Mit Spannung schreiben: In jedem Genre spannende Geschichten schreiben

1. Einführung: Spannung lässt das Publikum mit Staunen nach vorne lehnen. Die wichtigste Frage, die ein Schriftsteller berücksichtigen muss, ist, was als nächstes passiert? Mein Name ist Ben Percy und ich schreibe Comics, Romane, Artikel, Podcasts, Drehbücher. Ich werde mit Ihnen einige der Fähigkeiten und Techniken teilen, die ich im Laufe der Zeit in dieser Klasse, Design und Spannung kultiviert habe. Ich habe vier gescheiterte Romane geschrieben, bevor ich einen veröffentlichten. Ich habe viel Zeit damit verbracht, mit den Komponenten des Storytelling zu kämpfen und herauszufinden, wie diese Autoren diese exquisiten Kurzgeschichten und diese zwangsweise lesbaren Romane zusammengestellt haben? Wir werden einen tiefen Eintauchen in sie tun, um Techniken zu verstehen, was ich Maya nenne möglich. Vielleicht haben Sie einen Roman im Gange, vielleicht haben Sie eine Memoiren oder Umrisse, Vielleicht haben Sie ein paar Halbfertige Kurzgeschichten oder vielleicht haben Sie nur die Keime einer Idee, diese Klasse wird Ihnen die Werkzeuge geben, um zu ärgern in beliebiger Kapazität von der ersten Zeile bis zum endgültigen Entwurf. Ich möchte, dass Sie eine Seite schreiben, die den Leser an der Kehle packt. Also knacken Sie Ihre Fingerknöchel, fangen wir an. 2. Spannung entwickeln: Vielen Dank, dass Sie dieser Klasse zugeteilt haben, Spannung entwerfen. Wir werden in nur einer Minute in Muttern und Bolzen kommen, aber zuerst eine Geschichte. Lassen Sie mich Ihnen von meiner Freundin Darrin erzählen. Als er in der fünften Klasse war, war er in Disneyland und wartete in der Schlange auf die Achterbahn. Er trank einen Slurpee, es war ein heißer Tag und eine Handvoll auf der Schulter. Er schaute nach oben, da stand ein Mann. Ein Mann mit Fliegerschattierungen, die Darrins Fragegesicht in Miniatur widerspiegeln. Der Typ fragte ihn : „Hey, Junge, wie macht man einen Taschentanz?“ Darrin beendet das Slurpee Achselzucken, und anstatt dem Kerl zu antworten, zog sich in die Menge zurück. Darrin fand das komisch, aber die Menge drängte ihn nach vorne. Er warf seinen Slurpee in die Mülltonne, er wurde in die Achterbahn eingesperrt, und als er kurz vor der Abreise war, rief ihm wieder eine Stimme an. „ Hey Junge“, und er schaute rüber, und da war der Kerl. Der Typ mit den Fliegerschattierungen. „ Wie machst du einen Taschentanz?“ Darrin rief klagend aus: „Ich weiß es nicht“, so wie die Achterbahn begann, sich zu diesem ersten Sprung zu erheben. Selbst als er sich um Loops und Dips drehte, konnte er sich nicht konzentrieren und die Fahrt genießen. Er schaute in den Vergnügungspark und er kann sehen, wie der Kerl auf ihn blickt, malvin die Worte. Nachdem er von der Fahrt ausgestiegen war, verfolgte Darrin seinen Weg durch die Menge, er konnte den Kerl nicht finden. Also diese Frage, wie machen Sie einen Taschentanz konsumiert ihn, als ob in der Antwort war der Sinn des Lebens, ein geheimer Schlüssel zum Universum. Also, wie macht man einen Taschentanz? Ich werde es Ihnen nicht sagen, noch nicht, und das ist Ihre erste Lektion in Spannung. Vampire, Drachen, Roboter mit geringeren Augen, Barbaren mit den wolligen Unterhosen, das ist, wovon ich als Kind besessen war, Genre. Das wollte ich also schreiben. Ich wollte Genre schreiben, als ich zum ersten Mal in eine Karriere des Schreibens im Klassenzimmer trat, und mein Professor verbot mir, dies zu tun. Am ersten Tag des Unterrichts ging er zum Lehrplan, und das letzte, was er sagte, war, kein Genre und ich wusste nicht, was er meinte. Ich verliebte mich nie aus der Liebe zu Massenmarktfiktion, selbst als ich für literarische Fiktion übers Ende fiel, und was passierte, war , vier Jahre später nahm ich ein Buch, ein Buch, das wirklich tiefgreifende Wirkung auf mein Gehirn. Es nennt sich spannende Geschichten, herausgegeben von Michael Chabon. Also hier lese ich dieses Buch und die Sache, die darauf kam, war, dass diese Autoren Spaß hatten, und Michael Chabon in seiner Einführung in dieses Buch sprach darüber wie er ein langweiliger Leser und sogar ein langweiliger Schriftsteller war. Was er verlangte, war für uns alle, die Francis runterwerfen, für uns alle, die Türen hinuntertreten und sich nicht so sehr um Taxonomie sorgen, was das ist oder nicht, weil es wirklich wem interessiert? Richtig? Das ist die Art des Schreibens, an der ich mich am meisten interessiert habe: Schreiben, das weder Fisch noch Geflügel ist, Schreiben, die sowohl literarisch als auch Genre ist. Denken Sie zum Beispiel an Cormac McCarthy. Zu welchem Teil der Buchhandlung gehört Cormac McCarthy? Die Straße ist postapokalyptisch, und kein Land für alte Männer ist Verbrechen. Alle hübschen Pferde sind Western, Suchary ist Literatur mit einem Kapital L. Es spielt keine Rolle, das ist, worauf es ankommt, es spielt keine Rolle. Was also mit vielen von uns passiert, denke ich, ist, dass wir all diese Klassen nehmen und manchmal bleiben wir auf dieser Ebene der Komposition stecken, und wir denken so viel über Handwerk nach, dass die Dinge vielleicht ein bisschen stodgy werden. Ich denke, dass es einen Weg gibt, beide Flugzeuge zu überbrüten. Ich glaube, es gibt einen Weg, in der sinnlichen Ebene zu sein. Das Flugzeug, in dem Sie das Kaninchenloch hinuntergezogen werden, und ich denke, dass Sie immer noch in dieser Ebene der Komposition sein können und künstlerische Integrität haben. Das ist es, worüber wir reden werden. Wie man mit Technik begeistern den Leser. Also hier ist, was wir abdecken werden. Hier ist Ihr Menü für diese Klasse. Wir werden über Geschichtenmathematik sprechen, die eine Art Algorithmus für die Konstruktion Ihrer Geschichte zu folgen ist. Wir werden von vorübergehender Blindheit sprechen, was mit dem Wunder zu tun hat, was um die nächste Ecke herum ist. Wir werden über Triangulation sprechen, das heißt, ich könnte sagen, eine Art, Mikro-Ziellinie in deiner Geschichte zu schaffen und nicht nur über die eine große Ziellinie nachzudenken, die das Ende ist, und wir werden über das Drehkreuz der Geheimnisse sprechen, , die ich viel gelernt habe, indem ich Comics schrieb, und viel vom Schreiben von Podcast-Episoden darüber, wie man ständig herumwirbelt, um verschiedene Spannungspunkte zu sehen. Hier ist eine frustrierende Wahrheit, die Welt ist egal, ob Sie Schriftsteller werden wollen. Die meisten Menschen haben nicht die gleiche Leidenschaft und das gleiche Engagement wie Sie, weshalb Gemeinschaft so wichtig ist. Wir haben diese Sache namens Project Gallery, die Ihnen Gemeinschaft gibt. können Sie Ideen austauschen, dort können Sie Fragen stellen. Einige der Übungen, die ich Ihnen geben werde, ich hoffe, dass Sie Ihre Arbeit online posten, und ich hoffe, dass Sie sich gegenseitig Ermutigung bieten, es hält Sie motiviert, auch wenn Sie da draußen auf eigene Faust sind. Also werde ich ein wenig verärgern oder ein paar Witze knacken oder Beispiele aus Film, Romane, Comic-Bücher, Musik einbringen Romane, Comic-Bücher, und dann gebe ich dir einige Übungen, um alleine zu jagen. Ob Sie einen Fantasy-Roman schreiben, eine literarische Kurzgeschichte, eine Memoiren oder erotische Haiku, ich hoffe, Sie finden diese Übungen hilfreich und ich hoffe, ein Feuer unter Ihnen anzuzünden. Als Nächstes tauchen wir in die Geschichtenmathematik ein. 3. Eine Story grafisch darstellen: Lass uns jetzt nett sein und uns über literarische Fiktion für einen Moment lustig machen. Ihre standardmäßige literarische Geschichte könnte so etwas gehen. Jemand ist in der Küche und macht Tee. Sie stellen den Kessel auf den Herd, um zu kochen und gehen zu einem Fenster und starren auf eine rauschende Wolkenbank. Die Teekanne beginnt zu pfeifen. Sie steilen die Teeblätter. Sie gehen zurück zum Fenster, Teetasse in der Hand. Nun, die rauschende Wolkenbank ist näher. Sie haben eine Epiphanie. Das Ende. Nichts passiert, aber es ist wunderschön geschrieben. Lass uns gemein sein und uns über Genre-Fiction lustig machen. In Genre-Reibung, könnte es Typen anstelle von Menschen geben. Eindimensionale Charaktere wie Held Kerl, und Liebe Interessen, und Nerd, und