Mit deinem Portfolio Kunden gewinnen, auch wenn du ein Anfänger bist

1. Einführung: Möchten Sie Ihre Fähigkeiten in eine Einnahmequelle verwandeln? Falls ja, dann ist dieser Kurs genau das Richtige für Sie. Denn in diesem Kurs lernen Sie, wie Animationen und Produktrenderings erstellen, denen Sie nicht nur ein Portfolio erstellen können, das Ihre Kunden anzieht, sondern es Ihnen auch ermöglicht, Ihre Kunden zufrieden zu stellen und im freien Bereich zu wachsen Und Sie benötigen keine Hochschulausbildung in Free D oder übernatürlichen Fähigkeiten, um dies zu lernen , denn in diesem Kurs werden Sie alle Phasen der Erstellung von Inhalten in Free D behandeln, von Grundkenntnissen über Modellieren und Erstellen von Texturen bis hin zu Animationen, Blitzen und sogar Farbkorrekturen? Und wir werden auch die Geheimnisse von Profis teilen. So kannst du lernen, wie man einer ist. Verpassen Sie also nicht die Gelegenheit, wertvolle Fähigkeiten zu erlernen , mit denen Sie ein einzigartiges Portfolio erstellen können , das Kunden anzieht und Ihnen hilft, beim Kunden Respekt zu erlangen. Verschwenden wir keine Minute und fangen wir an. 2. Grundkenntnisse: Diese Lektion wird nicht nur für absolute Anfänger nützlich sein . Wir haben gelernt, wie man einen Mixer öffnet, aber auch für Profis, weil wir auch eine geheime Technik erlernen werden, die Ihnen die Arbeit erheblich erleichtert und Ihnen viel Zeit spart. In dieser Lektion lernen wir alle Grundkenntnisse, die nicht nur für die Schaffung des heutigen Meisterwerks erforderlich sind, sondern auch als Grundlage für die Erstellung eines kostenlosen Modells dienen , das Ihnen unbegrenzte Möglichkeiten bietet und Meisterwerke schafft Also lass uns anfangen. Als erstes müssen wir einen Blenzer öffnen und ein neues Projekt erstellen Und herzlichen Glückwunsch, du hast Blenzer gelernt. Nur, wir haben eine Menge neuer Dinge zu senken. Aber fangen wir mit der Theorie an. Die drei D-Wörter bestehen aus den drei Richtungen Länge, Breite und Höhe oder X-, Y- und Z-Achse. Im Bündel können wir sie als rote, grüne und blaue Linien erkennen . Sie können hier auch herausfinden, auf welcher Achse Sie sich warum befinden. In Blender können Sie, wie auch in anderen Programmen, ein Objekt entlang des X-Kricks oder der X-Achse skalieren , drehen oder bewegen Um ein Objekt zu skalieren, müssen Sie es zuerst auswählen, indem Sie darauf klicken und dann S drücken. Um ein Objekt zu drehen, drücken Sie R k, um die G-Taste zu bewegen, und auch, wenn Sie dann X equ. drücken diesen Tasten können Sie diese drei Aktionen entlang einer bestimmten Achse Blender hat auch Modi , die Sie hier auswählen können. Wie Sie sehen, gibt es viele davon, aber heute werden wir nur zwei davon analysieren , den Bearbeitungsmodus und den Objektmodus, in dem wir uns standardmäßig befinden und der es uns ermöglicht, verschiedene Objekte auszuwählen und Änderungen vorzunehmen , die ich bereits erwähnt habe. Der Bearbeitungsmodus ist für detailliertere Änderungen am Objekt vorgesehen . Um in den Bearbeitungsmodus zu gelangen, müssen wir die obere Taste drücken und dort haben wir die Möglichkeit , zwischen Änderungen, Stimmen, Kanten oder Gesichtern zu wählen, die wir mit einer, zwei oder drei Tasten auswählen können . Und wir können sie auch drehen, verschieben und skalieren. Im Bearbeitungsmodus ist jedoch eine weitere neue Aktion verfügbar, nämlich die Extrusion. Um zu extrudieren, müssen Sie die Ecke oder Fläche des Scheitelpunkts auswählen und die Taste drücken Fahren wir also mit dem Drehen der Kamera und dem Erstellen von Objekten fort Drehen der Kamera und dem Erstellen Um unser Objekt aus verschiedenen Blickwinkeln zu betrachten, müssen Sie die mittlere Maustaste gedrückt halten und die Maus bewegen oder das Mausrad drehen, um es zu verkleinern oder näher an das Objekt heranzukommen. Aber wie erstellt man ein Objekt. Hier ist alles einfach. Dazu drücken wir Shift plus A und hier können wir verschiedene Dinge auswählen, die wir von Standardschiffen bis Suzan erstellen können von Standardschiffen bis Suzan erstellen Du kannst damit spielen und herausfinden, wo sich alles befindet. Jetzt der Trick, den ich am Anfang versprochen habe. Jetzt eine Frage an die Experten. Wussten Sie, dass Sie im Bearbeitungsmodus gleichzeitig Scheitelpunkte, Kanten und Flächen auswählen können, ohne jedes Mal zwischen ihnen zu wechseln und ohne das lästige Menü oder die Tasten zu verwenden? Sie im Bearbeitungsmodus gleichzeitig Scheitelpunkte, Kanten und Flächen auswählen können, ohne jedes Mal zwischen ihnen zu wechseln und ohne das lästige Menü oder die Tasten zu verwenden Nun, das ist möglich. Gehen wir dazu den Bearbeitungsmodus und wählen bei gedrückter Umschalttaste in diesem Menü beispielsweise Scheitelpunkte und Ecken Jetzt können wir beide auswählen. Sie können sogar keine Zeit verschwenden und alles auf einmal auswählen, um viel Zeit zu sparen und Ihre Finger vor harter Arbeit zu schützen. In dieser Lektion haben wir alle Grundkenntnisse gelernt , die für die Erstellung eines kostenlosen Modells nützlich sind, sowie ein Geheimnis gelernt , das Ihnen die Arbeit erheblich erleichtert und Ihnen beim Ändern eines Objekts viel Zeit spart . Und in der nächsten Lektion werden wir das Wissen erneut anwenden und alle notwendigen Objekte für die Animation erstellen. Und in der nächsten Lektion 3. So erstellst du ein Produkt in Blender: In der vorherigen Lektion haben wir das Grundwissen gelernt , mit dem wir kostenlose Modelle erstellen können. Und in diesem Teil werden wir ein Vormodell eines Produkts erstellen, das zum Mittelpunkt der Aufmerksamkeit und zum Hauptobjekt unserer Szene wird . Also lass es uns entscheiden. Okay, meine Damen und Herren. Lass uns beginnen. Das erste, was