Mischen und Mastering deines Songs mit Cubase

1. 1. 1-Mischen und Beherrschen von Cubase Intro: Hallo und willkommen zum Mixen und Mastering und Cubist, welcher Harnstoff aus Expedia-Musik. In diesem Kurs erkläre ich, dass der gesamte Misch- und Master-Prozess von Kompression, DSM, Depolarisation und vielem mehr unser Projektsong vermischt und gemeistert wird. Für diesen Kurs wird dieser Kurs interaktiver und faszinierender sein . Freue mich darauf, dich im Kurs zu sehen. Mit freundlichen Grüßen. 2. 2.Umixed project: In deinen Aufnahmen als Projektsong für diesen Mixing- und Mastering-Kurs. Und ich möchte, dass ihr schwebt und es euch anhört. Und nachdem Sie es fertig angehört haben, können wir direkt zum Misch- und Master-Prozess gehen. Lasst uns gleich dahin gehen. Jetzt Monopole. Und ja. Wenn eine Mutter in irgendeiner Weise. 3. 3 Workflow Breakdown: In diesem Abschnitt werde ich nur meinen Workflow aufschlüsseln , damit ihr ein Gefühl für die ganze Musik habt . Ja. Wenn du also siehst, fange ich von oben an und wir haben unseren Kick hier drüben. Das ist ein Kick. Tritt. Ich schließe mich mit hohen Hüten an. Dann haben wir auch darin gefragt, U-Boote, Toms, der Chyme beginnt von Anfang an. Sie können damit fortfahren, dass ein chiraler Anfang so ist chiraler Anfang so , bevor das Training eintritt. Wir haben unsere Zeiten hier und dann haben wir auch ein paar Clubs. Die Clubs kommen also irgendwo in diesem Bereich rein. Dann gibt es einen bestimmten Schnäbel für den Vers endete eine bestimmte Basis auch für die Kurtosis. Und löse die Punktesumme der Teile der Basen an Ort und Stelle. Also sag mir einfach, fühle mich ein bisschen. Unser Klavier beginnt also von den zweiten Teilen des gesamten Liedes. So kann es hier drüben ein Gefühl für das Klavier haben. Wir haben auch etwas Pizzicato. In dem Lied gibt es also einen Eindringling als Saxophon, bevor der Gesang und das Klavier und Ordnungskram hereinkommen. 4. 4. Preparation: In diesem Abschnitt müsste unsere Mischung vorbereiten, hätte Abriebprozesszählungen mit Route und unseren Ethikkanälen. Das Erstellen von Untergruppen müsste unsere Busse und all das ja und Gruppen erstellen und unsere Arbeit sehr organisiert halten unsere Arbeit sehr organisiert und es wird dem Workflow helfen. 5. 5 Drum erstellen: Derzeit haben wir unser Projekt schön sauber hier drüben. Lassen Sie uns also einfach eine R-Untergruppe von oben erstellen, von oben nach unten arbeiten. Von oben, was bedeutet, dass wir an den Trommeln arbeiten werden, sind ähnlich. Wir werden unsere Drumbars und alles erstellen , bevor wir nach unten gehen. Also lasst uns einfach einfach einen Trommelfell-Buzz oder Inkubus erzeugen . Es ist eine betrunkene Gruppe hier. Lassen Sie uns also einfach unser Schlagzeug-Buzz erzeugen und dann für die Klatschen nach unten gehen. Behandle sie getrennt. Also arbeite ich nur an dem Kick von Kick zu Glockenspiel. Ich werde sie gestern einfach in den Schlagzeugbus stecken. Du stellst einfach sicher, dass du alles auswählst und dann einfach Schock hinzufügst und zur Gruppe kommst. Hier sind wir dazu bereit . Du gehst zur Gruppe. Es ist also eine verknüpfte Gruppe und eine Mischung. Die Konfiguration erfolgt in Stereo, und auch der Ausgang ist auch in Stereo sehr wichtig. Jetzt müssen wir es außerhalb von Furda erstellen. Es ist sehr wichtig, dass wir es als Lkw haben. Also haben wir es außerhalb des Ordners und dann geben Sie ihm einen Namen, wie Sie es uns nennen, wahrscheinlich es sei denn, sie sehen unsere Drumbar, damit diejenigen, die von einer anderen DAW kommen, verstehen, dies unsere Drum-Gruppe ist oder ein Trommelbass. Nachdem das Budget erstellt wurde, merkt man, dass nichts passiert. Wenn du auf Play klickst, hast du nichts passiert da nichts passiert. Sie können sehen, dass wenn wir grüßen, tut mir leid, wenn wir diese Schlagzeuggruppe oder diese Drumbars hier drüben solo machen müssen, Sie sehen, dass beim Spielen nichts passiert, es ist sehr, sehr still und nichts ist passiert. Was wir tun müssen, ist, dass Sie unseren Schlagzeug-Kick vom Kick zum Glockenspiel in diesen Bass zu diesem Bassdrum Buzz Overhead führen müssen. Es wird jetzt gut sein, ich möchte die Farbe des Busses richtig ändern. Dies kann Pool oder wie man es nennt, erscheinen. Wir kennen also den Unterschied zwischen unseren Vorurteilen und dann unseren Auswirkungen in all dem. Ich wähle das einfach aus. Und wenn Sie dann zum Abschnitt kommen, sehen Sie die Ausgabe hier drüben. Stellen Sie sicher, dass Sie Drum Bass wählen. Da bist du draußen. Aber Radha-Drama, ich werde nur den Drum-Bass-Overhead auswählen. Jetzt gibt es eine andere Möglichkeit, es zu tun. Du kannst einfach auf den EE-Button hier gehen, die Schaltfläche „Channel bearbeiten “ hier drüben. Und Sie können auch zum Output-Bereich gehen. Du siehst diesen Pfeil hier drüben. Dies geht zur Ausgabe. Sie können auch auf diesen Abschnitt klicken und Ihren grummelten Drum-Bass über Kopf haben. Ja. Dies ist also eine andere Art, dies zu tun. Du kannst es einfach so machen. Oder ich mache es lieber so , weil ich viel Zeit sehe. Also müssen wir den gleichen Vorgang für die snare und das Glockenspiel wiederholen. Momentan habe ich den Drumbass. Ich habe alles dazu geroutet. In dem Moment, in dem Sie den Drum-Bus festigen können Sie sehen, dass die gesamte Schlagzeug-Abteilung zusammen spielen wird. Also lass uns gehen, lass uns das einfach demonstrieren, damit ihr euch das anschaut, hier drüben auf diesen Drumbass geht. Ich möchte es nur ein bisschen größer machen. Sek nicht stumm geschaltet. Die Trommel erlischt. Als ich im Moment zum Spielen gegangen bin, sind sie gedämpft. Die Gramm gehen aus und dann werden sie sich paaren. Ich bin Solo. Die Schlagzeug spielen Normal. Wenn ich es so solo mache, wurde der Schleim aktiviert. Deshalb wenn ich diese Woche isoliere, die Schlagzeug, die spielen, wo ich es ausziehe. Ich erstelle eine andere Bars für unsere Clubs. Diese beiden Clubs hier drüben, wenn du sie sehen kannst. Diese beiden Klubs. Wenn ich möchte, den hervorgehobenen Abschnitt, werde ich einen Bass für Dame erstellen. Erstelle auch einen Bus für meine Bassgitarre. Die beiden massieren sich in der A3, es gibt auch leichte Wege. Es ist eine leichte Basis. Slide-basiert hier drüben. Ich werde eine Gruppe für alle erstellen, wie im Bass für alle. Ich mache auch andere Bars für den PC-Cartoon, für das Saxophon, die Klaviere und die verschiedenen Bars für die Gitarren. Ich möchte nur all diese Vorurteile machen und zu euch zurückkommen , da ich bereits erklärt habe , wie man einen Bus baut, ich denke, ihr könnt mitmachen und einfach die Boxen erstellen, die du alleine bist. 6. 6. Guitar erstellen: Für eine Gitarren-Sektion werde ich zwei verschiedene Gruppen haben. Ich werde meine Guitar-Gruppe lesen und meine undichte Kachelgruppe haben . Ja. Berücksichtigen Sie das also einfach. Das bedeutet, dass Sie dafür zwei verschiedene Boxen erstellen werden. Eine für unsere Rhythmusgitarre und eine für unsere Leadgitarren. Gitarren-Sektion. Wir haben zwei Abschnitte. Das ist die Leadgitarre. Ich wollte nur die Farbe ändern , damit ihr den Unterschied kennt. Das ist Leadgitarre und bestellen Sie hier drüben Trucks. Ist der Gitarrenordner in deinen Aufnahmen? Das ist unser Gitarrenordner. Aus diesem Abschnitt ist die Sektion unsere Rhythmusgitarre und nur dieser Truck, genau dieser Truck, die Leadgitarre. Also werde ich einfach eine Gruppe für diese erstellen. Geh einfach weiter und gehst weiter in die Gruppe. Wir haben außerhalb des Ordners erstellt, nennen es Lead Guitar. Wir müssen es nur Lead Guitar Group nennen. Du gehst einfach auf Kunst. Und so haben wir alle unsere Gruppe für Gitarre. Wir müssen es schnell weiterleiten. Geh einfach, bis es hier raus ist. Und Gitarrengruppen, also wird diese an diese weitergeleitet , diese werden an einen anderen Kanal weitergeleitet. Verschiedene GitHub hat. Hoffe. Du verstehst meinen Standpunkt. Also fügen wir einfach eine Gitarre hinzu, einen Bass hier drüben. Wahrscheinlich werden Sie in einem späteren Abschnitt hinzugefügt , damit Sie es sich ansehen können . Benannt diesen Pass, unser Rhythmus-Gitarren-Boss. Das ist unser Rhythmus-Gitarren-Bass. Und Sie können sehen, dass es eine Trennung zwischen dem gibt. Wir müssen all diese an diesen Bus kanalisieren. 7. 