Mix- und Bearbeitungs-Tools in Cubase

1. Einführung: Hallo, Mein Name ist Will Edwards, und das ist Teil einer Reihe von Q-Basis-Essentials-Kursen, die ich vorbereitet habe, die Sie über das Mischen von Elementen und anderen Funktionen des Softwarepakets lehren werden. Und dieser Kurs konzentriert sich wirklich auf Funktionen und Tools innerhalb von Q base. Also werden wir uns die CPU-Optimierung ansehen. Layton sehen Optimierung, wie man eine Audio-Schnittstelle einrichtet, diese Art von Sache. Aber wir werden auch Dinge wie das Erstellen von wiederverwendbaren Effekten, Ketten und Automatisierung betrachten . Der Hauptwert dieses Kurses ist, dass Sie verstehen können, wie Sie die Software optimieren , aber auch, wie Sie Ihren Workflow optimieren können, indem Sie die wertvollsten Funktionen verwenden, die die häufigsten Funktionen sein können und in der Lage sein, Kirsche zu holen die Funktionen, die Ihnen am besten in Ihren Projekten dienen werden. Ich habe auch ein Projekt skizziert, das mit diesem Kurs einhergeht, und wenn Sie das Projekt erfüllen, Fragen stellen und Fragen stellen sowie das Endprodukt Ihres Projekts veröffentlichen . Das Projekt soll Ihnen helfen, fließend mit den Fähigkeiten in diesem Kurs zu entwickeln, also lasst uns loslegen 2. Grundlagen zur Installation und Lizenzierung: que basic verwendet Dongle, ein USB-Dongle, auf dem ein E-Lizenzverbot installiert ist, und vor allem für die Pro-Version ist dies eine Art nicht verhandelbar. Du musst diese Hunde ALS haben. Normalerweise wird man mit Ihnen kommen oder Kauf von Q-Basis. Oder Sie können eine auf Q-Basis kaufen, Steinbergs Website. Der Dongle ist ein kleiner blauer Schlüssel, den Sie in Ihren USB stecken und Sie tatsächlich Ihre Lizenz auf diesem Gerät installieren . Und dann müssen Sie diesen USB-Dongle jederzeit bei sich haben, wenn Sie Kubas nutzen möchten. Das Schöne daran ist, dass Sie Q-Basis auf vielen verschiedenen Computern installiert haben können und einfach wählen, welche Sie den Dongle in rechts stecken, damit Sie es auf einem Desktop und einem Laptop verwenden können. Der Nachteil ist natürlich, natürlich, dass Sie es nicht auf beiden Geräten gleichzeitig verwenden können, da Sie den Dongle richtig installiert haben müssen. Daher ist es wichtig, dass Sie Ihren Workflow so einrichten, dass Sie die Einschränkungen und Einschränkungen der Verwendung des USB kennen. Er lizensiert ein paar Worte zur Installation. Im Allgemeinen sind Q Base-Installationen ziemlich groß. Sie sollten in der Lage sein, Elemente wie Plug Ins und Sound-Bibliotheken auf einem externen Laufwerk zu halten , wenn Sie möchten. Aber Sie müssen das Q-Basisprogramm auf Ihrer Festplatte ausführen. In diesem Einführungsabschnitt werden wir weiter reden über ein paar weitere Themen wie den Wert von 64 bieten ein wenig Überblick über Plug Ins, und wir werden über die Kerneffekte E que und Kompression sowie Kanal und Master-Effekte, Organisation Track-Struktur, Frequenz, Spektrum-Überwachung, Homosexuell und Inszenierung. Und schließlich werden wir in diesem Abschnitt beginnen, indem wir Audio importieren, die in Q-Basis zugelassen sind, und ich werde Ihnen zeigen, wie das am Ende dieses Abschnitts gemacht wird. 3. Dein erstes Projekt erstellen: Wenn Sie die Q-Basis zum ersten Mal öffnen, werden Sie wahrscheinlich diese Art von Fenster sehen. Die Steinberg Hope und ich in der Regel klicken rechts vorbei. Aber im Grunde ist dies eine Art von Steinbergs Idee von nützlichen Informationen, die Sie vielleicht wollen, dass es Ihr Projekt bekommen. Im Allgemeinen ist dies nicht wesentlich für die Verwendung von Q-Basis. Es ist nur eine Art Raum, den Sie anpassen und verwenden können, um entweder Updates oder vielleicht neue Funktionen auf dem Laufenden zu halten , sowie vielleicht Vorlagen für Projekte zu erstellen, die sich in Ihrer eigenen Art von Modell Ihres eigenen Workflows bewegen . Ich werde weitermachen, und ich werde nur ein leeres Projekt erstellen. Ich werde den Standardstandort so belassen, wie er ist, und dann werde ich mein Projekt hier erstellen, und ich werde es einfach Q-Basis nennen. Jetzt werde ich klicken, leere erstellen. Jetzt sehe ich das grundlegende Q-Basisfenster. Wir sind alle bereit, mit unserem Projekt zu beginnen, aber ich möchte nur einige Grundlagen zur Installation und Lizenzierung 4. 64 Bit und Plugins: Seit vielen Jahren ist Q-Basis eine 64-Bit-Editierungsplattform, und ich möchte ein wenig darüber sprechen, was das wirklich bedeutet. In der alten Schule 32 Bit Q-Basis war die einzige Einschränkung, dass Sie weniger RAM ansprechen konnten, und Sie konnten weniger RAM verwenden, wenn Sie mit Plug Ins oder Effekten oder Soundbibliotheken arbeiteten . Und offensichtlich, je mehr Widder Sie verwenden, desto leistungsfähiger kann Ihr D aaw sein. Und je mehr Werkzeuge Sie gleichzeitig arbeiten können, so dass Sie letztendlich so viele Widder verwenden möchten, wie Sie können. Und die Entwicklung der 64-Bit-Technologie ermöglicht es der Software, mehr RAM zu verwenden und so können Sie als Ingenieur beginnen, mehr Plug Ins zu verwenden. Mehr Effekte, leistungsfähigere Effekte gleichzeitig. Im Wesentlichen ist die technologische Seite davon, dass 64 Bit ein größerer Datenblock ist, und wenn Sie sich vorstellen können, dass Ihr Computer eine Art konsumiert und über einzelne Ideen oder einzelne Konzepte nachdenkt , wenn jede Idee, die der Computer hat zu überlegen und zu einem Schluss kommen über enthält mehr Informationen, ich esse enthält 64 Bits anstatt 32 Bits. Dann, solange es diese Berechnungen schnell durchführen kann, wird Ihr Computer effektiv fundiertere Entscheidungen schneller mit weniger Zeit treffen. Und das macht dich letztendlich zum Ingenieur. Ah, ein wenig unbequem, weil du nicht so viel darüber nachdenken musst, wie man Dinge im Laufe der Zeit auslegt . So nehmen Sie es einfach auf Ihrem Computer. Stellen Sie sicher, dass Ihre CPU nicht überlastet ist und so weiter. Du wirfst einfach mehr drauf und es funktioniert einfach. Und Sie können in Ihrem kreativen Kopf bleiben, auch wenn Sie Ihren Computer bitten, wilde und verrückte Tricks wie faras re Verben und Abstimmung Coder und laufen Synthesizer in Echtzeit zu tun . Kurz gesagt, Sie möchten 64-Bit-Plattformen wie Sie verwenden, so oft wie möglich. Ich werde Ihnen professionellere Ergebnisse geben, die