Mischen Sie deine Gesänge wie MAC MILLER: Audio für Anfänger | Kia Orion | Skillshare

Playback-Geschwindigkeit


1.0x


  • 0.5x
  • 0.75x
  • 1x (normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 1.75x
  • 2x

Mischen Sie deine Gesänge wie MAC MILLER: Audio für Anfänger

teacher avatar Kia Orion, Artist & Music Producer

Schau dir diesen Kurs und Tausende anderer Kurse an

Erhalte unbegrenzten Zugang zu allen Kursen
Lerne von Branchenführern, Ikonen und erfahrenen Experten
Wähle aus einer Vielzahl von Themen, wie Illustration, Design, Fotografie, Animation und mehr

Schau dir diesen Kurs und Tausende anderer Kurse an

Erhalte unbegrenzten Zugang zu allen Kursen
Lerne von Branchenführern, Ikonen und erfahrenen Experten
Wähle aus einer Vielzahl von Themen, wie Illustration, Design, Fotografie, Animation und mehr

Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung

      0:56

    • 2.

      Einen Leitfaden erstellen

      2:32

    • 3.

      Cleaning

      6:21

    • 4.

      Komprimieren + Leveling der Gesang

      2:13

    • 5.

      EFX

      5:03

    • 6.

      Doppelzimmer + Adlibs

      3:30

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

135

Teilnehmer:innen

1

Projekt

Über diesen Kurs

Willst du lernen, wie du deinen eigenen Gesang in diesem SOULUL Stil wie MAC mischen kannst?

Du bist an der richtigen Stelle.

Für wen ist dieser Kurs gedacht?

Dieser Kurs richtet sich an Künstler, Produzenten und Ingenieure, die anfangen und professionelle klingende Unterlagen aus ihrem Schlafzimmer erhalten möchten.

Als Künstler war eines der besten Fähigkeiten, die ich je gelernt habe, wie ich mich vermischen kann. Du hast die vollständige Kontrolle darüber, wie deine Musik ausklingt und es ist ein unglaublicher Service, wenn du nach einer Vollzeit oder part-time suchst.

 

Am Ende dieses Kurses

Du wirst ein besseres Verständnis dafür haben, wie du deinen eigenen Gesang und die Schritte vermischen kannst, die du unternehmen musst, um den gewünschten Klang zu erreichen.

Ich will klar sein. Es geht nicht um Verknüpfungen. Es geht nicht um Geheimnisse. Es geht darum, die Grundlagen zu lernen, sie auf deine eigene Arbeit anzuwenden und deine Karriere in deine eigenen Hände zu nehmen. Dies sind ausprobierte und wahre Methoden, die ich durch unzählige Tutorials und Aufnahmesitzungen in den Jahren gelernt habe, die ich wünschte, dass mir jemand am Anfang jemand beigebracht hat.

Ich möchte auch die Erklärung abgeben, dass es keinen richtigen Weg oder falschen Weg dazu gibt. Das ist einfach mein Weg. Wenn du deinen Sound abschließen willst, nimm deine Zukunft in deine eigenen Hände und fertige das, was dir gut klingt.

 

Was, wenn ich nur noch Stock Plug-ins habe?

Tolle Frage, du.

Alle Strategien und Techniken, die ich unterrichte, können in deiner nativen DAW mit allen Stock-Plug-ins durchgeführt werden.

Ich verwende Plugins von Drittanbietern von Waves aber alle Ideen und Konzepte sind universell und deine nativen Plug-ins funktionieren genau richtig.

Wenn du nur noch Stock Plug-ins hast und speziell für die DAW Kurse machen möchtest, kannst du meine anderen Kurse hier machen:

Mixing in Logic Pro X

oder

Mixing in Ableton Live mit nur Stock Plug-ins

 

Hast du kostenlose Ressourcen für Anfänger?

Absolut. Mein mixing kannst du hier herunterladen.

 

Wo kann ich deine Vorlagen herunterladen?

Alle meine Produkte sind auf der Beat School Website hier abrufbar.

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Kia Orion

Artist & Music Producer

Kursleiter:in

Ay! I'm Kia. 

I'm an artist and educator who believes life wouldn't be the same without music.

Or tacos.

I realized that I was equally as passionate about teaching music as I was making it.

