Mixing und Mastering Masterclass unter Verwendung von Studio One. Kurseinheit 1

1. 1.Einführung in die Mischung: Hallo und willkommen zu mischen und maschinischen D1, die Harnstoff von Expedia Musik. Oder lassen Sie uns einige Qu Dicke sagen, die Sie aus meiner Lehre Jahre und über Erfahrung als Toningenieur in diesem Kurs arbeiten. In diesem Kurs werden wir unseren Protestsong std mischen und abgleichen. Man verwendet, um Logins nur zu stoppen. Wer denkt, unser Projekt von 0 bis Held. Es gibt keine Notwendigkeit durch eine abgelenkte Partei Plug-Ins für diesen Kurs. Sie brauchen nur Studio auf, wo immer wir lernen werden , wie man das Beste aus unserem Bloggen zu bekommen, ist es, eins zu tun. Lernen durch Tun ist der beste Weg, um bessere Ergebnisse zu erzielen. Daher gibt es keine Notwendigkeit, Zeit zu verschwenden oder etwas, über das Sie wenig Wissen haben. Aber Radha, Berater und Lernen von einem Experten, erhält viel Zeit und Ressourcen. Vielen Dank für das Anschauen und ich freue mich, Sie im Kurs zu sehen. 2. 2.Workflow-Aufschlüsselung: Ihr SAP und wieder willkommen. Ich werde dich nur durch die ganze Sitzung nehmen, in dem, was ich tue, das Instrument, das ich auch benutze. Ich bringe dich einfach zu den Instrumenten und dem Gesang selbst. Dann können wir unsere Mikrofone starten. - Ja. Von oben ausgehend, können Sie sehen, dass sie Ihre Schüsse treten und das ist ein Kick selbst. Und wir haben auch einen Zusammenbruch hier drüben. Hier drüben gibt es auch einen Club. Und dann haben wir die Schnappschüsse. Und dann haben wir auch Tumblr Marines. Und dann haben wir unsere Klemme, einen Club, der Club selbst ist, das ist es, was Sie hören. Und dann haben wir etwas Bändchen, einen niedrigen Bändchen, eine leichte Basis hier drüben. Und dann haben wir auch Pizzicato. Das hören wir hier drinnen. Und dann habe ich auch die Basis selbst ist die Basis als Unterstück. Und wir haben auch Klavier. Hier drüben ist auch Piano. Auch ein Klavier, das du hörst. Und wir haben auch etwas Gitarrenschlag, ist nur ein normales ich spielte es mit einer Tastatur. Also, das ist es, was Sie hier hören, sofort. Ja, ja. Und dann habe ich ein Saxophon auch tun Engel Einführung Angriff. So können Sie von hier aus den Spaß am Zentrum hören. Ich habe Reverb an. Es ist nur egal, was ich habe. Ich werde nur mit uns arbeiten und mit anderem Hall und dem Hall. Also komm ich, um den Schreibtisch zu überarbeiten, um mir vor dem Mischvorgang etwas zu geben , ja. Also lasst uns gehen. Und dann haben wir zwei verschiedene Saxophone, und es gibt eine auf dem Hintergrund, die im Hintergrund spielt, und damit dieses. Also, und dann habe ich auch die Poikile selbst. Ich habe einen Zentimeter über s, die Inchoate Weste. Ich nenne es die Einführung oder die Ves. Jedenfalls ruft er es an, geh auf Zwang. Und es gibt eine zweite Vase und dann auch Kurs und zweites Ted Risiko. Und wir haben die, die Sache selbst wieder, wie in der letzten, das letzte, was wir tun. Also sind die Kurse hier drüben andauernd. Dann bewegen wir uns zur Katastrophe. Also von hier, von diesem Abschnitt bis hier, um wie sieben Lastwagen von hier nach hier zu mögen. Also habe ich nur etwas Reverb und Verzögerung für meinen Gesang gemacht. Und so ist der Tracker Haraway nur ein Reverb und ein Delay Truck. Wenn Sie ein Gefühl davon haben wollen, klingt es so. Also, das ist mein Hall und dann gibt es meine Verzögerung. Also habe ich einfach nur gerne das auf den Vulkan gelegt. Es hilft mir in der gemischten Säge. Bevor ich traurig bin, werde ich es einfach aufgeben damit wir, nachdem wir alles beendet haben, dann wählen wir unseren überarbeiteten unseren korrekten Hallbus in ihrer bevorzugten Revamp, und eine Verzögerung für unsere Sitzung würde Mike immer viel Zeit bleiben. Gehen wir einfach direkt zum Song und haben dann ein Gefühl für den Song. 3. 3.Ungemischte und gemischte Project: Ok. Wie auch immer, warum? Und wir machen es so weit vorwärts. 4. 4.Vorbereitung für die Mischung: Denn das Backend wird kosten und Douala Trucks werden unseren Workflow hoffen. Und es wird alles Liebling machen, einfach für uns. Also, ohne viel Zeit zu verschwenden, lassen Sie uns heute Vorbereitung Abschnitt behandeln. Also werden wir mit unserem Kick beginnen würde Trommel treten, und wir gehen zu den Clubs und der Snare. Also, was ich tun werde, ist, dass ich sie einfach austauschen werde. Also bringe ich die Snare näher an den Kick. Und dann auch als meine eigene Vorliebe. Und ich bringe auch ein Tamburin mit. Während ich die Klubs behalte. Ich werde den Tomaso näher bringen und meinen hi-hat auch nah dran. Also, was ich tun werde, sind diese vier Lastwagen, ich glaube, sie sind fünf. Die Kick-Snare, das Tamburin, die Gänze. Die hi-hat CDO hat 12345 geschlagen. Das ist es, was ich auswähle. Rechtsklick hier, tut mir leid. Ja. Und dann gehen Sie, um Bass für ausgewählte Lastwagen hinzuzufügen, flach. Also werden wir Bus hinzufügen. Sie sind gut darin, aber für die ausgewählten Kanäle. Also tun Sie das einfach, indem Sie hier klicken. Dieser Bus ist das, was wir hier haben. Wenn Sie es auf Ihrem Bildschirm sehen können, ist das ein Bus. Sie werden das also als unseren Trommelbus benennen. Ich weiß, ihr Jungs, als ich sah, wie die Batterien kreischen, also musste ich mich in die rechte obere Ecke bewegen. Okay, das nächste, was wir tun werden, ist, einen Bass für unseren Lead Vocal zu kreieren. Und was wir tun werden, ist nur auf den Leadvocals zu gehen. Wir haben vier von ihnen, 1234. Also wählen wir alle aus, indem wir halten, eine auswählen und die Umschalttaste gedrückt halten und dann die vierte auswählen. Und dann kommen Sie auf einen Mixer-Abschnitt in der rechten Maustaste auf das Mikrofon Folge und fügen dann Chef für ausgewählte Kanäle hinzu. Also werden wir es gut machen, ja, also füge ich den Chef für die ausgewählten Kanäle hinzu. Okay, das ist also mein Bass, und dann werde ich es nur als Lead Vocal Summen nennen. Okay, das ist also unser Lead Vocal Bus. Und wir werden nur auf den Querschnitt gehen auch. Und ich werde einen Bus für diesen Kurs erstellen, und ich werde ihn den Klausel Bus nennen. Jetzt mit einem Kuros-Bus, unserer Kunst, fügen wir dem Bus die Hintergleise hinzu. Also werde ich nur ein Backing-Tracks zum Chorus Bass hinzufügen. Ja. Um das zu tun, werde ich den Cursor heute nur näher bewegen, Backups, damit ich den Kurs in den beiden Backups hier auswählen kann. Und wir kommen zum Abschnitt auf dem Mixer. Und Sie auch mit der rechten Maustaste und erstellen Sie dann ein Passwort, so dass Sie Chef hinzufügen, wählen Sie den Kanal, den wir es als unsere Kuros Bass nennen. Tut mir leid, wir haben einen Boss für Alito, denn ein Bus für den Chor. Ein Boss Water Club. Ein Boss für die Trommeln? Ja. Und der nächste Schritt, das nächste, was wir tun werden , ist, es zum Chef zu bringen, um es zu verbinden. Nun für die Lead Guitar Sektion, werden wir zwei verschiedene Busse bekommen, eine Vordergitarre und einen für Backups Gitarren? Ja. Also, das werden wir hier drüben tun. Eine Gitarrenpartie, wir werden nur zwei verschiedene Busse bekommen. Ein Bad mit einer Bleigitarre und im zweiten Bus für unsere Rhythmusgitarre. Also werde ich das einfach schnell machen. Wenn du siehst, dass das unsere Lesung ist, unsere Nikita, und ich werde das für die Leadgitarre tun. Also werde ich es benennen. Ich werde nur Waren ad Bass für Selektorkanal erstellen. Und der Name ist Nikita. Und dann werde ich auch für die Bestellung Trucks zu tun scheinen. Und der Name, es ist Radiumgitarre. Ja. Das ist also unser Rhythmusbereich. Und einen Bass dafür zu schaffen. Ja, ich bin gleich Christina Iridium Bus. Also, das ist der Bass tut unsere Gitarre, Bass. Ja, ja. Also im Grunde ist das, was wir jetzt tun werden. Und wir gehen direkt in das Mischen eines Songs. 5. 5.Drums Mix – Full Mix: Wir werden Mixin Song aus dem Lesebereich starten, wie in der heißen Sektion, wo sie Kicks und die Trommeln und alles , was in Edo für Alter oder Abschnitt kommt, werden Sie damit tun? Ein kleiner letzterer Abschnitt. Letztere Punkte. Ja. Also gehen wir direkt zum Kikee. Wir fangen mit einem Kick an. Und das Einzige, was wir machen eine Applikatorkompression und dann einen Ausgleich. Ja. So würden wir mit den Presets beginnen ist sehr gut, um bei einem Proof-Set zu beginnen, weil die Presets von Profis gemacht wurden und Sie damit beginnen, und dann behandeln wir Dinge um Zeit zu sparen. Ich möchte alles von Grund auf neu beginnen, wissen Sie, um Zeit zu sparen, wenn wir wach sind. Also sind wir gekommen, um nur einen Kick zu mischen. Also lasst uns gehen. Ich gehe einfach zum Abschnitt und suche dann nach einem Priscilla-Funkgerät, der auf Schlagzeug geht. Und ich denke, ein enger Kick. Es wird in Ordnung für uns sein. Lassen Sie uns sehen, wie, lassen Sie uns hören, wie es klingt. Dann haben wir Dinge ausgetrickst, wissen Sie, die Mischprozesse all Ihr Ohr. Du musst also nur zuhören. Wiles, waren wir auch gegangen und folgen? Ja. Also gehen wir in diesen Abschnitt und dann haben wir hier einen Kompressor und dann eine Lokalisierung. Ja. Hören wir uns einfach an, wie es klingt. Ok, ohne Kompression und Ausgleich. Okay. So kann ich spüren, dass ein Kick enger ist weil zuvor alle Kick nicht so eng war, genau wie es jetzt ist. Ich habe nur ein hören, es mit einem, mit einem Kompressor EQ und ohne es auch. Also hören Sie es einfach an und lassen Sie uns sehen. Okay. Also denke ich, dass sie den Schlüssel erhöhen einige, ja. Okay, ja, wie ich schon sagte, erhöht einige niedrige Frequenzen diesen Abschnitt und erhöht dann auch die Hochfrequenz ein wenig über die hohen Frequenzen Overhead. Wir sind nicht fertig damit. Wir können immer noch gehen, zurückkommen und Sie wissen, was die Dinge mit Pixel laufen. Wir fangen gerade mit den Voreinstellungen und Wänden an. Wir kommen zu einem Punkt, an dem wir uns ausgleichen wollten. Einige Mitarbeiter würden kommen und dann ein paar Nickerchen, Schnitte an niedrigen Enden, erhöht einige Frequenzen, und wissen, dass Anhang Instrument wird unsere Snare Trommel sein. Und aber eine Snaredrum, es wird zwei Dinge tun, eine Kompression und ein EQ oder ein NTS. Also werden wir diesen Vorgang wiederholen, lassen Sie uns einfach in die Presets gehen und dann nach etwas suchen , das ein bisschen mehr Rock Gefühl ist. Ich werde mich für die Rocksnare entscheiden. Ich werde nur wählen, diese Felsen Ned, voreingestellt und nur hören, wie es klingt. Aber zuerst müssten wir auf den Schnee hören, ohne die Abschreibungen, den Kompressor und einen EQ. Also hören wir es uns an. Okay, ich werde es einfach reinlegen. Okay, für mich denke ich, es ist nicht begrenzt, aber ich müsste mich mischen. Seine Breite würde eintreten und ich werde nur meine endgültige Entscheidung da drüben sein. Also mache ich wahrscheinlich lassen Sie mich wie 15 machen. Entschuldigung, eliminiert wie 15. Und mach wie Mannose, 15. Genau. Und ich werde den Angriff und die Freigabezeit verlassen. Ich werde es einfach so lassen, wie es ist. der Zeit können wir mit einem Mix-Sektion zurückkommen. Wir können mischen, eine Mischung bekommen und dann auch unsere Straße Feuer uns im rohen Klang. Wir kommen von diesem selbst zu ihm, damit wir das kombinieren können, aber wir werden das tun, nachdem wir alles mit unserem Setup hier gemacht haben. Also haben wir einen Kompressor und dann haben wir Straße heute Lokalisierung bewegt. Sie können sehen, dass mit dem Schnitt einige Lasten hier aus den Presets, einige verlieren in Schnitten hier drüben. Also hören wir uns einfach an, wie es klingt. Und dann, nachdem wir Dinge genommen haben, um Dinge zu passen, die Sie verstehen, so dass die Zwischenstufe in den kommenden Produzenten , die Dinge einfach erledigen, ich will nicht, dass das beginnt. Alles war wie gelehrt EQ in jedem Team von Grund auf neu. Es wird zur Weisheit aus der Zeit. Also werden wir von den Presets beginnen und dann bauen wir darauf auf. Das werden wir tun. Okay, lasst uns, lasst es uns vorerst so behalten. Und gehen wir zum nächsten Instrument. Aber ich mag es zu mischen. Ich spielte gerne den Kick in der Mitte, damit wir hören, wie die beiden klingen. Also nach dem Hören, Ich beschloss, zu kommen negativ 21, negativ 21 dB auf der, nur auf der Schwelle für die, für die Snaredrum CS. Okay, also mag ich, wie es klingt, aber es ist unser Kick. Und in unserem Szenario wie die Kombination und wie es für diesen speziellen Song klingt. Ich glaube, ich bin damit einverstanden. Also müssen wir direkt zum Tamburin gehen. Für den Tamburin-Abschnitt mache ich nur eine Kompression darauf. Und wenn möglich, auf EQ, hängt davon ab, wie es zusammen mit einem Mix klingen und dann, wer immer noch zurückkommen und einige Änderungen machen , wissen Sie, also lassen Sie uns einfach Qu Kompressor finden und es in. Da ist ein EKG, ich muss es nur abnehmen. Suchen Sie einfach nach einem Kompressor. Und dann machen Sie wahrscheinlich etwas hier. Also nur zu versuchen, uns zu fressen, bekommt das Recht, dafür zu schießen, so dass der Leerlauf endete. Ich will nicht, dass die Nummerierung auch zu laut ist. Ich möchte, dass es etwas komprimierter wird. Also