Mobile Flat-Lay-Fotografie für Instagram und Co.

1. Einführung: wir alle scheinen Riel dort bemerkt, lässig durch Ihre Instagram-Feed scrollen und dann bam d Bild Sie werden sich in diesen Tag verlieben , ein Bild, das Sie dazu bringt, alle Ihre professionellen Kameraausrüstung herausnehmen wollen, alles gute Sachen aufstellen und schießen für mich. Das passiert immer, wenn ich sah Gorgeous flach geschossen aber wieder fertig, obwohl ich eine professionelle Kamera besitze, sehr selten nahm es heraus, weil die Verwendung meines Telefons war einfach so viel einfacher. Aber die Telefone wurden heutzutage verwendet, sind mehr als vorbereitet für professionell aussehende Fotos. Also, vor ein paar Monaten, nahm ich meine Vorräte raus, ging in den Handwerksladen und beschloss, loszugehen. In dieser Klasse. Ich möchte Sie auf eine Reise von einem Brett auf dem Boden nehmen, über einen Haufen wunderschön arrangierter Sachen, den ganzen Weg durch Mobiltelefon-Inseln und in eine Fotobearbeitungs-App, so dass vielleicht eines Tages Leute Ihr Foto auf ihrem Stream und möchte mit Ihnen beginnen, diese schöne Welt zu erkunden. Hi, ich bin Merriam, und heute werde ich euch alles über die flache Fotografie beibringen 2. Hintergründe: Na gut, Leute, fangen wir ganz unten auf meinem Boden an. Dies ist der Boden direkt neben dem Balkonfenster, wo viel Licht hereinkommen kann. Ich habe ein Brett neben mir geklumpt mit diesen kleinen Eckklammern und einem dieser Klumpen, die nur ein weiß lackiertes und das F-Board ist. Ich rede mehr über diese in einer Sekunde, also habe ich nur diese zu entscheiden, weil hier mein Klapptisch steht, was super dunkel ist. Also habe ich nur eine unnatürliche weiße Wand zu entscheiden. Und das ist, wo das Fenster ist. Und das ist auch meine erste Kulisse. Wir werden über Kulissen reden, falls ich es nicht erwähnt habe. Und das ist meine kleine Marmor-Tischplatte aus Kunstmarmor, die nicht wirklich eine flache Lebenskulisse ist, die ich viel benutze, wenn ich einen Stil schießen. Aber ich benutze das meistens, wenn ich mich erwärme, um Instagram-Videos zu filmen, weil ich dies normalerweise auf meinem Schreibtisch benutze . Also, wenn ich ein Video mit dem Inspektor aufnehme, werde ich den Stil und schießen auf diesem Hintergrund nur für Kontinuitätszwecke die meiste Zeit? Nicht immer. Also, was ist Ablenker gemacht? Dies ist im Grunde zu ikey ein Schreibtisch Liner. Einer von ihnen ist schwarz, das aus Gummi besteht. Und dann habe ich eine Designfolie darauf gestopft. Und dann habe ich diese Angelegenheit klar drauf, und ich fühle mich, dass das nur wirklich gefälscht ist und nur von alleine aussieht. Und es ist auch super effektiv. Und indem ich die Matte Folie hinzufüge, fühle ich mich, dass es das Spiel ist. Ein Liner, keine Folie. Ich fühle mich, als wäre es gedämpft, ihre Mistkerle. Sieht ganz schön aus. Andi, ich fühle mich wie ein Marmortisch. Trump für Moment ist wie eines der Dinge, die jeder haben sollte. Das ist, was vorher aussieht, als wäre es nur eine Reihe von Sachen mit einem klebrigen Hintergrund, und Sie können es schneiden und Sie können es aufkleben. Es ist super einfach, alle meine Kulissen zu machen, R D I y, übrigens. Also, wenn Sie wie eine Norge und Marmorplatte haben, oder wie ein hübscher Tisch, den Sie verwenden können, ist das offensichtlich ideal. Aber sie selbst zu machen. Es ist ziemlich cool als gut, und es gibt eine tolle Fähigkeit Share-Klasse, weiße Kulissen zu sterben, die ich in der Beschreibung als auch verlinken . Das ist also eine meiner Kulissen. Lass uns über die anderen reden. Also meine Kulissen bestehen aus MDF-Platten und das sind MDF-Platten, die ich geschnitten hatte. Eine Seite ist natürlich und das F, das jeder kennt, und die andere Seite ist hier wie Metall-Ding. Ich habe keinen anderen, der unbemalt ist. Ich kann es dir nicht wirklich zeigen. Nun, das ist vielleicht so zu sehen. Es ist also nur ein weißes Gesicht, und ich hatte eins davon. Einer davon kostet mich wie 3 50 Schweizer Franken, was etwa 3 $50 ist. Also meine Abmessungen sind 60 mal 60 Zentimeter, was ein bisschen mehr als einen halben Meter ist, was definitiv reichlich für die Art der Kulissen ist, die ich tue. Und dann habe ich gerade D. gemalt , manchmal habe ich weiße Seite gemalt. Manchmal habe ich zwei schwarze Seite gemalt. Der erste Faktor, den ich gemacht habe, ist dis eine, die nur mit etwas weißen Acrylfarbe mit einem dicken Pinsel und tun etwas Textur trocken Bürsten auf dort auf. Aber ich habe ein wenig Wisch gemacht, als ich versuche, die andere Seite mit Spannbrett-Farbe zu malen . So bin ich nie, dass ich nie wirklich glücklich war, dass ich glaube, dass ich kein Shooting damit mochte, was mir nicht wirklich sehr gefällt . Also überlege ich, das neu zu streichen, aber es ist wie ein weißer Texturhintergrund. Ich habe auch geweint wie Schießen auf dunkleren Hintergrund. Das ist vielleicht auch der Grund, warum ich es nicht so viel benutze. Aber das ist eine dieser anderen Kulissen, die ich gemacht habe, ist diese. Tut mir leid, mein Stativ braucht viel Platz, also lass mich sehen, wie du es kannst, damit du das sehen kannst. So sieht es also aus. Es ist Ah, lange schwarze Textur. Und ich habe es auch mit einer glänzenden Deckenverkleidung besprüht , weshalb man sehen kann, dass es ziemlich reflektierend ist. , Und auch da ist Kupferfarbe drauf, und ich mag es, diese Reflexion zu haben, obwohl ich normalerweise nicht viel reflektierendes Zeug in meinem Hintergrund mache, aber ich fühle mich, dass das wirklich schön aussieht. Es sieht schnell aus. Ein g. Es kann schöne Kulissen mit diesem erstellen, und das ist auch nur Acrylfarbe auf dem Spachtel-Editor verwenden Sie dafür. Und jetzt ist die letzte, die ich heute für mein Shooting verwenden werde, mein neuestes, was auch mein Favorit ist. Eins ist die, mit der wir angefangen haben, das ist, ähm, ich habe das mit Spackle oder Party gemacht, oder was auch immer du uns nennst, das Zeug, das du bekommst, um Löcher in eine Wand zu füllen, und ich habe es einfach rausgenommen und alles umgelegt die weiße Seite aus der MDF-Platte, und ich bin ich machte es ziemlich rau an den Rändern und glatter in der Mitte, weil ich einen Bereich auf einem glatten für den Fall haben wollte . Ich möchte eine Klappe Seite haben, und ich habe das Gefühl, diese Theorie ist, die normalerweise abgedeckt wird, weil meine Bilder so ziemlich ein sehr zentrisches Electra von ihnen in der Mitte sind . Nur weil das meine Art des Fotografierens ist. Und das ist der Grund, warum ich es behalten habe. Es ist hier ziemlich glatt und sehr rau an den Rändern. Und dann, was ich getan habe, nachdem es getrocknet war. Ich malte es gerade mit Acrylfarbe, nahm weiße Acrylfarbe durch ein wenig Schwarz und dann benutzte ich einen großen Pinsel um nur auf gemalt, und es sieht nicht wirklich so gut aus auf Video, aber es ist sehr cool, wenn Sie es bearbeiten, weil es so viel Textur darin hat, und ich liebe es absolut, und das ist der Hintergrund, den wir heute für unsere Klasse verwenden werden. 