Minimalistische Illustrationsgeheimnisse: Erfolgreiche minimalistische Kunst in Procreate

1. Einführung: Willkommen bei den Geheimnissen der minimalistischen Illustration: erfolgreichen minimalistischen Illustration geht es darum Ihre Komposition auf das Wesentliche zu reduzieren Was benötigt wird, muss weg. Aber wie sorgen professionelle Illustratoren dafür, dass Kunstwerke den Betrachter faszinieren, wenn es so viel Weißraum gibt? den Betrachter faszinieren, wenn es so viel Weißraum gibt Wenn Sie bereit sind, Ihr Können als Illustrator zu verbessern, egal ob Sie minimalistisch sind oder nicht, dann ist dieser Kurs Hallo und heiße alle willkommen. Zu diesem ganz besonderen Kurs, in dem ich all die kleinen Geheimnisse für eine erfolgreiche minimalistische Illustration gesammelt habe all die kleinen Geheimnisse ? Ich habe es in fünf Jahren Erfahrung als Illustrator und über zehn Jahren Erfahrung als Grafikdesigner entwickelt oder entdeckt als Illustrator und über zehn Jahren Erfahrung als Grafikdesigner Mein Name ist Sandra Stout, und wie ich gerade erwähnt habe, bin ich Illustratorin, Grafikdesign-Wandmalerin, aber auch, was nicht so verwandt ist, eine aber auch, was nicht so verwandt ist, Ich habe schon immer gerne gezeichnet, und als die Zeit gekommen war, wollte ich Illustration studieren. Aber rate mal was? Ich wurde abgelehnt. So bin ich dazu gekommen, Grafikdesign zu studieren, und ich bin so froh, dass ich das gemacht habe. Ich habe so viele wichtige Designprinzipien gelernt , die später meinen Stil als Illustrator bis zu einem Punkt beeinflusst haben, an dem er sehr ausgeprägt wurde und mich von anderen abhob Jetzt kann ich mich leicht zwischen Illustration und Grafikdesign bewegen und das Beste genießen, was beide Welten zu bieten haben Ich freue mich und bin stolz darauf , dass ich Illustrationen für große Unternehmen wie Penguin Random House, UBS oder Sika erstellen große Unternehmen wie Penguin Random House, UBS oder Für inspirierende internationale Kunden wie Pla Case, Rasa, Linearity und PAC Help, aber auch für lokale Kleinunternehmer die sich nicht dafür eignen, Namen fallen zu lassen, aber wunderbare Menschen mit großen Visionen sind durch die Mischung von Illustration Grafikdesign. Deshalb habe ich meinen Arbeitsablauf genauer unter die Lupe genommen, mit dem Ziel, zu enthüllen Ihnen alle Geheimnisse der minimalistischen Illustration Dies ist ein sehr einfacher Kurs, in dem ich Ihnen beibringen werde, wie Sie Ihre Illustrationsfähigkeiten, ob minimalistisch oder nicht, auf die nächste Stufe bringen können. Ich werde auf verschiedene Gestaltungsprinzipien eingehen und mich mit der Philosophie des Designs und des Minimalismus befassen, alles mit dem Ziel, Ihnen einen umfangreichen Werkzeugkasten an unverzichtbarem Wissen für Ihr kreatives Wachstum an die Hand zu geben einen umfangreichen Werkzeugkasten unverzichtbarem Wissen für Ihr kreatives Wachstum Wenn Sie also neugierig sind, fahren Sie gleich mit der nächsten Lektion fort , und ich werde Ihnen genau sagen, wie ich das machen werde. Wir sehen uns dort 2. Bühnenbild: Übersicht und Kursprojekt: Hallo und willkommen zurück zu einer weiteren Lektion dieses Kurses in der ich all meine Geheimnisse erfolgreicher minimalistischer Illustrationen mit Ihnen teile . Ich freue mich wirklich, dass du hier bist und dir die zweite Lektion ansiehst Ich danke dir vielmals dafür. Einige von Ihnen kennen vielleicht meinen ersten Skillshare-Kurs, Mastering Minimalist Illustration in Procreate, Uncover your artistic voice and signature style, dessen überwältigend positive Resonanz und Feedback mich dazu inspiriert Ich war überwältigt von all Ihren tollen Kursprojekten. Ihr Kunstwerk, Ihre Fragen und Ihre Kommentare haben mir klar gemacht , welche anderen Erkenntnisse für Sie hilfreich sein könnten Ich habe diesen Kurs mit dem Ziel erstellt, Ihnen alles zu bieten , was Sie für Ihr kreatives Wachstum benötigen könnten. Die Erstellung dieses Kurses hat mir geholfen, meinen Arbeitsablauf genauer unter die Lupe zu nehmen und all diese kleinen Gewohnheiten zu extrahieren , die ich kultiviert hatte, manchmal sogar ohne es zu merken Es wurde immer deutlicher , dass meine Arbeit als Illustratorin tief mit meinem Hintergrund als Grafikdesigner verbunden ist meinem Hintergrund als Grafikdesigner Was ich an der Uni und während meiner Berufserfahrung als Grafikdesigner gelernt hatte , habe ich automatisch auf meine Illustrationen angewendet, was mich schließlich zu dem Illustrator gemacht hat , der ich heute bin Es ist keine Überraschung, dass ich für einen minimalistischen Illustrationsstil bekannt wurde , da ich sowohl ein bisschen verrückt als auch Grafikdesigner bin auch Grafikdesigner Wenn Sie selbst Designer sind, wissen Sie, wie sehr wir Weißraum, klare Linien und Formen und das allgegenwärtige Mantra von esis More lieben klare Linien und Formen und das allgegenwärtige Mantra von minimalistischer Illustration geht es, wie der Name schon sagt, darum, die Elemente in Ihren Illustrationen auf ein Minimum zu reduzieren die Elemente in Ihren Illustrationen auf ein Minimum zu Was nicht benötigt wird, muss weg. Es geht darum, das Auge des Betrachters zu lenken , um die Botschaft schnell und ohne viel Aufhebens zu vermitteln Um dies zu erreichen, ist es wichtig, alle Elemente einer minimalistischen Illustration mit Absicht und Sorgfalt zu verwenden alle Elemente und zu gestalten Jedes Element erfüllt einen Zweck und jede Farbe wird mit Absicht ausgewählt. In diesem Kurs werde ich Ihnen beibringen, wie Sie das Prinzip der minimalistischen Illustration bewusst anwenden können, um die Botschaft der Illustration klar und präzise zu vermitteln die Botschaft der Illustration klar und präzise zu vermitteln Sie werden lernen, Schönheit und Einfachheit zu finden und diese zu Ihrem Vorteil in Ihrer Kunst zu nutzen . Aber mach dir keine Sorgen. Dieser Kurs wird nicht einer langweiligen theoretischen Lektion nach der anderen bestehen. Weit davon entfernt. Ich zerbreche mir den Kopf, um ein schickes Objekt zum Entwerfen zu finden, das Ihnen sowohl die Möglichkeit gibt, die gelehrten Prinzipien zu praktizieren, als auch die Möglichkeit, kreativ zu werden und etwas zu entwickeln, das Bestand Also Trommelwirbel, bitte. Wir werden ein Stickerblatt entwerfen. Jedes Sticker-Design bietet Ihnen die Möglichkeit, ein oder mehrere minimalistische Illustrationsgeheimnisse in die Praxis umzusetzen. Am Ende haben Sie ein schönes Kunstwerk, das Sie drucken oder verkaufen oder einfach für sich behalten können . Der erste Teil dieses Kurses konzentriert sich auf die Grundlagen. Sie werden lernen , auf kleine Details zu achten , die Ihre Kunst auf die nächste Stufe heben, und wie Sie Ihre Leinwand für Ihr Klassenprojekt einrichten . Im zweiten Teil lernen wir meine Illustrationsgeheimnisse kennen, die Ihnen helfen werden, ein klares und stilvolles Design zu kreieren. Im dritten Teil lernen Sie, wie Sie es personalisieren und von einer soliden Grundlage zu funktionalen und faszinierenden Designs weiterentwickeln meine Illustrationsgeheimnisse kennen, die Ihnen helfen werden , ein klares und stilvolles Design zu kreieren Im dritten Teil lernen Sie, . Im dritten Teil lernen Sie, wie Sie es personalisieren und von soliden Grundlage zu funktionalen und faszinierenden Kleiner Haftungsausschluss, bevor wir zu den guten Sachen kommen. Dieser Kurs ist für Procreate konzipiert. Einige Lektionen sind spezifisch für die Fortpflanzung, aber die meisten Inhalte können an die Waffe Ihrer Wahl angepasst werden gerne dabei bleiben, wenn Sie Fresco, Photoshop, Affinity oder Stift und Papier Es ist auf jeden Fall hilfreich, wenn Sie grundlegende Illustrationsfähigkeiten verfügen Aber ich werde auf einige Design- und Zeichenprinzipien eingehen. Wenn Sie mit Illustration noch nicht vertraut sind, können Sie diesen Kurs trotzdem ausprobieren. Ich bin mir jedoch absolut sicher, dass dieser Kurs nützliche Einblicke für fortgeschrittene und professionelle Illustratoren bieten wird nützliche Einblicke für fortgeschrittene und professionelle Illustratoren bieten fortgeschrittene und professionelle Illustratoren Dies ist ein praktischer Kurs, und in jeder Lektion werden wir eine Illustration erstellen, die auf einem minimalistischen Illustrationsgeheimnis basiert Wenn Sie sich das ansehen, während Sie im Bett liegen oder auf einem Sofa chillen, schauen Bett liegen oder auf einem Sofa chillen, Sie sich entweder alle Lektionen an, um einen ersten Eindruck zu bekommen, schauen sie sich dann noch einmal an, um die Übungen zu machen, oder Sie nehmen Ihr iPad oder Tablet, ein großes Glas Wasser, bequem und nehmen an der nächsten Lektion mit mir teil Wir sehen uns dort. Tschüss. 