muss ich mehr anwenden, um Probleme zu beheben. Und das mache ich hier drüben. Also habe ich es um negative 22 gesetzt. Also denke ich, negative 22 ist cool für mich in diesem Moment. Also werden wir einfach weitermachen, wahrscheinlich, wenn wir etwas EQ brauchen, um auch einige Höhen zu schneiden, werden wir zurückkommen und das später tun. Das nächste Instrument wird also unser Ton mit einer Tom-Sektion sein. Ich möchte, dass wir einfach in die Voreinstellung gehen und dann eine davon nehmen. Und während wir eine Voreinstellung verwenden, haben wir versucht, Dinge zu korrigieren, die wir nicht mögen. Also gehe ich direkt in die Presets und lass uns einfach nach etwas suchen, ein bisschen mehr Rock-Sache. Wahrscheinlich. Ok, lass mich einfach diesen Rock DOM probieren. Lassen Sie mich einfach versuchen, Schrock DOM und hören, wie es klingt. Ich denke, es gibt ein bisschen High-End-Deem und das ist nicht, was ich will. Also lassen Sie mich einfach direkt zum EQ gehen und sehen oder vielleicht lassen Sie mich überprüfen, ob der Schwamm-ICO hier arbeitet. Okay, das ist krank. Es wollen wir auch komprimieren. Ich denke, es ist ein EQ-Problem. Sie haben einige High-End ist mit unseren beiden gesteigert. Ja, ich sagte, es ist immer noch hier. Wir müssten das dieses High-End-bisschen runterbringen. Es ist einfach nicht das, was ich will, also lasst es uns einfach reparieren. Ja, also habe ich das einfach, um uns in die hohen Frequenzen hier drüben zu neutralisieren. Weißt du, da drüben gab es einen Schub. Wenn Sie sehen können. Zuvor war es so, so schwer, es diese Woche zu bringen. Halten Sie einfach hier. Wer dieser endete macht zeigen unter wahrscheinlich Einheiten Ihre Tiermutter oder 0, wenn ich nur 0 bin und wieder, ich denke, es wird okay für mich sein. Ja. Lassen Sie mich hören, wie es klingt. Ja. Ja. Ich werde am Ende Schnitte in die Höhe ein wenig. Und wenn Sie nicht verstehen, was hier vor sich geht, im Bereich der Mittelfrequenzen, können Sie sehen, dass es eine niedrige Mittelfrequenz gibt. Hier drüben ist ein sehr tiefer Schnitt. Und dann, was passiert, ist diese Frequenz. Wenn Sie, wenn Sie es so nach oben drücken, hören Sie, dass es noch Verzerrungen gemacht hat. Genau. Man könnte etwas hören, wie ein sehr hochfrequenter Klang, wissen Sie, also ist das besondere Geräusch, woran gearbeitet wurde. Der Blickwinkel der Voreinstellungen. Aus der Sicht funktioniert es nicht, deshalb wurde es hier runtergebracht. Die hohe Frequenz, die den Mix verzerrt oder stört, wäre also kein Hören. Es ist ja. Manchmal macht man das auch mit Voc Hallen mit verschiedenen Instrumenten. Sie finden einen Sport und das ist die Frequenz, die wahrscheinlich Stabian oder so etwas ist. Du bringst es einfach runter. Das ist also, was hier passiert. Ja. Also nach dieser Frequenz herausragen und dann schneide ich auch einige High End hier drüben. Ich denke, Tom klingt genau wie das, was ich will weil es eher wie ein Raga-Ton dirigiert, wenn es um die Sektion geht. Also das High-End ist auch wichtig, aber in meinem Fall, ich mischen, Mischen ist eine Vorliebe, also bevorzuge ich meinen Thompson so zu haben. Also ich denke, klingt sehr gut und es passt in es Säure mischen, als ich ging, um meine Trommeln in meine Snare zu diesem sehr eine hinzufügen, ich denke, es klingt gut, er hier drüben, damit wir zusammen zuhören können. Lasst uns zusammen zuhören. In Bezug auf das höchste Geschlecht. Und wir werden auch scheinen, dass ich nur nach Hi-Hat Pre sitzt hier drüben suchen werde. Und wahrscheinlich lasse ich es einfach rein und höre, wie es klingt. Okay. Ich denke, es ist nur angeheuerte Prozedur von Hub, die wir hier drüben haben. Also lasst uns einfach zuhören, wie es sich anhört. Hey, ja, ich werde gerade diese Frequenz vom Equalizer herunterlassen. Und dann mag ich das High-End einfach nicht. Ich will nicht, dass es so ist. Also lasst uns Herzgeräusche hören. Bevor wir zum nächsten Instrument wechseln, wurde mir klar, dass der Equalizer ein wenig versteckt war, nicht unter Abschnitt war, also konnte man ihn nicht sehen. Das ist also, was ich getan habe. Diese Frequenz war Mall war irgendwo um diesen Abschnitt, als ich es gerade hier unten gekauft habe. Ich habe es hier unten gekauft. Und dann habe ich auch etwas geschnitten von den verlorenen. Ich glaube, dass du es gesehen hast. Also das war nur die Hochfrequenz war zu viel und dann habe ich es runtergebracht. Es klang so oder klang so etwas. Und der Punkt, an dem er nicht weiß, worauf ich eingehen werde. Ich möchte nur, dass es wärmer bis wärmer wird. Also kaufte ich es gerade etwas gegenseitiges zu wie 0, wie 0, die Verstärkung nach oben wieder der hohen Frequenz auf 0. Und es wird klingen oder so etwas. Und so nenne ich das noch Info. Gehen wir also direkt zu den nächsten Instrumenten. Wir ziehen direkt in den Club und der Club, an dem du arbeiten wirst , ist der Boss-Sektion. Wir haben einen Boss für den Club geschaffen. Das heißt, wenn Sie auf Ihrem Bildschirm arbeiten, können Sie sehen, dass wir zwei verschiedene Arten von Club haben. Und wir kombinieren die beiden Clubs, um uns den Sound zu geben. Einer ist so, und der zweite ist auch so. Also kombinieren wir uns, um zusammenzubrechen, um uns den Klang zu geben, den Sie hier sind. Ja. Das ist das Geräusch, das du jetzt hörst, und wir haben einen Bass dafür. Und wenn Sie die Lektion von Anfang an folgen, können Sie sehen, dass wir Ihren Chef für, für den Club. Das ist also unser, unser Club-BUS. Also, was wir hier drüben haben. Und dann werden wir eine Voreinstellung setzen, wie eine Snare Art Voreinstellung auf seine Edo und NB Trick es herum, um zu hören, wie es klingt. Also lasst uns gehen. Ich denke, ich könnte wahrscheinlich eine untere Snare wählen. Snare unten. Ja, Snare-Taste, snare unten, freigeben. So ist es wie das Mikrofon, das unter der Schnecke platziert wird. Also, um den Klang der Snide zu wählen, diejenigen, die live spielen, Wir verstehen, worüber ich rede ist, also das ist, was wir gehen werden. Hören wir uns einfach an, wie es mit Presets klingt. Ja. Okay, ich denke, der EQ macht eine Menge High-End. Ja. Ich werde es einfach runterbringen. Ich werde dieses High-End einfach runterbringen. Und dann wahrscheinlich das, diese, diese Niederfrequenz oder so werde ich es nur ein bisschen runterbringen. Ja, ich glaube, es ist kein Ton, aber ich denke, es ist okay. Wahrscheinlich die Begrenzung des Expanders. Der gemischte Prozess hört zu, weißt du, wenn es gut für dich klingt, denke ich, dass es in Ordnung ist. Also werde ich es einfach so lassen. Ich werde es einfach verlassen. Lassen Sie mich überprüfen, auch der Kompressor überschritten Treasury um negative 15 ist cool für mich und stecken in Release-Zeit oder so. Ich denke, es sollte mir diesmal gut gehen. Wir tun so, als wäre eins zu eins. Also hören Sie wahrscheinlich Herzgeräusche. Wir haben immer noch die Chance zurückzukommen und die Dinge zu bearbeiten. Gehen wir also direkt zum nächsten Instrument. Das ist also unser religiöses Spiel zusammen mit unserer Trommelabteilung. Okay, also weiß ich, dass der Club ein bisschen laut war, also muss ich den Boss nur ein bisschen runterbringen, nur ein bisschen. Okay. Ich werde immer noch behaupten, ich denke, ich habe es nur reduziert, um negative 0,4 zu mögen. Nur ein bisschen. Okay? Aber ein Trommelbus, wir werden das Gleiche tun. Also werden wir hier nach einem Presets suchen. Und dann gehen wir zu. Wahrscheinlich ein Trommelboss. Okay, du hast hier drüben einen Trommelbus. Also wählen wir den Drum Bass aus. Und hören wir uns einfach an, wie es klingt und dass wir nur Dinge mitnehmen werden, um es cool klingen zu lassen. Also lasst uns einfach zuhören. Es sollte unsere Art und Weise ich erkannte, dass ein Hall oder das Web hier eine Menge Problem verursacht, wahrscheinlich ist zu viel für uns. Also werden wir tun, ist EW die Mischung zu lösen oder die Raumgröße zu reduzieren. Die Raumgröße. Dieser besondere Roman, Die Größe des Raumes. Also lassen Sie mich einfach entfernen, reduzieren, Lassen Sie mich einfach die Raumgröße reduzieren. Und das, hören wir uns an, wie es klingt. Ich kaufte gerade eine gemischte unten ein wenig zu mögen 5.5 und dann auch die Zimmergröße, Ich würde ein Zimmer sagen, als die vorhergesagte ziemlich faul Art von Verzögerung, die vor der Party-Qualität kommt. Die Verzögerung, die kommt, wenn man den Ton hört, den man hören konnte, wir sind nicht, wenn ich es vergrößere, wissen Sie, dass diese Verzögerungen mehr zu viel werden. Ich denke, du würdest diese Verzögerung da drüben herkommen. Ja. Deshalb werde ich loswerden. Ich bringe es nur runter, weil du nicht brauchst, es ist nur eine Trommel-Basu. Wir müssen nicht viele Verzögerungen oder Netze setzen. Weißt du, so funktioniert es nicht. Also geben wir unseren Trommeln nur ein bisschen Raum, um zu klingen, als würde es einen Raum bluten, weißt du. Deshalb habe ich einfach kein bisschen davon gehabt. Fred besaß, dass eine Trommel Bosnien, so lassen Sie einfach zu hören, wie es klingt. Hören wir uns einfach mit und ohne an. Also denke ich, die Breite sollte auch ein wenig daran arbeiten , weil ich es höre, wenn es gut klingt. Ido. So wie Sie auf dem Bildschirm sehen können, bin ich gerade angepasst. Die Breite betrug 100%. Das ist eine Breite ist wie Tag, wie groß der Raum ist. So schwer, wissen Sie, die Breite des Raumes. Artikel II Daten, wie mit ungedehnten oder einige Tomate Tag Yahoo sehr dünn erweitern. Also habe ich es nur ein bisschen wie 56,5% mitgebracht. Ich denke, dass es vernünftiger ist entweder lambda2 hier, einige Verzögerungen. Ich bin nackt kann nicht klingen, in unsere Trommeln zu kommen und macht sich in vier Jahren keine Sorgen mehr ohne sie. Und damit. Es ist nur ein bisschen variabel und dann ein bisschen Kompression geht in unsere Trommel. Auf unseren Trommelboss, ja. Also gehen wir einfach direkt zum nächsten Instrument. 6. 6.Pizzicato Mix – Instrument: Es sei denn, Instrumente wie das Mischen von Ops CARTO. Und wie Sie hier sehen können, haben wir zwei Trucks für den Pizzicato. Wir haben einen hier, den Schock und dann diesen Tracker. Also ja, also haben wir zwei davon. Also, was ich tun werde, ist, dass ich es früher hätte tun sollen. Ich werde nur einen Basketball dafür erstellen, einen Namen, Es ist Pizzicato, so dass wir gemeinsam an den beiden Dingen arbeiten. So werden wir eine ausgewählte Passwörter erstellen. Das sind also Bars hier. Es ist gegangen, um es zu nennen. Pizzicato. Ja, wir haben es als Pizzicato-Boss hier drüben. Ja. So haben wir unser Pizzicato auf die Seite laufen. Also werde ich das hier verlegen. Also kam es näher, so dass wir wissen, dass wir systematisch von dieser Seite arbeiten. Wir gehen hierher, gehen, da gehen wir, bis wir es mit Ja beenden. Also lassen Sie uns einfach direkt zu den Presets und dann, wie wir gehen, um unsere Pizzicato behandeln würde ein Pizzicato Abschnitt. Wir werden nur eine Voreinstellung verwenden und gehen hinein und machen so etwas wie ein Klavier, das sich nicht fühlen kann. Wir brauchen so etwas wie ein Piano dünne Piano Presets. Es sollte gut mit einem Pizzicato funktionieren und wir gehen einfach mit einem EQ herum. Also lasst uns einfach in den genauen Abschnitt gehen. Wahrscheinlich wird für eine jeden Domains suchen. Wir haben hier einen Flügel, und wir haben ein Klavier, das wir geschrieben haben. Jetzt gehen wir einfach zu unserem Flügel. Also werden wir die Flügelvoreinstellungen wählen, okay? Das sind also Flügel, es sei denn, das hört sich an, wie es klingt. So konnte ich hören, dass der Hall ein bisschen mehr ist. Und wahrscheinlich gibt es eine Art EQ, die diese Mittelfrequenz erhöht, tut mir leid, das heißt, das ist eine niedrigere Mittelfrequenz hier. Und dann gibt es einen Booster, ebenso wie die Mittelfrequenz selbst hier drüben. Also werde ich nur mitbringen, ich hatte gerade die Art und Weise Geräusche geführt und wie er klang hat. Aber das nächste, was wir tun werden, ist, etwas los zu schneiden. Also müssten wir 80 Köpfe schneiden. Ja. Wir müssten es hier runterschneiden. Versuchen Sie, mehr auf 80 Köpfe zu schneiden? Ja, wahrscheinlich um 80. Sollte in Ordnung sein. Ja. Wir schneiden in rund um die Website, so dass wir nicht bekommen die niedrigen Frequenzen kommen in, weil unsere Bienen, die auch durch kommen, müssen Sie Platz für fettleibige als auch zu schaffen. So ist der Basis-K2 auch ein bisschen tief. Ja, da spielen einige niedrige Töne. Also werde ich nur das bringen, diese Frequenz und hinlegen. Hören wir uns an, wie es klingt, während wir die Dinge mitgenommen haben. Also erkannte ich, dass ein Revamp das Verb zu viel wäre, um es mit einem gemischten Abschnitt zu bringen. Das hört sich an, wie es klingt. Also habe ich gerade versucht, eine Niederfrequenz zu schneiden dient wie essen heute Abend, wahrscheinlich 90 Hits. Und dann die Hochfrequenz hier, ich habe es ein bisschen runtergebracht. Ich habe es geschnitten. Ido brachte einen Dops oder Samos schneidet Emitter, der es herunterbringt. Boosting ist, als würde es Schulden aufbringen und es schneidet es kommt und bringt es herunter. Also habe ich gerade einen Würfel gekauft ein