Mode-Illustration: So erstellen Sie verschiedene Stoffarten mit Markern

1. Einführung: Hallo meine lieben Modestudenten und willkommen bei der Modeillustration, wie man mit Markern verschiedene Stoffarten erstellt. In der heutigen Klasse werde ich verschiedene Techniken unter Verwendung von Copic-Markern demonstrieren , um diese verschiedenen Stofftypen zu erkunden. Wir werden uns diesen Marc Jacobs Ready-to-Wear-Look im Frühjahr 2017 ansehen. Wie Sie sehen können, hat dieser Look viele verschiedene Texturen. Und ich werde für Sie demonstrieren wie man die ersten Sklaven erschafft. Der schwankende Körper der Jacke, die Shorts, die bedruckte Seidenbluse, das Patchwork, diese Lederstiefel mit den Edelsteinen. Und achten Sie darauf, dass Sie bis zum Ende dabei bleiben, denn ich habe einige Bonus-Inhalte für Sie in denen ich Ihnen erzähle, wie Haut, Haare und Make-up gemacht werden. Also lasst uns anfangen. 2. Kursprojekt: Ihr Projekt für diesen Kurs besteht darin, mir zu folgen und mit mir zu rendern, während ich Ihnen die verschiedenen Techniken demonstriere, mit denen wir diese verschiedenen Stofftypen herstellen. Bevor wir jedoch loslegen und uns eingehend mit den einzelnen Stofftypen befassen können , sollten wir unsere Farbpalette festlegen und , welche Marker und Stifte Sie befolgen müssen. Wir sehen uns im nächsten Video. 3. Farbpalette pt1: Ich habe also meine vollständige Abbildung hier. Das ist meine Zeichnung dieses Looks vom Laufsteg, dieser Marc Jacobs, Frühjahr 2017, konfektionierter, wirklich fantastischer Look. Für diese Klasse. Wir werden es aufschlüsseln und wirklich jeden Stoff herausfinden , weil hier so viel los ist. Wenn Sie einen Blick darauf werfen, haben wir diese unglaublichen Ärmel. Wir haben ein Seidentop mit Aufdruck. Wir haben Seidenhemden , die viele tolle Schatten und Lichteffekte verursachen , dieses Detail auf der Jacke. Und natürlich haben wir dann auch diese fantastischen Stiefel, die Ryan Stones und Glanz und Leder haben. Also viele tolle Details, in die wir eintauchen können. Aber bevor wir mit dem Ausmalen in unserer Abbildung beginnen können. Und Sie können dies gerne mitmachen oder es für jeden anderen Look anwenden, den Sie mögen. Wenn es speziell darum geht, zu verstehen, wie man Seidensatin-Drucke einfärbt und rendert. Das ist irgendwie unser Fokus und das Leder mit den Stiefeln. Also um loszulegen und unser Leben einfacher zu machen , denn wir haben hier viel Farbe, viele verschiedene Stoffe, viele verschiedene Details, viel Farbe. Du hast es in meinen verschiedenen Klassen gesehen. Ich habe auch gezeigt, wie man Hautton, Haare und Make-up rendert. Ich werde dir das zeigen, aber das ist nicht der Schwerpunkt dieser Klasse. Für diesen Kurs möchte ich es wirklich aufschlüsseln. Wir werden an größeren Bildern arbeiten. Dies sind Kopien. Ich habe es in die Luft gesprengt weil ich das Feedback von Ihnen gehört habe. Ich weiß das wirklich zu schätzen. Du willst wirklich sehen können. Also neige ich dazu, ziemlich klein zu zeichnen und ich weiß, dass das schwer zu erkennen sein kann, also habe ich es für dich in die Luft gesprengt. Wir werden uns also wirklich auf diese Bereiche und einen viel größeren Maßstab konzentrieren . Und ich habe dasselbe mit den Stiefeln für dich getan. Also werden wir darauf eingehen. Aber das erste, was wir tun werden, um unser Leben viel einfacher zu machen und um wirklich festzustellen, wie viele Farben wir brauchen. Und für diesen Look brauchen wir viel. Beginnen wir also damit bestimmen, welche Farben wir verwenden werden. Ich werde Copic-Marker sowie diese Multiliner-Stifte verwenden sowie diese Multiliner-Stifte verwenden ich kürzlich entdeckt habe. Die sind echt nett. Und wenn Sie mit Bleistift rübergehen, können Sie den Bleistift löschen und die Zeichnung wird dadurch nicht beschädigt. Es schmiert nicht. Es trübt es nicht. Diese üblichen sind also wirklich großartig und eine Vielzahl von Farben. Und ich werde mit Ihnen einige von denen teilen, die wir heute für diesen Kurs verwenden werden . Darin liebe ich diesen Look so sehr. Schauen wir uns das mal an. Lassen Sie uns für uns ganz einfach zusammenbrechen. Zuallererst diese schönen Ärmel und ich werde für uns ein bisschen hochziehen, damit wir diesen schönen Lavendel sehen können . Hoffe es ist Kunstfell. Und es ist einfach so, das wird eine wirklich großartige Übung für uns sein die Schatten und diese Art von Textur mit unseren Pinselstrichen zu erkunden , die wir mit unseren Copic-Markern erreichen können. Also habe ich sofort V2 und V2 eins bis fünf Asche, Lavendel und blasse Brombeere abgeholt . Und wir werden ein kleines Blatt für uns selbst erstellen, um uns wirklich Notizen zu allen Farben zu machen, die wir benötigen. Also werde ich hier nur ein paar Pinselstriche machen , damit du es irgendwie sehen kannst. Und ich werde für mich selbst feststellen, Ordnung, das ist V2. Dann machen wir dieselbe Breite, B25. Und beachte es. Um uns daran zu erinnern, wofür alles verwendet wird, notieren wir uns einfach eine Notiz. Dies gilt für Ärmel an Jacken. Das ist also dafür, das soll uns helfen , alle Farben aufzuschlüsseln. Und wenn Sie sich das Bild ansehen , das Sie ausgewählt haben, und wenn Sie mit mir an diesem Bild arbeiten, laden Sie dieses Bild auf jeden Fall herunter. Ich habe es hier auf meinem iPad. Es ist wirklich einfach. Erhöhen Sie die Helligkeit und schauen Sie sich die Farben an, die Sie haben. Möglicherweise haben Sie nicht die genauen Farben. Wenn Sie jedoch zwei haben, die sich insofern ähneln , als sie benachbarte Farben sind, können wir diesen Schatteneffekt erzeugen. Wenn Sie also ein etwas anderes, zwei leicht unterschiedliche Purpurtöne haben , ist das auch in Ordnung. Wenn du dir diesen Kurs ansiehst und dann sagst, werde ich eine Bestellung aufgeben und mir die genauen besorgen. Das sind die Farben, also das sind Kopeken und ich benutze die Copic Sketch-Marker sehr gerne. Für den Rest der Jacke haben wir drei offensichtliche Farben , die wir identifizieren möchten. Und wir haben dieses lila Braun, wir haben diese helle Bräune und wir haben dieses schöne Hot Pink. Also dafür, und wir werden hier einfach weitermachen. Also werde ich RV 99 verwenden, was ein Argyle-Lila ist. Ich liebe diese Farbe. Es ist so, sieh dir den Reichtum davon an. Und wie Sie sehen können, hat es die lila Krankheit, es ist ein bisschen braun geworden. Das wird also diesen Effekt für uns erzielen. Und das werden wir dort nur zur Kenntnis nehmen. Dann habe ich für diese hellbraune Farbe dieses E 13, das leicht sonnenbraun ist auch sehr gut für Hauttöne ist. Es wird großartig sein, diesen Effekt hier mit unserem Jackendetail zu erzielen. Also haben wir das genau dort. E 13. Dann ist zu guter Letzt für die Jacke ein Rosa. Und das Rosa, das ich identifiziert habe und das am besten aussieht, basierend auf einer Sammlung von Markern, die ich habe, habe ich nicht alle Farben. Ich wünschte, ich hätte es eines Tages getan. Also habe ich unseren V7 , der ein tiefes Magenta ist , so würde ich diese Farbe wirklich beschreiben, genau da ist ein wunderschönes tiefes Magenta. Also habe ich das für mich selbst festgestellt. Rv 17. Auf diese Weise weiß ich, welche Marker ich brauche, wenn meine Arbeit unterbrochen wird , wenn ich Dinge bewegen muss. Entweder. Ich habe sie für mich selbst identifiziert und ich habe einen schönen Spickzettel, auf zurückkommen kann und um genau zu wissen , was ich brauche , falls ich mich nicht hinsetzen und