Mit kreativem Perfektionismus umgehen lernen: 7 Herausforderungen zur Überwindung von Hindernissen

1. Einführung: - Hallo. Ich bin Emmah und höre deine Geschichten als Lehrer hier auf Skillshare und als praktizierender Illustrator und Designer, ich weiß, wie Perfektionismus uns beeinträchtigen und kriechen kann, wenn wir versuchen, kreativ zu sein. Ich bin auch selbst ein erholender Perfektionist und ich verstehe völlig , wie einige der Probleme unglaublich lähmend und störend sein können. Also habe ich versucht, eine Klasse zu schaffen, die einen objektiven, aber achtsammen Ansatz hat, um zu erforschen, wie bestimmte Tendenzen wie die Angst vor Scheitern oder Selbstkritik den kreativen Prozess behindern können. In dieser Klasse lernen Sie, wie Sie erkennen können, wann eine oder mehrere dieser perfektionistischen Straßensperren ins Spiel gekommen sind. Durch die Bekanntmachung und Anwendung der Bedeutung des Lernens durch Wiederholung, sowie aus unseren Fehlern, und wir werden Fehler machen. Wir können uns sanft in unsere Ängste, die Unsicherheit und auch das Bedürfnis nach Ergebnissen stützen . Ob Sie ein Anfänger oder ein erfahrener Kreativer sind, diese Klasse ist offen für alle Niveaus, einschließlich derer, die einfach nur ein besseres Verständnis über die Dynamik des Perfektionismus haben wollen , die sich auf unsere Kreativität auswirken. Ich hoffe wirklich, dass wir in sieben Tagen beginnen können, unsere Perspektive und Einstellungen sanft zu verschieben , indem Schlüsselfragen stellen, um unsere kreativen Stärken zu bewerten und viel effektiver voranzukommen. 2. Was ist Perfektionismus?: Werfen wir einen Blick auf die Merriam Webster Dictionary Definition von Perfektionismus. heißt es: „Eine Disposition, etwas Unvollkommenheit zu betrachten, ist inakzeptabel.“ Hier ist das Wort inakzeptabel der Schlüssel zum Verständnis der vielen Merkmale, die den Umfang unserer Kreativität einschränken, obwohl es in andere Bereiche Ihres Lebens und Ihrer Arbeit kriechen kann. Um Elizabeth Gilbert zu paraphrasieren, sagte sie, Perfektionismus sei nur Angst in ausgefallenen Schuhen, vorgab, elegant zu sein. Es hält uns wirklich kreative Leute davon ab, unsere Kunst zu erschaffen. Manchmal stoppen wir uns sogar am Anfang des Projekts, weil wir im Voraus entschieden haben , dass das Endprodukt nie zufriedenstellend sein wird. Wir haben uns nicht einmal die Mühe gemacht, und das könnte für Schriftzüge oder für die Erstellung eines Wiederholungsmusters oder Kalligraphie sein. Weil wir diese Annahme bereits gemacht haben, stolpern wir uns schon. Als Recherche für diese Klasse schickte ich einen Fragebogen an meine Skillshare Follower und erhielt über 280 Antworten, mit denen ich diese Grafik erstellen konnte. Wie Sie sehen können, waren die vier besten Antworten, ich kann oft nicht entscheiden, was ich an Nummer 1 malen soll. Ich muss jedes Mal an Nummer 2 ein gut aussehendes Kunstwerk kreieren. Ich bin oft leicht abgelenkt mit anderen Dingen, die Priorität bei Nummer 3 haben, und an Nummer 4 war ich zu viele Ideen und ich kann mich nicht konzentrieren. Ich habe sieben Eigenschaften gefunden, die ich fühle, fallen unter den Schirm des Perfektionismus und sie konzentrieren sich auf Ergebnisse oder versuchen, diese Unsicherheit zu vermeiden, Verschleppung, wo wir etwas verzögern oder nicht beenden, unrealistische Erwartungen und Vergleich mit anderen Künstlern. Wir haben auch Angst vor Scheitern oder Fehler machen, Angst vor Gericht, und konzentrieren uns auf die Ergebnisse und versuchen, die Unsicherheit des kreativen Prozesses zu überspringen. Ich war in der Lage, die Aussagen aus dem Fragebogen innerhalb der sieben Merkmale zu platzieren. Bevor wir beginnen, weiß ich, dass hier einige wirklich schwere Konzepte vorgestellt werden , also wenn möglich, werde ich versuchen, sie in viel überschaubarere Aufzählungspunkte, Diagramme und Diagramme zu verfeinern, um die Informationen zu präsentieren, bevor ich fortfahre auf die eigentliche Kunstschaffung. Ich werde jetzt sagen, dass sich einige der Punkte auf den Details überlappen können weil dies keine Einheitsgröße für alle Arten von Klassen ist. Bitte versuchen Sie, einen offenen Geist zu haben und denken all die verschiedenen Möglichkeiten und Ansätze, die ich Ihnen präsentiere. Du musst sie nicht alle erledigen. Ich möchte nur, dass Sie sie in Betracht ziehen und ich möchte Ihnen auch im Voraus danken, dass Sie den Mut haben, diese Klasse sogar zu betrachten , weil Sie den ersten Schritt unternehmen, um zu erkennen, dass Sie vielleicht ein paar perfektionistische Tendenzen haben, und es kann nicht Ihren besten Interessen dienen. Ob Sie entwerfen, illustrieren oder malen, als Teil der siebentägigen Herausforderung möchte ich, dass Sie wissen, dass es keine schnelle Lösung ist. Es könnte ziemlich lange dauern, einige Wochen, mehrere Monate in meinem Fall, es hat Jahre gedauert. Hoffentlich nur achtsam auf die sieben Tendenzen, gibt es wahrscheinlich mehr, aber das ist, was ich vorstelle. Ich hoffe, dass Sie beginnen, festere Resolutionen zu treffen, um einige der Straßensperren zu überwinden, wenn Sie schaffen. 3. Meine Geschichte als Perfektionistin und Haftungsausschluss: Ich war nicht immer angegliederter Illustrator und Service-Designer. Viel früher in meiner Karriere war ich eigentlich Redaktions-Illustrator für Gesundheits- und Beauty- und Lifestyle-Magazine, und ich fiel zufällig darauf ein und meine Arbeit sah so ähnlich aus. Wie Sie sehen können, war das, was ich erstellt habe, ziemlich grafische Liniengrafiken. Es wurde Tinte über Bleistiftlinien als Leitfaden mit flacher Farbe auf die Oberseite gelegt und dann für Vektorisierung gescannt. Diese Bleistiftlinien sorgten für mich furchtbar viel Trauer. Ich fing an, über jede einzelne Linie zu quälen, ob es im Arm, im Hals oder sogar in der Ferse war. Was oft passierte, war, dass ich diese Linien immer und immer wieder ausreiben würde und ich die Linien immer und immer wieder zeichnen würde. Manchmal ging mein Bleistift einfach durch die Zeitung, weil ich so viel gerieben hatte. Was geschah, war, dass das Bild, das ich in meinem Kopf sah, genau das sein musste, was auf dem Papier sein musste und schließlich das, was auf dem Bildschirm meines Computers erschien. Ich hatte wirklich das Gefühl, dass ich diese Liniengrafik genau perfekt bekommen musste, weil ich dafür bezahlt wurde. Wenn der Art Director um Änderungsanträge bittet, würde ich das von vorne beginnen und wirklich spät in die Nacht arbeiten , um diese Frist einzuhalten. Ich weiß, es macht keinen Sinn, Zeit wie diese zu verschwenden und so viel von mir zu erwarten. Ich denke, ein Teil meines Problems war, dass ich das College verlassen wollte, um Druckerei zu werden. Ich hatte nie vor, redaktionelle Illustratorin zu sein, also musste ich mich mit Photoshop und Illustrator einigen Jahren beschäftigen, was ich dachte, ich müsste beweisen, dass ich ein richtiger Illustrator sein könnte, und dann ging ich und vergleiche mich mit andere Figur Arbeit Künstler, die ich wahrgenommen hatte, hatte eine viel höhere Fähigkeiten und ich fand mich wollen. Ich möchte sagen, dass ich in dieser Phase meiner Karriere unglaublich wütend und frustriert war und ich wahrscheinlich unter einigen psychischen und körperlichen Problemen litt. Letztendlich habe ich diese Art von Illustration hinter mir gelassen, nachdem mein Sohn geboren wurde. Es gab sehr wenig kreative Arbeit für die nächsten acht Jahre, da gab es diese massive Lücke. Aber als ich zu diesem kreativen Geschäft zurückkehrte, war ich sicherlich viel mehr auf meine Einstellungen eingedenk, als ich kreierte und wie Perfektionismus zuschlagen und wirklich die Ursachen meiner Verschleppung betrachtete. Verschleppung ist wahrscheinlich einer meiner größten Niedergänge, aber wenigstens bin ich mir dessen bewusst. Ich möchte auch, dass Sie sich daran erinnern, dass ich dieses Mal vor vier Jahren keine Website hatte. Es gab keine sozialen Medien. Alles, was du jetzt siehst, habe ich in diesen vier Jahren aufgebaut. Ich glaube nicht, dass ich so weit gekommen wäre, wenn ich noch an einer Menge dieser perfektionistischen Tendenzen festhalten würde, weil ich mich in eine Menge Angst lehnen muss. Obwohl ich weiß, dass ich diese Probleme immer noch habe, es bleibt immer noch, ich will nicht, dass du die Last des Perfektionismus mit deiner Kreativität so lange wie ich es habe tragen musst. Ich möchte auch klarstellen, dass ich weder ein ausgebildeter Psychologe noch eine Art Lebenstrainer bin. Ich nutze nur meine eigenen Erfahrungen für diese Klasse und spreche mit vielen anderen Künstlern und Designern, die sich in verschiedenen Phasen ihrer kreativen Reisen und ihrer Karriere befinden. Wir sehen uns tatsächlich sehr ähnlichen Herausforderungen gegenüber, wie die Verschleppung, die Furcht vor Gericht, die Angst vor dem Scheitern, und wir sind manchmal enttäuscht. Aber was ich vorstelle, ist eine Menge winziger Änderungen , um einen Punkt zu erreichen, an dem Sie sich wirklich erfolgreich fühlen. Es ist nur ein winziges bisschen gelehnt in dieses Unbehagen jedes Mal, wenn Sie auftauchen, um zu schaffen. Manchmal wird es hart werden, ich werde nicht lügen, aber letztendlich wird es Dividenden zahlen. Ich hoffe wirklich, dass Sie einige dieser Tipps und Aufgaben ausprobieren oder sie zumindest durchlesen werden. 4. Für wen dieser Kurs geeignet ist: Ich wollte diese Klasse für kreative Leute erstellen , die vielleicht einige Schulen teilen Klassen genommen haben, aber weg von der Struktur und Sicherheit von Tutorials, sie fühlen sich ein bisschen verloren und stecken in einem Zyklus von Überwältigung Verschleppung und vergleichen wir uns mit anderen. Vielleicht möchten Sie kreativ vorankommen, aber Sie haben das Gefühl, dass Sie sich auf Ihre eigene Art und Weise im Umgang mit dem inneren Kritiker ist kein Spaß, wenn Sie versuchen, Ihren eigenen Stil zu finden. Wir haben es hier mit einem großen Thema und großen Themen zu tun. Also habe ich versucht, es so weit wie möglich zu brechen, hoffentlich indem ich einen kurzen Hintergrund erklärt, warum Sie diese Straßensperren haben, wird es Ihnen helfen, zu verstehen und Fortschritte. Unsere vorgelegten Informationen über sieben Hindernisse, die Ihren kreativen Erfolg behindern können. Ich habe während der siebentägigen Herausforderung verfasst, die achtsamen Aufgaben für jeden Tag sind als PDFs verfügbar , die unter dem Projekt-Reiter zu finden sind. Ich habe gefragt, dass Sie während der siebentägigen Herausforderung dieses besonderen Charakters hyper bewusst sind oder sich dessen bewusst sein würden. Sag die Angst vor dem Gericht. Ich fordere Sie dringend auf, sich die PDFs anzusehen und diese für Ihre persönlichen kreativen Aufgaben auszufüllen. Ich hoffe sehr, dass Tipps und Aktionen, die ich skizziert habe auf jedes kreative Projekt anwendbar sind, das Sie annehmen möchten. Aber es ist am besten, mit einem kleinen für die Dauer der sieben Tage zu beginnen. Das operative Wort ist klein, wie Sie sich für den Erfolg als optionale Videoklassen einrichten wollen, werde ich Ihnen eine kurze Tutorials mit Maskierungsflüssigkeit als Fahrzeug für die Informationen, die ich für jede Straßensperre diskutieren, Ich werde mich auf die Schlüsselkonzepte jedes Tages konzentrieren und diese nutzen, um bestimmte Punkte zu demonstrieren und hervorzuheben. Sie können eine Menge Überlappungen sein, aber das ist die Natur des Themas. Es handelt sich um ein vielschichtiges Thema. Ich betone nochmals, Sie müssen sich nicht verpflichten, flüssige Bewegung zu machen, um die Vorteile zu ernten. Schließen Sie einfach ein kleines Projekt Ihrer Wahl ab. Vielleicht einen, den Sie für eine Weile abgeschoben haben, aber in den sieben Tagen kaputt. Also ist es überschaubar. Sie können aufschreiben oder zeigen, was Sie jeden Tag in den Klassenprojekten abgeschlossen haben und vielleicht, wie Sie sich darüber gefühlt haben. Ich möchte wirklich die Bedeutung der Achtsamkeit während des Prozesses hier hervorheben, anstatt das endgültige Ziel. Wenn Sie Ihre siebentägige Herausforderung in Social Media oder IG Stories aufzeichnen möchten. Bitte erwähnte diese Klasse und benutze den Hashtag omosco share, und ich werde mein Bestes tun, um deine wunderbare Arbeit zu mögen und zu kommentieren. 5. Angst und Komfortzonen: Bevor wir mit dem Großteil dieser Klasse beginnen, möchte ich euch einen kurzen Überblick über die Ursprünge der Angst beim Menschen geben. Ich wollte nur ein wenig Kontext geben , was wir im Rest der Klasse abdecken werden. Sie fragen sich wahrscheinlich, wie auf der Erde das bei Ihrer Kreativität helfen wird, aber bitte hören Sie mich an. Millionen von Jahren eine Go Angst war die Art unseres Gehirns, uns auf mögliche Gefahr zu warnen. Dann würde es uns einen Ausbruch von Adrenalin geben, um diesem Säbelzahntiger zu entkommen , oder was auch immer Parals, denen wir zufällig gegenüberstehen. Leider, obwohl diese Reaktion nützlich war Gefahr zu vermeiden, uns damals am Leben zu halten, sind die meisten unserer Bedrohungen heutzutage nicht so lebensbedrohlich, aber das gleiche System in unserem Gehirn ist immer noch am Werk. Heute ist die Angst eher ein Signal dafür, dass wir wachsam und vorsichtig bleiben müssen. Unsere Gehirne versuchen einfach, sie zu schützen und in unseren Komfortzonen. Komfortzone ist gleichbedeutend, es sicher zu spielen durch und mittelmäßige Anstrengungen zu bekommen. Hier gibt es nur sehr wenig Raum für Wachstum. Im nächsten Kreis habe ich die Stöhnzone angerufen, weil Sie wahrscheinlich nichts Unbekanntes oder Unsicheres genießen. Aber das Tolle ist, dass der nächste Kreis aus heißt die Wachstumszone, oder die Lernzone, die sich mit Mut und Fülle und Erforschung, sowie Erfolg befasst . Aber es gibt auch eine große Dosis Risiko. Gedanken des Lernens können hier passieren. Wenn Sie in den äußeren Kreis, die die Panikzone, die Dinge wie mit, um Ihre Steuern und Fallschirmspringen zu zahlen. Dies ist kein großartiger Ort, um zu lernen. Warum sollten wir in unseren Komfortzonen bleiben? Es liegt daran, dass es Anstrengung und Energie braucht, um Maßnahmen zu ergreifen. Obwohl wir mit unseren Fähigkeiten in Gulasch, Typografie oder GIF-Animation nicht ganz zufrieden sind, befürchten wir tatsächlich, dass Unbehagen, indem wir außerhalb von dem, was wir wissen, treten müssen, und dass Angst größer ist als unerfüllte bleiben. Um in Ihrer Kreativität zu wachsen und Fortschritte zu erzielen, fürchte ich, Sie müssen sich wohl fühlen, sich unwohl zu fühlen. Ich weiß, das klingt nicht sehr angenehm. Eine der Möglichkeiten ist, sich selbst zu bewegen, um nach draußen zu treten, nur einen kleinen Schritt außerhalb Ihrer Komfortzone, so dass Sie den Widerstand gegen das Eingehen dieses Risikos verringern . Nur der Akt, das kann sehr gut Kick-Start Sie und Sie werden den Ball rollen, wo Sie Energie und Vertrauen fühlen und genau das Momentum beginnt, wo Sie größere Schritte außerhalb Ihrer Komfortzone unternehmen können. Es ist, als hätte man einen Muskel. Je mehr Sie diesen Muskel verwenden, desto mehr gewöhnt es sich daran, eine Aufgabe zu wiederholen und desto einfacher ist es. Theoretisch. 