Modeimpressionen im Jugendstil & floralen Motiven – Modedesign

1. Einführung: Hi und willkommen. Offensichtlich durch Verträge, die bequem eine Tasse Kaffee oder Tee bekommen. Und wir werden damit beginnen, in die Jugendstil-Bewegung einzutauchen. Wenn wir also Jugendstil sagen, wollen wir wissen, welchen Ursprung minus C Inspiration die Bewegung beeinflusst hat? Was ist das Merkmal, das es so unterscheidbar macht? Und wir wollen es wissen, also wo wird es gefunden? Wo können wir sagen, dass dies Teil des Jugendstils war? Und zu guter Letzt werden wir sehen, wer die wichtigen Künstler waren , die sich zweifellos auf diese Zeit ausgewirkt haben. Und jetzt denken Sie vielleicht, nun, ich möchte nur zeichnen, nun, diese Klasse ist Fighter hier, diese Klasse ist Fighter hier weil ich mit Ihnen den kreativen Prozess des Entwerfens von Kollektionen teilen wollte den kreativen Prozess des Entwerfens von , der von der Forschung inspiriert ist Thema, wo jedes Element einen Grund hat in der Sammlung zu sein und wie man sich von diesen Forschungen inspirieren lässt, sollte nicht mit etwas einhergehen, das Klischee wird. Und du nimmst wirklich wichtige Elemente, die all diese Geschichte in deine eigenen Sammlungen zurückbringen werden. Lasst uns also ohne weiteres anfangen. 2. Jugendstil: Die Herkunft: Jugendstil, was neue Kunst auf Englisch bedeutet, existierte diese Bewegung zwischen 1890, 1910. Beginnen wir damit, den Ursprung der Jugendstilbewegung zu sehen . Die Bewegung wurde durch ein paar Dinge hervorgerufen, so dass in dieser Zeit dieses Ding geschah, und es war die industrielle Welt, die alles so schnell wachsen ließ. Ich war eine neue Technologie. Die Form der Welt veränderte sich. Viele Künstler dachten, ich würde die Welt hässlich aussehen lassen. Es war auch eindeutig von der Eröffnung des Handels mit Japan inspiriert , was eine große Faszination für alles Japanische mit sich brachte . Es wurde sogar in Mode gefühlt. In einer Welt, in der Kunst zu einer standardisierten Aktivität wurde , die mit den Schulen eingebracht wurde, glaubten einige, dass Kunst tatsächlich das Produkt der Emotionen sein sollte, die aus dem innerer Geist der Künstler. 3. Art: Und jetzt sehen wir, was die Inspiration der Jugendstilbewegung war. Die Hälfte National für Natur und Westen. Verdrehte und organische Formen können es sogar in den wissenschaftlichen Zeichnungen von Tiefsee-Kreaturen und Pflanzen sehen es sogar in den wissenschaftlichen Zeichnungen von Tiefsee-Kreaturen und Pflanzen , die stark inspiriert waren. Und dann gab es die Handwerkskunst und die Ästhetische Bewegung. Der Postimpressionist, der die Auswirkungen der impressionistischen Bewegung war . Und offensichtlich hat die japanische Kunst, wie der Holzschnitt-Druck, wie der Holzschnitt-Druck, der für die Einfachheit der Hits inspirierte zweidimensionales Bild und gedämpfte Autos in der Reihe. 4. Art: Wenn wir ein Merkmal sagten, werden wir darüber nachdenken, jede verfügbare Oberfläche zu schaffen. Gedämpfte Farben wie dunkelgelblich, grün, Nelke, Rosa, Lavendelblau, Hochwassermaße, wirbelnde Flüssigkeitslinien. Natur inspirierter Modus, Safe und Image. Als symmetrischer Fluss und Weiblichkeit in der Zentralität. 5. ANEIN ANFANG – Wo ist es: Aber wo wurde es gefunden? Es war also überall. Es war in der dekorativen Kunst, Architektur, Glasmalerei und endlosen Gemälden und Grafiken, Textilien, Schmuck, Möbeln und Inter entworfen und darüber hinaus. Aber es hat dort nicht aufgehört. Und die Abstimmung wurde auch viel in der Grafik verwendet, und zwar nicht nur in dieser Zeit, auch danach. Es wurde in Warenplakaten, Buchumschlägen, in Zeitschriften, einer Ankündigung für eine Theateraufführung verwendet Buchumschlägen, in Zeitschriften, . Die Kunst inspirierte Musikplakate, die Bewegung war riesig. Ein wichtiges Zitat, glaube ich von John Ruskin. Objekt könnte sowohl nützlich als auch schön sein. Diese Idee spiegelt sich also ziemlich gut in Bezug Jugendstil wider und wie sie es überall hingestellt haben und alles schön gemacht haben. 6. ANN – Künstler:innen: Einige der einflussreichen Künstler dieser Bewegung, die erwähnenswert sind. Und es tut mir leid, im Voraus, wenn ich etwas vermasselt habe, die Namen haben wir NRI Toulouse Lautrec für die Illustration und den Gleichungsschriftzug. Louis Comfort Tiffany für das Design aus Glas. Gustav Klimt und der österreichische Maler. Und dann haben wir die Künstler, die wir hauptsächlich in diesem Projekt inspirieren lassen werden, das Alphonse Motor ist, bekannt für seine Illustration und Malerei. Schließlich haben wir Victor oder TA in der Architektur, und all diese Künstler sind in dem E-Book präsent , das ich verlinkt habe, und können es dir gerne ansehen. Und es hat so viele Informationen und es ist kostenlos. Und jetzt, wenn ich Ihnen empfehlen kann, auf Pinterest bei Google nach Alphonse Mucho zu schauen, für ein Referenzbild, denn das ist der Typ von dem wir uns für dieses Projekt inspirieren lassen werden. Und plötzlich kann ich keine Bilder seiner Kunst in das Video aufnehmen, weil sie alle urheberrechtlich geschützt sind , da es ein Künstler ist, aber wir werden uns immer noch von ihm inspirieren lassen. Deshalb, ja, ich würde dringend empfehlen, kitzle ein paar seiner Bilder zu finden, die sehr inspirierend sind. Eine meiner Lieblingskunst ist diese Kunst über die Jahreszeiten. Weil Sie die ganze Saison als weibliche Frau vertreten haben und Sie alle Autos und Autos haben. Und das ist irgendwie die Inspiration, von der wir für die Erstellung dieses Projekts ausgehen werden. 7. Material – Zeichnen von Blumen: Jetzt werden wir den Bau der Blumen mit einem Jugendstil-Twist sehen . Um zu beginnen, müssen Sie also ein Stück Papier und einen löschbaren Bleistifte haben. Also ein HB-Bleistift und ein Radiergummi. Und vergiss auch nicht, dass du mit dieser Klasse Zugang zu meinen Spickzetteln erhältst , die dir einige Ideen für ein Verfahren zum Schneiden von PY geben , wie man diese Blumen kreiert. Sie sind also wirklich praktisch und es ist nur eine kleine Erinnerung damit Sie sie ausdrucken oder einfach von Ihrem Computer aus betrachten können. Und sie können in den Ressourcen heruntergeladen werden. 8. Blätter zeichnen – Grundlagen für die Zeichnen: Hallo allerseits. Also beginnen wir damit, ein paar Blätter zu machen, um langsam anzufangen und etwas Leichtes zu bekommen. Und dann wird die Klasse von der einfacheren zum härteren gehen . Sie sind alle sehr freundlicher Anfänger und auch der Spickzettel. Wenn Sie also Probleme haben, können Sie es einfach ausdrucken und auf Ihr Blatt Papier legen, um von Ende an gute Umrisse zu haben. Das macht es wirklich einfach, glaube ich. Also. Ja, ich hoffe es wird dir gefallen und wir fangen jetzt an. Wir beginnen damit, eine lange Linie mit einer leichten Kurve daraus zu erstellen . Lassen Sie einen anderen wachsen und noch einen wieder, etwas höher. Vom ersten Zweig setzen wir einen Stift auf die Linie und wir schaffen eine Ballonform in unserem Blatt, wir werden die Adern hinzufügen, was irgendwie das Gleiche ist , was wir gerade für den Zweig gemacht haben, klingt wie ein bisschen fraktal. Wir wollen jetzt dasselbe wiederholen, was wir gerade füreinander gemacht haben Tipp der Zweige, die wir zuvor erstellt haben. Wir können hier auch noch einen hinzufügen, wenn Sie ein bisschen mehr Feld suchen möchten. Und ja, damit kannst du total kreativ sein. Das ist nur eine sehr einfache Möglichkeit, eine flache Art von Zweigen Reliefs zu erstellen . Wenn Ihnen das zu einfach ist, können Sie zum nächsten springen und das Video wird ein wenig weitergehen, nur um es es sehen möchte, ein bisschen detaillierer zu zeigen für jeden, der es sehen möchte, ein bisschen detaillierer zu zeigen. In der Mitte des Zweigs beginne ich also alle meine Punkte, um zu gehen. Ich fange von dort an und bin auf der anderen Seite fertig. Und für die Adern des Blattes beginne ich meinen Stift von diesem Mittelpunkt aus und gehe nach außen. Ich mache sie nicht jede Adern nebeneinander, weil ich denke, dass es organischer aussieht, wenn man sie auf verschiedenen Ebenen hat. Es ist wie dieses Bild vom Rad eines echten Blattes. Man kann buchstäblich sehen, dass sie sich alle auf verschiedenen Ebenen