das alles auf einmal machen kann. Also werde ich mir diese Jacke notieren. Jetzt weißt du, was du brauchst. Das wird unsere Jacke abdecken. Lass uns dort eine Linie durchziehen und dann lass uns weitermachen. Weiter. Groß, ich werde von der Bluse wegspringen , weil der Boss viele Marker hat. Wir kommen gleich wieder zur Bluse zurück. Aber lassen Sie uns ganz schnell zu den Shorts übergehen , denn das sind zwei Farben , die wir verwenden werden. Sofort. Dieses glänzende Synteny, purpurrosa. Ich konnte es ziemlich schnell finden und freue mich sehr darauf, das zu tun. Der erste ist also V 05, was einer Zillion entspricht, was für ein großartiger Name wir schon Milliarden verlieren. Und mein Großvater hatte schöne Aliase in der Kunst und ich liebe es, sie jeden Tag anzusehen. Wenn sie also blühen, ist das natürlich V 05. Die nächste Farbe, die uns wiederum hilft , die Schattierung festzulegen. In dem Fall wollen wir, genau wie bei den Ärmeln, diese Dunkel und Lichter haben können. Also gehen wir mit V12 , einem blassen Flieder. V12, blass lila. Los geht's. Dies ist tatsächlich, obwohl es eine höhere Zahl ist, dies ist unser hellerer Ton. Also wird v5 unsere dunkleren Schatten auf den Shorts etablieren , während V12 unsere Basis für diese Lichter sein wird. Und sofort schreiben wir kurz. Zusätzlich für die Shorts haben wir einen Gürtel und wir werden wahrscheinlich diesen Fine Liner Pen verwenden , da dieses Detail sehr klein ist, wie Sie sehen können, es ist wirklich in Ordnung. Wir könnten eine weiße Gouache oder einen weißen Stift verwenden , um die kleinen Stiche darauf zu bringen und das Detail wirklich einzufangen. Also habe ich vergessen, dass meine Shorts etabliert sind. 4. Farbpalette pt2: Ich lasse die Bluse zum Schluss stehen, denn wie gesagt, dieser Druck hat viel zu bieten. Schau dir das an. So viele Farben, so viel ist los. Und wir haben auch diesen kleinen Bau darunter , den wir fangen können. Also gehen wir zu den Stiefeln über, die in der Tat auch fair sein müssen , eine ganze Menge Farben. Lassen Sie uns also gleich hier für uns festlegen , womit wir beginnen müssen. Wir haben dieses schöne lila Leder. Also werde ich die sechs Lavendel verwenden. Es können immer schöne Blumennamen sein. Hab das notiert. Die sechs für das Hot Pink und das Detail, leider für die dunkleren Töne, die hier dazwischen liegen, das Lila, das wir einfach darüber schichten werden. Aber für das Hot Pink verwenden wir RV 25 , eine Hundsrose, Blume. Schon wieder. Jetzt lieben die Blumen diese kopischen Namen. Und darauf können wir aufbauen. Das ist also unser Rosa. Wie Sie sehen können, gibt es bei den Edelsteinen viele verschiedene Farben, also werden wir ein paar verschiedene Marker haben. Wir nehmen ein paar Stifte. Und für einige dieser hellen Punkte werden wir auch Weiß verwenden, ich Ihnen nicht das Weiß zeige , offensichtlich auf einem weißen Blatt Papier, aber das sind Details für die kleinen Highlights. die wir am Ende hinzufügen. Lassen Sie uns also einige der Blautöne einfangen , die wir für die Edelsteine auf diesem Plateaustiefel verwenden werden , was so lustig ist, wie Sie es in dieser kleinen Zeichnung sehen konnten. Es ist ein ziemlich kleines Detail, aber wir werden das aufspielen, während wir die Farbe einbringen. Gehen wir also von unserem dunkelsten Blau aus, wir haben B9, D7. Ich gehe hier rüber, da wir so viele Farben haben. Wir werden feststellen, dass hier 97 sein wird. Unser nächstes Blau ist auch BG 0, was neues Blau ist. Und das ist das hellere Blau. Und das wird uns einige großartige Effekte bringen, wieder ist da einfach viel Farbe los. Und wir wollen in der Lage sein, einige der bläulicheren Grüntöne überhaupt einzufangen , wir haben BG 13, das mintgrün ist und das wir auch mit der Bluse verwenden werden. Ordnung, BG 13. Und wieder, mach dir keine Sorgen, wenn du nicht all diese Farben hast. Wenn Sie nicht die genauen Farben haben, ist es in Ordnung, mit dem zu arbeiten, was Sie haben. Sie können immer die Farben, die Sie haben, wiedergeben. Aber wenn Sie zumindest eine schöne Auswahl an Rosa und Lila sowie Blau und Grün haben, einige neutralere Töne. Sie können mitmachen und diesen Look mit mir kreieren. Wir haben unser Grün, das als nächstes kommt, das Smaragdgrün, und das ist g fünf. Nun, so wie es passiert, hier ist ein perfektes Beispiel. Zufällig muss ich nicht wirklich einen orangefarbenen Copic-Marker einrichten , um diesen Effekt zu erzielen. Setze es auf meine Liste, setze es auf meine Wunschliste, wenn ich das nächste Mal Markierungen erhalte. Aber was ich von diesen Fine-Liner-Stiften habe, ist, dass ich diese beiden Orangen habe, deren Kappen irgendwie irreführend sind. Also zeige ich dir, wir werden in der Lage sein , diesen Effekt zu erzeugen. Also merke ich es nur für mich selbst , ist das dunklere Orange? Und hier ist das Feuerzeug. Wir werden also in der Lage sein, diese Lichter und Dunkel zu erzeugen und diesen Effekt auch zu erzielen. Und was uns wirklich zum Leuchten und Knallen bringen wird, sind die weißen Highlights. Also genau hier, unsere Stiefel. Wir haben also festgestellt, dass wir jetzt zusammenbrechen. Wir machen schnell die breite Spitze, die hier wieder hochgehen wird. Es ist schwer zu erkennen, es sind sehr kleine Details, aber glücklicherweise können wir in unserem vergrößerten Look einige dieser Details hinzufügen, um zumindest einen Teil der Farbe einzufangen, einen Teil dieses Effekts, um sie zu erzielen so nah wie möglich daran. Schauen wir uns also die Farben und Stifte an, die wir verwenden werden. Das hat also angesprochen, wir sehen nur ein bisschen davon, aber lassen Sie es uns zunächst für uns selbst notieren. Ich werde unsere V E9.5 Babyblüten für einige dieser Linien in der dunkleren Mitte verwenden . Das andere Rosa, das ich damit einarbeiten werde, ist E 0 für Lippenstift Natural. Das ist auch sehr gut für Lippenstift. Empfehlen Sie diese Farbe als allgemeine Farbe. Wenn Sie es nur versuchen, nur Ihre Kopekensammlung aufzubauen, funktioniert das sehr gut mit. Viele andere Farben auch, und es eignet sich hervorragend für die Lippen, wenn Sie versuchen , einen natürlichen Lippenlook zu erzielen. Ich würde das möglicherweise auch für ihre Lippen in diesem Look verwenden . Für die Liner, die ich benutzen werde. Seitdem ist es hier ein so feines Detail und es gibt nur diese wirklich zarten Linien. Ich habe also ein bisschen Schwarz, das wir überall verwenden werden, in verschiedenen anderen Details. Und dann haben wir ein paar von diesen türkisfarbenen. Wir haben also das hellere, quasi Aqua. Und das Feuerzeug. Auch hier werden wir damit spielen, um so viele Details wie möglich einzubringen. Das ist also unser Ich werde es so prägen , wie es angesprochen wurde. Wir haben das zusammengebracht. Ordnung, jetzt sprechen wir die Spitze an. Wie Sie oben sehen können, hat es viele Details. Schauen wir uns an, was wir dafür verwenden würden. Auf Anhieb oder Hintergrund ist Bb, Acht, Blau, Violett. Und wieder stimmt Cap nicht ganz mit der Farbe überein. Schau dir diese satte, schöne Farbe an. Die nächsten Farben, die ich teilen werde, und es ist ziemlich viel, es sind sieben verschiedene Farben. Es ist nur für alle Details im Druck. Und wieder, seit ich es für uns größer gemacht habe, ist es immer noch ziemlich klein. Wir werden keine feinen, feinen Details bekommen , aber wir werden versuchen, die Essenz davon einzufangen. Also einige der anderen blauen Veilchen, die wir verwenden, haben