Mit Licht und Schatten zeichnen – Rendering-Techniken

1. Einführung in diesen Kurs: Hallo alle zusammen. Mein Name ist Robert Marzullo und ich werde in diesem Kurs unterrichten, wie man mit Licht und Schatten zeichnet In diesen Lektionen lernen Sie, wie Sie Licht und Schatten kontrollieren können Wir werden zunächst mit einigen grundlegenden Übungsaktivitäten beginnen , damit Sie sich aufwärmen und über verschiedene Konzepte nachdenken Machen Sie sich bewusst, dass nicht jedes Rendern makellos und sauber sein muss Rendern kann aufgelockter und es kann viel Energie und Textur hinzufügen Die Hauptsache ist, über Farbverläufe nachzudenken und auch hier über den Übergang von hell zu dunkel Wird lernen, wie Sie bei der Entwicklung Ihrer Formen Ihre Lichtquelle im Auge behalten können Dieses Verständnis wird dir helfen, deine Illustrationen dreidimensionaler zu zeichnen und darüber nachzudenken deine Illustrationen dreidimensionaler zu zeichnen und darüber Sie werden verschiedene Projektdateien durcharbeiten , um das Gelernte umzusetzen und Ihnen dabei zu helfen, sich diese Konzepte einzuprägen. Sie können mir die Projektdateien auch gerne im Laufe der Zeit zur Verfügung stellen, damit ich Ihren Fortschritt beurteilen kann. Lassen Sie mich auch wissen, ob ich diesen Kurs und den Inhalt für Sie auf irgendeine Weise verbessern kann . Beantworten Sie auch alle Fragen, die Sie möglicherweise haben. Vielen Dank, dass Sie über meinen Kurs nachgedacht haben, und ich kann es kaum erwarten, Ihre Fortschritte zu sehen. Viel Glück mit deiner Kunst und bis bald. 2. Grundlegende Fade-Übungen: Willkommen zurück. Worüber ich jetzt mit Ihnen sprechen möchte, ist das, was ich A B Fades nenne Okay? Also stell dir vor, wenn du das untere B und das obere A beschriftest , ist es wirklich egal, könnte A hier unten sein, B hier oben, so etwas. Ein B-Fade. Ich möchte nur , dass du dich darauf konzentrierst, dass wir versuchen werden, Fades von unten nach oben von dunkel nach hell zu überführen Fades von unten nach oben von dunkel nach hell zu Das ist nur eine Übung , die ich gerne mache, und ich hoffe, dass Sie sich dadurch mit den Projekten, die wir später machen werden, wohler fühlen mit den Projekten, die wir später machen werden, wohler den Projekten, die wir später machen werden Aber im Grunde müssen Sie sich darüber im Klaren sein, dass Sie mit allen möglichen Linien, die Sie ziehen, Überblendungen auf alle möglichen Arten erzeugen können. Sie müssen nicht alle super sauber sein. Sie können in einigen Bereichen unordentlich sein. Und sie können auch auf alle möglichen Arten kreuzschraffiert werden Deshalb experimentiere ich gerne mit solchen Konzepten , um eine schöne Auswahl an Ideen zu bekommen , die ich verwenden kann , Texturen und Rendering-Stile Und ich denke, wir schauen uns zunächst vor allem an, wissen Sie, wie sauber wir die Linien machen können Eine Menge Künstler werden sich darauf einlassen. Und es ist okay. Sie möchten auf jeden Fall versuchen, beim Rendern und bei der Liniensteuerung besser zu werden. Was ich hier mache, ist, dass ich nacheinander ein paar kurze kleine Markierungen mache, die ich im Verhältnis zu meiner Handposition gut kontrollieren kann. Also lege ich meine Handbasis gegen den Bildschirm und ziehe einfach, du weißt schon, eine bequeme Strecke, wo, wenn ich versuchen würde, es so zu machen, ganze Sache immer noch ist, es zu tun, aber jetzt verlasse ich meine Komfortzone. Man kann es an den Enden dort sehen. Und wenn ich so vorgehe, mir jetzt wirklich schwer, den Abstand der Linien nebeneinander zu kontrollieren . Also nochmal, die Entfernung zu verwenden, die angemessen ist, also bei digitaler Technik, bedeutet das, rein- und herauszuzoomen , um zu einem bequemen Bereich zu gelangen Manchmal, wenn Sie die Leinwand drehen, was ich ziemlich oft mache, werden Sie etwas davon sehen Und manchmal hilft Geschwindigkeit, manchmal hilft es, langsamer zu werden Die Art und Weise , wie Sie die Striche erstellen, hängt von der Geschwindigkeit ab Und es gibt verschiedene Möglichkeiten, wie wir die Änderung des Tons umsetzen könnten . Also, wenn ich in die Mitte dieses Felds komme und sage, dass das genau der Punkt ist , an dem mein Fade beginnen soll, richtig? Ich könnte entweder die Zeilen aufbrechen, mehr Platz zwischen den Zeilen hinzufügen, so etwas in der Art. Ich könnte auch weiter unten in die Basis eine Kreuzschraffur einbauen , um dem O eine vergleichsweise dunkle Farbe zu verleihen, den Kontrast , im Grunde könnte ich das an der Basis platzieren Damit meine ich, ich könnte wieder hier runter kommen und anfangen, Kreuzschraffuren in eine andere Siehst du, ich bin nicht besonders vorsichtig. Ich kann auf den anderen Teil der Abbildung eingehen , wenn ich will Du solltest dich nicht zu sehr in der perfektionistischen Mentalität verfangen , wenn du Übungen machst Darüber denke ich in der Regel nach, weil ich Ideen mit einem Gefühl von Freiheit erforschen und Spaß damit haben möchte Ideen mit einem Gefühl von Freiheit erforschen und Spaß damit haben Denn wenn ich das kann, bedeutet das, dass ich länger hier sitzen und länger kreativ sein kann. Aber wenn ich so sehr im Perfektionismus gefangen bin und meine Linien einfach nicht stimmen, und wie soll ich dann jemals gut werden, wenn ich meine Linienstärke oder was auch immer nicht kontrollieren kann Du willst dich also nicht zu sehr darauf einlassen. Erlaube dir einfach, Spaß damit zu haben. Weißt du, ein Experiment, probiere eine andere Ebene aus und versuche sogar, all diese Zeilen durchzugehen. Weißt du, du könntest weitere passive Linien platzieren , die größer sind. Offensichtlich intensivere Linien , je mehr Dicke. Das ist eine weitere Möglichkeit, das hier ein bisschen zu verblassen. Das Ziel hier ist also nur, ein paar Linien zu erzeugen und diesen Bereich zu verblassen Nur damit ich Sie nicht zu Tode langweile, werde ich es nur ein bisschen beschleunigen und ich werde weiter erzählen, um den Prozess zu erklären, aber Sie können sehen, dass es wirklich mehr vom Gleichen sein wird, bis ich an dem Gleichen sein wird, bis ich Punkt angelangt bin, an dem ich anfangen möchte, eine Verblendung zu sehen, Punkt angelangt bin, an dem ich anfangen möchte, eine Verblendung zu sehen, und dann werde ich, eine Variation mit diesen Zeilen machen. Also lass uns weitermachen und das ein bisschen beschleunigen. Okay, also nochmal, mehr vom Gleichen und wie Sie sehen, ich einfach verschiedene Winkel, zeichne immer wieder die gleiche Art von Linien, wähle ich einfach verschiedene Winkel, zeichne immer wieder die gleiche Art von Linien, Sie könnten sie buchstäblich kopieren und einfügen, wenn Sie digital arbeiten und ein bisschen schneller vorankommen möchten. Mir persönlich gefällt es. Ich meine, es gibt eine bestimmte Menge, bei , wenn es zu lange dauert, ich, wenn es zu lange dauert, alles Notwendige tue, um Zeit zu sparen, Beispiel alte Illustrationen zu recyceln, Dinge wie diese auf einem Leuchttisch oder digital Aber es gibt einen bestimmten Teil, wo ich nicht weiß, ich finde es einfach ein bisschen entspannend Also gute Musik auflegen und dann einfach zur Sache kommen. Oft scheint das sich wiederholende Zeug einfach länger zu dauern, als es wirklich tut Wenn ich also Nachhinein auf die Uhr achte und versuche, sie nicht anzusehen, während ich es mache, freue ich mich normalerweise, wenn ich sehe, dass es nicht so lange gedauert hat, wie ich eigentlich dachte Es ist einfach so, dass die Zeit für mich irgendwie langsamer wird , wenn ich wiederkehrende Aufgaben erledige Aber auch hier ist es eine sehr nützliche Technik, und ich fange gerne hier mit Menschen an, weil ich ihnen gerne zeige , dass, wenn man ein paar gerade Linien hintereinander zeichnen kann , man das auch tun kann, und sie müssen nicht so gerade sein Es ist sehr, es ist für jeden sehr zugänglich. Jetzt kreuzen Sie es einfach an, um das nächste Level an Tiefe und Dunkelheit Denken Sie daran, dass Sie das nicht einmal mit nur zwei Winkeln machen müssen. Du könntest das tun. Wenn Sie mehr Patienten haben als ich, könnten Sie das mehrere Male machen und wirklich ein schönes Gefühl für Farbverlauf und Textur bekommen . Das ist ein Effekt, den ich seit Jahren beobachte, und ich liebe ihn in meiner Arbeit absolut. Es bietet einen schönen Kontrast zu vielen verschiedenen Bereichen der Arbeit. Ja, einfach sehr vielseitig und gut zu wissen. Okay, jetzt zum nächsten , ähnlichem Konzept, aber was ich dir hier zeigen möchte, ist , dass du wirklich nicht einmal Linien verwenden musst, wenn du nicht willst, also könntest du Stiple Shading machen Jetzt kannst du hier sitzen und diese kleinen Punkte immer und immer wieder machen Und wenn Sie eine Menge Patienten haben , bei denen das Spaß machen kann, können Sie auch einfach diese kleinen Kritzeleien machen Also ich denke, das ist ein bisschen schneller. Und meiner Meinung nach ein bisschen lustiger, denke ich. Aber ähnliches Konzept, wir werden einfach mit einer schwereren Version davon beginnen. Das kann bedeuten, dass mehr Druck auf diese kleinen Schnörkel ausgeübt wird, oder es kann einfach bedeuten, dass mehr dieser kleinen Schnörkel nacheinander enger Es ist immer noch eine Form von Punktschattierung und kann, wissen Sie, hervorragend für alle möglichen Bereiche Ihrer Arbeit sein, um Textur , Körnung und Unvollkommenheiten aufzutragen Ja, das Zeug ist eigentlich ziemlich nützlich. Ja, ich werde weiter daran arbeiten, das Schicksal von AB zu klären, von dem ich gesprochen habe. Sobald wir hier oben sind, können wir anfangen, das aufzubrechen und immer leichter zu werden. Mach dir keine Sorgen, deine Kritzeleien müssen nicht wie meine aussehen Sie können für Sie völlig einzigartig sein. Und ich mache solche Sachen wirklich gerne , weil man es fast auf keinen Fall vermasseln kann. Und selbst wenn du es getan hättest, könntest du mit negativem Zeichnen zurückgehen , ein bisschen Weißausschnitt, und du könntest diese kleinen Schnörkel in die entgegengesetzte Richtung machen Aber auch hier wird sich das ziemlich wiederholen, also werde ich den Vorgang unterbrechen und beschleunigen. Also lass uns das jetzt machen. Also, ich würde sagen, dieser hat mich am meisten gekostet , meine Patienten am meisten versucht. Sagen wir es einfach so. Aber denken Sie daran, dass Sie das nicht jedes Mal tun müssen. Ich meine, einige von Ihnen werden es absolut lieben , das sogar zu tun, oder? Es gibt Leute, die sich einfach wirklich Pointosmus und Stiple Shading interessieren, und sie haben diese Verbindung dazu, diese für Pointosmus und Stiple Shading interessieren, und sie haben diese Verbindung dazu, diese Geduld. Hoffentlich bist du auch Vielleicht haben Sie das manchmal und manchmal auch nicht, aber denken Sie daran, dass Sie all das speichern und wirklich wiederverwenden können. Es ist dein, es gibt Möglichkeiten, es als herkömmliches Objekt zu verwenden, es einzuscannen, als Ebene zu speichern und es wieder in Ordnern abzulegen. Das Zeug. Wenn dir langweilig ist, könntest du eine Seite mit diesem Zeug mit einer Reihe von Varianten füllen und sie dort speichern, wo sie zugänglich sind, und das kann wiederum eine enorme Zeitersparnis Sie können sehen, dass ich jetzt anfange, das auszublenden, einfach die Punkte aufzulösen, mehr Abstand zwischen ihnen zu haben, Kritzeleien, sollte ich sagen Auch hier könnten Sie mit allen möglichen Variationen der Arten von Kritzeleien, den Arten von Markierungen, die Sie anbringen, spielen Variationen der Arten von Kritzeleien, den Arten von Markierungen, und diese Idee wirklich Aber es ist einfach und macht Spaß, und auch hier denke ich, dass dies eine weitere Methode ist, die ziemlich leicht zugänglich ist Für die meisten Menschen mit einem grundlegenden Verständnis. Also hören wir hier auf und fahren mit unserer nächsten Lektion fort. 3. Rendern mit gebrochenen Linien: Und willkommen zurück. Für diesen dritten möchte ich Ihnen zeigen, wie wir wieder Linien verwenden können. Aber dieses Mal werden wir tatsächlich ein paar Dinge tun. Deshalb möchte ich Sie daran gewöhnen sehen, was Sie mit dicken bis dünnen Linien erreichen können. Also stärker an der Basis beginnen , wo sich der Schatten befinden würde, und steigendem Aufstieg verblassen Okay? Und es gibt viele Möglichkeiten, wie du das tun könntest. Wenn Sie digital arbeiten, könnten Sie eine Software wie diese in der Hand halten, Sie können sogar Shift halten. Weißt du, es tut mir leid. Das ist nicht die Software. Das ist noch einer. Ich bin es gewohnt, verschiedene Software zu verwenden. Hier müsstest du das Lineal benutzen. Und das wäre zeitaufwändiger, aber es ist etwas, das Sie tun können, wenn Sie das Gefühl haben , dass Ihre Hand-Auge-Koordination oder Ihre Kontrolle, sollte ich sagen, nicht ganz da sind, und Sie könnten sie sogar kopieren, oder? Du könntest eine zeichnen und sie dann kopieren, oder ich würde empfehlen, vielleicht eine zu zeichnen, sie zu kopieren, verschiedene Breiten, und dann dazwischen zu kommen und sie in B auszufüllen. Ich persönlich, ich mag den handgezeichneten Look Also, selbst wenn ich etwas übermäßig Digitales mache, versuche ich, es zu verwechseln, okay Also das ist eine Möglichkeit, wie du es machen kannst. Wenn du ein Lineal brauchst, wenn du dich dadurch wohler fühlst, möchte ich, dass du dir auch Zeit nimmst , um das zu üben . Also alles, was ich da mache , ist, die Linie zu formen Sie werden nicht alle perfekt sein. Tatsächlich wird keiner von ihnen perfekt sein . Aber das spielt keine Rolle. es geht einfach darum, den Linien ein Ich denke, es geht einfach darum, den Linien ein organisches Gefühl zu verleihen. Ich werde das sogar noch ein bisschen weiter treiben , so wie ich es dir mit diesem speziellen zeigen möchte . Wir werden später ein paar sauberere machen, aber dann diesen, ich werde ihn tatsächlich absichtlich aufstocken, so Ich denke, das ist eine großartige Möglichkeit, es sich fast sofort anzusehen , denn was es macht ist, dass es in den meisten Fällen einfacher Es ist viel schwieriger , sich zu konzentrieren und diese schöne, makellose, saubere Form zu bekommen . Ich denke sowieso Ich glaube, da sind wir alle unterschiedlich. Aber ich mag auch die Textur und die Unvollkommenheiten , die dadurch Das eignet sich hervorragend für zerfetztes Material, Ziegel, kaputten Beton oder Rohre, oder was auch immer, alles, was verwittert ist Also werden wir das machen. Aber an all die Variablen denken Sie auch hier an all die Variablen, dass Sie ein Lineal verwenden können, dass Sie eines zeichnen und es dann bearbeiten können, wenn Sie dadurch diesen Teil des Tutorials durchstehen können . Aber lass das nicht immer deine Anlaufstelle sein. Ich denke, es ist sinnvoll, das Zeichnen von Hand zu üben und Ihre Fähigkeiten auch auf diese Weise zu entwickeln. Und beeilen Sie sich nicht, haben Sie Geduld mit sich selbst. Deine kann auch chaotischer sein, Bremsen angeht , die ich baue. Ich denke, diese Pausen verleihen dem Ganzen viel Energie und Wirkung Auch hier ist es tatsächlich einfacher. Übrigens, Sie könnten tatsächlich eine weitere Ebene darunter zeichnen und ja, Sie können die Shift-Taste mit der Software gedrückt halten. Es tut mir leid. Also verschieb dich. Ich muss es richtig gedrückt haben. Ich denke nur, ich benutze das ständig für Stromnetze. Aber du könntest ein solches Gitter auf einer vorherigen Ebene zeichnen. Das Gleiche gilt für die herkömmliche Version, Sie könnten mit Ihrem Lineal ein Raster zeichnen. Rolllineale eignen sich hervorragend dafür. Und dann könntest du es unter das andere Blatt Papier auf einem Leuchttisch legen es unter das andere Blatt Papier auf einem Leuchttisch Wenn du einen hast. Manche Leute benutzen nur ihren Bildschirm, wenn er hell genug ist oder ein Fenster. Das alles funktioniert. Sei einfach kreativ damit. Aber nur diese kleinen Zeilenumbrüche. Du kannst sie sogar staffeln. Du kannst sie ein bisschen zur Seite stellen. Sie müssen nicht völlig gerade auf und ab sein. Aber hoffentlich kannst du sehen, dass wir selbst dadurch langsam ein bisschen Schicksal bekommen und du könntest zurück zur Basis gehen und diese etwas erweitern Stimmt das? Sie könnten sogar bis zur Basis gehen und sie verbreitern und eine andere Form erstellen Wenn ich also wieder eine Krümmung wie diese nehme, dann kreiere ich eine weitere, ich weiß nicht, ob Sie das eine negative Form nennen Ich schätze, das würdest du. Und das kann wirklich Spaß machen. Du könntest das durchgehen und eine Welle machen und du könntest sie verjüngen, sodass sie an der Basis stärker werden, aber vielleicht sie aufhellen, wenn sie diese aber vielleicht sie aufhellen, wenn sie andere Form annehmen, und ich würde das natürlich mit einer weiteren Schicht verbinden, damit ich sie nicht löschen muss Siehst du, ich meine, es gibt alle möglichen netten und einfallsreichen Möglichkeiten, dieses Rendering interessanter zu gestalten , um es dimensionaler zu betrachten, deinen eigenen, du weißt schon, deinen eigenen Stil, deine eigene fantasievolle Art, es zusammenzusetzen. Es gibt einfach so viele Möglichkeiten mit diesem Zeug. Und etwas an diesen kleinen Pausen macht es für mich viel entspannter. Auch hier könnten wir alle unterschiedlich sein. Aber es ist fast so, als ob die Pausen dir eine Pause geben. Sie geben dir einen einfacheren Weg, es zu betrachten. Wenn wir versuchen, mit unseren Linien und unseren Zeichnungen so sauber und makellos zu sein, könnte das wiederum persönlicher für mich sein , aber ich habe definitiv das Gefühl , dass ich ein bisschen ängstlicher oder selbstkritischer gegenüber dem mit unseren Linien und unseren Zeichnungen so sauber und makellos zu sein, könnte das wiederum persönlicher für mich sein , werde , was ich tue Manchmal möchte ich, dass die Dinge sehr sauber sind, also mache ich das einfach, aber ich mache auch Pausen von dieser Denkweise und gehe vielleicht zu etwas über, das etwas grobkörniger ist und Unvollkommenheiten ausgleicht. Das ist einer der Gründe, warum ich lockeres Skizzieren wirklich mag, besonders wenn es um Figuren und Szenen Ich würde lieber da sitzen und alle möglichen groben Ideen skizzieren , weil ich mich in einem unkritischen Teil meines Illustrationsprozesses befinde, und das ist grundsätzlich es ist weniger wahrscheinlich, dass ich zu dieser perfektionistischen Mentalität neige, die bedeutet, ich weiß nicht, mehr darauf zu schauen, je mehr ich diese Dinge mache, desto mehr denke ich, dass das eine sehr destruktive Art ist , manchmal, du weißt schon, vielleicht alles im Gleichgewicht zu du weißt schon, vielleicht Aber bleib nicht zu lange dort. Lernen Sie, Ihre Arbeit zu kritisieren, um besser zu werden, aber dann fangen Sie gleich wieder an, alles zu lieben, was Sie tun und erkennen Sie, dass die Transformation auf der langfristigen Reise stattfindet, nicht auf der übermäßig Ich muss morgen eine bessere Mentalität haben. , das ist ein sicherer Weg Ich denke, das ist ein sicherer Weg, ihm die Energie zu entziehen Wie Sie sehen können, platziere ich die einfach nach dem Zufallsprinzip. Ich fange an, genau an der Spitze dahin zu kommen. Ich verteile sie weiter. Du könntest zurückgehen und kleine Punkte und Punkte hier und da platzieren und Punkte hier und da Du kannst das wirklich vorantreiben Das ist offensichtlich ein viel schnellerer Ansatz, aber ich werde diesen nächsten kleinen Teil trotzdem im Zeitraffer machen, nur um es für dich zu beschleunigen Auch hier ist es eher dasselbe. Lassen Sie mich das jetzt machen und wir werden diesen Teil abschließen. Ich muss nur zugeben , dass oft, wenn ich eine Technik wie diese anwende, eine Möglichkeit sehe, einfach eine Seite zu kopieren und sie auf die andere zu übertragen. Aber selbst wenn ich das mit einer Schicht mache oder sogar das Papier umfalte und die andere Seite beleuchte, gehe ich einfach mit etwas Weiß zurück und achte darauf, dass es ein bisschen natürlicher aussieht, ein bisschen handgefertigter Aber auch hier bin ich immer auf der Suche nach Zeitsparern , wenn sich etwas zu oft wiederholt . Sie können wahrscheinlich feststellen, dass alle drei Effekte, dieser war tatsächlich Okay, also los geht's. Und dann, wie ich schon erwähnt habe, eine weitere Sache, die Sie tun könnten, ist, dass Sie üben könnten , wirklich ein paar Dinge hinzuzufügen. Sie könnten auf diese Weise einige Zeilen hinzufügen. Und auch hier müssen sie nicht so sauber sein, wie Sie vielleicht denken. Also wirklich, sie fügen nur ein bisschen Textur hinzu. Aber in gewisser Weise ist es wie Kreuzschraffuren , denn, weißt du, je mehr du davon an der Basis hinzufügst und sie dann langsam verblassen lässt, wenn das dein Ziel ist, dann unten eine Art Dunkelheit Und oben ein bisschen hellerer Effekt und dann könntest du diese Textur so abbrechen diese Textur so abbrechen Es gibt also alle möglichen Möglichkeiten, wie Sie das angehen könnten. Es müssen also nicht nur 45-Grad-Winkel und solche Dinge sein . Damit kannst du wirklich super kreativ werden. Du könntest es mit den texturierten Linien an der Basis schwerer angehen lassen Und dann kannst du auch mit deinen negativen Linien zurückkommen. Sie könnten sie noch ein bisschen mehr zum Vorschein bringen. Du könntest so etwas machen. Du wirst diesen Effekt häufig bei Venen sehen, nur bei dem kleinen Teil, der das Licht einfangen könnte. Ich werde das nicht belassen, aber das ist nur eine weitere Sache, die Sie üben müssen, und dann ist eine andere Sache, einfach die Spitzen des Teils durchzugehen , den Sie mehr verblassen möchten. Nochmals, das könntest du hier machen. Dieselben Ideen. Man könnte da überall negative Formen und Kringel platzieren Das ganze Zeug ist einfach eine tolle Übung und gibt dir hoffentlich Ideen für verschiedene Arten Auch hier handelt es sich nur um einen linearen oder, wie ich es nenne, AB-Fade. Aber was ich jetzt tun werde, wir fahren mit der nächsten Lektion fort. Wir werden mehr darüber sprechen, wie man ein sphärisches Objekt mit bestimmten Linien umhüllt , und uns mit einigen Begriffen der Beleuchtung befassen. Lassen Sie uns nun mit unserer nächsten Lektion fortfahren. 