Moderne Gouache mit Acrylfarbe

1. Einführung in die moderne Acrylic: Hallo, mein Name ist ganz Nadella Molina Cox. Willkommen in meinem Atelier. Heute werde ich Ihnen zeigen, wie Sie intuitiv abstrakte Kunst mit Acrylgouache-Farbe malen können. Wir alle können einfache Formen kreieren und sie in ein modernes Kunstwerk verwandeln. Acrylgulasch ist eine schöne, undurchsichtige und stark pigmentierte Farbe, die im Trend steht. Es hat eine schöne matte Oberfläche, anders als alles andere ist dies eine großartige Klasse für alle, die ihre einzigartige Formensprache in abstrakter Kunst erkunden möchten . In Projekt 1 bringen wir unsere Formen zusammen und verleihen ihnen einen modernen Look mit Gulasch und Linienarbeit. Verwendung von Acryl-Stiften. In Projekt 2 wird unsere Linienarbeit variieren, um noch mehr Kontrast zu unseren schönen Farben zu schaffen. Und in Projekt 3 verwenden wir Acryltinte als Kulisse für Gulasch, um wirklich eine visuelle Wirkung zu erzielen. Im Bonus-Video erfahren Sie, wie Sie ein lebendiges Mixed-Media-Kunstwerk auf Holz mit Acrylwaschung und Stoff erstellen, das jedem Raum einen Hauch von Spaß verleiht. Ich bin so aufgeregt, diese Projekte mit Ihnen zu teilen. Ich weiß, dass Ihre abstrakten Kunstwerke erstaunlich sein werden. 2. Übersicht und Materialien: Hallo an alle. Alle Lieferungen sind in der PDF-Datei in der Klassenbeschreibung aufgeführt, aber ich wollte Ihnen einen kurzen Überblick über das geben, was wir verwenden werden. Ich benutze einen scharfen Stift für das Aufwärmen, so dass Sie sehen können, aber Sie können einfach einen Bleistift verwenden. Und für das Cut-Out-Video verwende ich Kartenmaterial, aber das ist nur so, dass Sie den Kontrast sehen können, aber Sie können Computerpapier auch dafür verwenden. Also benutze ich für alle Projekte Washi-Tape, um mein Papier herunterzuhalten. Es wird sich tatsächlich biegen, wenn Wasser auf das Aquarellpapier aufgetragen wird. Ich denke eigentlich, dass das Band des Malers, das ich dir gerade gezeigt habe, das Blau besser ist. Aber hier verweise ich auf die Tatsache, dass keines dieser Bänder Farbe innerhalb des Randes halten wird , weil das Papier so strukturierte Farbe einfach durchsickert. Hier. Dies ist das Fabriano, ein 140 Pfund Aquarellpapier, das ich benutze. Es ist wirklich, wirklich nett. Ich empfehle Strathmore auch, aber jedes Aquarellpapier reicht. Diese Farben sind wirklich schön und ich denke, sie machen einen tollen Job auf jedem Papier. Ich halte mein Papier auf dieses größere Stück Papier, weil ich es gerne drehen, während ich filme. Also gibt mir nur einen kleinen Spielraum. Ich benutze auch Papiertücher und ich habe mein Wasser und hier werde ich schnell über 0 und mein Lineal gehen, und ich habe einen Viertel-Zoll-Marge, die ich wirklich liebe auf meinem Lineal macht mein Leben viel einfacher. Ich habe meinen Bleistift und einen Radiergummi. Und dann liebe ich diese Nummer für Künstler Loft professionelle Serie Pinsel. Und es ist in der Nähe. Und dann zeige ich Ihnen nur noch ein paar andere Rundbürsten, die Princeton Marken, und die sind auch wirklich gut. Aber ich mag die Loftbürste des Künstlers, weil sie sehr erschwinglich ist und durchweg gut ist. Und dann ist dieser kleine Pinsel eine abgewinkelte Bürste. Es sind drei Achtelzoll. Und ich liebe es, weil ich in die engen Ecken kommen kann, sie sind ziemlich leicht. Sie können auch einen Viertel-Zoll- oder einen halben Zoll flachen Pinsel verwenden. Jede Marke wirklich, auch diejenigen, die sehr erschwinglich sind, machen einen ziemlich guten Job. Testen Sie die aus. Ich werde Ihnen zeigen, dass Sie diese Acrylstifte geben wollen. Dies ist eine Posca-Marke, ein guter Shake. Und dann möchten Sie immer ein Stück Papier verwenden, um die Feder nach unten zu drücken, und das gibt das erste Stück Tinte frei , bevor Sie es auf Ihrem Kunstwerk verwenden. Und Sie können sehen, dass es eine schöne feine Linie schafft. Dies ist 0,7 Millimeter und so ist der weiße. Und wieder sind sie Acryl-Stifte und so erstelle ich das Detail Arbeit die Linien, die kleinen winzigen weißen Regenbogenformen im Flügel und die Beine des Vogels. Jetzt mit dem Gulasch, entschuldigen Sie mich, Kürbis, ich benutzte Schwarz-Weiß und diese Rose. Und ich glaube wirklich an die Macht einer begrenzten Palette. Und das sind die drei Farben, die ich verwendet habe. Und tatsächlich erreiche ich dieses schöne Blaugrau mit dem Schwarz und dem Weiß. Und Sie werden sehen, wie ich diese Farben auf der Palette mischen und Sie werden sehen, wie diese Farben produziert werden. Aber spiel damit, weißt du, was immer ich tue, du wirst nicht in der Lage sein, genau zu tun. So haben Sie Ihre eigene Farbmischung. Aber was ich liebe mit einer begrenzten Palette ist, dass das ganze Stück zusammenhängend aussieht und es ist auch viel erschwinglicher Weg, um zu malen, und Sie können wirklich Ihre hellen Farben viel erweitern. Also in Projekt 2, habe ich ein paar mehr Farben sind ein paar mehr. Ich habe den Senf und die Olive, und dann benutze ich auch das Magenta. Und Sie können sehen, dass diese Olive und Senf mit Weiß erweitert , um alle diese Variationen zu erreichen. Ich benutze auch das Zeug unter allen Bleistiften und ich möchte Ihnen zeigen, wie das funktioniert. Es ist ein sehr erschwinglicher Bleistift. Es ist ziemlich cool und ich zeige Ihnen nur die coole kontrastierende Linie, die es schafft. Und hier mache ich ein bisschen Chaos. Du verwendest einfach ein wenig Wasser und aktivierst es. Und Sie können hier sehen, dass es wirklich dunkel wird. Und aus irgendeinem Grund sind meine Hände wirklich wackelig. Also zeige ich dir die dünne Linie. Und hier können Sie sehen, hoffentlich wird es dort für Sie nicht verschwommen. Und hier ist es ein bisschen dicker und so ist die Linie dunkler. Aber ich zeige dir, wie du die Farbe wegziehen kannst. Ähnlich wie Aquarellfarbe. Und es ist wirklich hübsch. Wie auch immer, das ist ein sehr lustiger Bleistift, und das ist nur eine andere Möglichkeit, Kontrast im Kunstwerk zu erzielen, weshalb ich es hier in Project Two einführe. Letzt möchte ich Ihnen Acryltinte vorstellen, und das habe ich für all diesen braunen Hintergrund verwendet und diese Farbe ist Antilope. Sie wollen es einen guten Shake geben, weil es, das Sediment neigt dazu, auf dem Boden der Flasche zu sein. Hier zeige ich Ihnen den Unterschied zwischen der geleisteten Linienarbeit. Es hängt davon ab, wie viel Sie mit Ihren Finger ausdrücken, während Sie es bewegen. Aber was an Acryltinte cool ist, ist, dass es nicht so Färbung wie Aquarellfarbe ist. Es hat nur diese erstaunliche Fließfähigkeit und Sie können es ziemlich gut kontrollieren. Was wirklich, wirklich nett ist. Und die andere Sache daran ist, wenn es einmal trocken ist, wenn man Wasser darauf bekommt, ruiniert es nicht Ihre Malerei. Und hier kann man sehen, dass ich es mit Papiertuch anhebe und einfach diese wirklich schöne Transparenz schafft. Und so denke ich einfach, dass es neben der Acryl-Gouache atemberaubend ist. Deshalb benutzen wir es hier. Und hier können Sie sehen, ich habe die verschiedenen Farben. Ich habe meinen Block von Weiß, mein kleines Blau, Rosa und Saftgrün und alles, was in der PDF aufgeführt ist. Und man sieht, dass das Grün wirklich ziemlich ausgedehnt wurde. Ich habe auch den weißen Posca-Stift verwendet, die 0,7 Millimeter für die Detailarbeit. Die Vorräte für das Bonusvideo sind im Bonusangebot, einem PDF, abgedeckt. Also lasst uns mit unserem Aufwärmen beginnen. 3. Aufwärmen mit einfachen Formen: Hallo an alle, Willkommen zu diesem Warm-up. Wir werden einige Grundformen entwickeln. Und ich werde mich auf Blumen und Vögel und Muster konzentrieren. Und dann werde ich nur ein paar einfache Kunsttafeln erstellen. Und all dies wird uns dazu führen, dass wir sehr grundiert für unser Acrylgulasch auf Aquarellpapier sind. Und wir werden bereit sein, zusammen einige abstrakte Gemälde zu kreieren. Abstrakte Bilder müssen auf nichts Spezifisches basieren. Sie können auch auf Gefühlen oder Erinnerungen basieren. Und das werde ich später im Video anfassen. Ich musste nur auf ein paar Dinge wie Blumen und Vögel verfeinern, nur um uns zu halten, mich darauf zu konzentrieren, weil es unendliche Möglichkeiten gibt. Was auch immer Sie sich entscheiden, ob es Bäume oder Landschaft oder Stadtbild sind, was auch immer Sie inspiriert, ich möchte, dass Sie einfache Formen als Sprungbrett verwenden, um zu üben. Und später im Video sehen Sie, ich habe einige Bilder von Bäumen und einigen einfachen Tieren für mehr Inspiration für Sie. Hier können Sie sehen, dass ich kleine Regenbogenformen verwende um die Blütenblätter um dieses abgerundete Rechteck zu kreieren. Und vielleicht möchten Sie einfach nur üben, Ihre Grundformen zu runden und sehen, wie sich das anfühlt. Sehen Sie, ob Sie zu den abgerundeten Formen gezogen sind, wie ich es bin, vielleicht mögen Sie Formen, die eher eckig sind. Aber hier kann man sehen, dass ich auch das Dreieck runde. Und ich mag abgerundete Formen, weil ich das Gefühl habe, dass sie den Dingen wirklich eine moderne Atmosphäre verleihen, aber das ist nur meine Meinung. Okay, jetzt mache ich diese Diamantformen und merke, dass ich es ein bisschen einfacher für mich gemacht habe , indem ich mit den vier beginne, die irgendwie gleich weit voneinander entfernt sind. So, insgesamt ist es etwas symmetrisch, Es ist nicht perfekt, aber das ist okay. Denk an deine Stängel nach. Es müssen keine Linien oder gar Rechtecke sein. Sie können diese verschiedenen Formen haben. Und bemerken Sie auch, dass Blätter viel