Minimalistische Illustration in Procreate: Entdecke deine künstlerische Stimme und deinen eigenen Stil

1. Intro: Willkommen in der Welt der minimalistischen Illustration: Illustrieren kann ein sehr persönlicher Prozess sein. Sie können aus Ihren persönlichen Erfahrungen schöpfen und diese in Ihren ganz persönlichen Stil Wenn Sie daran interessiert sind, anhand minimalistischer Kunst herauszufinden, was Ihr Stil ist, dann ist dieser Kurs genau das Richtige für Hallo zusammen. Mein Name ist Sandra Stab. Ich bin Illustratorin und Grafikdesignerin Sitz in Zürich, Schweiz Und heute werden wir lernen , wie man achtsame und minimalistische Kunst kreiert In diesem Kurs bin ich ausgebildeter Grafikdesigner, der 2020 Illustrator wurde Als sich alles änderte, weil ich ein iPad gekauft hatte, konnte ich meine Liebe zum Zeichnen endlich auf die schnelllebige digitale Welt übertragen , in der ich über zehn Jahre lang gearbeitet hatte , in der ich über zehn Jahre lang gearbeitet Danach wurde ich selbständiger Illustrator, und es war eine unglaubliche Reise Ich konnte mit internationalen Kunden wie Vectornator Pac zusammenarbeiten , UBS helfen Dies führte mich zu der Erkenntnis, dass wir alle tun können , wovon wir träumen, wenn wir nur hartnäckig genug sind Ich lebe jetzt meinen Traum und ich liebe ihn. In diesem Kurs lernst du nicht nur, wie man in einem minimalistischen Stil illustriert, wir werden auch dafür sorgen, dass der minimalistische Stil für dich funktioniert. Du wirst also lernen, deine Stimme als Künstler durch minimalistische Kunst zu finden . Also, wie wird das passieren? Einfach? Zu Beginn werden wir zunächst Ihre Botschaft untersuchen und herausfinden, worum es Ihnen als Künstler geht. Und dann werden wir lernen, wie das in minimalistische Kunst umsetzen können. Wenn du also neugierig bist, deine Stimme und deinen Stil als Künstler zu finden , dann ist dieser Kurs genau das Richtige für dich. Das Klassenprojekt wird natürlich eine minimalistische Illustration sein. Wir werden hauptsächlich arbeiten und uns fortpflanzen, aber wenn du Analoges liebst, mach dir keine Sorgen, dieser Kurs ist immer noch für dich Wenn dich das jetzt interessiert, dann sehe ich dich in der 2. Bühnenbild: Ausrichtung und Struktur des Kurses: Hallo und willkommen zurück. Ich freue mich sehr zu sehen, dass Sie es in die zweite Lektion dieses Kurses geschafft haben. Also hier ist, wie das funktionieren wird. Ich bin fest davon überzeugt , dass jeder von uns eine einzigartige Gabe hat, die er mit dieser Welt teilen kann. Und wenn wir das finden und mit der Welt teilen können, dann machen wir diesen Ort für mich ein bisschen schöner . Das ist eine Veranschaulichung. Und es hat mich dazu gebracht, in diesem Leben mit einer Menge toller Menschen und Kunden zusammenzuarbeiten . Und ich freue mich sehr, dass ich das heute mit Ihnen teilen kann. Wie ich in einer früheren Lektion erwähnt habe, ist dieser Kurs nicht nur dazu da Ihnen einen minimalistischen Stil beizubringen. Nein, es soll Sie auch Ihrer persönlichen Botschaft oder Ihrer Stimme näher bringen . Als Künstler weiß ich, dass das ein sehr ehrgeiziges Ziel ist, aber ich wollte diesen Kurs wirklich unterrichten und dem Erlernen eines bestimmten Stils wirklich einen zusätzlichen Wert beimessen. Wir werden das also tun, indem wir den Inhalt im Grunde in drei Abschnitte aufteilen. Im ersten Abschnitt werden wir uns auf Ihre künstlerische Stimme konzentrieren. Ich habe gehört, dass viele Leute es so nennen. Es liegt wahrscheinlich an dem großartigen Buch von Lisa Congdon mit dem Titel Find Your Artistic Voice Ich nenne es jedoch Message. Und der erste Teil dieses Kurses soll dir helfen, deine Botschaft als Schöpfer zu finden. Im zweiten Teil dieses Kurses werden wir minimalistische Stilelemente untersuchen und untersuchen, wie man Objekte auf minimalistische Weise zeichnet. Dort sammelst du im Grunde alle Werkzeuge, die du benötigst, um eine minimalistische Illustration zu erstellen Im dritten Teil werden wir dann alles, was Sie gelernt haben, verwenden, um Ihr Klassenprojekt zu erstellen , das eine minimalistische Illustration sein wird In diesem Kurs lernst du nicht nur, wie du deinen eigenen minimalistischen Stil entdecken kannst, er soll dir auch zeigen deinen eigenen minimalistischen Stil entdecken kannst, , was deine Motivation hinter dem Schaffen von Kunst ist. Zu verstehen, was meine Motivation ist hat mir sehr oft geholfen, kreative Blockaden zu überwinden, und ich kann hoffen, dass dies auch für Sie der Fall sein wird. Und natürlich werde ich gelegentlich nette Tricks oder Hacks einbauen, die ich in meinem Arbeitsalltag bei der Fortpflanzung verwende Bevor wir anfangen, stellen Sie sicher, dass Sie sich für ein Medium Wie ich schon sagte, dieser Kurs ist für Fortpflanzung konzipiert. Aber wenn Sie eine andere App haben, Sie sich wohler fühlen, oder wenn Sie diese einfach analog machen möchten, dann entscheiden Sie sich dafür Kein iPad zu haben, sollte dich nicht davon abhalten, an diesem Kurs teilzunehmen. In Ordnung, und fertig mit dem Reden. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 3. Definiere dein kreatives Ziel: Entdecke dein Warum: Hallo und willkommen zurück. Wir werden gleich zur nächsten Übung übergehen , die Ihnen helfen soll, Ihre Botschaft als Künstler zu finden. Wir beginnen mit einem Brainstorming, denn wenn ich gefragt werde denn wenn ich gefragt werde wie ich zu meinem Illustrationsstil gefunden habe , hat alles seinen Ursprung Persönlichkeit und nicht nur in meinen zeichnerischen Und es öffnete eine Büchse der Pandora voller Themen, die ich in Kunst verwandeln wollte Ich bereite die Vorlage und Unterrichtsmaterialien mit dem Ziel vor, Ihnen zu helfen, Ihre Interessen zu entdecken über Illustration und Kreation hinausgehen Wie ich bereits erwähnt habe, besteht das Ziel dieser heutigen Aktivität darin, Sie von anderen abzuheben , indem Sie Ihnen als Künstler und Schöpfer eine Stimme geben. Um herauszufinden, was das ist, verwendest du die Vorlage und schreibst alles auf, was dir am Herzen liegt. Das kann Musik, Natur, Yoga, Klettern, Technologie sein, wirklich alles , was Ihnen in den Sinn kommt Schreiben Sie einfach alles auf und bleiben Sie unvoreingenommen. Halte dich nicht zurück. Die Vorlage soll Sie auch mit Procreate vertraut machen, falls Sie es noch nie oder selten benutzt Probieren Sie es aus, auch wenn Sie normalerweise mit analogen Medien arbeiten. In dieser Übung verwenden wir den Studio-Penpinsel aus dem Tinten-Set in Procreate, sodass Sie bei der Auswahl des richtigen Pinsels nicht behindert werden Glaub mir, ich suche schon seit einer halben Stunde einen Pinsel aus . Das wollen wir nicht. Es geht nur darum, Maßnahmen zu ergreifen und aus deinem Kopf herauszukommen, weißt du , zu viel nachzudenken, wenn du schon wieder eine Bürste hast, kannst du diese gerne benutzen Wenn Sie das Gefühl haben, alles zu Papier gebracht zu haben, heben Sie die Themen hervor, die Sie am meisten interessieren , also die, zu denen Sie sich besonders hingezogen fühlen , drucken Sie das aus, führen Sie ein Brainstorming durch und hängen Sie es in Ihrem Studio auf Das ist eine Erinnerung daran, worum es in deiner Kunst geht. Der Grund, warum du dich ausdrückst und was du mit der Welt teilen möchtest. Gehen Sie oft darauf zurück und fügen Sie neue Dinge wenn sie auftauchen, oder fangen Sie irgendwann ganz neu an. Es ist normal, dass wir uns als Menschen weiterentwickeln , genauso wie unsere Arbeit. Diese Vorlage soll mit dir als Künstler mitwachsen und dir ein Gefühl dafür geben , wofür du als Künstler und als Person stehst. Jetzt hast du eine klare Vorstellung davon worum es bei dir und deiner Kunst geht. Dieses Brainstorming dient als Referenzblatt, anhand dessen Sie neue Inspiration für Ihr nächstes Kunstwerk finden können Oder um jemand anderem zu beschreiben, worum es bei deiner Kunst geht Lassen Sie uns diese Themen in der nächsten Lektion eingehender untersuchen . 4. Deine Fantasie anregen: Inspiration in der Kunst finden: Sie nun wissen, wofür Sie sich interessieren, suchen wir nach anderen Künstlern, die sich mit denselben oder ähnlichen Themen befassen Denken Sie daran, dass kaum ein Künstler dieselben Themen in seiner Arbeit hat. Und das ist großartig, denn das macht dich so einzigartig. Schauen Sie sich einfach Künstler an, die einem oder mehreren der Themen befassen, für die Sie sich begeistern. So mache ich das. Ich verwende Pinterest für fast alle meine visuellen Referenzen und Inspirationen. Der Grund, warum ich es verwende , ist, dass ich Pinnwände zu allen Themen erstellen kann , die ich interessant finde. Der Algorithmus stellt mir sogar mehr Pins zur Verfügung, die mir für jedes Board gefallen könnten. Da ich ein ziemlicher Freke bin, liebe ich das. Pinterest hat eine Funktion , mit der du dein Board in Abschnitte unterteilen und deine Pins organisieren kannst, indem diejenigen anheftest, die dir am besten gefallen Erstelle natürlich einen Ordner auf deinem Computer oder iPad, in dem du all deine Inspiration speichern kannst Aber ich persönlich bevorzuge Pinterest aus zwei Gründen. Erstens schlägt der Algorithmus ständig neue inspirierende Pins vor, was dir hilft, deine Auswahl frisch und wirklich inspirierend zu halten. Glauben Sie mir, ich habe mir meine Inspiration ungefähr 100 Mal angesehen. Es kommt eine Zeit, in der sie dich einfach nicht mehr inspirieren. Zweitens: Indem Sie die Werke anderer Künstler, die Sie bewundern, anheften, speichern und mit „Gefällt mir“ markieren, helfen Sie ihnen, mehr Aufmerksamkeit zu erlangen und zu wachsen Das ist viel besser, als hübsche Schweine auf Ihren Computer herunterzuladen , oder? Das ist nicht mehr 2010. In dieser Lektion beginnen wir mit einer Tafel namens Minimalist Illustration Inspiration. Auch hier halten wir es einfach. Suchen Sie zunächst nach dem einen Thema, von dem Sie sich während Ihres Brainstormings am meisten inspiriert gefühlt Für mich könnte das eine magische Illustration sein, aber für dich ist das vielleicht Architekturillustration oder Yoga-Illustration Stöbern Sie jetzt auf Pinterest und speichern Sie alles, was Ihnen gefällt. Vergewissere