befinden. Und genau das lässt es echt aussehen. Das war ziemlich einfach. Es war einfach auch dort, wo er sich vermaut hat. Jetzt sehen wir uns den nächsten an. 9. Blatt zum Zeichnen eines Zeichnen eines pointy der ein Zeichnen: Wir beginnen mit einer einfachen gekrümmten Linie. Daraus beginnen wir eine weitere Kurve mit einer Art S-Form. Und von dem gleichen Punkt an, an dem wir diese Linie begonnen haben, werden wir eine weitere mit einer gekrümmten Form beginnen. Und wir werden die Extremitäten abtropfen lassen. Jetzt trennen wir die Seitenlinie durch vier Abschnitte. Im ersten Abschnitt können wir es so lassen, wie es ist. Der zweite wird eine kleine Spitze haben müssen. Der dritte, wir werden wieder die gleiche Art von Stacheln machen, aber wir werden es ein bisschen größer machen. Und dann wollen wir für den vierten Abschnitt wieder eine Spitze haben, aber ungefähr die gleiche Größe wie der im zweiten Abschnitt. Danach werden wir genau das Gleiche auf der anderen Seite haben wollen . Also replizieren wir genau die gleichen Schritte, die wir gerade gemacht haben. Ich skizzierte dann die Form , dass ich einfach nicht den Kreis hatte, den Basiskreis, den ich hatte, und ich habe es an der Seite dupliziert. Wenn wir das also auf einem Blatt Papier machen würden, können Sie es einfach auf der Seite zeichnen, wenn Sie diesen Prozess durchführen und sich vorbereiten möchten , bevor Sie es auf Ihrer eigentlichen Illustration tun. Und dann legst du ein Stück Papier darauf und verfolgst einfach die Linien, die du gerade gemacht hast. Wir fahren dann fort, indem die Venen verfolgen, die von der Mittellinie bis zum Ende unserer neuen Punkte beginnen die von der Mittellinie bis zum . Und das wird wie die kleinen Gefäße entstehen , die wir in den Blättern sehen können. Vergiss nicht, solange sie immer auf diese Videos zugreifen kann . Wenn Sie eine Referenz benötigen, während Sie Ihre eigenen Illustrationen zeichnen oder wenn Sie es vorziehen. Ich erlaube auch, dass die Downloads aller Vorlagen Sie daran erinnern. 10. Lerne, ein Scheffel zu zeichnen – Strichzeichnungen: Hey Leute, denn der Entehrer wird eine sehr einfache Art von Blättern machen . Also wird es sich verlassen. Wir können es oft in dieser Art von Illustration sehen oder wann immer er tatsächlich die der Natur veranschaulicht. Weil ein Blatt selten gerade sein wird. Als würden sie nicht alle klar sein. Sie werden putzen, sie werden sich aneinander falten. Dies ist also eine schnelle und einfache Möglichkeit, dieses Ergebnis zu erzielen. Wir beginnen mit einer Linie, die wie ein Haken aus einer Weihnachtsverzierung aussieht . Um das Lehnbild für dieses Blatt zu erreichen, benötigen wir zwei Gesichter auf der Innenseite der Kurve, um einen Liner zu starten, der einen DND trainiert. Bilden eines Punktes wird nun diesen Schritt auf der anderen Seite wiederholen, muss nur die Vorderseite des Blattes dargestellt werden. Es ist also der Teil, der normalerweise von der Sonne ausgesetzt wird. Wenn wir also Farbe darauf anwenden würden, würden wir wollen, dass dieser Teil leichter ist als der andere Teil. Und dieser fragliche Teil ist der Innenteil. Diesmal gehen wir einfach parallel zu unserer Hauptlinie und verbinden sie mit dem Oberteil. Dieser neue Abschnitt sollte so groß sein wie der oben drauf. In der Mitte. Wir werden erneut eine parallele Linie hinzufügen , die diesen neuen Raum trennt. Und wir haben jetzt eine allgemeine Form eines Blattes. Um dich blattähnlicher zu machen, müssen wir diesen Schritt wiederholen. Aber dieses Mal werden wir Wellen in die Linien einbringen. Hier ist ein Beispiel. Und dies ist ein Beispiel dafür, warum sie ungefähr so aussehen würden , als würden Sie dieser eine Blume hinzufügen, natürlich würden Sie alle Details hinzufügen. Dies ist nur ein grobes Beispiel. Auch wenn Sie auf der Suche nach meiner Inspiration für Blumen sind geplante Komposition, empfehle ich dringend, die Arbeit von William Morris zu besuchen . 11. Platten erstellen: Jetzt starte nochmal die Platten. Also habe ich ein paar Modelle erstellt, von denen du dich entweder inspirieren lassen kannst oder du kannst direkt nach oben kopieren. Es gibt kein Problem. Also ja, wir haben diese Basisformen, also zeige ich dir, wie ich sie hier schnell mache. Also erstellen wir nur Linien, die eine Art Verzierung machen kleine Illustration. Das könnten wir zum Beispiel in Ecken der Illustrationen oder überall dort verwenden, wo wir Pflanzen hinzufügen möchten , und wir möchten, dass sie diese Art von Zierform haben , von der sie kommen könnten, was aussehen würde ein bisschen, was sehr ähnlich aussehen würde, was man in der Architektur für den Jugendstil sehen kann. Das ist es, was wir uns von einigen inspirieren lassen , die Ihnen zeigen, was ich hier mache. Also erstelle ich nur Linien, die in all dem gekrümmt sind. Und danach werden wir zwei Beispiele machen, die zeigen, wie man sie benutzen kann. Also werden wir eine Erdbeere machen und auch die Mayflower, die erkennen, dass ich diese verwende, um diese zu erstellen. Und es hilft dir einfach, kreativ zu sein. Wie immer beginne ich von einem Quadrat, das ich zeichne, nur ein einfaches Quadrat und dann mache ich eine zentrierte Linie. Und von dort auf jeder Seite erstelle ich Linien, die symmetrisch sind, interagieren, geschwungenen Damm. Und Sie können dies auch als Übung tun, um sich inspirieren zu lassen, mehr Ideen zu bekommen. Es ist ein sehr gutes Werkzeug. Für dieses erste Beispiel möchte ich, dass Sie sich von der Erdbeerpflanze inspirieren lassen. Also habe ich ein paar Fotos von dem Plan gemacht, den ich zu Hause hatte, weil ich dachte, es sei wirklich hübsch und es gibt diese drei kleinen Erdbeeren , die diese drei Bögen hier bekommen. Und ich denke, das sieht echt hübsch aus. Damit wir uns davon inspirieren lassen können. Und auch zwei Blätter, die immer gekauft werden. Und sie haben all diese kleinen spitzen Teile, obwohl ich das nicht glaube. Das ist es, was wir uns für unseren ersten Teller inspirieren lassen . Wir fangen auf die gleiche Weise an, wie wir es zuvor gesagt haben. Also fangen wir mit einem Quadrat und dann haben wir eine Mittellinie, die wir als Linie bezeichnen. Und dann auf jeder Seite, damit jede Ecke oben ist, wollen wir diese erste Zierlinie in diese Richtung gehen lassen. Also nennen wir es das ln b. und unten gebe ich, wie Sie sehen können , ein bisschen Platz. Ich möchte nicht, dass sie die Mittellinie berühren. Also das ln b, wir werden eine kleinere Version machen, ein bisschen senken die Linie. Sehen Sie von dieser neuen Linie , dass Sie zwei weitere Linien haben möchten , die in der Mitte dieser Linie beginnen. Und Sie müssen keine Injektionen machen, bei denen es sich um zwei andere Linien handelt, die von dort nach draußen gekrümmt sind . Und einer von ihnen wird so auf die untere Ecke zeigen. Danach werden wir anfangen, zu den Erklärungen zu kommen, die die Blätter an jedem Ende dieser Zeilen hinzufügen. Also fügen wir natürlich hinzu, da unser Tamar dick die Erdbeeren ist, werden wir die Erdbeersorte der Blätter hinzufügen. Und jetzt von der Mittellinie. Also die Zeile a, die wir hinzufügen wollen, außer dichten kleinen Linien, die wir wieder machen, wirkt kurvig. Und wir werden ein bisschen höher als das Zentrum gehen , um dieses kleine Artefakt mit dem Gesetz Erdbeeren zu geben. Also die Geschichten, ich habe sie nicht in die am häufigsten gesehene Form gebracht . Ich wollte eher abgerundete Faktoren haben, um ihm eine etwas stilisierte Note zu verleihen. Stil wurde persönliche Wahl kompensiert. Du machst, was du willst, wenn du mit etwas mitmachen willst , das eher dem klassischen Schlag ähnelt. Sie haben die Seiten, die ein bisschen größer sind, und dann geht es eher in einen Punkt. Das kannst du auch machen. Es wird genauso nett aussehen. Also ja, das ist der erste Schritt. Und danach gehen wir in die Färbung ein. Also gehst du wieder, wenn du bei der Jugendstil-Ästhetik bleiben willst, wird er mit der gleichen Farbe, also einem Olivgrün, und dann kann er mit der pudrigen Art von Rosa gehen. Deshalb habe ich mich irgendwie entschieden, also zeige ich Ihnen hier eine Demonstration, die ich mit der Procreate der App gemacht habe , nur um schneller zu werden und Ihnen den Effekt zu zeigen. Aber ja, also denke ich, dass das Ziel dieser Übung ziemlich gut aussieht, ist es, Ihnen zu zeigen, dass Sie aus Basislinien, wie den Grundplatten, die ich Ihnen gegeben habe, so ziemlich alles schaffen können, was Sie wollen. Wenn Sie also eine andere Art von vielen Verwandten wählen , die nur in diese Linien integriert sind, und es wird Ihnen diese Art von Design geben, die Sie in Ecken von Phagen oder sogar in die Unterseite Ihres Illustration. Es ist also wirklich nützlich und hilft Ihnen, schneller zu erstellen. 