Modellierung in Blender für Einsteiger:innen – Gestalte deiner ersten 3D-Landschaft

1. Einführung: Stellen Sie sich vor, schaffen zu können, scheint genau so zu sein. Das Gefühl, neue Welten zu erschaffen, neue Geschichten zu erschaffen. Es ist wirklich ein Unikat. Und die heutige Klasse führt Sie durch das Kennenlernen Blender und alles, was in der Lage ist, durch die Erkundung seiner Schnittstelle zu tun. Lernen Sie alle Fähigkeiten und Funktionalitäten kennen , die es einzigartig für die Software ist. Und Sie werden Ihre erste komplette 3D-Szene erstellen. Mein Name ist Peter Twist. Ich bin ein 3D-Künstler und Illustrator, der derzeit in Barcelona, Spanien lebt. Ich arbeite seit etwas mehr als zwei Jahren als Vertragskünstler. Und Sie haben mein Portfolio gesehen. Du wirst sehen, dass alle meine Stücke Umweltkunst sind. Das ist es, worauf ich mich spezialisiert habe und das ist es, was ich Sie in dieser Sitzung durchführe. Also werde ich mit Ihnen teilen mein Lieblings-Medium der Illustration, die 3D ist, und meine Lieblings-Software, um dies zu tun, die Blender ist. Bleiben Sie hier. 2. Schnittstellen Teil 1: Also lasst uns anfangen, Kreditgeber herunterzuladen, wenn du es noch nicht getan hast. Es ist ziemlich unkompliziert. Du gehst einfach runter zu Blender.org. Und hier in der oberen Mitte, haben Sie den Download-Button. Wählen Sie einfach Ihre Plattform aus, die Sie verwenden und heruntergeladen haben, befolgen Sie die Installationsschritte und schon können Sie loslegen. Ich werde hier unten auf das Logo und das Mixer-Icon klicken. Und Sie sollten ableiten, sobald Sie Ihre Ohren öffnen, sollten Sie zu etwas kommen, das so aussieht, abhängig von der Version, die Sie herunterladen, eine Ablenkung, an der Sie arbeiten. Und das Hintergrundbild kann anders sein, aber das Layout ist im Wesentlichen genau das gleiche. Wir haben hier auf der linken Seite alle generischen neuen Dateien Optionen, die wir erstellen können. Hier unten haben wir das offene, mit dem Sie nach einer älteren Datei oder einem früheren gefunden suchen können, an dem Sie gearbeitet haben, und Sie arbeiten weiter daran. Und wenn diese Datei eine der neuesten Dateien ist, die Sie mit Blender öffnen. Sie werden es auch hier haben. Sie finden es hier auf der rechten Seite, was wie eine schnelle Verknüpfung direkt zu dieser Datei ist und Sie können Ihre Arbeit fortsetzen. Aber für jetzt, wie wir sind neu bei Blender oder wir werden eine neue Datei erstellen. Klicken Sie hier. Im Allgemeinen wird dies das Standardlayout und den Standard-Dateityp von Blender öffnen, die wir auf drei Hauptbereiche, die unser 3D-Ansichtsport ist. Dieses große Fenster hier in der Mitte sind Outliner oder unsere Objekt- und Szenensammlungen. Hier oben rechts. Sammlungen sind im Wesentlichen Ordner. Sie können jedes Mal neue Sammlungen erstellen, wenn Sie etwas erstellen. Denn gerade jetzt ist die Organisation vielleicht nicht so wichtig, macht vielleicht keinen so großen Unterschied. Aber sobald Sie anfangen, mit Tausenden von oder sogar ein paar, Dutzenden und Dutzenden von neuen Objekten zu arbeiten. Sie können sie in Sammlungen oder Ordner aufteilen und den Workflow besser organisieren. So sind Sammlung hier gesehen sind Outliner, und hier unten haben wir unsere Eigenschaften Panel. Innerhalb des Eigenschaftenbedienfelds haben wir sowohl einzelne Eigenschaften pro Objekt, oder wir haben hier auch eine Auswahl von Eigenschaften für die gesamte Szene. Ich gehe, ich gehe ins Detail. Sobald wir beginnen Schritt für Schritt hier und das Eigenschaftenfenster. Aber für jetzt, nur wissen, dass die zentrale, die zentralen Highlights Blender sind im Grunde die 3D-Ansicht Port, ihre Gliederungssammlungen hier, und unsere Eigenschaften Panel. Okay, also nur eine kurze Notiz. Sie könnten vielleicht bemerken, dass während ich schwebe, meine Maus, von Panel zu Panel schwebt, Sie werden sehen, dass sie sich leicht hier in den grauen Bereich ändert, ein bisschen heller wird. Sie sehen also, welche Szene aktiv ist oder welches Bedienfeld gerade aktiv ist. Und das wird in Zukunft wichtig sein, wenn wir mit unserer Verknüpfung oder Hotkeys begonnen haben, es ist wichtig zu wissen, welches Fenster aktiv ist. Wenn wir also eine Abkürzung machen, während wir hier auf unserem Outliner-Panel schweben, wird es hier funktionieren und nicht defekt oder Vertrag Ansichtsfenster. Also ist es wichtig zu wissen, und Sie können hier sehen, jedes Mal, wenn ich ein Fenster schwebe, können Sie Änderungen dieser Farbe sehen. Unten. Hier in der unteren Mitte haben wir einen anderen View-Port, der unsere Timeline ist. Die Timeline kommt immer als Standard hier unten. Ich behalte es hier. Es könnte in der Zukunft nützlich sein und wir werden darüber sprechen. Aber vorerst behalte ich es normalerweise hier. Und das ist es im Grunde. In Bezug auf das grundlegende Layout dann , was Sie landen, sobald Sie eine neue allgemeine Datei starten. Pracht kann am Anfang ziemlich überwältigend sein. Aber glauben Sie mir, am Ende dieser Klasse werden Sie sich wohl fühlen , durch die gesamte Software zu navigieren. Also werde ich, ich werde hier aktivieren. Ich habe ein Add-on, das die, meine, meine, meine Schlüssel im Grunde teilt . So können Sie sie hier sehen. Das steht für meine Maus. Also linke Maustaste, mittlere Maustaste auf dem Rad und die rechte Maustaste. Ich werde hier nur schließen. So werden Sie in der Lage sein, besser zu sehen und mitzuverfolgen. Wenn ich jedes Mal klicke, werde ich es natürlich immer sagen. Jedes Mal, wenn ich auf etwas klicke. Ich werde sagen, was ich tue. Aber das wird dir helfen. Ich hoffe, ich hoffe, Sie werden Ihnen helfen, leichter mitzuverfolgen. Also werde ich Ihnen hier nur zeigen, was diese drei Dinge sind. Weil dies die Standardelemente sind. Und sagen wir, dass die Gruppe, die zusammenkommt, wenn Sie eine Standarddatei im Mixer starten, Sie immer mit einem Würfel in der Mitte kommen. Und das gilt als unser Objekt oder Netz. Wir haben hier dieses Rechteck, Kegel, Garnierung Form, die Sie sehen. Dies ist unsere Kamera wird in Kameras Besonderheiten ein wenig später als auch gehen. Und hier, dieser Kreis mit einer Linie, das ist ein Licht. Dies ist also im Grunde eine Reihe von, Nehmen wir an, wesentliche Elemente, die Sie benötigen, um eine grundlegende Szene zu erstellen. Sie brauchen immer ein Objekt, etwas, auf das Sie sich konzentrieren können. Du brauchst ein Licht, um den Senior anzuzünden, sonst wäre es komplett schwarz. Und die Kamera im Grunde einen Moment erfasst werden eine Szene, die Sie erstellen erfasst. Beachten Sie, dass jedes Mal, wenn ich hier im 3D-Ansichtsport klicke, es auch die Auswahl hier im Umriss ändert, richtig? Das erlaubt es Ihnen, und das Gegenteil wäre auch wahr. Also, wenn Sie manchmal, wenn Sie viele überlagernde Objekte haben und Sie Probleme haben, bestimmte zu erreichen. Sie können immer kommen und hier klicken. Und Sie werden sehen, wie der Umriss hier hervorgehoben wird. Wenn Sie darauf klicken. Also werden wir damit beginnen, einen Blick hier auf alle Möglichkeiten zu werfen, die wir hier haben. Also die, diese Drop-Down-Menüs sind im Wesentlichen normal, normale Dropdown-Menüs, die Sie in anderen Arten von Software sehen. Sie haben Ihre neue Datei, die Sie erstellen können, öffnen Sie die Speichert, importieren, exportieren. Das ist also ziemlich selbsterklärend. Aber jedes Mal, wenn wir etwas Bestimmtes brauchen, während wir erstellen, werden dort gesehen, die wichtigen und diejenigen, auf die wir klicken werden, Alawis, erklären, was sie individuell in der Bearbeitung als auch tun. Sie haben hier einige Optionen. Ich glaubte wirklich, dass wir besser lernen werden, indem wir eine tatsächliche Szene erstellen. Statt dass ich einfach alle, alle Werkzeuge durchgehe , die hier existieren und sie nicht tatsächlich zeigen, in einer praktischen Art und Weise. Also sind wir nur, wir werden lernen und Projekt, das weiter kommen wird für Sie tatsächlich eine vollständige Szene selbst erstellen. Aber das werden wir tun. Dies wird eine großartige Einführung in mehrere Formen und mehrere verschiedene Objekte und Netze in Mixer sein. Weil diese Szene im Grunde arbeite ich normalerweise an dem stilisierten Typ, also Art von Low Poly, cartoonish Illustrationen. Und in diesem im Grunde stellt hier einige Rock-Szene, sagen wir in einigen, einige Bäume. Also habe ich zwei verschiedene Arten von Bäumen. Felsen mit mehreren oder mehreren Formen oder Formen und Farben. Und in irgendeiner Art von Unkraut oder, oder hoch Gras hier wächst neben den Felsen mit dem Boden, der Hintergrund. Das ist also eine sehr einfache Szene, aber er wird so viele Dinge anfassen, so viele wichtige Dinge unten. Es ist ein guter Ausgangspunkt, um Sie in die Entwicklung fortschrittlicherer Managementart von Sitz zu starten . Also gehen wir zurück zu Blender und schauen uns unsere Szene an. Lassen Sie uns zunächst über die Rahmenbedingungen des Vertrags sprechen. Wenn wir also davon reden, sich hier in unserem View-Port zu bewegen, gibt es ein paar Möglichkeiten, das zu tun. Und es gibt vor allem, ich sagte drei, es gibt drei verschiedene Möglichkeiten, wie man sich um ein Objekt bewegen kann. So ist zum Beispiel die mittlere Maustaste, die das Rad einer Maus ist, unerlässlich. Also würde ich empfehlen, Ich würde auf jeden Fall empfehlen, eine Maus , die diese zusätzliche Taste hat, weil für Mixer, um ehrlich zu sein, ich weiß, es gibt Möglichkeiten, dass Sie ohne sie arbeiten können. Es gibt sehr fortgeschrittene Frankston für Mac-Benutzer. Das Trackpad könnte eine gute Lösung sein, um nur mit einem Laptop-Trackpad zu arbeiten. Aber ehrlich gesagt im Moment weiß ich nicht, wie ich damit arbeiten soll. Ohne Maus, die drei Tasten hat. Also, wenn wir auf eine mittlere Maustaste klicken und wir ziehen, wird im Grunde kreisen und bewegen sich nach oben und unten während der Bewegung zu entscheiden, wird rund um unser Objekt kreisen. Also geh weiter und wenn du willst, kannst du das Video pausieren und es selbst ausprobieren. Mittlere Maustaste und ziehen Sie es einfach um. Eine Möglichkeit, wie wir uns in unserem Plan bewegen können. Ok? Also geh weiter und probiere es selbst aus. Ein anderer Weg, wie wir es tun können, ist gedrückt halten, Shift, klicken Sie auf die mittlere Maustaste. Und das wird um Arsinus schwenken. Also beachte, dass ich nicht darum kreise. Ich schwenke nach oben und unten links und rechts um meine Szene, so dass ich mit der mittleren Maustaste auf die andere Seite kreisen und vielleicht angehoben. Gehen Sie nach oben und unten mit der Umschalttaste und der mittleren Maustaste. Probieren Sie es selbst aus. Das wird sich am Anfang etwas seltsam anfühlen. Aber ich verspreche Ihnen nach ein paar Tagen der Verwendung von Blender, das wird super, super intuitiv sein. Also und das dritte, was Sie mit der mittleren Maustaste um Ihre Szene tun können , ist die Bewegung nach oben oder unten. So männliche Maus, so dass das Mausrad nach oben oder Mausrad nach unten mit Zoom in und zoomen Sie aus Ihrer Szene, so dass es wirklich nah kommen kann. Und beginne mit der mittleren Maustaste herum. Sie können wirklich verkleinern und das Gleiche an Ihrem Sitz machen. Okay, also geh weiter und probiere es selbst aus. Und wenn du zurück bist, gibt es etwas Schnelles, du, manchmal kannst du dich verirren, wenn du mit dem Rad herumziehst. Also schnelle Tasten, wenn Sie einen Notizblock haben. Auch hier ist NUM Pad eine sehr nützliche Sache, wenn Sie Blender verwenden. Und wir werden folgendes lernen. Wenn wir einen auf dem NUM-Pad klicken. Num Pad eins, bewegen Sie sich direkt zur Vorderansicht Ihres Objekts. Wenn wir auf Nummer drei klicken, wechseln Sie zur Seitenansicht. Und Nummer sieben, keine Sorge, nach ein paar Tagen verspreche ich Ihnen, Sie das auswendig wissen werden. Nummer sieben geht direkt zur Draufsicht. Ok? Jetzt ist das top. Und Sie werden jetzt sehen, wenn ich mit der mittleren Maustaste klicken und ziehen, Sie werden sehen, dass ich nicht die oben rechts und der gleiche Effekt Leck NUM Pad ein und gehen Sie zur Vorderansicht. Ich kann raushauen. Ich kann umkreisen und sehen, dass ich eigentlich vorne war. Und drei für Seitenansicht und so weiter und so weiter. Nun, wenn Sie das Gegenteil machen möchten, zum Beispiel, NUM Pad eins tut vorne. Wenn Sie NUM Pad eins verschieben, geht es nach hinten. Ok. Also, wenn ich zu NUM Pad sieben gehe und ich Shift und Amp sieben gehe, bin ich jetzt unten. Anstelle von Eintrag. Ich bin Sideview. Wenn ich Schicht drei mache, gehe ich zur anderen Seitenansicht. Ok. Perfekt. Wenn ich also jemals geliebt werde, klicke ich immer gerne Vorderansicht und ziehe dann ein wenig nach rechts. Und ich bin wieder da, wo wir angefangen haben. 