dich, dass du die Vorschläge durchstöberst Pinterest dir bietet. Wenn du auf eines der Bilder klickst, die dir gefallen, folge dem Schema und tippe alles ein, worauf du aus deinem Brainstorming neugierig bist , und speichere es auf deinem Board Diese Übung ist dem Brainstorming sehr ähnlich. Denken Sie nicht zu viel darüber nach, speichern Sie einfach alles. Du kannst jederzeit spezifischere Foren erstellen , die einem Thema wie Yoga oder Architektur gewidmet , die einem Thema wie Yoga oder Architektur Oder kategorisiere dein Board später in Abschnitte. Ich habe zum Beispiel ein Forum, traditionellen amerikanischen Tattoos gewidmet ist, weil ich in meiner Arbeit oft Elemente aus diesem visuellen Universum verwende in meiner Arbeit oft Elemente aus diesem visuellen Universum Ich habe auch eine Tafel mit Symbolen und ihrer Bedeutung, die ich verwende, um eine Komposition für Posenreferenzen abzurunden. Ich habe eine separate Tafel, je nachdem , worum es in meiner nächsten Illustration gehen soll. Ich suche Referenzen aus diesen Tafeln heraus und zeichne sie in meinem minimalistischen Stil. Instagram hat eine sehr ähnliche Funktion wie Pinterest. Es wird als Safe-Button bezeichnet kann Beiträge speichern, die Sie inspirieren, und sogar verschiedene Abschnitte erstellen. Jetzt weißt du genau, wohin du gehen musst , wenn du nach Inspiration suchst. Es ist wichtig, dass Sie Ihr kreatives Feuer weiter anheizen indem Sie so viel visuelle Inspiration wie möglich aufnehmen Aber verlassen Sie sich nicht auf mein Wort. Der Autor Jeff Cones hat ein ganzes Kapitel darüber geschrieben ein ganzes Kapitel darüber wie wichtig es ist, Inspiration aufzunehmen, nur um sie neu zu ordnen und sie zu Ihrer eigenen Kreation zu machen Das Buch heißt Real Artist One Starve. Und es ist übrigens definitiv ein Muss. Sie sich nicht, aus Ihren Einflüssen zu lernen und alles an Ihre Botschaft und Bedürfnisse anzupassen. 5. Unendliche Inspiration: Erstelle deine visuelle Enzyklopädie: Okay, jetzt, wo wir mit den Vorbereitungen fertig sind , die wir tatsächlich erstellen werden, bist du bereit In den Unterrichtsmaterialien findest du eine leere Vorlage mit nur einer gepunkteten Linie Wählen Sie eines der Themen aus einem Brainstorming aus , zu dem Sie sich im Moment am meisten hingezogen fühlen Schreiben Sie es auf die angegebene Linie und beginnen Sie, Objekte zu zeichnen , die dieses Thema repräsentieren. Ich werde ein Beispiel geben. Wähle den Pinsel mit sechs Stiften oder du gehst für diese Übung zum Pinsel. Konzentrieren Sie sich auch hier auf die Aktion und den Prozess. nicht zu viel darüber nach. Skizzieren Sie die Objekte auf einfache Weise Wie ich habe ich das Thema Magie gewählt. Einige der ersten Objekte, die den Sinn kamen, waren Kristalle, Schädelkräuter, Weihrauch und so weiter Scheuen Sie sich nicht, dieses Mal das gesamte Blatt mit Kritzeleien zu füllen dieses Mal das gesamte Blatt mit Kritzeleien Weniger ist mehr kann völlig ignoriert werden. Was wir wollen, ist Quantität vor Qualität, Protip. Sie können sich auch mit Symbolik für abstraktere Themen befassen. Ich habe zum Beispiel diese erstaunliche Enzyklopädie der Symbolik , die ich in einem Antiquariat gefunden habe Es gibt Unmengen von Büchern über Symbolik. Sie können aber auch Symbole in Turmkarten, religiöser Kunst, indigener Kunst, Science-Fiction, Filmen oder was auch immer Ihr Herz höher schlagen lässt, erkunden Turmkarten, religiöser Kunst, indigener Kunst, Science-Fiction, Filmen oder was auch immer Ihr Herz höher schlagen lässt Erkunden Sie die Medien, die Sie bereits ansprechen, und versuchen Sie herauszufinden, wofür die Symbole tatsächlich stehen. Eine weitere coole Möglichkeit, Objekte zum Zeichnen zu finden besteht darin, sich von Ihrer Umgebung inspirieren zu lassen. Vielleicht hast du eine süße Zimmerpflanze und eines deiner Themen ist die Natur. Zeichnen Sie dann Ihre Zimmerpflanzen, zeichnen Sie die Töpfe, wenn eines Ihrer Themen Keramik ist, oder zeichnen Sie die Möbel aus Ihrem Lieblingsmöbelgeschäft. Mache es persönlich, indem du Dinge aus deiner Umgebung einbringst, die du für wunderschön hältst. Schau dir die riesige Menge an Objekten an, die du in deinem visuellen Repertoire hast. Jetzt wissen Sie immer, wohin Sie gehen müssen, falls Sie einmal in Ihrem kreativen Prozess stecken bleiben sollten . Aber um ehrlich zu sein, wüsste ich nicht, wie das mit all den Objekten passieren könnte, die Sie jetzt haben. Ich warte nur darauf , dass du sie in eines deiner wunderschönen Kunstwerke einbaust. Wir sehen uns in der nächsten Klasse. 