7. Mix: möchte Ihnen einen schnellen Überblick über unseren Workflow oder den Abschnitt zur Mischvorbereitung geben, möchte ich Ihnen einen schnellen Überblick darüber geben. Was ich hier gemacht habe, ist, dass ich Gruppen für den Drumbass erstellt habe . Wir haben unsere Gruppe erstellt, und das ist diese Linie hier drüben. Wie Sie sehen können, wenn ich die Trommeln zusammenbringe, sehen Sie, dass unser Drum Buzz Overhead unser Drumbus für den Trommelbereich ist . Diese beiden Clubs, ich habe die Abbas und das ist unser Club-Buzz. Die anderen vertikalen Linien sehen Sie hier drüben. Diese weißen vertikalen Linien. Linie hier drüben ist der Bus, die Linie für den Bus. Und dann sind wir los hier ist unser Bass, Bass, Gitarre. Ich habe seinen eigenen Bass und damit ihn. Und wir haben unseren Klavierbass. Es gibt eine Pianobar hier drüben in deinen Aufnahmen. Wie Sie sehen können, ist dies der Klavierbass-Overhead. Wir haben auch unsere Pizzicato-Bars sind der gleiche Bus. Der Bus hier drüben, du hast auch unsere Saxophonbars. Für diese beiden Saxophone, weil ich ihn auf einem anderen Track gespielt habe. Wenn es auf einem LKW wäre, hätte ich den Truck einfach für die gemischte Tasche benutzt. Ich möchte nicht mehrere Plug-Ins mögen. Also werde ich einfach erklären, warum ich die Dinge auf diese Weise mache. Wir haben unseren Gitarrenordner und wir haben unseren Chef für unsere Linkage Cytosolic Gitarre hier. Wie du hier kannst, lass mich einfach die Leadgitarre für euch spielen. Das ist unsere Leadgitarre. Leadgitarre, Rhythmusgitarre oder das hast du nicht verstanden. Also habe ich auch einen eigenen Bus. Dies ist der Rhythmus-Gitarren-Bass, und dann ist dies der Lead-Gitarren-Bass-Overhead. Jetzt schätze ich, ich wollte, dass alles da ist, damit ihr es jetzt sehen könnt, das nächste was ich tun werde , ist, dass ich mich bewegen werde oder der Bus zum Nachteil zu genau dieser Gruppe dieser Gruppentruck, Ich werde all diese Busse bewegen, die diese Woche in ihn einziehen werden. Bewegen Sie das hier, bewegen Sie diesen auch hierher, damit ich alle meine Chefs habe. Ein bestimmter Abschnitt. Ich wollte es nur zur Demonstration. Sec musste das tun , damit ihr versteht, was ich mache. Also verschiebe ich all diese Kisten hier runter. Ich verschiebe es in diesen Abschnitt. Ich mache das Gleiche auch für alle anderen Busse . Ja. Das ist also der ganze Überblick über die Busse. Jetzt müssten wir direkt zu unserem Devisen wechseln , ist auch Teil unserer Vorbereitung. Wir müssen unsere Effekte genau für diesen LKW oder diesen Mixed erzeugen genau für diesen LKW oder diesen , aber er ist Teil des Abschnitts für gemischte Präparate. Lassen Sie uns also direkt darauf eingehen. 8. 8. Bedeutung von Bus: Es gibt eine Erklärung, warum ich den Bus erstellt habe. Sie können sehen, dass ich von diesem Abschnitt alle Busse hier drüben habe . Sie sind in diesem Ordner. Wenn ich es zusammenbringe, werden Sie sehen, dass alle Busse der Chef sind, der alle von uns erstellten Gruppen geschaffen hat. Jetzt haben wir sie hier drüben aufgestellt. Wenn Sie also wahrscheinlich dort beim Pizzicato spielen wollen, müssen wir nur das Pizzicato, Pizzicato Audit an einen bestimmten Künstler solo machen. Wir werden mitspielen. Je nachdem wo genau. Wir können auch die Saxophontouristen hinzufügen und die beiden Saxophone sollten die Rhythmusgitarre spielen, sollten auch ein wenig Gitarre spielen. Es ist also, als würde der ganze Mix wahrscheinlich mit 123456 oder sieben, sagen wir sieben Trucks, kontrolliert . Ja. Also werden wir unsere Mixed-In-sieben-Truck-E-Mail machen. Es wird uns also organisieren und es wird uns auch viel Zeit sparen. Ja. Wenn ich also alles in dieser Gruppe solo mache, siehst du sie zusammen spielen. So wird der gemischte Prozess für uns sehr einfach da wir unsere Lkw-Lineup von I hier haben, sind wir. Was sind Untergruppen oder die Busse hier drüben aufgereiht. Wenn du also solo willst, sag einfach, dass wir den Bass solo machen wollen. Wir können einfach dem Strand folgen, indem wir einfach diesen Weg gehen, einfach gutes Solo. Der Bass sollte automatisch abgespielt werden. Ich kann den ganzen Mix kontrollieren. Laktoseabschnitt der Haube des Mischers Sono muss hin und her gehen. Erst wenn ich bestimmte Instrumente behandelt habe , als möchte ich auf eine bestimmte Kreide achten. Ihr Arzt, wo ich zum Truck fahren und am Truck arbeiten kann . Aber bei den ganzen Mixing-Protesten werde ich nur um den 16. arbeiten . Und er wird unseren Workflow für uns sehr, sehr einfach und kurz gestalten . Ja. Lasst uns also einfach direkt zum nächsten Abschnitt übergehen. 9. 9. Schlagzeug mischen – Kick: Bei einem Drum-Mikrofon-Bereich müssten wir mit dem Kick beginnen. Und der Kick ist auch sehr, sehr wichtig in einem Mischprozess. Wenn ich mein Schlagzeug-Gleichgewicht bekomme, können die anderen Instrumente als unterstützende Instrumente eingesetzt werden, daher arbeite ich gerne zuerst am Kick. Und das allererste, was wir beim Kick machen möchten , ist ein Kompressor. Wir müssen nur zu den Bearbeitungseinstellungen gehen. Und dort werden wir einen Kompressor ziehen. Es wird einen Kompressor ziehen. In diesem Abschnitt haben Sie gerade mit der Komprimierung begonnen. Ich glaube, jeder, ich habe diesen Kompressor in seinem Kubisten. Es wird bei der Wahl der allerersten Konkurrenz hier ist nicht Multibandkompressor nur ein normaler Kompressor. Ich habe eine Voreinstellung von IS Exponat Music, Heart Kick. Ich werde nur die Voreinstellungen starten und wir werden diese Vorausschauung umgehen. Okay? Hören wir uns einfach an, wie es klingt und dann werden wir die Voreinstellungen umgehen. Basierend auf dem Wetter, KYC Kriege. Ich denke, ich werde alles so lassen, was ich mache , in einem Attribut von ungefähr negativ 21 und du kannst meine Einstellungen hier replizieren. Jetzt habe ich eine gespeicherte Vorlagendatei dieser Komprimierung, die ich gerade gemacht habe. Sie können es sich einfach ansehen und es einfach mit Ihrem Truck vergleichen. Es ist das, was ich für meine Minenkompression beim Desert Kick tun werde , coolen Mischprozess von Hin und Her. Dann musst du hin und her gehen, hin und her. Das heißt nicht, es bedeutet nicht dass dies unsere letzte Mischung ist. Dies ist ein Ausgangspunkt, an dem Sie unseren Mix vorbereiten. Deswegen mache ich diese Woche Dinge. Nachdem wir hin und her kommen und Dinge ausbalancieren zu dem Lied passen, das wir mischen, ist sehr wichtig. Normalerweise sollten wir unsere Referenz schlagen lassen. Aber ich fahre nicht mit einem echten Referenztruck weil ich möchte, dass ihr einige der Dinge versteht , bevor wir eine Referenz verwenden, die noch getroffen wurde. Lasst uns einfach direkt darauf eingehen. 10. 10. Schlagzeug mischen – Kick Aq: nächste Plugin-Kette wird ein Equalizer sein. Ohne einen gebeugt. Wir machen es mit einem Channel-Strip. Ja, das werden wir auf einem Channel Strip machen. Und ich stelle dir auch den Channel Strip und Cubics vor . Also lasst uns einfach direkt darauf eingehen. Es gibt auch diesen Channel-Strip, der aussieht , als könntest du ihn einfach hier finden. Sie können es in den Trucks im Formular bekommen. Wahrscheinlich wenn du wolltest. In diesem Abschnitt können Sie auch einfach hier klicken und Sie sollten sich hier einen Channel-Strip besorgen. Wir haben ein Noise Gate, Compress ist ein EQ. Habe hier ein paar Werkzeuge und dann Sättigung und den Limiter. Aber wir werden uns nur auf den EQ-Bereich konzentrieren, nur für den Kick mit einem Kind , das sich auf den EQ konzentriert. Also das Gleiche hier drüben. Sie können eine QS-Wand finden. Es ist also derselbe EQ. Dieser EQ ist der gleiche wie der EQ im Channel-Strip-Bereich. Ja. Alles, was wir hier tun, wird sich also auch auf den anderen auswirken. Ja, also lasst uns einfach ein paar Gesetze mit unserem Kuchen abschneiden. Also lasst uns das einfach schnell machen. 11. 11. Schlagzeug mischen – Kick Aq: Das allererste, was wir hier tun werden, ist, bei unseren Drum-Mikrofonen zu beginnen und das mit einem Kick zu steigern. Tritt unseren Sägezahn hier drüben ein. Und wie Sie sehen können, arbeiten Sie einfach an einem Tritt auf der Insektenabteilung, was bedeutet, dass Sie es nicht in der Gruppe tun würden. Aber das allererste, was wir hier tun werden ist, hier einen Kompressor anzubringen. Ich mache einen normalen Vergleich in Cubase. Kein Kompressor mehr. Und ich denke, ihr solltet diesen Kompressor auch haben. Mir geht mir ein Viertel Voreinstellungen voraus. Es ist immer gut, mit einer Voreinstellung zu beginnen . Fangen wir also mit einer Voreinstellung an. Und nachdem wir die Dinge angepasst haben, optimieren wir die Dinge. Und dann erkläre ich auch, wie die Dinge funktionieren, wie es mir geht. Ich arbeite schon an Sachen. Fangen wir einfach mit meinen Voreinstellungen für meinen Kick an. Und ich mache eine Schwelle von etwa negativ 99,9, wir werden die Dinge ändern je nachdem, was in einem gemischten passiert. Lassen Sie uns einfach diesen ganzen Mix durchgehen. Ich möchte nur, dass ihr euch das Lied ohne Kompressor und mit dem Verständnis anhört. Also umgehe ich den Kompressor. Also lasst uns einfach zuerst den Bypass machen. Ich mache es einfach sofort. Es ist aus. Hören wir es uns einfach zusammen an. Das nächste an unserer Plugin-Kette wird unser IQ-Laser und wir werden nur einen Verlust reduzieren. Dies ist nur die Vorbereitungssaugung und es wird nur einige Lasten mit einem Collider abschneiden. Also lasst uns einfach gleich dahin gehen. Welchen IQ-Bereich, wir werden nur den IQ-EQ in Cubase verwenden, würde dafür kein Plug-In verwenden. Wenn Sie also zum Channel-Strip kommen ist das Gleiche hier drüben, der gleiche EQ, Channel-Strip-Abschnitt. Wir werden denselben EQ verwenden, indem wir einige Gesetze abschneiden, nur um die Niederfrequenz ein wenig organisiert zu halten , bevor die Basis und andere Dinge hereinkommen. Es ist nur ein Vorbereitungsabschnitt, der auch Dinge ändern wird, während wir fortfahren. Hören wir es uns einfach an und versuchen, einen Verlust zu reduzieren. Ich würde nicht über diese Sitzung sprechen, aber ich werde in diesem Abschnitt etwas lockere Form schneiden. Wie Sie hier sehen können. Wahrscheinlich etwa 50 Köpfe oder so ähnlich. Ja, nicht so viel locker, weil wir diese Frequenzen und den Charlie-Metrikbereich wirklich brauchen , der Kick, wie Sie sehen können , in diesem Bereich liegt. Lass es mich einfach spielen, damit ihr es haben und anschauen könnt. Du siehst das Frequenzspektrum hier drüben. Die meisten unserer Kinder sind in einer ironischen Abteilung, wir werden nur ein bisschen von diesem Abschnitt abschneiden. Wir halten unsere Musik nicht so matschig. Das ist das Hauptaugenmerk dieses Mixes. Müsste nur Schnitte, schneiden Sie einfach ein paar, einige, einige verlieren ein bisschen. Sie bilden also eine Art von niedrigerem ist ein bisschen eine niedrigere Mittelfrequenz-Art von Sache. Also wollten wir es nur ein bisschen um diesen Abschnitt herum schneiden . Hören wir uns einfach an, wie es mit dem EQ klingt und dann ohne den EQ. Also fange ich zuerst ohne den EQ an, nachdem ich den EQ umgangen habe. Wir haben es uns angehört. Die Änderungen sind nicht so sehr, sind nur kleine Veränderungen, aber wir werden kommen, wer wird nur eine gemischte Zubereitung sein. Also werde ich diese Schnellteststatistik einfach verlassen und dann gehen wir direkt zum nächsten Instrument weiter. 