4. Einzelne Lichtquelle: Ja, wir kommen wieder. Also, jetzt reden wir über einen ähnlichen Effekt, hauptsächlich nur Kreuzschraffuren, und spielen wieder mit allen möglichen Variablen, wie Linienstärke, Dicke, Länge, stotternder Linie, Linienbremsen, weißt du, all das Aber in diesem Fall möchte ich das zunächst als eine einzige Lichtquelle betrachten Okay? Also wenn die Lichtquelle, wenn wir sie umkreisen würden, wäre es meine wirklich schlechte Umlaufbahn dort, und das Licht war, sagen wir, genau hier. Okay, es wird also in Richtung des Objekts strahlen, ungefähr so, oder? Und auf dieser Grundlage werden wir ein solches Oval bekommen solches Oval bekommen Irgendwo da drin. Das ist die Idee für den ersten. Was die Ausrichtung des Lichts angeht. Auch hier fällt es mir schwer, einfach zu sagen: Nun, hier ist ein Licht , weil man nicht weiß, ob es auf der gegenüberliegenden Seite ist. Und wenn es sich auf der gegenüberliegenden Seite befindet, machen wir ein anderes Beispiel dafür, aber Sie erhalten etwas, das man Randbeleuchtung oder Kantenbeleuchtung nennt. Das liegt daran, dass es sich auf der gegenüberliegenden Seite befindet und das Licht sich nicht rundum erstrecken kann. Die gleiche Idee ist wie wenn man sich die Mondphasen anschaut, oder? In diesem Fall werden wir also sagen, dass unser Einflussbereich ungefähr so ist. Und dann fangen wir an, unsere Rendering-Linien darum zu wickeln. Wenn Sie sich damit nicht wohl fühlen und Sie nicht gleichzeitig „Verjüngen“ oder „ Ausrichten“ und „Kurve bilden“ sagen können , werden Sie feststellen, dass meine auch nicht perfekt sein werden Aber wenn Sie sich damit nicht wohl fühlen, denken Sie daran, dass Sie, genau wie im Beispiel ganz links, mit daran, dass Sie, genau wie im Beispiel ganz links, einem ziemlich geradlinigen Ansatz immer noch mit einem ähnlichen Effekt davonkommen können ziemlich geradlinigen Ansatz immer noch mit einem ähnlichen Effekt Ich fange einfach damit an und mache ein kurzes Beispiel dafür, nur um denen zu helfen, die nicht bereit sind, diese Linien vielleicht zu krümmen, weil ich weiß, dass diese Linien vielleicht zu krümmen, weil es sich etwas schwierig anfühlen kann Und ich werde das sogar chaotisch machen nur um es Ihnen zu zeigen, denn ich denke, es ist wichtig, sich bewusst zu sein , dass Sie diesen Effekt immer noch mit etwas so Einfachem wie einem Haufen kleiner Linien erzielen können diesen Effekt immer noch mit etwas so Einfachem wie einem Haufen kleiner Linien Und mit der Zeit wirst du einfach besser und besser, wenn du das kontrollierst, oder? Also ich mache das nicht so oft, es wird wahrscheinlich ein bisschen wackelig herauskommen , aber das ist in Ordnung Die einzige Regel, die ich hier wirklich befolge, ist, dass ich jedes Mal, wenn ich über ein bestimmtes Gebiet gehe, versuche, den Winkel der Linien zu ändern Ich weiß nicht einmal , ob das absolut notwendig ist, und ich tue es definitiv nicht irgendeinem Perfektionisten an Es ist nicht so, dass ich nicht auf andere Linien treffe, die parallel verlaufen könnten, oder gegen diese Regel verstoße Es ist im Grunde keine Regel. Das versuche ich gerade, während ich das durchmache. Und so kann ich das zwei- oder dreimal machen, wahrscheinlich öfter. Aber normalerweise lande ich bei etwa drei, vielleicht vier, was überlappende Winkel angeht Also sag, du bringst es ungefähr hier auf den Punkt. Okay? Und dann ist es mein Ziel, mehr von diesem Fade zu erzeugen. Richtig? Sagen wir mal, die nächste Portion ist verblasst Ich könnte es ein paar Mal angehen. Erstens könnte ich einfach bis zum äußersten Rand rüberkommen und ein paar stärkere Linien hinzufügen. Ich werde einfach den ganzen Weg so machen, nett und gleichmäßig. Richtig? Und ich muss da nicht aufhören. Ich kann diese Kante wirklich einfach immer weiter überqueren und verdunkeln. Ebenso kann ich, je weiter ich auf diese Weise komme, die Linien mehr voneinander trennen Fangen Sie einfach an, weniger Druck auf den Stift auszuüben, gilt für alles, was Sie verwenden. Also kann ich sie einfach ziemlich einfach aufteilen. Und wieder kann ich mit negativen Linien zurückgehen, wenn ich es irgendwie zu weit treibe oder, weißt du, vielleicht habe ich hier eine zu harte Linie. Ich kann diese Linie aufbrechen, mehr Überblendung erzeugen, indem ich einfach ein paar negative Linien für die Richtung verwende. Also nochmal, wenn Sie das Gefühl haben, dass es für Sie ein bisschen schwierig ist, die Linien zu bekommen, die wir als Nächstes erzeugen werden, probieren Sie es aus. Auch hier gibt es keinen Sinn oder Verstand für dieses Zeug, oder vielleicht gibt es einen Reim oder einen Grund, aber es gibt keinen Weg, es zu erledigen Es gibt viele verschiedene Möglichkeiten. Und ich mag diesen Look wirklich sehr. Und wieder gibt es eine Zeit und einen Ort dafür. Und wenn ich müsste, würde ich wohl einfach den nächsten machen. Ich kann sie wiederverwenden. Wenn ich das nehmen und sagen würde: Okay, aber ich möchte, dass es einen Stil gibt, den ich mag, ist die dicke bis dünne Umhüllung, das ist nur eine bestimmte Art, darüber nachzudenken. Also übe ich einfach wieder Druck auf diese Linie aus, formiere sie im Grunde, lasse sie los und mache mit dieser formiere sie im Grunde, lasse sie los und mache mit dieser Kurve weiter Ich würde nicht sagen, dass diese spezielle Kurve vollständig mit der Kugel übereinstimmt oder so. Ist nur meine Näherung. Für mich ist es besser, als es einfach platt zu machen. Aber das ist wieder nur meine eigene Vorstellung davon, oder? Ich mache nur das, was ich versuche zu erreichen, was ich meiner Meinung nach kann und was meiner Meinung nach cool aussehen könnte, was ich gewohnt bin, weil ich es mit vielen ähnlichen sphärischen Formen gemacht habe . Wenn ich also Anatomie rendere, versuche ich, sie sphärischer zu betrachten Natürlich nicht für jeden Teil eine Kugel, aber die Form hat sphärische Aspekte Das ist also die Art und Weise, wie ich normalerweise rendere. Also so etwas in der Art. Und nochmal, deine Jahre können länger sein, sie können mehr aufgeteilt sein, sie können alles Mögliche sein. Ich habe da einen sehr dicken neben einen dünnen gelegt. Das ist irgendwie auffällig. Versuchen Sie vielleicht generell, es nicht so auffällig zu machen wie ich es dort getan habe, eine Uneinheitlichkeit, aber wann immer Sie einen wirklich spürbaren Kontrast in etwas haben , wird das irgendwie zum Mittelpunkt Wenn Sie also solche Kuriositäten in Ihrer Arbeit haben, könnte das daran liegen, dass Sie im Grunde etwas, das zu auffällig anders ist, direkt neben etwas anderes stellen das zu auffällig anders ist, direkt neben etwas anderes Also, wenn ich eine sehr Fortis machen würde, wenn ich eine sehr klare Linie machen würde Lassen Sie uns versuchen, hier eine klare Linie zu ziehen. Während ich das sage, fange ich an, es durcheinander zu bringen. Geh zurück. Stell dir das vor. Also mache ich eine nette, klare Linie, so etwas. Und dann mache ich plötzlich eine sehr dicke Pumplinie. Alles klar? Nun, das wird ziemlich schnell zu einem spürbaren Schwerpunkt. Es muss wahrscheinlich sogar ein bisschen dramatischer sein sogar ein bisschen dramatischer als das, was ich gerade dort gemacht habe. Aber das macht es mit deiner Arbeit aus. Also sei vorsichtig. Es ist nicht so, dass es keine Inkonsistenzen geben kann. Sie werden alle ein wenig inkonsistent sein. Versuche einfach, bestimmte Dinge auszugleichen. Die Linienstärke ist wahrscheinlich gut. Siehst du, ich ändere hier wirklich meine Kurve. Ich wollte das nicht tun. Ich hätte wahrscheinlich einen Bezugspunkt wählen sollen , sagen wir, vielleicht ein Zentrum und darauf zeigen sollen, weil Sie sehen können, dass ich von hier aus eher so gewesen wäre. Lass mich das machen. Ich lasse den Punkt da und gehe ein bisschen zurück. Wo habe ich wirklich angefangen? Wahrscheinlich ungefähr dort. Okay. Lass uns das nochmal versuchen. Es ist ein bisschen besser. Ich will nur diese Kurve und jetzt versuche ich zumindest , sie irgendwie auf diesen Punkt zu richten. Ich versuche nicht, genau darauf einzugehen und zu kritisch zu werden Ich sehe schon, dass ich langsam an meiner Linienbreite leide . Jetzt kann ich zurückgehen und das ein bisschen bearbeiten und diese zusammenfügen. Ich kann das nachträglich machen. Aber ich würde lieber ein bisschen langsamer fahren und mich dabei erwischen, wenn ich kann Hier drüben werde ich sowieso anfangen müssen, es herunterzufahren. Ich werde anfangen, das zu tun Ich glaube, es ist wirklich der Winkel , in dem ich diese Linien ziehe , der dazu führt, dass ich etwas zu viel Abstand bekomme. Es ist eine andere Sache , wenn Komfortzone findet und die Seite dreht . Daran ist nichts falsch. Das ist immer eine effektive Methode, um sicherzustellen, dass Sie dort so gut wie möglich die Kontrolle über Ihre Leitungen haben. Okay, so etwas in der Art. Dann mache ich es jetzt mit einer Kreuzschraffur. Im Grunde könnten wir das auf eine beliebige Anzahl von Wegen tun, aber ich wähle hier nur einen Blickwinkel. Ich werde es auch etwas dünner machen, da ich die ersten sowieso dick gemacht habe die ersten sowieso dick gemacht Ich werde in diesem Winkel einfach eine Schraffur machen. Manchmal konzentriere ich mich wirklich auf die kleinen Diamanten , die ich erschaffe Wenn man all die kleinen Diamanten bemerkt , die durch die Überlappung dieser beiden Linien oder dieser beiden Linienwinkel entstehen, aber offensichtlich viel mehr als zwei Linien Aber wie dem auch sei, darauf kannst du achten. Es ist wie dieses sekundäre Muster, aus dem man etwas macht, dem man Aufmerksamkeit schenken kann Aber einfach so haben wir jetzt einen etwas dunkleren Ton. Und ein bisschen Hilfe da. Und damit würde ich auf jeden Fall wiederkommen wollen. Ich habe das Gefühl, dass diese hier etwas zu inkonsistent sind. Also nur ein paar negative Linien hier drüben. Ich kann sie sogar direkt in die Überlappungen einbeziehen. Und ich weiß nicht, ich persönlich mag diesen Look wirklich Ich meine, es gibt wieder viele Möglichkeiten, es zu nehmen, viele Möglichkeiten, darüber nachzudenken. Aber das sind beide eine einzige Lichtquelle wobei die Lichtquellen näher an uns sind, und ich würde wahrscheinlich eher als diffuses Material bezeichnen eher als diffuses Material Diffus bedeutet also nur, dass das Licht darauf trifft und es sich quasi überall verteilt Wenn Sie also an etwas Spiegelndes denken, wie eine Bowlingkugel, trifft das Licht und es entsteht ein sehr intensives Punktlicht, fast wie ein Scheinwerferlicht auf einen Punkt L Das Licht ging einfach so aus wie oh, ich musste hier schwarz sein Das Licht würde einfach so aussehen, wie ein grelles Licht, oder? Das ist spiegelnd, aber diffus, wenn das Licht einfallen kann und es sich ausbreiten kann. Weißt du, es verblasst einfach über das Objekt, weil es dort, wo es eingeengt ist, nicht so spiegelnd Chrom ist also spiegelnd. Ich würde sagen, bei einem T-Shirt ist Baumwolle eher diffus Für mich ist das also eher eine diffuse und eine weichere Art, etwas anzuzünden Und wieder, damit wirst du generell stärker verblassen, also könntest du einen viel größeren Übergang von Dunkel zu Hell machen Übergang von Dunkel zu Sie könnten hier viel Mittelton verwenden. Du könntest etwas kleineres nehmen. Du könntest das wirklich viel weiter tragen als ich es hier getan habe. Aber hoffentlich gibt dir das genau dort einige Ideen. Jetzt gehen wir zur nächsten Lektion über und ich möchte mehr über Cor-Licht und unseren Kernschatten sprechen und darüber Cor-Licht und unseren Kernschatten sprechen und , wie das passiert und wie wir das veranschaulichen können. Lassen Sie uns damit weitermachen. 5. Dual-Lichtquelle: Und willkommen zurück. Mit diesem Beispiel möchte ich Ihnen mehr über das zeigen, was meiner Meinung nach in den meisten Fällen viel beliebter ist . Vielleicht die einzelnen Lichtquellen, aber duale Lichtquellen eignen sich wirklich hervorragend für Illustrationen. Sie bringen die Dinge einfach zum Platzen. Sie können es Ihnen ermöglichen, auf jeder Seite der Objekte eine Sekundärfarbe oder mehrere Farben einzufügen Sekundärfarbe oder mehrere Farben . Es ist einfach super effektiv. Was macht das möglich und ich würde sagen die meisten Dinge sind reflektierend, zumindest ein bisschen. hat mir immer den Sinn dafür geöffnet, dass man anfängt, digital zu malen, sogar zu formen und solche Dinge, man merkt, dass Haut reflektierender ist , als man annehmen würde, besonders wenn man mit diesen kleinen Schiebereglern und so spielt kleinen Schiebereglern Und ich habe nie gedacht, dass Haut reflektierend ist. Aber je mehr man sich mit Fotografie und Beleuchtung beschäftigt und versucht, sie zu veranschaulichen, bewusst, dass sie eigentlich ziemlich reflektierend sind. Deshalb können Aufnahmen mit der richtigen Beleuchtung so dynamisch und filmisch aussehen Aufnahmen mit der richtigen Beleuchtung so dynamisch und filmisch Nun, wie kommt das zustande? Es hat also ein gewisses Reflexionsvermögen, das gehört dazu, und es könnte Haut oder etwas anderes sein, das leicht oder relativ reflektierend ist , und die meisten Dinge Und wie kommt es dann vor? Im Grunde genommen haben Sie am Ende eine Lichtquelle auf einer Seite. Also nochmal, wenn wir an die Umlaufbahn denken , von der ich gesprochen habe, und dass unsere Lichtkugel genau hier ist oder was auch immer die Sonne ist, und sie strahlt Licht aus, und man kann sich die strahlenden Linien wirklich als perspektivische Linien vorstellen , und sie trifft, aber sie kann sich unmöglich rundum wickeln, wie wir es kann sich unmöglich rundum wickeln, besprochen haben, und das würde uns eine einzige Lichtquelle geben Aber was ist, wenn entweder ich nicht weiß, du draußen im Weltraum bist und es eine andere Lichtquelle gibt, du draußen im Weltraum bist und es eine andere Lichtquelle gibt, oder dieses Licht fängt sogar Licht von der ursprünglichen Lichtquelle ein, aber es befindet sich genau im richtigen Winkel , sodass es zurückprallen kann. Aber wir sagen, im Weltraum gibt es mehrere Lichtquellen, mehrere Sterne, solche Dinge Und dann plötzlich gibt es reflektierendes Licht. Also reflektierendes Licht oder zwei Lichtquellen, in diesem Fall, werden strahlen, und dann ist es fast so, als würden sie sich irgendwie hin und her streiten, so wie ich es betrachte Also wirst du eine haben, die dominanter ist, und eine, die zweitrangig ist Damit erzeugen sie im Grunde eine Lichtquelle auf beiden Seiten in diesem mittleren Bereich der als Kernschatten bezeichnet wird. Also das ist CORE, vergib mir mein schlechtes Gewissen. Ich schreibe hier, Core Shadow. Okay? Da ist das. Und ich werde das für das Material veranschaulichen , damit Sie die Terminologie kennen , falls Sie sie noch nicht kennen. Ich bin mir sicher, dass die meisten von Ihnen das tun. Und dann rendern wir von diesem Punkt nach außen, auch immer wir wollen, und wir bekommen das sehr dimensionale Das sieht übrigens nicht gut aus , aber wir werden es schaffen Wir bekommen dieses sehr dimensionale Ding. Nun, die andere Art , darüber nachzudenken , ist so, das jetzt eher Haut oder Gegenstände in deinem Zimmer wäre . Das, was wirklich oft passiert, ist, dass du am Ende stehst, dass ich es auf diese Seite zeichne, schätze ich. Am Ende hast du so etwas. Du hast also eine Lichtquelle. Also nochmal, lass uns einfach ein bisschen Sonne machen. Das ist einfacher, oder? wenig Sonne. Oder eine Glühbirne in einem Raum, oder die Sonne kommt durch dein Fenster. Aber hier prallt es vom Tisch ab. Was nennt man das einen Tisch. Es kommt hier runter, trifft auf den Tisch, richtig? Und dann prallt es davon ab wie ein Spiegel und trifft auf die andere Seite kommt man wieder auf die Idee, dass man hier eine einzige Lichtquelle hat, hier Licht reflektiert, Da kommt man wieder auf die Idee, dass man hier eine einzige Lichtquelle hat, hier Licht reflektiert, hier Schatten und etwas, das etwas dimensionaler ist, wenn man es betrachtet Und je nachdem, ob es sehr spiegelnd ist, entsteht diesen Bereichen sogar ein gewisses Chrom-Reflexionsvermögen . Es wird hier nicht komplett zu Schatten, aber es kann in der Mitte ziemlich dunkel werden aber es kann in der Mitte ziemlich dunkel , und das kann abbrechen, wie wir das als Linien verblassen lassen, du kannst sogar dasselbe mit dem chromähnlichen Zeug machen , und dann hier unten, du würdest es wahrscheinlich tun, du wirst das oft sehen, besonders in Comics, wir werden so verblassen. All das liegt der Art und Weise, wie Licht herumprallt , Dinge bricht, manche sind spiegelnder, andere diffuser. Das ist genau das Konzept . Es gibt auch andere Dinge, über die man nachdenken muss. Wie zum Beispiel der Unterschied zwischen einem Schlagschatten und einem Cache-Schatten. Das mache ich ganz schnell. Und noch einmal, ich werde das für dein schriftliches Material, deine Blätter, illustrieren . Aber das ist ein Schlagschatten. Wenn du das einfach nehmen würdest und es über etwas schweben würde und es einen Schatten nach unten werfen würde, wäre es ein Schlagschatten Der Unterschied zu einem Cache-Schatten besteht darin, dass ein Cache-Schatten länglich ist wie Es gibt Möglichkeiten, dieses Zeug herauszufinden. Ich bin ehrlich, oft ist es einfach besser, es im Auge zu behalten, aber es gibt tatsächlich Möglichkeiten das perspektivisch darzustellen In der Regel müssen die Kanten gefunden und auf die Grundebene fallen gelassen Aber wir werden vorerst nur eine Version mit ausgefallenen und schmutzigen Inhalten machen. Und was dann normalerweise mit einem Katzenschatten passiert , ist, dass er etwas dunkler beginnt und dann verblasst Was absolut Sinn macht, weil es sich auflöst, weil die Intensität des Schattens, bei dem die Lichter am meisten blockieren, direkt unter dem Objekt liegt, das das Licht blockiert Und wenn es dann verblasst, was wird passieren? Sie werden mehr atmosphärisches Licht und reflektierendes Licht bekommen , um das Ganze zu überblenden Okay? All diese Dinge hängen also irgendwie zusammen und vermitteln Ihnen ein besseres Verständnis dafür , wie Sie Licht nutzen könnten. Und tatsächlich wäre das wahrscheinlich , es wäre nicht am äußersten Rand, übrigens, ich wäre nur ein bisschen darunter. Wenn du es bis zum äußersten Rand legst, sieht es etwas weniger dimensional aus, oder? Wie dem auch sei, da ist das Jetzt möchte ich Ihnen die duale Lichtquelle veranschaulichen Ihnen die duale Lichtquelle Wir werden die gleiche Krümmung beibehalten wie bei den anderen Beispielen. Dafür würde ich einfach im Wesentlichen einen Einflussbereich skizzieren. Spielen Sie damit herum und wo Sie das vielleicht haben möchten. Und dann nochmal, für dieses Bounce-Licht. Also das Abpralllicht, du könntest so etwas machen, aber es würde so aussehen, als ob sich die Lichtquelle auf der gegenüberliegenden Seite befindet und du ein bisschen Randbeleuchtung bekommst Das gefällt mir nicht besonders. Ich würde sagen, es ist sinnvoller, ein solches Oval zu machen, oder vielleicht ist es einfach die Art , wie ich es gerne mache. Ich bin mir nicht sicher. Wir werden dort so etwas machen. Und wieder, das ist eine weitere Sache, bei Sie mit allen möglichen Variablen spielen können, oder? Sie müssen nicht die Formen verwenden, die ich hier verwende. Ich möchte, dass du experimentierst. Ich möchte, dass du auch darüber nachdenkst wenn du diese Linien umher bringst, die letzte kleine Kurve genau da drüben machst, oder wenn du genau da eine merklichere Kurve hast, gibt dir das Gefühl, dass du dich um diese Kugel wickelst , oder? Machen Sie es sich also nicht zur Gewohnheit einfach geradeaus zu fahren. Es zerstört im Grunde die sphärische Natur der Form. Also würde ich das im Hinterkopf behalten. Und dann können Sie wieder damit herumspielen. Sie können diese verschieben, vor allem, wenn Sie digital arbeiten, und Sie werden feststellen, dass Sie vielleicht nicht so viel Kernschatten wollen. Normalerweise sind die Kernschatten nicht sehr groß oder ich weiß nicht, ob du sagen willst, normalerweise dort, oder ob ich sagen sollte, normalerweise dort, aber von dem, was mir auffällt. Also werde ich es so nehmen. Und dann werde ich das aufräumen. Dreh das, damit es einfacher ist, das zu zeichnen. Ich rendere das trotzdem, damit die Linie nicht zu perfekt ist Und ich ziehe hier einen Schlussstrich, weil diese zu diesem Zeitpunkt nicht miteinander verbunden Nummer zwei, du könntest das viel umfangreicher ausfüllen als ich. Mit größer meine ich, Sie könnten dafür sorgen , dass der Kernschatten einen größeren Teil der Kugelform einnimmt , und Sie könnten negative Linien in die entgegengesetzte Richtung verwenden . Wenn Sie sich wohler fühlen, könnten Sie das Ganze bis zum Rand ausfüllen und dann weiße Linien in umgekehrter Reihenfolge verwenden. Lösch es wieder. Alle möglichen Möglichkeiten, es zu tun. Jetzt nehme ich das und rendere es in Richtung der Lichtquelle. Eigentlich setze ich hier einen Punkt und hier einen Punkt und rendere dann in beide Richtungen. Und Sie können jede beliebige Linie auswählen, welche Art von Linien Sie dafür haben möchten. Ich nehme diese spitz zulaufenden, dick bis dünn, die auf diesen Bereich zeigen Okay. Und lass mich weitermachen und Zeitraffer machen. Es wird einfach mehr vom Gleichen sein, und ich rendere hier und dann so herum Und dann ist das Kreuz schraffiert. Also lass uns weitermachen und Zeitraffer machen. Okay. Also werde ich einfach weiter mit diesen Linien fahren und versuchen, eine gewisse Krümmung beizubehalten. Und wenn ich dann in der Mitte angelangt bin, könntest du das als den Scheitelpunkt der Kugel aus unserem Blickwinkel betrachten Scheitelpunkt der Kugel aus unserem Blickwinkel Dann werde ich versuchen, in die andere Richtung umzudrehen. Also das ist wirklich eine gute Hand-Augen-Koordination oder Handmechanik-Koordination, ich sollte sagen, Geschicklichkeit und die Fähigkeit, Linien zu drehen, ich weiß nicht Ich finde einfach, dass es eine gute Übung ist. Hoffentlich werden Sie den Vorteil darin erkennen. Dieser Bereich ist viel einfacher, weil es kleinere, abruptere Striche gibt, aber das Gleiche, sie zeigen auf diesen Bezugspunkt Und dann werden wir das jetzt schraffieren. Ich finde das viel einfacher. Ich hatte das Gefühl, dass es viel schwieriger war, die ersten Zeilen zu schreiben. Dieser Teil ist viel einfacher. Ich breche sie auch weg , wenn sie zur Lichtquellenseite gelangen. Sie können also auch damit viele Variationen ausprobieren. In Ordnung. Also da haben wir's. Und denk dran, du könntest immer noch damit zurückkommen und sagen, dass diese harte Linie durch die Mitte ein bisschen zu viel für dich war. Du könntest üben, reinzukommen. Lassen Sie mich das sogar auf einer separaten Ebene machen. Aber du könntest üben, hierher zu kommen und zu versuchen, die Linie zu lockern Du könntest sagen, folge der Richtung. Ziemlich viel. Ich meine, du könntest es in eine andere Richtung lenken. Nochmals, spiel mit den Variablen herum, aber ich denke, es ist einfach genug, einfach so weiterzumachen und einige der Zeilen fortzusetzen, die wir bereits haben. Manchmal ziehe ich direkt durch die vorherigen Zeilen, vielleicht einen anderen Winkel genau hier. Aber ich gebe zu, dass dieser Teil normalerweise besser funktioniert, wenn man alles durchgehend als eine weitere Ebene macht, ein bisschen mehr Konsistenz hat oder so, und es funktioniert auch besser wenn man es mit einem Stil wie diesem macht. Wenn ich es schon bin, kreuz und quer hin und her, ist das eigentlich egal Es ist nett, weißt du, einfacher, das zu tun, denke ich, aber das Gleiche hier, ich könnte wahrscheinlich so rübergehen Sie werden feststellen, dass Ihre Textur besser funktioniert um diesen negativen Nacheffekt zu beheben. Wenn ich das als Starburst-Look weitermache, sollte es funktionieren. Ich weiß es nicht Ich weiß nicht , ob das hilft oder nicht, aber es ist eine andere Sichtweise. Nochmals, wenn du versuchst, diese Kante zu mildern, wenn ich sie wegnehme, eher eine harte Kante. Es macht mir nichts aus Ich mag es sogar, wenn viele meiner Comic-Arbeiten auf diese Weise gerendert werden. Aber manchmal gehen wir zurück und fügen ganz am Ende wieder einige dieser negativen Zeilen einige dieser negativen Zeilen hinzu, nur um es ein bisschen zu optimieren Also machen wir weiter und hören hier auf. Hoffentlich gibt dir das ein paar nette Aufwärmübungen und Ideen zum Üben. Lass uns mit unserer nächsten Lektion fortfahren. 