3. Schnittstellen Teil 2: Also jetzt, um ein wenig zu lernen, Dao Mixer funktioniert. Wie ein 3D-Raum tatsächlich funktioniert. Wir haben drei Achsen. Ich werde mein Objekt auswählen, precent G, was Sie, es ist das gleiche wie auf dieser Symbolleiste hier auf der linken Seite klicken. Also alle diese Aktionen, die hier sind, wir tatsächlich Verknüpfungen dafür verwenden. Sie können ihnen hier unter der rechten Seite folgen, auf der rechten Seite und unten. Aber im Grunde werde ich G klicken, um zu greifen. Und jetzt kann ich mein Objekt herumziehen. Ein Vertragsumfeld hat es schon immer. Und drei Achsen. Also werden wir haben, Ich werde GIF drücken, um G2 Graph zu greifen. Wir haben die x-Achse, sorry, die ist die vertikale. Es bewegt es nach oben und unten. Wir haben die x-Achse, die sich im Grunde nach links und rechts bewegt. Und wir haben die Y-Achse, die sie nach vorne und hinten bewegt. Sie werden also von mir sehen, Ihnen dies zu zeigen, diese drei Achsen bereits, dass jedes Mal, wenn wir irgendeine Art von Aktion machen oder in ein Objekt transformieren. Also werde ich G drücken, um zu greifen, wenn ich es nur in einer Achse bewegen möchte. Also, bevor Sie in einer Position nach unten klicken. Also drücke ich jetzt auf Escape, um Objekt zu lassen, zu lassen, zurück zu seinem Standardspeicherort zu gehen, wo es war, bevor ich es berührt habe. Wenn ich G drücke und ich es einfach bewegen, klicken Sie jetzt, es bewegt sich zu dieser Position, die ich nicht wirklich weiß, wo es ist. Ich habe wirklich nicht viel Kontrolle darüber. Also drücke ich Strg-C und gehe zurück. Also jetzt weiß ich, dass es in seiner Standardposition ist. Und wenn ich sicherstellen will, dass es nur läuft oder es sich nur bewegt, diese x-Achse, komprimiert g, um X zu greifen, alle sperren es auf die x-Achse und es bewegt sich nirgendwo anders, also verliere ich es nicht in dem Raum, den ich will. So kann ich es verschieben, um zu entscheiden, ob ich es nach oben verschieben möchte, greifen Sie die und ziehen Sie es dann nach oben oder unten und klicken Sie nur mit der linken Maustaste. Wenn ich es in irgendeiner Position loslassen möchte. Los geht's. Und jetzt werden wir sehen, dass es ziemlich von der Rassenszene verdrängt ist. Gehen wir zurück. Also Schnappen ist eine der wichtigsten Schritte, die wir machen können. Ein weiteres Werkzeug, das wir haben, das sehr nützlich ist, ist die Drehung. Wieder drücken sind zu drehen. Und das ist es im Grunde zu drehen, ohne auf jede Achse zurückgehalten zu werden. Wenn Sie zum Beispiel zurückhalten, drücken Sie R, um zu drehen, halten Sie auf die x, auf die z-Achse, Sie drehen sich nur auf dieser vertikalen Achse. Auf die gleiche Weise. Drücken Sie R, um zu drehen. Klicken Sie auf X, und jetzt dreht es sich horizontal. Und Sie können dasselbe tun, nur um es auszuprobieren. Drehen Sie nun in einer Y-Achse, und Sie können sie nun seitlich drehen. Das macht Sinn. Hier ist eine weitere gute Sache, die Sie tun können, das ist jedes Mal, wenn Sie R drücken, um zu drehen oder G zu greifen. Wenn Sie Shift Z tun, eliminiert es im Grunde jede Art von Bewegung auf dieser Achse und es aktiviert die anderen beiden. Also habe ich die Verschiebung, so werden wir nicht vertikal bewegen. Und ich kann meine Position bewegen, wenn ich weiß, dass sie auf der gleichen Höhe bleiben wird. Und jetzt das dritte Werkzeug, das wir am meisten verwenden, würde ich sagen, so g zu greifen, R zu drehen und wir haben S zu skalieren. Grundsätzlich skalieren Sie Ihr Objekt, ziehen Sie die Maus nach oben oder unten. Dadurch wird das Objekt gleichmäßig über das gesamte Netz skaliert. Okay? Also werde ich die Flucht drücken, um aus jedem Mal herauszukommen, wenn wir irgendeine Art von Transformation oder Bewegung machen oder was auch immer tatsächlich zu einem Objekt sein könnte. Wenn Sie die Esc-Taste drücken, bevor Sie mit der linken Maustaste nach unten drücken, gehen Sie aus und lassen Sie uns sagen, dass Sie diese Aktion abbrechen, die Sie getan haben. Also möchte ich nur verkleinern, damit Sie sehen können Es gibt keine Begrenzung für zwei Mixer in Bezug auf die Größe. Wenn ich also S Now drücke, um zu skalieren, kann ich es herausziehen und einfach so skalieren, wie ich wollte. Okay? Und das gleiche gilt für die Skalierung. Eine weitere coole Abkürzung, die ich in den Ansichten im NUM-Pad nicht erwähnt habe, ist jedes Mal, wenn wir super weit draußen sind. Und wir wollen genau in einem Objekt zoomen, in dem Objekt, das wir ausgewählt haben, können wir die Punkt-Taste drücken. Also der Full Stop, Full Stop oder Punkt Taste auf einem Notizblock. Und wenn wir darauf klicken, wird es gehen und auf das Objekt, das wir ausgewählt haben, vergrößern. So wird das gleiche für diese Folie passieren. Wenn ich super verkleinert bin, drücke ich hier den vollen Stopp und auf dem Notizblock gehst du direkt zur Folie. Es ist also ein weiterer Hotkey, der gut zu wissen ist. Jetzt skalieren, wenn wir verformen wollen. Weil Sie verstehen müssen, dass jedes Mal, wenn wir eine Szene bauen, es wahrscheinlich aus einer Menge von Würfeln besteht , die zu einer Szene hinzugefügt werden und sie sind nur skaliert und gedreht in ein bisschen, individuell modifiziert, anders aussehen. Aber am Ende kann man ziemlich zusammenfassen, kann die Szene so ziemlich zu vielen Würfeln zusammenfassen. Wenn ich zum Beispiel nur auf der z-Achse skalieren und sie im Grunde nach oben strecken möchte, kann ich S drücken, um z zu skalieren, um es auf die z-Achse zu beschränken und sie herauszuziehen. Wenn ich das mache, ist das, was ich im Grunde mache , buchstäblich auszudehnen und es anders aussehen zu lassen. Es ist kein Würfel mehr. Also, wenn ich jetzt skalieren und verschieben wollte, zum Beispiel, skalieren Sie am Kreuz die x-Achse. Ich kann genau das tun. Perfekte Kontrolle Z. Um dorthin zurückzukehren, wo wir nicht waren. In. Hier sind wir wieder in unserer Standardszene. sind also im Grunde die drei Hauptwerkzeuge, die ich benutze, um in meinen Szenen zu bewegen. G zu greifen, R, um als Skala zu drehen. Also zögern Sie nicht, es auszuprobieren, bevor Sie in die Klasse zurückkehren. Versuchen Sie es so oft wie Sie wollen. Ändern Sie Ihr Objekt so oft wie Sie möchten. Fühlen Sie sich wohl bewegen sich rund um den Vertrag, die Vertragsumgebung. Und dann werden wir uns hier um alle Panels bewegen, die hier sind. Bewegen durch sie schnell und beginnt die Schaffung unserer c. So jetzt, wo Sie zurück sind, hoffentlich das Gefühl, nur ein wenig mehr Vertrauen mit der gesamten Vertrag Mixer Umgebung. Lassen Sie uns schnell über die Menüs gehen, die wir hier oben haben. Also das Layout, das das aktuelle und am häufigsten ist, das, das wir 90% unserer Arbeit erledigen werden, Modellierung, was eine ganze Reihe von Werkzeugen eröffnet, die speziell auf Modellierung, Umwandlung und Veränderung Ihrer Objekte ausgerichtet sind. Sculpting, das verändert die Werkzeuge hier auf der Seite vollständig und gibt Ihnen Bildhauerwerkzeuge und Sie können tief das Netz Ihres Objekts ändern. UV-Bearbeitung. Hier können Sie Texturen auspacken und zum Beispiel anders malen. Dies ist ein, dies ist für mehr Zwischen- bis Fortgeschrittenen-Thema und ich werde es in zukünftigen Klassen abdecken. Aber für jetzt, nur für Sie zu wissen, dass es da ist, Texturfarbe als auch. Nachdem Sie Ihre Texturen ausgepackt haben, können Sie sie hier verwenden. Wenn Sie ein Grafiktablett haben, zum Beispiel, können Sie malen und tief anpassen Ihre, Ihr Objekt. Schattierung. Schattierung ist eine Registerkarte, die wir verwenden werden. Ich arbeite gerne hier, obwohl wir alles von der Registerkarte Layout aus machen können, ich mag Schattierung, weil es sich sofort in zwei Ansichten teilt, die wir hier haben. Sagen wir mal eine Vorschau dessen, was unsere letzte Szene sein wird. Und wir können hier die Materialien, die Farben ändern, die zu mehr gehen, um das Ende dieser Klasse zu markieren, werden wir anfangen, leicht hier auf Materialien zu berühren. Animation gibt offensichtlich mehr, mehr Aufmerksamkeit auf die Timeline hier können Sie sehen, dass es größer ist und Sie haben Port hier zu sehen, mit dem Sie die Bewegung Ihrer Szene besser steuern können. Wenn Sie haben, wenn Sie eine Emission in der Senior Erstellen Rendering, wird die endgültige, die letzte Szene. Sobald alle Einstellungen aktiviert sind, können Sie das endgültige Renderergebnis Compositing und Skripting sehen. Wir werden das Scripting nicht nur am Ende dieser Szene anfassen. Ich werde es nur sehr, sehr, sehr leicht berühren , weil es auch ein fortgeschrittenes Thema ist und es gibt keine, es gibt keinen Sinn, es hier zu diskutieren. Aber es wird am Ende hilfreich sein, nur um ein genaueres und sagen wir, schnelleres Rendern zu erhalten , also werden wir es verwenden. Aber gehen wir hier runter zum Layout. Und jetzt sind wir im Objektmodus. Das ist der Standardmodus für so ziemlich jede Szene hier in Blender. Wenn Sie jedoch auf das Dropdown-Menü klicken, haben Sie hier Bearbeitungsmodi, Bechermodus und Farbmodi. Wir werden die Farbmodi noch nicht besprechen, auch den Formen-Modus. Das ist für eine andere Klasse in der Zukunft. Aber für diesen werden wir den Objektmodus und den Bearbeitungsmodus nutzen. Nun, das ist sehr wichtig, um diese Unterscheidung zu machen. Und ich werde Ihnen zeigen, dass Sie hier auf den Bearbeitungsmodus klicken können und es geht in den Bearbeitungsmodus. Irgendwelche zeigt Ihnen alle Werkzeuge, die wir hier im Modellierungshahn haben würden, richtig? Es öffnet alle Modellierungswerkzeuge. Eine andere Möglichkeit, Modi zu ändern, ist das Drücken der Tabulatortaste auf Ihrer Tastatur. Also tab2 Bearbeitungsmodus, Tab wieder zur Objektkarte, richtig? Tab2 Bearbeitungsmodus Tab, um aus dem Bearbeitungsmodus zu kommen und wieder in den Objektmodus zu wechseln. Nun, was ist das? Wozu dient das? Was? Wie hilft uns das? Tab zum Bearbeiten-Modus? Und Sie sehen jetzt hier, es öffnet diese drei kleinen Quadrate hier. Die erste bedeutet, dass besorgniserregender Scheitelpunkt die Scheitelpunktauswahl auswählen. Hier sind wir in Kante wählen, und hier sind wir im Gesicht wählen. Was ist der Unterschied zwischen ihnen und wie können wir schnell zwischen diesen drei Modi bewegen? Es ist, indem Sie eine auf Ihrer Tastatur drücken, nicht das NUM-Pad, sondern eines auf Ihrer Tastatur geht in den Vertex-Modus. Nummer zwei ändert sich in den Kantenmodus, und Nummer drei wechselt in den Flächenmodus. Wenn wir uns im Gesichtsmodus befinden, können wir nur die Flächen auswählen. Ein Würfel hat sechs Gesichter, die wir sehen. Wir können diese Gesichter nur auswählen, wenn wir uns im abgesicherten Modus befinden. Wir können jedoch die Kanten auswählen. Wenn Sie mehrere auswählen möchten, drücken Sie die UMSCHALTTASTE, klicken Sie mit der linken Maustaste. Und jetzt habe ich diese beiden ausgewählt. Wenn ich eins drücke, um in den Vertex-Modus zu wechseln. Hier sind wir. Wir können nur die Scheitelpunkte auswählen, oder? Und wieder, halten Sie die Umschalttaste gedrückt, und Sie können mehrere auswählen. Nun, wie ist das nützlich? Wann ein Objektmodus? Wenn ich G drücke, um das gesamte Objekt zu greifen und zu bewegen, richtig? Wenn ich nun die Tabulatortaste drücke, um in den Bearbeitungsmodus zu wechseln, und ich habe einen Scheitelpunkt, einen Scheitelpunkt hier, einen Scheitelpunkt, einen Scheitelpunkt hier ausgewählt. Ich kann G drücken, um zu greifen. Und ich vollständig die Form dieser Form, oder? Also, jetzt bewege ich es ohne bestimmte Richtung, keine Belastung auf einer der Achsen. Und wir wissen, dass wir es tun können, wenn wir wollen. Also kontrolliere Z, um zurück zu gehen. Wenn ich das G drücke, tut mir leid, wenn ich G drücke, um es zum Beispiel auf die Y-Achse zurückzuhalten, kann ich es zur Seite ziehen und ich weiß, dass wir perfekt entlang dieser Linie ziehen. Genau da. Ich kann diesen drücken und auf klicken, auf G klicken, um Bodenbeschränkung zur Z-Achse zu erden und greifen Sie es auf. Und da gehen wir. Völlig andere Form schon. Und denken Sie daran, es ist immer noch ein Würfel. Es ist immer noch der Würfel, den wir am Anfang erstellt haben. Und wir können Tab Now drücken, um aus dem Bearbeitungsmodus zu kommen. Und wir sind ein Objektmodus. Und wir können immer noch alles tun, was wir getan haben. Wir können es skalieren. Sie können es unter x Skelett skalieren. Das Warum. Wir können es schnappen. Wir können uns drehen. So können Sie immer noch auf die gleiche Art und Weise arbeiten, an der wir gearbeitet haben , und gerade, dass wir es jetzt komplett verformen. Lassen Sie uns voran und sehen gedrückt zu, um in Kante wählen gehen, wählen Sie eine Kante und ziehen Sie die gesamte Kante. Xia Dao arbeitet und unterdrückt G Zed. Und da gehen wir. Und mal sehen, was passieren würde, wenn wir zum Beispiel dieses volle Gesicht hierher ziehen . Drücken Sie drei, um ins Gesicht zu gehen, wählen Sie, wählen Sie das Gesicht, G, um ein x2 zu greifen, beschränken Sie es. Und da gehen wir. Proportional. Er zieht alles. Ich möchte, dass Sie wirklich versuchen, Ihre Objekte zu bearbeiten. Also werde ich die Tabulatortaste drücken, um aus dem Bearbeitungsmodus zu kommen und in den Objektmodus zu wechseln, richtig? Ich werde x drücken, um zu löschen oder zu verschieben hinzufügen. Fügen Sie einen Würfel hinzu. Sie können einen Zylinder hinzufügen. Wählen Sie, wo unser Objekt oder arbeiten Sie mit allen von ihnen, wenn Sie möchten. Und bevor wir zum nächsten Video übergehen, möchte ich, dass Sie sich wirklich mit dem Verschieben Ihres Objekts, drehen es, ändern Sie es in einen Objektmodus, und drücken Sie dann Tab, gehen Sie in den Bearbeitungsmodus und spielen Sie mit die Flächenauswahl, die Kantenauswahl und die Scheitelpunktauswahl. Okay, also verbringen Sie Ihre Zeit damit, daran zu arbeiten. Geh wirklich in ein Diner, wir können ein bisschen langweilig sein, wenn du alles wiederholst, was du tust. Aber es ist wichtig, dass Sie sich Zeit nehmen und dies tun weil Sie es brauchen, um mit dieser Klasse weiterzumachen. Okay, also nehmen Sie sich bitte Zeit und kommen Sie zurück zum nächsten Video. 