BV 0, für die eine Blaubeere ist. Und das ist für einige Details im Paisley. Dann haben wir B, 63, helle Hortensie, liebe diese Farbe. Ebenfalls. All diese Farben sind einfach so schön. Und wieder siehst du, dass wir ein bisschen dunkler, ein bisschen heller geworden sind. So ergänzen sich diese und spielen darauf ab. Gehen wir in unser Blaugrün. Wir haben uns also schon PG-13 angeschaut, das Mintgrün da oben. Wir werden es für uns selbst notieren, denn wie Sie sehen können, ist es da drin. Wir haben einen helleren und einen dunkleren Ton davon. Also notieren wir es uns selbst, benutzen Sie es. Und dann ist die Schwester BG 23, Coral Sea, die uns wieder hierher stolpern wird und in den Zahlen steigen wird, aber es ist tatsächlich ein bisschen leichter. Und das merken wir gerade für uns selbst. Für dieses sehr, sehr feine Hellblau, das wir hier in kleinen Details sehen. Ich habe BG Ten gezogen , was ein cooler Schatten ist. Und das ist eine sehr helle Farbe. Hoffentlich kommt das durch. Es kommt durch die G ten und dann durch unser Rosa, denn wie Sie sehen können, haben wir ein helleres Rosa und ein dunkleres Rosa zusammen mit diesen hübschen Purpur und diesen Grün- und Blaugrüntönen. Wir haben eine Menge Rosa, also funktioniert alles zusammen. Um damit zu beginnen, haben wir RV 17 bereits in wunderschönem tiefem Magenta gesehen. Wir werden es für Sie oder für uns selbst notieren. Und dann ist unser Hellrosa unser VT1? Und es ist wirklich hellrosa. Das ist der Name für diesen. Das werden wir für uns selbst feststellen , ist unsere bedruckte Bluse. Das sind die Farben. Los, wir werden diesen Look verwenden , während wir ihn einfärben. Dieser wunderschöne Blick. Hier sind unsere Farbblätter. Machen Sie einen Screenshot davon und notieren Sie sich alle Farben, die wir verwenden. Das werde ich natürlich in unsere Projektbeschreibung aufnehmen. Es wird alles für dich da sein. Wenn Sie also die Marker erhalten und genau das vorantreiben möchten, was Sie in Bezug auf den Hautton erhalten möchten, worauf wir uns in diesem Kurs nicht unbedingt konzentrieren werden, worauf wir uns in diesem Kurs nicht unbedingt konzentrieren werden, was Sie wissen sollten ihren Hautton kreieren? Wir würden mit E 30 beginnen und dann den Toner, den Ton und den Farbton und die dunkleren Bereiche mit F31 bekommen . Also Bisk und Brick Page und wir würden ein bisschen mehr legen, weil sie eine tolle Bräune hat. Das Gleiche gilt für die Haare für diese schönen Dreads, die eingewickelt sind , und all diesen schönen Bändern und Farben und so. Wir haben die Farben eigentlich schon. Sie könnten also RV 25 verwenden. Sie könnten einige der Blues verwenden , die wir bereits haben, sei es 63 oder B9, D7, und einige der anderen Links zu RV 17, RV 21. Wenn du also die volle Sperre machen willst, zeige ich dir das. Wir haben diese Farben eigentlich schon, aber da wir uns hier auf den gesamten Look konzentrieren, insbesondere, wie rendern wir, wie machen wir diese glänzenden Seidenhemden? Wie machen wir das, um das zu hüpfen, diese Bluse, die all diese Details in diesem Druck hat. Wie bekommen wir diese Edelsteine und das Leder? Wir werden kaputt gehen, ich werde das alles für dich aufschlüsseln, indem ich die Farben verwende, die wir haben. Und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 5. Pelzmantel pt 1: Ordnung, also sind wir bereit zu beginnen. Wir beginnen mit den ersten Blättern dieser Wildlederjacke. Wie Sie sehen können, haben wir diesen schönen flauschigen Lavendel für den Ärmel. Und wie wir bereits mit unserem Farbblatt festgestellt haben, wissen wir , dass wir v2 und B25 für Sklaven auf der Jacke verwenden werden . Halten Sie das also griffbereit. Sobald Sie dies haben, ist es wirklich einfach, mit den Farben, die wir für den Bereich benötigen, an dem wir arbeiten, hin und her zu springen den Farben, die wir für den Bereich benötigen, an dem wir . Und wir beginnen mit den Sklaven. Mit Copic-Markern. Wir haben zwei Spitzen, wir haben eine weiche Pinselspitze und wir haben eine festere Spitze. Schauen wir uns diese an damit Sie den Unterschied erkennen können. Wir haben also die Pinselspitze, sehr glatte Striche, aber wir haben auch die festere Spitze, wodurch wir den Unterschied dieser Linien genauer definieren können . In der Tat werden wir für unsere festen Ärmel den Bauerntipp verwenden, um diese Linien wirklich zu verstehen und die Bewegung des Unternehmens darzustellen. Und wir beginnen mit einem helleren der beiden Töne. Wir entscheiden uns für diese knackige Spitze. Und wir werden, wie wir bereits in meiner Skizze festgestellt haben, der gerichtete Fluss des Fells auf diesen Ärmeln mir beim Rendern oder Färben der Ärmel helfen . Dinge, die Sie in Betracht ziehen sind, dass Sie diesen Tippbereich genau dort verwenden werden. Das wird dir diese klaren Linien geben. Und genau wie bei den kleinen Haaren beginnen Sie damit, einfach eine Aufwärtsbewegung zu zeichnen, indem Sie diesen Linien folgen, die wir bereits in der Skizze festgelegt haben bereits in der Skizze festgelegt , und das auf das Blatt bringen Dies ist eine sehr helle Farbe und wir beginnen die Basis der Firma. Diese sehr helle Farbe. Wir werden nur die erste Schicht auslegen. Während wir diese feinen kleinen Pinselstriche auslegen. Worauf Sie in dem Bild, das wir bekommen, achten möchten. Wir haben die Richtung des Fells referenziert und wo wir die dunkleren Bereiche haben, wo wir diese Schatten haben. Weil wir dort mehr von der Farbe hinlegen werden. Und wir kommen auch mit einem dunkleren Marker rein. Was wirklich feine kleine Linien sind. Es ist in Ordnung, ein wenig Platz zu lassen damit etwas Licht hereinkommt. Lass etwas von dem Weiß. Es ist okay, es wird unsere Zeichnung aufhellen und uns wirklich helfen, ein Gefühl von Bewegung zu erzeugen. Und nur kleine, winzige Linien. Genau wie die Firma im wirklichen Leben. Wenn Sie es skizzieren, Ihre Zeichnung. Ich mache diese kleinen Notizen über die Richtung des Fells. Es wird Ihnen helfen festzustellen , wie Sie diesen Marker setzen werden . Nur ganz sanft mit einer helleren Farbe hier. Platz zum Spielen. Du baust nur diese Fellschichten auf. Und wir wissen, dass es hier dunkler ist, weil es den Schatten des Bandes von der Bluse gibt. Setze da schon ein bisschen mehr Farbe ein und dasselbe hier. Vor der Jacke wird es dunkler. können Sie bereits selbst feststellen. Während du durch freie, feine, winzige Linien gehst. Und wieder gehst du zurück zum Anfang. Hier haben wir es ist das leichteste. Also werden wir nicht zu viel Farbe auftragen. Wir werden dort aufbauen, wo es dunkler ist. Sie setzen Ihr Referenzbild immer wieder zurück , um festzustellen, wo es dunkler ist. Und dort wirst du immer mehr Farbe in Richtung des Fells schichten . Um diesen Sinn wirklich zu etablieren. Die Lichter, Schatten sahen jedes Bild. Einfach so mit der Pinselspitze. Es ist sehr malerisch. Eines der wirklich schönen Dinge an den Copic-Markern, die Ihnen einen Aquarell-Effekt verleihen. Darauf können Sie wirklich aufbauen. Sie haben diese Texte, Ebenen und Ebenen. Und ich wiederhole nur die gleichen kleinen Zeilen. Und ich werde dunkler und an Orten, an denen ich es selbst bemerkt habe , ist es etwas dunkler. Und das ist unsere erste Fellschicht . Für den Schlaf. Wir können jetzt zum anderen Ärmel übergehen und den Vorgang wiederholen. Wir beginnen mit den helleren Linien an den Außenkanten, wo wir das Licht reflektieren, wo wir wissen, dass es dunkler sein wird. Wir