wir tun müssen, ist natürlich den Mixer zu öffnen. Und ich hoffe, du hast Blender bereits installiert. Wenn Sie dies nicht tun, gehen Sie einfach zu Google, geben den Load Blender ein und laden Sie die neueste Version von der Website Also bei geöffnetem Mixer. Lass uns ein neues Projekt erstellen. Und in der linken Ecke siehst du alle Tasten, die sie drücken. Selbst wenn ich etwas Falsches sage, kannst du sehen, was ich gerade mache, und es mir nachsprechen. Wählen Sie all diese Dinge aus und löschen Sie sie. Drücken Sie dann drei auf dem und, gehen Sie zur Vorderansicht, drücken Sie Shift plus A und wählen Sie die Referenz aus, die ich diesem Kurs unten angehängt habe. Und lassen Sie uns die Referenz auf der X-Achse verschieben , damit sie uns beim Modalverhalten nicht stört Und jetzt zeige ich Ihnen eine einzigartige Methode Objekte aus Referenzen mithilfe von Buchten zu erstellen Drücken Sie also Shift plus A und erstellen Sie eine grundlegende Bucht. Lassen Sie uns auf der X-Achse um 90 Grad drehen. Gehen Sie in den Bearbeitungsmodus, indem Sie nach oben drücken . Ähnlich wie beim Stift in Photoshop replizieren wir die Form der Dose indem wir diese Punkte auswählen, verschieben und skalieren und auch drehen Wenn Sie mit dem Knöchel fertig sind, drücken Sie E zwei, duplizieren Sie den Kern. Dann müssen wir diesen Vorgang wiederholen, bis wir die Form der Dose dupliziert haben Um ehrlich zu sein, erfordert dieses Tool ein wenig Übung und es kann einige Zeit dauern, bis Sie sich daran gewöhnt haben. Okay, wir haben bereits Hälfte davon abgedeckt, und wir müssen nicht dasselbe auf der anderen Seite tun. Und jetzt werde ich dir zeigen warum. Okay, jetzt, wenn rechten Maustaste klicken, zwei konvertieren und Mesh auswählen. Jetzt ist es also keine Kurve mehr. Gehen Sie dann in den Bearbeitungsmodus, wählen Sie den Stift aus, indem Sie A drücken, wählen Sie das Drehwerkzeug auf der linken Seite des Bildschirms und stellen Sie sicher, dass die Axt hier ausgewählt ist und die Farbe dieser Linie blau ist. Schnappen Sie sich dann dieses letzte Symbol und bewegen Sie die Maus Sie können sehen, dass die Dose auf magische Weise in Ihren Augen erscheint In der unteren Ecke befindet sich nun ein Einstellungsmenü für das Tool, in dem wir den Winkel (360) und die Anzahl der Schritte ändern können 360) und die Anzahl der Schritte Ich stelle es auf 17 Schritte ein, aber wenn Sie einen langsamen Computer haben, können Sie es weniger lassen, aber nicht auf einen sehr kleinen Wert einstellen, weil unser Can dann zu niedrig für ein realistisches Rendern sein wird Okay, lassen Sie uns unsere Dose ein wenig optimieren. am unteren Rand der Dose all diese Scheitelpunkte aus, indem wir Wählen wir am unteren Rand der Dose all diese Scheitelpunkte aus, indem wir die Alt-Taste gedrückt halten und hier die proportionale Bearbeitung aktivieren Drücken Sie G, und durch Drehen des Mausrads können Sie den proportionalen Bearbeitungsradius anpassen und sich einfach entlang der Z-Achse bewegen Dadurch können wir durch Ändern der Eckpunkte die vorhandenen Eckpunkte beeinflussen und verändern , sodass das ganze Drücken von F ausgeblendet wird. Gehen wir zum oberen Teil Hier müssen wir all diese Potiken auswählen. Drücken Sie dann, um zu skalieren, drücken Sie erneut und bewegen Sie es auf der Achse nach unten, und wir können es auch ein wenig skalieren Fügen wir weitere Polygone und fügen wir hier einen Unterteilungsmodifikator hinzu Okay. Tauschen Sie es glatt aus. Ich habe beschlossen, all diese Scheitelpunkte zu entfernen, weil ich dafür gekämpft habe , dass wir nicht so viele Scheitelpunkte brauchen würden Aber später habe ich mich geirrt, weil wir sie für einen kleinen Bonus benötigen, unserem C mehr Realismus verleiht. Aber wenn Sie einen niedrigen PC oder Laptop oder einen schwachen PC oder Laptop haben , können Sie dies auch tun, indem Sie alle auswählen, gedrückt halten und, wenn Sie fertig sind, X drücken und die Kanten von gedrückt halten und, wenn Sie fertig sind, X drücken und selbst auflösen Fügen wir noch eine Referenz hinzu. Drücken Sie Nummer sieben auf dem Ziffernblock, um W aufzurufen . Drücken Sie dann S plus eine Bildreferenz und wählen Sie dann die zweite Referenz Lassen Sie uns es auch so skalieren, dass es zu unserem Produkt passt. Wählen Sie als Nächstes unser Produkt aus. Gehen Sie in den Bearbeitungsmodus, blenden Sie die Division der Einfachheit halber aus und wählen Sie diese Scheitelpunkte Drücken Sie Shift+D , um sie zu duplizieren. Wählen Sie dann die P-Auswahl , um sie zu einem separaten Objekt zu machen. Gehen Sie zurück zum Objektmodus und wählen Sie die Referenz und die Scheitelpunkte aus, die wir dupliziert haben, und konzentrieren Sie sich auf diese beiden Gehen wir in den Bearbeitungsmodus. Alex ist über diese Scheitelpunkte gefahren und hat sie dann skaliert. Und um uns die Arbeit zu erleichtern, fügen wir hier einen Punkt hinzu, um der Seite eine Mittelkante hinzuzufügen Und dann müssen wir alle Scheitelpunkte auf der linken Seite auswählen. Okay. Und dann lösche sie. Ich weiß, das klingt komisch , weil wir jetzt nicht wissen , wie das geht. Aber wenn wir den Spiegelmodifikator hinzufügen, wird alles an seinem Platz sein Stellen Sie nur sicher, dass Sie nur die Achse in diesem Modifikator auswählen. Wenn wir jetzt etwas auf der rechten Seite tun, wird es auf der linken Seite wiederholt Lassen Sie uns die Scheitelpunkte entsprechend der Referenz verschieben. Innerhalb der Scheitelpunkte und extrudieren sie entlang der Achse. Und lassen Sie uns sie auch skalieren. Oh ja, wir müssen auch den Ausschnitt im Spiegelmodifikator überprüfen und jetzt die Tices von dieser Seite und von der Seite in die Mitte verschieben von dieser Seite und von der Seite