Mit Stift-Zeichnungen in Procreate in 5 einfachen Schritten starten + kostenlose Pinsel

1. Einführung des Kurses: Erstellen von Federzeichnungen mit einem normalen Stift oder einem feinen Liner. Eine meiner Lieblingsbeschäftigungen, nimm einfach einen Stift und Papier und fange an zu zeichnen. Aber ich arbeite gerne mit Procreate zusammen, und ich würde gerne einfach mein iPad in die Hand nehmen und darauf eine überzeugende Stiftzeichnung erstellen. Aber um Federzeichnungen auf meinem iPad erstellen zu können, musste ich eine Reihe von Herausforderungen meistern. Mittlerweile. Ich kann einfach mein iPad in die Hand nehmen und darauf wunderschöne Zeichnungen erstellen. Jetzt sehen meine iPad-Stiftzeichnungen fast genauso aus wie meine Neuzeichnung. Ich habe es einfach geliebt. Und ich kann mir vorstellen, dass andere einfach gerne das iPad in die Hand nehmen und überzeugende Stiftzeichnungen darauf erstellen würden. diesem Grund habe ich diesen Kurs für Procreate erstellt, angefangen mit Federzeichnungen auf fünf einfache Arten. Und ja, in diesem Prozess sind wirklich nur fünf Schritte erforderlich. Der erste Schritt, den wir machen werden, ist zu zeigen, wie Sie einen Satz von Pinseln, die ich entwickelt habe, effektiv einsetzen können , um perfekt nachzuahmen , was Stifte und Feinliner leisten. Unwirkliches Papier. Ich denke, es war eine ziemliche Herausforderung diese Pinsel zu entwickeln und sie mit meinen Stiften und feinen Linien identisch zu machen, aber ich habe es geschafft. Ich möchte nur diese Pinsel teilen, um dich zum Laufen zu bringen. Diese Pinsel füllen sich, damit Sie mit einem Stift zeichnen können. Procreate sie einfach und sofort, einfach und sofort ohne an alle möglichen Einstellungen und Dinge denken zu müssen . Sie sind alle in diese Pinsel integriert , die recht einfach zu bedienen sind. Du gehst. Die anderen Schritte bestanden nun darin, mit dem Zeichnen und Skizzieren in Procreate zu beginnen . Wie bringt man Licht und Schatten effektiv in eine Zeichnung, um sie überzeugend zu machen? Denn wenn Sie mit einem Stift arbeiten, der völlig anders ist als mit einer Säule, mit Farbe, erhalten Sie alle Arten von Farbbereichen , die Sie einbringen können um Form und Tiefe zu erzeugen, und Licht und Schatten in einem malen oder zeichnen. Mit einem normalen Stift haben Sie diese Option jedoch nicht. Sie haben die meiste Zeit nur eine Farbe. Und ich werde dir zeigen, wie man das mit einem Stift macht, welche Techniken sind voll? Jetzt gehen wir nicht auf komplizierte Dinge ein, nicht auf komplizierte Theorien und Techniken. Dies ist eine praktische Anleitung, um Ihnen den Einstieg in das Zeichnen mit einem Stift zu erleichtern. Wir werden uns auch mit der Macht der Freiheit befassen. Jetzt ist die Macht der Drei eine spezielle Technik, die ich entwickelt habe, um diese Federzeichnungen wirklich überzeugend und schön zu machen. Und ich werde die Technik in diesem Intervall mit Ihnen teilen . Ich werde nicht teilen, worum der Macht der Drei geht. Wir haben die Lektionen dafür, aber ich würde empfehlen, mit der ersten Lektion zu beginnen. Und lassen Sie mich Sie Schritt für Schritt durch den Prozess wie ich Federzeichnungen in procreate erstelle, in fünf einfachen Schritten. 2. Erste Schritte: Willkommen, um in fünf einfachen Schritten mit Federzeichnungen zu beginnen. Dies ist der erste Schritt. Der erste Schritt besteht darin, einfach einen Canvas einzurichten und diese Stifte zu installieren , damit wir es uns selbst leicht machen können. Und dann können wir in der nächsten Lektion tatsächlich mit dem Zeichnen beginnen. Richten wir zuerst unsere Leinwand ein. Dafür brauchen wir natürlich Procreate. Ich habe bereits einen Procreate-Stand-up. Wir drücken das Plus. Jetzt habe ich die Papiere schon. Aber was wir zuerst wollen, wir wollen zwei Papiere erstellen. Wir wollen so ein A4-Querformat und ein solches A4-Porträt erstellen . Für das A4-Porträt haben Sie hier dieses kleine Plus getroffen, wir bekommen eine neue Leinwand. Man könnte es benennen, sagen wir A4-Porträts. Lass uns etwas anderes machen, sagen wir, wir wissen, was es ist. Feder-Zeichnungen. Du gehst ins Porträt. Wir legen unsere Größe hier auf zwei Millimeter fest. Und ein A4 ist 210 Millimeter. Die Höhe eines A4 auf weitere 97 Millimeter. Ich lasse es bei diesen 300 dpi, 116 Schichten. Ihre kann je nach iPad unterschiedlich sein. Der Rest Farbprofil, Datei und Zeitraffer und so. Ich werde mir keine Sorgen machen. Ich lasse das so wie es ist. Ich arbeite selbst in sRGB, aber du kannst in allem arbeiten, was du willst. Dieser ist unbenannt. Das unbenannte ist, ich glaube , das P. Das ist seltsam. Ordnung. Ich benutze, hier ist noch einer. Meins wird aus irgendeinem Grund aufgerufen, aber Sie sollten ein anderes PEP-Display haben, ungefähr so. Es ist etwas mit einem P. Ordnung, also die Abmessungen, das ist der wichtige Teil. Im Zeitraffer ziehst du einfach alles an, was du getan hast. Und sobald Sie die Abmessungen zugeschnitten haben, sagen Sie Erstellen, Sie erhalten ein neues Dokument. Nun, ich lasse es vorerst stehen. Das heißt jetzt Untitled Artwork. Aber wenn alles in Ordnung ist, hast du irgendwo hier unten einen neuen Stift, Zeichnungen, Porträts. Ordnung, und lass uns das umbenennen in, ich werde es umbenennen, tippe darauf. Ich werde dieselben Federzeichnungen und, ähm, Porträts umbenennen . Der achte und sag fertig, richtig, der nächste, ich werde einen neuen hinzufügen. Ich sage Plus. Und ich werde jetzt wieder auf die Millimeter gehen und um die Breite wird 297 sein, die Höhe wird 210 Millimeter betragen. Ich habe also eine Reihe von Ebenen und eine DPI-Broschüre auf 300 und sage einfach Erstellen. Das wird der zweite sein. Bei Titeln. Ich nenne das Federzeichnungen. Oh, schlecht, aber zehn Zeichnungen. Und dann nennen wir es Landschaft. Sie wäre da. Sie brauchen, damit du keinen Platz dahinter bekommst. Jetzt haben wir zwei davon eingerichtet. Wir beginnen mit dem Porträt der Federzeichnungen. Im Anhang zu dieser Klasse finden Sie einige Farbfelder namens Penn-Anrufe mit einigen Stiftfarben und natürlich Schwarz-, Blau- und einigen Gelstiftfarben, einigen Grautönen für Sets und einem einzigen , schöne Farbe auch. Sie erhalten diese also als kleinen Bonus. Und natürlich gibt es Abhängigkeiten. Also erinnert man sich an ABB-Stifte und es gibt eine Reihe von Stiften Zoom, Sie haben zuallererst kostenlose Feinliner. Dies sind feine Linien , sodass Sie die Größe auf jede gewünschte Größe einstellen können. Größer oder kleiner. Sehr gut. Dosis können Sie machen, was Sie wollen. Dieser feine Liner ist etwas anders, ist etwas konischer als der andere. Also einfach etwas flacheres. Dies ist etwas verjüngter als hätte es einen Aufzählungspunkt. Der nächste ist abgenutzt. Es ist ein bisschen verblasster. Und dann haben Sie dieses Set darüber mit einem feinen Liner, feinen mittleren Schrauben und extra Fett, sind festgelegte Größen. Wenn ich also den Median wähle, ziehe ich eine Linie. Ich verstehe das. Wenn ich die Größe ändere, kriege ich das trotzdem. Ich habe die Größe auf eine bestimmte Größe eingestellt. Sie können die Größe hier nicht ändern. Wenn Sie die Größe ändern möchten, benötigen Sie diese kostenlosen. Wir werden hauptsächlich mit diesen feinen Linien arbeiten. Und darüber finden Sie eine Reihe von Kugelschreibern. Das gleiche gilt auch für den normalen Kugelschreiber Sie können die Größe auch zu klein ändern , wie Sie möchten, weiß. Und dann darüber gibt es einen feinen mittleren und einen extra fetten Bolzen , und das ist das Gleiche. Wenn ich den Kühnen nehme, kann ich ihn zeichnen. Ich kann die Größe ändern. Nichts wird passieren. Und ich zoome heran und sehe, dass du diese schönen feinen Linien und diese schönen Kugelschreiberlinien hast. Ich habe diese Stifte erstellt, besonders auch in diesen Größen, damit wir uns wirklich für traditionelles Zeichnen in Procreate entscheiden können. Ich habe auch einen Kurs darüber. Was wir das mit einem Stift und feinen Linien machen. Und wir werden genau das Gleiche tun. lernen Sie, wie man auf traditionelle Weise mit einem Stift zeichnet Procreate lernen Sie, wie man auf traditionelle Weise mit einem Stift zeichnet. Das wird also Spaß machen. Wir werden das gemeinsam ein bisschen genauer untersuchen. Das nächste, was du mit diesem Kurs bekommst, sind ein paar Papiere. Ich gehe auf meine Fotos. Du solltest sie irgendwo dort installieren lassen. Es gibt kostenloses Papier Texas mit nur mehr weißen. Es hat also eine schöne Textur. Ich denke, der Stadtrat mit Ihnen sollte eine schöne Textur darauf sehen. Das nächste, das ich brauche, um zum nächsten zu gelangen, ist eher ein echtes Papier mit einer etwas hellbraunen Farbe und einer schönen Textur darauf. Und das dritte ist das gleiche Papier, aber mehr weiß und wieder, mit dieser schönen Textur darin. Das sind also kostenlose Papiere und nichts, was es mit dieser Klasse gibt, sind diese Äpfel ein Übungsblatt? Und in diesen beiden Zeichnungen werden wir Stile verwenden, aber nicht in dieser Lektion und der Lektion, diese Lektion ist nur kurz. Dies ist der erste Schritt, unsere Leinwand einzurichten. Sie installieren Ihre Pinsel, installieren die Papiere und sobald Sie das getan haben, gehen wir zu Schritt Nummer zwei über, wo wir mit dem Zeichnen beginnen. Du bist in Schritt Nummer zwei. 3. Zeichnung und Skizzieren: Willkommen bei Schritt Nummer zwei, beginnend mit Federzeichnungen in fünf einfachen Schritten für Procreate. Dies ist die procreate-Version an der wir in Procreate arbeiten werden. Wir wollen weiter in der Fortpflanzung arbeiten. Oh nein, wir werden nicht weitermachen. Wir werden wirklich anfangen, in Procreate zu arbeiten. Jetzt haben wir das Canvas eingerichtet. Du hast diese Stifte, wir haben die Papiere und die Übungsblätter. Jetzt können wir anfangen zu zeichnen. Gehen wir. Ich habe dieses Chaos bewahrt, dieses Demonstrations-Durcheinander, und bevor du anfängst, kannst du ein bisschen mit dem Stift spielen . Ich werde das klären. Okay, das erste, was ich dir zeigen möchte ist, dass wir den zweiten Schritt machen. Der zweite Schritt ist Zeichnen und Skizzieren. Zuerst zeichnen, skizzieren, gibt es einen Unterschied? will ich dir jetzt zeigen. Ich werde