Mit Acrylfarben malen: Einfache Malstriche, um Felsen und Wasser zu schaffen

1. Einführung: Diese Klasse ist das Malen mit Acryl. Lernen Sie einfache, malerische Striche, um Steine und Wasser zu schaffen. Jennifer Mehr. Wenn Sie hier sind, weil Sie eine lustige Art und Weise zu malen lernen wollen, dann sind Sie in der richtigen Klasse, weil sie lernen, diese wunderbaren malerischen Striche und Acryl zahlen Steine und Wasser. Es macht wirklich jede Menge Spaß. Es ist eine wunderbare Reise, durch die man gehen muss. Lerne diese Dinge wirklich ein bisschen über mich selbst. Ich bin ein professioneller Künstler und habe auch unseren Professor in den Ruhestand gezogen. Diese Pflanze ist für fortgeschrittene Künstler konzipiert. Sie müssen ein wenig wissen, wie man mit Acrylfarben umgeht. Ich denke, es ist eine großartige Klasse. Also sieh es dir an, ich werde wirklich ein paar tolle Sachen lernen. Diese Luft, die Kunstmaterialien, die Sie für die Leinwand der Klasse A mindestens 16 x 20 Zoll benötigen. Acrylfarben Was auch immer Sie haben, zumindest das Grundset möchte ich in ihrer, dass eine Eidechse karminrot Änderung blau und Titan weiß enthalten . Wir werden nicht schwarz für dieses Projekt verwenden. Acrylpinsel, Filbert flach und rund glänzen mir die Umwelt. Acht Unzen, die du in einer Flasche wolltest. Sie können Wasser, Behälter, Behälter, Lumpen oder Papierhandtücher begleiten. Ah, Maleroberfläche. Eine Palette, die Sie haben könnten, oder Pappteller, einige Blätter Kopierpapier, ein schwarzer magischer Marker und ein Farbrad. Fine Arts Fähigkeiten, die Sie lernen werden. Wir fangen mit Kompositionen an. Einige Thumbnail-Skizzen sollten lernen, wie man Farbtöne miteinander mischt. Ihr Grundfarbschema heraus, mit dem Sie arbeiten könnten, und dies ist der erste Start des Gemäldes, das eine Untermalung ist. Auftragen von Schichten, die diese wunderbaren Transparenzen machten, schufen Form und Volumen auf unsere Felsen und platzierten auch die schönen, schönen Striche des Wassers. Hier ist das fertige Projekt. Sie könnten wirklich sehen, dass sie wunderbare Landschaftsperspektive, die Sie in diesem Prozess lernen werden . Hier ist ein Detail das Bild So konnte man wirklich sehen, die malerischen Striche Ich hoffe, in der Klassezu sehen Klasse 2. Was man malen sollte?: was zu malen Tolle Tipps, um Ihnen bei der Entscheidung über Ihr Thema zu helfen. Hier werden die Dinge in der Sektion Perspektive, Vordergrund Mittelgrund und Hintergrund Zehenarbeit in Ihrer Landschaft abdecken . Ein weiterer Begriff Ihrer Wasserflucht. Brennpunktpfad. Eine Vision. Wo willst du in deinem Bild hinsehen? Und wie interessant wird es für dich sein, diesen wunderbaren Rhythmus zu haben, durch das Farbschema zu schauen ? Welche Farbe ist Ihr gehen, um Tiefe und wenige Punkt zu wählen. Es ist ein Element der Perspektive, weil es dort sein wird, wo du stehst. Stehen Sie am Ufer eines Flusses oder schauen Sie hinunter und ordnen dann all diese Elemente zusammen, wählen Dinge aus verschiedenen Fotografien und setzen wirklich Dinge zusammen, die Sie wirklich malen wollen? Ich werde mit Ihnen meine Fotos teilen, die ich gemacht habe und diese Luft aus Colorado hat eine Menge Fliegenfischen dort draußen gemacht und die Gemälde, die ich von ihnen erstellt habe, die 1. 1, die ich mit Ihnen teilen möchte , ist über den Umgang mit dem Brennpunkt zu sprechen. Und wenn du es wirklich ansiehst, schließe deine Augen und öffne sie. Das erste, was Sie betrachten, und wenn Sie diesen Bereich sehen können, haben Sie den Schwerpunkt gewählt. Das ist der interessanteste Teil davon. Wir haben Dinge, die dran sind, wie das Flussufer dort und ein zusätzlicher Kerl, der über den Weg der Vision spricht . Was sehen wir als Nächstes an? Genau da hinten, der Hintergrund sehr dunkel. Das ist dieser Kontrast. Was ist die nächste Szene, die wir betrachten werden, entlang dieser Felsformationen zu kommen, und sie zieht uns runter ins Wasser, das von der Mitte in den Vordergrund geht, wo die Raketen platziert wurden und uns dann bringen zurück in den Brennpunkt. So funktioniert diese Komposition schon recht gut, also habe ich meinen Vordergrund, meinen Mittelweg im Hintergrund. Hier ist mein Bild. Eine andere Sache, die ich möchte, dass Sie in Betracht ziehen, ist Ihr Farbschema Hier. Ich habe ziemlich viel von meinen komplementären Farben gearbeitet, eine Menge Orangen und Blues. Ich habe ein tiefes Grün, um weit zurück zu gehen, um wirklich diesen Kontrast zu geben. Ich habe mit dem Wasser ein bisschen mehr gespielt, und das ist es, was toll daran ist. Sie können hinzufügen und wählen Sie Dinge, um Ihre Malerei zu verbessern. Hier ist das Foto und mein Gemälde nebeneinander. Ich habe die Felsen auf den Gewässern heller geglättet. Ich füge dem Wasser ein wenig Welligkeit hinzu. Also diese Luftwege müssen Sie anfangen, darüber nachzudenken und über die Größe nachzudenken. Ich male dieses hier besonders in einem Quadrat, was für die Landschaft ungewöhnlich ist, aber ich dachte irgendwie, dass es wirklich für