Mischen der Tech House Drums (kompletter Kurs)

1. Einführung: Begrüßen Sie alle hier im sechsten Studio der Entlassungen und in diesem Kurs werde ich einige Techniken teilen, mit denen Sie Deckhaustrommeln mischen können Deckhaustrommeln mischen um sie auf eine Weise zu verarbeiten, die effektiv ist interessant und wirklich, sehr mächtig. Verschwenden wir also keine Zeit. Lasst uns gleich reingehen, diesen Kurs genossen, los geht's. 2. Was werden wir erreichen?: Bevor wir anfangen, hören wir uns das Vorher und Nachher an. Vorher wurde keine zusätzliche Verarbeitung auf den Trommeln angewendet. Dies sind also die Vorhersagestempel und das Nachher sind schließlich die Techniken, die wir aus diesem Kurs implementiert haben. Und der Unterschied ist wirklich erstaunlich. Hören wir uns das Vorher und Nachher an. Trommeln klingen also fast ganz anders. Es sind eigentlich genau die gleichen Sounds. Und die Verarbeitung ist der einzige Unterschied zwischen Vorher und Nachher ist wirklich erstaunlich. Es muss immer dazu führen, dass Sie sich in dieser Art von Tracks bewegen möchten . 3. Leveling: Wir bauen es von Anfang an auf. Und ich nehme dich mit und teile mit dir alles, was ich getan habe, um all die Güte und das Schlagzeug hervorzuheben . Sprechen wir zuerst darüber, Dinge zu nivellieren, da das Klatschen und der Hyatt wirklich wichtig sind , um genau richtig geebnet zu werden? Wenn der Club nett und laut ist, funktioniert er auch weiter und er wird beim Mastering den Kompressor treffen. Und es ist einfach sehr gut für die Gruppe, für die Dichtheit der Strecke. Auf der anderen Seite eingestellt, muss unbedingt anwesend sein. Aber wenn es zu laut ist, kann es schwierig sein und es kann auch wirklich Probleme verursachen. Also nichts Verrücktes hier. Was ich getan habe, ist die gemietete Zahl um 0,5 dB reduziert und um eine dB angemeldete Erhöhung. Hören wir uns an, bevor und nachdem wir es erhöht haben. Es ist wirklich subtil, aber es ist wirklich wichtig. Und weil es wirklich um kleine Schritte geht, wird , wenn Sie all diese kleinen Schritte kennen Thrombus schließlich zum Leben erweckt, wenn Sie all diese kleinen Schritte kennen. Klingt so groß wie zuschlagen und das wollen wir und genau das werden wir in diesem Kurs machen. 4. Hi-hat: Dann lasst uns die höhere Verarbeitung durchgehen. Es ist ziemlich einfach. Auf dem Kanal selbst befindet sich nur ein EQ. Und was ich getan habe, ist etwas unnötig rausgeholt. Also Frequenzen. Und ich habe mich mit einem Klingelpunkt beschäftigt. Diese Frequenz ist dynamischer EQ. Also zeige ich dir, was es macht. Wirklich subtil, aber sehr wichtig. Diese Dinge summieren sich wirklich im Yen. 5. Percussion: Als Nächstes Schlagzeug. Was ich hier gemacht habe, ist das Filament zu nehmen. Dies ist ein wirklich cooler dynamischer EQ von Waves. Und was es tut, legt wirklich einen gewissen Schwerpunkt auf die mittleren und hohen Mythen. Ich spiele es für dich und umgehe das Plugin. Und dann ist das wirklich eine Kombination und ich rate Ihnen dringend, Ihre eigenen Kombinationen von Prozessen zu entwickeln , von denen Sie glauben, dass sie sich wirklich ergänzen. Hier habe ich dynamischen EQ zur Sättigung verwendet. Und eine festgelegte Dauer ist ein Setup wie dieses. Ich beschleunige diese Band nur. Von etwa 100 bis etwa 2,5 Schwulen werde ich jetzt zu schlecht für dich solo. Sie können also die Bands hören, die ich mit Saturn zwei Harmonischen anwende. Und was ich dann getan habe, ist es in der Mitte zu benutzen und fast bis zu den Mythen wirklich zu