3. Requisiten & Storytelling: so der nächste Schritt zu sprechen. Ich möchte über ISS-Requisiten sprechen. Offensichtlich können wir Fotos von unseren Sachen machen, ohne andere Dinge zu setzen. Neben ihnen waren die ersten Dinge, die ich empfehlen würde. Verwendung als Requisite ist die Verwendung Ihrer Kunstlieferungen. Farben sehen toll aus, und Bilder in der Regel wie mit Ihrem PayPal es auf ihre Aquarell-Palette mit schönen Schmerzen Röhren. Das macht nur viel Sinn, wenn Sie Kunstwerke teilen. Aber mit Dingen, die ich sehr bemerkt habe, ist, dass manchmal Sie unsere Vorräte in einem Bild haben und dass eine leere Seite, die etwas ist, das ich eine Menge nehmen, aber und ich werde in der Regel eine Art von Kalligraphie hineinlegen. Aber Sie wollen sicherstellen, dass es ab die Requisiten, dass Sie Vorräte, die auf dem Bild sind tatsächlich verwendet werden oder vorgegeben, in Ihrem Bild verwendet werden. Sonst sie nicht viel Sinn. Also habe ich das Gefühl, dass Kunstlieferungen wahrscheinlich die einfachste Sache sind, um Ihr Bild hinzuzufügen, aber auch eines der schwierigsten Dinge, um eine Geschichte zu erzählen. Also beginnen Sie definitiv mit unseren Vorräten. Aber kleben Sie nicht nur kurze Vorräte. Also, sobald wir einen Schritt zurück von den Kunstlieferungen, Es gibt immer noch viel übrig. Eines der wichtigsten Dinge, die ich persönlich wirklich mag, um meine flache Lage herum zu bauen, sind Geschirr und Stoffe, die einfach so viel Spaß macht, mit dem zu spielen. Also habe ich eine Sammlung von kleinen Gerichten, die ich immer wieder in meinen flachen Lagen zu wiederholen. Ich habe eine Menge Geschirr. Eigentlich sammle ich Gerichte, weshalb es für mich sehr sinnvoll macht, Geschirr in meine flache Spitze zu legen, obwohl sie normalerweise wie Papier zentriert sind. Es ist also eine Menge Papier involviert. Sie haben in der Regel etwas mit Kalligraphie zu tun, und trotzdem würde ich es tun. Ich werde Geschirr da reinlegen, weil ich mich persönlich fühle. Und ich habe immer Gerichte, die um meinen Schreibtisch liegen, wie diese kleine boxy Schüssel hier, die meinen kleinen nip großen Hof hat. Andi, ich benutze diese Nibs gerne, um meine flache Spitze zu streuen. Ich mag auch Kaffeebohnen zu verwenden, um herum zu streuen, weil ich fühle mich wie ein bisschen bestreuen dafür von allem macht Sinn und macht auch viel Sinn für mich persönlich. und mein Geschichtenerzählen, denn wenn du mich von Instagram kennst, teile ich immer Kaffeebilder. Ich trinke wirklich eine Menge Kaffee. Es macht also viel Sinn für mich, überall in meinem Haus Kaffee zu trinken. Eso Wenn ich eine Kaffeetasse in meine Bilder schmeiße, wird es niemand in Frage stellen, weil es immer eine Kaffeetasse in meiner Nähe und all meinen Schreibtisch gibt. Ein flaches Geschäft zu haben, das eine hübsche Tisch-Styling darstellen soll, ist definitiv nicht komplett ohne Kaffeetasse. Es ist auch nicht komplett ohne hübsche Gerichte, weil sie buchstäblich auch außerhalb meiner Küche stapeln . Und ich bin ein riesiger Nip-Sammler , der auch Sinn macht, dass ich sie in meine Bilder setze. Also die Welle Requisiten ist, dass Sie sicherstellen wollen, dass sie zu Ihrer Geschichte passen und die Art von Person , die Sie öffentlich sind, so als Zonenbeispiel. Ich persönlich liebe Uhren in meinem persönlichen Leben, und ich trage immer eine Uhr und mindestens zwei Ringe. Aber wenn ich zu Hause bin, was ist, wenn ich meine flache Spitze spüre, trage ich keine Ringen oder Ringe, weshalb die Leute im Internet nicht wirklich über meine Ringbesessenheit oder die Obsession mit Uhren wissen , die ich habe. Aber weißt du von meiner Kaffee-Besessenheit? Was ist etwas, das ich in meinen Instagram-Geschichten zeige? Also habe ich tauchen in meine Bilder, und ich lege keine Wäschen und Ringe in meine Bilder. Ich könnte sie in eine Zeit bringen, nur wenn ich in meinem Captain darüber rede. Aber Sie werden immer sicherstellen wollen, dass das Bild, das Sie basierend auf Ihren Requisiten zusammenstellen , zusammenhängend ist. Sobald Sie also Ihre Requisiten gesammelt haben, die Sie verwenden möchten, können Sie mit einem D-Styling beginnen und bevor Sie überhaupt mit dem Styling beginnen, sollten Sie Storytelling in Betracht ziehen, was heißt, ich vertraue darauf, bevor Sie sicherstellen möchten, dass die Geschichte, die Ihr Bild erzählt passt zu der Sache, die Ihre ganze Persönlichkeit im Internet erzählt. Also alle Ihre Beiträge Art von malen ein Bild von der Person, die Sie online sind, und Sie möchten sicherstellen, dass das Bild, das Sie zusammenstellen, passt dieses Bild auf, wenn Sie nicht wollen, dass zu tun. Also, wenn Sie wollen, Teoh brechen eine Gewohnheit in einer Weise, wollen Sie einen Kontrast in Ihrem Bild zu bauen. Vergewissern Sie sich, dass Sie darüber reden. Tun Sie es einfach. Machen Sie Sinn. Also, wenn Sie ein Bild posten, ich weiß, es ist Haus eine Menge Gewichte. Sie wollen sicherstellen, dass es nicht nur eine Geschichte erzählt, sondern dass Sie auch die Geschichte erzählen, die ich fühle, war die wichtigsten Dinge, die mich nervt, wenn sehen ziemlich flach Schüsse ist, dass die Leute nicht wirklich über sie reden. Wenn etwas ausgeschaltet ist, wie manchmal Leute bestimmte Dinge in ihre Bilder setzen, die sie normalerweise nicht tun und sie reden nicht darüber. Was mich ärgert. Also versuche ich immer, alle zu ermutigen. Teoh benutzt ihre Bildunterschrift, um über das Bild zu sprechen und damit ihre Geschichte zu erzählen. 