12. 12. Schlagzeug mischen – Hihate: Hi aus Abschnitt der Trommeln. Ich bevorzuge es, dass wir eine Voreinstellung vom Kompressor verwenden. Lassen Sie uns also einfach nach einem Kompressor aus diesem Abschnitt suchen, wir schauen uns hier den Kompressor an. Es gibt unseren Kompressor. Ich benutze diesen Kompressor nur, um den gesamten Trommelbereich zu ändern. Wir gewöhnen uns an unkomprimierte Dateien bevor wir zu den Kompressoren weitergehen und nach welcher Achalasie wir suchen, kann Ihre Voreinstellungen nicht pumpen. Sie können sehen, dass es eine Wertschätzung dessen gibt, was er Pumptrommel Overhead nannte. Die Voreinstellungen, die von Profis erstellt wurden , sind ein guter Ausgangspunkt für Sie. Während Sie fortfahren, können Sie Dinge verfolgen, die zu Ihnen passen, wie Sie die Musik verklagen, die Sie machen. Es gab also kein Problem, Voreinstellungen zu verwenden. Jeder benutzt Presets, Profis und jeder, jeder benutzt die für Sie geschaffene App, Sie die Dinge für Sie sehr einfach machen können. Sie müssen also nicht immer durch das Ganze navigieren . In einer modernen Welt müssen wir auch sehr schnell und sehr klug arbeiten . Die Verwendung der Voreinstellung ist hier also überhaupt nicht das Problem. Hören wir uns einfach an, wie die Voreinstellung auf unserer Trommel klingt. Der nächste Schritt besteht darin, einen Equalizer zu verwenden und wir werden eine Voreinstellung aus der Segelflugsitzung verwenden. Sie laden also einfach Ihre Voreinstellungen hier drüben. Und ich werde auf die grundlegenden Hi-Hats Voreinstellungen eingehen. Ich habe gerade in dieser Distanz gearbeitet . Sie wissen, wie die Frequenzbereiche als vertiefte Frequenzorange hier funktionieren. Ich habe im Laufe der Zeit zwei Maulwürfe und höhere Frequenzen können nicht abschneiden, sodass Sie nicht wirklich niedrigere Frequenzen hören. Die Momentum-Studie oder in niedrigerer Frequenz wird Ihre Musik sehr schlammig machen. Also müssten wir das in Konzentration nehmen. Also lasst uns einfach diese Voreinstellungen verwenden und an dem Song arbeiten und dann fühlen, wie es funktioniert. Also habe ich schon gesprochen, bereits über diese Sitzung gesprochen, damit wir alle hören können, wie sich ihr Herz verhält. Dies ist nur ein Vorbereitungsabschnitt, also ist es hier nicht wie eine endgültige Mischung. Wir kommen gerade auf etwas, das für den endgültigen Mix geeignet ist. Lass uns gehen. 13. 13. Schlagzeug mischen – Snare: In Bezug auf unsere Snare Drum, wir werden nur etwas komprimieren. Wir werden es benutzen, der Kompressor wird immer wieder verwendet, und wir sollten die Voreinstellungen durchgehen und dann etwas wie einer Schnecke suchen. Wahrscheinlich Snare Drum. Wir haben hier verschiedene Optionen, aber ich bevorzuge es, dass wir die Snare-Komprimierung verwenden , um einfach zu hören, wie es mit anderen snare klingt. Fragte ihn mit einem anderen Kompressor und mit dem Kompressor. Damit wir etwas schneller vorankommen können, werde ich nur einen weiteren Ausgleich einleiten , der diesen Snare-Drums gehört . Jetzt nehmen wir eine unserer Voreinstellungen hier drüben. Hip-Hop Snare Drum, sollte vorerst gut für uns sein, müsste diese Frequenz bringen. Jetzt ein bisschen. Mein neuer Abschnitt zur Listenvorbereitung ist nicht wie ein letztes Mixed, also mach dir überhaupt keine Sorgen. Wir kommen an den Punkt, an dem wir die Zone mischen werden, die nur auf ein Level gemischt werden, auf dem wir Dinge klären können, um es sehr schön zu machen. Ja. Ich starte, ich schätze, starte diese Voreinstellungen. Wie Sie sehen können, können Sie Ihre Voreinstellung einfach hier laden. Ich schaue mir das an und ich denke, es klingt gut mit der Snare, also lasst uns sie zusammen sehen. 14. 14. Percussion – Tamborine: Das nächste, was auf unserer Liste steht, ist das Tamburin. Wenn ein Tamburin, werde ich einfach nicht viele Dinge auf LET machen. Hier haben wir Percussion One im Kompressorbereich für unser Tamburin verwendet . Hören wir uns einfach an, wie es klingt. 15. 15. Drum – Toms: In Bezug auf den Tom-Bereich müsste eine Kompression durchgeführt werden. In diesem Abschnitt verwenden wir nur einen Multiband-Kompressor. Und auch in unserem EQ, genau wie wir es getan haben , habe ich das schon getan. Wenn du bleiben kannst, hat er das verbrannt. Sie müssen es nur hinzufügen, da ein Multiband-Kompressor hier drüben ist, Sie haben gerade ausgewählt und Sie suchen nach dem voreingestellten Tom. Der voreingestellte Ton ist unsere Voreinstellung für den Tag. Vielen Dank fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Abschnitt. 16. 16. Percussion Mix – Clap: Nächstes Instrument ist eine Clubabteilung. Jetzt mit einem Club arbeitest du im Bus daran. 16 würde nicht in Plug-Ins der Insekten gesteckt werden. Aber im Moment ziehen wir zum Bus. Denken Sie daran, wir haben einen Bus für den Clubbereich erstellt. Jetzt werden wir als angewandt die Plugins hinzugefügten Balkenabschnitt arbeiten , wie im Bass getroffen oder im Gruppen-Truck, wie man es in Cubist nennen kann. Damit die DAW Fagott genannt wird, müsste unser Clubpass lokalisieren. Und wir haben unseren Club als Virus oder Club Bass. Das sind Columbus. Was wir hier tun würden, ist nur einen Multiband-Kompressor und wahrscheinlich einen EQ anzuwenden, aber ich glaube nicht, dass ein EQ Overhead funktionieren wird. Ich glaube nicht, dass ein EQ über den Kopf fallen wird. Was wir tun werden, ist, dass wir nur nach der Kompression des Hörerkanals suchen . So kann man nicht leugnen, in der Nähe war es ein Club. Du bist so nass in deiner Nähe, es ist Morphium im mittleren Frequenzbereich. Und er hatte auch ein geringes Apache Gewicht mit dem Zeugen, der auf Kompression behandelt wurde , kann Ihr Club auch hineinpassen. Also hat er einfach zugehört, wie es klingt. Wenn es gut klingt, solltest du gut sein, mit einer Kompression zu gehen. Und ohne die Kompression. 17. 17. Instrument – Klavier: Das nächste ist unser Klavier, und das werden wir tun, während wir die Plugins im Bassbereich anwenden werden. Wenn du dich also erinnern könntest, haben wir einen Chef für das Klavier geschaffen. Das sind also unsere Pianobars hier drüben. Und wir werden Kompressor und wenn möglich einen Equalizer anwenden . Das sind also die beiden Dinge, die wir tun werden. Wir werden denselben Kompressor verwenden, den wir immer wieder mit einem Equalizer verwenden werden . Also werde ich einfach den Kompressor hier drüben starten. Das ist unser Kompressor. Also lasst uns nach der Klaviervoreinstellung suchen. Ich glaube, ihr habt es kapiert. Habe gerade die Balladen-Piano-Voreinstellungen gestartet und weniger Dinge aus diesem Abschnitt herausgearbeitet. Meine Vorlieben, den Kick mit einer Musik zu mischen , weil ich weiß, was ich getan habe. Ich möchte nicht alles einzeln mischen. Und wenn ich sie zusammenstelle , finde ich dort Probleme und all das. Also bin ich auf Welten gegangen, ich arbeite und vom Kick und der Snare voran. Ich fahre weiter und weiter. Es klingt nicht gut, ich schmeiße es einfach, wirf es sofort raus. Sie wissen, welche AQ-Saugung unser helles Klavier-Voreinstellungsformular für den EQ wählen wird, ja. Es ist also ein helles Klavier, das sich gerade befindet und es für Ihre EQ Wallstreet wählen, wir werden im Mixed Fortschritte machen. Ja. Lass uns gehen. 18. 18. Instrument – Pizzicato: Unser nächstes Instrument ist ein Pizzicato. Und raus, um das Niveau der Keyboards uns im Klavier ein wenig nach unten zu bringen. Jetzt können wir die Pizzicato-Wände hören. Wir arbeiten am Lehrplan weil Intraday Pizzicato mit der Klavierstunde zusammen mit einem ganzen Bit. Lass uns gehen. nächste Instrument ist ein Pizzicato, und wir werden wie in der Bars-Session an seinem anderen Gruppenbereich arbeiten . Ja, hier unten. Ich glaube, wir haben daran gearbeitet. Wir haben unsere Pizzicato-Bars hier drüben. Und das werden wir anwenden, die Wirkung der Kompression darauf. Und schauen Sie sich einfach die Voreinstellungen für Bild und Gitarre an und wählen Sie das aus, das werden wir verwenden. Ich sagte, das ist unser Ausgangspunkt. Und dann müsste es mit einer Einfärbung selbst von I. tun Das werden wir also tun. Jetzt. Gehen wir direkt zum Colorisierungsabschnitt. Lasst uns einfach sofort Pizzicato EQ machen. 19. 19. Instrument – Saxophon: Es gibt ein Intro atmet uns in einem Zoll echtes Saxophon und dann gibt es einige Kanäle. Die meisten Muslime vorderes Flugzeug. Es gibt ein altes Projekt, also gibt es zwei Probleme, die wir beheben müssen. Das ist kein Problem, ist nur zur Demonstration krank. Machen Sie sich also keine Sorgen um ein Geräusch. Und ich nehme auch Witwe mit der Software und den Klangqualitäten und genauso wie das Rendern von meinem PC mit einem Saxophon, wir werden es einfach herausfinden. Wir werden arbeiten saugen Bass-Sektion, das ist Section, und genau das werden wir uns bewerben. Etwas Kompression, wahrscheinlich wie diese Voreinstellungen bereits E-Mail oder Cubase vorgibt. Und das ist die Messingkompression. Wählen Sie also einfach diesen Wert es sei denn, es geht mit. 20. 