schätzen. Auf diese Weise werden die Oberwellen nur auf das mittlere Signal angewendet. Meistens sind es keine 100% igen Duty-Meds, aber es sind fast 100% und emittiert. Auf diese Weise. Es lässt dich mehr ins Gesicht treffen, ist super im Voraus. Es ist super zentriert. Und das ist wirklich, wirklich dope. Lass es mich mit dem Kick spielen und je höher wir gerade gemischt haben. Und dann kann man wirklich hören, dass das riecht, ja, ich liebe das, liebe es, wie die Snare dich auch trifft. Super dreckig. Die Art und Weise, wie ich es verwende, ist eine starke Sättigung parallel, viel Antrieb und ein Aufschwung der Mythen. Das bringt einfach so viel Dreck zum Vorschein und ist wirklich aufgestellt. 6. Clap: Dann lass uns in den Club gehen. Der Club ohne Verarbeitung klingt so. Wir verarbeiten es. Man kann hören, dass es ein bisschen breiter ist. Was ich getan habe, ist, dass die gesamte Probe mit Modus zwei der Ozonangst oder Modus eins den Gefahreneffekt nutzt, was bedeutet, dass sie den Mythos sanft kopiert und in die Seite injiziert kanal. Es ist also wirklich so, als würde der Einsatz Verzögerungsmodus zwei tatsächlich Angst, superkomplexes Rauschen, Impulsschöpfer erzeugen und Oberwellen erzeugen. Es klingt also etwas weniger Angesicht und ich denke, es ist eine wirklich hochwertige Möglichkeit, das Stereobild zu erhöhen. Dann habe ich das beim EQ gemacht. Ich erkläre es dir. Was ich getan habe, ist wirklich viel von dem Club hervorzuheben und ein paar unnötige U-Boote. Ich habe das auch bei den Mythen gemacht. Und in Bezug auf die Mythen steige ich ihm einen gewissen Vorrang. Dies erzeugt also einen wirklich ruhigen, interessanten Unterschied zwischen den Standorten und dem Mid-Signal. Wenn ich die Beschaffung deaktiviere, kann man wirklich feststellen, dass das Stereo-Bild viel weniger aufregend wird. Mit Audi Warteschlange. Sieh es dir an. Sagen wir ein Super-Dope, Superpower für Mid-Side-EQ ist eines der mächtigsten Werkzeuge, die wir haben, und es ist wichtig, nur auf die Seiten zu hören, nur auf die Mythen zu hören. Man kann also ganz klar sagen, was los ist. Aber vergiss nicht, dir das anzuhören und schreckliche Stereo-Bilder zu machen. Nun, denn wenn Sie sich das Stereosignal anhören, können Sie irgendwann feststellen, ob es gut klingt. Und ja, Sie können wirklich genau sein , wenn Sie nur die Seiten oder Mythen überwachen. Aber am Ende hört die Person, die sich den Track auf Spotify anhört, das nicht. Es ist also wirklich wichtig , diese Perspektive zu behalten. 7. Verarbeitung von Shakers: Dan, lass uns in die Shakers gehen. Sie werden echt aufgepeppt. Und ich habe auch eine Art Biegung angewendet. Ich blute vor und nach dem Biegen. Super subtil. Aber es ist wirklich wichtig, weil es ein interessanteres Stereobild erzeugt. Und ich neige dazu, nicht wirklich viel zu sein. Aber für den Fall, dass Sie ziemlich ähnliche Geräusche haben , kann dies zu wirklich unglaublichen Verhältnissen führen weil es einfach ist. Wenn Sie die gleiche Art von Sounds haben und alles in der Mitte spielen , dann ist es ziemlich wahrscheinlich, dass es in Konflikt geraten wird. Wenn Sie nur ein bisschen ausgeben, muss es füreinander weichen und Ihr Stereobild vergrößern. Dann Sättigung. Ich habe den Ozonerreger im Versuch benutzt, bewegt sich viel, wenn es mein Ziel ist , den Klangunterschied zu machen. Wenn ich also nur den Sound hervorheben möchte, gehe ich eher in die Mitte. Und zweitens, wenn ich die Geräusche verstärken will, neige ich dazu, Osha und Erreger zu suchen. Ich werde es