Mischen Sie schöne Neutralen mit Aquarellen

1. Kurseinführung: Die Leute nennen oft neutrale Farben schlammige Farben, aber ich nenne sie nicht gerne so. Ich denke, Neutrale können schön sein. Und wir brauchen sie , wenn wir malen. Vielleicht ein botanisches Gemälde oder eine Landschaft oder ein Stillleben. Wenn Sie also meine vorherige Klasse genommen haben, wie man leuchtende Aquarelle mischt, wissen Sie, dass es warme und kühle Farben gibt und wie Sie die Farbverzerrung der Primärfarben finden. Und wie man diese Informationen verwendet, um Sekundärfarben zu mischen , die hell oder gedämpft sein können. In dieser Folgeklasse werden wir etwas tiefer in die Mischung warmer und kühler Vorwahlen eintauchen, um schöne Neutrale zu erhalten, die einfach nicht schwarz oder braun oder grau sein können, sondern auch einige Schattierungen von grün und lila oder sehr dunkelorange und blau. Übrigens müssen Sie nicht an der anderen Klasse teilnehmen , um diesen Kurs zu absolvieren. Aber es könnte Ihnen helfen, bestimmte Informationen zu klären , die ich Ihnen während dieses Kurses gebe. Also werde ich zuerst erklären was neutrale Farben sind und warum sie passieren. Dann werde ich über botanisches Grau oder den Marketing-Mix sprechen. Und ich werde dir sagen, ich werde dir erklären, was es ist und wie man es benutzt. Ich werde erklären, wie man die Farbkarten und gebe Ihnen einige Möglichkeiten, sie auf verschiedene Arten zu machen. Zum Beispiel von einer einfacheren Version oder zu einer komplexeren Version. Wir werden dann die Karten erstellen und die erhaltenen Farben mit scharfen kräftigen Farben vergleichen . Ich zeige Ihnen sogar, wie Sie einige der fertigen Mischfarben reproduzieren können. Sie müssen also nicht Dutzende von Farben kaufen. Du kannst einfach deine eigenen machen. Und am Ende tauchen wir in ein unterhaltsames Projekt ein. Ich gebe Ihnen drei verschiedene Beispiele für die Verwendung neutraler Farben. Und als Bonus habe ich ein Speedup-Video mit drei Faserbeispielen kleiner abstrakter Gemälde hinzugefügt . Dann kannst du mit Neutralen anfangen. Ich habe diese Klasse entworfen, um Ihnen nicht nur beizubringen , wie man schöne, transparente Neutrale mischt, sondern Ihnen auch zeigt, wie sie verwendet werden können, egal ob Sie Künstler oder Oberflächenmusterdesigner sind, diese Klasse kann sei sehr nützlich für dich. Dieser Kurs ist für Anfänger gedacht, aber Sie finden möglicherweise nützliche Informationen auch wenn Sie schon eine Weile malen. Am Ende dieser Klasse haben Sie eine Bibliothek mit neutralen Farben erstellt. Und Sie haben das Wissen, um alle neuen Tools mischen zu können , die Sie wünschen. Wenn du also bereit bist, lass uns anfangen. 2. Materialien: Für diese Klasse benötigen Sie viele Materialien. Ich glaube, ich hab alles hier drin. Du brauchst etwas Farbe. Und wenn du mir meine vorherige Klasse angeschaut hast, wirst du wissen, dass wir nur sechs Farben brauchen. Wenn Sie jedoch Aufmerksamkeit für Details haben, werden Sie sehen, dass ich hier tatsächlich sieben Farben habe. Und das liegt daran, dass ich benutze, also verwende ich zunächst eine warme und eine coole Version für jeden Primär. Also ein warmes und kühles Gelb, Rot und Blau. Ich habe jedoch French Ultramarin verwendet, ein warmes Blau, aber diese besondere Farbe neigt dazu, zu Granulat. Also habe ich hier tatsächlich eine andere Version des Mischens mit dieser Farbe gemacht , es sich um einen Winsor blauen, roten Farbton handelt. Vielleicht lege ich es hier hin, damit du siehst dass es das französische Ultramarin nicht granuliert. Und ich zeige dir den Unterschied. Also habe ich sieben, aber du brauchst nur eine warme und coole Version der drei Vorwahlen und es wird dir gut gehen. Und es muss nicht genau das sein, was ich benutze. Ich werde ihm die Liste dieser geben, aber Sie können alles verwenden , was Sie zur Verfügung haben, solange es eine warme und coole Version Ihrer Vorwahlen handelt. Und ich werde Ihnen dringend raten, wenn Sie meine vorherige Klasse zum Mischen von leuchtenden Farben noch nicht gesehen haben, weil ich ziemlich detailliert auf das Mischen warmer und kühler Farben eingehe . Dann brauchst du etwas Papier. Ich habe hier und dieses, das ist der Canson-Freispruch. Ich rate Ihnen jedoch dringend, die farbigen Karten mit dem Papier zu machen die farbigen Karten mit dem , das Sie normalerweise für Ihre Malerei verwenden. Und es scheint eine etwas teure Übung zu sein. Ich habe meins mit Arches Papier gemacht, das sind diese hier. Und ich habe das gemacht, welche Art von Seiten, die ich in ein kleines Heft binden werde . Aber im Moment ist es einfacher für mich zu arbeiten, wenn es sich um solche Seiten handelt, anstatt eine Broschüre. Jetzt binden wir sie am Ende. Aber ich benutze Bögen , weil das meine Studiokatze war, die hinter den Betten her war. Weil ich mich entschieden habe, ist das Papier, das ich normalerweise für mein Gemälde verwende. Auf diese Weise weiß ich genau, wie die Farbe aussehen würde, da diese Farben je nach dem Papier ändern , das Sie verwenden. Die endgültige Farbe , die Sie auf dem Papier sehen, wird also anders sein , wenn Sie IHS verwenden, wenn Sie Canceling verwenden oder etwas anderes verwenden. Daher empfehle ich Ihnen, Ihr Papier zu verwenden, das Sie für Ihr Endprodukt, die endgültigen Bilder, verwenden . Dann wirst du, du brauchst eine Schere, wenn du die Karten machen willst , das Papier. Um die Vorlage zu erstellen. Die Vorlage wird dieser sehr ähnlich sein, was ich für meine vorherige Klasse verwendet habe. Natürlich kannst du kleine Quadrate machen oder einfach deinen Pinsel nehmen und eine Art Färbung machen, so etwas wie ein Quadrat. Ich mache diese kleinen Punkte gerne weil sie ganz nett aussehen. Aber das bin nur ich. Aber wenn du es so machen willst, lege ich das in deinen Download und es wird eine Version geben, die viel leichter ist. Ich weiß nicht, ob du es sehen kannst. Und das können Sie direkt auf Ihr Aquarellpapier drucken , wenn Ihr Drucker dies zulässt. Und so musst du es nicht wirklich tun. Ansonsten nehme ich normalerweise eine Lichtbox. Ich lege das auf die Lichtbox und benutze eine Kreisvorlage. Wenn du das hast. Irgendwann später benutze ich die 14, die 40 Millimeter beträgt. Und ich lege mein Papier auf die Vorlage und es wird durchscheinen. Und dann benutzt du einfach deine Kreisvorlage und machst einfach die Kreise. Es ist ziemlich einfach , so zu machen. Aber wie gesagt, Sie können Ihre Vorlage nach Belieben erstellen. Es macht Sinn für dich und du machst es gerne. Was würdest du sonst noch brauchen? Einige Bleistifte und Radiergummis. Also habe ich einen Druckbleistift, was ziemlich gut ist. Du musst es nicht weiter schärfen. Aber wenn Sie sich keine Sorgen machen müssen, wenn Sie es nicht mögen und Sie können einen normalen Stift benutzen. Und ich habe einen Tumble Racer , der ziemlich gut für kleine Details oder einfach nur einen normalen Radiergummi ist. Nichts Ausgefallenes dort. Sie benötigen Bürsten und etwas Küchentuch , um Ihre Bürste zu trocknen. Und nur einige können Sie jede Farbe verwenden, die Sie mögen. Nun, es sollte Baumwolle sein ist besser. Weil alle anderen dir vielleicht etwas Flusen und Dinge geben . Für die Bürsten. Ich habe es benutzt. Dieser stammt aus dem Pinselset. Dies ist die Nummer zwei, aber Sie können wirklich einen oder zwei Pinsel verwenden , die groß genug für Ihre Vorlage wären. Das waren ziemlich gute Seiten. Es muss kein ausgefallener Pinsel sein. Sie können einen synthetischen Pinsel verwenden, alles, was Sie nicht zur Hand haben. Dies ist ein alter Pinsel zum Auswählen der Farbe und zum Mischen der Farben. Wie Sie sehen können, sind es besonders gute Tage. Deshalb benutze ich es aus diesem Grund. Denn sonst werden Sie gute Bürsten durch Mischen, Aufnehmen der Farbe und Mischen beschädigt . Du brauchst vielleicht ein Lineal, nur jeden alten Herrscher, der das tut. Was sonst noch? Eine Palette zum Mischen. Auch hier muss es nicht diese Titelpalette sein. Es kann irgendein sein. Ich bevorzuge die Porzellanpaletten , weil sie nicht verfärben. Aber es kann jede Palette sein , die Sie zur Hand haben. Und dann brauchst du ein paar Behälter für Wasser. Normalerweise habe ich zwei. Das sind einfach so viele Marmeladenbehälter. Einer ist für sauberes Wasser, eines ist zum Waschen des Pinsels. Und das werde ich auch in Ihre Downloads hinzufügen. Ich füge das auch in meiner vorherigen Klasse hinzu. Es gibt Ihnen verschiedene Optionen für Ihre Farben. Winsor Newton, Daniel Smith und Spring k. Und diese sind anders, cool und warm. Gelb, Rot und Blau. Wenn Sie nicht die Farben haben, die ich habe, können Sie sich hier ansehen und sehen, welche Farben Sie stattdessen verwenden können. Und ich denke, das ist alles, was Materialien angeht, abgedeckt. Und wir können mit der nächsten Lektion übergehen. 