Qualität des Sounds beeinflussen, und um das zu tun, müssen Sie sicherstellen, dass Sie auch 64-Bit-Stecker verwenden. Sie also WennSie alsoeinen 32-Bit-Plug-In verwenden, haben Sie möglicherweise ein Problem, ihn innerhalb eines 64-Bit-Hosts zu verwenden. Und das gilt für Q-Basis Aber es gilt auch für alle Plattformen, Logik oder Pro-Tools. Mableton. Das Problem mit dem Versuch, 32-Bit- und 64-Bit-Plattformen zusammenzuarbeiten, wurde wirklich nicht anmutig gelöst. Es gibt ein paar Plug in Rapper da draußen, die Art von machen es funktionieren, wenn Sie wirklich müssen. Und ich nehme an, wenn es einen Stecker gibt, den du wirklich benutzen musstest. Weißt du, vielleicht hast du versucht, einen Ton aus einem älteren Mix nachzubilden, oder es gibt eine Voreinstellung, die du nur haben musst oder tatsächlich, die kein anderer Hersteller macht. Dann müssen Sie vielleicht einen 32-Bit-Rapper so etwas verwenden, und Sie können tatsächlich Software kaufen, die einen 32-Bit-Rapper genannt wird, eines der Produkte zu dem Tag, an dem ich verwendet habe, was J Bridge genannt wird, so dass Sie vielleicht einen Kopf zu starten. Aber das lange und kurze davon ist, dass Sie in einer 64-Bit-Umgebung arbeiten möchten. Jetzt sind wir gut in der Phase, in der 64 Bit die Norm ist, und Sie möchten sicherstellen, dass die Plug-Ins, die Sie verwenden, natürlich auch 64 Bit sind, wenn Sie die eingebauten Plug-Ins in Q-Basis oder in irgendeiner Plattform für diese Angelegenheit verwenden, sind die Chancen sehr hoch, dass sie bereits mit 64-Bit-Plug-Ins mit Ihrem Host kompatibel sein werden . Mit diesem gesagt, wir einen Blick auf einige Plug Ins in der nächsten Lektion. 5. Plug-ins Übersicht: Basis kommt mit einer ganzen riesigen Sammlung von Steckern. Und natürlich, natürlich, dann gibt es Gazillions mehr im Internet, entweder kostenlos oder Sie müssen einen Stecker kaufen. Ins ist eine endlose Welt, so dass Sie in diesem Kurs so tief, wie Sie es wollen. Ein Teil von dem, was ich versuche, Ihnen beizubringen, ist, dass e que und Kompression 99% der Arbeit tun können, die Sie wirklich brauchen. Das sind die wichtigsten Plug-Ins, mit denen Sie sich vertraut machen möchten. Sie sind die am häufigsten in jeder Live-Sound-Situation in jedem Toningenieur Studio-Situation verwendet, wenn Menschen verfolgen ihre verwendet auf dem Radio E que und Kompression sind absolut Schlüssel. Man kann wirklich keine gute Mischung ohne sie machen, und überraschend kann man fast alles mit nur diesen Plug Ins machen. Also möchte ich ein wenig über diese Plug-Ins sprechen und dann auch über einige der Plug-Ins sprechen, die in Cube A integriert sind, so dass Sie eine Vorstellung davon haben, welcher Ressourcenpool ist. Sie haben 6. Die Bilder besser organisieren: Also, jetzt wollen wir ein wenig über die Organisation der Gleisstruktur sprechen. Also geh ich zurück. Ich werde F 3 treffen, um mich von der Mischpult wegzunehmen, und es wird mich zurück zu den typischeren horizontalen Streifen bringen. Nun, wenn ich eine Spur auswähle, wird es so hervorgehoben, dass ich die Strecke treffen kann. Ich kann die Spur solaren, aber ich kann auch zwei Ordner abstrahieren, und ich werde voran gehen und eine Instrumentenspur hinzufügen. Ich konnte weitermachen und hatte wirklich jedes Instrument. Es ist nicht wichtig. Ich möchte nur mehrere Tracks hinzufügen. Es gibt eine Instrumentenspur, die wir später reden werden. Auf dem Kurs können Sie etwas erstellen, das eine Ordnerspur genannt wird, und dann können Sie diese Spuren tatsächlich darin einfügen. Also könnte ich das einfach zusammenklappen, und ich könnte diese Band nennen, und dann könnte ich einen anderen Folder Track haben , der Vocals genannt wurde. Dann könnte ich eine andere Ordnerspur haben, als ich Soundeffekte nenne, richtig? In diesem Szenario könnte ich hier eine schöne, gut sichtbare Sammlung von Tracks mit Ordnerspuren haben. Aber in jedem einzelnen würde ich in der Lage sein, alles, was auf diesen Spuren passiert, vollständig zu bearbeiten, und wir werden einige dieser Prinzipien verwenden, während wir den Kurs durchlaufen, damit Sie sie in Gebrauch sehen . Es gibt eine Vielzahl von anderen Arten von Tracks hier. Sie haben den Arranger-Track bekommen, was hilfreich ist, wenn Sie sagen möchten, Erstellen Sie eine Song-Abschnittsstruktur wie Intra-Vers-Chor und Sie möchten Elemente aus aktuell aufgenommenem Material wiederverwenden, das besagt, Sie wollen nur einen Kurs haben, den Sie bearbeiten und Sie machen perfekt Und dann können Sie ein Arrangement einrichten , in dem vielleicht der Chor dreimal gespielt wird. Aber in der Bearbeitungsumgebung, eine Q-Basis. Sie haben nur einen kleinen Abschnitt Gold-Kurs. Es ist irgendwie praktisch, aber nicht absolut entscheidend für das Überleben in der Welt. QB ist der Ordnerspur, über den wir gesprochen haben. Marktspuren können nur hilfreich sein, um bestimmte Punkte im Projekt zu verfolgen, zu denen Sie zurückkehren möchten. Regel zieht Signaturspuren, Court Tracks , die Luft, nicht unbedingt etwas, das Sie brauchen, um in den Anfang zu bekommen. Die Tempospur. Es ermöglicht Ihnen, das Tempo zu ändern, bestimmte Punkte im Song zu haben, so dass Dinge wie Komitee oder ein verzerrtes Audio einem Tempo entsprechen. Und dann natürlich können Sie natürlichauch leichte Videobearbeitung im Inneren durchführen. Q Base Q Base hat ein anderes Produkt namens New End up, und das ist wirklich eine Industriestandard-Video-Audio-Matching-Software. Es gibt also einige wirklich robuste Funktionen, um es mit Video zu verwenden, aber wir werden in diesem Kurs überhaupt nicht wirklich darüber sprechen. Das ist es für die Organisation der Gleisstruktur. Grundsätzlich möchten Sie sicherstellen, dass die Dinge optisch einfach sind. Ziemlich verwenden, Und mit dem Ordner Spur ist eine gute Möglichkeit, eine Art von halten viele und viele Spuren organisiert, unleicht, visuell, visuell, lassen Sie uns vor und schauen Sie ein Frequenzspektrum-Überwachung. 