4. Bevor du die Sitzung des Styles: Also, wenn ich Storytelling sage, will ich nicht, dass du einen Roman über dich selbst schreibst. Du musst nicht viel reden und alles erklären. Nehmen Sie einfach Studentenelemente auf. Sagen wir für mich, ich werde normalerweise nur Dinge in ein Bild setzen, auf das die Leute von mir erwarten. Dann habe ich wirklich direkt auf dem Stück Papier, das ich in meinem Flatly Zitat vorstelle und dann spreche normalerweise über dieses Zitat, das wie mein typischer Instagram-Posting Prozess ist. Also heute arbeiten wir mehr an so etwas, nicht wie eine riesige Geschichte in der Wohnung zu bauen, die in gewisser Weise umstritten ist. Also schauen wir uns Requisiten an, die ich verwenden werde. Also zuerst werde ich ein Styling Styling Kit in einer Art und Weise zusammenstellen, die nur ich beginnen werde mit der Entscheidung am Anfang von meinem Shooting. Was wird mein Thema auf das, was sind die wichtigsten Elemente und Requisiten, die ich für diese Malerei verwenden möchte für diese Foto-Session. für mich, Das bedeutetfür mich, dass ein ziemlich typischer Tag bedeuten würde, dass ich meine Stifte, diese Luft, meine Kalligraphie-Stifte schnappe diese Luft, . Ich habe eine Menge von benutzerdefinierten Nip-Halter, und diese immer einen Auftritt in meiner Wohnung legt, weil ich offensichtlich ein Kalligraphie-Instagram-Konto habe . Also, wenn ich etwas poste, das nicht Wortspiel verwandt ist, ist es ein wenig seltsam. Also habe ich normalerweise diese alle draußen und sitzen neben mir und ich versuche, Sie haben Rotation und Funktion die meisten von ihnen ziemlich regelmäßig, weil ich sie alle schön finde und ich nicht wirklich einen Favoriten, Also habe ich diese alle in der Nähe. Ich habe immer mein Geschirr in der Nähe. Eines der Dinge, die ich wirklich gerne vor kurzem als Schreibtisch, die eigentlich eine Kerzenschale in Kombination mit dis, die ich gerade mochte, ist geschichtet, vor allem in seinem Hintergrund, weil es auch irgendwie passt in die Farbpalette, und ich gehe normalerweise vorwärts, die meist blaue Stadt ist, mit Spritzern von Rot und Gelb und Grün darin. Dann habe ich eine ziemlich große Sammlung von Papieren, also kaufe ich normalerweise coole Papiere, die ich online sehe. Diese Luft nur, wenn sie einen Riss im Handwerk bekommen haben. Das sind nur eine, die ich in einem Kunsthandwerksladen bekam. Sie sind nicht wirklich Papa Special, aber dieser hat eine ziemlich lustige Textur auf Kraftpapier macht immer Sinn. Und dann habe ich, wie ein Vorrat an kleinen Papierstücken. Ich habe auch ein paar Stücke, die mit ein wenig Stoff zusammengebunden sind, um dieses kleine Bündel hier zu kreieren , was ich sehr mag. Sie stellen immer sicher, dass alle Ebenen angezeigt werden. Offensichtlich habe ich ziemlich viel Kunstwerke und Kalligraphie auf handgemachtem Papier, das ich manchmal verwende, aber ich habe auch eine Menge NT-Papierstücke, und ich stelle normalerweise sicher, dass die Rückseite eines meiner Buchstaben auf Stücke leer ist, so dass ich einen Schuss, der einen Monat Lücke sein wird. Indiana tut es wirklich leid, dass das Licht völlig ausgeschaltet war, also helfen Sie es zu sehen. Also habe ich einige allgemeinere Sätze und Gefühle, was immer Sinn macht wie positive Tücher auf Dreamer, die ich tatsächlich verschüttet Kaffee auf diese, während ich versuche, für diese los welche Socken zu filmen? Ich könnte tatsächlich ein Bild davon einfügen, nur damit du meinen Kampf sehen kannst wie so etwas wie ich dich liebe und dann habe ich immer die Rückseite, die leer ist, und dann können wir anfangen zu stylen. Eines der anderen Dinge, die ich gerne habe, ist Dinge zu bauen. Textur und Aufbau Textur wird in der Regel gemacht, wenn Sie in Ebenen und als etwas wie ein Stoff arbeiten . Ich habe diese Kiste, die ich meine flache Kiste nenne, die zwei verschiedene Käseschlüssel oder Gaze hat, wie auch immer Sie es nennen wollen. Ähm, es hat Seidenbänder auf Spulen, und ich habe dieses Leinenband, mehr Leinenband, und ich habe eine Schleife, die diese abgebunden ist. Eigentlich sind das Schrott, wie dieser transparente Stoff , der wunderschön ist, ich von jemandem bekommen habe, der dieses Kleid scheint, also brauchte sie nicht mehr, also war ich in der Lage, sie zu behalten. Und diese diktieren im Grunde meine Farbpalette, weil sie sehr rot sind. Sie sind sehr rot, so offensichtlich ist das eine Art, wie meine Farbe rosa Kappe. Also im Grunde, so kam meine Farbpalette zu sein. Ich wählte meine Seidenbänder, um ziemlich neutral zu sein, also habe ich ein Paar. Ich habe vier verschiedene Seidenbänder, die nur Grüns und neutrale Newts Farben und das dunkelgrün und dunkelblau sind. Diese passen sehr gut in meine gewohnte Farbpalette. Wie du, hast du meine Stifthalter gesehen. Sie sind ziemlich braun und blau getönt, und das sind nur die Stoffe, die ich gerne als Akzent verwende. Ich benutze diese nicht so viel oder wie ich nicht diese als, ah, ah, prominent, wie ich mein kleines Mädchen Läufer, weil diese sind einfach viel neutraler . Also lasst uns tatsächlich anfangen und einen flachen Weg stylen. 5. Styling: Alles klar, also beginne ich mit einer klaren Kulisse. Tut mir leid, dass ich Geräusche mache. Das ist einfach so als die Natur dieser Sache. Und ich werde immer fotografieren und Sitzungen, so dass es nie nur einen Schuss machen wird. Normalerweise mache ich eine Menge Schüsse auf. Ich schalte mein Design viel um, also werde ich immer mit dem Papier und der Mitte beginnen. Aber wenn ich weiß, dass ich Textur bauen möchte, mit einem Stoff im Hintergrund, ist das ein bisschen gedämpfter und nicht so prominent. Ich habe das gerade geöffnet und es vor meiner Kulisse drapiert, und ich entscheide auf dieser Seite. Und das Schöne an den Schaukeln ist, dass diese sehr transparent sind, so dass es immer noch eine Textur darunter zeigt, was etwas ist, das ich gerne sehr benutze. Ich möchte also auch hier keinen opaken Stoff verwenden . Und wenn ich einen Backdrop habe, hat es bereits viel Textur in Ordnung, also werde ich mein Papier verwenden. Also heute fühle ich mich wie mit einem großen Baumwollstück und dann legen Sie ein tolles Stück oben und vielleicht tun, wie ein schwarzer Frieden