6. Deinen Stil gestalten: Elemente der minimalistischen Kunst formen: Okay, ich bin jetzt auf dem richtigen Weg. Ich weiß nicht, wie es dir geht, aber ich fühle mich in einem Creator Refresh. In dieser Lektion werden wir uns minimalistischen Illustrationen befassen und so machen wir das In den Unterrichtsmaterialien findest du eine Vorlage mit einer gepunkteten Linie und vier leeren Quadraten importiert wurden, um sie für die Analog-Liebhaber da draußen zu reproduzieren oder auszudrucken Erkunden Sie zunächst anhand Ihres visuellen Brainstormings verschiedene Möglichkeiten, eines Ihrer Objekte zu zeichnen visuellen Brainstormings verschiedene Möglichkeiten, eines Ihrer Objekte zu Sie wie in der vorherigen Lektion jedes Objekt aus, Wählen Sie wie in der vorherigen Lektion jedes Objekt aus, zu dem Sie sich hingezogen fühlen , und machen Sie es sich einfach. Denken Sie nicht zu viel nach Wir verwenden wieder den Pinsel mit sechs Stiften oder Ihren Lieblingspinsel, falls Sie einen haben, und zeichnen das Objekt in verschiedenen minimalistischen Stilen, ähnlich wie in der letzten Lektion Die Objekte müssen noch nicht perfekt sein, wir sind immer noch dabei, sie zu skizzieren. Ich gehe zuerst Ich habe die Lexer-Flasche aus dem vorherigen visuellen Brainstorming ausgewählt und werde sie in verschiedenen Formen und Versionen zeichnen Ich kann mit verschiedenen Elementen herumspielen oder eine Perspektive hinzufügen Spielen Sie mit allem herum, was Ihnen in den Sinn kommt. Da minimalistische Illustrationen oft die Perspektive meiden, zeichne ich meine Objekte gerne komplett flach. Denke darüber nach, wie sich das auf dein Objekt auswirkt und versuche es vielleicht in einem Dreiviertelwinkel zu zeichnen. In der Frontalansicht oder in der Profilansicht, Protip Manchmal mag ich einige Teile eines Objekts, aber ich bin noch nicht ganz zufrieden damit Dann erstelle ich eine Kopie der Ebene als Backup. Blenden Sie die Sicherungsebene aus, indem Sie die Sichtbarkeit ausschalten und die Teile, die ich verbessern möchte, neu zeichnen Aber lassen Sie sich auch hier nicht von den Details aufhalten. Später in diesem Kurs ist Zeit für Feinabstimmungen . Super Profi-Tipp Wenn Sie später einmal eine kreative Blockade verspüren, kehren Sie zu dieser Vorlage zurück und zeichnen Sie ein beliebiges Objekt aus Ihrer vorherigen visuellen Enzyklopädie oder vielleicht sogar aus Ihrer Brainstorming-Übung neu Ihrer vorherigen visuellen Enzyklopädie oder vielleicht sogar aus Ihrer oder vielleicht sogar aus Ihrer Das mache ich oft, um meiner Kreativität freien Lauf zu lassen Ich kehre einfach zu etwas Vertrautem zurück , von dem die Inspiration normalerweise nach einer Weile folgt . Inzwischen verfügen Sie über ein umfangreiches visuelles Repertoire und mindestens vier Arten, Ihre Kernobjekte zu zeichnen. Sie können einfach die Version auswählen, die Ihnen am besten gefällt , und sie kopieren und in Ihre Komposition einfügen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 7. Bonusrunde: Verbessere deinen Stil mit dem Lernen von anderen: Eine Sache, die mir geholfen hat, meinen Stil zu definieren , war, das, was ich gezeichnet habe, mit der Kunst von Menschen zu vergleichen , deren Arbeit ich bewunderte Dies ist eine gute Übung, um auch Ihren wichtigsten Einfluss zu finden und all Ihre Inspiration zu etwas Neuem zu kombinieren Hier kehren wir zu Pinterest zurück, um nach anderen Beispielen für das Objekt zu suchen , das wir gerade gezeichnet haben. Da ich eine Alexerbottle gezeichnet habe, suche ich danach und schaue mir die Teile an, die mir gefallen Dann gehe ich zurück zu meinem Styleboard und setze die Teile um, die mir am besten gefallen, indem ich sie neu zeichne, sodass sie zum Stil deines Objekts passen Du kannst auch einen Blick auf deine Inspirationstafel für minimalistische Illustrationen und deine Skizzen mit der Linienqualität, der Schattierung oder den Details des Objekts dort vergleichen Schattierung oder den Details des Integrieren Sie das, was Ihnen gefällt, in Ihre Skizzen in Protip, vergleiche meine Kunst mit der Arbeit anderer Künstler. Hilf mir, meinen Stil noch besser zu definieren, indem weißt, was mich von dem unterscheidet, was es schon gibt Denn seien wir ehrlich, alles wurde bereits getan. Aber nicht, um dich zu entmutigen, denn deine Art, die Welt zu sehen, ist einzigartig Und genau das möchte ich, dass du in deiner Kunst verwendest. Ordnen Sie das, was bereits getan wurde, auf Ihre einzigartige Weise neu an und nutzen Sie dabei Ihre Interessen, und nutzen Sie dabei Ihre Interessen Ihre Leidenschaften und Ihren Zeichenstil Obwohl ich Ihnen beibringe, wie man eine minimalistische Illustration wie meine erstellt, bin ich mir sicher, dass alle Unterrichtsprojekte eine minimalistische Illustration wie meine erstellt, bin ich mir sicher, dass alle Unterrichtsprojekte eine große Vielfalt an Möglichkeiten zeigen werden, wie man einen minimalistischen Illustrationsstil verwendet und dass sie sich stark voneinander unterscheiden werden Ich kann es kaum erwarten, sie zu sehen. In der Zwischenzeit treffen wir uns in der nächsten Lektion. 