6. Zeichnen des Armmodells: Alle zusammen, willkommen zurück. Bei diesem werden wir über Shadowing und Rendering sprechen Ich möchte zunächst mit einigen grundlegenden Ideen beginnen. Ich werde einfach einen Teil eines Arms, eines Beins zeichnen und wir rendern sie, weil das sowieso viel von dem ist , was man tun wird, wenn man eine Comickarte zeichnet, aber es kann auf alle möglichen Dinge angewendet Verzeihen Sie meinen kleinen Fehler, mein System aktualisiert und jetzt ich habe mein System aktualisiert und jetzt wird beim Zeichnen ein bisschen Text eingeblendet, keine große Sache, aber es ist ein bisschen ablenkend, also sich dessen bewusst zu sein. Aber wenn wir etwas beschatten, ist das eigentlich eine ähnliche Idee , grundlegende Ideen davon zu entwickeln, wo das Licht ausstrahlt und trifft, wo es woanders hin ist das eigentlich eine ähnliche Idee , grundlegende Ideen davon zu entwickeln, wo das Licht ausstrahlt und trifft, und her prallt und trifft und her prallt Ich denke also, wenn wir Charaktere zeichnen, gibt es eine Menge zu beachten, oder? Es gibt viele verschiedene Volumen und Formen und viele Bereiche, von denen man abprallen könnte Und dann treffen Sie auch stilistische Entscheidungen. Es gibt also einfach eine Menge zu beachten. Und ich denke, das ist der Grund, warum ich ziemlich schnell sehr verwirrend werden kann . Aber wir werden einfach einige grundlegende Modelle zeichnen , mit denen wir arbeiten können. Das ist alles, ich konstruiere nur einige Modelle, die wir beobachten und mit denen wir herumspielen können Siehst du, ich verwende die grundlegende Zylinderstruktur. Das musst du nicht tun. Das mache ich gern. Es gibt mir nur eine kleine Vorstellung davon , wohin diese Richtungen und Volumen führen, und dann kann ich die Anatomie übertreiben. Ich habe andere Lektionen dazu. Auch darum geht es in der heutigen Lektion nicht wirklich. Aber ich dachte mir, ich zeige dir den Prozess und baue ihn einfach so auf. Und das gibt uns einen einfachen Arm, mit dem wir arbeiten können. Und dann kannst du hier reingehen und einige deiner Zylinderzeichnungen löschen und so. Skalieren Sie den Pinsel, holen Sie ihn da raus. Also fangen wir zuerst mit diesem an, und in der nächsten Lektion mache ich einen Teil eines Beins, und wir werden für jeden Bereich unterschiedliche Schattierungsmethoden verwenden Vielleicht fügen Sie sogar ein bisschen Anzugdesigns hinzu. Ich werde wahrscheinlich separate Lektionen zu nur Anzugdesigns machen , nach denen ich mehr als einmal gefragt habe . Denken Sie also immer daran, sich an mich zu wenden und mir mitzuteilen, welche Lektionen Sie genau wissen möchten, und ich werde diese auf meine Liste setzen. Damit haben wir jetzt eine Reihe von Formen, mit denen wir arbeiten können. Und wieder, was die Anatomie angeht, kann es schwierig werden, weil Sie wissen, Sie könnten jede Form einzeln betrachten, aber Sie müssen das tun und auch an den gesamten Arm denken, g, was auch immer es ist, den vollen Charakter, richtig Wenn Sie also von jedem Bereich zu sehr verwirrt sind oder sich vielleicht auf jeden Bereich konzentrieren, also machen Sie diesen Bereich, diesen Bereich, diesen Bereich, dieser Bereich, das kann wirklich segmentiert und irgendwie seltsam von jedem Bereich zu sehr verwirrt sind oder sich vielleicht auf jeden Bereich konzentrieren, also machen Sie diesen Bereich, diesen Bereich, diesen Bereich, dieser Bereich, das kann aussehen Ähm, nein, manche Stile, es sieht trotzdem richtig cool Ich meine, es spielt wirklich bei ein paar Dingen eine Rolle. Und auch hier denke ich, dass es deshalb etwas verwirrend sein kann weil es manchmal gegen alle Regeln verstößt und aufgrund des Stils wirklich cool aussieht. Ich denke, wenn man eine eher stilistische Interpretation vor sich hat, also viele harte Winkel, viele dramatische Charakterisierungen und die Arbeit, dann könnte man wahrscheinlich auch mit noch mehr stilisiertem Shadowing und Rendering davonkommen auch mit noch mehr stilisiertem Shadowing und , weil das einfach irgendwie die ganze Cartoon-Rolle des Ganzen beeinflusst. Es ist so, das ist definitiv nicht realistisch, also was macht das schon aus? Es ist so, das ist definitiv nicht realistisch, also was macht das schon aus? Also, wenn du eine realistischere Darstellung deiner Charaktere hast , dann erwarten die Leute vielleicht , dass Licht und Schatten auch realistisch sind Ich glaube nicht, dass das eine Regel ist. Ich teile Ihnen nur meine Meinung darüber mit, warum die Leute vielleicht, wissen Sie, etwas Bestimmtes erwarten, zum Beispiel eine bestimmte Richtung für das, was Sie tun. Aber wir haben diesen Arm an Ort und Stelle und sagen, wir suchen uns, weißt du, einfach einen Bereich aus, in dem sich die Lichtquelle befindet. Deshalb verwende ich gerne eine dimensionale Darstellung. Du könntest so etwas machen. Ich werde sehen, dass das ziemlich oft gemacht wird. Und da Sie die dreidimensionale Form des Pfeils sehen können, wird die dreidimensionale Form des Pfeils sehen können, Ihnen bewusst, dass wir dem Betrachter zu diesem Zeitpunkt näher sind. Wenn ich so etwas machen würde, weißt du nicht, ob der Pfeil auf der anderen Seite weiter weg ist , näher an uns. Es gibt einfach keine Es gibt keine Möglichkeit, das im Orbital darzustellen. Solange du so etwas nicht machst, könntest du die Umlaufbahn dort platzieren Das ist auch ein bisschen einfacher zu erkennen. Aber Sie können sehen, dass dieser jetzt tatsächlich irgendwo hier drüben wohnen würde , nur weiter oben Aber was die Umlaufbahnen angeht. Und das ist wichtig, denn wenn Sie das Licht nicht sehr sphärisch betrachten , genau wie Ihr Objekt, in diesem Fall nur ein einfacher Arm, dann werden Sie natürlich der Lichtquelle ins Wanken geraten Ich würde also wahrnehmen, dass dieses Licht an diesem Punkt so nach unten strahlt und, sagen wir, am höchsten Punkt trifft, weißt du, du musst an den Bizepsbereich denken, der so bewegt, oder? Nun, es hat etwas, was ich als Spitze in Bezug auf das Licht bezeichnen würde , was wahrscheinlich genau dort sein würde Also könnten wir mit diesem Konzept beginnen. Nun, ich sage nicht, dass ich mich bis zum Ende darauf konzentrieren kann, aber zumindest, wenn ich dort anfange und sage: Okay, sagen wir, der höchste Punkt des Muskels, den er genau dort trifft, ist dieses kleine Pluszeichen, und das ist unser Höhepunkt unserer Lichtquelle. Nun, jetzt können wir anfangen zu beschatten, und wir haben wirklich eine tolle Vorstellung davon, wie das abschatten könnte. Also fange ich bei dieser speziellen Lichtquelle mit einer einzigen Lichtquelle an. Also sag ich, ich forme den Bizeps so. Okay. Und eines der Dinge, an die ich gerne denke, wenn ich etwas beschatte, ist, wie breit , weißt du, wie tief, wie groß das Volumen dieses Bereichs ist? Wenn ich also zum Beispiel diese Linie setze, wenn ich diese Linie nehme und mich für eine entscheide, wenn ich so gehe, meine ich, das macht die Form der Linie fast vollständig zunichte. Es flacht es ein bisschen ab. Es ist nicht ganz so, weil diese Seite hier runterfällt. In gewisser Weise funktioniert es sogar ziemlich gut für den Bizeps, funktioniert es sogar ziemlich gut weil der Bizeps einen Breitenunterschied hat , wenn er sich so bewegt bringen funktioniert also sehr gut , darüber nachzudenken und das mit der ursprünglichen Schattenform in Einklang zu Also nehme ich das und schneide auf diese Weise und falle so runter und bringe es, weißt du, ich probiere ein paar verschiedene Formen aus. Wenn ich nach Referenzen suche, kann ich natürlich darauf zurückgreifen, aber ich zeichne gerne stilistisch, wie Sie wahrscheinlich wissen, wenn Sie meinen Lektionen folgen Also spiele ich einfach mit einigen dieser Formen herum, achte aber darauf, den Unterschied in der Breite und der Implikation oder dem impliziten Volumen zu erkennen, wenn ich mich in der Form bewege Und dann muss es wirklich jeder Muskelgruppe passieren, aber darüber denke ich nach Ich werde so etwas ausprobieren. Wenn die Höhe und nicht wirklich der Scheitelpunkt, sondern der Scheitelpunkt , wo das Licht einfallen würde, genau dort ist, dann muss ich erkennen, dass wenn es bis zu dem Muskel hinuntergeht, der dahinter ist, auf der Rückseite des Arms nicht dieselbe Idee wäre, wenn es bis zu dem Muskel hinuntergeht, der dahinter ist, diesem Trizept , der sich Wenn ich den Schatten hier nehmen und versuchen würde, ihn bis hierher zu beschreiben, würde ich vielleicht so etwas machen Es ist wahrscheinlich nicht schlecht, aber ich weiß es nicht. Ich stelle mir nur vor, dass wir jetzt weiter von der Lichtquelle entfernt sind, und deshalb muss ich wahrscheinlich etwas Ähnliches tun Ich brauche mehr Schatten hier unten, nicht weniger. Auch das ist eine kleine Vermutung. Ich weiß nicht, ob das eine Tatsache ist. Ich sage nur, dass ich es so wahrnehme. Und hier haben wir also diese kleinere Muskelgruppe. Wirklich, ich habe einfach das Gefühl, dass das sowieso viel weniger Licht einfangen würde . Ich werde so etwas machen. Hier. Vielleicht bekommst du genau dort ein bisschen Licht. Übrigens ist dies derzeit ein düsterer beleuchtetes Modell. Wenn du diese schwereren Schatten wirfst. Eine weitere Sache, über die ich gerne nachdenke, wenn ich eine Figur, ein Modell oder was auch immer beleuchten will, ist, viel Prozent Schatten ich darauf haben möchte? Manchmal mag ich es, das Modell dunkel zu beleuchten , nur weil es in einer bestimmten Szene besser zur Geltung kommt, vor allem, wenn es viele Details in der Umgebung gibt . Dann denke ich, dass stärkere Schatten besser funktionieren weil die Figur dadurch wirklich gut zur Geltung Offensichtlich ist die Stimmung sehr wichtig , die größte, zum Beispiel, wie dramatisch die Szene ist, wie ist die Stimmung in der Szene, solche Dinge wir also wieder hierher kommen, denken wir an diesen Anfangspunkt genau dort, denken wir an diesen Anfangspunkt genau den Bizeps und die Spitze der Lichtquelle, und wir kommen hierher und sagen: Nun, wird jetzt tatsächlich viel Licht einfangen, also vielleicht nur einen kleineren Schatten dort für dieses also vielleicht nur einen kleineren Schatten bisschen Definition. Die Muskeln auf der Daumenseite. Wir können sagen, dass es hier einen ziemlich großen Schatten bekommen wird . Nun, eine andere Sache, die ich mache, und das ist ein bisschen eine Stilwahl, ist, dass ich diese kleinen Punkte so mache, dass sie entweder in die kleineren Muskelteile oder in die Richtung des Muskels Es ist ziemlich knifflig, weil ich denke, wenn man es zu viel macht, viele kleine Dreiecke, viele kleine Punkte, kann es sehr schnell übertrieben werden und es kann anfangen, wie zerbrochenes Glas oder so etwas auszusehen Also mache ich ein bisschen davon, aber ich versuche vorsichtig zu sein, damit ich nicht zu verrückt Du willst wirklich auch mit ein paar organischeren Formen herumspielen auch mit ein paar organischeren Formen Du willst nicht zu eckig zu organisch werden, du willst eine schöne Mischung finden. Ich habe auch das Gefühl, dass von dieser Sehne ein bisschen Schatten ausgeht, also der Bizeps verbindet sich hier nach unten und man bekommt diese sichtbare Sehne. Normalerweise, wenn jemand seinen Arm beugt, sieht das aus und fühlt sich auch so an wie eine Flexposition sieht das aus und fühlt sich auch so an wie Das sind die Basisschatten, die ich machen würde. Und ich würde einfach damit weitermachen. Spielen Sie auch hier mit einer Mischung aus eckigen und organischen Formen herum . Und wenn das für Sie etwas Neuland ist, sollten Sie sich etwas stärker an Ecken orientieren. Anfangs ist es generell einfacher , mit Winkeln zu arbeiten. Aus diesem Grund werden Sie viele Cartoon-ähnliche Stile sehen , die wirklich starke Blickwinkel verwenden. Und für mich ist es auch ein bisschen mehr ein Designansatz, eine entworfene Denkweise. Man muss sich vorstellen, wenn man in einem Gebäude aus einer Stadt herauskommt, fängt man sehr strukturell an, sehr eckig, richtig? Es ist einfacher, die Perspektive abzubilden. Es ist einfacher, die Größe von räumlichen Beziehungen abzubilden, all das. Also nutze das einfach zu deinem Vorteil. Wenn Sie ein bisschen neuer in diesem Bereich sind, sollten Sie mit etwas schwereren Blickwinkeln klarkommen. Sie können jederzeit zurückgehen und die Dinge ein bisschen organischer aussehen lassen , nachdem Sie die Entwurfsphase Ihrer Arbeit abgeschlossen haben. Wir werden hier aufhören. Wir werden zur nächsten Lektion gehen. Wir werden diese Schatten auffüllen, mehr darüber sprechen und mit dem Rendern beginnen. Lassen Sie uns damit mit unserer nächsten Lektion fortfahren. 7. Hinzufügen von Rendering zum Arm: Willkommen zurück. Für den nächsten Teil können wir anfangen, das auszufüllen, und du könntest das mit einem festen Pinsel abkleben, ich würde das wirklich gerne noch eine weitere Ebene formen Vielleicht lösche ich das zuerst sanft. Was ich Ihnen auch zeigen werde , ist wie eine duale Lichtquelle, vielleicht ein glänzendes Material im Vergleich zu etwas Glanzlicherem gegenüber mehr Baumwolle oder weniger Spiegelglanz Es gibt eine andere Terminologie dafür, dass mir das entgeht. Aber es ist gut, über diese Aspekte nachzudenken. Manchmal zeichnest du echtes glänzendes Leder, manchmal zeichnest du nur ein Grundmaterial. Manchmal möchtest du etwas, das zerfetzt und grobkörnig aussieht , oder abgenutztes Da gibt es einfach alle möglichen Dinge, die du bei deiner Arbeit erledigen kannst Da haben wir's, wir blockieren das nur als Referenz, wirklich. Und jetzt, wenn wir das rendern, sobald Sie diese grundlegende größere Menge an Schatten haben, denke ich, dass das Rendern ziemlich einfach wird , aber es ist gut, mit einem Spielplan zu beginnen. Übrigens können Sie diese Bereiche auch auf unterschiedliche Weise unterteilen. Du musst es nicht hier lassen. Du kannst das Zeug ein bisschen auflockern, Definition reinbekommen. Wir werden darüber reden, Venen in die andere Richtung zu machen. Diese Konzepte überschneiden sich also. Zum Beispiel ist eines der anderen Dinge, von denen ich glaube, dass wir dabei im Hinterkopf behalten müssen , dass, Sie wissen schon, wenn Sie Ihre Wickellinien ziehen, die so verlaufen, also verwenden Sie sie, um die Form dieser bestimmten Muskelgruppe zu konkretisieren , oder? Was ich empfehle. Ich empfehle wirklich, viele Illustrationen zu zeichnen, in denen Sie genau das hier tun, und Sie können es pro Muskelgruppe oder für den gesamten Arm oder beides Sie könnten die Unterteilungen so machen, pro Muskelgruppe oder einfach für das Ganze, was meiner Meinung nach bei so etwas wirklich sinnvoller ist, pro Muskelgruppe vorzugehen, weil Sie wirklich über jeden dieser Bereiche so dimensional wie möglich nachdenken müssen dieser Bereiche so dimensional wie möglich Wenn Sie also zum Rendern übergehen, stimmt das und Sie rendern Also, wenn ich das nehme und sage, wenn ich zum Beispiel so rendere, richtig? Das widerspricht wirklich dem Aussehen. Nehmen wir an, ich mache das. Stimmt? Ich meine, Sie können wahrscheinlich fast sofort erkennen, dass das das Aussehen der zugrunde liegenden Form beeinträchtigt. Es fühlt sich negativ an. Es fühlt sich an, als würde ich versuchen, diese Formen nach unten und in den Weltraum zu drücken . Und das ist genau das Gegenteil von dem, was ich tun möchte, oder? Man kann es wirklich sehen, ich meine, es ist fast sofort, sieht einfach schlecht aus. Weißt du, ich meine, es sollte nicht so schlecht aussehen für diese kleinen Zeilen. Also noch eine andere Sache , die passiert, und darauf möchte ich hinweisen. Auch hier überschneiden sich diese Ideen ziemlich stark. Ich weiß also nie, was ich wann unterrichten soll , weil es so viel gibt, was verbindet. Aber im Grunde würde ich empfehlen, dass Sie, wenn Sie anfangen, darüber zu rendern, auf diese Weise rauf und herum gehen , oder? heißt nicht, dass sie dem genau folgen müssen, aber das ist die allgemeine Art und Weise, wie ich versuchen würde , diesen Bereich zu beschatten. Das ist also die Art der Schattenkartierung, die ich für genau diesen Bereich in Betracht ziehen würde. Außerdem sehe ich oft etwas, das meiner Meinung nach wirklich schadet, was ansonsten ziemlich gutes Rendern sein könnte , ist, wenn Leute ihre Linien entweder ohne Verjüngung und/oder mit wirklich großem Abstand zueinander platzieren Für mich geht es also relativ gesehen in die richtige Richtung, aber das ist nicht so, es hält nicht zusammen, es ist nicht kohärent genug Man muss sich dieses Rendern irgendwie als Werte und Veränderungen in Ton und Wert vorstellen als Werte und Veränderungen in Ton und Wert Also persönlich, und einiges davon ist auch eine persönliche Präferenz. Also muss ich wirklich vorsichtig sein wie ich dir das erkläre, denn ich möchte dich nicht daran hindern, etwas zu tun, das besser ist als ich, cooler als ich, eine andere Perspektive auf die Art und Weise, wie ich es tun würde Du musst das alles unvoreingenommen behalten. Aber oft, glaube ich, möchte ich wieder sichergehen, dass ich Ihnen nicht meine persönlichen Ansichten aufdränge, aber ich denke, dass das Rendern , das nacheinander enger ist und dann mehr konische Linien hat, den Effekt von Schattenbildung viel besser emuliert Es sieht so aus, als würde es von dunkel zu hell wechseln . Für mich ist es das, was ich mag. Nochmal, vielleicht ein bisschen Präferenz. Aber ich würde mich auf jeden Fall mehr um die Bände kümmern. es dir einfach so vor, als würdest du im Grunde genommen Dunkelheit aufnehmen und es mit der Verjüngung zum Licht verblassen lassen Das ist eine einfache Art, es zu betrachten. Und es gibt alle möglichen Möglichkeiten , das zu erreichen. Ich meine, du musst nicht einmal konische Linien verwenden. Du könntest das Ganze ersticken . Ich schätze, das ist wirklich das, was du tun musst , wenn du diese Lektionen übst, all deine Lieblingsmethoden zum Schattieren ansehen und sagen, wie würde ich das in meinen Stil integrieren Wie würde ich meine eigene Version davon machen? Aber ich würde sagen, fangen Sie mit so etwas an, üben Sie Ihre Fähigkeit, sich zu verjüngen, und behalten Sie dann auch im Auge wie nah sie an der dickeren Stelle beieinander liegen, also dieser Punkt hier unten in Richtung Schatten , denn das ist der Teil , der Ihnen die Fähigkeit gibt, diese harte Linie auszublenden Das ist es, worauf ich wirklich schaue , wenn ich solche Dinge mache Ich versuche zu sagen, wie kann ich diese harte Linie hinter mir lassen? Wie kann ich die Lichtquelle steuern? Wie kann ich es gleichzeitig cool aussehen lassen? Es gibt immer auch diesen Faktor. Siehst du, ich fange an, ein bisschen mehr Weltraummodellierung zu machen. Nun, es gibt noch einen weiteren möglichen Grund , warum Sie ein bisschen mehr Weltraummodellierung durchführen würden. Vielleicht werden Sie es kreuzschraffieren, und wenn Sie eine Schraffur machen, füllen Sie in der Regel diesen negativen Das gibt es auch. Ich werde Ihnen ein paar verschiedene Möglichkeiten zeigen, wie ich solche Dinge rendern könnte. Nehmen wir an, ich wollte meinen Grundschatten auftragen. Es ist ein bisschen anders. Ich habe das Gefühl, dass ich hier zu weit gegangen bin. Es erfordert ein gewisses Maß an Konzentration. Normalerweise geht es mir ein bisschen besser, wenn ich nicht gerade ein Video lese Wenn wir hier rüber gehen, kann ich jetzt das nehmen und ich kann Hatch überqueren Du kannst verschiedene Winkel verwenden. Sie können für fünf verwenden, Sie können verwenden, was auch immer Sie wollen. Ich mache das visuell, aber wenn du merkst, was ich jetzt mache, breche ich es andersherum ab. Ich fange hier breiter an. Oder enger hintereinander, wirklich. ich es dann auf diese Weise anspreche, verdünne ich die Linien, streue sie aber auch weiter ab Sie könnten es auf alle möglichen Arten tun, aber Sie können sehen, dass es genau dort eine weitere Schattenebene hinzufügt , und ich kann das auf alle möglichen Arten fortsetzen Ich habe das Gefühl, dass dieser Fehler hier etwas dunkler wäre. Es ist zu hell genau dort. Es ist zu einfach, weißt du, es ist zu einfach. Sieht nicht cool aus. Wirf das