3. Project: Für diesen Kurs habe ich beschlossen, dass wir zwei verschiedene Projekte machen könnten. Sie können also beide machen oder nur einen. Eines der Projekte besteht also darin, farbige Karten wie diese zu erstellen. Sie können also eine kleine Bibliothek mit Mustern haben. Und du kannst eine vereinfachte Version oder eine Vollversion wie meine machen, die ich übrigens wärmstens empfehle. Für das Projektwerkzeug können Sie ein kleines abstraktes Gemälde mit Aquarellen malen , und es kann etwa so sein, oder zum Beispiel eine Blume. Also etwas, das dir gerne malt. Vorlagen für Ihre Farbcodes und die Beispiele der Projekte finden Ihre Farbcodes und Sie in den Downloads. Und Sie finden einen Link zu Ihren Downloads im Abschnitt Beschreibung und Projekt. Sobald Sie auf den Link geklickt haben, benötigen Sie ein Passwort, um auf die Seite zugreifen zu können. Und das Passwort lautet. Sie können die Dateien dann herunterladen und Ihr Projekt im Projektabschnitt teilen. Und wenn Sie Fragen haben, zögern Sie nicht zu fragen. Ich bin wegen dir da. 4. Einführung in neutrale Farben: Bevor wir uns mit dem Mischen von Neutralen befassen , wollte ich Ihnen nur zeigen, was passiert, wenn wir die drei Vorwahlen mischen. Also wenn ich zum Beispiel ein Quinacridon Magenta mischen will, das eine der Vorwahlen ist. Nimm ein bisschen davon. Und dann füge ich ein bisschen Blau hinzu. Mal sehen, ob wir diesen blauen Grünton von Winsor hinzufügen. Jetzt ist das der rote Farbton. Also hatten wir ein bisschen Blau und wir haben im Moment ein Violett. Weil wir Rot und Blau gemischt haben. Und dann wäre der andere Primärwächter das Gelb. Also füge ich den Winsor Lemon hinzu. Fügen Sie ein bisschen nach dem anderen hinzu. Nicht zu viel. Und wie Sie sehen können, ändert sich das und es wird zu dem, was manche Leute sie nennen, Colon schlammige Farbe, Augenfarbe, neutral. Es ist eine Art schwarze, graue Farbe. Das ist also etwas verwässert, aber das passiert, wenn man alle drei Vorwahlen mischt. Ich wollte auch ein bisschen zu Sekundär- und Tertiärfarben zurückkehren . Ich werde nicht zu viel Zeit damit verbringen, aber es ist nur um ein klares Verständnis zu haben. So werden die Sekundärfarben durch Mischen der beiden, der Primären, erhalten. Also die Orange, du mischst das Rot und das Gelb, und das Violett, du mischst das Rot und Blau und das grüne Neue mischt Gelb und Blau. Und natürlich ist das ein bisschen komplizierter als das. Und darüber spreche ich in meiner vorherigen Klasse über Farbmischung. Aber im Moment reicht das aus. Wenn Sie dann eine tertiäre Farbe wünschen, mischen Sie eine primäre, eine Sekundärfarbe. Sie haben also Rot und Orange, Gelb, Rot, Orange, Blau und Violett, Blau-Violett und so weiter. Warum ist das wichtig? Weil wir wissen müssen, welche Pigmente wir in unserer Mischung haben und wie viele Pigmente. Wenn Sie eine Orange haben, nehmen wir an, Sie haben bereits Orange gemischt. Das ist ganz nett. Es ist eine transparente Orange von, ich kann mich nicht erinnern, ob es beschämt ist, kann vielleicht alles eitel sein. Aber wie auch immer, das ist eine schöne Orange. Also haben wir diese Orange hier. Und dann wollen wir es vielleicht dunkler machen. Normalerweise sagen sie, um einige Farben dunkler zu machen, müssen Sie die kostenlose Farbe hinzufügen, nämlich die Farbe, die direkt vor der Farbe im Farbrad liegt . In diesem Fall müssen wir also Blau hinzufügen. Also nehmen wir etwas Blau und fügen es hinzu und wir bekommen Schlamm. Und das liegt daran, ich natürlich ein bisschen weniger hätte haben können. Aber wenn Sie versuchen, Orange mit Blau dunkler zu machen, ist Orange in Orange eine sekundäre Farbe. Du hast Rot und Gelb. Mache Orange. Und Blau ist eine weitere Primärwaffe. Sie haben also Rot, Gelb und Blau, was der Richtige ist. Am Ende haben Sie die drei Vorwahlen im Mix. Aber da es sich um eine Vormischfarbe handelt, haben Sie verschiedene Pigmente, also haben Sie eine schlammige Farbe, die schrecklich ist. Und du bist frustriert. Denn wie kann man das dunkler machen , ohne eine schlammige Farbe zu machen? Etwas, das ich gerne mache, ist, wenn ich eine orange Farbe habe. Lasst uns also ein bisschen mehr davon aufgreifen. Vielleicht mit etwas Wasser. Um es dunkler zu machen. Ich neige dazu , die Farbe hinzuzufügen, die eine analoge Farbe hat. Wenn ich also Orange habe, sind die analogen Farben diejenigen, die dieser Farbe auf derselben Seite nahe kommen. Also könnte ich ein bisschen Rot hinzufügen. Zum Beispiel. Nehmen wir an, wir fügen die Zahlung in Carmine hinzu. Vielleicht ein bisschen mehr. Wie Sie sehen können, macht es dunkler. Also zeige ich dir , wie das aussieht. Vielleicht ist ein DOD das hier, aber bringen wir es näher. Das ist ein bisschen dunkler. Und dann kannst du ein bisschen mehr hinzufügen. Und so bleibt es in der orangefarbenen Schiene, aber es ist dunkler als früher. Ohne Schlamm zu machen. Verwenden Sie nicht immer den kostenlosen Farbmix. Der andere dunkler ist derselbe, den wir lesen, wenn wir Grün zu Rot hinzufügen, ist das Gleiche, weil Grün gelb und blau ist. Und wenn wir wieder Gelb, Blau und Rot hinzufügen , haben wir alle drei Farben und wir erhalten ein neutrales Schwarz oder Grau oder ähnliches. Deshalb ist es wichtig, über Sekundär- und Tertiärfarben Bescheid zu wissen . Deshalb ist es wichtig zu wissen, welche Pigmente in Ihre Mischung einfließen. Und manchmal hat man Pigmente, die schon drei oder vier haben. Sie haben Schmerzen, die Sie haben, dass sie drei oder vier Pigmente enthalten. Wenn Sie alle diese Pigmente bereits haben und dann noch etwas anderes hinzufügen, Sie am Ende vier oder fünf Pigmente in Ihren gemischten Farben und Sie könnten eine schlammige Farbe haben und Sie Ich weiß nicht, warum das passiert ist, aber es liegt daran, dass zu viele Pigmente in deiner Mischung enthalten sind. Eine andere Sache, die Sie verwenden können, um eine Farbe zu verdunkeln, die besonders gut für Rot und Grün funktioniert , ist eine Verdunkelungsmischung. Und wir werden in einer anderen Lektion darüber sprechen, aber es ist eine ziemlich gute Farbe um Ihre Rottöne und Grüns dunkler zu machen. Aber es ändert die Startfarbe nicht wirklich zu sehr. So gibt es Ihnen beispielsweise keine andere Form der Farbe. Also werde ich in der nächsten Lektion mehr darüber sprechen. 