anders sein können als das, was sie im wirklichen Leben sind, oder? Es könnte eine Regenbogenform sein, es könnte eine Tropfenform sein. Hier denke ich an eine Tulpe. Und diese erste Tulpe, ich habe gerade mit einer Regenbogenform begonnen und dann drei Dreiecke hinzugefügt. Es muss also nicht komplizierter sein als das. Ich denke an die kleinen, die ich nicht einmal weiß, was die Formen anders sind, die verschiedenen Teile einer Blume genannt, aber die, die Staubblätter und der Stempel. Auch hier sind dies nur abstrakte kleine Zeilen. Ich werde das Video jetzt beschleunigen, weil ich eine Menge Aufwärmen habe, um euch zu zeigen, aber ich mache Fotos von all meinen Zeichnungen für euch im Skillshare Portal zur Verfügung. Also zögern Sie nicht, sie herunterzuladen, zu kopieren und sie als Inspiration für Ihr Kunstwerk zu verwenden. Hier erstelle ich vier abgerundete Dreiecke, die von der Mitte weg zeigen , und dann vier, die nach innen in Richtung der Mitte zeigen. Jetzt habe ich eine wellenförmige Linie hinzugefügt und ich praktiziere einige verschiedene Blätter mit dieser wellenförmigen Linie. Und jetzt sind meine Blätter auf dieser kleinen runden Blume ovaler und der Stiel ist einfach ein längliches, abgerundetes Rechteck. Und manchmal hilft mir, das Papier zu drehen, anders zu denken. Ich weiß, das scheint eine wirklich einfache Übung zu sein, aber es geht einen wirklich langen Weg, um das Gehirn abstrakt zu denken. Und dieser kleine platzte hier mit den kleinen Kreisen und den Linien. Dies ist eine sehr typische moderne Form aus der Mitte des Jahrhunderts , die immer ein modernes Aussehen zu Kunstwerken. Und wie Sie sehen können, geht es nur darum, dort zu sitzen und sich die Zeit zu nehmen, es zu tun. Nun, wenn wir abstrakt malen oder abstrakte Kunstwerke erschaffen, geht es nicht immer darum, etwas zu tun, das wie eine Blume aussieht. Es könnte um ein Gefühl gehen. Es könnte einfach nur ein Blick auf einen Wald und Blick auf den negativen Raum zwischen den Bäumen, der uns inspirieren könnte. Das ist einfach ein Anfang und ich werde Sie durch ein paar einfache Übungen nehmen und nur ein bisschen, wo wir über Formen denken, in Bezug auf unsere Erinnerungen und unsere Gefühle. Also hier werde ich ein bisschen größer. Ich ermutige Sie, das Gleiche zu tun. Und wie ich schon sagte, ich bin schnell unterwegs. Ich möchte auf Ihre Zeit achten. Also werde ich mit einigen einfachen Vogelformen beginnen und bemerken, dass wir nur ein paar Regenbögen, Kreis für den Kopf, ein Dreieck für den Schnabel haben. Und jetzt nutze ich das als Inspiration, um eine Konturzeichnung eines Vogels zu entwickeln. Und ich gab dem letzten kleinen Vogel nur eine kleine Tulpenform, wiegend. Und nur mit den verschiedenen Formen in den Flügeln zu spielen und zu sehen, wie, wie kann ich die Kurve des Vogels zu dehnen, um ihm ein bisschen mehr Persönlichkeit zu geben. Jetzt füge ich einige abstrakte Formen innerhalb des Vogels hinzu und Sie können sehen, dass das einen ganz anderen Look schafft. Auch hier sind Sie herzlich eingeladen, jede der Vogelformen zu verwenden, die ich benutze. Und so hier, ich habe gerade diese einfachen Formen genommen und sie ein wenig getrennt so dass Sie beginnen zu sehen, dass es negativen Raum im Spiel. Sie wissen, dass die Linien, die die Formen trennen, nur ein weiteres Gestaltungselement sind. Und hier verlängere ich die Beine und benutze einfach einfache Linien, um den Umriss eines Vogels zu erstellen. Hier gehe ich ein bisschen größer. Die kleinen Füße sind einfach eine Regenbogenform mit einer Linie in der Mitte. Und ich entschuldige mich, dass die Zeitung ein wenig vom Bildschirm ging. Ich denke, ich war gerade sehr aufgeregt und habe gerade angefangen, die Videokamera zu vergessen. Aber ich denke, Sie können das Video zu diesem Zeitpunkt pausieren, wenn Sie daran interessiert sind, zu sehen, dass ein Vogel abbricht. In diesem Teil des Aufwärmens werde ich nur meine Musterwiederholungen üben. Und dies ist eine großartige Möglichkeit, um das Auge in Ihrem Kunstwerk zu bewegen. Sobald wir anfangen zu malen oder unsere letzten Stücke zu kreieren. Und der einzige Grund, warum ich eine Linie dieser Formen erstelle , ist, dass es mir wirklich am oberen Rand des Papiers hilft. Es hilft mir, im Fluss zu bleiben und nicht innehalten und darüber nachdenken zu müssen, okay, was ist eine andere Form? Ich mache einfach eine Linie von verschiedenen Formen und dann bringe ich sie in meine Musterherstellung, während ich fortfahre. Also mag ich wirklich sechseckige Formen. Ich mag diesen Wabeneffekt hier. Ich wiederhole die Blumen, was immer Sie tun, wenn Sie Ihr Muster üben, ist aufgrund mindestens drei, entweder drei Cluster oder drei Formen. Ich habe ein paar Wellenlinien hinzugefügt. Ich werde die Wellenlinien in einem Moment wiederholen. Und hier können Sie sehen, dass ich diese kleinen Samenformen wiederhole. Füllen Sie einfach ein Stück Papier mit den Mustern, die Sie ansprechen. Sofort. In ein wenig werden wir einige einfache Mini-Art-Boards erstellen, wo wir die abstrakten Formen nehmen, die wir praktiziert haben , und auch mehr von dieser Musterarbeit bringen. Also werde ich einfach weitermachen. Und ich werde etwas sagen, wenn ich etwas sehe , das ich für Sie wichtig halte. Ich denke, das Wichtigste hier ist es, es zu genießen. Und ich hatte wirklich eine tolle Zeit, nur kritzeln und über neue Wege nachzudenken, um einige dieser Muster zu integrieren. Es ist wirklich primiert die Kreativität. Weißt du, ich dachte an Gemälde, die ich machen wollte, und alle möglichen Dinge. Ich habe das Gefühl, dass das eine wirklich wichtige Übung ist und ich entschuldige mich, dass wir so schnell sind, aber es gibt so viel zu decken und ich bin wirklich aufgeregt, eine Menge Dinge mit Ihnen zu teilen. Okay, hier denke ich über die Vorstellungskraft der Kindheit nach. Ich denke darüber nach, dass heiße Sommertage Bikinis tragen, überall barfuß sein, Hitzewellen und mein Vater sagt, lass uns einen Eiskegel holen und wir würden uns alle im Pickup-Truck stapeln, weißt du, in unsere nackten Füße. Und wir würden zu sparsamen ist gehen und ein $0.10 Eis in unseren Badeanzügen bekommen , was wirklich Spaß macht. Also möchte ich, dass du das auch tust. Denk an ein paar glückliche Erinnerungen, die du hattest. Dies wird besonders nützlich sein, da wir einige Art-Boards erstellen. Und was ich das in einem Moment hier machen werde, aber ich praktiziere immer noch meine Musterherstellung. Und obwohl ich es jetzt ein paar Mal gemacht habe, weißt du, ich habe das Gefühl, dass es eine gute Idee ist, auch über Ebenen nachzudenken. Und das ist es, was ich hier mache. Ich füge Formen und Formen oben auf dem Muster hinzu. Wenn es an der Zeit ist, tatsächlich zu malen, kann ich einige geschichtete Formen machen, die für mich interessant sind. Und es ist nur eine Möglichkeit für mein Gehirn, auch in Schichten zu sehen. Okay, jetzt werde ich nur ein bisschen voran springen und dir zeigen, was ich mit diesen kleinen Zeichenflächen meine. Ich erstelle im Grunde kleine Szenen mit den Formen, mit denen ich geübt habe. So wie die untere linke Kunsttafel sieht ein bisschen wie eine Landschaft aus. Es könnte ein paar Steine sein, es könnte ein Sonnenuntergang sein. Weißt du, es liest sich wie eine Landschaft. Wir alle verstehen es, dass, obwohl es nur diese sehr einfachen abstrakten Formen sind. Und jetzt mache ich meine Schichtung über diese Leiterform und mache genau das, was ich die ganze Zeit getan habe, richtig? Das heißt, was all die verschiedenen Formen zum Ausdruck bringt, die ich mit Ihnen geteilt habe. Und hier sehe ich auch negativen Raum. Zwischen den Beinen des Vogels gibt es eine Ei-Form, und ich liebe diese Sanduhrform, diese beiden Dreiecke Punkt-zu-Punkt. Diese Art von Mitteln für mich, weißt du, spricht zu mir, Entschuldigen Sie, über den Lauf der Zeit und wie wertvoll das Leben ist, und wie wir es genießen müssen, wenn wir weitergehen. Das bedeutet also für mich. Ich möchte, dass du wenigstens sechs dieser kleinen Zeichenflächen machst. Ich finde, es macht wirklich Spaß. Ich denke, Sie werden feststellen, dass sie ziemlich süchtig sind. Und es macht mich nur aufgeregt, all diese auszufüllen. Nur ich liebe, ich liebe Kontraste so sehr, so dass ich mir nicht einmal helfen kann. Ich muss gerne Kontrast im Kunstwerk schaffen. Ich kann es kaum erwarten, mit dem Malen zu beginnen. Also freue ich mich, dir Acryl-Gouache vorzustellen , wenn du noch nicht damit gespielt hast und wenn du es tust, dann werden wir noch mehr Spaß haben. Und wie ich schon sagte, nutze deine Erinnerungen hier. Ich denke an einen weinenden Weidenbaum, den ich als Kind hatte. Ich denke an Sommertage und Vögel singen. Und ich denke auch über negativen Raum nach. Und dieser Eiskegel, der ein Regenbogeneis darauf hat und diese Form füllt. Und der negative Raum hier zwischen den Beinen des Vogels und füllt sich mit Blumen und der Sonne und dem Mond in dieser Sanduhrform. Hier denke ich an Didot Glockenhose, diese in einem Bikini-Oberteil, ein kleines abstraktes Bikinioberteil. Und weißt du, ich denke nicht notwendigerweise an etwas mehr, außer an Formen. Es. Diese bestimmte Zeichenfläche war also über eine Erinnerung und dann auch das Hinzufügen von Formen. Ich denke, du wirst feststellen, dass das Gehirn es tun wird, es wird dich auf den Weg führen. Also, hier denke ich darüber nach, ein Glas Wein draußen zu schlürfen, während ich einen Vogel auf dem Vogelbad beobachte und die Blumen und die Sonne und dann die Hitzewellen und den Sprinkler und die kleinen Wassertropfen beobachte. Wie kann man also eine Erinnerung in seinen sehr grundlegenden Formen ausdrücken? Das ist der einzige Weg, wie ich es ausdrücken kann. Hier. Ich bin nur, weißt du, sind nur sehr einfache Formen, die ich nur auf der kleinen Zeichenfläche bewege. Sie bedeuten nichts, aber ich mag sie, oder? Das Herz, der Mond, die kleine Nierenform, die mich an ein Schwimmbad oder eine Palette erinnert. Diese Dinge, die mir etwas bedeuten. Hier nehme ich das Wort Freude und abstrahiere es. Es gibt also ein J und dann ein OH, das ich gerade in eine Blume verwandelt habe. Und dann ist das y direkt in der Mitte der Zeichenfläche in einer Diagonale. Fühlen Sie sich frei, diese abstrakten Baumformen sowie die einfachen Tierformen zu verwenden , die ich zur Inspiration kreiert habe. Im nächsten Video werden wir einige abstrakte Formen mit ausgeschnittenem Papier erkunden. 