6. Hindernis 1 – Aufschieben: Ich möchte mit Verschleppung beginnen, denn das Gespräch mit vielen Leuten in Konsultationen und als Lehrer, und jemand, der andere auf Instagram inspiriert, ist etwas, das so viel kommt. Die Definition der Verschleppung, die ich fand, war, Verschleppung ist die Vermeidung einer Aufgabe, die erfüllt werden muss. Es könnte ferner als gewohnheitsmäßige oder absichtliche Verzögerung des Beginns oder Abschlusses einer Aufgabe trotz ihrer negativen Folgen angegeben werden. Ich zeige dir meinen Verzückungspuchen. Wir tun alle möglichen Dinge, um kreative Aufgaben sowie andere zu vermeiden, weil wir wissen, dass es wahrscheinlich viel Mühe und harte Arbeit beinhaltet. Wie Sie sehen können, lenke ich mich mit gedankenlosem Scrollen auf verschiedenen Social-Media-Plattformen ab und mache auch Ausreden, um das halbe Haus zu reinigen, weil ich wahrnehme, dass es viel einfacher ist, als einen anhaltenden Handschriftzug anzugehen Projekt oder etwas anderes, das auf unserer geschäftlichen To-Do-Liste steht. Lassen Sie uns nun die Aussagen aus dem Fragebogen einbringen, weil ich festgestellt habe, dass sieben der 23 unter diesen Verschleppungsschirm fielen, und das ist die meisten Eigenschaften, die ich bespreche. Dinge wie mein Lebensstil geben mir nicht den Raum, um wie X Y Z Künstler zu üben, oder ich kann oft nicht entscheiden, was ich malen soll, oder ich habe zu viele Ideen, oder ich brauche alle richtigen Kunstmaterialien, bevor ich beginne. Wenn wir uns diese Aussagen ansehen, wäre es diese Angst, auf den Grund zu schauen. Diese Angst wird uns davon abhalten, das zu tun, was wir wirklich wollen, denn sie beinhaltet Risiken und Unbekannte. Es würde auch bedeuten, die Komfortzone zu verlassen, wo wir uns sicher fühlen, wo wir Dinge vertraut sind. Ich weiß, es ist nicht leicht zuzugeben, dass wir unsere kreativen Zellen selbst sabotieren können , indem wir uns mit Netflix ablenken oder in meinem Fall kochen und essen. Hier sind einige mögliche Ursachen für allgemeine Verzögerungen, von überwältigenden oder unangenehmen Aufgaben bis hin zu mangelnder Motivation und Unsicherheit reichen. Beachten Sie, dass es nicht nur eine Ursache gibt, und es wird für jeden von uns anders sein. Es ist sicherlich einfacher und erfordert viel weniger Aufwand, innerhalb der Grenzen dessen zu bleiben, was Sie wissen, als in das Unbehagen und die Angst zu treten. Die gute Nachricht ist, wenn Sie stecken, ist, weil Sie wissen, wohin Sie gehen wollen und was Sie tun wollen, aber wie Sie denken, es beinhaltet Anstrengung. Ich möchte diese Instrumente vorbringen, um die Verschleppung zu bekämpfen. Zuallererst müssen Sie Ihren Zweck angeben und warum es für Sie wichtig sein könnte, und dann in wirklich kleine Aufgaben zerlegen. Sie muss alle innerhalb eines realistischen Zeitrahmens stattfinden. Du musst Nein zu Ablenkungen wie YouTube sagen. Ich fühle mich, einen Verantwortlichkeitspartner zu bekommen, ist wirklich hilfreich , jemand, dem Sie vertrauen können, und ich werde mir am Ende eine Belohnung geben. Ich möchte betonen, dass beim Aufschreiben Ihrer Ideen und Aufgaben der eigentliche Akt, es aus dem Kopf zu bekommen und sie in einem umsetzbaren System auf Papier zu legen, wirklich wichtig ist. Bitte denken Sie daran, zunächst eine relativ kleine Aufgabe auszuwählen. Dies ist meine, die Skizzenbuchseiten zu erstellen , um verschiedene Möglichkeiten der Verwendung von Maskierungsflüssigkeit zu erkunden. Es ist mir wichtig, weil ich besser verstehen will, wie dieses Medium funktioniert, und vielleicht mögliche Anwendungen für meine zukünftige Kunst. Jetzt zerfalle ich es. Es gibt Aufzählungspunkte oder Diagramme von all den verschiedenen kleinen Jobs, die ich brauchen werde. Sagen wir mal, die Materialien und die Inspiration auf Pinterest oder Instagram, und welche Techniken ich verwenden könnte. Der Zeitrahmen wird für mich eine Skizze von nicht mehr als 20 oder 30 Minuten sein . Ich werde es tun, sobald ich den Schulabbruch um 9:30 gemacht habe, und wieder gibt es keine E-Mail, kein Instagram oder Essen, oder dass ich Tassen Tee darf. Mein Verantwortlichkeitspartner ist Nick, und ich werde ihr zeigen, was ich am Ende jeder Sitzung getan habe. Meine Belohnung wird sein, einen Morgenkaffee mit einem Freund zu trinken. Extreme Verschleppung ist wirklich ineffizient. Niemals etwas zu beginnen, ist eine wirklich gute Möglichkeit, nie zu versagen. Ich denke, wir alle lieben es, unsere To-Do-Listen zu entfernen. Es sind die kleinen winzigen Siege, die wir unser Vertrauen und unseren Eifer aufbauen und diese Motivation, mit den größeren Aufgaben fortzufahren, und schließlich werden wir auch in der Lage sein, sie zu überwinden. Sie können dieselbe Methode verwenden, die ich skizziert habe, um ein anderes Kunstwerk zu erstellen, Ihre Website zu aktualisieren, zu bloggen oder potenzielle Kunden anzusprechen. Es geht nicht darum, kleine Aufgabe zu machen, um die große Aufgabe zu vermeiden, sondern auch die kleinen Schritte in Ihrer täglichen To-Do-Liste, um die Dynamik aufzubauen. 7. Hindernis 2 – unrealistische Erwartungen: Als Perfektionistin stellte ich mir lächerlich hohe Standards und habe wirklich unrealistische Erwartungen an mich und mein Kunstwerk mit ziemlich begrenzten Fähigkeiten. Das war von der Zeit, als ich auf dem College bis zu den Anfängen dieser kreativen Karriere als professioneller Künstler. Natürlich war ich mir nicht bewusst, dass ich mich zum Scheitern aufgestellt weil diese unerreichbaren Ziele und meine Unfähigkeit, sie zu erreichen, habe, weil diese unerreichbaren Ziele und meine Unfähigkeit, sie zu erreichen,oft das negative Selbstgespräch auslösen würden, das wir in einer späteren Videostunde behandeln werden. Wenn Sie relativ früh in Ihrer kreativen Karriere oder Ihrer Reise sind, dann kann das wirklich schwer zu verstehen sein, denn wir leben jetzt in einer Gesellschaft, in der sich die Dinge so schnell bewegen und Bilder von Kunstwerken der Menschen sofort geteilt werden können. Es ist natürlich als Menschen, dass wir wollen, dass Veränderungen schnell geschehen und wir werden wirklich frustriert mit diesem langsameren Tempo, weil wir sehen, was andere Menschen tun, und wir fühlen uns einfach, wir müssen mit ihnen Schritt halten. Ich war genau das Gleiche, als ich vor vier Jahren mit Aquarellen angefangen habe. Ich würde mir August Wrens Arbeit ansehen und sagen: „Ich liebe es wirklich, wie sie so malen kann“, oder „Sie benutzt jetzt Gouache, ich wünschte, ich könnte Gouache gebrauchen. Allerdings gab es eine große klaffende Lücke, wo ich tatsächlich in meinem Qualifikationsniveau und meiner Kreativität war und wo ich sein wollte. Wenn Sie eine Zeit mit Kunst-Fortschrittsdiagramm hätten, würden Sie im Idealfall möchten, dass dieses Diagramm so aussieht. Eine schöne lineare Progression mit einer klaren und prägnanten Linie, die einen Aufwärtstrend zeigt, mit jedem einzelnen Stück unseres Designs, das immer besser war als das zuvor. Die Realität sieht oft so aus. Für die meisten von uns ist es ein verdammt heißes Chaos und es ist überall, mit einem allmählichen Aufwärtstrend und vielen Drehungen und Wendungen. Ich möchte Ihnen die Analogie zum Erfolg als Eisberg zeigen. Wie Sie sehen können, ist der Großteil seiner Masse unter Wasser versteckt. Offiziell sind bei Eisbergen 90 Prozent unter Wasser versteckt. Alles, was Sie sehen können, ist die kleine Spitze, das ist der wahrgenommene Erfolg und es sieht majestätisch und schön aus. Was Sie nicht sehen können, ist die riesige Masse darunter, und das ist der massive Anteil, der aus Enttäuschungen, harter Arbeit, Misserfolge besteht, und wenn Sie ein professioneller Künstler sind, Ablehnung, Beharrlichkeit, Lernen und viel Disziplin. Die Realität ist, dass viele Künstler und Designer mit ähnlichen Herausforderungen konfrontiert sind und dies schon länger getan haben , wenn sie Sie inspirieren und sie schon lange in der Kreativbranche sind. Lassen Sie uns nun diese Aussagen einbringen, die ich fühle, unter unrealistische Erwartungen fallen. Dinge wie meine Arbeit wird nie gut sein als XYZ-Künstler, also könnte ich jetzt genauso gut aufgeben, oder ich habe das Gefühl, dass ich meine Zeit verschwendet habe, wenn das entstandene Kunstwerk nicht schön aussieht. Obwohl wir glauben, dass es hilfreich ist, super hohe Standards für uns selbst zu setzen, sind sie oft starr und haben keinen Raum für Flexibilität, also ist es schwarz oder weiß. Dies kann stören, wenn wir versuchen, neue Techniken oder Fähigkeiten zu erlernen, weil Sie glauben, dass es nicht in Ordnung ist, Fehler zu machen und dann sind Sie weniger wahrscheinlich, Risiken einzugehen. Es gibt keinen Raum für Fehler, und Sie können nicht erkennen, was Sie möglicherweise erreicht haben. Eine gescheiterte Erwartung wird entstehen, aber das bedeutet nicht, dass Sie nicht fähig sind oder dass Sie ein Versagen sind. Ich verstehe total, dass Sie enttäuscht sein werden. Aber jeder Versuch, ob Sie dachten, es wäre gut, oder Sie dachten, es wäre ein abgrundsätzlicher Misserfolg, ist eigentlich ein Segen in der Verkleidung, denn wir können von beiden lernen. In diesem Diagramm können Sie die Erwartungen und Ihre aktuelle Fähigkeit in was auch immer sehen , Kalligraphie sagen wir. Bitte vertrau mir, ich war dort, ich war auch ein Anfänger in der Illustration. Ich denke, es ist erwähnenswert, dass der unvermeidliche Vergleich unserer Kunst oder Talente mit anderen Künstlern auftauchen wird. Ich werde auch sagen, dass soziale Medien eine Arena geschaffen in der wir nur die Highlights des Künstlers sehen. Ihre beste Arbeit und es wäre wirklich einfach, sich davon zu überzeugen, dass für jedes einzelne Bild die Künstler einfach rauslaufen und genau so ist, wie es sein sollte. Aber hinter den Kulissen, den vergangenen Tagen oder Wochen, gab es vielleicht 10 oder 20 Etappen oder Skizzen, die sie durchlaufen mussten, um zu diesem Bild oder Design zu gelangen. Wenn Sie sich die Stärken anderer Künstler ansehen und sie dann mit Ihren Schwächen vergleichen, was wahrscheinlich das ist, was Sie tun, können Sie sich jahrelange Mühe, jahrelange Ausbildung, jahrelange Beherrschung ihrer Fähigkeiten und dann vergleichen Sie Ihre Anfänge mit ihrem Ende. Diese Vergleiche sind wirklich unfair, da wir alle auf verschiedenen kreativen Wegen sind. Wenn Sie vergleichen, sehen Sie etwas, das Sie für sich selbst möchten. Aber ich denke, die beste Denkweise ist es, die Aufmerksamkeit der anderen Künstler abzuschalten und sie auf sich selbst zurückzudrehen. Fragen Sie sich, wie können sie mich inspirieren und motivieren? Aber konzentriere dich auf dein Kunstleben und wie das läuft. Konzentrieren Sie sich weniger auf das, was andere tun, und konzentrieren Sie sich auf Ihre Fähigkeiten und Ihre Stärken. Ich möchte, dass du das ausprobierst, ein älteres Kunstwerk und Design findest, das deinen Erwartungen nicht wirklich gerecht wurde, und wir werden ein paar Fragen stellen, objektive Fragen, damit wir daraus lernen können, bevor wir weitermachen. Auch hier stehen diese Fragen als PDFs im Bereich „Klassenmaterialien“ zur Verfügung. Der erste ist, wie lange habe ich dieses Stück erschaffen und wo war ich damals auf meiner kreativen Reise? Für mich war das sehr früh in meiner Karriere, wo ich kaum wusste, wie ich in Illustrator ein Wiederholungsmuster erstellen konnte. Die nächste Frage ist, was habe ich von diesem Stück gelernt? Das war für einen Löffelblumenwettbewerb und ich verstand damals nicht, wie die Leute Stoff in ihren Bastelprojekten verwendeten. Ich dachte nur, es sah wirklich hübsch aus, diese Löffel überlappen sich, aber ich wusste nicht, dass sie in der Lage sein wollen, um die Löffel zu schneiden. Die nächste Frage ist, ich stilistisch oder kreativ weitergezogen bin, seit dieses Stück entstanden ist? Ich war jetzt mit dem Wissen bewaffnet, Muster für Spoonflower zu erstellen, die viel einfacher sind, und die Symbole sind anders angeordnet, also weniger von dieser Überlappung. Eine andere Frage, die Sie sich stellen müssen, ist, dieses Kunstwerk verändert, wer ich bin oder wozu ich fähig bin? Was mir klar wurde, als ich zu den ursprünglichen Linienzeichnungen zurückging , die ich gemacht habe, war es Stift und Tinte, dass ich wirklich stark mit meiner Linienarbeit bin und ich das viel mehr nutzen sollte. Das an sich war für mich eine ziemliche Offenbarung. Die letzte Frage ist, verstehe ich, dass das nur ein Versuch war, der nicht ganz geklappt hat? Für mich war ich enttäuscht, ich habe kaum Stimmen bekommen. Aber ich dachte, ich möchte von den Entwürfen lernen, die die meisten Stimmen bekommen haben, die in den Top 10 kamen. Es hat mich dazu gebracht, mehr zu lernen und obwohl ich nicht zu diesem Stück zurückgekehrt bin, denke ich, wenn ich es jetzt tun würde, wäre ich an einem viel besseren Ort mit den vier Jahren Erfahrung. Wir gehen jetzt zu Aufgabe 2, wieder, wir werden uns die alte Arbeit ansehen, aber dieses Mal Auswählen von Aspekten, von denen wir wirklich denken, dass wir eine gute Arbeit geleistet haben. Eines der Dinge, die ich tue, wenn ich mich mit anderen Künstlern zu vergleichen, ist es, an den Anfang oder nahe am Anfang meines Instagram-Feeds zu gehen und Kunstwerke auszuwählen, die ich wirklich genossen habe, zu kreieren oder zu denken : „Ich mag die Art und Weise arrangierte ich, dass, "oder, „Ich mag die Posca Stifte über diesem Bereich gibt“ oder, „In dieser Teekanne, Ich liebe die Art und Weise, wie ich die Highlights erstellt , indem ich das White Paper Sharing verlassen“. Ich fordere dich auf, nur nach den Aspekten deiner Kunst oder Skizzen oder Illustrationen zu suchen , die du wirklich magst, auch wenn es nur eine winzige Ecke ist, wo du denkst: „Wow, die Linienarbeit in diesen Fliedern ist wirklich gut, auch wenn es nur eine winzige Ecke ist, wo du denkst: „Wow, die Linienarbeit in diesen Fliedern ist wirklich gut, einen guten Job dort.“ Wenn Sie sich mit der Arbeit anderer vergleichen, denken Sie, dass Ihre Arbeit fehlt. Aber hoffentlich, wenn Sie dies tun, werden Sie feststellen, dass Sie einige erstaunliche Stücke und erstaunliche Erfolge gehabt haben und vergessen Sie das nicht. Ich vergesse, dass ich meine Illustrationen auf Produkten hatte und nur um Sie daran zu erinnern , zu denken, wo Sie auf Ihrer Reise sind und zu sehen, wie weit Sie gekommen sind. Das war Arbeit, die ich vor drei Jahren gemacht habe. Verbringen Sie mindestens 15-20 Minuten, um Ihre Kunst anzusehen und Teile davon zu finden, die Sie wirklich mögen. Brussel Sprossen sind nicht toll, aber ich habe hier eine wirklich gute Feder Zeichnung von Rosenkohl und Rübenwurzel und Bok Choy gemacht. Bitte notieren Sie sich eine Liste von 10 Dingen, von denen Sie denken, dass Sie in den Monaten oder Jahren, in denen Sie Ihr Handwerk praktiziert haben, einen großartigen Job geleistet oder erreicht haben. Wir müssen wirklich alles feiern, was Sie richtig haben, denn so viel, was Sie auf Ihrer kreativen Reise getan haben und das dürfen Sie nicht vergessen. 