Moderne Kalligrafie: Entwirf ein geschmuggeltes Skript-Layout in Procreate

1. Willkommen im Kurs!: Hallo. Ich bin Molly Super Thorp Ich bin seit 2009 professioneller Kalograph und Schriftdesigner individuelle Schriftzüge für Marken und Einzelpersonen auf der ganzen Welt und entwerfe digitale Inhalte für andere Künstler Ich habe auch eine Reihe von Büchern für Leute geschrieben , die moderne Kalgraphie mit spitzen Stiften lernen möchten Heute werde ich zeigen, wie man in Procreate direkt auf dem iPad ein aufwendig geblümtes Script Calgraphy-Layout von Anfang bis Ende zeichnet iPad ein aufwendig geblümtes Script Calgraphy-Layout Procreate direkt auf dem iPad ein aufwendig geblümtes Script Calgraphy-Layout von Anfang bis Ende Sie werden lernen , wie Sie Linien von Kalligrafie mit spitzen Stiften zu einer zusammenhängenden, wild blühenden Komposition kombinieren , die Sie dann ausdrucken, auf Produkte auftragen, online teilen usw. können . Ich werde jeden Schritt meines Entwurfsprozesses mit Ihnen teilen , einschließlich der Festlegung meiner Richtlinien, einer Bleistiftskizze, meiner Schnörkel, Erstellung einer Bleistiftskizze, der Planung meiner Schnörkel, der Tusche der Kalligrafie mit einem spitzen Stift, dem Polieren des endgültigen Designs und dem erneuten Einfärben. Obwohl diese Demonstration digital durchgeführt wird, gelten viele, wenn nicht sogar die meisten der Designprinzipien, die ich heute teile, wie das Zeichnen ineinandergreifender Schnörkel oder das Ausgleichen negativer Räume, wie das Zeichnen ineinandergreifender Schnörkel oder das Ausgleichen negativer Räume, für Schriftkalligrafie in jedem Medium. Mit anderen Worten, wenn es um die wichtigsten Kernaspekte für die Erstellung eines erfolgreichen, florierenden Layouts geht die wichtigsten Kernaspekte für die , können dieselben Grundprinzipien angewendet werden, unabhängig davon, ob Sie auf einem Bildschirm oder auf Papier entwerfen Ich werde zwar auf meinem iPad mit der Procreate-App demonstrieren , Sie können auch Papier, Bleistift und Stift verwenden, wenn Sie möchten Wenn Sie Procreate wie ich verwenden, unbedingt den kostenlosen Procreate Calgraphy-Pinsel herunter, den ich als Kurs-Freebie mitgeliefert habe Es ist derselbe, den ich zur Demonstration verwenden werde, und welches Medium Sie auch verwenden, ich habe auch einen kostenlosen Leitfaden zum Herunterladen bereitgestellt falls Sie dasselbe Richtlinienlayout verwenden möchten dasselbe Richtlinienlayout Sie können es entweder als Bild importieren zu reproduzieren, oder es zu Hause ausdrucken Vielen Dank , dass Sie hier sind. Ich freue mich darauf, dass wir anfangen. 2. Lade deine kostenlosen Tools herunter: Ich persönlich liebe es, mein iPad zu verwenden , um mich bei der Kalligrafie zu entspannen, vor allem, weil es so portabel ist und keine Einrichtung erfordert Außerdem behandle ich mein iPad eher als Kunstwerkzeug als als Computer, im Grunde eher als Kunstwerkzeug als als Computer, als ob es digitales Ich habe keine Benachrichtigungen darauf eingerichtet oder irgendetwas anderes, das meinen Arbeitsablauf stören könnte Wenn Sie also für diese Übung ein iPad verwenden, schlage ich vor, das WLAN und die Daten einfach vorübergehend auszuschalten , sodass es sich nur noch um einen Bildschirm nicht um ein Gerät, das Sie mit der Außenwelt verbindet . 3. Deine Leinwand einrichten: Der erste Schritt besteht natürlich darin, unsere Leinwand einzurichten und die Kalligrafie-Richtlinien hinzuzufügen , die wir verwenden werden Heute werde ich eine 8,5 mal 11 Zoll große Leinwand erstellen. Jetzt empfehle ich, eine sehr hohe Auflösung zu verwenden, vielleicht die höchste, mit der Sie auf Ihrem iPad durchkommen können, oder mindestens 300 DPI, aber wahrscheinlich höher. Ich nehme gerne etwas wie 500 oder 600. In diesem Fall mache ich 500. Diese höhere Auflösung bedeutet, dass ich dieses Kunstwerk nicht nur später in noch größerem Format drucken kann, wenn ich möchte, sondern dass ich während der Arbeit auch in der Lage sein werde, heranzuzoomen und meine feinen Details ohne Pixelierung wirklich zu betrachten meine feinen Details ohne Pixelierung Die Vorteile einer