5. Botanisches Grau: In dieser Lektion werden wir mit Ihnen über die botanische Grau- oder Verdunkelungsmischung sprechen. Ich meine, ich nenne diese den gleichen Mix, aber je nachdem, wie man sie benutzt, nenne ich es entweder den Marketing-Mix oder das botanische Grau. Und ich erkläre es dir. Dies ist also eine sehr nützliche Mischung , wenn Sie zum Beispiel weiße Blumen malen möchten. Aber ich nehme an, Sie können es für weiße Objekte verwenden , um einige Künstler wie Key West zum Beispiel diese Farbe als eine zu verwenden, da ein Untermalbild hier Buch ist. Und es wird diesen Büchern erzählt , aber sie sind ganz nett, sie in Ihrer Bibliothek zu haben. Malen. Fangen Sie an, eine Untermalung der Schatten mit dieser Art botanischer Graumischung zu malen, die Sie nennen möchten. Danach fügen wir Grün Farbe hinzu und dann fügst du das Gelb hinzu und so weiter. Ich mag es jedoch nicht wirklich, solche Bilder zu machen, besonders wenn es um das Gelb geht, denn für mich werden sie ein bisschen erledigt. Aber es ist eine Technik. Wenn es dir gefällt, ist nichts falsch daran. Und ich denke, es funktioniert gut mit tatsächlich dunklen Blättern. Aber ich liebe diese Farbe , um weiße Blumen zu malen. Denn in diesem Fall malen wir, wenn wir weiße Blumen malen, tatsächlich den Schatten, die Blütenblätter. Wenn wir es jedoch so verwenden wollen, müssen wir eine vierte Farbe hinzufügen, müssen wir eine vierte Farbe hinzufügen da die Mischung mit den drei Primären hergestellt wird. Auch hier, aber wenn Sie es für weiße Blumen verwenden, ist es immer schön, eine andere Farbe hinzuzufügen. Zum Beispiel kann ich dir ein Gemälde zeigen , das ich über einem Lithium plus gemacht habe. Hier drin. Sehen Sie, wie Sie am besten zeigen können, dass die Blumen weiß sind, aber hoffentlich in der Kamera gezeigt werden. Ich fügte ein bisschen grüne Farbe hinzu, verdünnte Mischung zu zeigen, besonders in den Knospen, die etwas grüner sind. Aber um zu zeigen, dass es eine grüne Art von Reflexion in den weißen Blütenblättern gibt. Und das hängt von deiner Blume ab. Es könnte also eine blaue Reflexion oder eine rosa Brechung haben. Es ist also schön, dass ich eine verwässerte Version Ihres Dokuments habe. Stellen Sie sicher, dass Ihr botanisches Korn in diesem Fall nenne ich es, und machen Sie es dann sehr wässrig und fügen Sie dann ein kleines bisschen Farbe hinzu. Man kann diese Art von Reflexion haben , weil die Blütenblätter nie ganz weiß sind. Wenn du es dir ansiehst. Wenn du eine weiße Blume nimmst und sie beobachtest, ist sie nie ganz weiß, würde ich Ihnen dringend davon abraten Paynes Grau oder Davies Grau zu verwenden oder was ist ihre neutrale neutrale Tönung oder Gott bewahre. Also habe ich diese Farben, weil ich sie vor langer Zeit gekauft habe. Aber ich benutze sie nicht mehr, weil es sich undurchsichtige Farben handelt. Das ist also das falsche Wort. Also lass mich sehen. Paynes Grau ist das hier. Und das ist ziemlich verwässert, aber es ist eine undurchsichtige Farbe. Und wenn es stirbt, macht es dich, du bist die Flugzeuge ein bisschen dunkel und hast auch nicht die neutrale Tönung. Ich glaube, es ist das hier. Und du kannst sehen, ja, es ist eine Art schwarze Farbe und wenn du sie wässert, gibt es dir ein Grau. Aber es hat sowieso einen leicht blauen Farbton. Und es ist, wieder undurchsichtig und es macht, alles ist langweilig und nicht sehr nett. Versuchen Sie also, Ihr eigenes dunkles Schwarz zu machen , auf dem Sie sich befinden, das Ihr eigenes botanisches Grau macht, wenn Sie können, denn es ist viel besser, diese verwendeten Farben zu beenden , sie sind alle transparent. Also zeige ich dir, wie ich es mache. Ich benutze Winsor blau, grüner Farbton, der hier ist. Und dann füge ich Quinacridon Magenta hinzu. Wieder wie zuvor machen wir ein Papier. Also beginnen wir mit einer violetten, mehr oder weniger dunklen Farbe und dann kannst du sie natürlich anpassen. Und dann füge ich Winsor Yellow hinzu, welches hier ist. Wahrscheinlich ist es zu viel, aber mal sehen. Fügen Sie immer ein bisschen auf einmal hinzu. Oh, nein, ich glaube, es war gelegentlich. Es ist immer noch irgendwie lila. Fügen wir ein bisschen mehr hinzu und beginnen uns zu ändern. Und ich bin mir nicht sicher, ob du das sehen kannst ist es wahrscheinlich, dass es einen roten Farbton hat. Also habe ich mich normalerweise ein bisschen nach dem anderen angepasst. Sie möchten kleine Mengen der Farben , damit sie keine Tendenz zu einer bestimmten Farbe haben sollten . Es sollte also keine Tendenz zu Rot zu Blau zu Gelb haben. Und ich denke, das ist eigentlich ziemlich gut. Also siehst du, ich habe ein bisschen Blau hinzugefügt. Und jetzt haben wir diese Farbe, die Sie, wenn Sie sie auf diese Weise verwenden, rot hinzufügen können. Vielleicht kann ich dieser Farbe, die dort war, ein bisschen hinzufügen . Mal sehen, ob es funktioniert. Nicht zu viel, weil man immer ein bisschen mehr hinzufügen kann, aber man kann eine Farbe ruinieren. Das fing an zu trocknen, ist heute ziemlich heiß hier drin. Wie Sie sehen können, fügen Sie ein bisschen hinzu und es wird schon etwas dunkler. So kannst du es benutzen, um Rot und Grün zu verdunkeln. Du siehst, dass das die Startfarbe war und dies ist die dunklere Farbe. Oder wenn du verwässert hast. Also stell etwas Wasser hier rein. Nimm ein bisschen. Für weiße Blumen musst du es ziemlich viel verdünnen denn sonst wirst du graue Blüten haben. Also verdünnen Sie es gleich nach unten. Mal sehen. Nun, ich lasse es so, denn sonst könntest du es nicht sehen und dieses Papier ist nicht das beste, aber ich hatte es einfach griffbereit und ich benutze das. Und auch wenn Sie es so bezeichnen, können Sie sehen, ob es etwas mehr zu Rot, Blau oder Gelb neigt , als wenn es dunkler ist. Wenn Sie es also so verdünnen, fügen Sie ein bisschen Waschmaschine hinzu, wir fügen ein bisschen Grün hinzu. Vielleicht. Also lass uns sehen. Ich hole mir nur ein vorgefertigtes Grün, nur um dir vielleicht ein bisschen von Hookers Grün zu zeigen. Jetzt hat es einen kleinen grünen Farbton. Ich werde es neben diesen stellen. Hoffentlich kannst du diese Kamera sehen. Ich bin mir nicht sicher ob du kannst, aber es wird ein bisschen grüner. Und dies wird dir helfen , deinen Blütenblättern, deinen weißen Blütenblättern das Spiegelbild zu geben. Und du kannst etwas Rosa hinzufügen. Ansonsten schaffe ich es hier ein bisschen mehr. Hätte es dort machen können. Mal sehen. Es ist nett und leicht. Und lasst uns eine rosa Farbe hinzufügen, die hier arbeitet. Dies ist ein Kobaltviolett, das man manchmal in Blumen hat. Und auf diese Weise gibt es einen rosafarbenen Tönung. Wahrscheinlich wird es vor der Kamera nicht sehr gut sehen, aber ich rate dir, damit zu spielen, es selbst zu machen und dann einen Blick darauf zu werfen. Das ist also ziemlich dunkel, aber nur um dir zu zeigen , dass es ein bisschen rosa Reibung verschwunden ist . Und das hilft dir bei der Brechung, von der ich dir erzählt habe. Vielleicht kann ich dieses Papier hier verwenden, das für andere ähnliche Dinge verwendet wird, ist Canson-Papier. Und hoffentlich sieht man es ein bisschen besser, was gut ist, äh, ein rosafarbener Schimmer. Okay, das ist also das botanische Grau und der Marketing-Mix. Der Marketing-Mix ist wirklich etwas , das ich Ihnen empfehle. Denn wie Sie sehen konnten, macht es die Farbe dunkler, aber es ändert sich nicht wirklich. Die Tatsache, dass das orange statt so ist , machte es dann braun. In der nächsten Lektion werde ich ein wenig darüber sprechen , wie wir diese Farbfelder herstellen werden. Also wollte ich dir nur erklären, wie es funktioniert und alles klarstellen. Denn wenn Sie nur mit dem Erstellen beginnen, könnte dies ein bisschen verwirrend , warum wir in diesem Fall arbeiten. Wir sehen uns also in der nächsten Lektion. 