4. Aufwärmen mit abstrakten Ausschnitten: Hallo an alle. In diesem Video werde ich Sie durch eine einfache Möglichkeit nehmen, abstrakte Gemälde mit Papierausschnitten zu erstellen. Wie ich Formen mit einem Stillleben und auch mit einem Foto meines Speisesaals destillieren gehe. Und dann werde ich einfach mit ein paar Formen spielen. So können Sie irgendwie sehen, wie ich über Komposition und negativen Raum nachdenke. Im letzten Video haben wir uns von unserer Phantasie inspirieren lassen. Und in diesem Video werde ich einige konkrete Dinge in der Welt verwenden, die ich betrachte um die Formen zu destillieren, die mich am meisten ansprechen. Und in diesem Fall werde ich mit einem Stillleben beginnen. Und gerade jetzt schaue ich mir die Kerze an und nehme nur die Formen an, die mir am meisten gefallen haben. Und ich verbinde sie nur mit einer einzigen Zeile, anstatt sie zu verbinden, wie wir es sehen. Und das ist die Schönheit der abstrakten und deshalb liebe ich es und es ist so zugänglich für jeden, weil es wirklich ist, was wir wollen. Ich könnte nur drei Formen auf dieses Papier zeichnen und es als gut bezeichnen, oder? Ich könnte auch einfach anfangen, Formen auszuschneiden, wie ich sie sehe , und du wirst sehen, wie ich das ein wenig später auf dem Video mache. Aber ich will dir nur zeigen, was ich sehe. Sie können die Formen sagen, auf die ich mich konzentriere und was ich hier zu meiner Zeichnung hinzufüge. Mit dieser letzten Vase werde ich es wirklich noch weiter in einfachere Formen zerlegen, weil ich einfach nicht, ich will nicht, dass sich jemand in den Details verdrängt fühlt. Also wirklich halten Sie es so einfach wie möglich und tatsächlich malen mit Acrylgulasch, es macht das Leben viel einfacher, wenn die Formen sind nur ein wenig größer und es gibt nicht viele Details. Okay, jetzt werde ich farbiges Papier verwenden, damit Sie leicht den Kontrast meiner Formen sehen , die ich nur freihändig schneide. Und es gibt offensichtlich viel größer als das, was ich gezeichnet habe, was ich bis ein bisschen Ärger hier laufen werde. Weil sie werden, werde ich nicht genug Platz auf dem Blatt Papier haben. Aber ich wollte dir nur zeigen, dass ich Zeug ausgeschnitten werde und ich werde es einfach zufällig platzieren, weil mir der RAM ausgeht, aber insbesondere mit der Basis. Aber ich werde das alles trotzdem dekonstruieren, weil ich es nicht tue, ich mag keine Komposition insgesamt. Und du wirst ihn sehen, wenn ich fortfahre, dass ich nicht davon abkommen kann, abstrakte Gartenszenen und Vögel darzustellen. Ich sage dir, ich bin nur irgendwie, so funktioniert mein Verstand. Ich benutze auch Fantasie ziemlich viel, wenn ich meine Abstracts mache. Also neige ich dazu, nicht sehr viele Stillleben oder Räume notwendigerweise zu machen. Ich habe immer am Ende meine, meine persönlichen Themen, die wir jeder können, wir haben jede unsere eigene abstrakte Sprache. Darum geht es also. Also hier werde ich Sie schnell durch, wie ich die genauen Formen dekonstruiere, die ich gerade verwendet habe, um etwas zu schaffen, das eigentlich attraktiver für mich ist. Und ich denke an mein Gemälde weiter. Ich mag es immer, einige Ideen zu sehen oder zumindest vorzusprechen, wenn ich diese abstrakten Ausschnitte mache. Und hier können Sie sehen, dass ich nur eine abstrakte Blume hinzugefügt habe. Ich habe diese Kerzenstücke mit der Stiftslinie verbunden. Und hier verwende ich nur eine der Formen aus meiner Vase und ich füge diese kleinen Regenbogenformen um sie herum hinzu, um Blütenblätter darzustellen. Und hier ist mein Stamm. Ich ermutige Sie, Ihre Formen um viele Male zu bewegen und fügen die gleichen Arten von Formen, die Sie im Aufwärmvideo geübt haben , zu diesen abstrakten ausgeschnittenen Seiten. Also für mein Esszimmer konzentriere ich mich auf die Formen der Leuchte. Ich denke, dass sie interessant waren. Sie haben mich inspiriert. Und dann steht das Oval für den Esstisch. Und ich verlasse schnell die ganze Idee , zu versuchen, das wie etwas aussehen zu lassen, das ich sehe. Ich mochte die Beweise auf den Blumen. Die, erinnerte mich an diese größeren sind diese dickeren Regenbogenformen. Hier siehst du also, dass ich die mit den Formen einbinde. Aber nichts fühlt sich wirklich richtig an? Und das ist, wo wir achten müssen. Weißt du, was ist das Gefühl, das wir bekommen und gerade jetzt, nur wirklich locker zu sein. Ich meine, ich benutze alle Formen, die vom Stillleben und dem Bild des Speisesaals inspiriert wurden . Aber ich konfiguriere sie auf eine Weise, die mir wirklich gut anfühlt. Und darum geht es bei abstrakter Schöpfung. Ich habe wirklich das Gefühl, dass es sehr anders ist als Malerei. Ein Gemälde realistisch, weil es dieses Innere gibt, diese inneren Symbole und die Art und Weise, wie wir unsere Bilder komponieren, sind sie sehr persönlich. Und da ist das, ich fühle mich, als wäre ich ein Kind, weißt du, wenn ich Dinge zusammenstelle. Und je einfacher die Komposition, desto glücklicher macht es mich, wenn es um abstrakte geht. Und ich bin eine Person, die viel Detail in Mixed-Media-Gemälde setzen kann. Aber es gibt etwas an dem abstrakten Prozess für mich , dass ich sehr von seiner Einfachheit angezogen bin. Also hier ist, was ich tue. Ich mache viele Fotos, während ich diese Kompositionen zusammenstelle. Und hier können Sie sehen, dass ich benutze, Ich bin von einer der Zeichnungen auf der linken Seite inspiriert. Brechen Sie Ihre Zeilen auf. So schaffen wir auch interessante negative Räume. Und wenn ich, wenn ich über negativen Raum spreche, spreche ich über alle Formen rund um die eigentlichen Ausschnitte. Also wissen Sie, welches Design entsteht, wenn ich diese Papiere platziere, ich schaue mir zum Beispiel an, das ist ein wirklich gutes, weil es eine Menge interessanter negativer Raum gibt, all die Formen um diese besonderen, diese besondere -Szene. Es sind interessant für mich. Also, jetzt schneide ich Formen einfach zufällig aus, ohne irgendeine Art von Zeichnung. Und ich ermutige Sie, dasselbe zu tun. Selbst wenn Sie sich die Formen ansehen, die sich aus Ihren Ausschnitten ergeben, verwenden Sie diese auch auf Ihrem Papier, um etwas zu kreieren. Nun, ich weiß es nicht, es gibt nichts Besonderes, woran ich denke. Mir gefiel die Art und Weise, wie die Formen zusammenkamen, und es inspiriert mich, einige Linienarbeiten zu kreieren , die ich in meinem Gemälde verwenden könnte. Und so siehst du hier, dass ich noch keine Zeichnung wie diese gemacht habe. Aber nur die Praxis, die abstrakten Stücke zusammenzusetzen , hat etwas völlig Neues inspiriert. Und ich benutze dieses besondere Kunstwerk als Projekt 2, Inspiration für Projekt zwei. Vielleicht nicht mit all den Details, aber das ist diejenige, die ich am Ende benutze. Also habe ich ein Bild von dieser letzten Komposition gemacht und jetzt werde ich an diesem letzten Ausschnittsbeispiel für Sie arbeiten. Und ich denke über den letzten nach, wie ich angefangen habe, ein paar Muster zu verwenden. Ich glaube, ich werde das Gleiche tun. Nur um Ihnen zu zeigen, wie ich hier einschließe, werde ich einige der sechseckigen Formen hinzufügen. Und wie ich schon sagte, als wir aus unserer Phantasie praktizierten, willst du das Muster wiederholen, das du verwendest. Und es ist auch eine gute Idee, darüber nachzudenken, ihre Größe zu ändern. Also werde ich machen, was ich hier sehe, sind zwei Sätze von Mustern. Und jetzt vergrössere ich ihre Größe. Das ist also mein dritter Satz. Also denken Sie daran, ich sagte mindestens drei tun und Sie können ihre Größe variieren. Und hier können Sie sehen, dass ich die Beine über diesem Muster überlappe, was ihm mehr Interesse gibt. Und ich würde diese besondere Komposition wirklich mögen. Das wird also die Inspiration für das erste Projekt sein. Also im nächsten Video werden wir anfangen zu malen. Und ich werde Sie durch den Prozess der Verwendung von Acrylwäsche führen. Ich bin wirklich aufgeregt zu sehen, was ihr am Ende erschafft. 