4. Modellierung Teil 1: Ok. Jetzt, da du wieder da bist, werde ich meine Szene frei machen. Und zu guter Praxis, um Ihre erste Datei zu speichern. Also hier sind wir auf Fähigkeitsanteil. Ich werde diese Skill-Share-Klasse eingeben und einfach diese Mixer-Datei speichern. Okay, lass uns anfangen zu wissen, wo wir sind. Ich drücke eins auf dem NUM-Pad, um zu wissen, was die Vorderansicht ist. Ich werde Shift a drücken, um hinzuzufügen. Und ich werde beginnen, indem ich ein Flugzeug hinzufüge. Warum mache ich das? Weil ich dich hier nur schöner Boden sehen muss, um zu wissen, wo ich meine, meine Objekte und meine Szene hinstellen werde . Also habe ich gedrückt, um es zu skalieren und drücken Sie eins, um zu sehen. Ich würde gerne diese Linie hier sehen, wo sich die Achse kreuzt und wir werden G drücken, um zu greifen, ich werde sie einfach hier platzieren. Es gibt keinen spezifischen Grund, dies zu tun. Es ist einfach wirklich bevorzugt und ist irgendwie die Art, wie ich es gewohnt bin , Sonar jetzt ist es irgendwie unterirdisch auf,sagen wir, fast Boden 0 von Zgesetzt sagen wir, fast Boden 0 von Z und es ist ein perfekter Weg, um zu beginnen. Also, jetzt werde ich weitermachen und unser erstes Objekt erschaffen, das eine Ökosphäre sein wird. Tut mir leid, ich habe eine echte Sphäre gesetzt. Kugel. Los geht's. Und jetzt wollte diese Ökosphäre es in einen Felsen verwandeln. Also werde ich es mehr oder weniger klar ziehen, um zu entscheiden. Ich werde S drücken, um zu skalieren. Warum? Nur um es etwas dünner zu machen. Genau so. Und ich drücke R, um die Abhängigkeit in die z-Achse zu drehen und sie ein wenig nach mir zu drehen, um zu sehen, dass es gut aussieht. Skalieren Sie z. Ziehen Sie es nach oben. Jetzt können Sie diesen Bereich sehen. Sie können sehen, die Gliederung Fakultät GAL80 sieht es nicht. Aber mein Klick, Sie können den Umriss sehen und konnte die volle Form sehen. Wenn ich also wüsste, dass ich es wollte, möchte ich nur ein bisschen mehr von meiner Form zeigen. Stellen Sie sich vor, dieses Flugzeug hat den Boden. Wenn ich auf G klicke, um z zu greifen, um es nach oben zu bewegen. Und da gehen wir. Okay, also verstehe ich, dass es bislang noch ein bisschen niedrig Poly für uns ist. Aber lassen Sie uns mit diesem und dem weitermachen. Wie ich Ihnen sagte, je weniger Gesichter wir haben, je weniger Kanten wir auf einer Szene haben, desto schnellster geht es. Wenn ich die Tabulatortaste drücke, wenn Sie sich erinnern, was die Registerkarte tut, wechselt das Tag in den Bearbeitungsmodus. Tabulatortaste zum Bearbeitungsmodus. Dann werde ich anfangen, ein bisschen mehr durch Gesichter zu ändern. Also werde ich drei drücken, um in Phase einzutreten. Wählen Sie aus. Da gehen wir. Jetzt kann ich alle diese Gesichter auswählen. Und hier ist ein Punkt, an dem ich nur einen kleinen Hauch auf Verformung einführen werde. Verformung von Objekten Wenn ich einen G2-Graph drücke, greife ich dieses Gesicht und diejenigen, die unmittelbar daneben liegen. Also diejenigen, die es tatsächlich berühren. Aber ich habe den Rest der Form nicht beeinflusst. Wie Sie sehen können, bleibt es ziemlich statisch. Nun, warum spielt das eine Rolle? Denn manchmal ändern wir gerne die Formen und möchten das alles entsprechend ändern. Also, wenn wir hier in der Mitte gehen, werden Sie sehen, dass wir proportionale Bearbeitung haben. Ok? Es ist also ein proportionaler Bearbeitungsmodus, auf den wir dort klicken können. Oder wir können auch Shortcut, indem , oh, Sie drücken o , Sie geben, es aktiviert. Richtig? Was macht das jetzt? Bisher? Nichts, aber wenn ich ein g drücken, um jetzt zu greifen, sehen Sie, dass es sich öffnete, bevor ich meine Maus ziehe, öffnete er Dämon hier einen Kreis von Einfluss , den ich nach oben scrollen und es kleiner machen kann. Also mein Bereich der Einflüsse offensichtlich kleiner. Und ich kann es aufspüren. Und ich bewege die ganze Form mit mir, richtig? Also werde ich es nur ein wenig skalieren, fast die gesamte Form abdecken. Und bewegen Sie es nur ein wenig zur Seite. Also werde ich diesen hier auswählen. Schnappen Sie sich noch einmal, bewegen Sie es nur eine Berührung. Wählen Sie hier aus, Diagramm. Nun, das hier, ich will es wahrscheinlich runterholen. Also, bevor ich weitermache, drücke ich die und da gehen wir, ziehe es in den Boden. Ich habe das Gefühl, dass das hier irgendwie flach ist. Also werde ich wieder T drücken, um es nach außen zu greifen und zu schieben. Vielleicht möchte ich hier ein flacheres Top. Also, wenn ich ein schmeichelndes Top will, werde ich jetzt voran gehen und eins drücken, um in die Scheitelpunktauswahl zu gelangen. Und ich werde diesen hier auswählen. Klicken Sie auf Diagramm z, verfolgen Sie es nach unten. Jeder Kerl. Es fängt an, wie etwas zu sehen. Wir werden das auch ein bisschen bewegen. Eingangsbereich, drücken Sie die Tabulatortaste in den Objektmodus. Und los geht's. Wenn Sie sich erinnern, war dies am Anfang genau eine Atmosphäre, die ein bisschen Form zu bekommen beginnt. Wir werden das X drücken, um zu löschen. Perfekt. Also, jetzt werden wir eins drücken, um zu sehen, wo wir auf der Vorderansicht stehen. Okay, drei ist die Seitenansicht. Sieben nach Draufsicht. Ok, perfekt. Und verkleinern, um die gesamte Szene zu sehen. Mir gefällt es, dass die Wellen aussehen. So, jetzt. Tolle Möglichkeit, neue Objekte auf Ihrem Sitz hinzuzufügen. Wenn Sie ein Objekt wünschen, das auf einem vorhandenen basiert, können Sie die Umschalttaste und d gedrückt halten, wodurch das ausgewählte Objekt dupliziert wird. Und bevor Sie auf irgendetwas klicken, können Sie es ziehen und es an eine beliebige Position setzen. Und wir werden die Flucht drücken, um diese Aktion abzubrechen. Ok. Also, um den Umzug abzubrechen, ist es immer noch da. Nur damit Sie es wissen, um den MOOC abzubrechen, drücken wir die Entf. Verschieben Sie erneut D, um zu duplizieren, dass wir das Duplikat ausgewählt und geformt haben. Und jetzt, bevor ich etwas tue, können Sie es auf jedes Objekt zurückhalten, das Sie wollen und bewegen. Wenn wir also schnell einen wollen, lassen Sie mich löschen. Verschieben Sie erneut die doppelte x gezogene Seite. Richtig? Was ich jetzt tun werde, zum Beispiel, möchte ich ein paar Steine hier unten, die eine Art von Schritten nach oben zum Stein schaffen. Also, was ich tun werde, ist auf dieses zu klicken, Brust S zu skalieren, ziehen Sie es nach innen und skalieren Sie es nach unten. Was ich hier jetzt tun werde, ist, wenn das, was ich hier sehe, mehr oder weniger in einer guten Höhe ist, diese Höhe, die ich will, ich werde in die Draufsicht gehen, indem ich sieben g drücke, um Shift Z zu greifen, eliminiere die Bewegung auf dem z Achse, es auf das X und das Y zurückhält und ich werde es hier näher an die Vorderseite des Felsens ziehen. Da gehen wir. Wir können sogar ein wenig anpassen, wenn Sie möchten. Also, indem Sie es gedrückt g, z, bewegen Sie es ein wenig nach oben. Zum Beispiel, nur ein wenig bewegen, um es wieder seitwärts zu bewegen. Und jetzt sagen wir zum Beispiel, wir wollten nur die Berührung. Aber ich war auch, zu oval, sagen wir die Form für einen Schritt. Also würde ich es auf der z-Achse skalieren und irgendwie diese Schurrheit machen, sagen wir es, um z zu skalieren, um es zurückzuhalten. Und da gehen wir. Perfekt. Und jetzt, nachdem Sie einfach Variation zu Ihren Formen hinzugefügt haben, möchte ich Schritte hier unten zusammenführen. Also werde ich Shift D tun, um z zu duplizieren, beschränkt auf Z-Achse. Ziehen Sie es nach unten. Und sagen wir, ich will nicht, dass es genau wie die Spitze aussieht. Um also schnell anders aussehen zu können, kann ich R drücken, um es zu drehen, auf seiner vertikalen Achse zurückhalten. Wurzel leicht gedreht. Und vielleicht jetzt gefragt, z zu skalieren. Irgendwelche, es sieht irgendwie aus wie ein anderer Stein. Ist immer noch das gleiche Objekt, nur ein wenig modifiziert. Und es macht es einfacher und schneller zu erstellen. Mehr entwickelt sich in, sagen wir, ich werde voran gehen. Verschieben Sie erneut das Duplikat z, gehen Sie nach unten. Ziehen Sie es. Ok, perfekt. Ziehen Sie angepasst, berührt jetzt, um zu entscheiden. R, um wieder unter zed-Achse zu drehen. Sehr gut. Und lassen Sie uns versuchen, jetzt RDX-Achse zu drehen. Und da gehen wir. Nur ein bisschen Abwechslung für uns. Und ich werde auf dem y drehen, geben Sie ihm eine Art flachere und flachere obere Flatterkante dort auf dem Felsen. Und jetzt könnten wir hier auch eine riesige Plattform nutzen. Ich würde sagen, ich werde das duplizieren. Shift, Shift D. Verschieben Sie es, um zu entscheiden, für mich groß zu skalieren. In Bezug auf die Höhe werde ich bitten, jetzt zu skalieren. Und skalieren Sie nur im Z, skalieren Sie es nach unten und verschieben Sie es zur Seite. Und jetzt will ich es nicht unter die Z-Achse bewegen. Ich will es nur nach innen ziehen. Also xi, x0, um die Bewegung auf der Z-Achse zu entfernen und es einfach hier zu verschieben. Und jetzt ja, wir können hinzufügen, wir können ein wenig seine Höhe ändern. Also werde ich G gehen, um ein bisschen nach oben zu greifen. Perfekte Abhängigkeit wieder auf die anderen beiden Achsen, nicht nach oben oder unten zu bewegen. Und da haben wir, wie sieht das aus? Bisher? Sieht nicht nach viel aus, aber es fängt an, wie eine Art Struktur zu sehen, die wir hier haben. Die Materialien, die hinzugefügt werden, die wir in Zukunft hinzufügen werden, werden dazu beitragen, das Gefühl zu schaffen, was die Szene tatsächlich ist. Aber im Moment ist eine einfache Struktur. Ich denke, es ist ziemlich solide und es ist ein gutes Sprungbrett. Erstellen Sie einen Stein, ein gutes Sprungbrett, um tatsächlich Ihre Fähigkeiten in Blender zu entwickeln. Wieder ist es nur eine Menge, Objekte hinzuzufügen, sie zu verschieben, sie zu erstellen, zu duplizieren und sie im Grunde zu transformieren, um sich an das anzupassen, was Sie darstellen möchten. Aber das ist alles, was es ist zwei Modellierungen. Also wieder, verschieben Sie das hier, um zu duplizieren. Ziehen Sie es nach unten und ziehen Sie es erneut. Andi erstellen einige Art von wenigen Schritten hier. Sagen wir mal, sie gehen voran und gehen hier zur Draufsicht für dieses Duplikat wieder, shift z, weil ich es nicht nach oben oder unten bewegen möchte, nur seitwärts. Da gehen wir. Erstellen Sie hier eine, skalieren Sie beim Gebot nach unten. Shift, die Verschiebung z. Wieder, nicht um es nach oben zu bewegen, ein Vogel nach unten. Drücken Sie R, tut mir leid. Drücken Sie R, um es unter zed-Achse zu drehen. Vertikal drehen wir uns einfach ein wenig, um anders auszusehen und skalieren sie jetzt, sagen wir die Y-Achse, etwas nach außen. Perfekt. Wieder Shifty. Verschiebung z, zur Seite bewegen. Drehen Sie erneut unter z. Entschuldigung. Drehen Sie sich auf schwindlig. Ja. Nein, ja. Skalieren Sie auf der X. Skalieren Sie ein wenig nach innen, warum. Und jetzt, wenn wir hier runter schauen, gehen sie offensichtlich durch das Flugzeug, oder? Aber dieser Bereich ist ein sichtbar. Deshalb möchte ich immer einen Grund setzen, um zu beginnen, mit dem Bauen zu beginnen, weil es mehr ist, es ist auch die Art, wie unser Geist funktioniert. Es ist einfacher, etwas zu visualisieren, wenn wir es von Grund auf bauen, denn das ist einfach natürlicher. Also, hier einen Boden zu setzen, hilft uns zu visualisieren. So haben wir jetzt nur wenige Schritte in den Irak. Also, was wir hier hinzufügen können, lassen Sie uns jetzt eine neue Form einführen. Ist ein Baum. 5. Modellierung Teil 2: Also werden wir zwei Arten von Bäumen machen, aber sie werden ziemlich einfach sein. Wir werden diese Bäume durch einen von ihnen erstellen, indem wir einen Zylinder hinzufügen. Also werde ich Shift Rechtsklick machen nur um den Cursor hier zu setzen, anstatt dort oben auf den Felsen. Also will ich den Cursor hier im Flugzeug. Und ich werde ein bisschen weiter machen, eine verschieben, um hinzuzufügen. Das Menü Hinzufügen ist auch hier, richtig? Das gleiche Menü ist auch hier. Zum Beispiel kann ich dort Zylinder hinzufügen. Oder ich kann einfach, wie Sie, wie wir bereits einen Add-Zylinder verschieben diskutiert. Erinnerst du dich, was ich dir über die Speisekarte gesagt habe, die wir hier unten haben? Dass ich ändern kann, wenn ich möchte, kann ich seine Einstellungen ändern. Ich werde es vorerst bei 16 belassen. Ich werde Skala in Worten machen, weil ich will, ich will nicht so dick. Dann schiebe ich es hier hoch. Und ich werde jetzt nur in der z-Achse skalieren, richtig? Also z und ziehen Sie es nach außen. Jetzt mehr unterdrücken drei jetzt nur um Vorderansicht zu sehen. Und jetzt sagen wir, jedes Mal, wenn ich auf die Vorderansicht klicke, würde ich gerne die Szene wirklich auf mich zugewandt haben. Also werde ich voran gehen und klicken und ziehen. Also habe ich jetzt alles ausgewählt, einschließlich des Flugzeugs. Wir drücken einen Buchstaben, drücken R. Also eins zur Vorderansicht auf die fettfreie R, um Z zu drehen und ich werde alles hier näher an meine Richtung drehen. Das ist also, was ich sehen möchte, wenn ich eins drücke. Perfekt. Jetzt können wir weiter arbeiten. Also, jetzt haben wir, sagen wir, den Anfang dessen, was unser Baum sein wird. Wir werden es hochziehen. Jede Transformation, die wir machen, entweder beim Skalieren, Drehen oder was auch immer, steht hier immer im Zusammenhang mit diesem Mittelpunkt. Okay? Dieser Mittelpunkt ist in der Regel, in der Regel im Dissenter eines Objekts hier, aber wir können es ändern, indem wir zu Objekt gehen und Ursprung setzen. Und wir haben hier ein paar Möglichkeiten. Wenn wir zum Beispiel Geometrie oder Ursprung zur Geometrie haben, geht es in den Mittelpunkt der Geometrie. Jetzt haben wir unser Objekt oder Netz hier. Aber wenn wir es an einen bestimmten Ort ändern wollten, sagen wir, ich möchte, dass es davon ausgehen, dass es Ursprung ist und wenn es beeinflusst, wenn ich rotiere oder alles, was ich wollte. Von unten. Wenn ich Shift mache, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf den Cursor dort, ich habe zu Objekt, setzen Ursprung, um den Cursor zu behandeln. Ich habe das Objekt nicht gesammelt. Sorry, Said Ursprung 3D-Cursor. Und da gehen wir. Jetzt ist der Ursprung da. Und wie wirkt sich das jetzt aus, wenn ich es nach oben skalieren möchte, wird es dort skalieren, wo starren, weil es beginnt, vom Ursprungspunkt nach außen zu skalieren, oder? Wenn der Ursprung also in der Mitte lag, würden Sie gleichmäßig auf beide Seiten skalieren. Aber gerade jetzt passiert das. Und wenn ich es gleich drehen möchte, drehen Sie sich dort an diesem Ursprungspunkt. Okay, perfekt. Also lassen Sie uns sagen, ich möchte hier ein wenig Variation auf diesem Baum hinzufügen. Also gehe ich weiter und gehe in den Bearbeitungsmodus. Gehen Sie zu meiner, meine Auswahlmöglichkeiten hier. Denken Sie daran, dass wir das Gesicht auswählen können, indem Sie hier klicken oder die drei Taste drücken. Ich wähle hier mein oberes Gesicht aus. Und beachte, was passiert, wenn ich beschließe, das obere Gesicht zu skalieren. Wir werden es nach innen skalieren. Proportionale Bearbeitung nicht. Ich werde es jetzt löschen. Ich ziehe es aus, zieh es ab. Skalieren, nach innen skalieren. Und beachte, wie ich Punktoberseite skaliere. Halten Sie die untere Phase in all diesen Kanten, passen Sie sich einfach daran an. Und plötzlich habe ich Tab zwei, Objekt-Modus gedrückt. Ich habe jetzt eine völlig andere Form. Das sieht immer mehr so aus, wie ich es wollte. Also werde ich das noch einmal auswählen. Ich werde erneut die Registerkarte drücken, um den Modus zu bearbeiten. Und ich werde eine Sache vorstellen, die ich jedes Mal verwende, wenn ich modelliere, das ist ein Lookup. Okay? Schau, Schnitte sind genau