20. Vocal – Lead-Stimme: Die Mischung aus Mr. arbeiten an unserem Vorstand mit einem Varchar und ich leite Gesang. Was wir mit dem Link für Auto machen werden, wenn Sie einen Channel-Strip für den Lead-Gesang verwenden . Und wie Sie sich erinnern können, haben wir eine Untergruppe für die Lead-Buchkunst geschaffen , die Bus sah. Sie gehen also einfach in den Busbereich, klicken Sie einfach auf den Channel-Strip-Overhead und wir verwenden dieses Noise Gate. In deinen Schüssen. Du hast das Noise Gate hier drüben. Wir haben einen Kompressor. Und in einem EQ sind dies die Dinge, wir in diesem Moment hier verwenden werden. Sieh einfach, dass der Lärm als normale Gänge in deinem Haus treibt. Du öffnest es nicht und erlaubst Leuten so herein , wann du willst. Ja, so funktioniert es. Du kannst ihnen sagen, Hey, komm in diesen Abschnitt, komm nicht um 16 rein. Also hast du die Art von Häufigkeit gesagt , in der Fragen eingehen sollen und welche Häufigkeit nicht in deine Mischung kommen sollte? Ja. Das macht das Noise Gate also. Es nimmt das Geräusch das das Rauschen aus dem Hintergrundbereich kommt. Viel Lärm in deinem Hintergrund. Sie wissen, was ein Noise Gate Ihnen helfen wird , all diese Geräusche loszuwerden. Das ist also die Verwendung des Noise Gate. Dies gelingt Ihnen, dass Sie wie ein Kompressor gearbeitet haben, weil er ausgegeben wurde und das Verhältnis und dann die USA angreifen. Du findest es hier drüben. Und dann gab es einen Frequenzbereich , der verwendet wird, um die Frequenz zu bestimmen, die Sie in Ihrem Mixed zulassen möchten. Dennoch werden wir diesen verwenden, unseren Kompressor und den Benutzerausgleich für den Wacom-Mix und ich würde nicht reden , damit Sie mitmachen können, während ich daran arbeite, ist ich finde, dass sie gemischt sind. Wir kommen zurück und ich kann auch Dinge erklären. Also lasst uns gleich dahin gehen. Eine Mutter du nicht kanntest , bevor du bereit bist. Du wusstest es nicht, bevor du Mutter sagst . Wenn du es vorher nicht gewusst hast, bist du bereit, fertig zu werden. Wie siehst du das? Du wusstest es nicht , bevor du es gelesen hast. Du weißt es. Bist du bereit? Bist du bereit? Wenn du es nicht wüsstest? Vorher bist du bereit, das Wahre zu sehen. In diesem Abschnitt werden wir nur einen Kompressor in unser echtes Insekt 16 verfügbare Kosten bringen . Alles, was wir ihn anrufen werden. Ich weiß es nicht. Willkommen presse. Ich benutze es für den Zeitstrahl. Ja. Für den Kompressor benutzen Sie. Ja. Also lasst uns nach wahrscheinlich kaputten Live-Aufnahmen Ihres Gesichts suchen. Ich denke, er sollte diese Voreinstellungen in deiner Cubase haben. Das werden wir benutzen. Hören wir uns einfach an, wie es zusammen mit einem Mixed klingt. es nicht. Bevor du bereit bist, die Wahrheit zu sehen. Du wusstest es nicht, bevor du an Mutter denkst. 21. 21. Lead Vocal – De-esser: Das nächste Bloggen in unserer Kette wird ein DSR sein. Und der DSI wird aus der Buchbeförderung herausnehmen der Buchbeförderung herausnehmen und deshalb fangen wir hier an. Ja. Mit einem DSR wählen wir nur unsere weiblichen breiten Voreinstellungen aus. Und es müsste Dinge um uns herum klären, um das Lied zu spielen und zu hören, wie es klingt und wir gehören einfach zu Dingen. Ja, es, also mache ich das hier drüben. Also, hör einfach zu. Waltz würde es zusammen machen. Wie Sie einen anderen Abschnitt sehen können, möchte ich aufhören, den Song zu spielen. Du, du siehst den kleinen roten Knopf, rote Ecke Frequenz kommt hier rüber. Schau einfach auf deinem Bildschirm an und du siehst es. Dies ist die Menge der Komprimierung, unserem Gesang unter Verwendung des DSR gehört. Und diese Kompression findet nur mit einer höheren Frequenz statt, sagen wir wahrscheinlich zwischen 4,8 K und zehn Punkten, 10,7 oder so etwas wie dieser Schlüssel. Ja, wahrscheinlich noch 10.3 Schlüssel. Also das ist was, das ist die Menge an Kompression die auf der höheren Frequenz unseres Gesangs stattfindet? Ja. Die SS, dass diese Art von Zeug. Daran arbeiten wir, damit wir nicht enden, weißt du, manchmal wird es nervig, wenn es zu viel im Song ist. Ja, das ist der Hauptzweck unseres Kompressors und wir können für diesen Zweck sogar ein Multiband verwenden, aber ich verwende nur diesen normalen DSR , damit wir die Dinge sehr einfach und nett erledigen können. Gehen wir einfach direkt zum nächsten Abschnitt über. 22. 22. Guitar – Bleichen und Rhythmus: In Bezug auf die Gitarren-Sektion haben wir etwas anderes als dort drüben weiterzumachen. Ich spiele etwas, starte eine perfekte Gitarre, aber wir können es einfach für diese Mischung schaffen. Was im Gitarrenbereich los ist ist nur eine normale Kompression. Es gibt eine saubere Lesegitarren-Voreinstellung von dem Kompressor den wir von Anfang an verwenden, es macht den gleichen Kompressor, den wir verwenden. Das haben wir an unserer Gitarre. Wir haben auch hier drüben etwas EQ , den ich für eine Voreinstellung entschieden habe. Ja, ich glaube, ich habe eine Voreinstellung aus dem EQ-Bereich gewählt. Entschuldigung, ich wähle eine Voreinstellung aus dem EKG, das ist eine ätzende Gitarre. Wähle das Ohr aus. Also bringe ich die Hochfrequenz nur etwas nach unten , damit wir nicht so viel von der Höhe erreichen. Dies ist ein Vorbereitungsabschnitt. Ich wollte nur, dass wir ein paar Presets verwenden, die in jedermanns Cubase verfügbar sind. Weißt du, deswegen mache ich das. Aber später verstehst du mich, wenn wir zur letzten Sitzung dieses Mixed kommen? Ja, also mache ich das an einer Gitarre. Wir müssen uns eine Gitarre in POWER9 planen. Ich glaube, dir ist schon kein Anfängerkurs aufgefallen. Es ist also ein Maulkorb erreicht schon jemanden zu sagen, wenn du siehst, dass er reinspringt. Das bedeutet, dass wir es tun ist genau wie ihr Lied zu setzen, wahrscheinlich sogar seine Gitarre zu spielen. Und ich wollte seine Gitarre hier drüben finden. Diese Gitarre im rechten Bereich, genau das mache ich. Im linken Bereich. Sie sind punny und zeigen nur nach links und nach rechts. Das ist es am Ende. Der Stereobereich ist, wenn er so in der Mitte ist. Wenn es in der Mitte so spielt , haben Sie dort noch Ihren Stereobereich. Ich wollte nur, dass ihr verstehst , was ich hier mache. 23. 22. Vocal backen: Der Backend-Querschnitt. Ich starte einfach unsere Kompresse hier drüben. Wenn Sie auf Ihrem Bildschirm zusehen können, wähle ich denselben Kompressor. Geh einfach zu den Voreinstellungen zurück in Buchara. Das ist es, was du benutzen wirst. Und ich gehe einfach zur Arbeit. Ich wollte ein bisschen schwingen. Wir werden den Schwellenwert benutzen. Also werden wir ein bisschen an der Schwelle arbeiten. Ja. Also lasst uns einfach gleich dahin gehen. Dies ist unsere Kompression für den Dollar und Buchara. Sie können die gesamte Einstellung replizieren, da die Voreinstellung bereits ein Proportionsabschnitt ist. Und wenn ich eine Mischung aus Mastering Engineer erforsche, können Sie diesen Abschnitt überspringen. Diese Sitzung ist nur für Anfänger und Fortgeschrittene für diejenigen gedacht, die kommen. Ich möchte nur, dass sie sich mit den Voreinstellungen und den Welten vertraut machen , die sich mit der Voreinstellung vertraut machen, dass Sie verstehen, wie die Dinge auch in Cubase und jeder DAW funktionieren . Nun, das nächste, was wir hier tun werden, ist , unseren Equalizer darauf zu gestalten , auf unserem Vokab. Der Bucket Book Hol ist also das, woran wir arbeiten. Dies sind die gleichen Lichtlasuren und Sexismus, wie Sie hier sehen können. Ich habe hier schon etwas Polarisation gemacht, aber ich schiebe es auf. Also was seid ihr werdet die Arbeit zu schätzen wissen , die daran geleistet wird. Was hier vor sich geht, ist, dass wir es uns ansehen wie Baumwolle, es bewegt sich. Auf diese Weise. Sie können das tun, wenn Sie wahrscheinlich alles auf neutral eingestellt haben, wahrscheinlich hören, dass alles wie dieses die Niederfrequenz aktiviert und aktiviert. kannst du einfach ein bisschen bewegen. Und hier unten ist unsere zweite Frequenz, also SNR, Mittelfrequenz. Ich schaue mir nur den Aussichtspunkt an , um die Niederfrequenz aus dem ganzen Mix herauszuholen. Genau das mache ich. Ich mache hier nichts Außergewöhnliches. Wir kommen zu dem Punkt zurück, an dem es sofortige Dinge beheben wird. Und dann ist dies die höhere Frequenz. Ich habe nichts Matchup gemacht. Ich schneide auch nicht die Höhe ab. Ich lasse es einfach so, nur ein bisschen Schub hier drüben. Und ich denke, es sollte uns hier gut gehen. Hören wir uns also einfach an, wie es mit den Backups klingt. 24. 23. Bass-Gitarre – Mix: Wir haben die Bassgitarrengruppe, die ein Bus ist, der Overhead ist. Wenn ich plötzlich stünde, kann man keine Milz sein , es gibt eine Tastatur, aber wenn ich die Basis solo mache, solltest du den Bass blinzeln hören. Es ist also eine Basisgruppe. Ich füge nur die Tastatur hinzu , damit wir ein bisschen Stimmung haben. Wir haben ein bisschen Stimmung, während wir daran arbeiten werden. Also füge ich nur eine Tastatur hinzu wie im Klavier. Was ich hier gemacht habe, war ein straßenbasiertes Kompressor-Presets. Ich habe nichts damit gemacht. Ich habe es gerade gewählt. Vermutlich umgehen Sie das Attribut, müsste es aber spielen und zuhören und umgehen, das Finanzministerium. Also lasst uns einfach von dort aus gehen. 25. 24. Preparation – Schritt 1: Ich wusste es nicht. Und es waren 77? Ja. Richtig. Mutter, Dad. Papa. Nein. Hi. 26. 