können ein bisschen mehr Zeit verbringen und ein bisschen mehr Farbe hinzufügen. Einfach wirklich gut. Kleine Linien in der Richtung für das Referenzbild in der Nähe. Sie checken ständig ein und stellen sicher, dass Sie feststellen, wo es für Sie dunkler und wo es heller ist. So weit, ist das echt nett. Wir gehen davon aus und hoffen, dass es hilfreich ist. Aber es liegt sehr gut. Und wir haben hier eine schöne Textur, was wirklich in diesem Look viel los ist und es macht viel Spaß, die verschiedenen Arten von Stoffen, Materialien und Texturen zu erkunden . Und dann natürlich der wirklich aufwendige Print auf dem Seidentop. Mach einfach weiter. Winzige, winzig kleine Linien. Wirklich entspannend. Ich glaube. Folge einfach der Firma. Schon wieder. Wir gehen wieder hoch. Beginne dort, wo wir wissen, dass es dunkler ist Diese zusätzliche Ebene wurde bereits hinzugefügt. Mit dem gleichen. Wir verwenden immer noch v2. Dass es hier unten ein bisschen verrückt ist. Also lasst uns das zeigen. Lassen Sie uns die Bewegung mit unseren Pinselstrichen leiten. Es ist dunkler hier. Du machst gerade durch. Viel Spaß damit. Folgen Sie dem Referenzbild. Sie färben Wörter mehr, dunkler. Bewegung bei jedem Schlag. Wo immer Sie denken, Sie brauchen etwas mehr Farbe und machen Sie einfach die winzigen kleinen Linien, die Sie zeichnen. Dies ist Ihre Zeit, um sich mit der Farbe zu verbinden. Pinselstriche. Viel Spaß damit. In Ordnung, also ist unsere erste Schicht und wirklich unsere zweite Schicht, die wir eingerichtet während wir sie durchlaufen, fertig. 6. Pelzmantel pt 2: Erledigt. Jetzt greifen wir nach unserem V 25 und verwenden wieder diese härtere Kantenspitze. Ich schaue mir unser Bild an , damit wir das Dunkle sehen können. Näher an der Jacke ist es dunkler. Das ist also der Punkt, an dem wir hinzufügen werden. Diese beiden Purpurtöne ergänzen sich wirklich , die Farben deiner Schwester. Sie können uns also wirklich helfen die Tiefe und Dimension zu bestimmen , die wir in unserem Fell haben wollen. Und darauf können wir noch mehr aufbauen . Kleine Pinselstriche lassen sich wirklich sehr, sehr detailliert textilen gestalten. Aber es lohnt sich so, weil es wirklich eine großartige Textur bringt. Das Gesamtbild Ihrer Zeichnung. Folgt man der Richtung des, Es zeigt alles irgendwie nach unten und geht dorthin, wo es dunkler ist. Wir kennen diesen Schatten genau hier, damit wir ihn niederlegen können. Aber immer noch in Richtung Fell. Sie vernachlässigen nicht die Richtung des Dritten, auch nicht im Schatten, weil alles damit zusammenhängt. Diese winzig, winzig, winzig. Nochmals, ich verwende diese schärfere Kante und überlagere sie wirklich in dieser Farbe. Und dann können wir wieder nach oben gehen und es noch dunkler machen. Diese schöne Entwicklung erzeugt die Illusion der Schatten. Also wollen wir jetzt wirklich reingehen und wo es dunkler ist, werde ich dunkler. Aber auch hier möchten Sie diese Zeilen beibehalten , da sich diese Zeilen wiederholen. Und da, was ist Kunst? Das ist es, was die Textur für uns erzeugt. Und mehr zum Leben erwecken. Nicht gemein zu den Tieren zu sein. Wir lieben Tiere. Wir hoffen, dass dieser Marc Jacobs einige sehr schöne Fo für diese Blätter verwendet . Wieder hier drüben, wo wir diesen schönen Schatten haben. Und mach einfach weiter. Hör auf, dir hier an der Unterseite des Ärmels etwas Dunkler zu wünschen . Ordnung, wir können jetzt zum anderen Ärmel gehen und wieder ziehen wir ihn hoch, damit wir ihn wieder in der Nähe des Jackenrevers sehen können . Es ist dunkler. Das ist es, was wir aus diesem schönen Lavendel unsere dunkleren Farbtöne herstellen. Und wenn Sie nicht genau diese Farben haben, ist es völlig in Ordnung, mit zwei anderen Purpurtönen zu arbeiten. Wenn Sie zwei Schwesterfarben haben, die nahe genug sind , um einen helleren und einen dunkleren Farbton zu haben . Das wird dir helfen , deine Lichter und Schatten zu etablieren . Um die Firma wirklich zu erobern. Ich möchte nicht einfach weiter auf Ihr Referenzbild schauen. Stellen Sie sicher, dass Sie die Richtung des Fells nicht verloren haben , indem Sie leicht verloren gehen. In diesen winzig kleinen Pinselstrichen. Es ist in Ordnung, Platz zu lassen , damit das Licht durch das hellste Weiß auf der Seite kommt . So entspannend, oder? Gut formatiert. Wir wissen, dass es dunkler ist. Vorsichtig. Beachten Sie, dass ich mich bewege Überläufe. Neuzeichnen. Macht Spaß damit. Viel Spaß damit, sich mit diesen Pinselstrichen vertraut zu machen. Shaper for, und schauen wir es uns dort drüben an, wo wir mehr hinzufügen möchten, vielleicht möchten wir hier etwas dunkler werden. Dunkler hier. Kleine Stellen, an denen ich für mich selbst markiert habe, dass ich vielleicht ein bisschen mehr Farbe habe. Ich füge nur noch ein paar hinzu. Und da haben wir es. Wir können wieder reinkommen und sehen , ob wir hier ein bisschen mehr mischen wollen. Wenn es so aussieht, als ob der Unterschied darin besteht zu viel Kontrast zu speichern, können wir reingehen und einfach mit unserem leichteren VT2. Geh einfach rein. Wann fühlst du dich ein bisschen mehr? Nur um es mit all diesen losen am Rand zu kombinieren . Und da hast du es. Die erste unserer Texturen, Textstile, Stoffe dieses Looks. Das erste geht, es ist fertig. Wir sehen uns im nächsten Video. 7. Wildlederjacke: Ordnung, also haben wir die Ärmel der Jacke gemacht und jetzt machen wir den Körper der Jacke, den wir , wie wir bereits für uns selbst festgelegt haben, die drei Farben, die wir verwenden werden. Unser RV 99, das Argyle-Lila ist. Wir haben Äther, der leicht sonnenbraun ist. Und wir haben unseren V7, der tief magenta ist. Das ist also der Körper der Jacke. Das ist ein praktisches kleines Tool für uns. Jetzt im Gegensatz zu den ersten Blättern. Für diese Details kehren wir zur Pinselspitze unserer Marker zurück. Also werde ich, ich fange mit E 13 an, leichte Sonnenbräune mit der Pinselspitze. Wir haben unser Bild hier. Wir haben also ein bisschen Schatten zum Spielen. Die Bereiche, die Sie sehen können, sind ziemlich klein. Also lege ich einfach den ersten. Es färbt sich auf beiden Seiten sehr sanft. Ich liebe die Pinselspitzen und wir wissen, dass es hier etwas dunkler ist. Es gibt einen Schatten vom Revers beim Anruf oder besser gesagt. Wir legen uns einfach etwas mehr Farbe an. Lass das trocknen. Wir gehen auf die andere Seite. Ein bisschen Schatten da. Es ist ein Wildleder. Wir können diese kleinen Pinselstriche machen , die zurückkommen und sie trocknen lassen, während das trocknet. Und wir werden sehen, ob wir noch mehr hinzufügen wollen. Wir gehen zum unteren Teil der Jacke, diesem Randband, und fügen unser Magenta hinzu, das wieder ein bisschen Schatten hat. Also werden wir an den Rändern etwas dunkler und wo wir ein bisschen Licht haben , weißt du, lass es wieder, da es eine Art Wildleder zu sein scheint. Wir können diese kleinen Pinselstriche machen , um ein bisschen Textur zu erhalten. Und der Typ ist irgendwie versteckt. Wir holen sie immer noch da rein. Es ist ein viel dunklerer Schatten darauf. Ordnung. Das lassen wir trocknen. Wir kehren zu unserer Sonnenbräune zurück und fügen hier ein bisschen mehr Farbe hinzu und ein bisschen mehr. Was sind Magenta? Trocken, aber wir können es schon sagen , bis ich hier ein bisschen mehr hinzufügen möchte. Dann ein bisschen mehr da. Das passt gut zusammen. Die endgültige Farbe unserer Jacke ist RV 99. Es ist diese lila Argyle-Farbe. Wir legen es in unsere Jacke. Und wir