bisschen geschnitten. Und ich denke, es ist in Ordnung, denn jetzt werden wir darauf zurückkommen und einige zu zugänglich machen, während wir gehen. Also ich denke, dass Pizzicato gut klingen, auf meinem Preset, Ich habe einen Kompressor ist wie negativ 13. Ich werde wahrscheinlich tun, ich werde negative 15 dafür tun. Aber ich mag die Art und Weise, wie es klingt, also müssen wir es einfach so behalten. Und dann gehen Sie einfach zum nächsten Instrument. Es wird sich direkt zur Gitarre bewegen. Eine Gitarre schlägt Absaugung. Und ohne einen arbeiten wir nur am Gitarrentrack selbst daran. Und es ist sehr Truck. Der Truck selbst. Das tut auch der Kanal dafür. Und was wir hier tun werden, ist, dass wir die Voreinstellung früher ausprobieren werden. Also lassen Sie uns einfach an etwas arbeiten und sehen, lassen Sie mich zuerst wählen. Ich bin damit nicht zufrieden. Lassen Sie mich einfach einen anderen verwenden. Wahrscheinlich gibt auch die Phase Omega-Phase und C-Phase-II-Effekt zu. Es ist in Ordnung. Wir werden nur an der Menge der Phase oder der, der AMP-Typ arbeiten. Ich werde wahrscheinlich, ich werde es nur für den Moment cool halten. Ist okay. Es ist in Ordnung für den Zweck dieser Lektion, lassen Sie mich wahrscheinlich ein wenig auf einem anderen Kanal arbeiten. Okay, also wahrscheinlich, äh , lass es uns einfach so lassen. Ich werde später nur ein Level runterbringen. Wir werden darauf zurückkommen, wenn Sie das Geschlechtergleichgewicht in digitalen Comics machen. Also abschreiben Digest, um uns zu einem Punkt zu halten, wo wir gekommen sind und sagen, okay, das ist, was wir suchen nach etwas um diesen Abschnitt. Dann schauen wir uns die Dinge an und lassen es so klingen, als ob wir wirklich wollten, dass sie klingen. Also lassen Sie es mich einfach lassen. Lassen Sie mich es einfach so lassen und wahrscheinlich ein Niveau auf die Mischung ausgleichen. Das Pizzicato ist auch so laut, ich es nur ein bisschen runterbringen muss. Ok. Also, was ich tun werde, ist, dass ich nur diese spezielle Gitarre tanken werde. Wahrscheinlich zu den Bits, oder? Besorgt ein bisschen wie 30% oder so etwas. Okay, also wollte ich 7% schreiben. So, die Teichabschnitt Sache, dass, das sollte in Ordnung für mich sein. Ich mag die Art und Weise, wie es jetzt klingt, also müssen wir direkt zum nächsten Instrument übergehen. 7. 7.Sub Bass Guitar – Instrument: In einer Bassgitarre Abschnitt, wir werden nur arbeiten, wenn die Voreinstellung, und dann wählte ich uns zurücksetzen. Wenn Sie zum Precess Abschnitt gehen, können Sie sehen, dass es einen sauberen, festgeklemmten Overhead gibt. Also, das haben wir hier drüben. Und lassen Sie uns einfach Bs Wände als zusammen mit einem Song spielen und dann hören, wie es klingt, es vermischt sich zusammen. Und wenn wir eine schöne Voreinstellung finden, wird es noch um dieses Stück gehen. Also lasst uns gehen. Was ich tun werde, ist, dass ich gerade in den ersten Kanal gehe und eine Voreinstellung dort drüben auswähle, die zu uns passt. Und später werden wir es einfach umgehen. Wissen Sie, es wird Mischen, Massieren, Arbeiten an allem, aber wir brauchen eine Grundlage, um solide Grundlage, auf der wir aufbauen können. Also gehe ich in den Kanal und in diesen Kanal. Gehen Sie einfach zum voreingestellten Abschnitt , der hier sein sollte. Ja. Also gehen wir in die Basis und lassen uns unseren E-Bass als Elektro-Bass wählen und hören, wie es klingt. Ich denke, wähle die zweite auch ALS. Ich wollte nur hören, wie es sich anhört. Und dann bauen wir von da aus darauf auf. Also lasst uns gehen. Nun der Punkt ist diese besondere Basis als ein, einige Bienen und einige können, manchmal muss man berücksichtigen, weil wir besetzen, ihr wisst, das niedrige Ende zu uns in den Zombies ist sehr tief. Und die meisten unserer niedrigen Frequenzen müssten, wissen Sie, ein bisschen rauskommen. Also in diesem Fall müssen Sie sicherstellen , dass unter einem ausgewogenen zwischen Ihrem Frieden und Ihrem Kick ist sehr, sehr wichtig, Umgang mit einigen Basis. Also die Basisinstrumente Delos war nur Tiefs sind Schnitte wie von 0 bis wie 80 Köpfe abgeschnitten ist. Aber mit einer Sub-Basis haben Sie immer noch diese Frequenzen, sehr niedrige Frequenzen in Ihrem Mix. Also müssen wir das berücksichtigen, warum ich die Voreinstellung ausprobieren und hören möchte , wie es klingt, dann können wir unsere, unsere, unsere Basis daraus bauen . Also, wenn ich das anschaue und höre, was los ist, bevorzuge ich die elektrische 210 auch, die am Einstellungen. Ich glaube, ich bin okay mit diesem Ampere, diesem Ampere. Ich glaube, ich bin okay mit Dämpfer. Was wir tun werden, ist, direkt auf das nächste Instrument zu bewegen, und dann wird später kommen, wenn wir zu den Mikrofonen an sich kommen, das ist, wo werden trickende Flugzeug oder das Lied und arbeiten an es ist allmählich und dass einmal Du nimmst uns vermutlich eine Stunde. Also, um das noch zu tun, gehen wir direkt zum nächsten Instrument. 8. 8.Lead und Rythm – Instrument: In diesem Abschnitt werden wir an unseren Daten arbeiten. Jetzt. Ich bin Gitarre, also bin ich politischer, was den Klang der Gitarre angeht. Das ist sehr, sehr wichtig für mich. Und aus diesem Grund werde ich Sie nur durch den Prozess zu führen, wie in dem, was ich tue, Ich mit meinem E a mischen, das ist das Wichtigste, und dann werde ich lieben euch Jungs auch das gleiche tun. Also, ohne viel Zeit zu verschwenden, lasst uns direkt in den Lesebereich der Gitarre eintauchen. Das ist also die Gitarre zusammen mit einem Stück. Hören Sie es einfach an. Also spiele ich nur diesen aussehenden Abschnitt , damit wir ein Gefühl davon haben und gemeinsam daran arbeiten können. Also gehe ich einfach in den Insektenabschnitt hier drüben und suche nach einer Voreinstellung. Wahrscheinlich Dominikanische Gebühren sollten für mich für jetzt in Ordnung sein, wird immer noch Brocken und Zeit haben, daran zu arbeiten, wie wir es mit dem anderen getan haben. Also werde ich nur amerikanisches Gesicht hier drüben wählen. Und lassen Sie uns hören, wie ein amerikanisches Gesicht Zonen. Okay, hör mal, höre den Ton und es gibt ein bisschen Faisal und lass uns, wenn du hören kannst, dass sie nur gegen die IE acht gespielt haben. Okay, das nächste, was wir hier tun werden, ist, zur Lampe selbst zu gehen. Und dann änderte wahrscheinlich den AMP-Typ, dass Sie den Verfügbarkeitstyp ändern und dann auch auf dem Kanal selbst arbeiten. Also lassen Sie uns einfach direkt in den Verstärker gehen und wahrscheinlich eine von ihnen wählen , es sei denn, hören Sie, wie der Sound individuell, beginnend von hier. Und die wichtigste Botschaft ist die in jedem Finanzinstrument ummantelte . Okay, also wenn ich diesen AMP-Typ anschaue, mag ich nicht wirklich, wie es klingt. Wahrscheinlich weniger überprüft einen kommunistischen Typ und ändern Sie eine Gemeinschaft wie diese und sehen, wahrscheinlich mag ich diesen Botschafter O zu V Vc t ändern sollte okay für mich sein. Okay, lass uns zusammen zuhören. Okay, also kann ich am Ende das MPI wechseln. 90 ist eine Pre-Wundheit, die uns mehr eine Phasor Art Sache gibt. Was ich nicht gleichermaßen will. Also unser bevorzugter, wahrscheinlich ein Chor oder so etwas. Also lassen Sie uns Modulation wählen, lieber überqueren Sie hier. Also lasst uns, wählen wir Modulation und Trick Modulation und Beta c und hören, wie es hier klingt. In diesem Abschnitt. Dies ist das normale Betriebssystem. Es ist ein Sound, den ich in voller Höhe für den Beginn der Mischung. Ooh, wir lassen sie besser klingen. Aber eine Sache, die ich auch tun, ist, dass ich nur den Typ des Mikrofons wie tot ändern werde den Typ des Mikrofons wie und das Setup des Mikrofons wäre nicht entsprechend. Gitarre Leben, manchmal tun Sie, um Mikrofon drei Mikrofon. Es hängt von der Art von groovy oder gehen für und die Art von Tonmischtechniker oder derjenige, der es tut, klingt perfekt. Also lasst uns einfach gehen und unseren MyType ändern. Und wir haben Option auch die drei Typen Off Mike Position verantwortlich gemacht. Also in diesem Fall sind wie zu a und b schuld und dann auch sehen, lassen Sie mich einfach zeigen, so dass Sie Jungs ein Gefühl davon haben können. Ok. Wir haben auch die Möglichkeit, auf das Mikro selbst, uns in Mike a, B und C zu in Mike a, B kommen. Entschuldige das B und das C. Also haben wir die Möglichkeit, ein Mikro selbst ein bisschen zu löschen. Also Mikrosekunden, aber das habe ich nicht getan. Nun, was ich tun werde, ist, dass ich einfach zurück in den Kanal selbst gehe. Auf der, auf der Rhythmusgitarre Sektion, hier arbeiten wir. Wenn er keine Schüsse sehen könnte. Das ist genau das, woran wir arbeiten. Also gehen Sie in den fetten Kanal und wahrscheinlich weniger suchen nach etwas Reinigung oder etwas oder ätzend und akustisch und etwas sehr König. Also gehen wir einfach zur Voreinstellung und gehen durch Gitarren. Und wahrscheinlich gibt es einen ätzenden Finger Dao, akustisches, akustisches Streaming geht für die akustische selbst und weniger, was Dinge aus diesem Abschnitt wir gehen, wir haben unsere Gleichstellung hier drüben. Wir haben eine Kompressen-Kunst-Wand. Und dann gibt es die, kaum nennen es das Tor selbst und 2NO mit den Toren. Also gehen wir einfach direkt zu, wir werden den EQ und die Kompression hier drüben in unserem Bruchteil tricksen. Ja, also kannst du das Symptom auch machen. Es gibt eine weitere Option, die Sie hier auch einen Kompressor einbauen können. Und auch ein Ausgleich als Equalizer. Ja, aber mit einem Abruf, ich weiß, dass du all diese Reisen hast und du kannst sie einfach in nur 11 Sätzen mitnehmen. Also lasst uns einfach Straßen in Juda gehen. Lassen Sie mich also spielen, damit Sie ein Gefühl von den Veränderungen haben die der erste Kanal in diesen Mix bringt. Okay, also lass uns gehen. Eine Sache, die ich möchte, dass wir in Bezug auf Gitarren Truck tun , ist zu stark komprimiert. Eine Gitarre ein bisschen. Also werde ich nur die Schwelle fallen, um wahrscheinlich Teddy zu schließen oder 25 oder 25, negative 25. Hören wir uns einfach an, wie es sich hier anhört. Also nur das Finanzministerium, nur sieben als eine Verminderung oder so etwas hier drüben. Einfach rückgängig machen. Ja, wir sind etwas lauter, so rau, auch mit der Hauptstufe runter zu kommen. Also lasst uns einfach auf seine Wände hören, glaube ich. Okay, wahrscheinlich denke ich negative Teddies zu sehr. Also kompilieren wir es einfach. Gehorchen Sie auf 20. Hören Sie es an. Also stelle ich das Level hier drüben ein bisschen runter. Ich habe es nur ein bisschen runtergelassen. Das erklärt also ein wenig in der Mischung beim Vorwärtsbewegen. 9. 9.Piano Mix – Instrument: Gehen wir also direkt zur Klavierpartie. Jetzt. Wir werden scheinen, ich werde nur eine Voreinstellung von hier nehmen. Gehen wir einfach rein, suchen wir nach etwas und unseren Instrumenten, wahrscheinlich nach einem Flügel oder so etwas. Also schauen wir uns Instrument an und gehen zum Flügel. Und wir sollten damit einverstanden sein für, für, für unsere, für den Anfang. Also haben wir den Kompressor drauf. Wir haben hier drüben zusammengedrückt. Und dann habe ich einen Kompressor-EQ, paar Ausgleichsschritte. Auch nach der Legalisierung gibt es, dass mischen Familien wie eine Rache für das Klavier. Also werden wir einfach so weitermachen, wie es ist. Also lassen Sie mich einfach ein Q und eine Mischung für möglich setzen. Also lasst uns einfach das Ganze anhören. Ich sagte, Harvard klingt von der Schule. Wie ich immer wieder sage, das ist nur ein Ausgangspunkt für unsere Mikrofone. Also denke nicht, dass dies der letzte Mix ist, ist ein Startup. Wir wärmen uns nur auf. Also lassen Sie uns einfach die Dinge mit einer Voreinstellung halten und wir werden ein gewisses Level bekommen. Wir fangen an, genug zu optimieren, um uns zu begünstigen, um es in die richtige Position zu bringen und wie wir es wollen. Also gehen wir direkt zu unserem nächsten Schritt. 10. 