hier. Aber wir können auch zu ihnen bekommen, indem wir drücken, sorry, Kontrolle sind. Nun, bevor Sie auf etwas anderes klicken. Sie sehen diesen Blick, dass es einen Kreis dort oben zeigt. Und wenn ich mich um meine Form ziehe, finden Sie andere Luke Tassen, die möglich sind, zu tun. Ok. In diesem Fall möchte ich mich hier in der Mitte ansehen. Was macht das? Dies bedeutet das Hinzufügen von Kanten zu Scheitelpunkten zu meinem Netz und gibt mir mehr Möglichkeiten, es zu transformieren. Also werde ich einmal klicken. Nachdem Sie darauf geklickt haben, können Sie nun die bestimmte Position um die gewünschte z-Achse ziehen und auswählen. Also zum Beispiel werde ich Loop Cut wollen. Also gehe ich zu 11 hier. Und ich werde klicken, Linksklick drücken, um es wieder zu platzieren. Die Steuerung schafft wieder einen neuen Blick auf. Nach links klicken Sie mit der linken Maustaste, um es zu verschieben und links zu bewegen, klicken Sie zweimal mit der linken Maustaste, um es wieder zu platzieren. Also, jetzt werde ich einen Blick hier werfen. Wir gehen zur Vorderansicht mit der gewählten Luke-Karte. Wenn ich g drücke, möchte ich es jetzt um die z-Achse ziehen. Nur ein bisschen. Und ich gehe jetzt hierher, erinnere dich daran, dass wir im Kantenmodus sind, und es wählt nur diese Kante aus, richtig? Da dies der Fall ist, ist eine Kante immer eine Verbindung zwischen zwei Scheitelpunkten. Aber wenn ich den Schleifenschnitt auswählen möchte, kann ich Alt diese Kante drücken und er wählt den gesamten Look aus. Okay, jetzt, ohne auf ausgewählt zu schauen, werde ich G drücken, um x zu graphieren und in den anderen Bereich, die andere Richtung. Irgendwie gefällt es. Ich gehe zur Seitenansicht. Es ist ziemlich gerade, weil wir es nur in der Vorderansicht verschoben haben. Sie bemerken diese Bewegung hier nicht, also lassen Sie uns hier ein wenig Variation hinzufügen und machen Sie g wieder. Und jetzt entlang der Y-Achse, ein bisschen zur Seite. Alt. Klicken Sie auf, wählen Sie die gesamte Kantenschleife G aus. Warum. Bringen Sie es zu uns raus. Und jetzt fügen wir unserem Baum ein wenig Variation hinzu. Wir können sogar noch einmal die gesamte Kantenschleife auswählen und nur ein wenig drehen. Und durch Drehen geben wir unserem Baum auch ein wenig Variation. Wir gehen voran und wählen diese Kantenschleife hier und drehen sie. Drücken Sie die Tabulatortaste zum Objektmodus und sehen Sie, wie es aussieht. Wie können wir, wie können wir jetzt einige Blätter hinzufügen, zu diesen drei hier. Ich gehe weiter und schiebe die rechte Maustaste. Klicken Sie also mit der rechten Maustaste, um dort ein wenig Höhe hinzuzufügen. Und ich werde voran gehen und ein verschieben, um hinzuzufügen, ich werde ein Flugzeug hinzufügen. Reite herum. Sie werden S drücken, um mein Flugzeug zu skalieren oder zu skalieren. Wir machen jetzt S, y, weil ich mein Flugzeug um die Y-Achse skalieren will. Perfekt. Wir drücken die Tabulatortaste, um in den Bearbeitungsmodus zu wechseln. Und wir werden hier einige Looped Look Cuts hinzufügen. Also lassen Sie uns wieder unseren Loop-Schnitt kontrollieren. Ziehen Sie es, klicken Sie einmal, und ziehen Sie es nach links. Wieder. Control sind und schauen Sie auf einmal klicken und einen weiteren zweiten Klick, um es dort zu setzen. Okay? Jetzt, da wir uns im Kantenmodus befinden, klicke ich hier und den unteren, drücke S, um die Pfanne nach innen zu skalieren. Beachten Sie, dass es nicht die gesamte Zeile beeinflusst, weil ich diesen Lucas hier habe. Klicken Sie auf die vordere, um zu skalieren, skalieren Sie es auch nach unten. Und diese eine Skala nur zum Anfassen. Nur ein bisschen. Und da gehen wir. Ziemlich zufrieden mit der Gesamtform. Vermutlich skalieren Sie es nur eine Berührung. Hier oben. Ja, genau so. Und jetzt möchte ich ein bisschen eine, sagen wir, Krümmung zu diesem Blatt. Ohne ausgewählte Kante kann ich zur Seitenansicht gehen, Graph und z drücken, um es nach oben zu greifen. Und das bewegt es nur ein bisschen, richtig? Wieder, 300 iPad Seitenansicht. Wählen Sie diese Kante aus, G, G, um Z zu erden und greifen Sie sie hoch. Es kann sogar dieser sein. Jetzt hole ich es runter. Und wenn wir auf Vorderansicht gehen, wie wir immer ein wenig Variation, um diese Kante machen 1-2 Vorderansicht. Und jetzt drehen wir uns. Nur ein bisschen. Ziehen Sie nach oben. So können wir sehen, dass verlassen wählen Sie diese Kante. Vorderansicht, in die entgegengesetzte Richtung drehen. Und sehen Sie, ob das Sinn ergibt. Mal sehen, wie es aussehen wird, wenn wir es ziehen, wenn wir drehen. Aber auf die gleiche Richtung. Wir sehen gut aus. Ich glaube schon. Also werde ich Tab drücken, um Modus zu Objekt, sieben zu w, g zu greifen. Warum in der Schwerkraft hier. Nur damit es hier in der Mitte unseres Baumes bleibt. Jetzt glaube ich, ich glaube, es ist immer noch zu breit von einer Basis für dieses Blatt. Also werde ich Tab drücken, um den Modus zu bearbeiten. Versuchen Sie, nach außen zu gehen, damit ich die vollständige Registerkarte Kanten sehen kann, um den Bearbeitungsmodus zu bearbeiten, der als skaliert ausgewählt wurde. Nehmen macht so ein bisschen mehr Sinn. Und gt Grab noch einmal. Und das y und da gehen wir. Es gibt noch etwas, was ich jetzt hier gerne tun würde. Also werde ich jetzt drücken, ich werde hier auf unseren Zylinder klicken. Auch unser Baum. Wir werden H drücken, um sich zu verstecken. Also, wenn Sie jemals einblenden wollen, kann es einfach Alt H tun und es einblenden, aber H und verstecken es. Und der Grund dafür ist, dass ich hier heranzoomen wollte und ich dort auswählen möchte. Also verschickt Rechtsklick und ich möchte meinen Cursor direkt dort an der Basis setzen. Warum will ich das tun? Denn jetzt werde ich es auswählen und ich möchte zum Objekt-set-Ursprung gehen, Ursprung, um den Cursor zu behandeln, oder? Also möchte ich den Ursprung dieses Blattes jetzt haben, da ich mich geändert habe, jetzt, wo ich alle Änderungen vorgenommen habe, die ich daran tun möchte. Ich möchte jetzt den Ursprung ändern, um dort zu sein. Und der Grund, warum ist, weil ich will, um den Baum drehen und ich wollte immer in der Mitte des Baumes drehen. Also Alt H, um es einzublenden. Gehen Sie zur Draufsicht. Und jetzt löschen wir ausgewählte. Ich werde Shift D, R, um zu drehen, um das Z zu also drückt z für diese Achse, nur auf den Satz gedreht. 24 Blätter. Also Schiff D wieder, R um die z-Achse zu drehen. Drehen Sie es erneut, verschieben Sie D, R, um sich entlang der z-Achse zu drehen, und drehen Sie es noch einmal. Nun, ich werde nur ein bisschen zur Seite schauen. Und wir wollen hier einige allgemeine Variationen hinzufügen. Nun, da der Ursprung dort gesetzt ist, sagen wir, wir wollen diesen vor allem drehen. Ich hebe es nur ein bisschen hoch. Also drehen wir uns um die Y-Achse und ziehen sie einfach ein bisschen nach oben. Klicken Sie auf diesen. Drehen. Und jetzt ist es, vergiss nicht, dass es auf der gegenüberliegenden Seite ist, also ist es, es ist eine senkrechte. Also drehen wir uns um das X und drücken es nach unten. Dieser hier können wir jetzt auf der Y-Achse drehen, nur um zu berühren. Und das hier, ich lasse es. Was wir jetzt tun wollen. Und um unsere Arbeit zu erleichtern, wählen wir Shift gedrückt wählen alle vier Blätter aus. Und wir können es jetzt tun, gehen Sie in die Vorderansicht. Umschalttaste D dupliziert alle für Klick Z für die Z-Achse. Ziehen Sie ein wenig nach oben, drehen Sie erneut, z um die z-Achse. Ich drehe ein wenig zur Seite, vielleicht für die Rotation, für den Umzug, das Duplikat und die Bewegung nach oben, es hilft, auf der Vorderansicht zu sein, aber vielleicht für die Rotation, es hilft, auf der Draufsicht zu sein, Richtig? Also, aber wir können hier mehr oder weniger sehen, dass es in einer ziemlich guten Position ist. Wenn Sie es schrittweise nach unten skalieren wollen, sagen wir zu kleineren Blättern, wenn wir nach oben gehen. Vielleicht macht es Sinn, S mit allen ausgewählten drücken, einfach töten. Nur eine Berührung. Verschieben Sie d z, um nach oben zu bewegen. Drehen Sie um die z-Achse. Geschick es nur auf diesem Stapel. Und so, können Sie drücken Sie stoppen und wir werden sehen, dass hier eine Art Baum, Sie Kiefer Form sind. Das sieht ganz schön aus. Ich werde voran gehen und beschleunigen den Rest des Prozesses, aber nur wiederholte Verschiebung mit allen ausgewählten Verschiebung D. Wieder einmal, z nach oben zu bewegen, drehen Sie mit unserem z, um nur entlang der z-Achse zu drehen und ein wenig zur Seite zu ziehen. Und wenn Sie sie ein wenig skalieren und den Vorgang wiederholen möchten. 6. Modellierung Teil 3: Ok. Ich bin sehr zufrieden damit. Wie Sie sehen können, verzerrt es nur Ebenen, viele Ebenen und einen Zylinder. Das ist unser Baum. Es ist jetzt, wie Sie bereits sehen können, haben wir eine Menge, 44 Flugzeuge gerade hier. Es lohnt sich also, von Anfang an schon unsere Kollektionen hier zu organisieren. Also würde ich es ziehen, versuchen, alle Ebenen auszuwählen, nichts anderes zu berühren. Aber wählen Sie die Ebenen und einen Baum. Tun em, um neue Sammlung zu verschieben. Und ich werde Bäume tippen. Perfekt. Genauso wie ein Moment, werde ich auch hier auswählen. Ich möchte hier nicht die Grundebene auswählen, also spähe ich einzeln, jeder. Aber heilige Verschiebung, klicken Sie auf alle Felsen hier. Und ich wählte einen Plan aus. Ich werde hineinzoomen. Wieder mal. Vielleicht die Unterseite. Auswählen aller Teppiche waren dabei, sie zu bewegen. Neue Kollektion, M für neue Kollektion. Und nennen Sie es, Felsen. Geben Sie ein. Perfekt. Dies ist hilfreich, denn wenn wir anfangen, eine Szene zu haben, die beschäftigt ist, können Sie einfach hier zur Sammlung kommen. Klicken Sie auf die Gruppe, auf den Ordner, klicken Sie mit der rechten Maustaste und wählen Sie Objekt, und es wählt alle von ihnen für Sie aus. Und wenn ich es um G bewegen will, um zu greifen und da gehen wir. Perfekt. Also werde ich genau das tun. Und wir werden hier Objekte auswählen. Gehen Sie zur Draufsicht, verkleinern Sie ein wenig, verschieben Sie D, um zu drehen. Ich will es nicht nach oben oder unten bewegen. Also Shift Z und wir werden es hier ein bisschen nach hinten ziehen. Ich werde es drehen. Auch dies fügt etwas Variation hinzu. Und ich werde es nach unten skalieren und die Z-Achse. Beachten Sie, dass es viele Ursprungspunkte gibt, da wir alles ausgewählt haben . Es wählt alles aus und verformt es ein wenig. Aber in diesem Fall, da ich nicht so eine drastische Skalierung getan habe, ist nicht so schlimm. Und das wird im Hintergrund sein. Also bin ich glücklich mit dem G, Z zu greifen, nach oben zu greifen, es nach unten zu bewegen, oder tut mir leid. Okay, jetzt denke ich, wir können hier einen zweiten Baum hinzufügen. Zweiter Typ, Nehmen wir an, ein Baum ist nur für einige Variation und neue Möglichkeiten der Erstellung einzuführen. Also wieder, ich würde gerne mehr oder weniger hier zwischen diesen beiden Bäumen setzen. Wir werden Shift tun, Rechtsklick, um den Cursor dort zu setzen, Shift a, um hinzuzufügen. Und wir werden noch einen Zylinder hinzufügen. Perfekt. Skalieren Sie es nach unten, um g nach oben zu bewegen. Und sagen wir jetzt Ursprung. Die 3D-Cursor-Pfannenindizes. Also skalieren wir es nicht wirklich. Perfekt. Nimm es nochmal runter. Origin Guide ein wenig. Verloren dort. So Ursprung zum 3D-Cursor noch einmal. Damit bin ich ziemlich zufrieden. Also werde ich es jetzt skalieren. Ich wollte dünner werden. Also werde ich wieder gehen und S drücken, um zu skalieren und Shift Z zu tun, weil ich es nicht auf die Z verschütten will und da gehen wir. Perfekt. Wenn wir drücken, wenn Sie sich erinnern, was Full Stop bedeutet, bedeutet die Periodentaste auf dem NOPAT, dass ich in der Lage sein werde, direkt um das Objekt zu zoomen , an dem ich arbeite. Also R-d Objekt, dass es ausgewählt ist. Unterdrückung der Taste. Perfekt. Ich werde in den Bearbeitungsmodus gehen, weil wir hier Zweige erstellen werden. Ok? In der Art, wie ich Zweige erstellen möchte, ist durch Hinzufügen von Schleifenschnitt. Also werde ich hier einen Schleifenschnitt erstellen. Klicken Sie einmal. Die Steuerung besteht also darin, Loop-Schnitt hinzuzufügen, einmal zu klicken, um es dort zu setzen, und ziehen Sie es dann heraus. Ich will nur, also werde ich hier eine Schleife schneiden. Könnte in einer anderen Schleife drei drücken, um in den Gesichtsmodus zu wechseln? Und wir werden die sehr nützliche Funktion hier auswählen, das heißt, Ich bin Select auf diese Gesichter, Riemann drei. Machen wir es zu einem dickeren 13 dieser Gesichter. Und drücken Sie E, um zu extrudieren. Das Erstellen einer neuen Geometrie auf der Grundlage einer vorherigen Phase, eines Scheitelpunkts oder sogar einer Kante, sodass Sie alle drei davon extrudieren können. Aber in diesem Fall wird es eine neue, neueGeometrie, neue Flächen, die neuen Kanten,neuen Scheitelpunkt, Scheitelpunkte basierend auf diesen drei neuen Phasen erstellen Geometrie, neue Flächen, die neuen Kanten, neuen Scheitelpunkt, , drei Phasen, die ich ausgewählt habe. Also, wenn ich E drücke und es nach außen ziehe, ist es extrudiert dat und er hat gerade all diese neue Form erstellt, die Sie sehen. Okay, also wenn das noch ausgewählt ist, werde ich mich drehen. Drehen Sie hier. Drücken Sie E, um erneut zu extrudieren. Jetzt in dieser Position, klicken Sie mit der linken Maustaste, um es einzustellen. Drehen Sie sich erneut. E zum Extrudieren. Extrudieren Sie erneut. Und jetzt werde ich S drücken, um zu skalieren und immer noch essen, um zu extrudieren. einmal ein S zu skalieren. Noch ein Mal. Ich werde ausmachen. Gehen Sie zurück zum Kantenmodus bearbeiten, indem Sie zum Rückgängigmachen klicken. Linksklick, rechts, und es wählt, dass Luca dort. Ich werde S drücken, um zu skalieren, um es ein wenig zu skalieren. Und jetzt klicken Sie auch auf diesen, klicken Sie mit der linken Maustaste wählen Sie alles aus. Vielleicht skalieren Sie es. Okay, perfekt. Wir werden hier eine weitere Kantenschleife erstellen, weil ich einen kleinen zweiten Zweig hierher kommen möchte . Also, wenn ich Steuerung wähle, ziehen wir es ein wenig nach oben. Und jetzt erlaubt mir das, dies erlaubt mir, jetzt diese drei