6. Einführung in Farbkarten: Wenn Sie Neutrale mischen, erhalten Sie je nach Startfarbe ein anderes Ergebnis . Normalerweise mische ich zunächst Blau und Rot wie zuvor in der vorherigen Lektion. Und mach ein Violett, weil du viel weniger Gelb brauchst und es dem Mix neutral hinzufügst, dann brauchst du die anderen beiden Farben. Du hast zugesehen, wie meine Kollegen im Klassenzimmer leuchtende Farben mischten. Du wirst wissen, dass ich eine warme und coole Version von jedem Primär benutzt habe, die ich hier habe. Und ich werde hier die gleichen Farben verwenden. Aber es gibt auch einen kleinen Zusatz , den ich in einer Minute erkläre. Also die Farben, die ich verwende, die warmen Farben sind Quinacridonrot, das ist hier. Und dann französisches Ultramarin, das hier ist, und transparentes Gelb. Das sind also die warmen Farben und coolen Farben. Wir haben Winsor, Gelb, Winsor Blau, Grünton und Quinacridon Magenta. Jetzt habe ich diese Farbe in dieser Klasse hinzugefügt, weil Fringe Ultramarin eine schöne Farbe ist, aber es neigt dazu, zu granulieren. Also habe ich die nächste Art von Farbkarte gemacht, um Ihnen zu zeigen, was passiert wenn Sie einen Kalender verwenden, der das Spiel nicht wirklich granuliert, nämlich Windsor blau, rot, was auch eine warme Farbe hat. Also können wir es durch Französisch, Italienisch ersetzen. Sie könnten denken, dass Sie mit all diesen Farben, selbst nur den sechs, eine riesige Menge an Farbkombinationen und eine riesige Menge an Karten haben werden . Aber es ist eigentlich nicht so. Die Farben, die wir haben, zum Beispiel ein kühles Blau und ein kühles Rot. Zu diesen Farben können wir entweder ein kühleres Gelb oder ein warmes Gelb hinzufügen . Und dann haben wir ein warmes Blau und ein kühles Rot. Und dann können wir wieder ein gelbes oder ein warmes Gelb hinzufügen. Und dann haben wir ein kühles Blau und ein warmes Rot. Wieder gemischt. Gehe entweder zu kühlerem Gelb oder warmem Gelb. Und dann haben wir ein warmes Blau und ein warmes Rot, das wir entweder mit einem kühlen Gelb oder einem warmen Gelb machen können . Und das sind eigentlich alle Mixe, die wir brauchen. Acht Mischungen. Denn wenn wir, sagen wir, wir wollen mit einem Gelb beginnen, denken Sie vielleicht, okay, aber was ist, wenn wir anfangen, gelbe Farbe zu mischen? So haben wir zum Beispiel ein kühles Gelb plus Koksschlag, dem wir entweder ein rotes oder ein kühles Rot hinzufügen können . Aber das, eigentlich diese Mischung, wir haben es schon, beide weil es kühl gelb, kühles Blau und ein warmes Rot ist. Ist das mit einem kühlen Gelb. Also haben wir diesen Mix hier. Und das coole Blau und ein kühles Rot ist das hier. Mit einem kühlen Gelb ist das hier. Also haben wir den Mix hier. Wie Sie sehen können, müssen Sie keine Mixe mehr machen. In diesen acht verschiedenen Mischungen haben wir alles hier drin . Das einzige, was die Dinge erschweren könnte, ist dies. Die Farben, die Sie erhalten ändern sich je nach Violetttyp , den Sie erstellen. Am Anfang zeige ich dir die Karten, die ich bereits gemacht habe, und ich mache eine. Würdest du das? Du kannst also sehen, wie ich es mache. Nehmen wir an, wir beginnen mit dem, ich nenne es und neutralviolett, weil es ein Pilot ist, der weder zu blau noch rot neigt. Also haben wir ein cooles Blau und ein cooles Rot. Wir machen diese Art von neutralem Violett und fügen das kühle Gelb und das warme Gelb hinzu, und wir bekommen diese Farben. Wenn Sie jedoch die Dinge weiter bringen möchten , weil Sie dort anhalten können, müssen Sie, wenn Sie möchten, nicht all diese Farbcodes so machen wie ich. Du kannst einfach die Basiskombination machen und das war's. Aber wenn du es weiter gehen willst, kannst du mit Violett beginnen, das mehr Blau als Rot hat. Das ist also das gleiche kalte Gebräu und kühles Rot. Aber ich habe viel mehr Blau hinzugefügt, vielleicht zu viel Blau. Aber es gibt mehr Blau als Rot. Und Sie erhalten verschiedene Farben, wenn Sie Ihre Mischungen haben, wenn Sie Ihr warmes und kühles Gelb hinzufügen, wenn Sie den Safe tun, verwenden Sie die gleichen Farben, aber Sie beginnen mit viel mehr Rot. Du hast also ein cooles Rot und einen kühlen blauen Stahl wie die vorherigen, aber du fügst viel mehr Rot hinzu. Wie Sie sehen können, wird dies viel mehr als Tendenz zu mehr Rot gelesen. Dieser war blauer. Das hier. Wenn du mit mehr Rot anfängst , erhältst du verschiedene Farben. Wenn du kühles Gelb und warmes Gelb hinzufügst. Du hast also mehr Blau. Wir haben eine Tendenz zu Grün. Gegen Ende. Wenn Sie mehr Rot haben, neigen Sie dazu, braun zu sein. Es ist eine gute Übung. Verstehen Sie, dass Sie viele Karten erstellen müssen, wenn Sie es so machen. Aber das ist keine große Menge. Immerhin. Dies ist der, den wir zusammen machen werden. Wie Sie sehen können, ist dieser letzte eigentlich derjenige, den ich mit dem anderen Blau gemacht habe. Es sind also wirklich nur diese 123456 Karten. Es ist also nicht so große Menge, aber wenn Sie fertig sind, haben Sie eine Farbbibliothek mit Neutralen, was unglaublich ist, weil es Ihnen eine riesige Menge an Farben zeigt , die Sie mit dem haben können, mit dem Unterschied , dass es mischt und wir wirklich sechs Farben. Das nächste, was Sie tun müssen, ist, Ihre Vorlage fertig zu machen. Du kannst, wie gesagt, meins benutzen oder du kannst es auf andere Weise benutzen. Sie können kleine Quadrate haben , die Sie einfach ausfüllen, oder Sie können einfach den Pinsel nehmen, ihn in Ihre Farbe tauchen und einfach so etwas tun. Und das Gelb in einer Reihe von Farben wie diesem. Es muss nicht kompliziert sein und ich möchte, dass du es tust, überhaupt nicht zu betonen. Ich möchte, dass Sie diesen Prozess genießen , weil ich ihn tatsächlich ziemlich entspannend finde. Stellen Sie Ihr Papier bereit, Ihre Vorlagen, Ihre Farben. Denn das nächste, was wir tun werden, ist eigentlich etwas Malen und ein bisschen Farbmischung. Also ein Siegel in der nächsten Lektion. 7. Lass uns die Farbkarten erstellen: Wir werden endlich anfangen zu malen und unsere Farbkarten zu machen. Also hier habe ich angefangen , diesen Abschnitt mit dem warmen Blau und einem warmen Rot zu machen. Wir haben also dieses Violett, das nicht ganz so brillant ist wie andere Veilchen. Und das liegt an der Art der Farben. Wenn du dir meine vorherige Klasse ansiehst, würdest du eine ausführliche Erklärung dafür geben, warum dies passiert. Aber wie Sie sehen können, war das wahrscheinlich nicht ganz so neutral, wie ich es wollte weil wir eine Tendenz zu Grün bekommen, wenn wir Gelb hinzufügen. Und ich wollte dir nur sagen, mach dir nicht zu viel Sorgen darüber, das perfekt zu machen. Der perfekte Neutrale, die Peripherie um das perfekte Blauviolett zu durchlesen. Machen Sie einfach die Übung, versuchen Sie so nah wie möglich zu sein und mischen Sie, die einer Art Verletzten ähnelt , die nicht zu viel Tendenz zu beiden Farben hat. Und das Violett, das eher zum Lesen neigt und ein weiteres dazu neigt, blau zu sein. Aber betonen Sie sich nicht darüber. Denn jedes Mal, wenn Sie eine Farbe mischen, wird es anders sein. Wenn ich das noch einmal mische, wird es anders sein. Also mach dir keine Sorgen. Was ich jetzt mache, sind die gleichen Farben. Das warme Blau ist in diesem Fall ein französisches Ultramarin, und warmes Rot ist Quinacridonrot. Normalerweise schreibe ich sie hier an die Seite, damit ich weiß welche Farben ich benutzt habe, weil Gott sonst weiß, welche Farben ich benutze. Und ich mache den Mix. Ein Blau ist also französischer Ultramarin, welches hier hier ist. Und die erste Mischung werde ich eine davon verwenden, die größere Wale hat weil ich genug Farbe machen muss, um die verschiedenen Mischungen hier zu machen . Wie Sie sehen können, eine gute Menge Blau in meinem, nun, dann werde ich vielleicht ein bisschen mehr hinzufügen. Dann füge ich das Rot hinzu. Das warme Rot ist Quinacridonrot. Dies sollte blauer als rot sein. Ich füge das ein bisschen nach dem anderen hinzu. Um ein Violett zu machen , ist der Datensatz, der zu Blau neigt. Das ist wahrscheinlich immer noch zu blau. Ich nehme hier etwas Papierbogen, um es zu probieren. Wahrscheinlich nicht so schlimm. Vielleicht ein bisschen blauer. Okay, ich denke, das ist in Ordnung. Was ich dann mache, ist, dass ich es in zwei kleinere Bohrlöcher aufteile. Also heb es einfach mit einem Pinsel auf. Und es müssen nicht diese kleinen Wale sein. Du kannst es in zwei andere Wale teilen. Es ist nur so, dass es mir leichter macht zu sehen, wie viel Farbe F. Und dann nehme ich etwas kühles Gelb und warmes Gelb auf. Stellen Sie also sicher, dass Sie Ihren Pinsel ganz gut waschen. Säubere es. Und dann holen wir uns ein bisschen Winsor, Lemon. Das kühle Gelb. Wir können diesem immer ein bisschen mehr hinzufügen, aber legen