In 2016 I founded Beat School, an online platform and series of educational programs to help aspiring artists and producers learn how to make beats, accelerate their growth, and stay inspired. 

I'm originally from New York but these days you'll find me traveling around the world writing songs or playing beats on a rooftop somewhere.

I appreciate you stopping by, and if you'd like to get in touch you can DM me or shoot me an email at kia@kiaorion.com. 

Life is too short not to do what you lov... Vollständiges Profil ansehen

Skills dieses Kurses

Musik und Audio Instrumente Singen
Level: Beginner

Kursbewertung

Erwartungen erfüllt?
    Voll und ganz!
  • 0%
  • Ja
  • 0%
  • Teils teils
  • 0%
  • Eher nicht
  • 0%

Warum lohnt sich eine Mitgliedschaft bei Skillshare?

Nimm an prämierten Skillshare Original-Kursen teil

Jeder Kurs setzt sich aus kurzen Einheiten und praktischen Übungsprojekten zusammen

Mit deiner Mitgliedschaft unterstützt du die Kursleiter:innen auf Skillshare

Lerne von überall aus

Ob auf dem Weg zur Arbeit, zur Uni oder im Flieger - streame oder lade Kurse herunter mit der Skillshare-App und lerne, wo auch immer du möchtest.

Transkripte

1. Einführung: Was jetzt los ist, willkommen zurück zu einer weiteren Meisterklasse, bei der Sie sich wirklich um den Mann drehen, der davon besessen ist, großartige Musik zu machen und zu lehren, wie man sein eigenes Inneres macht. der heutigen Meisterklasse werde ich dir beibringen, wie man solche Mac-Miller-Vocals macht. Komm durch. Dies ist inspiriert von Mac Millers Song Dang. Und deshalb werde ich mit dir darüber sprechen. Wie ist das für Inspiration, um diesen Track zu machen? Und dann führe ich dich Schritt für Schritt durch genau das, was ich getan habe, um den Gesang zu bekommen. Sind das perfekte Vocals. Absolut nicht. Warum? Weil ich sie hier in meiner Küche gemeldet habe, aber ich denke, wir können sie zumindest in diesem Baseballbereich bekommen , klingt das ziemlich gut. Und deshalb unterrichte ich euch heute. Sie werden heute erfahren, dass Sie, wenn Sie eine meiner Gesangsvorlagen wünschen, alle diese in der Beschreibung unten finden können. Darüber sprechen wir später. Lassen Sie uns darauf eingehen. 2. Einen Guide erhalten: Wenn es darum geht, Vocals zu mischen, spreche ich jedes Mal darüber und es ist super wichtig. Darüber spreche ich jedes Mal, wenn ich einen Referenztrack erhalte. Man muss wissen, wie man sich anhören will. Du musst eine Roadmap haben, oder? Wenn ich es dir beibringen will, wenn du gehen willst. Also versuche ich meine Ziele zu erreichen. Es ist wichtig, deine Ziele zu erreichen. Wichtig, wenn ich so tue, als wäre ich nicht bei meinen letzten Suchanfragen. Sie müssen, wenn Sie einen Roadtrip planen, müssen Sie sicherstellen, dass Sie eine Karte haben, um dorthin zu gelangen. Google Maps. Damals haben wir Mapquest benutzt. Sie möchten eine Wegbeschreibung, um dorthin zu gelangen, wo Sie hin möchten. Um das zu tun. In der Musik verwenden wir eine Referenzspur. Also komme ich her und höre mir Mac Millers Track ein bisschen an und zeige dir, wonach ich suche. Wenn Sie sich das anhören, ein paar Dinge nachdenken und beachten, wie laut, wie laut der Beat im Verhältnis zum Gesang ist? Eine Sache, wie laut sind die Instrumente, wie die Instrumente im Vergleich zu den Trommeln. Wie viel kostet das Kit, Kit? Denke über all diese Dinge nach , bei denen sich die Dinge entwickelt haben, oder? Du denkst immer darüber nach welche Auswirkungen er auf seinen Gesang hat. Und ist es glatt? Ist es Absicht, ist es laut? Ist es wieder im Mix? sind Dinge, über die