immer da rein. Das sieht nicht cool aus. Es sieht nicht cool aus, ich füge mehr Zeilen hinzu. Das Gleiche und ich könnte es auf diese Weise überqueren, und ich wiederhole wirklich dieselbe Technik Ich möchte nicht zu sehr verrückt werden, aber ich möchte auch nicht, dass es zu schlicht aussieht, Jane Also versuche ich einfach damit herumzuspielen. Manche auf diese Weise. Da haben wir's. Dann stelle ich manchmal einfach Linien auf und um das Formular herum. Ich habe einfach das Gefühl, es zwei verschiedene Dinge macht, die ich mag. Es rundet das Formular auf diese Weise visuell ab. Es gibt ihm fast einen weiteren Flugzeugwechsel. Wenn jemand herkommen und das kolorieren würde, sagen wir, ich war Kolorist und das habe ich von der Arbeit eines anderen übernommen, würde ich mir das ansehen und ich denke, vielleicht versuchen sie mir zu sagen, dass dieser Bereich hier ein bisschen dunkler sein sollte, egal was das ist, Anzugdesign, Hautfarbe, was auch immer es ist, ein bisschen dunkler als hier Es ist fast so, als ob man die Laser wieder lenken könnte. Denken Sie daran, was ich ursprünglich über dieses kleine X gesagt habe, und das werde ich jetzt veröffentlichen. Aber das ist der Punkt , an dem der Höhepunkt des Lichts irgendwie erreicht wird. Also, wenn du einen Blendeffekt machen wolltest, würdest du es vielleicht so machen Sagen wir, es war ein glänzender, du weißt schon, Zyklopenarm. Ich würde wahrscheinlich so einen Blick darauf werfen, oder? Und dann würde ich anfangen, diese Segmente zu bearbeiten. ' Wenn wir eine unordentliche Version machen, werden wir das nicht lassen Und dann würde ich gegen diese Segmentierungen schatten , damit es wie ein Metallarm aussieht Also nochmal, es ist so eine Art Kontinuitätsdenken , dass, naja, wenn das eine Linie wäre, die genau da durchgehen würde, das die Lautstärke und mir auch einen Ebenenwechsel ermöglichen würde Ich schätze, ich werde auch ein Drittel reinwerfen . Auch hier finde ich, dass es einfach cool aussieht. Und oft hasse ich es, es zu sagen, wenn es ums Rendern geht , aber das ist ein großer Motivationsfaktor für mich. Sieht es cool aus Als ich mit dem Rendern anfing, ging es nur darum, ob es cool aussah? Ich wusste nicht, wo ich etwas hinstellen sollte. Ich war einfach, ich glaube nicht, dass ich eine wirklich gute Vorstellung von Licht und Schatten hatte . Es war eher so, hey, das sieht irgendwie klasse aus. Ich glaube, das werde ich tun. glaube, vieles davon macht es, was Comics betrifft Das ist ziemlich groß. Also wirklich, ich wiederhole das einfach. ich nun, sagen wir, diesen Bereich des Trizeps durchgearbeitet habe, würde ich dasselbe tun, aber ich würde die Linien wahrscheinlich noch weiter habe, würde ich dasselbe tun, aber ich würde die Linien wahrscheinlich rüber bringen Das werde ich tun. Jetzt würde ich es auch vereinfachen, weil es ein kleinerer Bereich ist. Ich habe nicht so viel Platz für viele Kreuzschraffuren und die Definition einer oberen Mitte zur Form, zumindest fühlt es sich nicht so Ich werde einfach ein paar dicke bis dünne Linien in einem Winkel wie diesem hinzufügen dicke bis dünne Linien in einem Winkel wie diesem Ich könnte immer noch eine Kreuzschraffur machen. Vielleicht mache ich es hier ein bisschen durch. Denken Sie daran, dass Sie diese Linien auch unterschiedlich dick machen können , nur indem Sie benachbarte Schraffuren verwenden Das hilft nur, dass nicht alles miteinander verschmilzt Sie könnten also einige wirklich winzige kleine Linien für Ihre Kreuzschraffuren erstellen anstatt einige schwerere für Ihre anfängliche Schraffurarbeit Und ich würde es wahrscheinlich so lassen. Ich werde wahrscheinlich am Ende zurückgehen und ein paar kleine Verblendungseffekte machen. Ich mache das bei einem Großteil der Arbeit gerne. Also dasselbe, kleinerer Bereich. Das wird mir einfach gefallen. Die andere Sache ist, dass sie nicht alle so lang sein müssen. Aber denken Sie daran, wenn Sie sie kürzen, sagen Sie quasi dem Betrachter oder Koloristen, auch weil Sie immer denken müssen, Sie wissen schon, Sie diese Information an die nächste Jetzt sind Sie vielleicht der Kolorist, aber Sie sagen sozusagen: Oh, dort trifft das Licht Deshalb habe ich es offen gelassen. Ich meine, nochmal, so sehe ich es irgendwie . Also, ich persönlich fühle mich wie dieser Bereich, ich kann mich nicht an diese Muskelgruppe erinnern, aber wie dem auch sei, für mich wird er mehr im Schatten stehen Auch wenn es nette kleine dünne Linien sind, könntest du wieder ein paar wirklich dünne Linien wie diese ziehen, wenn du willst Ich finde, dass das für diesen Bereich sinnvoller ist, dass er den Großteil des Lichts bekommt. Diese anderen, nicht so sehr. Also so etwas in der Art. Dann, wenn wir zu diesem oberen Schulterbereich kommen, können wir dasselbe tun und wir rendern, ich werde sie immer wieder aufnehmen . Stell dir das wie einen Hügel vor. Ich gehe den Hügel rauf und über. Nochmals, wenn du jetzt einen kleinen Tipp für dich ausarbeiten müsstest , könntest du hier eine weitere Schicht hineinlegen und eine andere Farbe verwenden und nur ganz leicht, und du könntest zuerst deine Wickellinien machen. Wenn Sie Schwierigkeiten haben, beim Rendern Regie zu führen, es nicht schaden, dies zuerst zu tun Ich meine, sieh dir an, wie viel dimensionaler sich das anfühlt. Natürlich wird dein Rendern mehr Sinn machen, wenn du darüber nachdenkst. Sie werden etwas haben, worauf Sie achten müssen. Behalte das also im Hinterkopf. Dass ich das nicht tun werde, aber ich wollte dir nur diese kleine Information geben Ich mache es einfach gerne so. Nun, eine andere Sache, die beachten sollten, ist, dass Sie mit der Handmechanik des Hochziehens vielleicht nicht so gut rendern können. Also hab nicht das Gefühl, wenn du mir dabei zuschaust, dass dein Arm ausgerichtet sein muss, ich meine, dieser Arm, nicht dein Arm, deine Zeichnung eines Arms, dass er nicht so ausgerichtet sein muss, okay? Seien Sie offen dafür, die Leinwand zu drehen. Ich fordere mich gerne selbst heraus, auf diese Weise zu rendern, aber ich spüre gerade , dass das nicht meine Stärke ist, dass ich hier Probleme habe. Aber ich treibe den Kampf gerne voran, weil ich denke, das macht es besser. Und manchmal rendere ich gerne einfach nach oben. Ich will nur den Dreh raus haben. Aber ich bin ehrlich, meine Fähigkeit zu rendern ist viel kontrollierter, wenn ich nach unten und zum unteren Bildschirmrand ziehe . Scheuen Sie sich also nicht, das zu nutzen, was für Ihre Handmechanik am besten ist. Wenn es also besser für Sie ist, es zu drehen und nach unten zu ziehen, ist es schneller und sauberer. Ich meine, du siehst wahrscheinlich schon einen Unterschied. Da gibt es einen Unterschied in meiner Handsteuerung. Also musst du diese Mechaniken zu deinem Vorteil nutzen. Auch hier teste ich mich immer noch gerne. Ich würde trotzdem empfehlen , dass du dich selbst testest, aber nicht die ganze Zeit den harten Kampf austrägst Wenn es einfach einen besseren Weg gibt und es dir Zeit spart, als intelligent zu arbeiten und nicht irgendwann irgendwie neu zu spielen, oder? Jetzt werde ich auf diese Weise Cross Hatch machen, das gleiche Konzept. Ich werde sie einfach voneinander trennen. Ich stottere auch gerne ab und zu die Linien. Also wirst du sehen, wie ich ein bisschen davon mache. Das kannst du auch tun, indem du einfach wieder auf White Out setzt. Also werden wir genau hier aufhören. Wir fahren der nächsten Lektion fort und fahren mit dem Rendern fort. Lassen Sie uns damit weitermachen. 8. Zusätzliche Kreuzschraffur: Ordnung, willkommen zurück. Also machen wir hier mit dem Schulterbereich weiter. Auch hier könnte ich weiter schraffieren, um den nächsten dunkleren Ton, einen dunkleren Wert zu erhalten . Beim Hinzufügen von Stil. Ich denke, ich werde einige sogar auf dieser Seite ansprechen. Siehst du das hier, hier wäre das Licht. Oft fühlt es sich unangenehm an , auf der Seite der Lichtquelle zu rendern Was ich gesagt habe, dass Precips oder Peak genau dort im Bizeps ist Nun, in diesem Fall wäre das Licht dort wirklich ziemlich stark, aber wir müssen auch berücksichtigen, dass die Muskelgruppe abnimmt und sich vom Licht abhebt . Da muss es also einen kleinen Wertewandel geben. Vielleicht nicht viel, aber zumindest ein bisschen, denke ich. Und du könntest auch immer noch argumentieren, dass es am äußersten Rand ein bisschen gerendert werden würde , weil dieser Muskel nicht so ist, als ob er sich rundet, und dann stoppt er, kann hier nicht einmal einen Pfeil machen Es ist nicht so, dass es abgerundet wird und dann flach aufhört, oder? Das macht es nicht Es rundet sich aus unserer Sicht ab, wie ein Globus, wie ein Planet, ähnlich einem solchen Konzept, irgendwie sphärisch In diesem Fall könnten Sie also am äußersten Rand etwas rendern Denken Sie einfach daran und Sie werden sehen, dass viele Künstler das tun. Ich nehme an, Sie nehmen das wahrscheinlich auf, aber nur etwas, um darauf hinzuweisen , dass es in Ordnung ist, ein bisschen davon dort drüben zu bekommen. Es ist nicht so, dass die Seite mit der Lichtquelle keinerlei Schatten haben kann Es tut mir wirklich leid, dass immer wieder zufällige Dateinamen von anderen Dingen auftauchen , an denen gearbeitet Das ist verrückt. Also lass uns das mal sehen, lass uns das hier ein bisschen rausholen, das aufräumen. Nun, du kannst auch in die Unterteilungen der Muskeln einsteigen , oder? Wenn es hier also eine kleine Streifenbildung gibt, können Sie diese unabhängig voneinander abschatten, oder Sie könnten sie einfach als weitere Form hinzufügen und dann ein bisschen Fläche um sie herum Ich denke, das funktioniert immer noch. Es muss nicht identisch mit diesen anderen größeren Gruppen gerendert werden identisch mit diesen anderen größeren Gruppen gerendert Und denken Sie daran, was ich gesagt habe, vielleicht etwas mit dieser Art von spitzem Bereich oder einer anderen Form hinzuzufügen dieser Art von spitzem Bereich , die irgendwie so aussieht Du musst es nicht tun, aber es ist wieder etwas, das ich gerne mache Ich finde, es sieht stilistisch cool aus. Ich werde das dort hinzufügen. Manchmal werde ich auch ein bisschen schummeln, wenn ich digital arbeite, und dann werfe ich diese Dinge rein Ich frage mich, wie das aussehen würde, wenn ich es hier rüberstellen und es neu skalieren würde, und ich spiele einfach mit solchen Tools herum Manchmal führt es also zu einem besseren Ergebnis. Wir gehen hier runter in den Formularbereich. Das Gleiche gilt für diesen Bereich, ich werde ihn blockieren , so. Man kann diese spitz zulaufenden Linien richtig schwer zur Seite legen Das Schöne daran ist , dass es anfängt es auf diese Weise zu schattieren, indem einfach die sich verjüngenden Linien auf der Schattenseite verbreitert oder verdickt Auch hier kann ich ein paar dünne Linien durchziehen. Okay. Nun, an diesem Teil des Formulars kann ich hin und her rendern und nur um das zu beschleunigen, werde ich es drehen und meine eigene Handmechanik nutzen . Auch hier fühlt sich das Herunterziehen viel angenehmer und ein bisschen schneller an. Eine weitere Sache ist, dass Sie nicht dick bis dünn werden müssen, wenn Sie auf diese Weise auf das Licht zeigen. Ich werde dir hier gleich eine andere Methode zeigen, die wahrscheinlich ziemlich offensichtlich ist, aber du weißt nie, was du mit diesen Videos erklären sollst, was jemand vielleicht hinterfragt und sich wundert Wenn Sie Fragen zu diesem Prozess haben, sollten Sie diese daher unbedingt kommentieren, damit ich Ihnen helfen kann, es herauszufinden Lass mich wissen, was ich tatsächlich beantworten soll. Ich werde hier rübergehen. Ich glaube, diese Gegend wäre der So wie das. Eine weitere Sache ist es, Warteschlangen immer wieder hochzuziehen. Ich stelle mir vor, als ob sie sich an die andere Linie lehnen. Da drin entsteht ein kleiner Diamant. Du wirst sehen, dass viele Leute das mit einem Cro-Qui richtig gut hinkriegen. Ich habe den Stift nie wirklich gemeistert. Es muss nichts sein , aber es sieht wirklich gut aus mit der natürlichen Verjüngung, die ein Wenn du Dummköpfe beherrschen kannst. Einfach so. Siehst du, das gibt wieder eine andere Möglichkeit, über diesen Formmuskel zu runden. Aber die andere, die ich dir zeigen wollte, ist, dass du es wirklich auf so viele verschiedene Arten machen kannst. Ich meine, es gibt natürlich nicht unendlich viele Möglichkeiten, aber es gibt eine Menge. Aber ein anderer ist wie dickere Linien. Und verdammt, sie müssen nicht einmal dick bis dünn sein. Sie können einfach Abstand nehmen. Es könnte dieselbe Zeile sein, nur langsam voneinander getrennt. Und das ist ein wirklich netter Look. Manchmal fange ich wirklich , diese Art von Shadowing anzuwenden Es fühlt sich fast so an, als würde es abflachen, aber wenn Sie es genau richtig machen, besonders wenn Sie die anderen Linien auf diese Weise rendern, können Sie diese Art von sphärischem Ding erreichen , indem Sie sie einfach so biegen, Sie wissen schon, Sie biegen sie Also ich weiß es nicht. Es ist nur eine weitere nette Art zu rendern. Ich mache nicht so viel davon für viel Anatomie, aber manchmal mache ich es. Also, eine andere Sache, die ich gerne mache, ist auch einfach das Rendern auf der Grundlage der Szene zu ändern . Also, wenn ich diese Art von Kreuzschraffur rendere , die ich Ihnen hier gerade der Anatomie wegen gezeigt habe, werde ich das nicht für den Hintergrund verwenden. Mir gefällt einfach der Unterschied zwischen Charakter und Szenerie, weißt du? Und normalerweise läuft es darauf hinaus , ob es etwas Geradlinigeres und Eckigeres ist, dann verwende ich auch, weißt du, geradlinigere Linien, um es zu rendern Also nochmal, ein paar kleine Kreuzschraffuren, das. Ich könnte die gleichen kleinen Winkel machen, aber in dem Bereich ist es wahrscheinlich etwas zu eng Und was die Venen angeht, ist es wie das Wickeln von Linien, oder? Und so werde ich dieses Zeug generell auf diese Weise darstellen, wie echtes Licht, und ich fange an, die Formen herauszufinden. Und ich sollte wirklich wie ein Venendiagramm in einem meiner Anatomiebücher nachschlagen . Ich mache das normalerweise nicht. Ich ziehe einfach ein paar rein. Ich mache hier ein bisschen Weiß, und ich schaue einfach auf meinen eigenen Arm und finde einige Formen, und finde einige Formen die ich normalerweise in der Vergangenheit verwendet habe. Und so mache ich das. Aber denken Sie daran, es gibt großartige Anatomie-Bücher, aus denen Sie lernen können , wie die Venen fließen, und das ist wahrscheinlich das Beste. Sie werden in Ihrer Arbeit das Gefühl von Wissen bekommen , das die Leute schätzen. Aber ich habe viele Kunststile gesehen , in denen das stilistisch gemacht wird, und es sieht auch ziemlich cool Aber das Wichtigste dabei ist , dass man noch einmal über die zugrundeliegende Form und das Volumen nachdenkt zugrundeliegende Form und das Volumen Daran musst du immer denken, wenn du gehst. Und wenn du dann die Adern zeichnest, müssen sie so aussehen, als würden sie sich irgendwie darum drehen , selbst wenn sie diese Art von Zick-Zack-Querschnitten machen , weißt du, weitläufige Art von Adern, die sie machen. Also ja, es ist ziemlich knifflig, weil man an ein paar Dinge gleichzeitig denken muss ein paar Dinge gleichzeitig denken So wie alles in der Comic-Kunst. Es ist einfach nicht nur eine Sache, oder? Also finde heraus, in welche Richtung diese Adern verlaufen, zuerst ein paar Fehler machen, so wie ich es mache, diese Fehler aus dem Weg räumen, schneller scheitern. Und du bekommst die größeren Sehnen aus den Handgelenksbereichen. Du könntest wahrscheinlich dort anfangen, ein paar stärkere Schatten darauf legen und sie dann herumdrehen Nun, Sie könnten sie auch auf eine andere Ebene legen, was ich hätte tun sie auch auf eine andere Ebene legen, sollen , weil es dadurch viel einfacher ist , sie einfach zu zeichnen, vor allem, wenn Sie von dunkel zu hell hin und her wechseln, das Weiß ist viel einfacher, oder weiße digitale Linien mit digitaler Tinte. Aber mach einfach weiter so. Ich werde das wahrscheinlich sanft löschen müssen, nur weil es gerade ein bisschen chaotisch Ich schiebe das alles zurück , damit ich das Chaos sehen kann. Sie werden lediglich zeigen, wie es auf die zugrundeliegenden Formen reagiert, sowohl auf die größere Art, wie es sich sphärisch umgibt , als auch auf die kleineren Arten wo sie sich überlappen und aufeinander treffen Wie diese Sehnen hier an den Handgelenken, da hast du eine Vene, die übergeht, während sie irgendwo da drin eine kleine Schattentasche bilden an den Handgelenken, da hast du eine Vene, die übergeht, während sie irgendwo da drin eine kleine Schattentasche bilden wird. Du fängst auf der anderen Seite wieder an. Du machst einfach ein bisschen weiter. K Das Gleiche hier. Wir ziehen eine negative Linie durch den Schatten, das sieht cool aus. Sie können dem Schatten hier auch etwas Unebenheit verleihen . Anstatt nur eine glatte Linie zu haben, sagst du zum Beispiel , naja, die Vene wird hier breiter, dann da draußen, hier breiter, und das kannst du normalerweise mit dem Schatten machen Du kannst es auch auf der anderen Seite anwenden, aber wenn du es mir persönlich wünschst, versuche ich, diese Linie nicht auf der anderen Seite zu ziehen. Sie können es immer noch anzeigen lassen, indem Sie das Rendering hinzufügen. Drdurch und dann mit dem Radiergummi zurückgehen und die Linie einfach loswerden Hinterlassen Sie vielleicht hier und da nur einen kleinen Hinweis. Aber ich weiß nicht, es sieht wirklich gut aus, wenn man selbstbewusst genug ist, die Linien auf der Lichtquellenseite nicht so sehr zu benötigen . Du willst mit diesem Konzept herumspielen. Dann können Sie, was die Vene angeht, nur winzige Rendering-Teile hinzufügen , wie das hier. Sie können sie ausblenden, sie wieder aufrufen, gibt so viele verschiedene Möglichkeiten, das zu tun. In Ordnung, also gehen wir und hören genau hier auf. Wir fahren mit der nächsten Lektion und fangen an, die Linien einzufärben Lassen Sie uns damit weitermachen. 9. Einfärben des Arms: Jetzt machen wir weiter und nehmen das Bild mit Tinte. Der Grund, warum ich den Zeitraffer mache, der Tintenanteil für die meisten davon, und ich werde einige Bereiche verlangsamen und darüber sprechen, aber das ist wirklich überflüssig Hoffentlich können Sie hier durch Beobachtung viel gewinnen. Also im Grunde genommen, nur die Gestaltung der Arbeit, das Ausfüllen von Bereichen und die gleiche Idee gilt für die Kreuzschraffur, ich bereits gesprochen habe Wir müssen uns wirklich auf die Idee konzentrieren, dass wir versuchen, diese Linien um die Formulare zu wickeln Nicht jeder Stil wird das erfordern, und ich werde einige verschiedene Beispiele zeigen, bei denen Sie das noch besser nachahmen können Aber auch hier gilt: Wenn Sie neu in diesem Bereich sind und wirklich die größtmögliche Tiefe aus dem herausholen wollen , ist es besser, als Sie wissen, gegen die Form anzukämpfen Und mit dem Kampf gegen das Formular meine ich einfach, wenn Sie nicht irgendwie wahrnehmen, dass sich die Renderlinien irgendwie um dieses Volumen wickeln, dann werden Sie natürlich anfangen, bestimmte Bereiche abzuflachen, und ich hoffe, ich habe das mit den anderen Beispielen schon gut genug illustriert . Aber das ist wirklich etwas , das uns meiner Meinung nach sehr dabei hilft , die Dimension, nach der wir suchen , zu stärken Nun, das heißt nicht, dass jedes bisschen Rendern genau so funktioniert, wie wir es uns erhoffen. Einiges davon muss man einfach B lassen und dann mit einer zukünftigen Überarbeitung zurückkommen. Was ich damit meine, ist, einen Stil zu finden, der zu dir passt. Es ist nicht so, dass alles perfekt mit den zugrunde liegenden Formen übereinstimmen muss , oder es ist einfach Verschwendung Es gibt viele Stile bei denen sie es einfach hineinwerfen, weil es, wie ich bereits erwähnt habe, wieder cool aussieht Und ich glaube nicht, dass daran viel falsch ist. Ich denke einfach nochmal, wenn Ihr Ziel darin besteht, wirklich dieses schöne dimensionale Gefühl in die Arbeit zu bringen beim Rendern wirklich dieses schöne dimensionale Gefühl in die Arbeit zu bringen, dann ist eine Möglichkeit, das zu erreichen, wahrscheinlich die einfachste Möglichkeit, wirklich über die Linien nachzudenken , die sich um das Formular krümmen Als Nächstes geht es einfach darum, es als einen Graustufenton zu betrachten, der einen Wert hat Manchmal habe ich andere Künstler gesehen und ich habe es selbst versucht, wo man einfach hineinspringen und eine schnelle digitale Malversion machen kann , vor allem, wenn man digital arbeitet ist das so einfach wie das Hinzufügen einer Ebene. Und man kann quasi noch mehr Wertebereiche hinzufügen , wie zum Beispiel beim digitalen Malen. Sie können einen weichen Pinsel verwenden, einen harten, was auch immer Sie wollen. Aber die Idee dahinter ist, dass Ihr Rendern sinnvoller sein wird , weil Sie diese Art von dimensionalem Wertesystem Ihr Rendern sinnvoller sein wird Und wie bei allem anderen liegt es einfach daran, dass Sie mehr Bezugspunkte haben Und ich zeige ein Beispiel , wo wir das auch tun. Es ähnelt der Idee der Verpackungslinien. Auch hier gilt: Egal, wie du anfangen kannst, diese Bereiche als dreidimensionale Formen im Raum zu betrachten , dann tendiert deine Arbeit sowieso dazu, auf viele verschiedene Arten besser zu werden, aber ganz besonders in der Art und Weise, aber ganz besonders in wie Schatten und Kreuzschraffuren erzeugt Denken Sie jetzt auch daran, dass Sie mit vielen verschiedenen Methoden herumspielen sollten, um diese Linien festzulegen Ich tendiere dazu, längere, spitz zulaufende Linien zu verwenden. Das ist nur ein bestimmter Weg. Offensichtlich gibt es so viele verschiedene Möglichkeiten, das zu tun. Sie könnten sich für sehr enge, abrupte Linien entscheiden. Du musst sie nicht verjüngen. Sie möchten die verschiedenen Variablen ausprobieren, aber das ist ein Stil , den ich im Laufe der Jahre entwickelt habe und den ich wirklich mag Es ist nicht der einzige Stil , den ich verwenden werde. Tatsächlich spiele ich oft mit einem chaotischeren Stil herum Also noch einmal, ich gebe dir verschiedene Beispiele, damit du diesem Zeug wirklich Aufmerksamkeit schenken kannst diesem