10.Saxophone Mix – Instrument: Unser nächstes Instrument wird eine subtile Form sein. Und mit einem Saxophon selbst haben wir ursprünglich einen Reverb. Wenn ich das nicht auf dem Truck der Region R selbst gemacht habe, könnte ich einfach genug Schock hier runterbringen. Es wurde in Cubase aufgenommen. Also Harvard hier als mein Sohn ist ein Telefon. Und wenn Sie weiter in Ihren Schultern und Ihrem Saxophon-Mix, wie ich es mit einigen Podunk gespielt. Genau. Es ist also ein Reverb vor sich. Es gibt einen Reverb vor sich, und das ist mein, mein, mein Auto lesen. Und es gibt einige Hall bereits in diesem sehr, sehr gemischten Abschnitt, Sie können sehen, dass es eine Verzögerung gibt, dass es eine Revamp, Ja. Also, wenn Sie die Höhe des Reverbs überprüfen wollen, können Sie einfach hier gehen. Und wenn Sie darauf doppelklicken, sollten Sie sehen, dass der Hall ihre Dichte und all das, das Trockene passiert. Und dann war er etwa 20% des Betrags. Ich mag den Klang der Revamp, der Gründer des Hall hier. So können Sie die Verzögerung plus Reverb ändern oder Sie können tun, was ich sagte, einrichten Sie wollen treffen? Aber ich liebte gerade die Revamp Krawatte für die, für das Saxophon, also habe ich es ausgelassen. So ist es, wie kommt es, dass ich ein Hall-EQ und Kompressionsbit auf dem MIT beherbergen. Und jetzt bin ich natürlich Verzögerungen und Reverb. Das ist also im Grunde das, was ich vormache. Also wollte ich nur, dass ihr uns den Weg zum OK fühlt. Also lassen Sie mich einfach dq ist hier oben weg. Und wir müssen uns mit dem Saxophon anfangen, hier drüben zu spielen. Wir haben den Versicherer selbst, genau diese ist, die Saxophonebene hier drüben. Und dann haben wir einige Stützen in Strohform. Im Hintergrund. Ich habe ein bisschen ein Level runtergebracht. Was ist das Saxophon zu diesem einen. Also, was ich tun werde, ist, dass ich das in einen Bus ziehen werde , so dass wir eine Masse für diese ausgewählten Kanäle haben. Und ich weiß, ihr wisst schon, wie man das macht. Also, was ich tun werde, ist, dass ich nur Balken für ausgewählte Kanäle hinzufügen und es einfach hier nennen, da meine Seiten Balken bilden. So ein Boss. Für den Saxophonkanal wählen wir einfach eines der Presets aus. Und lasst uns einfach reingehen und nach schätzen hier drüben suchen , um Instrument Problem wird dich saugen. Ok? Okay, also lassen Sie uns das wählen und dann brauchen wir wahrscheinlich keine gemischte Messe, denn wir haben schon einige Revamp auf dem Saxophon. Und ich will nicht, dass es zu viel ist, also werde ich das einfach stummschalten. Ich weiß nicht, wie es klingt, aber hören wir uns zuerst an, wie es klingt. Und wenn es zu viel ist, teilen wir es einfach ab oder wir können sie ausgleichen, mischen sie Breiten, signalisieren ein wenig. Habe ich schon. Also möchte ich nur zusammenfassen, was ich auf dem Saxophon-Kanal gemacht habe. Ich habe gerade eine Kompression ist ein Kompressor. Weißt du, ich habe einen Trish mit ein bisschen oben auf den ausgefallenen Touren rund um den negativen Truthahn oder so etwas mitgebracht. Und dann habe ich es ein bisschen angesprochen, damit ich nicht wollte, dass es zu komprimiert wird. Und das habe ich hier drüben getan. Und dann habe ich einen Pro EQ sowie Indian Add brachte die Mid-Frequenz wenig nach unten und auch schien auf die Hochfrequenz, Ich denke, ich habe zu allen Notwendigkeit, die Mittelfrequenz verkörpert RLE Bits. Das ist also, was ich mit dem Saxophon-Kanal gemacht habe. Okay, also gehen wir einfach direkt zum nächsten Instrument. 11. 11.Lead-Vocals-Mix – Vocal Mix: nächste Instrument wird unser Vocoder sein. Volker ist auch ein Instrument. Ja. Also, was wir tun werden, ist, dass wir nur in die Preset und Wu Statistiken mit einem Lead Vocal selbst gehen. Also, was wir tun, ist, dass wir einfach nehmen , oh, wir arbeiten an so Logistik in diesem Labor, dass ich es einfach verlassen werde, wie ich Ihnen sagte, ist eine Grundlage. Wir ITS Last auf leckt Ihre Burnett für die letzte Woche. Es ist also eine Stiftung, die Tim, das du tust. Also werden wir es so lassen, so wie es sich anhört. Und sie werden sich direkt zum Querschnitt des Stalls Volcker bewegen. Und an einem Querschnitt eines Foucault haben wir so etwas hier drüben. Also, was ich tun werde, ist, ich werde nur wiederholen, die gleiche Instanz auf den Querschnitt bringen. Und ich denke, wir haben uns für weibliche Gesang entschieden, ja, also lassen wir es einfach so lassen und dann hören, wie es klingt. Lügen. Lügen. Der Punkt ist, ich mag einfach die ganze Kompression, die auf Overhead geht, als nicht so viel Traceroute. Wir lesen die Verhältnisse von allen K die Sache, die ich hier machen werde, ist, auch den Collider zu überprüfen. Also wahrscheinlich, wenn ich etwas habe, okay, wir haben einige High-End-H22, wo hey, ich werde diesen Bericht nur ein wenig veröffentlichen. Es tut Ihnen Leid für die Chorabteilung. Ich werde es einfach loslassen, es ein bisschen runterbringen. Und so mache ich einfach keine Vorbereitung mehr für die Mixed, um mehr zu tun. Wir kommen nur in den Abschnitt ist, wo wir die ganze Sache mischen werden. 12. 12.backen von Vocals – Vocal Mix: In einem Eimer-Glukose-Sektion möchte ich nur mein Backend für weil, es ist einmal Untergruppe oder in einen Bus. Also, was ich tun werde, ist, sie einfach in ein Busjahr zu setzen, Boss hinzufügen, um einen Kanal auszuwählen. Und dann werde ich sie einfach benennen. Mein bellender Gesang zum Bellen. Können wir den Bus sehen? Das wird mir helfen, wird mir die Dinge einfach machen. Also bewege ich diesen Bus nur in die Nähe des Korallenbusses. Also, wie diese zwei Leute hier drüben? Jedesmal frage ich mich wieder, weil ich sie hier drüben habe und ich werde diesen Truck auch meinen Kurs machen. Dies ist ein Haupt korrosiv. So, wie es mit diesen Mikroben entspricht, ist als mein Lead Vocal Bus. Tut mir leid, und dann ist das mein Hauptback-Gesang. - Ja. Das ist also, was ich für das Buch auch für die Backups tun werde. Ich gehe einfach in den Datensatz hier drüben und suche einfach nach, wir werden die wie Back-End-Vlookup und normale kopieren. Weißt du, es ist nur, dass du nur Dinge aufbaust. Sue ist ein normaler Buck und wachte auf und ich werde wahrscheinlich einen Kompressor EQ drauf bekommen. Und es sollte mir vorerst gut gehen, während wir fortfahren. Hören wir uns einfach an, wie es ohne Kompressor und EQ klingt. Und dann haben wir in Bezug auf den Eimer getan , weil wir zwei verschiedene Lastwagen haben. Ich habe es gemacht, dass wir von Cubase entfernt sind. Ich kann Ihnen das Projekt hier drüben zeigen. Also, das ist ihr, Harvey, das Gefühl, wovon ich rede, ist ein Backend, denn hier drüben, können Sie sehen, ein Harvard hier ist mein Backtrack ist wahrscheinlich negativ 60, tut mir leid. So ist der erste negativ 60 nach links und der rechte Kanal ist Plastizität nach rechts. Ja. So haben Sie zwei verschiedene Kanäle für die Bucket Trucks, so dass die Daten bereits einen kürzeren Weg haben. Das sind also die Bucket-Trucks. Das ist es, was du jetzt in Institut eins hörst, ja. Also mache ich nur die beiden, damit ihr wisst, woher ich komme. Ja. Also müssten wir nicht wirklich darüber nachdenken, denn wie ich zu Chuck sagte, und ich behalte es genau so, wie es ist. Deswegen hast du also zwei verschiedene Gesänge hören, die auf diese Zwischenstufe gehen und beweist, dass ich denke, ihr versteht, wovon ich hier spreche. Und lassen Sie uns alles anders spielen. Wir werden einige Geräusche hören, also müssen wir essen, alle sind nur die in-situ, wie es klingen sollte? Ja. 13. 13.Volmisches Vorbereitung – Mischungen: - Ja. So in vielerlei Hinsicht. Also mit einer Basis müssen wir ein wenig daran arbeiten. Mir gefällt die Art und Weise, die hier klang, nicht. Du machst es nicht wie ein Italien, es ist irgendwie eine Sache. Aber wir müssen in b arbeiten also lasst uns einfach alles hören und dann versuchen, Dinge zu reparieren. Und ausgewogen bedeutet, dass Sie jetzt auch Clipping als gut. Also das allererste, was wir hier gesehen haben, ist, alle Ebenen runter zu bringen. Aber das will ich nicht tun, weil ich will, dass ihr ein Gefühl für das habt, was vor sich geht. Aber jedenfalls muss ich es tun. Also lass mich es einfach so machen. Ich wähle nur alles aus. Alles hier. Wählen Sie alles aus. Immer wieder Tao. Also bringe ich einfach alles mit, was ich das nicht getan habe. Aber ich werde alles runterbringen, damit wir unsere negativen sechs dB Spielraum weit davor bekommen können. Also lasst es uns einfach machen. Vielen Dank. Nein, warte, warte, warte, warte. So andere Basis so einzigartig und wirklich nur alles absetzen. Wir werden später wieder zu den Bayes kommen und den Installateuren diesen Sram, Bonanza Sound und Dämonen vom Level zu reparieren , damit wir die Dinge nicht aus der Hand bekommen, wie alles laut blinkt. Und ja, also lasst uns das einfach machen. Alpha, die auf die nächste Ebene der Moral oder Ethik zu bekommen und für welche Kosten. Die Punkte oberhalb der Linie. Warte, warte, warte. Jeder Friedhof ging hoch. - Nein. Warte, warte, warte, warte. Warten Sie. Nun, ein guter Weg. Die Art und Weise, wie wir etwas höher schneiden. Ich möchte also keine Plugin-E-Mail an, an, an, an, an, um meine Seite zu treten. Ich will nur unseren Bogen hochheben, ihn runterbringen. Nur für mich, um ein gutes Kneifen zu haben. - Nein. - Nein. Warte, warte, warte, warte. 14. 14.Reverb, Fx – Mixing: In diesem Abschnitt werden wir nur einen Effekt-Heiligen für Varchar erstellen, das ist die Lead-Socals in der Versicherung, die Volcker als Kinsey ist ein Studio Chuck. Aber ich habe es einfach nach oben geschoben, um es in eine Mono-Spur zu ändern , so dass der Kanal-Modus Sie einfach hier wechseln können. Ich mag es, ein Mono-Truck hier drüben zu sein weil ich alles aufgezeichnet habe, was in Schlüsselbasis aufgenommen wurde. Deswegen bin ich hier drüben. Es sieht also Stereo hier drüben an den Klängen aus. Mono tut, wovon ich rede. Okay, also müssen wir unsere Bemühungen für diesen speziellen Kanal schaffen. Effekte darin ist sehr einfach. Sie lokalisiert nur Ihren LKW auf der großen Unterstützung, eine Mischung, Sie klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf und dann gehen Sie einfach zu f externe hinzufügen. - Ja. Ja, gehen Sie hier, um den FX-Kanal hinzuzufügen. Also klickst du einfach dorthin und du solltest den FX-Kanal hier rüber bekommen. Also werden wir nur umbenennen diese Effekte sind nicht als unser Lead Vocal Revamp vorerst. Also Lead Vocal, Lead VC. Das ist also unser f äußeres Ende. Und dann werden wir auch dasselbe tun, indem wir uns bewerben, dasselbe für die Verzögerungsabschnitte tun. Also werden wir nur eine Verzögerung hinzufügen auch für, für dieses legale Korea nur das tun, während unser Rechtsberater, wir fügen einen Fx-Kanal auch hier drüben und nennen es unsere Lead-Gesangseffekte brauchen, wir werden Lead VC nennen. Vc Delay-Effekte. - Ja. Verzögerung, Verzögerungseffekt Shannon. Ja. Also haben wir das, diese zwei Stücke, diese beiden Spuren hier drüben, das ist unsere überarbeitete, das ist für Hall und dann ist das vier Verzögerungen. So werden wir für unsere überarbeitete suchen und dann auch nach einer Verzögerung suchen , die geeignete Kuh war und legen Sie sie hier drüben. Der Grund, warum ich das tue, ist für Voc, da ich gerne einen Hall auf die Verzögerungen als fx gesendet verwenden möchte. Seine Mall ist sehr einfach zu, wissen Sie, Sie könnten auch die Insekten als gut tun, aber ich bevorzuge diesen Weg, Ich denke, ist der beste Weg. Also, selbst wenn ich einen Truck Outs arrangiere, kann ich immer noch meinen sauberen Gesang in kommen und so Hub einen anderen LKW für meine in Verzögerungen. Auf diese Weise, weißt du, wenn du die Glasur zu sehr denkst oder dir nicht gefällt, kannst du sie ändern. Aber sobald Sie alles zusammen rendern, ino, müssten Sie immer wieder zum Projekt zurückkommen, wann immer Sie eine rohe Datei erhalten möchten. Deshalb mache ich es gerne süß. Und so spart auch viel Rechenleistung. Also weiß ich, dass diese Zwischenstufe und die Prosa dort verstehen, wovon ich rede? Okay, also lassen Sie uns einfach direkt in unserem Revamp finden und unsere Verzögerung für unseren Lead Vocal finden. Nehmen wir unseren Vocal VIP für, für, genau dieses. Also werde ich nur Vocab Web nehmen und die Menge an Hall auf dem Voc harten Truck anwenden, das ist der Gesang löschen wird Kashyap. Was wir tun werden, ist, dass wir den Lead Vocal Bus finden , den wir früher erstellt haben. Und das ist dieser Bass über. Hey, wie Sie sehen können, sind diese verlassen oder Auto war. Also, um das gleiche wie in der FX anzuwenden, gehen wir auf ST und dann klicken Sie auf Hinzufügen. Und dann lokalisiert die Lead Vocal VIP, was wir gerade erstellt haben. Also, das ist, wenn Sie einfach gehen und hier hinzufügen und er schaut sich das an, und dann ist das r. Dies ist der Knopf, um die Menge der Revamp kommen auf diesem variablen Auto LKW zu steuern . Lassen Sie uns also nur Unordnung demonstrieren. Du hörst, wie es sich so anhört. Ok. Das ist also unsere Wiederholung, das ist böse von ihr. Wir haben hier drüben ein bisschen EQ vor sich. Und dann gab es eine Verzögerung uns gut, auf dem Hall Pre-Delay, es funktioniert und es funktioniert als Vorverzögerung. Kann nicht fühlen. Und wir haben auch unser Zimmer, die Seite des Raumes selbst, wie in der Art des Raumes in der Seite der rumenalen überarbeiteten Arbeit, die Raumgröße in der Art von Raum, den Sie haben, das zeigt das Präfix, das Sie bekommen werden. Das ist also unser, unser, unser Zimmer. Und dann haben Sie auch einen weiteren Stecker hier drüben, der eine Binärdatei ist. Okay, das ist auch, Sie können auch mit uns in der Verbreitung die Breite des ganzen Hall selbst nachdenken, die immer mit Bild oder so etwas tun. Das Standbild oder so etwas. Was für eine Breite weg. Also werde ich am Ende mit etwas mehr Overhead drängen. Also, was hört ihr, wie es mit einer Breite klingt? Also lasst uns es uns anhören. Öffnet die ganze Stadt wird der Hall falten, es ist offensichtlich. Also schaut man sich diese Rezension an, wie es klingt und ich werde es jetzt leben. Du bist jetzt keine Vorbereitung, die da drin gemischt ist. Sie werden die Dinge nach oben und unten schieben und die Dinge noch erledigen. Also lassen Sie mich das hier einfach lassen. Und so haben wir