das mit dem Zeichnen eines Kreises demonstrieren. Nun, die meisten Leute, wenn sie einen Kreis zeichnen, mal sehen, ich habe einen Stift, ich habe den Papst und zeigen Boltzmann, das ist gut. Ich hab den blauen, netten Pope. Und ich werde jetzt den Kugelschreiber benutzen. Wenn Sie in der Fortpflanzung einen Kreis zeichnen, machen es die meisten dieser anderen natürlich sehr einfach. Hält. Dann sag Form bearbeiten, erstelle den perfekten Kreis. Stimmt's? Jetzt. Großer Kreis. Es gibt immer einen perfekten Kreis, nicht wahr? In Procreate? Okay. werfe ich weg. Eddie, mach es von Hand. Du wirst nicht den perfekten Kreis bekommen , aber es gibt zwei Möglichkeiten, ihn zu zeichnen. Demonstriert. Der erste Weg ist das , was ich bereits gemacht habe, ist das Zeichnen. Du zeichnest einfach deinen Kreis und so etwas wie einen Kreis. Und wenn die Leute traditionell zeichnen, werden Sie meistens diese Kreisbewegung erzeugen und dann den Stift ablegen und hoffentlich einen besseren Kreis erhalten. Du kannst es viel besser machen. Also gehe ich andersherum. Sie laufen viel besser als die vorherige. Achte etwas darauf. Aber wie Sie sehen können, ist es Hit oder Miss oder Sie müssen viel üben. Das wird also zeichnen. Du fängst einfach bei 1 a an und kommst bei B an. Und du ziehst nur eine Linie von A nach B, ohne den Stift anzuheben, und das ist Zeichnen. Der zweite Weg, den ich tun könnte, ist, dass ich auch von A nach B gehen könnte. Sketching. Und Skizzieren wäre, ich würde solche Linien zeichnen, bis ich so kurze Striche habe. Wenn ich also dasselbe mache, indem ich einen Kreis skizziere, würde ich bei 1 beginnen und einfach gehen und dann wahrscheinlich in die andere Richtung gehen. Und ich kann beim Zeichnen kleine Korrekturen vornehmen. Wenn ich also wirklich gehe, kann ich einfach einfach zurückgehen. Und wenn ich dort vom Kurs abkomme, gehe ich leicht zurück. Und korrigiere einfach meinen Weg und zeichne sogar eine gerade Linie. Wenn Sie eine gerade Linie zeichnen, ist das viel einfacher. Gerade. Dieser wird Abfallhandel bekommen , weil Sie viel mehr Kontrolle haben. Die andere Sache, die es dabei gibt, ist , dass es in der inneren Zeichnung einfach ganz anders aussieht, lass mich dir dann etwas zeigen, wie das aussieht. Und ich werde es nicht in Procreate zeigen. Ich zeige ein paar Bilder. Echtes Leben, echtes Leben, traditionelle Bilder. Ja. Ich denke, das ist gut vor der Kamera. Du kannst sie beide sehen. Lass mich meinen Stift zurückholen. Es gibt zwei Blumen hier und andere mehr als zwei Blumen hier. Ich glaube sogar sechs Blumen. Aber es gibt zwei Arten zu zeichnen. Dies wird als Zeichnung mit durchgehenden Linien gezeichnet . Also beginnend bei 1 und endend an einem anderen Punkt. Und dann habe ich Farbe hinzugefügt, damit es gut aussieht. Das wäre also mehr, ich würde sagen Comic-Stil, wie eine Malvorlage. Erstens fängt es einfach an. Das ist skizziert, also nicht bei 1, sondern wenn man all diese schönen Skizzenlinien hat dann die Farbe hinzufügt, würde ich sagen, das sieht viel lebensechter aus als das ist. Das ist meine Präferenz. Aber ich kenne viele Leute, die das bevorzugen. Nun, für diesen Kurs hast du die Wahl. Sie können entweder die Zeichnung auswählen, wenn Sie sagen, ich möchte alles machen und den Zeichenstil, oder ich möchte alles im Skizzierstil machen. Das überlasse ich dir. Ich werde mich für den Skizzierstil entscheiden. Sie können mit dem Zeichnungsstempel gehen. Das ist völlig in Ordnung für mich. Mir geht das vollkommen gut. Und wenn Sie eine echte Herausforderung haben möchten um beides auszuprobieren, machen wir weiter. Jetzt beantwortet Schritt zwei keine Antwort. Was wir tun werden, ist natürlich erst der Anfang, nur eine kleine Demonstration. Wir müssen das ein bisschen üben. Also was ich tun werde, ich füge eine neue Ebene hinzu. Ich werde das verstecken. Und jetzt füge ich ein Bild hinzu. Also sage ich einfach Hinzufügen, füge ein Foto ein und du hast diese Fotos, das eine, das du brauchst, ist das mit den Äpfeln. Jetzt lass uns sofort schießen. Passen Sie gut auf die Seite. Triff den Pfeil schon. Also hier sind unsere Äpfel und wir werden einfach mit den Äpfeln üben. Wir fügen eine neue Ebene über den Äpfeln hinzu. Wir wollen die ursprüngliche Ebene beibehalten. Vielleicht möchten Sie es sogar sperren. Schieben Sie es also nach links und sagen Sie dann Sperren. Sie können also nicht versehentlich darauf zurückgreifen. Wir nehmen den Stift, der durchgeht, jetzt gehen wir zum Medium. Und was wir tun werden, ist einfach Zeichnen zu üben. Zunächst ein bisschen Zeichnen. Wir beginnen bei 1 und enden am anderen Punkt. Und was wird das eigentlich verfolgen? Das macht diese Nachverfolgung schön, denn wenn Sie am Ende Ihr eigenes Design haben, möchten Sie Tinte verwenden, dass Sie das Original darunter lassen und mit der Nachverfolgung im Qing De Original beginnen können. So tuschen die meisten Menschen im wirklichen Leben , weil Sie einfach mit einem Bleistift zeichnen. Und wenn das mit dem Nehmen eines Stifts erledigt ist, haben Sie nur wenige Möglichkeiten , einen Füllfederhalter und ihn dann zu verfolgen und Sie würden etwas bekommen wie, ich muss das Papier finden, wenn wir die richtige Nummer bekommen können Gefälligkeiten hier. Etwas wie das hier. Die gleiche Praxis im wirklichen Leben, gedruckt, skizziert und gezeichnet, und dann mit verschiedenen Arten von Stiften und dann feinen Linern und den Möglichkeiten, die Sie auch im wirklichen Leben haben. Ordnung, ich mache natürlich weiter , weil wir noch nicht fertig sind. Das Schöne an Procreate ist, dass ich nicht darüber nachdenken muss , wo ich anfangen und enden werde, wie bei einem echten Stiftsymbol, Smartsheet. Wenn ich über meinen Kopf gehe, wird nichts passieren. Wenn Sie also Ihren Stift drücken möchten, tun Sie das. Hör dort auf. Wenn du deinen Stift ziehen möchtest. Du kannst in die andere Richtung gehen. Und es liegt ganz bei dir. Und das ist erledigt. Der erste Apfel. Jetzt natürlich, der zweite Apfel, was wir machen werden, ist , ihn zu skizzieren. Anstatt also bei 1 zu stehen und bei 1 zu enden, wollen wir diese lockeren kleinen Linien machen. Da hast du es. Du kannst damit ein bisschen spielen. Das ist ein bisschen schlampig. Du kannst es viel machen. Netter. Ganz bei dir. Was willst du so schnell und locker machen? Oder ob Sie möchten, je kürzer und enger, Sie haben ein wenig Variation mit der Tiefe. Wenn ich also wirklich lange Linien gehe, lange Linien skizziere, verstehe ich das. Da hast du es. Das wären wirklich lange Warteschlangen. Und wenn ich es sehr genau machen will, eine gute Skizze, sehr kleine Linien. Und wenn ich die langen nochmal mache, kommt es nur darauf an, was du magst. Was willst du wirklich hart machen? Was willst du ein bisschen genauer machen. Ordnung, und das ist im Grunde alles andere für diese Lektion. Skizzieren versus zeichnen. Also eine durchgehende Linie machen oder eine Skizzierlinie machen. Ordnung, und das wird Schritt zwei sein. letzte war das Einrichten des Canvas und diese Stifte, die das Zeichnen mit einem Stift wirklich einfach machen, erspart Ihnen das Durchsuchen all der Millionen von Stiften. Du hast ein paar Stifte ausgesucht und sie sind fertig. Und wir können sehr schnell Früchte des Unterrichts machen , wenn alle die gleichen Stifte haben. Und der zweite Schritt, sehr einfach, skizzieren versus zeichnen. Also übe das ein bisschen. Wähle deine Wahl. Und dann sind wir nach London. Nein, wir gehen sofort zu dem Projekt, das wir für die ganze Klasse machen werden. Also lass uns runter gehen. Vergiss, wir brauchen zweites Blatt. Das ist dieser. Wir haben das zweite Blatt und ich habe eine zweite Zeichnung damit. Wir fügen diese Zeichnung hinzu, fügen ein Foto ein, aber jetzt benötigen Sie diese Zeichnung. Drücke drauf und dann kommt da. Jetzt. Zwei davon brauchst du nicht. Sie könnten zwar zwei davon gebrauchen, aber wir wollen sie nicht besitzen, ähm, dieses Papier. Was wir also tun werden, ist, dass wir die Größe ein wenig ändern müssen. Ich verschiebe es nach unten, halte es in der Mitte und ändere die Größe einfach an die Ecken, bis es so ziemlich die ganze Seite ausfüllt. Ich denke das ist okay. So etwas ist in Ordnung. Der Pfeil, los geht's. Jetzt sind wir fertig. Wir brauchen das. Wenn Sie nun sowohl das Zeichnen als auch das Skizzieren üben möchten , was Sie jetzt tun, gehen Sie zurück zur Galerie und schieben Sie nach links und sagen Sie Duplizieren. Und vielleicht möchten Sie es umbenennen, lassen Sie uns diese eine Skizze nennen und Sie könnten diese eine Zeichnung schon so nennen diese eine Zeichnung oder fügen dieser einfach Catch hinzu. Jetzt werde ich nur einen von ihnen machen, aber wenn du zwei davon machen willst, ja, das kannst du tun. Die nächste offensichtliche Sache, was wir tun werden, ist natürlich eine neue Ebene hinzuzufügen und diese untere Ebene zu sperren, damit wir tatsächlich mit diesem mittleren Stift darauf zeichnen können . Wir werden jetzt einfach zeichnen, wenn Sie den Bullpen abziehen wollen, ist das in Ordnung. Aber nur mit diesem einen Stift werden wir zeichnen und uns an den mittleren halten. Und dann verfolgst du einfach die ganze Sache. Und ich glaube nicht, dass du sehen willst, wie ich das skizziere und die ganze Zeit mit dir rede . Also was wir damit machen werden, ich werde es nur beschleunigen. Und sobald das beschleunigt ist, wenn ich fertig bin, gehen wir direkt in die nächste Klasse über. Okay, lass es uns machen. Ich werde das beschleunigen. Du wirst sehen, wie ich es sofort zeichne. Das ist erledigt und Sie haben Ihre skizziert oder gezeichnet. Fahren Sie dann mit der nächsten Lektion fort, was wir für Schritt Nummer drei tun werden. 