Mischen mit Brush Pens meistern: Eine 14-tägige Lettering-Challenge

2. Benötigte Materialien: Die wichtigsten Materialien, die du für diesen Kurs benötigst , sind Pinselstifte, und davon gibt es eine ganze Reihe verschiedener Typen. Pinselstifte mit Filzspitze haben eine flexible Bürstenspitze aus Schaum oder Faser. Sie sind normalerweise sehr empfindlich und eignen sich am besten für Trockenmischtechniken Wenn Sie sie also direkt auf Aquarellpapier verwenden , können sie abgenutzt werden Deshalb verwende ich sie lieber auf glatterem Papier. Nylon-Pinselstifte haben eine synthetische Pinselspitze aus Nylon Diese sind in der Regel viel haltbarer und fransen nicht so leicht aus wie Pinselstifte mit Filzspitze Einige der Nylon-Pinselstifte , die ich empfehlen würde, sind die Tambo Dual Brat Pans, wenn Sie eine trockenere Art des Mischens Und für mehr Mischung auf Wasserbasis oder Nassmischung würde ich sagen, dass ich gerne Sie lassen sich einfach viel einfacher mischen , wenn Sie Wasser verwenden. Echte Pinselstifte haben eine Pinselspitze aus echten Borsten, die das Gefühl eines herkömmlichen Pinsels nachahmen Diese können also sowohl auf strukturiertem als auch auf glattem Papier verwendet werden sowohl auf strukturiertem als auch auf glattem Papier und eignen sich hervorragend für Nass- und Sie können auch Marker im Creola-Stil verwenden. Dies sind zwar keine Pinselstifte, das Design der Spitze ermöglicht es Ihnen, sowohl dicke als auch dünne Linien zu zeichnen, und diese enthalten auch Tinte auf Wasserbasis Diese Marker eignen sich also auch sehr gut zum Mischen. Und etwas, das Sie in diesem Kurs unbedingt wissen sollten Ich werde eine ganze Reihe von Pinselstiften verwenden, aber ich habe nicht das Gefühl, dass Sie genau diese Marken benötigen , um sich daran zu halten denn 99% dieser Techniken können mit jedem Pinsel auf Wasserbasis ausgeführt werden, also verwenden Sie bitte, was Sie haben Neben den Pinselstiften ist auch die Art des Papiers, das Sie verwenden, sehr wichtig. Aquarellpapier eignet sich ideal zum Mischen mit Aquarell-Pinselstiften oder für feuchte Techniken , bei denen viel Wasser benötigt Dieses Papier ist sehr dick und wurde speziell dafür entwickelt, dass Tinte und Wasser auf der Oberfläche verbleiben, ohne sich für einen bestimmten Zeitraum zu verziehen Papier für gemischte Medien ist eine günstigere, leichte Alternative zu Aquarellpapier Es hat ein ausgewogenes Verhältnis zwischen Textur und Geschmeidigkeit und eignet sich sowohl für Nass- als auch für Trockenmischtechniken Bristol-Papier ist eine glattere und dennoch haltbarere Alternative zu Aquarellpapier, die sich am besten für Trockentechniken eignet Markerpapier ist ein sehr dünnes Papier speziell für die Verwendung mit Es ist leicht, weshalb es am besten ist, es nur für Trocknermischtechniken zu verwenden daher bei der Auswahl des Papiers Berücksichtigen Sie daher bei der Auswahl des Papiers die spezifischen Techniken, die Sie verwenden möchten, und die gewünschten Ergebnisse Aquarellpapier eignet sich hervorragend zum Mischen mit Wasser und zum Erzielen von aquarellähnlichen Effekten Bristol-Papier bietet eine glatte Oberfläche für Trockenmischtechniken, eignet sich als Medienpapier, ist vielseitig einsetzbar und eignet sich sowohl für Wett- als auch für Trockentechniken Und Markerpapier eignet sich für einfache Techniken und verzeiht nicht so viel für starkes Mischen Ich habe eine Vielzahl von Papieren zur Hand, um sie an verschiedene Projekte und Techniken anzupassen Zögern Sie also nicht, verschiedene Papiere mit Ihren Pinselstiften zu testen . Einige andere Materialien , die Sie für diesen Kurs benötigen , sind ein Wasserpinsel oder ein Pinsel und Wasser, eine Palette oder ein Stück Plastik und einige Materialien zum einige Techniken sind möglicherweise zusätzliche Materialien erforderlich , aber ich werde sie zu Beginn der Lektion mit Ihnen teilen Beginn der Sobald Sie also all diese grundlegenden Materialien gesammelt haben, sehen wir uns in der nächsten Lektion, in der wir uns mit verschiedenen Möglichkeiten befassen , Farbe mit Pinselstiften zu spielen. 