12. Platten erstellen: Zu Beginn werden wir diese kleine Blume beobachten, die eine sehr Frühlingsblume ist , weil sie im Monat Mai auftritt. Wenn wir es uns ansehen, sie wirklich aus wie eine kleine Glocke. Das werden wir also tun. Wir fangen damit an, einen halben Kreis zu machen. Also fange ich in einem Quadrat an, nur um dir die Dimension zu geben. Also fangen wir an, in diesem Raum gekauft zu werden und machen einen halben Kreis im oberen Teil. Und dann füge ich unten zwei kleine Dreiecke hinzu. Ist das einfach? Also fügen wir nur wie ein kleiner Röcke Elizabeth hinzu , für Dreiecke. Also, wenn wir eine zu vereinfachte Version dieser niedrigen Blume ohne Schatten machen wollen eine zu vereinfachte Version dieser , ohne irgendetwas. So, wie es aussehen kann und auf diese Weise kann man wirklich eine zweidimensionale Art von Zeichnungen haben und dann können Sie ein Auto hinzufügen und damit spielen. Aber die Basis ist da. Dafür fange ich wieder mit einem Quadrat an. Und wir werden die Mittellinie wie gewohnt haben. Aber dafür wollte ich ein bisschen von dem abgehen, was ich dir gerade gezeigt habe, und dir zeigen, wie du in diesem Raum und mit der gleichen Art von Linie immer noch Zierfiguren kreieren kannst in diesem Raum und mit der gleichen Art von Linie immer noch Zierfiguren . Und indem Sie nur einen Mittelpunkt schaffen, können Sie sehen und haben eine gute Vorstellung davon, wie es aussieht und wie die Proportionen und alles sind. Ich denke also, dass es eine sehr gute Technik ist, wie ich bereits sagte, kreativ zu sein und trotzdem symmetrisch zu bleiben, aber in diesem Fall ein symmetrisches Aussehen, ohne es überladen aussehen zu lassen. Ich denke, diese kurvenreiche Linie vermittelt wirklich das Gefühl des Jugendstils, weil die obere Linie dann ein wenig abgeht I can S, was charakteristisch für viele Ornamente ist, die in der Jugendstilarchitektur verwendet werden und Dekorationen. Daraus habe ich mich also selbst inspiriert. Und dann werden für jede Linie hinzugefügt, die die Blumen einbauen sollen. Auch diese niedrigen Häkelstücke, die sehr kurvig sinken. Und bei jedem von ihnen werde ich die kleinen Blumen hinzufügen und ich möchte, dass sie so sehr gleich verteilt sind. Also habe ich eine auf der einen Seite und die andere gemacht und ein bisschen nach unten gegangen, um den Funktionen zu entsprechen. Und am Ende werden wir einen sehr langen in der Mitte hinzufügen. 13. Blumen zeichnen – Linienzeichnungen: Die Blume, die ich dir zeigen wollte, ist die Irisblume. Weil es irgendwie schwierig und es viele Details zu tun gibt. Hier ist also eine übermäßige Vereinfachung und wir werden dieses Video mit einem schnellen Überblick darüber beginnen . Und dann zeige ich dir Schritt für Schritt in einem langsameren Tempo. Beginnen wir damit, eine Runde zu erstellen. In der unteren Mitte dieser Runde wollen wir eine Form des Drop-Life-Designs beginnen. Hinter dem Tropfen nehmen wir den größten Teil des Platzes im Kreis für unser Bipedal lassen genügend Platz an der Seite. Also Agentur eine Halbmond-Form. Nun, zu den Seitenblättern wollen wir so viel wie möglich innerhalb des Kreises sagen dann Station, dass wir es leicht aufbrechen werden. Es ist also nicht so sehr eine perfekte runde Form. Wir nehmen im Grunde ein Drittel des Platzes auf jeder Seite für diese Blütenblätter. Ausgangspunkt unten und oben in eine größere Masse. Wir fügen hier und da ein paar Wellen hinzu. Nachdem der erste Teil abgeschlossen ist, werden wir unter den vorherigen Arbeiten einen neuen etwas kleineren Kreis hinzufügen . Fortsetzung unseres nächsten Blütenblattes innerhalb des Kreises. Wir gehen jetzt für Ballonform. Wir wollen, dass diese Linien eine Mischung aus holprig und wellig sind. Um uns beim nächsten Schritt zu helfen, werden wir eine sehr leichte Diamantform mit hohem Druck zeichnen , beginnend von unten und um 90 Grad Winkeln auf den Linien. Wir wollen es also unten und auch an den Seiten, die den nächsten Schritt innerhalb der Grenzen enthalten , die wir gerade mit der Diamantform geschaffen haben. Wir werden auf jeder Seite gehen und Sites Schlachten erstellen, die goldenen aussehen wie Trip Shapes, die so deformiert sind. Um das Aussehen eines Blütenblattes abzuschließen, brauchen wir einige kleine indische Adern, die durchlaufen, um sie nicht zu berühren. Und du willst in der Mitte beginnen, in der Mitte der Blume. Wir wollen, dass sie näher beieinander und dann exponentiell gehen. Das war es also für die Tricks, um so weit zu erschaffen. Wenn Sie also eine Erinnerung benötigen, können Sie die Dosis nicht herunterladen, DIE sie erstellt hat, und Sie können sie ausdrucken und an Ihrer Seite haben , wenn Sie eine physische Erinnerung haben möchten. Ansonsten gibt es immer auf der Plattform für Sie oder Sie können das Video jederzeit erneut ansehen. Und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 14. Bäume art zeichnen: Diese Technik, ich finde es Spaß weil sie sich so sehr von der meisten Art und Weise unterscheidet , wie wir normalerweise Bäume und Zeichnungen interpretieren. Offensichtlich haben Sie es vielleicht so stark bemerkt, inspiriert von dem Bezugskünstler bei diesem Senderprojekt. Ich wollte Sie auch wissen lassen, bevor wir beginnen, dass dies eine sehr einfache Methode mit diesem Tool ist, wenn Sie es auf Procreate mit iPad machen möchten. Ansonsten werden wir es auf die gute alte Art machen. Es gibt also zwei Möglichkeiten, die ich Ihnen hier vorschlagen möchte. Der erste wäre es, ein Bild zu benutzen und darüber nachzuverfolgen. Und auf diese Weise hätten Sie eine sehr richtige Dokumentation und Formen für die Bäume. Es ist also ein guter Weg, wenn Sie sich eines Tages nicht so lange inspiriert fühlen , um die Füllung der Bäume und all die visuelle und Komplexität der miteinander verbundenen Zweige zu erhalten. Um dies zu tun, können Sie ein Bild platzieren und mit einem leichten Stück Papier darüber nachverfolgen. Und es ermöglicht Ihnen auch, alles zu löschen, danach eine schöne Form und Interessen darüber zu erstellen, mit 59 Markern, um sie anzupassen und sicherzustellen, dass es sich um sehr dunkle Linien handelt. Und danach wäre es einfach, den gleichen Schritt noch einmal zu machen, aber über Ihre Illustration. Genau wie die Haare in diesem Stil wollen Sie, dass alle Zweige, jedes Stück Wachs, Sie, jedes Stück Blätter, die sich berühren. Du willst, dass sie alle verbunden sind. Es ist also das Gleiche wie die Haare. Sie wollen nicht die Linie, die die Zirkulation dieses Raums durchschneidet . Es muss alles offen und nur Konturen sein. Ich zeige es mit der App für dieses Beispiel, nur um zu zeigen, was ich mache. Denn wenn ich das Bild unter ein Stück Papier lege, siehst du nicht genau, was ich mache. Deshalb wollte ich, dass du das Bild siehst und wie ich es nachvollziehe. Aber es ist das gleiche Prinzip, das Sie tun würden , wenn Sie es unter einem Blatt Papier machen möchten, würden Sie genauso verfolgen , wie ich es jetzt auf dem Bild mache. Und die letzte Option, die ich dir anbieten wollte, wäre so ziemlich das Gleiche , was wir für die Haare getan haben. So können Sie mit einem Marker viel Freiheit verfolgen und haben , und Sie erzeugen Form, Sie erzeugen Winkel und verdrehte Linien, um den Effekt von Bäumen zu erzeugen. Und ein würde so ziemlich das gleiche Gefühl geben und es würde nicht wie irgendetwas anderes aussehen , weil es aus deiner Fantasie liegt. So kannst du es so machen und dann mit Kalk darüber nachverfolgen. Also machte er das gleiche Konzept wie die Rückverfolgung des Gesamtbildes. Aber es ist aus deiner eigenen Zeichnung. Und wie wir wissen, wird mit der Übung alles besser. Fühlen Sie sich also nicht schlecht, wenn der erste, den Sie tun, nicht gut aussieht, Sie es einfach ein anderes und probieren Sie ein anderes Bild aus. Manchmal kann es nur das Bild sein , das zu schwierig ist oder schwer zu erkennen ist, sind die Linien, die nur ein bisschen seltsam sind, wie sie sich mit Mitose verbinden, einfach das Bild ändern, von vorne anfangen. Und ich sage dir, wenn du es mehrmals machst, bekommst du ein identisches Ergebnis, das dir wirklich gefällt. 