Mit Blender erstellen: Texturierung der Verbotenen Klinge – Substance

1. Einführung: Hallo! Also noch eine Klasse über Texturierung im Substanzmaler. Hallo, mein Name ist Harris, auch bekannt als der Kühlschrank. Ich bin ein 3D-Künstler und arbeite seit sieben Jahren in der Branche. Heute bringe ich Ihnen die Fortsetzung meines letzten Kurses, das Modellieren der verbotenen Klinge war. Dieses Mal texturieren wir unsere Klinge und verwenden Substance Painter. Gehen Sie durch die Grundlagen von Substance Painter, wie Sie Ihre Modelle mit UV auspacken und aus dem Mixer exportieren, um sie in Substance Painter zu verwenden. Und dann gehen wir die Grundlagen des Substanzmalers durch , die Schichten oder die Pinsel und verschiedene Dinge, die Sie darin verwenden können. Außerdem schauen wir uns nur an, wie man Texturen aus Substance Painter exportiert und sie dann, die wichtig sind als Schwarz, zu Blender hinzufügen . Und dann rendern wir unsere Szene, nachdem wir sie ein wenig angezündet haben, damit wir ein schönes Ergebnis erzielen können. Hoffentlich haben Sie mich auch durch den Modellierungskurs begleitet. Und wenn ja, können wir damit weitermachen und wir können verbotene Klinge texturieren und hoffentlich einige gute Ergebnisse erzielen. Hoffe also, auch deine Renderings zu sehen und den Kurs zu genießen. 2. Vorbereiten des Modells für den Export auf Substance: Okay, willkommen Leute zu diesem Texturing-Kurs. Hoffentlich warst du in der letzten Klasse bei mir , in der wir diesen tollen kleinen Dolch aus unseren Referenzbildern hier gemacht haben diesen tollen kleinen Dolch aus unseren Referenzbildern und ein paar gemischt und kombiniert haben. Und jetzt werden wir daran arbeiten, das in Substance Painter zu texturieren . Wir könnten es also im Texturfarben-Arbeitsbereich oder im Schattierungs-Arbeitsbereich tun. Und es könnte gut aussehen. Aber ich wollte euch einen Substance Painter-Workflow zeigen einen Substance Painter-Workflow und wie ihr eure Assets von Blender oder einem der wichtigen 3D-Programme in Substance Painter verschieben und mit der Texturierung beginnen könnt Blender oder einem der wichtigen 3D-Programme in Substance Painter verschieben und mit der Texturierung beginnen das und erzielen Sie einige erstaunliche Ergebnisse. Also lasst uns weitermachen und damit beginnen. Zuallererst möchte ich, dass du tust bevor wir irgendwelche Änderungen an unserer Datei vornehmen, wir gehen und speichern unter und dolchen. Und dann unterstreichen wir, ups, Dolch, und dann strukturieren wir den Ring. Damit wir wissen, dass wir hier mit der Texturierung beginnen und im Modell alles schief geht. Wir können einfach zu diesem Standardzustand zurückkehren und Änderungen vornehmen. Oder wir haben noch ein zusätzliches Backup. Also brauchen wir das nicht. Ich werde das einfach lesen und die Kamera kann bleiben. Und wir können einfach unseren Cursor zurücksetzen. Cursor. Okay, also für die Texturierung müssen wir dieses Modell auspacken. Wenn Sie nicht wissen, was Auspacken ist, geht es im Grunde darum, diese Objekte zu öffnen und zu öffnen, als ob ein Papier oder Geschenkpapier oder Feuer oder etwas darauf kleben und wir ziehen es aus und wickeln es ein, um dieses 3D-Objekt in ein 2D-Objekt umzuwandeln , auf das wir hoffentlich das Bild hier drüben malen können . Wir machen Sinn und haben versucht, Sie wissen zu lassen , wie das funktioniert. , Um unsere Objekte zu entpacken, müssen wir zunächst diese Modifikatoren anwenden da diese Modifikatoren nur im Lieferanten funktionieren. Und wenn wir zum Beispiel zu Substance Painter wechseln, wenn wir diesen haben, werden wir nur die Hälfte davon bekommen und das wollen wir nicht. Also haben wir unser Modell gerettet. Wenn Sie möchten, können Sie einfach die gesamte Schicht D auswählen . Und jetzt haben wir eine Kopie unseres Modells und wir können es einfach in Unser verschieben, es in unser Archiv verschieben, in dem wir unser Modell und alles andere, auf das wir bei Bedarf zurückgreifen können. Wir haben auch unser Projekt gespeichert. Lassen Sie uns nun weitermachen und die Modifikatoren anwenden. Nun, wie Sie diese Modifikatoren anwenden möchten von oben nach unten. Also die, die du zuerst hinzugefügt hast, wirst du zuerst anwenden. Lassen Sie mich Ihnen zum Beispiel zeigen, ob ich das anwende, dann wende ich es an. Jetzt haben wir sie aufgetragen und jetzt ist es hart darin eingebrannt. Jetzt haben wir die gesamte Geometrie und wir haben keine, keine Modifikatoren. Aber jetzt ist das alles eine Sache und wir können damit auch das Mesh bearbeiten, was wirklich gut sein wird. Und es gibt noch einen ganzen Prozess Ihr High-Poly-Netz in ein Low-Poly-Netz eingebacken wird und normale Maps und ähnliches verwendet werden, was wir in einer späteren Klasse erneut tun werden. Aber jetzt nicht. Wir haben das gemacht. Lassen Sie mich Ihnen nur zeigen, ob wir das rückgängig machen können. Wenn wir zuerst die Subserve angewendet hätten und dann die Abschrägung, und wir erhalten, dass unsere Ergebnisse geändert werden , weil dann eine Subserve angewendet wird. Erstens mag es ähnlich aussehen, aber wir haben all die Details verloren, die wir so sehr versucht haben. Überprüfe einfach noch einmal deine Einstellungen. Anzahl der durchzuführenden Unterteilungen. Und das ist die Anzahl der Unterteilungen die beim Rendern gebildet werden müssen. Das funktioniert nur beim Rendern. Wenn Sie dies also tatsächlich unterteilen möchten, wenn Sie es anwenden, wird das Level hier angewendet. Wir hätten also gerne ein höheres Niveau. Drei sind also in Ordnung. Also lass uns das einfach versuchen und es anwenden. Also haben wir das Gleiche damit. Alles ist in Ordnung, nichts ist falsch. Wir führen es zusammen. Es ist sowieso zusammengeführt. Sie können also unsere Spiegel anbringen und jetzt haben wir Spiegel angebracht. Dann können wir diese Abschrägung anwenden. Jetzt haben wir die schönen Kieselsteine aufgetragen und wir nehmen drei und wenden diese ebenfalls an. Jetzt haben wir ein hochauflösendes Modell. können wir auch machen. Dieser hat nur eine Abschrägung, um so nett und einfach zu spielen . Die Ringe. Spiel die Abschrägung. Wir können dies auf zwei verschieben, weil es in zwei Dingen besser aussieht. Du hast zwei drei. Jetzt ist drei vorbei. Zwei sind in Ordnung. gleiche gilt für das. Trage unsere Abschrägung auf, trage unsere schöne glatte Textur auf und trage sie auf. Wir haben eine neue Unterteilungs-Subserve-Liste, die ich denke weil wir unsere Abschrägung gerade nicht sehen. Wollen wir es jetzt abschrägen, weil wir diese seltsamen Artefakte haben , die wir bekommen haben. Sieht irgendwie gut aus, aber deshalb wollen wir zuerst unseren Subserve und unsere abgeschrägte zweite Frau, du klingelst überhaupt nicht. Wenn Sie überhaupt nicht abschrägen, ist das auch in Ordnung, weil wir einige Kantenschleifen gemacht haben. Wissen Sie, was wir tun könnten? habe ich gerade gedacht. Dies ist ein Modell und diese Räume sind völlig extra. Es könnte unsere bei der UV-Kartierung stören. Vielleicht nicht, weil wir es nicht sehen können. Ich schätze, das Gebiet ist ziemlich groß. Ich denke das ist in Ordnung. Wir haben die beiden gemacht. Wenn Sie damit Probleme haben, kommen Sie zurück und bearbeiten Sie es später. Also werde ich einfach weitermachen und die drei Unterteilungen anwenden. Das ist in Ordnung. Auch. Es ist in Ordnung, auch die Abschrägung anzubringen. gleiche gilt für diesen Flug, die Abschrägung. Das ist nur einer. Definitiv 23 ist der richtige Weg und spiegelt definitiv morgen auch das wider. Jetzt haben wir also einen schönen Vorteil. Wenn Sie jetzt nur alles auswählen möchten, gehe ich einfach in den Bearbeitungsmodus. Sie können sehen, dass wir einen schönen Vorteil haben. Wir haben das nicht unterschätzt, unterteilen. Und ich denke, ich würde das gerne unterteilen. Lass uns das auswählen, impliziere das. Also lasst uns das einfach einblenden und sehen, was passiert, wenn wir tatsächlich eine Sub-Surf hinzufügen. Sie sehen, es verschärft sich etwas. Du verlierst auch ein bisschen von dieser Geometrie. Ähm, ich denke, wir sollten diese Beobachtung anwenden, damit wir ein glatteres Ergebnis erzielen. Und wir sollten immer noch in der Lage sein, diese Linien zu sehen. Vielleicht, wenn wir es etwas enger machen wollen. Das macht einen witzigen. Okay, ich denke das ist in Ordnung. Ich denke, wir sollten das auch anwenden. Nehmen wir an, wenn wir beide anwenden, sieht das gut aus. Es ist viel enger. Wir sollten die Kanten bekommen, die wir wollten. Also ich denke, das ist in Ordnung. Setup-Skript Wenn wir jetzt nur ausfallen und wir die beiden vergleichen können , fast das Gleiche. Aber wenn Sie feststellen, dass wir einige schönere Kanten bekommen und nicht diese gezackten Kanten. Ich denke, wir werden weitermachen und auch darauf eine Subserve auf der Ebene von zwei oder drei anwenden , aber das ist wirklich nicht notwendig, um in Ordnung zu sein. Und dann bewerben Sie sich. Mach es ein bisschen enger. Wir wenden die Skala an, die Sie anwenden, ist blind. Jetzt haben wir auch dafür eine schöne Topologie. Jetzt hat alles eine schöne Topologie und ist im Vergleich dazu hochauflösend , was nicht gut ist. Und ich sollte das einblenden, außer dem. Und jetzt sind wir bereit, unser Modell auszupacken. 3. UV: Wenn Sie wissen, wie man auspackt, ist das gut. Wenn nicht, gehen wir einfach zum UV-Bearbeitungs-Arbeitsbereich. müssen wir nicht, aber es ist einfacher, damit wir es sehen können. Lass uns mit unserer Klinge gehen, zuerst wählen wir die Klinge aus. Bearbeitungsmodus, Sektor hell, wir müssen ein Objektmodus sein. Im Bearbeitungsmodus drücken Sie a, wählen Sie alle Flächen aus, und das Modell ist bereits ausgepackt. Wenn Sie das vielleicht nicht haben oder es nicht so gut aussieht. Also machen wir einfach weiter und machen einfach weiter und sexuell , drücke U zum Auspacken. Sie können auf Auspacken klicken, aber das funktioniert manchmal nicht wirklich. Und es ist nicht wirklich das Beste daran, dass wir nur ein intelligentes UV-Projekt machen. Dies sind die Winkelgrenzen, die diese sogenannten UI-Inseln basierend auf dem Winkel trennen . Und das sind die Eisenränder von erhöht. Dadurch wird der Abstand zwischen den Rändern vergrößert. Behalte es also bei 0,3. Das ist in Ordnung. Warte mal, wir brauchen nicht wirklich was steht da? Warte, Projekt, richtig? Vorhersage-Vektor nach Gesichtern, große Fläche. Das ist in Ordnung. Okay, und das ist ausgepackt. Laut unserer Szene liegt das eigentlich sehr nahe beieinander. Also möchte ich das noch einmal machen. Mach 0,1 draus. Das ist nett und getrennt. Das ist also das Unwrapped wird es dir ein bisschen zeigen. Prüfen Sie, ob Sie richtig ausgepackt haben. Eigentlich zeige ich Ihnen nur, dass wir jetzt, wenn wir in den Texturierungsarbeitsbereich gehen , keine Materialien haben oder verpasst haben. Ich habe sie einfach benannt. Ich werde diese einfach entfernen , damit Sie sehen können, warum ich es getan habe. Also. Wenn du auf deine Klinge klickst, hast du keine Materialien mehr. Sie klicken einfach auf „Neu“ und ein neues Material wird angezeigt. Und Sie können einfach hier oder hier weitermachen und es einfach in das umbenennen, was Sie wollen. Ich gehe mit Blade. Blade und jetzt machen wir dasselbe mit dem anderen. Das ist unser Querwächter. Und dieser hat keins. Also können wir ein Symbol oder so, Insignien. Dort können wir diese Insignien hinzufügen. Richtig. So habe ich auch die anderen gemacht. Nichts Ausgefallenes. Nur damit wir diesem Material ein zugewiesenes Material haben können, damit Substanzpatient herausfinden kann , welches Material mit welchem Objekt verknüpft ist. Jetzt wollte ich, dass Sie überprüfen, wenn Sie einfach auf die Grundfarbe klicken und auf die Schachbrettextur Dadurch erhält sie eine karierte Textur, die Sie hier sehen können. Gehen wir zu unserer Schattierung. Wir wissen nicht, was hier passiert. Wir haben eine Schachbrettstruktur und binden diese so, dass wir gemäß unseren UVs UVs UVs haben . So sehen UVs aus. Und wenn Sie das nur ein bisschen um zehn skalieren , ist es so . Nun sieh mal, jetzt willst du das haben, lass uns nach oben gehen. Diese müssen quadriert werden. Und Sie möchten, dass diese ungefähr die gleiche Größe haben oder alle Ihre Modelle und rund um Ihre Modelle, was ziemlich gut aussieht, ziemlich gut hört es tatsächlich so mit. Welche Textur wir auch auftragen, sie wird sich nicht dehnen. Bewerben Sie sich sehr gut um unser Modell. Okay? Machen wir einfach weiter und erledigen auch den Rest, damit wir sie im Einkaufszentrum anwenden und sehen können , wie das aussieht. Also einfach