Phasen hier auszuwählen. Drücken Sie also drei, um zur Fläche zu gehen, wählen Sie Shift, halten Sie die Umschalttaste gedrückt, um alle drei Phasen auszuwählen. Und ich kann klicken, um zu extrudieren. Es extrudiert hierher. Ich werde R drücken, um zu drehen, S zu skalieren, E, um erneut zu extrudieren, drehen und nach unten zu skalieren. Und da gehen wir. Das ist ein weiterer Zweig. Und ich will, dass noch eine hier rauskommt. Aber auf dieser Seite hier. Also werde ich diese drei auswählen, diese drei auf dieser Seite. E zum Extrudieren, skalieren Sie es ein wenig. Drehen. E zum Extrudieren. R, um als Skalierung nach unten zu drehen. Ok? E, um R zu extrudieren, um nach oben zu drehen, um es nach unten zu skalieren. Lass uns ein bisschen mehr drehen. Und Fähigkeiten innere Teile. Okay, wir drücken jetzt die Tabulatortaste, um den Bearbeitungsmodus zu verlassen und in den Objektmodus zu wechseln. Und da gehen wir. Und wenn das mehr oder weniger meine Szene ist, möchte ich den Baum von dort sehen. Also werde ich es wechseln, drehen Sie es um. Also werde ich r, die z, drehen Sie ein wenig mehr, R, um z zu drehen und da gehen wir. Perfekt. Also, jetzt möchte ich, sagen wir die Zweige, die Blätter auf diesen Zweigen erstellen. Und die Art und Weise, wie ich dies tun möchte, um es von diesen Formen hier zu variieren. Es wird mit ICU-Sphären sein. Ok? Also werde ich Shift machen, mit der rechten Maustaste hier an der Spitze dieses Zweiges. Verschieben Sie a, um Gehe zu Netz hinzuzufügen. Eigentlich werde ich eine UV-Kugel anstelle eines i gleich drei hinzufügen. Wir benutzten ich Ecosphere für die Felsen. Und ich hatte Angst hier. Ich werde es herunterskalieren. Drücken Sie hier auf dem NUM-Pad „Full stop um mein Objekt zu vergrößern, nur um zu sehen, ob es gut platziert ist oder nicht. Wir werden es ein bisschen hierher bringen. Vielleicht skalieren Sie es etwas nach oben. Ok. Dies wird eines der Blätter sein. Wir werden D verschieben, um es zu duplizieren. Shift Z, weil ich es nicht nach oben oder unten bewegen möchte, nur um es seitwärts zu bewegen. Können Sie es runter. Hier, greifen Sie es wieder, G zu Boden, verschieben Z, und ziehen Sie es einfach nach vorne. Und ich werde jetzt G Graph Z über nur ein bisschen oben auf dem Zweig sitzen. Und ich werde Schicht machen, die Schicht x0. Also habe ich es dupliziert und ich möchte es nicht nach oben verschieben nur um es hier in diesen Zweig zu verschieben. Ein weiterer Tipp, wenn Sie etwas heikles Gehör tun wollen, wenn Sie nicht wollen, dass es es bewegt, wenn Sie nicht wollen, um zu bewegen oder drehen, was Transformation Sie tun. Also abrupt, wenn du etwas besiegtes g machst, um zu greifen, wenn ich gedrückt halte, Shift, schnappt sich viel langsamer, richtig? Ich kann herumziehen. Wenn ich eine Schicht loslasse, mache ich das mit meiner Maus, richtig? Aber wenn ich Shift drücke, ist Verschwendung Muda. Also sagen wir, wenn ich es nur eine Berührung nach oben ziehen möchte, kann ich g tun, um zu greifen, halten, drücken Sie Z für die Achse, halten Sie Shift, und jetzt ziehen und ich ziehe langsam nach oben oder unten. Perfekt. Also lassen Sie mich es jetzt platzieren. Da gehen wir. Und ich werde das hier hochskalieren, richtig? Es ist völlig in Ordnung, wenn sie sich gegenseitig so umsetzen. Und es sieht eigentlich angenehm für das Auge aus. Also werde ich voran gehen und hier ein b1 hinzufügen. Verschieben Sie erneut ein, um hinzuzufügen, fügen Sie eine weitere UV-Kugel hinzu. Skalieren Sie es nach unten. Vielleicht wegen des Greifens, schnappen Sie es. Perfekt. Genau hier. Wir können es skalieren. Und sieh mal. Wenn Sie, auch, wenn Sie nicht ein Fan der Super sind, super falsche Gestaltung alle von ihnen. S, Z, lass es uns ein bisschen runterschneiden. Und S, um es zu skalieren. Jetzt. Skalieren Sie es nach unten, die nur rund. Und da gehen wir, ein bisschen Variation gibt es für Sie. Und eigentlich möchte ich, dass dies ein wenig anders in der Höhe von diesem oder diesem eine viel kleiner ist. Also werde ich alles auswählen. Nach unten skaliert. Eigentlich nur in Z skalieren. Ziehen Sie es nach unten. Ok. Jetzt wurde das ein wenig übertrieben. Skalieren Sie es in Z. Okay, großartig. Das ist das Tolle am Mischen von Ethanol. Kann immer Fehler machen, zurückkommen, reparieren, versuchen, besser zu machen. Irgendwie gefällt es. 7. Modellierung Teil 4: Jetzt haben wir unsere grundlegenden Szenen gesagt. Ich möchte hinzufügen, wie ich auf meine, meine vorherige Arbeit, die ich getan habe. Damit hatte ich ein paar Arten von Unkräutern, die von Nerven aus dem Boden bestreut wurden. So springt aus dem Boden. Ich werde eines dieser Blätter hier duplizieren. Sie D zu duplizieren. Und ich schiebe es hierher. Wir werden es auf dem X drehen. Wenn eine andere Möglichkeit, es zu tun, diese Rotation zu machen, zum Beispiel, lassen Sie mich in die Vorderansicht gehen. Zum Beispiel. Wir können mit Zahlen drehen. Also, wenn ich auf R klicke, um zum Beispiel um die x-Achse zu drehen und zu drehen, und ich schreibe 45. Du machst das 45 Grad. Ok. So wie ich kann. Lassen Sie mich dieses Control Z, R rückgängig machen, um x wieder zu drehen. Und ich mache minus 45. Also tippen Sie buchstäblich minus 45 ein. Und dann drehen wir uns in die entgegengesetzte Richtung. Und jetzt wieder, wenn ich es behalte, möchte ich noch mehr drehen. Drehen Sie x minus 45. Jetzt ist es voll 90 Grad von der Position, die es dort war. Ok. So drehen Sie jetzt wieder mit der Maus, so dass, das wird nur um Sie wissen zu lassen, dass es da ist und es möglich ist, das zu tun. Ich will so dünner. Also skalieren, skilling, dx, drag down, perfekt in, sind einfach ganz nach unten skaliert, weil wir so kleiner wollen. Beachten Sie jetzt, dass es sich um dieses Weiß dreht. Das letzte Mal, als ich auf das NUM-Pad drückte, war die Perioden-Taste um diesen großen Ball hier. Also gerade jetzt, obwohl ich an diesem Objekt arbeite, dreht es sich immer noch dort. Also jedes Mal, wenn ich möchte, dass meine Kamera zurückgesetzt oder zu der Kamera zurückkehrt, an der ich gerade arbeite. Ich drücke einfach die Zeitschrift, die du aus dem ungepaart rauskommst, und da gehen wir. Also werde ich gehen und das nach unten ziehen, Shift Z zwei schnappen , dass ich es nach oben oder unten bewegen will, und es einfach neben diesen Felsen hier legen. Wir gehen zu unserem Z, drehen uns um die Z-Achse noch zu sein, können es ganz nach unten. Und da gehen wir. Vergrößern Sie es erneut mit der Periodentaste. Drehen Sie sich um, um das gut zu sehen. Und ich bekomme die Drehung verschieben, um R zu duplizieren, um z zu drehen . Drehen Sie sich jetzt oben drauf, also werde ich g tun, um zu greifen, Verschiebung Z, um die gleiche Höhe beizubehalten. Bringen Sie es zur Seite, drehen Sie ein bisschen mehr mit unserem Z und ich mag es wirklich, wie es aussieht. Okay, also wählen wir jetzt beide aus. Umschalttaste, Linksklick, Pfeifen wie beide Verschiebung D, um Shift Z zu duplizieren , weil wir es nicht nach oben oder unten verschieben und neben den nächsten Rang ziehen wollen. Vielleicht skalieren Sie es ein wenig nach unten, drehen Sie in z für ein wenig mehr Variation ist auf der Suche vielleicht, wenn wir es noch mehr mischen wollen, können wir einen von ihnen auswählen, verschieben D zu duplizieren. Ziehen Sie es einfach zur Seite, drehen Sie auf der Z. Hier. Auch hier wird G, um verschobene z zu greifen, näher an ihnen sein. Und jetzt haben wir drei. Wählen Sie alle Verschiebung D verschiebt die morbide nach vorne. Jetzt hier, vorderwärts statt Arbeit, bewegen Sie sich jetzt in die obere Vorderseite dieses Felsens, R, um auf dem z zu drehen. Skalieren Sie es nach unten. Perfekt. Legen wir einen großen neben den Baum. Also verschieben Sie E, um das Schiff schwindlig zu duplizieren, bewegen Sie es hier neben dem Baum. Skalieren Sie es, greifen Sie, holen Sie es raus. Weil er ein bisschen im Baum war. Ok. Es sieht schön aus. Also, jetzt ist das, was Sie eine niedrige Politik nennen. Ok? Das bedeutet, dass es sehr niedrige Polygone gibt. So die niedrigste Menge an Gesichtern möglich. Sie können alle Kanten sehen, alles ist sehr geschnitten. Die, es ist nicht viel Glätte. Sie können Ihre schien einfach so verlassen. Oder wenn du willst, ist es eine andere, eine andere Möglichkeit. Wenn Sie ganz wollen, könnten Sie etwas schaffen, das wir glätten. Und dies geschieht normalerweise durch Hinzufügen von Modifikatoren. Okay, also führe ich hier Modifikatoren in die Klasse ein. Sagen wir, ich werde diesen Stein hier auswählen. Und ich werde voran gehen, hier zu diesem Schraubenschlüssel hier und es sind Modifikatoreigenschaften. Sie müssen Modifikator hinzufügen. Es kann viel überwältigend sein. Wir werden das jetzt nicht zu viel reinkommen. Wir werden nur eine besprechen, die hier unten ist, die Unterteilungsoberfläche. Ok. Ich werde darauf klicken. Sie sehen sofort Änderungen und es ist aus diesem Grund hier, das Ansichtsfenster, es gibt eine. Wenn ich 0 setze, ist es wieder da, wo es war. Also werde ich das auch auf 0 setzen. Der Rendervorgang ist nur für das Endprodukt bestimmt. Das Ansichtsfenster ist das, was Sie im Moment live oder in Echtzeit anzeigen , während er daran arbeitet. Aber mal sehen, was passiert. Bitte sieh dir hier den Rock an. Wie ich einen gesetzt habe. Es fügte weitere Phasen hinzu. Ich werde zwei weitere Geometrie setzen und er macht es klüger. Und ich gehe sogar, ich werde gehen und drei setzen. Und jetzt ist es auf Rauch. Okay, was das bisher effektiv macht, wenn Sie sich nicht bewerben, tut es nichts. Es ist also nur visuell und sogar für das Ergebnis, Sie werden arbeiten, wenn wir das Rendering hier um drei setzen, auch wenn wir es nicht bewerben. Denn wenn Sie nach der Anwendung anwenden, ist ein Modifikator schwierig, zurückzukehren, wenn Sie nicht gehen, und wird sofort Z steuern wenn Sie andere Aktionen ausführen und Sie es vergessen, es ist schwierig, zurückzukehren, aber Sie können einen Modifikator immer noch öffnen lassen, ohne ihn anzuwenden. Aber wenn ich in den Bearbeitungsmodus gehe, drücken Sie die Registerkarte, Sie sehen immer noch das ursprüngliche Netz von gut, ohne geändert zu werden. Sie können immer noch die anfänglichen, richtig, diese dieser Ionosphäre sehen , die wir erschaffen haben. Also hat sich nichts geändert. Wir können es noch anfassen. Ich kann noch drei drücken, dieses Gesicht greifen, greifen. Und jetzt glättet es einfach und bewegt alles entsprechend. Aber technisch gesehen ist nichts tief verändert, also ist es zerstörungsfrei. Nehmen wir an, es ist eine Art der Arbeit, Art zu arbeiten, die zerstörungsfrei ist und das ist nicht immer der beste Weg zu arbeiten, oder? Also ja, ich liebte diesen Modifikator und ich benutze ihn für so ziemlich alles. Also lassen Sie es uns auf alle anderen anwenden. Anstatt es individuell zu tun, können Sie sie anordnen und diese Objekte auswählen. nun bei gedrückter Umschalttaste Wählen Sienun bei gedrückter Umschalttasteden letzten aus, bis dieser aktiv sein muss. Das aktive Objekt, das der letzte ausgewählte Weg ist, muss also das der letzte ausgewählte Weg ist, das sein, das enthält, was Sie auf den Rest anwenden möchten. Also, jetzt haben wir uns ausgesucht. Also haben wir hier eine vollständige Auswahl an Dingen, mit denen wir verknüpfen können. Aber wir werden ignorieren, oh, wir werden es vorerst ignorieren und einfach hier runter zu Modifikatoren gehen, ok. Und dies ändert alles, was nach Ihren aktiven ausgewählten Objekten ausgewählt wird. Also hatten wir angewendet, haben es natürlich nicht vollständig angewendet, aber es hat diesen Modifikator hier zu allen anderen Felsen hinzugefügt. Okay, jetzt wird er sehr, sehr glatt. Sie sehen vielleicht nicht aus wie Irak, sagen wir, oder die Wirkung, die Sie suchen. Aber ich mag es irgendwie. Und ich werde mir das jetzt ansehen, auf diese Weise. Wir werden es hier nur ein bisschen nach innen ziehen. Ok. Jetzt kann ich, mal sehen, was passiert. Sobald ich es angewendet habe. Ich kann Sie daran erinnern, die Schritte, wenn Sie noch einmal hier auf den Schraubenschlüssel mit einem Objekt ausgewählt Hinzufügen Modifikator klicken möchten, gehen Sie nach unten zu Unterteilungsfläche. Denken Sie daran, wenn Sie das Endergebnis beim Rendern unseres Bildes wünschen, wenn Sie möchten, dass das Endergebnis genau wie das aussieht , das Sie hier im Darstellungsfenster sehen. Sie müssen die Zahlen gleich sein. Wenn es also eine Drei hier ist, muss es eine Drei im Rendering sein, und da gehen wir. Also werde ich diese anderen kleinen Felsen hier auswählen. Klicken Sie auf das letzte, um das aktive Objektsteuerelement l zu sein, um Modifikatoren zu verknüpfen und zu verknüpfen. Ok? Das sieht ganz schön aus. Lassen Sie mich dasselbe für die Bäume tun. Wenn ich hier gehe, fügen Sie Modifikator-Unterteilungsfläche hinzu. Und geh weiter. Sehen Sie, was hier passiert ist. Weil er hier unten glättet hat. Es verschwand irgendwie aus dem Boden bleisicher, weil es, es glättet die gesamte Form. Was wir hier tun können, ist auf das Objekt klicken. Klicken Sie auf Registerkarte, um in den Bearbeitungsmodus zu wechseln. Kontrollieren Sie unseren für Loop-Schnitt. Wenden Sie es an, und ziehen Sie es nach unten. Siehst du, was da los ist. Weil es einen Schleifenschnitt gibt. Es gibt diesen Kanten weniger Chancen, sich auf den nächsten Schleifenschnitt zu runden , der genau hier war. Also, wenn ich hier einen Blick hatte, ist es immer noch ein glatter Baumstamm, aber es ist nur Glättung und Rundung von, sagen wir mal. Von diesem Gesicht hier, von dieser Phase hier, nur bis hier, richtig? Also lassen Sie mich es für die Spitze hier wiederholen, weil ich diese Definition, die wir auch hier hatten, nicht verlieren möchte. Also haben wir diese ausgewählte Registerkarte zu bearbeiten Modus, steuern unsere To-Do-Schleife, schneiden, klicken Sie darauf und ziehen Sie es nach oben. Nicht den ganzen Weg nach oben. Denn das verliert den Zweck dieses Unterteilungsflächenmodifikators, aber nur ein wenig noch rund. Aber er machte es behält die Struktur. Ok. Und sehen Sie, wie es aussieht, wenn wir es zu unseren Blättern hinzufügen. Ich mag es. Das tue ich wirklich. Okay, wir werden