7. Die Entwicklung von Frequency: Oh, in dieser Lektionwerden wir über die Frequenzspektrumüberwachung sprechen. in dieser Lektion Was das wirklich damit zu tun hat, ist in der Lage, visuell zu sehen, wie unsere Basis und mittlere Reichweite und Probleme tatsächlich in unserer Strecke funktionieren. Richtig? Der Grund, warum ich gerne Frequenzspektrumüberwachung verwenden, ist, weil es mir nur visuelles Feedback zu dem gibt , was ich höre, ist meine Basis niedrig genug. Manchmal werde ich mich in Kopfhörern oder auf einem Soundsystem mischen. Es ist mir nicht bekannt, und ich kann nicht wirklich sagen, ob die Basis da ist oder nicht. Aber ich kann es sehen, wenn ich Frequenz, Spektrummonitor oder ähnlich mache , wenn es einfach zu viel Ärger gibt oder es zu viel Mittelbereich gibt, gewöhnen Sie sich irgendwie daran, wie ein guter Mix im Frequenzspektrummonitor aussehen sollte. Ein Frequenzspektrum bezieht sich also auf jede Frequenz, die ein Mensch im Allgemeinen von 20 Hertz bis zu 20.000 Hertz oder 20 Kilohertz hören kann . So zeigen Sie, was Frequenzspektrum-Überwachung tut. Wir brauchten etwas, das das Frequenzspektrum produziert, das ist im Grunde einige Audio jetzt, alle Stiele, die Sie zusammen mit diesem Kurs herunterladen können, den ich für Sie ihre Wave-Dateien vorbereiten . Und dann gibt es auch viele Dateien. Sie werden feststellen, dass alle Art und Weise Dateien werden seine 24 Bit und 96 Kilohertz in Bezug auf ihre Abtastraten eingerichtet , wir wollen sicherstellen, dass unser Projekt auch darauf eingestellt ist. Also werde ich voran gehen und ich gehe zum Projektmenü, werde zum Projekt-Aufbau gehen. Und von hier aus möchten Sie sicherstellen, dass die Abtastrate auf 96 Kilohertz und dann die Bitauflösung auf 24 eingestellt ist . Nun, wenn Sie vielleicht einen kleineren Laptop auf einem älteren Computer haben oder etwas, das es schwierig sein wird durch 96 Kilohertz Abtastrate zu springen, dann fühlen Sie sich frei, das auf 44 1 setzen Wenn Sie Audio in Kubas importieren, Es wird Sie fragen, ob Sie grundsätzlich in diese niedrigere Abtastrate konvertieren möchten. Ich denke, 96 Kilohertz zum Mischen zu verwenden und sicherlich 24 Bit zu verwenden. Sie möchten nicht mit 16-Bit-Datei im Allgemeinen beginnen, es sei denn, Sie müssen unbedingt, weil Ihre Computereinschränkungen sehr streng sind. Aber im Allgemeinen ist die Verwendung von 96 K und 24 Bit ein wirklich schöner Mittelweg, wo man die maximale moderne Technologie in Bezug auf die Klangqualität bieten kann. Aber du bist auch vernünftig. Sie brauchen nicht 32 Bit zu verwenden und Sie brauchen nicht,wissen Sie, 192 Kilohertz die ganze Zeit zu verwenden wissen Sie, . Also werde ich fortfahren und diese Einstellungen speichern, und dann gehe ich in mein Dateimenü und ich werde die Qualität der Datei importieren, damit Sie eine der Audiodateien aus den Stielen auswählen können , die ich zur Verfügung gestellt habe. Hier sehen Sie, dass Sie die Dateien konvertieren können, wenn er zum Beispiel eine andere Bitrate oder Samplerate verwenden wollte. Aber ich biete Ihnen Dateien mit 96 K 24 Gebotsauflösung. Ich möchte sie in das Verzeichnis kopieren, weil das alle Ihre Dateien an einem zentralen Ort organisiert halten wird. Gehen Sie weiter und klicken Sie auf. OK, es Importe sind Datei hier, und wir können tatsächlich den Weg sehen, denn ich zoome nur mit den G und H Tasten hinein und heraus. Jetzt lassen Sie uns abspielen und zuhören. Jetzt ist das nächste, was wir tun wollen, gehen Sie voran und richten Sie unsere e Cute. Jetzt möchte ich die Frequenz e que verwenden, ist ein etwas anderes Plug in von dem, den wir über den Acu Abschnitt gesprochen, Studio Cube Frequenz EQ. Du erhältst noch ein paar Bands, mit denen du arbeiten kannst. Aber es hat auch dieses schöne Display, wo es zeigt Ihnen die Frequenz im Hintergrund. Also Studio e que tut Das ist gut, aber Frequenz EQ Sie mögen? Ich bevorzuge die Umgebung, nur um das Spektrum speziell zu betrachten. Also werden wir feststellen, wenn wir diesen hohen Hut spielen, dass wir eine Menge Frequenzgang im oberen Bereich zwischen etwa drei K und 20 k bekommen , also sehen wir eine Menge Frequenz in dieser Wut. Und genau das geht es bei der Frequenzspektrumüberwachung darum, visuell zu sehen , welche Frequenzen hörten, denn es ist ziemlich schwierig, Frequenzen für Jahr zu verstehen , nur Sie können sicherlich ein Gefühl für sie bekommen, und können Sie intuitiv mit Ihren Audioprojekten arbeiten. Aber es ist sehr hilfreich am Anfang zu lernen, sie zu sehen, zu lernen, über dieses Frequenzspektrum nachzudenken . Diese Frequenzspektrumüberwachung ist etwas, das uns erst seit dem Aufkommen von Echtzeit-Audioprozessoren wie Frequenz eq Sie zur Verfügung steht . Das ist also ein kurzer Überblick darüber, wie Frequenzspektrumüberwachung in Q-Basis funktionieren wird und wie ich gerne mit der Frequenz e que arbeite In der nächsten Lektion werden wir alle unsere Projekte importieren, damit im nächsten Abschnitt tatsächlich Tauchen Sie ein in unseren Mix. 8. Wiederverwendbare FX erstellen: que base hat eine wirklich coole Funktion, wo Sie eine Reihe von Plug Ins wie ein Channel-Strip erstellen könnten . Und dann können Sie das als Gebot sagen und Sie können es auf dem anderen Kanal laden. So rationalisiert es seinen Prozess der Suche nach den richtigen Plug in Kombinationen für alle Ihre Trommeln zu finden . Wenn Sie diese verschiedenen Kanäle High Hat Kleidung haben und ich geöffnet, treten und dann snare, wir sind ziemlich viel mit den gleichen Plug Ins werden wir mit einem Tor Kompression und niedlich, und wir wollen nur versuche, das auf einem Kanal zu laden und dupliziere dann das Out, damit ich dir zeige, wie das geht. Also gehen wir zu unserem ersten Kanal hoch, haben geschlossen und wir werden hinzufügen, ein Tor gab seine unter Dynamik. Im Grunde, was es tut, ist, wenn es nicht genug Signal erlaubt ist, als es im Wesentlichen stummgeschaltet ist. Und das hält, was heißt Bleed auf traditionellen Trommelspuren, wo, wie das Snare Mikrofon könnte abholen einige Kinder aus dem Kick oder ich habe es tatsächlich schneidet , dass nach dem Tor. Wir werden wollen, tohave e que Also werde ich voran gehen und ich werde tatsächlich die Frequenz eq Sie verwenden , weil es eine Menge von den Funktionen unseres Studios e que hat Aber es gibt uns auch die Frequenzspektrumüberwachung, die wir in der Einleitung diskutiert haben nach, dass e que. Wir werden einen Kompressor anziehen wollen. Also gehen wir zurück zur Dynamik und wählen Kompressor. An diesem Punkt wollen wir diese Reise machen und wir werden ein Gebot erstellen. Könnte Effekte Jane als Voreinstellung speichern. Und ich werde diese Demo anrufen. Du bist