Händler et cetera, aber die Sache, die Genre-Fiction nie vergisst, dass alle sechs Zylinder müssen lodernd. Wir nehmen diese beiden verschiedenen Medien und verschmelzen sie durch ein Prisma aus Diagrammen und Diagrammen und Algorithmen, was ich weiß, ist ein wenig seltsam. Das ist also ein Graph, und nennen wir diesen Vektor, den vertikalen Vektor, die emotionale Ebene. Nennen wir diesen horizontalen Vektor die narrativen Ebene. Literarische Schriftsteller sind sehr gut darin, diese emotionalen Vektoren anzusprechen. Genre-Autoren sind auf der Seite des Erzählvektors. Dieses Zeug passiert, dieses Zeug passiert, dieses Zeug passiert, oder die verlorene Arche zu finden, versucht, den Serienmörder zu finden. Während sie nie zum Leuchtturm kommen. In Virginia Woolf, In den Leuchtturm. Ich liebe das Buch, aber es ist fast vollständig im emotionalen Vektor. Es ist fast komplett innen. Obwohl es ein Meisterwerk ist, versuche ich zu sagen, dass es einen Punkt der Konvergenz gibt. Wenn Sie über eine konstante Varianz zwischen den beiden nachdenken, und alle Emotionen ansprechen und die ganze Erzählung ansprechen, und alle Emotionen ansprechen und die ganze Erzählung ansprechen, und sie in einem einzigen Moment verwickeln, aber stattdessen, Urlaub von einem, um den anderen zu adressieren. Genug davon. Wenn Sie also einen kreativen Schreibkurs absolviert haben, haben Sie vielleicht von dem Dreieck des Freytags gehört, das ungefähr so aussehen wird. Ein umgedrehtes Häkchen. Nun hier, hier, ist, wo Sie Expository-Informationen über die Einstellung, über die Charaktere, über die Welt, bevor alles unterbrochen wird. Dieser Moment hier ist der anstachelende Vorfall. Es ist der Grund, warum deine Geschichte überhaupt erzählt wird. Manchmal als buchstäblich die Einladung bekannt. Einige Pop-Beispiele, mit denen vielleicht jeder vertraut ist, ist der Moment in Star Wars, wo Luke Skywalker seine Hand rutscht, wenn die Droiden reinigt und eine Projektion in der Form einer Prinzessin Leah erscheint. Sie sagt: „Hilf mir, auf Kanobi zu gehen, du bist meine einzige Hoffnung.“ Vor dem, was passiert, ist, wir den Wüstenplaneten Tatooine kennen lernen, und Lukes Leben gibt es einen Feuchtigkeitsbauern. Grundsätzlich läuft es auf das Leben saugt. Das ist oft der Fall für so viele Geschichten. Harry Potter, das Leben ist nervös. Aschenputtel, das Leben ist nervös. Nun, es gibt eine Unzufriedenheit mit der Umwelt. Es gibt etwas, das diese anstachelnden Vorfälle in die Geschichte bringt , was zu Chaos führt, ja, aber etwas, nach dem sich der Charakter sehnt und eine notwendige Entwicklung für sie emotional, als Ergebnis dieses Handschuhs, durch das sie dann reisen müssen. Dieser Moment in einem Drehbuch ist Minute 15. Wenn es in der Geschichte um einen Bären geht, bringen Sie den verdammten Bären auf. Wenn Sie sich einen Horrorfilm ansehen, und sie tun dies so gut, öffnet sich immer mit einem Angriff einer unsichtbaren Kreatur. Es ist eine Bedrohung, die kommen muss. Es könnte sein, dass jemand eine Benachrichtigung über einen Tod bekommt, es könnte sein, dass jemand eingezogen wird, es könnte sein, dass jemand eine Diagnose bekommt, was auch immer. Irgendetwas muss sofort passieren. Deswegen wird deine Geschichte erzählt. Nun, um dieses umgekehrte Häkchen weiter zu komplizieren, hier ist ein Punkt, den Sie berücksichtigen müssen. Dies im Skript-Schreiben wird Plot-Punkt 1 genannt, ich nenne es auch eine Tür. Dies ist Plot Punkt 2 oder die zweite Tür Weg. Dies ist die Umkehrung des Mittelpunkts. Dies ist der Höhepunkt Ihrer Geschichte, der Gipfel der gesamten Aktion. Das, wenn du Franzose bist, die Auflösung. Wenn Sie aus dem Mittleren Westen sind, diese Anprangerung, der Absturz von der Handlung. Wenn Sie darüber nachdenken, wie alle diese Stücke zusammenpassen, dann denken Sie nicht daran, dass es eine Immobilien-Zuteilung ist, wie ich das herausgezogen habe. Das ist nicht proportional. Das hier, wenn es eine kurze Geschichte ist, könnten Sie zum Ende der Aktion kommen und nur ein oder zwei Zeilen haben. Dies, wenn es ein Roman ist, könnte es die letzten drei Kapitel oder das letzte Kapitel sein. Aber im Allgemeinen gilt dies als der Punkt des ersten Aktes und des zweiten Aktes, und dies gilt als der Punkt des zweiten Aktes und des dritten Aktes. Ich werde darauf eingehen, was jedes dieser Dinger ist. Aber für jetzt, wenn Sie bedenken, was ich auf der Seite vor, der vertikale Vektor, ein horizontaler Vektor, der emotionale Brunnen, narrativer Antrieb. Die Leute verstehen allgemein, dass Dinge passieren müssen, und dass das Geschichtenerzählen nach oben und unten ist. Nehmen wir an, dass Sie auf der einen Seite dieses Graphen haben, aus Mangel an einem besseren Wort, Bösewicht. Auf der anderen Seite dieses Graphen haben Sie, aus Mangel an einem besseren Wort, Held. Auf dieser Seite könnte es also das Imperium sein. Auf dieser Seite könnte es die Rebellion sein. Es gibt wie ein Hin und Her zwischen ihnen. Du verstehst das. Es gibt diesen Kampf, der stattfinden wird, und ich gehe hin und her und her, und der Held scheitert oder der Held gewinnt, und wir bewegen uns in Richtung der größten Schlacht von allen. Du verstehst das. Du verstehst, dass wir zum Mount Doom kommen müssen. Wir müssen den Zombie-Virus stoppen. Wir müssen den Serienmörder starten. Die Leute verstehen das. Leute bekommen den Rücken und die Offenheit davon, aber eine Sache, die sie nicht so gut bekommen , ist, dass es einen anderen Weg gibt, über diesen Rücken und die Gleichheit nachzudenken. Das ist, dass es einen narrativen Bogen gibt und es einen emotionalen Bogen gibt. Dort arbeiten wir im Tandem. Sie sind zusammengeflochten, wie ein DNA-Strang verdreht. Darum geht es wirklich. Nicht nur Schlachten, die stattfinden, sondern auch Schlachten ohne und Kämpfe im Inneren, die sich ineinander ernähren. Was ist das Ziel eines Zauberers von Oz? Gehen Sie zum Zauberer und kehren Sie schließlich nach Kansas zurück. Aber was ist der emotionale Bogen der Geschichte? Am Anfang der Geschichte singt Dorothy ein Lied irgendwo über dem Regenbogen. Was das enthüllt, ist dasselbe, was Lukas in den Star Wars enthüllt, wenn er am Rande der Farm steht und diese Zwillingsmonde anstarrt. Das ist eine Sehnsucht nach dem Horizont, ein Bedürfnis nach Abenteuer, etwas Besseres als diese Feuchtigkeit Planeten, etwas Besseres als diese Schweinefleisch Farm in Kansas. Nun, als sie dieses Goalet reist, während sie all diese Erfahrungen durchmacht, lernt sie etwas. Jede Geschichte ist eine Transformationsgeschichte. Letztendlich kommt Dorothy an einem Ort an, wo sie sagt, dass es keinen Ort wie zu Hause gibt. Ich sollte diese Rubin-Pantoffeln zusammen klären. Jede Geschichte ist eine Transformationsgeschichte, und die Verflechtung des emotionalen Bogens und des narrativen Vektors ist eine sehr knifflige Sache, die wir brechen werden. 4. Charaktere und Erzählung entwickeln: Also hier, ich spreche von Diagrammen, spreche über Mathematik, ich weiß, dass es ein wenig widerlich ist. Aber Sie sollten auch wissen, dass ich versucht habe, dies selbst in die Praxis umzusetzen. Eines der Dinge, die ich tue, ist, dass ich beginne, Charaktere auszuzeichnen. Also sagen wir oben in diesem Umriss, ich habe das Konzept, und dann, was ich tun werde, ist, dass ich Charaktere haben werde. Sagen wir mal, es ist Bob. Sagen wir, es ist Sue. Sagen wir, es ist Professor X, jetzt kommen wir in die X Männer. Aber im Wesentlichen ist diese linke Seite der Story-Map Wikipedia-Einträge darüber, wer diese Leute sind. Sobald ich herausgefunden habe, wer sie sind, finde ich heraus, was sie wollen. Sobald ich herausgefunden habe, was sie wollen, habe ich die ersten Schwünge der Handlung. Was ich dann angefangen habe, ist, diese Threads zu haben. Diese Threads, über die sie gehen, dieses Diagramm Threads. Das passiert mit Sue hier, das passiert Bob genau hier. Vielleicht ist dies der Moment, in dem Bob in einen Autounfall gerät. Dies ist der Moment, in dem Bob gegen den T-Rex kämpft. Dies ist ein Moment, in dem Sue die Lotterie gewinnt oder was auch immer. Dann lege ich eine weitere Schriftrolle unter diese. Sagen