Sie vorerst ein bisschen hier ein bisschen her. Ich werde auch eine verwässerte Version verwenden. Dann werden wir das warme Gelb behalten, welches das transparente Gelb ist. Was ich also mache, als erstes mache ich meine Vision vom Startviolett hier rein. Wenn wir welche von hier abholen können. Vielleicht war es nicht die beste Idee, Kreise zu machen , ist nicht so einfach wie die Quadrate auszufüllen. Ich mag die Endergebnisse. Dann suche ich mir einfach welche von hier aus. Und hier. Dann füge ich normalerweise eine verwässerte Version der Farbe hinzu. Dies liegt daran, dass Sie die Farbe noch ein bisschen besser sehen können . Sie haben die Vision, dass Sie, wenn Sie eine hellere Farbe benötigen, sehen können, wie es aussieht, wenn sie heller ist. Also füge ich immer eine hellere Farbe hinzu. Okay, das ist also unsere Startfarbe. Und dann füge ich auf der anderen Seite das kühle Gelb hinzu. Da ich auf meinem Pinsel habe, kann ich es auch hier hinzufügen. Sei einfach vorsichtig, wenn du das tust. Du legst deine Hand nicht so wie ich es normalerweise tue. Und dann fügen wir hier die verwässerte Version des coolen Gelbes hinzu. Und dann das Gleiche mit dem warmen Gelb. Alles klar, also sind wir bereit anzufangen. Und was ich tun werde, ist, dass ich ein wenig an der Krawatte zu der Zeit hinzufüge , als das Gelb ist. Also fangen wir mit einem kühlen Gelb bis zur ersten Mischung an. Nimm ein bisschen auf, und das ist durch D2. Und ich füge es hinzu. Dann mischen Sie es liegt an Ihnen, wie viele Schritte Sie auch machen. Das ist also 123456. Verschiedene Schritte. Du kannst mehr haben. Ich würde Ihnen nicht raten, weniger zu haben, weil Sie auf diese Weise den Fortschritt der Farbe sehen können. Wie du das Gelb hinzufügst. Sie können hinzufügen, Sie können weitere Schritte ausführen. Wenn Sie eine Anzeige wünschen, in der wir jedes Mal gelbe Mengen erstellen. Mal sehen, ob ich das schaffe, ohne meine Hand in nasse Farbe zu legen. Das unterscheidet sich nicht wesentlich von Anfang, Anfangsfarbe, aber es ist schon etwas dunkler, weil ich das Gelb hinzugefügt habe. Was ich in diesem Fall mache ist das hier zu stellen, damit ich es dir zeigen kann. Ich tauche den Pinsel einmal ein und putze ihn dann ein- oder zweimal auf diese Seite. Und dann benutze diese verwässerte Version , um diesen Punkt hier darunter zu machen. Ups, ich glaube, ich bin aus den Punkten rausgegangen. Und wenn Sie zu viel auf Ihrem Pinsel haben und ihn einfach auf das Papier putzen , dann können Sie weitermachen. Und dann spülen Sie Ihren Pinsel aus, nehmen Sie etwas mehr Gelb auf und fügen Sie hier ein bisschen mehr hinzu. Wenn Sie sich nicht sicher sind, welche Farbe es sich bildet, weil es da drin ziemlich dunkel ist. Sie können Ihr Altpapier immer in Schach verwenden. Es wird also etwas dunkler, also ist es okay, ich kann es hier in den nächsten Punkt stecken. Es gibt etwas Flauschiges jetzt, wie Sie sehen können, wird es schon etwas dunkler. Und wir haben nicht so viel Gelb hinzugefügt. Seien Sie also immer sehr sanft und vorsichtig, wenn Sie das Gelb zu Ihrem Mix hinzufügen , da es ziemlich schnell zurückgeht. Und wieder werde ich einfach den Pinsel so auf die Seite tauchen und ihn für meine verdünnte Version verwenden . Wie Sie sehen können, neigt der Rand Ultramarin dazu, zu granulieren. Deshalb denke ich, dass ich mehr bewegen werde, um stattdessen den blauen, roten Farbton von Winsor zu verwenden . Nehmen wir also noch etwas Gelb auf. Dann machen wir den verdünnten Patienten. Mehr Gelb. Ich werde ein bisschen mehr sein, nur um die Veränderung zu sehen. Und es wird wahrscheinlich , wie Sie sehen können, ein bisschen grün, ein bisschen dunkelgrün. Aber manchmal kann dies tatsächlich nützlich sein, wenn Sie bestimmte Blätter machen. Also ich bin Landschaft kann einfach eine ziemlich gute Menge an Gelb aufnehmen. Jetzt gehe ich nur noch zu zwei Leerzeichen. Also möchte ich sehen, was passiert, wenn du immer mehr Gelb hinzufügst. Fügen wir letztes Jahr oder holen Sie einfach ein bisschen mehr von hier ab. Machen wir es gelber oder in diesem Fall grüner. Es ist einfach zu arbeiten, zumindest für mich von dieser Seite, von innen zu gehen. Das ist also das erste mit einem Violett, das zu Blau und dem kühlen Gelb neigt. Und wie Sie sehen können, geht es in Richtung Grün. In diesem Fall, weil wir mehr Blau im Mix haben. Und jetzt können wir unser warmes Gelb hinzufügen. 8. Karten im zweiten Teil: Fangen wir mit einem kleinen Betrag an. Das ist also nur geringfügig dunkler. Lasst uns ein bisschen mehr hinzufügen. Dieser mit einem warmen Gelb ist tendenziell eher wie ein Schwarz. Mit einem kühlen Gelb. Jetzt fängt es an, grün zu werden. Schon. Wissen Sie, ob Sie dem Video entnehmen können, aber es hat einen kleinen grünen Farbton, weil wir immer mehr Gelb hinzufügen. Okay, also die letzten beiden werden ziemlich viel Gelb hinzufügen. Jetzt, nur um den Unterschied zu sehen. Wie Sie sehen können, haben wir fast eine Art Olivgrün. Der letzte wird das Gelb hinzufügen, das ich hier habe. Okay, wie Sie sehen können, haben wir diesen Fortschritt von einem blauen Violett zu fast grauem Schwarz und gehen dann zu einem grünen Ton über. Es gibt einen Unterschied, ist nicht riesig, aber es gibt einen Unterschied, wenn Sie ein kühles Gelb oder ein warmes Gelb verwenden. Und das sieht man auch bei den anderen Farben. Also lasst uns einen Ort sehen, der vielleicht prominenter ist. Gerade hier drin neigt das zum Beispiel ein bisschen mehr zum Grün und das ist eine Art wärmeres Grün. Und hier haben wir, das ist tendenziell etwas dunkler und das wird tendenziell ein bisschen heller. Aber es ist kein großer Unterschied, aber es gibt einen Unterschied, ob Sie kühles und warmes Gelb verwenden. Weil der Unterschied nicht so groß ist. Wie ich bereits sagte, kannst du das machen. Wir wollen nur Peking oder das gelbe, du wählst eins aus. Zum Beispiel sagen wir, ich benutze einfach das kühle Gelb und ändere einfach das Rot und das Blau, das Ungleichgewicht und all das. Aber wenn Sie die gesamte Übung machen, wird es Ihnen wirklich noch mehr helfen. Also mache ich das jetzt, das ist warmes Rot und warmes Blau. Und ich werde den Prozess beschleunigen , weil du gesehen hast, wie ich es mache. Es ist also nicht so langweilig für dich zuzusehen. Denn das ist, sollte ein Violett sein zu lesen neigt, weil wir mehr Rot als Blau haben, dann war das ein blaues Violett. Ich denke, das sollte für das rote Violett in Ordnung sein. Also benutze ich diesen und füge das Gelb hinzu wie zuvor. Also teile ich es wieder in zwei Brunnen auf. Und wie zuvor werde ich den ersten Punkt mit der Anfangsfarbe malen. Wenn Sie diese Farbe machen, sollte sie nicht zu wässrig sein und sollte auch nicht zu dick sein. Mittlere Konsistenz ist ziemlich gut. Denn wenn es zu wässrig ist, werden Sie beim Hinzufügen keinen großen materiellen Unterschied sehen. Und dann mache ich den gleichen Prozess oder das bisschen Zeit. Das kühle Gelb zum ersten Teil und das warme Gelb zum anderen. Und fülle das aus. Okay, das ist also der letzte Schnitt. Ich habe mir nur etwas Wasser angeschaut. Wie Sie sehen können, erhalten wir, wenn es ein Violett mit einer Neigung zum Lesen ist, Brauntöne. Also neigen wir dazu, mehr braune Farbe zu bekommen. Und dieser ist eigentlich ganz nett und es kann sehr nützlich sein, wenn Sie zeichnen, wenn Sie Pflanzenstoffe drucken oder sogar diese vier Landschaften, denn nicht jeder Gewinn ist ein helles, glänzendes Grün. Okay, so machst du also deine Karten. Und ich hoffe wirklich, dass Sie Spaß daran haben werden, diese Schnitte zu machen. Und ich kann es kaum erwarten, deine Version dieser Farbkarten zu sehen. 