und ein Zentrum, so dass ich gerne unseren Herrn legen. Und was ich auch am Layering mag, ist, dass, selbst wenn ich beschließe, nur meinen Mock Up Shot zu posten , es immer noch schön genug aussehen wird. Dann könnte ich reinwerfen, wie die Leute da drin lieben und auf jeden Fall auch einen Stifthalter und ein bisschen von anderen Stoffen bekommen , denn im Moment sieht es sehr leer aus, und ich schaue mir diesen zentralen Teil wieder an. Ich habe erwähnt, dass es eine Menge Leute gibt, die gerne nutzen, wie, Drittel und so, wo ihre Bilder. Aber ich mag es, meine eine Menge zu zentrieren, was nur etwas ist, dass König mit Italienisch Ich versuche immer, wie Drittel und so zu tun, aber ich am Ende immer gefallen. Die Bilder waren, wenn ihr Zentrum mehr und die coole Sache über sie Mitte Tage. Es ist super einfach, Dan beschneiden sie in Dritteln oder was auch immer durch ich will folgen, dass sie alles in Ordnung. Lassen Sie uns so als Reichtum hier drinnen setzen, und wir können nicht einfach einen Stifthalter benutzen und entweder oben oder neben ihm hineinwerfen. Ich habe das Gefühl, dass das schon ein ziemlich schöner Schuss wäre, aber es hat nicht genug Farbe da drin. Also möchte ich, dass Sie nur einen Hauch von Farbe und eine Sache, die ich wirklich gerne mache, das ist eine neuere Sache. Ein kleines bisschen Besessenheit von mir ist, dass ich gerne diesen kleinen gelben Stoff zusammensetze und es gibt hier ein bisschen eine Szene, die nicht in Ordnung ist, also ist meine Aufnahme gescheitert, und was ich gesehen habe, ist, dass es hier ein bisschen eine Szene gibt was nicht zu hübsch ist. Es hat diese kleinen Löcher darin, also versuche ich, das so viel wie möglich zu verbergen, wenn ich meinen Stoff zusammenbringe. Und dann, was ich gerne mache, ist, es hier anzuziehen und dann einen Stier drauf zu drapieren. Und das fügt nur ein bisschen Farbe hinzu, was den Holer hier widerspiegelt. Und das Blau passt zum Blau des Halters hier. Also ich mag es, Farben zu wiederholen und Sie können mit Kontrasten spielen. Aber ich mag es, einen Blick zu haben, der Cookies ist, wenn Sie wieder sicherstellen möchten, dass Sie Farben verwenden, die zusammenpassen, und wenn Sie eine starke Farbe wie ein Rot verwenden. Du willst dein Bild nicht damit überwältigen. Dies ist also nur ein Beispiel dafür, wie ein Holzstil ein Bild auf. Dann, wie es von dort weitergehen würde, werde ich einfach voran gehen und durch tiefe Requisiten gehen, die ich zeigt und angeordnet M und spielen mit ihm ein wenig mehr. Und dann, wenn ich mich wie OK fühle, habe ich , wie, sechs Jahre, 80 Bilder gemacht oder mögen, auch wenn es an einigen Tagen nur 30 ist, dann werde ich aufhören und durch sie schauen und Pflicht Bearbeitungsprozess . Okay, bevor ich euch in die nächste Klasse schicke, wollte ich nur eine Sekunde nehmen, um zwei Versuche mit euch zu teilen. Der erste ist, wie man Stoffe drapiert. Denn als ich anfing, wusste ich, dass ich die Stoffe einbauen wollte, aber ich wusste nie wirklich, wie ich es machen sollte. Also, ähm, wie , viel Stoff würde ich brauchen? So landete ich Kauf nur billigsten Optionen auf all diesen Etsy Stores, die am Ende war ziemlich kurz. Und am Ende brauche ich nie mehr als das, weil sie draußen und in einem Rahmen zu haben bedeutet, dass sie viel länger aussehen als sie sind. Aber wenn Sie sie ein wenig zusammenfalten, überwältigen sie Ihr Stück nicht, weil sie sich enorm anhäufen. Also eigentlich ist es eine bessere Option, mit kürzeren Größen zu gehen. Sparen Sie mit Bändern. Ich weiß nicht unbedingt durch die riesigen Bänder und auch diese Gallier Stücke sind ziemlich kleine Quadrate. Aber sie werden mein ganzes 60 mal 60 Brett 60 Zentimeter abdecken. Das hier ist ungefähr so lange mein Ding war. Und jetzt, wenn ich etwas im Hintergrund trinken möchte, habe ich darüber gesprochen, dass Versuchen Sie es wieder ziehen. Ich habe vorher darüber gesprochen, nur dass ich es so drapieren werde, dass das Ding unten zeigt . Aber eine andere Sache ist, ich stelle immer sicher, dass das nie Iran, weil ich das Gefühl habe, kleine Fulls da drin sieht ziemlich schön aus. Es am nationalen Gefühl berühren dazu. Ich versuche, Teoh meinen Schein aus dem Bild zu halten. Also werde ich das hier drüben vielleicht ein bisschen voll ausfüllen. Oder stellen Sie sicher, dass das nicht, ähm, sehen Sie es zu sehr sehen, weil ich nicht unbedingt gerne viel zu wirken habe, und ich werde aufheben und es fallen lassen, nur damit es sich natürlich anfühlt. Und dann kann ich ein bisschen zerren, bis es mir gefällt. So drapiere ich ein riesiges Stück Stoff, das ich im Hintergrund sitzen möchte . Werde ich. Nur Kerl kneift und lobt es fallen Bewegung. Also, ähm, es schafft ein bisschen Textur und, äh, mehr Interesse. Und wenn es nur lag, ist es super flach. Nun, wenn ich mit einem Stoff arbeite, der ziemlich steif wie Leinen ist, kannst du damit etwas machen. Du kannst es so drehen. Also, wenn Sie nicht mit einer Spule, um einen Effekt wie es waas aus einer Spule Ich mochte Sie, wie, an den Enden verdreht und dann lassen Sie diesen Herbst. Es sieht nicht so erstaunlich aus, wie ich mir wünschte, es würde gewinnen. Ähm, wie wenn du es für Miss Pull verwendest, sieht es viel besser aus, aber du kannst diese Locken kreieren, die schön aussehen. Aber wann immer ich mit der Wäsche gearbeitet habe, habe ich normalerweise flach gelegt, weil ich das Gefühl habe, dass es ganz schön aussieht, wenn ich es flach habe und offensichtlich meine Einstellungen hier passen. Sie können die Textur bis zu einer Weile nicht wirklich sehen, aber ich kann die Textur in der Bearbeitung herausbringen. Jetzt für diese weichen Stoffe, diese Luft nur Schrott. Wie Sie sehen können, sind sie super uneben. Also, wenn sie dieses hinlegen würden und ein wenig seltsam aussehen würden Also was ich sicherstelle, ist, dass ich versuche, mit diesen mehr Bündeln zu arbeiten und eine im Grunde eine sehr ähnliche Sache zu schaffen die ich mit Hintergründen mache, wo es einfach ein wenig, lassen Sie es fallen und dann arrangieren Sie es so. Und manchmal mag ich, dass sie überlappen. Wenn ich ein Stück Papier da drin habe, füge ich das Papier gerne unter einem dieser Stofflöcher hinzu oder nicht. Nun, wie man mit dem Seidenband