8. Hindernis 3 – Angst vor Versagen oder Fehlern: Ich weiß für viele von uns, dass Angst vor Scheitern oder Angst, Fehler zu machen , ein wirklich großer Stolperstein ist, und manchmal, für mich in der Vergangenheit, hat es tatsächlich zu Lähmungen geführt wo ich nichts erschaffe, weil ich so Angst habe, und es ist etwas, das so schwer zu überwinden ist. Aber ich hoffe, dass das, was ich präsentiere, eine viel sanftere Methode sein wird, um sich in diese unbequeme Position zu befreien, wo du nicht so ängstlich zu erschaffen bist. Es gibt ein Zitat von Woody Allen, das heißt : „Wenn du nicht immer wieder versagst, ist es ein Zeichen, dass du nichts Innovatives machst“. Ich fürchte, innovativ und kreativ zu sein, bedeutet vielleicht, dass man mit einem Versagen konfrontiert oder zumindest ein paar Fehler machen muss. Wo auch immer Sie sich auf Ihrer kreativen Reise befinden, wir alle müssen uns unserer Angst vor dem Scheitern stellen, aber wenn es uns tatsächlich davon abhält, die kreativen Aufgaben zu erledigen , die uns vorwärts bewegen, wird es zu einem Thema werden. An dieser Stelle ist es erwähnenswert, dass wir alle unterschiedliche Definitionen von Scheitern haben , weil wir alle verschiedene Benchmarks verwenden, um den Erfolg zu messen, und das hängt davon ab, wo wir uns auf unseren kreativen Reisen befinden. Scheitern für einen Künstler könnte eine große Lernerfahrung für einen anderen sein, und es liegt ganz an uns, zu entscheiden, wie wir es betrachten. Schauen wir uns noch einmal die Aussagen an, die ich denke, in diesem Abschnitt gehören. Ich habe Aquarelle und Pastelle in der Vergangenheit ausprobiert, aber ich war schrecklich darin, also mache ich es nicht wieder. Ich höre das oft, eine leere Skizzenbuchseite oder ein Blatt Papier macht mich nervös. Mein Skizzenbuch oder meine Farben waren wirklich teuer, also will ich sie nicht verschwenden. Ich habe das Gefühl, dass die Zeit und die Erfahrung, die wir bei der Gestaltung eines Logos , das abgelehnt wurde oder ein unordentliches Chaos in Ihrem Skizzenbuch erzeugt, nie verschwendet wird. Wenn wir erschaffen, haben wir es immer mit dem Unbekannten zu tun, und der Weg, der uns dorthin führt, hat Wert, was auch immer das Ergebnis ist. Wenn wir unsere Sichtweise in Richtung Design oder Kunst ändern, wird dieses leere Stück Papier immer noch vor uns sein. Aber wenn wir uns in einem Kopfraum befinden, in dem wir uns fähiger und zuversichtlich fühlen, und aufgeregt, dass mögliche Fehler tatsächlich in einem anderen Licht betrachtet werden können. In einem meiner anderen Skillshare Klassen, Secret Life of a Skizzenbuch. Ich teile in Echtzeit, wie ich ein paar Seiten meines neuesten Skizzenbuchs mit einem laufenden Kommentar über das, was ich mache, aber auch wie ich mich fühle, und trotz der Füllung von über 16 Skizzenbüchern fühle ich mich immer noch ziemlich viel Angst. Diese Angst lässt mich den Atem anhalten und es gibt Spannungen in meinem Körper, und ich bin mir sehr bewusst, dass das, was ich erschaffe vielleicht nicht sehr gut aussieht und es überhaupt nicht funktioniert. Ich habe eigentlich etwa 20 Sekunden darüber verzögert, was als nächstes zu tun ist, weil ich große Angst hatte, dass ich etwas falsch malen würde. Es ist hier. Naval geht so über, ein bisschen dicker, und hier gibt es ein Banner. Lassen Sie es uns einfach dabei, denn ich lasse die Tintenlinie den Rest davon erledigen. Oft, wenn Sie möchten, dass etwas wirklich funktioniert, werden Sie emotionaler an das Ergebnis gebunden. Aber wenn es nicht klappt, werde ich es einfach nochmal malen. Betrachten Sie dieses Zitat von Edison: „Ich habe nicht versagt. Ich habe gerade 10.000 Wege gefunden, die nicht funktionieren werden. Er ist der Erfinder der Glühbirne. Thomas Edison erkennt Scheitern ist wirklich nur ein Sprungbrett und es ist nur ein vorübergehender Rückschlag, um Erfolg mit Design und einem Produkt zu finden, das funktioniert. Jedes Mal, wenn wir ein Stück Arbeit produzieren und damit nicht ganz zufrieden sind, können wir uns entscheiden, nach der Lektion zu suchen, wie wir es in der Klasse der unrealistischen Erwartungen getan haben. Ich möchte noch einmal betonen, dass es uns helfen kann, zu wachsen, damit wir in unserer Kunstzu wachsen, damit wirdas nächste Mal besser verstehen können, was wir nicht tun sollen. Dr. Brene Brown ist Forschungsprofessorin für Mut, Verletzlichkeit und Scham, und sie sagt: „Er ist es, der bereit ist, der Unangenehmste zu sein, der stark aufsteigen kann.“ Ich weiß, dass es für einige von euch etwas tief wird, aber bitte nehmen Sie sich um, weil ich Ihnen aus eigener Erfahrung sagen möchte, dass das Zurücklehnen in dieses Unbehagen manchmal wirklich überwältigend ist und manchmal anstrengend ist. Aber ohne einige dieser vorübergehenden Eisgefühle einer Ungewissheit anzunehmen , konnte ich nicht vorankommen. Schauen wir uns ein anderes Diagramm an, also denke ich, es würde aussehen, wenn Sie einen Ausfall hatten mal die Rate des Lernens auf den Achsen. Dies zeigt, wie Misserfolg die Lernrate tatsächlich stärkt und eskaliert. Man muss es nicht beim ersten Mal oder gar beim dritten oder neunten Mal richtig machen, das Ziel ist der Fortschritt über die wahrgenommene Perfektion. Anstatt diese kreativen Fehler als massive Misserfolge zu betrachten, können wir stattdessen eine Wachstumsmindset übernehmen. Wenn wir eine Haltung haben, die auf Wachstum basiert, sind wir eher geneigt, Fehler als einen normalen Teil und tatsächlich einen hilfreichen Teil des Kunstschaffungsprozesses zu sehen . Anstatt Fehler zu vermeiden, lohnt es sich, sie als unerwarteter Bestandteil Ihres Wachstums als Künstler oder Designer neu zu gestalten. Obwohl es immer toll ist, ein neues Kunstwerk oder ein Projekt mit einer Denkweise zu beginnen, kann ich das völlig tun und ich werde auf dem Ball sein, es wird Gelegenheiten geben, wenn Sie das Gefühl haben, dass dies schrecklich falsch läuft, und es gibt Aspekte, in denen, vielleicht, ich habe in diesem Projekt gescheitert. Aber es gibt Möglichkeiten, diese Gefühle anzugehen und tatsächlich von ihnen zu lernen. Wieder, wie die anderen Video-Lektionen, werden wir uns eine Reihe von achtsamen Fragen stellen, um unsere Angst vor Fehlern zu helfen. Was ich Ihnen zeigen werde, ist, wie ich es ausgefüllt habe, aber Sie werden völlig andere Einstellungen zu der Angst vor dem Scheitern haben und wie Sie es konfrontieren und sich hineinlehnen, also liegt es ganz an Ihnen, es gibt keine richtige oder falsche Antwort. Die erste Frage ist, was kann ich tun, um mit einem möglichen Fehler komfortabler zu werden, bevor ich mit der Erstellung beginne und dann darüber nachdenke, wenn Sie erstellt haben? Sie werden dann besser sein, um damit umzugehen. Ich habe Dinge wie keine Panik aufgeschrieben, gehen Sie für ein paar Minuten weg, und um Bereiche zu bewerten, in denen ich Erfolg hatte und wo ich möglicherweise mehr Arbeit brauche. Die nächste Reihe von Fragen ist, wie kann ich meine Gefühle in Richtung wahrgenommener Misserfolge ändern? Wie könnte ich lernen, diese unangenehmen Gefühle zu schätzen oder sich in sie zu lehnen? und auch, was könnte ich tun, um Fehler als Fortschritt in meinem kreativen Weg zu assoziieren? Es gibt eine Sache, die theoretisch bekannt ist, dass Misserfolge Schritte zum Erfolg sind, aber es ist eine andere Sache, die verändert, was Sie sich selbst in Ihrem Kopf sagen und wann Sie tatsächlich erschaffen. Die letzten beiden Fragen sind, was würde ich heute gerne kreativ machen, dass ich nicht aus Angst mache? und wie werde ich mich belohnen, wenn ich etwas anderes ausprobiere? Diese sind wirklich gültig und ich hoffe, Sie werden sie zur Kenntnis nehmen. Abschließend möchte ich sagen, dass die Anerkennung unserer Angst vor Scheitern oder Fehler oft ein wichtiger Schritt in einem erfolgreichen kreativen Prozess ist, weil es uns mehr kreative Freiheit gibt, die es uns ermöglicht, mehr zu erforschen, mehr nehmen Risiken, und auch die Innovation größerer Wege. Indem Sie die Komfortzone verlassen, werden Sie auch hinter diese sollten, und müssen, und sollten tos und alle anderen negativen Gedanken. Ich habe das Gefühl, dass die große Anstrengung und das Verständnis, dass es um die Ecke Misserfolge geben wird, zu großen Belohnungen, viel Fortschritt und auch zum Lernen führen wird . 9. Hindernis 4 – Angst vor Beurteilung oder Kritik: Ich denke, für viele von uns, die es schaffen, ist dies ein ziemlich konsumierendes Thema, weil wir erwarten, dass unsere Kunst beurteilt wird und wir jede Kritik vermeiden wollen. Wir sind jetzt überschwemmt von Likes, Follow und Herz-Emojis als verschiedene Möglichkeiten, unsere Kunst in gewisser Weise bewertet werden kann. Oder vielleicht, wenn Sie Ihre Arbeit an einen potenziellen Kunden senden und sie nein sagen, schrecklich, sorry, tut es immer noch weh. Oder Sie zeigen Ihrem Partner und sie können nicht geben Ihnen den Kommentar, den Sie gehofft haben, für all diese Beispiele, die wahrscheinlich, dass sinkende Gefühl in Ihrem Magen oder Sie haben eine harte Zeit Schlucken oder Atmen, weil es fühlt sich wie Schlag ins Gesicht. Lassen Sie uns einige der Aussagen aus dem Fragebogen behandeln. Was ist, wenn ich nicht viele Likes in meinen Instagram-Posts bekomme oder meine Kunst ungeschickt und es lohnt sich sowieso nicht zu teilen. Wir haben oft das Gefühl, dass die Kunst und Designs, die wir erschaffen, eine Erweiterung von uns selbst sind und alle Tränen und Risiken einschließen, sie zu erschaffen. Ablehnung ist schmerzhaft und sie neigt dazu, in unseren Köpfen für eine lange Zeit danach zu lauern, also versuchen wir es so weit wie möglich zu vermeiden. jedoch versuchen, es zu vermeiden, indem Sie nicht teilen oder in sozialen Medien posten und keine Proben Ihrer Illustrationen oder Entwürfe an Art Directors senden, oder indem Sie einfach kein Projekt beenden, können Sie vermeiden, beurteilt zu werden oder Empfangen von Feedback. Was du tust, ist, deine Kunst zu verstecken, um Peinlichkeit und all die unangenehmen Gefühle und Emotionen zu vermeiden , die sich stützen. Die Strategie, Kritik oder Feedback oder Urteilsvermögen anderer zu vermeiden , ist schädlicher als Sie denken. Aristoteles sagte, es gibt nur einen Weg, um Kritik zu vermeiden, nichts zu tun, nichts zu sagen und nichts zu sein, also Kritik zu vermeiden bedeutet, dass Sie auch Ihre Gaben und Talente der Welt zurückhalten, und ich bin fest daran glauben, Kreativität sollte geteilt und gefeiert werden. Ich kann nicht genug betonen, dass Ihre Kunst nicht validiert oder gemessen werden kann durch die Anzahl der Herzen oder Daumen hoch, und es gibt keine Notwendigkeit, die Zustimmung zu jagen, und es ist sicherlich kein Popularitätswettbewerb, Ihr Wert als Künstler und Schöpfer ist nicht an die Launen eines fäkalen Algorithmus gebunden, zum Beispiel, nicht jeder ist scharf auf meine Lebensmittel-Illustration im Vergleich zu meinen Aquarellen, aber es ändert nicht die Art, wie ich fühle, wenn ich Illustrationen von Rote Beete oder rot Paprikaschoten. Absolut jeder hat verschiedene Geschmäcker, und die Realität ist als professioneller Illustrator, er wird bezahlt für die Illustration Erbsen oder Kohl oder Orangenscheiben, am Ende des Tages, ich hetze für Slips und bezahlt Arbeit von Senior Designern und Art-Editoren, und der einzige Weg, dies zu tun, ist, entweder durch soziale Medien gesehen zu werden oder Dinge zu senden, es gibt keinen Weg, dies zu umgehen. Ich möchte auch auf jeden Job hinweisen, für den ich zitiere, nur die Hälfte kommt zum Erfolg, also bin ich sehr daran gewöhnt, nein zu hören. Maria Ferloe sagte, wenn du Kunst machst, wirst du Kritiker haben, weil es einfacher ist, zu kritisieren, als etwas zu machen. Wie Sie auf das Feedback oder die Kritik reagieren, auch wenn es konstruktiv ist, spielt eine wirklich wichtige Rolle in Ihrer Reaktion darauf. Der Schlüssel ist nicht übermäßig emotional zu werden oder zu reagieren, nur ein paar tiefe Atemzüge und Schritt weg für ein paar Minuten, wenn nötig, die überwiegende Mehrheit der Zeit, Kritik ist nicht dazu gedacht, ein persönlicher Angriff zu sein, es ist wahrscheinlich nicht über Sie, also denken Sie nicht daran, dass es irgendwelche vermeintlichen Fehler in Ihrer Kunst oder Design enthüllt, sondern stattdessen, Ihnen helfen, neue Selbstentdeckungen zu machen, denken Sie an Ihre kreativen Aktivitäten wie auf dem Job Training. Einige der wichtigsten Dinge können nur gelernt werden, um sie zu tun Wenn Sie also keine Release-Kunst in die Welt beenden , aus Angst, falsch zu sein oder schlecht zu tun, werden Sie nie Feedback bekommen, und Daher können Sie nie bekommen, um zu verbessern. Indem Sie nach Urteil oder Feedback fragen, können Sie mehr über Ihr Publikum und Ihre Kunden erfahren, Ihr Selbstbewusstsein aufbauen und ein besserer Künstler werden. Wir kümmern uns um die Kritiker, aber es ist am besten weitermachen , egal, so dass es uns nicht in unserem kreativen Weg hindert. Geistige Zähigkeit ist eine Fähigkeit wie jede andere, und sie kann entwickelt werden. Überwinden Sie Ihre Angst vor dem Urteil ist wie jede andere Gewohnheit, beginnen Sie klein und nehmen langsam zu. Lernen Sie Ihre Stärken und Grenzen kennen, wissen Sie, worin Sie gut sind, auch wo Sie Herausforderungen haben und sich damit wohl fühlen können. Sie können die Angst vor Kritik neu gestalten, Unterstützungssysteme erstellen und sich immer für Ihre Leistungen belohnen. Betrachten Sie diese Fragen, Kopien davon sind in der Klasse Materialien, was Sie glauben, sind Ihre kreativen Stärken. Auch hier, ich lege nur Ideen ab, die mir in den Kopf kamen, als ich versuchte, es auszufüllen, und Sie, bitte füllen Sie die Art und Weise aus, die Sie denken, wird Ihnen am besten helfen. Was Sie glauben, sind einige Ihrer kreativen Schwächen, Dinge, die Sie wissen, dass Sie hier verbessern könnten. Was haben dir andere über deine Kreativität erzählt, die nicht wahr waren? Oft kann dies Feedback oder Kritik sein, die Sie in der Vergangenheit erhalten haben. Hoffentlich sind Sie jetzt an einem besseren Ort, um zu verstehen, dass es nicht unbedingt um Sie ging, und bedenken Sie auch, waren sie in einer guten Position, um zu urteilen? Sind sie Kreative und stellen sie ihre Kunst aus? Welche Schritte kann ich auch unternehmen, um einige meiner Schwächen zu verbessern und zu verringern? Es ist immer großartig, ein Support-Netzwerk oder eine Gruppe von Leuten zu haben , an die Sie sich für gültige Kritik wenden können. Eine unterstützende Gemeinschaft ist wirklich wichtig, um die Stürme der Kritik und Ablehnung zu verwittern. Der zweite Teil besteht darin, Ihre Kunst auf Instagram zu teilen oder wenn Sie Kunden erreichen, und Sie haben vielleicht Angst davor, dies zu tun, weil Sie Angst haben, dass Sie abgelehnt werden, also müssen Sie abwägen, wenn das Ergebnis ist eigentlich von Vorteil für Sie, überlegen Sie, was das bestmögliche Ergebnis dafür ist, und was ist das schlimmste mögliche Ergebnis dafür? Überwiegt meine Kunst die Kosten, sie nicht mit einem Art Director oder in sozialen Medien zu teilen? Endlich, bringt mir das Teilen meiner Kunst einen Schritt näher an das, was ich möchte, oder an kreative Ziele, die ich habe? 10. Hindernis 5 – Erfolgskontrolle oder Vermeidung von Ungewissheit: Wie ich bereits im vorangegangenen Teil dieser Klasse erklärt habe, kam meine Erfahrung mit der Notwendigkeit der Kontrolle wirklich außer Kontrolle, weil ich wirklich nicht gerne mit der Unsicherheit umzugehen hatte. Ein Teil davon war meine Angst, freiberuflich und selbständig zu sein. Es ist eine Karriere, die unberechenbar ist. Es ist immer noch unberechenbar. Aber ich habe versucht, alles zu minimieren, was mich zum Scheitern bringen könnte. Deshalb musste jede Skizze, jede Linie erstaunlich sein. Der Art Director sagte, ja sofort, dieses Bedürfnis nach Kontrolle der Ergebnisse, wieder, ist in Angst verwurzelt. Ich war so starr an das Ergebnis gebunden, dass ich mich bereits zur Enttäuschung gestellt hatte, weil ich stilistisch feststeckte, wo ich dieselbe Art von Menschen zeichnete, die immer und immer wieder die gleichen Dinge zeichnen. Ich habe mich nicht entwickelt, ich wollte nirgends hingehen. Ich war auch wirklich unglücklich. Ich war völlig entspannt in meiner Komfortzone und ich weiß, dass das kein guter Ort ist, wenn Sie versuchen, Künstler zu sein. Beginnen wir mit einigen der Aussagen, die wir aus der Umfrage gesehen haben. Einige Leute sagten, ich muss genau wissen, was ich malen werde, bevor ich malte, und ich muss jedes Mal ein gut aussehendes Kunstwerk erstellen eine Person, die den Fragebogen beantwortet hat, sagte, es wäre besser gewesen zu sagen, manchmal habe ich müssen genau wissen, was ich malen werde, was sicherlich mehr Sinn gemacht hätte. Die Sache ist, dass sie sich immer noch auf eine zukünftige Zeit konzentrieren würden und Ihr Geist ist bereits vorangefahren weil Sie diese Unsicherheit zwischendurch überspringen und diese harten Gefühle vermeiden wollen. Selbst mit dem besten Willen der Welt und jahrelanger Erfahrung