fortfahren und alle auswählen. Wieder. Denken Sie daran, wenn Sie möchten, können Sie hierher kommen und sie auswählen. Richtig? Sie können sie hier auswählen. Sie können diesen als Modifikator sehen. Also, wenn ich gehen, wie sagen sie gehen den ganzen Weg bis zum letzten war 44 war nicht ich glaube. Ja. 44 ist der Letzte. Halten Sie also die Umschalttaste gedrückt, klicken Sie auf eine, wählt alle aus. Vergessen Sie nicht, zu gehen und klicken Sie auf Flugzeug fünf, das ist das letzte. Halten Sie also Shift gedrückt, klicken Sie auf das, um es zum aktiven zu machen und den Modifikator hier anzuzeigen, richtig? Es macht es also zum aktiven Objekt. Und jetzt können Sie alle anderen verknüpfen, um Modifikatoren zu verknüpfen. Und Erica, sieht ziemlich nett aus. Okay, lassen Sie uns das Gleiche jetzt auf diesen Kleinen hier anwenden. Also 12345. Wählen Sie eine aktive Option aus, auf die bereits der Modifikator „Steuerung L“ -Modifikatoren angewendet hat. Und jetzt sind diese schon ziemlich glatt. Aber es tut nicht weh, sie auszuwählen und zu versuchen, diesen Modifikator hinzuzufügen. Modifikatoren verknüpfen Glätten Sie es einfach vollständig. Mach dasselbe für diesen. Jetzt sieht das ziemlich seltsam aus. Du kannst raten, warum ist das? Und kannst du dich erinnern, dass ich diese Gesichter ausgeschlossen habe. Und bevor ich weitermache, könntest du einfach ohne dass ich dir sage, könntest du es reparieren, wenn dir das passiert ist? Erinnern Sie sich, was ich zum Beispiel mit diesem Baum getan habe, um zu versuchen, ihn zu beheben. Also werde ich voran gehen und wenn Sie bereits darüber nachgedacht haben, drücken Sie Tab, um den Modus zu bearbeiten. Kontrollieren Sie unseren für Loop-Schnitt. Und ich werde den Schlaufenschutz hier einstellen, nur um ihn anziehen zu können. Dieser Bereich hier, richtig? Das wird genug sein. Wieder. Ich bewege mich hier um ein größeres Objekt, wahrscheinlich um diesen Felsen herum. Und ich verliere nicht und verliere das, was hier ist. Also möchte ich es um ihn herum bewegen. Also werde ich Zeit oder viele Tastatur auf der NOPAT drücken, sorry. Und jetzt wieder in den Bearbeitungsmodus. Steuerung, unsere for Loop-Schnitt. Hinzugefügt direkt hier. Ziehen Sie sie fest. Dieser Bereich hier sieht gut aus. hier anziehen. Also sieh dir hier an. Unser Loop-Schnitt. Da gehen wir. Die Kontrolle ist auch hier. Zieh ihn hoch. Troll sind hier. Zieh es runter. Sieht nicht mehr so schlimm aus. Ist er schon hier? Steuerung L, Modifikatoren verknüpfen. Dasselbe, Bearbeitungsmodus. Lassen Sie uns hier einen Schleifenschnitt erstellen. Ziehen Sie es nach unten. Nur um die Spitze hier zu sehen. Kontrollschleife, Darm. Ziehen Sie es dorthin. Wir gehen. Sei vorsichtig. Achten Sie darauf, dass Sie es nicht auswählen müssen. Wenn Sie zwei beliebige Druckregisterkarten ausgewählt haben, werden Sie den Bearbeitungsmodus für beide ausgewählt. Und du kannst leicht vernichtet, wenn du es nicht tust, wenn du es nicht merkst, du willst es nicht, aber es ist etwas, auf das du achten solltest. Also tabbed, um raus und achten Sie darauf, nur eine der nicht typisierten auswählen. Ok? Also, jetzt wieder, lassen Sie mich wählen alle, erinnern Sie sich an die Taste auf dem NUM-Pad, um zu vergrößern, was die vollständige Stop-Periode ist. Der Schlüssel, wie immer du ihn nennen willst, oder? Die ausgewählten Objekte werden vergrößert. Aber es hilft Ihnen auch, es hier im Outliner zu Kollektionen zu finden. Also, jetzt mit dem ausgewählten, wenn, wenn ich hier schwebe und ich die Perioden-Taste drücke, geht es nach oben gehandelt. Ok? Was perfekt ist. Also geh ich zum letzten Flugzeug hier, das ist diese 88. Und das wählt den Grund, warum ich das weiß, weil diese sind, diese bereits Modifikatoren haben und wahrscheinlich diese und kleine sind , die danach erstellt wurden. Also, jetzt habe ich alle ausgewählt, nur eine, die den Modifikator hat. Ich möchte, dass Kontrolle l Modifikatoren verknüpft. Und alle. Hier nun eine vollständige glatte Szene zu beginnen, um zu beginnen, sich zu entwickeln. Ok. Nun, ich bin sehr zufrieden mit der Art, wie es aussieht. Wir können jetzt das glatteste Aussehen sehen. Auf einer Skala. Das ändert sich immer noch ein bisschen. - Ändern. Ich wäre mehr gewesen. Und wollen das schmeichelhafter machen. Ja. Es ist eher wie im Bearbeitungsmodus. Und dann nimm diese Gesichter. Du ziehst nach innen. Du brauchst das nicht zu tun. Ich habe es mir damals nur angesehen. Ich fiel auf Platte, als würde ich ein wenig runterziehen. Ziehen Sie das hier, ziehen Sie es nach innen. Ok, zurück zum Objektmodus. Und ich ziehe es hinein. Weil ich das nur ein bisschen größer zeigen will. Ok? Und vielleicht, vielleicht, nehmen Sie das hier auf. Doppelte Z-Skala Skalierung als auch. Und ziehen Sie ihn dort neben den Baum. Okay, so Draufsicht G, um es dort zu greifen. Ok. Nur um der Szene ein wenig Tiefe hinzuzufügen. Also noch eins hier. Kleiner, greifen, nach unten gezogen, drehen, Umschalttaste D, um t zu duplizieren, legen Sie eine daneben. Kristallitgröße ein wenig. Drehen. Da gehen wir. Okay, jetzt wollen wir anfangen, darüber nachzudenken, unser Endstück oder unser Endprodukt zu setzen. Und dafür brauchen wir unsere Kamera und unsere Lichter. Okay, also werde ich mich daran erinnern, dass wir sie hier in einem separaten Ordner haben , separaten Sammlung, hervorheben, hervorheben. Jetzt macht es visuell. Hier ist es, unsere Kamera. Also wieder, um in die Kameraansicht zu gelangen, drücken wir 00 auf dem Nummernblock, öffnet die Kameraansicht. Jetzt. Um die Kamera zu bewegen, wenn Sie sie neben der Szene bewegen möchten, gibt es ein Menü hier, dass wir auf Pfeil klicken oder auf den Buchstaben N klicken und zu diesem Menü hier öffnen. Jetzt haben Sie dieses gemischte Kind nicht oder zum Verknüpfungsbetrachter, da dies Add-Ons sind, die ich später installiert habe. Aber Sie werden diese drei haben. Ok? Und wenn Sie in die Ansicht auf die Registerkarte Ansicht gehen hier, Sie haben Kamera hier unten gesperrt, Log-Kamera zu wenig. Ok, also bedeutet es, dass die Kamera für alles gesperrt ist, was du siehst. Wenn Sie das jetzt drücken und schließen Sie das Menü 0, um in die Kameraansicht zu gehen. Und Sie verwenden, was Sie normalerweise verwenden, um sich in der Szene zu bewegen. Verschieben Sie also die mittlere Taste, um die Szene zu schwenken. Die mittlere Taste zu drehen, vergrößern Sie das Rad. So können Sie die Kamera einstellen und Ihren Sitz einrahmen. Okay, jetzt lassen Sie uns einige grundlegende Überlegungen über die Kamera eingehen. Wenn es Ihnen gut geht, wenn Sie die Kamera ausgewählt haben, müssen Sie vorsichtig sein, wenn Sie die Ansicht nicht verlieren möchten. Sie müssen 0 drücken, bevor Sie sich erneut bewegen. Andernfalls verlieren Sie die Positionierung Ihrer Kamera. Aber sobald Sie wissen, dass dies der ist, den Sie wollen, können Sie da sein und Sie können M drücken, um das Menü zu öffnen und hier zu entsperren. Also die Log-Kamera, um Sie einfach darauf klicken. Und jetzt wird die Kamera in dieser Position sein und du zerstörst sie nicht mehr und wir können weiterarbeiten. Aber jetzt, wenn wir mehr Kameras ausgewählt haben und gehen Sie hier zu Kamera-Eigenschaften. Haben Sie eine Brennweite, Schärfentiefe und eine Kameragröße gehabt ? Ok. Normalerweise für Szenen. Für größere Szenen, Ich möchte für eine größere Brennweite gehen, also über die 100 Millimeter zu kappen, um eine größere Landschaft zu erfassen. Aber für diesen ist 50 ziemlich nett. Ich meine, wenn wir nochmal 0 drücken, um zu sehen, ich sehe irgendwie, ich mag es. Wie es, was ziemlich Setup. Es ist gut, immer einen negativen Raum zu haben, wenn man es ist. Aber das sind Überlegungen für eine spätere, spätere Klasse. Gerade jetzt, nur um Ihnen einige Vorstellungen zu geben, um Ihr erstes Rendern zu machen weil ich es gerne sehen würde, wenn Sie das Projekt abschließen sterben. Ich werde Ihre letzten Renderings sehen wollen. Aber wir werden, wir werden ein wenig mehr über Kamera-Eigenschaften in zukünftigen Klassen diskutieren. Aber nur damit du es weißt, kannst du deine für 50 Millimeter einrichten. Ich weiß nur, dass das hier ist. Und wenn Sie die Brennweite verschieben wollen, wissen Sie, dass Sie das nicht können. Ok. Also lassen Sie es uns einfach auf 50. Drücken Sie Enter. Ich bin ziemlich glücklich damit. Klicken Sie auf 0, um die Kameraansicht zu verlassen. Und fangen wir an, über Materialien zu sprechen. Materialien sind im Wesentlichen das, was Ihrer Arbeit Farbe und Textur verleihen wird. Okay, im Moment haben wir hier ein Licht. Das ist Licht in der Szene. Und die Art und Weise, wie dies wirkt, gerade jetzt sind wir in solider Sicht, und das ist, das ist ein unbeeinflusst vom Licht. Und lassen Sie uns die Ansichten besprechen, die wir hier haben. Ok? Also gerade jetzt sind wir in dieser Ansicht Port Shading hier. Der Volumenkörpermodus der Ansichtsportkette. Ok? Wir haben hier den Wireframe-Modus. Wenn ich darauf klicke, wirst du sehen, dass alles ein Drahtmodell wurde. Ok? Sie können das Netz sehen und wie jedes Objekt erstellt wird. Sie haben hier den Vorschaumodus. Wenn wir ihm Materialien zugewiesen hätten, würden Sie hier dunkle Farben sehen, okay? Farben und Texturen. Im Moment ist alles weiß. Wenn ich zum Beispiel das Licht ausschalte, während ich es löschen kann. Und sobald ich in den gerenderten Modus gehe , der hier ist, ist alles dunkel, okay, ich werde Control Z drücken, um zurück zu gehen. Und jetzt wirkt sich das Licht auf Arsinus aus. 8. MATERIALIEN: Aber wir werden uns in einer Sekunde um unser endgültiges Rendering sorgen. Ich wollte nur, dass du siehst, dass das hier ist, und das Licht erzeugt bereits einige Schatten und es beginnt, wie in aussehen, wie ein voller Baum DC. Aber gehen wir zurück in den soliden Modus. Und jetzt gehen wir hier zum Schattieren. Okay, nur noch ein Gedanke hier. Wir können aktiv, indem wir ein Objekt auswählen, können wir hier tatsächlich Materialien hinzufügen. Wir können jetzt aktiv Materialien hier hinzufügen. Aber ich gehe gerne zum Schattierungsarbeitsbereich hier, weil er bereits ein paar im Vorschaumodus im Materialvorschaumodus hier oben getrennt hat . Und er hat hier unten einen Materialbereich. Das hilft mir also, den Workflow zu erhöhen. Ehrfürchtig. Also wählen wir diese Stadt hier aus. Presse wusste, dass dies ein neues Material erstellen wird und sofort zu diesem Rock NEU hinzugefügt. Gehen wir voran und geben Sie ROC eins ein. Okay, ich werde hier unten zoomen. Hier gibt es viele Möglichkeiten. Ich werde jetzt nicht in Knoten gehen, aber das muss verbunden sein. Dies steuert die Farbe und die Eigenschaften unseres Materials. Und das ist die Ausgabe. Also ist es das, was es gesehen hat, oder? Wenn das also nicht verbunden wäre, würdest du am Ende nichts bekommen. Ok, also musst du das unbedingt hier verbinden. Ich werde es vergrößern. Also können wir sehen, was es tut. hier zoomen, gibt es nicht viel, was wir ändern müssen. Ich würde keinen Glanz und Ausgabe Teen Zelt berühren. Sie müssen es jetzt nicht besprechen. Aber ich arbeite gerne mit dem Metallic und der Rauheit der Objekte, um einfache Textur zu schaffen. Sagen wir also für den Irak, dass die Rauheit 0,9 sein wird. Ok? Das Maximum ist eins, ich werde 0,9 setzen. Nichts ist 100% grob oder 100% metallisch, oder? Denn wenn ich das abstelle und den Metallic aufstelle, würdest du andere sehen, richtig? Also lassen Sie mich hier hinzufügen, die Rauheit ist 0,9 und metallisch nur eine Berührung, nur um ein wenig Reflexion zu haben, weil es wichtig ist, wenn es 0 gibt, wenn es 100% Rauheit bis 0% gäbe, metallisch, Licht würde keine Art von Reflexion darüber. Also brauchen wir nur ein bisschen. Und hier, und ich werde jetzt nicht von der Untergrundfarbe hier berühren. Aber in dieser Grundfarbe, lassen Sie uns mehr hinzufügen, sagen wir von einer felsigen Farbe. Zum Beispiel, aufgrund einer drei, Ich habe bereits Farben, die ich gerne zu zehn verwenden. Und ich habe hier 0359, nur um es etwas dunkler zu machen. Und gehen wir weiter und gehen mit dem. Ok. Nun dies, wenn wir sind, wenn wir in den Rendermodus gehen und wir sehen, es ändert sich ein wenig offensichtlich, weil jetzt hier alles beeinflusst, einschließlich des Lichts. Ok. Aber wir werden uns darauf einlassen. So perfekt. Jetzt, da ich die erste ausgewählt habe, Lassen Sie mich ändern. Zum Beispiel, lassen Sie uns jetzt eine neue erstellen für Disziplin, sagen Rock to Rock auch. Und dieser hier möchte ich gleich 0,9 sein, 0,1 in Metallic, um ein wenig von diesen Reflexionen zu bekommen. Und die Grundfarbe, können wir tun, sagen 0,0617. Ok. Etwas dunkler, aber das ist in Ordnung. Ich möchte, dass diese genau dieselben sind. Und jetzt, genau wie wir es für die Modifikatoren getan haben, wähle ich diese drei Steine aus. Auswählen meiner aktiven mit einem Modifikator , die ich mit dem Material ging, das ich dieses Mal möchte, lernen neue Steuerung l genau hier. Und jetzt statt Modifikatoren und ging, um die Materialien zu verknüpfen, und jetzt ist es nur die Materialien verknüpft. Das musste ich tun. Ok. Perfekt. Ich möchte, dass diese hier unten wie die leichteren aussehen. Nimm noch zwei. Und ich werde sie mit dem Großen verknüpfen. Deshalb ist es das letzte, aktive, ausgewählte Steuerelement l, um Denkmaterialien zu verknüpfen. Da gehen wir. Es sieht ziemlich schön aus. Ok. Gehen Sie zurück zur Materialvorschau. Und lassen Sie uns wählen, wählen Sie eine Farbe für diese Blätter genau hier. Wir können sogar mit unserem Rücken anfangen. Zum Beispiel. Ich sollte einfach sagen, dass neues Material einen hinterlässt, sagen wir. Und das wird wieder 2,1 Rauheit durch 0,9 sein. Ich werde die gleichen Materialien setzen, weil ich eine Uniform will. Auch hier soll dies ein Spielzeug im Gegensatz zu Rendern Indian sein. Also würden wir alle in Bezug auf Texturen mehr oder weniger gleich aussehen. Also werde ich voran gehen und eine Farbe dafür auswählen. Sag, und lass uns mit einem dunklen 1992083 gehen. Wieder können Sie einfach hier ziehen, was auch immer Sie sich fühlen. Ziehen Sie es nach oben oder unten, um dunklere Farben zu erhalten, und wählen Sie sie aus. Ich nur, weil ich bereits