wir also, das ist die erste Schriftrolle oder hier ist die andere direkt darunter angepackt. Was ich jetzt tue, ist, dass ich all diese Fäden, all diese verschiedenen Punkte und Momente der emotionalen Katharsis und alles anderenehme all diese verschiedenen Punkte und Momente der emotionalen Katharsis und alles andere und sie miteinander vermischte. Wenn Sie also über das freie Tag-Dreieck nachdenken, das ich früher gezeichnet habe, mache ich dies im Wesentlichen auf seiner Seite. Eines der Dinge, die ich in Betracht ziehe, sind Kapitelbrecher. Ich werde durch all diese verschiedenen Beats gehen, denn der Charakter ist nicht los. Dies ist ein Downbeat oder das ist ein Optimum. Das ist ein Downbeat. Das ist ein Downbeat. Das ist ein optimistischer Auftakt. Was ich hier suche, ist Varianz, klangliche Varianz, fast wie Orchestrierung von Musik. Ich möchte, dass die Kapitelumbrüche ein Hin und Her zu ihnen haben. Ich will nicht mehrere Downbeats hintereinander. Was ich über die Spitze suche, wenn ich für diese Auf- und Abnahmen berücksichtige , ist etwas, das so aussehen könnte. Die Einführung in die Schwierigkeiten, die Entschlossenheit zu Schwierigkeiten. Oft sind die Mittelpunktumkehrung die höchsten Momente von allen. Also haben Sie diese Gipfel und Sie haben diese Täler. Die Mathematik davon ist, oft, das größte Tal ist direkt neben dem größten Gipfel. Als ich über die Handlung 0.2 früher zum Beispiel sprach, tritt Plot 0.2 genau hier auf. Es ist die Kreuzung des zweiten und dritten Aktes, unter der Phrase für 0.2 ist, die dunkle Nacht der Seele, der Moment des Verlustes, der Moment, in dem alles auf den Boden für den Charakter wird. Dies öffnet die Tür zum dritten Akt. Wenn der Held, der gegen die Seile steht, entscheidet, dass sie weitermachen müssen, obwohl sie das Gefühl haben, dass sie nicht weitermachen können. Aber genau auf der anderen Seite ist der höchste Gipfel. Es gibt eine Präzision, und ich weiß, das mag widerlich erscheinen, aber was versuchst du zu tun, wenn du die Geschichte schreibst, außer dein Publikum manipulierst. Du bist manipulierend, richtig. Es gibt eine Möglichkeit, die Knöpfe zu drücken und sie zu keuchen oder sie zum Weinen zu bringen, sie vor Schrecken weinen zu lassen. Man muss manchmal unter die Haube anderer Geschichten schauen , um zu sehen, wie der Motor zusammengesetzt ist. 5. Anregende Ereignisse verwenden: Also werde ich Ihnen ein paar Textbeispiele zeigen in denen Schriftsteller und Kurzgeschichtenautoren das Gleiche tun. Diese erste Zeile kommt aus 100 Jahren Einsamkeit von Gabriel Garcia Marquez und es lautet wie folgt: „Viele Jahre später, als er die Schießkommando konfrontiert, Colonel Aureliano Buendía war sich an diesen fernen Nachmittag erinnern , als seine Vater nahm ihn, um Eis zu entdecken.“ Es gibt ein paar Dinge in dieser Linie, die ich liebe. Wenn man an die ersten Zeilen oder die erste Szene Ihres Films denkt, Ihre Memoiren, an Ihren Roman, an Ihre Geschichte als einen Vertrag mit dem Publikum, gibt es hier einen Vertrag. Das heißt, „Viele Jahre später“, was bedeutet, dass es ein Jetzt gibt und eine Zukunft gibt. Als er sich an diesen fernen Nachmittag erinnerte, gibt es eine Vergangenheit. Allein in einem Satz macht er diesen verrückten chronologischen Jujutsu, wo er überall ist und du, als Ergebnis dieses Gefühls, bereit für ein Epos über 100 Jahre Zeit in einem Dorf. Aber schauen wir uns einige andere interessante Dinge dazu ein wenig näher an. Nun, ich weiß, wo die Geschichte stattfindet. Ich sehe diesen Namen Colonel Aureliano Buendía, ich sehe ein Schießkommando, ich sehe die Tatsache, dass sie Eis entdecken. Das fühlt sich vor langer Zeit oder andere weltliche. Das fühlt sich für mich an, Colonel Aureliano Buendía mit dem Erschießungskommando, das fühlt sich an wie Südamerika. Also orientiere ich mich an meinem Publikum. Ich mache ein bisschen von dieser Arbeit hier, und dann habe ich Ärger. Ein Erschießungskommando, sofort. Leben oder Tod. Ich habe einen Grund, Aufmerksamkeit zu schenken. Werfen Sie einen Blick auf diese Linie, die mehr Genre ist. Dies kommt aus Ion Flemings Goldfinger und es heißt „James Bond mit zwei Doppelbourbons in ihm, schüchtern zurück in den letzten Abflugslounges dachte über Leben und Tod.“ Das ist nur ein böser Hintern, oder? Aber mehr als das, es gibt ein paar coole Dinge, die hier vor sich gehen. Eins, Einrichtung des Charakters - James Bond, um Bourbons in ihm in der letzten Abflughalle zu verdoppeln. Die Art, wie Sie Charakter einführen, gibt es verschiedene Möglichkeiten, ihr Aussehen zu beschreiben, Sie können ihnen Dialog als Fenster geben, was in ihnen vor sich geht, und Sie können Gesten, Aktionen, die darauf hinweisen, wer sie sind. Du hast doppelte Bourbonen in ihm. Das ist eine Menge. Er denkt gleichzeitig über Leben und Tod nach, so dass emotionale Kunst, sie ist schon da, sie sitzt schon. Auch der Erzählbogen ist bereits sitzend. Er ist in der abschließenden Abflugslounge, die atmosphärisch ist, das klingt gruselig, das klingt überzeugend, aber es ist nur der Abgrund einer Reise. Er knallt seine Socken nicht auf und versteckt sie ordentlich in seinem Übertrag, als wäre er in der letzten Abflughalle, er ist dabei, auf den Weg zu gehen. Wie ich bereits sagte, handelt es sich bei dieser Geschichte um einen Bären, der auf die Müllkippe bringt. Da ist der Bär. 6. Charaktere und Emotion entwickeln: Der Erzählbär, ist der emotionale Bär. Zum Thema des emotionalen Bären, denken Sie an die Kernwunde Ihres Charakters Ich denke, Sie könnten sagen. Denken Sie darüber nach, wovon Ihr Charakter am meisten leidet. Was ist Barbaren Kernwunde in erster Linie. Das haben wir alle in Comics gesehen, in Filmen. Martha und Thomas Wayne laufen mit dem jungen Bruce durch Crime alli, sie werden ausgeraubt, Perlen zerrissen auf dem Bürgersteig, Waffenfeuer, Blutverschüttungen, da ist der Ursprung von Batman. Denken Sie also über diese Dinge nach, wenn Sie diese einleitende Sequenz schreiben. Weil es nicht nur um hübsche Sätze geht. Es geht nicht nur darum, deinen Charakter auszupflücken. Es geht darum, die Bühne für all die Mühe zu schaffen. Ein Problem, das emotional ist, ein Problem, das mit der Erzählung selbst verbunden ist. Als ich in der Schule war, wusste ich, dass ich mit der Architektur meiner Geschichten zu kämpfen hatte. Ich wusste, dass die Handlungsstücke nicht ganz in die richtige Position geklickt haben. Ich habe also einen Autor gefunden, den ich wirklich bewundert habe, Flannery O'Connor. Ich habe fünf Mal eine ihrer Geschichten gelesen. Ich habe es fünf Mal gelesen, weil ich jede einzelne Bewegung verstehen wollte , die es machte, als es darum ging, zum Thema beizutragen, zur Charakterisierung, zu diesem erzählerischen Vektor beizutragen. In der sechsten Lesung, hatte eine gelbe gesetzliche Tablette jetzt, und ich ging Absatz für Absatz durch sie. Was ich tat, war, die Beats der Geschichte abzubilden, ich schätze, man könnte sagen. Also Absatz 1, Zeichen A über Dialog eingeführt als eifersüchtig und boshaft, das ist jeder Flannery O'Connor Charakter. Absatz 2, Thema eingeführt über die Beschreibung der Einstellung, und so weiter. Absatz 3, Absatz 4, Stück für Stück, was geschah. Was ich dann tun würde, war, ich würde diese Architektur nehmen und versuchen, mein eigenes Stück zu schreiben, das keine Ähnlichkeit mit dem Original hatte. Charakter A, der als eifersüchtig und boshaft in der Geschichte von Flannery O'Connor eingeführt wurde, die vielleicht mit der Kernwunde des Charakters verbunden ist, würde ich dasselbe in meinem ersten Absatz tun, außer dass sie nicht eifersüchtig und boshaft wären, Vielleicht sind sie traurig. Ich würde das in den Dialog sehen, genau wie sie es getan hat. Also, was ich will, dass du einen kanonischen Cousin findest. Welcher Autor tut, was Sie tun wollen. Vielleicht ist es eine Kurzgeschichte, vielleicht ist es ein Essay, vielleicht ist es eine Memoiren, vielleicht ist es ein Roman, vielleicht ist es ein Drehbuch, vielleicht ist es Connor. Ich möchte, dass du eine gelbe Tablette raushast. Ich möchte, dass du liest. Wenn es ein Roman ist, lesen Sie es, lesen