15. Erklärungen des Projekts: Schließlich können wir mit dem Abschlussprojekt beginnen. Für diese spezielle Klasse wollte ich Ihnen also ein konkretes Beispiel nennen. Also wollte ich, dass wir ein Modell machen und dann um das Universum herum erschaffen , das wir in der Inspiration veranschaulichen wollten , die wir für den Carnot bekommen haben. In diesem Beispiel geht es offensichtlich um den Jugendstil. Sie hätten sich also für mehr inspiriert, für St, wahrscheinlich eine Wald- oder Pflanzenart von Inspiration für die breite Stickerei für das Kleidungsstück oder ähnliches. dem konkreten Umstand, in dem du in dieses Universum für deine Kreationen gehen willst. Dort möchten Sie ein schönes Bigram einbauen , eine schöne Illustration. Spezifische Gegenstände, spezifische Ideen aus diesem Zeitraum, aus dieser Bogenschützenbewegung und all dem. Dafür waren alle Forschungen nützlich. Und wenn Sie dann Ihr abschließendes Projekt machen können, verlieren Sie nicht diese Gelegenheit Ihre Kunst noch mächtiger zu machen und diese Inspiration an die Menschen weitergeben zu können diese Inspiration an die Menschen weitergeben zu können , die an die Menschen gelangen werden Sie werden Ihre Idee entweder für einen Lehrer oder bei Ihrer Arbeit in Stücke bringen wollen . Dies kann ein sehr leistungsfähiges Werkzeug sein. Das werden wir für dieses Projekt tun. Die Grundidee, es wird sein, diesen Fensterrahmen zu erstellen , in dem Sie Ihre Illustration haben werden, und um ihn herum werden Sie einige Elemente aus der Natur integrieren , die Sie mit mir gezeichnet haben werden. Entweder können Sie für uns tun, es kann geplant werden, damit Sie alleine gehen und sich von sich selbst inspirieren lassen und dieselben Zwillinge geben können alleine gehen und sich von sich selbst inspirieren lassen und dieselben Zwillinge geben von denen wir uns inspirieren ließen. Und Sie können die Platten verwenden, um den schönen Bogen um den Rahmen herum zu erzeugen . Und Sie können etwas tun, das sehr architektonisch ist, sich wirklich inspirieren lassen und ein schönes Projekt machen kann. Und selbst wenn es nur zum Spaß ist, ist dies eine sehr gute Übung, um im Laufe der Zeit einfach zu üben und kreativer zu werden. Weil es nur eine Art zu denken ist, dass sie mit dieser Art von Projekt lernen wird . Also werden wir ohne weiteres anfangen und ich zeige Ihnen, was ich gefühlt habe und was ich mit diesem speziellen Projekt und dieser Herausforderung geschaffen habe. 16. Pfauen- in Kleidung, die Beziehung zu dem Design und der Inspiration – Pfau.: Also hier wollte ich ihnen nur Nunca Claritas geben. Ich wollte wirklich nur eine einfache Vorstellung davon geben , was wir tun können, ein einfaches Design. Stellen Sie sich also nur eine Spitze vor. Aber da ich die Pfauen-Inspiration machen wollte, wusste ich, dass ich hier den Augenjob haben wollte. Normalerweise ist ein kleines Loch, dass man Blender EPs hinzufügen kann Blender EPs hinzufügen und wirklich süß drei ist, ziemlich einfach zu machen. Ich wollte das unbedingt haben, weil ich dadurch an die Feder denken ließ , ohne mit der eigentlichen Feder , die ein ganz spezifisches Aussehen hat, zu intensiv zu werden, aber du hast immer noch an die Form erinnert. So fruchtbar, kein harter Peacock, wer schaut, wenn man den Pfau hat? Ich habe nicht unbedingt das Ganze. Aber was wir tun könnten, ist, uns zum Beispiel einfach vom Fellowship inspirieren zu lassen. Wenn ich also dieses konkrete Beispiel anstrebe, könnte ich nur eine grundlegende Form haben und du musst nur so etwas tun. Probieren Sie einfach mehrere Dinge aus. Gehen Sie nicht unbedingt mit Ihrem ersten Design, um eine Reihe von Design zu skizzieren und es dann zu bündeln und kommen Sie einfach immer mehr an eine Reihe verschiedener Variationen dessen, was Sie denken, dass Sie mögen. Und dann wähle diejenige , die anscheinend am besten funktioniert. Weil du normalerweise verstehst, denke ich, dass dein erster wirklich gut aussieht. Und am Ende, wenn du fünf weitere gemacht hättest und der fünfte einfach erstaunlich war. Es lohnt sich also immer zu versuchen zu sehen, ob es so war. Der erste muss perfekt gewesen sein. Aber vielleicht finden Sie heraus, dass Ihre dritte Version oder Fois-Version absolut erstaunlich war. Und nur zur Spezifikation, wenn ich etwas tun würde, das wirklich symmetrisch ist , würde ich wahrscheinlich nur eine Seite machen. Wenn ich das tatsächlich wählen würde, würde ich eine Seite machen und dann würde ich es digital spiegeln , um eine perfekte Symmetrie zu erhalten. Das ist also nur um zu sehen, wie es aussehen würde. Also spiele ich gerade mit Luxus. Das wäre wahrscheinlich eine Stickerei, wenn ich das mache. Wenn du nicht weißt, was eine Stickerei ist, habe ich einen Kurs über Nigeria, in dem ich all die verschiedenen Arten von Stimme und all das gute Zeug erkläre . Also ja, das wäre also die Inspiration von Pfau sterben. Ich glaube, ich würde nur schnelles Beispiel nehmen. Ich kann eine Vorstellung davon zeigen, was eine Stickerei ist. Dies ist also ein Beispiel für mit Stickereien geschnürt. Wir haben einen Akkord dieses Screening-Design und Sie haben normalerweise ein Netz auf dem, was das ist, manche drauf. Dies ist also ein Beispiel dafür, was eine Stickerei ist. Du könntest einfach weitere Details hinzufügen. Gut. Geh damit und dann könnten wir eine Zeile hinzufügen, lass sie einfach komplett mit anderen Sachen füllen. Offensichtlich muss es keine Gerechtigkeit sein. Das ist also offensichtlich wie eine sehr, sehr schnelle kleine Skizze. Aber es ist nur um herumzuspielen. Und wenn du eine Idee hast, sie nicht für die tatsächliche Form des Vogels gehen, weißt du, mit dem Vogel kannst du, wenn du willst, weißt du. Also hier, wie Sie sehen können, habe ich ein paar Augenblicke darauf gelegt, um Ihnen zu zeigen, wo genau ich welches Stück hingenommen habe. Also ja, hier sieht man offensichtlich die beiden Diamantformen ineinander. Es ist von diesem Stück besser ineinander, so. Und ich mag die Tatsache, dass die Oberseite des Kopfes mich dazu gebracht hat, an ein Dreieck zu denken. Wissenschaftler haben doppelt überprüft, um die Form der eigentlichen Feder zu machen. Und dann für den Teil, den Sie in der Zeichnung sehen können , haben wir alle Teile draußen. Es sind zwei Erinnerungen, eine Erinnerung an die Feder selbst. Oder man kann wie alle Distanzen zwischen den kleinen Federn in der großen Feder sitzen . Also haben wir diesen Rest hier, aber auch die allgemeine Form des Vogels, die uns mit dem Mittelpunkt bringt, der zwei Hauptteile hat und dann alle Füllstoffe so nach außen gehen. Hier habe ich die Idee von n dice genommen. So viele andere Möglichkeiten, wie Sie sich davon inspirieren lassen können , nur hier gibt es so viele Details. Dieser Teil der Details in diesem Vogel. Es gibt also mehrere Möglichkeiten, wie Sie sich davon inspirieren lassen können. Es ist also wirklich interessant. Also wollte ich dir nur zeigen, wie ich darüber nachgedacht und wie ich über dieses Design nachdenken konnte. Wir schnell und nehmen einfach eine Idee und skizzieren etwas, ohne zu viel darüber nachzudenken und sehen einfach Formen zu komplexen Gegenständen. Dies ist eine gute Möglichkeit, kreativ zu sein und schöne Designs zu kreieren. Was Sie danach tun könnten, ist, es über Ihr gesamtes Design zu legen und zu sehen, wie es aussieht. Wenn alles zusammen ist. Sehen Sie, wie die Dinge verschmelzen. Wenn es etwas ist, das du gerne hättest. Wie Sie sehen können, verstehe ich also nicht das Ganze. Ich wollte nur so zeigen , dass er von einem Konzept ausgehen kann, daraus eine Idee abgeleitet hat, und dann kannst du es auf eines deiner Designs anwenden. Hier wäre also Luxus. Und wie gesagt, Stickereien zurückgebracht werden, während ich es tat, dachte ich, ich könnte