3. Formen perfektionieren: Der OCD-Leitfaden zum Zeichnen von Formen: Um diesen Kurs zu kreieren, habe ich all meine Gewohnheiten und Macken, die mir während meines Illustrationsprozesses sehr normal erscheinen , aber wahrscheinlich das Geheimnis erfolgreicher minimalistischer Kunst sind, genau unter sehr normal erscheinen , aber wahrscheinlich das mir während meines Illustrationsprozesses sehr normal erscheinen , aber wahrscheinlich das Geheimnis erfolgreicher minimalistischer Kunst sind, die Wenn ich mit einer neuen Skizze beginne, brauche ich normalerweise lange, bis ich die Form meiner Objekte genau richtig finde Damit meine ich, dass ich viel Zeit damit verbringe , den Linienfluss, die Enden oder Vereinigungen von Linien und die Gesamtform der Objekte in meiner Komposition zu polieren die Enden oder Vereinigungen von Linien und die Gesamtform der Objekte in meiner Komposition Oft lösche ich Linien immer wieder, nur um sie dann wieder neu zu zeichnen bis ich mit ihrem Aussehen zufrieden bin Lange Zeit halte ich diese Angewohnheit für etwas problematisch, weil ich oft viel Zeit mit scheinbar winzigen Details Ich dachte, niemand würde es bemerken. Aber mit der Zeit wurde mir klar, dass, wie so oft, diese sogenannte Eigenart tatsächlich eine Superkraft war minimalistischen Illustration geht es darum, alles auf ein Minimum zu reduzieren, was auch bedeutet die kompositorischen Objekte auf das absolut Wesentliche zu reduzieren, was folglich jedes einzelne Objekt viel wichtiger und aussagekräftiger macht viel Da eine minimalistische Illustration nur aus einer Handvoll Objekten besteht, ist es daher sinnvoll, besonders darauf zu achten, die perfekte Form und Ausgewogenheit jedes einzelnen von ihnen zu erreichen die perfekte Form und Ausgewogenheit jedes einzelnen von ihnen Ich zeige dir, wie das geht. Procreate bietet Ihnen eine Vielzahl nützlicher Tools, die Ihren Arbeitsablauf erheblich vereinfachen Ein erstes Beispiel ist, dass procreate eine Linie automatisch begradigt , wenn Sie den Stift nach dem Zeichnen auf dem Bildschirm belassen . Wie du hier oder hier sehen kannst. Wenn Sie gleichzeitig einen Finger gedrückt halten, nimmt die gerade Linie automatisch zwei Winkel in Abständen von jeweils 15 Grad Ich verwende diese Funktion sowohl zum Erstellen meiner Formen als auch zum Glätten meiner Und manchmal kombiniere ich mehrere Linienschnipsel und glätte dann, wo sie zusammenkommen Wann immer möglich zerlege ich ein Objekt in seine geometrischen Grundformen und baue es von dort aus Procreate bietet auch Funktionen, die dafür hilfreich sind Sie zeichnen in procreate einen groben Kreis und halten den Stift gedrückt, procreate erzeugt automatisch eine Ellipse Und wenn Sie zusätzlich den Finger auf Ihrer Leinwand gedrückt halten , entsteht ein Kreis Ich verwende diese Funktion beim Zeichnen von Monden oder Bögen, die einige meiner Kompositionen umrahmen. Dabei kombiniere ich den Kreis mit den geraden Linien, die mir beim Zeichnen helfen, sich fortzupflanzen Neben diesen Fortpflanzungsmerkmalen verwende ich auch sehr oft das Symmetriewerkzeug, um perfekte Objekte zu erstellen verwende ich auch sehr oft das Symmetriewerkzeug, um perfekte Objekte zu Ich beschäftige mich eingehender mit diesem Tool in der Lektion über Symmetrie. Aber hier ist das Wesentliche. Ich habe diesen Bogen gezeichnet, beginnend mit einer geraden Linie unten Um diesen Effekt zu erzielen, müssen Sie den Symmetrieassistenten aufrufen, indem Sie auf das Schraubenschlüsselsymbol tippen und dann auf Leinwand bearbeiten Zeichenhilfe, Symmetrie und dann Vertikale Optionen auswählen Symmetrie und Wie bereits erwähnt, werde ich in der Lektion über Symmetrie die anderen Optionen der Anleitung erläutern und erklären, wie man sie am besten einsetzt Dann habe ich die Seitenlinien des Bogens gezeichnet und einen Halbkreis darauf gelegt Von hier aus kann ich mit dem Symmetrieassistenten sogar andere Elemente zeichnen Oder ich kann es etwas aufmischen, indem den Assistenten im Ebenen-Tab ausschalte und einige asymmetrische Details wie diese Blätter oder kleine Details hinzufüge wie diese Blätter oder Wenn Sie wie ich sind und ich ein bisschen von Symmetrie besessen sind, schauen Sie sich die Lektion zum Symmetrie-Tool an Aber lassen Sie uns zunächst mit ein paar weiteren Tipps und Tricks weitermachen mit ein paar weiteren Tipps und Tricks die perfekten Formen Ihrer Kompositionsobjekte zu zeichnen Ich persönlich finde, dass ich für einen sauberen und verfluchten Minimal-Look einen sauberen und verfluchten Minimal-Look so viel Kontrolle wie möglich über die Textur haben möchte Für mich bedeutet das, dass ich einen Pinsel mit drei Hauptmerkmalen auswähle . Wenig bis keine Textur, wenig bis gar keine Transparenz und wenig bis gar kein Duktus Der Duktus ist das, was mit einem Pinsel passiert , wenn Sie mehr oder weniger Druck darauf ausüben Mein Lieblingspinsel ist der Studio-Pen aus dem Standard-Tintenset von Er hat ein bisschen Ductus, wie Sie hier sehen können. Aber das ist etwas, das ich gerne bewahren würde, um diese gewisse menschliche Note in meiner Arbeit Durch die Wahl dieses sauberen Pinsels kann ich jedoch sehr saubere Objekte mit überkreuzten Rändern zeichnen Wenn ich einem Objekt mehr Tiefe verleihen möchte, kann ich später immer noch eine Texturebene hinzufügen Es gibt jedoch viele großartige Illustratoren , die einen minimalistischen Stil verfolgen dennoch strukturiertere Pinsel verwenden Zum Beispiel Mama, die einen leicht texturierten Pinsel mit niedrigem Ductus verwendet , wahrscheinlich etwas Ähnliches wie der Tintenausblendpinsel aus demselben Standard-Tintenset demselben Standard-Tintenset Ein anderes Beispiel ist die Arbeit des großartigen Manolis . Und wenn ich raten müsste, verwendet sie wahrscheinlich einen Pinsel, der dem Pinsel für trockene Tinte ähnelt , der auch Teil desselben Standard-Prokrate-Pinselsets namens Das andere wichtige Merkmal für einen sauberen und minimalistischen Look, auf das Sie bei der Auswahl Ihres Pinsels besonders achten sollten , ist Transparenz Dies hängt mit den Kanälen , da der Pinsel bei geringerem Druck eine gewisse Transparenz erzeugt die Farbe somit nicht gleichmäßig aufträgt. Ich zeige dir anhand eines Beispiels, was ich meine. Wenn ich die Farbe mit meinem Lieblings-Studio-Pen-Pinsel auftrage, wird sie gleichmäßig aufgetragen, egal wie viel Druck ich ausübe. Wenn ich den Markerpinsel aus demselben Set verwende, entsteht mit weniger Druck eine leicht transparente Linie, während mit mehr Druck ein gleichmäßigeres Aussehen entsteht. Spielen Sie mit Pinseln herum, finden Sie heraus, was Ihnen am besten gefällt und was am besten zu Ihrer Atmosphäre und der Persönlichkeit Ihres Kunstwerks passt besten zu Ihrer Atmosphäre und der Persönlichkeit Ihres Kunstwerks Was für mich funktioniert, muss nicht unbedingt für dich funktionieren. Deshalb möchte ich Sie einladen, sich etwas Zeit zu nehmen und einige Ihrer Lieblingsobjekte mit verschiedenen Pinseln zu zeichnen Ihrer Lieblingsobjekte mit und zu sehen, was passiert. Abschließend möchte ich betonen, wie wichtig