Zeug wirklich Aufmerksamkeit schenken Ich wollte ein bisschen sauberer und prägnanter anfangen oder das, was ich am meisten mache was ich anstrebe, mein eigener Stil sein Aber auch das ist etwas, das ich über viele, viele Jahre entwickelt habe über viele, viele Jahre entwickelt Erwarte also nicht, dass du mit dem Rendern anfangen musst und meinen Stil oder Stil eines anderen Künstlers, den du wirklich bewunderst, übernehmen musst. Es ist toll, das zu bewundern und Notizen zu machen und kleine Dinge in dein System einzufügen , deinen Stil von diesen Leuten, die du bewunderst, ganz bestimmt Ich denke, das ist eine der besten Möglichkeiten, unsere Fähigkeiten zu verbessern und effizienter zu lernen Achten Sie aber auch darauf, dass Sie sich nicht unter Druck setzen, eine Kopie davon zu bekommen, denn zum einen haben wir keine Möglichkeit zu wissen, wie lange sie bestimmte Dinge durchgemacht Und die Chancen stehen gut, dass sie ein paar Dinge durchgemacht haben, die nicht funktionierten, und Dinge, die sie für nicht funktionell hielten, nicht Teil ihres Stils, bevor sie zu dem kamen, bei dem man sieht, dass sie wirklich eine Art Heureka-Moment hatten Ich mag, Wow, das ist mein Stil. Ich liebe diesen Look. Ich habe es endlich gefunden, oder? Es dauert manchmal Jahre, bis wir als Künstler diese Momente gefunden haben. Und letztendlich inspiriert es uns und es macht unsere Arbeit besser Also noch einmal, man kann nicht einfach hoffen, sich die Arbeit eines anderen anzusehen und sofort diese Art von euphorischer Man kann definitiv schneller lernen und wachsen wenn man sieht, was sie gut und was sie richtig machen. muss man auf ihre Schattenformen achten und darauf achten, wie sie ihre Linienbremsen benutzen. Wann verdoppeln sie die Linien? Wann ziehen sie nur in bestimmten Bereichen unordentliche Linien, um den kompositorischen Unterschied von Bereich zu Bereich des Werkes irgendwie zu zeigen zu Es gibt Zeiten, in denen man wirklich Dinge durcheinander bringen und der Arbeit etwas Körner und Dreck hinzufügen muss , oder Und bestimmte Künstler machen das wirklich gut. Aber auch hier gilt: Achte darauf, lerne daraus, aber habe keine falschen Vorwände oder Erwartungen, die dir jetzt das Gefühl geben, naja, sie können diese klaren, schönen Linien machen , aber ich kann wahrscheinlich nicht wirklich, wirklich hart daran arbeiten, ihre Hände auf diese Weise zu kontrollieren Und deshalb habe ich mit Ihnen darüber gesprochen , den Bildschirm umzudrehen und wirklich darauf zu achten , wie Sie den Stift gerade halten Also, weißt du, du willst über diese Dinge nachdenken. Es ist nicht so, dass es der entscheidende Faktor sein wird, denn ich denke, der große Faktor ist einfach die Zeit. Und du wirst viele Illustrationen mit vielen verschiedenen Linien erstellen müssen Illustrationen mit vielen , damit du anfängst zu fühlen, was funktioniert und was nicht. Und das wiederum kommt einfach nicht über Nacht. Seien Sie also bereit für diese Ausdauer und diese harte Arbeitsmoral und genießen Sie einfach, was Sie tun, damit Sie genügend Zeit investieren können , damit Sie die Ergebnisse erzielen, nach denen Sie suchen Aber auch hier, zu versuchen, diese Erwartungen nicht schon früh zu haben , wo es so ist wie: Oh, ich muss meinen Körper so aussehen lassen, dass, weißt du, wer auch immer die Arbeit hat, weil das nur ein Rezept dafür ist , wann immer wir uns mit Dingen vergleichen , von denen wir unmöglich alle Details wissen können, es kann entmutigend sein. Also, hier füge ich einige negative Zeilen ein. Also mache ich das auch manchmal wenn ich den Schatten noch größer formen möchte, und vielleicht habe ich mir in diesem Fall nicht die Zeit genommen, das Rendern auf eine separate Ebene zu legen das Rendern auf eine separate Wenn Sie also digital arbeiten, empfehle ich Ihnen, Ihre Formen oder Schatten auf einer Ebene zu erstellen und auf einer anderen zu rendern Es ist nicht so, dass Sie es nicht reparieren könnten, wie Sie sehen, ich mache es hier mit Weißabzug, und ich werde normalerweise ein bisschen damit herumspielen, um das zu bekommen, wonach ich suche. Aber was ich mir wirklich ansehe, ist, dass die Form des Glanzlichts am Bizeps einfach nicht ganz das war, wonach ich gesucht Also manchmal gehe ich zurück mit Weiß und modelliere diesen Bereich negativ Und tatsächlich mache ich das, ich würde zu diesem Zeitpunkt noch nicht einmal sagen, manchmal Das mache ich dauernd. Es ist so cool, Whiteout in der Abbildung verwenden zu können , dass es Ihnen sofort hilft, die Arbeit effizienter zu erledigen. Es hilft, eine weitere Detaillierungs- und Stilebene hinzuzufügen , die ich anscheinend nie verstehe, wenn ich einfach mit Schwarz und, Sie wissen schon, Schwarz auf der weißen Seite zeichne . Erst wenn ich zum Weiß zurückkehre , finde ich irgendwie andere Designelemente und Möglichkeiten, die Linien zu formen Ehrlich gesagt kann ich es nicht einmal erklären, weil es einfach so aussieht , als würde ich das irgendwann aufgreifen und so zeichnen, wie ich es sehen möchte Und immer noch, selbst nach all den Jahren des Zeichnens, ist das nicht so. Ich liebe es einfach, wieder verblassen und, weißt du, vor allem, wie du sehen wirst, wenn wir das Gesichtsbeispiel machen, winzige kleine feine Linien und solche Dinge zu kreieren weißt du, vor allem, wie du sehen wirst, wenn wir das Gesichtsbeispiel machen, . Es gibt nur bestimmte Elemente, bei denen es einfach viel, viel einfacher ist, mit einem weißen Stift zurückzukehren, in diesem Fall mit digitaler weißer Tinte, wenn man es so nennen will, weiße Linien. Und es ist einfach sehr, sehr effektiv. Und ich erinnere mich, dass ich das mitgenommen Comiczeichnern zugesehen habe, wie sie weiße Stifte benutzten. Und so war es eine dieser Techniken, die ich unbedingt in meine Arbeit integrieren wollte. Also hier füge ich dem Handbereich nur ein paar feinere Linien hinzu. Eine andere Sache ist, haben Sie keine Angst davor kleinere Bereiche zu beschatten Die längste Zeit hatte ich also immer Angst davor, Finger zu beschatten , weil sie ein viel kleineres Volumen haben als beispielsweise der Oberarm oder die Brust oder die größere Szene insgesamt, oder die größere Szene Und das kannst du wirklich nicht tun. Ich finde nicht, dass es immer komisch aussieht, wenn man überall sonst so viel Schatten hat Dann gibt es in einem bestimmten Bereich viel weniger . Auch hier ist es diese Kontinuität oder diese Beständigkeit in der Arbeit. Denken Sie daran, dass Sie in kleineren Bereichen sehr feine Linien verwenden können in kleineren Bereichen sehr feine Linien , und genau das mache ich hier. Ich mache winzig kleine skizzenhafte Linien. Jetzt fühle ich mich viel wohler damit, aber das ist etwas anderes, das ich dir gegenüber erwähnen wollte , weil ich mich an mehr erinnere. Am Anfang war ich sogar sehr besorgt oder wollte es einfach nicht tun Ich würde einfach nicht diese winzigen Schatten hinzufügen und Linien in Bereichen wie Finger und kleineren Details skizzieren wie Finger und Denken Sie nur daran, dass Linienvariationen überall auftreten können. Ich hätte das definitiv zu einer viel extremeren Version davon machen können, bei der viel mehr Linienvariation verloren gegangen extremeren Version davon machen können, bei der wäre. Und das wiederum hilft Ihnen, der Abbildung ein gewisses Maß an Skalierung zu vermitteln. Also werden wir weitermachen und diese Lektion hier abschließen. Und als Nächstes möchte ich Ihnen zeigen, wie wir diese Abbildung nehmen und ihr nun eine sekundäre Lichtquelle hinzufügen können diese Abbildung nehmen und ihr nun . Lassen Sie uns damit weitermachen. 10. Hinzufügen einer 2. Lichtquelle: Ordnung. Ein kurzer Tipp dazu. Wir werden eine duale Lichtquelle und einige verschiedene Teile verwenden, sodass Sie, wissen Sie, verschiedene Möglichkeiten haben dies wahrzunehmen und in Ihrer eigenen Arbeit zu nutzen . Und denken Sie daran, ich weiß nur , dass wir Arme und Beine oft benutzen und so, aber das sind nur Modelle. Also zum Beispiel, aber Sie müssen das, was Sie hier lernen, nehmen und es für eine Vielzahl anderer Dinge verwenden. Ich habe hier tatsächlich ein kleines Plätzchen vergessen. Es muss schwarz gerendert werden. Aber was ich Ihnen ganz schnell zeigen möchte , ist, dass Sie auch einige dieser einzeln beleuchteten Lampen nehmen und sie einfach in eine duale Lichtquelle umwandeln können. Also lass mich dir das zeigen. Oft ist es besser, auf die Idee einzugehen, als sie im Nachhinein zu machen Aber ich bin ehrlich, ich mache das oft erst, nachdem ich darüber nachgedacht habe. Also ich kann mir einen Bereich aussuchen, wie zum Beispiel hier, und ich könnte sagen, naja , das Licht ist schwach reflektierend Stellen Sie sicher, dass ich reines Weiß habe, da sah es nicht so aus. Vielleicht die Pinsel bis zur vollen Deckkraft. Aber ich kann anfangen und ich kann ein wenig reflektierendes Licht an der Unterseite einiger dieser Muskelgruppen wie dieser blockieren reflektierendes Licht an der Unterseite einiger dieser Muskelgruppen wie dieser Ja, weißt du was, ich bin nicht voll ausgelastet . Das ist das Problem. Okay. Und einfach so, ich kann das ziemlich schnell einreichen und ich könnte es testen, um zu sehen, ob es mir gefällt. Wie bei allem anderen ist es wahrscheinlich sogar gut, dies aus der Ferne zu tun. Man kann wirklich sehen, dass alles zusammenarbeitet. Aber das Schöne an dieser Vorgehensweise ist , dass, wenn man genügend dominante Blöcke hat, es einfach genug ist, einzusteigen und einige davon sogar zu verbinden, was wirklich ein nettes Aussehen ergibt , wenn man es genau richtig hinbekommt Sie sollten also davon ausgehen, dass die Lichtquelle offensichtlich an der Basis stärker ist, wo sie strahlt oder auf die Oberflächen trifft und von ihnen ausgeht , aber sie könnte in die nächste benachbarte Muskelgruppe rollen, wie wir bei den Schatten besprochen haben. Es gibt einen bestimmten Punkt, an dem das Zeug miteinander verbunden werden muss, sonst wird es zu stark segmentiert und sieht ein Ich habe das Gefühl, dass das ein bisschen erzwungen ist , also werde ich zurückgehen, aber ich wollte nur hoffentlich einen Teil dieses Prozesses erklären hoffentlich einen Teil dieses Prozesses Aber Sie können damit beginnen, dass das Licht nur bestimmte Bereiche einfängt. Offensichtlich, wie gesagt, stärker unten, wo es näher an der Lichtquelle ist, solche Dinge. Lass es sich vielleicht hier mit der Vene kreuzen. Dann können wir von hier aus einfach etwas rendern. So könntest du heftiger anfangen. Es befindet sich auf einer schwebenden Ebene, es ist also einfach genug zu machen. Dann können Sie einfach in den Schattenbereich rendern , genauso wie wir es bei der Kreuzschraffur und mit schwarzer Tinte gemacht haben , und so weitermachen Ich halte den Rand hier wahrscheinlich ziemlich solide. Also das macht Spaß. Es erinnert mich tatsächlich daran wenn du jemals das Kratzpapier benutzt hast, du bekommst diese Papierblöcke, die du wegkratzt , und ich weiß nicht, was das ist. Also eine Art Oberfläche, und es ist ähnlich, wenn man rückwärts arbeitet. Und es ist eigentlich eine nette Erfahrung. Ich muss mehr davon machen. Aber Sie können sehen, dass wir einfach so eine sekundäre Lichtquelle einführen können. Nochmals, ich mag es wirklich nicht , so etwas nachträglich zu machen, aber es ist da, wenn du es brauchst Es gibt einfach Zeiten, in denen du mit einem bestimmten Teil deines Stücks fertig einem bestimmten Teil deines Stücks und sagst, Hallo, weißt du was? Es ist einfach nicht rund genug. Ich will diese Dimensionalität wirklich. Ich möchte eine weitere coole Farbe in die Beleuchtung des Charakters oder was auch immer es ist, einbringen in die Beleuchtung des Charakters oder was auch immer es ist Das ist eine großartige Möglichkeit, das zu tun. Weil du jetzt herausfinden musst, kannst du diese coole Sekundärfärbung machen , die dem Stück wirklich Dramatik verleiht. Blas das auf eine beliebige Anzahl von Arten aus. Auch hier hat eine vollständige Segmentierung wahrscheinlich keinen Sinn eine vollständige Segmentierung , also verbinde ich das einfach Da haben wir's. Überprüfe es aus der Ferne. Ja. Ich meine, ich denke, es verleiht dem Ganzen tatsächlich viel Tiefe und Dimension. Auf eine weitere Sache können wir hier eingehen. Und blende das zurück. Oft sind die stumpfen Kanten von allem ablenkend und das Rendern kann das mildern Das habe ich genau dort gesehen. Ich war nur ein bisschen zu unverblümt als ob Stopp, Punkt Du könntest wahrscheinlich sogar mit etwas Schwarz zurückkommen . Ich würde nicht zu verrückt danach weil du es nicht wirklich willst werden, weil du es nicht wirklich willst, du willst nicht zu ablenken und ich habe das Gefühl, dass es gerade so ist. Ich lasse es da stehen. Wenn überhaupt, würde ich wahrscheinlich hinzufügen dass ich das vielleicht ein bisschen genauer betrachten werde. Und dann versuchen wir es vielleicht noch einmal hier und dann nennen wir es gut. Denn wie alles andere auch, wenn Sie weiße Glanzlichter, Whiteout, Glanzlichter in den Augen hinzufügen , ist das ein so starker und toller Effekt, dass es so ist, als ob es ziemlich schnell übertrieben werden kann, also müssen Sie vorsichtig sein, und so ist es normalerweise bei Effekten, die wirklich vorherrschen dass es so ist, als ob es ziemlich schnell übertrieben werden kann , also müssen Sie vorsichtig sein, und so ist es normalerweise bei und stark sind, vor allem, wenn sie Sie ein bisschen auslassen. Du musst vorsichtig sein , denn es ist wirklich leicht, das zu übertreiben, weil du davon so beeindruckt bist. Wir müssen uns daran erinnern , dass, weißt du, das einfach der Close-Faktor sein könnte, oder Und zu viel davon wird Ihren Zuschauer ablenken. Also los geht's Ich zeige dir den Unterschied. Auch hier denke ich, dass dies eine großartige Möglichkeit ist , dieses Sekundärlicht ziemlich schnell einzuführen. Und ich muss es noch einmal wiederholen, ich würde wirklich empfehlen, es mit der richtigen Idee größtenteils mit der richtigen Idee anzugehen, aber sie ist da, wenn Sie sie als sekundären Effekt hinzufügen möchten Wir machen weiter und hören genau hier auf. Wir gehen zum nächsten Beispiel über und erklären mehr über Licht, Schatten und Rendern. Lassen Sie uns damit weitermachen. 11. Ein Bein mit Dual-Beleuchtung zeichnen: Für das nächste Beispiel verwenden wir eine duale Lichtquelle und beginnen einfach mit Wir machen den oberen Teil eines Beins. Nochmals , etwas, das Sie wahrscheinlich ziemlich oft tun werden. Ich werde mich für ein sehr stilisiertes, muskulöses Bein entscheiden , weil ich das normalerweise zeichne, aber Sie können jede Version und Variation machen, die Sie wollen Mit dem Bein breche ich einfach gerne zusammen. Ich zeichne so eine Form für den Quadrazeps. Das für die Adduktoren. Ich glaube, sie werden Duktoren genannt. Es weitet sich da draußen, wird hier an der Innenseite des Knies dünner , innen biegt sich nach innen Sie beugen sich beide nach innen oder nach außen, sollte ich wohl sagen. Aber einer hat eine eckigere, einer hat außen eher eine glatte Kurve Aber auch das kann alles sein, was du willst. Sie müssen nicht einmal ein Bein ziehen, wenn Sie nicht wollen. Ich mag es einfach, wenn es zu diesem Zeitpunkt etwas Wiedererkennbares ist. Auch hier habe ich das Gefühl, wenn du meine Arbeit verfolgst und normalerweise auf Comics und Anatomie und solche Dinge zurückgreifst, dann sollte das hoffentlich auch für dich gelten . Aber du kannst mir auch sagen, ob ich da völlig falsch liege. immer gut zu wissen, was ich richtig und was ich falsch mache. Okay. Also, was den Quadrazeps angeht, zerlege ich sie, indem ich die Mitte aufteile, die Recs und den Bastus medialis Und mit der Terminologie lasse ich Sie alleine. Ich möchte nur, dass du weißt, was ich mache und wohin ich damit will. Jetzt bin ich bereit, ein paar Schatten aufzutragen und das Ganze ein bisschen mehr zu konkretisieren Auch hier könntest du wirklich stark segmentiert und du hast hier wirklich eine kleine Kluft Sie können die Definition auch auf den Sartorius übertragen, aber sie ist im Allgemeinen nicht sehr sichtbar, aber da wir im Land der Comics sind, ist alles erlaubt, also denke ich, dass wir das hinzufügen können Das gibt uns auch noch etwas rendern können Die Sache ist also, du wählst deine duale Lichtquelle, oder? Sie werden also eine Lichtquelle haben, die stärker oben ist , oder sie könnte unten stärker sein. Diese Figur könnte über einer Stadt stehen, und es könnte ein Lichtbündel auf dem Dach über ihnen hängen, und es könnte viel Licht von den Lichtern der Stadt darunter ausgehen Lichtern der Stadt darunter Es gibt so viele verschiedene Möglichkeiten. Da musst du einfach wieder diese visuellen Repräsentationen zeichnen, diese drei D-Pfeile und vielleicht einen großen und einen kleinen machen. Ich nehme diesen und er wird ein bisschen mehr auf der anderen Seite sein. Und ich werde es kleiner machen , weil uns das sagt oder uns zumindest eine Vorstellung davon gibt , dass es sich um ein weniger dominantes Licht handelt , so etwas in der Art. Jetzt müssen wir darüber nachdenken, wie sich diese beiden Lichtquellen auf unser Modell auswirken könnten. Wir müssen darüber nachdenken, wie sie sich gegenseitig bekämpfen und einen Kernschatten zwischen ihnen erzeugen. ich also den ersten Schatten oder die erste Lichtquelle gestalte, wie auch immer Sie ihn betrachten möchten, gehe ich davon aus, wie die oberste Lichtquelle meiner Meinung nach auf jeden dieser segmentierten Muskeln auswirken würde auf jeden dieser segmentierten Muskeln auswirken Ich kann zuerst geteilter beginnen, aber dann muss ich auch diese irgendwie miteinander verbinden Und dann müssen wir uns überlegen, ab welchem Punkt hört die Lichtquelle auf, auf der Muskeln zu strahlen, oder Oberfläche dieser Muskeln zu strahlen, oder hört sie auf, so intensiv zu sein Und an welchem Punkt drückt das Sekundärlicht zurück um auf der gegenüberliegenden Seite eine andere Form zu erzeugen Also nochmal, sie drängen sich irgendwie hin und her. Und an dieser Stelle überlege ich auch gerne, wie spiegelnd oder wie diffus dieses Material sein könnte Werde ich dieses Material auf diese Weise mit diesen kleinen kurzen, abrupten kleinen Linien rendern , oder werde ich etwas wie das vorherige Beispiel machen , wo ich viele lange Kreuzschraffuren habe Weißt du, auch das spielt eine Rolle. Ist das ein spiegelnderes Material? Ist es eher satiniert oder diffuser? Spielen all diese Dinge eine Rolle? Also, und ich werde noch ein paar Beispiele anführen denen ich mehr über die Unterschiede in der Spekularität spreche Auch hier die wichtigsten, die ich über diffuse Spiegelung denke, vielleicht Satin, was, glaube ich, eher der Name eines Materials ist , aber sie haben alle unterschiedliche Bereiche für die Art und Weise, wie das Licht reagiert, und daher kann sich Ihr Rendering kann Sie können also auf die Formen achten , die ich verwende. Auch hier werde ich mehrmals sagen, dass die Formen von Schatten manchmal stilistisch gestaltet sind Ich würde sagen, oft. Ich meine, wenn du das Leben studierst und dann versuchst, es in deine eigene Arbeit zu verwandeln, wirst du ganz unterschiedliche Unterscheidungen treffen bei den Formen der Schatten Wie Sie hier sehen können, gehen Sie normalerweise eckiger vor. Ich habe viele Punkte. Offensichtlich gibt es ein paar ovale und kreisförmige Formen, besonders im inneren Teil des Beinmuskels Aber ich gehe sehr eckig vor, das heißt stilistische Wahl Das musst du nicht tun. Du kannst mit allen möglichen Formen herumspielen. Die Hauptidee, die ich hier zu vermitteln versuche die Unterschiede, die die beiden Lichtquellen auf jeder Seite des Beins haben würden. Und wenn man dann, wie ich bereits erwähnt habe, zu Tinte und Farbe übergeht, dann denke ich, dass uns das, wie ich schon sagte, am Beispiel des Arms eine wirklich nette Art von filmischer Art bietet , Dinge zu beleuchten, und es rundet die Form wirklich ab Das ist also alles, worauf wir uns an diesem speziellen Punkt wirklich konzentrieren an diesem speziellen Punkt Also nochmal, die Formen von Schatten können wirklich alle möglichen Variationen haben. Ich habe diese Sache mit dem Hinterbogen mit dem Muskel gemacht, er muss nicht diese Form haben. Ich würde sagen, das ist eher eine stilistische Sache Die eine Sache, die ich hier versuche , ist, es so aussehen zu lassen , als ob diese Muskeln hier in diesem Bereich im Vergleich viel größer sind Deshalb habe ich diese größere Öffnung so und so gemacht. Ich lenke deinen Blick fast darauf und sage, ok, das sind größere Bereiche. Das sind Bereiche, die es gegeben haben. Denken Sie auch hier daran, dass, wenn wir unsere Verpackungslinien verwenden würden, diese wirklich stärker ausfallen würden als die anderen. Also damit. Das sind die beiden großen Massen dieser Gegend. Dieser wäre, wenn die Kamera auf der anderen Seite wäre, und dieser ist im Vergleich ziemlich klein, vielleicht sogar ein bisschen flacher Ich meine, es ist auf der Spitze des Beins, aber es ist, es ist keine so große Muskelgruppe, zumindest so, wie ich es zeichne Vielleicht entspricht das nicht der Realität, aber der Art, wie ich es zeichne. Also so etwas, und du könntest sogar einen Halbschatten über dem Knie machen. Lassen Sie mich den Rest ausfüllen und dann werde ich diese Entscheidung treffen. Ich weiß nicht, ob es bis zu dieser anderen Seite reichen würde, also wahrscheinlich nicht hier, wahrscheinlich nicht hier. Ich fülle sie wahrscheinlich einfach aus. Ich habe das Gefühl, die Seite des Knies würde hier größer werden. Ich werde das erweitern. Etwas in der Art vielleicht Ich habe das Gefühl, dass das Knie hier möglicherweise an der Seite liegen würde. Aber ich habe wirklich die Angewohnheit, all diese Linien entlang der vorderen Ebene des Knies zu zeichnen all diese Linien entlang der vorderen Ebene des , anstatt zu versuchen, es zur Seite zu beleuchten. Das ist wahrscheinlich ein Fehler meinerseits, aber ich werde es einfach akzeptieren, weil es sich am besten anfühlt, wie ich Dinge mache. Das gibt es. Es gibt viele Zeiten, in denen ich Dinge aus purer Gewohnheit mache und mit dem, womit ich mich wohl fühle. Das lasse ich stehen. Ich werde einen größeren Schatten auf diese Seite legen weil das Licht herunterkommt und das andere Licht zur Seite kommt. Ich habe das Gefühl, dass es dort wahrscheinlich etwas Schatten geben würde. Das könnte falsch sein, vielleicht nicht ganz oben auf dem Knie. Aber auch hier werde ich diese Ideen weiter vorantreiben und sie dann testen. Die andere Sache , die ich vorstellen werde und die ich jetzt skizzieren werde, ist, dass es nur Falten gibt. Auch hier ist es so, als ob man diese Formulare rundum mit Linien umwickelt und dabei hilft, die Formen zu erklären, indem man sie anschlägt und sie umwickelt. Falten sind immer eine tolle Sache für deine Comic-Kunst, um die Dinge eindrucksvoller aussehen zu lassen. Sie müssen nicht eine Menge davon hinzufügen. Sie könnten einfach hier und da ein paar hinzufügen, aber sie lassen es im Allgemeinen beeindruckender aussehen. Sogar so etwas, wo du eine Falte durch die Vorderseite machst Nochmal, dieser kleine Einbruch, der zwischen den Muskeln entstehen würde , ein paar kleine Flecken an der Seite, und das kannst du machen, wo immer du willst So viel oder so wenig du willst. Stellen Sie nur sicher, dass Sie, wenn Sie diese Falte herumtragen, sie nutzen, um die zugrunde liegende Form zu erklären , über die sie hinweggeht Ich werde einfach quer zeichnen wenn Sie diese Krümmung verwenden könnten, um Ihre Zeichnung etwas besser zu definieren Und Sie werden sehen, ich werde nicht all diese verwenden, aber ich möchte hier ein paar Skizzenlinien hineinwerfen, um zu versuchen, zu unterscheiden, was ich behalten möchte und was nicht. Also das ist es wirklich. So schnell wie das, haben wir eine doppelte Lichtquelle am oberen Bein mit einigen Falten, und ich denke, das ist genug, um uns dahin zu bringen, wo ich dem jetzt etwas Rendern hinzufügen und es zusammenfügen kann. Lassen Sie uns also zur nächsten Lektion übergehen und weitermachen. 