in die Mitte Ordnung. Jetzt müssen wir nur noch die Wirbel entsprechend der Referenz bewegen Okay, und wenn alles fertig ist, extrudieren und skalieren Sie es erneut Wie Sie sehen können, ist der Prozess nicht sehr kompliziert und ziemlich einfach Verschieben Sie erneut die Scheitelpunkte entsprechend der Referenz extrudieren Sie hier diese Kante und wählen Sie diese beiden Kanten Extrudieren Sie sie dann ebenfalls und bewegen Sie sich entlang der Um dieses Loch zu füllen, wählen Sie die umgebenden Kanten aus und drücken Sie auf die Fügen wir hier auch einen Schleifenschnitt und verschieben ihn einfach entsprechend der Referenz. Lassen Sie uns ihn erneut extrudieren und skalieren. Wir müssen diese Kanten verbinden, indem wir sie auf dieser Seite auswählen und auf dieser Seite F drücken und auch auf dieser Seite Speichern wir unsere Datei, indem wir Strg plus S drücken . Und dann setzen wir unseren Unterteilungsmodifikator zurück, wir werden dieses schreckliche Ergebnis sehen Okay. Um das zu beheben, nimm einfach den mineralischen Modifikator und platziere ihn über einer Unterteilung, und alles sollte wieder gut funktionieren Machen wir es realistischer, indem wir an den Kanten Schlaufenschnitte hinzufügen Wählen Sie der Einfachheit halber den Modifikator für die Unterteilung aus und fügen Sie die Linienschnitte an den Stellen hinzu, an denen wir scharfe Stellen hinzu, an denen wir In Ordnung, sieht toll aus. Aber es gibt noch eine Sache, die wir schaffen müssen, damit wir es schaffen können Wir müssen den Opener erstellen. Gehen Sie also in den Bearbeitungsmodus, wählen Sie die Phase Dupliziert aus, drücken Sie P, aus und machen Sie sie zu einem separaten Objekt Lassen Sie uns es jetzt der Einfachheit halber verschieben oder sogar ausblenden. Und auch hier verschieben wir einfach die Kanten und extrudieren sie gemäß der Referenz, wie wir es zuvor getan haben Aber hier müssen wir es entlang der Z-Achse nach oben extrudieren. Aber hier müssen wir es entlang der Z-Achse nach oben extrudieren Und um die Dicke zu erhöhen, wählen Sie es aus, indem Sie A drücken und extrudieren Sie es dann entlang der Z-Achse Außerdem müssen wir Kreuzungen an den Kanten hinzufügen , um sie realistischer zu Okay, meine Damen und Herren, wir haben die Dose fast fertig gestellt. Das Letzte, was wir tun müssen, ist unser Ding in Ordnung zu bringen. Um diesen Teil genau in unserem Flugzeug zu landen. Wir müssen dieses Menü öffnen und auf dieses quadratische Bild klicken und diesen Teil auf der Z-Achse bewegen, und dieses Loch steuern. Klicken Sie auf das Flugzeug. Lassen Sie uns Mmdifi-Speicherobjekte anwenden. Wählen wir nun alle Objekte aus und kombinieren sie zu einem Ganzen, indem wir Strg plus J drücken. Los geht's. O kann erstellt werden. 4. Zusätzliche Objekte erstellen: der vorherigen Lektion haben wir eine einzigartige Methode der Erstellung anhand von Referenzen gelernt eine einzigartige Methode der Erstellung anhand von und ein kostenloses Modell des Produkts erstellt. Und jetzt werden wir mit neuen interessanten Methoden weiter modellieren und neue Objekte erstellen , die für die Animation erforderlich sind. Okay, lass uns alle Objekte verstecken und einen Würfel erstellen. Dann gehen wir in den Bearbeitungsmodus und fügen eine Schleife hinzu, indem wir Strg+Fehler drücken. Und hier ändern wir die Zahl in diesem Menü auf 17. Machen Sie auf dieser Seite auch 17 Schlaufenschnitte. Und auf dieser Seite auch. In Ordnung. Und jetzt müssen wir in den Skulpturmodus wechseln. Und mit Hilfe all dieser Pinsel werden wir einen realistischen Eiswürfel erstellen. Normalerweise benutze ich diese Pinsel. Sie können auch die Stärke und den Radius des Pinsels ändern . Fügen wir dem auch eine Feuerteilung hinzu. Und nutzen Sie unsere Vorstellungskraft und die Werkzeuge, die wir haben. Um die Form von Eis zu bekommen. Wir können auch proportionale Bearbeitung verwenden, um ein Q zu bilden. Und das habe ich am Ende bekommen Gehen wir nun zurück zum Objektmodus und geben alle Objekte zurück Und skalieren Sie unseren Würfel auf eine realistische Größe. Lassen Sie uns auch unsere Objekte umbenennen. Nur das Objekt, und hier können wir ihm einen Namen geben. Lassen Sie uns außerdem unsere Referenzen einblenden und eine Sammlung dafür erstellen , indem Sie M neue Sammlung drücken und sie benennen Und jetzt können wir es verstecken. Okay, lassen Sie uns einen Apfel erstellen, Shift plus A drücken und einen mit Kugel erstellen. Gehen Sie in den Bearbeitungsmodus, schneiden Sie den Scheitelpunkt oben und unten auf Jetzt müssen wir die Skalierungsachse für die proportionale Bearbeitung aktivieren Skalierungsachse für die proportionale Bearbeitung und gleichzeitig den Radius der proportionalen Bearbeitung ändern Okay. Ich drücke auch S plus Shift plus Z, um auf jeder Achse außer der Z-Achse zu skalieren. Fügen wir für mehr Realismus auch eine Unterteilung hinzu. Außerdem können wir mithilfe der proportionalen Bearbeitung mehr Details hinzufügen, um noch mehr Realismus zu erzielen Okay. Wenn wir fertig sind, erstellen wir das letzte Objekt, um unseren Apfel fertigzustellen. Drücken Sie s plus A und erstellen Sie einen Zylinder. Skalieren Sie ihn und legen Sie ihn auf den Apfel. dann zum Bearbeitungsmodus und fügen Sie eine Reihe von Loop-Schnitten hinzu. Wählen Sie die obersten Partikel und drehen Sie sie bei aktivierter proportionaler Bearbeitung Schieben Sie nun die obere Phase und extrudieren Sie sie. Jetzt können wir die proportionale Bearbeitung deaktivieren und müssen sie ein wenig skalieren Okay. Und aus Gründen des Realismus können wir einen Modifikator für die Unterteilung hinzufügen, und auch eine Schleife, die entlang der Kanten schneidet Das Letzte, was wir erstellen müssen, bevor wir