diese Größe geeignet ist, und das hier ist etwa 30 mal 30 Zoll. Hier ist noch ein Foto. Wir werden es mit Wasser zu tun haben, das sich bewegt, vielleicht, wenn Sie es wollen. Dinge, die es gibt, brauchen etwas Transparenz. Wie Sie diese Felsen darunter sehen können, sah es fast kupferfarbene Farbe und volle Kante aus. Wenn Sie das so wählen, könnten Sie eine Nahaufnahme machen oder nicht. Hier ist das Bild, von dem ich das gemalt habe. Ich habe den Hintergrund sehr dunkel verbessert, so dass mehr Highlights zu dieser kupferfarbenen Farbe kommen durch. Ich habe wirklich das Wasser gemacht. Rushmore und ich haben auch noch viel mehr Felsformationen in den Vordergrund aufgenommen. Hier ist ein Beispiel für die Verwendung von mehreren Fotografien, die ich gerne für die Felsformationen. Ich schaute nicht unbedingt auf ihre kompositorische Struktur, aber ich dachte, ich könnte Stücke und Stücke nehmen und etwas zusammenstellen. Auch die Farben sind hier nicht die Größten. Sie sind ziemlich erhabene. Wählen Sie ein paar von ihnen aus. Hier ist noch ein Foto. Dunkel und Lichter. Ich würde sicherlich nicht direkt davon malen, weil es fast, wie ein Loch in der oberen Mitte ist. Und dann, um sich die Wasserfirmen anzusehen und dann, weißt du, was werde ich zusammenbauen? Und das ist das Gemälde, das von diesen Fotografien abgeleitet wird. Also machen Outlook Fotos zu einer Kombination von, ähm und wirklich etwas zusammen, das Sie wirklich genießen werden. Also, was willst du bezahlen? Achten Sie auf diese unverwechselbare Trennung im Raum Ihres Vordergrunds. Mittelweg auf dem Hintergrund. Konzentrieren Sie sich wirklich auf die Suche nach diesem Brennpunkt. Etwas, das dich wirklich zieht, und es hat ein Interesse. Denken Sie über Ihr Farbschema nach und werden wirklich darüber in unserem nächsten Abschnitt sprechen. Denken Sie darüber nach, was Ihr Standpunkt ist. Weit bist du in der Nähe von dir oben, und dann welche Elemente willst du einschließen und arrangieren in dein Stück Still Wasser bewegen, um krank über all diese Dinge hilfreich. Hinweis auf all dies hat viele Fotos wählen, um mit zu beginnen und dann auf dem Weg zu beseitigen. Zelle C im nächsten Abschnitt 3. Auswahl deines Farbschemas: Dieser Abschnitt ist die Auswahl Ihres Farbschemas. Was wir in diesem Abschnitt behandeln werden, werde ich mit Ihnen meine Malstation teilen. Möglicherweise erhalten Sie einige hilfreiche Hinweise, und dann verwenden wir Ihr Farbrad, um eine dynamische Farbe auszuwählen. Die Auswahl bezieht sich auf Ihr Foto oder Ihre Fotos, die Sie verwenden, um Ihnen bei der Auswahl Ihrer Farben zu helfen . Ich werde mit dir teilen, aus welchen Farben ich arbeite. Und warum beginnen Sie wirklich darüber nachzudenken, Ihr Farbthema zu wählen, und ich werde Ihnen einige hilfreiche Hinweise am Ende dieses Abschnitts geben. Küchenmöbel ein wenig billiger hat oben ohne Titel wie diese offenen Körbe, und was ich getan habe, ist, aber ich bin Kunststoffbäder, wenn sie alle meine Farben Kunst sind. Ich mag es, einen George zu haben, weil ich nicht alle Farben setzen konnte und ich arbeite mit für dieses Projekt genau hier drin und genug Platz für Pappteller und dann mein Wasser hier, die Materialien. Ich werde mit meinen Schmerzstrukturen arbeiten hier offensichtlich sehr gut gebrauchte Pinsel von denen, die ich Ihnen vorgeschlagen habe, um meine Farben ein Foto zu bekommen, von dem ich auch eine Kopie davon machen werde , dass ich keine Schmerzen über Call Rad bekommen. Ein schöner weicher Lappen, den ich wirklich gerne gegen Papierhandtücher verwende. Aber ich behalte das auch im Hinterkopf. Ein großer Behälter mit Weiß und dann auch mein Glanzlack. Beginnen Sie mit dem Malen. Sie müssen anfangen, darüber nachzudenken, welche Farben Sie für Ihr Schema in Ihrem Gemälde wählen werden ? Sie sich ein Foto von dem ansehen, von dem Sie arbeiten werden, kann Ihnen auch helfen, Sie durch sie zu führen . Oder Sie können Ihr eigenes Skifahren selbst wählen. Sie denken nicht an Ihre versuchen Dachboden Farben, Ihre Komplementärfarben, Ihre Split-Komplimente und sehen, was wirklich effektiv sein wird. Was ist etwas, mit dem Sie arbeiten wollen, wenn ich mir mein Foto ansehe? Ich sehe hier von dieser Linie Greens, die wirklich mögen und diese Orangen hier drin. Also werde ich im Grunde ein Kompliment hier mit meinem Kompliment gehen, das rote Violett ist. Also habe ich Rottöne und ein paar Brotorangen. Es kann sehr dunkel hier sein, ein paar blaue Veilchen. Also habe ich diese kostenlosen Split-Komplimente erstellt. Es wird sehr dynamisch sein. Kann ich wirklich, wirklich genießen diese Farben? Also ist es immer gut, ein Farbrad immer durchlaufen zu haben und Ihre Basis gegeben, obwohl Sie die Farbe sehr gut verstehen habe ich meine Kollegen hier die platziert, die ich verwenden werde, weil ich nur zeige hier dein gelbes rotes Blau, das ist eine Dreiklang von Farben von meinem Schwarz-Weiß. Hier drüben. Es sind keine Farben, aber sie können sicherlich Tönungen und Werte zu Ihren Farben hinzufügen. Aber