umzugehen ist ah normalerweise wird es so entfernen, wo ich versuche, die Locke zu halten , damit ich das verwenden kann. Manchmal werde ich es einfach ein wenig ausstrecken. Aber ich mag die Locke wirklich, und hier kann man natürlich irgendwie entfaltet sehen, wie ich mich ein wenig bewegt habe. Aber es sieht ziemlich schön aus mit dieser Lowell Kurve hier. Und ich bin auch so, wie es am Tag bei der Spule hier endet. Manchmal werde ich diesen Stier einbeziehen. Manchmal werden sie es nicht tun. Aber wirklich, so werde ich versuchen, meine, ähm meine Stoffe, meineBänder zu arrangieren ähm meine Stoffe, meine . Nur damit ich immer sicherstellen möchte, dass ich sie anschaue und verschiedene Dinge ausprobiere, als würde ich anfangen, es flach zu riechen. Und wenn ich sehe, dass es nicht funktioniert, dann weiß ich, dass ich anders arbeiten muss. Also, wenn es sehr leicht Stoff ist, die durch es in der Regel mehr Sinn für eine Menge von Fall zu sehen . Etwas wie Seide fällt wunderschön natürlich, was etwas ist, mit dem ich immer experimentiere und Dinge fallen lassen möchte . Nicht die teuren Stifthalter, sondern genau wie Stoffe, etc. Da ichüber Ben-Inhaber rede, über Ben-Inhaber rede, ähm, eines der Dinge, die mich immer ärgerte, Waas-Zeug abzurollen, und ich fand eine Lösung für das, was ich mit euch teilen möchte. Also sagen wir, ich habe diesen Stifthalter hier und sobald ich mich hingelegt habe Natürlich nicht. Es ist nicht die Welt. Oft wird es Rollen, so dass der Nip nicht nach oben oder wie seitlich, was super nervig ist. Und das hier? Ja. Offensichtlich funktioniert es, wenn ich versuche, das Urteil zu demonstrieren wenn ich versuche, das Urteil zu demonstrieren. Nun, manchmal hast du Glück, und du kannst es so arrangieren. Aber so etwas wie, ähm Dann gibt es so etwas wie einen Pinsel, der alle Arten von Regeln. Nun, das heute, scheine ich das Urteil gut zu meistern, normalerweise und rollt weg. Also, wenn es rollt weg, wenn Sie nicht Glück mit den Dingen, die ich fand, war erstaunlich zu verwenden, nicht Aprils gut ist ein Bedürfnis. Kräutern. Theresa, wenn Sie mit Bleistiftlinien zu tun haben, müssen Sie auf jeden Fall eine von diesen verwendet haben, bevor. Das ist also im Grunde ein Radiergummi, der wie Plato ist . Und was ich gerne mache, ist, dass ich ein kleines Stück besorge und es zu einer Wurst rolle und dann einfach das kleine Ding abgeklemmt habe. Machen Sie es zu einem Ball. Nun, diesen großen Hunger zu haben, ist großartig. Jetzt kann ich mein Stück finden. Nun, holen wir uns noch einen. Irgendwie. Das ist super chaotisch. In Ordnung, also habe ich diesen kleinen Ball. Nun, hier ist er. Also habe ich diesen kleinen Ball und jetzt weiß ich, dass offensichtlich, wenn ich Post Pinsel auf Instagram, Ich werde in der Regel schlagen die Marke in der Regel angepackt die Bürstenmacher, und die Leute immer fragen, welche Bürste ich für Sachen verwenden. Also offensichtlich haben Pinsel in der Regel Schreiben auf sie. Das sagt ihnen genau den Tod. Es ist also ganz schön. Teoh zeigen, dass, indem sie den Ort finden, den sie auf der Vorderseite wollen und das kleine Ding kleben . Der kleine Ball, den ich in dieses ovale elliptische Ding zerquetsche, wie ein Stück Wurst. Und dann können Sie es nach unten drücken und es fällt nicht ab auf bewegt sich nicht. Und was ist auch schön ist, wenn Sie alle Ihre Elemente reparieren können, können Sie Ihre Kulisse mit Leichtigkeit heben. 6. Fotografieren: In Ordnung. Okay, also sind wir jetzt in meinem Handy und ich werde damit anfangen, meine Kamera zu öffnen. Und das erste, was ich immer möchte, dass Sie sicherstellen, ist, dass Sie die verwenden, die Sie im Rohmodus fotografieren. Das bedeutet, dass Sie in Ihre Einstellungen gehen und die meisten Kameras werden in der Lage sein, in rohe Stimmung zu gehen. Und Sie wollen erhöhen. Stellen Sie sicher, dass Sie die größtmögliche Bildgröße verwenden, damit Sie die volle Auflösung zur Verfügung haben . Also für mich, das ist für um drei. Ich benutze eine etwas Galaxie S H, aber Sie werden die meisten Kameras haben. Haben Sie ein Setting von einem Album? Sie können es einrichten. Und wenn du es nicht tust, oder? Wenn Sie nicht in der Lage sind, im Raw-Modus auf Ihrer Kamera zu fotografieren, werde ich Ihnen das Gleiche im hellen Raum zeigen. Sie möchten also sicherstellen, dass Sie Raw- und J-Pac-Dateien speichern können. Also, was dieser auch sagt, ist Papa Bilder, die im Pro-Modus nehmen sollten. Also mein Telefon nimmt nur die Bilder, die im Rohformat gefördert aufgenommen werden, und Sie waren alle Format erlaubt uns Teoh tun viel mehr Bearbeitung ohne ein Bild drehen körnig oder Pillay viel mehr mit Farbe und Leichtigkeit und Dunkelheit. Also habe ich immer Luft verpflichtet, mit Raw-Dateien zu arbeiten, wenn Sie an Ihrem Handy arbeiten. Für Onda, bedeutet das, dass ich in die Förderung gehen muss, Ordnung, also bin ich jetzt in meiner Kamera. Ich stelle sicher, dass meine großen Größen jetzt, was ich tun muss, für mich ist. Ich muss richtig schwitzen und in den Pro-Modus gehen, und es gibt verschiedene Möglichkeiten, mit denen Sie arbeiten können promoten. Meine Förderung hat tatsächlich all diese Einstellungen für alle von denen. Wenn Sie mit manueller Fotografie nicht vertraut sind, ist dies eine gute Option. Sagte nur alles zu Auto, und es wird jetzt gut funktionieren. Ich nehme alles im manuellen Modus, wenn ich meine eigentliche Kamera benutze, also gehe ich normalerweise mit den Einstellungen ein wenig, weil ich das Gefühl habe, dass mein Telefon ziemlich helle Bilder nimmt und ich persönlich Teoh bevorzuge. Nimm sie nur ein bisschen dunkler. Gehen Sie einfach ein wenig dunkler auf meinen Bildern, weil ich weiß, dass es bei der Bearbeitung viel einfacher für mich ist, Farben anzuheben, als sie zu verdunkeln. Ähm, also mache ich gerade ziemlich dunkle Bilder. Ähm, vielleicht nicht so dunkel. Das ist ein bisschen zu dunkel. Vielleicht so. Das wäre schön. Der Weißabgleich. Sie können es völlig bei auto lassen, weil Sie es danach ändern können. Manchmal gehe ich gerne und benutze meinen Standard-Weißabgleich , der etwa 5600 Kanalisation ist . Ich mag es, in der Regel ziemlich cool zu gehen. Aber wieder, das macht nur Sinn, wenn Sie wissen, dass