Minimalistische Porträts in Procreate erstellen

1. Erstellen von minimalistischen Porträts in Procreate: In dieser Klasse zeige ich Ihnen, wie Sie Procreate verwenden, um ein Foto in ein minimalistisches Porträt zu verwandeln. Wir besprechen, worauf Sie achten müssen, wenn Sie ein Foto auswählen und wie Sie Ihre Leinwand in Procreate einrichten , basierend darauf, wie das endgültige Porträt verwendet wird. Sie lernen Tipps und Tricks zum Erstellen leicht editierbarer gesichtsloser Porträts. Diese Arten von Porträts sind im Trend und Sie können sie für sich selbst erstellen oder sogar ein Unternehmen erstellen, das benutzerdefinierte minimalistische Porträts für Kunden macht. Begleiten Sie mich. Mit Procreate macht es Spaß, gesichtslose Porträts zu erstellen. Lasst uns anfangen. 2. Minimalistische Porträt: Auswahl eines Fotos: Lassen Sie uns jetzt darüber reden, was ein gutes gegen ein schlechtes Foto ausmacht. So etwas wie ein schlechtes Foto gibt es wirklich nicht. Es ist mehr, dass es schwierig sein wird, Ergebnisse leicht mit einigen Fotos über andere zu erzielen. Lassen Sie uns also einen Blick auf einige dieser herausfordernden Art von Fotos, die ich empfehlen würde, zu vermeiden, wenn Sie mit dieser Technik beginnen. Ich habe pixabay.com hochgezogen, die eine großartige Seite voller kostenloser Fotos und Grafiken ist. Und ich habe nach Paaren gesucht. Lassen Sie uns nun einen Blick auf einige Dinge werfen, die wir vermeiden sollten. Hier haben wir ein Foto, wo der Paarkopf abgeschnitten wurde. Also würde ich alles vermeiden, wo Teile der Person abgeschnitten werden , wenn es unterbricht, wie Sie das Endergebnis aussehen soll. Und in diesem Fall denke ich, es wäre schädlich für sie, die Oberseite ihrer Köpfe zu verpassen. Das hier ist ein weiteres Beispiel, wo sein Kopf abgeschnitten ist, obwohl sie ganz auf dem Bild ist. Entweder müssten Sie den Rest seines Kopfes ausfüllen oder Sie würden es genau auf die gleiche Weise wie auf dem Foto zuschneiden. Sie möchten auch auf bestimmte Arten von Beleuchtung achten. So ist das hier ein schönes Foto von diesem Paar, das auf einem Feld steht. Aber das Licht, das von hinter ihnen hereinkommende Sonnenlicht verdunkelt wirklich viele Details im Gesicht. Und obwohl dies eine minimalistische Porträt-Technik ist, macht es nur schwieriger , den gleichen Look zu erreichen und ein Teil des Charmes dieses Fotos ist die Beleuchtung. Ebenso ist dieses Foto zu dunkel, und deshalb wäre es wirklich kein guter Ausgangspunkt. Sie möchten auch vorsichtig mit Fotos sein, bei denen Ihr Motiv einfach zu klein ist. Also ja, wir könnten hineinzoomen, aber wir verlieren dabei eine Menge Details. Und auch wenn wir in diesen minimalistischen Porträts nicht viel Detail einfangen , müssen Sie immer noch in der Lage sein zu sehen, wo die Haarlinie beginnt und das Gesicht beginnt. Sie würden also diese wichtigen Details verpassen. Sie möchten auch vorsichtig sein, wo Details verdeckt sind. Das hier. Das ist also großartig. Sie ist ein wenig von dieser Pflanze im Vordergrund verdeckt, könnte aber wahrscheinlich umgehen. Oder ein Großteil des Gesichts wird von den Haaren verdeckt. Es macht es also nur schwieriger, daraus ein wirklich gutes Ergebnis zu erzielen. Und dann möchten Sie auch sicherstellen, dass die Landschaft nicht entscheidend für die Geschichte des Fotos ist , das Sie verwenden werden. So haben wir zum Beispiel in diesem Mann den Mann, der auf den Berg oder über den See hinüber zum Berg zeigt. Und selbst wenn wir Berge reinlegen, ist es wieder, sie sind klein. Das ist also ein Problem. Und es muss etwas geben, auf das er hinweist. Sie können also nicht nur einen einfachen Hintergrund in diesem haben weil das Zeigen sinnlos wäre. wir nun einen Blick auf ein Beispiel für ein Foto, das leicht in ein minimalistisches Porträt zu übersetzen wäre. Ich habe das hier von einem Paar gefunden. Der Hintergrund ist bereits unscharf, was perfekt ist. Sie sind direkt in der Mitte und sie sind im Fokus. Es gibt einen schönen Kontrast zwischen ihrer Haut und ihren Kleidern. Was hilft, aber natürlich nicht völlig notwendig ist. Und sie könnten vor allem stehen und es würde sie immer noch als Paar vermitteln. Also gehen wir weiter und laden dieses Foto herunter. Pixabay ist kostenlos. Sie können sich einfach mit Ihrem Google- oder Facebook-Konto für ein anmelden oder sich mit einer E-Mail-Adresse anmelden. Und dann können Sie kostenlos herunterladen. Und Sie können in einer Vielzahl von Größen herunterladen. Mit dem Procreate auf dem iPad benötigen Sie keine Datei oder ein Foto, das eine riesige Dateigröße hat , es sei denn, das Thema ist klein und dann je größer das Foto, desto besser, weil Sie beim Vergrößern , werden Sie nicht verlieren, wie viel Detail. In diesem Fall. Uns geht es gut. Normalerweise mache ich irgendwo im mittleren Bereich der Dinge. Also gehen wir voran und laden das herunter. Alles klar, jetzt sind wir bereit zu gehen, um fortzupflanzen und loszulegen. 