es ist am besten, gerade Farben zu verwenden, um das auch zu produzieren. Ich werde es dir zeigen. Ich habe meine Vogelnummern, meine Mitbroker, um schöne satte Töne mit meinen Brüdern zu bekommen, so dass sie eine sehr natürliche Farbe haben. Immer liebte es, mit einer Eidechse karminrot zu arbeiten, weil es eine schöne violette und wirklich schöne, schöne Töne macht schöne, . Auch hier schön grün, etwas grün wie grün, wie das fröhliche Grün, weil es sehr, sehr dunkel und reich wird. Zwangsfarben, die wir hier haben, ist das indische Gelb, das ich genieße. Es macht schöne Orangen. Gelb sind verschiedene Werttöne. Ich in der Regel Caddy und gelb, in der Regel das Licht. Also, wenn ich wirklich helle Farben da drin haben will, kann ich diese verwenden. Also diese Luft so ziemlich, wovon ich arbeiten werde. Also denken Sie über Ihre Farben Spiel und kommen mit etwas einfach wunderbar. Hier sind einige hilfreiche Dinge, die schneller darüber nachdenken, wenn Sie Ihr Farbschema auswählen. Schau dir dein Foto an, denn das ist wirklich eine Allee. Um Ihnen wirklich zu helfen, Ihre Farben zu wählen, nicht weil Sie denken, sie sind wirklich hübsch, aber wirklich hoch. Sie werden zusammenarbeiten. Beziehen Sie sich auf das Farbrad, obwohl Sie viel über Farbe wissen. Die Farbe Räder Justin Essential Tool. Haben Sie immer mit Ihnen und dann haben Sie mindestens Ihre drei Primärfarben einsatzbereit. Ich habe zu hilfreichen Tipps, wenn Sie es schwer haben, sich nur auf die Farbe zu beziehen und Ihre Gedanken über Farben zu organisieren, ist es, auf Ihre Farben auf einem Blatt weißes Papier zu malen und nebeneinander platziert zu haben, könnten Sie Ihre warmen Farben Platz dank einander. Sehen Sie, wie Sie warm sind und abkühlt. Interagieren Sie miteinander und malen Sie dann mit anderen Farben, um die verschiedenen Farbaktionen zu sehen , die Sie mit verschiedenen Tönen haben können. Ein weiterer hilfreicher Hinweis. Es ist nicht, schwarz zu verwenden, weil es keine solche Sache ist schwarz und Natur, weil Schwarz ist keine Farbe. Der beste Weg, um einen wirklich dunklen, satten Ton zu machen , ist das Mischen der Eidechse in purpurrot und die Veränderung blau Für Ihre Dunkelheit. Sie könnten der Mischung andere Farben hinzufügen, die sich irgendwie mit Wärme und Kühle variieren wird , aber es macht wirklich eine schöne dunkle Farbe. 4. Compositional: Dieser Abschnitt wird als kompositorische Elemente bezeichnet. Was in diesem Abschnitt tun wird, ist, dass du deine eigene Fotokomposition untersuchen . Wir werden uns das Gleichgewicht ansehen, ein symmetrisches, symmetrisches Rückgehen, und wenn wir uns diesen Blickpunkt ansehen, werden wir Bereiche ausschneiden, um zu sehen, welche Änderungen wir auf dem Foto vornehmen können und auch Elemente auswählen, die Sie aus Ihrem Foto für Ihre Wasserflucht. Das ist mein Foto, von dem ich für mein Gemälde arbeiten werde. Das erste, was ich tun werde, ist das Foto als die Komposition zu analysieren, wie es existiert. Funktioniert es? Ich fange mit dem Gleichgewicht an. Was will ich im Gleichgewicht? In meinem Gemälde wollte ich symmetrisch sein. Dieser ist bereits symmetrisch ausgeglichen. Treffen damit ist es gleichmäßig gespuckt in der Mitte und quer auf der Seite. Wie Sie diese Felsformationen sehen können, wie sie zu dieser hier drüben den ganzen Weg hinübergeht , ist das gleichmäßig und auch geteilt den ganzen Weg entlang der Mitte mit der Dunkelheit der Leichtigkeit. Also arbeite ich wirklich nicht für mich. Das nächste, was zu tun ist, ist zu sehen, wo ist der Schwerpunkt hier drin. Und der Schwerpunkt ist das erste, was man sich anschaut. Schließen Sie Ihre Augen waren schnell und öffnen Sie sie dann. Sie werden diesen Bereich hier als Ihren Mittelpunkt sehen. Alles fließt auf ihn zu. Die Felsen bewegen sich auf diese Weise an den krassen Bereichen. Irgendwie das Gegengewicht dazu. Aber so ziemlich hier ist Ihr Schwerpunkt. Wo suchen Sie als Nächstes? Wo ist dein Weg des Sehens? Ja, ich schaue. Das ist mein Weg. Eine Vision. Es geht hier zu diesem Format, diese Limettengrüns bewegen sich in den dunklen Bereich, schauen hier unten, dieser Felsen aus der Nähe und dann wieder zurück. Wenn ich das kompositorisch betrachte, funktioniert es sehr gut. Es gibt Elemente in diesem Foto, die ich für meine Komposition behalten möchte. Für mein Gemälde. Das erste, was ich behalten möchte, ist, wo der Schwerpunkt hier drin ist. Ich mag die Leichtigkeit und das Zurückgehen in den Weltraum sehr. Das zweite, was ich für sehr interessant hielt, ist, als ich hier rüber geschaut habe. Ist das Limettengrün von diesem Zweig hängen? Das sieht toll aus. Also, was für mich erschafft. Bisher habe ich hier einen Mittelweg und habe, ah, ah, wunderbaren Hintergrund mit diesem Foresti Grün. Also erschaffe ich eine Menge Kontrast von der Leichtigkeit dieser Wellen, die den Bach durchqueren den ganzen Weg durch den Rücken kommen . Also erstelle ich hier ein perspektivisches Element. Das andere Element, das ich gerne anschwellen, ist diese Gesteine