zur Texturierung und zum maschinellen Rendern und all diesen guten Dingen übergehen Texturierung und zum maschinellen Rendern und , Drücken Sie also Shift plus A und erstellen Sie einen Text. Habe es um 90 Grad auf der Achse und durch Drücken der Tabulatortaste gemacht. Jetzt können wir den Text ändern und etwas schreiben, um Aufmerksamkeit zu erregen. Hier ist dieses Menü, wir können unseren Text ändern, wie wir wollen. Lassen Sie uns vorerst das Phonet hier ändern. Ich persönlich entscheide mich für den Berliner Sinn, aber Sie können wählen, welche Schriftart Sie möchten Lassen Sie uns es auch um die Eric-Achse drehen, und zwar um ein Vielfaches. In diesem Menü können wir auch die Tiefe weiter ändern und sie extrudieren Aber wenn wir das tun, könnten wir diese Tasche sehen. Lass es uns anders machen. Lassen Sie uns es zunächst in das Mesh konvertieren. Und wenn wir in den Bearbeitungsmodus gehen, werden wir diese schreckliche Topologie sehen Also lass es uns reparieren. Und dann müssen wir den Remesh-Modifikator hinzufügen Und ändere die Oxalgröße auf etwas weniger. Aber seien Sie sehr vorsichtig und ändern Sie es schrittweise, denn je weniger die Zahl, desto mehr Wörter Und Ihre Absturzwahrscheinlichkeit wird steigen. Und aus diesem Grund möchte ich, dass du dein Projekt speicherst , weil ich es nicht gespeichert habe und somit alle Fortschritte verloren habe. Wenn Sie Ihr Projekt nicht gespeichert haben, können Sie es normalerweise wiederherstellen, indem Sie auf Datei, Wiederherstellen und Speichern klicken . Und hier sollten alle Speicherungen Ihres Projekts sein. Aber aus unbekannten Gründen beschloss meine Blase, nichts zu speichern, also musste ich alles neu erstellen. Okay, lassen Sie uns dieses Mal zu unserem Text zurückkehren Ich habe die Oxalgröße auf 0,006 gesetzt und auch einen Modifikator für den Erstarrungsfaktor hinzugefügt Und dann alle Modifikatoren anwenden. Und wie Sie sehen können, ist die Anzahl der Polygone zu hoch. Also müssen wir einen weiteren Modifikator namens decimate hinzufügen und mit dem Verhältnis spielen , bis die Anzahl der Polygone Nehmen wir an, 15-60.000 Polygone, und Gehen wir nun in den Bearbeitungsmodus und wählen den Buchstaben T mit aktivierter X-Rate aus, sodass wir durch das Objekt hindurchschauen können. Drücken Sie dann die P-Auswahl, um diesen Buchstaben zu trennen, und das müssen wir mit jedem Buchstaben tun, Beenden Sie dann den Bearbeitungsmodus, und während alle Buchstaben ausgewählt sind, klicken Sie mit der rechten Maustaste und stellen Sie den Bereich auf die Geometrie ein. Lassen Sie uns also eine Sammlung für einen Text erstellen, indem wir auf Neue Sammlung klicken und ihr einen Namen geben. Und lass auch alle Objekte. Lassen Sie uns auch auf eine realistischere Größe skalieren. Stellen Sie außerdem sicher, dass die Länge des Apfels geringer ist als die Länge der Dose. Dies ist sehr wichtig für die Animation und unser erstelltes Objekt. Okay. 5. So erstellst du Materialien und Texturen: In der vorherigen Lektion haben wir alle erforderlichen Objekte erstellt. Und jetzt lernen wir, wie man der Szene Farbe hinzufügt und wie man Materialien und Texturen erstellt und auf die Szene anwendet , um einen O-Effekt zu erzielen. Also lass uns anfangen. Ordnung. Also das erste Material, das wir herstellen werden, ist das Eismaterial für den Eiswürfel. Gehen Sie also zur Schattierung und wählen Sie unseren Würfel aus. Klicken Sie dann auf Neu und erstellen Sie ein neues Material für den Würfel. Und hier müssen wir die Übertragung auf eins ändern. Jetzt müssen wir ein sehr wichtiges Addon aktivieren, zur Bearbeitung gehen, dann zu den Einstellungen gehen, dann hinzufügen und Branglar in den Surge-Teil eingeben und ein Häkchen davor setzen Danach können wir das Fenster schließen. Drücken Sie dann so und geben Sie eine Geräuschtextur ein und erstellen Sie sie. Erstellen Sie auf die gleiche Weise einen Farbverlauf und verbinden Sie die Rauschtextur mit der Farbe. Klicken Sie dann auf die Rauschtextur und drücken Sie Strg plus T. Lassen Sie uns auch die Rauheit mit cool verbinden Lassen Sie uns nun die Parameter der Geräuschtextur ändern. Skalieren Sie, ändern Sie zu 4.1, Titel ändern Sie zu 11.8 oder so und der Rest bleibt so, wie er ist Und der Farbverlauf nimmt den schwarzen Stick und platziert ihn auf die Position 0,45 und den weißen Stick auf Position Das ist das Ergebnis, das wir jetzt haben, aber wir können es schaffen. Lassen Sie uns dazu eine weitere Geräuschtextur erstellen. Und dieses Mal werden wir einen Bump-Node erstellen und ihn duplizieren Diese Geräuschtextur verbindet sich mit der Höhe des Bump-Bump-Knotens und verbindet sich mit Und da der Strang zu groß ist, müssen wir ihn auf 0,08 ändern Außerdem müssen wir diese nette Textur mit diesem Bump-Node verbinden diese nette Textur mit diesem Bump-Node Und lassen Sie uns die schönen Texturparameter ändern. Detail, wir können auf 2,8 und die Rauheit auf 0,4 ändern. Und lassen Sie uns den Pumpenknoten mit dem Clearcode normal verbinden und auch die Stärke ändern Aber diesmal auf 0,12. Und unsere Textur ist fertig. Jetzt ist es an der Zeit, die Textur für einen Apfel zu erstellen . Also lass uns das machen. Also Apple und geh zum Shading. Klicken Sie erneut auf, um neues Material zu erstellen, wählen Sie dann diesen Knoten aus und drücken Sie Strg plus Shift plus T und wählen Sie die Texturen aus , die ich an Ihre unten stehenden Partituren angehängt habe Wir können auch die Zehn der normalen Map erhöhen. Und wir können die Verschiebungen und die Umgebungsokklusionstexturen löschen Umgebungsokklusionstexturen Lassen Sie uns nun ein neues Material für einen anderen Teil des Apple erstellen für einen anderen Teil des Wir müssen zu diesem Menü gehen