schnell, klicken Sie auf Ihr Modell. Drücken Sie die Tabulatortaste im Bearbeitungsmodus, drücken Sie a, um alle auszuwählen. Verfolge ausgepackt. Sie können all diese anderen Vorhersagen von Akutunterdrückungszylindern verwenden. Wenn Ihr Auspacken nicht so intelligent funktioniert, ist eine Neuprojektion normalerweise der schnellste und beste Weg. Danke 0.1 könnte in einem großen Punkt sein, mal sehen. Ja, das ist gut. Angemessener Platz im Inneren. Es. Sieht gut aus. Sogar diesen können wir einfach anschließen. Das ist alles eingepackt , weil es ein Zylinder ist. Wenn wir einfach weitermachen und Ihr Projekt noch einmal intelligent gestalten, machen wir es noch einmal. Das mussten wir nicht wirklich , aber es ist in Ordnung. Geh in unseren Ring. Auspacken. Dies ist auch schon ein Zylinder. So schlau ist dein Objekt 0.02. Das ist in Ordnung. Gute Margen. Wenn die Substanz es Ihnen nicht erlaubt, dies zu akzeptieren, das wahrscheinlich daran, dass es nicht innerhalb dieser Grenzen liegt. Dies ist das 0-zu-eins-Leerzeichen. Alles, was außerhalb dieses Rahmens , kann nicht texturiert werden. Also müssen wir uns dessen nur vergewissern. Ich werde das einfach weiter machen. Mit den anderen Objekten. Intelligentes Objekt, intelligentes Objekt, intelligentes UV-Projekt. Und alles sieht gut aus, scheint in Ordnung zu sein. Nichts ist falsch. Alles, worauf wir geklickt und texturiert haben. Und jetzt wenden wir einfach das gleiche Material an. Wie wir das machen werden, nur um es jetzt zu überprüfen. Wenn Sie nur alle auswählen und dann das Material auswählen , auf dem sich das Material auf der Klinge befindet, drücken Sie Strg und r. Und wir müssen unsere Materialien verknüpfen und dann haben sie alle das gleiche Material. Okay, ich habe es vergessen. Zweitens, es tut mir leid, ich habe vergessen, meine Bildschirmkostenschlüssel einzuschalten. Ich hoffe, das war nicht schon ein zu ausgereiftes Problem. Jetzt siehst du es. Wenn Sie jetzt zu unserer Schattierung zurückkehren, gehen Sie einfach zu unserer Layout-Halterung. Nett und groß. Wir haben also eine schöne Textur hier drüben, neun Quadrate und rundum, wenn du gehst, sieht es gut aus. gleiche gilt für den Ring. Dieser Teil, dieser Teil, alles sieht gut aus. Das könnte ein bisschen gedehnt werden. Lass uns das ein bisschen überprüfen. Es ist normal, eine Naht zu haben , in der es Verzerrungen gibt. Aber das hat ein bisschen mehr. Wir können diese Zylinder also ein bisschen wechseln. Diese Ringe sehen gut aus. Das sieht gut aus. Dieser Ring hat eine kleine Dehnung in Wechselstrom. können wir uns ansehen. Das sieht auch gut aus. Schauen Sie sich diese beiden und das an. Wenn wir wieder zu unserem UV-Bearbeitungs-Arbeitsbereich gehen, lassen Sie uns das zuerst beheben. Mal sehen. Jetzt ist die Dehnung wir können wegen dieser gezackten Kanten fixiert werden, die voneinander getrennt sind. Also hört es hier auf, beginnt hier und erzeugt irgendwie diese Art von gezackten Kanten, die wir sehen. Okay, so nett sieht gut aus. Lassen Sie mich nur offensichtlich, dass wir diese beiden Seiten nicht brauchen, aber ich denke, es ist machbar. Wenn es uns nicht gefällt, schauen wir uns diese Versionsannahmen an. Wenn es dir nicht gefällt, können wir es ändern. Aber es ist ziemlich machbar. Ich schätze, wir werden es nicht sagen können. Also lasst es uns vorerst einfach dabei belassen. sehen alle ziemlich gut aus. Wir werden das überprüfen. Ich denke, das ist auch ziemlich machbar. Sie sollten kein allzu großes Problem haben. Wenn Sie also darauf klicken, können Sie die Auswahl übrigens sehen, können Sie die Auswahl übrigens sehen ohne sie auszuwählen, andernfalls haben Sie eine und dann können Sie sehen, und wenn Sie diesen Teil nicht auswählen, sehen Sie ihn nicht. Damit kann man es sowieso immer sehen. Ich denke also, das ist in Ordnung. Das ist gut, das ist gut. Ich denke, wir sollten jetzt aufhören und zur Substanz übergehen. Also überprüfe einfach nochmal. Wir haben alles ausgepackt und verpackt. Mach einfach weiter und speichere es Datei speichern Wie ich abgestürzt bin. Deshalb hat das eine etwas komische Sache gemacht. Wo soll ich einziehen. Lassen Sie uns unsere Skala darauf überprüfen. Drücken Sie N und gehen Sie zu unserem Artikel. Artikel. Artikel. Injizieren Sie sie in den längsten Durchschnitt 20 Metern und der Dolch ist definitiv nicht 20 Meter. Es ist ungefähr maximal, ich schätze sechs Zoll, vielleicht ein bisschen länger. Also in Zentimetern, vielleicht 20 Zentimeter bei max. Wenn Sie dies also durch Hunderte teilen, nehmen wir diese Skala einfach um 0,0101 nach unten. Jetzt haben wir 0,2 Meter, was 20 Zentimeter bedeutet. Das ist immer noch ziemlich groß, um ehrlich zu sein. Lass es uns gut finden, es gibt noch viel mehr zuordenbare. Das ist also der tatsächliche Maßstab des Modells, wenn Sie nur den Cursor auswählen. Jetzt haben wir es einfach. Das ist also der tatsächliche Maßstab unseres Modells. Jetzt können wir weitermachen und es speichern und exportieren. Wir sind nichts anderes in unserem Modell, oder? Sie können einfach behandeln, dass die Kamera nach unserer Skala einfach mehr weiß. Also können wir weitermachen und das exportieren. Jetzt können Sie dies exportieren, indem Sie alle auswählen oder einfach zum Dateiexport gehen. Und Sie können entweder FBX oder OBJ FBX verwenden und es überall auf dem Desktop tun. Und ich schreibe. Texturierung ist in Ordnung. Dieses FBX, und wenn Sie sich nur ein paar Dringlichkeiten ansehen und einige ausgewählte Objekte auswählen, ist es sonst eine beängstigende Sache. Sonst sollte alles andere in Ordnung sein. Exportieren Sie FBX, und das sollte getan werden. Und ich schätze, wir sehen uns dann in Substance Painter. 4. Zuordnung von Materialien zu Objektkomponenten: Okay, also haben wir jetzt Substance Painter geöffnet. Wenn Sie Substance Painter noch nicht verwendet haben, ist das in Ordnung. Ich führe Sie Schritt für Schritt durch . Es sollte nicht zu schwer sein. Wir werden auf die meisten Dinge eingehen, die wir durchmachen. Ich zeige Ihnen, wie Sie eine Textur überwachen, Ihr Modell, während wir es durchgehen. Zuerst fangen wir einfach an und dann sage ich dir, was das sind. Alles ist vier , während wir es durchmachen. Und das sollte leicht zu verstehen und zu merken sein, klicken Sie einfach auf eine neue Datei. Hier machen wir ein neues. Je nach Wahl Software Ihrer Wahl. Sie können dies wie kurze Linse Maxwell non PBR, Einheit und Schleier ändern . Aber ich denke, metallische Rauheit ist in Ordnung für Alpha-Blend. Wir können dies entweder für den Überlauf tun und Ihre Datei auswählen, die wir texturiert haben. Okay? Und die Auflösung ist, wie viel Sie wollen, Ihre Texturen. Du kannst das später hochskalieren, aber lass uns vorerst bei zwei K bleiben. Direct X ist in Ordnung, alles andere ist in Ordnung. Und ich bin einfach okay, wenn das in Ordnung ist, heißt das, wir haben alles gut ausgepackt. Alles andere ist maßstabsgetreu und es gibt keine Probleme. Wenn nicht, müssen wir zurück zu Blender gehen , um unser Modell offensichtlich zu bearbeiten. Da ist etwas, was wir hier drüben haben. Was ist das? Ich denke, das ist unser Flugzeug, das wir für das andere Modell verwendet haben . Also machen wir weiter und importieren das. Jetzt wissen wir, was los ist. Also die beste Art, wie ich es früher gemacht habe, ich mache das immer. Diesmal habe ich es einfach nicht getan. Wählen Sie einfach aus , was Sie importieren möchten. Ich importiere nicht einmal das Leere. Das ist also in Ordnung. Und jetzt können wir weitermachen und es in FBX mit demselben Namen exportieren und nur auswählen. Auf diese Weise. Wir wissen, dass keines dieser Archive, weil wir auch unsere archivierten Informationen erhalten haben. Deshalb hat es unsere Szene geleitet. Fahren Sie einfach mit der Datei Neu fort und wählen Sie die Datei erneut aus. Und es wird nur mit zwei schwulen Texturen aktualisiert. Und okay, wir wollen diese einsame Szene nicht. Deshalb hat das wohl auch länger gedauert. Und jetzt haben wir unser Modell schon vor uns. Sieht gut aus. Also, Hoppla, ich habe das gerade gemalt. Whoa. Habe ich das gerade gemalt? Sie haben alle die gleichen Materialien an. Ich entschuldige mich. Wir können sehen, dass sie alle die gleichen Materialien haben. Also lass mich einfach schnell gehen. Und das ist die Blade One. Also haben wir sie bereits benannt. Das ist die Cross-Karte. Wir können das aufs Kreuz legen Gott, das ist der Griff. Und wir machen noch einen aus dem Griff , damit sie anders sind. Nur damit wir kein Problem haben. Jetzt ein 100-Top, also wissen wir, dass es das Top ist. Das ist die Handfläche raus. Dies ist Rang drei. Ring, drei, ruf an, um eins zu bringen. Das ist die Klinge und wir können sie einfach entfernen. Entferne das, damit wir haben, dass es auch die Klinge ist. Also können wir dem einfach eine neue Textur geben . Nennen wir das, da wir eigentlich schon ein Insignie haben, oder? Insignien. Jetzt hat alles eine Textur. Sie haben unterschiedliche Texturen. Wenn du willst, kannst du weitermachen. Und dies ist eine andere Methode, bei der, wenn Sie ihm nur eine zufällige Farbe geben, die Sie möchten, dies eine andere Textur sein soll. Und hoops, Button. Und wir können das wie pink machen. Wir können diese lila und orange und gelb, DL und dunkelblau machen. Das kann fehlen. grün. Rehab grün. Es spielt keine Rolle, wir können auch ihr Gewicht behalten. Das ist in Ordnung. Jetzt haben wir also verschiedene Texturen. Was Sie jetzt tun können, ist eine ID zu erstellen, eine ID-Map, die im Grunde unser Anbieter all dieser Karten ist . Sie können also einfach auf die Farbe klicken und es wird das Modell ausgewählt. Aber wir haben sowieso unterschiedliche Materialien, also ist es nicht wirklich wichtig. Das ist nur eine weitere Methode, die Sie verwenden können. Spar dir das. Jetzt. Jetzt. Jetzt können wir hoffentlich unser Modell importieren, unser Modell exportieren, und es sollte keinerlei Probleme haben. Ausgewählte Objekte, die verschiedenen Materialien und Gute, was wir herausgefunden haben, bevor wir mit der Texturierung begonnen haben. Jetzt haben wir das gespeichert. Importieren Sie jetzt einfach ein neues Modell, das dasselbe ist , in K und verwerfen Sie es. Jetzt haben wir unser Modell und malen es einfach sehr schnell darauf , sodass wir überprüfen können, ob wir ja sind, wir malen gerade auf die Klinge. Das ist also die Klinge und damit gibt es keine Probleme. Okay? Wir sind also wichtig für unsere Modelle. Jetzt scrollst du natürlich mit dem Rad , um rein und heraus zu zoomen, okay? Und Alt und Linksklick, um sich einfach zu bewegen, und Alt und mittlere Maustaste , um den Schuss zu drehen. Wenn du Alt drückst, werden dir all diese Kameras, Übersetzungen , Zooms und so angezeigt , wo immer du es brauchst. Das ist also richtig gut. Jetzt können wir weitermachen und diese Datei speichern. Speichern Sie es und speichern Sie es einfach auf meinem Desktop als unsere Dolch-Textur. Ups, Dolch-Tech-Sharing. Denn jetzt werden wir es nicht tun, selbst wenn du abstürzt oder so, das ist in Ordnung. Also schauen wir uns diese jetzt nicht an. Wir werden uns diese jetzt nicht ansehen. Fangen wir mit der Klinge an. 5. UI und Basic: Okay, also beginnend mit der Klinge, hier sehen wir unsere Texturen. Erinnern Sie sich an die Vorträge, wir haben den Querschutz gemacht, die Griffabzeichen. Dort haben wir alles gemacht und wir können sie von hier aus einfach ein- und ausschalten, wenn Sie sie sehen möchten. Ja, das war's auch schon. Und du kannst das auch einfach benutzen , wenn du nur die Klinge sehen willst oder wenn du sie zeigen oder verstecken willst oder was auch immer. dort aus beginnen Sie das, diese anderen Ebenen, genau wie in Photoshop, hier stapeln Sie Ihre Materialien. Dies sind Eigenschaften der Farbe, der Farbe, die ich verwende. Und ich werde etwas später darauf eingehen. Und das war's auch schon. Wir brauchen die Python-Konsole nicht. kannst du stornieren. Und das sind alles Erkennungen und die Textureinstellungen. Und das sind alle Texturen, die wir verwenden werden. Fangen wir an und dann sage ich es dir. Also wählen wir die Klinge aus, wenn du willst. Du kannst einfach alles andere einblenden. Wir haben also nur die Klinge dabei. Also lasst uns jetzt eine Textur auftragen. Wenn du also zu Alle gehst , werden dort alle Texturen kommen, aber sie haben auch diese Alpha-Maps und alles andere. Wir haben also das Projekt, alles in unserem Projekt, die Alphas sind für Alpha. Ich mag Aufkleber, sind wie Pinsel, die man für seine Farbe verwenden könnte . Und Grand Js sind offensichtlich Graingers und alles