jetzt dran. Ich kann zu meinem offenen High Hat Kanal gehen, und ich kann eine Voreinstellung laden. Vielleicht muss ich danach suchen. Los geht's. Jetzt ist das da reingeladen. Ich gehe zu meinem Kick-Kanal, um dasselbe zu tun. Lasteffekte Kette voreingestellt in der Droge snare. Auf diese Weise spart es mir viel Zeit, weil ich die einzelnen Plug Ins nicht wirklich laden muss . Wir klären die aus, schwächen einfach. Sieh mal, was los ist. Dieser Kanal hier ist im Grunde alle 808 Kit Teile. Der Snare Kick öffnet und geschlossener Hut in einem. Ich habe dir das gegeben, damit du es hast, wenn du Remixe auf der Straße machen willst. Aber ich werde diesen Kanal wirklich löschen. Ich will es nicht wirklich haben. Also, jetzt habe ich meine Plug Ins und verkauft als Einsätze auf jedem dieser Kanäle. Sie alle haben den gleichen Wert Strom. In der nächsten Lektion werden wir tatsächlich das Gate CQ und den Kompressor einrichten, und wir werden eine Lektion für jede von ihnen haben, weil sie wirklich unterschiedliche Überlegungen sind . Dann werden wir anfangen zu schauen, wie man die Trommeln mischt. 9. Die Latenz zum Mischen optimieren: Bevor wir also mischen, möchte ich nur etwas über Layton hinweisen. Siehe und Audio-Ausfälle. Wenn Sie in Q-Basis zum Studio-Menü gehen und Sie ein Studio sind, das in der integrierten Audio-Auswahl eingerichtet ist, gibt es ein Bedienfeld. Diese Puffergrößennummer ist sehr relevant. Hängt davon ab, wie leistungsstark Ihr Computer ist, und ich habe meinen jetzt auf 10 24 eingestellt. Das bedeutet, dass der Computer 1024 Samples zusammen bündeln wird, bevor er sie zur Verarbeitung von der CPU sendet. Im Wesentlichen macht dies Unterstützung Layton sehen, weil es eine Weile dauert, bis der Computer diese Menge an Informationen sammelt. Der Nachteil davon ist, dass es tatsächlich weniger Arbeit für die CPU ist. Also, anderen Worten, höher diese Zahl, desto weniger Arbeit sagt Ihre CPU zu tun. So 1 92 oder 32 ist wirklich ziemlich schwere Arbeit für Ihren Computer. Also sagen wir, ich gehe voran und ich wähle 32 aus. Sie werden sehen, dass mein Layton hier plötzlich extrem niedrig ist. Es sagt, dass ich nur zu Millisekunden bis zu Tausenden von einer Sekunde komme, ist der Unterschied zwischen dem, wann das Audio verarbeitet wird, wenn es gehört wird. Hören wir uns das an. Jetzt. Sie können hören, dass mein Computer es schwer hat, damit Schritt zu halten. Das heißt also Audio-Ausfälle. Und das ist im Wesentlichen der Klang meines Computers, der diese enorme Aufgabe erstickt, Audio durch all diese Plug-Ins und alles zu laufen. Tun Sie das alles so sofort, dass ich nur zu Tausenden von einer Sekunde einer Verzögerung leiden muss. Wenn Sie also einen sehr, sehr, sehr leistungsfähigen Computer haben sehr, , als das jetzt in Ordnung ist, ist es wirklich schön, so wenig Agentur möglich zu haben. Sicherlich unter 10 Millisekunden notwendig, damit es beim Spielen eines Instruments nicht einkaufen klingt. Wenn ich das auf 10 24 zurücksetze, das ist ein jetzt, werden Sie feststellen, dass meine Damen er bis zur Ausgabe gegangen ist . Lady C ist fast 23 Millisekunden. Okay, das sind also immer noch 23 Tausend Sekunden. Es ist nicht viel, aber es ist genug, um zu spüren, ob Sie zum Beispiel Ihre eigene Leistung überwachen, aber zum Mischen ist es jetzt völlig in Ordnung. Jetzt ist mein Computer in der Lage, das gut zu spielen. Also, wenn Sie Audio-Ausfälle haben, haben Sie irgendwelche Probleme wie das. Gehen Sie zum Studio-Menü. Gehen Sie zu Studio, richten Sie ausgewählte eingebaute Audio unter dem BST-Audiosystem ein. Klicken Sie auf die Schaltfläche des Bedienfelds und geben Sie sich den größten Puffer, der jetzt notwendig ist. J. Grundsätzlich möchten Sie versuchen zu wählen, welche dieser Zahlen eine reibungslose Wiedergabe ermöglicht, aber die niedrigste Anzahl ist möglich. 10. Der Instrumentenkanal von Cubase: Ich werde eine kleine Daten nehmen waren hier und sprechen über die Verwendung einer wirklich coolen Funktion von Q-Basis , die ein Instrumentenkanal in älteren, viel älteren Versionen von Q-Basis ist . Man musste tatsächlich einen MIDI-Kanal erstellen und dann, dass viele Kanäle vor ein paar Versionen in ein VSD-Instrument gehen mussten , haben sie diese großartige Idee implementiert, die man als Instrument Challenge bezeichnet, nur eine Art wickelt alles in die eine. Im Allgemeinen muss ein Mischkurs keine kompositorischen Elemente beinhalten, wie das Hinzufügen von Instrumenten. Aber ich möchte es hier tun, nur um mit einem Instrumentenkanal zu demonstrieren. Denn wirklich, diesem Kurs geht es auch um Q-Basis, und dies ist ein Feature, das einzigartig ist. Kuba. Also, was ich tun werde, ist, dass ich weitermache und einen neuen Instrumentenkanal in meinem Army Boulder Track erstelle , und ich werde hier ein VSD-Instrument auswählen. Ich werde nur mit einem wirklich einfachen Hallion-Sonic gehen, und ich werde Dreck hinzufügen. Es wird tatsächlich dieses Instrument laden und einen eigenen Kanal erstellen. Kannst du das? Also, was ich hier habe, werde ich einfach voran gehen und das in meinen Harmoniegruppen-Check fallen lassen und uns alles treffen außer diesem einen Kanal. Natürlich, wenn ich das abspiele, obwohl ein Instrument auf diesem Kanal eingerichtet ist, gibt es keine fahren die Instrumente, die ich habe importieren einige. Das ist, wo die MIDI-Dateien, die zu Beginn dieses Projekts Teil der Stiele heruntergeladen wurden , wirklich nützlich sein werden. Also gehen wir zum Importieren, und ich gehe runter zur Mediendatei. Und nein, ich möchte kein neues Projekt erstellen. Ich will nur meine Stiele finden und ich werde voran gehen und ich werde mein FM-Synth-Pad laden . Viele Ok, ich werde das hier oben bringen. Also, jetzt habe ich dieses Midi geladen. Ich möchte sicherstellen, dass es ein Instrument gibt, das dieses Geld erhält. Wenn Sie also den Instrumentenkanal ausgewählt haben, werden einige verschiedene Optionen in unserem Inspektor angezeigt, von denen eine diese Schaltfläche zum Bearbeiten von Instrumenten direkt hier ist. Ich werde voran gehen und das werde ich aufmachen. Und ich habe in meinem ersten Instrumentenprogramm heruntergefahren, um eine Tastatur auszuwählen. Ich möchte nach einem Klavierklang suchen. Richtig, also werde ich das tun, wenn du weitergehst und los gehst. Dino e p a sagte, wir