3. Methoden zum Auftragen von Farbe: Das erste, was Sie tun werden, ist mit unterschiedlichen Druckstufen auf Ihre Pinselspitze zu experimentieren, um Variationen in der Druckstufen auf Ihre Pinselspitze Länge und Dicke zu erzielen. Leichter Druck erzeugt also dünne Linien, während stärkerer Druck zu dickeren Linien führt. Und diese Druckvariation ist auch eine weitere Technik, die Sie üben können. Sie können Farbe also leicht auftragen , um ein subtiles Ergebnis zu erzielen, oder Sie können mehr Druck anwenden, um kräftigere, gesättigte Farben Sie können auch das Zeichnen einfacher Striche wie Auf- und Abstriche und Kurven üben einfacher Striche wie Auf- und Abstriche und und auch ausprobieren der Pinselspitze schmale Linien erzeugen können Diese Striche werden im Laufe dieses Kurses für das Mischen von entscheidender Bedeutung sein . Die erste und einfachste Art, Farbe aufzutragen, besteht darin, direkt auf das Papier zu malen Und um die Farbe zu bewegen, verwenden Sie einfach einen nassen Pinsel. Dadurch entsteht fast ein Aquarelleffekt bei dem es zu Variationen von Hell und Dunkel Die Bereiche, in denen Sie Ihre Farbe direkt hinzugefügt haben , werden dunkler, während die Bereiche, in denen Sie Wasser hinzugefügt und die Farbe verschoben haben, heller werden Diese Methode ermöglicht eine präzise Steuerung der Farbplatzierung und Farbmischung Achten Sie auf die Wassermenge auf Ihrem Pinsel, denn zu viel Wasser würde es schwierig machen zu kontrollieren, wohin sich Ihre Farbe bewegt, und zu wenig Wasser macht es Ihnen schwer, die Farbe zu bewegen Dann haben wir die Nass-in-Nass-Methode, bei der Sie ein wenig Wasser auf Ihr Papier auftragen und den Marker in die nassen Bereiche drücken Jetzt bevorzuge ich diese Methode sowohl mit meinen Inmarkern als auch mit meinen Ecoline-Pinselstiften , weil ich weiß, dass es sich bei diesen beiden eher um Aquarellmarker mit einer eher wasserfarbenähnlichen Tinte handelt und die Pinselspitzen auch das Eintauchen in Wasser vertragen Nicht alle Marker sind dazu in der Lage. Daher würde ich auf jeden Fall empfehlen, dies nur mit den In-Markern oder den Ecoline-Pinselstiften Methode ist weniger präzise als die erste und erzeugt einen spontanen flüssigen und weichen Effekt Es eignet sich hervorragend für organische oder wässrige Hintergründe. nächsten Methode können Sie also etwas Farbe auf eine nicht absorbierende Oberfläche wie eine Palette oder ein Stück Plastik auftragen eine nicht absorbierende Oberfläche wie eine Palette oder und mit einem Wasserpinsel oder einem nassen Pinsel aufnehmen mit einem Wasserpinsel oder einem nassen Pinsel Dadurch entsteht ein hellerer, verdünnter Farbton, aber die Farbe ist im Vergleich zu den beiden anderen Methoden, bei denen hellere und dunklere Farbnuancen erzielt werden, gleichmäßiger den beiden anderen Methoden, bei denen hellere und dunklere Farbnuancen erzielt werden, gleichmäßiger Und schließlich haben wir eine wirklich unterhaltsame Methode , die ich gerne zum Erstellen von Hintergründen verwende. Sie werden also Ihre Farbe auf ein Stück Plastik auftragen, Wasser auf Ihr Papier geben und das Plastik einfach auf das Papier legen. Sie können Ihre Farben mit den Finger herumdrücken, und Sie können das Plastik abziehen, die Farben trocknen lassen und fertig. Diese Methode erzeugt eine einzigartige und oft unvorhersehbare Mischung. Und wie gesagt, es ist eine hervorragende Methode, um abstrakte oder experimentelle Effekte und Hintergründe zu erzeugen . 