es ist, den Enden von Linien und Fugen besondere Aufmerksamkeit zu schenken Mit anderen Worten, wo sich Linien treffen. Hier können Sie sehen, wie sich zwei Linien treffen. Normalerweise würde ich das vergrößern und die Ecken ein wenig abrunden, damit sie sauber aussehen und zum Gesamtbild meiner Arbeit passen Ähnlich gehe ich vor wenn es um Linienenden geht, vor allem, wenn sie eine dekorative Funktion haben, wie die Hülse oder die Ecken des Mondes Ich hoffe, diese Lektion hat Sie dazu inspiriert, den Details in Ihrem Kunstwerk etwas mehr Liebe zu schenken den Details in Ihrem Kunstwerk etwas mehr Liebe Ich finde, es lohnt sich wirklich, etwas mehr Zeit aufzuwenden , um sicherzustellen, dass Ihre Objekte so perfekt wie möglich aussehen. Gehen Sie zu einer Ihrer Illustrationen und spielen Sie ein bisschen mit verschiedenen Pinseln herum. Wir zeichnen einige Objekte mit geraden Linien oder geometrischen Formen und achten besonders darauf, wo Linien enden oder sich treffen, und sehen, wie sich das auf Ihre Arbeit auswirkt Profi-Tipp. Fühlen Sie sich frei , Ihre eigenen Regeln aufzustellen. Ich finde, dass die klaren, knackigen Formen wirklich zu meinem Stil passen und noch mehr zu meiner OCD Aber vielleicht stehst du ein bisschen mehr wackelige Linien und Formen, und genau das macht deinen Machen Sie sich also Ihre Macken zu eigen und lassen Sie sie in Ihren Stil einfließen. Dadurch heben Sie sich von der Masse ab. Ich freue mich darauf, in der nächsten Lektion mit Ihnen weitere Tipps und Tricks rund um minimalistische Illustration zu besprechen. Wir sehen uns dort 4. Einrichten deiner Leinwand: Die Grundlagen: Hallo und willkommen zurück. Lassen Sie uns einige Grundlagen zur Einrichtung Ihres Canvas behandeln. Einrichtung der Leinwand wirft oft viele Fragen auf, egal ob RGB oder CMYK, Hoch- oder Querformat, Pixel oder Millimeter. Es gibt wahrscheinlich 1.000 Möglichkeiten, Ihre Leinwand einzurichten, und das hängt ehrlich gesagt davon ab , was Sie mit Ihrem Kunstwerk vorhaben. Könnte eine ganze Klasse zu diesem Thema erstellen. In dieser Lektion werde ich dir jedoch zeigen, wie du deinen Canvas für dein Klassenprojekt einrichtest und erkläre warum ich diese Einstellungen wähle. Lass uns sofort loslegen. Erstellen Sie im RGB-Display P drei auf Ihrem iPad eine Leinwand von 297 Millimetern mal 420 Millimetern, was den Maßen einer Din A Drei entspricht Wenn Sie kein iPad verwenden oder dieses Profil nicht verfügbar haben, wählen Sie ein anderes RGB-Profil aus. Seien Sie nicht zu pingelig Fertig ist besser als perfekt. Für DPI verwenden wir 300 und tippen dann auf Erstellen. Falls du dich fragst, warum ich die Maße und das Farbprofil auswähle , hier ist der Grund, warum ich sie bevorzuge. Unser Klassenprojekt ist ein Stickerbogen, was bedeutet, dass wir irgendwann das drucken werden , was wir in diesem Kurs erstellt haben. Immer wenn ich etwas für den Druck entwerfe, richte ich meine Leinwand mit den DIN-Formaten ein, das sind die Standarddruckgrößen in Europa, wo ich lebe. Wenn Sie in den USA oder Lateinamerika leben, ist der Standard US-Letter. In diesem Fall ist es sinnvoll, wenn Sie Ihre Leinwandgröße an diese Formate anpassen , also Tableid oder 11 „mal 17 Obwohl ich mein Stickerblatt in der Größe A-Five drucken möchte , habe ich die Leinwand bewusst viel größer gemacht Der Grund dafür ist, dass ich meine Leinwände immer in größeren Größen als der Ausgabe anordne, weil ich so die Designs später für andere Zwecke verwenden kann, ohne zu riskieren , dass sie RGB angeht, bevorzuge ich es, weil es ein breiteres Spektrum an Farbtönen abdeckt als CMYK Das bedeutet, dass Sie ein Kunstwerk mit lebendigeren Farben für Ihren Bildschirm erstellen können , und wenn Sie es richtig machen, können diese lebendigen Farben auch im Druck reproduziert werden Wenn Sie jedoch von Anfang an mit CMY K arbeiten, dem Farbprofil für den Standarddruck, beschränken Sie sich sofort auf langweiligere Farbtöne sowohl für den Bildschirm als auch für Auch hier könnte ich mich viel eingehender mit diesem Thema befassen. Aber vorerst nehmen Sie mich einfach beim Wort und finden Sie ein Farbprofil, das im Laufe der Zeit für Sie funktioniert Es gibt kein Richtig oder Falsch. Es hängt alles von Ihren Absichten ab. Profi-Tipp. Wenn mein Design für den digitalen Gebrauch bestimmt ist, ist mein bevorzugtes Format 440 Millimeter mal 550 Millimeter. Ich finde die Leinwand mit einem Verhältnis von vier mal fünf sehr nützlich für fast alle sozialen Medien und digitalen Zwecke. Da wir die meisten unserer Inhalte auf Telefonen konsumieren, übertrumpft das Hochformat oft das Querformat Ohne meine Kunstwerke stark anpassen zu müssen, kann ich sie also auf einer Vielzahl verschiedener virtueller Plattformen verwenden Wenn ich Drucke meiner Kunstwerke erstellen möchte, die Leinwand mit einem Verhältnis von vier mal fünf problemlos an die gängigsten standardisierten Druckformate anpassen , mit denen ich vertraut bin Aber machen wir es uns einfach und richten Ihre Leinwand einfach für 297 Millimeter mal 420 Millimeter im RGB-Display P drei ein, und schon können wir loslegen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 5. Verwenden des Symmetrie-Tools: Ich bin ein großer Fan von Symmetrie. Als ich anfing, mit Procreate zu arbeiten, war dies eines der Tools , das mich absolut umgehauen Ich erinnere mich, dass ich in der Vergangenheit so viele Probleme damit hatte , die Gesichter in meinen Zeichnungen symmetrisch aussehen zu lassen, besonders wenn ich das linke Auge zeichnete Es sah einfach immer nach einem Schlüssel aus. Wenn Sie sich damit identifizieren können, ist das Symmetrie-Tool genau das, worauf Sie gewartet haben In diesem Kurs zeige ich Ihnen, wie Sie ein Symmetriewerkzeug auf drei verschiedene Arten verwenden können, um atemberaubende minimalistische Designs zu erstellen In der minimalistischen Illustration sind geometrische oder symmetrische Formen dein Freund Sie möchten keine Wackeligkeit in Ihrem Kunstwerk haben. Obwohl sie charmant sind, vermitteln sie nicht ganz die Atmosphäre, die wir Denken Sie daran, weniger ist mehr und präzise Formen sind alles. Lassen Sie uns ein paar Beispiele anführen. Wenn ich ein Porträt zeichne, kann ich ein Symmetrie-Werkzeug verwenden , um eine ausgewogene Komposition zu erstellen Sobald ich meine Leinwand erstellt habe, gehe ich in diesen Schraubenschlüssel, ich glaube, es sind Einstellungen, tippe auf Leinwand dann auf Zeichenhilfe bearbeiten, wo ich die Symmetrie ganz rechts auswähle, und für den Anfang bei den Optionen unten wähle ich Vertikal Das Programm platziert die Achse für Ihre Symmetrie automatisch in der Mitte Sie können es verschieben, wenn Sie möchten, indem Sie auf den blauen Punkt tippen und ihn ziehen , oder ihn drehen, indem Sie auf den grünen Punkt tippen und ihn ziehen Aber lassen wir es vorerst so , wie es ist. Nehmen wir an, ich zeichne ein Gesicht mit eingeschaltetem Symmetriewerkzeug Ich muss nur eine Gesichtshälfte zeichnen und die App spiegelt es automatisch auf die andere Seite Mit diesem Tool spare ich nicht nur eine Menge Zeit, weil ich buchstäblich nur die Hälfte des Kunstwerks erstelle. Ich sorge auch von Anfang an für ausgewogene Proportionen und damit für eine ausgewogene und damit für eine ausgewogene Komposition. Gehen wir noch einen Schritt weiter und führen Sie in die Rotationssymetrie Wenn Sie mit meiner Arbeit vertraut sind, wissen Sie vielleicht, dass ich vom Zeichnen von Händen besessen bin Das fing eigentlich damit an, dass ich schlecht darin war, Hände zu zeichnen. Einige von Ihnen könnten das nachvollziehen. Hände sind eines der am schwierigsten zu zeichnenden Dinge, und ich war wirklich schlecht darin Also fing ich an, Hände wie ein Wahnsinniger zu zeichnen , um zu verstehen, wie sie funktionieren Wenn du mich heute beim Skizzieren einer Hand sehen würdest , habe ich immer noch Probleme Ich teile das einfach nicht öffentlich, also denkt ihr alle, dass ich wirklich gut darin bin, was ich tue Fühl dich also bitte nicht schlecht, wenn du deine Hände vermasselt hast. Sie sind wirklich schwer zu zeichnen. Wie dem auch sei, Hände sind ein gutes Motiv , um Sie in die Rotationssymetrie einzuführen Kehren wir also zu den Einstellungen, der Leinwand und der Anleitung zum Bearbeiten des Zeichnens zurück Leinwand und der Anleitung zum Bearbeiten des Zeichnens Nun, hier sprechen Sie über Rotationssymetrie, wodurch die App Ihre Zeichnung symmetrisch, aber gedreht reproduziert Ihre Zeichnung symmetrisch, Lassen Sie mich Ihnen zeigen, was ich meine und warum das besonders gut zum Zeichnen von Händen eignet Für diese Skizze habe ich nur eine Hand gezeichnet, und die App hat eine gedrehte und gespiegelte Version davon erstellt, wodurch eine wunderschöne Sicherlich gibt es immer noch zwei rechte Hände und keine linke und eine rechte Hand, aber die Technologie ist noch nicht so weit fortgeschritten, zumindest nicht ohne KI Dennoch ist dies ein großartiges Werkzeug, um komplexere und weniger statische Kompositionen zu erstellen . Probieren Sie es aus und sehen Sie, was Sie sich einfallen lassen können. Ich zeichne auch sehr gerne Stillleben. Wenn du wie ich bist, ist das Symmetriewerkzeug eine große Hilfe bei der Erstellung deiner Formen und Objekte Ich mag es, meine Komposition mit einem Bogen zu rahmen, aber das ist nur ein persönliches Beispiel Ich verwende dafür bereits ein Symmetrie-Tool. Ich zeichne an einer beliebigen Stelle auf meiner Leinwand einen Kreis und verschiebe ihn in die Mitte Dann spreche ich wenig über Symmetrie und zeichne die beiden Seiten des Bogens sowie die Unterseite guter Letzt lösche ich die untere Hälfte des Kreises und schon habe ich eine wunderschöne Bogenform Dann zeichne und platziere ich die Elemente meines Stilllebens auf der Leinwand. Je nach Thema wähle ich eine Handvoll Objekte aus, die passen. Das Stillleben wurde zum Beispiel von der Freude am Kaffee inspiriert, und ich habe eine Reihe von Objekten gezeichnet, die mit Kaffee zu tun und sie in meine Komposition aufgenommen. Ich zeichne viele der Objekte in meiner Komposition mit dem Symmetriewerkzeug, wie bei diesem Emic, der Vase oder der Tasse Ich bin ein bisschen verrückt, deshalb ziehe ich es vor, nicht mit den Procreate-Voreinstellungen des Symmetriewerkzeugs herumzuspielen . Das bedeutet, dass ich meine Elemente in der Mitte zeichne und sie dann an die Stelle verschiebe, an der sie besten aussehen Aber bitte zögern Sie nicht, Ihren Weg zu finden. Hoffentlich inspiriert dich dieser Kurs dazu, die Dinge, die ich teile, immer so anzupassen, wie sie für dich am besten funktionieren Schade. Symmetrie ist großartig, aber Sie können Ihre kompositorischen Fähigkeiten wirklich unter Beweis stellen, indem unsere Symmetrie mit ein paar asymmetrischen Elementen mischen Wie bei allem im Leben ist es die richtige Menge von allem, die den allem Ich mische meine symmetrischen Illustrationen immer mit einer Handvoll asymmetrischer Elemente Dies erhöht die Komplexität der Komposition, wodurch das Kunstwerk interessant bleibt, aber das beruhigende Gleichgewicht, das durch die Symmetrie entsteht, nicht gestört durch die Symmetrie entsteht Ads, Sie haben bereits drei tolle minimalistische Designs für Ihr Stickerblatt und Sie haben verschiedene Möglichkeiten kennengelernt, und Sie haben verschiedene Möglichkeiten kennengelernt wie Sie Symmetrie einsetzen und sich fortpflanzen können Da es sich um Ihr Symmetriepronomen handelt, personalisieren Sie Ihr Klassenprojekt, indem Sie andere Objekte zeichnen , die eher Ihrem Werk passen Probieren Sie es aus und wir sehen uns in der 6. Vereinfachen von Objekten: Hallo und willkommen zurück zu einer weiteren Lektion dieses Kurses voller Tipps und Tricks zur minimalistischen Illustration Ich freue mich, dass du hier bist. Ich hoffe, du bist bereit, zur Arbeit zu gehen. Und wenn nicht, schnappen Sie sich Ihr iPad und Ihren Apple Pencil. Atme tief durch , denn ich habe dich. Ich habe das bereits erwähnt und werde es wahrscheinlich im Laufe dieses Kurses wiederholen. minimalistischen Illustration geht es, wie der Name schon sagt, darum, Elemente auf ein Minimum zu reduzieren. Was nicht benötigt wird, muss weg. Wie wenden wir dieses Konzept also auf komplexe Objekte in Ihrer Komposition an? Genau das werde ich Ihnen in dieser Lektion zeigen. Fangen wir mit einer klassischen, wunderschönen Monstera-Pflanze Schauen wir uns dieses Foto an wir als Referenz verwenden werden Wie Sie sehen können, gibt es diesem Bild ein paar Blätter. Wir könnten das tun, indem wir sie alle zeichnen, aber wir wollen die Elemente auf das Nötigste reduzieren ohne dabei auf Ästhetik oder eine ausgewogene Komposition zu verzichten oder eine ausgewogene Komposition Wie viele Blätter muss ich also zeichnen , damit der Betrachter versteht, was das Objekt ist, und gleichzeitig ein wunderschönes Kunstwerk entsteht In diesem Fall ist die erste Frage ziemlich einfach zu beantworten. Die Monstera ist an den charakteristischen Formen der Blätter leicht zu erkennen den charakteristischen Formen der Blätter leicht zu würde schon genügen, eines zu zeichnen, was bedeutet, dass die Anzahl der Blätter, die wir zeichnen, in diesem Fall hauptsächlich durch Ästhetik und Komposition bestimmt wird in diesem Fall hauptsächlich durch Ästhetik und Komposition bestimmt Ich persönlich verwende gerne ungerade Zahlen, weil sie für den Betrachter faszinierender sind Betrachter faszinierender Nehmen wir also drei oder fünf je nachdem, was Ihrer Meinung nach am besten aussieht Wählen Sie einfach eines der Blätter auf Ihrem Referenzfoto aus und zeichnen Sie es so neu, dass es in Ihre Komposition passt Vielleicht die Position anpassen und fertig. Ich persönlich bevorzuge es, jedes Blatt auf eine separate Schicht zu legen , damit ich es später problemlos verschieben kann . Aber das liegt an dir. Wenn Sie dasselbe tun möchten, erstellen Sie eine neue Ebene, geben Sie ihr einen logischen Namen und zeichnen Sie Ihr zweites Blatt. Wiederhole diesen Vorgang, bis du mit der Anzahl der Blätter zufrieden bist. Beachten Sie, dass ich es vermeide, Blätter nebeneinander anzuordnen. Der Grund dafür ist, dass ich auf diese Weise das gesamte Blatt zeichnen und so besser erkennbar machen kann Wenn ich meine Arbeit mit anderen Künstlern vergleiche, ist das eindeutig eine persönliche Präferenz und kein Muss, aber es hilft auf jeden Fall, wenn man als minimalistischer Illustrator anfängt Ein weiterer Vorteil ist, dass ich das Hinzufügen von Schatten zu meiner Komposition überspringen kann Ich werde mich in der Lektion über Schatten eingehender mit diesem Thema befassen. Verpassen Sie es also nicht. Lassen Sie uns nun die Komplexität etwas weiter erhöhen und zu Blumen übergehen . Sie sind ein beliebtes Motiv, weshalb ich beschlossen habe, sie für Sie in diesen Kurs aufzunehmen . Normalerweise mache ich das auf zwei Arten. Ich zeichne sie entweder mit freier Hand oder ich lege ihnen eine geometrische Form zugrunde, um sie noch minimalistischer zu gestalten, was ich Ihnen später in dieser Lektion zeigen werde. Aber jetzt kehren wir zu deiner asymmetrischen Blume zurück. Wenn ich Blumen freihändig zeichne, suche ich mir zunächst ein Referenzfoto aus und reduziere dann die Elemente der Blume auf ein Minimum Ein Beispiel ist diese Illustration, die ich vor langer Zeit von einer Vogelparadiesblume gemacht habe. Wie Sie sehen können, stilisiere ich die Blütenblätter ziemlich stark um sie minimalistischer zu gestalten und dabei wie immer die Erkennbarkeit zu wahren Wenn Sie also ein Objekt zeichnen was ich die Freihandmethode nenne, fragen Sie sich, ob Sie die Blütenblätter, Blätter und andere Teile stilisieren können und welche Teile Sie weglassen können, während Erkennbarkeit der Blume erhalten bleibt Diesen Arbeitsablauf wende ich hauptsächlich beim Zeichnen asymmetrischer Blumen an, wie zum Beispiel Bei Blumen mit einer symmetrischeren Konstruktion, wie Welpen, Rosen, Tulpen oder Pfingstrosen, zerlege ich die Blume in geometrische Formen und geometrische Formen Lassen Sie mich Ihnen anhand eines Beispiels zeigen, was ich meine. Für diese Übung habe ich eine Tulpe ausgewählt, weil sie eine ziemlich einfache Blume ist , die man in einfache geometrische Formen zerlegen in einfache geometrische Formen zerlegen Sobald Sie sich sicher fühlen, Formen zu abstrahieren, können Sie zu komplexeren Blumen oder anderen Objekten übergehen oder anderen Objekten Dies ist lediglich ein Beispiel , das Ihnen zeigt, wie Sie ein Objekt für einen minimalistischen Illustrationsstil modifizieren können Ich beginne mit der Basis der Tulpe, indem ich einen Kreis zeichne. Ich platziere den Kreis in der Mitte meiner Leinwand und aktiviere die Symmetrie Von hier aus setze ich die Seitenlinien der Blütenblätter fort die Seitenlinien der Blütenblätter und führe sie bis zur Basis oder zum Ende des Stängels Für das Blütenblatt in der Mitte ziehe ich einfach eine geschwungene Linie von den seitlichen Blütenblättern zur Mitte. Und das ist es Sie können auch ein wenig experimentieren , um Ihren Stil zu finden, mit der Gegenüberstellung der Blütenblätter spielen oder Blätter zum Stängel hinzufügen, entweder mit dem Symmetrie-Werkzeug oder mit Absicht, entweder mit dem Symmetrie-Werkzeug oder mit es für mehr Dynamik auszuschalten Profi-Tipp. Sie können diese Anleitung zum Zeichnen komplexer Objekte auf minimalistische Weise auf eine Vielzahl anderer Objekte anwenden komplexer Objekte auf minimalistische Weise auf eine Vielzahl anderer Ein paar Beispiele sind Köpfe oder Gesichter, Motten, diese Vögel hier oder diese Moka Die Regel, an der Sie sich orientieren können, ist, immer zu versuchen, jedes Objekt in seine charakteristischsten Elemente zu zerlegen und jedes Objekt in seine charakteristischsten Elemente zu zerlegen sich darauf zu konzentrieren, diese Elemente so genau wie möglich darzustellen diese Elemente so genau wie möglich Und alles wegzulassen ist nicht unbedingt notwendig. Nutzen Sie diesen Ansatz, indem Sie einige Ihrer älteren Skizzen auswählen und versuchen, eines oder mehrere der Objekte neu zu zeichnen , indem Sie die Elemente reduzieren und sie, wenn möglich, auf der Grundlage geometrischer Formen konstruieren Ich hoffe, du wirst genauso viel Spaß haben wie ich. Sobald du bereit bist, triff mich im nächsten Kurs für weitere tolle Tipps zur erfolgreichen minimalistischen Illustration. 7. Perspektive und Tiefe erkunden: Hallo und willkommen zurück, alle zusammen. Ich freue mich, dass du weiterhin etwas über minimalistische Illustration lernen willst und immer wieder auftauchst. Diese Lektion ist eine der Lektionen, auf die ich mich am meisten freue , denn der kleine Hack, von dem wir heute lernen, hat für mich alles verändert Wenn Sie einen akademischen Hintergrund in Design, Illustration oder etwas Ähnlichem haben , kennen Sie das Konzept des Fluchtpunkts wahrscheinlich aus Ihrem Zeichenunterricht Ich erinnere mich, wie ich draußen mit meinem Zeichenbrett saß die riesige Betonbibliothek meiner heutigen Alma Mater zeichnete und dabei mehrere verschiedene Fluchtpunkte verwendete, um die Proportionen und die Perspektive genau richtig zu machen die Proportionen und die Perspektive Es hat Spaß gemacht, aber mir wurde dann und da klar , dass ich nicht die Art von Illustratorin bin, die gerne intrinsische Szenarien mit viel Tiefe und Detail kreiert intrinsische Szenarien mit viel Und zu dieser Zeit dachte ich, dass ich das lieben müsste, um ein erfolgreicher Illustrator zu werden Es stellte sich heraus, dass ich falsch lag. Zehn Jahre später hatte ich ein Portfolio erstellt, das sich stark auf die Formen von Objekten konzentrierte Perspektive größtenteils komplett ausließ Die meisten meiner Illustrationen zu dieser Zeit basierten auf einem zentralen Objekt mit einigen zusätzlichen Elementen Das alles änderte sich, als ich eine große Provision von UBS, der größten Bank der Schweiz, erhielt. Ich wurde beauftragt, eine Reihe minimalistischer Illustrationen zu erstellen , die zu ihrer Unternehmensidentität passen und darauf abzielen, ihre Finanzprodukte durch Storytelling zu erklären Eine ziemliche Herausforderung. Sie können sich vorstellen, dass diese Illustrationen mehr als nur ein zentrales Objekt enthalten mussten . Und manchmal waren es sogar ganze Szenen, die in einem Büro oder einem Gebäude spielen. Mit diesem Auftrag fühlte ich mich etwas außerhalb meiner Komfortzone, aber hier findet Wachstum statt. Also habe ich zunächst nachgeschaut, wie andere Illustratoren das perspektivische Problem lösen, und nach einigen Recherchen habe ich mir zwei einfache Regeln ausgedacht Eins? Minimale Illustration ist sehr oft durch das Fehlen einer Perspektive gekennzeichnet. Das bedeutet, dass alle Objekte innerhalb einer Szene auf einer horizontalen Linie platziert werden. Zweitens die kompositorischen Objekte in einer Minimaldarstellung in Frontalansicht, Seitenansicht oder Dreiviertelansicht gezeichnet Seitenansicht oder Dreiviertelansicht Das klingt alles ein bisschen abstrakt, aber ich werde Ihnen in dieser Lektion zeigen, was ich meine, in der wir mehrere Objekte ohne Perspektive zeichnen werden mehrere Objekte ohne Perspektive zeichnen Jetzt, da Sie mit der Theorie der Perspektive in der Minimis-Illustration etwas besser vertraut sind, werde ich Ihnen zeigen, wie Sie sie auf dreidimensionale Objekte anwenden können auf dreidimensionale Objekte Fangen wir einfach mit einer Vase an. Wie ich bereits in dieser Lektion erwähnt habe, Objekte in minimalistischer Illustration werden Objekte in minimalistischer Illustration normalerweise in der Frontalansicht, Seitenansicht oder Dreiviertelansicht dargestellt . Da eine Vase normalerweise einen runden Standfuß hat, sind alle Ansichten identisch, was sie zu einem perfekten ersten Beispiel macht. Also mach weiter und suche dir eine Vase aus, die dir gefällt. Normalerweise stöbere ich auf Keramik und Pinterest, um mich inspirieren zu lassen. Sobald Sie eine Vase gefunden haben, die Ihnen gefällt, zeichnen Sie einfach die Form neu und fertig Profi-Tipp: Sie können ein Symmetrie-Werkzeug verwenden, das wir in einer früheren Lektion kennengelernt haben , um eine harmonischere Form zu erzeugen oder sie etwas wackeliger und handgefertigter zu machen , indem Sie das Symmetrie-Werkzeug vermeiden Gehen wir nun zu einem komplexeren Objekt über. Ein Stuhl. Für meinen Auftrag für die Schweizer Bank zeichnete ich am liebsten Stühle. Normalerweise würde ich auch damit beginnen , Stühle auf Pinterest zu durchstöbern , bis ich einen gefunden habe, der mich inspirieren würde. Lass uns diesen auswählen. Jetzt werden wir diesen Stuhl in drei verschiedenen Ansichten zeichnen. Frontal, lateral und dreiviertelig. würde dieser Stuhl also ungefähr so aussehen Frontalansicht ohne Perspektive würde dieser Stuhl also ungefähr so aussehen. Die Armlehne und die Beine werden ausgerichtet, ebenso wie der Sitz und die Rückenlehne. Wenn man sich das ansieht, ist es schwer, einen Stuhl zu erkennen, was die Minimaldarstellung zu einer Herausforderung macht Versuchen wir es mit der Seitenansicht. Er ist sofort besser als Stuhl erkennbar , da Sie den Sitz und die Rückenlehnen in einem Winkel sehen , der an einen Sitz erinnert, anstatt zwei übereinander gestapelte Rechtecke zu sehen Die Armlehne und die Beine tun ihr übriges, um mit dem Betrachter zu kommunizieren Das ist ein Stuhl. Und deshalb verwende ich diese Ansicht ziemlich oft in meinen von UBS in Auftrag gegebenen Illustrationen. Jetzt ist die Dreiviertelansicht etwas komplexer, weil wir hier tatsächlich die Illusion einer Perspektive vermitteln, aber die Regeln des Fluchtpunkts ignorieren Lassen Sie mich Ihnen anhand des gleichen Beispiels des Stuhls zeigen, wie man ein Objekt in einer Dreiviertelansicht zeichnet anhand des gleichen Beispiels des Stuhls zeigen, wie man ein Objekt in einer Dreiviertelansicht Ich stelle mir zunächst vor, wie mein Objekt auf einer horizontalen Linie platziert wird Dies betrifft hauptsächlich die Beine. würde diesen Stuhl mit der Fluchtpunktperspektive zeichnen , ich würde die Beine etwas versetzten, um eine Perspektive zu suggerieren Aber bei der minimalistischen Illustration vereinfache ich meine Kompositionen immer so weit wie möglich In diesem Fall mache ich das, indem ich die Perspektive überspringe. Eine Dreiviertelansicht ist im Grunde eine Mischung aus Frontal - und Seitenansicht Ich zeichne den Stuhl erneut in einer Seitenansicht, füge dann aber eine komprimierte Version der Frontalansicht an der Seite hinzu. Das Ergebnis ist ein etwas komplexeres, aber auch besser lesbares Objekt für Dann zeichnest du einfach eine Figur, die auf einem Stuhl sitzt, oder fügst deiner Komposition weitere Elemente wie ein Fenster, Pflanzen oder Lampen hinzu usw. Du hast die Geheimnisse perspektivischer und minimalistischer Illustrationen gelüftet. Du hast die Geheimnisse perspektivischer und minimalistischer Illustrationen Prote Verwenden Sie die Dreiviertelansicht bei Illustrationen von nur wenigen Elementen, sodass das Objekt, in diesem Fall der Stuhl, zum Protagonisten Ihrer Komposition Denken Sie daran, je mehr Linien und Formen Sie in Ihrem Kunstwerk haben, desto schwieriger wird es sein, sie zu lesen Reduzieren Sie komplexe Szenen, indem Sie Ihre Objekte in einer Seiten- oder Frontalansicht zeichnen . Und machen Sie Ihre Objekte in drei Vierteln zum Mittelpunkt der Aufmerksamkeit, indem Sie nur dekorative Elemente oder Hintergrundelemente hinzufügen . Ich hoffe wirklich, dass Ihnen diese Lektion gefällt, und sie hat Ihnen geholfen, anders über die Perspektive nachzudenken. Wenn Sie noch mehr nützliche Tipps und Tricks rund um minimalistische Illustration lernen möchten , schauen Sie sich die nächste Lektion an. Wir sehen uns dort. 8. Beruhigende Vibes: Die Macht geometrischer Formen und zentraler Ausrichtung: Hallo, hallo und willkommen zurück zu einer weiteren praktischen Lektion über minimalistische Illustration In den letzten Lektionen haben Sie alles über das Perfektionieren von Formen, die Verwendung von Fortpflanzungswerkzeugen für schnellere und präzisere Objekte und darüber, wie und wann Sie die Perspektive überspringen können, gelernt Verwendung von Fortpflanzungswerkzeugen für schnellere und präzisere Objekte und darüber, wie und wann Sie schnellere und präzisere Objekte und die Perspektive überspringen können, In dieser Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Ihre schönen Designs aus den vorherigen Kursen ausbalancieren Ihre schönen Designs aus können, indem geometrische Elemente für Komposition Da sage ich es. Dekorative Zwecke. Ja, dekorative Elemente sind in minimalistischen Illustrationen durchaus erlaubt , wenn sie einem Zweck dienen. In meinen Illustrationen dienen sie sehr oft dazu, die Komposition auszubalancieren und das Auge des Betrachters zu lenken. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie das geht. Als ich dieses Kunstwerk schuf, hatte ich das Gefühl, dass etwas fehlte, das alle Elemente, meine Komposition, zusammenbringen würde . Ich hatte das Gefühl, dass die Objekte in Ermangelung eines besseren Wortes da waren. schwebte herum und ich wurde das Gefühl nicht los, dass die Komposition etwas mehr brauchte. Das ist ein ziemlich intuitiver Prozess, und ich garantiere dir, je mehr du übst, desto besser wirst du. Immer wenn ich das Gefühl habe, dass etwas fehlt, versuche ich normalerweise, eine geometrische Form in den Hintergrund zu stellen. Geometrische Formen sind sehr subtil und harmonisch und eignen sich daher ideal als Hintergrundelemente. Sie bringen die Elemente einer Komposition zusammen ohne die Aufmerksamkeit der Hauptobjekte auf sich zu ziehen Und genau darum geht es, den Blick des Betrachters zu lenken den Blick des Betrachters zu Wenden Sie dies auf die Designs auf unserem Aufkleberbogen an. Experimentieren Sie, was passiert, wenn Sie einfache geometrische Formen wie einen Kreis im Hintergrund Ihrer Objekte platzieren einfache geometrische Formen wie . Es könnte auch ein Bogen, ein Quadrat oder sogar ein Mond sein, sofern sie den Zweck erfüllen, die Komposition abzurunden , ohne dem Protagonisten die Aufmerksamkeit zu stehlen . Profi-Tipp. Ich finde Inspiration dafür, welche Formen ich in der Symbolik verwenden soll. Einer meiner Favoriten sind Alchemie-Symbole aufgrund ihrer Einfachheit Eine weitere Möglichkeit, eine Komposition abzurunden, besteht darin , kleinere Formen als dekorative Elemente zu verwenden Diese Elemente müssen nicht unbedingt geometrisch sein, wie Sie hier und hier sehen können. Aber ich achte immer darauf , dass die Elemente zum Geschichtenerzählen oder zur Atmosphäre meiner Kunstwerke beitragen Zum Beispiel in dieser Abbildung. Wir Menschen sind neugierige Wesen. Wenn wir ein paar bewusst und gut gestaltete Dekorationsobjekte hinzufügen , bieten wir etwas, das das Auge des Betrachters erkunden kann und machen eine scheinbar einfache, minimalistische Illustration faszinierend Dieser Prozess , was hinzugefügt werden soll und was nicht, ist wiederum ein ziemlich intuitiver Prozess Lassen Sie uns das also ein wenig üben indem wir zu Ihren Sticker-Designs zurückkehren. Schauen Sie sich jede Zeichnung einzeln an und entscheiden Sie, welche Elemente die Komposition verbessern könnten. Protip: Untersuchen Sie, wie andere minimalisierte Künstler scheinbar dekorative Objekte in ihrer Kunst verwenden , und Spielen Sie mit verschiedenen Objekten, Formen, Größen usw. herum und finden Sie heraus, was Übung macht den Meister. Wow. Herzlichen Glückwunsch an euch alle. Dieser Kurs war definitiv einer der abstrakteren, und ich freue mich sehr, dass Sie so weit gekommen sind. Jetzt wissen Sie, wie Sie die Elemente in Ihrer Illustration bewusst einsetzen können, um das Auge des Betrachters zu lenken. Wenn Sie mehr über die Geheimnisse erfolgreicher minimalistischer Illustration erfahren möchten, habe ich in der nächsten Lektion noch mehr für Sie. 9. Beschränke deine Farbpalette: Hallo, alle zusammen. Ich freue mich, dass Sie für eine weitere Lektion dieses Kurses wieder da sind, in der wir uns mit dem längst überfälligen Thema Farben befassen dem längst überfälligen Thema Farben Y. Bisher haben wir in diesem Kurs nur eine Farbe verwendet, haben wir in diesem Kurs nur eine Farbe verwendet weil ich wollte, dass Sie sich auf das Prinzip des minimalistischen Designs konzentrieren , anstatt sich von Designentscheidungen aufhalten zu lassen , die in diesen Lektionen einfach nicht so wichtig waren diesen Lektionen einfach nicht so wichtig waren Ich bin die Königin des Überdenkens, also weiß ich, wovon ich spreche Aber jetzt werden wir endlich das Geheimnis einer minimalistischen Farbpalette lüften. Bist du bereit? Lass uns gehen. Im Moment sind alle deine Designs schwarz-weiß , und dafür gibt es einen Grund. Ich sage immer, wenn ein Design nicht in Schwarzweiß funktioniert, funktioniert es auch nicht mit Farbe. Mit anderen Worten, ein erfolgreiches Design sieht immer nur in Schwarzweiß gut aus. Da unsere Designs diesen Test bereits bestanden haben, sie nun farblich aufgewertet werden. Die meisten meiner Illustrationen verwenden eine Hauptfarbe, ein oder zwei neutrale Farben und ein oder zwei Akzentfarben. Wenn es um Farbe geht, folge ich wieder dem Prinzip , dass weniger mehr ist, und füge meiner Palette nur dann Farbtöne oder Schatten hinzu, wenn es unbedingt nötig Ich liebe es, mich selbst herauszufordern, indem ich meine Farbpalette bewusst auf das Nötigste reduzierte Lassen Sie uns das auf unser Klassenprojekt anwenden. Der erste Schritt besteht darin, den Hintergrund oder die Hauptfarbe auszuwählen. Ich werde dieses Altrosa wählen, aber Sie können auch jede Farbe wählen, die Sie mögen oder die vom Thema Ihrer Designs inspiriert ist Zum Beispiel ein Hellgrün, das zum botanischen Thema aller Blätter und Blüten passt , die wir in der Lektion über das Vereinfachen von Objekten gezeichnet haben in der Lektion über das Vereinfachen Im zweiten Schritt wählen wir die Farbe für die Linien sollte es sich um eine neutralere Farbe handeln, die einen schönen Kontrast zur Hintergrundfarbe erzeugt Ich liebe dieses dunkle Indigoblau aus drei Gründen. Es passt wunderbar zum staubigen Rosa, erzeugt viel Kontrast und ist neutral genug, sodass es nicht zu viel Aufmerksamkeit auf sich zieht, selbst wenn es in großen Bereichen meiner Komposition verwendet wird Wenn du hellgrün für deinen Hintergrund wählst, wäre ein dunkles Grün eine ideale Farbe für deine Linien sind zwei Möglichkeiten, wie ich normalerweise Auswahl meiner neutralen Farbe herangehe. Die erste Möglichkeit besteht darin, aus einer Hauptfarbe einen Farbton zu erzeugen. Falls Sie mit diesem Begriff in der Farbtheorie nicht vertraut sind: Eine Nuance liegt vor, wenn einer Farbe Schwarz hinzugefügt wird Ich kreiere Schattierungen meiner Farben, indem ich den Wert des Helligkeitsreglers im Farbband herabsetze Das heißt, wenn meine Hauptfarbe hellrosa ist, ich einfach die Helligkeit der Farbe an, bis sie dunkelrosa wird. Ein anderer Ansatz besteht darin, die komplementäre Farbe zu Ihrer Hauptfarbe auszuwählen , die laut Johannes Iin in der Farbtheorie die Farbe ist , die dem Farbkreis entgegengesetzt ist, und dann auch den Helligkeitsregler anzupassen bis eine schöne dunkle Farbe entsteht. Aber mach dir keine Sorgen. Sie müssen kein Experte für Farbtheorie sein. P create wiederum bietet Ihnen ein nützliches Tool, mit dem Sie die passende Farbe für Ihre Hauptfarbe finden können . Tippen Sie auf das Farbwerkzeug. Vergewissern Sie sich, dass Ihre Hauptfarbe ausgewählt ist. Tippe dann auf Harmonie und tippe hier oben, direkt unter Farben, auf und wähle „Kostenlos“. Tippen Sie dann hier auf der Disc auf die Farbe und anschließend auf Wert. Auf dieser Registerkarte können Sie nun die Helligkeit der ausgewählten neutralen Farbe anpassen. Ich teste meine Farben in meinen Illustrationen immer , um sicherzustellen, dass sie funktionieren. Bei Bedarf nehme ich Anpassungen vor. Zum Beispiel funktioniert die komplementäre Farbe dieses staubigen Roses nicht ganz Es ist ein bisschen zu langweilig, und ich füge im Werte-Tab etwas mehr Sättigung hinzu und ändere den Farbton geringfügig Ein anderes Beispiel ist dieses Blau, das auch nicht ganz funktioniert, weil es zu lebendig ist und zu sehr mit einem staubigen rosafarbenen Hintergrund konkurriert sehr mit einem staubigen rosafarbenen Aber wenn es dadurch etwas dunkler und neutraler wird, funktioniert es hervorragend Wenn die Komplementärfarbe zu langweilig ist, können Sie auf der Registerkarte Harmonie auch versuchen, eine der Triadenfarben anstelle der Komplementärfarben Für den dritten Schritt wählen wir eine Akzentfarbe. Das ist vielleicht die lustigste Farbe, weil ich es mag, wenn es eine lebendige Farbe ist, die meiner Komposition etwas Leben einhaucht, wie diese elektrische Koralle. Ich wähle meine Akzentfarbe aus, indem ich entweder den Sättigungsregler hier im Wertetab entweder meiner Hintergrundfarbe oder meiner neutralen Farbe anpasse, was in diesem Fall dieser leuchtenden elektrischen Koralle oder diesem elektrischen Blau führen würde . Ich bin mit der Farbe noch nicht ganz zufrieden, ich kann den Farbton auch immer ein wenig anpassen. Ich könnte auch das kostenlose oder triadische Tool verwenden indem ich erneut procreate und Helligkeit, Sättigung und Farbton an meine Das Wichtigste ist, immer darauf zu achten, dass die Farben harmonieren, und bei Bedarf Anpassungen vorzunehmen jetzt Ihre Farbpiette , Testen Sie jetzt Ihre Farbpiette , indem Sie sie auf Ihre Designs anwenden Verwenden Sie die neutrale Farbe für Ihre Hauptobjekte und die Akzentfarben vier, wie der Name schon sagt, Ihre Akzente und dekorativen Elemente Meine Faustregel lautet, die neutrale Farbe für größere Objekte und die Akzentfarben für kleinere Objekte zu verwenden . Pip. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie eine vierte oder fünfte Farbe in Ihrer Komposition benötigen, erstellen Sie Schatten oder Tönungen Ihrer vorhandenen Farben, indem Sie ihnen Schwarz oder Weiß hinzufügen können Sie ganz einfach tun und sich fortpflanzen, indem Sie Helligkeit herumspielen Werte“ mit der helleren Nun, da Sie ein Experte für Erstellung minimalistischer Farbpaletten sind, wollen wir uns in der nächsten Lektion ansehen, wie wir mit einer begrenzten Palette noch große Effekte erzielen können . Wir sehen uns dort 10. Schatten mit Intention verwenden: Ja. Hallo, und willkommen zurück zu einer weiteren Lektion darüber , wie man erfolgreiche minimalistische Kunst schafft. In dieser Lektion werden wir uns mit dem Thema Schatten oder dem Fehlen von Schatten befassen. Ähnlich wie bei Perspektive und Tiefe ist dieses klassische Zeichenprinzip, das einige von Ihnen vielleicht in der Schule kennengelernt haben eine weitere Zeichentechnik. Wir neigen dazu, minimalistische Illustrationen fast vollständig zu überspringen . Natürlich ist das kein Muss, aber wie ich in diesem Kurs mehrmals erwähnt habe , frage ich mich immer, dieses Kunstwerk darauf verzichten kann? Das Gleiche gilt für Schatten. In dieser Lektion werde ich Ihnen beibringen, wie Sie Schatten gezielt in Ihren minimalistischen Illustrationen einsetzen Schatten gezielt in Ihren minimalistischen Ich werde Ihnen drei Möglichkeiten zeigen, wie Sie Schatten und minimale Illustrationen einsetzen können Eine für dramatische Effekte, wie es der Künstler hinter Leesvillef tut, um eine bestimmte Tageszeit und Stimmung zu suggerieren Zwei, um ansonsten flachen Objekten etwas Tiefe zu verleihen , wie ich es in dieser Abbildung mit den Blättern getan habe, oder drei, um sie komplett zu überspringen, was ich in meiner Arbeit oft mache Lassen Sie uns zunächst einige Prinzipien des Zeichnens behandeln. In der Kunsttheorie gibt es zwei Arten von Schatten Kernschatten und Schlagschatten. Der erste Typ sind die Schatten man auf einem Objekt selbst findet. So viel, wie Sie in diesem Beispiel von Malika Favre sehen können. Und der andere Typ ist der Schatten, den das Objekt selbst erzeugt, normalerweise auf dem Boden In diesem Kunstwerk nutzen die Künstler den Schlagschatten für das Geschichtenerzählen, indem sie sie in Wolkenkratzer verwandeln In dieser Lektion wenden wir einen oder beide Schatten auf die Designs Ihres Aufkleberbogens an Ziel dieser Übung ist sowohl Ihre persönlichen Vorlieben zu finden als auch ein Verständnis dafür zu entwickeln, wie Sie Schatten bewusst einsetzen oder nicht verwenden können, um Schatten bewusst einsetzen oder nicht verwenden können, den minimalistischen Charakter Ihres Kunstwerks zu fördern. Lassen Sie uns also anfangen Normalerweise sind die Kernschatten eines Objekts ein dunklerer Farbton oder, wie wir gelernt haben, Schatten zu nennen. Fangen wir also damit an. Ich erstelle eine neue Ebene. Nennen wir es Schatten, und über einen Teil meines Objekts zeichne ich eine kleinere Form, zeichne ich eine kleinere Form ich mit der Schattenfarbe füllen kann. Ich möchte diese Schattenebene als Schnittmaske einrichten, sodass sie an die Form des Objekts auf der darunter liegenden Ebene gebunden ist Objekts auf der darunter liegenden Ebene Das ist besonders nützlich, wenn ich Schatten mit einem Texturpinsel hinzufüge, was ich Ihnen später in dieser Lektion zeigen werde Beim Schlagschatten werden wir in unserer Abbildung auch einen Farbton einer unserer Farben verwenden . Aber hier werde ich die Farbe des Elements, auf dem der Schatten liegt, als Referenz verwenden . Wie in diesem Stück werde ich einen Schatten in der Farbe des Ozeans verwenden, also im Grunde die Farbe