hohen DPI-Auflösung beschränken sich also nicht nur auf Druckfaktoren Es hat wirklich viel damit zu tun , wie stark Sie zoomen können und wie viele Details Sie auch in der digitalen Arbeit sehen können . Jetzt, da wir eine leere Leinwand vor uns haben, müssen wir einige Richtlinien hinzufügen, bevor wir uns mit haben, müssen wir einige Richtlinien hinzufügen der Kalligrafie selbst befassen Um diese Anleitungen hinzuzufügen, können Sie entweder das Richtlinien-JPEG importieren , das ich dem Kurs beigefügt habe und das mit jeder Software funktioniert, oder wenn Sie mit dem Zeichnen eigener Zeichnungen oder dem Importieren Ihrer eigenen vertraut sind und eine Anleitung eingerichtet haben, die Sie bevorzugen, wird das auch für diese Übung problemlos funktionieren Aber ich werde mein eigenes Handbuch importieren. Also komme ich hier zu Aktionen, füge ein Foto ein. Wenn Sie Ihre in der Cloud gespeichert haben, fügen Sie stattdessen einfach eine Datei ein. Und jetzt ist das Hilfsblatt platziert, und ich werde es einfach so vergrößern, dass es perfekt auf meine 8,5 x 11-Leinwand passt. Und dann füge ich eine neue leere Ebene über meiner Richtlinienebene hinzu. 4. Eine grobe Skizze starten: Dies wird jetzt die Ebene sein, auf der ich meine ursprüngliche Komposition skizziere. Ich stelle sicher, dass die Anzahl der Wörter, die ich benötige, in die entsprechenden Zeilen passt. Ich finde heraus, wo Zeilenumbrüche hingehören müssen. Ich führe einige grundlegende Zentrierungen durch und schaue insgesamt, wie viel Text ich für mein Manuskript auf einer einzelnen Seite unterbringen kann mein Manuskript auf einer einzelnen Seite unterbringen Wenn Sie Schwierigkeiten haben, einen Text zu finden, der Sie inspiriert, denken Sie an ein Lied oder Gedicht, das Sie lieben, eine Seite aus Ihrem Lieblingsbuch oder sogar einen Auszug aus Ihrem Heute habe ich eine Passage von meiner Lieblingsautorin aller Zeiten und einem meiner Lieblingsbücher ausgewählt , The Waves von Virginia Wolf Jetzt habe ich meinen Text hier. Und ich habe mir schon grob angeschaut , wo die Leitungsbremsen meiner Meinung nach hin sollen. Aber ich werde schauen, ob das jetzt klappt, wenn ich es tatsächlich auf das Papier oder den Bildschirm skizziere. Holen wir dafür also einen Bleistiftpinsel heraus. Sie können jeden Bleistiftpinsel verwenden , der mit Procreate geliefert wird. Ich verwende einen, den ich selbst entworfen habe und der Mollys Lieblingsskizzenstift für Briefe heißt, und er gefällt mir speziell für diesen Oh, und ich verwende eine kontrastierende Farbe. Ich verwende noch kein Schwarz. Aus irgendeinem Grund skizziere ich gerne in einer kontrastierenden Farbe. Dadurch fühlt es sich weniger dauerhaft an. Es macht auch ein bisschen mehr Spaß. Und wenn ich es später mit schwarzer Tinte überarbeite, hat es einen wirklich schönen coolen Effekt. Jetzt mache ich hier nur eine grobe Skizze. Ich werde mir nicht zu viele Gedanken über Schnörkel machen, über die Adern, die Verteidiger, nichts davon, aber ich möchte, dass der Raum, den die Worte einnehmen, auf der Leinwand verankert wird. Vieles wird also sehr unfertig aussehen. Und tatsächlich werde ich sie für meine Aufstiege und die Enden meiner Absteiger und die Enden meiner Absteiger komplett roh lassen. Ich werde überhaupt keine Schleifen machen. Keine Schnörkel, nichts. Ich werde einfach meine Worte auseinandernehmen und die Himmelsleiter hängen lassen. Querbalken dieses T, ich werde es nicht einmal hinzufügen weil ich weiß, dass ich es später aufpeppen werde , und es hat überhaupt nichts mit dem horizontalen Raum zu tun, der auf der Linie eingenommen wird Also hier ist die erste Linie, die ich gezogen habe. Und zuallererst weiß ich schon, dass ich den Abstand hier ein wenig reduzieren und ihn hier vergrößern möchte Abstand hier ein wenig . Also verwende ich mein Auswahlwerkzeug, um einige dieser Dinge irgendwie zu einige dieser Dinge weil ich weiß, dass ich das später tun werde Also spare ich mir später etwas Zeit, und wenn ich ein solches Problem erkenne, werde ich es sofort beheben Und jetzt kann ich jede Zeile zentrieren, und das mache ich manchmal gerne, vor allem, weil