gibt es keine Möglichkeit, ein Gemälde oder eine Skizze zu befehlen, um jedes Mal erstaunlich auszusehen. Ist das vertraute Muster der Dinge zu kontrollieren, um wahrgenommene Versagen zu verhindern, und Sie müssen ein gesundes Gleichgewicht zu finden. Eine weitere Aussage, die kam, war, dass ich nicht weiß, wann ich mit dem Malen aufhören sollte und ich überarbeite meine Stücke. Ich weiß aus eigener Erfahrung, dass Überarbeitung von einem Ort kommt , wo Sie wollen, dass Ihr Gemälde oder Ihre Illustration aussehen, wie Sie in Ihrem Kopf haben. Ich habe tatsächlich Leute sich über mich lustig machen lassen, weil ich die Phrase verwendet habe, denke es nicht in fast jedem Skillshare Video, das ich produziert habe. Was ich damit meine, ist nicht zu viel Zeit damit zu verbringen, darüber nachzudenken oder analysieren, was passieren könnte oder passieren könnte oder passieren sollte. Denn dies wird nur Ihren kreativen Fluss einschränken. Sie werden übermäßig vorsichtig sein und Angst davor haben, kreativere Risiken einzugehen. Diese wahrgenommene Kontrolle gibt tatsächlich ein falsches Gefühl der Sicherheit, weil sie nur zu mehr Angst und Frustration führt. Um zu wachsen. Sie müssen die Kontrolle aufgeben und akzeptieren, dass es immer unerwartete Ergebnisse auch nach Jahren und Jahren der Malerei und Ausdauer geben wird. Es ist eigentlich das, was ein Kunstwerk oder Design interessant macht. Eine Möglichkeit, dies zu deaktivieren, besteht darin, den Prozess über das Ergebnis zu genießen. So bin ich jetzt achtsam, im gegenwärtigen Moment zu erschaffen. Das Genießen des Prozesses beinhaltet das Vertrauen auf den Prozess, was wiederum beinhaltet, den Prozess zu durchlaufen, ohne uns selbst zu betäuben, weil wir befürchten, dass die Ergebnisse nicht so sind, wie wir es erhofft haben. Für die Aufgabe möchte ich sagen, dass das Loslassen nicht bedeutet, auf die gewünschten Ergebnisse aufzugeben. Es geht mehr darum, den Kampf loszulassen, der damit verbunden ist, es zu erschaffen. Dies sind einige Fragen, die nützlich sein können, sich zu stellen , bevor Sie ein Kunstwerk oder Design erstellen, was möchte ich passieren? Was ist das beabsichtigte Ergebnis, das Sie wollen? Was fürchte ich, könnte passieren? Sie setzen einen Pinsel falsch, wählen Sie die falsche Farbe. Es gibt endlose Dinge, die passieren könnten. Aber fragen Sie sich auch, ich sicher weiß, dass sich mein Stück so entwickeln wird oder sich auf diese Weise entwickeln wird. Um es neu zu gestalten, fragen Sie sich, gibt es eine stärkere Möglichkeit, über diese Aufgabe oder dieses Projekt nachzudenken? Wie lassen Sie sehen, wie es sich herausstellt, dass ich wirklich aufgeregt bin, herauszufinden, was jemand würde, den Sie wirklich bewundern. Also werde ich nur August Wren setzen. Was würde August Wren in dieser Situation tun? Wie würde sie das lösen? Dann schließlich, bevor Sie beginnen, überlegen, welche Erwartungen nützlicher oder hilfreicher sein würden, bevor ich mit dem Erstellen beginne, wie dieses Stück ist nur ein Sprungbrett und ich werde in beiden Richtungen lernen. Es gibt einige Fragen, die Sie nachher stellen können, und ich weiß, dass sich das während dieses Prozesses wiederholend anhört. Es geht darum, achtsam zu sein, was du denkst. Die erste Frage könnte also sein, hat es wie erwartet geklappt? Ist es egal, ob es nicht so funktioniert hat, wie Sie beabsichtigt haben? es irgendwelche neuen Bereiche des Wissens, die entstanden sind, weil ich durch diesen Prozess gegangen bin. Also kannst du mindestens drei angeben, ich bin sicher, du hättest etwas gelernt. Gibt es andere Schlussfolgerungen, die du erreicht hast und hat es deinen Glauben über deine kreativen Fähigkeiten verändert? Schließlich gibt es Möglichkeiten, wie ich in Zukunft Kunst erschaffe, flexibler zu sein ? Die Art und Weise, wie Sie diese Fragen beantworten, wird für Sie einzigartig sein. Einzigartig für die Art und Weise, wie Sie arbeiten und Ihre Denkweise in den Prozess gehen und aus dem Prozess herauskommen. 11. Hindernis 6 – Selbstkritik oder die Kritik im Kopf: Ich denke, wir alle sind uns des inneren Kritikers oder des inneren Kommentars bewusst , der uns den ganzen Tag über begleitet, in manchen Fällen nicht nur, wenn wir Kunst erschaffen. Es ist äußerst wichtig, sich daran zu erinnern , dass die Botschaften, die Sie sich vor, während und nach dem Erstellungsprozess geben , wirklich wichtig sind, denn die Art und Weise, wie Sie mit sich selbst sprechen, hat einen großen Einfluss auf die Art und Weise, wie Sie Ihre Kunst betrachten. Ich denke, Sie können jetzt erraten , aber diese innere Stimme oder der innere Kritiker versucht tatsächlich, Sie vor Schaden zu schützen, als eine Form dieses sehr frühen Selbstüberlebens. Dieser Teil Ihres Gehirns spürt, dass Sie sich in einer bedrohlichen Situation befinden, zum Beispiel, wenn Sie mit dieser leeren Skizzenbuchseite konfrontiert sind und es in der modernen Ära eintritt, wenn es denkt, dass es eine Bedrohung ist. Wenn Sie jemals versucht haben, es zu beruhigen, ist der Umgang mit diesem inneren Kritiker anstrengend. Ich bin sicher, du hattest ähnliche Gedanken wie diese, wenn wir Dinge erschaffen haben , wie du es völlig saugen solltest, das du jetzt aufhören solltest, oder du hast etwas erschaffen und du denkst, das war eine totale Verschwendung meiner Zeit oder Dinge wie „ Ich bin zu alt, um etwas über Photoshop zu lernen“ und manchmal auch ich hier, „Ich möchte diese Seite aus meinem Skizzenbuch reißen. Es sieht so Müll aus.“ Ehrlich gesagt, würdest du mit einem guten Freund sprechen, der diese Art von Sprache benutzt? Würdest du wirklich bösartig und gemein zu ihnen sein? Dies sind die Art von nicht hilfreichen Gedanken, die wahrscheinlich in einer Schleife herumlaufen, in der wir diese anderen Ängste und Verschleppung haben, die die Runden machen. So sieht es aus, du schaffst aus einem bereits negativen Kopfraum wie ich nicht malen kann wie so und so, warum sich die Mühe machen. Dann werden Sie verängstigt und nicht schaffen, was Sie sich in Ihrem Kopf vorgestellt hatten , und dann bringt dieser innere Kritiker Sie noch weiter an Ihren Fähigkeiten zweifeln. Denn das, was sie Ihnen zuflüstern, scheint so real zu sein, dass Sie demotiviert werden und wieder, Sie schaffen aus einem negativen oder niedrigen kreativen Kopf Raum. Wenn Sie diese mentalen Gespräche tatsächlich überlegen, ob Sie freundlich zu sich selbst sind , weil wir alle Fehler machen und sich manchmal unzureichend fühlen. Um die Verantwortung für Ihre kritische Stimme zu übernehmen, wäre es ratsam, sich an die Gedanken zu erinnern, die kurz vor, während und nach dem kreativen Prozess lauern . Dies beginnt, indem Sie die Kontrolle über Ihre Sprachmuster übernehmen. Anstatt sich selbst zu kritisieren, versuchen Sie, Selbstmitgefühl zu üben. Betrachten Sie diese neue Stimme als einen mitfühlenden und unterstützenden Mentor oder vertrauenswürdigen Freund , der wirklich ermutigend ist und Ihnen hilft, die Dinge klarer und ausgewogener zu sehen . Dieser neue Freund kann Ihnen auch helfen, sich daran zu erinnern, dass niemand perfekt ist und Ihnen helfen zu sehen, dass, obwohl die kritischen Stimmen versuchten, uns zu helfen, sie hart waren, weil sie in ihren Bemühungen, Sie zu schützen, fehlgeleitet waren. Wenn wir Selbstmitgefühl in die Kreativität bringen, zusammen mit allem anderen, worüber wir in dieser Klasse gesprochen haben, werden Sie sich bewusst werden, dass Sie Entscheidungen haben und Sie können sich erlauben, innezuhalten und achten Sie darauf, was Sie tun, bevor Sie weitere Maßnahmen ergreifen, damit Sie sich der Situation bewusst sind. Sie werden aus Ihren Erfahrungen lernen und Sie werden viel geduldiger mit sich selbst sein, während Sie diese Fähigkeiten lernen und Ihre Technik entwickeln. Auch wenn Sie selbst mitfühlend sind, sind Sie weniger urteilend und Sie werden sich weniger mit anderen vergleichen, und wenn Sie dies tun, wird es ein motivierender Faktor sein, anstatt ein Negativ. Wenn wir wissen, wie oft, wo und wie dieser innere Kritiker trifft, können wir lernen, achtsam zu sein, wenn die Situation entsteht. Versuchen Sie, die innere Stimme oder irgendwelche Gedanken zu verfolgen , wenn Sie beginnen, sich mit anderen Künstlern oder Designern zu vergleichen. Versuchen Sie es für ein paar Stunden oder länger. Ich habe ein praktisches PDF beigefügt, um Ihnen dabei zu helfen. Oft werden diese Gedanken aufgeschrieben zu sehen , bestimmte Muster zeigen und Sie können von ihnen lernen. Sobald Sie das negative Selbstgespräch beobachtet haben, halten Sie einfach eine Pause. Verprügeln Sie sich nicht, oder fühlen Sie sich schlecht. Erkenne einfach, dass du diese beiden Gedanken hattest. Werfen Sie einen Blick auf Ihre kreativen Stärken, denn ich bin sicher, dass diese einzigartig sind und Sie werden daran erinnert, wie begabt Sie in vielen Bereichen sind und was Sie zur künstlerischen Gemeinschaft beitragen und wie Sie andere inspirieren können. Eine andere Aufgabe, die Sie vielleicht versuchen möchten, ist, einen vortäuschenden Brief an Ihren inneren Kritiker zu schreiben. Ich weiß, es klingt verrückt, aber ich habe das schon mal getan und es hat wirklich geholfen. Sie können dem Format folgen, das in der PDF-Datei beschrieben ist oder Ihr eigenes erstellen. Mein lieber innerer Kritiker, du warst eine laute und ständige Stimme in meinem Leben. Ich weiß, du dachtest, du behältst mich sicher und ich verstehe , dass es wichtig ist, mich in meiner Komfortzone zu halten. Ich danke Ihnen für Ihre jahrelangen guten Dienste. Ich möchte Ihnen jedoch ein paar Dinge sagen. Du hast mich klein gefühlt, als ich versuchte, ein Bild dieser Avocados zu kreieren , weil die Farbe von der Seite lief. Als ich versuchte, diese Paprika zu zeichnen, hast du mich ängstlich gemacht, weil ich angefangen habe mich zu raten, weil sie nicht proportional korrekt waren und ich es wirklich nicht mag, wenn du sagst, dass meine Farbauswahl alle falsch ist denn dann fange ich wirklich an zu zweifeln, ob ich etwas davon richtig habe. Erinnern Sie sich an die Zeit, als ich ein abstraktes Stück erstellen wollte und Sie sagten, es sah aus, als hätte jemand auf der Seite erbrochen. Ich glaube nicht, dass das sehr nett war. Ich möchte, dass Sie einen Schritt von Ihren Pflichten zurückgehen und ich möchte Sie wissen lassen , dass ich jetzt konzentriert und zuversichtlich in meiner Arbeit bin. Ich bin frei von Urteilsvermögen und meine Kreativität fließt frei. Ich freisetze das ganze Denken und ich ziehe weiter. Ich gebe dir die Erlaubnis, in meinem Leben abwesend zu sein. Du bist aufrichtig, Ohn Mar Win, Künstler und Illustrator. Einige andere befähigende Sätze, die Sie vielleicht verwenden möchten, sind Dinge wie Ich erkenne meinen eigenen Selbstwert an und mein Vertrauen in Kunst steigt und ich vertraue meiner Intuition und treffe immer weise Entscheidungen. Dinge wie ich alle negativen Überzeugungen loslasse , die meinem Erfolg im Wege standen. Wenn es nicht für dich ist, ist das absolut in Ordnung. Ich möchte nur im Laufe der Jahre sagen, mein innerer Kritiker definitiv viel verheimlicht hat, aber es wird nur in den unpassendsten Momenten stürzen , wie wenn ich ein wenig gestresst bin ein neues Kunstwerk für einen Kunden zu schaffen und es fängt an, mich anzuschnüffeln. Aber weil ich weiß, dass es eine Tendenz hat, in solchen Situationen aufzutreten, ist es fast so, als würde ich es erwarten und ich habe Widerstandsfähigkeit gegenüber ihm aufgebaut und ich werde einfach sagen, schauen, festhalten, geben Sie ihm eine Pause. Ich weiß, was ich tue. Kannst du bitte auf eine Seite treten und mich mit dem weitermachen lassen, was ich brauche, um damit weiterzumachen. Manchmal ist es einfacher als zu anderen Zeiten. Ich glaube ehrlich, dass es bis zu dem Punkt gekommen ist, wo ich viel mehr Kontrolle über das habe , was hier drin passiert, und ich hoffe, dass dir letztendlich das Gleiche passieren wird. 12. Hindernis 7 – Verletzlichkeit: Du fragst dich vielleicht, warum dieser Videokurs hier ist, was die Verbindung zur Kreativität ist, und ich habe es selbst viele Jahre lang nicht verstanden. Erst in letzter Zeit bekomme ich wirklich die Verbindung zwischen einem brandneuen Kunstwerk, Design oder Vortrag, das noch nie existiert hat, und all den verschiedenen Emotionen, die man durchmachen muss um zu einem ziemlich fertiges Stück, auf das du stolz bist. Es hat sich für all die verschiedenen Dinge, die wir hier diskutiert haben, wie die Angst vor dem Scheitern, das Urteil und die selbstkritische Stimme. Dies ist ein Zitat von Brené Brown. „ Verwundbarkeit besteht darin, aufzutauchen und gesehen zu werden. Es ist schwer, das zu tun, wenn wir Angst haben, was die Leute sehen oder denken könnten.“ Sie sagt weiter, dass Verwundbarkeit alles ist , was wir in dieser Klasse diskutiert haben. Die Unsicherheit, das Risiko und die emotionale Exposition. Zeichnen, Gestalten, Malen, Bildhauern, was auch immer Sie erschaffen, ist ein mutiger Akt, weil Sie ein Stück von sich selbst mit der Welt teilen, und deshalb umfasst es den gesamten kreativen Kreis aus dem Art und Weise, wie wir über unsere Welt denken und diese Talente teilen. Wenn wir ständig besorgt sind und Angst davor haben, was die Leute denken oder jenen inneren Kritiker, der ständig flüstert: „Oh, du bist nicht sehr gut darin, oder?“ Es ist wirklich schwer, sich in unserem Studio oder wo auch immer wir kreieren zu präsentieren. Sie sagt weiter: „Wir streiten am Ende nach unserer Würdigkeit. Es ist, wenn, wer ich denke, ich sollte wichtiger werden als wer ich bin, weil Sie sich in Teilen Ihrer kreativen Reise verstecken, aus Angst vor Ablehnung und Urteilsvermögen, und Sie suchen Zustimmung mit Vorlieben und Anhängern. Ich möchte jetzt sagen, ich wette, jeder von ihnen hat Geschichten in der kreativen Marina ist eine schöne Masse. Ich weiß, das wird ziemlich tief und vielleicht ist es weit aus deiner Komfortzone, um solche Sachen zu hören. Aber denken Sie daran, dass unser eigener menschlicher Geist empfindlich gegenüber potenziell schädlichen Situationen ist, und in diesem Fall, na ja, Ideen oder Arbeit abgelehnt zu haben. Obwohl es nicht lebensbedrohlich ist, kann es sich verheerend anfühlen, weil wir uns sehr entlarvt fühlen. Diese Gefühle der Peinlichkeit oder Angst, dass Ihre Arbeit unattraktiv ist. Wir versuchen, uns mit verschiedenen Abwehrmechanismen zu schützen, einschließlich ihrer Verschleppung oder indem wir versuchen, zu maskieren und zu verstecken. Dies kann die Form annehmen, klein zu spielen oder die Angst und Selbstzweifel zu verbergen, dass wir eine wirklich harte Zeit mit Typografie oder Alphakanälen oder Wiederholungsmustern haben. Wir wollen nicht, dass andere unseren Kampf sehen, weil er in dieser Angst vor Gericht und Scheitern spielt . Ich möchte noch einmal sagen, der Akt, etwas Neues zu schaffen, wenn es vorher nichts gab, immer ein Element des Risikos und der Unsicherheit birgt, und das ist etwas, das wir nicht auf die Seite treten können. Du musst mutig sein. Andernfalls können Sie sich nicht über diese anfänglichen Skizzen oder Konzepte hinausbewegen, und Sie werden in diesem kreativen Niemandsland stecken bleiben, wo Sie nicht weiter vorankommen können. Um ein kreatives Leben zu führen, müssen Sie trotz Ihrer Ängste und Zweifel handeln. Verletzlichkeit bedeutet authentisch zu sein und ehrlich zu sein, und für mich ist es etwas, das ich gerade erst angefangen habe zu verstehen. Erst in den letzten Monaten war ich in der Lage, mehr über Herausforderungen zu öffnen, wenn ich kreiere und wann ich meine Kunst teile. Obwohl ich 17 Skizzenbücher gefüllt und für Kochbücher und bekannte Marken illustriert habe, habe ich immer noch Unsicherheiten über meine Kunst, und sie werden wahrscheinlich nie verschwinden. Aber der Unterschied ist, ich kann sie jetzt verwalten und nicht versuchen, sie zu bekämpfen. Wenn wir uns demütigen, in diesen schwierigen Zeiten genug zu öffnen, und wenn wir einige der Zweifel teilen, die wir haben, würden Sie wahrscheinlich von den Antworten überrascht sein, die Sie erhalten. Brené Brown sagt: „Wenn wir akzeptieren, dass verletzlich sind, werden wir mit den Gaben der Unvollkommenheit belohnt, die Mut, Mitgefühl und Verbundenheit sind.