dergleichen, prozedurale Texturen, harte Oberflächen. Das sind genau wie du es nennst, normale Karten. Wie dem auch sei, Haut auch, jede Menge Zeug drin. Und dann haben wir diese intelligenten Materialien. Smart Materials ist im Grunde eine Sammlung von Materialien, die Menschen bereits in der Nacht gemacht haben, in der sie mit der Substanz kommen , und sie sind zum Beispiel, wenn Sie den Mauszeiger über diesen Stoff bewegen, dann kann sehen, dass es schon einen strukturierten Stoff gibt. Oder wenn Sie zu einer Stoffpumpe gehen, können Sie sehen, dass vielleicht an den Rändern etwas wie Dreck und Grungy und alles andere sind . Es ist bereits vorgefertigt, was Sie auch herstellen können, wenn Sie nur die Oberflächen und Dinge verwenden , die uns bereits gegeben wurden. Gegeben. Wir können also entweder zu Texturen oder Texturen gehen, wir können entweder zu Materialien gehen und von hier aus eines auswählen und von dort aus arbeiten, oder wir könnten zu intelligenten Materialien gehen. Also werde ich dir vorerst nur intelligente Materialien zeigen. Wir haben, wir können das entweder nach oben ziehen, wenn Sie möchten, suchen, damit wir ein Metall durchsuchen können. Das ist ein Brand. Es muss glänzend und metallisch sein. Stahl, glänzend geschichtet. Sieht nicht so gut aus. Ich will einen. Könnte immer noch gut sein. Eine silberne Rüstung könnte funktionieren. Aaron. Immer noch ruiniert. Wenn wir einen alten Dolch machen wollten, vielleicht einen Dolch, und dann hätten wir uns dafür entscheiden können. Aber ich nehme etwas Ähnliches, das ziemlich sauber ist. Dieser hat einen Rebellenkratzer und so. Wie Sie sehen können, könnte so etwas abgenutzt sein. Je nach Stil, den Sie wählen, können Sie auch genau eines dieser Aluminium auswählen, das immer noch dunkel ist, und Sie können jederzeit die Farben und das Zeug dafür ändern. Denken Sie also daran, dort zu beginnen, wo der Stahl zerkratzt und Lass uns einen Stahl zerkratzen. Schau mal, wie das aussieht. Tragen Sie also das Material auf und laden Sie es auf und dann können wir es sehen. Und wenn Sie die Beleuchtung dafür ändern möchten, insbesondere Shift, können Sie mit der rechten Maustaste darauf klicken. Habe gerade die Beleuchtung geändert, damit Sie sehen können , wie das in unserem Modell aussieht. Und Sie können sehen, wie das aussieht, wenn wir es heranzoomen. Nun zu einer weiteren Sache, die ich jetzt hinzufügen möchte : Wenn Sie zum Beispiel diese Maschine verwenden, können Sie sehen, wie sie hier aussieht, oder? Wie Dustin Grime. Und wenn Sie es darauf verschieben, fügen wir es natürlich oben hinzu also müssen wir das erste löschen. Also diese Ebene, und jetzt haben wir die Maschinen an, aber Sie können sehen, dass sie nicht so aussieht. Der Grund dafür ist, dass Sie beim Betreten des Substanzmalers als Erstes Ihre Karten backen müssen . Wenn Sie also hier zu den Textur-Set-Einstellungen gehen und zum letzten gehen, wo wir HashMaps haben, backen Sie Mesh-Maps, und das sind momentan alle Ihre Maps. Wir haben die UVs, aber Substanzmaler hat nicht berechnet, wo sich die Kurven befinden, wo die scharfen Kanten oder Umgebungsverdeckung sind, alles andere. Wenn wir diese also einfach backen, können wir entscheiden, wo die Ränder sind und wo der Rest und der Schmutz und all das Zeug hingestellt werden sollen . Wenn Sie also auf Bake Mesh klicken, geben Sie einfach Ihre Ausgabegröße an, Sie können sie auf AK einstellen. Aber lass uns jetzt einfach rübergehen und uns darum kümmern. Das sind alle Karten , die exportiert werden. Wir lesen keine Dicke, weil Dicke, weil wir ein festes Objekt haben, es ist nichts wie Haut oder etwas mit unterirdischer Streuung oder irgendetwas mit Dicke wie ein Glas vielleicht oder so. Und wir brauchen auch keine normale Map Normal, soweit ich Ihnen zuvor gesagt habe, wenn Sie ein High zu einem Low Poly backen müssen und dann können Sie Ihren hohen Wert hier hinzufügen und es wird das backen auf dieses. Der Rest ist in Ordnung. Wir müssen uns mit keiner dieser Einstellungen wirklich herumschlagen. Sollte es gut sein? Und sie können die Klinge backen , weil wir gerade auf der Klinge sind. Oder klicken Sie einfach auf Ausgewählte Texturen einbinden. Also werden all diese Texturen sein. Wir werden gebacken. Jetzt haben wir all diese ausgewählt. Wenn Sie eines davon nicht möchten, können Sie es einfach deaktivieren, das ist in Ordnung. Aber das tun wir, wir müssen all dies tun. Okay, also alles ist in Ordnung und wir können einfach weitermachen und Texturen backen und du kannst die anderen momentan nicht sehen, aber du wirst sehen können, wie die Karten darauf generiert werden, wie die Geisteskrankheit, die Rauheit, die Umgebungsokklusion, ich kann sagen, dass Umgebungsokklusion erzeugt wird, die Krümmung erzeugt wird, damit sie weiß, was scharf und was gekrümmt ist. Alles für den Ring 12, alles. Richtig. Also werde ich das einfach schnell vorspulen. Sobald es fertig ist. Wir kommen zurück. Und dann können Sie sehen, dass wir damit fertig sind. Und sobald Sie unterschreiben, ist es zu 100% erledigt, okay, Sie können sehen, dass dies angewendet wurde und das sieht viel mehr den Maschinen aus, die wir in den Spalten gesehen haben und allem wo wir dieses Material brauchen. Und wenn du den Fleck aufträgst, was war es? Kratzer. Schon wieder. Sie werden auch sehen, dass es einen kleinen Unterschied gibt. Ich bin mir nicht sicher, ob Sie auf diese Weise Hilfe benötigen. Jedenfalls. Wenn Sie können, können Sie es vielleicht mit dem lackierten Stahl etwas besser erkennen. Schau mal. Wie Sie sehen können, ist es im Schmutz und allem an diesen Rändern, der Abnutzung oder wo auch immer Sie das nennen möchten. Okay, also lass uns einfach zurück zu R gehen , also lass uns nochmal den Stahl überprüfen, der gebeizt ist. Wir wollen keine Flecken. Wollen wir Flecken oder wollen wir Kratzer? Ich glaube, ich bevorzuge Kratzer. Kratzer. Und wir werden diese Schichten haben. Egal für welches Sie sich entschieden haben, löschen Sie den Rest, denn das wird sich darauf auswirken. Okay? Das ist also, wo wir haben. Das sind die intelligenten Materialien. In den intelligenten Materialien können Sie diesen Ordner einfach öffnen. Hier befinden sich alle Schichten, die Sie im Grunde nur aus den normalen Materialien und Masken und so hergestellt haben. Wir können es schließen. können wir uns etwas später ansehen. Und lasst uns einfach weitermachen und Grundmaterialien auf den ganzen Dolch auftragen und dann kommen wir rein und fangen an, ein paar weitere Details darauf zu malen. Also werde ich einfach alles andere einblenden und anfangen, mehr Sachen dafür zu bezahlen. beim Krustenwächter Was denkst du würde beim Krustenwächter gut aussehen? Vielleicht etwas Dunkleres. Nicht beschädigt, kein Klarlack. Mittelalterlicher Stil, Pistole, Pistole, Waffenmann, dunkler Fleck, dunkles Zeitalter, glaube ich. Pistole. Wir könnten es mit bemalten Waffen versuchen Schau, wie das aussieht. Versuchen wir es mit einem anderen. Dunkel fleckig und lösche das Das sieht gut aus. Ich glaube das gefällt mir. Schöner dunkler, netter dunkler Querschutz. Wir probieren dieses Medikament auch im Alter von einem Jahr aus, nur um es uns anzusehen. Vielleicht sieht es gut aus. Eigentlich nicht schlecht. Aber es ist dem sehr ähnlich. Lass mich das einfach öffnen und so würdest du die Farbe ändern wollen , wenn du hinzufügen willst, whoops, whoops. UV-Schutz und machen Sie es ein bisschen dunkler. Wenn Sie also in das Metall gehen , das der Farbe das Finish verleiht, haben wir die Farbe. Jetzt. Wir haben die Farbe hier drin. Wohingegen die Farbe, ja, das ist es. Ich möchte es ein bisschen dunkler machen. Fügt etwas schönes Altern hinzu. Ich denke es sieht gut aus. Es ist ein bisschen dunkler und das gefällt mir irgendwie , weil es mit unserer Referenz ziemlich dunkel ist. Es ist gräulich. Ich schätze, das könnte Celebration sein, könnte es tatsächlich ein bisschen glänzender machen. Ich werde dir gleich sagen, wie das geht , weil es nicht allzu glänzend ist. Aber für einen Dolch hätte es vielleicht ein bisschen mehr sein sollen. Und Sie sehen , dass diese Box, die wegen der Projektion liegt, sie einfach auf UV setzt, sodass sie nur unsere UVs verwendet. Das ist in Ordnung. Okay. Den Griff könnten wir entweder so machen oder vielleicht wie einen Stoff oder so ähnlich. Aber das war wie ein Smaragd, wie ein Stein. Ich bin mir nicht sicher, Marble. Ich bin mir nicht sicher, ob sie eine Murmel haben, also lass mich einfach den Marmor überprüfen. Wir könnten das tatsächlich versuchen. Schau, wie das aussieht. Jetzt ist es viel zu groß, also müssen wir es verkleinern. Wenn wir zu unseren Abschnittseinstellungen gehen, erfahren wir, dass Sie nicht in unsere Einstellungen gehen. Und das ist die Narbe, die für die Skala verantwortlich ist. Diese beiden. Diese beiden und dann die grünen Lichtpunkte im Raum. Also die Lichtpunkte und die Murmel, die Referenz wird nur referenzieren und den Maßstab ändern. Nun weg von der Referenz wo ist es hin? Feuchtigkeit der Füllung der Marmoradern. Du wartest eine Sekunde, wo ist sie? Lassen Sie mich zuerst diese 1 auswählen. Die Modelladern hier sind es. Skalieren, skalieren Sie es. Und wenn Sie das jetzt einfach ausschalten, können wir das schaffen. Ich denke, es ist das Feuchtigkeitsgeräusch , so sollte es sein. Das ist nicht was es ist. Die scheitern. Denke auch nicht, dass es das ist. Ist dieser Marmor Marmor. Jetzt ist es das ****. Es muss da sein. Oh warte, wo ist es hin? Ich komme darauf zurück. Geh einfach zur Hälfte, mach das aus. In Büchern können die Lichtpunkte durch Schmutz verändert werden. Das stimmt. Und wir haben es verstanden. Richtig. Das ist einfach komisch und ich bin mir sicher, warum das funktioniert. Gruppen. Sie zerstören einfach diese UV-Projektion. Murmeladern, richtig? Das ist also ein Scan durch ihn. Ich bin mir nicht sicher, was daran falsch ist, aber so sieht es aus. Und ich denke sowieso nicht, dass das für einen Griff gut aussieht. Ich weiß sowieso nicht, warum ich so lange damit vermisst wurde . Schließe das und lass uns einfach dies und das löschen. Und benutzen wir Plastik oder Gummi oder sollten wir ein hartes Glas wie ein glänzendes verwenden ? Kein Berater. Plus Film, schmutziger Nerv, Faserverlust. Vielleicht funktioniert eine Klage mit fünf Klagen. Dies ist nicht richtig skaliert. Ich schätze, weil es sich nicht bewegt. Sieht nicht ganz so aus wie es sollte. Also lass mich weitermachen. Es gibt eine Metal Edge-Schleifwaage . Es ist automatisches Speichern. Das kann etwas Zeit in Anspruch nehmen. Die große Skala bezieht sich. Ich denke das ist es. Das ist es. Also nochmal, nur das Fiberglas Moss. Wer ist die Waage? Lass sie trotzdem. Mir gefällt nicht, ich mag das nicht. Ich weiß nicht, warum ich das wieder benutze. Wie dem auch sei, lass uns einfach mit einem Gummibaby gehen. Vielleicht mag ein schwarzer Gummireifen rau sein. Diese Art von geknacktem könnte funktionieren. Ja, das sieht nicht schlecht aus. Das sieht ziemlich gut aus. Ich kenne die Farbe nicht. Wir können die Farbe in etwas Schwärzliches ändern. Könnte Bu-Kunststoff-Sechseck wiederverwenden, dieser auffällige Griff Grip, richtig? Das sieht auch gut aus. Vielleicht mach das dunkel. Man konnte sich nicht für Filme entscheiden , von denen ein Kunstleder weiß, dass zu Leder passen könnten. Aber jetzt nehmen wir einen Plastikverlustschal für diesen und schauen, ob wir etwas finden, das schlecht aussieht. Ich mag dieses Sechseck irgendwie verschlossen, weil ich nicht möchte , dass alles nur schwarz und weiß ist. Aber lasst uns weitermachen und das auch hier nutzen. Lösch das, lösche das. Vielleicht möchten Sie es etwas vergrößern. Lassen Sie uns einfach die Farbe ändern, um so etwas wie gegenseitige Gruppen, die von einer wechseln. Etwas Dunkles. Das Zimmer ist zu dunkel. Gräulich. Ja, und dann gräulich und vielleicht sollten die Sechsecke kleiner sein, wohingegen, wenn sie sie sehen können sollten, das viel zu klein ist. Ich meine, ungefähr 20. Nun, nicht 12020. Ja, nur ein bisschen größer. Wir machen das Gleiche damit. Wir können das einfach auf den Bildschirm kopieren, einfach C steuern. Oder wir können Ebenen kopieren und dann zum Griff und nach unten gehen. Dies hat das gleiche außer der Waffe und lösche das und füge Ebenen ein. Das gleiche, wenn Sie den gleichen Weg verwenden möchten. Okay. Und denkst du, wir sollten es verwenden, lass uns eine schöne, grungy Textur darauf verwenden. Ich verstehe das, ja. Okay, das ist eine nette, grungy Textur auf diesen. Also lass uns wieder vom Metall gehen. Dunkles Zeitalter. Eisen geschmiedet. Das sieht vielleicht gut aus. Das sieht gut