die ganzen Schlüssel hierher zurückbringen , einen ganzen Schlüssel. Ich glaube, das ist der richtige Name davon. Und ich könnte es auch entlang der Stickerei anwenden. Ich weiß, dass einige englische Stickereien etwas Zeit haben diese Art von wenig Wirkung bei De Anza, es ist normalerweise wie ein wenig Baumwolle in etwas. Und du wirst das Kristallloch an den Rändern des Stücks sticken . Und es sind wirklich, wirklich nette Gedanken von dieser Idee , die hier in unserem Stück angewendet wurde. Also ja, ich habe nicht hinzugefügt Karzai sagte deinem Kanten-Show-Designer, ich habe einen normalen Marker oder einen grauen Marker wie diesen benutzt , nur um die Hydra zu skizzieren, die Idee von wirklich schnell welches Design der Stickerei würde so aussehen. Ich kenne diese Marke, einige von Ihnen haben mir gesagt, dass diese Marke irgendwie schwer zu finden war. Wenn Sie diese also nicht finden können und diese kleine Skizze üben möchten. Du kannst immer einen Marker machen. Dieses exakte Auto ist wirklich gut und es ist ziemlich dieselbe Art von Anmut und dieses ist cool. Gray, Nummer 3. Und wirklich gut funktioniert genauso wie Kaution. Ich liebe es, funktioniert wirklich, sehr gut. Und wenn das die Art von Klasse ist , die Sie interessieren, Jerry zu leihen, habe ich auch die Klasse darüber, wo ich zeige, wie man Verletzungen zieht und all das. Es ist echt witzig, kann viele Dinge machen. Also ja, ich hoffe, dass dir diese kleine zusätzliche Übung gefallen hat. Ich hatte nicht vor, diese Klasse hinzuzufügen, dachte aber, Pfau sei so ikonisch für diese Zeit, dass ich etwas dagegen tun musste. Also hoffe ich, dass es dir gefallen hat. Und wenn Sie sich davon inspirieren lassen und Ihr eigenes Design kreieren möchten, vergessen Sie bitte nicht, es mit mir zu teilen. Und ja, ich hoffe, dir hat der Unterricht gefallen und wir sehen uns im nächsten. 17. EIN Haar: Die Haare eines sehr wichtigen Teils dieses Falles haben ein so unverwechselbares Aussehen. Zu Beginn gebe ich das Beispiel mit einem Bild, das Sie in dieselbe Praxis herunterladen können . Wir haben also schon viel damit zu arbeiten, weil man das als übermäßig natürliche Locken sehen kann , die am Ende entstehen. Es wird also leicht vorstellbar sein , dass dies in einen Jugendstil geht. Ich zeige Ihnen also den Prozess, den ich mache , um dies in einen Jugendstil-Look zu verwandeln . Und wir werden das Bild auf der Seite der Zeichnung haben , das ich außen machen werde, damit Sie mir auf dem Weg folgen können , wenn Sie es zuerst einmal ansehen möchten es zuerst einmal ansehen und dann versuchen, dasselbe zu tun Ding. Sie fühlen sich jedoch wohler. Was ich also mache, ist, dass ich ungefähr nachsuche , wo ich denke, es sieht aus, ich meine, sättigend und ein bisschen Kurven, damit sie ein bisschen mehr Illustrationen aussehen. Also. Ja, wir werden einfach die allgemeine Form des Kopfes falten und dann mit einer Akzentuierung für das oben genannte gehen , ihre Haare abziehen, um das Volumen zu zeigen und mehr Kurven hinzuzufügen. An dieser Stelle fügen wir also nicht zu viele Details hinzu, die in die Jugendstil-Rettung eingehen werden die in die Jugendstil-Rettung eingehen nur mit der allgemeinen Form, mit der wir arbeiten können. Die Technik, die ich verwende, ist, dass ich im Grunde alles mit der Farbe verfolge. Also fülle das Ganze mit der Farbe und am Rand , dort werde ich nachverfolgen. Also mache ich nicht viele kleine Zeilen. Ich mache eine große Linie und es ist, als würde ich die ganzen Teile der Luft füllen. Ich möchte also Big Blind-Sicht Theorien haben , die irgendwie rau und kurvig sind wie die Blätter einer Pflanze. Wir wollen wirklich diese schönen Kurven haben. Und ich möchte das Zentrum verlassen , in dem sich alle Haare befinden. So können Sie sehen, dass das Zentrum, wo die ganze Luftmasse, Es soll an ihrem Schreibtisch sein, kein Loch. Also werden wir alle Kurven und ein Loch an den Seiten erstellen . Also fangen wir so an schaffen schöne Löcher und schöne Linien wie diese. Ich bin kurvig und wir drehen sie am Ende. Damit haben wir einen sehr schönen Raum und machen uns keine Sorgen darüber, wenn es nicht genau so aussieht, als ob Sie es üben möchten , bevor Sie es in Ihrer Hauptdarstellung machen. Um zu sehen, wie es läuft. Übe zu sehen, was gut aussieht, was sieht es gut aus? Weil die erste Testversion möglicherweise nicht genau das ist, was Sie wollen. Versuchen Sie es also ein paar auf der Seite auf einer anderen Seite. Und damit kann man wirklich sehen, was dir gefällt. Und wenn du eine Form wirklich magst, die sie gemacht hat, kann er sie sogar unter dein Blatt Papier legen und sie auf deinem echten Modell zurückverfolgen. Sobald wir mit diesem Schritt fertig sind, werden wir die Konturierung erhalten, die wirklich ikonisch für die Alphonse-Moonshot-Illustration ist . Wir können an dieser Stelle sehen, dass ich schon gut aussehe. Sie haben bereits eine gute Idee, dass dies nach Vertrag wie Jugendstil aussieht, indem Sie diesen schönen schwarzen Rand um alles herum hinzufügen, wird die ganze Illustration beendet. Und das ist irgendwie das Gleiche, was wir für den Baumbereich gemacht haben. Es ist also das gleiche Prinzip, aber wir machen es mit ihr. Immer wenn sich die Haare kreuzen, wir nicht vorbei. Wir gehen nur um die leeren Teile herum, die wir gemacht haben. Deshalb ist es so praktisch, mit dem vollen Auto zu beginnen weil man wirklich sehen kann, wo sich die Löcher befinden, die entstehen werden. Auf diese Weise wird es viel einfacher sein, die schwarzen Bytes zu machen. Hier. Wir wollen wirklich alle Zeilen verfolgen , also wollen wir nicht in den Kernteil einsteigen. Wir wollen es wirklich umgeben. Also gehe ich etwas außerhalb der Farbgrenze, um Staub zu erzeugen. Diese schöne Kante mit dem schwarzen Liner. Und ja, vergiss nicht, geh nicht schwarz, wenn wir eine kleine Portion haben, wirklich vorsichtig und umgib einfach den kleinen bunten Teil. Jetzt, da wir mit den Haaren fertig sind, gehen wir zur nächsten Vorlesung. Und vergiss nicht, wenn du stolz auf etwas bist , das du getan hast, würde ich es gerne sehen und du kannst es mit der Klasse teilen. Fangen wir mit dem nächsten Schritt an. 18. So gestaltest du einen Rahmen: Schlagen Sie vor, mit einem schönen Intervallrahmen zu beginnen. Wo auch immer es Ihnen vorschlägt und das Ziel zu tun, um sich diesem zu nähern, Kreativität zu schaffen, ist das Foto-Bashing. Durch Bashing ist im Grunde wie eine Collage aus verschiedenen Bildern, um ein neues zu erstellen. Es ist also einfach, Architekturreferenz, Musikinstrument, Vase dieser bestimmten Zeit und Periode zu finden Musikinstrument, . Und du zerlegst es auf eine einfache Linie, eine einfache Kurve nach dem anderen, und du mischst sie miteinander. Sie skalieren sie, skalieren sie nach unten und drehen sie dann einfach ein wenig. Man platziert sie mit Shutter ist im Grunde wie eine Collage. Und du spielst und spielst einfach immer wieder damit rüber. Und es dreht sich alles um Iteration. Wenn einer der Blicke schlecht aussieht, wirf ihn einfach weg und probiere einen neuen aus. Das ist das Tolle an dieser Technik, wenn Sie sie nicht beim ersten Mal perfekt haben müssen und es ist sehr schnell, einfach neu zu starten. Es ist also einfach, viele verschiedene Modelle zu erstellen und einfach eine Reihe verschiedener Stile und Looks zu erstellen, ohne es ewig zu brauchen . Es ist also einfach sehr, sehr schnell. Das ist also großartig und deshalb ist es einfach, mit zugelassen kreativ zu sein . Sobald wir eine Basis haben, die wir interessant genug finden, werden wir sie übergehen und wieder ändern. Das Ziel in diesem Stadium ist es, mit den Kurven zu spielen, sich zu drehen und es wirklich zu eigen zu machen. Und dann können wir anfangen, Kurven der Natur hinzuzufügen, Blumen oder einfach nur mehr Dekorationsteil. Es kann auch rückgängig gemacht werden. Sie können strikt von den Kurven der Natur ausgehen , die von den Baumformen eine der Pflanzen sind, die Sie um das Haus herum haben, die Sie absolut lieben, wie sich die Kurven einkrümmen einander und stört sich umeinander. kannst du es machen. Das ist genauso gut. Es ist eine andere Art von Collage, andere Art von Inspiration. Beide werden Ihnen wirklich einzigartige