4. Schatten und Licht, der einfache Weg: Wie Sie im Video gesehen haben, habe ich beschlossen, sowohl zu zeichnen als auch skizzieren, damit Sie es mit meiner Arbeit vergleichen können. Und bis jetzt denke ich, dass diese beiden Schritte an einem halben Tag keine allzu herausfordernde Herausforderung waren . Wir gehen zum nächsten Schritt über, Schritt Nummer drei, wo wir herausfinden werden, wie schnell etwas Schattierung auf unsere Zeichnung anwenden können . beschatten, das klingt kompliziert, viel einfacher als es klingt. Schattierung bedeutet einfach, Licht und Schatten in eine Zeichnung einzubringen , und Schattierung können Sie auf verschiedene Arten traditioneller Kunst ausführen. Sie können es mit Farben, mit einem Bleistift, mit Ebenen und mit verschiedenen Techniken tun. Jetzt konzentrieren wir uns immer noch auf den Stift. Also machen wir eine Technik namens Schraffur. Das kommt mir vielleicht bekannt vor. Wir werden uns einfach darauf einlassen, richtig schlüpfen. Wir gehen zurück zu D-Äpfeln und hoffen, dass wir es schaffen, weil die Äpfel unser Übungsblatt sind. Und was ich tun werde, ich mache es mir wirklich schön und einfach. Ich werde diese Ebene duplizieren, duplizieren. Du hast also etwas geübt, und was ich tun werde, ist, dass ich das über diese verschieben werde. Und das erspart mir einiges, sie noch einmal zu zeichnen. Ordnung, also habe ich sie schön in Position gebracht , damit ich sie benutzen kann, ich kann sie so lassen, wie sie sind, und ich kann sie für die nächste Technik verwenden. Bevor wir es machen, zeige ich dir ein bisschen auf einer anderen Ebene. Was ich tun werde ist , all diese Äpfel und so zu verstecken . Und ich werde einfach durchgehen, was das eigentlich ist, Licht und Schatten durch Schraffuren zu beschatten. Dafür zeichne ich einfach eine Box. Und wir werden immer noch den gleichen mittleren Stift haben. Ich zeichne eine Kiste. Und das ist meine Box. Und was ich sagen werde, ich tue so, als wäre das Licht da. Wenn also mein Licht hier ist, bedeutet das, dass das Licht hier ist und das Licht nicht gerade ist, aber ich bin ein bisschen schräg. Dieser Teil wäre wirklich leicht. Der nächste Teil wird leichter sein, ein bisschen weniger, und dieser letzte Teil würde viel weniger beleuchtet sein. Wenn du jetzt malst, wirst du das tun, färben und deine Farben verdunkeln. Wenn Sie jedoch keine Farbe verwenden, verwenden Sie einfach einen Stift. Du musst das anders machen. Was Sie stattdessen tun werden, Sie werden schlüpfen und Absicherungen bedeuten einfach , dass Sie Linien unter einem Winkel zeichnen. Jetzt können Sie einen perfekten 45-Grad-Winkel erstellen. Du könntest einen 65. haben. Jetzt spielt der Winkel keine Rolle mehr. Was du tun wirst ist, dass du rausziehst, lass mich das richtig machen. Linien wie diese unter einem Winkel und versuchen, sie ein wenig auf dem gleichen Abstand zu halten. Und das wird schlüpfen. So einfach ist das, wenn wir das etwas dunkler machen wollen, könnte ich als nächstes einfach eine weitere Zeile hinzufügen und sie verschieben. All diese Linien sind etwas näher beieinander. Und ich habe einen hellen und einen dunklen Teil geschaffen. Jetzt zurück zur Box, was du mit der Kiste machen wirst. Ich hätte das wahrscheinlich auf einer anderen Ebene machen sollen, damit ich verbergen kann, was ich tun werde. Ich lege eine Schicht darüber. Ich möchte meine Box tatsächlich neu zeichnen. Da hast du es. Wir werden verhexen. Sechskant. Ich werde meine Kiste absichern. Und ich beginne mit einer Schicht und trage sie dort auf, wo ich den Schatten haben möchte, Schatten. Der Schatten. Ich will nichts dort haben, also lasse ich das dort. Also was ich tun werde, ich werde die erste Schicht der Absicherung vollständig anwenden . So wird alles gleichmäßig beschattet. Und dann schlüpfen wir in diesem zweiten Teil hier, weiter weg vom Licht , einfach und versuchen, den gleichen Winkel beizubehalten. Schon wieder. Wenn ich jetzt die Ebene darunter verstecke, sehe ich, dass du diesen Effekt bekommst. Ich mag einen Teil, einen mittleren und einen dunklen Teil. Und theoretisch könnte man hier am Rand herumlaufen, bei etwas mehr Schattierung, um auf diese Idee zu kommen. Und das ist alles, was Schatten zu bieten hat. Die eine Sache, an die man sich einfach erinnern muss. Näher am Licht ist es heller, weiter weg vom Licht wird es dunkler. Und das, wir werden diese Schraffurtechnik verwenden. Du schüttelst später eine Zeichnung. Es gibt noch eine Sache, die ich dir zeigen möchte. Es gibt eine zweite Technik, die auf dieser Kopfform aufbaut . Lass uns das machen. Lass mich diese Schicht zurückbringen. Jetzt. Es gibt eine zweite Technik. Wenn ich etwas wirklich Dunkleres machen oder es dunkler schultern möchte, aber auch ein bisschen Textur in die zweite Technik bringen möchte , die Sie ausführen könnten, ist es wieder so, Sie schlüpfen so. Und um es dunkler zu machen, können Sie Kreuzschraffuren verwenden, und bei der Schraffur werden einfach Linien in einem 180-Grad-Winkel darauf angezeigt und sie einfach geschraffiert und erneut aufgewärmt. Und das wird eine Schraffur sein. Wenn ich also diesen Winkel verwende, gehe ich. Da drüben. Wenn ich diesen Winkel verwende, könnte ich auch so gehen. Ich habe die Wahl des Winkels , um einen kleinen Textureffekt zu erzeugen und einen dunkleren Teil zu erzeugen. Was ich also nochmal machen werde, ich werde eine Kiste zeichnen. Da hast du es. Ich möchte sagen, dass das Licht immer noch von hier kommt, also wirft es solche Lichtstrahlen . Das würde bedeuten, dass einfach dieser Teil im Licht wäre, obwohl es dunkler wird und ich einen Vorfahren erschaffen werde . Sie können 1234 sehen. Und was ich noch einmal machen werde, kann jetzt auf die Box unter der Ebene darunter gehen und sie neu zeichnen. Und dann fangen wir an zu schlüpfen. Also schlüpfe ich zuerst alles außer dem Licht aus. Jetzt. Und wenn Sie eine gerade Linie machen können, können Sie die Linien natürlich so skizzieren. Oder Sie können es einfach verkleinern, damit Sie die Entfernung auf einmal überbrücken können . Sie haben eine Wahl. Wenn Sie sehr lange gehen müssen, können Sie mehrmals schlüpfen oder es einfach auf einmal tun. Das liegt an dir. Ordnung, das wäre die erste Schicht. Jetzt machen wir eine zweite Bewerbung. Bei der Absicherung bekomme ich wieder einen dunkleren Teil. Und dann der dritte Teil, der dunklere Fleck, werde ich tatsächlich über das schraffieren, was ich bereits habe , um diesen dunklen Bereich zu schaffen. Und wenn ich das obere jetzt verstecke, bekommst du die Schatten im Grunde so, etwas anders. Und diesen Teil könnte ich tatsächlich wieder ein bisschen absichern. Und das wird Schraffur und Schraffur sein. Bring alles wieder zurück. Also in eine Richtung schraffieren, einer Richtung kreuzschraffieren als 180 Grad in der anderen Richtung. In Ordnung, gut. Nun, das ist das Erste, was ich dir zeigen möchte. Gehen wir jetzt zu den Äpfeln. Und wir gehen zu o. Wir haben die Äpfel auf den Haaren natürlich schon im Dokument. Ich werde das alles verstecken. Ich bringe die Äpfel zurück. Ich habe gezeichnet, ich habe zwei Ebenen. Wenn Sie nun zwei Ebenen haben und sie auf einer Ebene haben möchten, drücken Sie einfach auf die Ebene. Du wirst sagen, füge eine weitere Ebene zusammen. Ich möchte diese Äpfel absichern. Und was ich tun werde, ich möchte sie natürlich ein wenig absichern und die Sonne verändern. Also, was ich tun werde, zuerst werde ich eine Schicht darunter bringen, die ich später verstecken kann. Ich zeige dir, was ich will, was ich als Erstes sagen werde, dass mein Sohn hier ist. Das heißt, die Sonne scheint und wirft solche Schatten. Beim zweiten gehe ich eigentlich auf die andere Seite. Also geht die Sonne dorthin. Nun, dieser Pfeil ist furchtbar. Da hast du es. Mit dem dritten ist das besser. Lass uns etwas Interessantes daraus machen. Lass uns von oben gehen. Dann würde es solche Strahlen werfen. Jetzt mit dem Apfel, wenn wir es schön machen und nicht mit den Boxen, wir das nicht tun. Wir machen es ein bisschen schöner. Wir werden sagen, in Ordnung, ich kriege diese Lichtblicke. Und mit diesem Apfel würde es dort tatsächlich diesen hellen Fleck bekommen. Und dieser Apple würde dann natürlich eine helle Randnotiz bekommen, die nicht genau richtig ist, aber damit werde ich tatsächlich eine Seite machen. Der zweite, was du tun wirst, ist dann brauchen wir etwas Licht um ihn herum. Und lass uns drei machen. Wir werden uns damit frei machen. Lass uns dann mit diesem machen. Und das werden wir durchkreuzen. Und lassen Sie uns vier von diesem zu diesem machen, wir werden uns nur absichern. Dieser. Wir schlüpfen und kreuzen. Crosshatch, eine unserer Schriften. Stimmt's? Kreuzschraffur und das hier, und das hier. Also Luke, das hier, Hecke und Kreuzschraffur. Ordnung, gut. Was ich als Nächstes tun werde, ist, zu den ursprünglichen Äpfeln zurückzukehren. Ich verlasse diese Ebene und rot. Also, wenn ich meinen ersten Apple absichern will, nein, warte, ich mache den Rest natürlich, um davon zu leben. Nehmen wir an, wenn die Sonne von hier kommt, würde das Blatt hier Licht bekommen. Die Sonne kommt von hier. Das Blatt würde dort auf dem Blatt hell werden. Wir werden nur zwei Bereiche behandeln. Wenn die Sonne von oben kommt, war das ein bisschen so wie die erste, so. Und die Aktie. Ich werde mir nicht allzu viele Sorgen um die Aktie machen. Wenn das Licht von hier kommt, um aufzuhören, kommen wir hier ein bisschen herum, dieses Oberteil, wir werden hier ein bisschen herumkommen und das wird unten gehen. Jetzt kehren wir zu dieser Ebene zurück. Was ich tun werde, ist, zuerst mein Blatt abzusichern und dieses dann erneut abzusichern. Die Aktie, sagte ich, werde ich da ein bisschen machen. Das sieht gut aus. Und jetzt mit dem Apfel machen wir unsere erste Schicht, machen sie schön klein, damit ich sie schlüpfen kann. Wahrscheinlich, hoffentlich auf einmal. Das ist ein bisschen schlampig. Ego. Und jetzt schlüpfen wir zweitens unserem Ja, das stimmt. Wir werden hier eine zweite Schicht haben. Ich dachte ich würde über meine helle Seite gehen, aber meine helle Seite ist immer noch da. Und dann der dritte, wir werden schlüpfen, wir werden das Ego leicht vergrößern . Und das werden wir so ausbrüten. Das ist andersherum. Ich schlüpfe da ein bisschen. Aber was wir tun werden, ist zuerst den ganzen Apfel abzusichern. Aber natürlich nicht. Das Licht hat seine Größe. Da hast du es. Dann schlüpfen wir noch einmal. Wir werden es tatsächlich ein drittes Hashing geben. Und dann, am Ende, machen wir ein paar Kreuzschraffuren. Diego. Und für diesen werden wir warten, aber wir müssen natürlich das, das Blatt, das Blatt und hatten wieder geteilt und mit der Aktie könnte es eine kleine dunkle Linie geben. Du könntest das