vorher und danach für dich tun, damit du hören kannst, dass es in den Shakern wirklich schmutzig ist. Und auch, Sie werden sehen, dass ich die obere Schleife und die Shaker gruppiert habe , weil das absichtlich ist. Ich möchte diesen Elementen die gleiche Behandlung geben , damit sie eher wie ein Ganzes klingen. Dies ist erstaunlich mit der Busverarbeitung zu erreichen. Deshalb fahren sie durch denselben Bus. Man kann es wirklich hören. Sie klingen viel schmutziger. Aber nach diesem habe ich das Grammatikband auf das Mastering Soft Clean Compression Preset gelegt. Diese Voreinstellung, das ist wirklich unglaublich. Wir zielen auf. Es ist eine Art wirklich effektiv schmutzig zu sein , und auf Shakern funktioniert es erstaunlich. Lassen Sie mich kurz vor und nach beiden Plugins für Sie und das Grammatikband mit diesen beiden Anmeldungen viel besser klingen. 8. Anwendung von FX auf Senden und Rücksendungen: Bevor wir also in die Busverarbeitung gehen, lasst uns kurz zuhören und sehen, wo wir gerade sind. Es klingt also schon cool. Was ich getan habe, um noch mehr Platz und Aufregung zu erreichen. Ich habe hier zwei Busse erstellt, a und B. Lass mich sie aktivieren und vorher und nachher damit spielen. Es ist ziemlich cool. Es ist sehr subtil. Aber der Hauptgrund, warum Feinheiten wichtig sind, ist , dass sie sich in den Händen summieren. Sie können eine Wanderung dazu bringen, fünfmal besser zu klingen , wenn Sie sie miteinander kombinieren. Also lasst uns zuerst den ersten Bus übergehen. Ich habe eine Klingenreferation erstellt, nicht extrem kurze Zerfallszeit, eine Vorverzögerungszeit, die sich mit diesem Groove wirklich gut anfühlte. Dann eine interessante Kurve, um nicht wirklich das Super High-End und die Mythen und Tiefen zu haben, viel Präsenz hier. Und dann benutze ich ein Tor mit einer Seitenkette vom Club, um es nur zu öffnen, wenn der Club spielt. Das, was ich getan habe, ist, dass ich ein bisschen vom ganzen Trommeln geschickt habe , mache diesen Bus. Es spielt also nur, wenn der Club zuschlägt, weil der Club das Tor auslöst. Also kann ich es für dich spielen und du wirst hier an den Toren sehen , wenn es geöffnet ist, wenn dieses orangefarbene Ding ganz unten ist, es nahe bei minus 41.1. Und es ist sehr subtil. Lassen Sie mich also nur während eines Übergebots, damit Sie hören können, was es tut. Klingt Hund. Ich liebe es und es ist subtil aber mächtig. Dann den zweiten Bus, in den ich nur ein bisschen vom Club geschickt habe. Was ich mache, ist eine Verzögerung zu haben. Diese Verzögerung ist ziemlich extrem, spielt aber nur geringem Volumen und ihre Seitenkette zum Globus ist kein Tor. Also dieser eine Kanal , wenn der Club spielt. Auf diese Weise stört es den Club nicht. Wenn es sich einmischen würde, besteht das Risiko darin, dass der Club nicht so hart schlägt, wie er diesen Soto ITS ruiniert und sieht, was er tut. Also super dope, super subtil. Ich denke, niemand wird sich das wirklich anhören und sagen, dass der Club definitiv einen Torverzögerungsbus mit einer Seitenkette hat . Aber während ich mich mische, macht ein Mastering-Ingenieur hier jeden Tag ADR Mixing und Mastering. Diese Verarbeitung ist es, was mich ständig verstecken lässt , weil sie einfach wirklich leistungsstark und effektiv ist, wenn Sie arbeiten, besonders mit Starts, denn in Tychos Trommeln sind so wichtig und sie brauchen es selten um zu wachsen und sich super voll zu fühlen. 