9. Farbvergleich: Eine Sache, die ich noch nicht erwähnt habe, ist der Unterschied. Wenn Sie beispielsweise ein granulierendes Blau verwenden, wie z. B. französisches Ultramarin, können Sie sehen, dass es sich um eine Art Kanulat handelt , und Sie können den Effekt sehen , den es auf Ihre Mischungen hat. Und wenn Sie stattdessen verwenden, granuliert ein Blau nicht. In diesem Fall habe ich den Windsor blauen, roten Farbton für das warme Blau anstelle von französischem Ultramarin verwendet roten Farbton für . Sie können sehen, dass die Farbe die nicht reguliert. Nicht derselbe Effekt wie in diesem. Die Farbe ist viel glatter. Deshalb werde ich wahrscheinlich diese Farbe eher den Windsor-Blau-Rot-Farbton verwenden Farbe eher den Windsor-Blau-Rot-Farbton als den französischen Ultramarin. Weil ich es nicht wirklich mag Leute diesen Effekt suchen und suchen. Also sage ich nicht, dass es falsch ist. Ich sage nur, dass ich für meinen Malstil wahrscheinlich vermeiden werde, diese Farbe zu verwenden. Es gibt noch eine andere Sache, die ich dir zeigen wollte. Das sind ein paar Karten, die ich von den Daniel Smith Musterkarten gemacht habe. So können Sie diese Art von Karotten kaufen. Hier gibt es einen kleinen Farbpunkt. Und wo du tun kannst, ist, dass ich einfach anhängen würde, also habe ich gerade ein Raster und die gleiche Anzahl wie die Farben erstellt , die ich hier habe. Und dann habe ich einfach ein bisschen Farbe genommen und hier eingewechselt. Also habe ich im Grunde eine echte Swatch-Palette anstatt die gedruckte zu haben. Also weiß ich genau die Farbe aussehen würde, wenn ich sie kaufe. Und mit diesen sieht man tatsächlich, dass einige dieser Farben wie einige dieser Farben aussehen. Sie müssen also nicht wirklich alle Adern hier kaufen. Du schaffst es selbst. So gab es zum Beispiel hier ein Olivgrün. Dieses olivgrün hier, das sieht aus wie ein Grün , das wir vorher gemacht haben. Wenn ich es finden kann, es. Sieht ein bisschen so aus, diese Farbe hier, ich kann es sehr, sehr nahe sagen, aber wie Sie sehen, sehen sie ähnlich aus. Und dann gibt es einen weiteren Zusammenbruch. Das kann ich nicht richtig aussprechen , aber es ist kein Thermite Maroon, was, mal sehen, es war ein kühles Rot und ein Blau. Dieser hier mit einem warmen Gelb. Und wie Sie sehen können, liegt es hier sehr nahe an diesen Farben. Wenn Sie also so etwas wollen, können Sie diese Farben anpassen, da Sie, wie gesagt , kleine Mengen von Blau, Rot und Gelb hinzufügen können und dann in verschiedene Richtungen verschieben können . Diese Farbe ist dieser also sehr ähnlich. Und ich habe auch einige diese kleinen Musterkarten mit meinen Winsor- und Newton-Farben angefertigt diese kleinen Musterkarten . Also habe ich sie für jede Farbe, die ich im Grunde besitze. Es gibt also verschiedene für die gelben Gewichte und so weiter. Blau und Grün. ich hier. Es gibt also die verbrannte Umbra, die ein bisschen aussieht, denke ich könnte es sein. Diese Farbe ist ein bisschen wie die gebrannte Umbra, wie Sie hier sehen können, wenn er etwas verdünnt ist. Es ist also nicht allzu anders. Und ich habe die Reihe bernsteinfarben, die hier ein bisschen wie diese Farbe sein könnte. Wie Sie sehen können, können Sie Ihre eigenen Farben erstellen , ohne Hunderte von Farben kaufen zu müssen. Vorgemischte. Und einige dieser Typen, ich meine, die rohe Umbra und sie haben sich gebeugt, aber ich habe sie tatsächlich, weil ich sie manchmal benutze, mische sie mit anderen Farben. Aber wenn es sich um einen Kalender handelt, den du nicht sehr oft benutzt. Ich wusste, dass du es magst und dann schaffst du es einfach selbst. Ich zeige Ihnen in der nächsten Lektion , wie Sie einige dieser Farben neu erstellen können, damit Sie nicht alle Farben kaufen müssen. Sie können sie einfach selbst herstellen, wenn Sie es vorziehen. Okay, also sehe ich dich in der nächsten Lektion. 10. Deine eigenen Farben erstellen: In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie einige der Farben reproduzieren können, die Sie bereit gemischt finden können. Zum Beispiel Paynes Grau oder Nutten grün oder Sepia. Für das Payne's Grey kannst du das auf verschiedene Arten tun. Für manche Leute. Wenn wir ein warmes Rot und einen coolen Blues mischen. Sagen wir also Quinacridon, Red. Nimm jemanden und sie sind cool blau, also Winsor blau, grüner Schatten. Und dann fügen wir ein bisschen transparentes Gelb hinzu und beginnen, eine Farbe zu sein , die dem Grau der Payne ähnelt . Also lass mich die Strömung holen. Wenn wir also ein bisschen mehr Blau hinzufügen, ähnlich wie bei neutraler Tönung. Aber wenn wir wahrscheinlich ein bisschen mehr Blau hinzufügen, wird es Paynes Grau ähnlicher werden. Wie Sie sehen können, können Sie diese neutralen Farben selbst machen diese neutralen Farben selbst und diese Farben sind alle transparent. Anstatt dies zu sein ist undurchsichtig, der neutrale Farbton und halbundurchsichtig. Es ist eine transparente Farbe. Zeig dir mit ihnen kaufen gekaufte Farbe. Die neutrale Tönung ist also dieser. Und es kann ziemlich undurchsichtig sein. Und das Grau von Payne ist das hier. Und das ist halbundurchsichtig. Für das Grau der Payne müssen wir wahrscheinlich etwas mehr Blau zu unserem Mix hinzufügen. Aber die neutrale Tönung ist ziemlich ähnlich. Aber das ist transparent. Und dann können wir so etwas wie k machen. Ich bin Nutten grün für Proben. Für diesen können wir also den Winsor blauen, grünen Farbton verwenden , der immer noch dieser ist. Und dann können wir das neue Gamboge hinzufügen, das hier ist. Es geht darum, zu der Zeit ein wenig Farbe hinzuzufügen . Das ist also meine Version von Hooker's Green. Und dann holen wir uns diese scharfe Bootsversion, die heißt, ich glaube, sie ist bewegt. Also ist es das hier. Es sollte auf Nummer drei sein. Dies ist ein bisschen brillanter, aber wir können diese Farbe im Gegensatz zu etwas mehr für die Probe anpassen , mehr Gelb. Mit etwas mehr Gelb es hier ein bisschen näher an diese Farbe. Das ist also noch eins. Und dann die Sepia-Farbe. Das ist also die vorgemischte Sepia, die, wenn ich mich erinnere, auch undurchsichtig ist . Ja, es ist undurchsichtig. Normalerweise schreibe ich, in dieser Welt ist diese Karte ein bisschen durcheinander mit einer Verschüttung, etwas Wasser drin, aber ich schreibe den Namen. Und auch wenn es undurchsichtig oder halbundurchsichtig mit ein kleinen Quadraten ist. Ein volles Quadrat ist normalerweise undurchsichtig. Und dann können wir ein kühles Blau und ein kühles Gelb und ein kühles Rot machen . So cooles Blau ist immer noch dieses. Sie wurden so blau, grüner Schatten. Und dann sind wir kühles Rot, das ist Magenta, Quinacridon Magenta. Und wie zuvor versuche ich normalerweise, ein Violett zu bekommen , bevor ich das Gelb hinzufüge. Aber dann kommt es darauf an, welche Farbe du versuchst, das zu machen, wenn ich sehen lasse, sind wir das kühle Gelb, also die Winsor Zitrone. Wahrscheinlich brauchen wir mehr Rot in dieser Mischung, aber wir werden es uns ansehen. Das geht also in Richtung Grün. Wenn wir mehr Rot hinzufügen, geht es nur darum, mit den Farben zu spielen. Wir gehen in Richtung. Brown, vielleicht etwas zu viel Rot hinzugefügt. Aber Sie können sehen, wenn Sie ohne viel spielen, fügen Sie zwei von jeder Farbe hinzu. Sie können in der Nähe des Ladens kommen, beide Farben. Und das Gute ist, dass diese transparent sind. Es könnte eine Weile dauern , um das richtig zu machen. Und ich habe das für eine Weile gemischt. Wenn du es also die ganze Zeit machst, kommt dieser unserer Sepia-Farbe näher . Es ist nicht genau das Gleiche, aber es kommt ziemlich nahe. Aber es geht nur darum , es weiter zu versuchen. Die Farben wurden zu der Zeit ein wenig hinzugefügt. Und dann können Sie diese Farben neu erstellen, die Sie nicht kaufen müssen. Mal sehen, ob wir einen Viridian machen können. Ich bin mir nicht sicher, ob ich eigentlich schon Viridian schon gemischt gemacht habe. Ich neige nicht dazu, zu viele Grüns zu haben, aber es ist ziemlich hellgrün. Dafür können wir also Brachtürkis benutzen, was ich hier eine kleine Röhre habe. Ich lege nur ein bisschen da hin. Wir haben Türkis und Winsor Lemon. Eigentlich war es so gelb. Und das ist ziemlich nah an der Medianfarbe. Ich habe hier tatsächlich ein Beispiel aus den Karten, die ich dir zuvor gezeigt habe. Das ist also der Viridian. Und das ist der, den ich gemischt habe. Es ist also nicht zu weit entfernt. Auch hier geht es darum, mit Ihren Farben zu spielen und gleichzeitig ein bisschen Farbe hinzuzufügen. Und dann kannst du diese Farben auch machen. Okay, also wollte ich dir nur zeigen, dass du so viele Farben mit nur diesen Brennstoffanfängerschmerzen machen kannst . Und ich hoffe, du machst diese Farbkarten. Und ich bin mir sicher, dass Sie von dieser Übung wirklich profitieren werden. In der nächsten Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie Ihre neutralen Farben tatsächlich verwenden können. Also werden wir ein kleines Projekt machen und wir werden etwas Spaß mit diesen neutralen Farben haben , wie wir uns in der nächsten Lektion sehen. 