3. Minimalistische Porträt: Richte deine Leinwand in Procreate aus: Das Einrichten der Canvas in Procreate hängt davon ab, was Ihr Projekt ist. Aber Sie müssen wissen, wie das Endprodukt verwendet wird, um Ihre Leinwand einzurichten. Wenn Sie also oder Ihr Kunde eine Postergröße erstellen, dann möchten Sie sicherstellen, dass Sie eine Leinwand erstellen, die eine hohe Auflösung hat, um gut zu drucken, bei dieser Größe. Wenn Sie nur eine Acht mal 10 oder kleiner machen, können Sie eine kleinere Leinwandgröße verwenden. Auch hier wird das groß genug sein, um eine gute Druckqualität zu erhalten , wenn das ist, wofür sie letztendlich planen, es zu verwenden. Also die Quintessenz ist, über die größte Sie gehen, um dieses Produkt zu haben, denken und Sie machen eine Leinwandgröße, die das aufnehmen wird. So können Sie denken, warum nicht einfach immer mit einer riesigen Leinwandgröße beginnen. Und zum Teil, weil je größer der Ansichtsbereich ist, desto weniger die Layer, mit denen Sie arbeiten können. Die Anzahl der Ebenen wird auch von der Größe Ihres iPads beeinflusst. Also verwende ich ein iPad Pro. Ich glaube, es ist ein iPad Pro der ersten Generation. Und abhängig von der Gigabyte-Größe, die Sie haben, wirkt sich die Speichergröße auch auf sie aus. Also meine hat ein ziemlich gutes Gedächtnis. Und ich kann mehr Ebenen unterbringen, als manche Leute mit einem kleineren iPad oder jemand mit einem kleineren Speicher können . Auf dem iPad. Sie können auch herausfinden, wie viele Ebenen Sie die Größe Ihrer Leinwand bestimmen. Und ich gebe Ihnen einige Problemumgehungen für den Fall, dass Ihnen die Ebenen nicht mehr zur Verfügung stehen. Und wenn Sie über die ganze Schicht Sache verwirrt sind, haben Sie keine Angst. Wir werden darauf eingehen, wie Ebenen funktionieren, sobald wir eine Leinwand öffnen. Wir gehen also für das Foto, das wir von Pixabay heruntergeladen haben, davon aus, dass unser Kunde nur eine 8 mal 10 drucken möchte. Und so werde ich voran gehen und auf das Plus klicken, um eine neue Leinwand zu bekommen. Und ich habe bereits eine Reihe von verschiedenen Presets, von denen einige mit Procreate und einige, die ich hinzugefügt habe, um verschiedene Projekte zu machen. Aber wenn ich hier auf diese Schaltfläche klicke, wird mir der benutzerdefinierte Canvas-Bildschirm angezeigt. Und dann kann ich eine ganz neue Leinwand erstellen. Also, wenn ich weiß, dass das Endprodukt wird acht Zoll breit sein, und ich werde auf Höhe klicken und 10 eingeben. Und dann die DPI, die die Punkte pro Zoll sind. 72, ist großartig, wenn es nur auf einem Bildschirm angezeigt wird. Aber wenn es gedruckt werden soll, wollen Sie mindestens 300 DPI. Jetzt werden Sie feststellen, dass bei der Eingabe von 300 die maximale Anzahl der Ebenen von 250 auf 70 geändert wurde. 70 ist reichlich von Schichten. Und wenn ich eine viel größere Leinwand hätte, dann hätte ich noch weniger Schichten. Aber damit bin ich zufrieden. Also lasst uns voran gehen und diesen einseitigen Schraubstock auch hier erstellen. Wenn du den Namen ändern wolltest, könnte ich einfach im Hochformat tippen. Und klicken Sie dann auf Erstellen. 4. Minimalistische Porträt: Erstellen einer Farbpalette: Na gut, fangen wir an. Ich werde nur meine Leinwand zusammenkneifen, damit ich das Ganze auf dem Bildschirm sehen kann. Und wir wollen weitermachen und das Foto einbringen, das wir heruntergeladen haben. Wenn ich also auf den Schraubenschlüssel klicke, um sicherzustellen, dass der Anzeigen-Tab hervorgehoben ist, kann ich zwischen dem Einfügen einer Datei und dem Einfügen eines Fotos, dem Aufnehmen eines Fotos und dem Hinzufügen von Texten wählen . Aber wir beschäftigen uns mehr mit den ersten beiden. Wenn sich das Foto, das Sie heruntergeladen haben oder das Sie haben, in der Fotos-App auf Ihrem iPad befindet, fügen Sie ein Foto ein. Datei, die ich von Pixabay heruntergeladen habe, befindet sich tatsächlich in den Dateien. Also werde ich auf Datei einfügen klicken. Und da ist es. Und es bringt es direkt rein. Nun, das