“ Dies ist ein aktueller Instagram-Beitrag, in dem ich über ein Projekt gesprochen habe, das ich für UNICEF gemacht habe. Ich hatte wirklich Angst davor, es zu teilen, und ich tat das seit Jahren nicht. Auch wenn UNICEF eine große Sache ist. Ja, es ist ein wirklich würdiges Projekt zur Bekämpfung von Unterernährung im Kindesalter in Birma , einem Land der dritten Welt, und ich wurde dort geboren. Aber ich war wirklich besorgt über die jüngsten negativen Nachrichten über das Land meiner Geburt. Dass ich für Illustrationen für ein Projekt in diesem Land beurteilt und kritisiert werden sollte . Ich weiß, es klingt unlogisch. entscheide, meine Geschichte über diese Angst zu erzählen, die ich hatte, mich über meine Angst öffne, erhalte ich solche herzwärmenden Botschaften der Unterstützung. Ich war wirklich erstaunt und es hat mir jetzt viel mehr Mut gegeben, klar zu sprechen und die Teile des Eisbergs zu teilen, die nicht oft gesehen werden, und auch meine Kunst als eine Kraft für das Gute zu sehen. Diese Kommentare, die ich erhielt, waren wirklich verständnisvoll und mitfühlend und unglaublich freundlich, und es ist immer eine gute Idee, Selbstmitgefühl zu üben, wenn wir unsere Kunst betrachten, und wirklich freundlich zu uns selbst zu sein, wenn wir erstellen und mehr, wenn es nicht wie erwartet herauskommt. Anstatt sich gnadenlos für verschiedene Unzulänglichkeiten oder Mängel zu urteilen und sich selbst mitfühlend zu kritisieren , sind Sie freundlich und verständnisvoll, wenn Sie mit unvollkommenen Schöpfungen konfrontiert werden. Die Aufgabe für diesen Abschnitt ist es, ein Kunstwerk zu nehmen, das Sie kürzlich erstellt haben, vielleicht für Ihr Sieben-Tage-Challenge-Projekt, und ich möchte, dass Sie wirklich und wahrheitsgemäß beschreiben, wie Sie sich darüber gefühlt haben. Etwa fünf oder sechs Sätze, über die Gefühle, die Sie während des Prozesses erlebt haben, einschließlich aller Herausforderungen, und den Rückschlag, auch die Positive und wie Sie sich danach gefühlt haben, nachdem Sie es abgeschlossen haben. Sie können entweder Instagram-Post erstellen, um dies zu beschreiben, oder Sie können es einfach Ihrem Verantwortlichkeitspartner sagen. Die zweite Aufgabe ist völlig fakultativ. Ich gebe Ihnen einen Link zu einer Website, das ist ein selbstmitfühlender Test, und wenn ich dies vor 12-18 Monaten getan hätte, glaube ich nicht, dass ich [unhörbar], und es ist erst in den letzten 12 Monaten, dass ich wie wichtig Selbstmitgefühl und Freundlichkeit in meinem kreativen und persönlichen Leben ist. Ich fühle mich viel zufriedener und denke, ich habe eine viel bessere emotionale Widerstandsfähigkeit entwickelt. Ich bin glücklicher, ich bin optimistischer, und auch ich habe viel von der Selbstkritik losgelassen. 13. Alternative – Streben nach Leistung: In dieser Video-Lektion werde ich nur schnell über die Unterschiede zwischen einem hohen Erfolg und einem Perfektionisten gehen . Es mag in gewisser Weise ähnlich erscheinen, aber der Unterschied ist, die erste gesund ist und die zweite nicht. Wenn Sie darauf hinarbeiten, eine hohe Leistung zu sein, versuchen Sie Ihr Bestes, aber Sie versuchen nicht, perfekt zu sein oder nicht versuchen, sich selbst niederzulegen, weil kein Stück Arbeit mühelos ist. Es wird Ihnen nicht so viel Angst bereiten, dass Sie mit der Aufgabe nicht weitermachen können , weil Sie verstehen, dass gut genug genug ist. Wenn es gut geht, ist das in Ordnung. Wenn dies nicht der Fall ist, ist das auch in Ordnung, denn das nächste Mal, wenn Sie es besser machen. Wie im letzten Video erwähnt, etwas Selbstmitgefühl praktizierst, wenn du erschaffst , helfen wir dir zu verstehen, dass Fehler nicht bedeutet, dass du ein schlechter Künstler bist. Die Art und Weise, wie ich die Videoklassen festgelegt habe, mit den achtsamen Aufgaben am Ende, die Sie berücksichtigen müssen, ist, Ihnen zu helfen, zu sehen, wo Sie Anpassungen vornehmen und verbessern und Fortschritte machen können. Ihre Antworten sollten Ihnen helfen, selbst zu analysieren und Lösungen zu finden, die in Situationen helfen, vor allem während des Kunstschaffungsprozesses, um zu sehen, wo Sie sich selbst gestochen haben und bessere Ergebnisse erzielt haben vorwärts. Perfektionist neigen dazu, sich Sorgen zu machen, dass sie nicht genug getan haben, auch wenn die Dinge gut laufen. Als ein hoher Erfolg, wenn Sie sehen, dass Sie etwas gut gemacht haben, klopfen Sie sich auf den Rücken und geben sich Kredit für eine gute Arbeit und erkennen, dass Sie sich verbessern. So machen Sie es gut, immer öfter und machen weniger Fehler. Diese Tabelle listet nur einige Bereiche auf, in denen man als kreativer Höchstleistung mit Perfektionistisch vergleichen kann . Hohe Erfüllende werden das Projekt erforschen, ihm ihre besten Anstrengungen geben und es rechtzeitig abschließen und sich dann gut fühlen, was sie geschaffen haben. [ unhörbar] auch Forschungsprojekt, legen Sie es für eine Weile ab und arbeiten Sie dann immer wieder daran, um eine Version von dem zu erreichen, was sie für perfekt halten. Dann lassen Sie es vielleicht auf, weil sie denken, dass es nicht gut genug ist. Hohe Erfolge erkennen ihre Leistungen und sind stolz auf sich selbst, dass sie sie erreicht haben. Perfektionist mag viele Dinge erreicht haben, aber sie können keine Zufriedenheit empfinden, weil ihre Kunst nie absolut perfekt ist. Erfolgreiche verstehen, dass sie Fehler in ihrer Kunst machen, aber schätzen sie, weil sie von ihnen gelernt haben. Sie können bewerten, was passiert ist und darüber nachdenken, wie sie es für das nächste Mal vermeiden können. Aber Perfektionist, wenn sie Fehler machen, fühlen sich sehr ängstlich und versuchen, sie zu verstecken, so dass niemand weiß, dass sie sie gemacht haben. Hochleistern sind begeistert, neue Fähigkeiten zu erlernen und ihr Handwerk zu praktizieren , weil sie den Wert ihrer Kunst und Kreativität kennen. Perfektionist wissen, obwohl es eine massive Lernkurve gibt , wenn man etwas Neues lernt und Fehler häufig sind, vermeiden sie sich in diese Position zu versetzen, weil sie nicht mit einigen der Gefühle umgehen können, die damit einhergehen. 14. Letzte Gedanken: Ich bin wirklich froh, dass du es so weit geschafft hast. Ich weiß, dass es eine Menge Boden zu decken gab und einige davon war wahrscheinlich unvertraut und auch unbequem. Wenn wir aus dem Weg gehen, um Risiken und Misserfolg zu vermeiden, auch wenn wir uns dessen nicht bewusst sind, vermeiden wir tatsächlich Wachstum und neue Erfahrungen wirklich wichtig sind, um Ihre Kreativität zu ernähren, unabhängig davon, in welchem Bereich Sie sich gerade befinden bildende Kunst, um die Fotografie an einen Schriftsteller, ist Scheitern für Wachstum und Expansion notwendig. Manchmal ist es notwendig, ungeschickt, unangenehm und dumm auszusehen , wenn wir nicht das beste Kunstwerk produzieren oder schreiben oder fotografieren, um unsere kreativen Talente zu erweitern. Um Brene Brown in ihrem Buch „ Die Geschenke der Unvollkommenheit“ zu paraphrasieren , sagt sie, dass wir diesen 20-fachen Schild der Perfektion ablegen müssen , weil es uns keinen Gefallen tut, und es ist wirklich das, was uns daran hindert, uns selbst. Es gibt ein Zitat, das sagt: „Das Leben passiert am Rande deiner Komfortzone“, und dieser Rand ist echt chaotisch, angsty und beängstigend. Aber es bedeutet auch, dass Sie neue Dinge ausprobieren und berechnete Risiken eingehen , trotz der Ängste, die Sie zurückhalten könnten. Bezug auf meine Klasse, The Secret Life of a Skizzenbuch, wollte ich zeigen, dass auch mit mehreren Jahren Achtsamkeit; wenn ich in einem kreativen Raum bin, habe ich immer noch Probleme fast jedes Mal, wenn ich eine Seite meiner Skizzenbuch. Das intellektuelle Wissen zu haben ist nicht genug. Sie müssen es wirklich in die Praxis umsetzen. Wenn Sie sich die optionalen Videos in dieser Klasse ansehen, werden Sie sehen, dass ich oft wegtreten oder ermutigen muss, wegzugehen , wenn die Dinge nicht wie geplant verlaufen. Und ich produziere sicherlich keine perfekten Stücke. Ich möchte abschließend noch ein paar Tipps mit Ihnen teilen. „ Unvollkommene Aktion ist besser als vollkommene Untätigkeit“ von Harry Truman. Es ist besser, Projekte fertig zu haben, Skizzen zu malen, auf die Sie stolz sind, obwohl Sie ein paar Fehler haben , als nichts erstellt zu haben, weil Angst Sie zurückgehalten hat. Du hättest entdeckt, was funktioniert und was nicht, welche Lektionen gelernt wurden und nicht so gute Ideen verworfen wurden. In einem Jahr wirst du ein besserer Künstler oder Designer sein, um es ausprobiert zu haben. Es gibt noch ein Zitat: „Das Leben ist 10 Prozent von dem, was dir passiert , und 90 Prozent davon, wie du darauf reagierst“. Haltung ist alles, wenn Sie versuchen, zu schaffen, und es wird Ihre Realität bestimmen. Wir haben die Kraft in uns selbst, wie wir uns unserer Kreativität nähern und wie wir sie anwenden. Ich weiß, dass es nicht einfach ist, unsere Gedanken in Schach zu haben , aber zumindest können wir sie überwachen und achten. Ängste und Ängste; einer kontrolliert uns. Wir haben die Macht, die meisten kreativen Situationen umzukehren , indem wir unsere Einstellung zu den Ergebnissen ändern. Definieren Sie, was Erfolg für Sie bedeutet. Denken Sie daran, dass der Erfolg nicht von allen gleich gemessen wird. Keine zwei Menschen werden nach genau dem Gleichen streben basierend auf ihren individuellen Bedürfnissen und Zielen. Meine Definition des Erfolgs hat sich im Laufe der Jahre weiterentwickelt und verändert. Sie können entscheiden, wie es aussieht und was auch immer es ist, wird mächtig und bedeutungsvoll für Sie sein. Es gibt ein wunderbares Zitat von Theodore Roosevelt, wird oft als der Mann in der Arena Rede bezeichnet. Ich werde dich nicht langweilen, indem ich es in seiner Gesamtheit wiederhole. Aber er sagt im Grunde, dass es keine Fehler im Leben gibt. Wenn Sie derjenige sind, der versucht, kreativ zu sein, indem Sie sich in die Arena, die kreative Arena, setzen, erfordert es enorme Mengen an Mut und Hartnäckigkeit. Erfolg und Misserfolge sind untrennbar. Du wirst stolpern, aber du wirst aufstehen, und jedes Mal, wenn dies geschieht, nicht nur mit der Kunst, sondern auch mit dem Leben, werden wir wachsen und lernen und wieder stolpern und wachsen und lernen, wieder und bauen und bauen bauen Sie aus Ihren Fehlern. Ich versuche seit vielen Jahren verschiedene Übungen und Routine, um die Verschleppung und Kontrolle der Ergebnisse zu bekämpfen. An manchen Tagen ist es einfacher als an anderen Tagen. Aber der einzige Weg, den wir haben, ist jetzt. Präsenz zu sein, wenn Sie erstellen, ist wirklich wichtig. Ich möchte auch auf die siebentägige Herausforderung betonen. Nur bewusst zu sein und achtsam zu sein, besonders wenn du erschaffst, ist ein Schritt in die richtige Richtung. Ich fordere Sie auf, die Übungen zu versuchen, sagen, den Handel zwischen der Notwendigkeit, alle Ihre Kunstmaterialien ordentlich und ordentlich zu halten und tatsächlich außerhalb der Komfortzone zu treten und ein Chaos mit all der Kunst zu machen Materialien. Dies kann nicht natürlich nach sieben Tagen oder sogar sieben Wochen kommen, aber Sie müssen sich nur daran erinnern, dass was kostet es, stecken zu bleiben? Lernen und Wachstum ist wirklich beängstigend. Aber auf der anderen Seite gibt es auch Aufregung und Begeisterung, sobald Sie los sind. Diskutieren wir zu Beginn jedes Videos? 15. Meine 7-Tage-Herausforderung: Ich möchte nur ein paar Worte über die 7 Day Challenge sagen. Sie können entweder mit den Tutorials folgen, die ich Ihnen jetzt zeigen werde, oder wählen Sie ein etwas anderes Thema oder ein anderes Projekt vollständig. Die Hauptsache hier sind nicht die Endergebnisse, es ist mehr der Prozess und ich möchte, dass Sie während des Prozesses achtsam sind. Denken Sie über die Aufgaben nach, die ich in jedem Abschnitt vorgestellt habe. Versuchen Sie, wenigstens zu sehen, was auf diesem PDF war, oder einige von ihnen zu vervollständigen, bevor Sie versuchen, die Kunst zu machen. während der Erstellung Ihres Projekts beginnen, Wenn Siewährend der Erstellung Ihres Projekts beginnen,sich ängstlich zu fühlen, ist das Beste, einfach eine Pause zu machen. Gehen Sie weg und machen Sie einen Spaziergang durch Ihren Garten, und dann kommen Sie mit einem viel klareren Kopf zurück. Mit Übung und Achtsamkeit werden Sie wissen, wann es Zeit ist zu beurteilen, indem Sie kurze Pausen einlegen, sich um Ihr Stück schauen und sehen, welche Aktionen Sie als nächstes ergreifen müssen. Erstellen von Kunst und Designs, egal ob Sie malen oder ein Wiederholungsmuster erstellen, Sie müssen wirklich geduldig mit sich selbst und mit dem Prozess sein. Gehen Sie einfach auf sich selbst und erkennen Sie an, dass wir manchmal eine harte Fahrt machen werden. Aber das ist absolut Teil des Prozesses. Es ist etwas, das wir lernen, zu schätzen, wenn das Gehen einfach ist. Am Ende jedes Kunstschaffungsabschnitts möchte ich, dass Sie Ihr Werk anhand der folgenden Fragen bewerten: Welche Aspekte habe ich am meisten genossen? Welche Bereiche möchte ich meiner Meinung nach weiter erkunden? Wo kann ich mich für das nächste Mal verbessern? Was könnte ich auch beachten, dass ich vorwärts gehen kann? Manchmal komme ich tatsächlich mit den Antworten auf diese Fragen, während ich erstelle. Ich mache mentale Notizen, um zu versuchen, sie für meine nächste Übung zu erinnern. 16. Tag 1: Ich hoffe wirklich, dass Sie ein wirklich überzeugendes Projekt ausgewählt haben, das Sie durch die nächsten sieben Tage sehen wird , und Sie werden immer noch aufgeregt fühlen über diesen Zeitraum. Außerdem ist es toll, einen groben Aktionsplan von dem zu haben, was Sie an jedem Tag tun werden, einschließlich jetzt. Beginnen Sie immer mit etwas Kleinem und Einfaches und verbringen Sie nicht mehr als 20 Minuten. Wenn es um kreative Verschleppung geht, spreche ich nicht von der geschäftlichen Seite einer Kunstkarriere, es ist wirklich wichtig, dass Sie sich für ein Projekt entscheiden, das Sie zum Handeln zwingt. Nicht etwas, das du langweilig findest. Ich recherchiere immer viel, damit ich mich von dem inspirieren und aufgeregt habe, was ich gerade begeben werde. Es kann eine Weile dauern, aber Sie werden anfangen, ein besseres Gefühl darüber zu bekommen , was eine Priorität für Sie sein wird, anstatt : „Ich sollte das tun. Andere Leute tun das.