Sie es zweimal oder dreimal. Wenn es eine Kurzgeschichte ist, lesen Sie sie fünf- oder sechsmal. Wenn es ein Film ist, schauen Sie ihn an, schauen Sie ihn wieder mit dem Kommentar des Regisseurs an, lesen Sie das Drehbuch selbst, mappen Sie es Stück für Stück aus, dann erstellen Sie Ihre eigene Geschichte. Also als Herausforderung für Sie, versuchen Sie, einige erste Zeilen zu schreiben. Verschiedene Variationen vielleicht auf der gleichen, oder vielleicht eine ganze Reihe von ersten Zeilen, nur um Sie auf einige verschiedene Ideen zu beginnen. Versuchen Sie, in sie einzutragen, diese emotionalen Probleme und einige narrativen Probleme, damit wir nicht aufhören können zu lesen. So dass es am Ende des Satzes eine Periode geben könnte, aber es könnte ebenso gut ein impliziertes Fragezeichen sein. 7. Emotionale Resonanz nutzen: Ich werde Ihnen ein Beispiel aus einer Memoiren geben, und dieser Aufsatz heißt „Vater, Sohn Blut“. Faire Warnung, es wird dir das Herz brechen, also haben Sie die Taschentücher griffbereit. Das ist das Offen in diesem Aufsatz. „ Am 31. Juli 1961 in Fort Lauderdale Florida schlief ich spät, nachdem ich die ganze Nacht geschrieben hatte, als ich meine Frau Sally über dem Rauschen der Kinderstimmen schreien hörte . Ich wusste nicht, was falsch war, aber was auch immer es war, ich wusste sofort, dass es schlecht war. Ich sprang den Flur runter, und bevor ich die Haustür erreichte, traf ich mich mit den Kindern, die alle auf einmal redeten, und versuchte zu sagen: „Patrick, Kant, im Pool, hol ihn raus.“ Das einzige Haus in der Nachbarschaft mit einem Pool war zwei Türen entfernt. Ich habe den Schritt nicht gebrochen, der durch die Haustür ging und über die Hecke auf den Bürgersteig ging. Als ich durch das offene Tor des höheren Zauns um den Pool ging, sah ich meinen Sohn, im Wasser am tiefen Ende, seine blonden Haare flossen um seinen Kopf herein , die einzige Bewegung. Ich habe ihn rausgeholt, die Nase eingeklemmt und meinen Mund auf seinen Mund gelegt. Aber vom ersten Atemzug hat es nicht funktioniert. Ich dachte, er hätte seine Zunge geschluckt, ich überprüfte sie und er hatte es nicht. Ich kämpfte auf dem Weg zur Notaufnahme für ihn zu atmen, aber der Puls in seiner Halsschlagader hatte lange bevor wir dort ankamen, unter meinen Finger gestoppt und er war tot. An diesem Morgen habe ich mit seiner Mutter gefrühstückt, er hatte Müsli. Der Arzt sagte mir, dass er in Panik des Ertrinkens geworfen und dann wieder gesaugt hatte. Mein Bemühen, für ihn zu atmen, hatte nicht funktioniert und konnte es nicht haben. Seine Luftdurchgänge waren blockiert. Etwas mehr als einen Monat, 4. September, wäre er vier Jahre alt gewesen.“ So verdammt, das tut weh zu lesen. Beachten Sie, wie am Anfang, in der ersten Zeile, er aufwacht zu seiner Frau schreit, es gibt diese Probleme sofort. Es gibt sofort die Kulisse, uns in der Zeit orientieren, uns an Ort und Stelle orientieren. Tun Sie einige dieser Dinge, über die wir bereits gesprochen haben. Aber die Sache, die ich hier wirklich betonen möchte, ist, dass nirgends in dieser Eröffnungsszene, die den anstachelenden Vorfall enthält der die Mühe enthält, die diesen Aufsatz überhaupt rechtfertigt. Nirgendwo hier drin sagt Harry Crow, wie traurig war. Es ist aber da, oder? Du fühlst es. Alles, was er tut, ist sich auf die Aktion zu konzentrieren. Alles, was in dieser Passage physischer Bits enthalten ist. Das wäre also das Äquivalent zu dem, was wir den Erzählvektor nennen, dieser narrativen Ebene. Es ist reines narratives Fortschreiten. Nun, ich habe über die Varianz zwischen ihnen gesprochen. Der Weg, den du hin und her gehen kannst, und hin und her, das kommt als nächstes. Es ist nach dieser Szene, dass wir wirklich in die Dunkelheit geraten, die in Harry zu wehen beginnt. William Cartridge sagt: „Erzählen Sie eine Geschichte, haben Sie ein paar Gedanken darüber.“ Wenn Sie diese narrativen Spitzen haben, diese großen Plot von Handlung, vor allem auf dem Höhepunkt Ihrer Geschichte oder beim anstachelnden Vorfall Ihrer Geschichte, wenn die Action heiß ist, schreiben Sie cool. Mit anderen Worten, tun Sie, was Harry Crow hier behauptet, lassen Sie die Emotionen für danach. Es könnte sein, dass es am Anfang deiner Geschichte einen großen Banküberfall gibt. Vielleicht wird ein Charakter erschossen. Vielleicht wird ein anderer Charakter verhaftet. Es ist erst dann nach diesem großen, stark orchestrierten Moment wenn die Kriminellen in ihrem Van, Park und in einer Garage abseits durch die Stadt fahren und sich fragen „Oh, Mist, was machen wir als nächstes? Das ist, wenn Sie Ihr Tal finden, Ihr relevantes Tal zu folgen. Also haben wir uns die größeren Blaupausen einer Geschichte angesehen. Wir haben uns den Overhead of View angesehen, das Makro. Was wir jetzt beginnen werden, ist ein wenig näher zu kommen und herauszufinden, wie sie auf einem Kapitel für Kapitel oder Szene für Szene Basis sind, die zu Spannung beigetragen. Als nächstes kommt vorübergehende Blindheit. 8. Mit vorübergehender Blindheit Spannung aufbauen: Lassen Sie uns jetzt über temporäre Blindheit sprechen , ein Werkzeug, das für Ihre Szenen und Ihre Kapitel gilt. Sie baumeln etwas nur außerhalb der Reichweite, aber tragen Sie es auf dem Stapel und das Publikum greift danach, aber sie verstehen es nicht. Stephen King sagt, dass, der schrecklichste Moment in jedem Horrorfilm oder irgendeinem Horrorroman ist, wenn der Charakter hört ein Geräusch hinter der manischen Tür, oder um eine Biegung in einer Höhle, oder tief im Wald. Sie hören ein Geräusch, und sie bewegen sich darauf hin, und sie greifen nach dem Griff dieser Tür, das genau dort, das ist der Höhepunkt der Spannung. Denn was auch immer auf der anderen Seite der Tür ist , ist nicht so schlimm wie das, was sie sich vorgestellt haben. Wenn der Hai in Jaws nur eine Flosse im Wasser ist, dann ist das Publikum erschrocken. Daraus können Sie eine Lektion lernen. nur außerhalb der Reichweite zu halten und Dinge im Schatten zu halten, im Zurückhalten, in der Verzögerung der Befriedigung. Es gibt nur so lange, dass ein Publikum warten wird, bevor sie entmutigt werden, ungeduldig. Stellen Sie sich diesen Film „Super Bad“ für einen Moment vor. In Super Bad müssen die Kinder ihre Jungfräulichkeit verlieren, wenn sie die High School abschließen. Das ist das Ziel der größeren Ordnung. Das Ziel der Erzählung in höherer Ordnung. Dort gibt es eine tickende Uhr und sie gehen durch diese vielen Abenteuer auf dem Weg. Aber es ist vorstellbar, ob es sich um die Frage handelt, ob sie das abziehen wollen oder nicht, wie wenn sie ihre Jungfräulichkeit verlieren müssten, als sie einen Doktortitel in germanischer Literatur erhielten , vielleicht nicht so dringend einer Geschichte. Denken Sie also über diese Haltbarkeitsdauer nach, denken Sie darüber nach, wie lange die Menschen bereit sind zu warten. Was Sie tun möchten, ist, unabhängig von der erwarteten Auflösung zu unterbrechen, da Sie sie verzögern möchten, möchten Sie eine vorübergehende Blindheit in die Situation einfügen. Eine der Möglichkeiten, die Sie tun können, ist nicht nur, etwas außerhalb der Reichweite zu halten, sondern es definiert die Erwartungen, wie eine Szene spielen wird. In der Mitte des Diagramms, das ich vorhin niedergelegt habe, hatte ich einen Moment, der die Mittelpunktumkehrung genannt wurde. Das bedeutet, dass, was auch immer der Plan war, hier ist dieser anstachelende Vorfall, hier ist dieser Tür-Moment, in dem der Charakter beschließt, auf diese Reise zu gehen , um zu lösen, was auch immer das Problem ist, wurde in die Erzählung eingeführt. Was auch immer ihr anfänglicher Plan ist, es wird scheitern und es wird wieder scheitern, es wird wieder scheitern. Dann, in der Regel in dieser Mitte Umkehrung eines Drehbuchs, einer Memoiren, eines Romans, was passiert, ist, der Trotz dieses Plans, das Scheitern dieses Plans ist so groß , dass der Charakter dann eine neue Mission, ein neuer Weg, um die Geschichte vorwärts zu tragen. Ein großartiges Beispiel dafür sind die Unantastbaren. Hier haben Sie Kevin Costner, der einen FBI-Agenten spielt. Er versucht, die Capone-Bande zu