ich gerne nachdenke, wenn ich einen Song rund um einen Referenztrack erstelle. Also höre ich uns ein bisschen zu und sage dir, wofür ich fotografiere, aber ich höre. Also überspringe ich die Vererbung Teil C. Obwohl ich einige Inspirationen von dieser super langen Verzögerung gestohlen habe. Aber wieder, ich denke, das ist nicht für eine Sekunde so und ich möchte so schnell zuschlagen. Hör dir an, was für eine helle Lichtdrüse so viel sie auf einem Mac gegeben hat, der so jung ist, vielleicht benutzt, damit du nicht weiter kotzen willst. Also wenn ich nach Hause komme und dir etwas gebe mach es fair leichte Schuppen. Das verwende ich ausdrücklich als Inspiration. Und ich habe so ziemlich viel für diesen Track gesehen. Ich höre also einen sanften Gesang, ich höre viel. Ich höre die Shakers sehr prominent, oder der Tritt ist da, aber es ist nicht so, als würde man dich damit töten. Die Instrumente sind, sind vorhanden, aber sein Gesang ist immer noch präsent. Es übertönt seinen Gesang nicht. Und das benutze ich ständig. Ich werde, ich mache, ich arbeite an meinem Track und gehe dann zurück zu seiner Arbeit unter Geh zurück zu seinem und während du deine erstellst, was auch immer du arbeitest stell sicher, dass ich das habe referenz. Aber heute haben wir etwas über den Gesang von Mac Miller erfahren. Also darauf werden wir uns einlassen, lass es uns tun. 3. Bereinigen der Gesang: Okay, das Erste, was wir tun werden ist, dass ich mir jetzt nicht einmal Sorgen um die Doppelgänger machen werde . Ich komme einfach hier rein und wir schauen uns den Hauptgesang an. Das ist also so, als würde man singen und rappen. Also habe ich das irgendwie zu zweit gemacht. Komm einfach durch. Und was ich für mein, wenn ich Vocals mixe, zumindest jetzt in meiner Karriere, verwende wenn ich Vocals mixe, , ist, dass ich Waves Studio Rack liebe weil ich all diese Plugins irgendwie miteinander kombinieren kann. Sie können diesen Sound mit allen Plugins erhalten die Ihnen zur Verfügung stehen. Dies sind sehr einfache Plugins. Das sind Reverbs, weil Kompressoren. Zum größten Teil. Ein paar kleine ausgefallene Dinge hier und da, aber damit arbeiten wir größtenteils. Weil es meine Stimme ist und ich nicht singen kann, ist das Erste, was wir tun, die automatische Abstimmung, die Stimme einzustimmen. Und wie Sie dem Gesang sagen können, ist das Auto-Tuning automatisiert, denn während des Rap-Verses wollte ich mal sehen, wo das ist. Denn während der Wickelverse mag ich es nicht, dass ich nicht gerne stimme, wie ein kleiner, von Babys umwickelter gestimmter Gesang. Das ist einfach nicht gerade mein Ding, aber ich brauche viel Hilfe beim Singen. Also ist es offensichtlich unter meinen Gesangsparten. Dies sind meine Auditing-Einstellungen, die wir verwenden. Wir sind offensichtlich, dass du den Schlüsselurin willst. Wenn Sie nicht wissen, in welchem Schlüssel Sie sich befinden, verwende ich diese App namens Key Finder. Ich denke, es ist ein kostenloses DJ-Tool. Ich ziehe mein Instrumental einfach per Drag & Drop und höre den Song, egal welche Regionen 18 umfassen. So hübsch, wir sind ziemlich dran. Ich verwende einen niedrigen Eingang männlich. Ich habe gerade festgestellt, dass das funktioniert. Und dann ein bisschen Humanisierung, damit es sich ein bisschen weniger roboterhaft anfühlt. Und dann das Format, gefällt mir, nur weil das meine persönlichen Einstellungen sind , die ich bevorzuge. Aber jetzt springst du hinein, wir werden diese Vocals solo spielen, die Pläne stornieren. Du musst einfach eine Menge Hall durchstehen. Wir schalten das alles aus und wir werden hier