hier auch mit etwas dunkleren Linien machen, damit es etwas mehr Schatten bekommt. In diesem Fall müssen wir etwas besser machen. Und dann die letzte, die wir von oben machen werden. Und was wir tun werden, ist von oben, wir werden es so machen. Und dann auf den Haaren, ein bisschen wie eine Schicht. Und dann der Apfel selbst. Lass es uns unter einem Winkel machen. Zur ersten Anwendung von Linien, der zweiten Schicht, gehst du und zur dritten Schicht, die ich sagte, wir werden die letzte Schicht machen. Wir werden tatsächlich Crosshatching machen . Da hast du es. Jetzt habe ich es geschafft, meine Zeitung umzudrehen. Was wir dann tun werden, wir werden natürlich das Ding, das D darunter skizziert, in die Höhe treiben. Und los geht's. Jetzt können wir das korrigieren. Das muss ein bisschen netter laufen, ein bisschen korrigiert, und der Rest, ich bin damit einverstanden. Und jetzt hast du ein paar nette Schatten, die Apples Bemühungen leicht machen. Du bekommst diesen offensichtlichen Teil hier. Licht scheint, es wird dunkler weiter man sich vom Licht entfernt. Und du verstehst die ganze Idee. Und selbst an diesem können Sie sehen, dass sowohl die Kreuzschraffur darin einen viel stärkeren dunkleren Teil erhält als wenn Sie ihn nicht verwenden. Aber das ist eine Wahl. Sie haben beide Möglichkeiten, die Sie verwenden können. Und so bringt man einfach Licht und Schatten in eine Zeichnung ein. Jetzt haben wir das geübt, natürlich sind Äpfel. Jetzt müssen wir natürlich zur Zeichnung gehen . Gehen wir die Zeichnung runter. Das ist die Praxis. Sobald Sie das geübt haben, können wir zur Zeichnung gehen. Sie können eine davon auswählen, welche Sie erstellt haben oder beide. Das werde ich eigentlich nur eins machen. Richtig. Da hast du es. Jetzt müssen wir entscheiden, woher das Licht kommt. Wir machen es selbst. Das einfachste ist genau dort. Das Licht kommt von dort. Oh, ich werde sicherstellen, dass ich nicht auf derselben Ebene wie meine Zeichnung bin. Und lass uns das loswerden, oder? Und wir fügen eine neue Ebene hinzu, damit wir die Originalzeichnung beibehalten. Ich füge eine neue Ebene hinzu. Gespeichert. Mein Sohn kommt von dort. Also scheint meine Sonne so. Im nächsten Schritt werde ich entscheiden, wo mein Licht und meine Schatten hier sein sollen. Der einfachste Teil ist natürlich, dass dieser im Licht ist. Weiter weg wird es dunkler und je mehr wir wegkommen, desto dunkler wird es. Ich möchte jetzt dasselbe tun wenn das Licht von hier scheint, würden die Blätter hier Schatten direkt darunter werfen. Ich gehe zum Ast, sonst wäre die Rückseite des Astes am meisten beschattet. Dann würde ich etwas Schatten bekommen und ich würde hier etwas Schatten bekommen, aber das wäre auch ein bisschen im Schatten. Und dort würde etwas Schatten sein. Dieser Zweig würde dort ein bisschen Schatten kosten . Jetzt bekommt die Standardeinstellung so etwas. Oder wir hätten das in einer anderen Farbe machen können und es hätte funktioniert. Aber lasst uns den Apfel im Grunde weiterführen. Das gleiche hier ist Licht. Ich will es in drei Teilen machen, da es hier viel zu tun gibt. Der nächste Teil ist das, was wir hier machen werden. Dieser Teil, und dieser Teil bekommt Schatten. Das werden wir später komplett in den Schatten stellen. Und den Baum, wir werden ihn dort unbeschattet lassen. Dann fügen wir dort etwas Schatten hinzu und fügen hinten eine letzte Ebene hinzu. Lass uns den Busch sehen, die Büsche, die wir später machen werden, ich zeige dir, wie man sie macht. Und das Gras werden wir eigentlich etwas anders machen, es uns selbst etwas einfacher machen. Mach alles. Was wir jetzt tun werden, ist, dass wir hier nicht das Laub machen, die Blätter, und wir werden nicht die Büsche dahinter machen. Wir lassen sie völlig in Ruhe. Und ich fange an, also ziehen wir die nicht an. Wir beginnen mit dem Apple, da das der einfache Teil ist. Was ich tun werde, ist, eine neue Ebene darunter hinzuzufügen. Und ich fange an, das Blatt zu hashen. Und wieder das Blatt. Ich muss diese Originalskizze wahrscheinlich verstecken , ja, das ist besser. Jetzt kann ich sehen, wo meine Skizzen sind, okay, das ist das Blatt. Jetzt den Apfel, den ich machen werde. Und bei der zweiten Verstärkung gehen sie und ich werde die Luke kreuzen. Dieser Teil. Das läuft gut, oder? Dann ist das nächste, was ich tun werde, tatsächlich hier. Ich schlüpfe das einmal aus. Und drinnen. Wir werden Hecken, Pflanzen, Schraffuren und das Ego überqueren Pflanzen, Schraffuren und und das wird schön dunkel und erregt die Aufmerksamkeit. Dieser Schritt sieht toll aus. Das werden wir in Ruhe lassen. Wir beginnen hier mit dem Hashing dieses Schattens. Und wir werden den Vorrat überqueren, die Schulden der Kreuzschlüpfer kosten. Sie gehen und jetzt unsere flache Zeichnung, sie sieht eigentlich schon ganz nett aus mit ein paar schönen Teilen drauf. Lass uns den Baum mit dem Baum machen, die Zweige beginnen mit einer Schicht. Eins. Ich habe ein bisschen da drunter. Ich will welche hier haben. Ich sagte, wir gehen für die zweite Schicht. Das wird hier sein. Wir werden dort aufhören und dann machen wir eine dritte Schicht. Lassen Sie uns nun auch diesen und die Rückseite kreuzen , damit es wirklich dunkel wird. Das einzige, was ich jetzt will, ist hier, dieses Blatt, das dort ein bisschen Schatten wäre. Und ich möchte etwas Schatten hier in die gleiche Richtung haben, um später einen Schatteneffekt zu erzeugen . Wenn wir die Linien ausblenden wollen, werden Sie das viel besser sehen. Ordnung, machen wir den Baum. Der erste Teil hier. Ich mache es in diese Richtung. Ich muss ziemlich lange Striche machen. mache ich nicht. Ich werde hier ein bisschen heranzoomen, damit ich sichergehen kann, dass ich nicht über das Gras gehe. Jetzt hier hinten. Ich brauche auf jeden Fall etwas Schatten. Shadow auch. Ich werde hier auch ein bisschen machen, los geht's. Das wird das erste sein. Jetzt habe ich gesagt, es wird viel dunkler. Also werden wir hinzufügen. Die zweite Schicht. Es gibt zwei. Ordnung, und dann hinten hier, lasst uns dort auch ein paar Kreuzschraffuren machen. Ordnung. Es soll wirklich, wirklich schwarz dunkel werden, nicht schwarz dunkel. Die Bushs werden den Baum verlassen. Das belassen wir für unsere nächste Lektion. Ordnung, was wir als Nächstes tun werden, ist zu blühen. Nun, sagten wir, ich möchte, dass das ausgebrütet wird. Und ich möchte, dass das jetzt auf den Blütenblättern der Blume abgesichert wird. Das Licht kommt von hier. Ich würde also sagen, dass dieses Blütenblatt dort etwas Schatten bekommt. Dieses Blütenblatt bekommt dort etwas Schatten. Diese beiden, jetzt das wäre darunter. Das gibt mir also etwas mehr Schatten. Dieser, oder etwas Schatten geben. Dieser hier. Dieser ist wieder rechts, mehr Schatten. Da hast du es. Dieser. Wir machen es so. Lass uns sehen. Wir haben das Blütenblatt auf den Haaren. Damit man Schatten bekommt und nicht mehr, dieser ist darunter. Also schattieren wir das, nicht die App, die Blatt ist, die diese, das Licht kommt von hier. Das Gras ist davor. Wir werden es so beschatten. Diesen werden wir wieder so machen. Und was hier drunter ist, werden wir den ganzen Weg beschatten. Sehen wir uns das an. So wie das. Dieser ist den ganzen Weg da. Das ist der ganze Weg im Schatten. Da ist etwas Schatten, und dann wirft einer etwas Schatten darauf . Hier ist noch einer. Und der letzte, lass uns ein bisschen Schatten drunter hinzufügen. Und Diego, großer Ausschlag , der statistisch sein wird. Ja, wir haben jetzt alles außer Gras. Das Gras, was wir tun werden. Richtig, mal sehen, fange hier mit diesem an, okay dieses, Licht kommt ein bisschen von hier . Wir werden es beschatten. Ich würde ein bisschen so sagen, das gleiche werden wir auch mit diesem machen. Ordnung, gib ihm etwas Schatten. Dieser auch. Lass uns sehen. Dieser. Licht kommt von hier. Ich beschatte das andersherum. Und der Schatten wäre wirklich da drin. Auch dieser, lass mich zu Shadow gehen, ihm dort etwas Schatten geben und dann noch etwas Schatten dort. Ordnung, jetzt haben wir ein paar knifflige Klingen. Mal sehen, ich habe hier eine Zeile verpasst. Offensichtlich. Da ist es fällig. Gut. Das ist besser. Stellen Sie sicher, dass ich zur richtigen Ebene zurückkehre. Das ist dieser, versteck das. Kehren Sie zu diesem zurück. Nun, diese Klinge hier. Ich werde den ganzen Weg nach oben Schatten geben. Stimmt's? Jetzt angezeigt bekomme ich dann wieder etwas Schatten auf der Rückseite. Und auf jeden Fall ganz unten. Dieser Schatten, diese Klinge, was ich mit dem Display machen werde, und das werden wir auch ausbrüten, aber ich werde das in die entgegengesetzte Richtung absichern , damit Sie deutlich sehen, dass es sich um eine andere Klinge handelt. Okay, mal sehen, lass uns auch mit diesem weitermachen. Dann möchte ich das absichern. Wieder der umgekehrte Weg. Gib ihm dort ein bisschen Schatten. Dieser geht wieder in die entgegengesetzte Richtung. Ich finde das gut. Dieser ist nur hinten. Dieser ist nur hinten. Ordnung? Und dieser da unten hinten. Und da drin, dieses hier , mal sehen. Den ganzen Weg dorthin. Diese Wende um 1100. Das kriegt überall Schatten. Und hier drin ist Schatten, um das zu sehen. Ja, das machen wir so. Jetzt habe ich eine Leitung da. Wow, das ist ein weiteres großes Problem. Ordnung, das sind die Klingen. Normalerweise würde ich das natürlich auch beschatten . Aber da wir in Procreate sind oder es tun werden, wollen wir es selbst nett und einfach machen. Ich nehme dieses Band und stelle sicher, dass das Band freihändig ist. Und wenn Sie dies getan haben, wählen Sie aus und stellen Sie sicher, dass Sie sich auf der Ebene befinden, auf der Sie schattiert haben. Wählen Sie das alles aus, umgehen Sie es. Und der schwierige Teil ist beim Apfel. Da hast du es. Tippen Sie jetzt auf die Ranch und stellen Sie sicher, dass Sie auf Hinzufügen sind. Du siehst Copy. nächste. Sie sehen sofort Standbilder. Paste. Was wir tun werden, wir können es dorthin verschieben wo wir es wollen, um dieses Papier zu bewegen. Und wir werden diesem Teil den Schatten hinzufügen. Dieser Teil ist eigentlich genau der gleiche. Machen Sie es sich einfach und schön. Da haben wir's. Ich muss vielleicht nur ein bisschen korrigieren, als ob das