Tolle ist, dass ich es auf der Leinwand manövrieren kann , es größer oder kleiner zu machen, und ich muss die Leinwand nicht bedecken. Wenn ich wollte, dass das Paar hier unten in der Ecke ist, wollte ich vielleicht eine Art Text hinzufügen. Vielleicht war es eine Verlobungsankündigung oder so etwas in dieser Richtung und ich brauchte viel mehr Leerraum um sie herum. Das ist in Ordnung. In diesem Fall sind sie jedoch Gegenstand davon. Und ich möchte sicherstellen, dass ich sie dort habe, wo ich sie will, auf dem Foto oder auf der Leinwand. Und das sieht ziemlich gut aus und man sieht, dass es nicht ganz am Rande kommt. Und damit geht es mir gut. Wie ich schon sagte, wir werden uns in unseren eigenen Hintergrund stellen und so ist es egal, was auf dem Foto ist. Wenn ich nun auf den Auswahl-Button klicke, jeder Teil dieses Fotos, der sich außerhalb der wirdjeder Teil dieses Fotos, der sich außerhalb derLeinwand befindet, weg sein und ich werde es nicht abrufen können. Ich müsste zurückgehen und das Originalfoto wieder einfügen. Klicken Sie also darauf. Und jetzt werfen wir einen Blick auf die Ebenen. Die Ebenenschaltfläche ist also genau hier. Und als ich das Foto reingebracht habe, dann ging es automatisch auf die erste Ebene. Nun ist es eine gute Angewohnheit, Ihre Ebenen umzubenennen. Also habe ich gerade auf das kleine Ebenen-Symbol geklickt. Klicken Sie auf Umbenennen. Kann meinen Bleistift benutzen, um zu tippen. Und ich werde ein Foto schreiben. Und dann, wenn ich einfach irgendwo klicken oder irgendwo tippen, wird es Lafayette Namen in. Ich möchte nichts auf dieser bestimmten Ebene zeichnen. Ich möchte weitermachen und eine neue Ebene hinzufügen und das mache ich sofort. Eines der Dinge, die ich gerne tun, um loszulegen, ist eine Palette von Farben zu erstellen, dann werde ich verwenden. Für die ganze Sache. Auch hier ist das Konzept minimalistisch, so dass wir nicht wollen 20 verschiedene Farben. Wir wollen versuchen, es auf die kleinste Zahl zu halten, die Ihnen immer noch das Aussehen und Gefühl von dem, was das Originalfoto ist, gibt. Und die Fortbildung macht das sehr einfach. Also bin ich auf Schicht 2. Sie können sehen, dass es derjenige ist, der hervorgehoben wird. Ich werde hier auf den kleinen Pinsel klicken. Und ich bin auf der Kalligraphie-Tab, und ich habe Mono-Linie. Und das ist es, was ich verwenden werde, um meine Paletten jetzt zu erstellen, um eine Farbe zu finden. Es ist wirklich einfach. Also nur mit dem Finger, Sie werden tippen und halten. Und Sie bekommen dieses kleine Symbol, das auftaucht und Sie können sehen, die obere Hälfte davon ändert sich Farbe je nachdem, wo das kleine Kreuz in der Mitte. Ich bringe es rüber, damit du es vielleicht ein bisschen besser sehen kannst. Es ist schwer, mit meinem Finger im Weg zu sein. - Ja. Aber wo immer das kleine Kreuz hier ist, das ist die Farbe, die es aufnimmt. Also, wenn ich auf ihre Haut gehen will und ich kann irgendwie eine Farbe finden, die vielleicht nicht zu hell ist, aber das sieht irgendwie Hautton aus. Und ich kann diese später anpassen. Das gibt mir nur eine gute Basis. Sobald ich das habe, hat sich die Farbe tatsächlich hier auf der Farbpalette geändert. Und dann gehe ich einfach in die Ecke und kritzeln in einen Kreis mit dieser Farbe. Jetzt gehe ich weiter und wähle eine andere Farbe aus. Also lassen Sie uns seinen Hautton sehen, ob das viel anders ist. Wieder gehe ich in einen Ort, der hell ist, aber das hat Farbe und das ist eine ziemlich gute Hautfarbe. Und Sie können sehen, dass es etwas dunkler ist als ihre, was die untere Hälfte des Kreises ist. Das ist die letzte Farbe, die verwendet wurde. Vielleicht finden wir, dass das später etwas zu dunkel ist, aber das ist okay. Es gibt uns einen guten Ausgangspunkt. In Ordnung. Lassen Sie uns eine gute Farbe für ihr Haar finden. Wenn Sie versehentlich, wie ich es getan habe, Farbe ablegen, wo Sie nicht wollen, einfach mit zwei Finger tippen und das wird rückgängig machen, was Sie zuletzt getan haben. - Ja. Sie sind ziemlich nah dran. Ich könnte sogar nur ein Braun zwischen denen verwenden. Obwohl er dort den Waschsalon sieht, werden wir vielleicht diese Art von blonder Farbe auf dieser Seite aufgreifen. Irgendwo da drin. In Ordnung. Jetzt tragen sie beide zufällig blau. Ich mag das schöne Dunkelblau. Also gehen wir weiter und ziehen das auch rein. Nun haben sie beide auch eine Sonnenbrille an. Und die Sonnenbrille scheint ein bisschen dunkelgrau und hat ein wenig Transparenz für sie. Ich würde es wagen zu sagen, wir könnten diese wirklich dunkle Marine dafür benutzen. Und ich zeige Ihnen, wie Sie potenziell etwas Transparenz dafür hinzufügen können. Aber die andere Sache, die auf diesem Foto auffällig ist ihr Lippenstift. Also lasst uns voran gehen und diese Farbe holen. Und das wird einen schönen Kontrast hinzufügen. Meine Palette sitzt momentan auf dem blauen Hintergrund des Fotos. Also lassen Sie uns kurzzeitig das Foto ausschalten. Und jetzt können wir sehen, wie diese Farben funktionieren. 