5. Kunst mit Acryl-Gouache und Acrylic: Hallo an alle. In diesem Video werde ich Ihnen zeigen, wie ich es mache und Acryl Gouache waschen, sowie Malen mit einfarbig. Wie ich mein Aquarellbild einrichtete, ist in den Vorräten abgedeckt, aber ich wiederhole das einfach. Ich gebe mir einen Viertelzoll Rand den ganzen Weg herum und ich bringe mein Papier runter, damit es sich nicht mit ein wenig Washi-Tape verbiegt. Okay, also eine Sache, auf die ich hier achten möchte, wenn ich meine Formen benutze, werde ich eigentlich nur die genauen Formen hier verwenden, um meine Umrisse zu machen. Ich mochte, dass sie ein bisschen abseits sind, und das gefällt mir auch, dass sie ein bisschen rau sind. Aber die Hauptsache, die ich Ihnen sagen möchte, ist, dass der Boden meines Regenbogens, ich möchte, dass diese Linien parallel zum Boden sind. Und hier schneide ich meine Form aus, nur so dass sie weniger symmetrisch ist. Und ich mag es wieder, diesen negativen Raum zu nutzen. So können Sie dort sehen, dass es nur ein wenig von meiner Arbeit war. Ich werde eigentlich einen Stift für später benutzen, aber ich werde meinen kleinen Vogel benutzen. Und hier benutze ich nur einen normalen Bleistift. Und wenn Sie keine Bleistiftlinien in Ihrem Kunstwerk sehen möchten, können Sie immer einen viel weicheren Bleistift verwenden. Ich mag eigentlich meine Bleistiftlinien für dieses besondere Kunstwerk. Du wirst das Ende sehen. Ich konzentriere mich auf ein bisschen mehr. Die Linien sind nicht wirklich dunkel. Und dafür entschuldige ich mich. Ich habe versucht, so viel Kontrast wie möglich zu bekommen, damit du sie sehen kannst. Deshalb ist alles ein bisschen Ton nach unten. Hier. Sie können sehen, ich habe nur Hand Hexagon-Form gezeichnet und ich benutze es, um es zu positionieren. Richtig. Also habe ich den Umriss des Schnabels ein wenig benutzt , um das erste Sechseckquadrat zu führen, man kann sehen, dass es nur einen schönen Platz zwischen dem Vogel und dem Sechseck gibt. Und anstatt so viele zu tun, habe ich mich gerade zu zwei entschieden, während ich das zusammenstellte. Und das passiert, wenn Sie anfangen, Ihre Zeichnung zu machen. Sie werden anfangen, etwas zu sehen, das Sie bevorzugen. Anstatt also mehrere hexa, hexagonale Formen zu machen, habe ich mich entschieden, diese Art von Aussehen wie eine Blume für mich zu tun. Also denke ich darüber nach, dass meine Vergangenheit im Quilten ist. Dieses besondere Muster ist also wirklich üblich. Und ich werde einfach mit ihm gehen. Und so können Sie hier sehen, dass die eine sechseckige Form tatsächlich den Vogel berührt und das ist vollkommen in Ordnung. Und hier überlappe ich mich über den Vogel. Und das ist nur, weißt du, ich habe noch nicht entschieden, ob ich etwas mit Farbe machen werde. Fühlen Sie sich also frei, sich zu überlappen und Sie können immer Linien löschen, die Sie später nicht verwenden. Okay, also werde ich nur weiter hierher bewegen. Ich habe nur Hand die größere Sechseckform gezeichnet und ich werde nur die Wiederholung dieses Blumenmusters machen. Und wenn du genau hinsiehst, ist nichts wirklich in meinem Sechseck aufgereiht, meine Sechsecke sind nicht perfekt. Ich habe sie nicht gemessen. Das ist also etwas, das ich wirklich gerne nur einen organischen, handgezeichneten Look zu all meinen Arbeiten habe. Aber wenn Sie genauere Messungen bevorzugen. Geh drauf. Okay, wie ich beschrieben habe, verwende ich eine begrenzte Palette und hier werden Sie feststellen, dass ich viel mehr Weiß verwende als ich rosa bin. Und ich werde ziemlich viel Wasser benutzen und ich werde langsamer werden oder ich verlangsamen das Video ziemlich viel. So können Sie sehen, wie wichtig es ist, wenn Sie einen sehr weichen, gleichmäßigen Ton auf Ihrem Hintergrund wollen , wie ich es für dieses besondere Stück tue. Ich werde mir Zeit nehmen, um die ganze Farbe zu mischen damit ich keine scharfen Flecken bekomme. Und man sieht auch hier, dass das Wasser auch die Mischung aus Weiß und Rosa aufhellte. Also mit viel Wasser, ich würde lieber, es ist eine Art Aquarellfarbe, aber auch anders als Aquarellfarbe. Aber du kannst darauf aufbauen. Und ich fühle mich wie Acryl Waschmischungen ein wenig besser als das Aquarell. Aquarell neigt dazu, Papier ein wenig einfacher zu färben, wissen Sie, abhängig von der Marke, aber ich liebe dieses Produkt wirklich. So können Sie einfach hier sehen, dass ich viel von der Farbe verwende , die bereits auf dem Papier zu verlängern ist, erweitert durch das Papier mit mehr Wasser. Und hier siehst du, dass ich die Farbe hochziehe. Und, und ich, Sie können auch sehen, dass es einen wirklich guten Job macht. Der Bleistift leistet eine gute Arbeit, als Barriere zu dienen. Ich meine, es ist nicht perfekt, es passiert, wo die Farbe in die Räume bluten kann , wo man sie nicht skizziert hat oder sogar dort, wo man sie skizziert hat. Aber größtenteils mag ich das wirklich. Dort, wissen Sie, dass es tatsächlich gut auf die Bleistiftlinie reagiert, um sie zu blockieren, aber man muss immer noch vorsichtig sein. Ok? Also hier füge ich eigentlich nur ein TNC hinzu, TNC Bit des schwarzen. Und Sie können sehen, dass es mir dieses wirklich abgetönte gräuliche Lila gibt. Und ich möchte alle meine Hintergründe wirklich weich halten, weil meine Absicht ist, dass der Vogel wirklich mit einer gesättigten Farbe abhebt. Und ich denke, du weißt schon, ab sofort und denke, ich würde gerne mit geradlinigem Schwarz für den Vogel mit einigen bunten Details gehen. Also hier können Sie sehen, ich habe beschlossen, okay, ich bin nicht, ich werde den Schnabel vermeiden. Ich werde keine andere Farbe für diesen Teil des Kopfes des Vogels hinzufügen. Aber ich benutze eine Kombination für die Sechsecke dieses Feuerzeug waschen nach unten , klar Farbe und auch ein wenig dunkleres Rosa und es ist genau das gleiche Rosa, das ich hatte. Es hat nur eine Berührung wie die kleinste Menge Schwarz. Nun, seien Sie einfach wirklich vorsichtig, wenn ich eine Berührung sage, ich meine, nehmen Sie einfach die kleinste Spitze Ihres Pinsels und fügen Sie nur einen Fleck Schwarz hinzu, weil es intensiv ist und es Ihre Farben erheblich verändern wird. Hier werden Sie sehen, dass ich versuche sicherzustellen, dass meine Sechsecke einen anderen Ton haben, während wir herumlaufen. Und das ist so, dass sich das Auge bewegt. Weißt du, wenn ich mich bemühe, jedes einzelne gleich zu sein, wäre es nicht so dynamisch. Also, obwohl es ein sehr weicher Pastellhintergrund ist, gibt es immer noch ziemlich viel Bewegung, weil meine Hexokinase oder verschiedene Farben. Okay, jetzt sehen Sie, dass ich benutze, ich gehe für diese direkt aus der Röhre, rosa und es ist wirklich mutig und brillant. Und so sage ich das in jedem einzelnen Video, das ich gemacht habe, ich denke, dass das menschliche Auge ist zu Kontrast vor gezogen. Es wird zur Farbe gezeichnet. Also es wirklich, deshalb glaube ich wirklich an die Macht einer begrenzten Palette, weil es sortiert, zwingt es Sie, eine Reihe von Tonwerten zu verwenden. Und das bedeutet also, dass ich mein Rosa erheblich mit Weiß oder Schwarz erweitern kann. Auf die gleiche Weise kann ich die Mischungen mit einem weißen oder schwarzen verlängern. Und so werde ich eine riesige Auswahl an Kontrast bekommen. Also hier füge ich nur ein kleines bisschen hinzu, naja, eigentlich habe ich gerade beschlossen, dass ich für das gerade schwarze gehen werde. Ich wollte es klarer sein, und dann habe ich beschlossen, nein, ich will nicht wirklich, dass dieser Vogel lila ist. Ich möchte, dass es noch mehr Kontrast zum Schwarz hat. Und Sie können sehen, wie ich mich zwischen den beiden Pinseltypen und Pinselgrößen bewegt. Ich mag diese abgewinkelte Bürste, die ich anfangs benutzt habe. Das hier ist großartig, um wirklich präzise Linien zu bekommen. Ich will, dass mein Schwarz etwa direkt neben dem Rosa, wirklich scharf. Deshalb benutze ich das. Ich glaube, es ist die Nummer 2 Runde. Das ist richtig. Ich hoffe, das stimmt mit dem überein, was ich in den Vorräten gesagt habe. Ich glaube, das ist es. Also mal sehen, was kann ich hier noch sagen? Ich benutze nicht so viel Wasser, also wenn ich meine Bürste ins Wasser tauche, tauche ich einfach in die Spitze ein, nur um den Pinsel feucht zu halten und nur um die Farbe leicht in Bewegung zu halten. Sei also nicht nur wirklich darauf aufmerksam. Und das andere, was ich sagen möchte, ist , dass ich offensichtlich eine Menge Übung hatte. Ich habe einige der Gemälde mit Acrylwaschung gemacht. Aber wenn dies Ihr erstes Mal ist, verwenden Sie dieses erste Kunstwerk als Ihre Übung und gehen Sie einfach auf sich selbst. Und denken Sie daran, es ist nur Farbe und wir können immer übermalen. Also zu diesem Thema möchte ich sagen, dass Acrylwäsche nicht so gut wie nur gerade Acrylfarbe schichtet. Aber wenn Sie übermalen, ist es besser, zuerst mit Ihren hellsten Farben zu beginnen. Ich meine, das ist, ich mag es nicht einmal, dir Rollen zu geben, besonders wenn du ein beginnender Maler bist, weil du lernen wirst, wie du gehst. Aber zum Beispiel, wenn ich beschlossen habe, meinen Vogel von diesem Punkt zu rosa zu ändern, wie, weißt du, er ist schwarz, aber ich will, dass er rosa ist. Es würde wahrscheinlich nicht sehr gut tun, um eine hellere Farbe auf die Spitze zu setzen. Jetzt hier können Sie sehen, dass ich bin, ich habe gerade beschlossen, das Grau dieses Regenbogens leichter zu machen. Und es funktioniert, weil mein dunkleres Grau unten noch nass ist, so dass ich das wirklich leicht mischen kann. Es ist auch keine viel hellere Farbe, die ich oben setze. Aber im Allgemeinen wollen wir von hellsten bis dunkelsten und nicht umgekehrt mit Acrylwäsche bauen . Also, was ich liebe, ist, naja, du wirst das sehen. Hoffentlich ist es, Sie werden es leicht hier auf Video zu sehen, aber die Matte, es trocknet so schön. Es gibt diese wirklich schöne matte Oberfläche, um das Kunstwerk. Und das ist wunderbar. Das ist nur die wirklich gesättigte Farbe. Und hier habe ich beschlossen, dass ich möchte, dass die Zentren dieser Muster ein wenig mehr auftauchen , damit wir das Gefühl bekommen, dass es wirklich so etwas wie dieses Blumendesign gibt. Und ich weiß nicht, ob du es sagen kannst, aber es gibt eine, die aussieht, als ob sie fehlt. Es ist wie ein weißes Sechseck zwischen den beiden