ein bisschen mehr sinkt, wenn das nicht sinkt. Du könntest das ein bisschen so löschen. Und das ist fast abgeschlossen. Es gibt einen Fehler. Wir müssen mit mir gehen , um diese beiden zusammenzuführen. Dieser befindet sich also über dem eingefügten Bild und verschmilzt mit der ursprünglichen Schattierungsebene. Das einzige, was ich tun muss, ist hier. Beschatten Sie das hier ein bisschen besser. Ordnung, jetzt sehen wir gut aus. Verstecken wir jetzt alle Extras, die wir hatten, und schauen uns das an. Wir müssen unsere Leitung zurückbringen. Da hast du es. Wir haben eine schön schattierte Zeichnung. Oh, warte mal. Richtig. Ich habe einen kleinen Fehler gemacht. Ich verstehe. Was habe ich getan? Oh nein, ich wusste es nicht. Jetzt. Das stimmt. Das muss richtig gehen. Ich habe keinen Fehler gemacht. Ich habe einen Fehler gemacht, aber los geht's. Hier ist unsere Zeichnung. Ja, ich muss aufpassen. Nicht alles ist Untergang. Hier ist eine Zeichnung. Bisher. Es ist noch nicht vollständig. Es fehlt immer noch ein Teil, der Teil fehlt, den wir in der nächsten Lektion in Schritt Nummer vier machen werden. Jetzt haben wir den ersten Schritt: Richten Sie die Leinwand ein, machen Sie unsere Stifte bereit. Schritt zwei ist das Skizzieren, zuerst das Zeichnen und Sie treffen Ihre Wahl am wahrscheinlichsten. Und der dritte Schritt, den wir jetzt gemacht haben, besteht darin, auf wirklich einfache Weise Schatten sowie Licht und Schatten einzubringen . Aber damit können wir ein bisschen mehr Spaß machen. Und das machen wir in der nächsten Lektion. Also mach diesen Teil. Und wenn du damit fertig bist, sehe ich dich in der nächsten Lektion. 5. Noch tiefer gehen mit Schatten und Licht: Schritt Nummer vier, wir gehen ein bisschen tiefer mit Licht und Schatten. Jetzt gibt es viele Techniken, mit denen Sie Licht und Schatten mit einem Stift anwenden können . Jetzt machen wir in dieser Klasse nur zwei davon. Schraffieren und Schraffieren werden jetzt zu einem und dem nächsten Schritt kombiniert , ein bisschen weiter zu gehen ist Scumbling. Wir kraxeln zusammen mit unserem Stift. Das ist eine etwas andere Technik der Schattierung. Und es funktioniert gut mit der Schraffur und der Schraffur zusammen . Und es gibt uns ein bisschen mehr Freiheit einige Texturen und eine etwas andere Art der Schattierung hinzuzufügen , um ein bisschen mehr Interesse in die Zeichnung zu bringen. Fangen wir damit an. Wir gehen zurück zu D, Apples. Ja, wir gehen zurück zu den Äpfeln. Was wir tun werden, ist, dass ich meine Äpfel duplizieren werde. Und jetzt habe ich die Hilfe dazu. Ich verschiebe sie. Ich weiß es nur nicht. Niemand teigt fertig, wenn ich nur die will, die nichts drauf haben, ich werde sie vorerst einfach dorthin legen. Das ist gut, oder? Wir werden diesen brauchen. Und es hat eine separate Schicht. Wir können sie zusammenführen, wir könnten sie mit der untersten Schicht wieder beschädigen. Okay, gut. Aber im Moment werde ich das verstecken. Ich füge eine neue Ebene hinzu. Ich zeige dir ein bisschen Schlummeln, Krabbeln. Was klingt das gut. Klingt furchtbar. Rührei. Rührei. Ich weiß es nicht. Lass uns sehen. Ich werde dafür wieder eine Kiste zeichnen. Da hast du es. Ich sage, mein Leben ist da. Das heißt, wir haben die Idee. Es gibt Licht. Jetzt mit der Schraffur, die wir gemacht haben, aber jetzt werden wir ein bisschen kraxeln. Und was ist Scumbling? Sie können Scumbling auf zwei Arten durchführen. Beim Scumbling werden im Grunde alle möglichen kleinen Kreise erzeugt. Du kannst sie klein und groß machen. Und die Art und Weise, wie Sie wollen und am besten, ist, den Stift nach jedem Kreis anzuheben und so eine flache Oberfläche zu erstellen. Bringen Sie etwas Textur mit. Wenn Sie jetzt dunklere Flecken haben möchten, bringen Sie einfach etwas mehr mit und Sie können wirklich kleine, wirklich große erstellen . Es liegt an dir, wie auch immer du diese Kreise machst und wie du sehen kannst, sind sie nicht perfekt Diego. Das ist Drumbling. Zumindest ist das der erste Weg. Scumbling. Das nächste wir machen werden, ist eine weitere Box zu zeichnen. Ich gehe mit meinem Sohn, genau das Gleiche. Also werde ich dorthin gehen. dem nächsten Weg, Scramble zu machen, können Sie ein bisschen mehr sagen, nicht kreativ, sondern ein alternativer Weg, etwas anders. Anstatt einen ganzen Kreis zu bilden, werden Sie einfach alle Arten von Kritzeleien kleiner machen , als ob Sie es tun würden, Sie könnten dieses Kritzeln als Scumbling bezeichnen. Erstellen aller Arten von Kritzeleien, langen Linien, geraden Linien, Endlinien. Sie erhalten also eine etwas spielerischere Art, dies zu tun. Im zweiten Teil werden wir natürlich, wie Sie sich vorstellen können, wie Sie sich vorstellen können, noch viel mehr tun. Jetzt. Das wären die zwei Arten des Scumblings. Und damit lasse ich einfach meinen Stift quasi über den Bildschirm tanzen. Die Ego-Entität sieht etwas anders aus. Jetzt können Sie wählen , welche Sie mögen. Du solltest vielleicht beides machen. Übe, natürlich beide. Aber dann wählen Sie das Ende aus, das Sie bevorzugen. Wir gehen zurück zu unseren Äpfeln. Wir werden das verstecken. Wir bringen unsere Äpfel zurück. Und natürlich müssen wir ein bisschen rummeln. Okay, also was wir tun werden, wenn das dieser Apfel ist, wir kommen von irgendwo versteckt. Ich bin auf der falschen Ebene. Gut. Ich muss die Sonne reinbringen. Lass es uns wieder auf diese Ebene legen, richtig, dann wo sich alle Knoten befinden. Das machen wir von dieser Seite aus. Der zweite, wir werden diese Weise etwas kreativerer Mantel machen. Und der dritte, wir gehen von dieser Seite. Wir haben jetzt ein paar nette. Und wir werden sie machen. In diesem hier wirst du Kreise durcheinander bringen , diesen durcheinander bringen, diesen werden wir einfach mit den kleinen Linien durcheinander bringen. Das sind also Kreise, das ist mit der anderen Technik. Und das ist im Grunde das, was Sie hier tun werden. Wie lassen Sie uns hier etwas Interessantes machen, das mit Schlüpfen und Schlupf kombiniert wird. Dann entscheiden Sie sich Scumbling, das Sie mögen, denn wir können sie alle kombinieren. Gehen wir zurück zur Höhe, gehen wir zurück zu dieser ersten Ebene. Verstecken wir diese Dinge. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, dass Sie das auch können. Natürlich. Das ist wieder eine versteckte Ebene, ich muss nach rechts gehen. Nun lass uns das machen. Noch eine Kiste. Sie werden größer. Gleiches bis n. Ich mache es jetzt so, du könntest sie perfekt kombinieren. Sie erhalten einen sehr interessanten Effekt. Lass mich dir das zeigen. Wir gehen zuerst zu Hatchett. Ja, ich weiß, dass ich das sehr schlampig und sehr schnell mache. Macht es irgendwie verspielt, nicht wahr? Da hast du es. Was machst du für den nächsten, ich könnte hier einen guten Start hinzufügen, nur die Breite und dann das Gefühl von etwas Textur darin erzeugen . Und jetzt offiziell, was du am Ende tun kannst , um weiter zum Ende zu kommen, desto mehr wird dein Gedränge werden. Man könnte sie sogar ein bisschen kombinieren. Zeichnen Sie hier einige dieser Kreise ein. Auch hier. Und weiter weg vom Licht und Mörtel werden sie gehen. Man könnte sie also sehr schön schraffiert kombinieren, technisch gesehen könnte man auch hier einige Schraffuren machen, wenn man wollte. Richtig. Einige Leute werden Ihnen sagen, dass Sie diese verschiedenen Techniken nicht kombinieren können. Es gibt, es gibt mehr Techniken , die wir in dieser Lektion oder in dieser Klasse nicht durchmachen werden. Manche Leute werden dir nein sagen, du musst sie strikt auseinander halten. Ich liebe es, sie zu mischen und da es mein Kunstwerk ist, kann ich wählen, was ich tun soll , und ich überlasse diese Wahl Ihnen. Aber ich würde sie wirklich kombinieren, weil vor allem in der nächsten Zeichnung, an der wir arbeiten, was wir später machen werden. Dann sehen Sie, wie sich diese gut kombinieren lassen. Aber lasst uns das zuerst fortsetzen. Ordnung, also haben wir das geschnitten, damit du alleine rummeln kannst. Sie können es kombinieren, um interessantere Effekte zu erzielen, können dies verbergen. Ich werde diese Ebenen mit meinen Notizen wieder zurückbringen. Dieser hier, durcheinander gebrachte Kreise. Ich werde damit nichts anfangen. Diese eine Kombination, diese kombiniert mit dem, was wir tun werden. Ich werde nur das machen. Je weniger der Rest überlasse ich dir. Also gehe ich mit meinen Notizen zu dieser Ebene. Mal sehen, wo müssen wir anzünden? Wir haben das Licht von hier. Das bedeutet, sagen wir mal, das ist total Im Licht. Das ist dunkler und je weiter weg werden wir dunkler. Jetzt das Ding mit dem Blatt hier, das Licht kommt von dort. Ich werde diesen Teil und diesen Teil übernehmen und die Aktie, die andersherum funktionieren würde. Also hier würdest du getroffen werden, das wird beschattet und das wird im Licht sein. Ich gehe zu der Ebene , an der ich eigentlich arbeiten werde. Wir beginnen mit der Aktie geben ihr etwas zufälliges Potsdam. Jetzt der Rest, die nächsten 11 Schichten hier, und dann definitiv eine weitere Schicht dort. Gut. Dieser. Ich mache zuerst eine Ebene , schreibt mal. Und dann mache ich meine zweite Schicht. Stellen Sie sicher, dass ich beide Ebenen mache. Rechte. Das sollte gut funktionieren. Etwas weiter. Manche auch da. Und dann beim letzten , los geht's. Und wenn ich meine Notizen verstecke, hole ich mir diesen Apfel. Und ich will gleich dort noch mehr. Ich kann das hier etwas schöner und am Rand umstellen. Ich mache es vielleicht richtig dunkel. Top da auch. Und hier unten gehen sie hin, sehen Sie, und das ist ein bisschen mehr da. Dann erstellen Sie, das wirkt sich auf einen völlig anderen Effekt aus. Ordnung, ich überlasse die anderen beiden mit den dreckenden Kreisen dir und los geht's. Mach es mit beiden und die Lichter sind da. Also musst du herausfinden, wie die Lichter laufen. Lass mich die Pfeile damit machen. Licht würde ein bisschen so scheinen. Ich bin mir sicher, dass Sie das inzwischen schaffen. Ordnung, das wäre dieser Schritt. Wir gehen in den nächsten Schritt. Natürlich kehren wir zu unserer Zeichnung zurück, weil wir das Teil vermissen und ich absichtlich einen Teil verpasst habe. Und wahrscheinlich hast du herausgefunden, was wir damit