25. Drums – Kompression: Das Maximum, das Sie tun werden, ist eine Art Kompression auf unseren Drum-Bass zu setzen . Drum Bass, wenn Sie sich erinnern, haben wir einen Bus für unser Schlagzeug geschaffen, und das ist unser Schlagzeug, wie Sie hier in Ihrer Kurzform sehen können. Während die Drohne unser Schlagzeug ist. Wir haben unsere Trommeln hier in diesem Ordner. Das ist unser Schlagzeug-Ordner. Der momentane Zusammenbruch, Es sind UCR-Medikamente hier drüben. Wir haben es mit einem Bus oder einer Untergruppe verbunden , wenn Sie sich erinnern. Also müssen wir daran arbeiten, es ein bisschen komprimieren. Ich muss an der Bass-Sektion arbeiten. Ja. Wenn Sie also in Ihren Aufnahmen sehen können, ist dies ein Drumbus und wir werden nach einem Multiband-Kompressor suchen wollen. Multiband-Kompressor hier drüben gibt es eine Multi-Marken-Kompression und Kubisten. Ich wollte nur nach etwas wie Trommeln oder so suchen. Lass mich einfach zum Schlagzeug gehen. Schlagzeug, eine Trommel. Also wähle ich zwei aus. Mal sehen, wie es klingt und wir können hier einfach zwei Trig-Dinge haben. Lass uns gehen. Diese Dynamik wie diese. Wir ertrinken klang und ich denke, wir werden es zum ersten Mal so belassen. Das nächste, was wir jetzt tun müssen , ist, direkt zum nächsten Abschnitt zu gehen im Grunde die Schlagzeug als Drum Bar zu hören, die Kompression läuft dort drüben. Ich denke, ich mag die Art und Weise, wie es sich je nach Art der Musik anhörte . Fügen wir noch einen Raga-Ton hinzu, irgendwie dünn und modellieren die Zeit der das Medikament sehr druckvoll sein soll. Wir müssen auch unser Subnetz berücksichtigen. Ja, also wollten wir es da drinnen sinnlos trommeln. Und weißt du, ein bisschen High-End. Das ist ein bisschen spitz. Es ist also wie ein Teppich oder nichts, was wir hier machen. Also gefällt mir die Art und Weise, wie es klingt, und wir müssen es so lassen und direkt zum nächsten Abschnitt übergehen. 27. 26. Schlagzeug – Reverb fx senden: In diesem Abschnitt der Mick's müsste wer unseren Drum Reverb, Vocal Reverb und dann auch unseren instrumentalen Hall kreieren. Also werden wir drei verschiedene Reverbs kreieren, einen für das Schlagzeug, einen für den Gesang, das ist der Vocoder Lead Vocal. Und dann bekommen wir eine für jede Domain. Also lasst uns das einfach schnell machen. In diesem Abschnitt sprechen wir über F-Akzent. Das ist es, was wir tun. Das heißt, wir werden unsere Reverbs und Verzögerungen schaffen. Und das ist unsere Ethik, ja, das sind wir, wir verwenden unsere Verzögerungen, da Akzent sie nicht in die Sektion des Insekts stecken würde . Sechs Abschnitt, dieser Abschnitt, weil C zum Beispiel die Einsätze , dieser Abschnitt sind die Insekten. Sie werden unsere Verzögerung nicht tun, also werden wir unsere Verzögerungen und Halleffekte durchführen. Und ich werde diese Limonade demonstrieren. Ihr Leute, die es sich ansehen. Also lasst uns das schnell machen. 28. 27. Schlagzeug – Reverb fx senden: Um die Ethik zuzuweisen, müssen Sie mit der rechten Maustaste klicken. Ich fange mit einem Gesang an. Sie klicken also einfach mit der rechten Maustaste und ziehen sich an. keine festen Overhead-Effekte gefunden, Effekte. Du klickst einfach darauf. Und wir sollten unseren Devisen-Overhead haben. Was wir hier tun werden , ist, den Effekt zu wählen, den wir suchen. In unserem Fall. Wir suchen den Reverb. Also müssen wir uns für Ehrfurcht bemühen. Dieser Hall in Cubase nannte Ehrfurcht. Und es ist ein sehr guter Reverb. Wir werden Ehrfurcht einsetzen. Das ist es ist eine Referenz. Sie wählen also Ihre Beweise aus, die eine Effektart und Beimischung sind. Die Konfiguration befindet sich in Stereoanlage. Es ist sehr, sehr wichtig. Und dann wird es nach der Mischung außerhalb des Ordners erstellt. Was haben wir also einen bestimmten LKW für den Hall, genau wie wir es für unsere Gruppen getan haben. Ja. Also musst du auch unserem Reverb einen Namen geben. Wir werden also sagen, dass dies unser Volcker-Reverb ist. Fange gerne mit dem Volcker an. Was ist unser voller Carl Reverb? Reverb? Ja. Für das Training, bei dem wir zwei verschiedene Virchow-Reverbs machen werden , einen für unser Geld und unsere Vulkane und einen für unseren Lead-Gesang. Nehmen wir an, dies ist unsere Lead-Vocal, Lead Vocal Reveal Reveal. Benennen wir es also in Lead Vocal um. Lead Vocal Reverb. Und geh einfach direkt auf die Kunst. Und du solltest es da rüber bringen. Ja, wir haben eine andere Möglichkeit, zwei Instanzen davon hinzuzufügen. Wir können einfach anfangen , hier drüben zu instanzen und zwei Mal davon zu bekommen. Dann benennen wir einfach den zweiten um. Aber für diese Lektion und um dieser Fortgeschrittenen und Anfänger willen möchte ich es separat machen, möchte ich es separat machen also benutze ich nur einen Augenblick, aber wenn Sie ein Profi sind, können Sie überspringe einfach diesen Abschnitt. Du gehst einfach auf Kunst. Wir sollten unseren Reverb Reverb hier drüben haben. Ich möchte, dass ihr seht, dass deswegen verschmutzt nur die Leadstimme war. Das ist ein Introvers. Deshalb verpreibe es weg. Dies ist also unsere Rezension, die wir gerade erstellt haben. Ja, wir haben unseren Referenzaufwand. 29. 28. 2BVS Reverb fx senden: Wir müssten eine zweite für unser Geld in Buchara kreieren und wir müssen uns unsere Backend-Glukose ansehen. Hier ist unsere begehbare Glukose. Wir haben Backups und wir müssen nur unsere Anstrengungen hier drin unternehmen. Sie klicken also mit der rechten Maustaste auf denselben Prozess und fahren einfach mit fx fort. Und in dieser Instanz werden wir auch nur eine Referenz wählen. Aber was tun müsste, ist es einfach umzubenennen, als unsere Backend-Workout-Enthüllung. Backend. Volcker enthüllt ist sehr, sehr wichtig, um zwischen den Effekten zu unterscheiden , so dass Sie sie sehr einfach finden können , um zurück zu gehen und Backing Vocal Reveal Overhead zu lesen. Geh einfach raus und es sollte uns gut gehen. Erstens müssen die Effekte der Effekt sein, die Art des Effekts , der verzögert wird , kann in Ihren Farbstoffeffekten liegen. Aber in unserem Fall verwenden wir nur unseren Hall und dann haben wir eine Referenz ausgewählt. Sie stellen also sicher, dass die Konfiguration in Stereo ist, der Ausgang, die Audioarterien auch eine Stereoanlage sind sehr, sehr wichtig. Wir können hier einen anderen Output wählen. Wir können unser Re-Nass über einen anderen Kanal oder einen Bus schicken , bevor wir zum Ausgang gehen. Während wir alles, was wir hier machen, werden wir einfach eine eigene Stereoanlage hinterlassen. Nun, das nächste, was wir hier tun werden, ist sicherzustellen, dass Furda draußen ist, und kreiert Lebensmittel von außen, die sehr wichtig sind kreiert Lebensmittel von außen, die , damit wir es als LKW auf unserer Cubase haben projekte hier? Ja. Und dann nennst du es den Parkin Walkout Reverb und geh einfach und füge es hinzu. So fügst du deine Rückwärtsbewegung hinzu. In dem Moment, in dem Sie einen Hall hinzufügen, sehen Sie, dass die Nacharbeit hier so erscheint. Und wir haben die Möglichkeit, die Art des Reverbs zu wählen , den wir für diese bestimmte Mischung verwenden möchten. Gehen wir einfach direkt zum nächsten Abschnitt über. 30. 29. So überwenden: Seitdem haben wir unseren Foci Reverb erstellt. Wenn wir das Buch jetzt anwenden wollen, werde ich überprüfen, was wir zuerst tun müssen, ist, sich den Lead-Vocal Reverb-Bus anzusehen , um ihn zu finden. Wir haben hier unten nicht sehr einfach anzusehen, da Sie einen außerhalb des Ordners erstellt haben, also haben wir es hier. Und was musst du tun, ist, dass du einfach unter Button Channel bearbeiten gehst und dann in einen solchen Hall gehst. Sie klicken hier auf die Schaltfläche „Bearbeiten“. Und dann haben Sie Ihren Relabel, wo er weiß, sobald Sie den Hall haben, Sie haben die Möglichkeit, die Art von Hall zu wählen , den Sie verwenden. In meinem Fall verwende ich gerne die Platte in drei Sekunden, also wählst du Split als Voreinstellungen für diese Lektion. Jetzt haben wir es hier drüben, okay, das ist unsere Revamp. Wenn wir diesen Hall auf unserem Walker initiieren wollten, wenn Sie am Volcker arbeiten wollten, müssten Sie zum Buch oder zum LKW kommen. Oder wenn es sich um einen Gruppen-LKW handelt, fahren Sie direkt zur vollen Autogruppe. In diesem Fall möchte ich den LKW selbst selbst besitzen. Also siehst du dir den Schock an. Suchen Sie zuerst einen LKW, und dann gehen Sie auf die Schaltfläche „Kanal bearbeiten“. Jetzt ist dies die Schaltfläche „Center bearbeiten“. Wenn Sie hier in die rechte rechte Ecke kommen, sehen Sie, dass es einen Cent gibt und es ein ACU-Zentrum gibt. Wir werden keinen Warteschlangen-Send verwenden, aber Radha wird den Sinn verwenden. Also gehst du unter Cent und klickst auf diesen Abschnitt und verlagere dann das führende Buch, das ich enthüllt habe. Deshalb mussten wir es deshalb benennen, damit es sehr, sehr einfach zu identifizieren ist. Oder wenn wir uns ansehen wollten, wird es für uns sehr einfach. Also gehst du einfach und führst Gesangsüberarbeitung und wählst es so aus. Und nach der Auswahl müssen Sie es einschalten, da es eine Aktivierung und dann die Aktivitäten in der Aktivierungsschaltfläche gibt. Also müssen wir es aktivieren. In dem Moment, in dem Sie es aktivieren. Das bedeutet, dass der Hall auf diesem bestimmten Vokab funktionieren wird . Er geht über diesen speziellen Truck hinaus. Also lasst es uns einfach spielen, während sie sich die Art und Weise anhörte , wie dieser Hall klingt. Die Menge an Reverb hängt von Ihnen selbst und hier wählen Sie die Menge an Hall, die sein sollte, die den Volkan beeinflussen sollte, ist sehr lautstark. Wir arbeiten an diesem Buch an. Und wenn wir die Menge an Hall auswählen wollen , die sich auf dieses Buch auswirken soll, müsste ich es einfach tun, indem ich zum Abschnitt gehe und den Regler einfach nach oben und unten, auf und ab bewegen. In dem Moment, je mehr Sie zum rechten Abschnitt gehen, das heißt, Sie werden viel Hall darauf haben. Also höre es dir einfach an, während ich es demonstriere, ich lege es in großen Mengen. Ja. Was könnt ihr ein Gefühl davon haben. Im Grunde sage ich also , dass Sie bei jedem der Trucks nicht viele verschiedene Reverbs verwenden müssen . Wenn Sie am Ende mit einem Neutron den Truck enden, werden Sie gezwungen sein, unsere morgigen Reverbs auf verschiedene Medikamente zu nehmen , die Ihren PC Dao kaputt machen werden und Sie sehen es IUP, genießen Sie Ihr gemischtes AS, wie Sie es wünschen. Dies ist also der Hauptgrund, warum wir es verwenden, in dem wir die Ethik machen. Jetzt. Ich mache die Effekte auch für das Order-Instrument. Ohne einen werde ich Ihnen sehr schnell, aber schwer erklären, warum wir diese Ethik machen, damit Sie verstehen, woher ich komme. Ich hoffe, du kommst zu mir und ich hoffe du hast Spaß mit diesem Kurs. Mismo Street hat es in diesem Abschnitt getan. 