kaputt zu machen. Dies ist während der Prohibition. Also sein Ziel ist von Anfang an, bekommen, Capone zu bekommen, weiterhin scheitern, weil Capone so ein großer Schurken ist, ist so ein großer Mastermind. Er wird ihn nie runterbringen. Es gibt eine Mittelpunktwende, bei der sie stattdessen erkennen, dass sie Capone nicht brauchen, sondern als Buchhalter zu bekommen. Also machen sie diese große Büste, sie sind draußen auf dem Land, sie greifen diese Kabine an, es gibt Tommy-Waffen, es kommt zu Großartigkeit, und dann ist da die Anerkennung. Vergiss Capone, gib dem Buchhalter, er hat die Zahlen. Die Zahlen sind, wie wir ihn runterbringen werden. Daraus verschiebt sich alles. Es gibt also eine Szene in Cormac McCarthys Straße, die ich nie vergessen werde. Ich glaube, es hatte etwas damit zu tun, als ich es las, selbst neuer Vater zu sein, denn es geht um diesen Vater und den Sohn in diesem postapokalyptischen Ödland, und sie sind mit all diesen Bedrohungen konfrontiert. Alles, was sie versuchen, ist an den Ozean zu kommen. Da ist also diese Szene auf der Straße, wo Vater und Sohn auf ein Haus kommen. Sie wollen einen Schnitzel und wollen sehen, ob es dort irgendwelche Vorräte gibt, vielleicht etwas zu essen, aber sie wollen auch nicht auf irgendwelche Drohungen passieren. Sie gehen hinein und die Spannung steigt zuerst, weil Dielen, knarren und sie nicht sicher sind, was um jede Ecke herum ist. Also, Informationen zurückzuhalten, richtig? Sie verfolgen die Kamera um die Ecke und stellen fest, dass es vielleicht einen Waschbär gibt, oder es könnte nichts unter dem Bett geben, als eine verwirrende Perle. Wir sind ängstlich. Schließlich ist die Strecke weg vom ganzen Haus und sie finden ein paar Vorräte. Sie finden etwas anderes, sie finden Beweise dafür, dass Menschen hier leben. So finden sie nicht nur heraus, dass die Menschen in diesem Haus leben, sie finden heraus, dass es Essen geben könnte, weil sie in der Küche bestimmte Utensilien sehen , die Fleisch auf ihnen haben. Also machen sie einen tiefen Tauchgang und finden eine Kellertür und beschließen, dorthin zu gehen. Sie gehen runter in diesen Keller, und sie hören etwas. Sie können nicht sehen, was es ist, weil es dunkel ist. Sie kommen ein wenig näher und sie kommen noch ein wenig näher. Was sie dann entdecken, sind Menschen. Jemand kommt aus der Dunkelheit und greift nach ihnen. Sie zucken zurück, aber dann rasselt eine Kette, und sie entdecken, dass diese Leute gefesselt sind. Sie sind nicht nur gefesselt, sie fehlen Gliedmaßen. Sie vermissen hier ein Bein und Arm dort, und eine Erkenntnis dämmert auf ihnen. Eine schreckliche Erkenntnis, dass diese Menschen die Nahrung für die anderen Menschen sind. Sie sind in diesem Moment an dem Ort, wo das Essen aufbewahrt wird , und sie hören einen Bach oben. Jetzt haben sie diese gesichtslosen Feinde, sie haben diese abscheulichen Schläger im Keller, wo sie es zu tun haben, und er muss seinen Sohn in Sicherheit geben. Also sicherte sein Kind aus, als Folge davon, die Leute im Haus wissen, dass jemand dort war und hinter ihnen her jagt und so weiter. Aber diese ganze Szene, die Seiten und Seiten zum Spielen nimmt, die weiterhin Spannung zu verstärken , die eine tickende Uhr hat, weil Sie darauf warten, dass sie entdeckt werden. Ich denke, funktioniert teilweise so gut, weil es immer etwas außerhalb der Reichweite gibt , was man nicht kennt und unglaublich ängstlich ist. Das ist es, was du in deine Erzählungen investierst, wann immer du kannst. Hier ist eine Übung für vorübergehende Blindheit, ein Charakter ist im Bett, spät in der Nacht und ihre Augen schnappen sich auf. Es ist nicht sicher, warum. Also gibt es das erste Fragezeichen, richtig, weil sie sich fragen, was ist ein willkommen sie. Hier ist etwas, das, es ist unter Ton, ein Summen. Sie steigen ihre Hände auf und formen sich durch die Dunkelheit und taumeln sich den Weg runter in die Küche. Genau wie die Szene auf der Straße in gewisser Weise, oder? Du fragst dich, was um die Ecke ist und dann kommt eine Umkehr. Erstens gibt es eine Antwort auf die Frage, die ein Telefon ist. Es ist ein Telefon, das brummt. Aber wenn sie näher kommen, merken sie, dass es nicht ihr Handy ist, und sie nehmen es auf und antworten darauf. Nimm es weg. Schreiben Sie diese Szene, schreiben Sie diese Szene weiter mit sagen wir, drei weitere Umkehrungen, die durch vorübergehende Blindheit unterbrochen werden oder sich fragen , was kommt. Dann möchte ich auch, dass du vielleicht einige eigene Ideen auf den Brettern aufstellst, einige generative Ideen für andere Leute, die diesen Kurs besuchen, wo sich jemand über etwas gleich um die Ecke wundern könnte, ein 3:00 Uhr Anruf oder was auch immer Sie sonst begegnen und lassen Sie sie und Ihre Mitschüler fertig posten verschiedene Ideen, wie die Dinge als nächstes werden. Geben Sie uns ein Rätsel und laufen Sie mit ihm. Diese nächste Sache, über die wir reden werden, ist sehr eng mit vorübergehender Blindheit verbunden, und es wird das Drehkreuz der Geheimnisse genannt. 9. Umkehrungen verwenden: Hier ist ein Weg, wie ich das in einem Batman-Comic gehandhabt habe. Ich hatte wirklich Glück, und dann gab ich mein Debüt mit Batman, meinem Comic-Debüt. Also schreibe ich einen Zwei-Schussbogen, einen Zwei-Ausgabe Arc vier Detective Comics namens Terminal, und so funktioniert es. Wir sind am internationalen Flughafen Gotham, es ist stürmisch. So stürmisch, dass die Flugzeuge oben in einem Haltemuster sind und alle Flugzeuge auf dem Boden nicht abheben dürfen. Bruce Wayne ist in seinem Privatflugzeug dabei, in den Urlaub zu gehen. Also ist er kurz davor, in den Urlaub zu fahren, aber natürlich müssen wir das unterbrechen. Wir müssen Ärger einführen. Das Problem ist also nicht nur der Sturm, sondern auch, dass der Kontrollturm trotz des Haltemusters bemerkt, dass ein Flugzeug noch projiziert ist. - Warum? Warum kommt dieses Flugzeug in Richtung Landebahn? Warum reagiert es nicht darauf, dass sie es hageln? Ist es ein mechanischer Versagen? Oder ist es ein terroristischer Akt? Das ist die erste Frage. Also kommen die Bullen der Hafenbehörde auf die Start- und Landebahn, sie sind alle gesäumt, weil sie nicht genug Zeit haben , um die Flugzeuge hochzubringen, um das Flugzeug zu begleiten. So landet das Flugzeug, und sie verfolgen es, sie sagen, dass es anhalten soll, aber es hört nicht auf und es fängt an, vom Asphalt in Richtung Flughafen zu fahren. Das ist, wo wir erkennen, wie: „Okay. Dies ist eigentlich eine vergrößerte Form der Probleme, die wir erwartet haben. Es ist scheinbar ein terroristischer Akt.“ Also kommt das Flugzeug in Richtung Flughafen, die Dinge eskalieren. Es kommt zum Flughafen, und wir schneiden ins Innere und ein Haufen Leute schlürfen Lattes und lesen Zeitungen, und dann, im Atrium, zerbricht das Fenster um sie herum und das Flugzeug kommt durch. Der Rumpf funkelt und die Fliesenschnallen, und jemand bekommt Boden im Motor und so weiter, und dann kommt es zu einem kreischen Stillstand. Jetzt ist die Frage, warum? Was wollen sie erreichen und was ist an Bord los? Weil die Fenster schwarz sind, und immer noch niemand reagierte. Also natürlich springt Bruce Wayne als Batman in Aktion. Er öffnet die Kabine, er geht hinein und das Geheimnis gelöst, außer es gibt ein weiteres Fragezeichen auf der anderen Seite, ein größeres. Alle an Bord sind tot, und sie sind nicht nur tot, sie sind mumifiziert, scheinbar mumifiziert, sie sind alt, und sie sind nicht nur alt, sondern wie der Plastik im Inneren des Flugzeugs sieht es geknackt aus. Die Verkabelung flackert an und außerhalb der Beleuchtung. Also fragen wir uns: „Was wird als nächstes passieren? Dieses Wunder ist noch größer, denn es gibt ein weiteres Fragezeichen auf der anderen Seite. Batman merkt, dass sich die Uhren auf dem Flughafen verlangsamen. Batman merkt, dass, wenn er die Haube im Badezimmer abzieht, er sieht, wie Grey über seine Haare fädelt. Er kommt zu verstehen, dass dies ansteckend ist. Dann stellt sich die Frage, wie können wir es stoppen? Wer ist verantwortlich? Fragezeichen. Man kann es als Tanz der brennenden Kettensägen vorstellen, man kann es als Drehkreuz der Geheimnisse betrachten. Aber es ist eine Reihe von Umkehrungen, die Sie ständig aus dem Gleichgewicht halten und es lässt Sie sagen: „Wow!