und hier auf Plus klicken, und hier wird ein neues Material erstellt. Und hier müssen wir die Farbe auf Braun ändern oder etwas, das uns an das Holz erinnert. Und wie Sie sehen können, hat sich nichts geändert. Das liegt daran, dass wir dieses Material auf diesen speziellen Teil anwenden müssen . Gehen Sie dazu in den Bearbeitungsmodus, wählen Sie eine Phase dieses Teils aus und drücken Sie L. Danach klicken Sie auf ein Zeichen. Und wie Sie sehen können, wurde das Material auf unseren Teil auf diesen Teil angewendet. Und um es realistischer zu machen. Lass uns eine schöne Textur hinzufügen. Und zusätzlich müssen wir einen Bump-Node hinzufügen Verbinde auch hier die schöne Textur mit der Höhe. Alles, was dazu geführt hat, war, die Parameter nice and bump no zu ändern Parameter nice and bump no Jetzt fügen wir unserem Text Farben hinzu. Sld Text und gehe zur Schattierung. Und füge das neue Material hinzu. Und hier ist es dann sehr schnell und einfach. Wir müssen nur die Rauheit ändern. Ich habe mit diesem Parameter herumgespielt und festgestellt, dass 0,45 der beste Wert für mich ist Sie können auch versuchen, damit zu spielen und herauszufinden , was am besten zu Ihnen passt Um dieses Material auf andere Buchstaben anzuwenden, wählen wir sie alle aus. Und der letzte, den wir brauchen, um diesen Buchstaben auszuwählen, ist das Material Drücken Sie dann Strg plus L und verknüpfen Sie die Materialien. Und das letzte, aber nicht zuletzt. Wir müssen die Dose texturieren. Aber bevor wir das tun, müssen wir der Dose Sams hinzufügen , um unsere Textur korrekt aufzutragen Gehen Sie in den Bearbeitungsmodus, und jetzt müssen wir die Scheitelpunkte auswählen , an denen unser Label beginnen und enden soll Wählen Sie sie einfach mit der rechten Maustaste aus und wählen Sie M Sams. wir Wählen wir am unteren Rand der Dose all diese Scheitelpunkte aus, indem die rechte Maustaste gedrückt halten und Mark Sams auswählen Außerdem müssen wir zur Rückseite unserer Dose gehen und die Mittellinie auswählen Und markiere auch den Betrug. Jetzt können wir unserem Textur hinzufügen. Gehe zu den Materialeinstellungen, klicke zweimal auf das Plus und erstelle ein Material für das zweite. Es wird ein metallisches Material sein, erhöhen Sie also den Metallwert auf eins oder fast eins und reduzieren Sie die Rauheit auf etwa 0,17 Wir haben das alles gemacht, aber nichts passiert. Das liegt daran, dass wir dieses Material auf bestimmte Teile auftragen müssen , weshalb wir zuvor die Nähte erstellt haben. Und um es anzuwenden, müssen wir in den Bearbeitungsmodus gehen, eine Phase von oben auswählen und L drücken . Hier müssen wir das zweite Material auswählen und auf ein Zeichen drücken. Und das müssen wir auch unten machen. Außerdem sollte dieser ganze Teil aus Metall sein. Lass uns ein Material darauf auftragen. Okay, großartig. Und jetzt ist es an der Zeit, ein Etikett hinzuzufügen. Erstellen Sie also ein neues Material für den ersten Slot, wählen Sie dann diesen Knoten aus und drücken Sie Strg plus T. Und wählen Sie eines der Labels Elite in der Beschreibung aus. Ich werde dir drei oder vier verschiedene Labels hinterlassen , damit du lernst, wie du sie alle anbringst. Denn beim Rendern eines Produkts ist dieser Teil sehr wichtig, und Sie müssen auf die Details achten , denn wenn Ihr Etikett zu groß oder zu klein und das Original ist, könnte es alles ruinieren, und Ihr Kunde könnte damit nicht zufrieden sein. Okay, jetzt gehen wir zum Editor, hier zum Editor, gehen in den Bearbeitungsmodus, klicken auf das Gesicht, wählen sie alle aus, und jetzt müssen wir drücken und auf Rap klicken. Lassen Sie uns im Spin D die CV-Map um 90 Grad drehen. Und wie Sie sehen, können wir das Etikett auf diese Weise auf die Dose auftragen . Aber wie Sie sehen, stimmt etwas nicht und das Etikett ist gespiegelt Und um das zu beheben, müssen wir oberen Fenster Shift Plus drücken, es drücken und dann erneut umwickeln Und jetzt müssen wir all diese Kanten von oben bis zur Taste auswählen , indem wir die Taste Chief gedrückt halten. Wenn Sie sie alle ausgewählt haben, drücken Sie die rechte Taste und wählen Sie den Stärkestift Sie sind dann perfekt gerade. Jetzt müssen wir das auch auf dieser Seite machen. Jetzt müssen wir es nur noch skalieren, drehen und verschieben, bis es der tatsächlichen Referenz entspricht. Lassen Sie uns auch das Metall und dieses Material und die Rauheit erhöhen und dieses Material und die Rauheit Und los geht's. Du hast gelernt, wie man texturiert. 6. So animieren: In der vorherigen Lektion haben wir gelernt, einer Szene Farbe hinzuzufügen und Materialien und Texturen anzuwenden, um den obigen Effekt zu erzielen In dieser Lektion werden wir unser Objekt mithilfe von Animationen zum Leben erwecken. Lassen Sie uns also anfangen. Bevor wir mit der Animation beginnen, müssen wir einer Szene eine Kamera hinzufügen Und wenn Sie hierher gehen, können wir die Auflösung Ihrer Animation ändern Wenn Sie beispielsweise Animationen für soziale Medien erstellen möchten , müssen Sie sie auf 120 bis 100 f ändern . Ich belasse sie standardmäßig bei FHD Gehen wir auch in die Kameraeinstellungen und ändern die Brennweite auf hundert25, damit unser Rendering professioneller aussieht Und wenn Sie drücken, sollten Sie dieses Menü öffnen. Und in der Ansicht können wir die Kameraansicht überprüfen. Und jetzt können wir die Kamera mit dem Mausrad bewegen. Wenn wir es reibungsloser machen wollen, müssen Sie die Strg-Taste drücken, das Mausrad gedrückt halten und die Maus bewegen. Nachdem wir uns für die Kameraposition entschieden haben, bewegen wir den Apfel und den Würfel hinter die Dose und duplizieren sie auch. Und unsere Objekte werden in diese Richtung gehen. Lassen Sie uns auch die Buchstaben verschieben