wollen, dass jetzt, wenn ich diese Midi spielen, die bekommen. Also schließe ich im Grunde ein Instrument und Midi in den einen Kanal ein, indem ich den Q-Basisinstrument-Kanal verwende . Also, jetzt werde ich das schließen, um die G- und H-Tasten zum Vergrößern zu verwenden. Verkleinern. Es gab ein paar meine Lieblings-Hotkeys und ich werde weitermachen, und ich werde das alles Ordnung bringen. Aber das Problem ist, dass, wenn ich es ziehe, es immer wieder an der falschen Stelle schnappt. Die Sache, die ich hier tun möchte, und das ist eine que basierte Funktion ist oben im Menü hier, wo ich schnappen auf und aus und lassen Snapping auf. Aber ich möchte den Snap-Typ ändern und möchte ihn in Ereignisse ändern. Jetzt. Wenn ich es ziehe, kann ich es direkt an diesem ersten Ereignis einrasten. Das ist es, was ich will. Mal sehen, wie es mit meiner Spur klingt, zum Beispiel, es okay, also haben wir immer noch Platz, um an unserem Lead-Patch zu arbeiten, aber das Timing scheint jetzt zu sein, wir werden vorwärts gehen. Und in den nächsten Lektionen werden wir darüber reden, wie man ein Mikrofon über eine USB-Schnittstelle aufnimmt, wie man das in Q-Basis regeln kann. Aber wir werden auch über das Tuning eines einfachen Vokalspads sprechen, und dann werden wir einige künstliche Stimmharmonien mit einer Kombination aus Tuning und Duplizieren von Ereignissen erstellen , die bevorstehen. Dann beendete das unseren Abschnitt über Harmony Mischen es würde tatsächlich an der Mischung nach unten ein wenig später im Kurs arbeiten . 11. Eine Audio einrichten: Jetzt werde ich Ihnen zeigen, wie Sie eine USB-Audio-Schnittstelle mit Q-Basis einrichten können , so dass Sie etwas von einem Mikrofon aufnehmen können. Also zuerst müssen wir in unsere Einstellungen gehen, die externe Qualität der Schnittstelle. Jetzt verwende ich ein Ich verbinde Audio zwei plus Jahr. Also geh ich ins Studio und einen Minister, gehe ins Studio, rede mich hier rein. Ich werde mein VSD-Audiosystem und Medical Select wählen. Ich verbinde Audio zwei plus. Nun, unter diesem Drop-down-Menü, sollten Sie sehen, welche Schnittstelle Sie verwenden. Es könnte eine FireWire-Schnittstelle USB sein. Das ist nicht allzu wichtig, aber die Tatsache, dass es Ihren Computer angeschlossen ist, wenn Sie es hier nicht sehen, bedeutet dies im Allgemeinen, dass Sie den Treiber nicht korrekt installiert haben. Wenn Sie unter Windows sind, ist das ein häufigeres Problem. Aber im Allgemeinen, wenn Sie den Installationsprozess korrekt durchlaufen haben und Sie Ihre Schnittstelle zuvor verwendet haben , dann sollten Sie es in dieser Dropdown-Box unter Studio einrichten sehen. Also werde ich voran gehen und das auswählen, und es wird mich fragen, ob ich die Frage des Fahrers wechseln will. Ich werde das jetzt weitermachen Es gibt noch eine Sache, die ich tun muss, und das ist sicherzustellen, dass meine Eingaben tatsächlich richtig eingerichtet sind. Also wieder, ich werde dieses Mal ins Studio gehen, um Audioverbindungen zu bekommen, und Sie können tatsächlich mit der F-4-Taste auf Ihrer Tastatur dorthin gelangen. Jetzt möchte ich hierher kommen und sicherstellen, dass mein Stereo-Eingang das richtige Gerät verwendet. Mir ist aufgefallen, dass diese als einige generische Namen eingerichtet sind, aber das wird vorerst gut sein. Das wird wahrscheinlich nur von Ihren Audioschnittstellen geerbt werden, General eingerichtet. Weißt du, das wird wahrscheinlich vom Hersteller eingerichtet. Wie auch immer, hier könnten Sie tatsächlich verschiedene Eingänge und verschiedene Ausgänge einrichten. Also habe ich meine Ausgabe auch auf meinem Gerät so eingerichtet, dass ich die Kopfhörerbuchse an meinem Gerät oder die Ausgangsbuchsen verwenden kann , damit der Ton auf den Studiomonitor kommt. Das ist großartig. Jetzt habe ich meine Audioschnittstelle eingerichtet. Ich hoffe, dass du das Gleiche hast, und jetzt werden wir ein wenig Aufzeichnung machen 12. Grundlegende Vorlage: Jetzt möchten wir uns auf eine gewisse Tonhöhenkorrektur und Timing-Korrektur in dieser Schleife konzentrieren. Bevor wir das tun können, wollen wir sicherstellen, dass alles in unserem Track einem Raster oder einem Tempo zugeordnet ist. Wir werden Tampa überprüfen, indem wir das Gleisfenster öffnen. Ich werde das mit Befehlen tun, Tee auf einem Apfel, oder es könnte kontrolliert werden. Teoh auf dem PC. Ich kann hier in der Mitte sehen, dass unser aktuelles Tempo auf 1 20 gesetzt ist, bevor ich eine Bearbeitung mache , ich gerne sicher, dass alles auf einem Raster ist. Also wähle ich alle meine Veranstaltungen aus. Ich werde sie zum ersten nach unten ziehen, mein gesamtes Projekt sein. Das nächste, was ich tun möchte, ist, die Musik in einer Angelegenheit von ihm zu hören, wird die Messung sie hier unten ermöglichen . Und ich möchte sicherstellen, dass im Grunde meine Erwähnung von Matches und Musik auf diese Weise ich nicht wusste , dass das Gitter hält, dass Spiele dieser Theo ziemlich gut. Und ich weiß zufällig, dass ich diese Musik ursprünglich bei 1 20 Noch aus irgendeinem Grund gehen Sie durch diesen Prozess und Sie arbeiten mit dem, was Sie nicht wissen, was die ursprüngliche 10 aber weniger, aber Sie wollen es auf ein Raster abbilden. Sie können einzelne Ereignisse auswählen. Sie könnten zum Projektmenü gehen und in der Tempoerkennung werden Sie treffen, analysieren Sie in der oberen linken Ecke. Und das wird im Wesentlichen eine Reihe von Tempowürzen-Markern setzen, die diese Musik hier erlauben , die Klippe, die ich ausgewählt habe, um das Spiel oder was auch immer. 10. Aber ich arbeite in. jedoch Das istjedochbei diesem Projekt nicht notwendig. Was wir jetzt tun wollen, ist, auf diesen Gesang zu schauen und wir wollen sicherstellen, dass er Tonhöhe und sein Timing oder korrekt ist. Ich will aus dieser Clips-Länge raus. Also, das sind genau die acht Balken, die meinem Zusammenbruch entsprechen, wenn ich versuche, eine Probe von Bewegung zu greifen , es rastet derzeit nicht wirklich auf Körnung. Der Grund dafür ist, dass ich den Typ gefangen habe, der auf Ereignisse festgelegt ist. Ich möchte den Fangtyp in Raster ändern und dann möchte ich diesen Rasterwert auch so einstellen, dass er Quantifizierungen verwendet , was den Wert verwendet, den ich hier gerade ausgewählt habe, 16 jetzt kann ich vergrößern und ich kann tatsächlich ziehen und es wird einrasten. Ich glaube schon. Wir sehen ihn raus, Jim, hier drüben am Ende meiner Panne. Ja, ich kann sehen. Jetzt kann ich sehen, dass diese Schleife genau acht Balken hat. Und das sehe ich hier oben in meinen Clip-Spezifikationen. Acht Balken in der Länge. 