ich dann ein gewisses Gefühl dafür habe , wo meine Ascendler und D-Sender treffen könnten Also kann ich einfach auf dieses Auswahlwerkzeug klicken, das den gesamten Inhalt der Ebene auswählt Sobald die Auswahl getroffen ist, können Sie kommen und auf Snapping klicken Und wenn das Einrasten selbst aktiviert ist, nicht die Magnetfunktion, sondern das Einrasten, dann kannst du es verschieben und es erscheint eine goldene Linie Die blauen Linien sind deine magnetischen Richtlinien und die goldenen sind deine Orientierungshilfen Diese goldene Linie passt jetzt perfekt in die Mitte der Seite Als Kligrafen wissen wir jedoch, dass echte mathematische Zentrierung oft optisch nicht zentriert Verwenden Sie das also nur als sehr grobe Methode, um Ihre Linien zu zentrieren Zentrieren Sie sie nicht auf diese Weise und gehen Sie davon aus dass das bloße Auge sie als zentriert wahrnimmt, besonders wenn wir Schnörkel- und Endstriche und Austrittsstriche auf unsere Linien legen und Endstriche und Austrittsstriche auf unsere Linien Wenn Sie so wollen, kann der Schwerpunkt der Linie so aussehen er mehr nach links oder rechts verschoben ist, auch wenn er mathematisch zentriert ist Wie dem auch sei, ich mache das zunächst nur sehr grob, aber in Phase zwei werden alle Feinheiten ins Spiel kommen. Also, ich habe eine sehr strenge Regel, wann immer ich ein mehrzeiliges Manuskript auf Procreate Und das ist eine Linie, eine Ebene. Okay? Also hatten wir diese neue Ebene für diese erste Zeile. Wenn ich das ein- und ausschalte, verschwindet dieser ganze Text. Aber jetzt für Zeile Nummer zwei werde ich eine neue Ebene erstellen. Ich möchte jede einzelne Zeile auf einer eigenen Ebene behalten , damit ich sie separat anpassen kann. Wenn ich also Schnörkel erstelle, die sich überlappen, werde ich sie nicht irgendwie auf einer einzigen Ebene verschmelzen Ich arbeite wirklich lieber auf diese Weise. Also neue Ebene, neue Linie. Und jetzt komme ich einfach zurück und wiederhole den gleichen Vorgang bis zum Ende der Seite. Hier ist Zeile Nummer zwei fertig, und sie ist im Grunde schon so zentriert, dass sie größten Teil des Raums der Linie oder den größten Teil der Länge der Linie weggenommen hat. Also nochmal, dritte Zeile bedeutet neue Ebene. 5. Kalligraphie-Richtlinien verstehen: Jetzt können Sie wahrscheinlich feststellen, dass die von mir verwendeten Anleitungen für die Beschriftung recht einfach sind Schauen wir sie uns hier ganz schnell an. Wir haben hier eine Richtlinie mit der Grundlinie, der X-Höhe, der Kappenhöhe oder Aufstiegshöhe und der Abstiegslinie, und sie haben alle das gleiche Verhältnis All diese Längen sind also gleich. Und ich habe es so entworfen, weil ich persönlich, das ist mein persönlicher Stil, oft an dieses Verhältnis hält Ich neige dazu, keine extrem großen Abweichungen im Verhältnis zwischen den Hauptstädten, den Dezendern und der X-Höhe Dezendern Aber manchmal tue ich das und ich spiele gerne damit. Aber wenn ich ein extrem ausgefallenes Layout wie dieses erstelle, eine Sache, die für mich wichtig ist, eine ziemlich große X-Höhe zu haben Und das liegt daran, dass ich nicht möchte die Schnörkel in der Komposition so voll werden , dass sie die eigentlichen Buchstaben überfordern und die Wörter unleserlich machen Ich tendiere also dazu , einen Stil zu kreieren, der, wenn er nicht geschminkt ist , ehrlich gesagt ziemlich klobig aussieht, bei den Kleinbuchstaben relativ substanziell aussieht und keine großen Unterschiede Hier nach hier oder sogar von hier nach hier, ziemlich gleich. Und in diesem Sinne kann ich später viel mehr Spaß haben, Schnörkel hinzufügen und wirklich verrückt werden, Schnörkel hinzufügen und wirklich ohne mir Sorgen machen zu müssen , dass die Lesbarkeit der Buchstaben beeinträchtigt wird , denn selbst bei einer kleinen Größe sind diese Buchstaben groß genug, um herauszustechen und sie bleiben Wir sprechen hier nicht von einem extrem kleinen Drehbuch oder einem Gekritzel . 