einige Farben vordefiniert habe, mit denen ich gerne arbeite. Und ich mag meine Arbeit so aussehen, als würde sie irgendeiner Art Trend folgen. Und auch Menschen können ein wenig o identifizieren, das sind die Farbpalette, die Peter, Sie normalerweise verwendet. Also arbeite ich gerne um die gleichen Bereiche. Natürlich habe ich wie fünf Grüns sind sechs Grüns und ich arbeite gerne mit Greys, Blues, so weiter, so weiter. Okay, also werde ich Ihnen hier vorstellen. Für die Blätter werde ich eine zweite Sache vorstellen, die ein Untergrund ist. Dies ist im Grunde wie eine Farbe unter der Grundfarbe, die Sie wählen. Und es hängt von der Menge ab, die Sie hier setzen wird das eine oder andere oder eine Mischung zeigen. Also werde ich hier 50% setzen. Also will ich 50 der zugrunde liegenden Farbe, die jetzt ein Weiß ist. Deshalb wurde es so. Und ich werde eine wirklich dunkle Farbe dafür wählen, was ein anderes Grün ist, mit dem ich arbeiten kann. Und das wird 00 sein, fast nichts. Drei Nullen hier, zwei bis sieben. Indegree 00 bis fünf. Jetzt ist der Blues noch weniger, 017. Okay, das ist es. Also werde ich dir zeigen, dass du es dir jetzt ansiehst. Sieh dir das Blatt da an. Wenn dies 0 war, wird die Grundfarbe vollständig angezeigt. Ok? Wenn es einen gibt, wirst du das hier sein. Also werde ich eine 0,5 setzen. Er ist irgendwie eine Mischung. Es spielt gut, wenn das Licht in gerenderte trifft, der gerenderte Modus am Ende. Es ist also ein ziemlich schönes Gefühl, jede Wirkung darauf. Okay, also gehen wir jetzt zum Beispiel zu diesem, den ich „Blätter zwei“ nennen werde. Hinterlässt zwei. Dasselbe, 0,1, Rauheit. Wir wissen es. 0,9. Lassen Sie uns mit einem farbigen hier gehen, ein bisschen leichter, einfacher zu 96 hier. C 2.0980019. Ok. Ganz API, ohne tatsächlich nicht voran zu gehen. Und ich werde es so lassen. Es ist eine Mischung aus Grün und Orange und gute Mischung jetzt für die Herbstsaison. Also macht es irgendwie Sinn. Damit bin ich ziemlich zufrieden. Also werde ich gehen und den Kleinen aussuchen, ihn mit dem großen hier verknüpfen. Control L. Verknüpfen Sie Materialien, geben Sie ihm die gleiche Farbe. Klicken Sie auf dieses ein Medium und verknüpfen Sie es mit diesem, Kontrolle l Materialien. Und da gehen wir. Schauen wir uns in Nizza an. Okay, gehen wir jetzt für die Blätter. Zum Beispiel, sind diese Blätter würde ich ein wenig mehr und nicht weniger gesättigte Farben, nicht so stark. Lassen Sie mich das tun. Lassen Sie drei. Blätter drei. Unser 0.01. Metallic Carter, 0.9. Rauheit in der Grundfarbe. Wir gehen mit 00569. Und lassen Sie uns hier ein paar Blues hinzufügen. Ok. Und das ist anders. Das ist schön. Ok. Okay, also lassen Sie mich das hier identifizieren. Denken Sie daran, einen zu drücken, die Zeit auf der NOPAT zu unterdrücken, bringt mich gerade. Sie gehen auf Nummer 44, weil ich mich noch an die 44 erinnere. Da. Und erneut auf den aktiven klicken. L, denk an die Materialien. Jetzt, ja. Und jetzt geh wieder, Periode. Finden Sie es. Ich kann hier sogar schon die Kleinen holen. Es ist wie alle Flugzeuge. Und dann noch Shift halten, klicken Sie auf diesen hier. Kontrolle l. Materialien sind die Materialien wie ok. Jetzt werden wir vermissen, die Trucks fehlen hier. Auch unser Boden. Vergessen wir nicht den Boden. In den Boden. Eigentlich eine interessante Mischung zu sein, möchte ich, dass es eine Art gemischt mit der Grundfarbe und genug so bestimmte Untergrundfarbe sein . Also werde ich hierher gehen und hier Boden als Grundfarbe eingeben. Machen wir als 0.209560, etwas Grün hier. Und jetzt fügen wir hinzu, lassen Sie uns das tun. Metallisch. Machen Sie unsere Rauheit wie gewohnt. Und sagen wir, stellen Sie hier pro Untergrund eine dunklere Farbe ein. 296, rot, grün oder blau, sehr leicht. Ok? Und lassen Sie mich aufzählen, sagen wir fünf. Nein, bieten Sie weniger als 0,3. Ich werde es so behalten. Ok? Und jetzt scheint es, als würden wir nur unsere Bäume vermissen. Also werde ich auf einen klicken. Stell Kofferraum. Und lasst uns hier voran gehen und zum Beispiel, nahe Null, ziemlich sieben machen. Ok? Und 0639. In Ordnung? Es gibt also mehrere Möglichkeiten, wenn Sie nach Farben suchen, verwende ich mehrere Quellen. Wenn ich gerne neue Farben finden möchte. Etwas Seltsames hier sehe ich eine Reflexion, die ich nicht mag. Und er ist die Rauheit, die neun geboren werden. Und genau wie es 0,1 hier. Ok? Und lassen Sie mich, während ich eine erklären, lassen Sie mich die anderen auswählen und darauf verlinken. Kontrollieren Sie l Materialien. Und er ist lang. Wenn Sie Farben erstellen möchten, suchen Sie nach verschiedenen Quellen. Und es gibt viele Quellen, die mir die Farbe in RGB, HSP oder Hex geben. Ok, deshalb wurde das letzte, das ich hier in HSV gesetzt wurde, nur weil es eine Farbe ist, die ich von der Website genommen habe , die mir diesen Code anstelle eines anderen gab. Und das ist der Grund, warum ich da reingesteckt habe. Setzen Sie es ein, aber es gibt mehrere Möglichkeiten, wie Sie es machen können. Sind Senioren suchen ziemlich voll und ich bin sehr glücklich, wenn es um Materialien geht. Wenn ich gehe und die gerenderten einige schöne Schatten überprüfe, die bereits zu sehen waren. Also okay, ich gebe dir Zeit. Wir können hier anhalten. Das, dieses Video. Ich gebe Ihnen Zeit für Sie, um Ihre Farben zu optimieren. Wählen Sie so viele aus, wie Sie möchten. Wählen Sie die Farben, die Sie möchten. Und sobald Sie bereit sind, klicken Sie auf das nächste Video und wir beginnen mit der Diskussion über Beleuchtung und Einstellung unserer Kamera und schließlich, Rendering. 9. Beleuchtung und Rendering Teil 1: Also, jetzt haben wir unser, unsere Szene Setup, wir haben unsere Materialien bereit. Gehen wir aus der Schattierung, Schattierung Ansicht hier. Gehen wir zum Layout. Gehen wir zurück zum Layout. Mehr Platz. Wir brauchen keine Rohstoffe mehr zu berühren. Lassen Sie uns in die Kameraansicht gehen, um zu sehen, wie es aussieht. Lassen Sie uns unsere gerenderte Ansicht hier drücken, um zu sehen, wie glücklich wir damit sind. Von schien wie die Art, wie ich gerade sehe. Ich sehe, wir vermissen hier eine Art Hintergrund oder etwas, das wir unterstützen können. Die Tatsache, dass wir das nicht leer wollen, weil das Rendering mit diesem leeren herauskommen würde. Also werde ich 0 aus der Kameraansicht klicken. Klicken Sie auf die Ebene, verschieben Sie D, um zu duplizieren, R, um das x zu drehen, und drehen Sie 90. Okay? Da ist es. Jetzt schnappen Sie sich ein Y und greifen Sie es raus. Okay? Nun, wenn Sie zu 0 gehen, für die Kameraansicht, können wir Array sehen. Lassen Sie mich es skalieren und ziehen Sie es ein wenig zur Seite. Und da gehen wir. Jetzt haben wir hier eine Art Hintergrund. Jetzt haben wir unser Licht hier. Ich werde sieben klicken, um zum Diagramm der Draufsicht zu gehen, weil Sie ein Licht greifen können, es ist ein Objekt wie die anderen. Shift Z, weil wir das Licht nicht nach unten ziehen wollen und ich werde es bewegen. Siehst du, wie sich das auf die Szene auswirkt? Wo ziehst du hin? Ein Licht um die Szene? Du würdest sofort die Schatten beeinflussen, die daraus entstehen, oder? Ich werde erschaffen, ich ging zu dem Licht, das von dieser Seite hier kommt. Ziemlich glücklich damit. Wie die Art und Weise schafft die Schatten hier an die Bank. Aber das fühlt sich sehr unnatürlich an. Also an diesem Punkt Flug. Aber ich reduziere ein bisschen zu stark. Mal sehen, was passiert. Okay? Okay. Okay, also warte ich gerne darauf, nur ein kleines, kleines zu erschaffen. Ich mochte die Art und Weise, nur einen weichen Schatten auf unserem Objekt zu schaffen. Lasst uns hier die Farben anfassen. Denn jetzt ist es ein sehr starkes Weiß und es nicht, es macht nicht viel Sinn. Also lasst es uns im Rot behalten. Ich werde für eine gelbe, wärmere, wärmere Farbe für Licht gehen. So etwas wärmer. Jetzt lass es mich hier ausschalten. Es ist ziemlich weich. Und es ist ein schönes Licht zu schaffen, wie wenn wir auf die 0 gehen , um die Kameraansicht Screening eine schöne Szene. Und jetzt lasst uns hier machen. Sie mit der rechten Maustaste, um den Cursor in die Mitte zu setzen. Verschieben Sie ein, um hinzuzufügen. Und jetzt gehen wir hier runter, Licht. Und ich möchte das Erzählerlicht erschaffen. Okay? Kein Rampenlicht, kein Sohn oder ein Punkt. Die, die wir im Moment mit dem weichen Licht haben, das ist ein Punkt-Client, okay. Wir werden weitermachen und weites Gebiet hinzufügen. Jetzt haben wir eine Fläche, beleuchten ihre Skalierung nach oben, skalieren sie. In Ordnung, Vorderansicht, greifen Sie in Z und ich möchte es nach oben ziehen. Okay, für uns auf die Höhe sind wir dort, wo wir bereits unser Punktlicht haben. Es ist gut. Und jetzt müssen wir, dass wir das schön erhöhen müssen. So, jetzt ist es nur bei 1010 Watt Licht machtlos geben es das gleiche wie unsere Punktlichter. Ok, perfekt. Lass uns unsere Farbe hier in eins ändern, okay? Und wir werden es behalten, ungefähr so wie unser Punktlicht. Geben wir ihm hier eine 0, da etwas wärmer. Danke, so perfekt. Wir ziehen es runter. Aber jetzt sind unsere Senioren immer noch zu dunkel. Okay. Also lass mich mal sehen. Phi Fähigkeit neigt dazu, 300 zu verdoppeln. Okay, 500. In Ordnung. Wir werden sehen, ob das funktioniert. Ich gebe Ihnen hier einen extra Tipp. Wieder, nicht zu viel hineingehen. Es gibt keinen Grund dafür. Aber es ist gut zu wissen, dass wir da sind. Gehen wir wieder zum Schattieren zurück. Hier wissen wir, dass wir die Materialien haben, wenn wir wählen, wenn wir unsere Objekte auswählen. Aber lasst uns hier von Objekt zu Welt wechseln. Okay? Weil man sich diesen Mixer als eine Umgebung vorstellen muss, okay, dass gerade jetzt die einzige Lichtquelle hier ist. Aber es geht nicht um etwas herum, sagen wir, denn es ist jetzt wie in einem leeren Raum. Okay, wenn wir ihm also eine Art Welt geben, in der wir uns befinden, würde es sich auch auf die Farben der Materialien auswirken. Wenn wir uns selbst setzen, richtig, wenn wir ein Bild drinnen machen oder Haut sieht eine bestimmte Art und Weise aus. Wenn wir draußen sind, wird es unsere Klamotten, unsere Haare aussehen. Alles wird ganz anders aussehen. Und das ist es, was wir versuchen, hier neu zu erstellen. Okay, also lasst uns hier einen neuen Knoten holen. Ich werde gehen und eine verschieben, um hinzuzufügen. Wir werden in die HGRI gehen, tut mir leid. Wir gehen zur Bildtextur. Gehen zu einer Bildtextur. Und lasst mich hier meinen Browser öffnen, damit ihr euch sehen könnt. Es gibt eine Website namens HGRI haven.com. Okay. Und hier können wir IHRE Augen umsonst bekommen. Sie gehen hier, Sie klicken auf HGRI. In können Sie alle Optionen sehen und Sie können sehen, wie es sich auf die Materialien auswirkt, okay. Abhängig von der Rauheit dort, wenn es metallisch ist oder nicht. Sie haben sie alle hier und Sie können nach Kategorien auswählen. Wir wollen eine schöne Natur im Freien. Hgri lassen Sie uns sagen, dies ist wie ein Baum 60 Bild, das ist, was NHGRI ist. Hd 360 Foto, sagen wir. So sieht ganz schön aus wie chinesischer Garten. Ich glaube, ich habe das schon. Aber sehen Sie, gehen Sie weiter und laden Sie es herunter. Ich werde es in 2K herunterladen. Er fängt sofort an, herunterzuladen. Und die Art und Weise, wie wir dies tun, ist, dass wir auf Öffnen klicken. Gehen Sie zu unseren Downloads. Jetzt rein. Chinesischer Garten. Öffnet das Bild ist genau da. Und ich werde es an unsere Weltleistung anbringen. Okay? Er hat hier nicht viele Veränderungen gesehen, aber er hat sich hier verändert. Okay. Ich werde Ihnen zeigen, wie weit das verbunden ist. Das ist es, was passiert ist, oder? Es ist schon nichts da. Was ist, wenn ich zur Farbe gehe? Wieder? Surface jetzt sind HGRI ist hier in der Welt und wir bekommen diese Reflexionen, die wir von unserem schönen Bild bekommen. Okay, jetzt haben wir eine Umgebung. Gehen wir zurück zum Objekt. Lasst es uns hier lassen. Gehen wir zurück zu Layout. Und im Moment ist es wichtig zu wissen, dass wir in einer von zwei möglichen Render-Engines sind, die Blender hat. Okay, wenn wir hier die Render-Eigenschaften haben, haben Sie Render-Engine und wir sind in EV. Ev ist, sagen wir eine neuere Einführung in Blender. Aber er ist großartig, weil er in Echtzeit arbeiten und sehen kann , wie sich die Schatten auswirken. Und es gibt sehr wenig Verzögerung. Es gibt überhaupt keine Ladezeit. Und ich zeige dir, was ich damit meine. Wenn ich hier auf Zyklen umschalte, wirst du sehen, wie es dauert, um zu laden. Es dauert länger. Und es ist alles Ingrein. Okay? Und jedes Mal, wenn Sie sich bewegen, wird es auch Zeit brauchen, um zu laden, richtig? So Zyklus von Indian werden wir wahrscheinlich, es hängt von der Situation ab, aber die meiste Zeit bevorzuge ich mein endgültiges Rendern in Zyklen haben. Kein Zweifel, weil wir hier einige Einstellungen durchlaufen werden, einige Eigenschaften, die wir in EV ändern müssen, um schöne Renders zu machen, dass sie in Zyklen bereits von Natur aus gebaut kommen. Aber es ist schwierig zu arbeiten, hier Zyklen aktiv sind und versuchen, das Endergebnis zu sehen. Also werde ich a0b0 setzen und du siehst sofort die Übergänge, aber du siehst alle Optionen, die hier offen sind. Das in Zyklen existieren nicht. Es gibt sehr unterschiedliche. In EV. Wir müssen die Umgebungsokklusion festlegen und dies 0.90.1 niederlegen. Diese Blüte. Es gibt verschiedene Optionen für Schatten hier, aber lassen Sie uns voran und gehen Sie zu den Lichtern bereits in Gebrauch auch Kontakt Schatten, die sie bei 0.1 beginnen können. Das ist die Entfernung, sagen wir. Und wenn ich ein Objekt neben einem anderen fallen lasse, wie nah muss es sein, es in Bezug auf Schatten zu beeinflussen? Also lasst uns das 0,1 setzen. Ich habe nicht überprüft, dass die Seiten unserer Gegenstände tatsächlich unsere Objekte haben. Also, wenn wir den Felsen hier auswählen, drücken Sie die Eingabetaste, um hier das Menü zu öffnen, gehen Sie zum Punkt. Hier können wir sehen, dass dieser Felsen, zum Beispiel, ist ein Meter. Okay, das ist Freebie. Das hier. Fast zwei mal zwei. Es ist ziemlich groß. Wir können nur für Sie skalieren, um zu sehen, nur für den Fall, dass Sie es wollen. Es wirkt sich überhaupt nicht auf Arsinus aus. Ich wähle alle Objekte aus. Lassen Sie mich nur Hallo Freude. Entschuldigung, verstecken, und die Kamera. Und dann wählen Sie alles andere aus. Wir können so viel herunterskalieren, wie wir wollen. Und es ändert nichts. In Bezug auf das Rendering, in Bezug auf das Gewicht, es transformiert nichts. Also wollte ich nur sehen, dass wir gerade jetzt sind, zum Beispiel, x, dieser Stein ist jetzt 0,06, während bevor es fast zwei Meter war, können wir sogar die Hälfte der Rennen jetzt gehen, ist es 0,3? Ich meine, da habe ich wirklich einen verpasst. Dann geh zurück. Geh zurück. Welche 01:00 bin ich vermisse? Solche Dinge sind passiert? Nichts jetzt, denke ich, das zeigt, dass wirklich das Ändern der Größe, die tatsächliche Größe der Abmessungen eines Objekts nicht wirklich etwas in Bezug auf den Workflow ändert , weil Sie so lange zoomen können , wie Sie möchten. Ihr Workflow ist also unverändert und er macht dadurch auch keine Szene oder eine Datei kleiner. Es gibt keine, nein, überhaupt keine Veränderung. Okay, bringen wir unsere Objekte hier auf. Kamera oder Licht. Alle Seite zeigt alle von ihnen. Jetzt sind sie ziemlich zerstreut und wir sehen die Kamera. Offensichtlich werde ich jetzt die Kamera einloggen, um zu sehen, damit ich direkt auf unserer Szene zoomen kann. Du warst mehr oder weniger hier. Perfekt. 