“. 10. Das Drehkreuz der Geheimnisse schaffen: Jetzt kommen wir in das, was ich das Drehkreuz der Geheimnisse nenne. Wir fangen an, indem wir meinen Freund Darren zurückbringen. Erinnerst du dich an ihn Er stellte sich mir in der High School vor, indem er sagte: „Hi, mein Name ist Darren. Wie macht man einen Taschentanz?“ Ich sah, wie er sich immer und immer wieder den Eltern vorstellte, Kumpels mit der gleichen Warteschlange zu einem Witz, den er nicht kannte. Ich habe im Sportclub gearbeitet, als ich in der Highschool war. Also war ich in der Umkleidekabine. Sie sollten wissen, dass dies einer dieser Sportvereine ist, in denen jeder ziemlich wohlhabend ist und Bootsschuhe trägt und den Namen Tad trägt. Also war ich in der Umkleidekabine und nahm Handtücher ab, als ich über den Schließfächern hörte, dass diese beiden Typen reden. Sie sagten: „Hey Tad, ich habe einen guten für dich, wie machst du einen Taschentanz?“ und ich lasse die Handtücher fallen, und ich hörte, wovon die Tads reden. Ich hörte dann die Antwort auf die Frage, die Darren die ganze Zeit verfolgt hat. Ich weigerte mich, ihnen zu sagen, was die Punchline war. Weil ich ein schrecklicher Mensch bin. Deswegen weigere ich mich, es dir zu sagen. Gerade jetzt. Die grundlegendste Erklärung dafür ist , dass Sie all diese Fragezeichen in Ihrer Geschichte haben. Wir haben darüber gesprochen, es ist das Ende eines Kapitelumbruchs. Etwas, das das Publikum dazu bringt, weiterzumachen. Aber zusammen mit diesem müssen Sie verstehen, dass es ein größeres Fragezeichen auf der anderen Seite dieser Antwort geben muss . Sie haben nur so lange gewartet. Sie wollen Informationen gefüttert werden. Also gibst du ihnen endlich diese Informationen, aber dahinter steht ein noch größeres Fragezeichen. Du willst das. Wenn es um die emotionale Manipulation Ihres Publikums geht, möchten Sie, dass sie sich aus dem Gleichgewicht fühlen. Weil sie dann verwundbarer sind. Ein großartiges Beispiel dafür kommt von Jaws. Manchmal habe ich das Gefühl, dass ich jede Handwerkstunde lehren könnte, indem ich über Jaws spreche. In Jaws gibt es einen Moment, in dem die Männer unten im Bauch des Schiffes sind, und sie reden über ihre Narbengeschichten. Dann sagt Chief Brody: „Was ist mit dem?“ Er bezieht sich auf den Vorderarm von Captain Quint. Captain Quint legt seine Hand über die Narbe und er sagt, das war eine Tätowierung, die er entfernt wurde, und Richard Dreyfuss knackt dann einen Witz. Spielt den Charakter von Hooper und er sagt: „Lassen Sie mich raten, Lassen Sie mich raten. Mutter.“ Dann fängt er an zu lachen und zu kichern und die Art und Weise in einem wirklich emotional verletzlichen Zustand. Sie waren noch nie so locker miteinander. Sie beißen sich gegenseitig den Köpfen ab und jetzt sind sie endlich auf Whisky betrunken, trotzen sich, und ich fühle mich in diesem Moment verwundbar. Ich lache. Das ist die perfekte Zeit, wenn Sie Ihrem Publikum ein Kitzeln geben, das ist eine perfekte Zeit, um ihm in den Magen zu schleudern. Was dann passiert, ist, er in die Geschichte eingeht, woher das Tattoo kam. „ Weißt du, Chief, das ist von den U.S.S. Indianapolis.“ Richard Dreyfuss sagt: „Du warst auf der Indianapolis? Er beginnt, die Geschichte darüber zu erzählen, wie sie die Bombe liefern, die Hiroshima Bombe. Zwei Torpedos kamen heraus, klopften den Bauch eines Schiffes auf, es sank, dann waren sie im Ozean mit Haien, die sich um sie herum füttern. Er trifft auf Herbie Robinson, Bossoms treffen sich, packt sich seine Schulter, Herbie Robinson dreht sich um und sein Hintern wurde abgebissen, seine untere Hälfte ist weg. All dies kommt, um seine Reise zu rechtfertigen. Er ist ein Ahab-Charakter. Ahab hat sein Bein verloren und ist hinter dem weißen Wal her, und Captain Quint wurde von diesem Säugetier in Indianapolis verwundet. All diese Männer, Hunderte von Männern, wurden von Haien überall um ihn herum verzehrt. Er wird diesen Hai töten. Selbst wenn es ihn umbringt. Die Kernwunde des Charakters ist endlich auf dem Display. Der Grund, warum es so gut funktioniert, ist, dass ein Moment bevor sie lachten, eines der Dinge, die Sie wollen, ist, dass Ihr Publikum verschiedene Dinge fühlen. Wenn sie sich in einem Moment glücklich fühlen, und im nächsten traurig, das ist eine große Fiktion. Ich nahm eine Lektion von dem, was ich in der Schule gelernt habe. Ich hatte diese Kurzgeschichten von Flannery O'Connor aufgenommen. Ich hatte ihre Komponententeile zerlegt. Ich habe das Gleiche später mit Romanen gemacht. Ich möchte einen großen Thriller etwas schreiben, das trotz seiner Länge immer noch verrückt lesbar war. Das Buch, das alle zu dieser Zeit gelesen haben, war Mädchen mit dem Drachen-Tattoo. Also, was ich tat, war, dass ich es gelesen habe, und ich las es wieder und dann las ich es wieder. Also hatte jeder Charakter, den ich verstanden habe, ein paar verschiedene Dinge, strittige Dinge, die sie belästigen. Es ist nicht nur eine Kernwunde der Situation, sondern es geht darüber hinaus, es ist dreidimensionaler als das. So Mikael Blomkvist zum Beispiel, die Hauptfigur des Buches hat professionelle Probleme mit seinem Job in einer Zeitschrift. Er hat finanzielle Probleme, weil er jetzt arbeitslos ist. Er hat rechtliche Probleme, weil er wegen eines Artikels verklagt wird , den er nicht sorgfältig genug recherchiert hat. Er hat familiäre Probleme. Seine Tochter will nicht wirklich mit ihm reden. Er hat romantische Probleme. Er hat eine Affäre mit einer Frau und wieder da, wieder weg. Dann, wenn es um das erzählerische Zeug geht, hat er Serienmörderprobleme. Was ich verstanden habe, ist, dass es war, man könnte es Drehkreuz nennen, man könnte es auch nennen, Ich fing an, an diese Dinge zu denken, diese wichtigsten Dinge, die ohne und innerhalb der Charaktere, die informieren die Erzählung. Ich fing an, diese Dinge als brennende Kettensägen zu betrachten. Ich begann, an diesen Tanz zu denken, als den Tanz der brennenden Kettensägen. Eines der Dinge, die ich herausgefunden habe, war, dass, Ordnung, hier kommt dieses Ding, über den Serienmörder. Es flammt in den Blick. Nur wenn du dich fragst, was passieren wird? Es ist der Kapitelbruch. Wenn Sie das nächste Kapitel öffnen, was normalerweise passiert, ist, dass es von Mikael Blomkvist Sicht auf Lisbeth Salander wechseln wird . Also sagen wir: „Aber was ist mit dem.“ Aber dann kommt hier eine weitere flammende Kettensäge darauf zukommt und wir müssen darauf achten, und dann geht es vorbei. Dann wenden wir uns dem nächsten Kapitel zu, Mist, hier kommt noch ein. Dann gibt es diese Rotation, bis sie alle am Ende gefährlich zusammenfallen. So funktionieren diese Kapitelumbrüche für diese Szenen. Du kommst zu diesem Moment, dieser Moment steigt auf und dann weißer Raum. Finden Sie heraus, was die Einsätze der Situation sind. Wann immer das Ding gelöst wird, sollte es andere Probleme auf der anderen Seite geben. Lassen Sie uns also in eine Übung kommen, die aus dieser Diskussion aufbaut. Tun Sie sich selbst einen Gefallen, geben Sie sich eine coole Umgebung. In dieser Übung, sagen wir, Sie sind in Seattle. Eines der Dinge, die Sie tun müssen, wenn Sie eine Einstellung betrachten, ist wie Was sind die coolen Phasen, auf die ich meine Charaktere setzen kann? Sagen wir mal, dein Charakter ist auf der Fähre nach Bainbridge Island in Seattle. Was sind die Hindernisse? Was sind die Umkehrungen, die Sie in diese Szene einfügen können? Noch mal, ich gebe dir eine tickende Uhr. Sie fahren von Seattle nach Bainbridge, das dauert eine halbe Stunde. Was kann während dieser Zeit passieren? Geben Sie mir mindestens drei Umkehrungen und machen Sie, dass jede Umkehrung ein größeres Fragezeichen auf der anderen Seite davon hat. Hier bauen Sie also eine größere Architektur Ihrer Geschichte, Sie finden heraus, wie Sie Ihr Publikum ständig aus dem Gleichgewicht halten können, aber ich werde Ihnen einen Trick beibringen, der als nächstes Triangulation bezeichnet wird, der wirklich die Spannung von jedes Kapitel oder jede Szene, die Sie komponieren. 