13. Grundlegende Korrekturen der Timing: nächsten Schritt ist, um sicherzustellen, dass das Timing und die Tonhöhe korrekt sind. Lassen Sie uns das Timing zuerst überprüfen, viele verwenden Option P, um dies zu tun, bekommen Sie versichert Überwachung, und ich werde auf die Schleife die Tonhöhen aus hören. Das werden wir in nur einer Minute reparieren. Aber ich möchte sicherstellen, dass jeder dieser Vokalsätze, die wirklich klar innerhalb der Art und Weise Form sind, direkt am Gitter geschieht. Gehen wir zum ersten Gittermarkt. Ich werde mit dem Alter heranzoomen. Ich werde die drei Tasten auf meiner Tastatur benutzen, um zum Slice-Werkzeug zu wechseln. Ich bin in einer Scheibe direkt auf dem Beat. Dann werde ich hier rüber kommen. Ich werde das Gleiche tun und dann das Gleiche hier. Also, was gerade jetzt passiert, ist, dass ich vier Elemente oder vier Ereignisse aus dieser ursprünglichen Aufnahme habe. Was wir tun werden, ist, dass wir die direkt auf dem Gitter positionieren und dann Überblendungen machen , damit es schön und glatt klingt. Ich werde das Schnappen abschalten. Ich meine, ziehen Sie einfach direkt dorthin, und ich werde diese beiden Ereignisse auswählen. Ich werde die Kreuz-Fade- oder X-Taste verwenden. Es führt automatisch eine große Kreuz-Fade. Hören wir uns das an. Perfekt. Ich werde hier rüber kommen und zoomen. Eigentlich werde ich das einfach ausblenden. Und ich möchte sicherstellen, dass dieser Satz hier direkt in den Downbeat kommt, was es ist. Also, das ist in Ordnung. Ich kann es so lassen, wie es zum nächsten kommt, und das ist nur überprüfen Sie das aus nächster Nähe. Es ist ziemlich gut. Ich werde das einfach ein wenig überziehen, mit der X-Taste ein Kreuz verblassen. Der nächste Schritt ist, all diese zusammen zu einem Ereignis zu kleben, und ich werde das Leimwerkzeug verwenden, um all diese zusammen zu kleben. Nun, als ich diesen Clip auswähle, haben wir bemerkt, dass die Länge nicht mehr acht Balken beträgt. Es ist 7.3 Punkt 3.116 Das liegt nur daran, dass unsere Änderungen sehr kleine Änderungen am Anfang und am Ende vorgenommen haben , wahrscheinlich meistens bis zum Ende. Was wir also tun können, ist, dass wir einfach überprüfen können, dass beginnen, ist richtig bündig mit dem Gitter, was es ist, und dann können wir bis zum Ende gehen. Und ich verwende nur g N h zum Vergrößern und Verkleinern. Ich werde voran gehen und schnappen, und ich werde es in Gitter umstellen. Und dann werde ich das einfach nach rechts ziehen, um genau da zu schnappen. Nun, wenn ich es ausgewählt habe, werden Sie feststellen, dass der Link wieder acht Balken ist. Endlich werde ich verkleinern. Ich werde diesen ganzen Clip nehmen, und ich werde Audio-Bounce-Auswahl verwenden, um es einfach durch einen echten Audio-Clip zu ersetzen. Nun, mein Timing ist perfekt. Ich will durchgehen und die Tonhöhe überprüfen. 14. Grundlegende Pitch-Correction mit VariAudio: wahrscheinlich eines meiner Lieblings-Features von Q Bass Pro ist die sehr Audio-Pitch-Engine, die sie gestartet. Ich denke zurück in Kuba fünf oder sechs. Es ist fantastisches Feature und im Grunde ermöglicht es uns, Melodie-Linie zu tun waren automatisch abgestimmte Stil Tonhöhenkorrektur auf fast alle Monta Phonic Elemente. Dies ist eine kurze Zusammenfassung, wie es funktioniert, und im Grunde werde ich Ihnen zeigen, wie ich es verwenden kann, um in diesem Gesang einzustimmen. Wie Sie hören können, wenn wir diesen Clip spielen, es ist ein wenig Weg Avery und die Tonhöhe ist nur ein wenig unruhig. Willst du das viel anziehen? Also werde ich auf den Clip doppelklicken, um ihn in der Editor-Ansicht aufzurufen, und drüben im Inspektor wird eine Reihe von Optionen sehen, von denen eine sehr Audio ist. Wir wollen das auswählen, und wir werden voran gehen und auf Pitch and War klicken, das eine Analyse durchführen wird und uns Q-Basis präsentieren wird. Beste Vermutung, welche Bilder vorhanden sind. Was ich jetzt tun möchte, ist nur wählen Sie alle diese Tonhöhlenelemente und ich werde gehen um Pitch-Minutenmengen sie vollständig zu quantifizieren und ihre Tonhöhe vollständig zu begradigen. Sie werden feststellen, dass die wackeligen Linien in jedem der Tonhöhensegmente sie gerade werden , wenn die begradigte Tonhöhenvariable geändert wird. Wenn wir in beiden super eingesperrt sind, werden Sie feststellen,dass es sich ein bisschen automatisch oder mechanisch anhört. Wenn wir in beiden super eingesperrt sind, werden Sie feststellen, Oh, wer? Aber das ist im Wesentlichen das, was ich für diesen stimmungsvollen Hintergrund will. Bitte bedenken Sie, dass Sie, wenn Sie sehr Audio mit einem Lead-Vocal verwenden, nicht sehr schwere Hände haben wollen. Adul mit den Mengen Bild begradigt Tonhöhenmerkmale, können Sie sie hier oder da verwenden, um kleinere Anpassungen oder Korrekturen oder sogar Last-Minute-Änderungen an einem Lead-Vocal vorzunehmen. Aber Leadvocals müssen wirklich allein stehen, also müssen Sie sich darauf verlassen, einen großartigen Sänger für eine gute Führung zu haben. Vocal harmonisierte Vocals wie die, die ich hier erstelle, sind wirklich so konzipiert, dass sie eher wie ein Pad sind, und sie könnten schwer fehlerhaft sein, weil wir sie mit viel Reverb und Delay mischen werden . Großartig. So haben wir die Zeit und die Tonhöhe für diesen Clip korrigiert. Wir haben auch übergegangen, wie man eine externe Schnittstelle einrichtet und eine Aufnahme mit einem Mikro macht. In der nächsten Lektion zeige ich dir, wie du diesen einen Clip nimmst und multiplizierst und eine dreiteilige Harmonie basierend auf den Akkorden in unserer Musik machst. 