“ Wir reden darüber, was dich erregt. Diese Art von Sachen, die ich gerade erwähnt habe, erinnert mich an Batik. Also werde ich nur sehen, ob es irgendein Batik-Typ-Zeug gibt. Vielleicht, weil ich mich davon hingezogen fühle, weil ich aus Südostasien und an diese Ikonographie gewöhnt bin. Das gefällt mir sehr. Es sagt eigentlich, dass es ein afrikanisches Design ist. Aber sieh mal, was sonst noch kommt. Als du mich sagen hörst, oh, oh, das ist es, worauf ich hingezogen bin. Direkt darunter steht japanische Boro Clothing. Obwohl dies nichts mit widerstehender Technik zu tun hat, liebe ich diese Art von einfachen Buch mutige Bilder. Mal sehen, was sonst noch kommt. Das ist alles Stickerei. Es bringt wirklich glückliche Emotionen für mich auf. Es wäre wunderbar, wenn wir die Essenz der Aufregung von dem, wenn wir anfänglich eine Idee haben, erfassen könnten Aufregung von dem, wenn wir anfänglich eine Idee haben und diese Aufregung einfach unsere Dynamik aufbauen lassen, indem wir Maßnahmen ergreifen. Ich weiß, dass es nicht immer so funktioniert. Ihr eigenes überzeugendes Warum. Das, warum Sie ein bestimmtes Projekt durchführen oder ein bestimmtes Muster erstellen möchten. Das sollte ausreichen, um euch durch diese harte Zeit zu folgen , in der ihr vielleicht mit Zaubern konfrontiert seid. Zunächst einmal werden wir innerhalb unserer Grenzen arbeiten. Dies ist unser allererstes Bild, das wir versuchen werden zu erschaffen. Ich möchte etwas tun, das in dem steckt, zu dem ich wirklich fähig bin. Ich mag das. Das ist wirklich einfach, aber dennoch effektiv. Ich habe hier nur etwas anderes gesehen. Das ist so einfach, aber ich denke, das wäre ein wirklich guter Anfang für mich. Es ist buchstäblich eine Reihe von Punkten. Ich könnte das tun, indem ich kleine Maskierungsflüssigkeit antupfte und sehen, wie wir mit diesem gehen. Ich könnte das als Inspiration verwenden. Das sind die Materialien, die ich verwenden werde. Das ist wirklich nicht sehr viel. Ich werde sie einfach schnell durchgehen. Zuallererst ist die Maskierungsflüssigkeit. Ich habe eigentlich zwei. Das hier ist von Winsor & Newton und das andere von Daler Rowney. Sie funktionieren so ziemlich gleich. Jede Maskierungsflüssigkeit wird für diese Übung tun. Ich habe keine Vorliebe für einen von ihnen. Ich wählte Maskierungsflüssigkeit für die Natur, dass es etwas unberechenbar ist. Ich kann ein gewisses Maß an Kontrolle verwenden. Aber erst, wenn man es abnimmt, fängt man wirklich an zu messen wo es gut funktioniert hat und wo es nicht ganz an der Zeitung geklebt hat. Als nächstes ist ein ziemlich grundlegendes Aquarell-Set. Das ist der Winsor & Newton Cotman. Es ist nur ein Studentenset. Für diese Übung werde ich buchstäblich nur eine Farbe verwenden. Was Indigo ist, oder ungefähr eine Version von Indigo. Ich werde zuerst sehen, wie es mit einer Wasserfarbe funktioniert. In den darauffolgenden Tagen könnte ich sehen, ob ich andere Medien einbringen kann. Aber ich weiß es in dieser Phase nicht. Für Maskierungsflüssigkeit benötigen Sie auch einen Pinsel, der nicht gut ist. Das ist eigentlich die Bürste meiner Tochter. Ich habe ihr nicht gesagt, dass ich es benutze. Die Art der Maskierungsflüssigkeit bedeutet, dass sie fast ruiniert wird. Sie können es mit heißem Seifenwasser abwaschen. Aber Sie können sehen, dass ich diesen Pinsel bereits zum Maskieren von Flüssigkeit verwendet habe. Ich brauche keinen perfekten Pinsel. Ich brauche auch einen großen Pinsel, um auf der Farbe oder auf dem Medium, das ich verwenden werde, zu verteilen. Das hat eine große Feder und ich werde nicht sehr eng reingehen. Ich will nur die Farbe verbreiten. Schließlich ist Gummi, um die Maskierungsflüssigkeit abzuziehen, sobald sie vollständig trocken ist. Das ist die Skizze, die ich benutzen werde. Das werde ich Ihnen schnell zeigen. Das ist mein unordentliches Skizzenbuch. Es ist buchstäblich Kartuschenpapier. Wenn Sie meine anderen Skizzenbuch-Übungskurse gesehen haben mache ich alle meine Übungen und das ist, was ich benutze. Ich werde nicht wertvoll sein. Sie müssen nicht viel Geld ausgeben. Ich kann nicht die Entschuldigung machen, dass mein Papier teuer war oder meine Materialien teuer waren. Der ganze Grund, warum ich es hier mache, ist, dir zu beweisen , dass du immer noch schöne Kunstwerke mit wenig Kunstmaterialien kreierst und keine teuren Produkte verwendest. Wir werden klein arbeiten, weil wir in relativ kurzer Zeit etwas erreichen wollen . Ich werde nur diesen Pinsel direkt da reintauchen. Sie müssen wirklich schnell arbeiten, weil es eine Tendenz hat, schnell auf der Bürste zu trocknen. Lassen Sie uns anfangen, einige kleine Punkte in einem kreisförmigen Muster zu setzen. Ich werde hier anfangen. Nur kleine, kleine Punkte. Mal sehen, wie schnell ich das tun kann. Sie sind nicht genau und sie sind nicht perfekt. Ich werde dort einen Raum verlassen, weil es dort eine florale Form geben wird und ungefähr das gleiche hier tun wird. Wie Sie sehen können, sind einige Blobs größer als andere Blobs und das ist absolut in Ordnung. Wir werden nicht wissen, bis wir das Ganze abnehmen, wie es ausfallen wird. Das ist ein bisschen lobsided. Aber das wird gut. Die Hauptsache ist, ich lege diese Maskierungsflüssigkeit ab, was der erste Schritt ist. Ich denke, das reicht vorerst. Jetzt werde ich die kleinen floralen Details machen, wie kleine Blütenblätter, wie sie aussehen. Ich werde mein Bestes mit diesem Pinsel versuchen. Ich muss vielleicht zu etwas anderem wechseln. Ich bin mir nicht sicher. Das ist nicht schlecht. Das hier wird sieben Blütenblätter drauf haben weil ich die Entfernung nicht sehr gut beurteilt habe. Aber das ist okay. Obwohl es, wie im Fragebogen angegeben, dass sie alle richtigen Kunstmaterialien vor dem Start benötigt, oder es scheint, dass sie nur unter idealen Bedingungen beginnen können. Dies ist eine Form der Verschleppung, denn wenn Sie darauf warten dass alles richtig ist, fühlen Sie sich, als hätten Sie eine bessere Chance auf Erfolg. Das ist wieder Selbstsabotage. Ich werde schnell gehen und diese Bürste in heißes Seifenwasser einweichen und trocknen lassen. Sie können einen Fön verwenden, um den Prozess zu beschleunigen. Aber Sie müssen sicherstellen, dass es vollständig trocken ist. Ansonsten wird diese Technik nicht so gut funktionieren. Jetzt habe ich angefangen, eine Version eines Indigo mit den Aquarellen zu mischen, die ich habe. Ich glaube nicht wirklich, dass das ziemlich dunkel genug sein wird für das, was ich will, also versuchen wir, ein wenig von dieser tropischen verbrannten Sienna hinzuzufügen. Es ist ein viel wünschenswerterer Farbton. Ich werde versuchen, so viel ich kann zu vermischen. Wir versuchen nicht, eine gleichmäßige Textur zu schaffen. Shibori ist ein bisschen wie Tieffärbung, also ist es keine perfekte Wissenschaft. Ich bin auch nicht wegen Perfektion hier. Das ist vollständig getrocknet. Ich habe das doppelt überprüft. Fangen wir an, etwas von dieser Farbe niederzulegen. Wieder versuchen wir nicht, eine große Fläche abzudecken. Es ist ungefähr 10 Zentimeter um vielleicht 12. Ich habe gerade erkannt, ich denke, ich könnte diese Seite für Wachsresist-Experiment verwendet haben. Nun, das ist eine Abschaltung für das Buch, nicht wahr? Das hatte ich nicht erwartet, aber das ist in Ordnung. Lassen Sie uns einfach weiter ein bisschen mehr Blau hinzufügen, weil dies ein wenig ausgewaschen ist. Ich könnte es tatsächlich trocknen lassen und dann eine weitere Schicht aufkleben , nur weil es nicht ganz so intensiv ist, wie ich es gerne hätte. Das ist jetzt komplett trocken. Sie können sehen, dass, wo ich den Fön benutzt habe, er aus den Winkeln verschwunden ist. Aber das ist in Ordnung, weil wir mehr an den Texturen interessiert sind, die wir aus der Maskierungsflüssigkeit erstellen können. Man kann sehen, wo es trocken ist, es gibt eine lockige Blüte, und das ergänzt diese texturale Qualität, die ich wirklich erreichen wollte. Ich werde noch eine Schicht auflegen, weil es ein bisschen zu fleißig für mich ist. Also lasst uns das machen. Später in der Klasse werde ich auf viele weitere Details zu verschiedenen Möglichkeiten eingehen, wie Sie Ihr After-Design vor, während und nach der Erstellung beurteilen können . Aber gerade in diesem Moment wollte ich es nur dunkler machen. Wir müssen sicherstellen, dass es vollständig trocken ist. Sonst verschmieren wir es, wenn wir die Maskierungsflüssigkeit abnehmen. Hier kommt der Gummi ins Spiel. Wieder, das sind meine Töchter. Sie hat gesagt, ja, ich kann das benutzen. Wir werden es nur ausreiben. Sie können Ihre Fingerspitzen verwenden, aber es ist viel einfacher, einen Gummi wie diesen zu verwenden. Jetzt, wo es trocken ist, möchte ich wirklich einige Aspekte davon beurteilen. Die erste Frage, die ich mir stelle, ist, welchen Teil habe ich am meisten genossen? Für mich war es eigentlich wie immer abgerieben. Die Bereiche, die ich wirklich mag, ist diese besondere Ecke, wo die Farbe gezogen hat. Es hat alle möglichen geheimnisvollen Dinge geschaffen, die da drin passieren, und ich genieße das wirklich. Auch was ich mit der Maskierungsflüssigkeit mag, ist, dass sie sich manchmal verbindet, so dass es Formen schafft, die Sie nicht einmal erwartet haben. 17. Tag 2: An Tag 2 werden wir uns unrealistische Erwartungen ansehen und versuchen, auf Ihre Fähigkeiten zu vertrauen und zu verstehen, dass Sie dort sind, wo Sie auf Ihrer Reise sind, aber Sie werden Fortschritte machen, indem Sie diese Herausforderung abschließen. Während der heutigen Kunst-Herstellung, geben Sie sich kleine Ergänzungen wie ich wirklich mag dieses Gebiet, Ich mag wirklich die Art und Weise, wie ich die Farbe dort auftrage, nur um Sie präsent zu halten und mit dem positiven Aspekt der Herstellung Ihrer Kunst beteiligt. Sie dann am Ende VergleichenSie dann am Endedie Ergebnisse von Tag 1. Ich schaue mir meine Pinterest-Inspiration wieder an. Sie können Ihr eigenes Board erstellen, wenn Sie möchten. Dieses Muster hier gefällt mir wirklich die wirkliche Unberechenbarkeit darüber. Es gibt eine Formalität, aber ich mag auch die Tatsache, dass es eine Reihe von großen und kleinen Formen gibt, die dort und in einer Reihe passiert. Ich könnte das nachbilden. Ich weiß, im Beispiel auf Pinterest ist es rot, aber ich will immer noch mit dem Indigoblau fortfahren, also lege ich Maskierungsflüssigkeit ab. Ich glaube, ich habe ein bisschen zu regelmäßig angefangen. Ich werde versuchen, es ein bisschen unregelmäßiger und blobby zu machen , weil das ist, was ich an diesem Beispiel wirklich mag, das ich sehe. Die Felgenreihen, die oben und unten. Ich versuche, meine Hand nicht im Weg zu haben. Versuchen wir mal was. Ich mag, wie im Beispiel einige der Spritzer miteinander verbunden sind. Also lasst uns das versuchen. Wenn Sie dieses Lernprogramm und die anderen in diesem Abschnitt aufgeführten Lernprogramme anzeigen. Ich will nicht, dass du sklavisch genau das kopierst, was ich tue. Bitte versuchen Sie ein kleines bisschen außerhalb Ihrer Komfortzone zu treten und erstellen Sie ein einzigartiges Muster, das etwas, das Sie interessiert sind.Feine Muster, die Sie ansprechen. Sie werden nicht falsch gehen.Sie werden herausfinden, etwas, das eine Menge mehr im Einklang mit Ihrem Geschmack und Vorlieben. Sehen Sie sich dieses Video mit allen Mitteln an, aber bitte versuchen Sie etwas zu tun , das Sie mehr interessieren würde. Das könnte gut sein. Wenn du mit dem Ding weitermachst, kannst du sehen, wo ich neue Dinge ausprobiere und es gibt mir Ideen für andere Dinge. Ich weiß nicht genau, wie es aussehen wird, und es ist absolut in Ordnung. Was auch immer es sich herausstellt, weil wir auf dem aufbauen, was wir nach und nach wissen, buchstäblich Minute für Minute in einigen Fällen. Ich glaube, ich will Striche hier unten. Oh, ja. So wie das vielleicht. Das könnte gut sein und nur weil ich kann und ich den Platz habe, werde ich eher eine Reihe von etwas hinzufügen. Obwohl ich das Muster in meinem Kopf nicht geplant hatte, wusste ich von der Referenz ungefähr, was ich als nächstes tun würde. Es könnte ein bisschen beängstigend für Sie sein, keinen vollständigen Plan zu haben.Deshalb ist es wichtig, alle paar Minuten zu pausieren und zu beurteilen, wo Ihr Stück zusätzliche Arbeit benötigen oder die Zusammensetzung verbessern könnte . Denn gestern musste ich zweimal über das Aquarell gehen, um die Farbtiefe zu erhalten. Ich denke, ich werde versuchen, Gouache und mischen Sie es bis zu einer ziemlich dünnen Konsistenz, aber es könnte mir ein wenig mehr Farbtiefe geben, ich bin mir nicht sicher. Ich habe das nicht getan, aber ich werde es einfach mal ausprobieren und sehen, was passiert. Nur die Gouache in einen Teller zu setzen, ich denke, das wird mir eine schönere, tiefere Blau für sicher.Dies ist die Ultramarin Winsor und Newton Designer Gouache. Aber es ist nicht ganz indigo genug für mich. Ich hoffe, dass es durch das Hinzufügen einer getupften schwarzen, es wird nur zu vertiefen. Lasst uns sehen. Ich denke, das wird definitiv viel besser funktionieren als meins. Ich habe es vielleicht ein bisschen zu viel verwechselt, aber ich werde es einfach anwenden. Das ist definitiv trocken, sagt sie. Ja, es sieht trocken aus. Lasst uns das anziehen. Das ist so viel besser. Ist es nicht? Das ist so viel tiefer.Sehr schön, aber ich will immer noch, dass etwas ungleichmäßigen Ton Gouache gibt viel mehr gleichmäßige Textur, aber ich werde nur zu vermischen, nur das Ultramarin auf seine eigene und fügen Sie ein wenig davon als gut. Nur um ihm Kontrast zu geben, so dass es nicht eine Farbe ist. Das ist nur mein Ding. Offensichtlich kannst du tun, was dir gefällt. Ich werde dies noch einmal trocken geben und dann können wir abziehen, dass Maskierung Kleber und sehen, was die Ergebnisse sind.Nehmen Sie sich die Zeit, um es trocknen zu lassen, es gibt Ihnen eine große Chance zu beurteilen, wo Sie in diesem Stadium gekommen sind, vielleicht im Vergleich zu gestern und um zu überprüfen, wie sich Ihr Körper fühlt und eine Chance zu nehmen, sich zu dehnen und etwas zu trinken. Ich bin mir nicht sicher, wie das wird, aber es gibt nur einen Weg, um es herauszufinden, und es ist, es jetzt mit dem Gummi auszuziehen. Es gibt Bereiche, die ich nicht sicher bin, ob ich ein bisschen zu viel Farbe hinzugefügt, aber mal sehen.Wenn wir die gleichen Fragen wieder zu stellen.Die Sache, die ich am meisten genossen, mit dieser besonderen Praxis wurde die Schaffung der Kanten, die die unebene Linie hatte. Ich mag die glatte Linie, aber ich denke auch, ich würde gerne weiter untersuchen ob wir Pinsel verwenden, die solche Markierungen erzeugen werden. Es ist sehr ungleichmäßig, aber ich bin wirklich von dieser Textur hingezogen. Die Bereiche, mit denen ich mich am glücklichsten fühle, ist der intensive Indigo, wo es wunderbar gut mit dem Weiß des Patronenpapiers kontrastiert , das durchscheint und ich denke, das ist definitiv Intensität, die ich erreichen wollte. In Bezug auf die Idee, die es mir gegeben haben könnte, ist mir klar, dass ich ziemlich schöne Linieneffekt mit diesem Pinsel und dann eine weitere Linie hier unten erreichen kann . Es ist ein bisschen uneben, aber ich werde mir das sicher ansehen und versuchen, es zu integrieren. Ich habe gerade das zweite Bild gemacht, das zweite Überspringen. Obwohl ich wirklich wollte, dass es der Strauch-Indigo-Farbstoff Technik, die ich auf Pinterest gesehen habe, sehr ähnlich aussieht . Ich benutze wachsresistente. Sie verwenden wie fortgeschrittene Krawattenfärbetechniken und es wird nie gleich aussehen. Obwohl ich mit dem Ergebnis zufrieden bin, war es unrealistisch von mir zu denken, dass icheine sehr ähnliche Ähnlichkeit erreichenkönnte eine sehr ähnliche Ähnlichkeit erreichen weil ich zwei völlig unterschiedliche Techniken verwende. Aber trotzdem lerne ich immer noch etwas, das aus meiner Sicht wirklich großartig ist. 18. Tag 3: Jetzt bist du fast auf halbem Weg durch die Woche und vielleicht ist deine Angst immer noch da, versuche, dich hineinzulehnen. Sie viele tiefe Atemzüge ein. Sehen Sie diese Angst und Ihre Ängste als einen Schritt in der kreativen Reise und die Fehler, die Sie vielleicht machen, sind Zeichen dafür, dass wir alle Fortschritte machen und dann vergleichen und kontrastieren die Ergebnisse der vorangegangenen Tage und sehen Sie, wie Sie verkleiden. Denken Sie daran, ich habe versucht, diesen Look hier zu erreichen, und als ich dann auf Pinterest durchblätterte, mochte ich dieses Muster auch wirklich, und ich nehme das, was ich aus den letzten beiden Sitzungen gelernt habe , und erstelle etwas, das formell ist, Sagen wir mal, aber