zumindest eine Überarbeitung für unsere Prognosen. Ausgangspunkt, Ausgangspunkt, wir haben IP für unsere Prognosen. Okay, also gehen wir direkt zum nächsten Instrument. In diesem Abschnitt arbeiten wir noch, besaßen ihren Gesang. Jetzt haben wir unseren Kurs hier drüben im Querschnitt, ich bin nur, ich werde nur sicherstellen, dass wir auch einen Kanal dafür haben. Ich glaube, das hast du schon getan. Das ist unser fx saint für unseren Kurs. Jetzt haben wir Videos, einen Chorus-Revamp, FX. Lassen Sie mich es nur ein bisschen beschleunigen. Ätzend. Fox noch einmal lesen, ja. Also, was wir tun werden, ist eine andere Revamp für einen Kurs nur für die Korallen zu bekommen. Denn bei der Art der Musik, die wir tun, weil der Punkt ist die Einführung oder der Vers, der erste Vers hier drüben. Wir möchten es in wie wir luftiger machen, einen Nahtprüfer für die beiden gegen drei A's in zwei verschiedenen Reverbs für, für, für, für, für, für jede Instanz zu verwenden einen Nahtprüfer für die beiden gegen drei A's in zwei verschiedenen Reverbs für, für, für, für, . Für die Kurse erhältst du also einen anderen Reader für den Kurs und dann einen anderen Revamp auch nur für die Vs. Also für den Querschnitt haben wir das für den Vers getan. Das haben wir hier drüben. Und dann haben wir eine, wir haben eine. Wir sind die Verzögerung sowie ein Raum-Reverb. Und dann haben wir durch engen Teich ist eher wie eine Stereoverbreiterung oder so etwas. Weißt du, du kannst es benutzen, wenn die Breite hier drüben ist. Ja. Also, das ist, was passiert über Treffer. Ja. Also in diesem Abschnitt des Kurses werden wir nur nach etwas mehr suchen wie ein Heim irgendwie Reverb wird uns hier wirklich helfen. Also lasst uns es einfach durchgehen. Wahrscheinlich dort, senden Sie Abschnitt und suchen Sie nach etwas oder nach Listen wie dieser Hornschnittsansicht. Und hören Sie, wie es sich hier anhört. Also lasst uns gehen. Oh, wahrscheinlich fange ich wieder an, damit ihr sehen könnt, wie ich es mache. Ich schätze, geh in Sand, ich gehe einfach und Kunst. Und dann wählen Sie die Kurshalleffekte aus. Also, das mache ich hier drüben. Also die Menge an Reverb, können wir uns weiterhin Sorgen machen. Ich glaube, ihr wisst schon, wie man das ganze Zeug macht. Hören wir uns einfach den Kurs an und hören Sie dann die Mischung uns an und wie der Hall funktioniert. Wahrscheinlich müssen Sie einige Knöpfe zu zwicken, um es klingen Abneigung zu bekommen, die wir wollen. Also lasst uns gehen. Okay, also müsste wahrscheinlich an dem Gate-Abschnitt dieser speziellen Revert arbeiten. Der Kurs wird zurückgekehrt. Das Tor ist ein bisschen zu eng. Wie in ihm ist es, wissen Sie, es funktioniert zu schnell. Also muss ich es nur ein bisschen loslassen, es ein bisschen locker machen. Das ist, was ich höre, und das ist es, was ich an diesem Punkt bevorzuge, wissen Sie, die Mischung ist, dass es eher eine Präferenz ist, und es hängt von sich selbst ab und was Sie zu einem bestimmten Zeitpunkt hören und wie Sie wollen, dass die Dinge klingen. Also ist es auch sehr, sehr wichtig, dass man sich selbst Art von Musik in Konzentration machen muss. Also werde ich das einfach ein bisschen entsorgt lassen , damit wir es ein bisschen früher fallen lassen können. Wir wollen nicht, dass es so scharf ist, zeigt die Menge an reverb.com in. Also lasst uns weggehen . Okay, also glaube ich, ich liebte den Rohling. Jetzt. Ich denke, es ist okay für mich. Also habe ich meine, meine Reverb-Wahl getroffen. Und Sie können sehen, dass wir hier drüben etwas EQ machen. Ein paar Reverbs. Ich habe schon alles drin. Es ist wie, wenn Sie einen weit bevorzugten für weitere Überarbeitung C nichts verwenden , wenn Gerichte alles in die Warteschlange legen. Also, warum diese einen müssen Sie in einen Hall verärgert setzen. Das ist, was, das ist, warum es sieht schon erfüllt. Diff Schnitt einige verlieren und einige hohe Frequenz wird auch geschnitten. Das ist keine Malware-Reverse, wenn Sie es nicht losschneiden, sie gehen, um es zu verteilen Mix. Also würden Reverbs, man muss immer schneiden Sie verlieren da drüben. Jetzt und das nächste Team darauf ist eine Kompression. Und das Hallsignal wird komprimiert, was sehr, sehr gut ist. Weißt du, also ist es ein normales Setup. Sie können die Einstellungen beobachten, die gut ist, ich denke, Sie wollen auch Ihre bewohnten std ein, so ist es cool. Der Reverb des Schulsystems. Du musst damit herumspielen, den Mix mischen, den Hall-Mix hier drüben auf diesem Truck. Design, wenn Akzent, Sie müssen mit Mikrofonen spielen und auch ausgewogene Mischung zwischen uns in der Menge der Mix VR noch senden wir hier, Sie wissen, Sie müssen es balancieren, so dass es gut klingt. das zu tun, lasst uns einfach Wasser bluten. Daran arbeiten wir. Ich denke, das ist der Weg, also hier ist der Weg zu gehen. 15. 15.Piano Mix – Instrument: Und an dieser Stelle gab es hier eine Klavierpartie. Und dann möchte ich, dass wir nur ein priziple Bedürfnisse setzen und dann kommen wir auch darauf zurück. Hören wir uns einfach das Klavier aus diesem Abschnitt an. Also, was ich jetzt tun werde, ist, einfach Business Sektion zu gehen und dann zu Instrument zu gehen und einfach mein Problem und Flügel zu nehmen. Und ich werde nur ein bisschen herumspielen. Ich bringe eine Mischung aus ihrem Bett runter. Ich will nicht so sehr, dass wir über dieses besondere Klavier lesen, also Logistik hinein. Und wahrscheinlich werde ich so diese Frequenzen ein wenig schneiden. Okay, also das ist es, worauf ich eingehen werde, wahrscheinlich die Forderung. Also werde ich es einfach ein wenig heraufbringen und hören, wie es klingt. Okay, lassen Sie uns jetzt den Planabschnitt verlassen. Vorerst werden wir darauf zurückkommen, wenn wir alles ausbalancieren, nur Bilder und Dinge in die richtige Position bringen. Offenbar ist das alles, was wir auf unseren Keyboards haben , uns in die Klavierabteilung hier drüben. Wir haben einen Kompressor und dann gibt es hier eine Depression. Ich werde wahrscheinlich minus 15 hier drüben machen, 0,24. Und ok, hört sich für mich vorerst gut an. Also würden Sie einfach zu den nächsten Instrumenten wechseln. Wir werden nur Kinder Instrument suchen, dass, das braucht etwas Aufmerksamkeit. Und wir müssen nur an diesen Instrumenten arbeiten. Soldiers Piano, wir haben hier drüben zwei verschiedene Zwinger. Es gibt ein Klavier wie dieses. So sehen Sie, dass das Klavier, das Werkzeug oder das Klavier an verschiedenen, also müssten wir sie separat behandeln. Was wir jetzt tun können, ist zu gruppieren, dass die Leute ihn nicht in den Bus gesteckt haben. Dieses Klavier und dieses Klavier in einem Bus. Also werden wir ihnen einen Bus geben, Bus für ausgewählten Kanal. Und er hat ihn wahrscheinlich als unseren Piano-Bus benannt. Also haben wir hier drüben von ihnen kontrolliert. Ja, also haben wir einen Pianobass, also haben wir kontrolliertes Byte. Wir können auch in Putts an uns arbeiten, bekommen einen ganzen Mix Bass für, für genau dieses Klavier als alles Klavier da drin. Ja, also gehen wir direkt zum nächsten Instrument. 16. 16.Lead Vocal Delay Fx: In diesem Abschnitt werden wir nur auf Leadvocals oder Verzögerung warten. Ich würde gerne etwas Automatisierung auf die Lead Vocal Delay tun. Also, was ich jetzt tun werde, ist, dass ich direkt zum Effektkanal gehe, Effektkanal , nur auf den Effektkanal schaue. Und was ich über den ADA fs-Kanal tun werde, ist wahrscheinlich die Farben des Effekt-Tunnels verändert , so dass sie ein wenig herausstechen können. Ich ging aufs College, um mich abzuheben. Also werde ich das einfach mit diesem Kanal machen. Also wenigstens kann ich sie in gelb oder diese Kinase oder gelb ändern. Aber das ist Lead Vocal, unsere Verzögerungseffekte, Chuck, wir haben einen Leon geschaffen. Also, was wir hier tun werden, ist einige Verzögerungen zu finden und in zwei zu der Musik gemischt, weil wir in einigen Automatisierung mit diesen Verzögerungen laufen. Also lasst uns einfach reingehen. Da wir unseren Delay-Truck hier drüben für unseren Lead Vocal haben, ist nur für den Lead Vocal. Wir gehen einfach durch unsere Heiligen und wir sollten etwas finden Verzögerung ist eine mehr Verzögerung, unsere Arago für eine Vintage-Verzögerung. Und mal sehen, was das ist. Und ich denke, wir haben hier ein Kernbetriebssystem. Ich würde den Kurs bevorzugen. Wahrscheinlich bevorzuge ich einfach nur das verzögerte Selbst, weil ich es gerne selbst kontrollieren kann. Also werde ich den Chor der Binärdatei setzen. Hören wir uns einfach an, wie das eine klingt. Und zu hören, wie es klingt, müsste unser Lead Vocal zu dieser besonderen Verzögerung senden. Also, was ich tun werde, ist, einen der Leadvocals an die Verzögerung von diesem Abschnitt zu senden. Lassen Sie mich es einfach ein wenig erweitern, damit Sie ein Gefühl davon haben können. So Lead Vocals nach San in schöne Auto-Verzögerung wirkt hier drüben. Ja, ja. Also schickte ich es einfach hier rüber. Und was wir hier tun können ist, dass wir nur Xunzi Menge, Höhe der Verzögerung wahrscheinlich wollen Sie. Also lasst uns einfach eins von mir spielen, weil sie plötzlich Ihr Auto versichern und es anhören. Der springende Punkt ist, es tut nicht, es klingt nicht schlecht, aber das ist nicht, was ich gehe und falle. Also müsste ich wahrscheinlich bestimmte Dinge hier drüben tun. Lassen Sie mich einfach direkt in die Tiefenverzögerung gehen und dann wahrscheinlich wählen. Lass uns mal sehen. Probieren wir das aus und schauen wir mal, probieren wir es aus. Und dann hören Sie zu, wie es klingt. Okay, also denke ich, diese Verzögerung wird funktionieren. Und ich mag das Lokalisierungs-Setup hier drüben auch. Wir haben eine Menge Midrange-Arbeit, eine Menge Mittelklasse-Boost hier drüben. Also wahrscheinlich, wer zurückkommt und ich gerade mit Elijah angefangen habe, hat nicht zu Ende. Ich denke, ich muss das Low End ein wenig schneiden. Vermutlich ein wenig geschnitten. Und ich sollte mit dieser Verzögerung, dieser besonderen Verzögerung in Ordnung sein. Also lassen Sie es uns einfach noch einmal versuchen und sehen. Okay, also das ist es, was ich tun werde. Ich mag diesen hier. Ich mag diese sehr, sehr, sehr, sehr, Enda. Und lassen Sie uns den Channel-Strip überprüfen und Sie sehen viel Kompression hier vorgeht. Okay, also haben wir unsere komprimierte hier drüben und ein bisschen Expansion hier drüben los. Ok? Also lassen Sie es uns einfach so behalten. Lassen Sie uns einfach unsere Verzögerung so behalten. Und das nächste, was zu tun ist, ist, dass wir Automatisierung für diese spezielle Lieferung ausführen müssen. Und ich werde nur zulassen, dass es in Richtung Zhong Nong fließt. Es wird an einem bestimmten Punkt des Intervalls kommen. Also ein Teil des Mixing und Mastering Setups, manchmal muss man den Gesang aufräumen, man muss eine Menge Dinge tun, um sich auf das Mixen vorzubereiten, ist o. Was wir jetzt tun, ist also eine Grundlage. Wir stellen nur die Dinge zusammen. 17. 17.Lead-Vocal Delay Fx – Vocal Mix: Uns wird gegeben, dass es eine sehr gute Grundlage ist, damit wir auf dem Fundament aufbauen können, das wir vorankommen können. Ja. Also werde ich nur eine Automatisierung für diese Verzögerung ausführen. Es tut mir sehr leid, es ist sehr weniger diese Vase Overhead. Jetzt geht es darum, es ist meine Vorliebe. Ich mag es, etwas Verzögerungslied zu machen, Wade, oder? Ich weiß nicht, was deine Vorlieben sind. Sie installieren eine App, die sagt, damit Sie sich entscheiden können, eine Verzögerung woanders zu tun. Und das ist in Ordnung. Aber für mich mache ich es gerne für die, für den Intro-Vers. Und wahrscheinlich auch irgendwo im Song Gao Su, wo immer ich denke, dass es gebraucht wird, muss ich es einfach initiieren. Ja, also was wir tun werden, ist unsere, unsere Automatisierung von diesem Kanal zu schreiben . Also, was wir hier tun werden, ist, sehen Sie, die meiste Zeit ist es automatisch aus oder lesen, berühren, essen und genau hier, also werde ich meine Automatisierung und diesen Punkt schreiben. Was ich also tun werde, ist, dass wir einen Song spielen und den Noppen kontrollieren, während ich abschließe, dass ein Up die Automatisierung für meine Verzögerung schreibt. Dies ist also der nächste Schritt dieser Lektion. Bevor ich mit dem Schreiben der Automatisierung beginne, bringe ich gerne das Niveau des Kanals ein wenig herunter. Das ist ein verspäteter Lkw. Die Verzögerung wirkt sich auf die Spur und dass wir ein wenig tauchen werden. Und dann, damit ich ein ausgewogenes zwischen meinem, meinem, meinem niedrigeren und meinem höheren Punkt habe. Also lassen Sie mich einfach zuhören, wie es sich jetzt anhört. Fangen an, es ein wenig runter zu bringen. Nur ein bisschen. Und dann kann ich später einfach daran arbeiten. Ich will nur ein Gleichgewicht finden. Also, bevor ich mit dem Schreiben von Automatisierung beginne, okay, also lasst uns in das Beispiel gehen das . Bevor Sie weiter sind, usw. usw. Diese Automatisierung wird geschrieben. Sie müssen nur die Automatisierung lesen. Leute vergessen nicht, es an zu lassen, oder? Es wird es jedes Mal überschreiben, wenn Sie das tun. Also werden wir es auf dem Tempo belassen. Wir sollten mit unserer Automatisierung in Ordnung sein, okay? Es ist also unterworfen, es zu ändern, damit ich mich entscheiden kann, sie in Mission umzuwandeln. Es ist an diesem allerletzten Punkt geschrieben. Also, was ich tun werde, ist, dass ich diesen Truck in die Nähe des Arbeitshauses bringen werde . Würdet ihr WIR verstehen, was ich tue? Es sieht also nicht so aus, als würde ich rauf und runter gehen. Bewegen Sie also jeden Baum zu diesem Punkt, ganz in der Nähe dieses Abschnitts. Damit wir es als unsere Führung haben können. Die Verzögerung würde es kaum Truck nennen. Der Punkt ist, nachdem die Automatisierung geschrieben wurde, müssen Sie einige Korrekturen vornehmen. Weißt du, ich muss ein paar Korrekturen vornehmen, um die Versicherung wie einen Punkt zu setzen, an dem sie anfängt. Also, auf keinen Fall wollte ich anfangen. Also, nachdem ich es manuell hier drüben gemacht habe, werde ich das abseits der Szene machen und dann komme ich auch zurück. Und sie würden einen Reverb betrachten und Dinge, die wir das runterwerfen werden, aber ich wollte nur anfangen, ist, ein Gefühl des Hallbusses in dem zu haben, was vor sich geht. Und er sagte, nun, wenn wir zum letzten Mix kommen, also werden wir das fallen lassen, um gut zu klingen, aber für Anfänger, deshalb habe ich einen Hall sehr laut gelassen, so dass zumindest ihr die Rache hören und dann schätzen könnt bevor wir es nach unten bewegen. In der letzten Mischung. 