11. Einführung in das Projekt: Ihr Projekt für diese Klasse kann zum Beispiel in zwei geteilt werden. Sie können also beide Projekte machen. Sie können also nur einen machen, wenn Sie möchten. Aber ein Projekt wäre es, dies zu tun, diese Karten hier. Also deine Farbkarten, und du kannst wählen, wie ich bereits erwähnt habe, nur mit einem Gelb, nur mit dem sogenannten neutralen Violett. Und wähle ein Gelb, das Violett und die beiden Gelbtöne. Oder du kannst so machen wie ich. Du kannst all die verschiedenen Kombinationen machen, die ich dir vorher gezeigt habe , mit den verschiedenen Gelbtönen. Du kannst diese Art von Karten so machen. Das ist also ein Projekt , das Sie im Projektbereich ausführen und veröffentlichen können. Dann gibt es zum Beispiel noch etwas mehr Spaß, das man machen kann. Und es ist so etwas wie ein abstraktes kleines Gemälde mit deinen Neutralen, was ganz nett sein kann. Wenn Sie also einige der Farben wählen , die von hier aus gut zusammenpassen, dann habe ich das hier gemacht. Ich habe diese Farben gemischt. Hier. Ist ein warmes Rot, ein warmes Blau und ein warmes Gelb. Quinacridon, rot, winterblau-grüner Farbton und transparentes Gelb. Und ich habe diese Farbe und füge dann mehr Gelb und mehr Wasser hinzu. Und ich verstehe diese Farbe. Und dann benutze ich wieder ein warmes Blau, ein kühles Rot, diesmal in einem warmen Gelb. Und ich habe diese Art von gedämpften Grüns hier drin. Ich habe gerade ein bisschen mehr Wasser hinzugefügt. Und dann haben wir ein warmes Rot und warmes Blau und ein warmes Gelb. Und wenn Sie mehr Rot hinzufügen, erhalten Sie beim Hinzufügen eine rosa Farbe, wenn Sie es verdünnen. Und es ist eher eine Art rotes Violett, wenn es nicht verdünnt wird. Das war also eine Klinik. Wir lesen Windsor blau, rot, Schatten und Einstellung von Gelb nicht . Und du kannst es tun, du kannst deine Farben wählen, du bist das hoffentlich. Sie können von hier aus die Farben auswählen , von denen Sie glauben, dass sie gut zusammenpassen würden. Und dann habe ich das gemacht. Also diese Farben, die ich hier habe , haben genau diese Farben gemischt. Also also dieses hier, dieses. Und dann habe ich etwas mehr Wasser hinzugefügt, also lege etwas Farbe hier und sie haben es noch mehr geliebt. Und dann sind das die Grüns und das sind die Papiere in Pink. So etwas kannst du also machen und du kannst die Farbe sogar noch mehr verdünnen. Lege einfach etwas in einen anderen Wal und verdünne es. Und dann habe ich wieder einen wirklich Pinsel gezeigt. Das ist Nummer Sechs. Und Sie können auch verwenden, je wie groß Sie Ihre Malerei machen möchten, einen dieser Pinsel wie einen Mop-Pinsel verwenden . Dies ist ein Da Vinci, aber es gibt auch günstigere Versionen. Und auch diese Bürsten sind auch nicht schlecht. Das ist ein Princeton. Sie können also eine gewisse Verzögerung verwenden. Und dann nehme ich einfach etwas Papier. Du kannst klein anfangen. So überwältigt von dem großen Whitepaper. Oder du kannst so etwas machen. Ich werde das aus dem Weg räumen. Also das Krebs-Aquaria-Papier und ich haben etwas Washi-Tape hinzugefügt. Oder Sie können etwas Low-Tech-Künstlerband hinzufügen. Es ist also ziemlich heiß. Das klebt also nicht so gut, aber wir versuchen es. Und dann kannst du dieses Blatt Papier machen, du kannst es so verkleinern. Und Sie können kleine abstrakte kleine Gemälde in jedem von ihnen machen. Und selbst wenn Sie das noch kleiner machen, können Sie dann ein Lesezeichen machen. Also nur um es dir zu zeigen, ich werde es einfach so benutzen, wie es ist. Und wir werden ein paar kleine abstrakte Gemälde machen. 12. Kursprojekt: Also was ich mache manchmal mache ich einfach, wie in diesem Fall mache ich nur eine kleine leichte Bleistiftlinie für die Zweige. Und dann mache ich einfach ein paar abstrakte Blätter. Dafür. Wir könnten so etwas wie diesen kleinen Zweig machen. Zum Beispiel mit einem anderen, das diesen Weg geht und einer, die diesen Weg geht. Und dann darunter können wir es wieder tun, ein bisschen Freude, dass zum Beispiel mit dieser Farbe etwas Farbe aufnimmt und eine Art Kreis wie diesen macht . Und es muss nicht perfekt sein. Also so etwas. Und das ist auch nur zum Spielen. Es muss also kein Meisterwerk sein. Diese Zeitung ist manchmal ein bisschen witzig. Deshalb verwende ich es nicht wirklich für präzises Arbeiten. Aber wie auch immer, also haben wir so etwas. Und dann können wir vielleicht einen dunkleren Kreis hinzufügen. Wie ich es zuvor getan habe. Was wir hier drin machen könnten, wie ein kleinerer, dunklerer hier drin. Geht irgendwie über den anderen. Und vielleicht können wir auf dieser Seite ein grünes hinzufügen. Das trocknet also ziemlich schnell und mischt sich nicht so sehr. Aber wenn es feuchter ist, wird es sich ein bisschen mehr vermischen. Ist genau das. Es ist, es ist sehr heiß hier drin. Der Moment. Es schmeckt ziemlich schnell. Es gibt eine kleine Lücke. Okay? Und dann können wir vielleicht etwas von dieser helleren Farbe haben , nur um einen kleinen Farbtupfer zu geben. Wir können eine Art von Es sind mehr Punkte hier drin. Es liegt wirklich an dir, wie du das machen willst. Und ich kann jetzt ein paar Blätter legen. Also die Blätter, die ich mache indem ich einfach den Pinsel runterlege und dann drücke. Und dann schleppst du es ein bisschen. Und dann, während du schleppst, bist du hochgehoben. Und dann kannst du es immer anpassen , wenn dir die Form nicht gefällt. Also kann ich noch eins hierher stellen. So wie das. Vielleicht noch eine da. Lass uns ziemlich groß werden. Dann tut der Stamm. Wenn es zu spät ist und du den Bleistift sehen kannst, kannst du ihn immer wieder durchgehen. Das ist ein bisschen hell, aber ich könnte es einfach noch einmal mit einer dunkleren Farbe übergehen. Dann kannst du eine etwas dunklere Version aufheben und ein anderes Blatt machen. Daher eine Probe wie diese. Ein bisschen Wasser dort. Dann kannst du auch über das vorherige Blatt gehen. Also wäre einer darunter. Also nur das CEJ-Spiel-Experiment. Das müssen keine Meisterwerke sein. Nur für dich zum Spielen und Spaß haben. Sie können zum Beispiel als Skizzenbuchübung arbeiten. Ich werde hier noch dunkler machen. Die Farbe mischt sich und sie macht all diese schönen , schönen, verspielten Formen. Mal sehen. Ich versuche, meine Hand nicht vor die Kamera zu legen, aber so einfach ist es nicht. Du siehst also, ob es dunkler ist, als du den Bleistift nicht mehr siehst. Aber natürlich, der die Seite zu sehr umblättert, aber Sie können Ihre Seite umblättern, weil es auf diese Weise etwas peinlich ist zu drucken. Okay? Und dann können wir weitermachen, vielleicht muss ich es ein bisschen drehen. Wir können hier weiterhin Blätter hinzufügen. Sie spielen einfach mit deinen Farben. Dann kannst du so etwas machen , was du nicht sehen würdest. Es wird danach geschnitten. Um zu sehen, dass wir hier eins machen können. Am Ende dieses Schrittes. Vielleicht. Hier. Mal sehen, ob ich so runterfahren kann. Dann eins hier. Etwas Seltsames in diesem Bereich. Die Farbe klebt nicht. Manchmal gibt es auch einen Fehler an der Zeitung. Aber das ist nur zum Spielen, also spielt es keine Rolle zu viel. Machen wir noch ein Blatt hier drin. Nett und dunkel. Dann vielleicht diese Seite. Wie Sie sehen können, haben wir ein wenig abstraktes Malen mit nur wenigen Farben gemacht . Und manchmal mache ich unten gerne etwas Gestalt, wie ich es bei männlich getan habe. Mal sehen, wie ich das machen kann. Also lege den Pinsel einfach runter und ziehe ihn einfach rüber. Du kannst es direkt machen oder du kannst es so machen. Schlitze deine Fantasie auf, geh wild und dann kannst du noch etwas vorbeikommen. Malen, mach einen schönen Effekt wie diesen. Okay, das ist also eine Möglichkeit. Oder du kannst es tun, geht einfach zum Beispiel. 