5. Minimalistische Porträts: Erstellen von Porträts Teil 1: Jetzt, da ich meine Farbe ausgewählt habe, wird es viel einfacher machen, diese Farben mit der gleichen Technik , meinen Finger gedrückt zu halten, bis die Farbe ausgewählt wird. Und ich möchte auf das Foto gehen, das ich auf die N angezapft habe, was für normal steht. Das ist der Mischmodus. Darum brauchen wir uns keine Sorgen zu machen. Und ich werde weitermachen. Es ist ein bisschen einfacher mit meinem Finger hier. Und bringen Sie einfach irgendwie die Deckkraft des Fotos herunter, um viel weniger zu sein. Es wird es einfacher, Linien zu sehen, während wir das Foto verfolgen. Und ich kann einfach irgendwo auf dem Bildschirm tippen, um das, das Menü zu reduzieren. In Ordnung, lassen Sie uns eine weitere Ebene hinzufügen. Und bevor wir zu weit kommen, sollten wir diese Ebenenpalette umbenennen. Alles klar, und dann vergewissern Sie sich, dass Sie auf Ebene 3 tippen. Das sollte derjenige sein, der blau ist, damit Sie wissen, dass es die Ebene ist, an der Sie gerade arbeiten. Ja, das werde ich zusammenbrechen. Und fangen wir mit seinem Gesicht an. Also werde ich voran gehen und diese Farbe auswählen. Ich bin immer noch in meiner Mono-Linie, die auf der Kalligraphie-Menü ist. Es kommt mit Fortbildung. Also hat jeder das. Wenn Sie Procreate haben und Sie die Größe des Pinsels anpassen können, können Sie sehen, immer größer und kleiner wird. Und Sie können die Deckkraft erhöhen und verringern. Also habe ich es auf 100 Prozent eingestellt. Und wie könnte es hier irgendwie in der Mittelklasse sein, was etwa 30% für meine Pinselgröße aussieht. Und dann gehen wir einfach weiter und verfolgen sein Gesicht. Jetzt überschoss ich dort irgendwie. Also nur zwei Finger und tippen Sie auf den Bildschirm und das wird es löschen. Und lasst uns jetzt etwas näher kommen. Jetzt bemerken Sie vielleicht, dass ich seinen Hals nicht zurückverfolgt habe. Und zum Teil, weil ich das Gesicht auf einer separaten Schicht halten will, dann seinen Hals. Und das wird in nur ein bisschen klar werden. Jetzt, da ich keine geschlossene Form erstellt habe, wäre eine offene Form eine, in der etwas ein- und herauskommen könnte. Und eine geschlossene Form hat eine definitive außen und innen. Jetzt, da es eine geschlossene Form ist, kann ich über meinen Farbpunkt ziehen. Ups, vielleicht ist es nicht so nah, wie ich dachte. Ist es nicht. Keine Sorge. Sie können sehen, wo ich angefangen habe und hier aufgehört habe. Ich muss das nur schließen. Jetzt. Da gehen wir. Perfekt. Mach dir keine Sorgen um seinen Haaransatz. In der Tat, lassen Sie uns das hineinzoomen. Und lassen Sie uns eine neue Ebene hinzufügen. Wir werden das Gesicht für einen Moment ausschalten. Gleiche Farbe für jetzt. Neue Ebene. Und wir werden jetzt seinen Nackenbereich verfolgen, denn letztendlich werden wir diesen Nackenbereich unter die Gesichtsschicht legen. Es ist derzeit an der Spitze, aber wir werden es verschieben. Ich zeige dir, wie ich mich dann nicht so sehr darum kümmern muss, genau um seine Kinnlinie herum zu sein. Und ich habe die Notaufnahme mit einem Gesicht eingeschlossen. Also jetzt, wenn ich den Hals verfolgen und ich kann sogar irgendwie gehen im Wesentlichen unter seine Kleidung, weil das Hemd wird oben auf den Hals als auch setzen. Ich muss dort genauer sein. Und dann schließe ich die einfach ab. Lass das rein. Und jetzt lasst uns weitermachen und einige davon umbenennen. Also, in Ordnung, also jetzt, um das Gesicht so zu bewegen, dass es auf der Schicht auf dem Hals ist. Wir werden einfach diese Schicht nehmen und halten. Tut mir leid, ich bin immer noch beim Tippen. Da gehen wir. Jetzt sind wir fertig mit der Eingabe, klicken und halten. Und dann kann ich das einfach nach oben ziehen. Schalten Sie das wieder ein. Jetzt ist es schwer zu sagen, dass sie ein bisschen anders sind. Aber lassen Sie uns seinen Hals nur ein bisschen dunkler machen, damit Sie den Unterschied sehen können. Also, wenn die