Blumen oben. Und ich werde das mit Stiftarbeit ausfüllen. Das ist also nur eine andere Möglichkeit, ein anderes Element einzubringen und du wirst sehen, wie ich als nächstes an den Details arbeite. Okay, also stelle ich sicher, dass meine Acrylwaschung vollständig trocken ist und ich benutze dieses Stück Papier, das grüne Stück Papier, nur um zu führen, wo ich meine Stift-Arbeit machen werde. Und du hast gesehen, wie ich die Posca-Stifte im Versorgungsvideo verwende. Und so möchte ich in diesem Abschnitt nur meine Entscheidungen so weit wie diese Details sprechen. Also meine ganze Absicht ist es, das Auge in Bewegung zu halten und ich möchte Dinge wiederholen, die ich tue. So zum Beispiel, wenn ich in diesem kleinen Boden für den kleinen Vogel Fuß steht. Es gibt einige Punkte und ich habe drei auf der einen Seite und zwei auf der anderen. Und das alles ist absichtlich. Ich mag es, eine ungerade Anzahl von Punkten zu haben. Und hier füge ich nur noch ein paar schwimmende Sechsecke hinzu und ich binde das ein. Wiederholen Sie es erneut mit den Punkten in den Linien auf dem Sechseck. Und das ist, wo die Interessen mit den kleinen Details ins Spiel kommen. Und hier gebe ich dem Vogel nur ein bisschen einen Augapfel. Und sobald das trocknet, werde ich auch ich denke, ich habe ein wenig von einem weißen Punkt, nur um ihm ein wenig Augenschein zu geben. Also hier mache ich die kleinen Entwürfe, die wir während der Zeichnung mit Phantasie geübt haben , all die abstrakten Formen, und das ist, wo all diese Praxis ins Spiel kommt. Also hier ist er, und das können Sie sehen. Und er ist so ziemlich fertig, weshalb ich die Papiere unterschrieben habe. Also mache ich eigentlich eine kleine Pause und wenn ich zurückkomme und alles andere trocken ist, bringe ich ein wenig detailliertere Arbeit mit dem, mit dem weißen Posca Stift ein. Also empfehle ich, viele Pausen zu machen, weil manchmal o hier, dies ist ein wirklich gutes Beispiel dafür, wo ich versehentlich gebloggt. Also benutze ich schnell ein nasses Papiertuch, um einfach den Klecks Posca Pen Farbe anzuheben. Also, wie wir in den Vorräten abgedeckt haben, wollen Sie immer ein Stück Papier haben, um diese anfängliche, Sie wissen schon, Entladung der Tinte zu tun . Und hier kann man sehen, dass ich auch mit etwas mehr Acrylwaschung übermalte und grau, nur um die kleine Blache aufzuräumen. Und jetzt verwende ich die weiße Detailarbeit weiter. Und das ist so subtil du wirklich, es ist so schön, diese kleinen Linien, die ich um die Sonne ziehe. Aber wenn man kleine Details wie diese hat, lädt es den Betrachter ein, näher zu kommen. Außerdem macht es wirklich Spaß, dem Kunstwerk ein wenig mehr Persönlichkeit zu verleihen. Also, das Washi-Tape lenkt mich jetzt ab und ich möchte alles reinnehmen und sehen, okay, was kann ich sonst noch tun? Ich säubere etwas von der Farbe, die über der Bleistiftlinie blutet. Wie ich bereits beschrieben habe, hält das Band nie wirklich die Farbe in. Okay, jetzt bin ich nach einer netten kleinen Pause reingekommen und habe beschlossen, wissen Sie, ich würde gerne diesen Vogel Kniescheiben geben. Ich meine, es ist so zufällig, Leute was, wie mein Verstand funktioniert, aber ich will nur noch eine Wiederholung der abgerundeten Regenbogenform machen , um diesem Kerl einen Joint zu geben. Und ich denke an diese niedlichen Vögel am Strand, über die ich scheuern sehe. Und ich liebe es, wie ihre kleinen Beine ein wirklich prominentes Gelenk haben. Deshalb füge ich das Nette hinzu. Also denke ich, dass damit dieser kleine Vogel fertig ist. Und ich hoffe, Sie haben dieses Video genossen und ich freue mich, Ihnen mehr im nächsten Video zu zeigen. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Projekte freigeben. 6. Kunst mit Acryl-Gouache und Stabilo: Hallo an alle, Willkommen bei Projekt 2. In diesem Video werden wir uns auf Liniengrafik und negativen Raum konzentrieren , um maximalen Kontrast zu unserer Acrylwaschung zu schaffen. Ich wählte diese besondere Komposition, weil es eine Menge Gelegenheit für negativen Raum mit dünnen und dicken Linien zwischen den Formen gibt. Achten Sie also auf Ihre Kompositionen und sehen Sie, ob Sie keine finden können, die hat, dass in ihm geschieht. Also in nur einem Moment werde ich den Ton ein wenig von dem Video ändern und nicht so, dass Sie meine Bleistiftmarkierungen ein wenig besser sehen können. Ich hoffe, dass das hilfreich ist. Und ich werde nur die Hauptformen übertragen. Ich werde noch nicht über die Details nachdenken, nur diejenigen, die prominenter sind. Also diese größeren Formen. Und etwas zu beachten ist , dass es nicht genau so sein muss, wie Sie es ursprünglich entworfen haben. Wenn Sie eine neue Position für Ihre Formen sehen, probieren Sie es einfach aus. Du weißt schon, vertrau dir selbst. Also für dieses Stück, Ich denke, die Magie ist mit diesem Zeug unter allen Bleistift, die ich in der Lieferung und Übersicht Video eingeführt. Dies ist ein erschwinglicher Bleistift, der viel Wirkung hat und ich denke, es geht entlang einige sehr interessante Liniengrafik und Kontrast zu bieten, sobald wir es mit Wasser aktivieren. Und du wirst sehen, wie ich das für einen Moment mache. Also hier verwende ich und mittleren Druck. Und ich gehe einfach über alle meine Bleistiftlinien. Ich werde hier innehalten, um Ihnen zu zeigen, wie ich die Leitung mit Wasser aktiviere. Ich bin nur so aufgeregt, es dir zu zeigen. Und hier können Sie sehen, dass es deutlich dunkler wird. Und ich werde hier nach oben zoomen, damit Sie sehen können, wie schön es dieses kleine bisschen Aquarelleffekt um die dunkle Linie herum gibt. Und du kannst das so verdicken, wie ich es hier tue. Sie können es dünner machen. Also etwas zu beachten ist, dass dies durch Wasser aktiviert wird. Also, während Sie malen, nur vorsichtig sein, kein zusätzliches Wasser auf dieser Linie zu bekommen oder versehentlich Wasser auf diese Linie tropfen lassen. Sei nur ein wenig achtsamer. Wenn Sie warten möchten, bis Sie fertig sind, um Ihre Bleistifte zu aktivieren, um niedrige Bleistiftlinie zu sein, dann könnte das eine bessere Option für Sie sein. Auch das Üben auf einem anderen Stück Papier ist eine weitere Option, nur bis Sie sich wohl fühlen. Natürlich kann das jeder tun. Also sage ich nicht, dass es eingeschüchtert wird, einschüchternd in irgendeiner Weise, weil es nur ein wenig daran gewöhnt, wie viel Wasser zu verwenden ist. Bald effektive Möglichkeit, negativen Raum zu betonen, ist Form innerhalb der Formen. Und das gibt uns etwas Platz. Und Sie können hier sehen, was ich auf diese Aufwärmzeichnung verweise. Wie ich nur einige organische Formen in diese Blütenblätter einbringe. Und sie können jede Form haben. Du kannst Kreise, Ovale, Sterne machen , was auch immer du willst. Aber worauf ich mich konzentriere, ist mir genug Platz zwischen diesen Formen zu lassen, so dass , weißt du, wenn ich absichtlich ein wenig Leerraum hinterlasse. Und wieder, das betont nur die Linienarbeit in der Gesamtmalerei. vorspringe, habe ich mit dem stumpfen kleinen Bleistift umrissen und jetzt aktiviere ich ihn nur mit dem Wasser. Und bald werden wir unsere wunderbaren Farben verwenden. Okay, jetzt werde ich mein Bestes geben, um das Grün und das Gelb so weit wie möglich mit dem Schwarz und dem Weiß zu erweitern . Und denken Sie noch einmal daran, dass nur das kleinste kleine bisschen Schwarz. Ich benutze es vielleicht nicht einmal hier, aber ich habe dort das Schwarz-Weiß, nur für den Fall, dass ich so viel Kontrast wie möglich mit diesen beiden Farben schaffen möchte. Und ich werde das Video beschleunigen, weil ich ein sehr langsamer Maler bin. Aber Sie können hier sehen, dass ich meine kleine abgewinkelte Bürste benutze. Ich nehme mir Zeit. Und ich empfehle Ihnen, Ihr Papier zu drehen, damit Sie Ihre Hand nicht umdrehen. Und ich mag es, mich so viel wie möglich zu malen. Ich denke, es macht es viel einfacher. Ich liebe diese Farben so sehr, dass ich fast versucht bin, das Rosa überhaupt nicht zu verwenden. Denn ehrlich gesagt, aus welchem Grund auch immer, das sind diejenigen, die mich jetzt wirklich anziehen. Und in der Tat, wenn Sie sich meine Küche ansehen, habe ich kleine Wandteppiche auf dem Boden, die oder dieses besondere Gelb. Ich liebe es einfach absolut. Jedenfalls. So können Sie hier jetzt sehen, dass der negative Raum wirklich mehr Auswirkungen hat. Und ich werde das Pink dazwischen benutzen, aber ich werde mein Bestes tun, um ein wenig weiße Linie zu halten , selbst wenn ich das Rosa reinbringe. Aber Sie mögen Ihre Malerei in diesem Stadium mit all dem negativen Raum lieben. Und Sie können immer Details mit dem Posca-Acrylmalstift erstellen oder, wissen Sie, mit dem Stoff unten Bleistift sehr sorgfältig. Und weil denken Sie daran, Es ist sehr Färbung. Es ist sehr ähnlich wie Aquarelle auf diese Weise. Oder Sie können einfach gehen, wissen Sie, nur eine Menge schönen weißen negativen Raum, der wirklich auch schön ist. Also für diese Form werde ich noch mehr Leerzeichen herum lassen, da ich kein Rosa im Raum verwenden werde, weil ich den weißen negativen Raum in meinem Blütenblatt Formen liebe . Ich nehme nur meine Hinweise von dort. Also hast du gesehen, wie ich ein wenig von dem Gelb, das auf der Palette war, mit diesem Magenta vermischte und es erhellte es nur eine Berührung. Und es ist eine gute Idee, dies zu tun, wenn Sie Ihre Malerei so stärken wollen , dass es noch zusammenhängender aussieht. Wir haben eine brandneue Farbe eingeführt. Und so einfach nur das Berühren von Gelb ist eine Möglichkeit, das zu tun. Und ich werde nur ein