18. Chorus backen fx Reverb, Delight – Vocal Mix: An diesem Punkt, Ich mag ein wenig Verzögerung im Besitz sind ätzend setzen, wir werden anrufen ist über Volkov und Wallace Spiel, Sie können sehen, dass es einen großen Unterschied zwischen dem Lead Vocal und über, weil so lassen Sie mich einfach heute spielen, haben ein Gefühl des Unterschieds von dem Abschnitt. Wie Sie hören können, gibt es einen großen Unterschied zwischen den beiden und Sie müssen die beiden in der Zou mischen. Die coole Sache, die wir damit machen können, gelten hier einige Verzögerungen, so dass die Verzögerung wie die beiden Gesänge zusammen passen würde. Weil ein Bild in Gebrauch ist ein bisschen Unterschied noch. Also, was wir tun werden, ist, dass wir nur eine Verzögerung für diesen Truck anwenden werden. Und wir machen das unter der Gruppe Truck. Also haben wir hier unser Kreuz. Das ist also unser, das sind unsere Chöre in der ganzen Gruppe. Und was wir hier tun werden, ist einfach unter Heiliger und Kunst zu gehen. Lasst mich es einfach erweitern, damit ihr es sehen könnt. Nun, wir gehen auf st, und Sie werden eine Instanz von hinzufügen hat die Verzögerung, das ist die Lead Vocal Delete oder verzögert die VC Effekte? Ja, sie führen VC-Verzögerungseffekte ist das, was wir hier tun. Also wir nur Audits und spielen dann mit der Höhe der Verzögerung. Ich wollte eine andere Verzögerung dafür machen. Aber ich werde das nur für diese Lektion tun. Ich werde das einfach tun. So können Sie, Sie können auch entscheiden, eine andere Verzögerungsfolie für einen Kurs mit unterschiedlicher Verzögerung für Ihre, für Ihren Lead-Vocal zu tun . Unterschiedliche Verzögerung auch, fühle Backend Bauhaus. Ja. Also werde ich es einfach anwenden. Also lasst uns einfach zuhören, wie es klingt. Dies ist eine Art, es auf diese Weise zu sagen . Also müssen Sie nur daran denken, dass wir mit dem Freund Reverbs tun, bewachen eine Revamp für unsere Rallye für Auto und dann eine auch für unsere Verzögerung. Es gibt also einen großen Unterschied im Klang. Also, was wir tun müssen, ist, dass wir immer noch zurückkommen können und dann müssen Sie nicht einige Dinge machen um es zu mischen, oder würde wahrscheinlich eine andere Verzögerung für, für, für, für diese. Denken wir daran, und dann sehen wir, was zu tun ist? Die Lektion schreitet voran. Ja. Also, das ist eine Sache, über die ich nur reden wollte. Sie können eine Verzögerung machen, vor allem, wenn eine, die wir anrufen, nicht in das nächste, das wir anrufen, gemischt wird. Eine coole Dinge, die Sie tun können, Sie bemerken nicht viel Platz hier drüben in diesem Abschnitt. Also muss ich nur eine Mischung zwischen diesem Gesang und diesem Gesang finden. Also muss ich nur diese beiden mischen, also rede ich davon. So können wir Verzögerungen für den Zweck dieser Lektion anwenden. Ich werde es einfach so lassen. Aber Sie können auch verschiedene Dinge ausprobieren. Edward verschwitzt, Dinge zu tun, wie ich es mache, aber ich führe dich nur. Ich lehre nur, wie man fischen kann, und ich glaube du kannst es alleine machen und etwas Besseres machen. - Ja. So adäquat in können wir dem Sänger zu leise in der Revamp-up ein wenig tun. Also, was ich hier tun werde, ist, dass ich einfach dieses spezielle Werkzeug nehmen und es dann unter diese Weiterleitung setzen werde . Und dann Wände erweitern wir es, verpflichtet fühlen, wie es über Kopf klingt. Warte, warte, warte, warte, warte. 19. Mischen von 2 Gesängen mit EQ – Vocal Mix: Man könnte denken, wir können auch tun, um das Voc Haus in der Mischung zu verbessern ist auch EQ Ausgleich ist die meisten Möglichkeiten war einer der besten, um Ausgleich und Kompression. Aber in diesem Fall, um diese beiden zu mischen, mischen die beiden Gesänge zusammen, können wir auch akut als gut. Also werde ich nur eine Instanz des EQ auf diesem Truck auf der Kreuzung hier öffnen , dass es nur Gruppenseite in einem Gruppenbus ist. Und wahrscheinlich versuchen Sie und, wissen Sie, erhöhen Sie ein wenig von der Höhe, die Hochfrequenz. Und dann, damit wir das Gleichgewicht zwischen diesen beiden Arbeitshauses sehen können. Also lasst uns einfach von hier spielen und es anhören. Sofort. 20. 20.Chorus Backing fx Reverb, Delay – Vocal Mix: Nach den Kreuzen, dem Lead-Vocal, haben wir die Backups oder so für den Chor, und wir werden sie gleich behandeln. Sie werden nur dieses anwenden, da eine Gruppe eine Backup-Gruppe oder der Bus für die für die, für das Backup-Workhouse ist. Und wir werden nur ein wenig Reverb und Verzögerung hinzufügen, da wir einen Kompressor beendet haben und EQ bereits an, auf dem LKW. Also werden wir nur ein bisschen eine Verzögerung in der Revamp hinzufügen. Hey, was ich tun werde, ist, dass ich nur die Lead Vocal Revamp hinzufügen werde. Und das ist es, was ich will. Wir können es auch nicht versuchen. Also lasst uns einfach zuhören, wie es klingt. Also denke ich, ich denke, das ist denn wir müssen es nur ausgleichen und dann auch ein bisschen Verzögerung hinzufügen. Wäre eine Verzögerung. Ich werde nur diese Verzögerung für den Lead-Vocal nehmen. Warum? Warum? Warum? Warum? Warum? Denken Sie daran, dass wir immer die Ebenen der Verzögerungen und überarbeitet nach unten bringen können , wenn wir zum letzteren Teil dieser Lektion kommen. Und eine Sache, die ich möchte, dass Sie auch in Betracht ziehen, ist dass ich aufnehme, dass dies zurückgreifen würde, um ihn zu fragen. Und die Klangqualität ist nicht die gleiche. Wir sind nach dem Bounce gegangen, es schlug heraus. Also möchte ich nur, dass ihr das auch berücksichtigt. Ja. Ok. Also lasst uns weitermachen. 21. 21. Piano: Und das ist nervös und ich will nur diese Zweikanal-Trucks zu einem uns machen. So ist der gleiche Prozess. Wir müssen nur mit der rechten Maustaste klicken und gehen, um Bass Facility Trucks hinzuzufügen. Und wir schwebten hier rüber. Sagen wir mal, lassen Sie uns das bei Arkansas Klavierbass nennen. Klavierbass. Also helfen wir unseren Klavieren kommen hier rein und werden wahrscheinlich ein bisschen Kompression machen, Latein, die lateinische Sektion. Aber so wie es jetzt ist, werde ich es einfach so verlassen, wie es ist, damit wir fortfahren können. Also, warum sonst? Wir arbeiten am Sonntag Ho, wir werden kleinere, kleinere Sachen reparieren. Und ich erkannte, dass bei einem Klaviersex in diesem sehr saugt und ich wollte heute bestrafen, rechten Abschnitt ein bisschen. Also, was ich tun werde, ist, dass ich es einfach schwenken werde. Es wird ein wenig schwerfälliges Klavier auf der rechten Seite. Ich wahrscheinlich Teddy oder 20, oder wahrscheinlich 25 oder 30, sagen wir Titi. Leslie, Teddy, Teddy drei. Okay, also lassen Sie es uns einfach mit einem Song mischen und hören, wie es klingt. Und als Dad breche ich die Sitzung in einem Nachher ab, werde nur einen zweiten Weg machen, wie ich nicht reden würde. Und das ist es, was wir in Indien ausbalanciert sein werden. So sehen Sie, was vor sich geht, wie Kommissionierung 1, weil das Video, das wir haben, um die Dinge prägnant zu machen , damit Sie nicht am Ende Zeit verschwenden eine Menge von Videos. 22. 22.Lead-MischungsBus: Dieser Abschnitt müsste unsere Lead-Gitarre mischen und wir haben zwei verschiedene Arten von Gitarre, gutes Iridium und dann die Flüssigkeit. Nun, lassen Sie Gitarre macht so etwas in dem Song. Wenn du es hier drüben hören kannst, so etwas. Also versuche ich nur, hier drüben an dieser Gitarre zu arbeiten. Und ich werde das auf einer Link-Tag-Gruppe tun, wenn Sie sich erinnern, wir haben eine Gruppe dafür geschaffen, und das ist die Gruppe hier drüben, diese blaue. Also gehen wir einfach in die Gitarrenabteilung und wir werden etwas nehmen wie werden wir eine Voreinstellung finden? Lassen Sie mich einfach ein TPAC hier benutzen und hören, wie es klingt. Ich werde nur versuchen, ein paar Dinge hier zu ändern, und dann müssen wir nur sicherstellen, dass wir etwas sehr Nettes rauskommen. Aber das allererste, was ich hier gerne mache, brachte auch einige Verzögerungen auf diesen Truck. Also werde ich nur die analoge Verzögerung anwenden. Vermutlich. Ich muss mir nur analoge Verzögerung und Formel besorgen. Wir finden es einen Insektenabschnitt. Also suchen wir nach einer analogen Verzögerung. Analoge Verzögerung. Ja, wir haben es hier. Das ist also analoge Verzögerung und wir können, es ist eine sehr schöne Verzögerung und lassen Sie uns einfach nach etwas Coolem suchen. Vermutlich. Wir verwenden eine analoge Tischtennisplatte. Ja, benutzen wir dafür einen analogen Bauern. Da wir also den Truck haben, müssen wir einfach bluten. Also, was ich hier im Ampere gemacht habe, ist, ich schätze, das zu ändern. Wir haben EQ wir haben ist genau wie ein Gitarrenspiel. Sie haben eine, ein Papier Divya Gitarren, Sie ehrlich, dominant z. Also das ist Ihr Verstärker und das ist Ihre Pedale. Also haben wir mehr Löschung hier drüben. Wir hatten etwas in ich denke, es war wahrscheinlich ein, es war wie ein Kreuzschnitt, nichts. Um es durch die Modulation zu ersetzen. Ja, also denke ich, die Modulation klingt gut für mich, oder wahrscheinlich kann ich es sogar absetzen, wenn ich es will. Ich denke, dass eine Löschung klingt oder Schlüssel für mich. Also werde ich es jetzt behalten. Die zweiten Tunnel oder tat war die analoge Verzögerung, um es mit einem anderen hinzuzufügen, Ich verzögere nicht. Wir können es wahrscheinlich auch ändern. Setzen Sie verschiedene Setups in die Voreinstellung. Und wenn es gut klingt, behalten wir es später. Also werde ich nur dm sein, die daran arbeiten wird. Ich würde in diesem Abschnitt nicht sprechen, damit wir alle zusammenkommen können. Also denke ich, ich werde es einfach so lassen. Vermutlich. Die Zeit geht weiter. Wir können noch einige Änderungen und Verbesserungen daran vornehmen. Also lasst uns die Straßen zum nächsten Abschnitt gehen. So müssen Sie auch die Gitarren in den Mix mischen. Und lassen Sie uns einfach versuchen, es in den Mix zusammen in einem Stapel zu mischen. Also werde ich sagen das sagen. Und das ist auch ein toter Gewichtsverlust . Okay, also denke ich, das Balancing ist Aki für jetzt ist nicht die letzte Mischung. Ich will nur etwas laut, sozial Hall und Verzögerung wegen des Penis. Und diejenigen, die nicht so vertraut sind mit Hall und Verzögerungen, Soda Profis beobachten mich, Richten Sie mich nicht und nur tun, dass für einen Zweck. Oder am Ende der Lektion werdet ihr mich verstehen. Okay, also gehen wir direkt zum nächsten Abschnitt. 23. 22.Saxophone BUS: Und es gibt einen subtilen Formabschnitt. Ich möchte das Niveau ein wenig erhöhen. Das ist in diesem Abschnitt. Wenn Sie es als eine kleine Größe von ANOVA hier hören können. Also will ich es einfach hochheben. Das kannst du einfach tun. Nur um es auszugleichen. Geht mir diese Lektion aus, wenn ich rede. Ich will es nur mit dem Song ausgleichen. Also bitte hören Sie zusammen mit mir zu. Weg zurück, Weg, Weg, Weg, Weg, Weg, weit zurück in Modul vier. Und jetzt, sofort. 