13. Weitere Beispiele für Kursprojekt: So kannst du, für einige Werte habe ich die Version des Rosa ziemlich verdünnt und einige Blätter machen. Also wie keine Blätter, sondern Blütenblätter, Blütenblätter wie diese. Und so. So wie zum Beispiel eine abstrakte Blume wie diese. Und dann machen Sie vielleicht eine andere sehr verdünnte Version des Getreides. Kommt zum Beispiel eine Blume von hier raus. Etwas verzögert, dass vielleicht einer von hier aus so ist. Dann wird das auch sehr verdünnt. Und sie kann von hier aus eins machen. Einige erfreuen das und entscheiden sich. Vielleicht kannst du sie ein bisschen berühren lassen. Es gab Mix. Versuche, das Papier nicht umzudrehen, aber es wird so etwas knifflig. Dann vielleicht von dieser Seite. Und dann können wir hier etwas Grün hinzufügen , so. Und vielleicht auch auf dieser Seite. Also lass uns sehen. Dann können wir vielleicht ein paar kleine Füllstoffe entschlüsseln lassen, wie kleine Blätter. Und danach kannst du hinzufügen, auch mit verschiedenen Medien, du kannst dort einige Details hinzufügen. Oder vielleicht kann ich einige von ihnen eher wie die dickere Farbe hier hineinlegen , um eine Art Zentrum der Blumen zu machen. So etwas. Vielleicht kontrast zu den gelben wie diesem. Dann benutze vielleicht das dickere Grün , um es zu tun, weil eine Art Zentrum dieser Blume hier ist. So können Sie versuchen, auf verschiedene Arten zu experimentieren. Und dann können wir noch einen letzten machen, diese Farbe hier. Und wir werden etwas mehr tun. Wie eine Linie wie diese. Vielleicht wäre der größere Pinsel besser gewesen aber okay, so etwas. Und dann können wir hier einen Kreis oder eine Probe machen. Sieh zu, wie der Pfeffer es tut, er macht hier etwas Seltsames. Dieses Papier ist gut zum Spielen, aber ich glaube nicht, dass es sehr gut für ernsthafte Arbeit ist. Aber weil wir hier spielen, ist das okay. Dann müssen wir warten, bis das trocknet. Vielleicht können wir damit vielleicht ein bisschen mehr spielen. Dickere Farbe. Wir können hier zum Beispiel noch etwas mehr arbeiten . Mal sehen, wie man meine Hand in die Breite legt, was ich schon in der nassen Farbe gemacht habe. Leg einfach ein kleines Muster rein, so etwas. Und es liegt an Ihrer Fantasie, diese kleinen Abstracts wirklich zu machen. Und natürlich muss es nicht so abstrakt sein. Sie können verschiedene Arten von Farben machen. Verschiedene Arten von Gemälden. Also können wir, mal sehen, vielleicht etwas hier haben. Werfen wir einen Blick darauf. Ich kann hier ein bisschen mehr Farbe hinzufügen. Hier haben wir vorher gemalt. Und wenn ich dann Wasser hinzufüge, wird es das irgendwie tun. Ombre-Effekt ist immer noch ziemlich nass. Aber vielleicht können wir diese mit Effekten warten lassen. Probieren wir es aus, oder? Also machen wir einen Zweig und vielleicht noch einen kleinen Zweig dort. Und dann können wir unsere Blätter machen. kannst du sie auch machen. Also nur eine wie ein C-förmiges Ding und dann noch eins auf dieser Seite. Und du wirst in der Mitte etwas leer lassen. Und er hatte die Farben gemischt. Und es hat eine andere Art von neutraler Farbe gemacht . Wenn du willst. Wenn es noch nass ist, kannst du mehr Farbe hinzufügen, du kannst etwas mehr fallen. Es macht das also unterschiedliche Effekte. Zum Beispiel, im vorherigen, Suchen wir ein Leerzeichen, in dem wir hier ein weiteres Blatt hinzufügen können. Und Sie würden diesen totalen Transparenzeffekt erzielen. Was können wir noch ein bisschen mehr hinzufügen? Weil ich es sehr mag, wenn du diese Art von Transparenz hier drin bekommst, siehst du die Transparenz nicht wirklich weil ich und j, aber sobald sie trocken sind, kannst du diese Art von Effekt erzielen. Ich weiß nicht, ob es hier drin funktionieren wird, aber wir versuchen so etwas. Also ist ein Blatt übereinander. Und ich schätze, wir könnten es auch hier machen. Ich bin mir nicht sicher, wo wir noch ein Blütenblatt hinstellen können. Mal sehen. Vielleicht irgendwo hier. Wir machen diese Art von Effekt, bei dem sich dieses Blütenblatt irgendwie auf den beiden anderen befindet. Wie Sie sehen können, können Sie alle möglichen Dinge mit Ihren neutralen Farben machen , da es sich tatsächlich um schöne Farben handelt. Und ich mag es nicht, wenn Leute lachen, die den Schlamm oder die schlammigen Farben vorher genannt haben. Nur um diese Farben von den leuchtenden Farben zu unterscheiden . Manchmal möchte man mischen, aber ich würde sie gerne schlammig nennen, weil tatsächlich schöne Farben gibt. Und du kannst einige schöne neutrale Kompositionen machen. Und Sie können diese für beispielsweise für Karten oder vier Musterdesign verwenden. Wenn Sie sich für Button-Design beschäftigen, können Sie die neutralen Farben so verwenden. können Sie also viele diesen Farben können Sie also viele verschiedene Dinge machen. Also können wir versuchen, das Band auszuziehen. Obwohl du normalerweise warten solltest bis es vollständig trocken ist. Aber wir versuchen vorsichtig zu sein. Also ging dieses Band sowieso los. Und dann sehen wir jetzt das Endergebnis. Wie es aussieht. Also los gehst du. Lasst uns die aus dem Weg gehen. Wir haben drei verschiedene Kompositionen mit deinen neutralen Farben. Und du kannst so etwas machen, oder du kannst dein eigenes Ding machen. Oder du kannst eine große Komposition machen , nur ein Bild. Oder du kannst in kleineren leben. Teilen Sie die Seite erneut in kleine quadratische Abschnitte auf. Sie können eine kleine kleine Komposition machen, damit Sie mehr mit Ihren Farben spielen können. Ich hoffe, dass Sie es versuchen werden und ich hoffe, Sie werden Ihre schönen Gemälde, neutralen Gemälde in der Projektgalerie veröffentlichen . So können wir alle Ihre schönen Bilder sehen. Ich freue mich darauf, sie zu sehen. Und ich hoffe, Ihnen hat der Unterricht gefallen und wir sehen uns in der nächsten Klasse. 15. Abschließende Gedanken und nächste Schritte: Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss des Kurses. Ich habe es genossen, mein Wissen über das Mischen neutraler Farben mit dir zu teilen. Und ich hoffe, Sie haben einige nützliche Informationen und Fähigkeiten gelernt einige nützliche Informationen und , die Sie in Zukunft nutzen können. Ihr nächster Schritt besteht darin, die Projekte für diese Klasse abzuschließen und die Farbcodes zu erstellen. Dann können Sie vielleicht zusammen zu einem Rezeptbuch für Spalten sammeln, und Sie können es jederzeit beim Malen als spätere Referenz verwenden . Ich würde mich sehr freuen, wenn Sie Ihre Projekte in der Projektgalerie veröffentlichen würden. So kann ich deine Farbkarten und hoffentlich lustige abstrakte Kunst sehen . Bitte denken Sie daran, den Follow-Button hier auf Skillshare irgendwo dort oben zu drücken , den Follow-Button hier auf Skillshare , damit Sie sofort benachrichtigt werden können , wenn ich eine neue Klasse poste. Sie können auch mein Profil für weitere Kurse überprüfen. Und wenn Sie in Kontakt bleiben möchten, finden wir mich auf Instagram unter der Kategorie Anti-Kunst. Und Sie können sich auch meine Website-Kategorie anschauen Anti-Art Dot Com. Nochmals vielen Dank für den Unterricht und ich freue mich darauf, Sie in meiner nächsten Klasse zu sehen. Tschüss.