und sie auf der Achse verschieben. Damit wir sie sehen können. Und lass uns sie auch irgendwo hier vor der Dose spielen . Lass es uns ein bisschen auf der Achse bewegen. Lassen Sie uns nun den Text animieren. Gehen Sie dazu zum ersten Bild und verschieben Sie den Text auf der Achse nach unten Durch Klicken auf Position und Drehung haben wir die Position dieses Textes und die Drehung für diesen Rahmen übernommen . Gehen wir nun zu dem anderen Frame und verschieben den Text. Drücken Sie erneut auf Position und Drehung. Und hier ist das Ergebnis, das wir bekommen. Aber ich möchte, dass die Buchstaben nacheinander erscheinen . Und das zu tun. Ich mag den zweiten Buchstaben und verschiebe das letzte Schlüsselbild zehn Frames nach vorne. Dann müssen wir später das vierte Keyframe auswählen und das letzte Keyframe vorwärts verschieben, diesmal jedoch um 20 Frames. Beim vierten Bild später müssen wir 30 Frames vorwärts bewegen. Der fünfte Buchstabe um 40 Frames vorwärts und so weiter. Okay. Und lass uns sehen, was wir haben. Ja, das ist großartig. Ich denke, wir müssen diese Animation schneller machen. Wählen Sie dazu alle Buchstaben und alle Schlüsselbilder aus und skalieren Sie sie einfach. Und wenn ich maßstabsgetreu spiele, habe ich dieses Ergebnis. Gehen wir auch zum ersten Bild und fügen den Äpfeln Schlüsselbilder hinzu. Gehen Sie nicht zum 15. Frame. Bewegen Sie den Apfel dorthin, wo Sie ihn haben möchten, und vergessen Sie nicht, das zu überprüfen. Lass uns ihn auch drehen. Und wenn wir mit dem Ergebnis zufrieden sind, können wir den Keyframe anwenden. Okay. Gut. Jetzt müssen wir den zweiten Apfel animieren Verschieben Sie den Apfel erneut an die richtige Stelle und fügen Sie dann ein Schlüsselbild hinzu, wenn Sie mit dem Ergebnis zufrieden sind Und genau das haben wir gerade. Als Nächstes müssen wir den Eiswürfel animieren, und hier müssen wir dasselbe tun Zuerst müssen wir zum ersten Bild gehen und einen Keyframe für alle Eiswürfel hinzufügen Gehen Sie dann zum Frame 50. Drehen Sie das Auge und fügen Sie ein weiteres Schlüsselbild hinzu. Gehen wir nun zu Frame 98 und bewegen das Auge irgendwo hin. Und wenn wir mit dem Ergebnis fertig sind, können wir den Keyframe anwenden. Und lass uns sehen, was wir haben. Und wenn Sie einen Zeitlupeneffekt des Würfels simulieren möchten , können Sie den letzten Keyframe weiter verschieben Das ist wahrscheinlich zu weit, ich denke, Frame 130 wäre ausreichend Und ich möchte, dass dieser Würfel am Ende der Animation aufhört. Also gehe ich zu Frame 89 oder 90 a und füge Keyframe hinzu. Und entferne diesen. Und los geht's. Lassen Sie uns einen weiteren Würfel animieren Dieses Mal werden wir es nach rechts verschieben. Auch hier machen wir das Gleiche. Das ist ziemlich einfach und unkompliziert. Sie müssen auch überprüfen, ob sich unsere Objekte nicht überschneiden. Wenn ja, verschiebe das Objekt einfach irgendwo darunter oder links oder rechts. Gehen Sie dann zum letzten Bild, verschieben Sie es erneut und drehen Sie es. Und wenn Sie bereit sind, wenden Sie das Schlüsselbild an und lassen Sie uns sehen, was wir haben. Okay. Und hier, wie Sie sehen können, überlappen sich die Objekte . Um dieses Problem zu lösen, müssen wir nur unseren Eiswürfel auswählen Und die Keyframes etwas nach rechts. Ich habe auch den mittleren Schlüsselrahmen gelöscht weil er mir besser gefällt, aber du kannst ihn lassen, wenn du willst. Nach dem gleichen Prinzip müssen wir alle Eiswürfel, die wir haben, animieren Dabei habe ich noch ein paar Würfel hinzugefügt, um den leeren Raum in der Animation zu füllen Und beurteile das Ergebnis, das ich am Ende erhalten habe. Und das Letzte, was wir animieren müssen, ist die Dose. Und es ist sehr einfach. Gehen wir noch einmal zum ersten Bild, aber dieses Mal bewegen wir unsere Dose a nach unten und fügen ein Schlüsselbild hinzu. Gehen Sie dann zum Frame 40. Dann bewege die Dose nach oben. Und füge einen Keyframe hinzu. Jetzt müssen wir zum Frame 60 gehen und einfach den ersten Keyframe kopieren und Gehen Sie dann zum letzten Bild, das 98 ist , und kopieren Sie das zweite Schlüsselbild und lassen Sie es hinter sich. Und Sie können den Keyframe auch ein wenig anpassen, wenn Sie möchten. Das haben wir am Ende. 7. BELEUCHTUNG: Lassen Sie uns nun Licht in unsere Szene bringen. Aber bevor wir beginnen, müssen wir einen Hintergrund für unsere Szene erstellen. Erstellen Sie dazu eine Ebene, skalieren Sie sie und platzieren Sie sie unter der Szene. Lassen Sie uns auch die Ebene duplizieren und sie um 90 Grad auf der X-Achse drehen. Diese geschliffene Fläche dient auch als leichter Reflektor, außerdem müssen wir auf der X-Achse ein wenig skalieren Fügen wir nun ein Material hinzu. Und das Material wird sehr einfach sein. Lassen Sie uns einfach die Farbe für jede gewünschte Farbe wählen. Und lassen Sie uns die Spiegelung auf 0,26 und die Rauheit auf 0,535 ändern 0,26 und die Rauheit auf 0,535 Lassen Sie uns nun Licht zu unserer Szene hinzufügen. Klicken Sie zunächst hier auf das Globussymbol und dann auf den gelben Punkt und wählen Sie die Umgebungstextur aus. Okay. Klicken Sie auf Öffnen und Sie können das HDRI, das ich unten speziell für das Tutorial an den Kurs angehängt habe Tutorial an den Kurs Oder Sie können auf eine Website wie Poly Heaven gehen und jedes HGRI, das Sie benötigen, absolut kostenlos laden Es ist kein Zusatz, nur ein kleiner Tipp. Sie können sehen, dass sich nichts geändert hat. Das liegt daran, dass wir zum Renderfahrzeug gehen müssen. Aber vorher klicken wir auf das TD-Symbol und ändern die Render-Engine auf Zyklen und das Gerät auf GPO-Berechnung Wenn wir jetzt hier klicken, gehen wir zum Renderfenster und sehen GR Außerdem müssen wir dieser Szene das Grundmaterial hinzufügen Lassen Sie uns