Nackenschicht ausgewählt ist, werde ich zu meinen Farben gehen. Und ich werde nur die Farbe ausweichen, nur um ein bisschen dunkler zu sein. Und ich komme hierher, ich werde klicken, um das Menü zu bekommen. Klicken Sie auf Auswählen, und es wird automatisch gefüllt Farbe minus eingerichtet. Mit dem Direktauswahlwerkzeug ist meine Farbfüllung aktiviert. Also, wenn Ihre Farbe nicht geändert hat, dann müssen Sie nur auf die Schaltfläche Color Fill hier tippen. Und wenn ich darauf tippe, dann bin ich wieder raus. Jetzt können Sie sehen, wie das funktioniert hat. Und wir werden die Farben ein wenig anpassen, also brauchen Sie sich jetzt keine Gedanken darüber zu machen. Also lasst uns mit ihm und dem Fleischton fortfahren. Und jetzt gehen wir zurück zu dieser ursprünglichen Farbe. Da war es die Farbe, die ich vor der Halsfarbe verwendet. Ich muss nur den Farbknopf für einen Moment halten und es schaltet zurück. Jetzt will ich eine neue Schicht für den Arm. Und ich werde das vorerst über das Gesicht legen. Sei sicher, dass ich auf dieser Ebene bin. Wieder wird es von dem Hemd bedeckt, damit ich in das Hemd gehen kann. Die Hose ist ein wenig knifflig, weil ein Teil seiner Hand in der Tasche ist. Du würdest also denken, Oh, ich könnte so gehen, aber dann steht sein Daumen heraus. Ein paar Möglichkeiten, wie du das umgehen kannst. Ich kann den Daumen auf einer separaten Ebene zeichnen, die oben geht. Aber in diesem Fall denke ich, es ist einfach einfacher, direkt entlang der Taschenlinie zu gehen. Und folgen Sie dem Arm nach oben. Da gehen wir. Und dann kann ich abkappen. Probieren Sie den Punkt aus und er füllt ihn aus. Benennen wir diese Ebene um. Und wir machen große Fortschritte. Na gut, jetzt gehen wir weiter und schalten sein Gesicht für einen Moment aus, damit wir seine Haare machen können. Dafür brauchen wir eine neue Ebene. Und wir hatten diese Haarfarbe hier drüben. Also werde ich klicken und halten Sie auf, dass zu Farbe, wählen Sie diese Farbe. Und wir werden hineinzoomen. Lassen Sie uns das Gesicht wieder einschalten und vergrößern. Wir können sehen, dass es dort eine Lücke gibt, also muss etwas geben und es ist wahrscheinlich am besten, wenn es Haare sind. Also bin ich immer noch auf der Haarschicht, ich bin immer noch in der Haarfarbe. In Ordnung. Und das sieht ziemlich gut aus. In Ordnung. Sehen wir uns jetzt sein Hemd an. Ich werde mich einkneifen, damit ich alles sehen kann. Ich werde nicht weitermachen und sein gesamtes Hemd zeichnen. Arm dort für den Moment zu missachten, weil wir in der Lage sein werden, den Arm oben zu platzieren. Und jetzt, wo ich es mir ansehe, werde ich seinen Ärmel als ein Stück machen und dann den Rest davon wie der andere. Auf diese Weise kann die Hülse oben auf dem Arm liegen und der Rest der Shorts kann unter dem Arm sein. Und wir werden die Schichten in ein wenig ändern. Lassen Sie uns also eine neue Ebene erstellen. Und wir werden voran gehen und diese Marinefarbe auswählen. Und fangen wir mit dem Ärmel an. Und jetzt lassen Sie uns eine neue Ebene erstellen. Und dieser hier wird für das Hemd sein. Also muss ich nur raten hier ist egal, weil der Arm den Teil vertuschen wird. Aber dann muss ich hier oben genauer sein. Und ich werde rüber kommen und den Hals ausschalten, damit ich besser sehen kann , wohin das Hemd geht. Jetzt verschwindet die kurze hinter ihr. Also muss ich nicht richtig genau sein. Ich kann einfach so runterkommen und dann gehen wir dorthin. Also jetzt habe ich eine volle Form. Lassen Sie mich die Ärmel ausschalten, damit Sie sehen können. Und mit dieser Form kann ich das auch ausfüllen. Also lass mich den Ärmel wieder anziehen. Aber natürlich drehe ich auch seinen Hals an. So ist der Hals gut, weil er unter dem Hemd ist, aber wir brauchen den Arm über der kurzen Schicht zu sein. Also werde ich den Arm nehmen, und ich werde das nach oben bewegen, nur ziehen und halten Sie es hoch. Und dann sollte die Hülse eigentlich auch oben auf dem Arm sein. Und da haben wir es. Also haben wir den Ärmel und dann den Arm und dann das Hemd und dann den Hals und so weiter da unten. Das einzige, was an ihm noch zu tun ist, sind seine Jeans. Und ich weiß jetzt, dass ich nicht wirklich eine Farbe dafür ausgewählt habe, aber wir können leicht genug. Gehen wir zurück zu unserer Foto-Ebene. Und ich tippe auf das Ende, damit ich den Deckkraftbildschirm aufrufen kann, um sicherzustellen, dass ich auf meiner Palettenebene bin, um diese Farbe hinzuzufügen. Und dann gehe ich zurück auf mein Foto und die Deckkraft wieder runter. Dann machen wir jetzt eine andere Ebene. Ich weiß, dass die Hose unter dem Arm und auch unter dem Hemd sein muss. Und so kann ich hier runter zu der Haarschicht kommen, die die nächste Schicht darunter ist. Und wenn ich dann mit dem Pluszeichen auf die Schaltfläche „Neue Ebene erstellen“ klicke, dann ist es, wo es platziert. Die Ebene erspart mir nur einige Zeit, diese Ebenen zu verschieben , so dass, da die Gene Farbe die letzte Farbe ist, die ich verwendet habe, sie bereits in meiner Farbauswahl ist und ich einfach weitermachen kann. Jetzt nur um zu überprüfen, lassen Sie mich ausschalten, stellen Sie sicher, dass ich eine geschlossene Form habe und ich tue. Ich bin immer noch auf der Genschicht. Stecken Sie das da rein, drehen Sie sich auf die anderen Ebenen zurück. Und er ist fertig. Nun, es wird offensichtlich einige Anpassungen geben, ist nicht der Hals ist wirklich ein wenig zu dunkel. Aber im Moment haben wir alle seine Stücke an Ort und Stelle, außer der Brille. Und wir werden die Brille am Ende für beide Paare machen, da es für beide Völker geben wird, und so werden sie gleich sein. Also, jetzt werde ich alle seine Stücke zusammenfassen. Also habe ich die oberste Ebene ausgewählt, die zufällig schläft. Und wenn ich dann jedes seiner Stücke schiebe, dann wählt das alle aus. Ich kann die Gruppe treffen. Und dann werde ich die Gruppe umbenennen. 6. Minimalistische Porträt, die Porträt, Teil 2: Jetzt schauen wir uns an, an ihr oder Mädel hier drüben zu arbeiten. Ich kann tatsächlich alle seine Ebenen auf einen Schlag ausschalten, da sie jetzt eine Gruppe sind, werde ich eine neue Ebene oben hinzufügen. Und so wie wir es mit ihm gemacht haben, fangen wir mit der Haut an. In Ordnung, und dann machen wir eine neue Ebene. Ich werde die Gesichtsebene für einen Moment ausschalten, damit ich den Bereich besser sehen kann. Und dafür werden wir ihren Hals und ihre Brust machen. Und ich muss nicht ganz genau am Ende sein, wegen Klamotten, du wirst zurückkommen und das abdecken. Aber ich möchte genau an den Seiten des Halses sein. Und noch eine neue Ebene. Und dieser hier wird für ihren Armbereich sein. Und wenn du einen Platz verpasst, als wäre ich wirklich nicht weit genug dorthin gegangen. Es ist in Ordnung. Hier. Zeichnen Sie das hier rein. Das ist ihre Schulter hier. Und, weißt du, ich denke, ich halte das als eine Schicht und mache ihr ihr ihr Schulterblatt wie eine andere. Und in diesem Sinne werde ich kommen und diese zusätzlichen Bits hier löschen. Ich könnte alles als ein Stück machen, aber es wird solide eine Farbe sein und es ein wenig schwieriger machen, ihren Arm von ihrer Schulter zu unterscheiden. Wir machen noch eine Schicht. Schalten Sie ihren Arm für einen Moment aus. Und da diese Schicht unten sein wird, gehen Sie voran und bewegen Sie sie jetzt, dann muss ich mich nicht wirklich darum kümmern, genau zu sein, wo der Arm ist. Ich muss mir nur Sorgen machen, dass es das glätten wird. Es geht irgendwie ein bisschen rein und raus, aber ich denke, es wird gut, wenn ich gehe, um das zu füllen, es wird nicht die kleinen Flecken füllen. So färben Sie das in. Füllen Sie das aus. Und wir gehen weiter und drehen unser Gesicht wieder auf. Also, jetzt gehen wir weiter und arbeiten an ihren Haaren. Und obwohl ich gerade das Gesicht eingeschaltet habe und es dann ausgeschaltet habe, und ich werde unseren Hals für einen Moment ausschalten, damit wir es besser sehen können. Also kommt dieser Teil ihrer Haare über ihr Gesicht und dieser Teil ihres Haares ist dahinter. Also werde ich diese auf zwei separaten Schichten machen. Und ich komme hier runter und die Schicht, so dass sie unter ihrem Gesicht ist. Wieder wird dieser Teil von ihrem Gesicht bedeckt sein. Und wir haben ein paar dieser kleinen Fliegenstücke. Lassen Sie uns nun einen neuen Layer erstellen. Dieser muss über ihrem Gesicht sein, weil er über oben sein wird. Und wenn ich hier schaue, ist dieser Teil ihrer Haare dahinter, es ist wirklich hinter allem. Also lasst uns voran gehen und machen, Hoppla. Ich habe es versehentlich zweimal getroffen. Das ist in Ordnung. Wir werden diese Ebene für die Rückseite verwenden und dann werden wir diese Ebene für diesen Teil des Haares nach oben verschieben, wird alles in der gleichen Farbe tun. Also wieder, dieser Teil wird dahinter sein. Also werde ich voran gehen und einige dieser Bits hinzufügen, wo der Hintergrund durchscheint, es wird etwas Interesse geben. Und dann auf dieser Ebene, die sich bewegen wird, um über alles zu sein. Obwohl diese Linie wird vertuscht werden, wenn ich gehe, um meine Farbe über zu ziehen. Manchmal ist es schön, diese Bewegung des Haarfegens zu bekommen. Okay, lassen Sie uns unsere Teile wieder einschalten. Alles klar, das sieht ziemlich gut aus. Jetzt müssen wir an ihrem Kleid arbeiten. Also haben wir in gewisser Weise zwei Teile des Kleides hier. Wir haben diesen Teil, der unter dem Arm sein wird, aber er könnte über der Schulter liegen und er ist definitiv über dem Hals. Also oberhalb des Halses. Über der Schulter. Legen wir das Stück da hin. Wir machen das gleiche Blau. Und ich werde den Arm und die Schulter und die Haare ausschalten. Richtig? Da ist also ein bisschen von dem Kleid hier hinten. Auf derselben Ebene. Ich glaube, ich werde diese kleine Portion auch hier machen. Und dann haben wir den unteren Teil, der auch unter ihrem Arm ist. Es sieht also so aus, als könnte ich das auf der gleichen Ebene tun, aber lasst uns einfach sicher sein, wir haben viele Schichten. Wir gehen weiter und machen das auf einer separaten Schicht. Okay, schalten wir alle ihre Schichten wieder ein. Alles klar, wie wir es getan haben, denn ich werde voran gehen und drehen seine macht es auch einfacher zu sehen, was hier passiert. So wie wir es für ihn getan haben, wie ich, fehlt mir hier eine Stelle. Also gehen wir zurück, um Schicht anziehen. So wie wir es für ihn getan haben, werden wir fortfahren und alle ihre Schichten auswählen, sie zusammenfassen und meine Gruppe schließen. Und wir sind auf dem Weg. 7. Minimalistische Porträt: Anpassen: Nun, da wir beide Porträts gemacht haben, können wir weitermachen und die letzten paar Details hinzufügen , die helfen, diese Porträts wirklich Pop zu machen. Ein Detail ist die Sonnenbrille, und ich werde diese hinzufügen, so dass Sie sie ein wenig transparent machen können , um die Illusion von Sonnenbrillen zu geben. Und Sie können sie auch komplett auslassen. So könnten Sie wenigstens sehen, was es wäre mit der Sonnenbrille und dann ohne die Sonnenbrille. Und wir werden auch die Mädchen lesen Lippen hinzufügen, was ich denke, wird ihr Gesicht wirklich ein bisschen besser abheben. Also, um die Sonnenbrille und die Lippen zu tun, müssen wir ihre Gesichter ausschalten. Also werde ich die Schichten unseres Mannes hier öffnen und Gesicht finden, ihn ausschalten. Und dann für das Mädchen, finden Sie Gesicht, schalten Sie das aus. Perfekt. Nun, natürlich ihre Lippen und müssen darüber sein. Und so lassen Sie uns voran und beginnen mit den Lippen. Also wähle ich ihr Gesicht aus und ich werde eine Ebene hinzufügen , so dass diese Ebene oben auf dem Gesicht sein wird. Und mit dem Rot, das wir vorhin ausgesucht haben, werde ich ihr in die Lippen ziehen. Jetzt für die Sonnenbrille. Ein cooler Trick ist, nur die Linsen zu tun und sich nicht so sehr um die Rahmen zu kümmern. Und um das zu tun, werde ich voran gehen und tatsächlich die Sonnenbrille Schicht über beiden machen. Also füge ich eine neue Ebene über meiner Gruppe von Mädchen-Layern hinzu. Und ich werde die gleiche Marine verwenden, die wir für ihre Nähe verwendet haben, wieder, um die Anzahl der Gesamtfarben so wenig wie möglich zu halten. Ich werde auch diese Haarschicht ausschalten. Und jetzt gehen wir voran und machen seine und ich werde es einfach auf einer separaten Ebene tun. Nur damit es es ein wenig einfacher macht. Okay, mal sehen, wie es mit all unseren Schichten aussieht. Schalten Sie wieder ein. Ziemlich cool. Nun, wenn Sie wollen, dass ihre Brille scheint mehr wie Sonnenbrillen, wo es ein wenig Transparenz. Sie können die Schicht hochziehen, die die Sonnenbrille hat. Klicken Sie auf, tippen Sie einfach auf das N, und es wird. Ermöglicht es Ihnen, die Deckkraft zu ändern. Also lassen Sie uns auf etwa 80 Prozent runter gehen. Und ich werde das Gleiche auch für ihre tun. Und natürlich kannst du damit herumspielen. Aber Sie werden sehen, dass Sie ein wenig von den Haaren durch kommen oder den Rand seines Gesichts sehen. Das nächste, was wir tun wollen, ist, weiterzumachen und unseren Hintergrund hinzuzufügen. So kann ich das Foto ausschalten und die Ebene ausschalten, auf der die Palette drauf war. Und ich werde eine Ebene oberhalb der Palettenschicht unterhalb unserer Schicht unseres Paares dort legen. Und ich werde eine Farbe aussuchen. So können Sie etwas aus dem Hintergrund wählen, wie zum Beispiel dieses Blau, vielleicht das Himmelblau. Lasst uns das versuchen. Und ich ziehe nur den Farbpunkt über. Und du siehst, dass das ein ziemlich cooles Blau ist. Und es lässt sie ein wenig kalt aussehen. Vielleicht können wir versuchen, das mit hellerem Blau aufzuwärmen. Das sieht ziemlich gut aus. Als nächstes für ein lustiges Foto. Sie können auch versuchen, eine Farbe zu wählen , die eine der Farben oder einen Kontrast zu einer der Farben darstellt. Also haben wir schon viel Blau los. Und das Gegenteil von Blau ist orange. So können Sie sehen, dass es wirklich wärmt. Jetzt. Sie sucht, egal in welcher Farbe wir den Hintergrund haben, um ein wenig gespenstisch zu sein. Also lasst uns voran gehen und ihren Hautton ändern, um seine Hand zu passen. Ich klicke nur auf sein Gesicht, um die Farbe hochzuziehen. Öffne meine Gruppe von Ebenen, geh runter zu Angesicht. Tippen Sie darauf, um das Menü aufzurufen. Und wenn ich auf Select klicke, hat es ihr Gesicht verändert, von dem ich jetzt merke, dass ihr Gesicht unter ihrem Hals ist. Und denken Sie daran, dass es die Farbe ausfüllt, weil ich die Farbfülloption aktiviert habe. Also, jetzt gehen wir weiter und bewegen ihr Gesicht über ihrem Hals zu sein. Und wir müssen auch ihre Lippen bewegen. Da gehen wir. Während wir dabei sind, um Farben zu ändern, Lasst uns voran gehen und ihre Armfarbe ändern. Und wir müssen auch ihren Nacken und ihre Schulter wechseln. Nun, bevor ich es ändere, um seine Halsfarbe hier zu passen, denke ich, das ist ein bisschen zu sehr eine drastische Veränderung zwischen Gesicht und Hals. Also gehe ich zurück und ich bin immer noch auf der Gesichtsfarbe. Und ich werde das nur ein bisschen optimieren, indem ich das klicke und ziehe, nur ein Schlamm. Und mal sehen, ob das nicht besser ist. Versuchen wir es zuerst an seinem Hals. Das Gleiche. Ich werde auf Hals klicken und dann auf Auswählen klicken. Und das ist viel besser. Es ist viel weniger Kontrast und sieht viel natürlicher aus. Jetzt, wo wir diese Farbe haben, können wir zurückgehen und die Schulter und ihren Nacken wechseln. Da gehen wir. Sieht jetzt viel natürlicher aus. Dies ist ein guter Zeitpunkt, um jetzt, dass Sie in den Hintergrund gefüllt haben , um zu sehen, ob es irgendwelche Flecken, die einige Berühren müssen, so dass Sie sehen können, wo es ein wenig von einer Lücke zwischen ihrem Kleid in seiner Hose. Also lassen Sie uns die Hosenfarbe wählen. Geh runter zu unserer Hosenschicht und fülle das einfach aus. Perfekt. In Ordnung. Schauen wir uns einfach an, wie ein paar Blicke ohne Brille sind. Das sieht auch nicht so schlimm aus. Sie können also sicherlich eine Option für das fertige Porträt machen , um entweder die Brille einzuschließen oder nicht einzufügen? Wenn Sie den Ton von etwas nur geringfügig nehmen und ändern möchten. Für Instanzen Haar. Ich bin nicht begeistert von dieser Farbe gegen die Orange. Und ich liebe die Orange mit dem Blau. Wir können voran gehen und nur diese Schicht ändern. Also werde ich sicherstellen, dass ich die Haarschicht ausgewählt habe. Ich gehe zum Zauberstab-Werkzeug und klicke auf Farbton, Sättigungshelligkeit. Und ich möchte nur die Ebene ändern, die ganze Ebene. Wenn ich den Schieberegler auf dem Farbton nehme, kann ich ihn hin und her schieben und ihm einen ganzen Regenbogen in verschiedenen Farben geben. Ich will es nicht so sehr ändern. Versuchen wir es vielleicht bei 52 Prozent. Es beginnt bei 50. Alle von ihnen beginnen bei 50. Also auf die Sättigung, das wird die Intensität ändern, um mehr Farbe oder weniger Farbe zu sein und gehen in Graue. Also geben wir ihm mehr Farbe. Und dann wird die Helligkeit natürlich viel heller oder dunkler machen. Also, während er klein blond ist oder als sie ist. Und wir werden wieder herumspielen. Sie können mit verschiedenen Schiebereglern hin und her gehen, um genau das zu bekommen, was Sie wollen. Ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Klicken Sie erneut auf das Zauberstab-Werkzeug, um es zurückzuholen. Und jetzt haben wir ein fertiges Porträt. 8. Minimalistische Porträts: Kursprojekt: Das Klassenprojekt besteht darin, ein minimalistisches Porträt aus einem Ihrer Fotos zu erstellen. Denken Sie daran, ein Foto zu finden, das eine gute Beleuchtung, ein klares Motiv hat und sich nicht auf den Hintergrund stützt, um die Geschichte zu erzählen. Wenn Sie von einem gedruckten Foto arbeiten möchten, empfehle ich, ein Foto mit Ihrem Telefon des Originalfotos zu schnappen und dann mit einer digitalen Kopie in Procreate zu arbeiten. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du erschaffst.