12. Zeichnen unserer Schattenformen: Und wir kommen wieder. Jetzt nehmen wir dieses Beispiel und ich werde mich schneller den Tinten zuwenden. Wirklich, es ist das gleiche Konzept. Du kannst es herausziehen. Im Allgemeinen denke ich beim Skizzieren oder Zeichnen eher daran , dass ich ein bisschen offener dafür bin, die Arbeit zu verändern, die Arbeit anzupassen, zu skizzieren, Ideen zu finden und solche Dinge Also das ist es wirklich. Davon abgesehen ist es dasselbe Konzept, und wenn Sie mit der Zeit üben, zu Inks zu wechseln, wird es sich zunächst unangenehm anfühlen Nun, digital, wissen Sie, ich möchte eigentlich synonym digital und traditionell sagen , weil ich sagen wollte, dass digital es viel einfacher macht, aber das ist so , wie es wahrgenommen Also, traditionell, ich habe Künstler gesehen und selbst ein paar Techniken gelernt , wie man mit Whiteout richtig gut umgehen kann und man kann ziemlich chaotisch anfangen und die Dinge mit Whiteout anpassen ich habe Künstler gesehen und selbst ein paar Techniken gelernt, wie man mit Whiteout richtig gut umgehen kann und man kann ziemlich chaotisch anfangen und die Dinge mit Whiteout anpassen. Es ist ziemlich erstaunlich. Finden Sie also den Künstler, der es hatte. Finden Sie die Künstler , von denen Sie sehen, dass sie es wirklich gut machen, und konzentrieren darauf und studieren Sie. Es ist wirklich toll. Davon abgesehen wird sich digital zunächst einfacher anfühlen , weil Sie einfach von hell nach dunkel hin und her wechseln können . Und so gibt es all die verschiedenen Pinsel. Aber auch hier ist es wirklich dasselbe. Wenn Sie genug Zeit mit Ihren traditionellen Techniken verbringen, werden Sie einige sehr coole Methoden herausfinden. Sie werden verschiedene Whiteout-Stifte finden , die undurchsichtiger sind Ich verwende gerne Posca, ich verwende auch gerne die weiß gestrichene Farbe, und es gibt verschiedene Marken, die undurchsichtiger sind als Bei manchen wirst du sie auftragen und sie wirken sehr leicht, und es ist vielleicht nicht das, was du willst Weißt du, je dicker es ist, desto schwieriger ist es normalerweise, es zu kontrollieren, aber du bekommst ein schönes, schweres Weiß raus, was wirklich nett ist. Also, probieren Sie es aus, probieren Sie beides aus. In diesem Fall verwende ich hier natürlich nur Sketch Book Pro, aber das Gleiche, ich werde in Form von Schatten blockieren. Ich versuche, kleine Teile des Winkels einzubeziehen , wie Sie wahrscheinlich sehen können, wenn ich das umschneide. Auch das ist nur eine stilistische Entscheidung. Muss es so sein. Sie können bei Ihrer Arbeit viel mehr Krümmungen gebrauchen. Es ist wirklich nur eine persönliche Präferenz. Und was ich tun werde, ist, eine Menge davon in Form zu bringen , dann eine Floutfüllung zu machen, und dann werden wir das Rendern und Formen hinzufügen . Die andere Sache, über die wir nachdenken sollten, ist, dass, wenn wir uns die Lichtquelle ansehen, die aus diesem Bereich kommt und sich dann im Grunde aus zwei Gründen erweitert, der Adduktorengruppe oder diesem Bereich des Beins, dann ist das ziemlich heftig Es ist ein großes Volumen , über das man nachdenken muss. Also können wir das dort auf der Grundlage dieses Volumens erweitern. Auch basierend auf dem Winkel der Lichtquelle. Das Gleiche gilt für den medialen Muskel, er ist ziemlich groß und hat direkten Winkel zur Lichtquelle Realistisch gesehen könnte das dasselbe sein. Und ich würde sogar das sagen, aber Sie wollen eine Variation oder zumindest möchte ich eine Variante zeigen Ich habe einfach das Gefühl, wenn ich dieselbe Linie einschlagen würde und ich würde so weitermachen, sogar rundum. Verzeihen Sie den Schriftzug, immer wieder auftaucht, tut mir leid Findet das heraus. Aber wenn ich auch nur den ganzen Weg gehen würde, die gleiche Dicke genau dort, den ganzen Weg. Es gibt eine Zeit und einen Ort dafür, aber das verflacht es nur ein bisschen mehr in meiner Wahrnehmung, meiner Perspektive, wie ich es sehe Auch hier möchte ich Ihnen nur einige Informationen darüber geben , warum ich eine bestimmte Sache mache Ich könnte, anstatt diese beiden gerade zu machen, sagen: Nun, was wäre, wenn ich sie nur an diesem unteren Winkel etwas weiter abschneide, nur um sie etwas größer zu machen und ihr genau dort eine weitere Variable zu geben. Es ist nicht allzu gleichmäßig. Ich weiß nicht, ob das die richtige Wahl ist. Auch hier verschiebe ich diese Formen oft. Manchmal sagen sie, naja, vielleicht solltest du das ein bisschen ausbiegen und dann genau dort eine Biegung nach hinten machen solltest du das ein bisschen ausbiegen . Sieht das für diesen Bereich besser geeignet aus? Ich finde, es sieht hier tatsächlich ein bisschen komisch aus. Aber ich werde es verlassen. Ich werde es vorerst lassen. Aber nochmal, das sind Dinge, die ich mache. Diese winzigen kleinen Anpassungen und Winkel. Ich weiß, es scheint fast so, ist das wirklich wichtig? Ich denke, das tut es so, dass, wenn man nicht weiß, was man tut, und versucht, seinen Stil zu finden, Formen zu finden, die gut zu der Art passen , wie man Dinge zeichnet, ich denke, dass sich diese kleinen Änderungen summieren. Ich versuche den Leuten zu sagen, dass ich ein größerer Fan von kleinen inkrementellen Veränderungen bin als großen, tiefgreifenden Veränderungen, weil ich das Gefühl habe, wenn wir große, umfassende Änderungen an unseren vornehmen, gehen wir an den Feinheiten oder der Ordentlichkeit vorbei, den Dingen, die wirklich darauf abzielen, ein großartiges R zu machen. Nur meine eigene persönliche Idee, aber ich habe einfach das Gefühl, wenn man sich ständig dramatisch in darauf abzielen, ein großartiges R zu machen. Nur meine eigene persönliche Idee, aber ich habe einfach das Gefühl, wenn man sich ständig eine Richtung bewegt Im nächsten Fall fehlen Ihnen wahrscheinlich die Details . Ihnen fehlen wahrscheinlich die kleinen Dinge , die wirklich auf ein professionelles Aussehen abzielen. Deshalb denke ich, dass wir oft Kunst sehen können , die verdammt gut aussieht und bei der nur ein paar Dinge fehlen Und das liegt wahrscheinlich daran, dass sie wirklich die großen Veränderungen vornehmen, aber sie müssen sich nur auf die winzigen kleinen Dinge konzentrieren, die einen großen Unterschied machen Und, weißt du, ich schließe mich davon nicht aus. Ich muss noch viel lernen, aber das ist nur eine der Arten, wie ich dazu neige, zu lernen und zu lernen. Also genau hier, wir werden diesen größeren Schatten an der Basis hier haben. Also, noch etwas, das ich schon erwähnt habe, es ist einfach zu machen. Ich habe es im vorherigen Beispiel mit dem Arm erwähnt , dass es einfach ist , hier ein Bounce-Licht platzieren zu wollen , ein Bounce-Licht hier Und ich sage nicht, dass man nicht aufpassen kann , dass es manchmal etwas ablenkend wird Es ist also leicht, einen guten Effekt zu oft zu verwenden, oder? Wie ich schon bei White Out erwähnt habe. Wenn ein Effekt wirklich cool aussieht, ist das oft wie eine Augenweide. Du siehst so aus, als ob du es wirklich magst, und so ist es einfach, es überall hinstellen zu wollen. Es wird die Kunst irgendwie einfach besser machen. Aber so funktioniert das normalerweise nicht. Wir müssen Schwerpunkte im Auge behalten. Wenn also etwas Ihre Aufmerksamkeit wirklich auf sich zieht und zu einem Schwerpunkt des Kunstwerks wird, ist das gut, wenn Sie es lenken und das zu Ihrem Vorteil nutzen Es ist schlimm, wenn man nicht wirklich einen Sinn oder eine Vernunft hat, sondern sie einfach überall hinstellt Sie können zu viel dramatisieren oder Schwerpunkte an mehreren Stellen setzen Schwerpunkte Nun, dann nimmt es dem eigentlichen Mittelpunkt das Potenzial weg , wo es eigentlich sein sollte , solche Dinge Versuche, Dinge nicht zu tun , nur weil sie in einem Bereich gut funktionieren, also entscheidest du dich dafür, sie in allen Bereichen einzusetzen. Für bestimmte Dinge, insbesondere für Höhepunkte, gibt es die richtige Zeit und den richtigen Ort. In diesem Fall könnte genau das als sekundäre Lichtquelle in Betracht gezogen werden. Es ist ein weiteres Highlight. Es ist eine weitere Möglichkeit, die Bände abzurunden. Und ich versuche auch, hier und da Warteschlangen zu trennen. Das ist eine andere Sache und ich füge nach und nach die Linienstärke hinzu. Also ich denke, ich sollte wahrscheinlich auch auf die Linienstärke eingehen, weil sie passt. Aber im Allgemeinen würde ich sagen, dass die Linienstärke auf der Schattenseite schwerer ist, oder? Nun, weißt du, hier haben wir Licht auf beiden Seiten, oder? Also, wo werde ich das schwerere Liniengewicht platzieren? Nehmen wir zum Beispiel diese Falte am Bein. Ich werde die stärkere Linienstärke oder den Schatten unten platzieren , ich werde das so weit wie möglich um das Formular wickeln so weit wie möglich um das Formular Und anstatt eine Linie nach oben zu zeichnen, werde ich einfach eine kleine Linie ziehen, die das zugrunde liegende Formular wieder aufgreift. Und das vermittelt das kleine Gefühl einer Falte, und dann kommt ein guter Kolorist und fügt dort ein kleines Highlight hinzu . Das Gleiche gilt für all diese Jetzt gehen die Lichter hier hoch. Also würde ich den Schatten nach oben legen? Ähm, ich glaube nicht, genau hier, ich könnte versuchen, das zu tun. Aber ja, das glaube ich wirklich nicht. Ich würde den Schatten immer noch auf den Boden legen, also die Kontinuität beibehalten. Ich sage nicht, dass das die richtige Entscheidung ist, aber es könnte eine schlechte Entscheidung sein, je nachdem, wo sich die Lichtquelle befindet, aber ich habe einfach das Gefühl, dass ich das vielleicht bei dieser Entscheidung tun würde, weil ich das Gefühl habe, dass das Licht direkt auf ich das vielleicht bei dieser Entscheidung tun würde, weil ich das Gefühl habe, dass das Licht den Grund treffen würde. Ich kann die Falte dort wahrscheinlich nicht platzieren. Aber ich werde Folgendes tun. Ich werde ein paar davon fallen lassen und ich werde einfach mit Weiß zurückgehen und sie ausbessern und ich werde einfach mit Weiß zurückgehen . Auf dieser Seite würde ich definitiv den Schatten auf die Basis legen , weil das Licht auf diese Seite des Beins trifft. Hier drüben bekommen wir immer noch dieses nach unten strahlende Licht Diese hätten definitiv einen Schatten auf der Unterseite. Da wird das Zeug verwirrend. Aber denken Sie noch einmal daran, dass diese kleine Ausblendtechnik, Sie können Sie wirklich schnell hineinspringen lassen und das Zeug überprüfen und sagen, okay, was sieht aus einem solchen Blickwinkel besser aus? Funktioniert das? Du kannst einfach hin und her gehen bis du dir etwas sicherer bist, was funktioniert und was nicht und warum? Gutes Zeug. Ja. Wie dem auch sei, ich mag diese Art von Linien, auch wenn sie nicht an der perfekten Stelle sind, weil sie all diesen Bereichen so viel mehr Tiefe verleihen . Auch hier kann man wirklich damit herumspielen, dass sie sich um die zugrunde liegenden Formen und Volumen drehen. Es ist einfach eine nette Methode, um sofort mehr Tiefe zu erzeugen. Ich bin also ein großer Fan davon. Wie dem auch sei, ich kann dieses Zeug cool und dimensional schneller aussehen. Ja. Und zurück zur Linienstärke selbst Ich würde generell ein schwereres Liniengewicht im unteren Bereich platzieren . Dies ist ein Bereich, in dem ich es auf jeden Fall platzieren würde. Ich habe das Gefühl, es ist ein bisschen widersprüchlich zu der Lichtquelle dort, aber ich habe immer noch das Bedürfnis, das zu tun Hier wird es knifflig. Im Allgemeinen wird das schwerere Liniengewicht an einigen Stellen liegen. Jetzt habe ich übrigens gesehen, wie Künstler es in allen möglichen Variationen verwenden . Es wird normalerweise auf dem abgelegeneren Bereich sein. Ich erinnere mich, wie einer meiner Lieblingskünstler, Todd McFarlane, Todd McFarlane Und er sagte, dass er es auf Bereiche legt, an denen sich der Bereich am stärksten nach außen wölbt , weil das Volumen dadurch gekrümmt wird Ich kann mich nicht erinnern, wie er es gesagt hat, aber so etwas in der Art. Nun, viele Künstler werden sagen, naja, ist eher die Schattenseite der Linie. Wenn Sie also das Bein hier unten links vom Licht weg nach unten drehen , würden Sie es schwerer nach unten legen, weil es sich am unteren Rand des Formulars befindet und es weg von dem dominanteren Licht oben ist. Stimmt das? Also, mit einem Sekundärlicht, wäre es hier? Das ist der untere Rand des Formulars, aber es gibt noch ein anderes Licht, das direkt unten links davon ausgeht , das direkt unten links davon Und ich würde immer noch ja sagen. Warum? Weil es, sobald ich es hinzugefügt hatte, dimensionaler aussah. Jetzt kann ich es nicht mehr dort hinzufügen, wo bereits ein Schatten ist , es sei denn, ich hatte eine Unterbrechung in der Lichtquelle, wie bei der Kantenbeleuchtung. Das ist quasi das, was dieser Bereich hier drüben ausmacht. Also kann ich es dort hinzufügen. Da ist schon ein großer Schatten. Also würde ich ihn hier direkt an der Seite der Lichtquelle hinzufügen, weil man sieht, dass es sofort mehr abrundet und es sich besser anfühlt, es gibt ihm ein bisschen mehr Definition auf der Seite, schätze ich. Also manchmal benutzt du Linienstärke , um Dinge zum Vorschein zu bringen. Manchmal werden Sie es verwenden, um eher einen Schatten zu erklären, wissen Sie, wo Licht nicht so dominant ist, Sie wissen schon, wenn Sie warten, bis der untere Rand einer Linie oder Form Schatten impliziert. Ähm, es gibt also ein paar verschiedene Betrachtungsweisen. Wenn ich unterwegs noch mehr finde , wo ich es besser erklären kann, werde ich es tun, aber das ist wirklich der Kern der Sache Ist das generell für Schatten, aber ich benutze es auch, um das, weißt du was, einfach abzurunden ? Es gibt noch einen. Die andere Sache, die es für Sie tut, ist, dass es Ihnen einen Kontrast zu den inneren Linien gibt. Gesichter sind ein wirklich gutes Beispiel. Du brauchst eine gute Linienstärke rund um den Kopf deines Charakters und um die Gesichter deines Charakters herum weil dadurch die inneren Linien des Gesichts kleiner und feiner zu lesen sind. Das ist es, was du willst. Nun, du könntest einen Stil haben, bei dem du starke Linien auf der Innenseite des Gesichts hast . Aber im Allgemeinen sind die inneren Linien von allem, was Sie zeichnen, normalerweise etwas dünner, und so sind Linienstärken eine weitere Möglichkeit, dies zu erreichen. Und dann endlich die Linienstärke um Dinge herum, die viel, viel näher beieinander liegen. Wenn Sie zum Beispiel eine Faust zeichnen , die in Richtung Kamera herausragt, legen Sie eine große, schwere Linienstärke um sie herum und bewegen sie dann kleiner , wenn Sie zurück in den Weltraum fliegen. Das ist es also. Wir werden hier aufhören. Als Nächstes werden wir jetzt tatsächlich etwas rendern, aber wir haben die Tintenlinien an Ort und Stelle, sodass wir etwas Festes haben , das wir jetzt rendern können. Lassen Sie uns also mit unserer nächsten Lektion fortfahren. 13. Hinzufügen von Kreuzschraffur zum Bein: Und willkommen zurück. Und jetzt möchte ich dir nur eine Idee geben. Denken Sie daran, was ich gesagt habe, dass Sie, wenn Sie wollen, Umschlingungslinien um einen bestimmten Bereich legen könnten, um dieses dimensionale Gefühl wirklich auf die Form zu übertragen. Lass uns das genauso gut versuchen. Das könnte dir helfen. Wenn Sie ein Problem damit haben, sehr flache Linien zu zeichnen , probieren Sie es aus. Aber denken Sie daran, dass Sie es so gut wie möglich um diese Formen drehen müssen , weil Sie diese Linien natürlich auch einfach flach zeichnen könnten . Mir gefällt nicht einmal, was ich genau dort gemacht habe. Lass uns zurückgehen. Lasst uns damit beginnen. Man muss sie umwickeln, so wie sie klingen, Linien umwickeln und wirklich versuchen, sich die Tiefenwahrnehmung in diesen bestimmten Bereichen vorzustellen. Du könntest es auch hier machen. Ich denke nicht, dass es so notwendig ist, aber es könnte genauso gut sein. Mal sehen, wie du versuchen musst , die zu kräuseln. Wenn du traditionell arbeitest, bedeutet das nur leichte kleine Skizzenlinien Denken Sie daran, dass, wenn Sie traditionell arbeiten , im Allgemeinen besser ist , wenn Sie mit Tinte darüber malen. Ich meine, ich verwende gerne eine HB-Mine, aber sie wird sehr schnell unordentlich Vor allem, wenn du Linkshänder bist, leicht gemein bist und du es verwischst, ist das immer nett Okay, es gibt ein paar Wickellinien, nur als Anhaltspunkt. Ich schätze, ich könnte auch das Knie machen, aber das ist wirklich genug. So würde ich relativ dimensionell über die zugrundeliegenden Volumina nachdenken dimensionell über die zugrundeliegenden Volumina Wenn ich das rendern will, bekomme ich eine kleine Vorstellung davon Nun, was das Mapping angeht, was die Idee angeht oder wie ich das rendern möchte, denken Sie daran, dass es alle möglichen Möglichkeiten gibt, das zu tun. Es gibt viele Stile , bei denen sie einfach mit einer Kreuzluke reinkommen Ich werde eine schnelle Version machen. Ich habe es auf einer anderen Ebene, also kann ich es machen und loswerden. Aber ich will dir nur zeigen, wie es geht, wenn du die zeitintensiven Dinge, die ich normalerweise mache, nicht magst, was mir wahrscheinlich eher früher als später einen Karpaltunnel eher früher als beschert, weil ich so viel härter daran arbeite , diese Linien zu erzeugen Sie können sehen, dass das genau dort ziemlich gut funktioniert, und ich muss sie nicht wirklich übertreiben. Es ist nicht die Art von Look, die ich wirklich mag. Ich meine, es macht mir nichts aus. Ich mag die anderen Sachen einfach besser und deswegen habe ich mir die Zeit genommen. Aber du könntest das definitiv tun, und es ist viel schneller. Aber ich kriege nicht so viel Taper. Ich kann immer noch Farbverläufe erstellen weil ich jedes Mal, wenn ich den nächsten Winkel hinzufüge, immer noch ein gutes Gefühl für den Farbverlauf bekomme , oder? Ich verbreitere sie nur, wenn ich mich von der Schattenseite Ich kann das drehen und so einen angenehmen Winkel einstellen, so wie ich die Pinselstriche erstellen möchte Sie können sogar die vertikalen Linien machen, gleiche Weise, ungefähr so. Einige davon auf diese Weise. B, nochmal, viel schneller, ich möchte die Warteschlangen nicht auf diese Weise aufstellen. Ich gehe ein bisschen zu schnell. Du kannst immer noch mit deinen negativen Linien zurückgehen, deine weißen Linien rausnehmen und wieder hineinschneiden. Davon bin ich auch ein großer Fan. Ich denke, es peppt es ein bisschen auf. Es kann kleine Fehler korrigieren, wo ich drüber gegangen bin. Lass mich das Blau dort loswerden. Sie können also sehen, dass es einfach so viel schneller relativ schöne Farbverläufe erzeugt viel schneller relativ schöne Farbverläufe Und wieder weiß ich, dass ich das nicht weiß Es ist verlockend, weil es viel schneller ist. Und du könntest immer noch auf die andere Seite kommen und sagen, naja, ich werde hier einfach einen etwas anderen Stil machen , weil nun, ich weiß nicht einmal, ob du das musst, aber lass es uns versuchen Lass es uns zuerst auf diese Weise versuchen. Ich werde einige Linien erstellen diese Weise ausstrahlen. Vielleicht auf diese Weise Die erste lückenhafte Zeile hat mir nicht gefallen, also fülle ich sie aus. Und dann hier drüben. Davon bin ich ein Fan. Lass mich zurückgehen. Das andere daran , ein bisschen zu schnell zu fahren , ist, dass ich dazu neige, den Fokus und die Kontrolle zu verlieren , weil ich versuche , es zu überstehen Aber es ist schwer, dieses Zeug nicht schneller machen zu wollen, wenn man weiß, dass man es nicht kann Wenn es eine Technik gibt, die immer noch relativ nett ist, wenn ich mich aus der Ferne zurückziehe. Ich meine, das passt immer noch zusammen , weil das die andere Sache ist, über die wir auch nachdenken müssen Wenn du damit fertig bist und dich zurückziehst, liest es sich gut, denn das ist es, wonach du suchst Ein Großteil der Comic-Kunst ist reduziert. Das Gleiche, ich würde hier unten ein paar Zeilen hinzufügen. Die Technik dafür ist nur, dass Sie üben müssen, von einem Punkt zum anderen zu gehen und zu ziehen. Du wirst sehen, wie ich genau da eine kleine Kurve gemacht habe. Nun, das liegt daran, dass meine Reichweite für eine schöne gerade Linie eher so ist. Da ich das weiß, werde ich den Bereich vergrößern und verkleinern , um nicht weiter zu