hier die HD-Stärke auf 0,5 ändern. Jetzt müssen wir zur Schattierung gehen . Und hier ein Wort statt Objekt. Und ich möchte, dass das Licht von diesem Indo auf der linken Seite unserer Szene Wählen Sie dazu das HDI aus und drücken Sie Strg plus T. Und wenn wir den Winkel bei der Drehung ändern, können wir unser HDI drehen In meinem Fall muss ich es um 62 Grad drehen. Wenn Sie sich in einem anderen HDI befinden, können Sie es nach Ihren Wünschen anpassen Fügen wir nun eine Hintergrundbeleuchtung hinzu. Drücken Sie Shift+A und erstellen Sie ein Flächenlicht. Und drehen Sie es um -90 Grad auf der X-Achse. Und aus der Kameraansicht müssen wir es so skalieren, dass es der Breite und Höhe der Dose entspricht Und jetzt können wir es näher an den Hintergrund rücken. Jetzt zeige ich Ihnen einen Trick, den Profis bei der Arbeit mit Beleuchtung anwenden. Normalerweise wechseln wir nicht ein paar Mal nach einer sehr kleinen Änderung der Beleuchtung vom Objektmodus zum Renderrad Objektmodus zum Renderrad. Aber was machen sie? A Nimm den rechten Winkel von beiden und bewege ihn. Den Bildschirm in zwei Teile teilen. Und auf der linken Seite wird im Render-Viewport eine Ansicht von der Kamera Und auf der rechten Seite werden wir alles bearbeiten. Gehen wir also hier zum Render-View-Port. Und wie Sie sehen können, hat sich das Messerschneiden im Hintergrund verändert Und um die Änderungen zu sehen, müssen wir die Leistung der Folie erhöhen Gehen Sie zu den Einstellungen des Lichts und ändern Sie die Stärke auf beispielsweise 800. Und jetzt können wir dieses erstaunliche Ergebnis im Hintergrund sehen. Und wir können die Position des Lichts nach Ihren Wünschen ändern die Position des Lichts nach Ihren Wünschen Okay, lassen Sie uns eine weitere Lichtquelle hinzufügen. Diesmal im Rampenlicht. Und bewege es entlang der Achse. Und stellen Sie in der Ansicht der Registerkarte sicher, dass der Radius die meisten unserer Objekte abdeckt. Erhöhen Sie außerdem die Leistung der Folie auf 1.700 oder vielleicht sogar mehr Und wir können mit der Pfadgröße spielen und das Licht harter oder weicher machen Die letzte Zahl, das Licht. Lass uns die Leistung auf etwas mehr ändern. Lass uns noch eins hinzufügen, ein echtes Licht. Lass es uns vergrößern, skalieren und irgendwo hier platzieren. Und wenn wir zweimal auf R klicken, können wir das Licht auf Can richten. Und wenn wir mit dem Ergebnis zufrieden sind, können wir den Poller erhöhen Ich würde sagen, für 530. Lass uns das Licht duplizieren. Und platziere es auf die gleiche Weise auf der rechten Seite. Und dafür müssen wir die Leistung auf einen niedrigen Wert umstellen. Sollte nicht die Hauptlichtquelle sein. Die Hauptquelle ist das Objekt , das wir kürzlich erstellt haben, das Flächenlicht, das wir kürzlich erzeugt haben. Dieser dient heute Abend für die rechte Seite , mach es sehr dunkel. Um es ein bisschen heller zu machen. Und wie Sie sehen können, brauchen wir mehr Licht für den Text. Also duplizieren Sie das Scheinwerferlicht. Bewege es und drehe es vor dem Text. In den Lichteinstellungen müssen wir die Art des Lichts an den Bereich anpassen. Und skalieren Sie es entlang der X- und Z-Achse. Lassen Sie uns die Leistung auf 53 ändern und den Stolz ein wenig ändern. Außerdem finde ich, dass die Folie zu hell ist. Atmen wir die Kraft ein. Und unsere Beleuchtung. 8. Bonus: Ordnung, meine Damen und Herren, es ist Zeit für einen Bonus. Ich werde unserer Szene mehr Realismus und visuelle Attraktivität verleihen. Zuerst müssen wir eine Kugel erstellen. Spofit und skaliert sie. Und danach müssen wir die Kugel aus unserer Szene herausbewegen die Kugel aus unserer Szene herausbewegen Und auch umbenennen. Klicken Sie dann auf das Glas, gehen Sie zu den Partikeleinstellungen und fügen Sie ein neues Partikelsystem hinzu. Wählen Sie das Haar aus, klicken Sie auf Erweitert und dann auf Rendern. Es wird alles geschlossen sein. Aber wenn Sie den Rendervorgang öffnen, ändern Sie im Rendern als den Pfad zum Objekt. Und hier können Sie unsere Objekte auswählen oder löschen, und hier ist das Ergebnis von T Vorhin, wenn Sie die Scheitelpunkte hier gelöscht haben, müssen Sie sie wieder hinzufügen, weil das Partikelsystem auf Geometrie basiert und wenn Sie eine geringe Menge an Tizen haben, und wenn Sie eine geringe Menge an Tizen haben funktioniert das Partikelsystem möglicherweise nicht richtig Gehen wir zu den Partikeleinstellungen. In der Skala können Sie die Skala unserer Partikel ändern, und ich skaliere die Zufälligkeit, Sie können die Tropfenskala nach dem Zufallsprinzip bestimmen, und in der Anzahl können Sie die gewünschte Anzahl sehen Ich bleibe bei 540, und das ist im Grunde alles Und wir können das gleiche Partikelsystem wie beim Apfel erstellen. Aber anstatt das alles noch einmal zu machen, können wir dasselbe Partikelsystem anwenden, das wir erstellt haben. Sie müssen nur den Namen des Partikelsystems kennen. Und wenn wir zur Render-Ansicht gehen, können wir sehen, dass wir ein neues Material für diesen Drop erstellen müssen . Wählen Sie also unseren Drop aus und erstellen Sie ein neues Material dafür. Ändere die Rauheit auf Null und ändere die Transparenz auf Eins Sie können auch den OP-Wert ändern , um unseren Wassertropfen transparenter zu machen Ich glaube, ich muss dieses Partikelsystem auf dem Apple sowieso ändern . Um das zu tun, müssen wir auf dieses Symbol klicken , damit die Änderungen, die wir auf den Apple anwenden, nicht auf ihn angewendet werden, und jetzt können wir das Partikelsystem ändern. Ich werde die Anzahl verringern und auch mit Skalenparametern spielen. Und auf die gleiche Weise können wir auch das Partikelsystem dieses Apfels auf diesen Apfel anwenden. Das wird unserer Szene Realismus verleihen und wir werden