Sie verwenden möchten, um Vielleicht erstellt es auch eine J-Pack-Datei. Vielleicht möchten Sie diese Shaping-Datei für etwas verwenden. Wie Sie jetzt sehen können, ist das Bild, das ich mache, ziemlich weit oben und nicht geschlossen, weil ich weiß, dass das hier hier wohl mein Schwerpunkt ist, wo ich meine Aufnahmen machen möchte. Aber ich gehe hoch, weil ich bedenke, dass ich vielleicht einen 16 mal neun Schuss machen werde. Oh, Scheißkerl, das passiert. Was ich also zu sagen versuchte, bevor der Kaffee meine ganze flache Sitzung ruiniert hat, war, dass ich nie sehr nah an mein Thema gehen werde. oder so nah, wie ich denke, dass ich es am Ende brauchen werde. Obwohl ich versuche, an die Framing zu denken, für die ich gehen werde. Ich denke immer, dass ich in der Regel um, verschiedene Formate schneiden werde . Also du eins nach dem anderen, vier mal fünf oder vielleicht sogar eine 16 mal neun. Na gut, Leute. Also möchte ich euch nur zeigen, wie ihr es auf Lichtraum schicken würdet, um im Rohmodus zu fotografieren , anstatt das Unregelmäßige. Also, was Sie tun wollen, ist, dass Sie auf die Kamera tippen, ich kann an der Spitze oder an der Seite aan den. Abhängig von Ihrer Einladung, die Sie verwenden, können Sie tatsächlich von Jay Pek in das Dateiformat wechseln, was der Standard ist, wenn ich an das Rohformat glaube, das DMG ist, und es hat auch einen automatischen Modus. Für den Fall, dass Sie sich nicht wohl mit , professionellem Modus im Modus fühlen,in dem Sie Ihre weißen Knochen fokussiert haben. Ich so und Sie sollten Geschwindigkeit 7. Bearbeiten von pt 1: Alles klar, Leute. Ich bin jetzt in der offiziellen Adobe Light Lem ap auf meinem Handy. Adobe Light Room ist eine der Premium-Adobe-Abwesenheit, Teil der Creative Cloud. Es ist ein Desktop seit Jahren, und es ist tatsächlich einer der ersten mobilen APs, die fast alle Funktionen von der regulären hat . Lassen Sie mich nur sehen, dass ich die Aufnahme nicht aufgehört habe. Also, ähm, heller Raum ist einer der einzigen Adobe APS auf Mobilgeräten, die tatsächlich fast alle Funktionen hat . Und wie jedes der Adobe APS, ist es kostenlos zu verwenden. Alles, was Sie brauchen, ist ein kostenloses Adobe-Konto. Wenn Sie ein Premium-Abonnement haben, wird es mit D Cloud sinken, und es wird zusätzliche Funktionen wie selektive Bearbeitungen und die Sache Geometrie-Einstellung ist auch eine der Premium-Funktionen über fast alle Dinge, die wir sind gehen mit heute ist verfügbar Indie-kostenlose App als auch. Und was ich euch heute zeigen möchte, ist, wie man Bilder und drei verschiedene Bearbeitungsstile hinzufügt , die sie tun kann. Also das erste, was ich tun möchte, ist nur ein Minimum realistisch in einer Weise wie jetzt, das realistische nennen wir es einfach ein minimales natürliches Betrachten, nicht wirklich einen Blick zu schaffen, sondern nur das Bild ein wenig zu reparieren. Also, um Bilder zu Ihrer Galerie hinzuzufügen, haben Sie das niedrige Symbol unten genau hier mit dem Pluszeichen verwendet. Und hier können Sie alle Bilder sehen, die ich heute gemacht habe, und Sie können sehen, dass, ähm, mein Telefon nimmt ein normales J-Pack und die Raw-Datei, also werde ich einfach zu Raw-Dateien zu meiner Galerie hinzufügen, und es wird nur das in die Fotos und Sie geben alles zu. Meine Fotos, sobald es ist, hat es gewesen. Also passierten jetzt fünf Bilder, und ich denke, wir sollten dieses hier benutzen. Also das erste, was ich tun möchte, ist mein Bild zu drehen und Sie können auf der Seite sehen, hier gibt es ein rotierendes Zeichen. Nun, hier kann ich die Zuschneideeinstellung auswählen, so dass Sie ein benutzerdefiniertes Zuschneiden machen können, und es hat einige Voreinstellungen für Instagram. Eine der Ernte, die ich nicht wirklich mag, ist eine um fünf gekämpft, für die ich die Orientierung bereits drehen muss, ähm, Ernteverhältnis oben hier und jetzt kann ich es einfach aufschneiden. Es ist ein bisschen. Wurden dies in einem Querformat zu tun. Normalerweise werde ich mein Telefon benutzen und in der, ähm, regulären Form,die früher dargestellt wird, bearbeiten ähm, regulären Form, . Es ist also ein bisschen komisch, alles auf der Seite zu haben. Hier , fühlt sich ein bisschen unnatürlich an,es im Landschaftsmodus zu benutzen. Normalerweise haben Sie alle diese unten. Also, ähm, Sie können verschiedene Profile wählen, was hier etwas ist. So können Sie in Monochrom oder, ähm, Farbe gehen ähm, . Ich benutze nie Profile. Ähm, mein ganzes Telefon und ich sind buchstäblich hier runtergezogen, nur in der Reihenfolge, die damit einhergeht, ergibt nicht viel Sinn. Ähm, schon hier oben. Selektive Bearbeitungen, bei denen es sich um die Premium-Funktionen handelt, die nicht zu viel sprechen werden. Das erste, was ich gerne mache, wenn ich eine natürliche Bearbeitung erstelle, ist hier. Ich sehe, dass es ein bisschen zu hell ist. Also nehme ich die Belichtung nur ein wenig nach unten, um einige der Details zu zeigen, und dann mag ich den Kontrast nur ein wenig zu erhöhen und die Lichter ein wenig nach unten zu nehmen , aber erhöhen Sie die Schatten, so dass es tut. Hör , nicht flach, aber die Schatten sind in uns, Stark. Und ich scheue auch die Weißen, damit wir ein paar Papiertexturen bekommen und die Schwarzen öffnen . Ich weiß es. Wenn wir hineinzoomen, können Sie sehen, dass hier in den Weißen, das schön schwächen. Sita White Textur aus dem Papier. Nun, General, ist alles in Ordnung passiert. Minimale Bearbeitungen. Also, wie Sie sehen können, hier ist, wo Sie eine rohe Features zugeben. Sie können sehen, dass die Temperatur tatsächlich bei einem Kelvin eingestellt ist. Und es ist nicht, ähm, an der ist, dass die Einstellung, die wir zeigen, und weil wir ein Rohformat verwenden, ist es super einfach, die Temperatur ohne diese Ursache einzustellen. Jedenfalls, Dinge dasselbe für die Pauke. Ähm, und die, ähm, einige der anderen Studien, die wir sehen werden. Wenn ich also für ein völlig natürliches Finish gehe, werde ich diesen kleinen Tropfer hier benutzen und dir einen weißen Bereich wählen, um automatisch einen Weißabgleich zu erstellen, der so ziemlich das Gleiche ist, was vorher passiert ist, und ich persönlich möchte ich cool gehen, aber ich werde ein natürliches Aussehen zu schaffen. Das