gehen. Dann ermöglicht Geschwindigkeit normalerweise, geradere Linien zu bekommen . Wenn ich da sitze und so gehe, ist wahrscheinlicher, dass ich aus irgendeinem Grund zur Seite abbiege irgendeinem Grund zur Seite abbiege Ich muss eine bestimmte Geschwindigkeit erreichen. Übe also mit verschiedenen Geschwindigkeiten und Entfernungen, lerne, was deine Zugkraft bei der Bewegung deines Handgelenks ist bevor du anfängst abzubiegen und nur kleine Dinge wie diese Hier mache ich Linien, die parallel dazu verlaufen. Kreuzschraffur auf diese Weise, hier genauso. Jetzt, wenn du damit fertig bist, ein paar dieser Linien einzuziehen, kannst du zurückgehen und deine Falten wieder herausziehen , falls du ein bisschen darüber bluten Das Gleiche gilt für den Verdunkelungseffekt, Sie gehen einfach wieder rüber und stellen sie wieder her. Ich probiere hier nur ein paar verschiedene Blickwinkel aus. Sie könnten sogar winzige kleine Linien zu den Falten hinzufügen. Natürlich könnten Sie unter ihnen, und das ist wie die Sache mit der Linienstärke, über die wir gesprochen haben die Sache mit der Linienstärke, über die wir gesprochen haben, sogar kleine kleine Unebenheiten hinzufügen wenn Sie diese wirklich etwas weiter nach oben drücken Hier ist ein Bereich, in dem ich zurückgehen und ihn mit ein bisschen Weißfärbung wieder zum Vorschein bringen müsste und ihn mit ein bisschen Weißfärbung wieder zum Vorschein bringen Das war's auch schon, denn ich wollte dir nur zeigen , wie ich eine schnellere Version machen würde. Auch hier mache ich das traditionell nicht, aber es spricht viel dafür , weil es viel schneller ist. Jetzt mache ich den anderen Renderstil, den ich gerne mache, bei dem ich nach oben gehe und tatsächlich die falsche Farbe habe. Ich werde diese Gegend rauf - und umrunden. Ich muss nur auswählen, wie weit der Schatten in diesem Bereich hochgehen soll. Auch hier werde ich das rotieren, weil es für mich einfacher und schneller ist, diese Linie zu ziehen. Aber Sie sehen, das ist natürlich viel zeitintensiver. Es muss nicht so sauber sein. Wie ich bereits erwähnt habe, stottere ich in einigen dieser Zeilen Schritt für Schritt. Mir gefällt das Aussehen, das es bietet, und dann werde ich jetzt auf diese Weise hin und her gehen Ich kann sie erweitern, wenn ich auf dieses Problem komme. Nun , schneller kleiner Cheat Ich weiß, ich werde mich ein bisschen schuldig fühlen, wenn ich dir das zeige, aber ich muss dir zeigen, dass du einige davon nehmen kannst Und wenn du anfängst, deine Zeit zu nutzen und es länger dauert, einen bestimmten Effekt zu erzielen, du fängst an, über solche Dinge nachzudenken, besonders digital, dann denkst du fängst an, über solche Dinge nachzudenken du, nun, wenn ich das einfach nehmen und verzerren würde, werde ich das nicht tun, aber ich wollte dir nur zeigen, dass du das kannst, und ich werde deine Arbeit nicht überprüfen und dir die Schuld dafür geben. Ich denke einfach, dass es manchmal klappt. Solange du dich nicht schuldig fühlst, ist das die Hauptsache. Also dasselbe, die dünnen Linien. Das Formular auf- und abwickeln. Und es muss nicht genau zu den anderen Linien passen , die wir eingerichtet haben. Wenn Sie diese auf der Seite haben. Es ist keine große Sache. Ich wollte dir nur noch einmal eine andere Technik zeigen, mit der du darüber nachdenken kannst, damit du sie nicht zu flach zeichnest und dass du versuchst, beim Rendern an die zugrunde liegende Form zu denken Das ist es. Das ist so müsste jede Linie genau in diese Richtung gehen. Und wenn wir dann nach Crosshatch gehen, gehen wir diesen Weg. Eigentlich möchte ich sie wahrscheinlich in beide Richtungen bringen. kann man wirklich abrunden. Sie können auch eine nette Variante wählen und angeben, wie dick bis dünn sie sind. Ich denke, der Grund, warum ich dazu neige, es so zu machen, ist, dass ich wirklich versuche, ein bisschen mehr das Gefühl von netter Cro-Quilt-Arbeit zu bekommen dass ich wirklich versuche, ein bisschen mehr das Gefühl von , das wir mit digitalen Quilts einfach nicht annähernd so gut bekommen Das habe ich immer gesagt. Ich liebe es , digitale Linien zu zeichnen und auf diese Weise zu färben Ich liebe den digitalen Färbeprozess auf jeden Fall. Aber ich gebe immer zu , dass nichts besser ist als eine Feder und ein Pinsel, als eine Feder und ein wenn man wirklich weiß, wie man sie benutzt. Aber die Digitalisierung hat auch viele Vorteile, genauso wie es ein netter Aspekt ist, all Ihre Tools in einem Gerät zu haben . Also das Gleiche hier. Rauf und rum. Nun, hier würde ich diese Linien wahrscheinlich bis ganz nach oben in den Schatten bringen wollen . Aber ich werde sie nur ein bisschen stützen. Ich werde sie etwas kürzer machen. Und dann siehst du, dass hier eine Öffnung ist, also möchte ich da drüben natürlich nicht so viel rendern weil es sich anfühlt , als wäre da eine Lichtquelle, oder? Also nochmal, dieses Rendern war damit verbunden, weißt du, wo deine Lichtquelle ist und weißt du, hilft das Rendern zu erklären, was du mit deinen Schatten gemacht hast? Also werde ich die Öffnung dort lassen. Und natürlich muss dein Rendering nicht wie meins aussehen. Experimentieren Sie, spielen Sie damit herum, füllen Sie Seiten über Seiten, indem Sie nur rendern, üben Sie einfach, alle möglichen Arten auszuführen. Verschiedene Winkel, unterschiedliche Dicken. Versuche, schwerere Schatten, hellere Schatten, alle Variationen, alle Variablen einzufügen Ordnung. Ich werde einfach mit demselben Blickwinkel weitermachen. Ich habe das Gefühl, dass es ziemlich gut funktioniert. Übrigens, wenn Sie Sketchbook Pro wie ich verwenden. Denken Sie daran, dass es besser ist, wenn Sie Leertaste für diesen Hockey-Puck gedrückt halten, die Leertaste für diesen Hockey-Puck gedrückt halten, hier draußen zu rotieren Wenn du nach der Mitte greifst, wird es sehr schnell ausgegeben, weil es auf dem Wenigen basiert . In der Mitte gibt es einen Also langsamere Rotation, schnellere Rotation. Also, wenn ich das sehe, habe ich das Gefühl, dass die nach oben gerichteten Linien wirklich viel bewirken. Ich werde diese Linien auf diese Weise anheben. Zum größten Teil vielleicht dünner, enger hintereinander. Jeder dieser Winkel und jede Art, Linien zu erzeugen, fügt einen anderen Farbverlauf Sie könnten diese eine Linie hier sogar ganz nach oben bringen , so. Es gibt einfach alle möglichen Arten, das zu betrachten. Ich glaube sogar, genau das braucht es hier. E zieht sich zurück und überprüft es aus der Ferne. Wirf das Blau für eine Sekunde weg. Ja. Das ist der Stil, den ich mag. Es fühlt sich kontrollierter an und ich weiß es nicht. Ich mag einfach das Aussehen, aber da ist alles Präferenz. Aber wir werden weitermachen und hier aufhören. Ich weiß, das dauert, aber es ist notwendig, wenn das der Look ist, den Sie wollen, und hoffentlich lernen Sie durch diesen Prozess. Lassen Sie uns hier aufhören, zur nächsten Lektion übergehen und weitermachen. 14. Mehr Rendering zum Bein: Und wir kommen wieder. Jetzt mit dem unteren linken Bereich, dem ich auch hier unten wirklich noch einige habe , aber ich möchte hier anfangen, über diesen unteren linken Bereich zu sprechen und wir werden ihn nach und nach ausfüllen. Aber du kannst wirklich darüber nachdenken oder wenn du willst. Du könntest versuchen, das auf eine etwas andere Art und Weise zu rendern . Sie werden das sehr häufig sehen. Ich schätze, das war ein richtig großes 90er-Jahre-Ding. Ich könnte mir vorstellen, dass es heute noch so ist. Aber durch das andere Rendern gefällt mir daran, dass es dem Aussehen insgesamt eine weitere Variation verleiht . Ich bekräftige irgendwie die Vorstellung, dass eine Lichtquelle eine Richtung ist, eine Lichtquelle eine andere Mir persönlich gefällt es. Ich denke noch einmal, ich mag es , Variablen und Variations-Rendering einzuführen. Wenn nicht, kann es einfach ein bisschen übertrieben aussehen. Wenn du zum Beispiel ein ganzes Stück mit demselben Rendering durchziehst, kann es immer noch sehr dimensional aussehen wenn du gut mit der Lichtquelle umgehen kannst, aber ich denke, es bietet einfach nicht die gleiche Ruhe und Entspannung für die Augen Es braucht nur diese Variablen, um so gut wie möglich auszusehen. Das werde ich tun. Ich will diesen Teil einfach ganz schnell machen, denen das Aussehen eigentlich nichts ausmacht, aber lassen Sie mich zurückgehen und versuchen, es ein bisschen besser zu machen. Ich glaube, manchmal funktioniert schnell, oder? Lass es uns ohne die blaue Linie im Gefolge machen. Ich werde die Tiefe und Dimension nicht so sehr benötigen. Das muss ich wirklich herausfinden. Der Grund, warum es das mit dem Text macht. Also, obwohl ich eher parallel zum Schatten gehen werde, habe ich immer noch Variablen von. Ich könnte dick bis dünn werden. Ich sehe, dass ich mich in einem Aspekt meiner Vorgehensweise sogar etwas unwohl gefühlt einem Aspekt meiner Vorgehensweise sogar etwas unwohl habe. Also lass mich zurückgehen. Also fühlte es sich an wie die Geschwindigkeit oder die Größe des Zooms. Du gehst so vor und stellst den Winkel genau richtig hin. Weißt du was? Bring es eigentlich auf diese Weise runter. Nun, eine andere Möglichkeit , das zu tun : Wenn Sie möchten, dass die Form sehr, sehr sauber ist, könnten Sie zuerst eine Auswahl vornehmen. Da ich weiß , dass es sich auf einer schwebenden Ebene befindet, werde ich von diesem Punkt aus vorgehen, aber ich werde ein bisschen zu weit weiß , dass es sich auf einer schwebenden Ebene befindet, werde ich von diesem Punkt aus vorgehen, aber ich werde ein bisschen zu Drehe es und ich kann es einfach wieder löschen. Räum die Form ein bisschen auf. Wow, ich glaube, mir hätte die schnellere Version besser gefallen. Vielleicht muss ich das versuchen. Ja, ich glaube, das gefällt mir besser. du kannst jederzeit zurückgehen und die Linien noch ein bisschen dicker Okay. Und dann lösche die Kanten. Also stelle ich mir die Form vor , die sich genau dort um den Muskel herum fortsetzen würde Ich kann mir nicht vorstellen, dass ich es noch einmal versuchen werde. Auch hier muss ich, was die Geschwindigkeit angeht, eine gewisse Entfernung einhalten. Da hast du's. Denn nochmal, wenn ich es aus zu großer Entfernung ziehe, fange ich blindlings an, ein bisschen herumzuschleppen Ja, das gefällt mir wirklich. Also diese Gegend hier oben könnte besser sein. Ich könnte es genauer unter die Lupe nehmen und immer wieder zurückgehen, aber du musst auch vorsichtig sein, denn du weißt schon, Zeit ist von entscheidender Bedeutung, oder Du gehst nicht zu weit. Also hier unten, das Gleiche, ich werde mit dieser Art von Rendering weitermachen, die ich in der oberen Mitte des Beins eingerichtet habe . Ich werde diese Linien auseinanderbrechen wenn sie sich auf die andere Seite bewegen. So etwas in der Art. Ich werde hier wechseln. Bring mir welche von hier her. Mach sie ein bisschen kaputt. Ich werde das Knie auf der unteren Ebene wechseln lassen. Und ich kann dem oberen Teil etwas hinzufügen. Okay. Und ein bisschen geht es hier runter. Ich weiß nicht mal, ob ich da welche brauche. Es fühlt sich ein bisschen und ein bisschen gezwungen an. Ich werde das hier draußen lassen und noch ein bisschen mehr. Und einige gleich hier. Auch hier könnten Sie die winzigen kleinen Beulen auf die Unterseite der Falten legen , wenn Sie möchten Ich weiß nicht, ob es viel dafür tut, aber es kann den Grat ein bisschen weiter nach oben bringen Lassen Sie uns das aus der Ferne überprüfen. Normalerweise gehe ich ganz am Ende einfach zurück und nehme nur ein bisschen mehr Strichstärke. Ich könnte hier und da ein paar kleine Renderings hinzufügen. Nun, wenn ich wollte, dass es ein zerfetztes Material ist, würde ich einfach Das ist wie ein glattes Anzugdesign . Auch hier handelt es sich um eine duale Lichtquelle. Aber das ist wahrscheinlich ungefähr das Ausmaß dessen, was ich zu einem solchen Bereich hinzufügen würde. Vielleicht ein bisschen hier. Ich weiß nicht, ob es nötig ist. Lass es uns versuchen. Ja, lass das wahrscheinlich. Da hast du's. Jetzt haben Sie ein Beispiel für eine duale Lichtquelle. Es gibt andere Möglichkeiten, wie Sie darauf eingehen könnten. Sie könnten dieser sekundären Lichtquelle etwas mehr Kreuzschraffuren hinzufügen dieser sekundären Lichtquelle etwas mehr Kreuzschraffuren Ich würde vermeiden, dass es so aussieht , als ob Sie nur den anderen Winkel emulieren Ich weiß nicht, ob es das braucht. Lass es uns ohne sehen. Denn auch hier gefällt mir diese Variation dieses deutlichen Unterschieds von einer Lichtquelle zur anderen sehr. Ich würde es wahrscheinlich so lassen. Lassen Sie uns damit weitermachen und mit unserer nächsten Lektion fortfahren. 15. Beleuchtung des Gesichts – Oben links: Ordnung, wir kommen zurück. In diesem Fall werden wir weitermachen und das Gesicht beschatten und darüber sprechen. Ich habe dieses vereinfachte, stilisierte Gesicht gezeichnet Du kannst es herunterladen, mitarbeiten oder dein eigenes zeichnen. Ich möchte nur über einige Dinge sprechen, die dazu gehören, ein Gesicht wie dieses zu beschatten Zuerst nehmen wir einen Winkel der Lichtquelle und wählen ihn erneut aus Wir werden so etwas machen. Da ist unser dimensionaler Pfeil. Dann, nur um die Dinge in dieser speziellen Ebene zu beschleunigen, führe ich eine weitere Ebene ein und blockiere diese Ebene mit einem Ton. Ich finde, das ist eine hilfreiche Methode, um sich zu beeilen und einige dieser Ideen ziemlich schnell umzusetzen. Wir werden einen großen Schatten von der Nase werfen. Und das von links oben nach unten , sodass der Schatten sich bis hierher überträgt , könnte ich mir vorstellen. Ein bisschen Schatten von der Falte. würde sagen, wir werden auch einen Teil dieser Seite einsperren Ich würde sagen, wir werden auch einen Teil dieser Seite einsperren Da dies ein eher stilisierter Charakter ist. Ich werde wahrscheinlich etwas eckiger mit den Schatten umgehen Ich würde also empfehlen, dass Sie, wenn Sie lernen und versuchen, in den Dingen besser zu werden , sich den Vereinfachungen hingeben Stilisierungen und vereinfachte Formen, und das gilt für Schatten, das gilt für deine Zeichnungen, alles Wenn Sie dann im Laufe der Zeit immer weiter verfeinern und komplexere Konzepte entwickeln möchten , können Sie Aber im Allgemeinen werden Vereinfachungen Ihnen das Leben erheblich erleichtern Bringen Sie den Stein im Grunde ins Rollen. Ich bringe diesen Schatten jetzt wahrscheinlich noch weiter rüber. Ich mache vielleicht ein paar negative Linien mit Details wie der Brille, aber im Moment werde ich einfach darüber hinwegschauen Wahrscheinlich ein bisschen auf der Seitenebene. Also eine andere Sache, über die Sie nachdenken sollten, wenn Sie das tun, ist, was sind die wichtigsten Flugzeuge? Wenn also die Lichter auf diese Weise herunterkommen und, sagen wir, auf die Nase treffen ist es möglich, dass wir ein bisschen Schatten bekommen, vielleicht sogar etwas Randlicht auf vielleicht sogar etwas Randlicht auf die untere Ebene der Nase. Wir könnten es wahrscheinlich blockieren, aber es ist ziemlich nah dran. Ich würde sagen, wir könnten es wahrscheinlich. Also werde ich es vorerst belassen, aber auch das ist etwas, das ich vielleicht wieder in die andere Richtung bearbeite , wenn wir weitermachen. Vieles davon überprüfe ich unterwegs. Ich platziere es einfach, starre es ein bisschen an, arbeite an etwas anderem, komme mit frischen Augen zurück, und das ist normalerweise der beste Weg, um diese Dinge herauszufinden Ich habe Schlagschatten von diesem großen frühen Schnurrbart gefunden. Die Oberlippe wäre sowieso im Schatten. Nochmals, wenn ich an die Veränderungen in der Ebene denke , die vom Licht abgewandt sind , und wenn man den Stil von etwas wie diesem wirklich vorantreiben will , kann man natürlich den Stil von etwas wie diesem wirklich vorantreiben will , auch mit den Dramatisierungen einzelner Merkmale verrückt den Dramatisierungen einzelner Wenn ich wirklich wollte, dass dieses Kinn ziemlich ausgeprägt aussieht, könnte ich diesen seltsam geformten Schatten hineinlegen Das möchte ich nicht unbedingt tun, aber auch das sind Ideen, über die Sie nachdenken können, wenn Sie anfangen , das hier zu platzieren. Netter, großer Schatten, offensichtlich hier drunter , weil die Lichter hier oben nach unten drücken. Wir werden also einen schönen, schweren Schatten vom Kopf bis zum Hals bekommen . Wahrscheinlich ein bisschen vom Halsband. Du kommst hier definitiv ein bisschen drüben und drunter. Und das Haar, ich würde immer noch diese Teile der Trennung mit dem Schatten verwenden, obwohl es die Lichtquelle ist. Es ist nicht so, dass die Lichtquelle tatsächlich genau an dieser Stelle ist . Es ist genau in diesem Winkel. Hoffentlich verstehst du das. Ich konnte es einfach nicht weit von der Seite ziehen. Aber gleichzeitig werde ich immer noch darüber nachdenken, wenn ich mich dem Licht nähere , dass ich größere Taschen im Haar mache, vielleicht bis zu Strähnen. Also kann ich hier schwerer anfangen und dann, wenn ich hier oben arbeite, Strähnen bilden. Das ist eine wiederkehrende Sache, die du tun könntest. Das könntest du mit den Augenbrauen machen. Ich glaube nicht, dass ich die wirklich schwer füllen werde. Ich glaube, ich werde sie stilisierter gestalten. Aber es ist das gleiche Konzept mit großen bis kleinen Formen überall Sie könnten hier dasselbe tun, die Unterseite stärker blockieren, einige schwerere Taschen, um dem Haar ein Gefühl von Volumen zu verleihen. Aber wenn du dich dann dem Licht zubewegst, vielleicht dünner, aber sie würden keine Schatten erzeugen, nur vielleicht ein bisschen weniger. Das gibt dir das Gefühl, dich dem Licht zuzuwenden. Ein paar Falten hier drüben. Schatten von den hohen Falten. Du könntest auch etwas von den Objektiven machen. Hier würde es wahrscheinlich einfach zusammenpassen. Hier würdest du ein bisschen Abstand bekommen und ein paar Details daraus. Und von hier aus werde ich einfach einige der kleineren Details fertig zeichnen, nur kleine Falten im Stirnbereich Wenn ich hier noch mehr Falten haben will. Also nochmal, ich würde das einfach mit Rendern zusammenbringen. Also, jetzt kannst du es sehen, es ist ziemlich chaotisch, aber es ist eine Idee Ich weiß, dass es ein Weg ist, auf die nächsten Ideen aufzusteigen, im Grunde eine Art Art, die nächste Information weiterzugeben Also können wir das jetzt nehmen und wir könnten anfangen , einige Formen aufzupeppen. Wir können nach und nach ein bisschen mehr hinzufügen, oh, seien Sie auf jeden Fall einer , der genau neben dieser Falte steht. Aber jetzt würden wir es einfach aufräumen. Wir sind vorne und hören genau hier auf. Wir fahren mit der nächsten Lektion fort und zeichnen eine andere Version. Wir werden noch ein paar davon reinholen, dann werden wir sie mit Tinte einfärben und mehr über diesen Prozess sprechen. Lassen Sie uns damit weitermachen. 16. Beleuchtung des Gesichts – Unten links: Willkommen zurück. Also nehmen wir jetzt eine andere und erstellen sie, und wir werden weitermachen und unseren Pfeil bewegen. Nehmen wir das und schauen, ob ich meinen Pfeil recyceln kann . Etwas kleiner Lassen Sie uns ein Bild von hier unten machen , also das dramatische Licht nach oben, und mal sehen, was wir uns hier einfallen lassen können Eine andere Methode dafür ist auch, weit hinten anzufangen. Es liegt wirklich an Ihnen, aber es kann auch eine andere Möglichkeit sein , Ihren Verstand dazu zu bringen, zu vereinfachen Es ist ziemlich schwierig, Details zu übertreiben , wenn man weit von etwas entfernt ist. Normalerweise werden Sie größere Formen etwas instinktiver verwenden größere Formen etwas instinktiver Ja, das ist nur ein weiterer ermutigender Faktor, der Sie dazu bringt, es zu vereinfachen und das mit einem großen Marker auf dem Zeug vorzustellen Ich blockiere es ziemlich schnell. Und auch das Arbeiten aus der Ferne spart Zeit, oder? Das ist immer eine enorme Zeitersparnis, besonders wenn Sie digital arbeiten Nun, weißt du, ich würde sagen, immer, wenn du digital bist. Ich denke, Sie alle, die ich bereits erwähnt können Sie bei herkömmlichen Brillen nicht wirklich so stark vergrößern, abgesehen von den großen, verrückten Brillen und Vergrößerungsgläsern und so, aber Sie können es trotzdem tun Also ist es wirklich fast zu einfach mit digital. Ja, wir können es wirklich zu einer schlechten Angewohnheit machen. Da müssen wir vorsichtig sein. Das gleiche Konzept, wir fangen sehr stark mit den Schatten oben an. In diesem Fall denke ich natürlich über kleinere Änderungen an der Ebene nach. Du könntest wirklich dort anfangen. Auf der Oberseite der Wangen würde es einen Ebenenwechsel geben, weil sich die Wangen nach oben und dann wieder zum Auge hin abrunden oben und dann wieder zum Auge hin abrunden Es wird ein Flugzeugwechsel und eine Verschiebung direkt auf der Oberseite der Wangen stattfinden Da hast du viele gruselige Fotos gesehen , denen die Lichter angehen und sie furchtbar aussehen Da ist immer dieser große Schatten oben auf den Wangen. Du wirst sehen, wie sich die untere Ebene in der Nase verändert. Die einfachste Art, darüber nachzudenken, ist, dass es sich hin und her bewegt. Du wirst etwas auf den Schnurrbart bekommen. Dadurch ragt die untere Ebene der Nase stärker hervor. Dann hin und her, du gehst. Das wird natürlich hier ausgefüllt, oben auf der Lippe, unten auf der Lippe, aber es ist nicht der Schatten , der normalerweise von der Unterseite der Lippe fällt, sondern die Oberseite der Haut genau hier. Ich denke, du musst wirklich darüber nachdenken , denn wenn nicht, kannst du ihn am Ende genauso beschatten, wie du es Wir sind es gewohnt, einen Schatten am unteren Rand der Aber auch hier handelt es sich nicht um diesen Schatten, und er wäre im Vergleich wirklich dünner. Das ist die andere Sache. Mach es schön dünn, aber es ist immer noch da. Ich weiß nicht, das fühlt sich fast zu dünn an. Ich werde es etwas schwerer nehmen. Dann ist der Schatten hier die Oberseite des Kinns, also ist es das Licht, das auf die Unterseite trifft und um und nach oben wickelt und das ist der Schatten, den es hinterlässt. Es braucht ein bisschen Übung, um sich daran zu gewöhnen. Das Gleiche hier. Es fühlt sich an, als würde ich in einem Schlagschatten vom Kinn fallen, aber das bin ich nicht. Ich betrachte das eigentlich als rund und fern vom Licht. Ich mache mehr davon. Ich schätze realistischerweise würdest du die Negative des Schattens wahrscheinlich eher so zusammenfassen Hoffentlich macht das Sinn. Das Gleiche hier, ich würde wahrscheinlich nicht das gesamte Haar größtenteils einmassieren. Aber wenn ich etwas Licht übrig lassen würde, müsste es auf dem Teil des Haares entstehen , der nach unten und hinten abgerundet ist. Aber dann darf es nicht zu weit nach unten gehen weil die Oberseite des Kopfes einen Schatten nach oben erzeugt . Dies ist eine schwierige Zeit. Es fühlt sich an, als würde man einfach alles blockieren und vielleicht ein paar negative Linien machen , um einige Haarsträhnen zu zeigen. Wir werden mit Sicherheit an dieser Stelle damit herumspielen . Ich habe das Gefühl , dass es ein bisschen Licht geben muss . Ich möchte nicht, dass der Charakter aussieht, als ob er völlig im Dunkeln tappt, aber. Einige davon sind schwierig herauszufinden. Die Hauptsache ist, mit den Schatten zu beginnen und dann nach unten zum Licht vorzudringen. Ich blockiere das ganze Ohr, denn auch hier ist das Licht unten links. Das Gleiche hier und hier. Ich werde einen stärkeren Schatten auf diesen Bereich legen . Ein bisschen hier. Manche gegen die Iris. Dann einige auf der Oberseite des Auges und auf der oberen Ebene des Ohrs. Wahrscheinlich die Seite des Kragens. Und ich könnte mir vorstellen, dass sogar der Kragen einen Schlagschatten bis zum Hals erzeugt . Die andere Sache, an die wir denken müssen, ist , wenn das Licht von unten auf etwas trifft. Nun, wie viel könnte es möglicherweise fangen, bevor es das Objekt umrundet. Realistisch gesehen könnten wir den Schatten des Schnurrbartes wahrscheinlich ganz nach unten bringen und einfach die Unterseite einfangen den Schatten des Schnurrbartes wahrscheinlich ganz nach unten bringen und einfach die Unterseite einfangen. Also ich weiß es nicht Das fühlt sich an, als wäre es ein bisschen zu viel. Ich gehe zurück, aber vielleicht etwas zwischen dem, was ich hatte und dem, wo ich versucht habe, es zu nehmen, weil es sich fast wie ein bisschen zu hell anfühlt . Ich aber nochmal, wenn wir das aufräumen, können wir die Dinge hin und her schieben Komm ein bisschen näher und sieh es dir an. Sie sehen, es ist ein bisschen chaotisch. Aber auch hier mache ich es gerne so, weil ich wirklich nur einen Bezugspunkt brauche Was wir tun werden, wenn ich mit dem Einfärben fertig bin, ist, dass ich es einfach so zurücklege, und das gibt mir wirklich gute Arbeit, die abpolieren kann, um Tinte zu bekommen und aufzuräumen Das ist es wirklich. Also werden wir noch ein Beispiel machen. Dann lasse ich den Teil mit dem Einfärben im Zeitraffer laufen und mache damit weiter Lassen Sie uns damit weitermachen. 