31. 30. Fx senden für Lead-Gesang erstellen: Das nächste, was wir tun müssen, ist eine Ethik und unsere Leadstimme zu schaffen. Jetzt wirkt sich dies auf Sand aus, der für den Verzögerungsabschnitt verwendet wird. Es ist also derselbe Prozess, zu dem Sie nur gehen müssen wahrscheinlich unter dem Hall für die Leadstimme stehen wird. Also klicke ich auf dieses Ruder des Abschnitts. Aber du kannst es immer noch hier machen und es verschieben. Um dich nicht zu verwirren. Lass es mich einfach hier machen. Also klickst du mit der rechten Maustaste und gehst einfach hinzu. Es sind die gleichen Prozesseffekte für dieses Buch. Ich bevorzuge ein Tischtennis, das für eine Tischtennis-Verspätung hineingeht . Also gehst du einfach in den vorherigen Unfall? Ja, wählen Sie Pink Pong Overheads ist der allererste. Ich habe zwei verschiedene Arten davon, aber ich verwende die erste Instanz. Sie entscheiden sich einfach für Tischtennis und wir sollten unsere Verzögerung einwandfrei arbeiten lassen. Nun, die Verzögerung auf diesen LKW anzuwenden, ist derselbe Prozess. Du gehst einfach zum Abschnitt, einem Sinnesbereich, und wähle einfach deine stimmliche Verzögerung im Lead. Sie können hier drüben klar sehen, dass dies unsere lautstarke Verzögerung ist. Benutze also einfach ein kleines Buch namens Delay Overhead. Und du musst es einfach einschalten. Und Mischung spielt es manchmal nur, man hört es nicht, man hat es nicht gehört. Wie wenn ich Layer spiele. Man kann den Hall nur hören, also gehst du einfach unter die Solo-Abteilung. Dann. Wie das Bucky-Spiel weiter. Danke. Ms. Arbeitet später. Wenn du es also hören kannst, gehst du einfach ins Solo, komm wieder zurück und du solltest es holen. Jetzt ist dies die Höhe der Verzögerung, die wir Gemeinkosten anwenden. Hören wir uns die gewichteten Verzögerungsgeräusche ohne Musik an. Der Punkt, dass dies nicht die letzte Verzögerung ist, ich zeige Ihnen nur, wie ich gesagt habe , wie Sie Ihre Verzögerung auswählen und wie Sie Effekte anwenden können. Jetzt mache ich das für die nachfolgenden. Ich müsste den gesamten Vorgang nicht immer und immer wieder wiederholen . Wir müssen auch Zeit sparen. Ich weiß, dass du dir auch Zeit sparen willst . Also werde ich all diese Reverbs und Verzögerungen wie im Effektsinn und dann zurückkommen und es dir hier zeigen. Sie können es auch alleine üben. Sie können dies an sich selbst üben , auf sich selbst. Ich habe dort eine Projektakte. Wähle einfach einen von ihnen aus. Versuchen Sie und fügen Sie Ihren Reverb-Send hinzu. Du kannst das Video anhalten, Dinge ausprobieren, Dinge ausprobieren und dann kommst du zurück und schaust dir an, was los ist. Es ist sehr wichtig, indem man es tut, es ist sehr wichtig. Also unsere kantigen Jungs, die immer das Video annehmen. Geh zurück zu deiner DAW, sieh dir an, was los ist, Vergleiche und Kontraste. Sie müssen herausfinden, dass Sie es selbst machen müssen und sicherstellen , dass Sie wirklich verstehen, worüber wir sprechen. Jetzt können Sie Ihre Fragen und Kommentare auch im Nachrichtenbereich hinterlassen Kommentare auch im Nachrichtenbereich und unsere Stunde darauf antworten. Normalerweise antworte ich in ein oder zwei Stunden auf Nachrichten . Also, weißt du, maximal zwei Stunden werde ich auf deine Nachricht antworten. Ja. Also unser Vorteil ihr, immer zu lernen und zu üben, weißt du, was du lernst, ich denke, wird dir helfen und es wird dich brauchen ein sehr guter Musikproduzent und auch Toningenieur zu werden . Gehen wir direkt zum nächsten Abschnitt über. 32. 31. So hält du deine Arbeit organisieren: Als Musikproduzent wissen Sie, dass Sie Ihre Arbeit sehr organisiert und sehr wichtig halten. Wie Sie sehen können, haben wir für diese Overhead-Frau, ich bringe sie zusammen. Du siehst, dass dies der Schlagzeug-Ordner ist. Ich habe das Gleiche auch mit dem Effekt gemacht. Ja. Wenn Sie also heute kommen, Instrumente, Trucks, lassen Sie mich einfach die Farbe ändern , damit Sie es sich ansehen müssen. Das ist der Instrumenten-LKW. Ich sagte, das Instrument beeinflusst es. Ja, ich hab es in ihrem Ordner hier drüben. Ich habe einen Effekt erzeugt, der für das Instrument gesehen wurde. Diese beiden Dinge sind die gleichen. Dieser und dieser ist eine Instrumentenverzögerung und der Instrumentenhall erscheint, bitte sie in einem Ordner. Siehst du, ich habe meine Gitarren oder so in einer Mappe hier drüben. Es hält meine Arbeit sehr organisiert und ich hatte hier nicht viele Dinge vor sich. Die Hälfte der Stimmfalte auch. Das ist alles meine stimmlichen Sachen. Wenn ich es zusammenbringe, ist der Gesang eine Welle. Sie können sehen, dass wir den Gesangsfold nicht kannten. Dafür hab ich meinen Fx hier drüben. Ich lasse es einfach so. Ich würde es nicht in einen Ordner legen. Wir haben einen Carotis-Hall und die unterstützende stimmliche Verzögerung vorbei. Das alles kommt unter den Gesangsordner. Also was ich nach ihnen suche, es ist sehr, sehr einfach für mich zu finden. Und dann habe ich meine Drumbars auch über Kopf laufen. Lassen Sie sie jetzt raus, um den Bass in einen Abschnitt zu bringen , damit wir sie uns ansehen können. Aber für diese Lektion möchte ich die Dinge einfach nur sehr einfach machen. Swap hat es so gehalten. Ja. Gehen wir direkt zum nächsten Abschnitt über. 33. 32. Vokale Reverb: Dieser Abschnitt müsste unseren Lead-Vocal Reverb schnell machen. Nun, egal welcher Lead-Vocal-Hall, wir müssen uns die Effekte ansehen und Sie bemerken den Ordner für Lead-Vokal-Effekte. Wenn du es kollabierst, bekommst du deinen Lead-Vocal Reverb Overhead. Sobald ein Augapfelhall der Moment ist, in dem Sie eine Menge Gesetz haben, wird Tierhall Ihre Mischung beeinflussen. Und er wird Probleme mit deinen Bienen haben und du trittst diejenigen, die neu sind, um es zu mischen. Dies ist 11 großes Problem, mit dem viele Jugendliche konfrontiert sind, besonders diejenigen, die lernen wollen, wie man mischt und meistern kann. Jetzt ist das Low-End sehr, sehr wichtig. Bei einem Hall muss man also immer sicherstellen, dass man sie losschneidet. Sie können sehen, um den Verlust zu reduzieren, Sie kommen zur Niederfrequenz und es stellt sicher, dass Sie ihn hier drüben anziehen. Mixture oder du gehst auf Hochpassordner die Hypothese, genau wie das zu sehen. Okay, lass den hohen Kilometer und durch Mauern gehen, wir schalten das Tief stumm. Es ist also wie eine Offenheit. Wenn ich Lowpass sage, verpassen Sie nicht, ich möchte sicherstellen , dass das Gesetz durchkommt. Wenn ich Highpass sage, stelle ich sicher, dass die Höhe durchkommt , während die Last sinkt. Wenn Sie also den Hochpass ein oder zwei verwenden möchten, den Sie haben, hängt es davon ab, was Sie tun. Wenn Sie mehr Gesetze abschneiden möchten, können Sie ein zweites verwenden, aber ich bevorzuge es, dass Sie das erste verwenden. Und dann musst du die Lose schneiden, indem du diese Niederfrequenz einfach irgendwohin bewegst , irgendwo, wo das geändert wurde. Um das effizient zu machen, müsstest du das Lied selbst spielen, die Wand. Also machst du das Lied, Gus, und während du das Lied spielst, werden wir daran arbeiten. Also lasst uns einfach unsere Tiefststände senken. Und dann stellen Sie auch sicher, dass wir den Fluss sehr gut behandeln. Denn wenn wir das nicht tun, wird es uns im Mix-HNO beeinflussen. Ich wollte dir das nur klar machen , den Anfängern, den Profis, du kannst dieses Video überspringen, wenn du denkst, dass du diese Art von Sachen schon kennst , du kannst es einfach hier behalten. Dies ist der Hauptgrund, warum ich versuche , diese Lucilla zu schneiden, demonstriere es einfach, während wir uns den Gesang mit einer Überarbeitung anhören werden mit einer Überarbeitung . 34. 33. Lead Rever fx -Mix leiten – Stereo Enhancer: Die Mixed und unsere Plugin-Kette für den Lead Vocal Reverb Truck oder den Bus können VUCA Reverb Bars sein, unser Stereo-Verstärker. Also suchen wir nach einem Plugin namens Stereo. Jetzt antworte. Das nächste Bloggen ist ein Stereo-Enhancer. Was Stewart angekündigt hat, ist , dass er den Vauxhall erweitert. Es ist 100% hier drüben, wie Sie in Ihren Aufnahmen sehen können. Wenn ich also mehr zu weit gehe, kann ich es wahrscheinlich auch schicken, um es auf Mono oder wahrscheinlich zwei Stereo einzustellen , aber wir arbeiten in Stereo, also müssen wir nicht das Mono selbst setzen. Wir brauchen das Mono für nichts. Jetzt, wenn ich aufgehört habe, diesen Gesang zu spielen, kann ich sehen, wie es funktioniert, besonders für Anfänger, ich mache es wegen der Anfänger, die sich mischen wollen. Hören Sie sich einfach an, wie sich dieses Plugin mit dem Reverb verhält. Und wir müssen unseren Hall oder Bits im Stereofeld erweitern , damit wir am Ende nicht die ganze Musik erweitern. Weißt du, manchmal musst du nicht den ganzen Mix erweitern, aber nur der Hall wird dem Mix ein bisschen Magie verleihen. Hören wir uns also einfach an, wie dieses spezielle Plugin auf unserem Vocal Reverb-Truck funktioniert. Lasst uns gehen. Es. 35. 