viel mehr Aufmerksamkeit bekommen 9. Render-Einstellungen: Und alles, was Sie tun müssen, ist, die Rendereinstellungen vor dem Rendern zu ändern. Und wir haben uns fast gut eingerichtet. Alles was wir tun müssen, ist die Mac-Samples 500-2.000 zu ändern Mac-Samples 500-2.000 Ich empfehle Ihnen nicht, mehr einzustellen , weil es keinen Sinn ergibt und wir Ihren Computer und Ihren Besitzer laden Und stellen Sie es auch nicht zu niedrig ein, denn die Qualität ist auch wichtig Wenn Sie einen LPC haben, würde ich Ihnen empfehlen, nicht unter 300 zu gehen, sagen wir, da ein Wert unter 300 eine sehr schlechte Qualität darstellt Außerdem müssen wir beim Farbmanagement den Kontrast auf mittlere Höhe ändern Und hier müssen wir das Dateiformat auf GPA statt auf P G ändern das Dateiformat auf GPA statt auf P . Hier können wir die Datei ändern, in der unsere Animation gespeichert wird Jetzt müssen Sie nur noch klicken und die Animation rendern und rendern Okay. 10. Was man mit JPG-Bildern nach dem Rendering machen kann: Nachdem wir mit dem Rendern fertig waren, hatten wir am Ende viele Bilder. Es sah also aus wie Videos. Und in diesem Teil werde ich Ihnen natürlich zeigen, wie Sie diese Bilder in ein geeignetes Videoformat konvertieren können. Also lass uns anfangen. Klicken Sie oben auf die Plus-Schaltfläche, gehen Sie zur Videobearbeitung und klicken Sie auf Videobearbeitung. Dann müssen wir zum ersten Bild zurückkehren. Klicken Sie dann auf Hinzufügen und Bildsequenz und wählen Sie dann alle Bilder aus, unter denen Sie sich befinden. Aber vorher solltest du sicherstellen, dass du es nach Namen sortierst. Andernfalls könnte Ihre Animation rückwärts gehen. Und dann rutsche auf mich zu. Das Letzte, was wir tun müssen, ist die Rendereinstellungen zu ändern. Diesmal müssen wir anstelle des PNG-Formats das FPC-Video auswählen und die Inhaltsqualität auf ein konstantes B-Merkmal ändern Sie können auch die Videodatei und den Namen ändern. Jetzt müssen wir erneut auf Animation rendern klicken. Aber mach dir keine Sorgen, diesmal wird es nicht viel Zeit in Anspruch nehmen. 11. Farbkorrektur: Nachbearbeitung ist einer der wichtigsten Schritte, die Sie unternehmen müssen, um Ihr Publikum zu beeindrucken Farbkorrektur passiert die Magie, und ich zeige Ihnen, wie Sie Ihre Animation verbessern und noch schöner machen können . Fangen wir also an Ich persönlich verwende Premier Pro für die Farbkorrektur, aber Sie können jede andere Software verwenden Aber die Grundlagen sind alle gleich. Machen Sie sich also keine Sorgen, wenn Sie eine andere Software haben. Okay, lassen Sie uns unser Programm öffnen und ein neues Projekt erstellen und es benennen. Und nachdem wir das Projekt erstellt haben Sie Premier Pro verwenden, werden Sie Folgendes sehen. Jetzt müssen wir unsere Animation finden. Schnapp es dir und verschiebe es in diesen Abschnitt. Zu diesem Zeitpunkt können wir uns unser Video ansehen und es jetzt erneut abrufen und in diesen Abschnitt verschieben. Und geh zum Ausmalen. B und wähle unsere Animation aus. Und das ist der Ort, an dem wir die Magie erschaffen werden. Erhöhen Sie im Gegensatz dazu, sagen wir, kostenlos, und erhöhen Sie auch die Highlights. Ich persönlich mag es, wenn die Highlights positiv und nicht negativ sind, aber wenn du eher dunkle Animationen oder dunklen Stil magst, kannst du auch eine negative Zahl daraus machen. Aber für diesen Fall müssen wir meiner Meinung nach zu etwas Positivem wechseln, etwa 70 oder 80. Und der Schatten-Retroduc sagt -50. Oder -70, so etwas in der Art. Außerdem können wir die Dauer erhöhen und die Belichtung erhöhen, wenn die Animation zu dunkel ist. Wie Sie sehen können, sieht es bereits besser aus als das Original, aber wir können es noch besser machen Gehen wir zur Kreativität über und hier können wir die Filter ändern. Wir können auch die Intensität ändern. Persönlich mag ich diesen Filter, aber Sie können wählen , welchen Sie möchten Um es jetzt zu rendern, müssen wir auf diese Klammer klicken und dann diese Klammer und sie an das Ende unseres Videos verschieben Gehen Sie dann zum Dateiport. Tut mir leid, Medien, und dann das Gebot, dass du jede Art von Präzision wählen kannst, die du willst Wenn es ein Full-HD-Format ist, wähle ich entweder hohe Qualität oder das UT-Preset In diesem Fall verwende ich die YouTube-Voreinstellung und klicke auf Maxim-Renderqualität und verwende dann die Maxim-Renderqualität Oh ja. Im Ausgabenamen können wir den Namen und das Ziel des Videos ändern. Als letzten Schritt müssen wir auf den Export klicken. Okay. 12. Schlussbemerkung: Leider ist dieser Kurs zu Ende gegangen. In diesem Kurs haben wir viele nützliche Dinge gelernt und sind bereit, ein zielgerichtetes Portfolio zu erstellen und unseren ersten Kunden zu Wir haben die Reise mit Grundkenntnissen begonnen und sind langsam aber sicher vorangekommen Modellieren, Modellieren und andere Techniken gelernt und unsere Produkte und andere Objekte entworfen Dann haben wir gelernt, wie man Texturen kreiert und unser Meisterwerk gemalt Danach haben wir unserem Objekt mithilfe von Animationen Leben eingehaucht und alles mit Farbkorrektur fertiggestellt, um unserem Objekt mithilfe von Animationen Leben eingehaucht und alles mit Farbkorrektur fertiggestellt alles mit Farbkorrektur unser Video noch lebendiger und attraktiver zu gestalten. Und das ist das Ergebnis , das wir am Ende erzielt haben. Ich würde mich freuen, verschiedene Variationen Ihrer Werke zu sehen und mich vielleicht von Ihren Ideen inspirieren zu lassen. Vergiss nicht, deine Meinung und deine Arbeit in den Kommentaren mitzuteilen. Und wenn Sie Fragen zur Lektion haben, bin ich immer bereit, Ihnen zu antworten und Ihnen zu helfen. Und leider muss ich sagen, im nächsten Kurs nach und nach