werden einige lassen, wo das Licht auftrifft, und hören, was dieses blaue Licht ist, aber wir werden immer noch ein bisschen Licht dort lassen , damit wir ein bisschen mehr erzeugen können. Wir beginnen also wieder mit kleinen sanften Pinselstrichen an den Rändern. Und stellen Sie sich diese Form selbst fest. Wir werden hier haben, dass wir gehen werden, um diesen Lichteffekt einzufangen. Da es sich um Wildleder handelt, mache ich wieder diese kleinen Pinselstriche für diese Textur. Unsere Farbe. Wir gehen jetzt in den Körper, wir müssen vorsichtig sein, denn wie Sie sehen können, haben wir die Blusen, Bindebänder. Das Blusendetail überlappt die Jacke. Also wollen wir sicherstellen, dass wir das mit keiner dieser Farben treffen und wir haben diesen Bereich, der wirklich dunkel ist. Also gehen wir diesen Abschnitt ein paar Mal durch. Und hier ist es etwas leichter. Du kannst es schon durchgehen. Während wir es durchmachen. Wiederum diese kleinen Linien, um eine Textur von Wildlederweichheit herzustellen . Ich gehe auf die andere Seite. Und hier haben wir wieder die Farbe der Bluse. will sichergehen, dass ich das vermeide. Wir sehen, wie es die Jacke überlappt. Auch hier werden wir ein paar Lichtpunkte für uns selbst festlegen . Sehr vorsichtig. Wir haben die Haare hier. Ich werde in diesem Teil der Klasse nicht auftreten, aber am Ende dieses Kurses werde ich ein paar Bonuslektionen für Sie haben, werde ich ein paar Bonuslektionen für Sie haben in denen ich die gesamte Ladung von Anfang bis Ende rendere. Und ein etwas kleinerer Maßstab. Sie können sowohl Haare und Make-up als auch Haut sehen . Jetzt müssen wir wieder sehr vorsichtig sein, denn wir haben den D2, die Jacke und die Explosion, fast verschmelzen. Wir arbeiten an einer Jacke. Wieder kleine Pinselstriche. Achten Sie darauf , wo es dunkler oder heller sein soll. Füge diese Textur für uns hinzu. Okay, und jetzt können wir das trocknen lassen. Und das ist der Body der Jacke dieses aufwändigen Stücks hier. Und jetzt können wir zu den Shorts übergehen. Und wir sehen uns im nächsten Video. 8. Satin Shorts: Ordnung, also scheinen die Shorts und der SLK aus Seide oder Satin zu sein, einem sehr glänzenden Material. Und wir haben viel Licht und viel Schatten und eine Menge Welleneffekt auf den Shorts, wie Sie sehen können. Also wieder, ähnlich wie wir die Ärmel gemacht haben, beginnen wir mit der helleren Farbe und bauen unsere Lichter in unseren Schatten auf. Schauen Sie sich noch einmal unseren Farb-Spickzettel an, unsere Referenz. Wir wissen, dass wir die O5 und V2 verwenden werden. Und V2 ist eigentlich der hellere Ton, mit dem wir beginnen werden. Youtube ist blass lila und V5 ist die Zilien. Für das andere Detail des Gürtels und der Nähte verwenden wir einen schwarzen Feinlinerstift. Und ich verwende gerne die einzigartigen weißen Posca-Stifte und dieser ist einer. Ich zeige dir den Tipp. Dies ist wirklich sehr hilfreich für Details, Highlights in den Augen sowie abhängig von der Größe, in der Sie arbeiten. Also werden wir diese beiden auch verwenden. also V12 schnappen, werden wir wieder die Pinselspitze des Markers verwenden . Und wir werden in Richtung dieser Linien arbeiten. Und wir werden aus der Dunkelheit heraus arbeiten. Wir können also etwas von dieser Helligkeit feststellen. Beginnend hier unten, wo es dunkler ist. Ich denke, während Sie das tun, während Sie rendern, ist es wirklich wichtig, die Richtung des Stoffes zu betrachten. Also hier haben wir diese Aufwärtsbewegung und versuchen, in einige dieser Details und diese Linien einzudringen. Nehmen wir an, Sie zeichnen, also müssen Sie entscheiden, wie viel davon Sie möchten einbeziehen und was dir wichtig ist. Aber wir versuchen, ein einigermaßen realistisches Buch zu erstellen. Also werden wir sicherstellen, dass wir uns wirklich auf einige dieser Lichter und Schatten konzentrieren , die in Richtung des Stoffes und der Bewegung ihrer Beine gehen . Wenn ich also hier rauskomme, ist es viel leichter. Es ist also sehr breit. Pinselstriche wie diese. Das gibt uns schöne weiße Ränder. Das wird wirklich dazu beitragen, den Glanz des Stoffes zu vermitteln. Wir schauen nur in das Bild und untersuchen und beobachten, wo es dunkler und wo es heller ist. Und verwenden Sie diese hellere Farbe als Basis, um diese Details zu ermitteln. Und hier ist es dunkler. Ich gehe wieder für eine weitere Schicht rein. Könnte hier mehr Details haben. Hol dir den Welleneffekt. Und hier gehen wir hin. Und mischen. Während wir es durchmachen. Hier ist es viel dunkler. Wir können es in meiner Skizze nicht ganz sehen und definitiv nicht feststellen, wo es dunkler ist. Und wir bauen es auf. Denn wenn wir die dunklere Farbe hinlegen, wird es wirklich alles zum Platzen bringen. Und dafür sind Ihre Referenzbilder. Hilf dir irgendwie zu sehen. Wo du dunkler werden musst oder heller werden musst. Stellen Sie das für sich selbst fest. Dunkler hier. Und Sätze saßen in einer Art Seide. Mit diesen schnellen Pinselstrichen verleiht der Marker einen schönen Flow. Jetzt können wir mit unserem dunkleren V5 eine Zillion gehen, wieder die Pinselspitze und werden schon dort anfangen, wo wir es wissen. Es ist dunkler. Wo immer wir wissen, dass es dunkler ist, dahin gehen wir auf meiner Spur hin. Eine weitere Ebene, die uns hilft, diesen Kontrast herzustellen, da Sie wiederum die Pinselspitze verwenden. Das wird wirklich helfen. Ich habe hier einige Linien , die mir helfen festzustellen, wo sich diese Schatten befinden, wo sich die Falten befinden, Falten, die auf dem Kurzfilm ihre Bewegung und durch die Art von Material, das das ist. Wieder scheint mir , wie gesagt, jede Art von Fassung oder Seide zu sein, wahrscheinlich eine Seide. In der Tat, wenn es Marc Jacobs ist und es Landebahn ist, werden Sie einige der schöneren Stoffe sehen. Jetzt wollen wir keinen weißen Kontrast mehr. Zumindest nicht, weil der Stoff nicht ganz so ist. Es ist einfach sehr hell vom Licht. Also ganz sanft gehe ich rein und mache einfach eine leichte Schicht, in eine leichte Schicht ich das Gefühl habe, dass sie etwas weniger dramatisch sein soll. Und wir gehen zurück und schauen, ob es einen Ort gibt , an dem wir dunkler werden wollen. Das gibt uns also einen schönen Glanz. Lassen Sie uns jetzt die Details richtig aufpeppen. Wir haben also einen kleinen schwarzen Gürtel. Wir benutzen hier einfach den Stift. Färbe das ein. Das ist dieses Detail. Jetzt der lustige Teil, also lesen wir für unseren Beitrag, dass Sie ihn auf einem Papierschrott schütteln möchten . Da ist mein Altpapier, weil wir ein wenig Druck ausüben werden, nachdem ich es geschüttelt habe. Aber wir wollen sichergehen, dass wir den Überschuss rausholen, damit es uns nicht schmiert. Ich drücke es einfach und sorge dafür, dass es nicht verliert. Hier können wir ein paar lustige Details bekommen. Und so haben wir die Schnalle. Und dann haben wir diese kleinen Stichspuren. Und nur lose kleine Details vorschlagen. Und da die Nähte weiß sind, können wir das auch tun, indem wir etwas mehr Details in ihre Shorts bringen . Winzig kleine Stiche. Es bringt es zum Platzen. Wir beobachten noch einmal, wo haben wir die Stiche? Nun, wir haben sie mit aufgenähten Taschen. Der Griff der Shorts. Ich mache nur winzig kleine Maschenlinien. Sieht aus wie Tanzen. Und es ist eine Doppellinie für die Fliege. Also kann ich reingehen und dort dasselbe tun. Wir haben das Taillenband, wir haben es am Gürtel. Bring wirklich alles rein. Anblick scheint, dass sie ein bisschen auf die Shorts stehen. Da hast du es. Das sind unsere Seidenhemden für diesen Look. Jetzt können wir zur Abstimmung übergehen. Wir sehen uns im nächsten Video. 