aus. Gut. Old Forge sieht irgendwie gut aus. Ich glaube, ich bleibe dabei. Für Kupfer. Schau mal, wenn wir vielleicht ein paar andere ausprobieren wollen , für mich zu planen, Mann, ich bin nicht alt. Vielleicht. Das ist auch nett. Das ist nett. Wir behalten das hier und gehen mit Ivan Forged und den beiden am Ende. Ich bin mir nicht sicher, wie er es mit dem Ding in der Mitte angehen wird . Ich schätze, unsere ist etwas dicker. Vielleicht. Wir können das auch später nur in der Mitte herunterschicken . Das ist also in Ordnung. Das hat schon einen schönen Schlag. Und wir können welche Aaron-Silberrüstung geben. Schauen wir uns die silberne Rüstung an. Der Landwirt lädt das Laden überspringt eine oder mehrere Zeilen desselben Inhalts. Verwendung des Cache-Desks Okay, wir haben ein paar Variationen. Ich denke, wir können das nur für verschiedene Stahlchrom verwenden , die von Blake es eigentlich nicht schwarz wollen von Blake es eigentlich nicht schwarz , so dass es dem des Stahls ähnelt. Dunkel fleckig Und lösche. Diese Schleife ist zwei k, also gleich. Vielleicht möchte ich diesen auch auf das ändern. Ja. Lass uns das versuchen. Ja, ich denke, das gibt dir mehr Details. Genau wie dieser bessere Anführer. Jetzt haben wir oben und unten dasselbe. Oben und unten, und das in der Mitte. Das ist also unser grundlegender Dolch. Sieht gerade nicht so gut aus. Könnte uns vielleicht etwas Farbe geben, die Schrift ändern. Aber wenn Sie diese Beleuchtung nicht verwenden möchten, haben wir hier Umgebungen. Sie können eine davon wählen. Er ist dienstags. Es gibt noch einen namens Studio Studio Auto. Du klickst und ziehst es einfach. Und dann erhalten Sie ein bisschen neutrales Licht. Falls Sie im Anbieter sehen oder Ihre Rendering-Software verschiedene Arten von Lichtern hat. Dadurch erhalten Sie ein neutraleres Aussehen wie folgt. Wie dem auch sei, ich mag über Wolken. Wenn Sie sich für ein HGRI entscheiden, ist das eine Art Panorama. Es wird etwas Neutrales im Schatten haben, entweder dieser, aber ich denke, wir entscheiden uns für diesen. Dies könnte die sein, mit der wir angefangen haben. Ich bin mir nicht sicher. Das ist in Ordnung. Verschiedene Farbtöne. Wie dem auch sei, das haben wir jetzt. Also haben wir die Grundlagen strukturiert. Jetzt gehe ich auf die Detailtexturierung ein , bei der wir Pinsel verwenden, und schauen, was wir mit diesen Ebenen machen können. Und nur mit ein paar Dingen herumzuspielen , nur um das ein bisschen schöner aussehen zu lassen , angefangen bei der Vorderseite der Klinge, und dann arbeiten wir uns oben, genau wie beim Modellieren. Und wir sollten bald fertig sein. 6. Hinzufügen von Details zu The Blade: Fangen wir also mit dem Modellieren an und texturieren unsere Klinge richtig. Halten Sie also alles sichtbar , damit wir nachvollziehen können wie es mit dem Ganzen aussieht. Das erste, was mir auffiel, war dass es vielleicht etwas glänzender sein sollte. Lassen Sie mich Ihnen erklären , wie Sie dies auf verschiedene Arten glänzender machen können, auch mit Pinseln und dem Material-Editor. Okay, also wenn wir unsere Kette mit befleckten Diebstahldrogen öffnen , wollen wir das unedle Metall nicht beeinflussen. Das ist also ein Basisvertrag. Und wenn wir einfach nach unten gehen und da ein Rauheitskanal darin ist, ein Rauheitskanal in Gruppen. Wir berühren die Querwache. Ich entschuldige mich. Du musst zur Klinge gehen. Jetzt haben wir die Stahlbasis und jetzt haben wir Farbe. Entfernen Sie die Rauheit. Das ist ziemlich glänzend, metallisch, die normale Höhe. Und das ist sowieso nur der Dreck und das Personal und das Personal. Das wollen wir nicht tun. Wir wollen das alles behalten. Also füge ich eine weitere Maske hinzu. Wir haben all diese Worte. Löschen. Dies dient dazu, eine Gruppe hinzuzufügen. Wenn Sie mehrere davon haben, können Sie sie so gruppieren, wie sie gruppiert sind. Dies ist die voreingestellte Ebene. Wir brauchen das nicht wirklich, aber genau das Gleiche wie die Füllschicht im Grunde eine Füllschicht ist eine Füllschicht ist haben wir sie im Grunde nur dem zerkratzten Stahl hinzugefügt. Das müssen Sie nicht hinzufügen. Wir können eine Füllebene hinzufügen, und das wird eine weitere farbige Füllebene hinzufügen, egal welche Farbe wir wollen. Aber das brauchen wir nicht. Und das eigentliche Ding ist diese Schicht, die eine Farbschicht hinzufügt. Jetzt kannst du darüber malen. Was wir jetzt malen müssen, was wir malen können, sind all diese Dinge, die wir gerade gesehen haben. Farbe, Höhe, Rauheit, Metall, metallisch, normal. Wenn wir also eine Farbe malen, können wir eine Farbe wählen und wir können sie richtig malen. Wenn wir auch eine Höhe malen würden, was Tiefe bedeutet, oder wenn Sie darin malen möchten, können Sie sehen, dass sie hineingeht. Wenn du malen willst. Wählen Sie also Wörter aus, sie ragen nach außen hervor, Sie können sie nicht wirklich sehen. Also gut. Wenn vielleicht ein bisschen kurbel. Dies sind die beiden Unterschiede, die wir hier haben. Setze dies auf 0. Dann haben wir Rauheit. Wenn du es also schwarz machst, ist das total matt. Wenn wir es weiß machen , ist Toby reflektierend. Ich sage das falsch herum. Das ist völlig unwirksam. Okay. Also dann metallisch. Es ist also schon metallisch, richtig. Wenn wir also alles ausgeschaltet haben , wollen wir nicht ausschneiden oder die Höhe nicht ausschneiden. Ich will nicht normal sein. Vielleicht die Rauheit, vielleicht das Metallische. Wenn wir nur Rauheit malen, können Sie sehen, dass das viel knuspriger geworden ist. Und wenn wir es metallisch machen, bedeutet das, dass wir auch auf Metallic malen. Jetzt können Sie also sehen, dass wir die metallische Rauheit nur auf der Rauheit haben. Es gibt einen Unterschied, ein kleiner Unterschied. Ich bin mir nicht sicher, ob du es zu schätzen weißt. Irgendwie metallisch. Also stellen wir das einfach hier drüben auf, ein bisschen hier drüben und schauen uns an, ob das aussieht, dann haben wir es einfach zu meiner Entwässerung gemacht also ist es schon ziemlich hart. Mal sehen, wie das aussieht, wenn wir das malen. Das hatten wir also vorher und genau das haben wir. Nun, wenn du dir das nur ansiehst, für welches gefällt dir besser? Das sieht eigentlich nett und dann zu effektiv aus. Und ich denke, wenn ich nur die Rauheit abnehme, lackiere einfach Metallic. Es wird nichts bewirken, weil du schon metallisch bist. Wenn wir also nur Rauheit malen, ist das viel zu viel Rauheit. Also müssen wir so etwas bezahlen. Das sieht gut aus. Ich denke, der letzte, den wir gemacht haben, ist wahrscheinlich der geeignetste. Also lass uns einfach. Okay, wir sparen. Wenn Sie also die Größe Ihres Pinsels ändern möchten, können Sie die Änderung einfach steuern und mit der linken Maustaste klicken. Du kannst es einfach richtig groß machen. Wir können das einfach übermalen. Und wir können auch den Boden streichen. Und das ist so ziemlich fertig. Stimmt's? Das Ding, das sonst nichts brauchte. Okay. Wir haben also ein schönes scharfes Metall. Selten spiegelnd. Ich weiß nicht. Was auch immer Sie wählen. Vielleicht schaffst du es. Du kannst machen, was du willst. Das gefällt mir. Ich behalte das. Denk mal drüber nach. Das gefällt mir nicht wirklich. Wenn du es jetzt einfach ändern willst. Zurück dagegen, wie zum Beispiel eine Art Umschalter zwischen dem, wie es vorher und nachher war, anzuzeigen . Ich könnte es behalten, ich könnte es bewegen. Ich werde es mir am Ende ansehen. Es sieht jetzt ein bisschen falsch aus. Schalten Sie es vorerst aus, aber wir behalten es bei, speichern Sie das. Und nun, es ist eine Klinge und sollte scharf und glänzend sein. Also ich denke, ich möchte dem wirklich nicht den Dreck oder so etwas hinzufügen den Dreck oder so etwas hinzufügen. Nicht zu viel. Oder die Kratzer und Sachen aus intelligentem Material sind schon ziemlich gut. In zwei Fällen, wenn wir zur Flagge für k, k gehen, wird dies aus der Nähe viel besser aussehen, aber von weitem sieht es gut aus. Was wir jetzt tun werden ist ein paar nette Anpassungen vorzunehmen damit wir daraus einen netten kleinen Dolch machen können. Was haben wir hier? Das sieht seltsam aus. Ich denke, die Normalen sind invertiert oder so. Schau dir das gleich an. Wir haben also dieses Insignien-Ding, das sich komisch benimmt. Ich denke, die Normalen sind umgekehrt. Kein Problem. Wir können schnell los. Deshalb haben wir diese Akte. Unsere Normalen, Gesicht oder Mutation. Ich glaube, ich überprüfe vielleicht unsere Normalen. Wenn Sie hier rüber gehen, Gesichtsorientierung hier, sehen Sie, dass dies blau ist und der Rest größer ist. Das heißt, das ist umgekehrt. Also können wir das wirklich anklicken. Gehen Sie zu Amazon S3 type flip. Umdrehen. Ja, und dann sollte das in Ordnung sein. Dann können wir das einfach wieder exportieren. Wir wählen einfach alles aus. Dateiexport, FBX, wieder dasselbe. Wir können einfach wieder texturieren. Derselbe Name, Export. Sobald es fertig ist. Ja, das ist erledigt. Wenn wir jetzt einfach in die Konfiguration Projekt bearbeiten gehen und einfach darauf klicken, um sie zu aktualisieren. Das sollte auch den Rest der Texturen aktualisieren und beibehalten. Sehen wir uns die aktualisierten an, um zu sehen. Also das ist jetzt in Ordnung. Und ich denke, es wird wieder in die Texturen geladen. Ja, jetzt sind wir wieder da, wo wir waren. Das ist jetzt in Ordnung. Also komm zurück ins Bett. Wir wollen, dass ich uns ein intelligentes Material gebe. Vielleicht etwas Goldene und Bronze-Rüstung. Das könnte gut aussehen. Lass uns die Bronzerüstung versuchen. Ich habe das Gefühl, dass die Normalen darauf berechnet werden. Also machen wir das am Ende wieder. Lass uns jetzt einfach weitermachen. In diesem Fall können wir einige Details hinzufügen. Wir haben schon einen gewissen Vorteil. Schauen wir uns unser Referenzbild an. Ich schätze, wir könnten ein paar Designs hinzufügen. Wenn wir also in unsere Pinsel gehen, sind dies Standardpinsel, die wir verwenden können. Sie können Alpha aber auch als Pinsel verwenden. Also werde ich das machen. Alphas. Also was willst du hier drüben? Vielleicht manchmal so etwas wie das. Also was wir tun werden, ist, dass wir uns den Pinsel schnappen müssen. Während wir also auf dem Ring und du nach oben gehst, schließe das , ich füge eine weitere Ebene hinzu. Sie können dieses Pinselsymbol sehen. Das bedeutet, dass Sie damit malen können. So sieht unser Pinsel jetzt aus. Wenn wir also ein Alpha verwenden wollen, klicken wir einfach darauf und wir haben einen Kreis, einen doppelten Kreis. Sie können einen Kreis zerstören, einen Doppelkreis. Und das war's. Wir haben dieses Alpha. Schauen wir uns das an. Jetzt. Das heißt, Sie können sehen, dass unser Pinsel viel zu groß ist. Wenn ich die Größe ändere. Sie können es von hier aus ändern, die Größe, den Durchfluss, die Opazität. Also bringen wir das einfach runter. Siehst du, das sieht gut aus. Und Sie können auch Control verwenden. Und Sie können auf der linken Seite sehen, wir haben alle Optionen. Aber wenn Sie die rechte Maustaste benutzen und von links nach rechts scrollen, können Sie die Oberseite sehen? Wir haben, wir ändern den Fluss oben links, was im Grunde Opazität neun bedeutet. Wenn Sie sich auf und ab bewegen, drehen wir es. Aber das ist ein Kreis, also kannst du ihn nicht sehen. Wenn Sie die linke Maustaste mit der Steuerung verwenden, können Sie die Größe erhöhen und verringern. Und lass es uns einfach verkleinern und nur einmal darauf klicken und es wird in UC gemalt. Aber warum wurde das eingemalt? Das wollen wir sehen. Wenn wir nach unten gehen und sehen, malen wir nur Rauheit ein. Was ich also gerne malen würde, ist eine Moschee. So machen wir das, wenn wir uns einfach ein anderes schnappen, ein anderes Material, das wir wollen, könnten wir dasselbe verwenden. Dafür. Ich denke, dann lass uns einfach mit der Größe gehen. Wenn wir nur die Höhe erhöhen oder verringern wollen , debattieren wir. Also, wenn wir nur Kapitel eins machen und dann einfach die Höhe verringern, und das war's. Also könnten wir das tun. Und wir wollen es rundum machen. Also anstatt einfach so zu gehen und, weißt du, whoops, einfach damit herumzuspielen. Wir könnten die Symmetrie einschalten. Dies ist der Symmetrie-Knopf. Dann haben wir Symmetrieeinstellungen, und dann haben wir eine radiale Symmetrie. Und wir können wählen, wie viele wir wollen. Wenn Sie also mehr wollen, machen Sie acht und die Winkelspanne falls Sie dies wahrscheinlich auf 360 haben möchten, also deckt es das Ganze ab. Und dann können wir einfach hier drüben klicken. Und wenn wir klicken, schalten wir es ein. Sie sind da x. Das war's. Auf 60. Ich bin mir nicht sicher. Wenn wir nur unsere 3D und 2D überprüfen. Wir können uns das Lux ansehen. Einer hier, einer hier, einer hier, 12345, und dann 61 hier drüben. Ich denke, das sieht gut aus. Ja, das sieht gut aus. Sie es in die Mitte der Toten bringen möchten, kehren wir einfach zu 3D zurück. 