17. Beleuchtung des Gesichts – Top Down: Und willkommen zurück. Jetzt machen wir es von oben nach unten, aber wir werden es auch mit einer extremeren Version machen. Das ist wahrscheinlich etwas typischer für die meisten Aufnahmen , diese Art von oben nach unten. Aber sobald du den Schatten nimmst und richtig stark nach unten gehst, rückt er mehr in den Vordergrund und wieder, dramatischer Eine weitere Sache, an die Sie denken sollten, wenn Sie Schatten werfen, ist, und ich glaube, ich habe das bereits erwähnt, ich habe an dieser Stelle wahrscheinlich alles zweimal erwähnt Aber eine andere Sache , über die man nachdenken sollte, ist wie viel Prozent des Charakters hell oder dunkel sind und wirklich mit dieser Folie oder dieser Variablen herumspielen , weil man die Dinge auf dieser Grundlage wirklich intensivieren kann Sie werden wahrscheinlich Ihren Stil wiederfinden, für das, was typisch ist, für das, was Sie im Allgemeinen als Standard verwenden Aber das Schöne an dieser Übung ist, dass Sie damit ein wenig aus dieser Komfortzone ausbrechen und mit einigen neuen Konzepten herumspielen können. Das ist wirklich das Schöne daran, sich auf einen Aspekt Ihrer Illustrationen zu konzentrieren Denn wenn nicht, neigen wir dazu, über alles auf einmal nachzudenken und uns in unsere Komfortzone zurückzuziehen , weil wir versuchen, einfach ein ganzes Stück herauszuholen Aber wenn du dir jedes einzelne Element ansiehst, dann kannst du wirklich wieder spielen ich denke eher an Slider Fast so, als ob du einen Charakter in einem Spiel entwirfst, bekommst du diese coolen Schieberegler, die hin und her ziehen Versuche, dir das mit deinen eigenen Kunstwerken auszudenken. Und all diese verschiedenen Variablen, die Sie orchestrieren können , um coole Stilentscheidungen und Designs Nochmals, ich versuche wirklich, einige der gleichen Schatten zu übertragen, aber offensichtlich befinden sich die Schatten auf der Unterseite jedes dieser kleinen Bereiche, und auch wenn es hier so aussieht, lege ich den Schatten über die Wange, wie wir es von oben gemacht haben, das ist eigentlich die Unterseite des Auges Einige von ihnen werden einfach sehr nah an den anderen sein , aber genau im Gegenteil . Und hier könnten wir wahrscheinlich wirklich die gesamte Augenhöhle blockieren, mit Ausnahme des unteren Augenlids. Ich mag diesen Schatten sehr, der die Dicke des unteren Augenlids zeigt Das ist wirklich das , worüber man bei vielen Sachen nachdenken Welche Dicke würde ich an jedem dieser Hautbereiche, Wangenfalten, Augen sehen , wie dick sind sie? Wie breit sind sie? Wie dick ist dieses Ohr? Wenn es ein Cartoon-Ohr wäre, würden wir wahrscheinlich einen ziemlich großen Schatten auf der Unterseite sehen Wenn nicht, weißt du, vielleicht und wenn du nicht möchtest, dass er sich so dick anfühlt, kürzt du einfach den Schatten und es wird sich wie ein dünneres Volumen anfühlen Weißt du, die Dicke des Schattens beschreibt diese Bereiche sehr gut Und etwas Schatten am Kragen. Das Gleiche gilt für das Haar, es fängt hier unten schwerer an und bricht es dann einfach auf, wenn es nach oben kommt. Schatten von der Brille. Du könntest sogar einen Schatten aus der Linse machen. Sie könnten das etwas heller rendern, und manchmal wird es auch durch benachbarte Schatten ablenkend Sie sehen das untere Augenlid und den Schatten von der Brille, sehen fast ein bisschen aus wie zwei Falten unter dem Auge müssten wir wohl ein bisschen strategisch vorgehen , was das Rendern angeht, aber ich mag es trotzdem Ich werde es trotzdem verlassen. Dieses Ohr wäre wahrscheinlich blockiert. Wir könnten den Schatten des Schnurrbartes wahrscheinlich etwas höher bringen den Schatten des Schnurrbartes wahrscheinlich etwas höher Auch hier versuchen wir, ein bisschen mehr Drama anzustreben. Nun, die andere Sache ist, wir könnten den Schatten wirklich ziemlich stark nach unten drücken , wenn wir wollten. Auch hier müssen wir noch über die einzelnen Volumen nachdenken, aber dann müssen wir auch über den Charakter nachdenken , der ausschließlich in diesem Element aus Licht und Schatten liegt. Also hier oben ist es heller, und wenn wir uns dann hier hinunterarbeiten, könnten wir wirklich mit diesen Schatten herumspielen und sie ziemlich stark hochziehen , nur um zu sehen, ob es funktioniert. Im Vergleich dazu verstärkt es die Lichtquelle hier oben. Diese sphärische Natur der Oberseite des Kopfes. All das wird noch intensiver. Wir wollen es wahrscheinlich nicht zu weit treiben. Es mag ein bisschen viel sein, aber was es jetzt irgendwie macht, ist, dass es den Kiefer irgendwie so aussehen lässt , als wäre er sehr dick. Und ich würde sagen, bei einem Charakter wie diesem, weißt du, hat er keinen sehr dicken Kiefer. Er ist eher ein dünnerer Typ, also werde ich auf diesen Teil zurückkommen Ich denke, das ist ein bisschen zu viel. Aber immer noch etwas zum Nachdenken. Das könnten wir beim Rendern immer noch einführen. Lass mich einfach zurück zu diesem Punkt gehen. Zieh das zurück. Denn auch hier fühlt es sich an, als hätte er einen wirklich dicken Kiefer, was ich an dieser Art von Charakter nicht mag. Er ist eher ein Wissenschaftler, kein Fußballspieler. Okay, was sonst? Wahrscheinlich ein bisschen mehr Schatten auf der Iris, obwohl das vermutlich in etwa richtig ist. Wir könnten den Schatten wahrscheinlich sogar so auf den Grund des Eros bringen . Was das bewirkt, hilft, den nächsten benachbarten Rand der Oberseite des unteren Augenlids wegzudrücken nächsten benachbarten Rand der Oberseite des unteren Augenlids Oberkante des unteren Augenlids, das ist schwer zu erklären, aber genau das meine ich Da haben wir's. Das gibt uns genug, um damit zu arbeiten. Und natürlich könnten wir das weiter vorantreiben. Wir sagen, nun ja, was wäre, wenn der Wangenknochen aus einem solchen Winkel etwas definierter weil es einen Grund dafür gibt, dass sich die Schatten vielleicht um die Unterseite des Wangenknochens krümmen würden vielleicht um die Unterseite des Wangenknochens krümmen Also könnten wir damit herumspielen. Ich meine, es gibt alle möglichen Unterscheidungen , die man hier treffen könnte Aber auch hier ist es vergleichsweise sehr nett. Also, was ich jetzt tun werde, ist sie alle Seite an Seite zu bringen. Ich werde gehen und Geld verdienen. Ich nehme es im Zeitraffer, weil ich dafür wahrscheinlich gut 30, 40 Minuten, vielleicht eine Stunde brauche. Ich weiß es nicht Ich schätze, es hängt davon ab, wie es läuft. Aber ich werde es durch den Prozess eingrenzen die wichtigsten Punkte herausfinden. Lassen Sie mich sie hier einfach alle für Sie zusammenbringen . Okay, also da hast du's. Also, jetzt kannst du einfach, du weißt schon, den kleinen Unterschied sehen. Es ist nicht riesig, aber es reicht, um dem Konzept herumzuspielen und ein bisschen Abwechslung zu sehen. Und auch hier ist es toll, diese Variation zu entdecken, sie wird dir helfen, deinen Stil weiterzuentwickeln. Aber lassen Sie uns hier aufhören, zur nächsten Lektion über Tinten übergehen und sehen, was uns einfällt. 18. Einfärben der Gesichter: Wir kommen zurück. Jetzt werden wir sie einfärben und im Grunde suche ich zuerst nach den großen Formen. Ich möchte mit den Formen von Schatten beginnen, wirklich darüber sprechen, was ich anstrebe, was mein Ziel ist. Mein Ziel ist es natürlich, die Arbeit aufzuräumen, aber dabei auch stilistische Entscheidungen zu finden, kleine Blickwinkel, kleine unterschiedliche Möglichkeiten verschiedene Formen zu erklären Vielleicht zeichne ich für eine ganze Weile die Nase auf eine bestimmte Art und Weise. Dann finde ich eine neue Form , von der ich nicht weiß, einfach kreativer aussieht und etwas , von dem ich glaube , dass es besser zu meinem Stil passt. Während ich das gestalte, suche ich immer nach neuen und einfallsreichen Wegen, um die Vielfalt der Elemente innerhalb eines Gesichtes innerhalb eines Charakters zu zeichnen und letztendlich zu formen und zeichnen und letztendlich zu formen und zu stilisieren Elemente innerhalb eines Gesichtes innerhalb eines Charakters Ich denke, das ist eines der Dinge, die es uns ermöglichen, unseren Kunststil kontinuierlich weiterzuentwickeln, aber auch Wege zu finden, Zeit zu sparen Ich bin ein großer Fan davon. Wenn es etwas gibt, das ich stilistisch mit einer einfacheren Form zeichnen kann stilistisch mit einer einfacheren Form und es trotzdem gut aussieht Ich bin immer noch zufrieden mit dem Endergebnis, dann werde ich das auf jeden Fall in Martyle integrieren Wir müssen uns auch daran erinnern , dass, wenn wir besser darin Dinge anhand der Schattenformen zu zeichnen, sich das sehr gut auf der Schattenformen zu zeichnen, Größenreduktionen bezieht Wenn du kleinere Versionen deiner Figuren zeichnest , verleihst du dieser Art des Denkens wirklich diese großen Schattenformen, die wiederum die Arbeit vereinfachen und dafür sorgen, dass sie für den Betrachter schneller lesbar ist . Es ist also definitiv etwas, worauf man sich wirklich konzentrieren und darauf achten sollte. Eine andere Sache, die ich dabei für hilfreich halte , ist die Suche nach Mustern. Wenn Sie bei der haarähnlichen Form feststellen, könnte es sich um sich zu oft wiederholende C oder Kurven handeln, mondähnliche Formen nebeneinander Aber wenn ich es so belassen würde, würde es einfach nicht das Gefühl haben, zu fließen oder zu Obwohl ich die Formen dieser C-förmigen Biegungen wiederhole , schneide ich gelegentlich in sie hinein und es entsteht diese W- oder ähnliche Form, die ich normalerweise sehe, besonders an der Seite des Haares Aber auch hier kann das Suchen nach diesen Mustern beim Einfärben helfen, bei Vereinfachungen helfen, bei der Geschwindigkeit helfen, Ihnen ein Gefühl von Komfort vermitteln und all das Gute Halten Sie also Ausschau nach diesen Mustern. Jetzt, wo die Schattenformen vorhanden sind, können wir mit der Renderphase für dieses erste beleuchtete Szenario beginnen . Auch hier ist es ganz einfach, darüber nachzudenken, wenn Sie Ihre Linien auf die Lichtquelle richten. Das ist eine Möglichkeit, die Idee zu erklären , dass von dunkel zu hell übergeht. andere Möglichkeit besteht darin, sie einfach zu schraffieren, zweimal dreimal verschiedene Winkel zu multiplizieren und jedes Mal ein Gefühl von Farbverlauf oder Licht und Schatten zu erzeugen, und jedes Mal ein Gefühl von Farbverlauf oder Licht und Schatten zu erzeugen das nur dunkel Sie machen den Rand im Grunde weicher . Aber auch hier möchten Sie die zugrundeliegende Form und den Charakter als dreidimensionales Objekt betrachten die zugrundeliegende Form und den Charakter als dreidimensionales und versuchen, darauf abzurunden Für das nächste Beispiel werde ich mit Strichzeichnungen beginnen, hauptsächlich, weil ich das beschleunigen und die Variation und den unterschiedlichen Ansatz zeigen möchte das beschleunigen und die Variation und den , aber ich werde auch als Strichzeichnung für das dritte Beispiel verwenden Aber die Sache ist, dass sich dieser Ansatz hervorragend für eine systematische Aufschlüsselung des Kunstwerks eignet und außerdem verschiedene Linien und schöne, klare Linien bis zum Ende erzeugt klare Linien bis zum Ende erzeugt Vielleicht E Null und keine Linienstärke, aber in diesem Fall habe ich das nicht getan, weil ich sowieso eine Menge davon mit Schatten und Rendern ausfüllen sowieso eine Menge davon mit Schatten und Rendern Ich werde die Linienstärke bis zum Ende weiter belassen. Aber es gab mir die nächste Version , die ich für das dritte Beispiel brauchte. Aber der einzige Nachteil an diesem Teil ist, dass ich das Gefühl habe, dass es fast ein bisschen länger dauert , weil wir jetzt immer noch zurückgehen und unsere Schattenformen und solche Dinge annehmen müssen . Das ist nur eine persönliche Präferenz. Sie werden verschiedene Varianten von all dem ausprobieren wollen. Fühlst du dich wohler beim Blockieren in großen Schatten? Fühlen Sie sich mit einem großen Pinsel wohler als mit einem sehr dünnen Pinsel? Fühlen Sie sich mit einem Marker wohler als mit einem Stift mit feiner Spitze? All diese Dinge wirken sich auf Ihren Stil und Ihren Komfort aus, wenn Sie sich durch das Kunstwerk bewegen. Spielen Sie auch hier mit diesen Variablen. Es hilft Ihnen wirklich, sich auf Ihre Stärken zu konzentrieren oder herauszufinden, womit Sie sich derzeit wohler fühlen . Denken Sie auch daran, dass es manchmal wirklich schön sein kann, einen anderen Ansatz zu wählen, wenn Sie sich festgefahren fühlen , wenn Sie das Gefühl haben, nicht voranzukommen es manchmal wirklich schön sein kann , wenn Sie das Gefühl haben Wenn Sie sich zum Beispiel besser fühlen, wenn Sie diesen Ansatz mit dünneren Linien verwenden, fordern Sie sich vielleicht am nächsten Tag oder in der nächsten Woche heraus, einen großen Marker zu verwenden und zu sehen, ob Sie etwas Loses schütteln können Manchmal sind wir ein bisschen zu sehr in unserem sich wiederholenden monotonen Verhalten gefangen , und das behindert unsere Kreativität, oder zumindest habe ich das erlebt Jetzt können Sie also sehen , dass ich versuche, diese wirklich tiefen, großen Schattenformen unter dem Kinn, unter den Augen, unter der Nase zu platzieren , diese großen Ebenenänderungen vorzunehmen und ein größeres Schattenvolumen zu erzeugen und hinzuzufügen Nun, Licht und Schatten haben viel mehr Nuancen, zum Beispiel, wie weit hinten ist das Licht hinter dem Kopf? Handelt es sich um Spotlicht im Vergleich zu Umgebungsbeleuchtung? Es gibt viele Variablen. Das soll also wiederum eine Vereinfachung dieser Ideen sein, um Sie ins Rollen zu bringen, Sie dazu zu bringen, darüber nachzudenken und auf verschiedene Weise zu üben Aber die Hauptsache ist, dass du deine Skizzen einfach so nimmst und das Licht hin und her bewegst und experimentierst , damit du anfängst, dich den Möglichkeiten zu öffnen Auch hier gilt: Die einfachste Art, das zu betrachten , ist, sich für diese großen Formen zu entscheiden Von dort aus können Sie immer in die sekundären Details eindringen, die Stirnfalten, die Falten um den Mund herum und solche Dinge Aber zuerst müssen Sie die großen Änderungen am Flugzeug vornehmen. Okay, jetzt fangen wir an, das zu rendern. Und wieder dasselbe Konzept, wenn Sie es sehr einfach halten wollen, stellen der Schatten zerfällt in winzige kleine Linien , die direkt auf Ihre Lichtquelle zeigen. Das ist der einfachste Weg, dies in Betracht zu ziehen. Aber dann sind auch die anderen Möglichkeiten gut, von Punktschraffuren über verschiedene Kreuzschraffuren bis hin zu verschiedenen Experimentieren Sie auch mit der Linienlänge für kürzere Volumen, sodass, wenn Sie die Falten direkt an der Nase bemerken, es sich nicht um nicht Bis du bis zum Wangenknochen gegangen bist, wie viel Entfernung ist das, nicht sehr viel Es wäre also sinnvoll, für diesen bestimmten Bereich feinere oder winzigere kleine Renderlinien zu verwenden feinere oder winzigere kleine Renderlinien zu Aber wenn das Volumen größer ist oder Sie sagen, Sie möchten vom Kinnansatz bis zur Seite der Schläfe abschatten , können Sie das natürlich mit einem Haufen hoher, dünner Linien machen und dann vielleicht den Wangenknochen, den Kiefer, unter der Lippe kreuzschraffieren, um das Ganze können Sie das natürlich mit einem Haufen hoher, dünner Linien machen und dann vielleicht den Wangenknochen, den Kiefer, unter der Lippe kreuzschraffieren irgendwie zu verblassen und es dimensionaler zu machen. Aber im Allgemeinen wirst du das nicht tun. Im Allgemeinen schnappst du dir einfach jeden Band. Damit meine ich, wie das Kinn mit Volumen, die Wangenknochen mit Volumen, die Seite des Massetermuskels am Ohr, das ist sein eigenes Auch hier zerlegen Sie diese Dinge in Ebenen Volumen und fügen dann Ihr Rendering hinzu, um das widerzuspiegeln, was Sie dort Jetzt Blockieren im dritten Beispiel. Inzwischen haben Sie hoffentlich einige gute Erfahrungen gesammelt und beginnen, hier einige Muster zu erkennen, wie Sie Ihr eigenes Kunstwerk aufschlüsseln und die Dinge vereinfachen können . Nochmals, ich gehe zu den wichtigsten Bereichen. Offensichtlich würde die Oberseite des Kopfes von einer einzigen schwachen Lichtquelle im vollen Schatten liegen und nur große Teile der oberen Bereiche jeder dieser verschiedenen Formen erfassen Die Lippe, das Kinn, die Nase, jeder behandelt ihn individuell. In Ordnung, das ergibt ein übermäßig segmentiertes Aber auch hier kannst du das zuerst machen und sie dann langsam miteinander verbinden, wo Nun, ich mag besonders einen schönen segmentierten Look für diese Art von dramatischem Uplighting Ich denke, es lässt es wirklich gruseliger aussehen oder so. Ich weiß nicht, was das richtige Wort dafür ist, aber weißt du, es verstärkt den Effekt und ich mag Wie ich bereits erwähnt habe, ist es in anderen Teilen dieses Kurses im Grunde so, dass Sie versuchen, möglichst viele Entscheidungen auf der Grundlage dessen zu treffen, was Sie für wahr halten und was Sie studiert haben, was Sie von verschiedenen Künstlern gelernt haben, vom Leben gelernt haben, all diesen guten Dingen. Dann gibt es noch ein gewisses Maß davon wenn es um Comics oder jede Art von Storytelling geht, wo man die Charaktere kreiert, egal ob es Comics, Manga, Storyboards sind, du weißt schon, du nennst es, irgendwas davon. Du bringst einfach ein gewisses Maß an deinem Stil Es ist nicht so, dass alles zu 100% korrekt sein wird. Oh ja, der Schatten wäre nur hier eingeschlagen und das Licht nur dort. Vielleicht in einer perfekten Welt. Aber wir sind hier kreativ. Also werden wir uns damit kreative Freiheiten nehmen. Und ich mag die Fähigkeit, manchmal etwas zu dehnen oder zu dramatisieren, von dem ich denke, dass cooler aussieht als so, wie diese Weise cooler aussieht als so, wie es wirklich ist Also nehme ich das nie vom Tisch. Tatsächlich gefällt mir der Aspekt , fantasievolle Charaktere zu kreieren Aber es erfordert auch ein gewisses Maß an Studium das mit echtem Wissen und Verständnis des Themas verbunden ist, oder es funktioniert einfach nicht, oder? Tatsächlich gibt es an einem Ort immer eine Zeit, um zu studieren, wie die Dinge wirklich aussehen. Aber dann muss man das im Grunde in seinen eigenen Stil umsetzen und sich damit einige kreative Freiheiten nehmen, verschiedene Ideen ausprobieren, gegen den Strom schwimmen, alles vermischen Ich denke, das ist wiederum eine weitere Gelegenheit für Sie, Ihren Stil und ein gewisses Selbstvertrauen mit Ihren eigenen Fähigkeiten zu entwickeln Ihren Stil und ein gewisses Selbstvertrauen und zu sagen: Ich weiß, das war nicht richtig, aber ich habe es geschafft. Ich glaube, viele der Künstler , die ich bewundere, bin dem Wunsch aufgewachsen, ein bisschen ähnlicher zu sein und solche Dinge Ich glaube, das habe ich in ihrer Arbeit immer gefunden und geschätzt Manche machen die Dinge einfach so gut, es aussieht, als hätte es ein Gemälde oder ein Foto sein können. Und dann andere, sie machen genug von den Bereichen, die richtig sind, die richtig sein müssen, und dann erkunden sie einfach eine Vielzahl anderer Dinge, die einfach sensationell oder superkreativ oder arkaturisiert sind sensationell oder superkreativ oder , ähm, aber Hoffentlich bieten Ihnen diese Lektionen wieder einige gute Informationen darüber, wie Sie das angehen und wie Sie diese verschiedenen Ideen erforschen können, und ich würde mich freuen, Ihre Arbeit zu ich würde mich freuen Also danke fürs Zuschauen und dass noch mehr im Weg ist.