9. Patchwork: Ordnung, wir haben also diese süße kleine Kugel, bei der auch viel los ist. Wir haben Drucke auf Mustern, auf Farben, und wir haben für uns selbst die Farben festgelegt, die wir für die allgemeinen Themen verwenden werden. Schauen wir uns sie uns an. Wir machen RV 95, einfacheres O4 und ein paar Stifte. Und möglicherweise das Weiße, wenn wir das für notwendig halten. diese Farben gepackt Wir werden wieder mit Pinselspitzen und einigen Stiften arbeiten. Hier. Es ist ein wirklich kleines Detail, wie Sie sehen können, es gibt eine Art Flickenteppich, wenn es Linien sind und eine ganze Menge Sachen vor sich gehen. Hier kannst du also etwas freier damit sein. Also fange ich zuerst mit RV 95 an. Und das ist die etwas kühlere Farbe der beiden Babyblüten. Und wieder mit der Pinselspitze. Und ich gehe durch und sage, okay, das mittlere Quadrat scheint ungefähr diese Art von Farbe zu haben. Wir haben hier und da ein paar Zeilen. Machen Sie sich also nicht zu verrückt mit diesem. Es ist wirklich ein feines Detail. legen wir einfach rein. Und ich schnappe mir E 0 für und wir werden feststellen , dass das Quadrat hier drüben beim Zeichnen irgendwie ähnlich aussehen wird. Mach dir darüber keine Sorgen. Wir werden hier in Kürze einen Unterschied sehen. Ich mache hier auch ein paar Zeilen für mich. Auch hier ist viel los. Also versuchen wir es nur zu vermitteln. Wir haben die schwarze Mischung in diesem oberen Quadrat hier. Ich lasse auch etwas Platz für etwas Grün. Also viel Spaß damit, versuche das Muster herauszufinden. Ich habe ein hellblaues und türkisfarbenes Aquafeeling. Also nochmal, ich denke , das passiert. Ich werde etwas Farbe verwenden, das Hellblau. Dann wieder mit etwas Türkis. Auch hier musst du dich mit diesem nicht verrückt machen. Wir haben so viel damit zu tun. Gib mir, ich will ein bisschen mehr Schwarz hier. Eine Art Patchwork. Willst du hier mit etwas mehr Rosa reingehen, etwas dunkler für Zellen. Dann schnappe ich mir einen Copic Multi Liner. Und da wir einige Stitching haben, obwohl ich meine dunklen Linien bereits festgelegt habe, weil ich an einer Kopie arbeite, was mir das Leben erleichtert. Wir fügen das einfach hinzu und wir können hinzufügen, das ist eine 0,1, es ist ein wirklich guter Tipp. So kann ich kleine Stichspuren machen. Wir können da irgendwie sehen. Wir können mir ein Gefühl dafür geben, was wir sehen. Und das ist wirklich ein kleines Detail, das es einzufangen gilt. Die Spitze. Das ist es für die kleinen Erzogenen, wir können es kaum sehen. Aber wir wollen zumindest feststellen, dass es da ist und die Farben bringt. Es funktioniert also mit dem ganzen Look. Und wir sehen uns im nächsten Video. 10. Lederstiefel: Okay, also bevor wir mit dem letzten Teil dieses Looks fortfahren, nämlich der Bluse, die viele Details enthält. Wir werden in die Stiefel springen, was etwas einfacher ist, und wir lassen das Beste zum Schluss, wenn Sie so wollen. Bei den Stiefeln haben wir wieder viel los, viel Farbe. Kehren wir zu unserem Farbblatt zurück. Und so wissen wir, dass wir v 06 RV 25, B9, D7, Vg vg 13, G 052, orangefarbene Liner-Stifte sowie jedes Weiß für diese Highlights verwenden B9, D7, Vg vg 13, G 052, orangefarbene Liner-Stifte werden, was wiederum mit dem Hello Stuff sein wird. Also habe ich das neben mir, um mich daran zu erinnern, welche Farben ich brauche. Also der erste Bereich, in dem wir mit dem Hauptbereich des Stiefels arbeiten werden. Und wir werden v 06 verwenden, was allerdings Lavendel ist. Ich weiß nicht. Ich denke immer an eine hellere Farbe für Lavendel, aber es ist ein wunderschönes Lila. Und genau das brauchen wir für diese Stiefel. Mit der Pinselspitze beginnen wir damit, die Richtung festzulegen. Das scheint ein Leder zu sein. Wir werden also ein bisschen Glanz haben und wir werden später am Ende etwas von diesem Weiß mit einem Prismafarbenstift, einem weißen oder einem französischen Grau, hinzufügen später am Ende etwas von diesem Weiß mit einem Prismafarbenstift, einem weißen oder einem französischen Grau, . Wahrscheinlich ein Weg. Nur um die Kette zu geben, die du verlassen kannst. Du könntest den Glanz mit dem Weiß der Seite hinterlassen . Ich füge es gerne hinzu, weil ich denke, dass es ihm ein bisschen mehr Körper verleiht. Dann haben wir die D2 hier drüben. Und wie Sie sehen können, gibt es ein rosa, pinkfarbenes Lila und das Lila. Also werden wir tatsächlich mit dem Lila und dem Rosa schichten , um das kleine Lila zu erhalten. Das Purpur. Ich werde ein paar Schichten dieser Farbe machen. Ich lasse das heller und es wird dunkler. So können wir den Unterschied mit dem Boot wieder feststellen. Also mach ich mir keine Sorgen um dieses Weiß. Nochmals, wenn Sie möchten, dass diese Zeile das Weiß der Seite ist, markieren sie und platzieren Sie sie für sich selbst, damit Sie sie verlassen, so etwas. Dann können Sie darauf zurückkommen. Wie gesagt, ich füge es gerne mit dem Prisma hinzu. Wir wissen, dass die Ränder dunkler sind. Auch hier gefällt mir diese Richtung, weil sie diese schöne Rundheit hat. Wir haben, wo der Reißverschluss ist. Nochmals, beobachte wirklich, folge. Ich habe mir ein paar Markierungen gemacht, wo es ein paar kleine Falten gibt, Leder, während sie einen Schritt macht. Und das stelle ich mit meinen Pinselstrichen fest. Siehst du, obwohl ich es weiß gelassen habe , aber dann habe ich es durchgesehen. Es gibt mir bereits diesen Glanz und wir werden es mit der weißen Person ausspielen und nicht mit der weißen Posca. Weil ich denke, das ist ein zu großer Kontrast und ich mag die Weichheit, die ich mit dem Gefangenen erreichen kann. Und glücklicherweise spielen Prisma und Copic sehr gut zusammen. Also nochmal, um ein dunkleres Lila zu erreichen, schichte ich ein bisschen mehr und leihe das ein. Wir haben dort viel mehr Arten von Versammlungen , weil sie hinten Beine hat. Netter Glanz. Und ich hinterlasse diesen Brief, weil ich das Rosa darüber tragen werde . Also schnappt euch RV 25, was Dong Rose Flower ist, wenn ihr sie sehen könnt. Da hast du es. Und das wird das Zentrum D2 sein. Und wieder haben wir hier einige tolle Highlights, bei denen Sie wiederum das Weiß der Seite verlassen können. Selbst wenn du einen Bleistift nimmst und ihn für dich selbst markierst oder das geht, damit du nicht ausmalst dich selbst markierst oder das geht, damit du oder Prismacolor. Also nochmal, das liegt an dir. Das ist eine persönliche Entscheidung. Ich bevorzuge es. Nun, es kommt wirklich darauf an. Ich muss sagen, dass ich es variiere. Ich weiß nicht immer, dass es nicht das eine oder andere für mich ist. Es hängt nur von der Stimmung ab, die ich anstrebe. In diesem Fall zeige ich Ihnen, wie ich das mit dem Prismacolor erreiche . Denn auch hier haben wir einiges vor uns. Und jetzt haben wir darüber gesprochen, dass das ein rosafarbenes Lila ist , wie es aussieht, es verbindet die beiden miteinander. Also gehe ich einfach nach oben. Das wird richtig gut trocknen. Ich gehe rein und mach noch etwas von diesem Pink. Lass es also trocknen. Wie Sie sehen können, haben die Plattformen hier unten Tonnen von Edelsteinen, die wirklich fantastisch sind. Da ich keine orangefarbenen Kopeken habe, werde ich die mehrzeiligen Stifte verwenden. Erschaffe die ersten Säulen, Edelsteine. Und wieder, wenn ich mir mein Laken schnappe, werde