15. Automatisierung: Die Aufnahme von manuellen Tweaks: Es gibt zwei Arten von Automatisierung, die Sie tun können. Sie können tatsächlich die Automatisierung einrichten, um aufzuzeichnen, was Sie tun, wird das mit ein paar Gefälligkeiten tun, aber Sie können auch einfach in der Automatisierung zeichnen. werden wir auch tun. Ich möchte, dass dieses große FM-Pad von links nach rechts schwankt, während es gespielt wird. Zuerst werden wir es in den Mix mischen, und dann werde ich hier tatsächlich etwas Automatisierung mit meinem Panel aufzeichnen. Lassen Sie uns die Ebene erste Thema. Jetzt werde ich die richtige oder richtige Automatisierung treffen, die Lese-Automatisierung automatisch ermöglicht. Und jetzt werde ich es spielen, und ich werde diesen Balance-Parameter oder Panikparameter schwanken. Und es wird meinen Antrag aufzeichnen, Theo. Ich wecke nur ein bisschen Interesse dort. Nun, wenn wir rechts abbiegen und zurück gehen, werden wir feststellen, dass es hier auf dieser Spur falsch gekrümmt ist. Das stellt die Automatisierung für diese besonderen Attribute dar. Lassen Sie uns voran gehen und hören, wie sich diese Automatisierung anhört. Theo, warte. Das ist ein einfaches Beispiel dafür, wie Sie Automatisierung schreiben können, indem Sie den Würfel eine Software-Art Datensatz haben. Ihre Bewegung 16. Automatisierung: Die Schritte zeichnen: Aber wir können auch in der Automatisierung ziehen, um zu zeigen, dass ich zum Ziehwerkzeug wechseln werde und ich auf dieselbe Spur hierher komme, und ich werde die Linie so zeichnen. Nun, was hier passieren wird, ist, dass meine Panik Man-Parameter wird. Wenn ich einen anderen Parameter wie Volume ändern wollte, könnten wir das ziemlich einfach machen. Ich denke, eine interessante Idee wäre, einige Automatisierung der Kabine Ossa hinzuzufügen, so dass es tatsächlich in Volumen während dieser Panne steigt. So fängt es sehr leise an und kommt in Volumen. Wir wählen die Strecke aus, und wir kommen hierher. Wenn Sie mit der Maus über die Unterseite jeder dieser Spuren, erhalten Sie diese Art von Drop Pfeil nach unten und die Tool-Tipps hat zeigen Versteckautomatisierung, so dass wir weiter gehen könnten erweitern, dass wir noch keine Automatisierung für diese Spur geschrieben haben. Das ist also irgendwie nur das Ein- und Ausblenden einer leeren Spur. Aber Lautstärke ist unser Standardparameter. Wir könnten einen dieser Parameter auswählen, einschließlich Parameter für unsere Einfügungen oder Sends Wenn wir ändern möchten, wie viel Hall im Laufe der Zeit auf etwas angewendet wurde , oder wir wollten entscheiden, wann eine Verzögerung ein- und ausgeschaltet wurde. Wir können alle diese Parameter hier haben. Wir wählen einfach die, die wir wollen. In diesem Fall wollen wir die Lautstärke wählen, die ausgewählt ist, und ich werde hier nur ein wenig vergrößern. Wir können die Linie hier sehen. Ich werde die Spur ein wenig dicker machen. Ich werde tatsächlich das Line-Tool hier oben verwenden, und ich werde meinen Cursor rechts auf die Ebene setzen, weil ich weiß, dass diese Linie dort, die hart auf Linie die Faderebene darstellt, die wir früher gewählt haben. Und ich werde das einfach ändern, so dass wir gehen. Jetzt haben wir Automatisierung, die dies sehr langsam verblassen wird. Lasst uns hören, wie es klingt. Warten Sie. Das ist also ein Beispiel für die Automatisierung von Zeichnungen, die meine Bewegungen nicht aufgezeichnet hat, aber ich habe etwas reingezogen. Und das ist großartig für diese Art von Rampe, wo wir etwas super, super genau bekommen wollen . In der nächsten Lektion werde ich darüber sprechen, abschließende Bearbeitungen durchzuführen und dann Reverb und Delay anzuwenden, als Spezialeffekt unsere Sounds in einen physischen Raum bringen 17. Automatisierung: Plug-ins automatisieren: in dieser Lektion werde ich ein paar letzte Änderungen vornehmen, und dann werde ich Ihnen auch zeigen, wie Sie Effekte wie Hall und Delay verwenden, um nur ein wenig mehr Umgebungsraum zu schaffen . Und genauso wie wir das Schwenken benutzt haben, um sicherzustellen, dass sich unsere Instrumente von links nach rechts im Stereo-Feld befinden , werden wir Reverb und Delay benutzen, um Dinge in dreidimensionalen Raum zu platzieren, in Bezug darauf, wie nah dieses Objekt ist zu Ihnen? Die erste Bearbeitung, die ich machen möchte, ist gleich am Anfang des Tracks, und es muss damit umgehen, dass alles ein bisschen durcheinander beginnt. Also, was ich tun werde, ist, dass ich tatsächlich hineinzoomen werde, und ich werde den Anfang dieser Spur abschneiden, die es so klingen lassen wird . Das ist es, was ich auch am Ende betrachten möchte. Das ist alles ganz plötzlich. Also werde ich weitermachen und ich werde alles bis zu dieser Rastermarke hier abschließen, gemessen 57. Außer diesem letzten Bit. Ich werde das da lassen. Was ich tun werde, ist ein Echo oder eine Verzögerung auf dem Master-Kanal zu verwenden und automatisiert, um sich bei diesem letzten Schlag rechts einzuschalten . Und es wird irgendwie erlauben, dass das Klängen einfach ins Weltraum zurückschallen. Um das zu tun, werde ich meine Eingangs-Ausgangskanäle erweitern. Das ist mein Stereo-Ausgang, das ist das gleiche wie mein Master-Kanal. Ich kann zum Inspektor gehen und ich hatte eine Begrenzung auf ihre vorher gesetzt, und das ist in Ordnung. Aber jetzt, was ich tun will, ist, dass ich diesen Limiter nach unten schiebe. Ich werde eine Verzögerung machen, und ich werde nur diese Tischtennis-Verspätung benutzen. Wenn ich diese Pingpong-Verzögerung die ganze Zeit lasse, wird es Echo und Verzögerung aufder ganzen Strecke machen. Wenn ich diese Pingpong-Verzögerung die ganze Zeit lasse, wird es Echo und Verzögerung auf Das will ich nicht wirklich. Ich wollte nur in letzter Minute einschalten, also werde ich hier Automatisierung hinzufügen, indem ich eine Ping-Pong verzögerte Bypass einfüge. Jetzt kann ich in der Automatisierung schreiben, so dass meine Verzögerung hier eingeschaltet wird. Ich werde diese Automationsspur mit der Z-Taste erweitern. Ich wähle die Strecke aus und ich werde sie so erweitern. Und ich möchte, dass das stattfindet, kurz bevor die Trommeln komplett enden. Ich geh voran und klicke einmal. Ich werde eine Voreinstellung verwenden, die ich mag, namens Pro Zone, und es wird sich so anhören. Es erzeugt nur eine Art von Echo Shatter-Sound, wenn die Melodie endet. Alles klar, ich werde alles schließen. Und das schließt diese Lektion und die nächste weniger. Ich werde ein wenig über diese allgemeine Philosophie des Mischens reden, und dann beenden wir diesen Abschnitt. 