Ergebnisse liefern. Und genau das wollen wir erreichen. Es geht darum, etwas zu bekommen, das wie Jugendstil aussieht und sich inspirieren lässt. Und wir können sehen, dass dies eine wahre Verbindung mit dieser Kunstbewegung ist. 19. Abschlussprojekt: Schritt: Hey Leute, jetzt sind wir beim Abschlussprojekt. Das ist aufregend, also werde ich es Ihnen Schritt für Schritt vorstellen, also wird es einfach sein, es zu verfolgen. In der nächsten Vorlesung geht es darum, geht es darum entlang des Si Han zu fließen, wie ich es gemacht habe und ich gebe unterwegs Erklärungen. So können Sie Ihr Projekt entweder gleichzeitig mit mir starten und wir können gemeinsam in kreativer Stimmung gehen, oder Sie können es sich ansehen und dann Ihr eigenes machen. Du tust also, was du bevorzugst. Und ohne weiteres beginnen wir mit dem ersten Schritt. Das erste, was ist, dein Thema zu finden. Sie möchten also herausfinden, was das Element der Natur ist, das Ihre Inspiration sein wird. So wenige Beispiele könnten Seerosen, Herbstsaison, Korallen, Klumpen und so weiter sein. Diese so viele Inspiration ist in Ordnung, alles, was Sie optisch in der Natur anzieht Kleidung mit Blick auf ein Thema entwirft. Das erste wäre, ein paar Kodierungsvorstellungen zu skizzieren , die sich mit den von Ihnen gewählten Naturelementen verbinden . Finden Sie einen Weg, um es wie in der vorherigen Vorlesung mit dem Pfau-Beispiel zu integrieren , normalerweise im College, wenn Sie diese Art von Übung machen möchten , und sie bitten Sie, eine Sammlung zu erstellen. Sie werden dich bitten, mindestens 12 Modelle zu haben. Also 12 Designpunkte, von denen du denkst, dass sie endgültig sein könnten. Ich möchte Sie einladen, die gleiche Übung zu machen , weil Sie dadurch eine Vielzahl von Möglichkeiten haben. Und dann kannst du deinen Favoriten auswählen. Und wenn Sie eine bestimmte Anzahl haben , die Sie anstreben, wird Ihnen helfen, kreativer zu sein und über mehr Variationen in Bezug auf die Art der Kleidung nachzudenken mehr Variationen in Bezug auf die Art der , die Sie für eine Kollektion präsentieren möchten. Sie müssen also in gewisser Weise zusammenarbeiten. Es trainiert also dein Gehirn, anders zu denken. Also sehr gute Übung zu machen. Hier sind ein paar Möglichkeiten, wie Sie diese Art des Rückrufs durchführen können. Sie können dies mit Prince-Kurven, Formen, Stoffarten, der Dicke oder der Textur, den von der Dicke oder der Textur, Ihnen gewählten Farben usw. tun. keine Angst zu versuchen und zu experimentieren. Deshalb heißt es Sketch. Sobald Sie ein Stück haben, das Ihnen gefällt, können Sie mit dem nächsten Schritt für den Rahmen fortfahren , den er gerade in Bezug auf die Elemente der Natur erstellt hat, die Sie speziell für dieses Projekt ausgewählt haben. Oder Sie können einen Frame verwenden, den wir in der vorherigen Vorlesung erstellt haben . Die Schritte sind die gleichen, also wissen Sie bereits, wie es geht. Lassen Sie Ihre Kreativität weiter gehen. Silhouette, endgültige Haltung aus einem Zeitschriftenbild werden in neun Köpfen verwendet , die alles, was ich bereitstelle, um die Haupt-Illustration zu erstellen. Meine Empfehlung an Sie ist, auch andere Inspirationsquelle für die Körperhaltung zu finden. Sie können sich auch Gemälde mit weiblichen Figuren ansehen, wie in der Renaissance-Malerei, für eine romantische Wendung. Jetzt, da wir die Körperhaltung haben, können wir den Gesichtsausdruck hinzufügen , den wir unserer Illustration geben möchten. Jetzt werden wir diese Silhouette im Rahmen positionieren und das Gesamtbild planen , das diese Geschichte übersetzen wird. Also der Rahmen, das Outfit, die Silhouette und die Elemente der Natur. Sie können nebenbei eine schnelle Skizze Ihrer Ideen erstellen, um die verschiedenen Versionen zu bewerten und mit der Komposition zu spielen. Denken Sie daran, dass wir bei unserem ersten Versuch für den Haarteil selten unsere beste Kreation finden bei unserem ersten Versuch für den Haarteil selten unsere beste Kreation . Wir werden sie skizzieren, wie wir es in der vorherigen Vorlesung gelernt haben . Jetzt, wo alles platziert ist und auch die Haare. Sie möchten herausfinden, wie Sie alle Elemente der Natur und seine Geschichte im Hintergrund visuell zum Leben erwecken möchten alle Elemente der Natur und , um eine schöne Szene zu schaffen. Jetzt möchten Sie Ihre Skizze in eine fertigere Version verwandeln . Ich empfehle, die Skizze unter ein neues Blatt Papier zu legen. Sie können es auch unter Licht machen, oder Sie können einfach ein Papier haben das Sie durchschauen können, um es mit feinen und zarteren Linien zurückverfolgen zu können. Wählen Sie für die Marker eine Markerfarbe aus, die zur Erzählung der Geschichte passt, die Sie erstellen. Und die Elemente der Natur. Wenn wir zum Chloranteil kommen, sind die Farben in diesem Kunststil, den wir anstreben, ziemlich getrennt . Setz dich also wie eine Anrufzeichnung, die mit den kleinen Zahlen. Ich möchte nicht, dass der Kurs zusammenführt. Wir wollten eine Trennung und wir werden diese Trennung danach mit dem endgültigen Endmarker verstärken, was der nächste Schritt ist. Und jetzt haben Freunde mit den feinen Linienmarkierungen gemacht. Für die sehr kleinen Details wie das Gesicht empfehle ich ein Mikron 000 Five. Die Größe beträgt 0,2 Millimeter. Dieser funktioniert also sehr gut, weil Sie sehr winzige Details machen können und viel Kontrolle damit haben können. Daher liebe ich diese Monate besonders für das, was den Rest der Illustration betrifft . Mit einer feinen Linienmarkierung. Ich würde den Hightech 0.5 empfehlen , weil es ein bisschen größer ist. Und der Punkt ist ein bisschen Kurven sind Earth iPhone, dass es sehr gut funktioniert hat, um diese Art von Zeichnung zu machen. Das ist also alles für das Finale und die Marker. Jetzt werden wir alles skizzieren und Elemente nach Elementen mit dem Stil gruppieren , den wir gelernt haben. Vergiss nicht, dass die Haare eine klare Trennung vom Rest des Körpers haben . 20. ProjektTeil 1. Modeillustration mit der 1.: Damit dieses Projekt das Ganze sehr feminin in einem sehr zarten Look zurückbringt . Ich habe mich für eine Inspiration , die eher dem Cottage-Core ähnelt. So sehr romantisch, Empire-Taille. Wir sind also mehr unter Regency Look, aber übertrieben das sehr romantische, sehr leichte Feuerwerk und all das gute Zeug. Also wie ich wieder hineinspringen würde. Und um die Natur zurückzubringen, zeichnete ich ein Muster, das von einer sehr vereinfachten linearen Art von Zeichnungen des Jugendstils inspiriert wurde . Und auch für den Kurs bin ich mit sehr hellen Farben und all dem Zeug gegangen. So möchte ich mich der Zeichnung und der Illustration für den Kodierungsteil nähern . Und dann entschied ich mich für etwas, das mich an die blaue Stunde in der Natur erinnerte blaue Stunde in der Natur aus der ich die blaue Farbe des Kleides gewählt habe. Also habe ich eher eine Landschaft genommen, die ein Unentschieden sein würde. Unsere Worte Gebläse, diese Folie und dieses Lied sind hinter dir, wie auf dem Bild der Wissenschaft hinter ihr. Und dann wirft der Baum, das Licht nicht hinter sich, deshalb verlieren sie. Es hat mir geholfen, viel dunkler zu werden. Das ist also irgendwie der Blick, den ich für diese Illustration anstrebe. Es ist wirklich die Inspiration von Punktteilen des Tages, die blaue Stunde ist. Und deshalb habe ich es getan, da es eine Periode der Daten ist. Also habe ich den Mond oben hinzugefügt. Also sind wir alle erschienen. Islam ich. Also ja, das war diese kleine Symbolik hinter meiner Illustration. Es ist wieder ganz einfach, irgendetwas Verrücktes zu machen. Und ja, ich habe den Rahmen übernommen, den ich mit euch im vorherigen Teil des Kurses gemacht habe. Und ich habe es gerade in die Illustration integriert. Für dieses Projekt schaffen wir einen Rahmen und die Welt, in der wir wollen, dass sich das Thema in den Elementen der Natur widerspiegelt , die im Hintergrund stehen werden. Wie die Art der Vegetation auf männlich gemeint oder Landschaft, die wir um und hinter der Silhouette zum Leben erwecken . Wenn wir ein Projekt mit einem sehr starken Thema machen, möchten wir, dass eine Beziehung zur Geschichte immer noch in dem Element zu spüren ist, das