informell, weil ich nicht will, dass es zu starr ist. Das ist etwas, das ich nicht übermäßig scharf bin, aber es könnte etwas sein, das Sie gerne erkunden, aber ich werde sehen, was ich mit Maskierungsflüssigkeit erreichen kann und ob wir etwas Ähnliches tun können. Mit dem dritten Übungstag werde ich Punkte kombinieren, mit denen ich ziemlich vertraut bin, und jetzt mit Linienarbeit machen. Das letzte Mal habe ich gerade Linien ausprobiert. Dies ist mehr Kurve wie ein Blatt geformt, dass ich hier bilde, können Sie sehen, dass die Punkte sind immer noch ziemlich uneben. Das liegt daran, dass die Bürste, die ich benutze, die Maskierungsflüssigkeit trocknet, es erzeugt dies viel mehr ungleichmäßige Ergebnisse. Ich hatte keinen Plan dafür, wie ich die Regelmäßigkeit der Formen erstellen würde. Ich hatte dort keine Bleistiftlinie. Ich weiß für einige von Ihnen, es wäre ziemlich schwierig für Sie, ein Muster wie dieses ohne einen Bleistiftführer zu erstellen, und wenn es für Sie funktioniert, ist das in Ordnung. Ich habe nicht das Gefühl, dass ich es brauche. Erstellen von Kunst in diesem, lassen Sie sagen, Freestyle-Art könnte ziemlich beängstigend sein, weil es so viel gibt, was möglicherweise schief gehen könnte. Ich denke, jeder Künstler wird irgendwann wohler werden. Die Gefühle der Risikobereitschaft. Denken Sie daran, dass Sie viel Zeit nur außerhalb Ihrer Komfortzonen erstellen können , um zu wachsen und Sie müssen die Kosten abwägen. Wollen Sie dort bleiben, wo Sie sind, oder treten Sie außerhalb dieser Komfortzone? Vielleicht mit Versagen konfrontiert, vielleicht mit Unsicherheit konfrontiert. Wie sehr willst du diese kreative Lüge wirklich leben? Ich wieder, benutzte Gouache, weil ich einfach den Indigo liebte, durch kam und es war so intensiv und ich musste es nicht gründlich mischen. Es mag scheinen, dass ich die Farbe ziemlich zufällig auftrage. Ich denke, in diesem Fall, wo wir den Widerstand zuerst auftragen, ist die Farbe eigentlich sekundär und wir werden nicht wissen, bis die Maskierungsflüssigkeit abkommt, was die Effekte sein werden und mit welchen Ergebnissen wir spielen müssen. Als wir diesen Indigo in Gouache angewendet hatten, fühlte ich, dass wir herumspielen könnten, indem wir ein wenig Wasser hinzufügen, um Dinge über ein wenig durcheinander zu bringen, weil ich den Punkt fühlte mit dem Bindungsfärbemittel, den sie trug, den ich sah. Ich nahm gerade einen nassen Pinsel und habe ihn an einigen Stellen aufgetragen und die Farbe herumgeschoben. Einige Bereiche waren hellweiß und einige waren eher gedämpft, blaugrau fast. Kontraste waren viel mehr durcheinander, und das hat sowieso viel interessanter für mich. Ich war mir wirklich bewusst, wie sehr ich diesen Teil des Prozesses genossen habe. etwas habe ich noch nicht gemacht. Ich war so begeistert von den Ergebnissen, die ich erzielte, und ich wusste, dass ich das viel mehr für die zukünftige Praxis erkunden wollte. Finden Sie andere Möglichkeiten, diese Methode zu verwenden. In Bezug auf das, was ich beim nächsten Mal etwas anders machen würde , ist das Muster ein wenig schief, also wenn ich vielleicht nur noch 30 Sekunden damit verbracht hätte , herauszufinden, wo Mitte jedes Sterns, dann wäre ich in der Lage, die Form um sie herum in einer viel regelmäßigeren Art und Weise zu bauen. Aber ich denke, ich kann das immer noch verwenden, um ein Wiederholungsmuster zu erstellen. Ich denke, der Lieblingsteil für mich ist die Unebenheit dieser Farbe. Es verblasst ein und aus und es ist so unvollkommen, und ich liebe diesen Aspekt wirklich. 19. Tag 4: Wenn Sie nicht mit Ihrem Verantwortlichkeitspartner eingecheckt haben, wäre dies eine gute Zeit, um dies zu tun und ihnen zu zeigen, was Sie in den letzten Tagen erstellt haben. Sie auch einen Blick auf das, was Sie geschaffen haben, und suchen Sie die kleinen Erfolge. Wenn Sie sich entscheiden, in sozialen Medien zu teilen, erklären Sie, was Sie tun und warum es für Sie wichtig ist. Die Patente, die ich jetzt betrachte, sind ein bisschen aufwendiger und ich frage mich, ob ich einige dieser verrückten gewichteten tonalen, hellen und dunklen Farbtöne erreichen kann , ich bin mir nicht sicher, ob ich es abziehen kann, aber ich möchte es wirklich geben ein gehen, nur um mich ein wenig weiter zu strecken. Ich benutze immer noch den gleichen Pinsel, weil er mir immer noch ein recht gutes Maß an verschiedenen Dicken und Texturen gibt. Ich erstelle viel aufwändigere Formen. Meine Kompetenz wächst etwas, also erschaffe ich viel aufwendigere Marken. Wieder, es ist Freestyle, Ich werde auf keinen Führer gehen, ich schaue nur auf den negativen Raum und sehe, wo ich in einige dieser Barrieren eingekreist starburst,sagen wir, oder die zwei Runden von Punkten passen kann in einige dieser Barrieren eingekreist starburst, . So zu kreieren für mich kommt aus einigen Jahren der Praxis und jetzt mache ich es ganz intuitiv. Sie finden es vielleicht etwas kniffliger, den Abstand korrekt zu bekommen, aber selbst für mich ist es ziemlich schwierig. Auch hier habe ich einen Plan für das, was ich tue, basierend auf der Referenz, die ich in Pinterest angesehen habe, ausgearbeitet , aber wir treten jeden Tag in ein wenig unbekannteres Gebiet ein, obwohl wir auf dem aufbauen, was wir am Tag zuvor gemacht haben, Es ist immer noch ein Risiko, weil ich das noch nicht getan habe. Sagen wir mal, Sie erzählen Ihrem Verantwortlichkeitspartner die Reise, die Sie in dieser Woche zu machen versuchen , oder Sie posten darüber in sozialen Medien, sagen Sie bitte: „Gib mir etwas Gnade, weil ich etwas Neues ausprobiere und es ist aus meiner Komfortzone, und ich fühle mich unwohl.“ Ich beschloss, ziemlich bewässerte Gulaschliste zu verwenden, so dass ich viel helleren Hintergrund hatte, und dann darüber hinaus war meine Absicht, viel intensivere Schichten von Blau in bestimmten Bereichen hinzuzufügen. Das war meine Absicht. Wieder, ich habe das noch nicht gemacht und ich musste es einfach durchhalten. Ich fing an, sehr dicken Indigo in die Mitte der sterburst Etagen hinzuzufügen , ich weiß nicht, wie ich sie nennen soll, nur um zu sehen, ob ich diese Farbe aufbauen könnte, fand ich die Kanten waren zu hart, also beobachte ich es die Ecken und gibt es ein wenig oder Fluss passiert zurück. In diesem Stadium dachte ich, das wird gut sein, das sieht eigentlich ziemlich gut aus. Dann nahm ich die Maskierungstheorie ab und ich war wirklich nicht sehr zufrieden mit den Ergebnissen. Richtig. Ich habe aufgehört zu filmen, weil ich etwas über die Hintergrundfarbe dieses Experiments, das ich mache, besorgt bin. Es ist wirklich pio und es gibt nicht genug Kontrast zwischen dem was die Maskierungsflüssigkeit war maskiert und dem Hintergrund. Das Beste, was zu tun ist, wenn dies passiert, ist, zu treten, sich eine Tasse Tee zu machen, gehen und etwas anderes für ein paar Minuten zu tun. Gehen Sie einfach von Ihrem Gemälde, Ihrem Skizzenbuch oder Ihrem Computer weg. Ich weiß, es scheint konterintuitiv zu sein, aber Sie müssen sich Raum geben, darüber nachzudenken. Das Schlimmste, was Sie tun können, ist, einfach weiter daran zu arbeiten und daran zu arbeiten. Das ist, wenn viele Fehler passieren, weil Sie so fixiert sind, es da draußen zu sortieren und dann, tief durchatmen und wegtreten, wird es immer noch da sein, wenn Sie zurück [ HINTERGRUND]. Mir die fünf Minuten Pause zu geben, um über die nächste Vorgehensweise zu entscheiden, war wirklich wichtig, weil ich erkannte, dass ich diese Absicht noch weiter fortsetzen konnte. Ich machte den Kontrast noch deutlicher, indem ich den zentralen Abschnitten des Starbursts mehr Indigo hinzufügte, und ich fühlte, dass dies schon ein viel besserer Ansatz war. Ich ließ diese Schicht trocknen und dann beurteilte ich sie wieder und ich erkannte, dass es zu viel negativer Raum im Hintergrund gab. Was ich also beschlossen habe, war, ein einfaches Gerät hinzuzufügen, das es auffüllen würde. Ich habe ein Kreuz gesehen [unhörbar] von, Ich habe meine Miniatur Pinterest Research gemacht, und ich hoffe, dies war der perfekte Weg, um ein bisschen mehr Interesse zu diesem Hintergrund hinzuzufügen , weil es wirklich sehr schlicht aussah. Also benutzte ich meinen Schreibstift, den geologischen Mapping-Stift und nur eine blaue Tinte, die ich hatte. Das war absolut nicht Teil des Plans, als ich mich auf das heutige Stück machte, ich war total improvisiert. Diese Pause machte mir klar, dass ich diesen negativen Raum auffüllen musste. Es ist eine wirklich knifflige Entscheidung zu treffen, denn entweder wo man nicht weiß, ob es klappt , und man muss wirklich akzeptieren und sich in die Angst vor dem Unbekannten hineinlehnen und glauben, dass man die Fähigkeiten hat, dies abzuziehen. Obwohl es wie eine wirklich einfache Idee scheinen mag, schafft es nur ein schönes bisschen [unhörbar] und Kontrast im Vergleich zu diesen größeren, lockeren Formen. Diese Kreuze sind etwas geometrischer und steifer, und auch kleiner im Maßstab, was auch wichtig ist, um Kontrast zu schaffen. Ich denke insgesamt, ich mag dieses Stück wirklich sehr weil es auf halbem Weg falsch gelaufen ist. Ich war in der Lage, die Situation zu retten und meine Panik und Angst zu verringern. Denken Sie viel geradliniger und verstehen Sie, was in dieser Situation getan werden muss. Ich hatte Nic kleine Berichte über das geschickt, was ich getan habe, und sie war so unterstützend, und sie gab mir tatsächlich noch ein paar Worte der Weisheit. Nic ist eine wirklich weise Dame, und ich bin wirklich froh, dass sie verstanden hat, dass es eine Lernerfahrung war. Es ist wirklich wichtig, sich auf diesen Aspekt der heutigen kreativen Reise zu konzentrieren , anstatt die Angst in Ihrem Kopf wiederzugeben Ich halte dies für einen ziemlich großen Erfolg. Wir haben jetzt seit Tagen erreicht, und ich möchte nur eine kleine Menge Zeit verbringen, um über das zu gehen, was wir erreicht haben, und es ist wirklich wichtig zu beurteilen, was Sie alle paar Tage erreicht haben , und dann verlieren Sie nicht den Überblick wo du herkommst und eine Richtung, in die du gehst, also hat er ganz einfach hier angefangen, und wir bauen gerade auf und bauen uns auf. Es ist nur der Schritt für Schritt Prozess und eine Progression, von der Sie vielleicht nicht denken, geschieht, aber es ist wirklich. Wie ich bereits erwähnt habe, war ich an einem Punkt etwas besorgt darüber. Betrachtet man sich das jetzt, im weißeren Intervall, mag ich diesen organischen Look wirklich. Das ist starr, aber es gibt einen gewissen Fluss dort, aber ich möchte etwas produzieren, das ein bisschen organischer ist, denke ich. Das ist es, was ich als Nächstes versuchen werde, weil es das ist, woran ich interessiert bin. Sie können gehen und an Ihrer eigenen Tangente, es gibt kein Recht oder falsch, bekommt, was Sie interessiert sind, ist, was Ideen werden Ihnen präsentiert, während Sie durch jede Stufe bewegen. 20. Tag 5: Ich hoffe, dass Sie bis zum fünften Tag immer noch die Aufgabe nutzen, achtsam zu bleiben und in einem wirklich guten Kopfraum zu sein, bevor Sie mit dem Erstellen beginnen. Ist immer noch wirklich wichtig zu verstehen, dass der Prozess ist immer noch sehr wichtiger Teil des Lernens. Selbst wenn die Dinge schief gehen, können Sie immer noch davon lernen. Denken Sie daran, ruhig zu bleiben, wenn etwas Unerwartetes passiert, wie Sie später sehen werden, und achten Sie bitte darauf, wie Sie Ihre kreativen Fähigkeiten heute betrachten. Das Tolle an Pinterest ist, wenn du durchblätterst, es schlägt Dinge vor, die mit dem verknüpft sind, was dein Suchbegriff war. Dieser hier, auf dieser Tatsache und ein bisschen näher heraufziehend, ist wirklich das, was ich wollte. Was du mich gerade am 4. Tag gesehen hast, möchte ich viel mehr organische Linienarbeit erkunden. Ich wollte präzisere Linie erstellen. Also werde ich eigentlich einen Dip-Stift benutzen. Dies ist der [unhörbare] Mapping-Stift, aber jeder Dip-Stift sollte tun und es wird in Ordnung sein , solange Sie diesen Dip-Stift danach reinigen. Es verursacht nicht zu viel Schaden, solange du dich um ihn kümmerst. Ich werde nur ein paar Schwellen erzeugen. Sie sehen im Moment nur wie zufällige Linien aus. Ich fand die Verwendung dieses Dip Pen ein wenig klobig und es war nicht ganz in der Art, wie ich dachte, es würde zu tun, aber ich fuhr mit ihm fort, und ich denke, es hat immer noch einige schöne Effekte erzeugt. In diesem Stadium dachte ich, es wäre schön, einen anderen Kontrast in der Dicke hinzuzufügen. Ich habe einen alten Pinsel, auf der einen Seite war es schon wichtig. Ich benutzte es, um diese Wirbel zu erzeugen, um mit dem dünneren geneigt zu kontrastieren. Da drinnen ist ziemlich viel Textur passiert. Ich möchte betonen, dass ich es nicht so geplant habe. Ich habe diese Entscheidung gerade vor Ort getroffen. Als Perfektionisten neigen wir dazu, uns auf die Endergebnisse zu konzentrieren, die irgendwann in der Zukunft passieren werden und den Prozess vergessen, den es braucht, um dorthin zu gelangen. Ich habe eine Entscheidung getroffen, basierend auf dem, was ich gesehen habe. Ja, es ist ein unordentlicher Prozess, aber es ist auch unglaublich wichtig, weil es gerade jetzt in der Gegenwart passiert. Ein Teil der Freude liegt im Unerwarteten, ob glückliche Unfälle mehr Möglichkeiten bieten. Ich habe dir in meinen jüngeren Jahren gesagt, dass ich Unsicherheit hasste, aber seitdem habe ich erkannt, dass ich durch diese unglaublich chaotische Phase gehen muss, wo ich nicht weiß, wie es wird, und ich werde besorgt darüber wie jeder andere. Aber das ist völlig Teil des Prozesses und ich muss mich daran gewöhnen. Ich glaube, ich könnte versuchen, diese beiden Tinten miteinander zu mischen. Ich weiß nicht, wie es aussehen wird, denn das ist eine Kalligraphie-Tinte und das ist Indianertinte. Der einzige Weg, es herauszufinden, ist, es zu versuchen. Mal sehen, was passiert. Ich habe gerade eine weiße Kaninchenschale benutzt, um die Tinte zu vermischen. Ich habe es nicht bewässert. Ich hatte gerade eine vage Vorstellung davon, wie es aussehen würde , bevor ich es auf mein trockenes Mastering Fluid auftrage. Ich denke, das ist ein bisschen grün für meinen Geschmack. Ich muss vielleicht ein bisschen mehr von dem Blau hinzufügen, aber es macht mir nichts aus. Ich benutzte die blaue Tinte direkt aus der Flasche und es gab eine wirklich intensive Wirkung. Es sieht fast ein bisschen wie Glasmalerei aus und ich habe es wirklich genossen, das zum Leben erweckt zu sehen. Wie ich schon sagte, nehmen Sie sich immer Zeit, um zu beurteilen, auch wenn es nur eine Minute ist, bevor Sie anfangen, es zu zeichnen, denn es wird wirklich helfen, wenn Sie Ihren nächsten Schritt machen und Sie ein besseres Verständnis davon haben, was getan werden muss. Meine Gedanken waren, das Blau war einfach nicht ganz intensiv genug. Es sah ein wenig aus, so beschloss ich, eine weitere Schicht der blauen Tinte anzuziehen , bevor ich sie wieder trocknen ließ und sie dann abreinigte. Ich wollte nur hinzufügen, dass, nachdem ich die Maskierungsflüssigkeit abgenommen hatte, ich ein wenig zurückgenommen wurde, wie schwer händig oder auf Englisch wir katzen konnten offen es aussah, und ich suchte nach etwas viel raffinierterem. Aber ich hätte es nicht gewusst, es würde unraffiniert aussehen, es sei denn, ich tat es. in den nächsten Tag gehe, denke ich an ein anderes Instrument, mit dem ich die Maskierungsflüssigkeit legen kann, etwas, das mir eine viel bessere Definition geben wird. Obwohl ich mir wünschte, ich hätte es nicht fast gesehen, bin ich froh, dass es mich bewusst gemacht , dass ich morgen etwas etwas anderes tun muss. Lasst uns diese Fragen nochmal durchgehen. Sieh dir das objektiv an. Was mir am meisten gefallen hat, war, ich nicht wusste, wie