Modelfotografie im Freien: Fotomodels in der Landschaft fotografieren

Schaue dem weltberühmten Fotografen Van Styles über die Schulter und erfahre, wie er Model-Shootings und Landschaftsfotografie verbindet. In diesem 30-minütigen Kurs lernst du alles, was du brauchst, um ein Model und eine natürliche Landschaft in völligem Einklang zu fotografieren – vom Scouting eines Drehorts über die Arbeit mit einem Model bis zur Auswahl und Bearbeitung deiner Bilder.

Am Ende des Kurses wirst du aufgefordert, ein Shooting im Freien zu organisieren und einige deiner Lieblingsfotos zu schießen. Um loslegen zu können, brauchst du nur eine Kamera, ein Model und eine eindrucksvolle Umgebung. Nun liegt es an dir, das Fotoshooting durchzuführen. Ich freue mich darauf, deine Projekte zu sehen!

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Van Styles ist ein Fotograf aus Los Angeles und Gründer von V/SUAL Apparel.  

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Kursübersicht

• Einführung.  Indem du Models und die umgebende Landschaft fotografierst, kannst du dir ein Skillset aneignen, das sich in einer Vielzahl von Situationen anwenden lässt. Ganz gleich, ob du die Fotografie als Nebentätigkeit betreibst oder deine Karriere als Fotograf:in voranbringen möchtest, es ist immer bereichernd und macht Spaß, zu wissen, wie man eine Kamera verwendet und Fotos bearbeitet.
  Schau dir die Kursübersicht an, die dir einen Überblick über einige der Fähigkeiten und Erkenntnisse bietet, die du während des Kurses erlangen wirst!
  
• Aufgabe für das Projekt Deine Aufgabe ist es, Fotos von Models in interessanten, komplementären Landschaften zu machen. Sobald du fertig bist, teilst du deine besten drei Bilder.
  Klingt einfach, oder? Das Projekt ist eigentlich viel vielschichtiger, als du vielleicht denkst. Um professionelle Aufnahmen zu machen, musst du die Logik hinter der Kombination von Menschen und Hintergründen erkennen. Außerdem musst du lernen, Modefotos zu bearbeiten, was anspruchsvoll ist.
  
• Auswahl eines Drehorts.  Wird dieser Drehort funktionieren? Wird das Model die Landschaft übertünchen oder umgekehrt? Die Tipps in dieser Kurseinheit zum Thema Landschaftsfotografie helfen dir, deinen Instinkt für die Auswahl der optimalen Landschaft für dein Model zu entwickeln.
  Ganz gleich, wo du wohnst, es gibt Hunderte von Szenen für dein Model, z. B. Felder, Strände, Straßen und Flüsse. Jede Umgebung kann ein Foto bereichern, das sonst vielleicht fade wäre. Außerdem lernst du noch etwas, das dir nützlich sein wird: Das Scouting eines Drehorts.
  
• Shooting.  Wenn du Models in verschiedenen Landschaften ablichtest, musst du viele Faktoren berücksichtigen, z. B. Farbe, Beleuchtung, Schmuck, Symmetrie, Höhenlage, Fluchtpunkte und Schatten.
  Wenn du versuchst, verschiedene Arten von Fotos zu machen, musst du möglicherweise Objektive wechseln. Beispielsweise könnte ein Weitwinkelobjektiv eher für die Aufnahme großer natürlicher Hintergründe geeignet sein. Ein kleineres Objektiv ist für gewöhnlich jedoch am besten für Nahaufnahmen.
  Denke daran, während des Shootings zu improvisieren. Während du bereits zusammenpackst, könnte ein Sonnenuntergang dein Model auf interessante Weise in Szene setzen. In diesem Fall solltest du nicht davor zurückschrecken, in letzter Minute noch mehr Fotos zu machen. Bringe verschiedene Outfits mit, sodass dein Model sich schnell umziehen kann, um sich an Änderungen in der Beleuchtung und Landschaft anzupassen. Diese Situation eignet sich hervorragend, um sowohl Modefotografie als auch Produktfotografie zu üben.
  
• Farbe bearbeiten.  Adobe Bridge und Camera Raw sind nützliche Anwendungen, die man lernen sollte. Wenn du Van zuschaust, wie er seine Fotos bearbeitet, wirst du sehen, wie diese Software für die Modelfotografie angewendet wird:
  • Adobe Bridge ist ein beliebtes Tool, das Fotografen und Fotografinnen hilft, ihre Dateien zu verwalten.
  • Camera Raw kann beim Ausgleich von Farben hilfreich sein, die im Originalbild möglicherweise zu sehr hervorstechen.
  • Vielleicht möchtest du auch mit Color Efex Pro arbeiten.
    
• Bearbeitung von Schwarz-Weiß.  Camera Raw hat Schwarz-Weiß-Filter, die du verwenden kannst, um Farbfotos zu verbessern. Diese Funktion ist unerlässlich für die Veränderung der Elemente von Licht und Schatten. Sie kann auch die Bilder schärfer machen.
  Außerdem wirst du einige Beispiele für das Zuschneiden und Kontrasteinstellungen sehen. Diese Fähigkeiten können wertvoll sein, um ein ausgezeichnetes Porträt eines Models oder eines Nicht-Models anzufertigen.
  
• Schlussbemerkung.  In Anbetracht der einzigartigen Anzahl von Landschaften auf der Welt sind deine Möglichkeiten endlos. Durch den Ausgleich der visuellen Aspekte von Models, Kleidung und Hintergründen kannst du erstaunliche Aufnahmen machen und sie bis zur Perfektion bearbeiten.