Festung. Ich mag die Tatsache der Reflexion im Wasser und der wunderbaren Transparenz des Blicks auf die Felsen. Ich denke, das wird eine weitere interessante Allee sein, gegen ist ein sehr großer Felsen hier. Als nächstes möchte ich anfangen, über meinen Vordergrund nachzudenken. Ich habe meinen Mittelweg hier drin und ich habe meinen Hintergrund hier drüben. Ich möchte etwas davon in meinen Vordergrund aufnehmen. Also diese Elemente hier werden wirklich, wenn ich diese zusammenziehe, wird eine wunderbare Komposition und die nächsten Etappen schneiden, können Sie direkt durch hier gehen und es beschneiden Art der Dinge, die ich bereits vorgeschlagen habe , bringen Sie es hier heraus ein bisschen. Behalten Sie das und beschneiden. Es sieht schon besser aus. Trotzdem, das ist ziemlich schwer hier drin. Und so gibt es Elemente und Ablenkungen, die ich wirklich beseitigen möchte. Aber wenn man sich das anschaut, gibt es andere Bereiche, in die man hineingehen und anfangen kann zu beschneiden. Ich sah mir das an und dachte, Oh, das könnte auch interessant sein, hat diese wirklich Dunkelheit hier drin? Aber für mich ist es ein bisschen zu viel von Bündelung mit. Nur das ist ein Brennpunkt, der zu weit rechts liegt, und es sah zu seltsam aus, wenn man ihn hinübergezogen hat. Also gehen Sie wirklich durch und sezieren Sie Ihr Stück und denken Sie wirklich über verschiedene Möglichkeiten, wie Sie es nähern können . Vielleicht hat etwas hier drüben und es anders betrachten hier einen schönen Fluss dazu. Aber wenn man sich diese Felsen anschaut, sind sie beide genau hier zentriert. Das wäre peinlich. Sie wollen wirklich vorsichtig sein mit Dingen, die in den Ecken so sind, weil sie wirklich ziehen Sie direkt aus Ihrem Format. Also, das ist zu vermeiden, ist Dinge in den Ecken und Dinge, die tot im Zentrum sind, weil es für eine sehr peinliche Komposition macht. Dies ist eine gute Zeit, um wirklich auszuwählen, was Sie wollen. Sie könnten andere Fotos mit ihm hinzufügen und nehmen Segmente aus ihm, Also nehmen Sie sich Zeit und wirklich Dinge, die Sie malen möchten. Hier sind einige kompositorische Elemente, über die man nachdenken muss. Zunächst einmal, ist Ihr Thema, das ziemlich gut gepflegt ist, weil es unser Wasser Flucht sein wird . Der Umgang mit Felsen und Wassergröße ist etwas zu beachten in dieser Zeit. Wie groß ist die Größe, die das Bild zuschneiden wird? Betrachten Sie verschiedene Möglichkeiten, die Sie aus Ihrer Fotoplatzierung machen könnten? Wo wirst du die Dinge in dein Gleichgewicht bringen? Kontrast und versuchen, jede Art von ablenkenden Elementen in Ihrem Stück zu beseitigen? Das ist eine gute Sache. Fangen Sie einfach an, sich anzuschauen. 5. Thumbnail-Skizzen : Nõtan: Dieser Abschnitt ist auf Thumbnail-Skizzen und wir werden mit einem kompositorischen Format arbeiten , das No tan heißt. Nein, tan ist ein japanisches Design kommt mit dem Spiel der Platzierung von Licht und Dunkel ist ihr Platz nebeneinander und Kunstbilder. Dies kam aus der Definition von Wikipedia, aber Sie können es nachschlagen. Und es hat ein wirklich so starkes Konzept, dass Ying Yang von Schwarz gegen Weiß und es hat eine wirklich interessante visuelle Form und Blick auf Design, wir durch das Lernen über diese gehen und arbeiten und Figuring sind kompositorisch Struktur für unsere wunderbare Malerei. Ich habe bereits beschlossen, dass ich eine rechteckige Form haben werde. Mein Campus wird 18 mal 24 von Domain sein. Diese Thumbnails, Herr Jerry, Quick Studien in keiner Stadt so schwarz-weiß darüber nachzudenken, dass Kontraste der Form und beginnen, sie sehr schnell. Ich will nicht in der Mitte bleiben, aber ich hätte gerne die Gegend hier. Vielleicht rocken Sie hier. Dunkles Bier. Okay, die Form, die da drüben ein bisschen näher kommt. Da ist etwas ganz nah drinnen. Ich bemerkte, dass es nur ein bisschen von einem Strom zwischen den Felsen kam, ich dachte , das könnte interessant sein für Sie haben gerade hier drin halten aus diesem Bereich hier. Ok, da ist eine. Also denke ich, OK, Kontrast. Wenig, meine Arbeit mit vielleicht ein bisschen größer, bringt die Felsen weiter hier runter, vielleicht hat es vor ihm, um sich zu verbinden beginnt. Und dafür habe ich keinen Platz. Versuchen wir es mit einem anderen. Es ist großartig daran. Es ist schnell. Und wenn ich diese Blätter noch größer machen würde, dann hier unten und dann Rocco hier, hier, kleinere. Was passiert hier? Ich habe zu viel Division, so einfach. Diese beiden bis jetzt, dieser sieht am besten aus. Es ist einfach schön, das ziemlich schnell rauszukriegen. Aber das Interessante ist, mir etwas mehr Platz zu geben. Machen Sie mindestens Tennis, machen Sie ein paar mehr und bemerken Sie eine Änderung. Versuch, die Größe auch die Position von ihm zu ändern und zu versuchen, herauszufinden, was das Beste sein wird . Ich werde noch ein paar gehen und dann meine Entscheidung treffen. Ich habe das alles zerschnitten. Ich habe 12. Offensichtlich habe ich ein X auf diesem gemacht, also kann ich das nicht benutzen. Aber