6. Deine grobe Skizze vervollständigen: Diese Zeile beendet einen Satz, und obwohl ich hier etwas mehr Platz habe, werde ich einfach aufhören und den neuen Satz in der nächsten Zeile beginnen. Okay. Jetzt habe ich das Layout meiner ersten Skizze fertiggestellt. Jetzt habe ich hier alle Ebenen für die einzelnen Linien, und ich werde sie einfach gruppieren, indem ich eine von ihnen auswähle und dann auf allen anderen nach rechts wische und dann auf Gruppe tippe 7. Fang an, Flourishes zu zeichnen: Wenn Ihr iPad oder die von Ihnen verwendete Dateigröße nicht viele Ebenen zulässt Sie können einfach sicherstellen, dass Sie die Dinge hier richtig zentriert und in den gewünschten Abständen angeordnet haben, und dann können Sie diese Gruppe zusammenführen Also glätten Sie es, tippen Sie einmal darauf und klicken Sie auf Abflachen und jetzt ist alles Jetzt erstelle ich darüber eine neue leere Ebene und wähle eine dunklere Trotzdem werde ich kein Schwarz verwenden. Ich werde etwas Lustiges verwenden, aber ich möchte, dass es einen echten Kontrast zu dem Türkis bildet, das ich ursprünglich verwendet habe. Ich beginne damit, mir den negativen Raum anzusehen. Dies ist der Bereich, in dem es möglich ist, zu gedeihen. Und ich fülle es nicht immer aus. Ich mache das nur zu Demonstrationszwecken. Aber normalerweise über deinen X-Höhen und zwischen deinen Linien, manchmal auf beiden Seiten einer Linie, besonders bei einer kürzeren Linie. haben Sie viele Möglichkeiten In diesen Regionen haben Sie viele Möglichkeiten, sich zu entfalten. , Halten Sie besonders in einem Gebiet wie diesem Ausschau nach Momenten denen Sie auf einen Aufsteiger und einen Absteiger stoßen werden , die sich fast überschneiden Anstatt dies als Problem zu betrachten oder zu versuchen, sie weiter auszugrenzen, werden wir nach Möglichkeiten suchen , wie wir die Schnörkel oder Designschnörkel miteinander verbinden können, die den Aufstieg und den Abwärter auf natürliche Weise visuell auseinanderziehen auf natürliche Weise visuell auseinanderziehen. So können wir mit diesen sich fast überschneidenden Strichen umgehen diesen sich fast überschneidenden Strichen ohne dass sie wie Spannungspunkte aussehen, wo sie, Sie wissen schon, interagieren, weil sie einfach zu stark , ohne dass sie wie Spannungspunkte aussehen, wo sie, Sie wissen schon, interagieren, weil sie einfach zu stark zusammengedrückt sind. Jetzt fange ich an, einige Schnörkelkonzepte einzuzeichnen , und ich werde einfach auf all diese florierenden Bereiche oder manchmal sogar auf die Buchstabenstriche selbst eingehen diese florierenden Bereiche oder manchmal sogar auf die Buchstabenstriche , die ich ursprünglich gezeichnet habe, und ich werde sie einfach verlängern oder schicker machen einige Schleifen oder Schnörkel innerhalb der Buchstabenform hinzufügen. Wenn ich Buchstaben sehe, die nicht besonders gut geformt sind oder nicht gut an die Hilfslinien angepasst sind, werde ich sie in dieser Phase ebenfalls verfeinern Momente wie dieses S sind zum Beispiel eine großartige Gelegenheit , darüber nachzudenken was man in diesen negativen Raum herunterholen kann, vor allem, weil es in dieser Region in der nächsten Zeile hier keine Aufsteiger und hier keine Absteiger mehr gibt. Wir müssen also kreativ werden, was die Art und Weise angeht, wie wir aufblühen, wenn wir zur nächsten Zeile kommen Aber es schadet nicht, jetzt damit zu beginnen, diesen Raum ein wenig zu füllen. Also manchmal gehe ich es durch und skizziere das Ganze einfach noch einmal. Manchmal gehe ich einfach und skizziere die blühenden Bereiche. Weil ich also möchte, dass das Ganze richtig zur Geltung kommt, werde ich versuchen, den Großteil des negativen Bereichs auszufüllen den Großteil des negativen Bereichs Aber natürlich lasse ich einen schönen Abstand zwischen meinen Schnörkeln, weil Sie nicht haben wollen, was ich als Spannungspunkte bezeichnen würde, bei denen Schnörkel einfach viel zu nahe beieinander liegen und es wie ein Fehler aussieht Das bloße Auge wird sofort auf die Stelle gelenkt, und es sieht so aus, als ob so nah beieinander liegen sollte, entweder sollten sie sich überlappen oder sie sollten Raum zum entweder sollten sie sich überlappen oder sie sollten Atmen haben Ich denke also darüber nach, dass wir hier drei Aufstiege haben. Eigentlich vier ziemlich nahe beieinander. Wir