machen werden? Also lass uns das machen. In Ordnung, gehen wir zur Zeichnung. Hier ist die Zeichnung. Was wir als nächstes damit machen werden. Wir haben absichtlich einige Teile verpasst. Zunächst werden wir zurückbringen, was wir tun müssen. Wie du dir vorstellen kannst, was ich damit machen werde, werde ich das durcheinander bringen. Und das würde wirklich natürlich aussehen, wirklich nett. Also werde ich die Blätter reinkriechen und jetzt schauen sie sofort nach. Du wirst sagen: Hey, die würden viel mehr wie Blätter aussehen. Wenn wir dann nicht kraxeln, Diego, richtig? Wir werden hier auch ein paar reinstellen, nur um sicherzugehen, dass jeder sieht, dass es nicht nur ein leerer Raum ist. Da hast du es. Und gehen wir jetzt zu den dunkleren Teilen. Lass uns das machen, um hier ein bisschen kreisende Bewegungen zu machen. In diesem Teil müssen wir hier richtig dunkel werden. Fügen Sie einfach viel Scumbling hinzu und was wir hier tun könnten , um es dunkler zu machen. Wir fügen hier nur eine Schraffurschicht hinzu. Nur. Hinten. Der Heiko drängt dahinter. Wir werden hier einiges davon machen. Jetzt heben sich die Büsche oben etwas vom Hintergrund ab, ein bisschen hier, aber stärker dort. Jetzt wirft der Apfel nicht wirklich einen Schatten auf diese Büsche. Sie sind weiter weg. Es gibt also natürlich etwas Schatten und Licht. Also fügen wir hier nur noch ein paar hinzu. Es zieht keine zu kurzen Linien. Ordnung, gut. Auf dieser Blume würde ich hier und da nur ein paar Punkte sagen , um sie etwas interessanter zu machen und sich von den anderen abzuheben . Ein bisschen. paar Punkte, bei denen ich hier einen Teil verpasst habe, sind sofort schattiert. Stimmt's? Das wird es ziemlich interessant machen. Lass mich die Schicht verstecken. Jetzt zeichnen wir die oberste Ebene. Und los geht's. Wir haben unsere Zeichnung. Ordnung, schauen wir uns die Zeichnung an, mal sehen. Hip hier hinten. Eigentlich eins dazu. Ein bisschen besser als ich. Sie gehen. Das sieht jetzt viel besser aus. Jetzt ist unsere Zeichnung fertig. Wir haben den Apple, wir haben alle Teile drin. Siehst du, das sieht wirklich gut aus mit dem Schatten hier. Und das ist der dunkle Teil. Wenn Sie nun die Aufmerksamkeit auf diesen Teil lenken möchten, können Sie natürlich eine weitere wirklich dunkle Ebene hinzufügen . Jetzt geht die Aufmerksamkeit genau dort hin. Wenn du mit der Dunkelheit und dem Licht spielst. Wenn du alles richtig dunkel machst und einige Stellen richtig hell lässt, dann werden deine Augen davon angezogen. Wenn du es anders machst, wie er, lass das meiste davon heller und füge dann etwas wirklich Dunkles hinzu, dann geht deine Aufmerksamkeit auch dorthin. Ordnung, W wäre der erste Teil. Wenn Sie es jetzt mit Zeichnen gemacht haben, haben Sie etwas andere Konturen im Kopf, aber der Rest würde ziemlich gleich aussehen. Jetzt haben wir ein schönes Licht und Schatten. Wir haben es mit einem Stift gemacht, aber ich möchte eine Sache zum Lesen hinzufügen. Das ist nett, aber das ist immer noch eine digitale Zeichnung. Also müssen wir eine Ebene hinzufügen. Wo immer das nicht wirklich wichtig ist, fügen wir ein Foto ein. Ich möchte mir eines davon kostenlos aussuchen. Sie wählen also diese wirklich helle Schicht, Sie wählen die dunklere Schicht oder das gefiederte Licht. Lass uns die hellere Schicht mit dem Durcheinander aussuchen, ein bisschen Chaos drauf. Ordnung, das ist gut. Es sind sofort Zentren. Es dehnt sich aus , weil es die gleiche Größe hat. Aber was wir tun müssen, ist, dass wir es unter unsere Zeichnung stellen müssen . Da hast du es. Jetzt sieht es beim Zeichnen eher wie eine Zeichnung aus. Was wir als Nächstes tun werden, ich zeige dir den, den ich mit einem echten Stift gezeichnet habe. Mal sehen, ob wir das dort hinkriegen. Ein bisschen so. Sollte funktionieren. Lass es uns so machen. Los geht's, siehst du, das sind so ziemlich die Daten. Das Blau ist etwas anders als dieses, aber das hängt von dem Stift ab, den ich benutzt habe. Und los geht's. Siehst du, das sieht aus, wenn wir es sogar gleich groß machen, lass uns das um diese Größe machen. Siehst du, hey, das sieht eigentlich ziemlich nach Zeichnen mit einem Stift aus. Und dann natürlich die ganze Idee der Klasse, eine Zeichnung zu bekommen, wie eine echte Zeichnung aussieht, aber es in Procreate so zu tun, also zu einer traditionellen Zeichnung in wenigen Schritten. Aber wenn Sie gut gezählt haben, haben Sie jetzt vier Schritte gezählt und es gibt fünf Schritte. Der nächste Schritt, den wir machen werden, ist die Macht der Drei. Ordnung, klingt interessant. Ich möchte in der nächsten Lektion alles darüber erklären. Aber zuerst würde ich sagen, erschaffe das. Sobald Sie dies getan haben, diese Techniken ein wenig. Perfekt, das ist ein riesiges Wort, aber es hat sie ein bisschen am Laufen gehalten. Und fahren Sie mit der nächsten Lektion fort. Und wir sehen uns dort. 6. Die Kraft von 3: Wir sind beim letzten Schritt, Schritt fünf, der Macht der Drei. Jetzt haben Sie vielleicht schon aus den Pinseln herausgefunden , was die Macht der Freiheit sein wird. Wenn nicht, erkläre ich alles darüber. Wir haben jetzt die Zeichnung mit dem Kugelschreiber in einer Größe gemacht . Und es sieht ziemlich gut aus. Aber wir können das verbessern und es noch schöner aussehen lassen. Und hier werden wir die Macht der Drei einsetzen. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie das funktioniert. Ordnung, wir haben die Zeichnung hier. Und was wir tun müssen, ist mal sehen, ich werde die Zeichnung loswerden. Wir brauchen ein neues Blatt mit Äpfeln. Wir können es tatsächlich auf dem Original mit den, wir können es mit diesem einen Wort machen, Teeäpfeln. Und was wir tun werden, ist einfach alles zu verstecken, diese Schicht zurückzubringen, Diego mit den Äpfeln, und überall eine Schicht darüber hinzufügen. Das ist nicht wirklich wichtig. Was wir als Nächstes tun werden, ist, dass ich die Farben ändere. Ich gehe zu einem schwarzen Stift. Jetzt gehen wir zum schwarzen Stift. Und ich lasse den Kugelschreiber zurück und wir gehen zu D. Fine Liner. Was wir tun werden, wir werden diese kostenlosen, feinen, mittleren und Bolzen verwenden . Und ich zeige dir, was wir tun werden. Wir fangen mit dem Kühnen an. Ich zeige Ihnen zunächst den einfachen Weg, die Macht der Drei zu erreichen. Was wir zuerst brauchen, ist natürlich, dass wir auf dieser Ebene eine zusätzliche Schicht brauchen. Lass uns eine Schicht darüber legen. Wir müssen feststellen , woher unsere Sonne kommt. Was ich tun werde, wenn ich es wirklich einfach machen werde. Einige von hier, bewegen das ein Level nach oben. Nehmen wir an, wer Bolsa de hat, das läuft nicht gut, nehmen wir mal nehmen wir eine andere Farbe dafür. Sonst kriegen wir ein richtiges Chaos. Und lassen Sie uns vorerst einfach mit Definition weitermachen und die Geldstrafe fordern, die ich gerade zeichne wie ich meinen Schatten haben will. Also mit dem feinen Blau will ich das hier haben. Ich will das hier haben ist noch einer. Es ist genau dort. Ich glaube, ich will das bei allen. Ja. Also im Grunde werde ich diese Ebene kopieren. Das bedeutet nicht, diese Ebene zu kopieren, ohne dass mir beigebracht wurde, sie zu duplizieren und auf den anderen Apple zu verschieben . Diego. Ich mache das nochmal, dupliziere es, verschiebe es. Ich will es nicht nur bewegen, richtig. Das nächste ist, ich werde all diese zusammenführen. Zusammenführen, zusammenführen, erneut duplizieren. Jetzt ziehen wir hier runter. Siehst du, das ist ziemlich okay. Nun, das einzige ist, dass ich dieses löschen werde, brauche nur fünf davon. Gut. Die anderen vier. Das überlasse ich dir später. Ordnung, also habe ich jetzt durch Lichtschatten bestimmt, ich werde dasselbe verwenden. Jetzt gehe ich zurück zu dieser Ebene. Ich wähle das Schwarze und ich wähle tatsächlich ein Dublett. Das Erste, was ich tun werde, wenn beide eins sind, ist die Gliederung der Pflichten. Ich werde einen wirklich mutigen Entwurf machen. Und wie Sie sehen können, ist das eine ziemlich schöne, kühne Gliederung und Produktion. Sie können sehen, dass dies eher wie ein feiner Liner aussieht , den wir verwendet haben. Ordnung. Das nächste, was wir bisher getan haben, sind schraffierte entfernte Gruppen mit derselben Dicke. machen wir eigentlich nicht. Wir gehen einen Schritt tiefer. Wir gehen zum mittleren Stift und machen unsere erste Anwendung der Schattierung mit dem mittleren Stift. Jetzt haben Sie eine sehr interessante, wie Sie sehen können, eine sehr interessante Idee. Und wir haben unsere erste Bewerbung. Was wir als Nächstes tun werden, definieren wir sogar den Stift. Und mit dem feinen Stift machen wir das . Das ist einer dazwischen. Und du bekommst schöne feine Linien. Nun, zwischen dem Ego und dem letzten Teil hier, schlüpfe ich tatsächlich mit dieser feinen Schicht, dem feinen, feinen Liner. Und los geht's. Jetzt nehme ich keine Dosis. Dosis Blätter. Ich bin erst jetzt da. Ich lasse dich damit spielen. Vielleicht mit dieser feinen Linie. Gib dem da ein bisschen Schatten. Jetzt, jetzt werde ich die Höhe der Blätter drauf haben. Lassen Sie mich diese Ebenen übrigens zusammenführen. Da hast du es. Wie Sie sehen können, sieht das wahrscheinlich ganz anders aus als das vorherige. Und das ist die Macht von Free, bei der Sie mit drei Stärken spielen und mit ein bisschen spielen können. Sie können dies auf andere Weise tun, um das zurückzubringen. Ich gehe wieder zu dem Kühnen. Ich mache wieder meinen Apfel. Da hast du es. Aber nutze die Macht der Freiheit, etwas anders. Ich werde darauf eingehen. Oh, ich komme auf die falsche Ebene. Das läuft nicht gut, also ist es der falsche Weg. Ja. Oh, das muss ich korrigieren. Lass uns das nochmal machen. Ich werde das nochmal auf der richtigen Ebene machen. Jetzt mache ich nur den Apfel für dieses Beispiel. Da hast du es. Ich werde zu diesem mittleren Stift wechseln, aber was ich mit diesem mittleren Stift machen werde, der mittlere Stift geht nicht ganz. Der mittlere Stift geht also nur genau dort hin. Das ist mit dem mittleren Stift. Und was ich jetzt machen werde, gehen wir zum feinen Stift. Und mit dem feinen Stift werde ich alles tun, um ihn ein bisschen kleiner zu machen . Hugo. Und Amide. Schraffieren Sie das Gericht