3d. Wenn Sie in die Mitte gehen möchten, gehen Sie in Ihre Anzeigeeinstellungen und wir haben hier ein Show Mesh-Drahtmodell. Sie können also das Drahtmodell sehen. Und wenn du mittendrin mitfahren willst, würde dir das dabei helfen. Jedenfalls. Wir haben also dieses nette kleine Detail, das wir hinzugefügt haben. Mit der Höhe. Wir können jetzt die Symmetrie einschalten. Und was könnten wir Ihrer Meinung nach noch hinzufügen? Vielleicht können wir eine Zeile hinzufügen, die von hier nach hier führt. Das wäre übertrieben. Ich schätze. Das ist vorerst okay. Gehen wir weiter zu diesem mittleren. Wenn gut, rufen Sie an, um zu sehen, welcher Ring zwei hier drüben ist. Nur als Referenz. Also können wir ein paar Zeilen eintragen. Okay? Was wir also tun können, ist, wenn wir ein anderes Alpha auswählen, gehen wir zu unserer Marke. Das ist unsere Schicht, oder? Also können wir das Kupfer einfach lassen. Das brauchen wir nicht. Das brauchst du auch nicht. Also fügen wir eine weitere Farbschicht hinzu, gehen zu Alphas und wählen wir eine andere aus. Jetzt. Wählen wir tatsächlich einen von hier aus. Dann ist es einfacher, sie zu durchsuchen. Ich denke, lass uns mit einem langen Pinsel gehen. Jetzt. Lassen Sie uns etwas Solideres für diese Namen wählen. Wird nicht funktionieren, aber Geradstichgenerator und wir werden das benutzen. Wir sehen also nur, wie das aussieht. So etwas wie dieses. Oder wir könnten es gebrauchen, das sieht nach einem schönen Kratzer aus, oder? Lass uns das benutzen. Wir wollen also nur den mittleren Teil bemalen. Wir können also entweder auch auf 2D malen. Wenn wir das hier einfach auswählen, ist es das Richtige. Also ich schätze, wenn ich einfach hier reingehe und nur Control, erhöht der Linksklick die Größe, also füllt es sich. Steuere den Linksklick und drehe ihn dann einfach ein wenig, damit wir eine 23 einsetzen können . Das wären drei, oder? Und lassen Sie mich noch einen vierten machen damit wir es gleich bekommen können. Also haben wir sie. Dann hier drüben. Wenn wir uns dann einfach entscheiden, denke ich, dass es dieser ist . Dieser, richtig? Ja. Also wenn du einfach weitermachst und diese beiden machst, also 12, ist das gut. Lass uns hier eins machen. Hoppla. Ich muss das ein bisschen ändern. Wird der Winkel ein bisschen anders, das gleiche. Verkleinern Sie es ein bisschen. Ja, das ist gut. Und jetzt wieder hätten wir das auch mit Radialsymmetrie machen können, aber es ist in Ordnung. Sie können auch die Schaltflächen machen. Machen wir es einfach hier drüben. Das ist viel einfacher. Verkleinern Sie es nur ein bisschen. Eins, 234. Es ist nicht korrekt. Es ist in Ordnung , weil die auch alle wackelig sind. Also sollte es uns gut gehen. 1234. Jetzt haben wir es rundum. Lassen Sie uns jetzt jedes Detail finden in diesen verschrotteten Kratzspuren vor sich geht oder wie auch immer Sie das nennen möchten. Gut. Außerdem haben wir gerade die Höhe auch hier gemacht. Aber wir hätten Rauheit machen können, wir hätten ihnen Farbrauheit geben können. Willst du, was wir noch hinzufügen könnten? Vielleicht. Du hast ein paar Kratzer hier drin. Es ist schon ziemlich gut. C-Wirbelsäule, Brust. Gehen wir also zu unserem nächsten über. Dieser, und die haben wir bereits. Kehren Sie nur zu 3D zurück. Und das sieht tatsächlich gut aus. Ich bin froh, dass wir das im 3D-Modellierungsprozess gemacht haben 3D-Modellierungsprozess , denn das ist ein ziemlich definiertes Merkmal. Eigentlich ist das sehr, sehr tief, aber das ist in Ordnung. Lassen Sie uns noch etwas mehr Details hinzufügen. Lass uns einen anderen Pinsel ausprobieren , den ich dir zeigen könnte. Wenn wir zu Ring Drei gehen und das schließen, brauchen wir das nicht noch einmal, auch keine Farbschicht. Und wenn wir eine Maske hinzufügen, gibt es noch eine. Füge ein Alpha hinzu. Wenn wir wie Schmutz Fingerabdrücke hinzufügen, werden Fingerabdrücke dort hinzugefügt, wo Sie sie tatsächlich greifen würden. Lass uns Schmutzflecken sehen. Nun, das wird wieder die Höhe ändern und wir wollen die Höhe nicht ändern. Wogegen wir uns damit ändern wollen, würde ich sagen Dreck. Wir wollen vielleicht eine weitere Ebene hinzufügen. Also schnappen wir uns noch eine anständige Grand Jurys. Wir brauchen dieses zufällige Material nicht wirklich. Und lasst uns nach einem schmutzigen oder einem Rost suchen. Mal sehen, Eisenkette, Kettenhemd, Stahl verrostet, wo Rost, Ordnung. Lass uns das versuchen. Wenn wir das benutzen, ist das die Mitte. Ich denke, wenn wir das einfach löschen und dann eine Maske hinzufügen , sollte das dasselbe tun. So machen wir das. Also, wenn wir uns den Alpha für den Dreck schnappen, den wir gerade gesehen haben, welchen haben wir gerade diesen ausgewählt? Tote Stellen. Und dann können wir Schmutzflecken dort hinzufügen, wo wir glauben, dass wir sie haben möchten. Und auch muss man nicht mögen , man kann die Härte und die Größe und alles andere nehmen. Ich glaube, ich nehme etwas Dreck. Der Rest vielleicht ein bisschen mehr in diesen Spalten. Und verkleinere das einfach ein bisschen. Pod skaliert die Größe aber das Bügeleisen, etwas anderes. Also lass uns das einfach runterbringen. Naked Seeds werden zufällig ausgewählt. Wenn wir also in Jitter gehen, wohingegen es Angle Jitter ist. Jetzt ist es jedes Mal, wenn wir sprühen , relativ gleichgültig. Also könnten wir es einfach übermalen, wenn du willst. So etwas, vielleicht so etwas wie ein verrosteter Blick für deinen Brunnen, das werde ich jetzt einfach rückgängig machen. Vielleicht mache ich diesen Rost und ein bisschen dunkler. Gehen Sie zurück und dann können wir mit dem Malen beginnen. Dann kann ich vielleicht etwas zu den Innenseiten hinzufügen. Nur um zu sagen, dass es vielleicht etwas gibt, es, du musst wirklich nichts tun. Es spielt nur damit herum. Was auch immer Sie wollen, wo immer Sie denken, es könnte gut sein. Es steckt wirklich keine Wissenschaft dahinter. Es sei denn, du willst diese Hände wirklich machen. Jedenfalls. Das sagt dir nur, wie man etwas davon benutzt. Kehren wir zur eigentlichen Texturierung zurück. 7. Verwendung von Schablonen zum Hinzufügen von Emissiven Symbolen: Ich mag diesen wirklich. Dieser ist gut, dieser war schon gut. Vielleicht können wir dem ein paar Details hinzufügen. Wir planen, hier einen Artikel hinzuzufügen. also Emissionen passieren, fügen wir dieser Emission eine Emission hinzu, wie wir sie in unserer dieser gesehen haben. Ich möchte diese Symbole und alles andere hinzufügen und sie vielleicht zum Leuchten bringen, ein bisschen leuchten lassen oder vielleicht auch nicht, aber das könnte ich mir ansehen. Also lass uns zur Klinge gehen und das ausprobieren. Wie machen wir das jetzt? Weil wir kein Alpha mit irgendwelchen netten Symbolen haben , siehst du nichts Nettes. Was ich Ihnen sagen werde, Lehrer zu tun, ist das , was wir als bezeichnen, obwohl es auffällt. Also lasst uns das einfach speichern, zu Google gehen und welche finden, ich weiß nicht, wie du es abstrakte Sprache nennst. Etwas Hieroglyphen ist, ich weiß nicht. Lass uns sagen, ich glaube, es ist wie das griechische Alphabet. Dieser ist ziemlich gut. Alphabete der Wikinger. Lass uns das auch benutzen. Okay, lass uns zu Photoshop gehen und das öffnen. In diesem Fall bin ich nicht die richtige Art von Dokument. Natürlich passiert das manchmal, wenn Sie etwas aus dem Internet herunterladen. Aber keine Sorge, Farbe ist immer da, um uns zu helfen. Ich kann das einfach als PNG speichern. Mach das auf. Jedenfalls. Wir haben also das, viele davon interessant. Eigentlich ist es ziemlich verschwommen, oder? Es ist nicht einmal eine gute Lösung. Also lasst uns den anderen öffnen. Das ist besser. Wählen wir einfach Farbbereich und gehen zu Schwarz. Wähle alles aus, was schwarz ist. Okay? Drehe diese Lakoff-Steuerung, die ich invertiere und lösche dann. Jetzt haben wir nur noch das Schwarze übrig . Dann können wir weitermachen und das manuell loswerden. Wir brauchen diese Elite nicht, für die du nicht brauchst. Das, richtig? Jetzt haben wir also verschiedene Symbole. Wenn Sie es möchten, können Sie bei Bildanpassungen, Ebenen eine Weile hinzufügen und bei Bildanpassungen, Ebenen eine das einfach aufarbeiten. Wenn wir sehen, dass sich etwas ändert. Ja, wir machen das wie zwei Punkte dazwischen. Das ist in Ordnung. Wir können das gebrauchen. Also werden wir das einfach retten. Speichern Sie es als PSD, das ist in Ordnung. griechisch. Spar dir das. Was bedeutet nun ein PDF? Nein, als PDF speichern, Mann, PSD, Photoshop, Griechisch. Okay, also wenn wir das einfach absagen, gehen wir zurück zum Inhalt. Wenn wir jetzt auf diese Ressource klicken , ist das übrigens die Schaltfläche Importieren. Und wir haben unser griechisches PSTN, und wir müssen sagen, dass es kein Alpha ist, es ist eine Textur. Wenn du einen Alpha benutzt, bleibe ich einfach hier fest und wir benutzen einen Pinsel. Das brauchen wir nicht. Wichtig für das aktuelle Sitzungsregal oder Projekt. Wählen Sie ein Regal und bleiben Sie immer hier, wenn Sie Substanz verwenden. Wenn Sie also hier bleiben möchten, können Sie festlegen, dass die aktuelle Sitzung bedeutet, sobald Sie dieses Fenster schließen und es wieder verwenden können. Und Projekt bedeutet , dass wir dort, wo wir das Projekt verwenden, am stärksten einsetzen können . Und jetzt haben wir die griechischen Alphabete hier drüben. Jetzt sind wir zu Blade gegangen, gehen zur Ebene und wir werden eine neue erstellen, wir haben bereits eine bürstenlose Stammzelle und ziehen sie per Drag & Drop hinein. Jetzt haben wir diesen Tensor. Wenn wir also einfach weitermachen und diesen Link ausrichten , verwenden wir ihn. Ruhe dich aus, S. Übrigens. Gruppen. Dann können wir rotieren. Wir haben all diese Dinge wie Japan zum Rotieren. Im Grunde ist es sowieso dasselbe. Also wenn wir nur, können wir das entweder benutzen oder den Dolch selbst bewegen . Es ist das Gleiche. Lass uns die Lippen bewegen. Lassen Sie uns das auf diesen übertragen. Benutze diese. Ich glaube, ich würde dieses Objekt gerne drehen. Das scheint ein bisschen klar zu sein. Mach dich auf, Dolch. Beweg es ein bisschen. Wenn wir jetzt weitermachen und malen, haben wir die Schablonen, also wollen wir eine Farbe malen. Mal sehen, wir haben eine rote Farbe gemalt, während wir mit unserem Pinsel keine Alphas verwenden wollen. Nur ein normaler Pinsel. Größe. Die Größe ist zu klein. Also aktiviere das. Offensichtlich. Wenn wir etwas dagegen tun, machen wir eine weitere Ebene. Diese Ebene ist für, ich weiß nicht, was ich für die Reflexionen halte , die wir hinzugefügt haben, oder? Welches ist selektiv. Wir wissen also, dass wir es dort tun. Lassen Sie mich dazu einfach sagen. Lassen Sie mich einfach eine weitere Ebene und eine weitere Ebene hinzufügen und wir nennen diese Symbole. Und jetzt können wir einfach darauf malen. Siehst du, wir haben gemalt wir haben das Ganze gemalt was du das sogenannte nennst, oder? Was wir also tun wollen, ist okay, also haben wir diese roten Flecken nicht bekommen. Ich habe herausgefunden, dass ich diese roten Pinsel bekomme und versuche herauszufinden warum. Und ich denke, das liegt daran , dass dies transparent ist und weiße Substanz nicht wirklich weiß, was transparent ist. Es will herausfinden, was leer und was weiß ist. Wenn wir versuchen, den Hintergrund einfach schwarz zu malen , ist das in Ordnung. Und dann speichere es. Dann können wir weitermachen und dies zu unseren Stärken hinzufügen. Also jetzt, wenn wir, ja, jetzt malen wir und jetzt ist der Rest schwarz, damit er weiß, was zu malen ist. Jetzt. Nicht so gut zum Malen. Und wir können das auch einfach in 2D malen . Lass uns sehen. Jetzt wollen wir, mal sehen , welche wir wollen. Lass uns einfach wegen Symbolen in Panik geraten. Darauf. Drehe das. Ich glaube, es ist jetzt gerade. Die Klinge ist jetzt gerade. Okay, du kannst das einfach bewegen und hineinzoomen und dort platzieren, wo wir wollen. Ich glaube, wir fangen mit einem R an. Was wollen wir nun malen? Definitiv nicht gelesen. Wie wäre es mit einer schönen blauen Farbe hier? Und wollen wir eine Größe? Oder wollen wir eine Größe? Ja. Wir wollen uns ein bisschen vertiefen , nur ein bisschen. Wollen wir Rauheit? Vielleicht mach es schwer. Wollen wir jetzt irgendein metallisches Unnormales? Wenn wir jetzt in diese Schleifen malen, nun, so hoch wir es tun, brauchen wir es an. Ich denke, das ist gut und hat eine gute Größe. Wenn wir einfach