8. Von der Idee zur Skizze: Erstelle eine minimalistische Komposition: Ich hoffe, Sie haben inzwischen eine Idee für ein allgemeines Thema für die Illustration Ihres Klassenprojekts. Falls nicht, beginnen Sie einfach mit einem Ihrer Lieblingskernobjekte aus Lektion sechs und finden Sie ein Szenario, in dem Sie es zeichnen könnten. Wir beginnen diese Lektion, indem wir eines oder mehrere der Kernobjekte auswählen und sie grob in verschiedenen Kompositionen anordnen. Wir arbeiten mit den gleichen Vorlagen wie in der vorherigen Lektion, verwenden aber jetzt die vier leeren Quadrate , um mit den Elementen in Ihrer Komposition herumzuspielen. Fügen Sie 23 oder vier Ihrer Hauptobjekte in diese Vorlage ein und spielen Sie, indem Sie sie anders anordnen Diesmal ist weniger tatsächlich mehr. Fangen wir klein an und überladen Sie Ihre Leinwand nicht. Sie können die anderen Kernobjekte, die Sie absolut lieben, später in einer Ihrer Illustrationen Nur zur Erinnerung: Wir arbeiten immer noch mit einem Pinsel mit sechs Stiften oder Ihrem Lieblingspinsel, da wir uns immer noch auf die allgemeine Komposition konzentrieren. Ich habe die Elyxor-Flasche ausgewählt und wollte einige Elemente hinzufügen Mir gefällt die Idee, eine Schlange darum zu wickeln. Ich werde verschiedene Möglichkeiten ausprobieren , die Flasche mit der Schlange zu platzieren. Ich kann Details ändern, indem ich meine Ebene kopiere und neu zeichne, Teile meiner Skizze neu zeichne oder indem ich meine Hauptobjekte komplett in einem neuen Quadrat neu Vergessen Sie nicht, Ihren weißen Bereich bewusst zu gestalten, was bedeutet, dass Sie Platz lassen damit die Komposition atmen kann Mit anderen Worten, überladen Sie Ihre Kompositionen nicht. Das bringt mich zu einem weiteren wichtigen Aspekt der minimalistischen Illustration Absichtlicher Weißraum, der es dem Auge ermöglicht , sich nur auf wenige Objekte zu konzentrieren und nicht auf viele Dadurch werden das allgemeine Thema und die Botschaft Ihrer Illustration noch stärker hervorgehoben Botschaft Ihrer Illustration noch stärker In diesem Schritt können Sie auch anfangen, an Dekorationen zu denken. Es kann kleine dekorative Elemente geben, die dazu beitragen, die Botschaft Ihrer Kunst weiter zu vermitteln. Zum Beispiel kann ich für meine Illustration mit dem Thema Magisches Eleoxier einen Totenkopf, Kristalle, Sterne oder Motten hinzufügen . Sie können auch andere, vielleicht nicht so offensichtlich verwandte Elemente mitbringen , solange sie die Komposition verbessern und die Aufmerksamkeit nicht vom Profi-Tipp. Überlegen Sie sich schon , welche Objekte Sie nur mit Konturen zeichnen möchten und welche archiviert werden sollen, welche Objekte Textur haben sollen. Sie können sich sogar schon Farben vorstellen , aber darauf kommen wir in der nächsten Lektion zurück. Die allgemeine Regel lautet: Wenn es nur in zwei Farben gut aussieht , zum Beispiel Schwarz und Weiß oder Hellrosa und Dunkelblau, wird es auch mit Farbe gut aussehen. Wir haben jetzt mindestens vier verschiedene Kompositionsskizzen auf denen wir unsere endgültige Klassenillustration aufbauen können Sie sind mehr als bereit für die nächste Lektion. Wir sehen uns dort. 9. Signature-Pinsel: Personalisiere dein minimalistisches Toolkit: Für diese Lektion verwenden wir wieder unsere Stilvorlage. Aber dieses Mal füllen wir die Quadrate, indem wir einige unserer Kernobjekte mit unterschiedlichen Pinseln in jedes Quadrat zeichnen . Ich verwende in meinen Illustrationen nur eine Handvoll Pinsel. Denken Sie daran, weniger ist mehr. Ich muss zugeben, dass ich noch nie ein Pinselset heruntergeladen habe. Es sind wunderbare Werkzeuge zum Erkunden, aber ich bevorzuge es, mit nur wenigen Ressourcen zu arbeiten nur wenigen Ressourcen , um herauszufinden, was mir am besten gefällt. Ich persönlich kann mich von zu vielen Optionen überwältigt fühlen , aber das bin nur ich Meine Lieblingspinsel sind der Studio-Pen aus dem Tintenset, der Fettdüsenpinsel aus dem Sprühfarben-Set und gelegentlich der Softbrush aus dem Airbrush-Set Natürlich verwende ich die sechs B-B-Bleistifte aus dem Sketching-Set. Für all meine Skizzen verwende ich die Vorlage wie folgt Schreiben Sie das Thema Ihrer Illustration auf die gepunktete Linie und testen Sie anhand der vier leeren Quadrate vier verschiedene Pinsel, die Ihrer Meinung nach gut zum allgemeinen Thema Ihrer Illustration passen gut zum allgemeinen Thema Ihrer Wie gesagt, ich verwende den Studiostift für meine Konturen, da ich klare, klare Linien mag Aber vielleicht ist dein Thema etwas anderes und du möchtest, dass deine Linien etwas mehr Textur haben Finden Sie ein paar Pinsel, die das richtige Gefühl haben , und zeichnen Sie ein paar Linien oder sogar eines Ihrer Kernobjekte in die leeren Quadrate. Füllen Sie auch einige Objekte aus, um zu sehen, wie sich der Pinsel verhält Wenn Sie fertig sind, wiederholen Sie den gleichen Schritt, aber wählen Sie jetzt Pinsel für Ihre Texturen Ich benutze die Fettdüse, weil ich auch als Wandmaler arbeite und damals ziemlich viel Street Art gemacht habe damals ziemlich viel Street Art gemacht Ich liebe einfach das Aussehen einer Sprühdosenlinie. Deshalb habe ich mich für diesen Pinsel entschieden. Obwohl meine Illustrationen sehr sauber sind, füge ich gelegentlich etwas Komplexität hinzu , indem ich diesen Pinsel in meiner Arbeit verwende. Profi-Tipp. Sie können die Texturpinsel gerne überspringen , weil Sie vielleicht keine Textur in Ihrem Kunstwerk haben möchten . Das ist auch in Ordnung. Ich habe erst später angefangen, Textur zu verwenden , weil es sich für mich wie ein notwendiger Effekt anfühlte , bis ich einen persönlichen Grund gefunden habe , warum ich sie verwenden sollte. Sie haben zwei Vorlagen mit jeweils vier verschiedenen Pinseln. Überlegen Sie, welche der Stimmung und Botschaft Ihrer Illustration entsprechen , und wählen Sie diese für Ihre Konturen aus. Sie können auch dieselbe sein Sie für Ihre Texturen verwenden werden. Auch hier gilt: Weniger ist mehr. Wählen Sie einen, maximal zwei Pinsel für Linien und Texturen, die Sie später jederzeit zu Ihrem Pinselrepertoire hinzufügen können . Okay, wir sehen uns in der nächsten Lektion. 