im Outfit gewählt wird. Wir sprechen also über die Drucke, die Kurven, die Form, die Stoffarten, seine Dicke, Textur und verursachen all die Arten von Sachen, die im Kleid sein werden, in dem Outfit, das Sie werden entwerfen für die Schritte des Projekts. Zu Beginn werden wir den Rahmen erstellen , denn genau das wird die Größe unserer Illustration bestimmen. Um zu beginnen, können Sie entweder Heilmittel nehmen wie in einem früheren Vortrag oder zögern Sie nicht , diejenige zu verwenden , die ich mit diesem Kurs gebe. Wie Sie sehen können, benutze ich den, den ich mit dem Kurs gebe, und ich habe ihn ausgedruckt. Also lege ich das Blatt unter das andere Blatt Papier und unwahrscheinlich, dass ich es mit einem HB-Bleistift nachvollziehe. Denken Sie daran, dass dies eine fortgeschrittenere Klasse ist. Ich übergebe nicht das ganze Anfängerkram. All das zeige ich bereits in meiner Anfängerklasse für Modeilustration. Wenn Sie also eine kleine Rezension dazu haben müssen, können Sie es sich gerne ansehen. Für diesen hier gehe ich nur auf einen sehr weichen Blick ins Gesicht und auch für die Illustration. Also habe ich hauptsächlich dort platziert, wo ich die Haarposition, die Position des Körpers und auch die Silhouette der Kleidung haben wollte die Position des Körpers . Also fahre ich zurück, ich habe das alles schon einmal verfolgt, also hätten wir eine gute Basis für die Haare. Wir beginnen mit der Technik, die wir gelernt haben. Also werde ich den Markerteil machen um wirklich eine gute Vorstellung davon zu haben, wo ich alles haben möchte und die kleinen Haare haben, die sich im alphonse reifen Stil kräuseln. Das ist also der Phosphid-Farbstoff, der gerne das Haar machen würde , denn dies ist meiner Meinung nach ein Herzstück. Und dann kann das ganze Äußere danach hinzugefügt werden, aber es ist wirklich schwierig, den Hintergrund zu machen. Und dann musst du zum Teufel zu viele Sachen löschen? Deshalb empfehle ich, an den Haaren für das Kleidungsstück neu zu starten . Was Sie dazu einladen, wenn Sie sich auch mit einer starken Jugendstil-Automatik entscheiden möchten , ist, sich für etwas Weiblicheres zu entscheiden. Weil das Bild, das Alphonse sehr ich von diesen Momenten zeichnete, eine extrem weibliche Version war . Wenn wir also den ganzen Weg hineingehen und uns davon wirklich inspirieren lassen wollen , können wir uns für sehr flüssige Kleidung entscheiden. Wie ich gewählt habe, sind sehr flüssiges Material mit einer Cottage-Core-Inspiration, weil es so weiblich ist, es ist so zart, es ist so mädchenhaft. Also dachte ich, es wäre perfekt dafür. Und wir haben eine Region C5. Es bringt also nur all das Element in der Abbildung zurück . Kleidung Wenn Sie also alleine gehen und ein Kleid kreieren möchten, kreieren Sie für Ihre ein historisches Kleid. Du kannst ein Kostüm erstellen, wenn du willst. Lassen Sie sich von dieser Kunstbewegung inspirieren und kreieren Sie eine eigene Sammlung. Oder du kannst nur einen für die Übung machen. Oder du gehst einfach mit Kleidung selbst. Wenn Sie also etwas mit Luxus machen würden , wie wir es für den Pfau getan haben, hätten Sie einfach im Ausland mit einer schönen Stickerei mit einem Jugendstil-Twist in der Mitte einer schönen Stickerei mit einem oder Sie müssen es nicht tun habe die ganze Illustration wenn du die Kleidung einfach in einem großen Stück mit vielen Details machen willst. kannst du auch machen. Tun Sie etwas, das Sie zu einer Vorstellung von Kleidung inspiriert, die Ihnen die Beziehung zwischen Jugendstil und der Geschichte bringt , die Sie erschaffen möchten. Sobald Sie eine Schuhidee von Kühlung haben, von der Sie glauben, dass sie damit funktionieren würde, können Sie eine erste Skizze machen, wie ich es getan habe. Ich habe meine Skizze im Voraus vorbereitet, die Gewürznelke gezeichnet und gedruckt, oder du kannst einfach ein eigenes Stück Papier haben. Und dann bin ich bereit, es innerhalb des Rahmens zum endgültigen Look hinzuzufügen . Es wird viel fertiger aussehen, denn normalerweise ist es ein bisschen unordentlicher, wenn wir die erste Skizze zeichnen . Es gibt mehr Zeilen und all das, weil wir die Dinge herausfinden. Das empfehle ich dir also zu tun. Sobald Sie also ein Modell gefunden haben , das Sie für dieses Projekt verwenden möchten, Illustration abgeschlossen und dann innerhalb des Rahmens hinzugefügt. Zeichne es also mit sehr leichten Linien neu. Und danach werden wir bereit sein, den Chloranteil zu beginnen. Bevor ich mit dem nächsten Schritt fortfahre, wollte ich ein paar Beispiel zeigen, die Kurven und die Falten. Ich dachte, ich möchte den spezifischen Teil vergrößern, um es einfacher zu machen, die Techniken zu verstehen und die Details zu sehen. Für das Falsche wollte ich ein klares Beispiel dafür geben, was Sie erreichen können, wenn Sie sich in diesem Schritt mehr Zeit nehmen Sie können einen deutlichen Unterschied in diesem Beispiel sagen, wo ich eine sehr schnelle Version gemacht habe und eine genauere und geduldigere Zeichnung in der anderen. Hier werden wir sehen, was die Bewegung ist, um die Kurve zu erzeugen , wenn es eine und nass ist , aber die Dicke in der Linie. Für welche Hinweise auf die Dicke der Linien. Ich werde versuchen, für die Position des Wohin für den größten Abschnitt in einer gekrümmten Linie konsistent zu sein. Wo es mir am logischsten erscheint, ist es in den durchdringenden Teil einer Linie zu stecken. Ich denke ein bisschen darüber nach, als hätte ich beim Malen einen sehr weichen Pinsel und würde einfach etwas härter drücken, wenn ich den Kurventeil dieser Linie bekomme. Und das würde es einfach dicker machen. So versuche ich also darüber nachzudenken. In unserem Fall war das Projekt jedoch etwas zu lang, also musste ich mich in drei Teile teilen. Dies nimmt also den ersten Teil wieder und bringt uns in der folgenden Lektion zu den nächsten Schritten und auch zu den Erklärungen n Konzepten. 21. ProjektTeil 2: Also zeige ich Ihnen hier einen kleinen Teil der Marker, die ich für diese Illustration ausgewählt habe. Und Sie können sehen, dass ich einen Test aller verschiedenen mache , um sicherzustellen , dass es die richtigen Autos sind und das ist, was ich will. Vor allem. Ich lösche leicht die Bleistiftmarkierungen. Also tupfe ich einfach mit dem Radiergummi darauf und es sollte das meiste davon abnehmen. Wir wollen nur eine kleine Erinnerung daran haben was die Zeichnung war. Lasst uns weitermachen. Dies ist größtenteils ein erobernder Teil der Klasse. Ich habe mit ihren Haaren angefangen, weil sie wirklich leicht sind. Und ich wollte sicherstellen, dass dieser Raum, den ich für das Haar brauchte, reserviert wird, ohne dass sich eine andere Farbe darunter mit ihm vermischt. Ich muss offensichtlich zu einem mit einer Verdickung entfernen, die wir in der vorherigen Lektion gelernt haben. Und vergiss nicht, dass du ein vorheriges Video immer wieder ansehen kannst . Es wird für immer da sein. Schauen Sie sich also an, wann immer Sie eine kleine Erinnerung benötigen oder so, es ist für Sie da. Deshalb mache ich genau die gleichen Schritte und wir haben Spaß, indem wir sie im richtigen Bereich kräuseln lassen. Man muss es nur ästhetisch aussehen lassen. Du willst nicht zu viel setzen. Du willst nicht, dass es viel zu groß für den Kopf aussieht. Sie möchten, dass sie irgendwie verhältnismäßig aussehen wie natürliches Haar, aber ein bisschen verbessert. Und jetzt für das Kleid gehe ich mit einem sehr pudrigen leichten BlueSky, der Weichheit und eine Erinnerung an das letzte Licht des Tages während der Leimstunde darstellt , die ihn auch in der Abbildung in D durchdrungen hat. Wenn du nur so bist wie ich, ist eine Menge Falten, die du tun kannst, um schneller zu werden und einen schönen Schatteneffekt zu erzeugen , ist es, zu übergehen. Also versuche ich im Grunde einmal überall mit einem Marker zu vertreiben überall mit einem Marker und wo ich denke, dass es einen Schatten geben sollte. Ich werde es wieder schnell überstehen. Und das Ziel ist es, es vor dem Trocknen der Margaret zu tun , damit Sie keine hart geschälte Mutation haben. Sie fahren also mit Ihrer eigenen Illustration fort. Sie haben sich für Ihre eigenen Autos entschieden. Sie werden bei allem, worüber wir zuvor gesprochen haben, Ihr