hier klicken, malen sie ihre eigenen, richtig? Und mal sehen was noch. Andere Symbaloo eins. Zum Malen. Dieser. Lass uns das hier anmalen. Ups. Drehe es einfach in diese Richtung. Ist es das Richtige? Okay, lass uns Ron schmerzen, dieses Symbol hier, diese eine Sache, die Jim ein bisschen wackelig ist. Dieses Symbol. Vielleicht noch einer. Dieser hier. Wenn wir jetzt zu unserer 3D-Ansicht zurückkehren. Ich versuche nur, mich für eine Sekunde zu distanzieren oder abzuschalten. Jetzt können Sie sehen, dass wir uns mit der blauen Farbe damit befasst haben und es sieht gut aus. Das sieht ziemlich gut aus. Was wir hätten tun können, Hoppla, ich fange gerade an zu malen. Was wir hätten tun können, ist auch, der Luft etwas Emissionen hinzuzufügen, sodass es auch später darauf eingeht. Aber wenn Sie ausprobieren möchten, wie wir das machen, müssen Sie zu Ihren Textureinstellungen gehen. Und mal sehen, Kanal, Kanäle und Kanäle. Sie fügen während ihres Besuchs Kanäle hinzu. Also dann, wenn Sie hier sind, haben Sie eine Zulassung und können darauf klicken. Und wenn du dann anfängst zu malen, wird das ein Fehlschlag sein, wenn du es gerade nicht wirklich sehen kannst. Das liegt daran, dass Miss Intensität hat, wenn Sie in Ihre Shader-Eigenschaften gehen . Und sie Kameraeinstellungen, Post-Effekte, Ebene. Blendung einschalten. Wenn du es anziehst, haben wir dann die Emission gemalt? Die Emission ist 0. Maler Massive Y2, das ist falsch. Das ist sehr stark. Dann können wir mit einer anderen Farbe wie der gleichen Farbe gehen. Lassen Sie uns einfach unsere Emissionsintensität verringern. Lasst uns eigentlich weitermachen. Geschwindigkeit aus Michigan. Verringern Sie die Leuchtdichte unserer Blendung. Und das gefällt mir nicht. Wenn wir also untergehen, können wir blühen. Wir haben also diese Blüte und wir können sie auch einfach erhöhen oder verringern , sie subtil halten. Die Leuchtdichte ist etwas niedrig. Sie geben 0 ist immer noch ein Meeting, aber wir wollen die Blendung. Wenn wir Intensität 0 wählen, etwa 50. Wir haben also ein nettes Emissionsschreiben vor uns. Eigentlich will ich sowieso die Blendung wieder stärker haben, das ist viel zu groß. Also können wir einfach weitermachen und Minister. Und wenn Sie das noch einmal tun möchten, können wir das Gute daran haben , dass wir in unseren Schichten sind. Also wenn du das einfach ausschaltest, können wir es ausschalten. Jetzt. Wenn wir, können wir nicht einfach eine Mission malen, die den Zeiger ruiniert. Also müssen wir das nochmal machen. Sie können also auch das Radier-Tool verwenden. Lösch die einfach aus. Okay, und lass uns zurück zu 2D gehen, aber das ist falsch. Der Radiergummi. Oh mein Gott. Okay. Also, ja, gehen wir zurück zu den Strängen, um zu gehen. Füge das wieder zum normalen hinzu. Und jetzt wollen wir emissiv sein. Und wir wollen diese quadratische Pinselpistole nicht. Du willst diesen quadratischen Pinsel nicht. Wenn du einfach weitermachst. Rauheit ist in Ordnung. Rauheit emittierend. Die Farbe ist in Ordnung. Es ist ungefähr dasselbe. Alles ist in Ordnung und wir können einfach einen Alpha benutzen. Lass uns sehen. Basic-Pinsel. Trägt oder scheuernde Bürste weg. Können wir die Basispinsel verwenden? Auf dem Basispinsel? Es ist in Ordnung. Okay, welche wollen wir? Mach das, mach die gleichen. Ich wollte es anders machen, das war früher dieses Ding. Vielleicht ein bisschen größer. B, b n. Einer folgt dieser seltsamen Gestalt. Vielleicht. Okay. Dieser stattdessen. Denn ich denke, wir müssen Größe machen. Lass uns das hier machen. Da haben wir es also. Nur 3d. Entfernung entfernen. Damit wir es sehen können. Und Rehab, wir haben diese Punkte in unserem Bild. Wenn Sie diese kleinen Punkte sehen, ist es in Ordnung. Es hätte sauberer sein können, aber es sieht auch gut aus. Nun, wenn wir die Blendung mögen und sie vielleicht etwas höher drehen, würde ich diese Art von Dingen gerne schätzen . Richtig. Gute Flüssigkeiten. Mach weiter und lösche das, weil ich es nicht verpassen möchte, will einfach kein saubereres Aussehen, obwohl es nicht so sauber sein wird, aber warum löschen wir es nicht? Oh ja, wir müssen alles erhöhen. Kann schwieriger werden. Fahren Sie am besten, um diese einfach zu bewegen, wenn Sie es zuerst tun, es platzen lassen, und dann B, dann sollte es kein Problem sein. Manche Leute mögen vielleicht, dass dies einen zusätzlichen Effekt erzielt, wie vielleicht wie ein einfacher Farbspritzer, wo immer ein völlig neuer Schüler ist , aber was auch immer Sie speichern möchten, es findet gut. Ich will das alles nicht noch einmal machen, oder? Wir können einfach weitermachen und das lösen. Jetzt haben wir das meiste arrangiert und es sollte in Ordnung sein , aus der Ferne zu schauen. Okay, wir haben also unsere Hieroglyphen oder wie auch immer du es Dan nennen willst, griechische Symbole. Damit sind wir also fertig. Gehen wir jetzt zurück zum Pinsel. Ich brauche das nicht. Was möchten wir als Nächstes tun? Für unsere DAG? Ich denke alles ist gut. Ich möchte den Griff ein bisschen ändern. 8. Verwenden der Projektion zum Detail den Pommel: Lass uns ein anderes Material dafür finden , weil es mir nicht gefällt. Lass uns mit einem Wort gehen. Wir haben ein Wort. Ich werde wie ein Plastiky gehen. Was würde versenden? Würde, Brust. Was ich machen könnte Holzkohle, Nitrat würdest oder könntest du, was manchmal wegen der Texturierung und allem wirklich komisch aussieht . Sieht toll aus. Dann versuchen wir es mit dem Wort Nussbaum. Könnte ein Holz nehmen , aber weißt du was? Meiner ist nicht wie ein Holzdolch, intelligenter, elitärer, plastischer oder gummierter Dolch. Also lass uns diese Hemmung löschen, mach sie einfach dunkler und es würde gut aussehen. Schönes pechschwarz, vielleicht auch die Henkelspitze. Sieht das besser aus? Eigentlich sieht es besser aus. Spar dir das. Was können wir sonst noch tun? Lass uns unser Auge hinzufügen. Wir fügen unser Auge mit Abziehbildern hinzu. Abziehbilder. Es ist wie eine Schablone, aber die Schablone geht in Rauheit und Metallic über und alles, was Sie wollen, all diese Dinge. Aber die Abziehbilder tragen nur die Farbe darauf auf. Wenn Sie möchten, dass das Auge eine Art Licht von ihm ausstrahlt , ist das nicht möglich. Also lasst uns weitermachen und Abziehbilder ausprobieren und importieren, dass ich, das habe ich je schön. Ich frage mich nur, ob es eine Textur für den Projektimport ist. Jetzt haben wir dieses Auge. Also sind wir jetzt in Photoshop und ich habe gerade das Auge geöffnet und ich habe es gespeichert als, teilweise, speichere es als PSD. Also, wenn wir einfach weitermachen und das Auge und als Textur zu diesem Projekt hinzufügen . Also haben wir jetzt das Auge. Wenn wir es durch das Auge ersetzen, sollten wir anfangen. Ich glaube, wir haben ein bisschen das Auge verloren. Ja, es gibt immer noch ein bisschen Gewicht, das wir entfernen können. Wenn du das nicht schaffst. Nur um zu überprüfen, ob es gut funktioniert, Wochenende. Ich hatte eine schwarze Schicht drauf. Ich denke, ich möchte diese Kanten vielleicht auch schwärzen. Okay? Okay, ich lasse mich davon mitreißen , dass es genauso lustig ist und male es schwarz. Und wenn ich nur das Ellipsenwerkzeug auswähle und nur das Auge auswähle, sollte es gut aussehen. Dieses Steuerelement invertiert und löscht. Jetzt haben wir ein schönes sauberes. Also lasst uns das aufheben. Und wenn wir es neu laden, ziehen wir es einfach wieder hier rein. Ja, das sieht viel besser aus. Wir haben also das Ich, das wir wollten. Ich gehe einfach nach oben. Eigentlich, wenn Sie zur orthogonalen Ansicht gehen. Wir haben also eine flache Oberfläche, relativ flache Erdoberfläche. Jetzt wollen wir, dass das so ist, dreh es ein bisschen. Also lass uns einfach weitermachen. Routerpflege kann das Auge sehen. Das, das ist nur eine Art zu malen, oder? Eine andere Möglichkeit, dies zu tun, ist, wenn wir in den Schutzmodus wechseln. Und bei der Farbe wollen wir nichts davon. Das Gleiche gilt für die Farbe. Jetzt haben wir ein paar Farben drüber, nur um es zu malen. Wenn wir das einfach schön ausrichten, wenn Sie den Hintergrund nicht sehen können, können Sie ihn von einer dichteren Anzeige pasty ändern von einer dichteren Anzeige pasty wenn wir nur eine Idee haben und wir möchten , dass dies darauf ausgerichtet wird. Also lasst uns weitermachen und es drehen. Hat geschrieben, passt, ich verkleinere es. Jetzt können wir es für richtig halten. Und es geht um geradlinig. Und sag, mach einfach weiter und male das. Also malen wir wieder schwarz. Das ist bei den Farben nicht passiert. Wenn Sie das einfach rückgängig machen und es herausnehmen, speichern Sie es erneut und laden Sie es einfach erneut und fügen Sie es erneut ein. Jetzt kann ich weitermachen und das malen. Das sieht gut aus. Das sieht gut aus. Eigentlich. Kehren Sie zum Pinselmodus zurück. Jetzt haben wir unser Auge drin sehen wirklich, richtig cool aus. Ich glaube, es sieht aus wie ein Gasrausch. Wenn du es nicht tust, wie ein Drachen- oder Schlangenauge oder was auch immer, machst du dasselbe auf der Rückseite. Ich denke nicht, dass wir es vielleicht wären, hätten wir das wie ein High machen sollen , vielleicht ein bisschen aufwölben , damit es eher ein Auge gewesen wäre. Ich schätze. Wir können das später machen, vielleicht in Blender, wenn du auch die andere Seite machen willst. Wenn wir es also nur haben, können Sie das einfach für uns selbst tun. Aber gehen wir einfach wieder in den Projektionsmodus. Da wir eine schöne Projektion haben, können wir das Auge sehen und wir können es auch einfach drehen. Hat es erschreckt und rotiert. Es ist also nett und ausgerichtet. Ich denke, wenn wir unsere Härte ändern, fallen wir nicht so ab und vergrößern die Größe nur ein bisschen mehr. Das sollte im Mittelpunkt stehen. Jetzt haben wir eine offensichtlich, dass es an dem leichten Team liegt. Komm und sieh , dass es so gut das Beste war, was wir können. Also außerhalb des Produktionsmodus und da haben wir eine schöne Textur auf unserer, auch eine andere Sache. Okay, das sieht jetzt gut aus. Sag das ab. Wir haben eine schöne Sache wenn Sie sehen möchten, wie das aussieht, wir können in den Viewport gehen. Du baust. Während es Gott ist. Habe ich es jetzt zum Absturz gebracht? Ja, rendern. Ich habe es sowieso zweimal angeklickt. Einfach einmal drauf klicken. Dies sollte wie beim physikalischen Rendern mit Breite gerendert werden. Und Sie können sehen, wie das aussehen wird wenn es in Echtzeit gerendert wird, wie Sie sehen können, es rendert diese Auflösung. Jetzt ist es erledigt. Und wenn wir ändern, wie viel Zeit Proben wir benötigen, können wir uns das genauer ansehen. Jetzt, wo wir es uns hier angesehen haben, können wir tatsächlich sehen wie es im wirklichen Leben aussieht. Und wenn es viel besser aussieht als wir dachten, war es, vielleicht möchten wir den Griff trotzdem ein bisschen ändern. Die Sache, die ich vielleicht hinzufügen möchte, das ist zu scharf, vielleicht dicht und Zeug drin, also ist es nicht so ordentlich. Und vielleicht ein paar wie hier drüben oder so. Also lass uns gehen und diesen Render abbrechen. 