34. Vocal: Wir müssen dasselbe tun für unser Back-End-Buch oder Revamp oder Instrument Reverb und Reverb Effects Trucks bestellen. Um die Dinge sehr einfach zu machen, müssen Sie nur das Preset speichern. Genau wie gesagt, wir müssen Smarts arbeiten und sehr schnell arbeiten. Sie speichern die Voreinstellung, indem Sie einfach hier reingehen und dann einfach auf Truck speichern Voreinstellungen gehen. Sie müssen es also wie wahrscheinlich mal sehen, unsere Reverb Reverb Truck Voreinstellungen nennen . Ja, lass es uns so machen. Wahrscheinlich sind Reverb-Bass-Presets hier. Und dann mach einfach weiter. Okay? Und dann haben wir es, wir haben es hier. Also wenn wir sagen, wir wollen das Gleiche auf unserem Geld in VUCA machen. Das ist unser Geld im Buchara Web. Wir haben es hier drüben. Wenn wir zum Bucket Book gehen, unsere Rubrik, die sich um diesen Abschnitt befindet. Und wenn wir uns die Menge an Reverb auf deinem Rücken im Bootcamp anhören wollen. Wir können das einfach tun, indem wir es auf einen LKW oder wahrscheinlich auf die R Gruppe des Bucket Book setzen, was großartig ist. Also lasst uns das einfach demonstrieren, indem hier einfach ein paar Belohnungen geben. Das sind Kouros, wir haben es schon. Also haben wir es nur zur Demonstration krank angezogen. Ich mache das für all diese beiden Trucks. Normalerweise mache ich das im Bus. 36. 35. Chorus Vocal fx Mix: Wir müssen einfach unseren Kreuzhall finden. Es gibt ein Back-End-Backups und dann haben wir einen Hall zugewiesen. Du gehst zum Edit Channel, sicher, dass dieser E Button hier drüben ist. Abschnitt „Andere Effekte“. Was Sie tun müssen, ist, dass Sie einfach zum Lastabschnitt gehen, hierher gehen, und das ist ein Vorläufer um einfach LKW-Besuche zu beladen. Denken Sie daran, dass wir unsere Voreinstellungen hatten und dann unsere Voreinstellungen genannt haben. Wir haben unsere voreingestellten Reverb-Bass-Presets genannt. Sie wählen also einfach Reverb-Bus-Voreinstellungen aus. Und wir sollten es wie früher funktionieren lassen, damit wir nicht alles noch einmal machen müssen. Es spart dir viel Zeit. Wir haben keine Zeit. Man muss auch klug und sehr schnell arbeiten. Also haben wir es hier. Wenn es einige kleine Änderungen gibt, optimieren wir es einfach und ändern es und ich denke, es sollte uns jetzt gut gehen. Also werden wir das tun. Wiederholen Sie den gleichen Vorgang für den gesamten Reverb-Abschnitt, da der Punkt ist, Sie bei Reverbs immer ihre Verluste reduzieren müssen. Denken Sie daran , dass wir rückgängig machen würden. Es ist besser, dass du die Gesetze abschneidest. Denn in dem Moment schneidet man das Lotusblatt nicht mit einem Hall für einen Gesang, einem Hall für ein Instrument wie ein Klavier oder ähnliches. Manchmal sind sie niederfrequentiert, es ist auch gut. Manchmal hängt es von der Art der Musik ab, die Sie machen. Aber in diesem Fall müssten wir tief abschneiden. Wenn Sie also eine andere Art von Musik machen und es vorziehen, Ihre Gesetze zu haben, diese Art von orchestralen schweren Hall. kannst du machen. Aber du musst sie immer noch losschneiden. wärst du deinen ET-Köpfen gewachsen? Du musst es schneiden. Ja. Also wiederhole ich den gleichen Prozess für alle Reverb-Effekt-Trucks. Und nachdem ich fertig bin, bin ich damit fertig. Komm zurück zu euch. 37. 36. Allgemeine Mix Mix Balancing: Alles klar. Und an diesem Tag war Niamey-Tag. Ging on Way selbst kenne das Volumen bereits. Und eine Mutter. Wo trägst du? Die Mutter? Und es waren 77? Ja. Ich bin deine Mutter. So wie es schon weiß. Es ist merkwürdig. Es ist Volumen. Mutter. Mutter beende neun. Wo trägst du ? Mutter-Fan ist neun. Und es wurde jemals gefunden? Nein. Sie haben etwas wo ähm, nein. Ich bin Sarah. Wo bist du? 38. 37. Allgemeines Mix Balancing 2: Nein. Ich habe bereits Volumen um eine Mutter-Ziellinie gelehrt. Ich trage eine Mutter. Mutter weg. Hi. 39. 38. Allgemeines Mix Balancing 3: Ja. Irgendjemand? Ja. Es ist tot. In einem Todesfall. Hallo. Nein. Ich wusste es nicht. Wo bist du? Ich wusste es nicht. Mutter. Hi. Nein. Hi. Okay. Hey, hoch. Nein. Oben. Nein. Nein. Das ist es nicht. Er drin. 40. 39.Allgemeines Mix Balancing: Wenn du dich fragst, würdest du sagen: Hey, was machst du? Was ich getan habe, war nur zu versuchen, den ganzen Schock auszugleichen , um die Level höher zu drücken die zu niedrigen Instrumente zu soliden. Diese Dinge musst du machen. Sie müssen, es hängt davon ab , was Sie in Ihrem Mix erreichen möchten. Wenn einige Instrumente Lu sind und Sie diese Instrumente wirklich eintäuschen möchten, versuchen Sie sie hochzuschieben und bringen Sie sie ins Gemischte. Das war es, was ich jetzt genauso gut gemacht habe wie in der Aktie oder so. Ich habe auch ein bisschen geplant. Und drin ist es so, als würde man etwas Instrument auf die linke Seite des Stereofußes legen . Das ist wahrscheinlich, wenn Sie Ihren Kopfhörer an haben, sehen Sie, dass unser überspannender Teil der Gitarren links und einige Teile auch rechts? Ja. Also habe ich diese Dinge auch gemacht. Und dann habe ich auch ein bisschen Kompression auf der Basis gemacht, repariere nur kleinere, kleinere Sachen. Und weil bereits als Zuweisung ausgerichtet sind stecken die Eingaben und auch unsere Chefs an. Also habe ich nur in Balance und so gearbeitet und dafür gesorgt, dass die Dinge im Mixed sitzen. Etwas Blau sagen wir Gain Staging oder was auch immer es ist. Aber ich nenne es unser Balancing. Balanciere meinen Mix und stelle sicher , dass die Dinge in die ganze Mischung passen. Das habe ich also getan. Ich gebe Ihnen nur einen allgemeinen Überblick darüber, weil ich wirklich reden möchte, um das Ganze, den gesamten Mischprozess, zu unterbrechen . Dies ist also nur ein allgemeiner Überblick darüber, was ich in diesem Abschnitt gemacht habe. Gehen wir direkt zum nächsten Abschnitt über. 41. 40. Instrument Delay: Wir müssten im Besitz eines Instrumentenverzögerungswagens arbeiten , der sich im Delay-Effekt-LKW befindet. Wenn du es jetzt in deinen Aufnahmen sehen kannst, habe ich es bereits über Kopf geöffnet, aber ich lege es in einen Ordner. Das ist also unser Instrument beeinflusst Instrument als I. Lassen Sie mich das einfach schnell machen. Ja. Instrumenteneffekte. Wenn wir direkt in den Ordner gehen, haben wir unsere Instrumentenverzögerung und den Instrumentenhall. Jetzt arbeiten wir an der Instrumentenverzögerung. Wenn ich denke, dass er diese Stereo-Verzögerung in deiner Cubase haben sollte . Sie müssen also nur durch den Insektenbereich gehen und einfach danach suchen und auswählen. Jetzt müssten wir benutzen, wir verwenden Pink born for, für unsere Gitarren und für das Instrument, nicht nur die Gitarren puffern die Instrumente. Im Allgemeinen würde ich der Verzögerungsspur nur noch ein bisschen Equalization hinzufügen . Ja. Also lasst uns das einfach schnell machen. Während wir zuhörten, haben wir gut zugehört. Ich würde nicht reden, einfach den EQ machen und dann müsst ihr mir einfach folgen , während ich das tue. Also lasst uns einfach gleich dahin gehen. 43. 42. Instrument Mix – Fx Track Übersicht: Kurz gesagt, was ich getan habe, war, hier drüben einige Tiefs zu senken oder wahrscheinlich hier einen Hochpassfilter zu erstellen . Und dann auch ein Tiefpassfilter hier drüben. Oder ich schneide ein paar Lowe's ab oder schneide hier auch etwas Niederfrequenz ab. Und ich habe im Bereich der mittleren Frequenzen etwas angekurbelt, das ist die untere Mitte zwischen den unteren Mythen und dem höheren Mittelteil. Und ich mochte 5,9 dB hier drüben. Und dann habe ich andere niederfrequente oder so einen Schub von etwa 3,5 gemacht. Aber ich habe eine Art von Frequenzen von reserviert auf 115 oder so ähnlich geschnitten . Ich verstehe, sagen wir mal eine 115. Ja. Der Hauptgrund, warum ich das getan habe, ist das Low-End. Je mehr Sie Reverbs in Ihrem Low-End haben , wird Ihre Arbeit schlammig machen. Und der Mixer klingt sehr. Also. Um all diese beiden zu vermeiden, müssen Sie die Gesetze des Hall und manchmal auch die Verzögerungen kürzen . Und das ist, dass sich die Verzögerungen im Niederfrequenzbereich verzögern. Und manchmal ist es sehr, sehr schlimm. Weißt du, es ist, es sind Kämpfe oder sagen wir, es passt nicht zwischen die Niederfrequenz, besonders wenn du deine Basis und deine Kinder hast. Wenn Sie Ihre Basis und Ihr Kick in diesen Abschnitten haben. Das Beste ist also, Ihre Tiefs im Webbereich mit unserem EQ zu senken . Es ist also sehr, sehr wichtig. Sie können das also trig lassen und, oder sie werden auch coole Dinge bestellt, aber wir können nicht alles als Ziel machen. Das ist also einer der Tricks für Sie, junge und aufstrebende Produzenten oder sie. Du schaffst das. Bewerben Sie sich auf Ihre Musik. Und ich denke, es ist gut, viele Probleme zu lösen , die Sie jetzt haben, besonders mit dem Low-End. Ja, lass uns direkt zum nächsten Abschnitt gehen. 44. 43. Instrument Mix – Fx Track Übersicht: Warum habe ich als Verbraucher dasselbe mit dem Reverb-Bereich gemacht. Ich glaube, das haben wir früher gemacht. Wie Sie bei Schnitten bei niedrigem Overhead sehen können. Und lasst uns die beiden zeigen, die euch mögen , die einfach ein Gefühl davon haben. Okay, also lass uns gehen. 45. 44. Alle vocale Reverb und Delay fx: Müssen den Cross-Walk-Hald-Ausgaben ein bisschen Hall hinzufügen , wahrscheinlich eine kleine Verzögerung. Also lasst uns das einfach schnell machen. 46. 