werden vielleicht ein bisschen damit spielen wollen, vielleicht einige von ihnen überschneiden oder für einige von ihnen einen Schnörkel kreieren Ja, ich kann das hier machen, das A zum Sender dieses D machen, das T kreuzen und das H verwenden Ja, benutze den H-Schnörkel, um in diese Region zurückzukehren. Ich hole meinen Radiergummi momentan ziemlich oft heraus , weil ich viel experimentieren werde Hier kann ich Schnörkel ganz gut ineinandergreifen. Manchmal, wenn es zwei Ts gibt , die nicht nebeneinander liegen, aber sie sind ein bisschen später Sie können einen wirklich schönen, wirklich schönen, ineinandergreifenden Moment zwischen dem Ende eines Querbalkens und dem Anfang des nächsten Querbalkens erzeugen einen wirklich schönen, wirklich schönen, ineinandergreifenden Moment zwischen dem Ende eines Querbalkens und dem Anfang des nächsten Querbalkens Am Ende einer Linie, wenn du keinen Auf- oder Abstieg hast , um aufzublühen . Sie können den letzten Ausgangsstrich der meisten Buchstaben immer nach außen oder oben ziehen letzten Ausgangsstrich der meisten Buchstaben immer nach außen Du könntest sie herunterholen, aber wir haben hier eine Menge Aufsteiger, mit denen wir arbeiten müssen, um ganzen Raum und diesen Raum auszufüllen Um also einen Teil dieses Raums zu füllen, verwende ich meinen Exit-Strich und bringe ihn hierher Hier habe ich zwei A-Absender, und ich bin immer noch nicht einmal zu diesem D-Sender gekommen und ich bin immer noch nicht einmal zu diesem D-Sender gekommen, weil ich auf diesen Y- und T-Moment warten wollte , bis ich das T erreicht habe. Ich werde das D benutzen, um dieses Leerzeichen auszufüllen und das T und Y irgendwo nur hier drüben Okay. Ja. Jetzt haben wir hier Optionen. Wir können diese getrennt machen und sie parallel aussehen lassen. Wir könnten das T ein wenig herunterfallen lassen, es vielleicht mehr in der Nähe machen und dann dem Y hier etwas Platz geben. Das fühlt sich für mich zu nah beieinander an. Ich denke an so etwas. Ja. Im Moment mag ich das. Ich nehme den Drop-down-Strich weg und verwende dieses H, um diese Region aufzufüllen. Okay. 8. Deine Flourish-Skizze vervollständigen: Ich sollte auch sagen, dass du nicht bei jedem Ascender oder D-Sender aufblühen musst . Sehr wichtiger Punkt Manchmal ist es sogar besser , etwas ungeblüht zu lassen und dann größere Schnörkel darauf aufzubauen Zu viele Schnörkel, besonders wenn sie klein sind, machen die Komposition einfach zu aufwändig Mir ist sofort aufgefallen, dass mir hier oben nicht gefällt, wie leer das ist Ich möchte heute wirklich den ganzen Weg mit diesem Design gehen. Ja, das gefällt mir besser. Außerdem möchte ich sichergehen, dass ich in der Komposition nicht genau dasselbe Schnörkelmuster zu nahe beieinander wiederhole genau dasselbe Schnörkelmuster zu nahe beieinander Also zum Beispiel, während ich hier auf diesem K dieselbe große nach außen gerichtete Schleife hätte machen können wie auf dem H, aber das würde anfangen, nach Meoic zu suchen , ich möchte es so organisch wie möglich halten Also versuche ich, die Dinge durcheinander zu bringen und den gleichen Schnörkel nicht zu oft zu wiederholen. Aufblühen sollte Spaß machen. Es geht um Dekoration. Es geht um Geschmack. Deshalb fordere ich Sie dringend auf, loszulassen und eine Menge Dinge auszuprobieren, besonders auf dem iPad. Sie können einfach etwas rückgängig machen, das nicht gut aussieht, und Dinge ausprobieren, um zu sehen, wie sie am Ende aussehen. Letztlich sind Lesbarkeit und ob es Ihnen gefällt oder nicht , die beiden wichtigsten Faktoren Und wenn es dann auch anderen Leuten gefällt, großartig, das ist ein Bonus Jetzt habe ich diese Skizze fertiggestellt. Und jetzt komme ich einfach rein. Ich mache eine letzte Korrekturlesung, weil es zu diesem Zeitpunkt schon schwer ist, einen Tippfehler zu korrigieren, aber es wird noch schwieriger, sobald wir die Tinte hinzugefügt haben Und dann stelle ich auch sicher, dass alles lesbar ist. Ich schaue mir den Abstand an, den Abstand zwischen Buchstaben. Ich achte darauf, dass es keine Striche gibt. Wie zum Beispiel dieser Schnörkel hier, es könnte sein, wenn er nur um ein