0, um die Szene zu bewegen. Und wir gehen. Und lassen Sie mich dieses Licht hier auswählen Ich gehe wieder in die Szene. Ich berühre das Licht jetzt es nur, Ich will aus der Perspektive der Kamera sehen. Aber ich habe das Licht ausgewählt, dieses Flächenlicht, und ich werde x drücken, um es nach unten zu skalieren. Okay. Ich möchte das Licht nach unten skalieren, weil er zu groß war, um sich zu zerstreuen, als ich denke, dass ich es richtig skaliere. Ich will nur sehen, wie wir die Szene beeinflussen. Skalierung nach unten. Es ist wahrscheinlich noch zu groß. Ich wollte wirklich, dass das mit meiner Szene zentriert ist. Also werde ich die Lichtverschiebung D greifen , weil ich sie nicht nach oben oder unten bewegen will und es einfach gerade auf die Oberseite legen will. Siehst du, du siehst, wie der Schatten sich auf Bäumen bewegt. Richtig? Ich will nicht, dass das provozierende viel Schatten drauf hat, also möchte ich Licht auf die Oberseite lenken. Okay, perfekt. Klicke eins auf dem NUM-Pad für die Vorderansicht. Okay, ich ziehe das runter. Na gut, wieder sieben, Perfect. 0 für Kameraansicht. Und jetzt, was denken wir? Denken wir, das ist zu intensiv? Eine für die Vorderansicht? Vergrößern Sie erneut. Ziehen Sie es nach unten. In Ordnung. Aber ich ziehe das nach unten. Nein, G, um z. Z. zu schnappen . Jetzt ist es zu weit weg. Also werde ich greifen, wieder verschoben V, weil ich es nicht nach oben oder unten bewegen will. Und ich werde es näher bringen, näher hier, um nur dieses hier zu sehen, dieses Punktlicht, ja, jetzt will ich, dass es diese Schatten provoziert, richtig? Also 0. Los geht's. Einer, um zu sehen, was sie tun und, und es runter zu nehmen. Okay. Kameraansicht. Mir gefällt es. Schnapp dir nochmal. In Ordnung. Oder vergessen wie die Schatten hier. Also werde ich das auf das gleiche Niveau bringen. In Ordnung. 10. Beleuchtung und Rendering Teil 2: Ich bin, als wäre es vorsichtig. Du siehst die Linie hier. Dies ist das Flächenlicht, also fängt es nicht den oberen Teil unserer Hintergrundebene ein. Wenn ich auf G klicke, um zu greifen und z, es macht eine harte Linie dort von Schatten. also sicher, dass Sie beim Einstellen des Kamerawinkels das ganze Licht einfangen. Also, wenn es nur hier ist, ist es perfekt, oder? Weil wir nichts fangen. Denn dies ist der einzige Teil, der gerendert werden wird, um zu beobachten, was hier drin ist, unsere Kameraansicht. Wir kommen jetzt sehr nahe. Wir kommen wirklich nah dran. Ich denke, das ist sehr fair. Lassen Sie mich sagen, lassen Sie mich die 150 versuchen. Ich mag es wirklich, wie es aussieht. Wie dieser weiche Schatten, den er geschaffen hat. Was ist, wenn ich die 75 auf 150 zurücksetze? Ich mag das. Was meinst du? Lassen Sie mich hinzufügen. Okay, jetzt, mit ausgewählten Punktlichtern, wieder, tut es mir leid, wenn das zu schnell ist, aber ich hoffe, dass Sie sehen, was ich hier klicke und folgen, weil ich manchmal nicht das Schlüsselwort sage. So oft. Aber ich klicke ständig und drücke die 0, die ich bin Pad. Also gehe ich rein und raus aus meiner Kameraansicht, richtig? So wählen Sie meinen Punkt wie ihre Kameraansicht, um den Effekt mit dem zu sehen, mit dem mein Punktlicht ausgewählt. Tut mir leid, geh hier. Im Schatten. Ich klicke auf Kontakt Schatten. Habe keinen Unterschied gemacht. Ziemlich groß, nicht wahr? Kontaktieren Sie Schatten. Okay, perfekt. Das bedeutet, dass Licht diese einzelnen Objekte beeinflusst. Und weil wir Kontaktschatten auf ihnen haben, erzeugt dies Schatten unter ihnen auf anderen Objekten und dies erzeugt einen sehr schönen Effekt. Also werde ich hier voran gehen und 3.1 machen, um es kleiner zu machen. Oder 0,01. Wir sehen den Unterschied. 0,01. Sehr leicht. Aber es gibt einen. Also werde ich weitermachen und die 0,1 durchgehen. Zu viel. Vielleicht 0,05. Lass es uns dabei belassen. Perfekt. Weil ich dir eins gesagt habe. Ich habe Ihnen gesagt, dass die Größe der Gesamtobjekte, alle Objekte, sie sind nicht wirklich wichtig. Aber in Wirklichkeit ist es wichtig, wenn wir über diese kleinen, diese kleinen Definitionen und Eigenschaften hier sprechen , zum Beispiel die Kontaktschatten, die Entfernung wird offensichtlich wichtig sein und wird die Ausgabe des Dankes beeinflussen. Auch wir, wie wir bemerkt haben, wenn ich die Größe ändere, ich es die ganze Sache herunterskalierte, waren die Lichter einfach zu groß und zu stark für die Szene. Denn zum Beispiel, dieses Flächenlicht, das wir hier haben, war bei 500. Und die Szene war am Anfang ziemlich dunkel. Und 500 einfach zu viel für jetzt. Also setze ich es auf 150, integriert eine sehr schöne Umgebung Gesamtlicht dort mit Kontaktschatten auch hier. 0.05. Lassen Sie uns die gleiche Definition setzen. Und jetzt 0, um aus der Kameraansicht zu kommen. Klicken Sie erneut auf das Licht. Gehen Sie wieder in die Kameraansicht und sehen Sie, ob es noch etwas gibt , das wir ändern möchten. Ich bin ziemlich glücklich. Gehen wir hier zu den Rendereigenschaften. Hier. sind wir. Derzeit sind wir Schatten der Kamera Touch hier. Lassen Sie es uns nicht besprechen. Sofort. Blum, Sie können ein wenig Blum hinzufügen und leuchtet irgendwie in der Nähe der Lichtflecken. Aber ich werde es nicht anfassen. Ich will dir jetzt nur den Unterschied zeigen. Denn wenn wir hier nach unten gehen, die Ausgabe-Eigenschaften, so wird dies mit unseren Render-Eigenschaften kombiniert funktionieren. Und wir haben unsere Entschließung. Ok? Dies ist die Standard-HD 1080 HD zu, um ihr Bild auszugeben. Hier auf den Kanälen können wir immer RGBA setzen, wenn Sie möchten, da das Alpha für Transparenz ist. Wir können es auf Kompression lassen. Ich mag es zu setzen 00 Komprimierung, wenn wir NP und G. Also, wenn wir hier auf das Dateiformat klicken, können Sie wählen, ob dies eine Animation war, würden wir hier das MPEG-Video wählen. Aber lassen wir es bei PNG. Ok? Und PNG, es spielt keine Rolle, wenn es ein Bild ist. Es spielt keine Rolle, wo du es hier steckst. Am Ende des Renders können Sie auswählen, wo Sie es speichern möchten. Aber nur für Sie wissen, dass dies hier ist und das ist die Entschließung, wenn ich 1080 auch hier setze, werden Sie ein Quadrat machen. Also zum Beispiel, wenn Sie etwas für ihn applaudieren wollen, für Instagram, ist es wichtig zu wissen, dass dies hilfreich ist, so dass Sie das volle Quadrat haben und Sie können es entsprechend einrichten. Wie auch immer du willst, ich gehe zurück in 1920, oder? Also wir nur voll 16 mal neun, sagen wir Art der Auflösung hier und Rahmen. Zum Rendern. Wir können hier gehen, rendern und rendern Bild oder Verknüpfung F2, F 12 auf der Tastatur. Im Moment haben wir a0b0 wie definiert rendern. Und das ist normalerweise sehr schnell, wenn es EV ist und wir werden F2 drücken. Und los geht's. Ich werde rauszoomen. Da. Wir haben unsere volle Rendite. Das ist unser fertiges Bild. sei denn, ein Foto aufgenommen, es war schon sehr, sehr facettenreich. Es dauerte drei Sekunden, wie Sie sehen können, und Sie können zum Bild gehen, Speichern unter, und dann wählen Sie, wo immer Sie wollen, speichern Sie es, um es umzubenennen, wählen Sie. Ok. Ich werde es tun, weil ich den Vergleichsfähigkeitsanteil betreiben werde. Und wir machen 0b, rendern, 0 Kompression, RGB, RGB-Kanal, sicher. Ok? Und jetzt werden wir hier zwei Zyklen ändern. Wir erinnern uns, dass vier Zyklen, Dinge sehr körnig werden und es ist wichtig. In EV berühre ich es normalerweise nicht, aber in Zyklen ist es wichtig, dass wir hier die Anzahl der Proben ändern. Also pro Quadrat pro Zoll, im Grunde, die Anzahl der Samples, die Mixer nimmt, um das Rendern zu produzieren, desto höher, desto besser. Also werde ich voran gehen und zum Beispiel 600 setzen. Ok, 600. Ich gehe hier zum Compositing. Nochmals, eine Sache, die wir normalerweise nicht anfassen müssen, aber ich möchte es einfach hier lassen. Ich möchte es hier setzen, damit ihr nur einen zusätzlichen Schritt wisst. Und es ist ein fortgeschrittenes Thema, aber es ist etwas, das uns nur für dieses Rendering helfen wird. Also benutze Notizen. Genau hier. Dies ist unsere Ebene, oder sagen wir unsere ganze Szene. Und das Composite hier zeigt unsere Ausgabe. Also gehen wir einfach und klicken Sie hier, verschieben Sie ein, fügen Sie hinzu, genau wie in jedem anderen Bereich von Blender, suchen, D Lärm. Und wir werden es dazwischen hier setzen. So verbindet es sich mit dem Bild dort verbindet. Wir müssen also nicht auf die Besonderheiten eingehen. Nur wissen, dass dies die Körnigkeit reduziert , so dass Korn im Bild und es wird die Renderzeit beschleunigen. Jetzt haben Zyklen nur das Rendern dort durchgeführt. Ich werde nicht die Folie berühren, ich werde nichts anfassen. So behalten wir die gleichen Einstellungen insgesamt. Und ich will nur, dass ihr den Unterschied seht. Aber bei F2 jetzt zu rendern. Und wie wir bereits sehen können, dauert das Rendern etwas länger. Also, während wir es in drei Sekunden getan haben , ist die letzte noch hier, richtig? Ev fast vier Sekunden, 3,86. Dies hat eine erwartete Zeit von 20 Minuten, 21 Minuten, um vollständig zu rendern. Also werden wir hier anhalten und diesen Prozess beschleunigen. Und ich werde in einer Sekunde mit euch zurücksehen. Also hier ist es. Das fertige Rendern von Zyklen. Es kann man behandeln, dauerte viel länger statt 3,86 Sekunden. Es dauerte 30 Minuten und 14 Sekunden. Aber lassen Sie mich es in demselben Ordner neben ihm speichern. Und ich werde es Cycles Render nennen. Gleiche Definition 00 Kompressorkompression oder PNG. Vergleichen wir es. Jetzt. Seite an Seite. Kann hier gehen. Lässt los. Dies ist unser EV-Rendering, und das ist unser Cycles Render. Es gibt Vor- und Nachteile auf beiden. Um ehrlich zu sein. Zum Beispiel ist Zyklen in einer allgemeinen Regel eine mehr Tour-Darstellung, wie Licht in der Realität trifft. Die Texturen werden viel besser wahrgenommen. Nein, wir haben diese Probleme nicht wie hier. Wenn Sie das Unkraut hier vorne sehen, so wie sie mit Schatten getroffen werden, werden sie nicht auf die gleiche Weise geworfen. Also hier ist mehr nahtlos, Das ist ein nahtloser Übergang. Ich mag mehr diesen härteren Schatten hier, der dunklere Schatten hier. Vielleicht einige harte Schatten unter diesen Palmblättern, diese Kiefernblätter. Aber es ist nur eine Frage der Präferenz, es könnte nicht so einen großen Unterschied machen, wenn die sieht so klein. Aber wenn Sie anfangen, an etwas viel weiterentwickeltem zu arbeiten, sagen wir mit viel mehr Objekten. Diese kleinen Nuancen werden wichtig sein. Und das ist, wenn Zyklen Nocken und wirklich glänzt und gut ausgeführt. Also überlasse ich es Ihnen, entweder EV oder Cycles Render. Denken Sie daran, wenn Sie EV tun, Sie müssen diese Einstellungen twittern. Render-Einstellungen dort mit Umgebungsokklusion in Blüte, wenn Sie möchten. Und das war's. Das ist so ziemlich es. 11. KURSPROJEKT: Ich hoffe, ich hoffe wirklich, dass Sie gelernt haben und Sie genießen den Prozess. Die ganze Szene, ich werde es dabei so belassen, wie es ist, und ich bin ziemlich glücklich damit, mit dem Hintergrund, mit dem Boden, all meinen Elementen auszurichten . Ich würde wahrscheinlich, Ich würde die Zeit nehmen vielleicht nur ein wenig mit den Farben spielen, vielleicht die Farben des Lichts. Aber das überlasse ich dir, denn ich will sehen du anders bist. Sie können sogar mehr Felsen hinzufügen, sind mehr Bäume. Ich überlasse es dir. Ich will wirklich, dass du kreativ bist. Also, wenn man speziell über das Klassenprojekt spricht, folgt es einfach der Klasse. Scheint genau so, oder basierend darauf, basierend auf dem, was Sie gelernt haben. Erstellen Sie einfach eine vollständige Landschaft, die mit uns allen hier in der Plattform geteilt werden kann und machen Sie es entweder NAV oder Zyklen. Und bitte, nur wenn Sie es einreichen, senden Sie das PNG. Nur ein kurzer Kommentar, um mich und all unsere anderen Studenten hier zu lassen. Lassen Sie uns wissen, welcher Render-Engine-Ingenieur sich entschieden hat. Wenn es einen bestimmten Grund gäbe, warum du das gewählt hast? Motor. Zyklen sind EV. Und wenn Sie möchten, sogar einen kurzen Kommentar darüber, was haben Sie sich entschieden? Was sind Ihre Kameraeinstellungen? Hollywood ganz nach Ihnen, weil diese sekundäre, denn was ich wirklich will, ist, dass Sie lernen und allem, dass Sie etwas einreichen , das Sie sich wie zu schaffen fühlten, als Sie es erschaffen. Also benutze die Klasse, um zu lernen, aber dann lösche einfach alles aus, was du fühlst, ehrlich. Und ich möchte Ihnen danken. Danke euch allen, dass ihr Schritt gehalten habt. Ich war es eine sehr lange Klasse, aber es ist absolut notwendig, wenn wir in Zukunft auf zwei weitere fortgeschrittene und fortgeschrittene Klassen bewegen . Das ist wirklich etwas, was wir durchmachen müssen. Wir freuen uns sehr, von Ihnen zu hören und zu sehen, was Sie schaffen können.