18. Bearbeiten mit benutzerdefinierten Hotkeys: eine der besten Möglichkeiten, um das Beste auf einer Q-Basis zu machen, ist die Verwendung von Hotkey-Befehlen. Wenn Sie mit Hotkeys nicht vertraut sind, verwenden sie einfach Kombinationen von Tastaturtasten, um bestimmte Aufgaben auszuführen. Es gab ein paar, die ich in diesem Kurs verwendet, und sie sind definitiv meine Favoriten, und ich möchte über diese gehen und sicherstellen, dass Sie wissen, wie es geht. Vergrößern ist also der Buchstabe H. Er ist ein ziemlich Standard für die meisten Versionen von Q Base H. Vergrößern und G ist verkleinern. Ich habe ziemlich viel meine Hand auf G N H die ganze Zeit, weil das Vergrößern und Verkleinern so eine große Hilfe ist , wenn ich ein Projekt bearbeite. Eine andere Sache, die ich viel mache, ist Cross Fade. Nehmen wir an, ich muss Audioclips, die sich so überlappen. Sie wählen sie einfach aus und Sie drücken X, und es macht eine wirklich makellose Kreuz verblassen, und Sie können selbst hören, wie makellos dieses Kreuz verblassen ist, wenn wir es nur hören. Oh, also ist es ein perfekter, vollkommener Glaube, und so können Sie sich auf Q-Basis verlassen, um einen großen Kreuzüberfall auszuführen. Sie wählen einfach die überlappenden Clips aus und Sie drücken die Taste X natürlich, Control Z oder Befehl Z auf dem Mac. UN tut, was du gerade getan hast, also ist das eine gute Möglichkeit, Fehler rückgängig zu machen. Looping ist eine weitere tolle Sache. Sagen wir, ich will nur eine Schleife. In diesem Abschnitt hier wähle ich nur einen Clip, der die Region darstellt, dass ich eine Schleife und ich halte Option auf dem Mac oder Bolt auf einem PC und seine Ruhe gedrückt. Oh, Option P oder LP. Es sendet Partner und startet dann sofort die Schleife. Das ist eine gute Möglichkeit, um sicherzustellen, dass Sie den Teil der Musik ausgewählt haben, an dem Sie arbeiten möchten , unabhängig davon, ob Sie Plug-In-Parameter ändern oder etwas anderes. Das Umschalten von Werkzeugen mit Zahlen ist ebenfalls großartig. Also im Moment habe ich das Zeigerwerkzeug. Aber ich kann das Slice-Werkzeug nur mit der Nummer drei auswählen. Und wenn Sie hier oben hinschauen, haben wir all diese verschiedenen Werkzeuge und mehr oder weniger entsprechen Ihre Ziffernblöcke ihnen . Wenn Sie also blau wollen, schlagen Sie einfach und Sie bekommen das Kleberwerkzeug, der letzte Hotkey, den ich ständig benutze, ist F drei. Also haben wir das mehrmals benutzt. Es bringt die Mixer-Konsole auf, und es ist schön, das einfach als Ein- und Ausschalten zu verwenden. 19. CPU: CPU-Optimierung ist eine entscheidende Sache, um wirklich in jeder Plattform mit Ihrer Q-Basis oder einem anderen d aaw tun zu können. Aber der Grund dafür ist, dass Q Base, abhängig von verschiedenen Computern, abhängig von verschiedenen Computern,unterschiedliche Kapazitäten haben wird, oder? Wenn Sie also weniger RAM haben oder einen langsameren Prozess haben, ER, ER, dann werden Sie feststellen, dass Sie weniger Plug-Ins ausführen können, oder Sie werden feststellen, dass erweiterte Plug-Ins wie Hall, zum Beispiel, vielleicht stottern oder nicht klingen so großartig, wenn Sie auf CPU-Probleme stoßen. Es gibt ein paar Dinge, die man sofort betrachten muss, die erste, die wir bereits besprochen haben, seine Puffergröße. Also gehen wir zum Studio-Menü Select Studio einrichten, und wir gehen zu unserem eingebauten Audio unter BSD Audiosystem. Wir klicken auf Systemsteuerung. Wir haben vorhin darüber geredet. Im Kurs können Sie einen anderen Wert für die Puffergröße Now auswählen. Je niedriger die Zahl ist, desto schwieriger wird es für Ihren Computer, mit der Arbeit Schritt zu halten. Also jetzt, wenn ich diese niedrige Puffergröße von 32 habe, dann, wenn ich spiele, hören Sie es stottert. Oh, das liegt daran, dass mein Computer nicht in der Lage ist, Quicken zu verarbeiten. Wenn Sie also diese Art von Audio-Dropout-Problem haben, ist das das erste Zeichen, dass Ihre Puffergrößen falsch eingestellt sind. Und die einzige Möglichkeit, wirklich in eine wirklich, wirklich niedrige Puffergrößen zu bekommen , um einen sehr, sehr leistungsfähigen Computer mit viel RAM und viel Verarbeitungsleistung zu haben . Eine andere Sache, die Sie oft tun möchten, was wir in diesem Kurs getan haben, ist, Effektkanäle zu verwenden oder Effekte zu senden. So neigt Reverb dazu, eine sehr CPU-intensive Art von Plug-In zu sein, und die meisten Plug-Ins können tatsächlich sehr CPU-intensiv oder so etwas wie Hall sein. Wir brauchen nicht wirklich einen Fluss, der an jedem dieser Kanäle angeschlossen wird, und wenn wir das tun, multipliziert es im Wesentlichen die Belastung unserer CPU. Also, wenn ich diesen Raum zum Beispiel genommen hätte und ich ihn auf jedem einzelnen meiner Kanäle separat installiert hätte, hätte ich ein sehr ähnliches Ergebnis bekommen. Aber es würde Weg, Weg, Weg, viel mehr CPU-Leistung verwenden. Also eine sehr einfache Sache zu tun ist, herauszufinden, welche Effekte Sie einen Send verwenden können, welcher Hall einer der Kandidaten Nummer eins ist und sie als Sende- oder In-Effects-Kanal verwenden können, was wirklich der Q-Basisbegriff für einen gesendeten FX ist. Schließlich ist das letzte, was ich Ihre Aufmerksamkeit in Bezug auf die Optimierung Ihrer CPU lenken möchte, das Einfrieren von VSD-Instrumenten. Wir sind dieses Hallion VSD Instrument hier, und wenn Sie auf der rechten Seite sehen, werden Sie es aufgelistet. Und es gibt ein Symbol hier, dass, wenn Sie mit der Maus darüber, sagt einfrieren Instrument. Wenn wir das anklicken, wird es uns einige Optionen geben. Schwächen, in der Regel frei ist das Instrument und Kanäle, die ich in der Regel nicht wählen Entladen Instrument wenn eingefroren. Ich mag das nicht, denn dann muss ich später Parameter auf dem Änderungsinstrument zurücksetzen , wenn ich auf OK klicke, was im Grunde eine zwischengespeicherte Kopie dessen erstellen, was diese Instrumente tun. Also, natürlich, ich kann immer noch auf diesen Track hören, als ob es Kräuterbearbeitung wäre, oder? Also lassen Sie mich mir das hier anhören. Ich kann das Instrument immer noch hören, aber wenn ich gehen und Änderungen daran vornehmen möchte, taue ich es einfach auf. Wenn es also eingefroren ist, wird es zwischengespeichert und Instrument denkt nicht in Echtzeit, was eine Menge CPU-Leistung spart . Aber das Schöne am Einfrieren ist, dass ich es jederzeit auftauen kann, und dann kann ich zurückgehen und Parameter auf dem Instrument optimieren. Wenn ich also nur den Schwanz oder den Angriff ändern wollte oder so etwas, könnte ich das später ohne Probleme machen.