11. Triangulation erstellen: Hier ist, was ich meine, wenn ich Triangulation sage. Sie haben Charakter A, Sie haben Charakter B, und Sie haben etwas zwischen ihnen, das den Molnar trianguliert. Früher haben wir alles über die Ziele höherer Ordnung der Erzählungen gesprochen, wie Voldemort stoppen, Serienmörder finden, Mordor erreichen, aber was ich Ihnen vorschlagen werde, wenn ich über Triangulation spreche, ist, dass Sie Ziele mit niedrigerer Ordnung brauchen als auch. Betrachten Sie sie als Mikro-Ziellinie. Also ja, Sie müssen im Auge behalten, dass größere Ziel ihrer Geschichte, wie der Marathonläufer muss im Auge behalten die Ziellinie, aber der Marathonläufer erliegen Erschöpfung und gehen verrückt während dieser 26 Meilen Rennen, wenn sie nicht Blick auf das Feuer Wasserstoff vor, und laufen in Richtung, dass oder das Straßenschild oder die Parkbank oder die Wasserstation mag, und das ist, wie Sie bis zur Ziellinie, ist, indem Sie über jedes dieser inkrementellen Ziele nachdenken. Auf einer Szene für Szene Basis müssen dies zu berücksichtigen, ganz einfach Ihr Regisseur und Ihr Charakter fragt, was ist meine Motivation. Immer wieder sehe ich das in der studentischen Arbeit. Sie haben einen emotional tiefgreifenden Moment geschrieben. Wo sagen wir, ein Paar wird sich scheiden lassen, und was sie tun, ist, die Charaktere auf einer Parkbank zu sitzen, an einer Diner-Kabine oder an einem Barhocker, und das ist die schlimmste mögliche Bewegung. Ausnahmslos habe ich jede einzelne Barszene aus einem Studenten-Manuskript geschnitten , dem ich je begegnet bin weil die Charaktere sich hinsetzen, sie bekommen ein Punktfeld, und dann reden sie, und sie reden, aber die Sache zu beachten ist, dass das Ziel einer Konversation nie genug ist. Geben Sie ihnen etwas anderes zu tun, und wenn Sie ihnen etwas anderes zu tun geben, erreichen Sie, was Emily Dickinson sagte, als sie sagte: „Sag es schräg.“ Sagen wir mal, sie sind ein Paar , das sich auf den Esstisch setzen und die bevorstehende Trennung besprechen wird. Sagen wir stattdessen, du legst sie auf die Veranda, und sie malen es, und es gibt Wespennest, es gibt faule Zitierung, es gibt eine Leiter, die immer wieder zwischen ihnen hineinbekommt, da ist ein Wurftuch, in dem jemand, der Verwicklungen ihrer Beine, könnte es Nachbarn hören in, das Ziel, die Mikro-Ziellinie, die niedrigere Ordnung Ziel dieses Augenblicks ist Maler Veranda. Aber das Ding an der Interaktion von Follow ist, dass es herumreden wird, wenn es darum geht, es schräg zu sagen, es wird um das Ding reden, richtig. Vielleicht, mit anderen Worten, die Art und Weise, wie er an der alten Farbe kratzt , enthüllt etwas darüber, was in ihm vor sich geht, und durch ihn nicht in der Lage zu sein, es mit Worten zu artikulieren , sondern physisch wie es macht es manchmal mächtiger. Vielleicht die Art und Weise, wie sie versehentlich über die Dose Farbe tritt, die zwischen ihnen verschüttet. Ich kann etwas wirklich tiefgründiges sagen, und wenn Sie darüber nachdenken, jedes Mal, wenn Sie ein Gespräch haben, setzen die Charaktere auf der Seite eines Berges während der Mitte einer Schneesturm-Welt ein Klopfen. Die Art und Weise, wie sie das Tier Metzger sie treffen den Weg des Messers rutscht und durchsticht den Bauchsack, die Art und Weise, dass vielleicht ein Bruder beim Gespräch dem anderen steht mit einem Messer in Hand, der ihn ansieht mit gespiegelten Augen wie das, was nicht nur emotional metaphorisch offenbaren kann, aber wie kann das die Spannung hinzufügt, wie kann das die Spannung des gleichen kurbeln. Thomas Harris. Großer Thriller-Schriftsteller, auch ein großer literarischer Schriftsteller. Silence of the Lammes ist sein berühmtester Roman, aber mein Lieblingsbuch seines Roten Drachen, und in Red Dragon gibt es einen Serienmörder. Francis Dolarhyde, bekannt als die „Zahnfee“, ist bekannt als die Zahnfee, weil er seine Oma Zahnersatz anlegt und beißt als Opfer, eklig, und es gibt eine Sache, und Sie fragen sich ob er oder nicht seinen Weg zu ändern, weil er sich in jemanden verliebt hat. Nun, die Zahnfee, die er selbst für abscheulich hält. Er hat eine Gaumenspalte und es bedeckt es mit einem Schnurrbart und es gibt ihm eine Sprache Hindernisse Wiederholung versucht, nicht zu reden und er arbeitet in einem Video-Verarbeitungslabor. Da ist ein blinder Taktiker. Er verarbeitet Videos mit ihr, sie kommen, um Beziehung fühlen sich sicher, weil sie ihn nicht sehen kann, und er hat einen Rover für Getränke eines Nachts. Während sie reden und Martini genießen, sagt er: „Weißt du was, ich habe etwas Arbeit aus dem Büro, das ich nach Hause gebracht habe. Haben Sie etwas dagegen, wenn ich nur auf sein Video setzen, so kann ich es einfach auf Stumm setzen oder es auf den Hintergrund und wir werden nur sicherstellen, dass es alles richtig geschnitten ist. Es wird eine große Hilfe geben.“ Sie ist wie ja sicher, dass das in Ordnung ist. Aber was sie nicht sehen kann und was wir wissen, ist, dass das Video, das er im Fernsehen auf Stumm spielt, dass er eine Familie ermordet. Also hier diskutieren sie über die Zukunft ihrer Beziehung, werden intim, und wir fragen uns, wie in diesem Moment wird er sich für die Geraden und Schmale entscheiden, könnte er seine Wege ändern oder wird er den Zahnersatz einlegen, oder? Also, so, so angespannt alle wegen der Art, wie es trianguliert wird. Du bist Übung für Triangulation ist das. Ich werde Ihnen liefern, den Dialog wieder aufzunehmen, und dieser Dialog schwebt im weißen Raum. Ihre Aufgabe ist es, sie zu kontextualisieren, zu wollen, dass Sie herausfinden, wer diese Charaktere sind, Sie finden heraus, wovon sie reden oder was der Subtext von dem ist, wovon sie reden, und ich möchte, dass Sie sich in das einfügen. Etwas, eine Aufgabe, einige Mikro-Ziellinie, einige minderwertige Ziel, und die Art und Weise, wie Sie es beschreiben , Art und Weise, in der Sie ihre Körperlichkeit beschreiben, Ich wollte etwas über ihre innere Welt sagen. Ich möchte, dass du versuchst, die Spannung so gut wie möglich aufzukurbeln, sagen wir, eine ruhige Art und Weise. Also hier ist der Dialog. „He,“. „He selbst.“ „ Wir müssen reden.“ „ Ok.“ „Ich muss dir etwas sagen.“ „ Ok.“ Ich bin spät dran.“ Auf was?“ „Ich bin spät dran.“ „ Also habe ich den Test gemacht, und er ist positiv.“ Bist du positiv? Ich meine, bist du sicher?“ „ Ja.“ „Wow.“ Es ist so einfach wie das. Aber ich möchte, dass du es verkomplizierst. Ich hatte einige Studenten, die sich dem als Schwangerschaft nähern , und ich hatte einige Studenten, die es in eine ganz andere Richtung nehmen. Du könntest sie in der Küche haben, was zusammen kochen. Du könntest sie einen Weg wandern lassen. Du könntest sie einen Karneval besuchen lassen. Du könntest so viel Erzählung in das einstopfen, wie du es wünschst. So können Sie auch Ihre physikalischen Beschreibungen verschont halten, aber spielen Sie mit ihm herum, und versuchen, Aufmerksamkeit zu schenken und versuchen, ihm eine tiefere Bedeutung zu geben, und setzen Sie sie unter keinen Umständen auf eine Parkbank oder sonst für diese nächste und letzten Abschnitt, werden wir einige von dem, was wir gelernt haben, überprüfen und einen Weg finden, es zu synthetisieren. 12. Triangulation nutzen: Kent Haruf schrieb einen perfekten Roman, einen perfekt viereckigen Roman namens Plainsong. Da ist eine schöne Szene drin, die Triangulation illustriert. Obwohl dieser Kerl den Namen McPheron Brüder. Da sind diese alten Junggesellenbauern. Sie sind nicht sehr gut mit ihren Worten. Stellen Sie sich vor, wie peinlich es wäre, wenn eine lokale Lehrerin sie bat, der Hausmeister eines schwangeren 16-jährigen Mädchens zu sein , das aus ihrem Haus geworfen wurde. Das ist Victoria Roubideaux. Sie ist bei diesen Typen eingezogen und sie haben keine Ahnung, was sie tun sollen. Sie versuchen, ihr Schlafzimmer so gut wie möglich zu machen. Sie versuchen, ihr Essen anzubieten, aber das tägliche Gespräch für sie ist unglaublich schmerzhaft. Aber hier ist die Sache, die passiert, sie fallen wirklich in Victoria. Sie kommen, um sie wie eine Tochter zu denken. Sie ist vielleicht acht Monate schwanger, wenn sie sagen: „Steig ins Auto.