ich werde mir die ansehen, um die Stadt zu kennen, und das sieht nur die Komposition schwarz-weiß an. Wenn es für Sie interessant aussieht , ist es wirklich der Weg, es zu erkennen. Es muss so sein wie dieses Gefühl von Design und wie Kompositionen funktionieren. Und je mehr Sie es betrachten und mehr Sie bewertet, dass Sie es bekommen. Ich werde jede von ihnen sehr schnell durchgehen und irgendwie entscheiden, ob sie funktionieren oder nicht. Für mich fühlt sich dieser an, als wäre er ein bisschen zu halb halb geteilt. Also werde ich das in die gleiche Sache stecken, wenn ich seitdem hier bin, nicht so schlimm. Dieser macht das Gleiche. Und das berührt und es zentriert sich auch in der Mitte wie diese. Das hier hält an. Das hier ist nicht so schlimm. Nicht so schlimm. Nicht so schlimm. Jemand fühlt sich an, als gäbe es ein bisschen zu viel Weiß, zu viel Wasser. Ich glaube nicht, dass es genug Kontrast in dem hier geben wird. Und dieser muss sie nicht so hinunterführen. Ich werde sie einfach rausbringen und wir werden ihn zur Seite stellen. Immer noch eliminiert, braucht keine Bräune. Es ist schwarz und weiß. Und ist es interessant? Schau dir den weißen Raum an. Der negative Raum darauf ist so interessant gegenüber dem dunklen Raum? Gibt es zu viel von einem zum anderen? Ist da, weißt du, überwältigt nicht. Teilt es sich merkwürdig hier drin auf? Es fühlt sich an, als würde es es in zwei Hälften schneiden. Das geht also. Dieser fühlt sich fast ein wenig diagonal an und mag das nicht. Dieser hat ein Interesse daran, über ihn zu kommen. Das hat also eine gute Komposition, die durch sie geht. Wie? Es ist gleichmäßig platziert und dies hat nicht Es ist ein wenig anderes Detail. Das hat nicht viel Interesse. Also haben wir schon einen von hier behalten. Lasst uns ein anderes Segment davon durchlaufen. Sie sagte es mir, und fangen Sie an, sich das so weit anzusehen. Betrachtet man dies insgesamt, ist am interessantesten, wohin meine Augen gehen. Ist das hier? Dieser sieht wieder passiert aus. Könnte ich das rausnehmen? Das sieht aus, als würde zu viel untergehen. Das ist interessant. Sehr schwer. Legen Sie es. Es ist zwischen diesen. Legen Sie sie beiseite. Ich markierte die Rückseite der einen, die ich gerne zu sehen beginnen, tatsächlich ausgewählt es und denken, mit diesem zu gehen. Das ist derjenige, der hier einen kleinen Strom haben wird, das hier drüben legt nicht in die Ecke wiegt. Und ich denke, dass das hier raufkommt, ich denke, das wird das sein, mit dem ich arbeiten werde. Keine Bräune. Also gehen Sie durch Ihre Sachen. Schau sie dir an, geh hin und her und spiele das Spiel. 6. Untermalungen: Dieser Abschnitt heißt Under Malerei beginnt mit dem Malen auf der Leinwand mit leichten Waschungen von Acrylfarbe mit sehr wenigen Farben. Was im Abschnitt abdecken wird, ist das Ausmalen Ihrer Wasserflucht, beginnend wieder mit ein paar Farben eine warme Lichtwert-Farbe auf einer kühlen, dunklen Wert Farbe. Wir werden Wertgegensätze schaffen. Sie werden Ihre Striche und eine fließende Art und Weise anwenden und auf Ihr Foto auf Thumbnail zurückverweisen . Ich fange an, ein rotes Gelb zu verwenden, das meine warme Farbe ist, und ich bringe die Farbe auf. Sehr syn Wasser nach unten. Acryl Ich habe auch mein Bild von meinem Foto gepostet, auch mein kein Bräunungsbild. Also verweise ich diese, um hier hin und her zu gehen. Ich bewerbe meine Grüne. Das ist mein dunklerer, grüner, dunkler Wert. Also bin ich wirklich Land hassen gerade jetzt ist Kontrast, Anwendung es sehr dick. Beachten Sie, wie ich sogar hoffe, ich putze. Ich halte es, dass ich leicht bewegen und wunderbare Striche damit sehr schnell machen könnte, platziere es nach unten, schaue es an, verweise auf meine Bilder, die Bereiche umreißen, nur damit ich beginne zu sehen, wo ich Dinge will platziert. Das Ziel ist es, Oppas viel weiße Räume wirklich zu bedecken. kannst du. Das ist dein Schmerz. Du wirst in der Lage sein zu sehen, wie diese Farben durchkommen. Also offensichtlich mache ich meine warmen Farben. Ich möchte, dass die Dinge vorankommen, und ich benutze meine coolen Farben, um sicherzustellen, dass die Dinge wieder in den Weltraum zurückgehen. Ich male sehr schnell, so dass ich diesen Aspekt der Malerei wirklich genieße. Es ist schnell, es ist schnell. Platzieren Sie es einfach nach unten und bewegen Sie es. Beachten Sie, dass ich Pappteller abgebrochen habe. Es ist einfacher für mich, weil ich es halten und damit herumlaufen kann. Verwenden Sie nur sehr wenige Farben darauf. Ich verschwende sehr wenig, weil ich einfach nicht jede Menge Schmerz auslöse. Ich habe kleine Bits, Schmerzen und füge es die ganze Zeit hinzu. - Jetzt gehe ich einfach durch und überprüfe die Dinge, wie sie sicherstellen, dass alles dort, wo es platziert ist. Und dann mache ich nur einen Überblick und stelle nur sicher, dass es einen schönen Fluss hat, der den ganzen Weg durchläuft. Lassen Sie uns für zurück zu unserem no tan Thumbnail-Skizze, und dann werden wir es anders betrachten und nehmen Sie das Bild, gehen