ist also, was Adobe Light Room sagt, ist ein natürliches Weiß. Also nein, schau hier, aber ich werde die Lebendigkeit nur ein wenig erhöhen. Und wie Sie sehen können, die coole Sache über Vibrance ist es nur nehmen bestimmte Farben und machen sie ein wenig druckvoller, während Sättigung macht einen Blick auf eine echte. Also, was ich normalerweise gerne mache, ist eigentlich etwas nach unten mit Sättigung zu gehen, aber erhöhte Lebendigkeit ein wenig. Und ich fühle mich wie das schafft einen ziemlich schönen kleinen Blick. Nein, in dieser Einstellung möchte ich ein wenig Klarheit hinzufügen, die nur einige der Texturen ein bisschen besser hervorbringt . nicht zu viel, Abernicht zu viel, weil wir hier etwas Natürliches schaffen wollen. Tust du das? Hayes ist wirklich cool. Wenn du vergessen hast, dein Auto zu reinigen, ist Merlin, bevor du einen Schuss machst, den sie immer tun sollte. Sie könnten auch ein Korn hinzufügen, wenn Sie möchten. Manche Leute machen das gerne, aber ich gehe nicht dorthin. Und das ist, worüber ich vorher mit der Temperatur gesprochen habe, weil wir den rohen ehemaligen verwenden . Sie können sehen, dass dies tatsächlich bereits mit etwas Schärfen kommt, was wirklich interessant ist. Ich habe nie erkannt, dass, bis ich mobile Aufnahmen gemacht und sah es, dass es bereits ein wenig Schärfen angewendet. Also habe ich tatsächlich das scharfe Schreiben ein wenig erhöht, um es ein wenig knuspriger zu machen . Aber was ich tun werde, ist ein wenig Maskierung zu machen, damit es nicht knusprig aussieht, aber nicht wirklich. Das tut es nicht, Chris, aber nicht knusprig. Sie wollen also nicht, dass es in gewisser Weise so fragmentiert wird. Also das Maskierhaus mit dem? Der Rest der Einstellungen sind links, gleich auf dem Beinprofil. Die Korrektur sollte aktiviert sein, wenn Sie bereits ein Bild im Rohformat aufgenommen haben. Und dann, ähm, das ist etwas, das ich normalerweise tun werde, das ist D-Geometrie-Funktion, die ich denke, ist nur für Adobe kreative gefangene Abonnenten. Aber er kann tatsächlich, ähm, ähm, Verzerrungen korrigieren. Ähm, was wirklich schön ist, wenn du das Gefühl hast, dass es ein bisschen peinlich aussieht, aber wir werden eigentlich nur sagen, dass, weil ich eigentlich ziemlich glücklich mit Dis auf Ben bin . Es gibt Filter und Voreinstellungen. Ich benutze nie Voreinstellungen. Ich glaube nicht an Voreinstellungen. Aber wenn ich Einstellungen anwenden und kopieren möchte und für mein nächstes Bild sein, was ich oft mache, ist, wenn ich meinen Filter auf eine Weise oder die Bearbeitung auf alle Bilder aus der Sitzung anwenden möchte , werde ich tatsächlich die Einstellungen, um, und kopieren Sie alle von ihnen, mit Ausnahme des Zuschneidens. Und dann kann ich sie einfügen. Und dann, wenn Sie die hinzugefügt haben Aiken Den, spielen mit ihnen mehr, weil sie nie passen alle Bilder. Selbst wenn Sie sie mit den gleichen Einstellungen und in der gleichen Beleuchtung nehmen, wird es nur wissen, dass sie jedes Mal perfekt aussehen. Deshalb glaube ich nicht wirklich an Voreinstellungen. Ich werde immer eine Menge Zeit nehmen, um eines der Bilder aus dem Set zu bearbeiten, dann kopieren tut Einstellungen und dann optimieren sie, um es gut aussehen zu lassen. Das ist also nur eine minimale Bearbeitung. Du kannst sehen, ob ich wirklich meinen Finger drauf halte. Sie können sehen, das ist, was es sah, bevor wir vorher aussahen und das ist D nach, was natürlich ist, aber immer noch ein bisschen lebendiger, ein bisschen schärfer. Das sieht ganz schön aus, also werde ich das retten. 8. Bearbeiten von pt 2: In Ordnung. Also lasst uns wieder anfangen. Ich denke, das war der Reset-Button. Kann ich zurücksetzen? Nur Anpassungen. - Ja. Also habe ich zurückgesetzt. Nur eine Anpassung. Nicht alle von ihnen. Also sollte die Ernte immer noch die gleiche sein. Ist es das? - Ja. So ist die Ernte immer noch die gleiche. Und jetzt möchte ich Ihnen eine Bearbeitung zeigen. Habe ich persönlich? Tun Sie nie. Aber ich weiß, dass viele Leute es lieben. Also habe ich vor kurzem eine Show gemocht, drei verschiedene Bilder von diesen drei verschiedenen Bearbeitungen und entschied, dass es sich tatsächlich um eine der beliebtesten handelt. Ähm, offensichtlich, weil es meine Anhänger waren, viele Leute mögen meine Bearbeitung, aber Abstieg ist sehr beliebt, also ist es wie ein warmes Spiel und eine Art Gefühl dafür. Also, so würdest du es machen? Könnte es. Ich sehe perfekt aus mit meinem Bild hier, denn offensichtlich ist dies für ein sehr cooles Bild gemacht. Also, wenn du Also wärmere Fotos machen willst, solltest du vielleicht wärmer mit unseren Requisiten gehen. Fangen wir mit Beleuchtung an. Und hier werden wir eigentlich anfangen, eine Kurve zu bearbeiten. Jetzt. Sie trat in die Kurve ein. Stellen Sie sicher, dass die weiße, äh, kleine Schüssel hier angezapft wird, und dann wollen Sie eine Übereinstimmung erstellen. Schau, also lege einen Punkt in die Mitte, damit sich der obere Teil hier nicht zu sehr bewegt und dann einen Boden schnappte und ihn ein wenig nach oben bewegen und dann das Ding hier runter bewegen. Also schaffen wir, wie, ein kleines Bullen-Jahr. Also was, Sie können hier sehen, diese heben Sie die Schwarzen und schafft mehr Ring Match-Effekt, Und durch Ziehen dieses Zeug nach unten, D Matte Effekt erstellt wird. Und dann, ähm, du könntest auch einer sein, der das auch ein bisschen runterlegt. Nur so sollten das wahrscheinlich acht Matt Warren Bilder als Tonkurve haben. Und man kann schon sehen, dass es schon viel mehr Matt gemacht hat. Jetzt, ähm, Belichtung, könntest du aufsteigen. Viele Leute, die diese Art der Bearbeitung machen, haben sehr helle Bilder. Ich persönlich würde nicht mehr nach oben gehen, weil das schon ziemlich spät genommen wurde. Jetzt verbessert Contra am erhöhten Kontrast Nur ein kleines bisschen. Gehen Sie nach unten mit den Highlights wie zuvor, weil ich das Gefühl, ich möchte, dass Sie auf einige der Papiertexturen bekommen und heben Sie einige der Schatten. Ähm scheint für die Weißen so, dann gehen Sie in Farbe. Und hier natürlich wollen wir natürlichmit der Temperatur spielen. Nun, Sie könnten es mit einem D-Temperaturschieber aufwärmen, aber was ich eigentlich tun werde, ist, dass ich es etwas