reinkommen und die nacheinander machen. Also lass uns anfangen von hier wegzukommen. Das erste, worauf wir uns einlassen werden, ist der EQ. Beim EQ und einem Vocal beginne ich mit subtraktivem Dequeuing. Ich nehme das ganze Zeug raus. Mir gefällt es zuerst nicht. Wenn wir also nur diese Krebspläne spielen, musst du einfach durchkommen und da ist die Audio-Engine. Cool Wenn es darum geht, deine Stimme zu machen, stelle einfach sicher, dass du zuerst die Sachen ausschneidest , die du nicht willst. Denn wenn du das Zeug rausschneidest, das du am Anfang nur steigern willst, dann wirst du auch beschissenes Zeug ankurbeln. Also ich mag es , einfach viele dieser ersten Dinge zu schneiden oder einfach bis zur Hälfte zu schneiden. Ich schneide nicht mehr. Also schneide ich hier. Das ist eine Art Schmerzfrequenz ich gerade gehört habe und ich habe eine ziemlich enge Warteschlange. Die Warteschlange ist tatsächlich ganz oben, weil ich nur nach bestimmten Frequenzen suche. Ssl-Kanal. Ich liebe dieses Ding. Und wieder ein richtig schwerer EQ. Also das ist ohne es. Krebspläne, du musst einfach durchkommen. Das ist mit dabei. Straight Shooter, Baby. Sie können also sagen, dass wir eine Menge von diesem unteren Ende herausgeschnitten haben , um uns diesem Rumpeln zuzuwenden . Wir haben auch viel von der Kraft des Gesangs verloren. Und deswegen habe ich hart geschnitten, oder? Das sind keine super engen Queues, aber sie sind eng genug. Und dann füge ich in etwa sechs ein bisschen Kompression hinzu, richtig? Es gibt keine Pläne, die du einfach durchziehen musst. Es ist also ein Verhältnis von vier zu eins und Sie müssen dafür nicht nur den SSL-Kanal verwenden, also mag ich einen Kompressor. Ich habe nur gelernt , die Gipfel zu fangen. Eine Art einfacher Kompressor. Das ist schneller Angriff, schnelle Freigabe. Das hilft dir nur dabei, einige der Gipfel am Anfang zu erwischen . Also nichts super Verrücktes. Dies ist ein EQ, ein weiterer EQ und ein weiterer in einem Kompressor. Das ist alles, was das sagt, aber zu einem zusammengefasst ist und ich mag die Vibes davon. Dann eine d'Azur. Ich will nicht ehrlich sein ihr alle. Ich behalte es zu 1000% bei dir. Ich habe die Frequenz bei diesem Ding nicht einmal direkt geändert . Ich habe diesen bösen Jungen einfach geliebt. Und dann habe ich einfach die Arbeit mit dem probiert, was du hast. Und dann ist dieses Ding, das ich sehr mag , das ist C4, ein Multiband-Kompressor , der komprimierbar ist. Sie können verschiedene Frequenzbereiche unterschiedlich komprimieren. Sie können die verschiedenen Früchte komprimieren. Wissen Sie, was ich meine? Du bist klug. Du ja. Das ist also das Tief, das Super-Tief, ein bisschen schlammig, ein bisschen Kompression. Schneller Angriff und Freigabe. Dies ist der Teil, in dem ich viel schweres Heben mache , weil ich hier viel bekomme, wo ich viele meiner Probleme habe, ist diese Art leise und rumpelige Aufnahme in meiner Küche. Das war also auch der Zeitpunkt, an dem ich den Mac-Gesang gehört habe. Es ist ein ziemlich sanfter Gesang. Wie es ist, es ist, es ist komprimiert, es ist glatt. Er singt. Ich mochte diesen irgendwie sanften R & B-Gesang. Also habe ich den Angriff. Ich habe die Veröffentlichung nicht superschnell. Es ist schnell, aber nicht superduper schnell. Es ist, es ist immer noch, es wird ein bisschen getanzt. Die Komprimierung ist meine erste war wie superschneller Angriff und Release. Dieser ist nicht so viel. Und dann ein bisschen auf diesen Höhen, schau dir an, wie viel schneller meine Technologie und meine Veröffentlichungen auf diesen höchsten sind. Schau dir an, wie