eigenes Konzept gewählt haben. Vergessen Sie also nicht, dass dies eine Richtung ist , die ich Ihnen gebe, um Ihnen ein Beispiel zu zeigen, wie Sie mit diesem Projekt vorgehen können. Und du wirst mit der Sache gehen, die am besten für dein Konzept und deine Illustration funktioniert . Um es in Ihr Modedesign zu integrieren. Ein Trick, um es effizient Teile in einer Zeichnung zu nennen , ohne aus dem Reserveraum zu gehen , besteht darin, es zuerst zu konturieren, sagen wir, wir machen ein kleines Land und füllen dann den Rest des Gebiets. Es gibt uns einen klaren Spielraum. In was besteht aus einem Hintergrund. Ich liebe den dunkelsten Teil ihres letzten. Da ist es auch das komplizierteste. Es gibt uns mehr Spielraum für Fehler, indem es von der hellsten Farbe ausgeht. Denn wenn wir nach einer Linie suchen, ist es wirklich einfach, sie mit einem dunkleren Marker zu übergeben. Danach. In diesem spezifischen Konzept wollte ich, dass die Bäume dunkler erscheinen als der Rest des Bildes , um die Menge an Details zu verlieren , die ihm Bäume gesehen werden können, weil es ein Effekt ist, der passiert oft und ziehen Sie Stunde oder wann immer Sie einen Sonnenuntergang haben, bei dem Sie die Details verlieren und alles zur Silhouette wird wenn Sie den Sonnenuntergang hinter einem Wald oder ähnlichem haben . Publikum das, was Sie sehen können, wir sind wirklich weit in der Illustration. So können Sie in die nächste Vorlesung fallen , um den letzten Schritt zu machen. 22. Projekt Teil 3: Endgültige Berührung: Okay. Für die 53 sind wir mit den feinen Markern und einer Mappe auf dem Kleid. Ich weiß, dass ich gesagt habe, dass ich nicht auf die Grundlagen eingehen würde, aber ich weiß, dass die Augen etwas sind , mit dem viele Menschen zu kämpfen haben. Also höre ich eine winzige Vorstellung davon, was ich für die ISO mache. Ich beginne im Grunde mit einer Mandelform und habe versucht, mich in die Mitte zu legen, die mit dem oberen Augenlid ein wenig geschnitten wird . Und damit summiere ich Datenwimpern. Hier haben Sie also eine kleine Zeitraffer-Punktshow. Kurz gesagt, was ich für Augen mache. Normalerweise, wenn ich angesichts vergrabener, vergrabener heikler Arbeit ein paar Details mache . Ich werde mich für das Micron entscheiden, 0,2510 Nanometer sind derjenige, den ich gefunden habe. Gib mir die feinsten und kleinsten Zeilen. Es funktioniert sehr gut für diese sehr empfindlichen Details. Wenn Sie eine gleichmäßige Dicke wünschen wie für die Konturierung dieser Formen notwendig ist. In diesem Fall wäre mein gewählter Benzo der Hightech-Punkt 0,5. Das n ist rund, also gibt es uns eine sehr schöne Dicke. Es ist also wirklich ganz nett und es ist leicht zu manipulieren. Um diesen Teil zu beenden, begegnen wir allem mit einem feinen Linienmarker, um alles zu skizzieren, wie wir es geübt haben. Wenn Sie jedoch besser kontrollieren möchten, wie dick die Linien sind und mehr Variation haben möchten. Dieser ist wirklich erstaunlich. Es ist der schwarze Liner, Nullpunkt, zwei Millimeter auf der Farbe des Kleides. Ich habe mich für eine winzige Rüsche entschieden, um eine solide Art von Kante zu machen. Der Erfinder der Lizenzhand ist umstritten. Trotzdem wurde es in den 1990er Jahren populär gemacht. Und diese Technik wird hauptsächlich verwendet, um diese Art von Techniken zu verpflichten , die ich in dieser Illustration zeichne. Es könnte sehr leicht mit einem elastischen oder unelastischen Garn erreicht einem elastischen oder unelastischen werden, das Sie so direkt verwenden oder Sie können es mit dem Gummiband machen. Und wenn Sie all diesen Stoff wieder in der gewünschten Größe auftragen , werden viele kleine Rüschen entstehen. Und es wird diesem Cottage-Core-Vibe geben. Während ich das zeichne, kannst du sehen, dass ich meinen kleinen Finger benutze und hauptsächlich auf meinen kleinen Finger lege, was mir die Stabilität gibt, die ich brauche. Um genau zu sein und eine gute Rotation zu haben , um die Bäume zu konturieren und eine undurchsichtige weiße Linie zu haben. Ich gehe immer zum Job und Bleistift. Die Marke ist also ein Signal und es ist ein Uni-Ball. Die Pigmenttinte ist, UM, N15, drei weiß. Ein weiterer Trick, den ich dir geben kann, wenn du eine lange und kurvige Linie machen willst lange und kurvige Linie und sie ein bisschen perfekter machen willst. Sie können immer ein gebogenes Lineal verwenden. Wenn du keins hast, mach dir darüber keine Sorgen. Dies ist ein Lineal, das wirklich nützlich ist, wenn man sich mit Kleidungsmustern befasst. Um den Modus abgesichert zu erstellen. Ich skizziere ein paar Ideen. Ich wollte etwas, das einfach und fliegt und sehr ausgeschnitten ist. Für meine Inspiration habe ich mich für die weiße Billion entschieden, weil diese Blumen normalerweise den Boden einer Fluoresz bedecken wenn der Boden wirklich gesund ist und Nordamerika. Und sobald ich mit dem Design des Musters zufrieden war , das ich überall auf dem Kleid replizieren möchte . Das war also im Grunde die Idee. Ich wollte eine große Version kreieren, die überall auf dem Kleid angewendet wird , fast wie ein Tupfeneffekt, aber mit diesen kleinen Blumen, um ein bisschen mehr die Wirkung eines Nachtkleides zu verleihen . Das ist es, was ich danach machen werde. Und ich werde die meiste Arbeit mit Bleistift machen , um es so hoch wie möglich schärfen zu können. Also benutze ich dafür auch ein Exacto. Wenn ich nicht den Punkt haben kann , dass ich kluge Details machen muss. Ich muss zugeben, dass dies viel Zeit in Anspruch nimmt , wenn man es von Hand machen möchte, es gibt immer die Möglichkeit, es digital zu machen. Ich wollte dir zeigen, wie ich es machen würde , wenn ich das von Hand machen würde. Also das war's. Ich hoffe es gefällt dir, ich hoffe, dass ich es liebe, dein eigenes Projekt als Gesetz zu machen. Und hier ist das Endergebnis. 23. Bonus – Eine andere Beispiele, die für das Konzept erklärt.: Ich werde Ihnen das Stück erklären, das ich durch Reverse Engineering gemacht habe , das Konzept, das ich verwende und was ich für die Details im Projekt gedacht habe . Ich war mit diesem Projekt für die Frühjahrssaison, inspiriert von der Weichheit und zarten Aufwachen des Waldes. Deshalb habe ich mit den Augen nach unten geschaut um einen etwas weicheren, verschlafeneren, femininen Look zu erhalten. Die Hauptklausel und der Hintergrund sind warme Länge des ersten Sonnenlichts. Die Einheit findet sich in diesem Luxus durch verklagtes Stück mit dem Skin Card Mesh aus Rahmen, ein zartes und zerbrechliches Stück. Ich wollte das Ganze auffrischen und trotzdem ein paar Bewegungen mitbringen. Deshalb habe ich unten etwas Wasser hinzugefügt. Und wenn es Wasser gibt, wird es offensichtlich Leben geben. Deshalb habe ich von dieser Seite etwas Florida Wachstum gemacht. Ich denke, es hätte vielleicht bevorzugt, jetzt wo ich mir das Stück nach den Endergebnissen anschaue, ich denke, es hätte für die Waschbecken Blumen gehen sollen , die ich wachsen ließ unten und lege die gleichen Blumen in die Körperanzüge. Dort würde ich mir also einen Kritiker für dieses Stück geben. Ich mag es, wenn die Dinge alle miteinander verbunden sind, ich weiß nicht, warum ich mich in diesem speziellen Stück für ein anderes entschieden habe, das ich gerade inspiriert habe und das Wasser hat mich dazu gebracht, an die Archive oder irgendeine Art von Schönem zu denken , wirklich feuchte Art von Pflanze. Aber ja, also ist es wirklich kostenlos und du kannst es ändern, wie du willst. Sie können sich von dem inspirieren lassen, was Sie wollen und deshalb macht es Spaß. Weißt du, du kannst entscheiden, eine bestimmte Art von Feuer zu machen und sie auf eine bestimmte Weise wachsen zu lassen, sehr kurvig oder mit weniger Sorgfalt, es liegt wirklich an dir. Und dann ist das Spaßige nach dem Ding, wie kann ich das in meinen Hintergrund integrieren und alles zu einer schönen Geschichte machen, die zueinander passt. Außerdem, Kumpel sitzt, ich möchte, dass es das Wachstum dieser Saison im Wald und all das Zeug darstellt das Wachstum dieser Saison . Also habe ich allen einen Plan gemacht, der nach oben geht und einfach von dieser Seite wächst, und sie krümmen sich irgendwie ineinander. Und eine sehr warme Farbe von Rosa, die in der Mitte der Blume blühte.