bisschen langsamer werden. Und eigentlich werde ich nur ein wenig hineinzoomen, damit Sie sehen können, dass es nur das kleinste bisschen Leerzeichen gibt, das ich mein Bestes tue. Es ist wirklich schwer in diesen kleinen engen Kanälen. Aber es ist eine Möglichkeit, den negativen Raum zu betonen. Und du wirst sehen, dass mein Rosa das Grün berühren wird und es keine große Sache ist. Und wenn Sie nur Leerzeichen zwischen Ihrem Stabilitätsstift und der Farbe an dieser Kante erstellen möchten. Es ist vollkommen in Ordnung. Wirklich, was das tut, ist, wenn das ganze Gemälde fertig ist, all die kleinen Unvollkommenheiten addieren sich, um das Auge in Bewegung zu halten. Und wie genau dort berührt das Rosa das Grün. Und es ist überhaupt keine große Sache, denn insgesamt wird es gut gehen. Sie schaffen einfach die Illusion, dass es nur diese sehr feine Linie gibt, die nicht so dick ist wie die, die direkt neben der Bleistiftlinie ist. Es gibt also nur Abwechslung und es ist nur Kontrast. Okay, ich mache es mit dem Malen durch den Rest und damit wir zur Detailarbeit kommen können, um mehr Kontrast zu schaffen. Aber ich möchte nur erwähnen, dass man nicht viele Farbfarben braucht, um eine Wirkung zu erzielen. So geht Schwarz und Weiß wirklich einen wirklich langen Weg hin, um nur ein paar Farben zu ändern. Also haben Sie nicht das Gefühl, dass Sie diese riesige Investition machen müssen, um etwas wirklich atemberaubendes zu erschaffen. Okay, wenn ich fertig bin mit dieser Malerei Teil fertig, habe ich beschlossen, meinen Posca-Acrylstift zu verwenden, um ein wenig mehr Kontrast zu schaffen. So wird die Acrylwaschung ziemlich Matte fahren. Deshalb liebe ich es, das ist seine Schönheit. Also werde ich das Acryl-Stift-Werkzeug verwenden, um ein wenig mehr Kontrast zu schaffen, da es nicht eine matte Oberfläche hat, es hat nur ein kleines bisschen von einem glänzenden Finish. Also hier bin ich inspiriert von dem Band, das das Papier hält. Ich liebe diesen Schwarz-Weiß-Look mit den Farben, die wir hier haben. Also gehe ich voran und benutze das als Inspiration, aber ich variiere die Größe ist nur, um ein wenig mehr Interesse zu schaffen. Also sind meine Details anders als die, die ich im Ausschnitt hatte. Ich liebe den Bogen dieser besonderen Formen, also imitiere ich das mit Linien. Und es ist nur eine andere Möglichkeit, etwas in der ersten Schicht hervorzuheben, die ich wirklich liebe. Und es ist okay, deine Meinung zu ändern. Sobald Sie anfangen, ein Stück zu malen, hören Sie zu, was es fordert. Ich war wirklich überrascht. Dies ist normalerweise kein Design, das ich in meinem anderen Kunstwerk erstellen würde, aber ich denke, es passt wirklich gut zu diesem Stück. Also verwende ich meine Doodles als Inspiration. Ich liebe nur diese Sanduhrform. Und ich schaue mich um, okay, wie kann ich es variieren? Wie kann ich es anders machen? Muss es angeschlossen werden? Das tut es nicht, aber es hat eine ähnliche Form, oder? Und wieder, die Verwendung dieser Form innerhalb einer Form, um einfach ein wenig mehr Details in einer anderen Gelegenheit für Farbe hinzuzufügen und das Magenta, das ich oben verwendet habe, auf den Boden des Stückes zu bringen , ist eine andere Möglichkeit, es zusammenhängend zu machen und eine Wiederholung von dieser Farbe woanders, die Komposition. Hier können Sie sehen, dass ich drei Variationen des Stundenglases habe. Ich habe diesen, der verbunden ist, und dann, weißt du, es gibt im Grunde zwei Teile. Und dann eine, die nur die Hälfte der Form ganz unten ist. Ok. Also ziehe ich das Band ab, nur um ein echtes Gefühl von dem zu bekommen, was wir haben, und um zu sehen, ob es noch mehr Details gibt, die ich machen möchte. Und hier siehst du, wie ich nur den Stift benutze, um noch mehr von den Linien hereinzubringen. Und ich ermutige dich, alles zu wiederholen, was du tust. Wiederholen Sie es einfach. Vielleicht drei Mal. Diese Linie Arbeit, die ich gerade in der Mitte der Blume imitiert die Linie Arbeit der Art, die abstrakten Regenbogenlinien, die ich gehen Erbsen. Und hier imitiere ich die Blütenblattformen von der Blume und ich bringe etwas, das ein bisschen aussieht, es widerspiegelt, aber nicht das Gleiche ist, oder? Es, es hat eine Art von diesem abstrakten Aussehen einer Blume als auch. Und du musst nicht in all deinen Formen malen. Sie können einfach nur eine weitere Gelegenheit sein, Stiftarbeit einzubringen , nur etwas anderes. Ich habe es wirklich genossen, diesen Prozess mit Ihnen zu teilen. Ich hoffe, Sie haben es auch genossen. Im nächsten Video werden wir Acryltinte und Acrylwaschmittel für ein wenig anderes Aussehen kombinieren . Und denken Sie auch daran, dass selbst einfache kleine Punkte noch mehr Kontrast zu Ihrer Malerei hinzufügen können. Bitte posten Sie Ihre Bilder von Ihrem Kunstwerk. Ich würde sie gerne sehen. Ich bin sicher, sie werden super cool sein. Und ich freue mich, das nächste Projekt mit Ihnen zu teilen. Vielen Dank an alle. 7. Kunst mit Acryl-Gouache und Acryltinte: Hallo an alle, Willkommen bei Projekt 3. In diesem Video werde ich dieses kleine Kunstboard benutzen. Die erste ist die Inspiration für dieses Stück, wo wir Acrylfarben kombinieren, die sehr transparent sind mit der Acrylbürste, die sehr undurchsichtig ist. Und ich werde die meisten Designs übertragen, nicht die kleinen Formen im Eiskegel, aber so ziemlich alle großen Formen. Und obwohl mein Aufwärmen ein abgerundetes Quadrat ist, werde ich mein Bestes tun, um es auf dieses längere Stück Papier zu übertragen. Und das Video ist nur ein bisschen abgeschwächt, so dass Sie die Bleistiftlinien sehen können. Und ich benutze diesen kleinen Kerl zur Inspiration. Ich mag einige seiner Details. Die Hauptsache, wenn ich das Design auf diesem Stück Papier kreiere, ist, dass ich mir ziemlich viel Raum zwischen meinen Linien geben möchte , weil Acryltinte, wie Sie sehen werden, eine viel dickere Linie erzeugen wird. Ich könnte einen sehr dünnen Pinsel benutzen, um die Tinte auf dieses Stück Papier zu legen. Aber ich mag die Methode, die ich Ihnen zeigen werde, die mir eine wirklich dicke Linie gibt. Es wird sehr abwechslungsreich sein. Also vertrau mir einfach, wenn ich sage, dass ich etwas Raum schaffen muss und du wirst es bald sehen. Warum? Okay, also putze ich es einfach auf und ich möchte mir viel Platz für die Blumen zwischen den langen Beinen der Vögel geben. Also verbreitere ich die nur ein bisschen mehr. Also, wie ich in den Vorräten eine Übersicht erklärt habe, sobald ich der Acryltinte einen guten Shake gegeben habe, werde ich ein Stück Papier verwenden, um das erste Stück Tinte aus dem Tropfer zu bekommen oder so dass ich nicht versehentlich ein wenig Pfütze auf meinem Kunstwerk. Also werde ich nur sehr sanft auf die Pipette drücken, so dass ich ein wenig fließen kann. Und ich empfehle wirklich, wie ich es vorher getan habe, dies zu üben. Nun, das Ziel hier ist nicht, perfekte Linie zu schaffen. Und Sie können über Ihre Linie gehen und Sie können hier sehen, ich muss Dip lesen, um diese beiden Zeilen zu verbinden. Aber es ist in Ordnung, wenn es Lücken zwischen Ihren Anwendungen gibt. Und es ist in Ordnung, die Linie deutlich zu variieren , weil Sie sehen werden, dass wir eine Menge der überschüssigen Tinte verwenden, um den Hintergrund zu erstellen, wie Sie ein Foto des Kunstwerks gesehen haben, das ich tun werde. Also wird es an einigen Stellen dunkel sein und entschuldigen Sie mich, leichter an anderen Orten, transparenter. Also, wissen Sie, der Charme davon ist eine Art von, die kindliche Qualität von ihm und die Linien sind sehr unvollkommen. Also bitte haben Sie Spaß damit. Und ich empfehle nur, dass Sie keine super winzigen Details damit machen. Ich meine, ich denke, das ist so klein wie ich, das ist nicht wahr. Eigentlich sind meine Sonne und mein Mond ziemlich klein, aber es geht nur darum, wenig Druck mit dem Tropfer auszuüben. Also ziehe ich schnell hierher, nur um alle meine Bleistiftlinien eingefärbt zu bekommen. Und ich entschuldige mich, dass meine Zeitung vom Ende des Tisches kam. Manchmal, wenn ich arbeite, werde ich so absorbiert. Also hier möchte ich langsamer werden. Und hier können Sie sehen, dass ich nur ein wenig Wasser benutze, um etwas von der Farbe weg von den Linien zu ziehen. Und ich benutze diese Neigung nicht. Ich benutze nur kleine Teile davon. Und hier können Sie sehen, wie ich das mit der Spitze des Pinsels mache und diese Farbe dann sanft verteilt. Und das Ziel hier ist nicht, alles zu haben, auch ich mag die dunklen Teile davon und das Licht. Ich denke, was ich gerne tun würde, ist es zu integrieren, so dass die Übergänge glatt sind. Das ist es, was ich hier mache. Aber Sie können sehen, dass ich nichts tue, um die dunkleren Pfützen zu entfernen. Ich denke wirklich, dass dieser Look wirklich cool ist, besonders wenn die Acrylwaschung, wissen Sie, ist an und ist kontrastierend. Also werde ich das Video nur ein bisschen länger langsam in Bewegung halten. Und dann werde ich es beschleunigen, nur damit wir auf Ihre Zeit achten. Und ich möchte weitermachen und ich freue mich, Ihnen den nächsten Teil zu zeigen , denn dann werden wir wirklich den Kontrast zwischen Tinte und Waschen sehen. Eigentlich möchte ich Ihnen hier ein bisschen langsamer zeigen, dass hier mit dem Regenbogen ziemlich viel Tinte ist und es eine große Pfütze ist, also ist die Farbe super dunkel, also möchte ich es nur ein wenig tupfen lassen , nur um Heben Sie etwas von diesem Überschuss mit Papier hoch. Und das ist, weißt du, es ist nur ich meine, ich habe dir gerade gesagt, dass ich die