9. Verwenden von Alphas zum Detail des Griffs: Das sieht gut aus, das sieht gut aus. Das sieht gut aus zu malen. Lass uns hier ein paar Fingerabdrücke anbringen. Also schnappen wir uns unseren Handling-Knopf. Füge eine neue Ebene hinzu und lass uns ein Alpha finden. Fingerabdrücke. Zum Alpha hinzugefügt. Schnappen wir uns einen oberen Teich, der fließt, fallen lassen. Dreckige verdammte Fingerabdrücke. Lass uns sehen. Wir wollen also, dass das Haus nicht auf die Höhe, die Rauheit eingeht. Mach es sehr hart. Ja. Okay. Du kannst die Naht sehen, oder? Dieser, aber er fällt wirklich nicht auf, also müssen wir ihn sowieso nicht auf den UV-Karten ändern. Wir wollen also eines davon und wir wollen nicht, dass es so stark ist, dass wir den Fluss verringern können. Es ist also schön leicht. Noch leichter für mich. Und wenn wir es umwickeln, können wir es auch umwickeln? Es gibt es schon ungefähr. Wir haben also eine große Handschrift. Erhöhen Sie also die Größe so, als wäre es ein richtiges Zuhause, schnappen Sie es sich und legen Sie es dann ab. Wie ist das? Schau? Schauen wir uns unsere 3D und 2D an. Das wird nicht funktionieren. Also wenn ich das nur ein bisschen drehe, und das sieht gut aus. Wickeln Sie es so ein, wickeln Sie es ein bisschen schwer ein. Verringern Sie den Fluss davon. Erhöhen Sie die Rauheit davon. Härte sollte nichts sein, was man segnen könnte. Ja. Lass uns dort hingehen. Ja, das ist gut. Netter Fingerabdruck drauf. Netter Fingerabdruck drauf. Aber lass es uns versuchen. Jetzt können wir den Fingerabdruck behalten, auch wenn er uns nicht gefällt. Handfläche eins. Pumpen. Nun, wir haben einen Han. Lass uns das versuchen. Nun frage mich, ob wir das rückgängig machen und diese beiden zusammen malen können . Also, nun. Also lasst uns das so drehen. Sollte auf beiden drucken. Ich glaube, ich habe gerade einen von ihnen gemacht. Also lass es mich mal hier drüben nachschauen. Schon wieder. Ich habe es gerade getan, aber ich habe es nicht getan. Okay. Also hier und dann, wenn ich zu Button gehe und dann mehr hier, wie sieht das aus, als würde Fred vorbeikommen. Ich kann die Deckkraft einfach etwas verringern. Können wir das nicht? Das ist die Ebene, also das ist die Deckkraft, richtig? Wie sieht das aus? Ich denke, es sieht ein bisschen zu viel aus, oder? Bedeutet ein bisschen subtiler zu sein. Was wir also tun können, ist einen Effekt hinzuzufügen. Pegel können die Rauheit der Schicht beeinflussen. Und wenn wir das nur ein bisschen nach unten verschieben können , sieht das besser aus. Es ist geklärt. Dann können wir einfach weitermachen und diesen Effekt zu Angesicht auf denselben hier drüben übertragen. Und jetzt ist das auf das reduziert, was besser aussieht. Es sieht gut aus. Abgesehen davon, alle Arten von Unvollkommenheiten, die wir hinzufügen müssen , außer dem. Alle Unvollkommenheiten, die wir hinzufügen müssen, werden behoben. Ich schätze, wir könnten Unvollkommenheiten haben. Aber was wäre das? Eine Verschiebung kann ein bisschen sein. könnten wir jetzt tatsächlich versuchen. Lass mich einfach auf den Grund gehen. Eine weitere Schicht. Wenn ich nur mit dem Pinsel male, Pinsel, Pinsel, Pinsel, Pinsel, weiche Pinsel. Und wenn ich ein bisschen Höhe darauf male , macht das keinen wirklichen Unterschied. Okay, das macht einen Unterschied. Wenn ich es also vergrößere und wir es nicht mögen, lass es etwas tiefer fallen. Mit mehr, weißt du, werden wir es nicht sagen können, weil es eine seltsame Art von Kälte ist. Also werden wir das einfach los. Wir haben Fingerabdrücke für die Rauheit hinzugefügt oder wo können wir sonst noch hinzufügen? Rauheit? Wir können hinzufügen Können wir Farbe, Farbe oder Rauheit oder Höhe hinzufügen? Wir könnten etwas Farbe hinzufügen, vielleicht eine weitere Ebene hinzufügen, eine weitere Ebene dazu. Mal sehen, was wir uns vielleicht etwas schnappen können , das von unten freigelegt wird . Als würde der Gummi ein bisschen zerreißen. Es wäre also was, innen oder wie Plastik, vielleicht Metall. Lass uns ein metallisches und schönes Eisenkettenhemd machen. Ist das ein Eisenhammer? Körnig, soll nicht so glatt sein? Rein. Stahl. Wo verrostet? Ruhe dich aus. Gehen wir zu intelligenten Materialien und schauen, ob wir ein verrostet aussehendes haben . Kupfer vielleicht. Es ist zu dunkel. Stahl ruiniert. Wir könnten uns für ruinierten Stahl entscheiden. Also lasst uns das hinzufügen. Natürlich ändere ich das. Wir können das unten hinzufügen. Das sieht ziemlich gut aus. Nun, ich habe es gerade hinzugefügt. Entweder Stahl darunter gewickelt und dann können wir eine Maske hinzufügen. Und ich denke, wenn wir anfangen, mit einem weichen Pinsel an der Maske mit schwarzen, blauen und nicht schmutzigen Flecken abzuplatzen . Wir sollten anfangen, das zu sehen, oder? Metro von innen. Jetzt. Ich will nicht, dass es wie ein Kratzer ist. Gibt es einen Kratzer? Streichhölzer? Lass mich mal sehen. Diese Woche gut. Im Gegensatz zu Scratch können wir vielleicht eine Größe hinzufügen, um festzustellen, dass der Fluss in Ordnung ist. Abstände mit pastösen Schnecken zittern. Wir wollen den Jitter nicht. Und wir könnten die Winkelposition verwenden. Es ist sowieso nicht so, als würden wir das malen. Wir machen es nur ein paar Mal. Also werde ich nicht wie dieser Scratch gehen, oder? Könnte vielleicht nur einen hier machen, einen hier. Wie zufällige Kratzer. Der eine ist seltsam. Vielleicht mehr auf dieser Seite. Ich denke, das sieht gut aus. Jetzt sehen wir, wie die Farbe ein wenig von innen sichtbar wird. Eigentlich würde ich gerne mit Maske reingehen ist nur für Farbe, oder? Ja. Wir können also nicht wirklich mit diesem Blaugrün reingehen und können wir das aber? Die Farbe auf Schwarz. Okay, das ist in Ordnung. Gehen wir jetzt einfach zu ihnen. Die Maske, Ebene, Maske dazu. Geht schon weiter. Wir haben also noch keine Ebene hinzugefügt , was in Ordnung ist, weil wir gerade nur mit Schwarz malen, also wird es weiß sein, wie es darunter ist. Das ist zu viel. Wieder zu viel. Das ist in Ordnung. Wenn wir nun weitermachen und den zerstörten Stahl kopieren, kopieren Sie ihn unter den Knopf und fügen Sie ihn einfach ein. Vielleicht siehst du den Unterschied. Wir sollten eine stille Ruine sehen. Darunter. Sie sehen, es ist mehr definiert über das, was wir haben. Sieht einfach besser aus. Ich denke, dadurch sieht unser Griff ein bisschen besser aus als zuvor. Hätte viele Dinge tun können, aber ich denke, wir sind jetzt fertig. Wir haben eine schöne Klinge. Wir haben einen wirklich zerschlagenen Dolch, Cross Guard. Ich liebe die Ringe, um ehrlich zu sein, besonders diesen. Der Griff könnte immer noch ein bisschen besser sein, aber es ist immer noch viel besser als zuvor mit ein paar Fingerabdrücken und Kratzern und so. Und dann haben wir unser Auge. Das sieht gut aus, vollkommen in Ordnung. Aber füge etwas auf dieser Seite hinzu, um ehrlich zu sein. Sollen wir etwas versuchen? Wenn wir zum High Palmer gehen? Wenn wir zum 2D-Teil gehen, können wir vielleicht darauf malen. Mal sehen. 3d plus 2D. Ich weiß nicht wofür das ist. Schon. Ich hab was drauf. Oh ja , da bin ich. Ich mache eine weitere Schicht darauf und wir können einfach anfangen zu malen. Was malen wir hier? Farbe, Höhe. Wir wollen etwas Körpergröße. Ich wollte ein Alpha haben, das in etwa so etwas ist . Die Beleuchtung ist ein bisschen aus, ungefähr so, aber viel kleiner. Also, wenn Sie dies einfach wählen und es ein wenig drehen und verkleinern. Dann können wir hier klicken, Luftröhre verschieben und Shift hier klicken. Und das sollte den schönen geraden Groove schwächen. Aber wissen Sie, was zwei von ihnen sind. Also lass uns die Größe etwas weiter verringern. Mach einen hier, hier und hier. Und dann machen wir hier einen. Jetzt haben wir also ein nettes zusätzliches Detail das wir nicht wirklich brauchen, aber ich glaube, mir fehlt irgendwo ein bisschen Feuer. Nein, ich habe mich irgendwie damit beschäftigt. Es ist in Ordnung. Derzeit sehe ich sowieso, die Detailkurve ändert auch die Farbe. Dies ist nur ein Extra, sodass Sie mit Ihrem Modell herumspielen können, wie Sie möchten. Und wir werden weitermachen und am nächsten Tag das einfach nach Blender exportieren und sehen, wie wir es einfach sehr schnell rendern können . Um einen schönen Blick zu bekommen, heb dir das auf. Und lassen Sie uns einen kurzen Blick in unseren Substance Painter, IRA, werfen, dem physikbasierten Rendering-System. Das sieht ziemlich gut aus. Schöne, dichte Kratzspuren. Okay, das sieht gut aus. Lass uns diese Person ausklappen. Ich denke nicht, dass wir diesbezüglich etwas anderes tun müssen. Ich denke, das ist vielleicht zu dunkel, da es eher silbrig ist. Wisse was es ist. Es sieht nicht so aus wie der Iran, ich schätze, von Sieht nicht glänzend aus. Wie Sie wissen, können Sie diese Textur nicht wirklich sehen , wenn Sie nicht aus der Nähe sind. Hier sieht es gut aus, aber wenn Sie die Ansicht verkleinert haben, lassen Sie mich versuchen, ob wir ein Leder finden. Ihr Husten grün zerknittert, Schäden daran wären schöne, fein gealterte, raue, raue, dunkle Samen. Sofa. Sofa, Leder. Aus Leder. Das Leder ist beschädigt. Beschädigt oder Lederschaden. Schauen wir uns das einfach an. Oh, das ist nett. Das ist nett, nicht wahr? Es ist nett, aber wie sieht es aus? Es ist gut, offensichtlich ist es gut, aber versuchen wir es mit diesem. Ich möchte einen etwas braunen Rand haben. Nett auch. Rötlicher Touch. Ein Dolchgriff ist allerdings sogar aus Leder gefertigt. Was ist mit einem Sonnenaufgang oder so etwas? Denn wenn wir in unsere Referenzschleifen schauen, bin ich mir nicht sicher, woraus das besteht, aber das ist wie Plastik und Metall und Sname und ein Dolch. Dies ist auch ein Metall-Kunststoffstein. Konnte es nicht umwickeln. Ich könnte auch nach mehr Vielfalt suchen. Wenn ich schnell nach stilisierten Dolchen suchen und sehen möchte, woraus sie gemacht sind. Ich denke, es wäre wie der stilisierte The Goodbye Look gewesen. Ich werde einen realistischen Blick darauf werfen. Es ist so ziemlich mit etwas, das darum gewickelt ist. Wie ein Leder oder eine Art Flaum. Lass mich wie einen metallischen Griff gehen. Nicht stilisiert, sondern nur 3D-Dolche. Mal sehen, ob wir etwas genaueres bekommen können. Das sieht für mich wie ein Gummi aus. Bleib einfach bei dem, was wir hatten. Ich schätze. Um ehrlich zu sein, können Sie es aus jedem Material herstellen, wie Sie auch Holz haben. liegt an Ihrer Wahl, um ehrlich zu sein, an Ihnen. Kunststoff, Leder. Was haben wir noch? Welche anderen Optionen müssen wir treffen? Noch dunkler? Kann ich es leuchtend rot machen? Nicht so, richtig, aber sehen gut aus. Kopiere das. Kopiere das auch nach oben. Wir bekommen diese schönen Linien, die wir gezeichnet haben. Sieht eigentlich nicht so schlecht aus, oder? Macht den zentralen hervorstechen. Lass uns unsere Kratzer und Sachen wieder anziehen , damit wir das Metall sehen können. Also lasst uns diese Schicht drauf legen. Also haben wir unsere Fingerabdrücke drauf. Oder sogar Handabdrücke. Wofür ist dieser Staub? Kantenschaden. Okay, wir müssen das noch draufsetzen. Schließ das und will das nicht sehen. Wo sind also Kratzer? Kratzer. Wir hatten die Kratzer hier drüben, richtig? Wenn wir also diese Moschee einfach kopiert haben und sie hier drüben einfügen , fügen Sie sie in die Maske ein. Jetzt haben wir diese Kratzer. Mr. das gleiche auf den Grund. Wenn wir das einfach ausschalten, schließen wir das aus. Ein weiterer ist beschädigt. Jetzt lösche ich das. Ich habe das oben drauf gelegt. Jetzt haben wir die Fingerabdrücke oder Flecken oder wo auch immer Sie sich befinden. Der Stahl nach oben. Verstecke das und kopiere einfach diese Moschee und füge sie auch in den Muskel ein. Nett kratz es. Ich denke, das sieht besser aus. Ich glaube. Ich glaube schon. Okay. Das ist in Ordnung. Das beeinflusst das, oder? Also musste ich backen, diese Karten waren groß, alle wieder. Also, wenn Sie einfach zu Textur-Set-Bank-Maps gehen und wir sie für k einbinden Dieses Mal könnten wir AK gehen, aber ich denke, selbst für k wird es auf dieser Ebene ausreichen. Also wieder alle unsere Karten, sogar die Insignien, für die wir zuvor Normalen geläutet hatten. Also basierte Architekturen. Und sobald das erledigt ist, komme ich gleich zurück. 10. Finalisierung und Exportieren von 4K Texturen: Okay, bin gerade damit fertig. Es hat keine abgestürzt. Wenn Sie also beim Backen abstürzen, vergessen Sie nicht auch die Texturen. Oder sogar mehr als das. Ich bin mir nicht sicher, warum das nicht für k ist. Also habe ich mich trotzdem auf Folk eingelassen. Also, wenn es für k abstürzt, dann kannst du einfach in deine Einstellungen gehen, wo lass mich einfach anfangen. Wenn Sie in die Einstellungen gehen und nach unten gehen, deaktivieren Sie in den Backoptionen Aktivierung der GPU durch Dressing und aktivieren Sie den Live-Vorschau-Backvorgang. Und das habe ich gemacht, und so konnte ich das machen. Also stehen wir jetzt auf K und wir möchten diese Insignien-Sache verbessern. Nennen wir einfach Isolator. Ups, der falsche. Jetzt, da wir Forget-Texturen verwenden , wird das Ein- und Ausladen schwerer sein. Aber das gefällt mir nicht. Messing, Gold, intelligente Materialien. Runs Rüstung war nicht wirklich nett. Lass mich das löschen. Kupfer ist abgenutzt. Goldene Rüstung, Maschinen. Maschinen. Das sieht okay aus, aber komisch. Materie verschieb das. Ich bin mir nicht sicher. Lass uns mit einem normalen Gold gehen vielleicht beschädigt ist. Ja, das ist in Ordnung. Mr. Golden Senior Sache Ich schätze, eigentlich trete ich mit einem silbernen. Gehen wir mit Gluten, dass wir einen schönen auch den Stahl hell geschichtet halten . Mal sehen, wie das aussieht. Das ist in Ordnung. Ja, ich schätze das ist in Ordnung. Ich mache einfach weiter und lösche die anderen. Ich brauche das nicht mal. Also Vietnam, ich denke wir sind fertig. Wir haben sogar ein paar schöne Texturen darauf. Also lasst uns weitermachen und unseren Dolch exportieren. Ich werde das einfach retten. Um jetzt Ihre Materialien zu exportieren, lassen Sie mich warten, bis das Speichern abgeschlossen ist. Und wir exportieren Mesh oder Texturen. Wir haben bereits das Mesh von Blender. Wir müssen