diese beiden Tinten funktionieren würden. Obwohl es nicht wirklich Indigo ist, liebe ich immer noch die Effekte, die ich in diesem erreicht habe. Es hat viel mehr Fluss, was mehr ist, war ich hinter. Ich dachte, dass abhängen würde besser arbeiten, und die Bürste auf sich selbst, sieht es ein wenig schwer Hand. Ich kann immer noch damit arbeiten. Ich will es nicht so lassen. Ich glaube, wir sind fast da. Was ich tun werde, ist ein paar Stift-Linie hinzuzufügen. Wenn Sie sich meine anderen Skill Share-Klassen ansehen, benutze ich einen Posca Stift in einigen von ihnen, und das ist wie eine Farbe in einem Stift und ich werde ein Uni-Ball weißes Gel verwenden. Ich möchte nur einige Details aussuchen und zu dieser dekorativen Füllung hinzufügen. Ich bin mir nicht ganz sicher, was ich im Moment damit machen werde, aber eigentlich könnte ich mit der mittelgroßen Posca beginnen , weil das mir viel bessere Linien gibt. Die Sache mit Posca ist, dass es Koop-ziemlich einheitlich ist, und ich bin nicht unbedingt nach Uniform, nicht für diese Praxis. Obwohl ich nicht in der Lage war, genau das nachzubilden, was ich wollte, nur mit Maskierungsflüssigkeit, fühle ich jetzt schon eine viel glücklichere Version für mich. Wenn ich in meinem Skizzenbuch arbeite, gut 80 -90 Prozent der Zeit, bin ich nicht sicher, ob ich mag, was ich getan habe oder sogar hasse es, aber ein guter Anteil der Zeit 20 Sekunden später, ich denke, das ist großartig. Was ich vor nur ein paar Minuten tat, war die weißen Punkte in eine ziemlich zufällige Bereiche zu setzen. Da ich es gerade in letzter Minute mache, bin ich in der Lage, mich zu ärgern. Ich mag es mehr, wenn ich diese Punkte gruppiere, ich denke, sie sind so wirkungsvoller, also ist es nicht mehr blind nach vorne kommen, ich hoffe nur, dass alles klappt. Es gibt eine leichte Methode zu meinem Wahnsinn. Dies ist die Ecke, mit der ich begonnen habe, und Sie können sehen, dass die Punkte ziemlich zufällig sind. Wenn ich hier in diese Ecke gehe, sahen sie, dass ich es gegen Ende getan habe, und Sie können sehen, wo auch in den letzten Augenblicken, an denen ich gedacht habe, festhalten, es ist so viel effektiver, wenn ich sie zusammenfasse. Ich baue auf diese zufälligen Aktionen auf. Kennen Sie irgendeine Theorie, von der Sie nur lernen können? Der Akt des Mutes, den Posca-Stift nach unten zu setzen und nicht zu wissen, ob es gut mit den beiden Runden funktionieren wird. Wird es eine ausgewogene Zusammensetzung sein? Es kommt mit Übung, und es wird einen Punkt geben, an dem Sie wissen, dass Sie dieses Gleichgewicht richtig haben. Ich habe Nick geschrieben, und ich zeigte ihr, was ich getan habe, und ich sagte, er sei ein bisschen schwer, aber sie sieht die Unvollkommenheiten nicht, wie ich es getan hätte. Ich denke, ich werde mir einen Klaps auf den Rücken geben, weil ich denke, [unhörbar] hat einen guten Job gemacht, wenn man bedenkt, dass ich ein wenig unruhig und unsicher war , Teil des Weges durch. 21. Tag 6: Am 6. Tag schauen wir uns den inneren Kritiker an und wissen wahrscheinlich, dass er immer lauert. Es mag wirklich knifflig sein, dich nicht beeinflussen zu lassen, aber lass es uns trotzdem versuchen. Wenn sie auftauchen, sagen „Nein danke, nicht heute.“ Eine letzte Sache, die ich sagen möchte, ist, dass Sie alle Durchbrüche anerkennen, die Sie bisher erlebt haben könnten. Obwohl es nur eine kleine Sache ist, summiert sich alles und es ist immer ein Schritt in die richtige Richtung. Ich bin immer noch im Bereich des Indigo, aber ich erkunde mehr von der Batik, die ich schon einige Male erwähnt habe. Es ist nur etwas, worauf ich mich natürlich hingezogen bin. das Stück anschaue, das ich gerade erstellt habe, denke ich, wenn ich weitermache , würde ich gerne etwas etwas aufwendigeres ausprobieren. Ich weiß, dass ich Probleme hatte, den Dip-Stift zu verwenden, um einige dieser Linien zu erstellen. Ich denke, das nächste Mal werde ich einen anderen Dip-Stift verwenden und sehen, ob ich ein etwas besseres Ergebnis erzielen kann. Zum Beispiel, das ist schön. Das ist wirklich schön, aber ich würde etwas viel feines brauchen , um die Maskierungsflüssigkeit abzulegen. Ich glaube, ich möchte eine floralere Route hinuntergehen, vielleicht auf halbem Weg zwischen diesem und diesem. Mal sehen, wie ich mit dem Dip-Stift weiterkomme. Das sind die anderen zwei Dip-Stifte, die ich habe. Ich werde diese mal ausprobieren, weil ich ein bisschen enttäuscht war. Es ist nichts falsch daran. Ich habe es ausprobiert, es hat nicht ganz geklappt, also werde ich etwas anderes ausprobieren und wir bauen nur auf die Erfahrung auf und lernen daraus. Das ist eigentlich das [unhörbare] Lasst es uns einfach mal ausprobieren. Mal sehen, ob die Maskierungsflüssigkeit aus diesem heraus fließt. Das ist besser. Normalerweise finde ich, dass das [Unhörbare] für mich ein bisschen ist, ich muss wirklich hart drängen. Aber für diese Methode könnte es tatsächlich zu meinem Vorteil funktionieren. Schau, dass sich kreativ oder Blatt entfaltet. Lassen Sie mich noch ein paar hinzufügen. Ich könnte tatsächlich den Rahmen an erster Stelle stellen. Ich möchte noch einmal darauf hinweisen, unter all dem keine Mallinie gab, aber wenn Sie das Bedürfnis empfinden, könnten Sie möglicherweise eine sehr schwache Bleistiftlinie als Anleitung hinzufügen. Ich mag es wirklich, so zu arbeiten, dass das sehr kostenlos ist und ich hatte immer die Möglichkeit, Dinge in Photoshop zu manipulieren. Das schafft diesen Teil der Skizze. Ich war sehr in der Zone, und ich war mir dieser kritischen Stimme überhaupt nicht bewusst. Obwohl es in den vergangenen Tagen ziemlich weit verbreitet war, denke ich, weil ich viel bequemer mit dieser Technik war und viel bequemer mit diesem speziellen Dip-Stift, der gut für mich funktionierte, war es wirklich nicht egal, ob diese kritische Stimme auftauchte. Ich denke, es wäre einfach gewesen, sie auszuschalten. Ich habe das Gefühl, dass wir jeden Tag haben, ich wurde viel widerstandsfähiger gegenüber diesem inneren Kritiker, weil ich auf dem aufbaute, was ich bereits wusste. Ich möchte auch darauf hinweisen, ich nicht glaube, dass ich den Dippen an meinem ersten Tag so verwenden konnte, ich musste ihn schrittweise aufbauen, um das Vertrauen zu gewinnen und die Erfahrung zu sammeln. ich von dem lerne, was ich in den vergangenen Tagen gemacht habe, gehe ich eigentlich zurück und benutze die blaue Asche. Ich hatte nur das Gefühl, dass ich etwas mehr Kontrolle über den Schatten haben könnte. Auch wenn ich die Lebendigkeit dieses Blaus liebe, ist es nicht ganz das, was ich will. Ich gehe zurück und vermische noch ein paar Indigo. Anfangs mischte ich Farbe ein wenig zu einer Art blaugrau. Ich habe gerade in etwas mehr von diesem Ultramarin hinzugefügt , um das Alphabet zu erschrecken, und es gibt viel mehr von einem Schlag, nur Anwendung es ziemlich lose mit einer Nummer 14 Pinsel, so dass es eine ziemlich große Fläche schnell bedeckt. Ich halte hier an und beurteile es, lasse es trocknen, finde heraus, was mein nächster Schritt sein wird. Ich gehe oft und habe eine Tasse Tee, und die wenigen Minuten, die Sie gehen weg und Sie kommen zurück und nehmen Sie sich die Zeit, darüber nachzudenken wirklich wird Dividenden zahlen. Nur geben Sie sich diesen Teil Ihres Gehirns Timeout ist ziemlich entscheidend, ich fühle mich bei der Schaffung eines erfolgreicheren Stück und es wird die Chance, dass Sie überarbeiten. Sobald du denkst, werde ich hier vielleicht etwas zu weit gehen, einfach weg. Wie Sie sehen können, entschied ich mich, ein bisschen mehr Posco Stift Arbeit hinzuzufügen. Dieses Mal habe ich beschlossen, den universellen Signal weißen Gelstift zu verwenden , um die wirklich feinen Details hinzuzufügen. Immer versuche ich, ein bisschen Kontrast zwischen dicken Linien und dünnen Linien und gleichmäßigen Linien undmehr strukturierten Linien zu finden und dünnen Linien und gleichmäßigen Linien und . Das ist etwas, nach dem ich persönlich in meiner Arbeit suche. Es mag sich nicht auf die Art und Weise beziehen, wie Sie Ihre Arbeit machen, aber ich versuche immer Wege zu finden, die mich interessieren, die mich zwingen werden , dieses Stück zu beenden und etwas Neues daraus zu nehmen. Ich bin so sehr zufrieden mit diesem speziellen Teil des Skizzenbuchs. Es schien einfach so reibungslos zu verlaufen. Ich hatte einen glücklichen Platz mit dem Dip-Stift gefunden, die Linienarbeit floss gerade, diese kritische Stimme konnte einfach nicht auftauchen, weil ich einen Ball hatte. nächste Mal, wenn die kritische Stimme auftaucht, sag: „Denk an das Stück, das ich gemacht habe, nun, das ist ziemlich guter Beweis, um dir zu sagen, dass ich ein ziemlich erstaunlicher Künstler bin. So können Sie einfach zurück-off.“ Ich denke, all diese Indigo Skizzen würden wunderbare Wiederholungsmuster machen. Ich könnte sie tatsächlich einscannen und den Offset-Filter verwenden. Es sollte ganz einfach sein. 22. Tag 7: So haben wir den letzten und letzten Tag dieser Projektherausforderung erreicht. An diesem Tag war es großartig, alles, was Sie in den letzten sieben Tagen erreicht haben, vollständig zu bewerten, einschließlich aller Fortschritte, die Sie gemacht haben, und ich bin sicher, dass Sie es getan haben. Wenn du sie aussuchst, wirst du sie finden, und ich möchte lieber, dass du dich darauf konzentrierst, als zu sagen: „Das habe ich nicht sehr gut gemacht.“ Sagen Sie einfach, Sie wurden von einigen Abschnitten herausgefordert und fanden sie knifflig. Ich bitte Sie wirklich, freundlich zu sich selbst zu sein, wenn Sie diese Einschätzung machen. Ich weiß, dass diese Stift-Feder gut mit den meisten [unhörbaren] funktioniert, ich werde weiter verwenden, dass. Ich möchte etwas leicht blumiges tun. Ich schaue auf Referenz und was ich an der Referenz mag, ist, es gibt eine Mischung aus dicken und dünnen Linien. Ich gehe zurück und benutze die Bürste meiner Tochter. Nur der Stamm hier. Dies ist der Anfang einer Blume, tatsächlich wird wirklich ziemlich dick nach unten. Ich werde versuchen, diesem Führer zu folgen. Eigentlich gibt es ein aufwändiges Blatt, das ich versuchen werde, und dann hier hinzuzufügen. Was Sie mich tun sehen, ist eigentlich eine Kombination verschiedener Referenzen, die ich auf [unhörbarem] Design gesehen habe. Auch hier ist es völlig frei und so arbeite ich gerne voll und ganz hier [unhörbar]. Ich binde alles ein, was ich in den letzten sieben Tagen gelernt habe. Die dickeren Blobs und die dünne Linie. Alles über die Kontraste, an denen ich besonders interessiert bin, denke ich an dieses letzte Stück als eine Kombination aus allem, was du in den letzten sechs Tagen gelernt hast. Sie haben jeden Tag einen Schritt vorwärts gemacht, vielleicht jeden Tag mehrere Schritte vorwärts. Sie haben jetzt die Phase erreicht, wo Sie unglaublich zuversichtlich sind , etwas Ähnliches zu produzieren, es wäre leicht, irgendwann in den vorangegangenen Tagen aufgegeben zu haben. Ich habe aus meinem eigenen Umgang mit Angst und Unsicherheit gelernt, wenn ich erschaffe, dass es besser ist , unseren Wert dadurch zu definieren, wie perfekt ein Kunstwerk aussieht. Es ist so viel besser, wenn wir es neu gestalten können, indem wir erkennen, dass wir Wert haben, weil wir schaffen. Was unterscheidet Künstler und Designer von denen, die erfolgreich sind und denen, die Angst sie zurückhalten lassen, ist die Handlungsbereitschaft, die Bereitschaft, trotz dieser Angst zu schaffen. Der beste Weg, um über diese Angst hinauszukommen, ist, direkt hineinzugehen. An manchen Tagen braucht es eine unglaubliche Menge an Mut. Aber in Angst zu gehen, ist nie so schlimm, wie du denkst. Ich wollte Ihnen eine Nahaufnahme des Pinsels zeigen, den ich gerade in diesem vorherigen Bahre Video verwendet habe. Ist eigentlich eine Bürste, die Maskierung Floater darauf getrocknet und ich ließ es trocknen und ich bin jetzt in der Lage, es als ein Gerät wie ein Stock zu verwenden, fast weil es uneben ist, gibt es mir etwas unebenen Schlaganfall. Es ist es wert, zu wissen. Trocknungsphase ist eine Mischung aus Besorgnis und Aufregung, weil ich wirklich wissen will, wie es wird sich herausstellen. Wenn es so aussehen wird, wie ich es erhofft hatte und was würde ich dagegen tun, wenn es nicht getan hätte. Wenn Sie das noch nicht getan haben, stehen Sie auf, machen Sie einen Spaziergang durch den Garten, oder etwas lassen Sie das natürlich trocknen. Sei nicht ungeduldig. Ich hoffe wirklich, dass Sie sich am 7. Tag in Ihre Praxis entspannt haben, und Sie genießen wirklich Ihre 20 Minuten, dass Sie mit Ihrer Farbe oder Skizzenbuch oder was auch immer für Sie mit Ihrem Projekt passiert. Ist eine Zeit, um zu verstehen, dass Sie einen Punkt erreicht haben, an dem Sie ein größeres Maß an Kontrolle über das, was Sie tun. Deshalb habe ich immer von Tag 2 bis Tag 4 betont, immer beurteilen, wo Sie waren und woher Sie gekommen sind. Sagen Sie, dass Sie zu schätzen wissen, dass Sie Fortschritte gemacht haben. Wenn Sie eine Strecke von sieben Tagen haben, können Sie sie vom ersten Tag an abbilden. Wie fühlte ich mich damals bis zum 7. Tag. Wie fühle ich mich über das, was ich jetzt erschaffe? Sie können sehen, dass ich mehr Pascaline Arbeit und Joel Linie für die feinen Details hinzugefügt. Ich hätte das absolut nicht an Tag zwei oder drei tun können, weil ich diesen Punkt noch nicht erreicht habe , wo ich verstanden habe, dass ich, um diese Art von dekorativen Kontext zu schaffen, meine Technik etwas verfeinern und auch viel mehr organische Elemente, die die Linienarbeit fließen ließen, anstatt so statisch zu sein. Obwohl die leicht geometrischen Muster diesen Platz haben, hoffe ich wirklich, in den letzten sieben Tagen eingeflößt zu haben , ist, dass man bestimmte Situationen nicht vermeiden kann. Die Dinge werden blobby, die Dinge werden chaotisch werden. Akzeptieren Sie einfach, dass dies passieren wird akzeptieren, dass Sie mit den Fehlern umgehen müssen. Es ist okay, mit den Fehlern umzugehen, denn wir lernen von ihnen jedes Mal, wenn wir erschaffen, und daran ist nichts falsch. Es ist alles Teil dieses großen Prozesses und du wirst daraus ein besserer Künstler werden. Ich möchte wirklich noch einmal betonen, die Reise, die Sie nehmen müssen, der Fortschritt, den Sie machen, ist alles eine Kombination aus dem Umgang mit der kritischen Stimme, um mit dem Urteil, das Sie erwarten beschäftigen sich mit der Angst vor dem Scheitern oder den anderen Dingen, von denen wir gesprochen haben. Dies ist der Tag 7 Version. Es ist das Ergebnis vieler kreativer Entscheidungen, die über eine ziemlich lange Zeit getroffen wurden. Es ist nicht etwas, woran ich sofort angekommen bin. In den meisten Fällen ist Kreativität etwas, das darauf aufgebaut ist und darauf aufbaut, und es wird besser so demonstriert. Wenn jeder Schritt einen Tag darstellt und an jedem Tag ein Kunstwerk geschaffen wurde, ist das, was auch immer Sie hatten, etwas, auf dem Sie aufbauen und Sie lernen für den nächsten Tag, und Sie nehmen das Gelernte und Fortschritte auf den nächsten Tag. Ob es schwierig war, ob es herausfordernd war, was auch immer Sie gelernt haben, Sie haben es an Bord genommen. Dann, wenn Sie irgendwann auf Schritt Nummer sieben ankommen, ein paar Tage später, hat es sich so gelohnt. Sie mussten wahrscheinlich mit der Verzögerung umgehen, um sogar zu diesem Stadium zu kommen, schauen Sie sich die Fortschritte, die Sie gemacht hätten, ihre schrittweisen Fortschritte, aber es ist Fortschritt und Sie müssen wirklich stolz auf das sein, was Sie erreicht haben, weil es , dass Sie mit den Erwartungen und der Angst vor Scheitern und den kontrollierenden Ergebnissen zusammen mit allem anderen umgehen mussten , um zu diesem Stadium gekommen zu sein. Also, das ist großartig.