viele verschiedene Disziplinen tanzen dieser eine Schuss und das ist die Wahrheit, oder? Ganz anders. Dann lege ich mich nicht mal wirklich mit diesem Top an. Das wird die Hauptbereinigung sein. Ich räume auf, ich komprimiere. Ich räume auf und komprimiere und putze. Es ist, dieser Prozess ist die Art , wie ich gelernt habe, dass es sich um konzentrische Kreise handelt, oder? Es ist nicht, es ist keine lineare Sache. Du machst ständig Sachen im Coming Back und zwickt und kommst irgendwie in dieses Bullauge. Gehen Sie also in Schritten unter der Komprimierung vor. 4. Komprimieren + Leveling der Vocal: Für die Komprimierung werde ich hier also einen Großteil meines Volumens wieder hinzufügen . Und ich mag diesen Kompressor. Und wenn wir den Gesang ohne diesen Krebs nach Plänen solo spielen, müssen Sie einfach durchkommen. Aber wenn wir es mit dem Beat wiedergeben , werden Sie feststellen, dass der Gesang völlig ausgetrocknet ist, oder? Kein Bueno. Aber wenn wir hier reinkommen, hören Sie sich Mack-Truck-Rabatte an. Also hier ist eine Sache zu Rs, die viel lauter sein wird , weil ich die Mastering-Kette an habe. Wenn ich es in Spotify einfüge, komprimieren sie es. Es wird die gleiche Lautstärke wie Max haben, aber in Bezug auf das Abhören der Beziehung zu den Elementen weniger als die Gesamtlautstärke des Titels. Aber sein Gesang ist wirklich präsent, oder? Es ist nicht so, dass das Ding versteckt wird. Das ist also der Unterschied zwischen dem Ein- und Ausschalten unseres Kompressors. Das ist ein riesiger Unterschied. Zwei-zu-eins-Verhältnis für den größten Teil der Schwelle hier unten in diesem Bereich. Und sie haben 17 negative 34 Attacken. Ich mag einen superschnellen Angriff auf meinen Kompressor. Und dann starte ich, weil wir viel von diesem Volumen verloren haben , also bringe ich es hier einen Haufen Gewinn zurück. Mittlere Version, dieselben Einstellungen gelten nur beim Laden. Und dann machen wir hier mehr Komprimierung. Ich liebe das. Wenn du mich schon einmal darüber gesprochen hast, weißt du, ich liebe diesen Teil. Vocal Presets, sieh dir das an. Leute, kommt einfach durch viel Präsenz im High-End. Ich lade das Ding. Ich habe es kaum verändert. Ich habe dieses Preset geliebt, das fühlbar ist. Und dann ein bisschen Raten ganz am Ende und die Varianz der Pflanzen, die Sie haben , kommt nur sehr wenig durch. Nur um die Spitzen am Ende der Kette zu fangen weil wir kurz davor sind , Effekte zu erzielen. 5. EFX: In Ordnung, hören wir uns noch einmal Max Vocal an , damit wir irgendwie wissen, was wir dafür drehen. Die Auswirkungen. Ich weiß nicht, was Drama-Drama-Konten sind. Bargeld sofort. Mann, ich versuche alles auszugeben, was du willst, wenn man bedenkt , wer es tut. Was hörst du hörst du? Ich bin Urin. Was schön ist, ist, dass ich mich gerne durchklicke und auch finde, wann es vielleicht nicht so viel Instrumental gibt , weil du eine klarere Stimmung von dem bekommen kannst , was dieser Flexor du nicht getan hast, Amir und Verzögerungen und Hall klingt Mann. Wer hat übrigens schon mal gefühlt, wer beachtet, nein. Muss neu gestartet werden. Ich sehe voraus, dass andere Menschen Nahrung brauchen, jede Knochenmasse verwenden. Deshalb denke ich, dass es wichtig ist etwas zu kreieren, das sich so anhört, wie sie es verwenden, aber trotzdem die eigene Stimmung beibehält. Das sind also meine Einstellungen. Wir gehen sie nacheinander durch. Ich habe dies oder Inspiration genommen und dann darauf aufgebaut , was meiner Meinung nach für meinen Track funktioniert. Für mich sind diese als Parallelsplit. Das bedeutet, dass dies Effekte sind , die ich in den Track mische. Ich füge nicht indirekt zum Track hinzu. Und ein bisschen Achtelnoten-Verzögerung. Ich kann es nur wärmstens empfehlen. Füge keine Effekte hinzu, während du mit dem Beat zuhörst. Entschuldigt mich. Das hab ich einfach vermasselt. Füge Effekte hinzu, während du den Beat hörst. Sonst werden sie übertönt. Hören Sie es sich nicht an und spielen Sie alleine, aber ich werde sie lösen, damit Sie die Auswirkungen hören können, stornieren Sie die Pläne, die Sie gerade durchbringen müssen. Das ist fast wie ein Slap-Back-Delay, Slap Cat Delay, Slap Back, aber Sie können es anpassen, um diese zu probieren. Mir. Ich wähle mich ziemlich schnell vom Vertreter ein, weil ich weiß, wenn ich Riba Beccon hinzufüge, diese fast wie verstärkt. Dann HLA 1 Viertel, storniere die Pläne. Du musst einfach durchkommen. Wie ihr merkt, habe ich unterschiedliche Verzögerungen in verschiedenen Reverbs, die verschiedene Dinge tun. Ich verlasse mich also nicht auf nur einen Hall, um mein ganzes schweres Heben zu erledigen, einen verzögerten für mein ganzes schweres Heben. Ich hab sie vorbereitet. Du könntest sogar ja, du kannst so lustig und kreativ , wie du willst. Und dann gefällt mir das wirklich, unser Verb für einen Teller Reverb. Ich mochte diesen Plattenhall, nur weil ich das Gefühl habe, Dinge in den Raum zu bringen. Ich denke, du wirst sehen, hör dir einfach den Unterschied an. Stornieren Sie Pläne. Du musst einfach durchkommen. Straight Shooter, Baby. Oh, bist du nicht? Es gibt einfach ein bisschen, ein bisschen Präsenz, das es ein bisschen so anfühlt, als wäre es, es ist tatsächlich in einem Raum und nicht in deiner Küche. Und so sind das meine Einstellungen dort ich benutze einfach will complete medium und passe es dann nach Geschmack an. Als nächstes bekommen wir hier eine Menge von diesem langen Hall. Das ist ein wahres Verb, das ist das voreingestellte Millenniums-Verb. Und dann habe ich die Abklingzeit angepasst und die direkte Abschaltung genommen, offensichtlich, weil es sich um eine parallele Aufteilung handelt , die Pläne abzubrechen. Du musst einfach durchkommen. Mein Gesang hat meiner Meinung nach viel mehr Hall als Max, aber ich mochte diesen SPAC. Ich mag Spacey wirklich, wir untersuchen. Hier fange ich an, die kreative Lizenz zu übernehmen und meinen eigenen Gesang zu kreieren. Aber dann haben wir gehört, um wieder auf Mac gehört zu werden. Nein, Neo vertrau mir, es wäre nur ein Sommerstopp, Süße. Und für mich denke ich , dass es nicht super breit ist, aber breit genug. Also habe ich hier einen Vocal Doubler. Einfach W2 von Waves. Dies ist wieder der Schlüssel oder die Übernahme einer kreativen Lizenz. Ich mag einen Flanger an meinem, nur weil ich so runterkomme. Es macht es ein bisschen komisch wenn Bryson Tiller eine Menge Flandern benutzt. Das hat mich dazu inspiriert. Und so sind diese wieder eingewählt. Wenn Sie diese sehen, wie keine Tonne, sind dies einige, aber keine Tonne. Ich liebe dieses Ding. Dies wird als Renaissance-Akt bezeichnet. Ich habe nicht einmal, naja, ich denke, es ist eine Art Gesangspreset, aber ich sehe nicht, dass viele Leute das für Vocals verwenden, aber ich liebe dieses Ding. Dieses Ding ist hart ausgeschöpft. Pläne für Krebs. Du hast Lichter durch. Dieses Ding ist zertrümmert, fleckig. Also bringe ich nur ein bisschen Krebs um mir den Unterschied anzuhören und die Pläne abzubrechen. Du musst nur ein bisschen durchkommen, aber ich habe das Gefühl, dass es wirklich weit verbreitet ist. Shoo Baby. Oh hörst du nicht zu Der Unterschied in der Mischung. Das ist jetzt mit all den Effekten einfach