Haar nach unten verschoben würde Ich gehe im Grunde herum und nehme kleine Anpassungen wie diese vor, sodass ich, wenn ich es mit Tinte mache, in der Lage sein werde, es einfach in einem Durchgang einzufärben und nicht mehr wirklich an das Layout selbst zu denken Aber Sie können schon sehen, dass, wenn ich die Hilfslinien ausschalte, das Ganze wirklich voller Schnörkel aussieht, außer dass Sie es immer noch sehr deutlich lesen können, wenn Sie es herauszoomen immer noch sehr deutlich lesen können, wenn Sie es Ich meine, die Buchstaben sind nicht so klein , dass sie von den Schnörkeln aufgebraucht werden 9. Deinen Kalligrafie-Pinsel verstehen: Jetzt ist es Zeit für den eigentlichen unterhaltsamen Teil, das Tuschen. Ich werde hier zu meiner Flourish-Skizzenebene kommen und sie einfach ziemlich viel leiser machen Stellen Sie sicher, dass Ihre Richtlinien aktiviert sind , und erstellen Sie dann eine neue leere Ebene darüber Wir kehren jetzt zur Situation mit einer Linie pro Ebene zurück , denn jetzt , wo wir das endgültige Design erstellen, wird es wirklich wichtig sein wird es wirklich wichtig sein, dass überlappende Schnörkel nicht immer zu einer Ebene verbunden sind Sie werden immer noch in der Lage sein, Dinge zu bewegen. Um zu reinem Schwarz zu gelangen und sich fortzupflanzen, tippen Sie einfach zweimal auf diese schwarze Region und sie wird zu reinem Schwarz Und wir wählen den Pinsel ich dir zum Kurs geschenkt habe, und das ist dieser klassische spitze Stift Zoomen Sie jetzt hinein und stellen Sie sicher, dass Sie sich immer noch auf dieser leeren Ebene befinden. Wir werden nur ein paar Musterstriche machen , um die richtige Pinselgröße zu erhalten. Ich denke also, dass diese Größe gut für mich sein wird. Wenn ich darauf tippe, sind es 10%, was sich je nach Auflösung ändert. Wenn Sie jedoch wie ich 500 DPI haben, entsprechen 10% der Größe, die ich verwende. Nun ein paar Dinge zum Zeichnen in Procreate mit Kalligrafiepinseln Sie können sich in Tinte auf Papier nicht zu schnell bewegen, dies zu Stiftklemmern, Tintenspritzern, Papierkleckern und allen möglichen anderen Problemen führen kann, und Sie erhalten Tintenspritzern, Papierkleckern und allen möglichen anderen Problemen führen kann, allen möglichen anderen Problemen führen kann, und Sie In Procreate hat man zwar nicht das Problem Tintenspritzern und Stiftklemmern und so, man muss sich sehr langsam bewegen weil der digitale Mechanismus, durch den diese glatte Glasscheibe und diese glatte Kunststoffstiftspitze kombiniert werden müssen, um wirklich gleichmäßige Striche zu erzeugen. Das ist am besten, wenn Sie sich langsam bewegen. Im Grunde genommen erzielen Sie die glattesten und präzisesten Schläge, je langsamer Sie sich bewegen Und genau wie ein echter spitzer Stift ist dieser Stift, den ich entworfen habe, sehr druckempfindlich Sie erhalten also einige wirklich feine Striche. Sehr dicke Abwärtsschläge. Wenn Sie nur eine Weile damit spielen möchten, empfehle ich das, nur um die Variante mit dickem, dünnem Strich von oben nach unten zum Laufen zu bringen . Aber wirklich, Sie können damit eine Menge Spaß haben genau wie mit einem spitzen Stift, und der Vorteil ist, dass es keine Tintenspritzer gibt, über die Sie und der Vorteil ist, dass es keine Tintenspritzer gibt, sich Sorgen machen müssen 10. Dein Manuskript mit Tusche: Also werde ich einfach anfangen, das alles mit meinem Pinsel, meiner Tinte, durchzugehen , wenn Sie so wollen. Und natürlich ist alles rückgängig zu machen, aber ich mache es immer noch gerne so perfekt wie möglich, weil ich es nicht mag, später reingehen und Anpassungen vornehmen zu müssen Das Zeichnen kann wirklich eine wunderbare Möglichkeit sein zurückzuziehen und zu entspannen und gleichzeitig das Muskelgedächtnis aufzubauen, das letztendlich das Schreiben mit freier Hand verbessert Nun, der Bleistiftpinsel hatte eine gewisse Druckempfindlichkeit Der Kaligraphie-Pinselstift hat so viel , dass ihm das jetzt das kalligrafische Aussehen verleiht Endlich sieht dieser Schriftzug wirklich nach Kalligrafie aus. Wenn Sie mit einem gut gestalteten Kalligraphiestift für die Fortpflanzung schreiben , werden