seitwärts eine wirklich gute Zeit, um nur doppelte Überprüfung mit Dunkelheit sind immer im Gegensatz kommen. - Und hier ist die letzte Phase der Untermauerung nur einen kurzen Überblick über die Untermalung, wenn er irgendwelche Schwierigkeiten mit Leichtigkeit hatte. Gestische Linien. Ich habe eine Klasse namens Creative Process Art Essentials Geste. Es ist ein Zeichnungsprozess, aber es ist wirklich eine große Auffrischung für die Herstellung dieser fließenden gestischen Linien. Stellen Sie sicher, dass der größte Teil der weißen Leinwand mit einer dünnen Farbschicht bedeckt ist, und dies ist eine gute Zeit, um Ihr Bild von der Projektgalerie hochzuladen. Wenn Sie ein tolles Feedback wünschen, bin ich immer hier, um zu helfen und zu erinnern, es ist nur Schmerz und genießen Sie diesen hilfreichen Hinweis. Verwendet sehr wenig Farbe, um mit zu beginnen und dann Paddy zu halten. 7. Dunkle Value: das Segment sich mit der dunklen Werteschicht befasst. Ich werde nur ein paar Farben verwenden, um dunkle Dunkelheit zu bekommen. Nun, wir werden in diesem Abschnitt abdecken ist, dass Sie begrenzte Farben gesehen, um dunkle zu erstellen. Verwenden Sie kein Schwarz. Wir verwenden Schwarz in diesem speziellen Projekt nicht. Die Farben, mit denen ich arbeite, sind eine Eidechse in karminrotem Bethell, Grün, Cadmium, Rot, Medium und Ultra Marineblau. Das sind die Farben, mit denen ich arbeite. Sie können andere auswählen, mit denen Sie arbeiten möchten. Das passt in das, worum es bei Ihrem Farbschema geht. Kerry hat meine drei Farben meines Damengrün da drin angefangen. Mein Echsen-Krenson und ein mittleres Rot. Die Eidechse karminrot hat viel gewalttätiges Blau darin, so dass es eine Tendenz hat, viel kühler zu sein. Mein Brot ist warmer und hat mehr gelbe darin. Daher könnte ich hin und her gehen kühl und warm mit seiner Ich bin jetzt nur Mischen meine Farben mit dem Lack gerade auf Lee, mit meinem Wasser, um meine Pinsel auf dem Weg zu waschen, Sie bemerken, dass ich nur kleine Behälter verwenden. Es ist viel einfacher zu bedienen. Ich muss es nicht in eine Tasse gießen und es trocknet aus. Weise ist es einfach wirtschaftlicher. Ich skizziere gerade jetzt die Gestalten der Felsen und setze alle meine Dunkelheit ein. Jetzt arbeite ich mit meinem ultramarineblau, also wird das Mischen mit meiner Eidechse in purpurrot eine Farbe erzeugen. Es sieht fast wie schwarz aus, aber es ist so reich an diesem Gemälde, dass ich schwarz überhaupt nicht verwende. Es ist ein toller Lohn im Hintergrund. Ich versuche, es geheimnisvoll aussehen zu lassen, also habe ich nur Spaß damit, Äh, das ist ein netter Kontrollpunkt. Der Stock ein paar Sekunden. sich zurück. Es ist immer gut, sich von Ihrer Leinwand zu entfernen, weil es Ihnen immer eine andere Perspektive gibt . Und sieh dir dein wunderschönes Gemälde an. Haben Sie auf der ganzen Leinwand gemalt, indem Sie Ihre dunkle Dunkelheit platzieren? Eine hilfreiche Hand ist die Augen für ein paar Sekunden zu schließen. Öffne sie und wo siehst du hin? zuerst Denken Siezuerstan Ihren Schwerpunkt 8. Felsen (Teil ein): Dieser Abschnitt ist die Malerei der Felsen Teil eins. Ich fange hier mit meinem indischen Gelb an. Es hat eine enorme Transparenz zu ihm. So gemischt mit der Varna, räumt sie ein, überlagerte und wechselnde Farben. Es ist, was es übermalt, wie von Blows es bekommt eine Art von einem schönen grünen Ton. Also male ich das ganze Gemälde, um es harmonisch zu halten. Alles zieht sich zusammen. Sie sagen. Ich male überall. Es ist nicht die ganze Leinwand hier. Ich fange an, weiß hinzuzufügen, um ihm Opazität zu geben. Und jetzt komme ich auf die Felsen. Und wie Sie sehen, wenn ich die Felsen male, können Sie die Dunkelheit darunter sehen. Also erstellt es bereits ein Formular, weil ich es durch Farbebenen aufbaue. Ich füge auch Reflexionen von den Felsen hinzu, also verwende ich die gleiche Farbe, die ich auf der Oberseite zerschmettert Isa Butte setzen. Du wärst ziemlich konsistent damit sein. Denk dran, du hast hier eine Lichtquelle, also fängst du wirklich an. müssen schauen, bevor wir warm und kühl gehen, voranschreiten oder zurücktreten. Jetzt sind wir in die Lichtquelle gesteckt. Es gibt keine Genauigkeit, diese Steine zu malen, die Sie nur versuchen, Form zu schaffen, wie zwei dunkle Spiel damit nicht perfekt sein müssen. In Ordnung, aber ich merke meinen Gaumen. Ich habe nicht viele Farben dort, weil ich versuche, mit der Familiengruppe und Eleganz Farben zu halten , wenn ich arbeite, bis ich Töne mische, was jetzt ein wenig tun wird, ich füge weiße hinzu, weil ich einige hinzufügen werde Highlights und wirklich bekommen diese Felsen mehr Dimension, um es zu haben. - Ich machte ein bisschen Rot und mache eine Orange, die hier einen mittleren Ton bekommt. In Ordnung, jetzt werde ich anfangen, meinen Pinsel anders zu halten, und ich werde ihn ziehen. Dies wird diese malerische Striche erzeugen. Was ist großartig an diesen kleinen Tellern, von denen ich arbeite? Ich schnappe meine letzte Palette, an der ich gearbeitet habe. Von