durchkommen können. Ich denke, es hilft wirklich dabei, es präsenter zu machen. Und für mich, als ich mir einen Mac-Gesang angehört habe, als ich ihn irgendwie gemacht habe, nachdem du ihn willst. Sie möchten, dass die Leute eine Tanzgruppe und ein Beat sind, aber Sie möchten, dass Ihre Stimme auch da sein könnte. Da ist das letzte Mal, ich werde dir ein paar Tipps und Tricks zeigen und wir holen dich hier raus. 6. Doppelzimmer + Adlibs: Okay, ein paar letzte Tipps und Tricks, die ich euch geben möchte , betreffen ein paar Dinge, die ich vom Mac gestohlen habe. Eins davon, naja, ich habe es nicht vom Mac gestohlen, aber das ist ein Spacer-Plugin, das ich liebe. Ich benutze viel und das ist so ziemlich, das erzeugt ein bisschen Side-Chain-Komprimierung von deinem Instrumental oder was auch immer du das gebunden hast. Auf diese Weise, wenn die Stimme hereinkommt, an was auch immer Sie sie gebunden haben, duckt sich aus, wenn das verwirrend klingt, meine ich das. Hören Sie sich dieses Instrumental an, während es an und aus ist. Ich werde es einfach wirklich deutlich machen. Ich werde es ganz aufdrehen. Das sind, das sind, diese Dips fallen mit der Stimme zusammen. Hör mal zu. Das ist, wenn es ganz nach oben gedreht ist, was verrückt ist, aber ich habe es seinerseits vielleicht wie ein Zwilling in den Zwanzigern. Es ist vielleicht ein bisschen subtiler, aber es ist immer noch da. Also hier ist die Sache. Das ist eine Sache man tun kann, um Moguls präsenter zu machen. Ich habe diesen Spacer geliebt, schau dir das jetzt an, gesponsert von ihnen. Aber was verfolgt den Weltraum oder ob Sie Fabrik dieser Dame beobachten, hat mich verprügelt. Hier ist eine weitere Sache , die ich vom Mac verwende und die meiner Meinung nach sehr hilfreich ist, ist das Erstellen von Doubles. Ich habe also nicht nur den Haupthook hier in den Ad-Libs, sondern ich habe auch diese Doubles, die Einstellungen sind sehr ähnlich. Aber ich habe sie doppelt hoch und dann auch doppelt niedrig und sie zahlen links und rechts. Beantworten Sie die Pläne kommen nur über zwei Stunden. Du bist immer noch verstimmt, aber so viel kannst du nicht sagen. Und dann mische ich diese wieder in andere Hooks ein. Das ist also der Haken, das ist ein weiterer Haken später in der Strecke, der beides hat. Im Fall der Pflanzen, die ohne sie durchkommen, hat er es funktioniert, aber nur eine andere Stimmung. Deshalb habe ich sehr gerne Spaß mit Doppelgängern. Ich füge gerne ein paar zu Lowe's hinzu. Ich mag vielleicht einige davon sind das gleiche Register. Diese sind bei Ihnen nicht hoch oder niedrig, nur um ein kleines Mikrofon-zu-Hook-Gefühl zu geben, vielleicht ein bisschen leistungsfähiger, und dann einfach Spaß daran zu haben. Und so wie diese habe ich auch einige Zusatzstoffe hier drin, die eine Menge ihrer eigenen Auswirkungen auf sie haben. Nur um Spaß zu schaffen , den ich gesehen habe, wie Mac in der Strecke war. Wenn es also darum geht, Platz für Ihren Gesang zu schaffen, können Sie auch einfach Frequenzen aus dem Instrumental herausschneiden , die Ihnen helfen können. Oder wenn Sie mehr hinzufügen möchten, können Sie verschiedene Arten von Doppelspuren und Leben hinzufügen. Es liegt an dir. Treffen Sie eine Auswahl. Aber für mich habe ich gehört, dass das ein bisschen Makro macht. Das sind also sehr ähnliche Doppel, die einfach links und rechts und dann unten gepinnt sind und es schmeckt. Hoffentlich war das hilfreich. Vielen Dank wie immer, wenn Sie möchten, dass meine Vorlage all das in der Beschreibung unten enthält. Ich schätze euch alle, TIAA.com. Nehmen Sie bitte den nächsten.