also nicht wirklich das gesamte Mesh exportieren. Wir können einfach die Texturen erkunden. Jetzt möchten Sie es hier exportieren. Also werde ich das einfach auf den Desktop ändern und einen neuen Ordner erstellen. Auf diesen Texturen zu sein. Und es ist in Ordnung. Metallische Rauheit. Wenn Sie Glas möchten, benötigen Sie eine PBM-Metallic-Referenz. Mit dem Alpha. Es ist nicht hier drüben. Das Ergebnis und wenn Sie Ihr Projekt erstellen, ist PNG in Ordnung. Acht Bit. Eigentlich, wenn wir eine höhere Auflösung wollen, können wir uns für tiff entscheiden. Tiff, 16 Bit oder 32 Bit, basierend auf jeder Textur, die wir für k wählen können. Es lohnt sich, das ist in Ordnung. Und exportieren. Hier wird das TIFF mit all diesen Einstellungen exportiert . Es wird es nur für eine Weile berechnen. Und sobald dies der Fall ist, exportieren Sie es. Ich gehe zurück zum Verkäufer und wir sehen uns dort. 11. Anwendung von Texturen auf Modell im Blender: Ein Schwarzer und zurück in Blender. Nun, also habe ich irgendwie eine Substanz wie einen Vakuummixer benutzt. Und jetzt müssen wir Importtexturen hinzufügen. Bis dahin gehen wir in den Shading-Arbeitsbereich. Während unser Modell, okay, wir gerade diese seltsamen Texturen drauf haben. Dies sind nur die Materialien. Also lasst uns eins nach dem anderen gehen. Wenn Sie einfach die Strg-Taste drücken, Shift T , öffnen Sie sie und navigieren Sie einfach zu den Texturen. Und jetzt müssen wir die Klinge holen, oder? Projizieren Sie also Dolch, Texturinsignien, Klinge. Wenn wir also nur Blade suchen und einfach alle auswählen, weisen wir sie automatisch zu, wo sie hingehen müssen. Und Deal, muss jede Textur von selbst einstecken. Und dann ist das eine wirklich einfachere Art , einiges davon zu nutzen. Sogar unsere Emission geht mit der Emission einher. Es sieht ein bisschen anders aus. Aber wir können das gleich beheben, nachdem wir all diese Texturen hinzugefügt haben. Und das Gleiche gilt für das. Wenn wir nur die Querwache hinzufügen, all das. Ich denke, es ist wahrscheinlich nicht an die richtigen angeschlossen , aber das ist in Ordnung. Das ist der Ring. So langweilig. Diese können Sie einfach das restliche Jahresmodell machen. Genauso. Ich werde das einfach schnell durchgehen. 12. Scene und Draft: Okay, ich bin fertig mit dem Hinzufügen unserer Texturen und wie Sie sehen können, sieht das gut aus. Es gibt ein paar seltsame Artefakte. Ich weiß nicht, warum sie in EV auftauchen, ich meine dieses Material, aber wenn Sie in den Rendermodus wechseln, sollte es alles gut aussehen, da EV die Verschiebung nicht wirklich unterstützt. Im Rendermodus sieht es also gut aus. Wenn Sie also keinen Plan für einen Elektrofahrzeug verwalten , sollte es Ihnen gut gehen. Gehen wir also zurück in unsere Ebenen und richten unsere Renderszene und nehmen jetzt ein schnelles Render für uns heraus. Und was wir tun können, ist , dass wir zunächst ein Flugzeug bauen möchten. Das sollte in Ordnung sein. Haben wir unsere Kameras eingerichtet? Nein, wir müssen eine Kamera bauen, weil 0 darauf fokussiert ist. Und ich musste zur Registerkarte Ansicht gehen und einfach zwei Kameraansichten sperren und dann kann ich einfach heranzoomen, wie ich möchte, und sie einfach einrichten. Das sollte in Ordnung sein. Wenn wir nun irgendein Produkt oder Vermögenswert oder Spiel, Waffe oder irgendetwas anderes präsentieren irgendein Produkt oder Vermögenswert oder Spiel, Waffe oder oder präsentieren, wird es natürlich einfach ein einfacher Anbieter sein, wie er ist. Vielmehr ähnelt es eher dem Miniaturbild oder anderen Bildern, die Sie in diesem Kurs sehen werden diesem Kurs sehen da Sie es so präsentieren müssen , da Sie es so präsentieren müssen , dass es gut aussieht. Im Moment machen wir nur eine normale Karte, normale Kamera, und wir haben nichts. Wenn Sie also Reflexionen sehen möchten , möchten Sie einen HDRI hinzufügen. Sie können also einfach jedes HDRI verwenden, das Sie haben. Ich habe es mich sehen lassen. Ich glaube, ich habe dieses kleine Studio an. Wenn ich EV vorerst einfach einschalten kann. Und eigentlich ein Bluescreen-Raum , Reflexionen, Brechungen. Ev. Nur um die Beleuchtung dafür zu überprüfen. Offensichtlich sehe ich in Zyklen ganz anders aus. Es gibt nur zwei grundlegende Renderings. Und wenn Sie einfach wieder in die solide Sicht zurückkehren, sehen wir tatsächlich die Texturen darauf. Sie haben eine solide Sicht, was ziemlich cool ist. Wir wollen, dass dies auf einer ebenen Fläche ist. Gehen Sie einfach zu Nummer drei und schnappen Sie sich unseren Dolch und stellen Sie ihn auf dem Boden aus. Und wir würden es gerne drehen, weil wir uns auch vorstellen können, dass wir es zuerst speichern. Wenn Sie möchten, können Sie einfach speichern da wir mit der Texturierung fertig sind. Jetzt fahren wir mit dem Rendern fort. Dann speichere das einfach als Rendering. Wir können das so drehen , dass es auf dem Boden liegt. Jetzt ist es hier auf dem Boden, hier auf der roten Linie. Es spielt also keine Rolle, ob es ein bisschen einbricht. Aber hier werden wir sehen, dass es flach oder nicht flach gespielt wird. Und so bekommen wir auch ein bisschen Schatten. Was ich eigentlich vorschlagen würde, ist vielleicht ein, sagen wir mal, ein Zylinder. Es wird riesig. Dies verkleinert es und platziert es einfach unter unserem Objekt. Seit ungefähr so hoch. Und wenn Sie nur glatt und schnell schattieren, geben Sie normalerweise einfach eine schnelle Abschrägung. Wenden Sie die Waage so an, dass sie aussieht. Das ist ein riesiger Kampf, weil wir, ups. Jedenfalls. Das haben wir also. Auf diese Weise, wenn Sie es nur kurz geben, auf diese Weise, wenn wir es stattdessen so darüber bewegen, dann können wir es auf den Boden bewegen . So. Zieh es ein bisschen nach unten. Ich denke, das liegt direkt am Boden. Eigentlich. Es berührt nur den Boden und wir können das einfach bewegen, etwas vergrößern, sodass es sich berührt. Wir sprechen das eigentlich ein bisschen an. Das landet also gut darauf. In diesem Block oder so. Du kannst das so machen, als würde ich nichts nerven oder was auch immer du willst. Aber es gibt ihnen ein bisschen mehr Charakter oder so, würde ich sagen. Und bis zu einem gewissen Grad sieht das jetzt besser aus. Also lasst uns einfach weitermachen und uns das ansehen. Spar dir das. 13. Grundbeleuchtung: Fügen wir hier eine leichte 0.9 hinzu. Und es wird riesig, weil wir gerade in einem sehr kleinen Maßstab sind, wie Sie sehen können, und unser Artikel ist nur 0,2 Meter groß. Das ist also die realisierte Skala, unser Dolch. Wenn wir das also einfach einschalten, ob wir hoffentlich ein paar Schatten auf dem Boden sehen. Nun, das ist sehr, sehr richtig. Also dreh das vielleicht auf ein Watt runter. Und tatsächlich können wir das nur für einen schönen Effekt loswerden und die Folie auf „Gefällt mir“ ändern, um vielleicht oder drei Watt zu sehen. Drei Watt sehen in Ordnung aus. Offensichtlich müssen wir bei EV all diese Schatten und alles andere einschalten. Wo ist es hin? Für gute Schatten, hybride Tiefe und all diese Dinge , die wir nicht wirklich brauchen würden, aber Sie können sowieso keine Schatten wirklich sehen. Das sieht also gut aus. Aber wir wollen einige Überlegungen. Was wir also tun werden, ist, wenn wir zur Schattierung gehen, zu den Weltkulissen gehen. Wo ist unsere Textur? Im Moment ist es also bei 0. Aber wenn wir einen Mix-Shader verwenden und diesen Shader mit einem diffusen Shader machen. Wo ist es diffus? Wenn ein anderer Hintergrund vorhanden ist, dann ist das auch in Ordnung. Und dann können wir unseren Hintergrund schwarz machen und einen Lichtweg haben, sodass unser Kamerastrahl nur in Zyklen funktioniert. Entweder die Kamera, die Reflexion, also funktioniert sie nur als Reflexion und Trans zu einer. Lassen Sie uns jetzt in Zyklen gehen. Wow, das sieht so nett aus. Gehen wir in Zyklen. Zyklen. Speichern Sie das, damit es nicht abstürzt. Und bewege zwei Zyklen. Jetzt werden wir gerendert. Wir bekommen diesen schönen Schatten. Wenn wir das also auf 0 stellen, verringert es die Helligkeit. Wenn wir also mit ihrer Reflexion fortfahren, wollen sie nur die Reflexion dafür. Und wenn Sie dann zu einem gehen, ja, ich denke, das gibt uns nur die Überlegungen. Wenn du willst. Schneiden Sie es einfach darauf zu, damit Sie schnell sehen können, ob es tatsächlich funktioniert. 99 auch. Das ist unplugged in der Welt ist los. Wenn wir also noch einmal zum Nachdenken gehen, haben wir jetzt Brüche. Wenn wir das auf Schwarz setzen, bedeutet das, dass es 0 ist. Und wenn du das tauschst. Selbst wenn wir diesen haben, Schwarz oder Weiß keinen Unterschied. Das macht einen Unterschied. Also werde ich das freischalten lassen, richtig? Jetzt wissen wir, dass das funktioniert. Okay? Hoppla. Okay, also wenn Sie nur Ihre Reflexionen haben möchten , also wenn wir der Note eine Mischung RGB hinzufügen, zu diesem, diesem dazwischen. Da hast du es. Wenn wir also ein gemischtes RBG GB auf einem anderen Lichtweg hinzufügen und glänzende Tiefe verwenden. Jetzt, Hochglanz-Array in den Faktor. Lass mich dir das nur zeigen. Also benutzen wir, wir haben, um Reflexionen darüber zu bekommen. Und wenn wir das einfach in schwarz ändern . Also ich meine, wenn wir das einfach nicht benutzen, dann wird es die ganze Szene ausrichten. Wenn wir zu Weiß gehen, sehen Sie, wie hell es ist, aber wenn wir glänzendes Rayon haben, verwenden wir das Licht nicht, wir verwenden nur die Reflexionen. So macht man das. Sie haben dies auch, wenn wir es nur direkt hinzufügen. Und wenn Sie dies nicht einbeziehen und einfach zu unseren Immobilien gehen, überprüfen Sichtbarkeit und schalten Sie die Diffuse aus. Das wird auch dasselbe bewirken. Jetzt bekommen wir nur noch Reflexionen von unserer Szene und wir werden nicht dazu kommen , die Farbe davon zu entschärfen. Also lass uns zurückgehen, lass uns das hier ändern. Lass uns wieder hier rüber gehen. Dies ist auch ein wunderbarer Modus. Mal sehen, wie das aussieht. Das ist in Ordnung. Offensichtlich ist das dunkel, also wird unser HDRI nicht verwendet, aber unsere Reflexionen kommen rein. Wenn wir hier nur einen Blick auf die hellen Stellen werfen, wenn Sie es sehen können. Ich meine. Okay, also wir bekommen diese Überlegungen. Das ist also vorerst gut. Das ist also unser Render. 14. Endgültiges Rendering: Und wir speichern einfach unsere Rendereinstellungen. 32 oder 64 ist gut. Zyklen GPU, alles ist in Ordnung. Wir müssen uns mit keinem dieser Dinge anlegen. Das brauchen wir auch nicht. Ein endgültiges Rendering ist in Ordnung und alles andere sieht gut aus. Rendern Sie das und kommen Sie zurück, sobald es gerendert wurde. Okay, also unser Render ist abgeschlossen. Wie du siehst. Offensichtlich ist es ein weißer Hintergrund und nimm einfach einen Brocken weg, aber es sieht immer noch ziemlich gut aus wie unsere Textzeichenfolge. Und eigentlich sieht es ziemlich gut aus. Und je mehr Sie an Texturierung arbeiten, desto mehr ist das eine Sache. Je mehr Sie daran arbeiten, desto mehr Batterie kann bekommen. Ich meine, wir hätten so viel tun können, es gibt so viele Dinge. Ich habe dir gerade die Grundlagen der Textur und Verwendung von Substance Painter gezeigt und Verwendung von Substance Painter und all diese seltsamen, funky Dinge, die wir hier gemacht haben. Und wie gesagt, Sie können es auch anders präsentieren für Ihre Präsentation auf der Art Station oder wo auch immer. Erstellen Sie Ihr Portfolio oder installieren Sie einfach was auch immer. Also ich hoffe es hat euch gefallen, hoffe ihr habt etwas gelernt, besonders Texturieren. Und ich möchte, dass du übst und vielleicht ein anderes Modell von dir machst. Modell von dir. Wenn ihr mir auch in der letzten Klasse gefolgt seid, wo wir diesen Dolch tatsächlich modellieren, dann könnt ihr hoffentlich eure eigenen Modelle der Dolche oder Wunden posten eure eigenen Modelle der oder wo auch immer ihr Dieses Mal mit den Texturen gemacht. Und ich liebe es zu sehen, wie das geht, wie ihr es geschafft habt und wie viel ihr gelernt habt, wenn Hilfe oder irgendetwas benötigt, gerne einen Kommentar hinterlassen oder Fragen und Diskussionen. Und, ähm, ich helfe euch gerne. Hoffentlich werde ich noch eine machen sich auf die Animation dieser Staffelung bezieht. Es wird kein umfangreicher Kurs sein. Es wird nur ein kurzer Kurs sein. Nur zum Spaß. Nicht wirklich, um etwas zu lernen, sondern nur, um vielleicht Ihren Dolch, Ihre Waffen oder Vermögenswerte auf unterhaltsame, aber interaktive und animierte Weise zu präsentieren Ihren Dolch, Ihre Waffen oder Vermögenswerte auf unterhaltsame, . Ich hoffe, wir sehen uns bald. Rupee hat etwas gelernt. Danke fürs Zuschauen.