was? Erstellen der Dunkelheit. Ich werde die Farben zu meinen warmen Farben hinzufügen, um unseren schönen Ton zu erzeugen. - Hilfreicher Hinweis. Denken Sie daran, Ihre anderen Farbpaletten zu mischen, um schöne Töne zu schaffen 9. Felsen (Teil 2): dieser Abschnitt ist zwei Felsen geparkt. Wir werden detaillierter mit den Felsen und auch ein bisschen graues Blau im Hintergrund auf das Wasser setzen , um diese Felsen ein wenig mehr zu sehen. Ich mache Änderungen hier. Es gibt ein bisschen zu viele Steine, das horizontale Band. Also werde ich etwas davon rausnehmen, weißt du, und ein bisschen graues Blau miteinander vermischt. Sie werden in die Himmelsbereiche stecken. Weißt du, hier ist kein Himmel. Ich denke, es ist schön, das hinzuzufügen, und sie wollen das Blau nehmen und es ins Wasser bringen und dann lassen diese Felsen kommen ziemlich viel Arbeit für mein Handgelenk, nicht bewegen es herum, aber benutze meine Handgelenk als fester und bewegte meinen Arm um. Ich werde diese wunderbaren Striche erstellen, und das ist, was Sie brauchen, um mit zu arbeiten. Ordnung, ich werde anfangen, wo er mein kleinerer Pinsel war, um mehr Details hinzuzufügen. Also füge ich hinzu oder mehr telegraphische Linien gehen dort vor, und ich werde und mehr dunkel, so dass Sie wirklich sehen können, dass die Dinge abheben. - Nein , ich habe weiß zu dieser Farbe hinzugefügt, und ich komme wieder rein. Also füge ich eine Menge Farben hinzu, um diese Felsen zu machen oder einfach nicht auf Werte zu wollen. Das ist es, was wirklich großartig wird, diese wunderbare, dreidimensionale Qualität, auch. Lassen Sie uns anfangen, diesem etwas Farbe hinzuzufügen und es aufzuhellen. - Aber es sind diese kleinen lustigen Details, die dieses Gemälde wirklich aufregend machen. Ich denke, es sind alle Bilder, wie ein neues Abenteuer, weil du nicht weißt, wie es wirklich enden wird, weißt du, einfach die Reise genießen. 10. Wasser (Teil einer): Dieser Abschnitt trägt den Titel Wasser Teil Eins. Wir werden anfangen, es so aussehen zu lassen, als hätten wir Wasser durchfließen. Ich beginne mit meinem gelben Grün, meiner anderen Art von Mittelton Grün und einem Rot. Ich habe auch zusammen mischen gerade jetzt ist eine blaue Grenze, die mittlere getönte Blau im Wasser mit einem Filbertpinsel suchen mit , weil Sie es mehr mit Farbe laden können. So ist es schön, es längere Version zu ziehen. Und auch wenn ich meine Farben mische, benutze ich keine Appellate-Nacht. Ich denke nur, es ist extra Zeit und dann muss ich mehr putzen. Es ist direkt mit meinem Pinsel gemischt, aber nein, ich füge ein wenig helleres Grün hinzu und viel mehr Varner's, so dass es eine mehr Transparenz hat . Ich male mit etwas hellerem Blau, und ich gehe zwischen den langen, dunkelblauen Strichen. Dies erzeugt eine Einfassung und verleiht dem Wasser eine kleine Wellenbewegung. Jetzt male ich mit Grün, nur eine mittlere Körnung, die nicht eine meiner Lieblingsfarben ist, aber es muss wirklich hier drin sein, um ihm ein wenig mehr Tiefe zu geben, - Hinzufügen einer schönen, helleren blaues Feuerzeug, eine schöne, undurchsichtig gefärbt, legt es auf der Oberseite, so dass es auf dem Wasser gesetzt. Hier ist meine kleine Grenze voll. Ich ziehe nur die Farbe da runter und ziehe sie einfach nach oben. So hat es die Spitze des Wassers dort und gibt nur ein bisschen eine Rüsche da unten, um ihm den schönen kleinen Wasserfall zu geben. Also habe ich unterschiedliche Transparenz und Werte, die es durchlaufen, und Sie müssen sich keine Sorgen machen, Fehler zu machen. Viel Spaß dabei. Du machst nur Lügen, weil du sie immer ändern kannst. 11. Wasser (Teil 2): Dieses Segment wird als Wasser Teil zwei bezeichnet. Ich schaue mir dieses Bild an und das Wasser des Aufbaus von unten nach oben. Also, für mich ist das meine oberste Schicht. Also habe ich eine sehr hellblaue Farbe gemacht, die reflektierende Farbe des Himmels. Wenn Sie bemerken, dass ich diese Farbe sorgfältig nehme und diese Felsformationen umhergehe, mache ich immer noch meine Striche eher horizontal und ziehe meinen Pinsel hierher. Ich werde heller mit meinem Blau. Es ist das, was ich tue. Es kommt mir näher, also mache ich Dinge, Feuerzeuge, Luft, die mir näher kommen, als dieses Element der Perspektive. Jetzt schauen Sie sich die meine Pinselstriche an, wirklich genießen diese, Spaß haben, verrückte Bewegung im Wasser. - Jetzt male ich ein helleres Blau und gehe wieder auf das Wasser, und ich nähere mich einem dunkleren Schlag, so dass es wie eine Welle aussieht und es kommt. Ich bin auch in einer kleineren Bürste verwendet. Ich traf mich in einem tieferen Blau, legte es weit in den Rücken machen es könnte ein wenig mehr zurückgehen. Es ist wichtig, wenn Sie diese eine Farbe haben. Lassen Sie es überall funktionieren. Sie bemerken, dass sie in den Hintergrund gestellt haben. Ich komme mit dem Vordergrund, ohne ein hellgrün zu bringen, ihm ein wenig Wärme zu geben, - bringen mehr Wärme zu bringen. Wir bringen diesen Stein, um auf mich zu kommen. Also habe ich eine schöne warme Farbe. - Bringen ein dunkelblaues, versuchen Sie, diese Steine zum Absetzen zu bringen und so aussehen, als wären sie unter Wasser oder mehr. - Hier ist eine Vorderansicht des Gemäldes. Wir werden uns ansehen, was dazu hinzugefügt werden muss. Sicher, Anita beginnen, auf dem Hintergrund zu arbeiten und bekommen ein wenig mehr Details mit einigen der Bereiche. Hier ist eine Nahaufnahme Blick auf die Felsen, die Ihnen eine bessere Idee bringt. Sie sind nur mit verschiedenen Farben rundum aufgebaut, mischen es, und es ist ziemlich vereinfacht, wenn Sie es wirklich betrachten. 