“ Sie fahren in eine nahegelegene Stadt. Die ganze Zeit fragte sie: „Was? Was machen wir denn?“ Sie sagen es ihr nicht. Sie kommen bei einem JCPenny an. Sie gehen direkt zu einem Angestellten und sagen: „Wenn du Dinge für ein Baby kaufen würdest, was würden diese Dinge sein?“ Victoria sagt in der Zwischenzeit: „Was machst du da? Nein, so viel Geld kannst du nicht für mich ausgeben.“ Aber sie ignorieren sie völlig. So bewegend. Stellen Sie sich vor, wie ungeschickt es gewesen wäre und riskieren Sentimentalität, wenn sie eines Tages von der Schule nach Hause kam und die McPheron-Brüder sagten: „Setz dich Victoria. Wir haben koffeinfreien Kaffee gemacht und wir werden jetzt Ihre Situation besprechen. Wir lieben dich und betrachten dich als Tochter. Würden Sie bitte weiterhin bei uns leben. Wir unterstützen Sie und Ihr Kind.“ Das wird schlimm sein. „Tu es nicht, trianguliere stattdessen.“ 13. Das Ende: Also sind wir nahe am Ende der Diskussion und vielleicht sind Sie am Ende Ihrer Geschichte. Was als Nächstes? Wie schließen Sie die Dinge auf eine Art und Weise ab, die sich befriedigend und spannend anfühlt? Eine Sache, die Sie im Auge behalten möchten, ist, dass das Publikum in den Leerraum gehen sollte, sollte die letzte Seite drehen, und die Geschichte, die Erzählung immer noch voranschreitet, immer noch im Kopf. Kurzgeschichten behandeln das so. Sie kommen zu diesem schlüssigen Moment, dem Gipfel der Geschichte, über die wir gesprochen haben, und typischerweise, was passiert, ist, dass das Zeug einfach endet. Mit anderen Worten, es gibt keine lange Denunzierung. Das Ende der Kurzgeschichte sollte sich anfühlen, als wäre ein Kanon losgegangen und die Luft zittert immer noch. Wenn du an Joyce Carol Oates und ihre Kurzgeschichte denkst, wohin du gehst und wohin du warst, endet das mit ihr, dass sie die Tür zu ihrem Haus öffnet und auf das Auto des Entführers zugeht , der sie schließlich ermordet. Wir sehen das nicht, aber wir wissen, dass es kommt. Ich mag die Idee, dass du einen Co-Autor in deinem Publikum kreierst, dass du ihnen eine Komplizenschaft in der Erzählung gibst, besonders mit kürzeren Geschichten. Wenn du an den Cliffhanger eines Comics denkst, so wie du vielleicht über den Abschluss einer Kurzgeschichte nachdenkst, übergibst du den Taktstock und erlaubst ihnen, den leeren Raum auszufüllen. Jetzt, mit einem Roman, haben Sie all diese Fäden. Wir sprachen über den Tanz und die flammenden Kettensägen, wir sprachen über das Drehkreuz der Geheimnisse, wir sprachen über emotionale Gebote und erzählerische Perlen und Faktoren und wie man sie alle zusammenbringt. Hier ist etwas, das Sie beachten sollten. Sie sollten die Art und Weise variieren, die diese enden. Also habe ich vorher über die emotionalen Einsätze einer Situation gesprochen. Wenn es Gläser sind, hier sind einige Dinge, mit denen Chief Brody zu kämpfen hat. Er kämpft mit seinem Job, weil er neu auf der Insel ist und die Menschen sterben. Er hat es mit politischen Problemen zu tun, denn hier ist der Bürgermeister, der ihm sagt : „Halte die Strände offen.“ Er ist der einzige mit vertrauten Problemen, weil er so angespannt ist und immer auf dem Job ist, alles zu untersuchen, seine Frau fühlt sich ein bisschen, als ob sie nicht weiß, wer er gerade ist. Also die Motivation für ihn gehen und den Hai verfolgen, ja, es hat mit den physischen Zuständen der Situation zu tun, es hat mit dem Abschluss des Erzählvektors zu tun, aber es hat auch mit ihm zu tun, seine Männlichkeit zurückzugewinnen. Hier haben Sie also einen Charakter, der mit diesem, diesem und diesem zu kämpfen hat. Eines der Dinge, die ich tun würde, ist, dass sie bei einem scheitern, sie gewinnen an einem, und haben ein Ende zweideutig, die gleiche Weise, wie die Kurzgeschichte könnte. So wird dieser Faden auch weiterhin im Kopf des Publikums weitergehen. Sie haben eine tonale Varianz dann, wie Sie all diese Dinge in der Luft haben und jedes, wenn es durch die Jongleure Hände zum letzten Mal geht, wird man Sie schneiden, eine, die Sie fangen, die andere fällt immer noch in Richtung der Jongleure Hände, wenn wir wegblinzeln. Denken Sie darüber nach, wie Sie Ihre Zielgruppe verlassen müssen, um mehr zu wollen. Vielleicht sollten Sie bedenken, dass jede Geschichte, egal wie kurz ein SQL hat. Erinnern Sie sich an meinen Freund Darren, denken Sie daran, wie er so tief und leidenschaftlich lernen wollte, wie man einen Taschentanz macht. Einen Tag bevor wir aufs College gingen und unsere eigenen Wege gingen, waren wir auf dem Lake Billy Chinook Wasserski. Ich dachte mir, warum nicht jetzt? Er war hinter dem Boot und machte sein Ding, ein paar Tricks direkt im Gefecht und ich rufe ihn über den Außenbordmotor an. „ Darren“, und unsere Augen verschlossen. „ Wie machen wir einen Taschentanz?“ Man konnte sagen, dass er wusste, dass es kommt. Er wartete über ein Jahrzehnt auf diese Punchline. Ich wartete noch 30 Sekunden oder so um es zu verlängern, gibt es viel mehr leckere Menge an Spannung in der Luft. Schließlich sagte ich ihm, wie macht man einen Taschentanz? Du hast ein bisschen Bogey reingesteckt. In diesem Moment entließ Darren den Toro und fiel zurück und der See verschluckte ihn mit einem Blick völliger Enttäuschung auf seinem Gesicht. Dieselbe Enttäuschung, die du gerade fühlst. Seine Reise war vorbei. Wenn Darren nur diesen Kerl mit Fliegerschattierungen aufgespürt hätte, als er bei Disney World war. Wenn er nur die Punchline gelernt hätte und wenn nur diese Punchline erwies sich stattdessen als ein Passwort und wenn nur dieses Passwort ihm den Eintritt in eine Bar namens das tanzende Gewebe und wenn er nur hinter der Bar begleitet wurde, um sich mit der Besitzer mit einem geheimnisvollen Tattoo, einem rasierten Kopf und einem mechanischen Bein, dann goss eine Flasche Whisky für beide aus und sagte: „Ich habe auf dich gewartet Darren. Ich habe schon lange gewartet.“ Wenn nur das Wunder ist, wie diese Punchline, die sich herausstellte, zu vorübergehender Blindheit geführt hatte, die zu einem Vertiefungsgeheimnis mit einem größeren Fragezeichen am Ende geführt hatte. Wenn Darren nur noch eine andere Frage gestellt worden wäre : „Was ist der Schlüssel zur Spannung?“ Ich werde es dir später sagen. 14. Letzte Gedanken: Jedes Mal, wenn ich einen Workshop unterrichte, teile ich dieses Zitat mit meinen Schülern und lasse es neben meinem Schreibtisch als Erinnerung gerahmt. Es kommt von Harry Crews, von denen wir früher in dem Aufsatz „Väter, Söhne, Blut“ gehört haben. Er hat folgendes zu sagen: „Man muss sich beträchtliche Mühe machen, um anders zu leben als die Welt, die man will, dass man lebt. Das habe ich beim Schreiben entdeckt. Die Welt will nicht, dass du was tust. Wenn Sie warten, bis Sie Zeit haben, einen Roman zu schreiben, oder Zeit, um eine Geschichte zu schreiben, oder Zeit, um die Hunderttausende Bücher zu lesen, die Sie bereits gelesen haben sollten, wenn Sie auf die Zeit warten, werden Sie es nie tun, weil es keine Zeit. Welt will nicht, dass du das tust, die Welt will, dass du in den Zoo gehst und Zuckerwatte isst, vorzugsweise sieben Tage die Woche.“ Ist nicht zu wahr führen? Der Zoo ruft an, der Zoo ist Wäscherei, der Zoo ist Netflix, der Zoo ist eine Reise zum Meer, ein Spaziergang im Park, der Zoo ist sehr, sehr ansprechend, und was ich hoffe, dass diese Klasse tun wird, ist nicht nur einige Techniken wie Triangulation oder ein Drehkreuz von Geheimnissen, die Sie in Ihrer Arbeit verwenden können, aber ich hoffe, dass diese Diskussion als Ganzes hat ein Feuer angezündet, Sie aufgeregt, genau wie die Gemeinschaft, die Sie vielleicht hatSie aufgeregt, genau wie die Gemeinschaft, die Sie vielleichtdurch die Projektboards, durch die Interaktionen, die Sie dort haben könnten, dass dies ansteckend wird, das wird Sie motivieren, die Seiten zu jagen, die Sie erwarten. Weil es immer einfacher ist, nicht zu schreiben. Lassen Sie sich motivieren, weiter zu hämmern, auch wenn der Zoo anruft. Also zieh den Hammer raus, mach an die Arbeit. 15. Entdecke mehr Kurse auf Skillshare: