Minimalistische Landschaftsillustrationen entwerfen

1. Einführung: Also Leute, mein Name ist Steven Karbala. Ich bin Künstlerdesignerin und Tätowiererin. Moment sind wir in meinem Studio in der Innenstadt von Los Angeles. Wenn ihr meine Arbeit noch nicht kennt, mache ich eine Menge Super-Minimal Illustrationen. Ich entwerfe für viele Lifestyle-Marken wie Hurley, dann Swatch, um nur ein paar zu nennen. Jetzt in dieser Klasse werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Ihre eigenen Illustrationen entwerfen , die super frisch aus Merch, Web-Design, Social Media Posts oder alles andere, was Sie wirklich denken können. Diese Lektion eignet sich hervorragend für Anfänger erfahrene Tierärzte, die versuchen, ihrem Werkzeuggürtel eine weitere Fähigkeit hinzuzufügen. Heute wollte ich nur mit euch übergehen, wie man eine minimale Landschafts-Naturzeichnung entwirft. 2. Projekt: Leute, los geht's. Für das heutige Projekt werden wir eine dieser kleinen minimalen Naturlandschaftszeichnungen machen. Wenn wir anfangen, gehen wir in Bleistift auf Papier. Von dort gehen wir in Micron Stifte. Wenn wir das machen und diese kleine Zeichnung hier haben, werde ich euch zeigen, wie ich es vom Papier in den Computer übertrage und digitalisiere. Dann werden wir von dort aus mit ein paar verschiedenen Texturen und Farben herumlaufen, bis wir es so bekommen, wie wir es mögen. Am Ende des heutigen Unterrichts wirst du so etwas sehen. 3. Tools: Jetzt gehen wir in Vorräte. Soweit Lieferungen digital, werden Sie nur noch Adobe Photoshop benötigen. Elektronik betrifft, benutze ich iPhone und MacBook Pro. Ich mag nur die Apple-Produkte, weil sie miteinander leicht kommunizieren. Sie können Dateien super einfach an AirDrop senden. Was harte Güter angeht, verwende ich gerne lose Blattpapier. Es ist viel einfacher für mich. Kein Druck. Wenn ich meine Zeichnung nicht will, kann ich sie einfach rauswerfen, Notizen machen. Für mich bevorzuge ich das vor Notizbuch. Zeichnen betrifft, mag ich diese Pentel-Bleistifte. Sie sind ziemlich preiswert. Sie können einfach mehr Lead hinzufügen, wenn Sie ausgehen. Auch die Radiergummis sind austauschbar. Für Stifte verwende ich die Marke Micron. Diese sind super glatt, ziemlich preiswert als auch, und sie kommen in einer Vielzahl von Größen. Ich gehe 005 für meine kleinen Zeilen, 03 für meinen nächsten Schritt nach oben. Die häufigste, die ich benutze, ist die 05 und dann für größere Linien, Ich mag die 08. Als nächstes brauchen Sie ein paar gerade Kanten. Ich habe nur ein einfaches kleines Lineal, das in meine Stiftebox passt, ein wenig rechtwinklig. Dann, um Kreise und Kurven zu machen, habe ich hier einen kleinen Kompass. Ich benutze auch diese Kreisvorlage. Vergessen Sie nicht den Radiergummi, wenn Sie einige Fehler machen. Das war's. 4. INSPIRATION: Inspiration. Erstens, bevor wir anfangen, möchte ich ein kleines Deck mit Inspiration oder Referenzfotos beginnen , auf die ich mich beziehen kann, während ich meine Skizze mache. Normalerweise gehe ich einfach für Google Images oder Pinterest. Für diese Zeichnung möchte ich Joshua Tree oder ein kleines Wüstenthema machen. Ich werde Dinge wie Joshua Tree Illustration, Joshua Tree Zeichnung, Joshua Tree Postkarte eingeben . Denken Sie einfach an verschiedene Dinge, die coole Bilder haben könnten. Sie können Joshua Tree Poster eingeben und dann sehen Sie vielleicht coole kleine Poster, die in der Vergangenheit gemacht worden waren. Es gibt keine Notwendigkeit, von Platz eins zu gehen, um das Rad neu zu erfinden. Es gab coole Illustrationen von Joshua Tree in der Vergangenheit, also kannst du sie einfach ausgraben und sie finden. Wenn ich tatsächlich zeichne, starre ich nicht gerne direkt auf eine andere Zeichnung, denn dann werden deine Sachen genau wie jemand anderes aussehen, aber es ist gut, diese Referenzen griffbereit zu haben. die Zeichnung angeht, möchten Sie entscheiden, welche Elemente Sie heute in Ihre Zeichnung einfügen möchten. Für mich denke ich, ich werde offensichtlich einen Joshua-Baum da drin haben. Wir machen einen Rock- oder Berghintergrund. Ich möchte zwei Arten von Kakteen machen. Ich werde eine Kaktusfeige machen und dann einen normalen Kaktus. Dann wollen Sie auch entscheiden, ob Sie es zu einer Tages- oder Nachtszene machen wollen. Wenn wir Tagesszene machen, dann machen wir Sonnenuntergang oder Sonnenaufgang, vielleicht ein paar Vögel in der Luft. Wenn wir Nachtszene machen wollen, werde ich reinwerfen wie ein kleiner Saturn, paar Planeten, ein paar Sterne und vielleicht einen Vollmond und so was. Erstellen Sie einfach eine kleine Liste, schnelle Aufzählungspunkte, notieren Sie, welche Elemente genau Sie einschließen werden, und speichern Sie alle diese kleinen Referenzen beiseite Wenn Sie also zeichnen, können Sie schnell zurückkehren. 5. Form: Der nächste Schritt, über den wir reden werden, ist Form. All diese Designs und die meiste Zeit mag ich sie in irgendeinem Rahmen zu setzen. Entweder machen wir einen kleinen Kreis und dann machen wir hier ein wenig Daumen. Dann lege ich ein paar Kakteen in den Kreis. Thumbnailing ist ein guter Weg, dies zu tun, so dass Sie nur eine Vorstellung bekommen können, was Sie zeichnen, bevor Sie sich verpflichten, den großen auszuprobieren. Ich mache einen kleinen Kreis. Manchmal mache ich eine kleine Flasche, du wirst sehen, dass wir eine Menge dieser Flaschenformen machen, eine kleine Bierflasche oder Whiskey-Flasche Dinge. Ich skizziere nur schnell. Hier mache ich einen kleinen Strand. Ich mache einen kleinen Strand statt so einer Flasche. Einige sagten. Eine andere Sache, um innerhalb Rahmen Ich werde eine Menge Polaroid Sache zu tun ist super hip gerade jetzt oder zeichnen Sie ein wenig polaroid Quadrat-like, die kleines Bild, das Sie verwendet werden war. Dann nimm ein Polaroid , mach es direkt da draußen auf Palmen oder wir könnten es in einen Diamanten einrahmen. Da wir Wüste machen, werde ich kleine Wüste hier, wenn Horizont Linie setzen wenig Kaktus. Mit diesem Thumbnailing geben Sie sich wirklich die Möglichkeit, verschiedene Dinge auszuprobieren. Wie ich schon sagte, verpflichten Sie sich nicht zu einer Sache und verschwenden Sie zu viel Zeit. Kleiner Mond, ein paar Sterne. Ich würde nur typischerweise mehrere verschiedene Dinge Thumbnail und dann sehen, was ich am meisten mag und dann zu einem verpflichten und für die echte Zeichnung gehen. Wählen wir für diesen Fall diesen Kreis aus. Wir gehen für dieses Kreis-Zeichnen. Dann mache ich den kleinen Kaktusbaum innerhalb des Kreises. Lasst uns weitermachen. 6. Skizzieren: Jetzt, da wir unsere Thumbnails haben, werde ich in die Skizze unserer Endprodukte gehen. Ich werde noch ein sauberes Blatt von 8,5 mal 11 herausziehen. Wie wir vorher gesprochen haben, gehen wir auf einen Kreis. Du könntest entweder eine kleine Broschüre gebrauchen, also benutze ich einfach diese kleine Kreisbroschüre, um uns unseren kleinen Rahmen eines Kreises zu geben. Wenn ich anfange, gehe ich immer gerne zuerst in meine Horizontlinie. Sie können Ihren Horizont Linie Scoring und Mitte platzieren, Ich mag für 25-75 Verhältnis gehen. Ich werde meins etwas höher legen. Ich gehe mit dieser Horizontlinie. Sobald Sie Ihre Horizontlinie haben, denke ich gerne an meine Kulisse. Da wir Joshua Baum machen, können Sie entweder regelmäßige dreieckige Berge machen oder wir können diese kleinen Südwesten Stil Mesa Berge machen . Wie ich schon sagte, Sie haben Ihre Elemente bereits im vorherigen Schritt notiert. Jetzt können Sie voran gehen und beginnen, diese Elemente einzufügen, aber Sie möchten darüber vom Hintergrund zum Vordergrund nachdenken. Zuerst mache ich die Horizontlinie, dann setze ich meine Berge ein. Sobald ich meine Berge bekommen habe, können wir voran gehen und anfangen, in den Vordergrund zu stellen. Ich will weitermachen und eine kleine Straße machen. Ich werde die geradlinige Kante benutzen, die ich euch gezeigt habe, die 90 Grad, und fangen einfach an, in einer kleinen Straße zu fallen. Zuerst mache ich ein wenig gepunktete Linien, kleine Straße, dann werde ich die Perspektive auf. Wir werden ihm eine übertriebene Perspektive geben nur um es dramatisch zu machen. Es ist eine Illustration, nichts davon sollte perfekt sein. Wenn ein wenig wackelig herauskommt, ist das eine gute Sache. Dies ist ein lustiges Projekt, versuche nicht, es zu perfektionieren, sei nicht zu eng damit, sei locker damit, lass den Ausdruck darin herauskommen. Wir haben eine kleine Straße genau dort mit gepunkteten Linien, die in die Ferne gehen, in die Berge, die Ihnen das Abenteuerthema geben, diese Abenteuerstimmung. Welche anderen Elemente wolltest du in deine werfen? Ich werde einen Joshua-Baum in meinem machen. Ich werde nur diesen großen schweren Joshua Baum auf die linke Seite legen. Denken Sie daran, wenn Sie sich vermasseln, wir haben unseren Radiergummi, Sie können einfach rummachen. Wie ich schon sagte, seien Sie nicht verklemmt, keine Angst, andere Dinge auszuprobieren. Wenn es dir nicht gefällt, kannst du es einfach löschen, ich meine, es löschen oder was auch immer, und wieder anfangen. Wir fügen einen Joshua Tree hinzu. Sieh mal, wie locker ich es nur zeichne, Abendessen locker, nur Kritzeleien, es sieht aus wie nichts. Ich bin nicht allzu engagiert, ich ziehe los. Das ist das Wichtigste. Ich kam aus einem Tattoo-Hintergrund. Ich tätowierte. Bevor ich wirklich ernsthaft gezeichnet habe. Ich kam aus einem wirklich verklemmten Hintergrund, super-eng von den Tattoos zu sein. Als ich dann zur Designschule ging, lernte ich, dass es lockerer sein musste und ich musste mich nicht früh auf die Dinge verpflichten. Denn wenn Sie sich zu etwas früh verpflichten, wissen Sie nie, was die anderen Möglichkeiten waren. Jetzt versuche ich, mich zu lockern und versuche, ein wenig schneller zu zeichnen. Wir haben einen kleinen Joshua-Baum, der für mich geeignet ist. Lassen Sie uns eine kleine Kaktusfeige machen, genau hier im Vordergrund. Sei nicht sauer auf mich, wenn all diese Kakteen tatsächlich in dieser Umgebung bügeln. Ich weiß, dass Kaktus wirklich Kaktusfeigen hat, denke ich schon. Drop Stachelbirne von diesen kleinen Punkten darin für die kleinen Pokeys. Da gehst du. Was brauchen wir noch? Ich möchte es in einen dieser klassischen Kakteen setzen, genau wie der OG Kaktus, an den Sie denken. Denn gleichzeitig ist für mich die Kommunikation wichtiger als die Genauigkeit in der Landschaft. Ich versuche, die Wüste hier zu kommunizieren. Was sagt Wüste mehr als nur ein klassischer Kaktus? Ich werde das hineinziehen. Für mich habe ich diese Dinge so oft gezeichnet, also muss ich mir jetzt keine Referenzen ansehen. Ich bin wirklich in der Lage, Kaktus zu zeichnen, oder Baum, oder was auch immer. Aber für Sie, wenn Sie diese nicht oben auf Ihrem Kopf haben, denken Sie daran, dass Sie all diese Referenzen hochgezogen haben. Schau dir einfach an, was andere Leute getan haben. Alles, was Sie einen Kaktus tun wollen, Nachschlage-Kaktus Illustration, Kaktus gezeichnet. Sehen Sie, wie andere Leute haben sie gezeichnet und dann zeichnen sie ähnlich, keine Notwendigkeit, das Rad neu zu erfinden. Wir haben ein wenig Kaktus ist genau da. Das ist unser Vordergrund mit unserem Baum, wir haben unsere Kakteen mit Kakteen. Wir haben Berge im Hintergrund. Lassen Sie uns ein paar kleine Teeny Kakteen im Osten hinzufügen. Jetzt habe ich gerne einen offenen Raum. Was ich tun möchte, ist, diese offenen Räume mit kleinen Dingen zu füllen , nur um der Komposition willen. Lassen Sie noch ein wenig, minimalistischere Linie Trocknen Kaktus für den Rücken, ich werde noch einen kleinen hier machen. Vielleicht noch eine kleine Kleinigkeit in der Ferne. Dann mach kleine Stücke von kleinen Büschen hier oben. Viel Spaß damit und fügen Sie einfach alle Elemente hinzu, die Sie sich anfühlen. Büsche, genau hier. Dann werde ich den Bergen ein wenig Textur hinzufügen. Wenn Sie die traditionellen dreieckigen Berge gemacht haben, wie mehr Sierra Stil Berge, können Sie Schnee an die Spitze hinzufügen. Schauen Sie sich einfach an, was andere Leute getan haben, schauen Sie sich Ihre Referenzen an, seien Sie locker, haben Sie Spaß damit und verwirren Sie sich herum. Wir haben diese Mesas. Jetzt werde ich in den Himmel gehen. Für den Himmel mache ich immer gerne diese kleinen Saturns, sie sind einfach super verspielt, die Leute lieben sie. Wir fangen mit einem kleinen Kreis an, dann hole ich den Ring des Saturns rein. Dann schräg einen kleinen Halbmond, super wackelig, es spielt keine Rolle, es ist einfach lustig. Ein kleiner Mond wie der. Lass uns einen kleinen Meteor machen, als würde er in die Erde stürzen und alle Dinosaurier töten. Was sonst noch? Lasst uns hier einen kleinen Stern machen, um zusätzliche Punkte zu füllen. Stern hier drüben. Dann noch ein winziger Stern dort. Dann schaue ich mir das an, das sieht ziemlich gut aus für mich. Sie können kleine Flecken füllen, wie hier sehe ich einen kleinen offenen Platz, ich werde nur ein paar kleine Punkte hinzufügen, wie ein paar funkelnde Sterne in der Ferne, ein paar mehr hier drüben. Ja, ich mochte meine Komposition genau hier. Von hier aus werden wir anhalten und dann weiter in den nächsten Schritt gehen. 7. Stift und Tinte: Leute, jetzt, wo wir unsere Skizze hier haben, mag ich, was wir haben, und deshalb werde ich es einfach abschließen, indem ich es mit dem Mikron übergehe. Wir haben ein wenig Detail hier drin, also werde ich mit dem 05 Mikron anstatt 08 gehen, denn für 08 wird es schwierig sein, in ein wenig Monde und so zu kommen. Ich werde diese Kreisvorlage wieder verwenden und diesen Kreis einfach nachvollziehen. Wenn Sie es ein wenig mehr von einem handgezeichneten Loci geben wollen, kann einfach die Hand der Kreis frei, aber ich möchte es eng halten. Für die Linien werde ich jetzt nur die Linien freigeben, anstatt eine gerade Kante zu verwenden, so dass wir mehr von einem handgezeichneten Anästhetikum als diese starren Linien bekommen. Offensichtlich in die Linien, es gibt uns diese gepunkteten Straßenlinien, und jetzt, wo wir in Penn gehen, fühlen Sie sich nicht verpflichtet, genau das zu übergehen, was Sie gezeichnet haben. Du kannst dir alle Freiheiten nehmen, um Dinge zu ändern, während wir gehen. Du magst etwas nicht, wenn du willst, dass der Kaktus kürzer oder größer ist oder was auch immer, solltest du voran gehen und Freiheit nehmen und diese Dinge tun. Jetzt, wo du in den Stift fallst. Die kleinen Feensträucher, Kakteen mit Kakteen sind so, wie sie es nennen, ich bin mir nicht sicher. Das Gleiche, wie ich gesagt habe, als wir das Skizzieren gemacht haben. Lose. Verprügeln Sie sich nicht darüber. Es ist eine Illustration. Es ist verspielt, es macht Spaß. Was schnell gehen muss, drücken Sie es mit Ihren Zeilen aus. Es gibt ein paar Punkte hier drin. Wir haben diese Typen, kleine Kakteen hier drüben, fügen diese Büsche hinzu, dann sind die wichtigsten Teile der Joshua-Baum, also genau hier sieht das locker und wackelig aus, aber hier werden wir sie ein wenig besser machen. Joshua-Bäume sind ein verrückt aussehender Blick. Wie Sie sehen, fängt es an, ziemlich gut aussehen Chip und ziemlich fertig. Sobald Sie in Mikron gehen, sind Mikron erstaunlich. Sie sehen einfach super glatt aus. Du kannst so viel mit ihnen machen. Jetzt werde ich ein wenig Dicke hinzufügen, verdoppeln Sie einfach einen Strich auf diesem Baum. Verjüngen Sie sie, so dass die Zweige von dick zu dünn gehen. Da ist der Joshua-Baum, fügen wir diesen letzten Kaktus hinzu und wir gehen zum Hintergrund dieser Mesas. Hör zu, ich gehe einfach schnell. Siehst du, ich nehme mir nicht zu viel Zeit. Dann fügen wir die Details hinzu. Immer noch Textur die Dinge machen es mehr wie Berge aussehen. Wenn ich Berge im Sierra Stil machen würde, würde ich wenig Schnee an der Spitze hinzufügen oder einen kleinen gerissenen Stein hinzufügen, der durch sie geht. Jetzt gehen wir in den Himmel. Setzen Sie die Punkte hinein, Sterne, Mondsichel, Sterne. Siehst du, dieser ganze Prozess dauert mich wirklich ein paar Minuten. Sie können diese einfach ausschlagen und verschiedene ausprobieren. Probieren Sie Strand Thema, versuchen Wüste Thema, versuchen Sie Stadt, zu denen, die nur alle Raum sind. Werde einfach kreativ mit ihnen, lege sie in Flaschen, lege sie in was auch immer. Da ist der Stift. Jetzt können Sie sehen, dass Sie den Stift haben und es sieht wirklich gut aus, aber Sie haben immer noch die Bleistiftskizze im Hintergrund. Ich gehe weiter und nehme diesen Pentel-Radiergummi und lösche ihn dann einfach aus. Sie wollen es eine gute Sekunde zum Trocknen geben, deshalb lösche ich von der Seite, die bereits getrocknet war. Jetzt können wir ein paar Punkte in den Kakteen dort sehen, ich gehe weiter und füge die danach hinzu. Löschen Sie es. Manchmal kann die Tinte schmieren, keine Sorge, Sie können immer loswerden, dass auferlegt. Lassen Sie uns ein paar Punkte zu diesen Kakteen hinzufügen. Dann ein paar Punkte hier drüben, und das sieht ziemlich gut für mich aus. Nun würde ich sagen, wir haben eine endgültige Bleistift- und Papierzeichnung dieses Entwurfs. 8. Importieren für die Digitalisierung: Jetzt, wo wir unsere Bleistift- und Papierzeichnung fertig gestellt haben, ist mein nächster Schritt, dass ich es gerne fotografiere, um es in den Computer zu bringen. Wenn Sie kein Telefon haben oder was auch immer, können Sie es einfach einscannen. Was auch immer für Sie am einfachsten ist. Wenn Sie ein Foto machen, stellen Sie einfach sicher, dass Sie direkt darauf kommen, damit dieser Kreis nicht verzerrt wird und stellen Sie sicher, dass Sie wirklich gute Beleuchtung haben. Ich mag es, meinen Blitz anzubringen, nur um sicher zu sein. Werfen Sie einen Blick auf das Bild. Das funktioniert. Wir haben gute Kontraste. Sie können deutlich sehen, das Schwarz und das Weiß. Der Kreis ist nicht zu einem Oval oder so etwas schief. Also, dann gehen wir weiter und wir werden es einfach auf meinen Computer werfen. Sie könnten es per E-Mail senden, Sie könnten tun, was für Sie funktioniert, wenn Sie Apple nicht haben. Es erscheint also auf dem Mac, du öffnest das einfach auf. Hier gehen wir auf den Computer und wir haben das Design jetzt im Computer. 9. Farbe und Struktur: Ich habe es von meinem Handy abgeworfen, das Bild auf meinen Mac. Jetzt sind es meine Downloads, ich ziehe es einfach in Photoshop. Hier geht's. Hier ist das Foto meiner Zeichnung. Es ist wackelig, aber was wir jetzt tun werden, ist, dass wir die Levels anpassen und es einfach in zwei Teile ziehen, die weiß und schwarz sind. Ich werde die weiße super hell sprengen, ich werde das Schwarze hochziehen. Es gibt mehrere Möglichkeiten, dies zu tun, aber so mache ich es gerne. Jetzt können Sie sehen, dass es einen schönen sauberen weißen Hintergrund hat und die Linien sind durchgehend schwarz. Drücken Sie dann auf „Okay“. Von dort aus gehen wir zur Filtergalerie. Wieder, so mache ich es, es gibt eine Million Möglichkeiten, dies zu tun. Ich gehe zur Filter-Galerie, ich werde verkleinern, damit wir unser Kunstwerk hier sehen können, dann benutze ich das Stempelwerkzeug. Ich werde Galerie filtern, Stempel, und das macht das genau wie es heißt, hier zu einem kleinen Stempel. Nun, es sind buchstäblich nur zwei Farben, weiß und was sollte schwarz sein, es ist nur Braunton aus irgendeinem Grund, ich weiß nicht warum. Oh, es liegt daran, dass ich Braun auf meiner Palette hatte. Aber sowieso haben wir hier den Hintergrund , der weiß ist, und dann haben wir die Farbe unserer Zeichnung. Sobald wir das tun, wollen wir die Zeichnung isolieren und den Hintergrund loswerden. Die Art und Weise, wie ich dies tun würde, ist, Ich werde nur Zauberstab, wählen Sie den Hintergrund. Da drüben ist ein Zauberstab, wähle das Weiße aus. Dann klicke ich auf „Auswählen“, „Ähnlich“. Im Wesentlichen, was ich mache, ist, ich habe ein Stück Weiß ausgewählt, dann habe ich „Ähnlich“ ausgewählt. Jetzt habe ich das ganze Weiß ausgewählt. Dann, was ich tun werde, ist, ich werde jetzt gehen, um auszuwählen und klicken Sie auf „Inverse“. Was das tut, ist, zuerst habe ich alle weißen ausgewählt, dann habe ich „Inverse“ ausgewählt, jetzt habe ich nur die Zeichnung ausgewählt. Hier haben wir eine digitale Version der Zeichnung mit den Elementen, die ich isoliert habe. Mein nächster Schritt wäre, eine neue Zeichnung zu erstellen und dann diese isolierte digitale Version meiner Datei abzulegen . Für diesen nächsten Schritt öffne ich ein neues Dokument und erstelle ein neues Dokument. Bevor wir das tun, reden wir ein wenig über Instagram. Wenn ich das auf Instagram posten würde, würden Sie sicherstellen, dass Sie die maximale Größe auf dem iPhone-Bildschirm erhalten. Wenn Sie in ein wenig Querformat gehen, dann wird dieses Bild weniger Platz auf dem Bildschirm einnehmen, was Ihnen weniger Ansichten oder weniger Likes geben wird, weil weniger Leute es sehen werden, sie werden sehen das kleine Bild und blättern Sie durch. Für ein Bild wie dieses, weil es ein Kreis ist, könnte man Quadrat gehen, das wäre 1.080 mal 1.080. Wenn ich eine andere Form hätte, sagen wir einen Diamanten oder eine Flasche, würde ich den Portrait-Modus gehen wollen, und dann wäre das 1.080 mal 1.350, das ist eigentlich das Maximum und die beste Größe, die wir für Instagram gehen wollen. Da 1.080 von 1.350 statt nur Ihnen das Quadrat zu geben, gibt es Ihnen ein Rechteck, das den größten Teil des Telefonbildschirms einnimmt. Auch wenn unsere Zeichnung nicht der gesamte Bildschirm ist, aber das Bild und der Hintergrund einen Vollbildmodus benötigen. Wenn die Leute das Bild betrachten, wenn Sie es sehen, macht es den größten Einfluss, weil es die Mehrheit des Telefonbildschirms einnimmt, was Ihnen mehr Engagement, mehr Likes gibt. Ich mache das mit Video, ich mache das mit Fotos, ich mache das mit Illustration. Sie möchten nur darauf achten, dass das Bild, das Sie erstellen, wie es in einem digitalen und mobilen Format aussehen wird, was etwas, über das Sie denken möchten, wenn Sie es tun. Nun, da wir darüber gesprochen haben, lassen Sie uns diese neue Datei erstellen. Ich gehe „Datei“, „Neu“. Dann, wie gesagt, ich werde 1.080 machen und die 1.350 machen. Obwohl es ein Kreis ist , der innerhalb eines quadratischen Rahmens schön aussehen könnte, lassen Sie uns die 1.080, 1.350 machen, nur damit es den gesamten Bildschirm des Telefons einnimmt. Dann füge ich das Bild ein. Ich habe es eingeklebt und du siehst nichts. Der Grund dafür ist, dass das Bild so groß ist, dass es außerhalb des Bildschirms ist. Ich werde Befehl T drücken, was die Übertragung ist, oder transformieren, sollte ich sagen, dann können Sie jetzt alle Toggles auf dort sehen. Wir werden es nach unten verkleinern und in die Mitte des Bildschirms ziehen. Da gehst du. Jetzt haben wir das Bild in der Mitte auf unserem Instagram-Format Dokument. Wir können uns bewegen, wo wir es wollen, Sie könnten Raster herausziehen, wenn Sie sicherstellen wollen, dass es perfekt zentriert ist. Ich schwinge es nur selbst, ich nehme nicht zu viel Zeit auf diese Dinge. Manche Leute könnten Angst geben, wenn es nicht perfekt zentriert wäre. Ich bin ziemlich locker mit meinen Sachen, wie Sie wahrscheinlich schon gesehen haben. Nun, da das erledigt ist, haben wir eine digitalisierte Datei, in der die Ebenen getrennt sind. Wenn ich das zum Siebdrucker bringen wollte, wäre er in der Lage, es zu tun, weil die Linien vom Hintergrund getrennt sind. Wenn ich es in Illustrator nehmen wollte, weil es so fett ist, könnte ich das ziemlich einfach vektorisieren und trotzdem alle Details behalten. Nun, das nächste, worüber wir reden werden, sind Farben und Texturen. Lassen Sie uns in Farbe und Textur springen. Wenn Sie ein ziemlich gutes Auge für Farbe haben, und Sie nicht zu verklemmt sind und Sie nicht wissen, haben Sie keine spezifischen Farben, für die Sie gehen möchten, können Sie einfach hier springen und wählen Sie einfach die Farbe und werfen Sie es dort hinein. Was ich tun werde, ist, dass ich für die Farbe für die eigentliche Zeichnung und eine Farbe für den Hintergrund gehen werde . Sie müssen keine Farbe verwenden, es könnte schwarz und weiß sein, aber ich werde durch die Schritte gehen, die ich tun würde, nur damit ihr Jungs die Möglichkeit habt, es zu tun. Wie ich schon sagte, du könntest einfach wählen, welche Farbe du auf der Welt willst und es einfach tun. Aber was ich machen will, ist, dass ich ein paar Hausaufgaben machen will. Wir gehen zu Google. Zurück zu Google, um etwas zu recherchieren. Wir machen das Wüstendesign. Warum tippen wir nicht in Wüstenfarbmuster ein? Wie ich schon sagte, du musst das Rad nicht neu erfinden, jemand hat es schon getan. Eine Million Designer haben dies bereits getan. Warum sehen Sie nicht, welche anderen Referenzen sich die Leute angesehen haben? Gerade durch Google können wir all diese roten Farbfelder sehen. Sie sehen tatsächliche Foto der Wüste mit verschiedenen Farben von Wüstenmustern, die Menschen verwendet haben. Sie können Ihre eigenen Farbfelder machen, Sie können ein Foto machen, das Sie gemacht haben, oder ein Foto von einer Wüste finden, die Sie mögen, und ziehen Sie dann die Farben aus diesen Mustern heraus. Ich mag diesen hier wirklich. Dies ist von ColorPalettes.net. Ich werde das klauen. Ich ziehe es einfach direkt in Photoshop. Jetzt haben wir diese hellere cremefarbene Farbe aus diesem Wüstenhintergrund, ich werde in meine Farbtropfer gehen. Lassen Sie uns einfach diese cremefarbene Farbe wählen. Dann werden wir zu meinem Design zurückkehren. Ich werde eine neue Ebene erstellen. Stellen Sie sicher, dass sich dieser Layer hinter dem Zeichnungslayer befindet. Dann werde ich in diesen cremefarbenen Hintergründen fallen. Das sieht schon cool aus, siehst du. Wir hatten diese braune Illustration schon mit dem cremefarbenen Hintergrund. Aber um des Lernens willen, lassen Sie uns herausfinden, lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie Sie die Farbe der tatsächlichen Illustrationen ändern. Gehen wir vorwärts, zurück zu unserer Farbpalette. Dieses Mal wählen wir diese dunklere, Sie möchten mit dieser dunkleren braunen Farbe oder dieser grünen Farbe gehen. Lass uns die braune Farbe machen, ich mag dieses Braun. Für diese braune Farbe, oh, es ist schon braun, lass uns eigentlich grün machen. Nehmen wir diese schöne kaktus grüne Farbe. Ich wählte es mit der Pipette Werkzeug erinnern, dass. Nun, es ist schon in meinen Farben hier unten, es ist gerettet. Jetzt, da wir diese Farbe haben, gibt es zwei Möglichkeiten, dies zu tun. Ich könnte es entweder einfach bemalen, aber all diese Elemente berühren sich nicht alle. Lackeimer wäre ein Schmerz, ich müsste es einfach fallen lassen. Es gibt noch eine Abkürzung, die wir tun können. Wir können direkt hier zu Ebenen gehen. Wir haben diese Ebene isoliert, sehen Sie für diese Zeichnung. Wir gehen zu Ebeneneffekten, dann klicken Sie auf diese Schaltfläche genau hier. Es heißt „Color Overlay“. Mit dieser Option können Sie die gewünschte Farbe auf diese Ebene überlagern. Es hatte bereits rot automatisch ausgewählt, dann wurde es offensichtlich nur rot. Wir werden darauf klicken und dann können wir „Neue Farbe“ auswählen. Ich gehe runter, wähle das Olivgrün aus dem Musterfeld aus, drücke „Okay“, drücke „Okay“, und los gehst du. Nun, wir haben diese schöne cremefarbene Farbe mit der Olive drauf. Nun, hier fast fertig. Ich meine, du könntest fertig sein. Aber ich mag diesen flachen Hintergrund nicht, ich denke, es ist einfach ein wenig zu langweilig. Es hängt davon ab, was Sie versuchen zu tun, aber ich habe gerne eine Art Textur. Sie können auf Google gehen, und Sie können Textur-Packs herunterladen. Fotografen verwenden sie für ihre Fotos wie Staub-Overlay, statische Overlay, Ich habe eine Menge von denen gespeichert. Ich werde einfach reingehen und ein Overlay schnappen. Hier ist ein Staub-Overlay. Geben Sie einfach Textur, Staubüberlagerung oder Schmutzgrunge-Textur ein, es gibt so viele dieser Packungen, wo Sie 20 von ihnen kostenlos bekommen werden. Ich werde dieses Textur-Overlay auswählen und ich werde Befehl A drücken, das das Ganze auswählt, dann werde ich es kopieren. Geh zurück zu unserem Bild. Ich werde voran gehen und es direkt oben einfügen, da. Nun, das gesamte Design ist fertig, weil ich das einfach oben eingefügt habe. Ich werde wieder verkleinern und dann einfach auf die Größe des Bildes ziehen. Sie müssen sich keine Sorgen über Proportionen machen, denn es ist nur Staub in statischen, Sie werden nichts bemerken. Das Bild ist weg, man kann nichts sehen. Aber was ich tun werde, ist, ich gehe zu dieser Ebene in diesem Button hier und gehe von normal zu multiplizieren. Das sieht echt cool aus. Jetzt haben wir, was wie ein fertiges Produkt aussieht. Ich werde auf „Enter“ drücken, um die Änderungen, die Sie vorgenommen haben, anzuwenden. Jetzt haben wir, was aussieht wie ein fertiges Produkt, ich möchte über diese Schicht bewegen. Lassen Sie uns immer noch nicht ganz zentrieren dies wählen Sie das Bild und verwenden Sie den Pfeil, um darüber zu manövrieren. Jetzt werde ich hineinzoomen, damit du einen guten Blick werfen kannst. Das sieht aus wie etwas, das Sie für die Verpackung verwenden würden, das sieht aus wie etwas, das Sie auf ein Poster setzen können, das sieht aus wie etwas für ein inspirierendes Zitat, Illustration, Sie können etwas schreiben unter, wie Abenteuer erwartet, oder gehen Sie nach draußen, oder in die Wildnis. Sie könnten voran gehen und ein hip cooles, Single-Buchstabe-Skript oder ein einzelnes Zeilen-Skript oder so etwas hinzufügen . Wir werden so etwas in einem zukünftigen Tutorial übergehen, wie man den Text integriert. Schauen Sie sich das an, es sieht aus wie ein fertiges Produkt. Es sieht nicht mehr aus wie diese raue Hand- und Druckerpapierzeichnung. Wir nahmen etwas super Grobes, wir gingen die ganze Zeit los, wir waren nie verklemmt. Wir gingen schnell, und wir bekommen dieses wirklich coole fertige Produkt. Wenn Sie hier einen Gipfel nehmen, können Sie sehen, wo der Kreis unvollkommen ist, weil ich ihn doppelt mit Marker ausgekleidet. Aber ich liebe dieses Detail, es ist handgezeichnet. Sie können sehen, wo die Tinte hier ein wenig ausblutet , weil ich kein Stift und Tintenpapier verwendet habe, ich habe 8,5 mal 11 Papier verwendet, aber das ist, was ihm den Charakter verleiht, die Rauheit gibt ihm den Charakter. Ich habe kein Lineal benutzt, als ich diese Zeilen gemacht habe, sie sind schief, und das macht es gut aussehen. Schau dir diese Horizontlinie an, sie ist nicht perfekt gerade wie jemand es in Illustrator gemacht hat, sie ist ein wenig rau, das gibt ihm nur dieses Detail. Ich hatte eine wirklich gute Zeit, das zu tun. Nun, zuerst eigentlich, lassen Sie mich zeigen, wie man es exportiert, um sicherzustellen, dass Sie es richtig auf Ihr Telefon bekommen. 10. Speichern und Exportieren: Lassen Sie uns Datei gehen, Sie müssen speichern als und speichern Sie es als JPEG Ich normalerweise einfach JPEG. Oder du könntest die Akte gehen. Eigentlich nein, Sie werden das nicht exportieren, Sie gehen nur speichern als. Ich werde einfach Datei und speichern unter und speichern Sie es als JPEG oder PNG. Stellen Sie sicher, dass Sie es zuerst als Photoshop-Datei speichern Falls Sie Änderungen vornehmen möchten, können Sie dies tun. Wenn ich es als Photoshop-Datei speichere, kann ich diese Datei öffnen und die Farbe des Hintergrunds ändern, wenn ich möchte. Wenn ich es nur als JPEG speichere und die Photoshop-Datei nicht speichere, wenn ich kleinere Änderungen vornehmen möchte, wird es eher eine Hektik sein. Stellen Sie sicher, dass Sie es zuerst als PSD-Datei speichern. Sobald Sie das speichern, dann gehen Sie Datei speichern unter, und dann gehen Sie fort und speichern Sie es als JPEG. Sobald Sie als JPEG gespeichert haben, können Sie es einfach per Airdrop zurück auf Ihr Telefon und Sie sind bereit für Instagram. Coole Jungs. Ich hatte eine wirklich lustige Zeit, dies mit Ihnen zu gestalten, ich bin super zufrieden mit dem Endergebnis. Sieht super sauber aus. Ich mag die Farben, ich mag die Textur. Ich mochte die Komposition mit der Straße und den Kakteen, und das Raummuster. Wenn ihr überhaupt irgendwelche Fragen habt, zögern Sie nicht, mir eine direkte Nachricht zu erschießen. Mein Instagram ist der „Los Angeles River“. Erschieß mir einen DM, erschieß mir einen Kommentar, was auch immer. Irgendwelche Fragen müssen nicht einmal super damit zusammenhängen. Alle Fragen zum Design oder was auch immer. Fühlen Sie sich frei, zu erreichen und ich hoffe, ihr hattet Spaß und ich hoffe Ihr Endprodukt endete so ordentlich wie meine und teilen Sie bitte Ihre Arbeit mit uns. Ich würde gerne sehen, was ihr getan habt. Ich bin sicher, weil diese handgezeichnet sind, mache ich diese den ganzen Tag, aber jeder kommt anders heraus, weil ich sie schnell mache ich sie lose und ich Hand zeichnen sie. Keine zwei werden gleich aussehen und keine zwei Menschen sind genau gleich. Ich freue mich, zu sehen, was ihr euch in dieser Klasse ausgedacht habt. Stellen Sie sicher, dass auf der Seite zu posten, damit wir alle mit jeder anderen Arbeit inspiriert werden können, cool. Danke, dass du Jungs eingestellt hast, und wir sehen uns beim nächsten.