12. Fertigende Akzente (Teil ein): Nun, wir sind fast da. Dieser Abschnitt ist der letzte Schliff Teil eins. In diesem Abschnitt. Ich werde beenden das Laub ein wenig im Hintergrund und einige Details ing Ich gehe zurück und ich schaue mir meine Thumbnail Skizze meiner no tan. Erreiche ich diese Dunkelheit und Lichter und dann schaue ich auch mein Foto und ich mag es nicht , dass du diese Steine quer zählen kannst. Also denke ich, was ich tun werde, ist, noch ein paar Steine hinzuzufügen. Ich - wusste wirklich nicht, wie das Laub machen soll. Also nahm ich meinen Pinsel, meinen kleineren Pinsel und drückte ihn einfach nach unten. Du siehst also einen Punkt. Ich schiebe es runter, hochgehoben. Ich habe meine Linie Greens mit ein wenig Orange gemischt. Macht einen schönen Ton, und ich denke, das sieht gut aus. Und ich auf der rechten Seite dieses Blattes, Sie werden mehr von den Orangen sehen, so dass es sich ändert, so dass eine auf der linken Seite auf Sie kommt ein bisschen mehr, als ich ein wenig mehr weiß hinzufügen, oder ein wenig gelb, und ich werde Ihnen einige von die Strichseite gemacht. Das ist mein Lieblingsteil. Ich nehme dieses Halsband und gehe in den Hintergrund, und ich liebe es, dieses geheimnisvolle zu machen und einfach damit zu spielen, sagt das ist großartig. Das macht Spaß bringen , dass schöne Farbe den ganzen Weg in den Vordergrund in diesem Felsen zu bringen. Ich werde hier rüber kommen und an einem anderen Felsen zu den anderen Felsen da hinten, nur um den Raum ein bisschen mehr zu trennen . Die Farben, mit denen ich arbeite, sind nur die Linie grün noch in der Orange. Ich gehe zurück und füge ein wenig mehr oder eine Verletzung hinzu, ein wenig mehr Grün dazu hinzu, nur um es zu ändern. Also verwende ich nicht viele verschiedene Farben, nur viele Varianzen der Töne und Werte, die ich in dunkle Dunkelheit setze . Dies schafft mehr Kontrast, der uns wirklich, wirklich hilft Komposition. Aber 13. Fertigende Akzente (Teil 2): Dieses Segment ist letzten Schliff Teil zwei. Dies ist unsere letzte Phase ihrer Malerei, die es am Ende dieses Segments beenden wird. Hier. Ich bin im Detail mit dem kleinen Wasserfall in der Front, ziehe immer noch ein wenig Farbe darauf, nicht viel zu tun. Aber es ist nur die Richtung, in der meine Striche immer noch mit dem hellblauen malen. Es ist nicht weiß, aber es gibt nur Highlights, um es. Dies ist wieder eine andere Ebene. - Ich habe meine Liz Zimmer karminrot gemischt, meine ultra marine blau, um die wirklich dunkel zu bekommen und dann auch hinzugefügt, um diese Foresti zu bekommen. Dunkelgrün ist mein grüner Kerl, aber jetztist es Zeit, herauszufinden, wann ich aufhören soll. aber jetzt Also bin ich gegen Ende und dann werde ich meinen letzten Schlag niederlegen. Ich habe ein Bild des Gemäldes von meiner Kamera gemacht, das mehr von den wahreren Farben zeigt. Hier ist also das fertige Gemälde. Ich habe meinen Vordergrund Mittelgrundhintergrund. Ich mag, wo die Dinge platziert wurden. Es war wirklich eine lustige Reise, und ich hoffe, Sie haben es genossen. Danach werde ich Ihnen ein paar Details zeigen. Hier ist das, wo das Laub auf der rechten oberen Seite ist . Als nächstes haben wir einen der Felsen näher am Vordergrund auf der linken Seite. Und dann zuletzt, was kam. Mein Lieblingsteil davon ist der Wasserfall. Dieser kleine Wasserfall. Ich bin so aufgeregt zu sehen, wie Ihr Gemälde so hochgeladen die Projekt-Galerie. Ich liebe es, ihn zu sehen. 14. Letzte Gedanken: endgültige Gedanken. Ich hoffe, Sie genießen diese Klasse und helfen mir, die Reise zu genießen. Und ich wette, deine Meinung großartig. Ich würde es gerne sehen. Also posten Sie es in der Projektgalerie, damit Sie es sehen können. Und ich unterrichte auch viele andere Klassen. Sie könnten sich meine Profilseite ansehen, weil sie ein wenig Klassen bekommt. Lehren ist ein letzter Hinweis. Früher malte ich viele Öle, bevor ich Acryl gemalt habe. Aber die eine Sache, die ich immer geliebt über Schmerzen, Öle, üppige Farben und ich lernte hängen mit Acryl sogar, dass verlorene Arnage manchmal nur im Decklack verwendet wird. Teoh verbessern die Farben. Es ist wirklich nicht wirklich zu gehen ist eine lebendige, wie ich es wollte. Deshalb habe ich dich bei dieser Klausel. Gebläute Teoh. Jede Schicht strahlt wirklich durch. Nächstes Mal, haben Sie nur ein paar Bilder mit Ihnen zu teilen Einige andere Wasserentkommen und ich freue mich darauf, Sie wieder zu sehen. Ok,