10. Style Essence: Gestalte dein Farbschema: In dieser Lektion verwenden wir die leere Vorlage, um unsere eigene minimalistische Farbpalette zu erstellen. Die Farbpalette besteht aus mindestens vier Farben. Die Grundfarbe, die Akzentfarbe und zwei neutrale Farben. Wie immer fangen wir an, das allgemeine Thema unserer Klassenprojektillustration auf die gepunktete Linie zu schreiben unserer Klassenprojektillustration auf die gepunktete Linie Wir tun das, damit wir immer eine visuelle Erinnerung daran haben , was der Zweck dieser Vorlage ist Wenn du ein paar Tage später zu dieser Vorlage oder zum Kurs zurückkehrst , weißt du immer sofort, weißt du immer sofort welches Thema deine Vorlage hat, und du sorgst dafür, dass dein Kopf nicht übersichtlich ist. In Ordnung. Wählen wir nun eine Grundfarbe , die Ihr allgemeines Thema repräsentiert. Es kann offensichtlich sein, denn Kaffee kann braun sein, und für die Natur kann es grün sein. Oder es kann auf Farbtheorie und Farbpsychologie basieren. Wenn Sie mit Farbtheorie und Farbpsychologie noch nicht vertraut sind, schauen Sie sich das auf Pinterest an oder führen Sie eine schnelle Google-Suche durch. Natürlich gibt es auch wunderbare Kurse diesem Thema auf Skillshare Ich möchte damit beginnen, eine neue Farbpalette zu erstellen , indem ich auf das Farbfeld in der oberen rechten Dann tippe ich auf Paletten. Dann erstelle ich eine neue Palette indem ich auf das Plus tippe und ihr einen Namen gebe Das allgemeine Thema meiner Illustration ist Magie oder Zaubertrank Ich möchte ein leuchtendes Purpur als Grundfarbe. Wenn du dir immer noch nicht sicher bist, welche Farbe du wählen sollst, fang einfach mit deiner Lieblingsfarbe an. Normalerweise wähle ich meine erste Farbe mit der Disc aus. Ich wähle einen allgemeinen Farbton für den äußeren Ring aus und passe ihn dann auf der Disc oder mithilfe der Werteregler an Sobald mir die Farbe gefällt, speichere ich sie mit einem Fingertipp in meiner neu erstellten Palette Jetzt wählen wir eine Akzentfarbe. Ich empfehle, dass es sich um eine Farbe handelt, die sich stark von Ihrer Primärfarbe unterscheidet. Ich verwende manchmal den Harmony-Tap in Procreate, um Vorschläge zu finden Die Akzentfarbe sollte einen Kontrast zur ersten Farbe erzeugen einen Kontrast zur ersten Farbe Sie können auch hier mit den Wertereglern herumspielen, bis Sie eine oder zwei Farben in Ihrer Palette gefunden haben, die Ihnen am besten gefallen haben, die Ihnen am besten Ich mag dieses Rosa, aber ich möchte, dass es lebendiger ist. Ich spiele ein bisschen mit den Wertereglern herum , um es satter zu machen guter Letzt wählen wir ein oder zwei neutrale Farben , um die Komposition auszubalancieren Zu viele gesättigte Farben lenken den Fokus von der Botschaft oder dem Zweck Ihrer Illustration ab. Wir möchten sicherstellen, dass wir den Betrachter durch die bewusste Verwendung von Farben anleiten . Ich verwende gerne den Helligkeitsregler der Registerkarte „Wert“, um Farbtöne und Schattierungen aus derselben Farbe zu erstellen Farbtöne und Schattierungen aus derselben Farbe , um eine größere Auswahl zu haben Wenn ich mit einer sehr gesättigten Farbe arbeite und eine neutralere Version davon haben möchte, verwende ich auch den Sättigungsregler für denselben Wert Tippe auf „Fortpflanzen“. Zeichne weiterhin deine Farben in deine Vorlage und markiere die Farben, die dir gefallen Der beste Profi. Um eine starke Marke zu schaffen, verwende ich in meinen Illustrationen immer dieselbe Farbpalette. Ich habe meine Farbpalette mit Farben erstellt , die für mich von Bedeutung sind, wie Indigoblau und Hellrosa Sie stammen tatsächlich aus meiner Masterarbeit. Diese Farben sind mir im Laufe der Jahre in Erinnerung geblieben und ich habe sie während meiner gesamten Illustrationsarbeit immer wieder verwendet. Mittlerweile sind meine Illustrationen auch für meine Farben bekannt, was definitiv eine Überlegung wert ist, wenn Sie auffallen und wiedererkennbar sein möchten. , ob Sie Ihre charakteristische Farbpalette aus Farben von persönlicher Bedeutung oder nach dem Thema Ihrer Illustration erstellen Ihre charakteristische Farbpalette aus Farben von persönlicher Bedeutung oder nach dem möchten, Sie wissen, wie Sie eine minimalistische Farbpalette erstellen. In Ordnung, siehe in der nächsten Lektion. 