24. Bass: Hallo und willkommen zurück zur Entscheidung. In diesem Abschnitt werden wir gerade arbeiten, um unsere Basis zu treten. Aber anfangs werden wir an den Bayes arbeiten. Ja, also mit der Bass-Sektion , schauen wir einfach in eine Basis. In einem früheren hatten wir ein Stück es auf es ist ja. Also in diesem Abschnitt und ich möchte nur mit einem fetten Kanal arbeiten. Also werde ich es einfach hier rüber stellen. Und lasst uns einfach den ersten Kanal öffnen, an dem wir gearbeitet haben, an der Bassgitarre entlang. Das ist also unsere Bassgitarre in deinen Shorts. Das ist sehr knackig. Lassen Sie mich einfach die Farbeigenschaft in eine andere Farbe ändern , damit Sie ein Gefühl davon haben können. Es gibt einen großen Gitarrenschatten, der in der Kreide ist eine Bassgitarre Schrock, tut mir leid. Und was wir hier tun werden, ist das seitlich an den Kick zu binden. Das werden wir tun. Aber zuerst müssten wir uns das anhören und sehen, ob es für uns gut klingt, dann können wir daran arbeiten. Aber wenn es nicht gut klingt, müsste es ändern oder so etwas. Also lasst uns es einfach zusammen anhören. Ich mag die Schwelle morph zu sein, wahrscheinlich negativ zehn, weil isis, wie Bayes enden. Ich wollte mehr unterdrückt werden in diesem Fall wird nicht so viel kommen, weil der Punkt ist, dass bestimmte Frequenz nicht Kopf auf kleinen Laptops oder so etwas sein würde . Nur wenn Sie eine Verbindung Ihrer Kuh oder so etwas haben , ist, wenn Sie gehen, um die Bass-Sektion auf, dass in einem Kopfhörer oder so etwas hören. Aber auf eine normale, ich will nur, dass es ein bisschen runterkommt. Ich will nur zum Finanzministerium, weil es hier funktioniert. Und wenn die Schatzkammer ein wenig herunterkommen, klagen, dass ich um negative zehn dB bin. Und in diesem Fall, weiß ich nicht wirklich, die Basis überschattet das Loch nicht. Das Loch tritt nicht in die Basis. Es gibt ein Gleichgewicht zwischen dem Kick in der Basis. Ja. Also würde ich EQ-Sektion für diesen hier? Ich werde es wahrscheinlich so lassen, oder ich will unser Schiff sehen. Also, was ich hier tun kann, ist, einfach direkt zu einem EQ oder so etwas zu gehen. Wir fügen hier einen Equalizer hinzu. Also lassen Sie uns nach dem Pro VQ suchen. Der Pro EQ ist da. Und wahrscheinlich lassen Sie uns nach einer Bassgitarre suchen, irgendwie drücken Sie sie. Also schütteln wir, um zu jedem Domains zu gehen und die Bassgitarre aufzunehmen, das ist ganz normale Bassgitarre. Und sehen und hören Sie, wie es sich mit dem ganzen Mix anhört. Und lasst uns gehen. Ich versuche nur, etwas Verlust auf benutzerdefinierte Tiefs zu reduzieren. Aber ich würde so viel davon induzieren, dass es neu in den Fundus ist. Je mehr du, desto mehr machst du es. Can't de los wird wirklich erhöhen einige Basisjahr spielen. So sind einige der niedrigen Frequenzen erlaubt und ich würde nicht gerne so viel in sie schneiden nur ein wenig. Es gibt ein bisschen, ich würde nur gerne ein wenig in diese Frequenz schneiden. Ich sage, ich will immer noch den Strand, den wir ein wenig in der mittleren Frequenz gehört haben. Also werde ich einfach dieses Setup verlassen, genau wie es ist. Und dann machen Sie wahrscheinlich eine Seitenkette hier drüben. Nun, mit einer Seitenkette, was wir tun werden, ist, dass wir direkt zu Punkt gehen und mich rauswerfen. Es tut uns leid, einen Kick im B zu verketten , also lasst mich einfach die Bienen bewegen. Selbstmord eines Kicks. Seid ihr also, die verstehen, wo wir arbeiten? Wir arbeiten mit diesen zwei sehr LKW Overhead. Und was wir tun werden ist, dass wir einen Teil des Kicks dekomprimieren und diese Seitenkette anschalten. Wenn wir es anziehen, ist was Hin tut, dass es wie eine Kommunikation zwischen dem Kick ist, wie zwei Dinge zusammenzusetzen, sagen, hey, wenn ich komme, gib mir einfach etwas Raum, um reinzukommen, nachdem ich draußen bin. Du kannst immer noch reinkommen. Es ist also, weißt du, es ist wie eine Kommunikation zwischen dem Kick und dem B. 25. 24. Sidechain und Kick: In diesem Abschnitt gehen wir nur zur Seite Kette treten unsere Basis. Und was ein Chirurg tut, ist, dass er uns in der Geschäftskommunikation zwischen dem Kick im Bass kommuniziert. Also ist es, als wenn die Kinder auf Basis kommen sagen, hey, ich werde dir ein bisschen Raum geben, der hinter dir her kommt, auch für die Lücke. Es ist also eine Kommunikation zwischen zwei Dingen. Lassen Sie mich es einfach als einfache Art und Weise ausdrücken. Und dann nur, wenn es wegen des beginnenden CS einfach ist. So dass Huhn eine Basis, das ist, was es tut, wenn sie alle zur gleichen Zeit kommen, diese Frequenzen, manchmal haben sie ähnliche Frequenz abhängig von der Art des Strandes oder Flugzeug. Und wir spielen eine Sub-Basis und wir haben auch einen Kick. So ein Teil der Frequenz der Basis innerhalb ihres Frequenzbereichs des Kicks. Also müssten wir mit etwa zwei Frequenzdosen kommunizieren. Sie können zur gleichen Zeit spielen. Aber der Punkt ist, wird zu laut für uns sein, also müssen wir kommunizieren, als wenn wir diese Dinge zusammensetzen, uns angeschlossen haben. Sie haben zu einem miteinander kommunizieren. Wenn ich reinkomme, gehst du raus, verstehst du? Also, wenn es Tick kommt und die b ein bisschen gehen, ein bisschen niedrig. Wenn sie die Kits rauswerfen, dann kommt in der Basis selbst. So ist eine Kommunikation zwischen der Basis und nur in dieser einfachen Weise für die Anfänger setzen, Ja. Und was wir tun werden, ist, dass wir gerade gehen, die meiste Zeit können Sie es auf einem Kompressor mit EQ oder so tun, können Sie es ausfüllen und eine Seitenkette als auch tun. Aber in diesem Fall werden wir nur einen Kompressor verwenden für, für, für, für, für, für, für, zu diesem Zweck. Das sind also unser Kompressor hier drüben. Tut mir leid, das ist unser Kanal. Wir verwenden dafür einen ganzen fetten Kanal. So können wir auch einen Kompressor dafür verwenden. Es spielt keine Rolle, aber da wir fetten Kanal auf, auf unserem, auf unserem Kanal haben, wirst du das benutzen. Also müssen Sie sicherstellen, dass Sie diese Seitenkette auf schwingen, ist sehr, sehr wichtig. Und dann Sie, Sie, klicken Sie hier zu uns und zu verlinken. Die Seitenkette ist wie ein Cent. Es funktioniert wie ein Heiliger. Ich bekomme Effekte Cent, so etwas ist das Gleiche. Es funktioniert so. Also, du zitiert, sind Kick, also ist das unser Kick. So stellen Sie sicher, dass der Kick ausgewählt ist. Also ich möchte nur, dass du den Unterschied zwischen der Seitenkette und einer nicht seitlichen Kette spürst , die b tritt also lasst uns einfach zusammen zuhören. Und mit einem seitlichen Kettenabschnitt möchte ich nur, wissen Sie, mehr von der Basis selbst komprimieren, so dass ein Kick und Gewohnheit. Warten Sie. Also werde ich nur einen Schwellenwert auf dem Basiskanal verwenden. Dies ist ihre fette Sandale nur Basiskanal. Ich werde einen Schwellenwert auf dem Basiskanal verwenden, um den Schwellenwert zu senken. Ich bringe einen Schatz zu mögen wahrscheinlich negative 40 , damit das Kind seinen Weg im nächsten Jahr haben kann. Also lassen Sie uns auf die anderen Wände hören i Artikel, die behandelt. Mit dieser traceroute, Ich denke, Sie können hören, dass die Frau, die ich bin um 0, Sie können mehr von der Basis hören und es gibt kein, was ich will. Ich wollte treten, um mehr als die Basis zu sein. In diesem Fall können wir also einen EQ dazu machen. Aber der Punkt ist, Sie können eine tun, sorry, ein Niveau wie in bringen das Niveau der Fettleibigkeit nach unten, aber das ist nicht, was wir gehen in für. Wir wollen seitliche Kette. Es ist schon kann miteinander kommunizieren. Ich hoffe, ich hoffe, ihr kriegt meinen Standpunkt. Also bringe ich nur die Schwelle der Bassgitarre runter. Also, jedes Mal, wenn Sie klicken kommt, gibt es einen Platz für den Kick zu fließen in der Hoffnung, dass Sie aufgegeben Punkte. Ja. Die andere Sache, die wir hier machen werden, ist, nachdem wir das getan haben, gehen wir einfach auf den Basiskanal. Jetzt. In Ordnung. Also, wenn der Kick, wissen Sie, diesen Teil so macht, wo die Kekse und das Flugzeug, können Sie von diesem Boss sehen, dieser subsumierte Kick spielt nicht, ist nur die Basis, so dass wir die Bienen selbst sehr gut hören können. Und wenn, wenn es zu dem Punkt kommt, wo diese beiden Menschen spielen auch zusammen, gibt es eine ausgewogene können wir sehen, die Basis geht zurück für den Kick zu dominieren. Und das ist die ganze Idee von dem, was ich erreichen möchte. Ja. Also der Hauptpunkt und dann, was wir hier tun können, ist den Klang uns auszugleichen und bringen das Niveau des Kicks, so dass wir unsere bekommen, unser Sound, Sound und sehr gut. nun die Auswirkungen betrifft, die wir in den Verzögerungen und umgekehrt haben, werden wir sie herunterbringen, wie ich schon früh sagte. Ja. Das ist also, was wir im nächsten Schritt tun werden. Also lasst uns gehen. 26. 25. Ausgleich der Musik: In diesem Abschnitt des Mixes werde ich daran arbeiten, uns im Gleichgewicht in der Musik zu balancieren. Bringen Sie den Kick in Ihre Beiträge, die kommen müssen. Das wirst du tun. Also würde ich in diesem Abschnitt nicht reden. Man muss nur mit der ganzen Musik folgen. Der Fluss in allem ist schon ich reden. Du siehst nur, dass ich Nickerchen schiebe, weil ich will, dass du uns alle hier auf diesen Abschnitt konzentrieren sollst. Also gehen wir direkt zu dem. Ich bringe den ganzen Master Main auf 0. Ich habe es gerade auf 0 gebracht. Es war hier, plus zehn, plus sechs. Ich habe es auf 0 gebracht. Darby verwechselt das und dann unsere negativen sechs dB aus. Ja, zum Mastering der Bühne. Also bringe ich alles auf 0 auch gemischt. Also lasst uns gehen. Hier. Wir nutzen die Zeit. Wenn Sie erniedrigt werden. Mathe. In meinem Alter. Beim Tod. In gewisser Weise ist es das. Also alle, die wie kein anderer Tag einen hochschicken , einen Tag hoch als einen Bus, der noch abfährt, Sie wissen Sie. Also, was ist das? Auf die gleiche Art und Weise. Ok. Und vielleicht, vielleicht, vielleicht, vielleicht. Und er wird es benutzen benutzen. Und wir werden das tun. Jetzt vor etwa zehn Jahren . 27. 26. Chorus und Reverse Fix: Jetzt gibt es ein Problem mit dem Revamp vier quer. Und dann wurde mir klar, dass es nicht nur gut ist, also lassen Sie uns versuchen, das Lifo-Auto zu benutzen, das wir je für das Kreuz geschaffen haben. Ja, wir sind nur Austausch darin, also gehen wir einfach auf den Querschnitt. Es gibt einen Querschnitt tut die alte Rache. Also werde ich es einfach ablegen und ihm einen neuen überarbeiteten und ein erneuerter Reverb wird unser Lead Vocal sein. Revamped variiert. Einen, den wir für den Lead-Vocal geschaffen haben. Das ist also ein Kurs. Wir ersetzen es nur durch Dell evoke sind hoffen, dass Sie meinen Punkt bekommen. Ja. Also lasst uns das einfach ausprobieren und sehen. Für den Lead Vocal Hall ist glatt Add-on die Cross-Media sezerniert. Also werden wir nur dieses Kreuz löschen, das hier überarbeitet wurde. Es ist gut zu entfernen und ich werde es nicht herausnehmen. Also nutzen wir nur eine Rache für alle vollen Kosten. Das wollte ich sagen. Und der Hall, den wir verwenden, ist Elite Bukhara Bewertung, die genau dieses ist, variiert f x LKW hier drüben. Das ist also, was wir für die ganze Prognose verwenden und ich denke, das klingt besser. Ja, also gehen wir auf die Straße zum nächsten Abschnitt. 28. 27. Wie du ein De-esser fesseln,: Und dieser Sauerstoff müsste DSR varchar. Ich erkannte den vollen Anruf, die DSN uns in seiner sehr, sehr wichtig für Booker, weil dieser Stern verlassen, werden wir hier anrufen. Und wenn Sie hören können, wenn Sie den Lead-Vocal hören wollen, ist einfach ein bisschen zurück, damit wir ihnen zuhören können, lesen Buchkunst selbst. Und du bewegst dich, du findest heraus, dass es ein Problem mit ein bisschen s und all dem in, in, am Ende. Wir müssen versuchen, die zu kriegen. Ssl ist sehr, sehr wichtig. Also lassen Sie uns unseren Lead Vocal hören und dann versuchen, unsere eigenen ds zu bauen, oder wir werden unseren eigenen DSA von Grund auf neu aufbauen. Also lasst uns gehen. Also, was ich hier tun werde, ist, dass ich einen Multiband-Kompressor benutzen werde und wir werden nur eine von Personas Mosaik-Bindung verwenden . Wo ist sie? Gibt uns Multiband-dynamische Dynamik hier. Was wir also tun werden, ist, dass wirdiese spezielle Frequenz von der Wahrscheinlichkeit von4,5 Schlüsselhinweisen diese spezielle Frequenz von der Wahrscheinlichkeit von auf die 10 K. Das ist, was wir tun werden, RDS es zu tun. In diesem Fall werden wir also die Frequenz hier drüben komprimieren. Also lasst uns einfach, ich werde mich allein lösen, damit wir uns diese Bindung hier anhören können. Also, wenn ich, wenn ich solo, Er tat diese Kunst klingt. Jetzt versuchen wir, diese Bindung zu unterdrücken, indem wir sie komprimieren. So können Sie das einfach tun, indem Sie es einfach so halten und es hier tun, ist es möglich, das zu tun. Hier drüben. Wir können das tun, oder Sie können auch in den Müll Essen gehen und es hier runterbringen. Also lasst es uns einfach runterbringen und daran arbeiten. Frisches Essen und das Verhältnis r. Also Wände, wir, wir hören zu. Ich versuche, nicht so viel von den Volcker reinzubringen. Ich versuche, ds war nicht die Essenz, die die Geschwister, wissen Sie, das ist, was ich herausbringen will. Also muss ich auch nicht so viel bekommen, um ihn anzurufen. Und das wird unseren Volkov beeinflussen. Also lasst uns einfach das Gesang X ofs hören. Für mich klingt es besser hier drüben. Und dann eine Sache, die ich gerne tun würde, ist wahrscheinlich die EQ hier drüben zu überprüfen. Und wenn es so viel wie eine Höhe gibt, muss ich es nur ein wenig am Tag unter EQ-Sektion herunterbringen. Ich denke, es wird auf glatt dann eine an dieser Stelle kosten. Also gehen wir einfach zum nächsten Buchtransport über. Das ist unser erster, lass mich mit dem Song Sutta spielen. Ihr könnt den Unterschied sehen. So werden wir scheinen, um den Querschnitt zu tun. Und natürlich muss ich es einfach hier ziehen und ablegen, da sie nur mit einer Traceroute und dem Verhältnis und Endosome herumlaufen werden. Also lasst es uns einfach ausarbeiten. Ich werde nur diesen Abschnitt auch solo machen. Also hören wir die Frequenz wie in der Hochfrequenz, was er da drüben auf unserem Kurs macht. Ich denke, es klingt okay für mich. Und was ich tun werde, ist, es zum Backend-Truck zu bringen. Dasselbe hier drüben. Und dann hören wir uns einfach die Backups an und hören, wie es da drüben klingt. Mit den Backups müssen wir zum Backup und zu diesem Abschnitt gehen. Also lasst uns dorthin gehen. Das sind die Backups, die gelben. Du bist, desto mehr machst du es. Wenn Sie auch ein wenig DSA darauf setzen , werden Sie die hohe Frequenz verlieren. Und wir müssen auch sehr vorsichtig auf die Höhe der DSMB, die Overhead anwendet. Also werde ich nur, was ich tun werde, ist, dass ich einfach einen DSR verlasse und wahrscheinlich zu AQ gehe dann ein bisschen von der hohen Frequenz des Backend-Trucks absteigt. Um das Gleichgewicht zu bekommen, müssen wir nicht den Großteil der SSR verlieren, also sind sie auch sehr, sehr wichtig. Also denke ich, das klingt perfekt für mich. Ich werde es nur ein bisschen runterwerfen und nachsehen. Perfekt. Also haben wir unsere d, ds funktionieren perfekt und alpha cos n wird ihnen auch helfen, zu machen. Also lasst uns einfach alles hören, von wahrscheinlich dem ersten Vers des Kurses und den Backups als auch. So können Sie ein Gefühl haben, wie was er getan hat, machen Sie zu Hause? Es geht also los. 29. 