9. Drum: Jetzt spannend. Wir gehen in die Busabwicklung. Wir fangen mit dem Leimkompressor an. Das ist wirklich, sehr mächtig. Ich habe 64% zu einem Verhältnis, 0,1 Release-Point, dann Angriff und füge über ADB von Make-up-Verstärkung hinzu. Und das wäre flüchtig. Es hat also etwas Farbe, das ist wirklich, sehr mächtig. Lass mich ein B. Also macht es so schwer zu knallen, ist wirklich Hund. Dann gehe ich in den Standardclub, was ich hier mache, ist etwas Sättigung hinzuzufügen. Wir haben vorhin über Sättigung gesprochen. Und dann über den Unterschied für mich zwischen dem Erreger und dem Bundesdiskern darin verfolgt ? Nun, Standard Glib ebenso gesättigt, das fällt für mich in die Kategorie Saturn , weil es wirklich sauber ist, Sättigung. Es verändert wirklich nicht das Fib eines Sounds, aber es erzeugt Harmonischen auf eine Weise, dass es voller klingt und es wirklich härter trifft als wir es übertreiben. Und du wirst sehen, was ich meine. Ich schneide auch ein bisschen von den Spitzen davon ist nur ein Gesamtfischen , das ich mischen und meistern habe. Sie möchten nicht zulassen, dass der Endbegrenzer alle Ihre Probleme in Bezug auf den Fehlerlevel und all das Zeug behebt alle Ihre Probleme in Bezug auf . Darauf willst du vorbereitet sein. Sie wollen also Trommeln in unserem Diät-Kuchen gestorben sein, Diabase, fokal muss irgendwann nicht super hoch und super tief und andere Punkte treffen . Es muss alles Kontrollen sein. So kann er vorankommen und am Ende ein erstaunliches Ergebnis erzielen. Danach habe ich Neutron von 4,1 K und höher von Miguel benutzt , das klang wie die rauste Region. Und den Angriff zurückwählen. Und es ist peinlich, dass nur 15% nicht benötigt wurden, um das Ritual zu erreichen, das ich uns will. Ich werde vor und nach nur dieser Band für dich tun. Und ich werde es insgesamt einspielen , damit du hören kannst, was los ist. Kontrolliere wieder die wichtigen Dinge. Dies ist wichtig, weil es den Dub etwas sanfter macht und den höchsten Transient erhält, um etwas warmer und weniger aggressiv zu klingen. Es ist wichtig, dann die von mir verwendeten Nummern abzuschließen. Mid-Side-EQ, der eine Betten des Körpers der Trommeln erhöht. Da haben wir es. Daraus haben wir Diegos Schlagzeugklänge gemacht. Das klingt so. Liebe das Mischen von Trommeln. Sie sind in diesem Genre sehr wichtig. 10. AUFGABE: Jetzt ist es Zeit für den Auftrag. Ich möchte, dass du eine Schleife in deiner DAW hast. Und in dieser Schleife braucht man hohe Anzeigen, Shaker, ein Klatschen, etwas Perkussion, und man kann einen Kick machen. Und ihre Bedürfnisse sind, was Sie tun müssen, ist 16 Takte ohne Verarbeitung zu spielen , als Ihre Schleife zu kopieren und in weitere 16 Balken einzufügen. Und Derek, du gehst total Schinken. Es ist nicht der Sinn, Trommeln für einen bestimmten Mix zu erstellen. Es ist ein Punkt zu verstehen, wie man mit Mischtrommeln kreativ sein kann. Wie man verrückte Dinge machen kann, wie man Prozesse kombinieren kann , um einzigartige Sounds zu erzielen . Dann ist in diesen 16 Takten alles aktiv. Was ich möchte, dass Sie dies hochladen und in diesem Kurs gepostet haben und mir dann sagen, was Sie getan haben und warum Sie es getan haben, ist natürlich, dass Sie Feedback von mir erhalten und Feedback voneinander erhalten können. Um es also wieder einfach zu machen, 16 Balken ohne Verarbeitung, 16 Balken mit Verarbeitung, kombinieren, exportieren, teilen es, und dann nehmen wir es von dort. Hoffe, dass euch allen dieser Kurs gefallen hat, ist etwas tiefer als der vorherige. Und ich liebe es absolut, das mit dir zu teilen. Wir sehen uns im nächsten und haben eine gute Mixing-Session. Tschüss.