11. Leinwand-Setup auf Profi-Niveau: Perfektioniere deinen Arbeitsbereich: Endlich ist es an der Zeit, unsere Kunsttafel für ein Klassenprojekt einzurichten unsere Kunsttafel für ein Klassenprojekt Ich arbeite oft mit einem quadratischen Format oder einem Format von vier mal fünf. Es passt gut in meinen Instagram-Feed, aber ich kann später immer noch Drucke von dem Kunstwerk erstellen. Ich verwende sehr große Formate, um sicherzustellen, dass ich ohne fast zusätzlichen Aufwand Ausdrucke von meinen Illustrationen anfertigen kann ohne fast zusätzlichen Aufwand Ausdrucke von meinen Illustrationen . Ich habe zum Beispiel 440 Millimeter Breite und 550 Millimeter Höhe. Ich habe meine Auflösung auf 300 DPI eingestellt. Je größer Ihre Größe, desto weniger Ebenen stehen Ihnen zur Verfügung. Bei Procreate nutze ich das einfach zu meinem Vorteil. Ich konzentriere mich darauf, so wenige Ebenen wie möglich zu erstellen und innerhalb der Einschränkungen der App zu arbeiten Auch hier gilt: Weniger ist mehr. Wenn Sie mit analogen Medien arbeiten, würde ich Ihnen raten, ein großes Format für die Illustration Ihres Klassenprojekts zu wählen . Auf diese Weise können Sie es, sobald es fertig ist , in hoher Auflösung scannen und Ausdrucke von Ihrem Original erstellen. Für dieses Projekt stellen wir den Farbbereich auf RGB ein. Dann tippst du auf Erstellen und voila, wir haben unsere Zeichenfläche für unser letztes Klassenprojekt, Protip Sie können auch im CMYK-Modus arbeiten, sodass Ihre Zeichenfläche von Anfang an druckbereit ist Ich bevorzuge jedoch RGB, weil die Farben lebendiger sind Heutzutage können immer mehr Drucker direkt aus einer RGB-Datei drucken, wodurch sattere Drucke erzeugt werden. Auch wenn Sie vielleicht gelernt haben, dass alles, was gedruckt werden soll, in CMYK sein muss, gilt das hauptsächlich für den Offsetdruck, für Kunstdrucke ist dies definitiv nicht mehr der Fall. Sie haben Ihr Kunstwerk fertig und wissen, ob Sie ein RGB- oder CMYK-Farbprofil wählen müssen . Außerdem wissen Sie, worauf Sie achten müssen, wenn Sie Ihr Kunstwerk jemals als Kunstdrucke verkaufen möchten. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. Wir werden unsere Illustration fertigstellen. 12. Von der Skizze zum Meisterwerk: Erschaffe deine minimalistische Kunst: Okay, oh, wir haben inzwischen eine Menge gelernt. Und wir werden das alles endlich in die Praxis umsetzen. In dieser Lektion werden wir die Illustration unseres Klassenprojekts von der Skizze bis zum fertigen Kunstwerk fertigstellen Illustration unseres Klassenprojekts Skizze bis zum fertigen Kunstwerk Ich hoffe, ihr seid alle begeistert, denn das bin ich auf jeden Fall. Kehren wir zu unserer Skizze zurück, die wir am Ende von Lektion acht erstellt haben. Wenn Sie es noch nicht in Ihre Zeichenfläche importiert haben, gehen Sie wie folgt vor Ich habe mit dem Auswahlwerkzeug eine Skizze ausgewählt, die mir am besten gefällt mit dem Auswahlwerkzeug eine Skizze ausgewählt, die mir am besten Streiche mit drei Finger auf der Leinwand nach unten und tippe auf Kopieren Dann gehe ich zu meiner neu eingerichteten Zeichenfläche, wische erneut mit drei Finger nach unten und wähle Einfügen Ich benenne diese Ebenenskizze und reduziere die Kapazität auf etwa 50%, indem ich sie mit zwei Finger antippe Und die Schieberegler anpassen. Ich arbeite gerne auf einer farbigen Zeichenfläche. Zuerst ändere ich den Hintergrund in diesen blassrosa Farbton. Dann fange ich an, alle Objekte in meiner Illustration mit dem Konturpinsel neu zu zeichnen , den ich in Läsion zwei ausgewählt habe Jedes Objekt wird auf einer neuen Ebene angezeigt Einige Objekte fülle ich mit „Neu einfärben“. In Procreate ziehe ich die Farbe aus der oberen rechten Ecke per Drag-and-Drop in mein Objekt Beachten Sie, dass dies nur innerhalb geschlossener Formen funktioniert. Wenn Sie einen Texturpinsel verwenden, ist es möglich, dass Sie keinen klaren Umriss haben und dass Sie Ihr Objekt manuell einfärben müssen . Für einige Objekte verwende ich die Symmetriefunktion sehr gerne In meiner Kunst verwende ich häufig Symmetrie. Und dann füge ich der Komposition normalerweise ein paar asymmetrische Elemente ein paar asymmetrische Elemente hinzu , um sie interessant zu machen Wenn ich mir nicht sicher bin, ob ich ein Objekt nur als Kontur oder als Füllung haben möchte , erstelle ich eine Kopie meiner Gliederungsebene Deaktivieren Sie die Sichtbarkeit der Gliederungsebene und verwenden Sie dann die Option „Neu eingefärbt“ für die kopierte Auf diese Weise kann ich immer zur Gliederung zurückkehren. Sollte ich jemals meine Meinung ändern, entscheide ich meistens danach, welche Objekte gefüllt werden sollen oder nicht, wenn die Komposition dadurch ausgewogen aussieht. Manchmal gewinnen Objekte zu viel Bedeutung wenn sie einfarbig sind, und das möchte ich nicht, ich lasse sie als Gliederung stehen. Manchmal brauche ich mehr Gewicht in einem bestimmten Bereich meiner Illustration, ich fülle eine Form aus. Es ist ein intuitiver Prozess, er muss sich für mich nur harmonisch anfühlen. In diesem Schritt fange ich auch an, Farben zuzuweisen. Ich verwende meine Grundfarbe für die Objekte, die am wichtigsten sind, und die Akzentfarbe, wie der Name schon sagt Um bei größeren