Dunkelheit und das Licht mag, also will ich nicht alles loswerden. Ich will nur nicht, dass es so dunkel in so einer Pfütze ist. Ich will nicht, dass das Auge beim Regenbogen fokussiert, oder? Ich möchte, dass der Vogel mehr im Mittelpunkt steht. Deshalb sorge ich eigentlich dafür, dass er oder sie eine Menge Kontrast hat, um ihn herum. Und das ist vor allem, ich möchte, dass es dunkel und hell weil es das Auge in Bewegung hält und es schafft Tiefe für den Vogel, obwohl es ein flaches Stück mit den Blättern auf der weinenden Weide ist oder was ich als meine Trauerweide beschreibe. Ich möchte wirklich vorsichtig sein, weil ich etwas von diesem Leerraum mag, also werde ich nicht alles malen n Ich möchte Leerzeichen für Kontrast lassen. Und du wirst mich hier sehen. Ich bin nur ein bisschen langsamer und ziehe mich. Ich mache nur noch ein paar Zeilen. Ich mag es, das Dunkle und das Licht zu haben. Und du hast mich immer wieder sagen hören. Zum Kontrast sieht das menschliche Auge Kontrast, bevor es Farbe sieht. Und so möchte ich davon profitieren, indem ich es nicht übermalt habe. Warten Sie, bis diese Schicht vollständig trocken ist, bevor Sie sich auf Ihre nächste Schicht, die das Gulasch ist, bewegen . Okay, sobald es trocken war, lösche ich einige der zusätzlichen Bleistiftlinien. Und genau wie in unseren anderen Videos benutze ich nur ein kleines bisschen Wasser. Um das Guage in Bewegung zu bringen. Und ich liebe den Kontrast zwischen diesen beiden Medien, dem ANC und der Wäsche. Und ich will nicht, ich möchte diese weiße Linie zwischen der Linie des ANC und dieser undurchsichtigen Farbe erstellen. Also werde ich näher kommen, aber ich werde mir ein wenig Platz geben. Also möchte ich nur, dass das Video hier verlangsamt wird, damit du das sehen kannst. Und dann werde ich es beschleunigen, wenn wir uns durch das Bild bewegen. Und ich werde mich an Schlüsselstellen verlangsamen, die ich etwas mit dir teilen möchte. Also für die Malerei dieses Stückes, denn dieses Rosa ist so intensiv und ich weiß, dass mein Vogel wird blau sein. Ich möchte vorsichtig sein, das Rosa nicht zu verwenden, um das Rosa übermäßig zu verwenden, weil ich den Vogel nicht ablenken möchte. Also hier werde ich Detailarbeit mit den Guassianern machen. Ich benutze die Spitze meines Pinsels, um kleine grüne Kreise zu kreieren. Und anstatt in einer Linie von Grün zu malen, gebe ich mir die Möglichkeit, das Grün des Baumes zu präsentieren, aber ich stelle es auch gegen diesen weißen Raum. Das ist also eine Möglichkeit, mehr Tiefe im Stück zu erzeugen. Mehr Kontrast und Nutzung von negativem Raum. Ich liebe diesen ganzen Prozess wirklich. Aber diese Art von Detailarbeit lässt mein Herz nur singen. Ich liebe es, wie Kreativität mich nur zum nächsten Schritt führt. Und ich hoffe, dass Sie auch zuhören und sich selbst vertrauen, diesen nächsten Schritt zu machen. Wenn Ihre Kreativität sagt, ich möchte mehr davon oder mehr, dann tun Sie es einfach. Jetzt variiere ich hier die Blumen und hier füge ich auch in einer Diamantform in meinen Kegel hinzu. Und wieder, mit dem Leerzeichen rechts, um nur Kontrast zu tun. Und beachten Sie auch, dass ich die Farben der Diamanten begrabe , so dass wir auch Wertunterschiede zwischen ihnen haben. Also stoße ich auf ein kleines Problem mit den Blumen und ich möchte Sie einfach durchreden, damit Sie meine Lösung dafür sehen können. Ich wollte, dass jede der Blumen ein wenig anders ist. Und so beginne ich damit, diese größte Blume zu malen. Ich, weißt du, ich male das Innere davon. Diese offensichtlich diese rosa Farbe und dann ändere ich meine Meinung, weil ich es sofort nicht mag. Also denke ich, oh, es ist die Farbe, aber es ist nicht, es ist eigentlich die Form der Innenseite dieser Blume. Also, anstatt weiterzumachen, versuche ich, die Farbe zu heben, aber es ist wirklich. Du weißt schon, verwandelst sich in ein bisschen Chaos. Stattdessen werde ich es komplett trocknen lassen. Ich werde zur nächsten Blume gehen, wenn die größte Blume trocken ist, und wir werden nur das Ganze grün malen und es wird anders sein als die anderen beiden. Aber ich habe gelernt, was ich nicht mochte , diese große Blume zu malen , und das war die Schaffung dieses Blob von Rosa in der Mitte. Stattdessen mache ich mit den nachfolgenden kleineren Blumen eine Menge negativer Raum, weißt du, Kontrast. Anstatt einen Blob zu malen, malte ich gerade ein paar rosa Flecken, die wie kleine Regenbogenformen herum sind. Und wahrscheinlich wäre es eine andere Art von Malerei gewesen, wenn es nur etwas malerischer wäre, wäre Blob in Ordnung gewesen und ich hätte es mit einer anderen Farbe gefiedert. Aber weil dies eine Art sauberes, modernes Aussehen ist , will ich, ich will nicht, ich will nicht, ich will scharfe Unterschiede zwischen den verschiedenen Formen und den verschiedenen Linien. Also bin ich gerade fertig, jetzt, wo die grünen Blumen trocknen, ich bin in der Lage, das Zentrum hinzuzufügen. Und jetzt werde ich weitergehen und einige Details hinzufügen und ich werde eine Kombination aus dem Hogwash und auch meinem Posca-Acrylstift verwenden . Nur sehr subtil. Ich möchte die Linien im Kegel aufhellen. Und statt zu malen, werde ich den Acrylstift benutzen. Und fügen Sie einfach diese einfachen Linien zum Stamm des Baumes hinzu, nur um diese Dreiecksform zu betonen. Und eine Sache, die ich nicht mag, o und das Hinzufügen von Streuseln zum Eiskegel, natürlich, eine Sache, die ich nicht mag, ist der Platz auf der rechten Seite. Es ist nur irgendwie dieser leere Raum. Also möchte ich etwas tun, um den Vogel oder den Rest des Stückes nicht abzulenken, aber ich möchte die Diamanten der Eiskegel widerspiegeln. Also werde ich nur ein wenig eine Anleitung für mich selbst erstellen, mit einer leichten Bleistift-Markierung, um eine Linie zu machen, so dass ich einige Diamantformen erstellen kann. Also, um mit dem ganzen Gefühl des Kunstwerks zu bleiben, werde ich die Acryltinte wieder verwenden, so dass ich nur alles nach unten klebe und das liegt daran, dass mein Papier sich biegt und ich nicht will, dass irgendeine Tinte auf eine Seite läuft. Und der Grund, warum ich beschlossen, nicht zu malen die Diamanten Ende ist weil ich denke, dass das würde sie abheben. Ich weiß, dass es kontraintuitiv scheint, die Acrylfarbe zu verwenden. Aber in der Tat, ich denke, es macht es tatsächlich das Gefühl, dass es sich vermischt. Die Diamanten verschmelzen sich wie der Rest des Kunstwerks in die Linie. Also lasse ich die Acryltinte jetzt trocknen. Und Sie können sehen, dass das Papier ein wenig auftaucht, weil es sich wirklich biegt. Also nutze ich nur die Gelegenheit, einige weitere Details hinzuzufügen. Und ich mag die Leichtigkeit des Stundenglases. Ich nenne es einen Sohn, diesen kleinen Kreis im oberen Teil der Sanduhr. Und so dass der Kontrast mir das Gefühl gibt, dass der Vogel mehr Kontrast braucht. Deshalb habe ich die Punkte auf den Unterbauch gelegt, auf die Unterseite mit dem Posca-Stift und es liest hellblau, weil das Weiß ein wenig transparent ist. Also hier werde ich es wieder rüber gehen, nur um den Kontrast ein bisschen stärker zu machen. Und ich gebe den Diamanten nur ein paar Details. Und ich bin fast fertig mit diesem Kunstwerk. Ich füge nur diese kleinen kleinen Linien und Details hinzu, nur um es noch ein wenig spezieller zu machen. Und dann fing ich an, hier einen Boden hinzuzufügen, aber ich sehe das Weiß nicht so gut. Also habe ich beschlossen, dass ich es stattdessen dunkler machen werde. Also werde ich das auch trocknen lassen. Und ich fühlte mich nur, als müsse der Baum geerdet werden. Im nächsten Video werde ich meine Liebe zu Mixed Media mit ein paar weiteren Dingen wie Stoff und Dimensionsfarbe zusammenbringen . Und ich werde immer noch Acryl waschen, weil ich gerade eine Liebesaffäre damit habe. Und ich hoffe, dass ich dich dazu inspiriert habe, es auszuprobieren und es auch zu genießen. Vielen Dank für das Posten von Bildern Ihrer Arbeit in der Skillshare Plattform und ich beantworte gerne alle Fragen, die Sie haben. Vielen Dank, Jungs. 8. BONUS! Kunst mit Acryl-Gouache und Stoff: Hallo alle, willkommen zu dem Bonus-Projekt, wo wir ein Mixed-Media-Kunstwerk mit Stoff, Acryl, Gouache, Acryltinte und auch dimensionale Farbe erstellen Acryl, Gouache, Acryltinte . Hier können Sie sehen, dass alle Lieferungen im PDF besprochen werden. Das ist also nur eine schnelle wie zusätzliche Gedanken darüber, was ich benutze. Hier sind meine Stoffe. Und beachten Sie, dass sie ein Lichtwert auf der linken Seite mit den Gelben und Grüns, ein Mittelwert in der Mitte und der dunkelste Wert auf der rechten Seite sind. Sie alle haben Muster und sie sind nur ein bisschen anders. Aber Sie können Ihre Muster tatsächlich erheblich variieren. Ich habe meine sehr günstige Schaumbürste dort auf der rechten Seite. Noch einmal ein kurzes Wort über den Stoff, bitte stellen Sie sicher, dass Sie viele Kontraste mit Ihrem Stoff haben. Okay, gehen wir einfach über das Job-Match. Die schwere Gel-Matte, die ich verwenden werde, ist diese goldene Marke. Aber Sie könnten auch mod podge in Matte als auch verwenden. Und ich empfehle Matt, weil die Acrylgouache matt undurchsichtig trocknet. Also wollen Sie die Konsistenz des Aussehens haben, wenn das ist, was Sie wollen, was wir hier mit dieser Acryl-Gouache-Klasse tun. Hier zeige ich Ihnen die Konsistenz der Mod Podge, die sehr flüssig ist im Vergleich zu der Matte Entschuldigen Sie mich, an dem Gelmedium, das ich verwenden werde, das dicker ist. Und ich benutze dieses dickere Gelmedium, weil es für die bildende Kunst