später auf eine andere Weise aufwärmen werde. Trotzdem werde ich tatsächlich ein Auto meinen Weißabgleich auf diesem auf dem Papier wieder machen. Jetzt werde ich mit Vibrance nur ein wenig nach oben gehen und ganz drastisch mit einer d-Sättigung runter gehen, denn dies ist ein mutierter Matt-Look , der warm ist. Aber es ist sehr, sehr gedämpft. So reduzieren Sie definitiv die Sättigung. Jetzt gehen mit Klarheit viel Bit erhalten Sie ein wenig mehr Texturen und dann geteilten Ton verwenden Jetzt, für die Split-tome war sehr üblich, ist es, die Schatten Stier und die Highlights gelb zu machen. Also, was ich gerne tun, um sicherzustellen, dass ich wirklich einen Farbton von Gelb, die ich mag, ist, dass ich eine D volle Sättigung und dann nach unten bewegt wie e 40 oder so und dann volle Sättigung. Stellen Sie sicher, dass Sie ein Blau wählen, das ist Ihr Gewicht und Sättigung nach unten als auch. Ziemlich drastisch. Also ist es 30 oder so und hier kann wirklich sehen, dass diese heilige Angelegenheit aussehen sollte, ähm, das sieht aus wie ein Instagram-Ordner. Mach jetzt ein bisschen Schärfen und mach auch die Maskierung und wende die Inselkorrektur an. Und das ist im Grunde das, was Sie für diesen Match-Effekt tun würden. Ich bin kein Meister dieser Bearbeitung, weshalb ich definitiv seine verbessert habe, aber das ist völlig anders und wie ich persönlich an meinen Bildern. Aber das ist eine editierte viele Leute mögen und etwas, das ich gesehen habe, ziemlich viele Leute tun, wo Sie tun würden, um Ton zu teilen und diese Art von einer Tonkurve zu tun und stellen Sie sicher , dass Sie eine Angelegenheit der Tat zu erstellen und nehmen Sie einige der Farben nach unten. So machst du das 9. Bearbeiten pt 3: Okay, also lassen Sie uns die Anpassungen erneut zurücksetzen. Und eigentlich, lassen Sie uns nur e Objektiv-Profilkorrektur am Anfang trainieren, denn das ist etwas , das ich immer tue. Also jetzt, was ich euch zeigen möchte, ist, wie ich dieses Bild mit meiner Art der Veredelung bearbeiten würde , was ich sagen würde, es ist sehr cool getönt. Es ist sehr knackig, sehr strukturiert. Manche Leute haben das Gefühl, dass es überarbeitet ist, aber ich persönlich mochte uns wirklich, also hier geht es. Also das erste, was ich tue, ist, dass ich eine s Kurve erstellen, die eine ziemlich häufige Kurve ist, dass Menschen Dude, Ich mag es, mit einem ziemlich hohen Kontrast zu gehen. So wollen Sie Dies ist nicht auf einmal gezeigt. Alles klar? Also erschaffe ich ein viel, jetzt kann ich es wachsen. Mein tiefer hier. Also erstelle ich einen Match-Effekt ist whoa und diese s Kurve wird den Kontrast von den Farben erhöhen , so dass ein wenig stärker. Und ich persönlich liebte das. Manche Leute nicht, aber das tue ich jetzt. Einmal bin ich damit zufrieden. Ich traf Fertig. Wie Sie sehen können, habe ich hier einiges verloren, also gehe ich mit der Belichtung nach unten. Gehen Sie mit Kontrast nach oben, erhöhen Sie immer den Kontrast, sogar wissen, um Kurve bereits aus Ton. Es ziemlich viel Kontrast, nicht mit den Highlights nach unten mit den Schatten gehen, aber ich mag ziemlich harte Schatten. Also gehe ich zu weiß bis zu hoch oben, nehme den weißen Stein auf die nehmen die Schwarzen ein wenig und dann in die Temperatur gehen und definitiv die Temperatur reduzieren. Ich mag einen sehr starken Blauton und gehe dann mit der Lebendigkeit nach oben. Ich fühle mich wie meine vorherige eine Editier-Sonde. Es ist einfach richtig. Ich mag es, ganz mit der Lebendigkeit zu gehen, weil es all diese farbigen Elemente und Sättigung hervorbringen wird . Gehen Sie jetzt ein wenig nach unten, fügen Sie definitiv Klarheit hinzu und was die Klarheit tun wird. Es wird nicht manchmal ein wenig mehr Dunkelheit einführen, als ich mag, also muss ich tatsächlich wieder in die Freudeneinstellungen gehen und vielleicht nur ein kleines bisschen erhöhte Belichtung. Das ist zu viel. Das ist eines der Dinge, die ich wirklich bevorzuge. Ein Computer ist, dass Sie gehen können, passen Sie die Einstellungen auf zwei Punkt, während mit den Finger, ist es ein wenig schwieriger, super präzise, aber genau zu sein . Aber so ist es, wie es ISS jetzt. Ich fühle mich manchmal wie der Dunst. Es tut nicht nichts, und manchmal geht es nicht verloren. Also mache ich immer irgendwie ein bisschen davon. Alles klar, schärfen. Wie Sie sehen können, ging ich ein bisschen schärfer. Es und ich tun mit den anderen Bearbeitungen, weil ich es knusprig mag, und das ist es im Grunde für meine persönliche Bearbeitung. So würde ich ein Bild bearbeiten. Offensichtlich möchten Sie sicherstellen, dass Sie versuchen, herauszufinden, was Sie mit Ihrem Stil machen möchten. Normalerweise werden Menschen, die coolere Tonfotografie nehmen, auch kalte Tonbearbeitung durchführen. Es ist also wirklich eine Sache aus, verschiedene Bearbeitungen anzuprobieren, die Sie online finden können, vielleicht versuchen Sie verschiedene Voreinstellungen, schauen Sie sie an und entscheiden Sie, welche Sie bevorzugen. Wenn Sie also eher warme Kurven bevorzugen, experimentieren Sie definitiv mehr mit warmen getönten Bearbeitungen. Und schauen würde zu Ihrem Bild passen, weil , ähm, das ist nur eine der Bearbeitung, offensichtlich macht ein Bild weiter. Aber wenn ein Bild bereits diktiert eine bestimmte sah und auf jeden Fall mehr passen als dagegen . Und lassen Sie sich auf jeden Fall nicht sagen, ob sie Ihre Bearbeitungen nicht mögen. Besonders, als würde ich sie Naturforscher nennen. Leute, die es wirklich wissen, wie das Bearbeiten. Sie werden Ihr Bild nicht mögen, wenn es stark bearbeitet ist. Aber denken Sie definitiv nicht darüber nach, was Sie persönlich wie EMS ausweichen und gehen Sie mit dem, was sich richtig anfühlt. 10. KURSPROJEKT: Als Ihre Klassenaufgabe würde ich es lieben, dass Sie voran gehen und nehmen, was Sie in dieser Klasse lernen, auf Machen Sie eine schöne flach, vielleicht versuchen Sie ein wenig Bearbeitung und dann entweder auf Instagram mit d Hashtag eine halbe Pixel flache Klasse oder erstellen Sie ein Projekt in dieser Klasse von uns alle sehen können, was Sie getan haben. Ich hoffe, das war hilfreich für euch. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du dir einfällt, und ich sehe dich beim nächsten Mal.