Objekten Akzente zu setzen, verwende ich hellere Farbtöne. Für kleinere Elemente verwende ich dunklere oder sattere Farbtöne Sie können jederzeit eine Akzentfarbe auch für ein größeres Objekt in Ihrem Design verwenden ein größeres Objekt in Ihrem Design wenn sie zur allgemeinen Stimmung passt. Warum nicht neutrale Farben für größere Objekte oder für den Hintergrund verwenden ? Protip Duplizieren Sie Ihre Ebenen als Backup. Manchmal möchte ich sehen, ob ein Objekt mit Textur oder Füllung gut aussieht, oder ich möchte die Form ein wenig ändern. Aber bevor ich das mache, erstelle ich eine Sicherungskopie meiner Ebene, um die Sichtbarkeit auszuschalten Auf diese Weise kann ich, wenn ich weiter als die Straße entscheide, dass mir die Komposition mit dem vorherigen Objekt besser gefällt, jederzeit zurückgehen, ohne der Fortschritt der Illustration verloren Jetzt ist unser Klassenprojekt fast fertig. Es fehlen nur noch ein paar Schritte. Lass uns gleich mit der nächsten Lektion beginnen und unser Klassenprojekt gemeinsam beenden. 13. Texturmagie: Verbessere dein minimalistisches Artv: Inzwischen haben Sie aus Ihrer Skizze eine flache Illustration gemacht eine flache Illustration In dieser Lektion wenden wir Texturen auf Ihre Objekte an, um ihnen Tiefe und Charakter zu verleihen. Wenn Sie sich dafür entscheiden, keine Textur hinzuzufügen, ist das auch in Ordnung. Ich habe in meinen Illustrationen zunächst keine Textur verwendet. Ich habe erst später angefangen, sie hinzuzufügen. Jetzt gefallen sie mir sehr gut, aber sie passen nicht immer zum Thema und zur Stimmung der Illustration. Fühlen Sie sich frei, mit der nächsten Lektion fortzufahren. Ich möchte Sie jedoch ermutigen, sich diese Lektion anzusehen und später zu entscheiden, ob Sie Textur verwenden möchten oder nicht. Es tut nie weh, etwas Neues zu lernen. Stimmt? Um Textur hinzuzufügen, erstelle ich eine neue Ebene über der Ebene des Elements, auf dem ich eine Textur haben möchte. Ich nenne die Ebenentextur und mache daraus eine Schnittmaske. Jetzt zeichne ich auf dieser Ebene so frei ich will, aber die Textur gilt nur für die Referenzebene darunter , die mein Objekt enthält Wenn ich die Schnittmaske deaktiviere, wird die Textur auf die gesamte Zeichenfläche angewendet, was ich nicht möchte, aber Sie können es gerne ausprobieren Die Schnittmasken-Funktion ist sehr nützlich wenn ich die Farbe der Textur später ändern möchte Wenn ich die Textur direkt auf mein Objekt anwende, müsste ich die Textur jedes Mal neu erstellen , nachdem ich mein Objekt neu Ich möchte die Textur definitiv nicht zunächst nur für ein paar Objekte verwenden , da es sich schließlich um eine minimalistische Illustration handelt Wenn Sie wirklich das Gefühl haben, dass die Textur sogar zum Hintergrund hinzugefügt wird Aber ich persönlich bevorzuge es nur bei ein paar Objekten, damit sie richtig zur Geltung kommen. Jetzt ist es auch an der Zeit einige letzte Details, Dekorationen Ihrer Illustration einige letzte Details, Dekorationen und den letzten Schliff zu geben. Profi-Tipp Um die Farbe eines Objekts zu ändern, wischen Sie die Ebene einfach mit zwei Finger nach rechts oder schalten Sie die Alpha-Sperre Wählen Sie dann die neue Farbe für Ihr Objekt. Klicken Sie erneut auf die Ebene und tippen Sie auf Ebene füllen. Auf diese Weise wird Ihr gesamtes Objekt und nicht die gesamte Ebene gefüllt . Wenn die gesamte Ebene mit einer neuen Farbe gefüllt wird, war Alpha-Logged nicht aktiviert Wenn Sie jetzt Ihre Textur aufgetragen haben, ist Ihre Illustration fast fertig Ich sage fast, weil das Kunstwerk erst fertig ist. Sobald es unterschrieben ist, stellen Sie sicher, dass Ihre Unterschrift definitiv da drin ist und schon sind Sie fertig. Wir sehen uns in der nächsten Lektion für ein paar abschließende Anmerkungen. 14. Kursrückblick: Abschluss deiner Reise mit minimalistischer Kunst: Ordnung, das ist ein Rap, herzlichen Glückwunsch zu deiner ersten minimalistischen Illustration Ich freue mich sehr, sie zu sehen. Stellen Sie also sicher, dass Sie sie am Ende dieses Kurses im Projektbereich hochladen . Ich hoffe, dass Sie sich inzwischen inspiriert und selbstbewusst fühlen , den minimalistischen Stil in Ihrer Illustration weiter zu erforschen. Sie wissen, wo Sie sich von Themen inspirieren lassen können , die Ihnen am Herzen liegen. Du weißt, wie du sie in deinen Stil umsetzen kannst. Sie wissen auch, wie Sie sie zu aussagekräftigen Kompositionen arrangieren können. Und Sie haben auch gelernt, Farben strategisch einzusetzen, um strategisch Ihre Marke als Künstler weiter zu stärken. Ich wünsche dir eine spannende Zeit auf deinem Weg als Illustrator Wenn Sie Fragen haben, schreiben Sie sie in den Kommentarbereichen im Diskussionsbereich dieses Kurses Und wenn dir meine Arbeit gefällt, folge mir auf Instagram. Du findest noch mehr Inspiration, Tipps und Tricks. Außerdem wirst du über die Skillshare-Kurse von Upkmic auf dem Laufenden bleiben Skillshare-Kurse von Upkmic auf dem Vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen Ich hoffe, wir sehen uns beim nächsten Mal. Tschüss.