hier mit dem feinen Stift und holen Sie sich eine Mischung aus dem Feinen und der Feige. Du könntest das mit den mutigen 12 machen. Nun, wenn ich meine Zeichnung jetzt verstecke, siehst du, dass das ganz anders aussieht, völlig andere Art, die Macht der Freiheit zu schattieren. Beginnen Sie also mit dem Bolzen für den Umriss, dann gehen Sie zum Medium, dann definieren Sie mit dem Bolzen, dann gehen Sie durch das Medium und gehen Sie dann für die Geldstrafe. Und so kannst du das machen. Jetzt können Sie diese Runde natürlich gegen austauschen , wenn Sie möchten. Und wir gehen, wir haben das Finale fertig, wir bringen diese Schicht zurück. Aber wir werden es jetzt tun, ich werde mit einem schönen, feinen Umriss gehen. Schöne, zarte Konturen wie diese machen. Da hast du es. Jetzt wechsle ich zum mittleren Stift und füge meine erste Schattenanwendung hinzu. Wir haben also diese schönen dünnen Konturen, wenn auch plötzlich einen viel dickeren Schatten. Machen wir eine zweite Anwendung mit derselben. Da hast du es. Aber für den dritten nehmen wir beide Stift und machen Schatten genau dort mit dem Bolts Pen. Um es noch stärker zu machen, fügen wir dort eine zusätzliche Zeile hinzu. Höhe dieser Chet, dieser Schatten, dieses Beispiel. Da bekommst du die Summe, anders herum. Wir haben ein paar Möglichkeiten, wie Sie mit diesen Stiften spielen und die Dicke nutzen können. Und das sieht ganz anders aus, als wenn Sie nur eine Dicke verwenden. Jetzt können Sie ein wirklich heikles Teil einbringen. Sie können einen wirklich dicken Teil für starke Schatten einbringen und ein bisschen damit spielen. Technisch gesehen könntest du es natürlich auch tun, lass es uns dann das letzte machen, lass es uns richtig machen. Sie können mit dem mittelfeinen Liner beginnen. Edle Kontur mit Ihrem mittelfeinen Liner. Oder warum mache ich das Ganze? Ich brauche eigentlich nur den Apple. Geh mittel. Nun nimm diesen feinen, feinen Liner auf die erste Schicht. Ich werde die zweite Schicht mit derselben machen , um einen schönen Übergang zwischen dick und dünn zu erhalten. Und jetzt habe ich wirklich einen gekauft. Und der letzte Teil, in dem ich schlüpfe. Jetzt wird das Schlüpfen schon ziemlich dunkel. Verstecken wir das. Und man kommt auf diese Idee und das sieht ziemlich gut aus zu früh von einem Bolzen, von einem Medium, das man finden wird, dann geht es zu einem Bolzen. Das ist jetzt nicht immer so. Natürlich könnten Sie von fein über bolzen zu mittel wechseln, obwohl Sie wahrscheinlich nicht so viel sehen würden. Wir könnten das austauschen. Das ist das Letzte, was wir tun könnten , um erneut mit Definition eins zu beginnen. Bringen wir diese Ebene zurück. Also gehen wir los, wir nicht den letzten. Alles an. Lass uns eines Tages ein Medium nehmen. wollte ich. Sehen Sie, ob wir das sehen können, dann wählen Sie die kühne, um ein paar schöne, fette Linien darin zu machen . Ordnung. Jetzt gehen wir zu dem richtig feinen bei diesen dünnen Schichten über. Und wie Sie sehen können, wird dies wahrscheinlich nicht die beste sein. Fadenkreuz, man könnte hier noch ein paar Schichten dazwischen hinzufügen. Diese Art der Arbeit , aber nicht die beste. Ordnung, verstecken wir das. Und dann hast du den letzten. Du könntest die Schatten mit richtig dicken machen und dann zur Flosse gehen. Obwohl das nicht so gut funktioniert wie bei diesem, geht es verloren. Die Flosse geht verloren. Es gibt verschiedene Möglichkeiten, das zu tun. Und Sie haben natürlich die Wahl, Sie können wählen, wie Sie dies wollen, die Macht der Freiheit. Sie können von dünn zu dick oder von dick zu dünn wechseln oder sie mischen, von dick nach dünn gehen und dann wieder zu mittel zurückkehren. Hast du ein paar Möglichkeiten, das zu tun. Das ist die Macht der Drei. Und tatsächlich sieht das viel interessanter aus, als nur eine Dicke zu verwenden. Nun, das funktioniert in einer Dicke, wenn Sie nur einen Penny haben, wir wollen nicht mit der Dicke spielen. Sie können damit schöne Dinge machen wie wir es in den vorherigen Lektionen getan haben. Aber wenn Sie die Macht von Free hinzufügen, erhalten Sie etwas viel Interessanteres. Gehen wir zu unserer Zeichnung. Ja, lassen Sie uns die Zeichnung machen, um den vollen Umfang zu erhalten. Ordnung, dafür brauchen wir natürlich eine neue Zeichnung. Und ich bin mir nicht sicher, was ich jetzt öffne. Wir haben diesen. Das ist blau. Das wollen wir nicht. Du könntest, du könntest es mit dem Stift von machen, du könntest das auch mit diesen Stiften machen. Natürlich diese Kugelschreiber. Du könntest es auch tun. Aber ich wollte jetzt beim Schwarz bleiben und die feinen Linien nutzen um einen ganz anderen Effekt zu erzielen. Also was ich tun werde, hoffentlich gehe ich zurück, ich werde dieses duplizieren. Da ich nicht darauf gezeichnet habe, habe ich nur eine Ebene darauf gemacht. Ich werde klar werfen, oh, ich habe das auf der eigentlichen Ebene gemacht und das ist nicht clever, oder? Also werde ich diese Schicht tatsächlich wegwerfen. Klar es, richtig? Ich bringe das Foto mit. Da hast du es. Das ist nicht die richtige Größe. Sie müssen die Größe erneut ändern. Stimmt's? Ich glaube, damit bin ich ziemlich einverstanden. Da hast du es. Jetzt verschiebe ich eine neue Ebene darüber. Was wir zuerst tun werden, ich werde entscheiden, was zu tun und wir werden von dick zu dünn oder D rundum gehen . Lass mich diese Entscheidung treffen. Und natürlich liegt die Wahl bei Ihnen, mit welcher Sie spielen möchten. Ich gehe von der dicken Arbeit zurück zur Flosse. Das Erste ist, dass ich die ganze Sache natürlich erledigen werde. Ich beschleunige das. Okay, das war's. Damit bin ich fertig. Das nächste ist natürlich, ich mit der Dreierpotenz anfangen muss, damit zu schattieren. Also machen wir das. Am Ende habe ich etwas wirklich Hübsches. Okay, lass uns das machen. Okay, lasst uns die Skizze loswerden. Das will ich machen. Zuallererst werde ich genau das gleiche Muster verwenden genau das gleiche Muster wie beim vorherigen. Also die gleiche Art, es zu schattieren. Also was ich tun werde, wenn es mir das wirklich leicht macht, zurück in die Galerie zu gehen, zu der zurückzukehren, die ich schon fertig gemacht habe. Sieht netter aus, nicht wahr? Ich mag es wirklich. Siehst du, oben ist meine Schattierung. Ich sage kopiere diese Ebene. Kopieren. Alles auch. Procreate wird sich daran erinnern. Ich tippe auf den Schraubenschlüssel, sage Einfügen, Einfügen. Und los geht's. Das ist wahrscheinlich nicht ganz perfekt, da minus etwas dicker, dünner oder was auch immer. Aber ich würde sagen, das funktioniert ziemlich gut für mich. Ja, das funktioniert bei mir. Jetzt habe ich eine Idee, wohin ich mit meinem Schatten gehen soll. Und das werde ich ein bisschen behalten. Das gleiche könnte an verschiedenen Orten wie hier leicht enden . Ich muss das ein bisschen so bewegen. Wahrscheinlich. Da hast du es. Das ist besser. Lass es uns so belassen. Da hast du es. Das ist jetzt genauer. Denke, ich zerstöre etwas kleiner als die anderen. Also werde ich meine Schattierung etwas kleiner machen , um das aufzuschreiben, das würde funktionieren, das würde gut funktionieren. In Ordnung, gut. Und jetzt habe ich eine kleine Anleitung wohin ich mit meiner Schattierung gehen möchte. Du kannst zum nächsten Schritt sehen, was ich tun werde, ich tausche natürlich die Stifte aus. Ich füge eine neue Ebene über meiner ursprünglichen Zeichnung hinzu. Ich tausche die Stifte aus. Ich werde durch dieses Medium gehen und meinen mittleren Schatten mit dem Scumbling machen . Ich kann sofort anfangen. Ich weiß, dass ich hier rummeln will. Und ich mache dort auch gerade die erste Schicht auf einigen. Dieser Stift. Los geht's. Ich weiß es nicht. Ich werde diese Ebene hier machen, während ich drauf bin. Jetzt. Ich mache zuerst mein Gras. Jetzt lass uns Level machen. Das macht das Kopieren und Einfügen ein bisschen einfacher. Gehen wir zum feinen Stift. Ich werde es verstehen. Und was ich machen werde, ich werde mein Gras tatsächlich komplett mit dem feinen Stift machen , um einen richtig coolen Effekt zu erzielen. Lassen Sie mich das zuerst beschatten. Und sie gehen genauso wie bei dem anderen. Und Sie können den Effekt sofort an diesem dicken, dünnen Kontrast erkennen. Das sieht echt gut aus. Lass uns sehen. Ich werde diesen erst am Ende beschatten. Und dann gehe ich hier in die entgegengesetzte Richtung. Von hier aus drehe ich das um, gehe in die entgegengesetzte Richtung. Sie können also viel einfacher sehen , dass wir hier über verschiedene Teile sprechen. Gut. Dann möchte ich diesen wieder in umgekehrter Richtung beschatten. Und der nächste Teil wäre, sagen wir mal, dieser ist widersprüchlich. Also gehe ich diesen Weg. Hier. Sie gehen. Und mit diesem werde ich nur das machen, richtig. Gut. Das habe ich nicht getan. Unterm Strich. Kein großes Problem. Dieser hier bin ich so dämlich. In diesem Fall werde ich noch einmal den umgekehrten Weg machen , um noch mehr Kontrast zu erzeugen. Und wir können das genauso behalten. Das ist okay. Das hier werde ich beschatten. Auf diese Weise. Sie sind ein bisschen mehr. Dieser eine Schatten wie dieser. Man kann ein bisschen klar sehen. Hier gehen wir in die andere Richtung. Da hast du es. Dann geht dieser wieder in die entgegengesetzte Richtung. Und dann der letzte, oder dieser, wir brauchen noch mehr. Diesen werden wir uns ansehen und jetzt werden wir einen interessanten Effekt zwischen dick und dünn erzeugen . Nun diesen Teil, ich werde oh , das ist keine Auswahl. Ich brauche Select wirklich. Ich gehe zur Auswahl. Und das ist einfach , das zuerst zu tun oder dass die Auswahl einfach wird. Ich sage hier, kopiere, ich sage Paste. Und dann möchte ich es in die richtige Position bringen. Zoomen Sie ein bisschen rein. Das sollte ihnen so passen. Das einzige, was irgendwie komisch ist, ist dass dieser jetzt nicht ganz funktioniert hat. Also muss ich diesen wiederholen , der beim Kopieren nicht funktioniert hat. Dieser ist auch nicht nett. Der Rest sieht ziemlich okay aus. Ich brauche einen kleineren. Lösch sie ein bisschen. Was ich nach draußen gegangen bin, das Ego hat diesmal nicht ganz funktioniert. Sie gehen. Okay, holen wir uns nochmal den Stift. Dies muss jetzt so schattiert werden. Und diesen hatten