meines Hintergrunds, um einen Schlagschatten der Berge zu erzeugen. Trotz allem, was ich im Kunstunterricht gelernt habe, wende ich Schatten nicht auf alle Elemente in meinen Illustrationen an. Ich verwende Schatten bewusst , um entweder den Protagonismus eines Objekts zu betonen oder der Komposition mehr Komplexität zu verleihen jedoch immer daran, dass minimalistische Illustrationen nach dem Prinzip „Weniger ist mehr“ leben dem Prinzip „Weniger ist mehr Fügen Sie also nicht allen Objekten sowohl Kern - als auch Schlagschatten hinzu allen Objekten Ihre Illustration sonst unübersichtlich wird Topf. Wenn Sie nicht nur Schatten, sondern auch Textur hinzufügen möchten, sollten Sie verschiedene Pinsel ausprobieren, die Textur hinzufügen, anstatt denselben Pinsel für Ihre Kontur erneut zu verwenden. Mein persönlicher Favorit ist der Fat Nuzzle Brush aus dem Sprühfarben-Set von Procreate Aber experimentiere ruhig und finde heraus, was am besten zu deinem Stil passt Jetzt sind Sie ein Profi, wenn es darum geht, Schatten in minimalistischen Illustrationen zu verwenden. Ich hoffe, Ihnen gefällt diese Lektion, in der Sie gelernt haben, wie Sie Ihre Designs verbessern können, indem bewusst Schatten verwenden oder nicht verwenden und Ihren Objekten Tiefe und Textur verleihen. Wir sind fast am Ende dieses Kurses angelangt, aber es gibt noch ein letztes Geheimnis, das ich mit Ihnen teilen möchte Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 11. Gliederung vs. Füllungen: Wesentliche Elemente hervorheben: Hallo nochmal. Ich freue mich , dass Sie in der letzten praktischen Lektion dieses Kurses wieder dabei sind. Ich werde Ihnen mein letztes Geheimnis für eine erfolgreiche minimalistische Illustration vorstellen : die Fähigkeit, eine Komposition auszubalancieren, indem bestimmte Objekte nur als Kontur belässt, im Gegensatz zur Verwendung einer einfarbigen Folie. In den vorangegangenen Kursen habe ich viel darüber gesprochen, wie man das Auge des Betrachters lenkt, denn das ist ein wesentlicher Bestandteil minimalistischer Illustration. Illustration von Nebeln ist normalerweise ziemlich einfach vermittelt die Botschaft schnell und ohne viel Aufhebens Daher zeigen viele minimalistische Illustrationen nur sehr wenige Objekte. Aber Vorsicht. Es ist eine Kunst, erfolgreiche Illustrationen zu erstellen , die den Betrachter fesseln, aber nur eine reduzierte Anzahl von Elementen verwenden. Mein letztes Geheimnis, das ich mit Ihnen teilen möchte, ist das was ich die Macht der Konturen versus der Füllung nenne. Ich halte meine Kompositionen oft faszinierend, indem ich mit einer einfarbigen Füllung zeichne, und Objekte, die ich nur mit Konturen zeichne , mische und Objekte, die ich nur mit Konturen zeichne Objekte wirken schwerer und ziehen mehr Blicke auf sich. Ziel ist es, sie achtsam einzusetzen. Es ist sinnvoll, eine einfarbige Füllung auf das Hauptobjekt Ihrer Illustration aufzutragen das Hauptobjekt Ihrer Illustration wie ich es hier und hier getan habe Wenn ein Objekt dagegen einen kompositorischen, unterstützenden oder dekorativen Zweck hat, kann es das Auge des Betrachters lenken, es in einem Umriss belassen wenn es in einem Umriss belassen wird, aber dennoch etwas Subtiles übrig lassen, das er weiter erforschen Dies könnte der richtige Zeitpunkt sein, um zu erwähnen, dass ich mit Umriss dasselbe Objekt ohne einfarbige Füllung und nicht mit einem schwarzen Umriss im Comic-Stil um ein Objekt herum meine einfarbige Füllung und nicht mit einem schwarzen Umriss im Comic-Stil um ein Objekt herum Da es bei minimalistischer Illustration vor allem darum geht, Ihre Komposition auf das Wesentliche zu reduzieren diese komischen Konturen werden diese komischen Konturen überflüssig und wenn Sie sie entfernen , wirkt Ihr Kunstwerk sauberer und minimalistischer Lassen Sie uns dies in die Praxis umsetzen, indem einige Objekte auf Ihren Stickerbögen mit einfarbigen Füllungen Objekte auf Ihren Stickerbögen mit einfarbigen Beobachten Sie, wie es sich auf das Gleichgewicht dieser Komposition auswirkt, wenn ich diesem Objekt eine einfarbige Füllung hinzufüge diesem Objekt eine einfarbige Füllung hinzufüge oder wenn ich es ohne lasse. F, wie dieses kleine dekorative Element mit einer einfarbigen Füllung etwas auffälliger wurde , gerade genug, um die Komposition abzurunden Wenn Sie dieses Prinzip Kontur versus Füllung mit Farbe kombinieren , öffnen Sie damit ein weiteres Werkzeugset, mit dem Sie die Komposition abrunden und den Betrachter anleiten Denken Sie daran, dass einfarbige Objekte mehr Aufmerksamkeit auf sich ziehen als Objekte, die nur mit Umrissen versehen sind. Je mehr Farbe Ihre Objekte vom Hintergrund abheben, desto mehr ziehen sie die Blicke auf sich. Profi-Tipp. Ich erstelle immer zuerst mein Konturobjekt und dann eine Backup-Ebene, bevor ich mit Füllungen und Farbänderungen in Volltonfarben experimentiere mit Füllungen und Farbänderungen in Volltonfarben Erstellen Sie einfach eine Kopie Ihrer Ebene, schalten Sie deren Sichtbarkeit aus, füllen Sie dann bestimmte Bereiche der kopierten Ebene aus und sehen Sie, wie sie sich in Ihrer Grafik verhält Das Beste daran ist, dass Sie mit nur einem Klick die Gliederung mit der Vollversion vergleichen und entscheiden können , welche am besten funktioniert . Und das ist alles. Gestalte deine Elemente bewusst. Jetzt wissen Sie, wie Sie Gliederung und Füllung verwenden können , um Ihre Designs ausgewogen zu gestalten. Ich möchte Sie ermutigen, diese Prinzipien in Ihrem Stickerbogen etwas stärker anzuwenden und Ihre persönliche Präferenz zu finden. Ich garantiere Ihnen, dass es sich lohnen wird. Ich warte in der nächsten Lektion auf dich, in der wir den gesamten Kurs abschließen. 12. Kursrückblick: Abschluss deiner Reise mit minimalistischer Kunst: Du bist ein Rockstar. Du hast es bis zum Ende dieses Kurses geschafft. Herzlichen Glückwunsch dazu. Ich hoffe, Sie haben am Unterricht teilgenommen. Und wenn Sie ein paar verpasst haben, machen Sie sich keine Sorgen. Gehen Sie einfach zurück und schauen Sie sich noch einmal an, was Sie verpasst haben, um Ihr Aufkleberblatt zu vervollständigen Bevor Sie Ihr Stickerblatt an einen Drucker schicken, fügen Sie Ihre Unterschrift hinzu, denn es ist wichtig, Ihre Arbeit zu unterschreiben Ich kann es kaum erwarten, all deine tollen Kreationen im Projektbereich dieses Kurses zu sehen . Vergiss also bitte nicht, sie hochzuladen. Bitte füge ihnen auch dein soziales Profil hinzu, damit ich auch deine Erfolge teilen kann. Ich hoffe, Sie fühlen sich jetzt sicher, wie ein Profi mit minimalistischen Designprinzipien umzugehen , denn Sie sind es. Sie haben gelernt, eine Vielzahl von Designgrundlagen in Ihrer Kunst zu verwenden , und am Ende haben Sie ein wunderschönes Stickerblatt erstellt ein wunderschönes Stickerblatt erstellt indem Sie alles in die Praxis umgesetzt haben. Hoffentlich wird das Gelernte Sie weiter für Illustration und Design begeistern, auch wenn es nicht minimalistisch ist Ich wünsche Ihnen viel Spaß beim weiteren Erkunden des Gelernten Wenn Ihnen dieser Kurs gefallen hat, hinterlassen Sie bitte eine Bewertung. Es hilft anderen Schülern, es zu finden, und es hilft mir als unabhängiger Schöpfer. Also danke im Voraus dafür. Du bist wunderbar. guter Letzt möchte ich Sie ermutigen, sich an mich zu wenden , wenn Sie Fragen haben oder Ihre Erfolge teilen möchten. Sie können mir Ihre Fragen in der Beschreibung Ihres Klassenprojekts in den Klassendiskussionen stellen oder mich per Direktnachricht auf Instagram kontaktieren. Mein Name ist bei Sandra Staup. Und das sage ich nicht einfach so. Ich würde mich wirklich freuen, von Ihnen zu hören. Danke, dass du meinen Kurs gesehen hast. Ich hoffe, es hat dir genauso viel beigebracht wie mir. Wenn dir meine Arbeit gefällt, folge mir auf Skillshare für mehr Kurse und auf Instagram für mehr minimalistische Kunst Danke. Hab einen wundervollen Tag. Und tschüss.