Sie feststellen, dass ein gewisser Das ist ein großer Unterschied einem echten Stift, denn auch hier handelt es sich einen Mechanismus, der quasi den Papierzahn ohne Papierzahn ausgleicht , selbst wenn Sie eine iPad-Displayschutzfolie haben, die ich nicht verwende, einfach weil ich sie nicht mag Man kann den Stift nicht genau so in den Griff bekommen. Mit einer Glasscheibe und einer Bleistiftspitze aus Kunststoff ist das einfach nicht möglich . Aus diesem Grund sind in die Programmierung der Stiftpinsel Ausgleichsmechanismen eingebaut Nicht alle Pinsel haben das. Also noch einmal, wie gesagt, Sie benötigen eine die speziell für die Art des Schreibens entwickelt wurde, nach der Sie suchen, damit sie das reale Tool am besten emuliert Für einen flexiblen Tauchstift aus Metall benötigen Sie also etwas, das viel dickere Striche erzeugt, wenn Sie hart nach unten drücken, und sehr, sehr feine Haarlinien, wenn Sie überhaupt keinen Druck ausüben Dieser Pinsel, den ich dir gegeben habe macht genau das, basierend auf Druck Und die Art und Weise, wie er das Papier festhält, basiert auf einer Einstellung, die als Stabilisierung programmiert ist Je mehr Sie über Procreate-Pinsel erfahren, desto mehr können Sie Ihre eigenen Pinsel anpassen, was wirklich Spaß macht Aber im Wesentlichen sage ich Ihnen jetzt, wenn Sie ein Anfänger sind , dass es eine Lernkurve gibt, mit dem stabilisierten Stift zu arbeiten diesen sehr leichten Widerstand beim Schreiben zu spüren Aber sobald Sie den Dreh raus haben, werden Sie feststellen, dass Sie damit wirklich das schaffen können, was Sie mit einem echten Stift auch ohne das digitale Element tun können mit einem echten Stift auch ohne das digitale Element Ich halte es also für wirklich notwendig, beim digitalen Stift die Unzulänglichkeiten des iPads zu kompensieren . Jetzt bietet das iPad auch viele Vorteile. Ich bin eigentlich kein Mensch , der das eine dem anderen vorzieht oder digitale Tools gegenüber herkömmlichen verteufelt Ich liebe beide, und ich sehe große Vorteile in beiden. Das ist also wirklich eine Frage der persönlichen Präferenz und Verstehens, was man mit beiden auf dasselbe machen kann und was wirklich anders gemacht werden muss. Die Fähigkeiten überschneiden sich sicherlich, aber sie sind nicht genau dieselben Konzentrieren wir uns jetzt für einen Moment auf die Schreibgeschwindigkeit. Was Sie jetzt sehen, ist meine tatsächliche Schreibgeschwindigkeit bei all den Kalligraphien, die ich mache, selbst auf dem iPad, wo Fehler leicht rückgängig gemacht werden können und kein Risiko besteht, dass Tinte spritzt oder der Stift hängen bleibt Diese Geschwindigkeit ermöglicht es mir, vorausschauend zu schauen, wenn sich mein Stift Richtungsänderungen nähert, und mich darauf zu konzentrieren, meinen Stiftdruck während Richtungsänderungen nähert, und mich darauf zu konzentrieren, eines einzelnen Strichs zu variieren Genau wie beim Schreiben auf Papier, und selbst wenn ich meine erste Skizze bereits gezeichnet habe, ich eine lange Pause, um zu überlegen, wo ich mit dem nächsten Strich beginnen soll mache ich eine lange Pause, um zu überlegen, wo ich mit dem nächsten Strich beginnen soll. Manchmal zeichne ich sogar die Form in der Luft nach, sodass mein Arm die Bewegung bereits vorbereitet hat , bevor ich meinen Stift oder meinen Apple Pencil weglege . Wenn ich aufblühe, versuche ich, nicht viel zu radieren, weil ich in der Fortpflanzung bin und ich das leicht rückgängig machen kann Und weil Schnörkel wirklich davon profitieren, nur eine einzige Bewegung zu haben , anstatt danach etwas zu pflücken, würde ich den Schnörkel lieber komplett rückgängig machen und erneut zeichnen , als etwas davon zu löschen und zu versuchen, es Deshalb werdet ihr sehen, wie ich einen ganzen Schnörkel zeichne. Und wenn es mir dann nicht gefällt, lösche ich das Ganze Und natürlich werde ich Zeit etwas verfeinern. Ich denke, es gibt nur eine begrenzte Menge an Raffinierungen, die man mit einem Bleistift überhaupt machen kann Sobald Sie die Fähigkeit haben, die wirklich dicken und dünnen Striche zu zeichnen, dann kleine Details in Bezug auf den Abstand und nur kleine feinste