wir so beschattet. Okay, nicht gut. Das sieht gut aus. In Ordnung, füge diesen zusammen. Diese Ebene verschmilzt. Lass uns hier unten gegen unten sehen. Jetzt gibt es eine Schattierung. Gut. Jetzt kann ich wieder mit dem mittleren, mittleren Stift weitermachen, zurück zum Medium gehen und hier weiter scummeln. Nur ein bisschen Herummeln zwischen meiner ersten Schicht. Nun, wenn Sie diesen feinen Stift auswählen, fahren Sie fort, wenn das Scrommeln erfolgt, und dann werden sie sagen. Nun, lassen Sie uns ein bisschen hineinzoomen , damit wir sehen können, was wir tun. das ein bisschen besser durcheinander gebracht, genau da drin. Und dann hätten wir es mit dem Scumbling auch andersherum machen können. Fangen Sie mit dem wirklich kleinen an und gehen Sie dann in den falschen über. Ich werde hier etwas zu 40 Effect Texture hinzufügen. Okay, gut. Und das müssen wir machen. Wir fassen diesen nicht an. Etwas da unten. Okay. Ordnung, das sieht gut aus. Ich denke, Sie stimmen mir wahrscheinlich zu, dass dies ganz anders aussieht als das vorherige, oder? Wir müssen zur mittleren und zur Westschattierung zurückkehren . Gehen wir zur Filiale. Die erste Anwendung der Schattierung auf dem Ast geht weiter. Und dann haben wir genau dort etwas Schattierung. Lass uns den Apfel holen. Lassen Sie uns einen kleinen Kontrast zur APA schaffen. Das Blatt, das wir mit definieren werden. Und ja, lass uns jetzt den Apfel machen. Ich bin nicht so, dass das gut ist oder nicht, nein , andersherum. Gehen wir andersherum, um einen Kontrast mit dem Zweig zum Guten zu schaffen dem Zweig zum Guten zu . Da hast du es. Mal sehen, ähm, lass uns das Gericht machen oder nicht, wir machen das nicht, wir machen es mit den Dicken, oder? Und dieser auch. Dann schaffen wir einen kleinen Kontrast zwischen dem Gras und der Blume. Könnte das mit einem dünnen Rohr machen. Lass uns mit dem Medium gehen. Für richtig dick hier. Dies muss schattiert werden. Und dieser braucht definitiv etwas Schattierung. Da hast du es. Jetzt lass uns das hier machen. Wir machen mit dem Medium, Schraffur mit dem Medium, um wirklich etwas Dickes zu bekommen. Fügen wir noch ein paar Zeilen hinzu. Dann muss ich diesen Weg gehen. Und was wir mit diesem Teil hier machen werden, machen wir das sofort. Geh zur Flosse. Eins. Fügt schöne dünne Linien hinzu. Um den maximalen Kontrast zu erhalten. Schau dir das an, ein Aldo auf zieht wirklich die Aufmerksamkeit auf sich. Ordnung, ich habe die dünnen. Also lass uns den Apfel mit dem dünnen machen. Diese Schicht mit der dünnen. Und dann kann ich das irgendwie drehen. Du gehst über den Rand. Ordnung, sieht gut aus. Und während wir dran sind, machen wir das hier. Und los geht's. Lass uns hier aufhören. Lass uns diesen hinteren Teil machen. Ein bisschen Kreuzschraffur. Sie gehen hier unten weiter. Füge einfach ein bisschen mehr Schatten hinzu. Da hast du es. Gut. Ordnung, zurück zum Medium. Wir sind fast da und wir waren definitiv fast da. Okay. Lass uns das nicht getrennt machen. Nehmen wir das mit dem Baum. Wir machen den Baum. Siehst du, wir haben diese Art von Dreien gemacht , die wir so machen werden. Lass uns das auf einmal machen. Das ist ein schwieriger Teil. Zoomen Sie ein wenig hinein, um eine Vorstellung davon zu bekommen , wohin ich gehe. Sie gehen. Da haben wir's. Ordnung, das war's. Wir brauchen. Etwas besseres da. Okay, sieht gut aus, gut. Okay, gut. Jetzt definieren wir eins. Lass uns hier den Schatten machen, eine zusätzliche Linie mit der feinen. Und jetzt hatte sie Kreuzluke mit der feinen Linie mit zartem Schatten. Gut. Und hier brauchen wir hier zusätzliche Schattenlinie , um dort unten ein bisschen hinzuzufügen. Lass uns hier hinten ein paar Kreuzschraffuren machen. Okay, und jetzt brauche ich auch hier ein paar Cross-Hatching . Und jetzt habe ich gemerkt, dass ich einen ganzen Teil verpasst habe. Gehen wir zurück zum Medium. Wir haben es geschafft. Auf diese Weise. Es hat es mit dem Medium ausgebrütet. Etwas da auch, oder? Das sieht Hantel aus. Und lass uns das Bußgeld holen. Das sieht besser aus. Da haben wir's. Jetzt bekommen wir einen schönen Kontrast. Jetzt schauen wir mal. Wir haben das, wir haben das. Wir haben das. Das einzige, was ich hier will, ist die Filiale, die begabt ist. Etwas Schatten. Das Kreuz ist ein wenig schraffiert, sodass es ein wenig Schatten wirft. Jetzt verschieben wir diese Extras und schauen uns die Zeichnung an. Oh, sieh dir das hier ein bisschen an. Ich glaube, das ist ein bisschen Unsinn hier. Dann mach das ein bisschen besser. Ordnung, gut. Da hast du es. Das sieht ziemlich gut aus, oder? Dünne Linien da oben. Lass uns ein paar gute Dinge tun. Und jetzt haben wir eine ziemlich interessante Zeichnung. Jetzt ist unsere Zeichnung mehr oder weniger fertig. Da wir mit einem wirklich guten PEN arbeiten, könnten wir jetzt einige zusätzliche Details hinzufügen, was ich nicht tun würde, wenn ich einen normalen Stift verwenden würde. Aber für diesen würde ich es auf jeden Fall tun. Also lass mich dir zeigen, was ich tun werde . Auf dem Baum. Wir könnten einige der Dinge, die es im Baum gibt, reinbringen . Nur ein bisschen mehr, um es noch lebensechter zu machen. Und was ich meine, es sind auch nur ein paar Zeilen wie diese. Das ist außerhalb des Ortes, an den ich gehen möchte , damit es aussieht. Sogar dort haben wir nichts getan. Lass uns das machen. Das weckt großes Interesse. Lass uns das verschieben. Ich werde hier auch ein paar hinzufügen. Das Schöne an Procreate ist, dass ich wirklich hineinzoomen und dort ein paar erstellen kann , dort eine Linie hinzufügen kann. Und wie Sie sehen können, habe ich diesen total vergessen. Lassen Sie mich diesen Schatten hier hinzufügen. Lass mich diesen in vollen Schatten stellen. Und lass mich das auch machen. Mittel. Mal sehen, da ist der Apple zurück. Oh nein, ich wollte das mit einem dünnen Stift machen. Ich sagte, jetzt erinnere ich mich. Das heißt, ich möchte diesen Schatten etwas dicker machen und diesen ist wirklich dünn, ein bisschen dicker da und los geht's. Verstecken Sie das. Und jetzt glaube ich, dass ich so ziemlich fertig bin. Jetzt werde ich hier nur ein paar Dinge löschen. Stimmt's? Das sieht nicht gut aus, oder? Nicht? Das ist besser. Und diese Linie geht da drüben. Wir wollen nicht, dass das passiert. Und da ist unsere Zeichnung. Sieht jetzt gut aus. Jetzt machen wir es im letzten Schritt, genauso wie beim vorherigen. Wir werden diese Papierstruktur hinzufügen, um einen großartigen Effekt zu erzielen und es wirklich so aussehen zu lassen, als hätten wir das auf Papier gezeichnet. Lass uns mit dem letzten Schritt weitermachen. Okay, lass uns das Papier hinzufügen ich irgendwo auf einer Ebene habe, egal. Wir können Schichten bewegen. Willst du auf den Schraubenschlüssel tippen, sagen wir ein Foto einlegen, ich hole das farbige Papier. Das wird richtig gut aussehen. Tippe auf die Ebene. Ich möchte das unter meine Zeichnung bringen. Und los geht's. Jetzt ist es abgeschlossen. Schau dir das an. Das sieht wirklich wunderschön aus, nicht wahr? Als ob ich das tatsächlich mit einem feinen Liner gezeichnet hätte, nur mit der Papierstruktur, nur um einen kleinen Effekt zu erzielen oder die Leute ein bisschen zum Narren zu halten. Wenn Sie dies posten, sagen Sie nicht, dass Sie das mit Procreate gemacht haben. Ich denke, viele Leute werden darauf hereinfallen, besonders wenn Sie den zweiten mitbringen. Holen Sie sich hier ein Karussell auf Instagram oder so ähnlich. Das wäre sehr interessant. Wie Sie sehen können, ist es ganz anders. Das ist ein echter Stift. Das ist eher eine Federzeichnung. Dies ist eine Fine Liner-Zeichnung. Und nutzen Sie diese schönen feinen Linien und nutzen Sie die Kraft der Freiheit. Und damit ist diese Lektion abgeschlossen. Jetzt haben wir alle Schritte erledigt, die fünf Schritte zum Erstellen einer Stiftzeichnung in Procreate Feinlinern mit einem Kugelschreiber, einige sehr interessante Zeichnungen erstellt, einige interessante Effekte, einige interessante Möglichkeiten, dies zu tun. Nun, wir haben die fünf Schritte untersucht, aber ich möchte Sie im nächsten Video vor eine kleine Herausforderung stellen. Also sehe ich dich dort. 7. Das Projekt: Für das Projekt möchte ich Sie herausfordern. Wir haben in fünf einfachen Schritten mit Federzeichnungen begonnen. Und am Ende habe ich die Macht der Freiheit demonstriert, aber ich habe es wirklich nur auf eine Weise getan. Jetzt gibt es mehrere Möglichkeiten, aus denen Sie wählen können, wie ich in der Lektion gezeigt habe. Und ich werde Sie herausfordern, einen anderen Weg zu wählen und auch ein bisschen damit zu spielen. Jetzt können Sie dieselbe Zeichnung verwenden. Sie können eine andere Zeichnung von sich selbst auswählen , um das zu üben. Ich würde sagen, mach weiter damit. Zeigen Sie uns natürlich das Ergebnis. Ich würde gerne alle Ergebnisse sehen, die Sie im Kunstunterricht nach der Dosis erzielt haben . Aber auch wenn Sie damit weitermachen wollen, würde ich gerne sehen, was Sie mit diesen fünf Schritten erstellen, sie in die Praxis umsetzen und sicherstellen, dass Sie mir hier auf Skillshare folgen dann wirst du benachrichtigt, wenn ich eine neue Klasse poste und du kannst einfach direkt darauf eintauchen, wenn du mehr über Procreate oder traditionelle Kunst erfahren möchtest . Ja, ich mache beides hier auf Skill-Sharing und schaue mir mein Profil und all die anderen Klassen an. Aber es würde dir auch empfehlen, auf meine Website zu gehen und wenn falsch, nun, das erscheint jetzt hier auf meiner Website, weil ich einige neue Procreate-Dinge habe , die auch dort nicht hier auf Skillshare kommen werden. vor allem ein tolles Set von Pinseln, die ich kürzlich erstellt habe, und sie sind auf meiner Website mit einigen ausführlichen Tutorials verfügbar , sogar wie man sie benutzt. Einige tolle Pinsel, wenn du diese Pinsel magst und wenn du es nicht tust, meine anderen Skillshare-Klassen und diese Pinsel auch geliebt haben, habe ich noch viel mehr erstellt und bin auf meiner Website verfügbar. Ich würde sagen, schau dir auch meine Website an. Und danke, dass du mit mir in dieser Klasse warst. Ich hoffe, Sie haben gerade einige großartige neue Fähigkeiten erworben, um mit Tuschezeichnungen in Procreate zu beginnen.