ich sicherstellen, welches das leichtere mit dem Neon ist. Und das wird dunkler. Und ich werde die beiden verwenden, um festzustellen, wo das Licht trifft und wo die Schatten auftreffen. Beginnend mit dem Feuerzeug habe ich bereits die Linien , um die Richtung festzulegen. Wir haben zwei Säulen mit Edelsteinen. Also werde ich einfach variieren. Auch hier ist es irgendwie abstrakt. Diese kleinen Details, kleine Kreise. Es ist okay, wenn dazwischen Platz ist. Für das Licht. Auch hier hinten ist es viel dunkler, aber wir werden zuerst die oberste Ebene machen und diese kleinen Kreise mit einem helleren Orange bilden. Hier. Ich weiß, dass ich die Bereiche irgendwie hinzufügen kann die Bereiche um festzustellen, wo es heller und wo es dunkler ist. Hier ist wirklich nur weil es im Schatten liegt, es ist hinter ihren Beinen. Sie macht einen Schritt. Wir können es irgendwie durchgehen, wenn es um all die anderen Farben geht, die wir jetzt machen werden, wir werden uns unser Blatt noch einmal ansehen. Wir haben diese 42 Blues und zwei Grüns. Also werden wir damit spielen. Und wir nehmen zunächst das hellere Blau. Das ist es, was wir feststellen, ist neben der Orange. Und es sieht eigentlich nur aus wie eine Spalte. Also ganz sanft nur kleine Edelsteine. Du erstellst quasi die Idee dieses Details. Und wieder wiederholen wir es auf der anderen Seite. Und es sieht aus, als hätten wir etwas Grün. Und das war BJ Z12. Und ich schnappe mir G 05, das Smaragdgrün ist. Und es sieht so aus, als hätten wir vielleicht ein oder zwei Kolumnen. Also machen wir hier ein paar. Auch hier versuchen wir, die Farbe zu vermitteln, die Edelsteine zu vermitteln und das für uns selbst zu etablieren. Die Illusion erzeugen. Es sieht so aus, als würde es wieder etwas leichter werden. Jetzt werde ich es mischen und mit Biji 13 gehen, dem Minzgrün. Spiel es ein bisschen aus. Macht es den Zellen Spaß. Und schließlich wird es mit dem dunkleren Blau gehen, das B9, D7 und Nachtblau ist. Wieder mit der Pinselspitze. Das Tolle an dieser Pinselspitze ist, dass Sie diese kleinen Punkte wirklich vorsichtig erstellen können. Und es sieht so aus, als würde es sich wahrscheinlich wiederholen, aber wir werden keine Lust darauf haben. Leg ein bisschen mehr Blau da hin. Also habe ich meine Edelsteine ausgelegt. Und jetzt wieder, schnappen Sie sich das, schnappen Sie sich den UniProt SCA, nehmen Sie den weißen, schütteln Sie ihn Pressebild. Du bekommst den Überschuss. Und hier können wir einfach kleine Lichtblitze einsetzen , damit die Edelsteine ein bisschen mehr platzen. Für uns. Sogar hier hinten. Hier und da gibt es ein paar , bei denen das Licht aufgeht. Wir machen die Highlights an unseren Stiefeln. Bevor wir die Stiefel einpacken, schnappe ich mir gerade Prisma White PC 938. Wenn Sie Prismacolor-Stifte verwenden. Und wir haben über In diesem Highlight gesprochen. Also legen wir das einfach hin. Wir haben ein paar hier drüben. Ich werde mir das nur hier und da notieren. Füge ein bisschen wo hinzu. möchte ich zeigen. Auch hier liegt es an Ihnen, wie viele Details Sie hinzufügen möchten. Die Highlights, wie realistisch es aussehen soll oder wie viel Sie damit spielen möchten. Es liegt an dir. Es ist deine Zeichnung. Viel Spaß damit. Etablierung. Wir werden hervorheben, alles wirklich zusammenbinden, es wieder zusammenbringen. Und ich liebe es einfach, wie ich mit Prisma Spaß haben kann. Suggestiver, abstrakter. Und es ist nicht so hart. Du kannst das Weiß der Seite machen, wie ich schon sagte, und das wird auch richtig cool. Da haben wir es, unsere Stiefel sind komplett. Wie wir uns die Explosion ansehen können. 11. Bluse pt 1: Jetzt ist es an der Zeit, die Bluse anzusprechen. Wir haben eine bedruckte Seidenbluse mit einem sehr, sehr komplizierten Design. Wir haben Paisley und Blumen und mehrere, mehrere Farben. Also werden wir uns damit befassen, wie wir vermitteln, porträtieren werden. Holen Sie sich diese Farben, um uns ein so realistisches Feld zu geben , wie wir wollen, und möchten, dass es aussieht , wissen Sie, wir werden nicht genau diesen Druck erstellen. Es gibt so viele Details. Und selbst in dieser Größenordnung besteht die Idee darin, die Stimmung, den Sinn und die Farben einzubringen , denn die Farben sind wirklich das, was uns die Geschichte erzählt und wie wir das etablieren werden. Schauen wir uns zunächst einmal die Farben an. Wir haben für die Bluse mehrere Farben. Wir haben BV, BV 0 dafür ist R. Das sind die Blusen, der Hintergrund, alles andere. Unsere Details des Drucks sowie stellen Sie sicher, dass Sie Ihr Thema oder eine Art Liner Pen haben, denn wir haben schöne Konturen, die wir auch erstellen möchten. Und wenn es schwarze Details gibt, die Sie lieber mit einem etwas dickeren Stift einfärben möchten. So etwas, wie ein feiner Liner, aber etwas dicker über der Spitze, funktioniert auch. Also habe die da an der Seite, und das sind unsere Farben. Sei also 63, BG 13, sei G23, BG ten, RV 17 und RV 21. Sie waren, Sie erinnern sich vielleicht , dass wir einige davon bereits in unserem Look verwendet haben RV 17, den wir in der Jacke verwendet haben, BG 13, den wir in den Stiefeln verwendet haben. Und das war's auch schon. Ich dachte, wir hätten noch einen, aber das tun wir nicht. Das wird sich also tatsächlich zu unseren Gunsten auswirken, weil es alles miteinander verbindet und es zusammenhängender aussehen lässt. Also habe ich meine Markierungen gezogen. Für diese Technik. Wir werden alles mit Marker machen. Wir arbeiten nicht mit Prisma oder irgendetwas anderem zusammen, um den Druck zu etablieren. Es wird also sehr gut werden. Es ist ein bisschen fummelig, macht aber viel Spaß. Sobald wir es geschafft haben. Zu Referenzzwecken. Hier ist im kleineren Maßstab, ich lieber an mir selbst arbeite , wenn ich meine Papierpuppen herstelle. Und wie Sie sehen können, habe ich die Farbe, den Fluss des Drucks festgelegt . Ist es exakt? Auf keinen Fall? Es ist keineswegs exakt. Aber es gibt uns das Gefühl, dass es die Farbe einbringt , und es spielt sich auf das Aussehen aus. Wenn wir also einen wirklich großen Maßstab handeln würden und Sie wirklich jedes einzelne Detail dieser Blumen mitbringen wollten . Du könntest. Aber das machen wir nicht für diese Modellustrationsskizze. Um damit zu beginnen , werden wir mit Bleistift einige Markierungen für uns an den Krawatten und am Körper der Bluse machen , von denen wir wissen, dass wir etwas von der Farbe weglegen und etwas davon ablegen werden Formen. Also nochmal, hier können Sie irgendwie auswählen. Du kannst das alles machen. Sie können dieses Bild ausdrucken und Ihre Lichttafel verwenden. Man kann es irgendwie durchscheinen lassen und jedes einzelne Detail umreißen. Und diese Option ist für Sie da, besonders wenn Sie in größerem Maßstab für diese Skala und für die Stimmung, die ich anstrebe, arbeiten . Es geht mir nicht allzu sehr darum, dass sie genau perfekt aussieht. Mir geht es mehr darum, die Farbe, den Fluss und die Bewegung dieser Bluse mit Seidendruck zu bestimmen. Lassen Sie uns also einige Markierungen machen , wo wir bestimmte Blumen haben werden . Und solange wir bestimmte Farben nebeneinander wiederholen , wird es den Blick auf die Form lenken und die Ähnlichkeiten machen. Also ab der Krawatte haben wir ein paar Blumen. Allgemeine kleine Markierungen hier für mich. Die Formen. Es ist wie ein Druck mit Paisley. Ich meine, es ist wirklich ziemlich, es ist ziemlich kompliziert. Es ist, es ist wunderschön. Es ist eine