Details, diese beginnen, zusammenzufügen Vor allem, wenn Sie ein Anfänger dies als Übungsform verwenden , um Ihr Schreiben zu verbessern, oder gerade erst anfangen, aufzublühen Sie trainieren sich hier wirklich in einer neuen Hand-Auge-Koordination und trainieren die Feinmotorik in Ihrem Arm, um gleichzeitig entspannt und präzise zu sein Ordnung. Also, jetzt habe ich meine Skizze, meine Richtlinien, alles ausgeschaltet und ich habe nur noch meine Tintenschicht hier. Jetzt gehe ich durch und sehe nur Kleinigkeiten wie Operationen. Ich hab vergessen, mein Auge zu entfernen. Gehen Sie es einfach durch und überprüfen Sie alles noch einmal, und dann werden wir es gleich neu einfärben Ich zeige Ihnen, wie Sie den Hintergrund und die Schriftfarbe ändern können, wenn Sie möchten 11. Dein fertiges Kunstwerk neu einfärben: Um den Schriftzug hier neu einzufärben, ist es viel einfacher, wenn sich der gesamte Schriftzug auf einer einzigen Schicht befindet Ich tippe jetzt auf diese Gruppe und drücke dann auf Verflachen. Jetzt habe ich hier auf einer Ebene all meine Schriftzüge Und ich werde damit beginnen, eine neue leere Ebene über meiner Schriftebene Ich werde das nur Lettering nennen , damit die Ebenennamen nicht Das ist also meine neue leere Ebene. Und ich werde einmal darauf tippen und dann auf Schnittmaske klicken. Und du solltest sehen, dass es sofort nach rechts springt und dann ein Pfeil nach unten auf die Ebene darunter Das bedeutet nur, dass sich im Grunde alles, was ich in dieser neuen leeren Ebene mache nur auf den Inhalt oder die Pixel auf der darunter liegenden Ebene auswirkt oder die Pixel auf der darunter liegenden Ebene Wenn wir uns jetzt für eine neue Farbe entscheiden, wählen wir etwas wirklich Mutiges und Lebendiges. Wenn wir eine neue Farbe wählen und ich erneut auf die leere Ebene tippe und ich sage, Ebene füllen, wird die Ebene mit Rosa gefüllt, aber das Rosa wirkt sich nur auf die Schrift auf der Ebene darunter Also mach das nochmal mit einer anderen Farbe. Tippe auf Ebene füllen. Jetzt haben Sie ganz einfach den gesamten Inhalt dieser Ebene geändert , den gesamten Schriftzug Lassen Sie uns das also auf Weiß ändern. Genau wie bei Schwarz, wo Sie hier zweimal tippen können. Wenn Sie in dieser Region zweimal tippen, sie zu reinem Weiß übergehen. Also setze ich es auf Reinweiß und fülle die Ebene aus. Jetzt ist es unsichtbar, weil mein Hintergrund weiß ist. Wenn ich zu meinem Hintergrund übergehe, geeignet ist, Ihre Hintergrundfarbe zu ändern, müssen Sie keine Füllungen vornehmen. Alles was Sie tun müssen, ist auf den Hintergrund zu tippen, und dann können Sie die Farbe direkt hier ändern. Lass uns hineinzoomen. Okay. Ich könnte das zu einem Ganzen bringen, was, wie ich zugeben muss, wahrscheinlich meine liebste Farbkombination aller Zeiten ist meine liebste Farbkombination aller , besonders für florierende Arbeiten Schau, wie schön das ist. Aber du kannst hier eine Menge Spaß haben. Du könntest etwas Leichteres machen und ein ätherischer aussehendes Vielleicht ein hellblau. 12. Weitere Lernressourcen entdecken: Vielen Dank , dass Sie mitgemacht haben. Ich hoffe aufrichtig, dass dieser Kurs Sie dazu inspiriert hat, mit Ihrem Gedeihen zu experimentieren und sogar Fortpflanzung auszuprobieren, falls Sie dies noch nicht getan haben Denken Sie daran, sich den Leitfaden mit Ressourcen anzusehen, den ich auch als PDF zur Verfügung gestellt habe enthält Links zu anderen Kursen, Videolektionen, Tutorials, Blogbeiträgen, Büchern, herunterladbaren Ressourcen und allen möglichen Dingen, die Sie mit blühenden, verschiedenen modernen Kalligrafie-Schriftstilen am Laufen halten sollen, verschiedenen modernen Kalligrafie-Schriftstilen am Laufen halten sollen, und Ich lade dich ein, Bilder deiner Arbeit zu teilen, indem Ich freue mich über die vielen kreativen Möglichkeiten , mit denen meine Schüler meinen Unterricht interpretieren, und ich hoffe wirklich, ein bisschen mehr über Ihre Erfahrungen mit dieser speziellen Technik zu erfahren , mit denen meine Schüler meinen Unterricht interpretieren, und ich hoffe wirklich, ein bisschen mehr über Ihre Erfahrungen mit dieser speziellen Technik