45: Alle Reverb und Delay Reverb: Dann können wir ihr Feedback über die Verzögerung so sehr sehen die Verzögerung so sehr , dass wir es hier ein wenig runterbringen müssten. Sie tun das also, indem Sie das einfach tun, indem einfach direkt zu den Verzögerungseffekten gehen. Und dann müssen wir das Feedback hier runter bringen, aber wahrscheinlich 816, 17%. Dann würden wir in diesem Fall nicht so viel Feedback bekommen, wie unsere doppelte Verzögerung nach unserer Verzögerung für, für, für, für den Querschnitt. Das mache ich. Die Kouros-Delete-Gruppe? Ja. Alle Bars. Lasst uns direkt ins Bessere gehen. 47. 46. Final Mischen für Kurse1: Es ist merkwürdig, sein Volumen ist neun. Wenn ich eine Mom bin und so phobisch und es war irgendwie schick mir ja. Ich wusste nicht , dass meine Mom Missy und jünger in meinem MSE ist . Okay. Also Rebecca und es war keine gute Nummer für mich. Ja. Ich wusste es nicht. Ich habe gerade angefangen, einfach meine Haare zu machen, um dem Tag am Sonntag zu helfen , nach oben zu gehen oben , McDaniel. Und es waren sieben ja. kotze ich den Tag. Neun. 48. 47. Kurseinheit 2 Einführung: Hallo und willkommen zur zweiten Lektion. In Lektion zwei würde ich nicht reden, ich werde nur den ganzen Mix durchgehen und versuchen, mein Domino-Sachen in der Mischung zu reparieren. Nachdem ich damit fertig bin, gebe ich Ihnen einfach einen Überblick darüber, was ich getan habe. Das machen wir also in Lektion zwei. 49. 49. Bonus: Hallo und willkommen zur Kurzversion des Mischprozesses. Jetzt im Mischprozess habe ich viele Teams gemacht und diese Dinge gerne aufgeschlüsselt. Ihr seid also Listen, ihr werdet eine Vorstellung davon haben. Wenn wir die längere Version nicht sehen können, die ungefähr zwei Stunden oder länger dauert. Ich denke, die meisten von euch haben dafür schon Zeit. Deshalb mache ich diese bestimmte Version. In dieser Version habe ich viele Dinge gemacht. Ich habe ein paar Automatisierungen gemacht. Wenn Sie hier auf Ihrem Bildschirm nachsehen können, sehen Sie, dass die Lead-Gesangsteile des Gesangs eine gewisse Automatisierung aufweisen. Habe ich schon. Wenn du zum Schockabschnitt des Foucault gehst. In dieser speziellen Einführung bin ich durch den Kanalstreifen gekommen und habe dann einen weiteren Kompressor eingeführt. Ich habe gerade den Standardwert eingeführt. Sie können einfach zwischen den Standardeinstellungen wechseln , die ein- und ausgeschaltet sind . Und du wirst erleben, wie es klingt. Ich wollte nur kurz sein, damit ihr wisst, was ich getan habe. Im Grunde genommen habe ich eine Kompressor- und EQ-Realisierung eingeführt . Dann Wand der DSRs. Das ist Grundökonomie im Aufbau. Also schuldete ich Chinois hier nicht. Ich habe auch einen Kompressor über Kopf, der kein Kompressor mehr ist, an den Sie gewöhnt sind. Auch jemand S und S. Das ist das Ganze. Ich wollte das nur auf dich aufschlüsseln. Weißt du, ein Teil der Kouros und all das, Teil eines Kreuzes, wenn du in deiner Kürze sehen kannst. Also hier gibt es eine Konsole. Also habe ich das Gleiche hier drüben gemacht. Ich stelle Kompressen und auch die SSR vor. Im Grunde genommen habe ich das getan. Wenn Sie also das ganze Projekt durchlaufen möchten, einfach die Datei herunter und gehen Sie sie dann einfach durch, damit Sie sehen werden, was ich getan habe. Du kannst es einfach anschauen und herumspielen. Es ist nur meine Version davon. Und für den Kurs wollte ich im Grunde so ein Lied hören. Wahrscheinlich möchten Sie die verschiedenen Möglichkeiten hören , wie Sie es umgehen können, es auf Ihre eigene Weise ändern und einfach kreativ sein können. Vielen Dank, weniger wird behandelt und Meisterschaftsabschnitt. 50. 50. Kurseinheit 2 Übersicht: Wie auch immer, in der allgemeinen Mischung, was ich getan habe, was ich in der Genomik und im Überblick getan habe, sagen wir weniger als zwei. Ich habe nicht so geredet, wie ich es euch vorhin erklärt habe. Ich habe ein bisschen Automatisierung gemacht, ein bisschen Kompression. Ich habe die Dinge nur nach oben und unten angepasst , besonders mit den Verzögerungen. Das Arbeitshaus, ich habe etwas Automatisierung gemacht. Wie Sie sehen konnten, prognostiziert es, dass Datei auch in der Beschreibung enthalten ist. Ich habe es an diesen Kurs angehängt. Sie können es also einfach selbst herunterladen und durchgehen. Ja, du Hardware. Allgemeine Übersicht darüber, was ich getan habe und ich sagte Sie verstehen alles da Sie das Progesteron herunterladen können. Also wie auch immer, also lasst uns direkt zum Mastering 16 gehen. 51. 51. Übersicht beherrschen: Willkommen in der Master-Rubrik hier. In dieser Lektion mache ich einfach alles im Stereobus. Das bedeutet also, dass ich den Truck nicht in ein anderes Programm oder wahrscheinlich ein Überwachungsprogramm exportieren würde den Truck nicht in ein anderes Programm oder wahrscheinlich ein Überwachungsprogramm exportieren , wie wir es jetzt im Labor haben oder so ähnlich , das werde ich nicht tun. Ich mache einfach alles in der Mischung. Also setze ich meine Mastering-Kette, die die Stereoanlage besaß. Ja, das werden wir also tun. Lasst uns gleich dahin gehen. 52. 52. Plugin Chain Erklärung zu beherrschen: Die Mastering-Bühne wird unser Mastering im Stereobus erledigen. Das bedeutet, dass die Ergebnisse uns in den Haupt-Outs sind. Wie du in deiner Aufnahme hier sehen kannst. Lasst mich raus. Das ist der allerletzte gestrichen. Wer macht, außer mein Santa Barbara Multiband-Kompressor, habe ich einen T-Rex und dann werde ich Stereo-Expander oder Enhancer. Und ich habe meinen Limiter auch von T-Rex. Ich werde einfach den ganzen Prozess auf euch unterbrechen , okay? Zuerst musst du den Song in Betracht ziehen, den du machst, und dann musst du es entsprechend mischen , wie es klingen soll. Okay, es ist also wie eine Tanzmusik. Und deshalb habe ich mich für diese spezielle Voreinstellung entschieden. Das wird also meinen Workflow verbessern. Ich muss mich nicht hinsetzen und alles neu starten. Voreinstellung wurde bereitgestellt sodass Sie es gut nutzen müssen. Ja, ich habe mich für einen Dance Mass Stars entschieden, meine Voreinstellungen, um damit zu starten, klang sehr gut. Also denke ich, es gibt ein paar kleine Optimierungen, an denen ich wahrscheinlich gearbeitet habe , Sie können den Kompressionsbereich sehen. Ich habe an der Basis gearbeitet, die in den Niederfrequenzabschnitten Kosten liegt . Ich wollte nicht, dass es zu laut klingt, so schwer, den Bass zu komprimieren. Wir haben in der Niederfrequenz versucht, die niedrige Frequenz zu komprimieren. Und das habe ich hier drüben in deiner Chance gemacht. Ich gebe dir nur einen Überblick über alles, was ich getan habe, und ich werde es euch einfach demonstrieren. Ja. Das habe ich hier gemacht und dann habe ich mir meinen T-Rex für den Gaskompressorkompressor in den Sinn gekommen . Ich habe wieder einen zweiten Kompressor hier drüben gemacht. Und wenn es um den Channel Strip geht, habe ich auch gerade den Kompressor gewechselt. Ich habe keinen Trick gemacht oder brauchte einfach diese Art von Schub. Wahrscheinlich ein dB Boost oder zwei BDD Boost von der Site. Habe ich, das ist auch Overhead. Ich hab hier drüben nichts angefasst. Und dann kam ich zu meinem Institut, verbessere die USA, meinen TED, oder mal sehen, wahrscheinlich ein Vierter, bloggte dies mein Stereo-Enhancer. Und ich schätze, warum hat das Stereotyp nicht 14, 4%? Ja. Mein letztes Ding an meiner Kette waren die expandierenden USA des Irak. Also habe ich mich für einen Star Loud-Meister entschieden. Und das war's. Das war mein Setup für diese 16 Jahre in den muslimischen Sekten. Und du kannst deine Kompression machen. Und der Grund, warum ich es mit einem Stereobus mache, denn wenn es irgendwelche Fehler gibt, wahrscheinlich, wenn etwas zu laut ist, können wir einfach direkt in den Mix gehen und sind einfach nicht runtergekommen. Ja, also als Anfänger, gemischt, macht es einen Ingenieur, muss man diese Kosten mischen. Wenn Sie in der Lage sind, Ihnen viel Zeit zu sparen, Sie mit einem Master-Stereobus. Und dann gibt es ein Problem. Etwas ist zu laut, was auch immer es ist. So breit alles, was du einfach geradeaus machen kannst und mischt und repariere es. Wenn Sie jedoch das Mastering machen wollen, müssen Sie ein Programm verwenden, wie wir es geliebt haben, und all diese Sachen. Wir machen alles im Cubase-Jahr. Deshalb habe ich für diese Lektion für diese Lektion nur diese Lektion gewählt, für diese Lektion nur diese Lektion gewählt, nur um die Dinge für euch sehr einfach zu machen. Wenn Sie sich nicht einfach darauf freuen müssen , es einfach online zu kaufen. Das ist also mein Setup. Hören wir uns also einfach an, was wir bereits sprechen, damit ich nicht interagieren möchte. Während des Master-Abschnitts. Sie können sich auf das konzentrieren, was wir tun. Lasst uns gleich dahin gehen. 53. 53. Final Mastering: Nein. Nominell. Es spielt keine Rolle. Hi. keinen Auf keinen Fall. Und so schlimm war es nicht. Wenn du nicht hallo hast. Ich weiß es nicht. Ich bin zurück. Und eine Mutter. 54. 54. Kurseinheit 2 Abschluss: Ratgeber für die Teilnahme an diesem Kurs. Und ich bin sehr dankbar, dass du es getan hast, weißt du, es geht um Üben, üben, üben, üben, üben, üben. Was ich sagen werde ist, dass Sie, da Sie sich zweimal haben, Ihre Plugins haben Ihre VSD müssen all das beibehalten. Versuchen Sie einfach Ihr Bestes, um zu üben. Und manchmal braucht man auch nur einen Referenzschock. Leg es an Bord und versuche einen Song zu mischen. Mache einfach eine Nachbildung des Songs , den du hörst. Und versuchen Sie, den gleichen Klang zu erreichen. Mach das einfach und du machst es dir im Mixing- und Mastering besser . Vielen Dank und mit freundlichen Grüßen.