ist. Es ist archiviert, es wird im Laufe der Zeit nicht vergilben, und ich kann dieses Kunstwerk möglicherweise verkaufen. Deshalb möchte ich das goldene verwenden, aber der mod podge ist vollkommen in Ordnung zu verwenden und es wird Jahre und Jahre dauern und wird schön aussehen und so machen Sie sich keine Sorgen darüber. Okay, also wird dieser gelbe Stoff mein Brennstoff sein. Und Sie können sehen, dass ich, ich mag gerade scharfe Schnitte machen, das heißt, ich benutze meine Schere zum Schneiden oder Zerreißen und ich habe meine ausgefransten Fäden, die ich auch gerne in meine Mixed-Media-Kunstwerke einbaue. Also, hier positioniere ich nur meine Stoffstücke. Ich werde nicht viel Stoff verwenden, weil ich Ihnen diese Idee vorstellen werde. Und ich möchte Ihnen nur zeigen, wie ich die Produkte verwende und nur sehen, ob das etwas ist, das Sie genießen. Beachten Sie, dass ich ziemlich viel auf dem Holz unter dem Stoff verwende, und dann verwende ich es auch auf dem Stoff. Und ich zerschmettere es und hole alle Luftblasen raus und versuche, es so flach wie möglich zu legen. Ich benutze ein wenig Wasser, was völlig in Ordnung ist. Sie können Ihr Joe Medium tatsächlich mit Wasser ein wenig verdünnen und es wird immer noch schön funktionieren. So dauert es länger. Aber hier können Sie sehen, dass ich mir Zeit nehme, alles zu glätten und dafür zu sorgen, dass es schön und flach liegt. Und das ist der Look, den ich bevorzuge. Manche Leute haben nichts dagegen, die Luftblasen zu haben und es holpriger zu haben, aber ich mag es flach. Also hier mache ich, ich werde, Ich werde das Video verlangsamen, damit Sie wirklich sehen können, wie ich das in Position setze. Und ich werde auch meine losen Fäden integrieren, die ich wirklich liebe in Kunstwerken, vor allem Kunstwerke, die dazu bestimmt sind, kindlicher und spielerischer zu sein, wie dieses ist. Also empfehle ich, dass Sie einfach beginnen. Dies ist eine Blume, die auf einem meiner Kritzeleien basiert, die wir beim Aufwärmen gemacht haben. Es ist einfach sehr einfach, dass die abgerundete Mitte, und Sie werden sehen, dass ich sein werde, meine Blütenblätter werden ziemlich wackelig sein, wenn, und ich werde nur malen diese in. Also die Schönheit dieser Gel-Medien, was ich an ihnen liebe, ist sowohl diese goldene Marke als auch die mod podge, ist, dass sie den Stoff verkapseln. Wenn es also völlig trocken ist, ist es wie die Stoffe, die im Wesentlichen mit Kunststoff umhüllt sind, so dass Sie es wieder übermalen können, sobald es vollständig trocken ist und die Farbe nicht in den Stoff absorbiert. Das ist eine Sache, die ich daran liebe, ist, dass ich Schichten und Schichten von Stoff und Farbe und Papier machen kann , was ich absolut geliebt habe. Und weißt du, es funktioniert alles, klappt wirklich gut. Die Farbe absorbiert aufgrund dieses Gelmediums nicht in die darunter liegenden Schichten. Also hier bin ich nur beschleunigen und ich verwende die anderen Stoffstücke und ich werde nicht sehr viele verwenden. Also möchte ich über den Hintergrund sprechen. Jetzt. Ich habe beschlossen, diese Holz-Hintergrundebene zu behalten und nicht in der ganzen Sache zu malen, aber Sie können das absolut tun, entweder mit der Guage oder Entschuldigung, der Acrylgouache oder Acrylfarbe. Es muss Acryl drin haben. Denn wenn Sie einfach nur guage verwenden, ist es auf Wasserbasis. Also, wenn ich ein Gel-Medium anwenden, um es zu ziehen waschen, wird es schmieren. Die Farbe wird verschmieren, weil sie nicht das Polymer enthält, das sie benötigt, um nicht zu bluten. Die Farben werden mit den Acrylprodukten nicht ineinander bluten. Wenn Sie also Farbe verwenden möchten, verwenden Sie bitte Acrylfarbe oder die Acrylgouache und stellen Sie sicher, dass sie 100 Prozent trocken sind , bevor Sie Ihre Stoffe hinzufügen. Dieses Projekt, an dem ich arbeite, ist sehr intuitiv, weißt du, kindlich. Und ich fliege ein bisschen am Sitz meiner Hose. Aber wenn Sie sich für mehr Mixed Media interessieren, schauen Sie sich bitte meine Doodle-Klasse an. Es ist viel mehr ausgestiegen. Und ich führe dich durch eine Progression, bei der wir ein Stück planen und es trocknet, und wenn es das ist, was du bevorzugst, werfen Sie bitte einen Blick. Also hier ist das gesamte Gelmedium komplett trocken und ich werde es nur ein wenig verlangsamen, damit Sie sehen können. Und wie schön Acrylgouache-Farben gegen den Stoff sind. Ich habe mein kleines bisschen Wasser, wie ich dir in den anderen Videos gezeigt habe. Und hier können Sie sehen, dass meine Farbe direkt über den Rand meines Stoffes geht. Und ich liebe diesen Look absolut. Und ich werde jetzt daran arbeiten nur ein paar weitere Formen hinzuzufügen, die die, die ich bereits habe, widerspiegeln. Und ich bin nur vorsichtig, um keine Farbe auf anderen Teilen der Welt zu bekommen , denn wie ich bereits erwähnt habe, möchte ich, dass dies nur schlichtes Holz ist, und ich habe das Gefühl, dass es diese zeitgenössische Atmosphäre hat. Und Sie können sehen, dass ich über diesen zusätzlichen Thread ging, der unten war. Und ich finde, das ist super cool. Okay, hier können Sie sehen, dass ich jetzt nur einige Farben vermische und nur noch ein paar weitere Formen hinzufüge. Und ich werde nur ein wenig schweigen, während das Gemälde fortschreitet und ich werde hineinspringen, wenn ich etwas sehe, das ich teilen muss. Und hier können Sie sehen, dass ich die Kombination des Mischen der Farben ein wenig liebe. Und hier variiere ich alle Farben der Blütenblätter mit ein wenig Farbe aus verschiedenen Teilen meiner Palette, nur um diese Variation zu erhalten und das Auge zu bekommen, um diese Blume zu bewegen. Also hier schichten ich die Gouache oder Acrylwäsche auf die getrocknete Acrylwäsche. Und so schmiert es nicht. Und dann möchte ich Ihnen nur zeigen, wie ein wenig mehr aus der Nähe, Sie auf den Stoff malen können, so dass Joe Medium wirklich toll ist. Es, die Farbe wird nicht in den Stoff bluten. Okay, also überprüfen Sie bitte die Vorräte. Wieder ein Überblick. Hier zeige ich Ihnen die dimensionale Farbe und die Acrylfarbe. Und achten Sie darauf, Ihre Acryltinte gut zu schütteln und verwenden Sie ein Stück Papier , um es zu verwenden, bevor Sie es tatsächlich auf Ihr Gemälde auftragen. Und hier, genau wie in dem anderen Projekt, benutze ich nur die Pipette, um ein bisschen von dieser Tinte herum zu verteilen. Und jetzt benutze ich Wasser und einen Pinsel zum Mischen. Ein bisschen mehr, verdicken Sie die Schnur. Und du wirst auch sehen, wie ich Papiertücher benutze, um etwas von der Farbe zu heben. Es ist also ein bisschen anders, wie ich es benutze, als in meinem anderen Projekt. Aber ich möchte dir nur zeigen, wie ich sehr vorsichtig bin, ich sorge dafür, dass ich mein Papiertuch nicht herumschiebe. Ich lege es einfach direkt oben und drücke es. Und dann werde ich es wieder tun, um den Überschuss mit einem sauberen Papiertuch zu bekommen. Und so können Sie jetzt sehen, dass wir tatsächlich durch den Einlass in Teilen sehen können. Weißt du, es ist subtil. Aber ich liebe den Look wirklich. Und dasselbe mit der dimensionalen Farbe. Sie wollen ein Stück Papier verwenden, um das erste kleine Stück rauszubekommen, weil manchmal die Spitzen verstopfen können und ich werde hier eine Nadel verwenden, um abzulehnen. Und da gehen wir, wir bekommen etwas Strom. Und Sie möchten vielleicht üben, dies auf Ihrem Stück Papier zu verwenden, aber ich benutze es gerne wie diese lustigen Linien. Ich werde, ich bringe in ein paar Farben hier ist in irisierendem Kupfer, das ist wirklich hübsch. Und ich liebe es auch, die Linie zu ändern. Es muss nicht verbunden sein. Und auf die gleiche Weise in den anderen Projekten, wissen Sie, verwenden Sie die Dimensionsfarbe, um Linienarbeit zu erstellen, im Wesentlichen. Statt wie der Acrylstift. Nun können Sie natürlich auch die Acrylstifte auf dem Holz verwenden. Das einzige, was daran ist, dass ich empfehle, dass Sie malen. Verwenden Sie Farbe unter Ihrem Acrylstift, weil der Acrylstift ein wenig direkt auf das Holz blutet, nur damit Sie es wissen. Also hier erstelle ich nur noch ein paar Formen für Interessen. Wiederholen dieser abgerundeten Quadrate und Hinzufügen weiterer Punkte. Während ich in den letzten Details zu diesem Stück hinzufüge, möchte ich mich so sehr bedanken, dass Sie diese Klasse angesehen haben und alle Fotos Ihrer Projekte geteilt haben. Ich würde sie wirklich lieben, wie Sie wissen, in einem Mixed-Media-Künstler zu sehen . Wenn Sie also mehr Projekte wie diese sehen und Mixed Media Art mit mir etwas mehr erkunden möchten , lassen Sie es mich wissen. Ich liebe es, verschiedene Klassen zu erfinden. Ich habe so viele verschiedene Klassen unterrichtet, also würde ich das gerne für dich tun. Und wie ich bereits erwähnt habe, hat die Doodle-Klasse definitiv ein bisschen andere Herangehensweise an diese Mixed-Media-Kunst. Ich mache auch Holzverbrennung in dieser Klasse, was wirklich Spaß macht. Und schauen Sie sich auch die Procreate Klassen an, die ich auch liebe, gemischte Medien mit denen zu kombinieren. Und so ist es ein bisschen anders Ansatz digitale Kunst, wenn das etwas ist, das Sie interessiert. Und hier kann man sehen, dass ich auch die weiße Acryltinte verwende, die ich wirklich liebe. Es ist sehr hell. Und es dient wirklich als Kontrast zu dieser dunkleren Acrylfarbe. Und meine dunklere Acryl-Tintenschicht ist ziemlich trocken. Deshalb gehe ich mutig mit dieser Acryltinte in Weiß voran. Hier ist das letzte Stück. Ich danke euch nochmals für eure Aufmerksamkeit und Zeit. Ich freue mich auf Ihre Projekte.