28 Vocal Vocal: Und sie wollen sie zurück. Also danke, Jungs. Du hast den Unterschied mit den ds und ds n. Also eins von Voc hace und ich habe einen Kompressor, ich habe einen Equalizer, und genug habe ein Multiband, das sieben als DSL ist. Also, wenn Sie einen ds Upload haben, Guinea Council Benutzer, DSR, aber ich habe gerade meine eigene DSR mit der Multiband-Blockierung erstellt. Es ist also sehr möglich, das selbst zu tun. - Ja. Also, das ist mein Voc Herz in und ich habe einen Hall an seinem Ende und ausgehend oder verzögern dies als mein Revamp Truck. Das ist, was ich auf dem Leser, Bahasa, halb etwas Ausgleich los, im Web. Und dann gibt es auch eine Verzögerung, ein bisschen Verzögerung bei der Revamp, nicht so sehr. Sie können die Mikrofone um überprüfen 47, aber ein, es hängt von der Höhe der Verzögerung, die in geht. Und ich habe meine Überprüfbarkeit hier, den Raum selbst, das Raumverb, und dann gibt es eine Binärdatei auf, weißt du, da ist auf uns und damit umzugehen, dass sich dort verbreitert, die ganze Revamp. Das ist also die Kette auf meinem Revamp. Eq ist sehr, sehr wichtig auf einem Fluss. So können Sie diese Niederfrequenz schneiden, die und das wird die Mischung sehr, sehr gut beeinflussen. Dies ist also eines der wichtigsten Dinge, die Sie als Misch- und Mastering Ingenieure berücksichtigen müssen. Also das ist mein Buch ha Setup und wir werden nur direkt zum nächsten Abschnitt gehen. 30. 29. Bassgitarre Trennung: Jedermann. Man kann also hören, dass eine Basis ein bisschen zu viel an unserer Musik kleben und das gefällt uns nicht. Also, was ich tun werde, ist, dass ich diese Basis trennen werde, indem ich nur diesen Abschnitt schneide. Cut-Szene. Oh, die VS-Abteilung, abwechslungsreicher Abschnitt. Dies ist ein Vers aus dem Segment. Also predige ich nur den Querschnitt von der, vom Erfolg. Das mache ich hier drüben. Das ist auch einer der Verse und es gibt einen gegen hier drüben. Okay, also müssen wir nur einen doppelten Truck rüber machen. Hey, hat diesen totalen Schock dupliziert. Und nimm das, diesen Querschnitt von hier aus. Und dann nehmen wir diesen einen Vers heraus, genau wie dieser, der aus Aubio fließt. Also haben wir es geschafft, wir haben zwei Chöre hier drüben. Also mussten wir eines der Kreuze herausnehmen. Jetzt mussten wir gegen einen von ihnen rausnehmen. Aber wir wollen unseren Vers auf einen Truck bekommen. Und es nur das Kreuz oder so auf einem LKW, x2 Punkt wird helfen. Ist das so, als wäre es ein bisschen, ich glaube nicht, dass es verwirrend ist, aber es kann auch für jemanden verwirrend sein. Also nehme ich diesen Lebensmittelhändler mit, also nehme ich diesen Vers raus. Weißt du, es ist genau so, als würde ich das hier rausnehmen. So eine Hälfte alle Kurse auf einer Linie und wie nur vielfältig auf auch online. Ich hoffe, es mischt sich. Das ist also unser Vers. Lassen Sie mich die Farbe dafür ändern, damit Sie es sehen können. Das sind die roten ihrer NER-Platte. Diese Farbe ist der Vers. Und dann ist das unser Kurs. 31. 30. Multiband auf Bass: Dies, Sie können sehen, dass wir versuchen, die Basis zu trennen, wo sie kick ist nicht schuld. Wir werden ihnen den zweiten Truck besitzen und ob Kick erklären, dass sie alle auf der Überholspur ein Licht sein werden, ob Grünheit, okay, also lasst uns einfach zuhören und schneidet. Du hast noch eine Menge Arbeit zu erledigen. Also lassen Sie uns einfach schneiden, wo der Kick ist uns nicht in separaten dort, wo der Kick erklären und wo der Kick im Flugzeug ist, das wird sich mischen. Also lassen Sie es uns trennen. Also schätze ich, ich muss das genau da oben bringen. Ich ziehe es einfach nach oben. Entschuldigung. Ich verlege es zu diesem Truck. Also würde eine Harvard auf diesem Truck mit diesem zusammen mit einem zustimmen. Das sind Hauptgrund, warum wir haben eine Seitenkette, aber ich erkannte, dass wir immer noch haben wir nicht so viel Kontrolle über die sein Sue Ich denke, wollen ein bisschen Kontrolle über die Basis auf der Weste haben ist sich bewusst, dass Kick im Flugzeug ist. Das ist also der Hauptgrund, warum wir diesen Weg in einen Gehirnbruch machen. Sie wissen es. Da auch dieser Abschnitt, wo die Basis Ebene allein, Ich will nur Harvey unter Schock, weil ich verfolgen kann , wie wir es taten und wo der Kick spielt. Sally von dieser Seite. Also weiß ich, wie mein Kind Flugzeug von dieser Seite zu Seite Debatte spielt allein. So kann ich noch nur auf der Basis separat arbeiten. Ich vertreibe mich, weil ich weiß, dass einige von Ihnen auch nicht verstehen würden, was ich tue, Ihnen auch nicht verstehen würden, was ich tue, und das ist, was ich tue, ist, also werde ich in diesem Fall einfach dieser Basis folgen. Wahrscheinlich werde ich ein bisschen EQ machen und hier drüben für etwas Glück denke ich, ich denke, ich werde es einfach verlassen. Lasst uns einfach einen Schlüssel hinterlassen, so wie er ist. Und wahrscheinlich mehr und mehr Kompressions-Overhead auf einem Bruchteil tun. Okay, also eine andere coole Sache, die ich auch tun kann, ist, dass ich einen Multiband-Kompressor darauf verwenden kann. Also werde ich nur ihr Multiband einbringen, dieses Multiband, das wir für Ideen verwenden. Und wir werden an diesem Niederfrequenzband arbeiten. Aber es wird nur an dieser Bindung hier funktionieren. Es wird auf dem Niederfrequenzband funktionieren. Okay, also hören wir uns einfach die ganze Mischung mit einer Basis an und dann hielt er sie Summen. Und es war nicht möglich. Und es war nicht wie ein Substantiv Phrase. Und er war es nicht. Also arbeite ich nur an den drei Anleihen, lösen sich auf und macht Häschen. Sie können sehen, dass, wenn der Bass hereinkommt, Sie sehen, dass dieser spektrale Spektralanalysator hier arbeitet. Sie werden also den genauen Punkt kennen, der auf der Basis erklärt wird. Damit Sie sehen können, dass wir es sind, sind wir am meisten die ganze Zeit um diese drei Frequenzen herum. Deswegen arbeite ich an diesem hier. Ich versuche, die Traceroute Overhead-Distrikt-Kompressorseite ein wenig auszugleichen , weil sie einen Loon bringt und wenn du dir keine Zeit nimmst, wird es die ganze Mischung übernehmen. - Ja. So können Sie einfach wieder kommen und Dinge reparieren, wissen Sie, also ist es nur, Sie müssen wissen, dass Dinge wie diese während dieser Mischverarbeitung gelöst werden müssen , kommen immer zurück und korrekten Zustand. Also als eine perfekte Mischung, es ist nicht wie eine feine, die ich mischen werde. Aber es gibt Ihnen nur eine Vorstellung davon, wie Sie das auf die richtige Weise machen können. - Ja. Also lasst uns einfach weitermachen . Sie wissen, wann er zu sagen, wenn er, wenn er, wenn er. Jetzt gibt es eine leichte Basis auch einen Weg für diese Folie, weil ich nichts auf seiner tun werde, Ich werde es einfach so verlassen, dass kommt wahrscheinlich. Ich will es nicht komprimieren. Ich will es nur selbst ausgleichen. Weißt du, das ist meine persönliche Vorliebe für diesen speziellen Song. Und Sie können sich auch entscheiden, für die Beurteilung seiner Lebensmittel, Kompressen zu arbeiten , alles darauf ist Ihre Präferenz. Weißt du, eines der Dinge sah, dass Dinge übrig bleiben müssen, genau wie die Medien. Es hört sich gut an, besonders hier. Also hören wir es einfach an und balancieren es hier drüben. Wenn er, wenn er sich damit befasste. 32. 31. Ausgleich von Versen: Es gibt auch ein Team müsste das Niveau der Basis für diesen speziellen Synth Bass in der verschiedenen Basis berücksichtigen . Es ist ein bisschen so laut, denke ich an einem Abschnitt. Also, wahrscheinlich werde ich es nur ein bisschen runterbringen. Und dieser Grundschock hier, ich werde nur versuchen, die Basis hier ein bisschen runter zu bringen. Also lassen Sie es uns einfach versuchen und hören, es ist nur, nur, spielen Sie einfach um es herum. Okay, gehen wir. Und dieser Job. Das zeigt also direkt darauf . In Ordnung. Also jetzt für Sie, jetzt, denke ich, dass das Basislevel in Ordnung ist, würde eine allgemeine Ebene nach oben machen müssen. Weißt du, bei einem gemischten Prozess kannst du hin und her gehen, hin und her, hin und her. Wie ein Onetime kann nicht Team, also hören Sie es, wenn es ein Problem gibt, beheben Sie es, um wieder zu kommen. Du gehst hin und her, bis du mit ihren Mikrofonen zufrieden bist. Also werde ich nur diese Mischung speichern, wie ich gesehen habe, hier drüben zu sehen. Ich werde nur diese Szene hinzufügen. Wahrscheinlich zerstören uns unsere Mips eins, die mich dieses tolle X1 nehmen lassen und wahrscheinlich diese Szene abhaken lassen. Ich werde diese Szene oft gut nehmen, um die Szene zu entfernen. Also haben wir nur eine Szene hier drüben. 33. 32. Saving: Also eine Sache, Abbas, u1, wenn Sie Ihre Mischung speichern, wann immer Sie kommen, werden Sie einfach doppelklicken, um Sie zurück zum Setup zu bringen. Nehmen wir an, dass, wenn ich diesen Meister nope habe , hier unten, Sie sehen können, dass das Niveau sinkt. Ok. War das Level runter? Ich werde es nur als Szene speichern und wahrscheinlich speichern. Und sagen wir, das ist unser schien sin2 zu verringern, sin2 Mix. Also in dem Moment, in dem ich komme, um sündigen eine Mischung, eine Szene, mein Level wird sich automatisch bewegen, sind genau wie es war. Das ist uns in Sie sehen das Niveau? Ja, wir sind runtergegangen. Es gab eine C1-Ebene ging gerade nach oben. So können Sie Ihre Szene in Kubismus oder erschöpft speichern. Es wird so etwas haben. Sie müssen die Projekte speichern und wieder öffnen, wissen Sie, ist eine ganze Menge Zeitverschwendung. Diese Displays sind also die beste zum Mischen und Mastering. Ich habe dir einen empfohlen, okay. Es gibt keinen PDA oder so etwas. Aber wenn Sie wirklich mischen und Ihre Ruhe Bett haben wollen, sind Sie mischen Institut eins? Ja. Also werde ich das einfach auf 0 fallen und wahrscheinlich als meine Szene für Szene eins speichern. Und dieses Update auf die Szene. So können Sie einfach zurück zu 0 gehen. Wir könnten das auf 0 setzen, diesen Truck und dann einfach in die USA gehen und in der Zelle aktualisieren. Also ist es aktualisiert. Also, wenn ich zu s2 gehe, werde ich mein Level hier unten schaden. Wenn ich zurückkomme, um Sünde eins zu scheinen, sollte ich es wieder hier oben haben. Ich hoffe, ihr lasst mich Edmodo demonstrieren, Ugandas Acanthus. Ich werde zoomen. Ich bringe nur all diese Ebenen von hier runter, runter, runter, runter, runter, runter, runter, runter. Und ich werde es einfach aktualisieren, um es auch zu scheinen. Also, wenn ich in Szene eins gehe, können Sie den Unterschied sehen. Sie können sehen, dass alle Ebenen fallen, c1, c2. Okay, also ist es in einem ist mein ursprünglicher Mix. Also werden wir das einfach loswerden. Dieser ist nur zur Demonstration gesichert. 34. 33. Misch- und Mastering Zusammenfassung: Hallo und vielen Dank, dass Sie mit mir bis zur Bühne waren. Zuvor arbeiten wir an dem Song. Du hattest uns vermischen. Wir haben alles kaputt gemacht. Wir haben Lokalisierung durchgeführt, Kompression durchgeführt, und wir haben Effekte auf unsere Kanäle angewendet und all das. Jetzt in dieser Phase werde ich nur an uns arbeiten und alles ausgleichen, weißt du, Tom Tom Toms Tweaks, Änderungen und all das tun . Jetzt und ich würde nicht so gut reden. Also möchte ich nur, dass ihr euch konzentriert, während wir das jetzt nach der Sitzung machen oder zurückkommen und meinen Workflow mitbringen. Ihr wisst also, was ich im Laufe meiner Woche getan habe. Also, ohne viel Zeit zu verschwenden, lasst uns die Straßen dorthin gehen.