4. Grundlegende Techniken zum Erstellen von Farbverläufen: Jetzt kommen wir zum aufregenden Teil dieses Kurses, in dem ich Ihnen zeige, wie man mischt Schnappen Sie sich ein Blatt Papier und ein paar Marker. Ich verwende die E-Marker und das Aquarellpapier. Ich habe das Papier für die erste Methode in vier Abschnitte unterteilt für die erste Methode in vier Abschnitte Sie fügen oben Ihre dunklere Farbe Ziehen Sie diese Farbe dann mit einer helleren Farbmarkierung nach unten , um einen gleichmäßigen Farbverlauf zu erzielen Nehmen Sie sich beim Mischen also Zeit. Sie möchten nicht zu viel Farbe wegnehmen. Und dann reinigen Sie Ihren Pinselstift, indem ihn vorsichtig auf einem Altpapier reiben , um Ihre dunklere Farbe zu entfernen Dann kannst du zurückgehen und den Rest des Farbteigs herausziehen Sie können auch die Spitze Ihres dunkleren Markers an die Spitze des helleren Markers reiben . Und wenn Sie den farblichen Übergang von einem zum anderen schreiben , ich mir keine Sorgen, dass die Spitze Ihrer Marker beschädigt wird, da die Farbe von selbst herauskommt Bei der nächsten Methode fügst du deine Farbe hinzu und ziehst die Farbe dann mit einem Pinsel nach unten Genau wie Sie es bei der ersten Methode getan haben Wenn nötig, können Sie Ihren Pinsel mit einem Stück Taschentuch abwischen Ihren Pinsel mit einem Stück und dann weiter mischen Sie möchten nicht, dass diese dunklere Farbe Ihre Mischung überlagert. Und so entsteht ein wirklich lustiger Farbverlauf von hell nach dunkel Alternativ können Sie einen Mischpinsel verwenden einen Mischpinsel Y 5. Farbtheorie für Pinselstifte: Das Erste, was wir verstehen müssen , ist das Farbrad. Die Farbrolle ist eine visuelle Darstellung von Farben und ihrer Beziehung zueinander. Auf dem Farbrad haben Sie also Ihre Primärfarben. Diese sind die Grundlage aller anderen Farben und können nicht durch Mischen anderer Farben erzeugt werden . Die Primärfarben sind Rot, Gelb und Blau. Dann gibt es Sekundärfarben. Dies sind Farben , die durch Mischen von zwei Primärfarben zu gleichen Teilen entstehen , und die Sekundärfarben sind Orange, Grün und Violett oder Lila. Und schließlich haben wir Tertiärfarben, die durch Mischen von gleichen Teilen einer Primärfarbe und einer Sekundärfarbe entstehen Mischen von gleichen Teilen einer Primärfarbe und einer Sekundärfarbe Die Tertiärfarben sind Gelborange, Gelbgrün, Blaugrün, Blauviolett, Rot, Orange und Daher ist es wichtig, die Primär -, Sekundär- und sogar Tertiärfarben zu verstehen ist es wichtig, die Primär -, Sekundär- und sogar Tertiärfarben , da diese Farben die Bausteine aller Farbkombinationen in Ihrem Kunstwerk sind die Bausteine aller Farbkombinationen in Ihrem Kunstwerk wissen, wie sie interagieren , können Sie die gewünschten Farbmischungen erstellen Bei der Auswahl der Farben , die Sie in Ihrem Stück verwenden möchten, sollten Sie auf jeden Fall Farbschemata in Betracht ziehen, um sicherzustellen, dass Ihr Stück verschmilzt, ohne dass es zu Unreinheiten kommt. Analoge Farben sind Farben, die auf dem Farbkreis nebeneinander stehen Dieses Farbschema erzeugt ein Gefühl von Harmonie und Zusammenhalt in Ihrem Kunstwerk, und diese Farben lassen sich oft am einfachsten mischen komplementären Farben stehen sich auf dem Farbkreis gegenüber . Wenn sie nebeneinander platziert werden, erzeugen sie einen Kontrast und lassen sich gegenseitig lebendig erscheinen. Wenn Sie jedoch versuchen, sie miteinander zu vermischen, entstehen matte oder matschige Farben Wenn Sie komplementäre Farben verwenden möchten, z. B. eine weihnachtliche Farbpalette aus Grün und Rot, anstatt zu versuchen, diese beiden miteinander zu vermischen, Sie am Ende eine braune oder matte Farbe in der Mitte haben, können Sie zwischen diesen beiden Farben etwas Weißraum lassen und diese Farben zu diesem Weißraum mischen Dann haben wir ein einfarbiges Farbschema, und dieses Farbschema verwendet Variationen von Helligkeit und Sättigung einer einzelnen Sie können beispielsweise verschiedene Blautöne verwenden, von hellerem Himmelblau bis hin zu tiefem