wirklich schöne Bluse. Und ich liebe es wirklich, wie das aussieht. Es gibt einfach so viele Details und so viel los. Und es macht einfach richtig viel Spaß. Ich mag diese kleinen verschnörkelten Blumen sehr. Und dann haben sie den Schnörkel um sich herum. In diesem. Wir benutzen diese für ziemlich schönen Blues. Ich weiß also, dass ich sicherstellen möchte, dass wir das sehen können. Dann haben wir diese coolen pinken Formen für uns. Solange wir also ein allgemeines Gespür bekommen, wird es uns gut gehen. Solange die Farben da sind. Irgendwie werden alle für uns zusammenkommen. Ich lege mir nur den allgemeinen Sinn vor, wie hier oben. Wir haben wieder eine Art Blume in einer Blume. Dann diese Paisley-Dinge. Und wieder können Sie für Ihre Zeichnung entscheiden, wie detailliert Sie sein möchten, wie viel Sie erfassen möchten. Ich kann es kaum erwarten zu sehen was Sie sich alle einfallen lassen und wie Sie vorgehen. Wie viele Details teilen Sie von dieser Bluse, weil einfach so viele Details vor sich gehen. Und wieder, hier haben wir im Körper der Bluse weg können Sie sehen der Stift wird es auch sehen. Während ich es rendere. Es sind hübsche blaue Blumen. Ich mag diese mit ihrem kleinen Flammen-Ding. Ich mache einfach nur sehr allgemeine Zeilen für mich. Also kenne ich die Farben. Und wer kommt mit was zusammen? Skalierung ist hier wichtig. Versuchen Sie also, innerhalb der Größe der Bluse zu arbeiten. Aber mach dich nicht zu verrückt. Macht Spaß damit. Entscheiden Sie, wo Sie zeigen , was, wie viele Details und so weiter. Und ich mache nur allgemeine kleine Noten, die ich kenne. Wie viel Farbe, welche Farbe haben wir hier wirklich hier drüben, wir haben diese wirklich coole Form. Und es hat viel Türkis. Ich möchte sichergehen, dass wir das sehen. Weil es uns wieder anziehen wird . Unsere Augen werden es füllen. Füllen Sie aus, was fehlt. Jetzt haben wir hier diesen wirklich großen Paisley, den wir nach besten Kräften nachbauen werden. Wir haben also diese interessante Form. Und wir haben ein paar kleine rosa Blumen , die ich dort notieren werde. Und dann haben wir diese Krümmung und dieser Typ ist wahrscheinlich das ausgeprägteste Detail, das wir hatten. Also werde ich versuchen, es und natürlich dieses Stück genau hier zu bekommen . Aber betonen Sie es nicht so sehr wie der T2, wie es sich für Sie richtig anfühlt. Ordnung, also ich denke, ich habe genug von dem Druck angelegt , mit dem ich in Bezug auf das Layout der Farbe spielen möchte. Und jetzt können wir loslegen. 12. Bluse pt 2: Da wir also, wie gesagt, eine Reihe von Farben haben, werden wir wieder zu den Paaren zurückkehren. Die Art der Zusammenarbeit. Also sei 0 für B6, D3 sind ein Duo. Wir sehen sie irgendwie in diesen Blumen hier. Also werden wir, das sind die beiden, mit denen ich anfangen werde. Wir haben diesen Spickzettel, mit dem wir weiterspielen können. Und komischerweise ist es vielleicht nicht witzig. Schon wieder. Also B6, D3 ist das Feuerzeug. Bv 0 für dieses Blauviolett ist das dunklere. Denken Sie also daran, wenn Sie diese Farbe hinzufügen. Also fangen wir mit der 63 an. Hier. Ich werde eine viel abstraktere, fast Pointillismus-Technik anwenden , um meine Farbe zu verlieren. Ich versuche nicht, auf verrückte Details einzugehen. Nicht die Stimmung. Ich gehe einfach hin, wohin ich auch habe. Dieses helle Lavendelblau. Und diese Farbe abzulegen muss überhaupt nicht sehr verrückt sein. Zarte kleine Details. Und wir werden einige dieser Blumen so umreißen, wie waren, sobald wir mit dem Ablegen der Farbe fertig sind. Ordnung, ich glaube, ich habe es an genug Stellen. Ich gehe mit BV 0 , für das die dunklere ist, was bedeutet, dass der Code mich aus der Nähe dieses treffen wird. Und punktiere es einfach da rein. Mir wurde klar, dass ich hier einen verpasst habe Also gehe ich wieder rein. Das nächste Farbduo wird mit unserem RV 21 zusammenarbeiten, wir haben das Hellrosa und RV 17. Wie Sie sehen können, sehen wir sie im gesamten Druck. Wir beginnen also mit einem Feuerzeug, dem RV 21, das hellrosa ist. Und wieder, wo ich beobachte hängt es ziemlich nahe an dem Hellblau, mit dem wir gerade gearbeitet haben. Also stellen wir sicher, dass es auch in der Nähe ist. Ich kann mit einem dunkleren Rosa reingehen, dem RV 17, dem tiefen Magenta. Ordnung, jetzt haben wir unsere drei Arten von bläulichen Grüntönen. B23, B23 und Biji zehn. Fangen Sie also mit dem leichtesten an, nämlich BG Ten. Und wieder, bring es dort rein, wo wir es sehen. Überall dort, wo wir verpasst haben, worauf wir wieder eingehen werden, und wir haben eine der Farben verpasst , die wir aufnehmen möchten. Ich schnappe mir PG-13, das Korallenmeer, was irgendwie dazwischen liegt. Das sehen wir oft neben den Rosa. Wir wollen sicherstellen, dass wir sie zusammenfügen. Ich muss wieder dorthin zurückkommen. Ich vermisse etwas von dem Rosa dort, aber das ist in Ordnung. Etwas Rosa auch hier. Also werden wir darauf zurückkommen kleine Notizen machen während ich es durchmache. Und wieder irgendwie abstrakt, malerisch. Und dann greifen wir nach PG 13, das mintgrün ist, desto dunkler, aber auch irgendwie ähnlich. Wie dem auch sei, wir wollen ein bisschen von diesem Detail ins Detail gehen. Lass uns durchgehen, wo ich etwas Rosa verpasst habe, hier haben wir diese dunkleren Blüten. Greifen Sie wieder, seien Sie 63. Einiges davon hier, um diese Blume zu skizzieren. Ein bisschen dunkleres Rosa. Ordnung, das ist also ungefähr mein Druck. Nun, was wir mit B's Acht in den Hintergrund treten werden. Wir haben hier für den Hauptteil des Drucks. Und wieder ist es eine Seide. Also verwenden wir die Pinselspitze und füllen sie einfach sehr vorsichtig aus , wo sie sich um den Druck herum befindet. Du kannst da irgendwie reinkommen. Und eine malerische Art hier. Ich habe mir nicht einmal die Mühe gemacht , hier zu telefonieren und es schwankt im Wind. Also diese Bewegung, wir werden das einfach zulassen. Wie ich schon sagte, es ist sehr knifflig, sehr empfindlich. Hier die Farbe, die Bluse. Ich merke hier drin, dass mir diese Töne ein bisschen fehlen, also werden wir sicherstellen, dass wir es versuchen. Ordnung, jetzt haben wir etwas Schwarz hier. Ich stecke irgendwie in den Blumen. Gehen Sie einfach durch und sehen Sie , wo wir das hinzufügen möchten. Dann mit unserem feinen Liner, da wir irgendwie Konturen haben, damit alles sehr locker platzt. Einige der Formen , die wir etablieren. Wir können irgendwie mit dem Stift reingehen und das für uns selbst erstellen. Fügen Sie diesen letzten Schliff hinzu. Da haben wir es. Das ist die bedruckte Bluse mit Wildseiden-Print dieses Looks. Und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 13. Schlussgedanken: Nun, meine lieben Modestudenten, damit ist die Modeillustration abgeschlossen, wie man verschiedene Stoffarten mit Markern herstellt. Ich freue mich darauf, Ihre endgültigen Illustrationen in der Projektgalerie zu sehen . Und wie immer, wenn Sie Fragen, Kommentare oder Bedenken haben , können Sie diese gerne im Diskussionsforum posten. Wenn Sie in sozialen Medien wie Instagram oder TikTok sind, können Sie mich gerne in Ihren endgültigen Illustrationen markieren. Und wie immer freue ich mich über Ihr Feedback. Bitte hinterlassen Sie Ihre Bewertung , wenn Ihnen dieser Kurs gefallen hat. Und bleib am Ende dabei, ich habe bis zum nächsten Mal einige Bonus-Inhalte für dich. Vielen Dank, dass Sie zu mir gekommen und wir sehen uns in meiner nächsten Klasse. 15. Bonusinhalt Fur: Hallo!