Mini-Aquarellblumen: 6 Blumenprojekte in bezaubernden Vasen und Töpfen

1. ÜBER DIESEN KURS: Hallo zusammen. Willkommen zu diesem Kurs. Mein Name ist Lisa und ich bin eine Aquarellkünstlerin aus Malaysia Blumen sind eines meiner Lieblingsmotive beim Malen. Und in diesem Kurs werden wir sechs wunderschöne Mini-Aquarell-Blumen in Töpfen und Vasen kreieren sechs wunderschöne Mini-Aquarell-Blumen in Töpfen Wir werden zunächst die Materialien durchgehen, die Sie benötigen, gefolgt von einigen wichtigen Aquarelltechniken die wir in den Projekten verwenden werden Ich werde dir auch beibringen, wie man Töpfe und Vasen bemalt , um deine Blumen zu ergänzen. Am Ende dieses Kurses wirst du sechs wunderschöne Blumenprojekte abgeschlossen und die Fähigkeiten erworben haben , deine eigenen Mini-Blumenmeisterwerke zu kreieren deine eigenen Mini-Blumenmeisterwerke Dieser Kurs ist für alle Niveaus geeignet Schnappen Sie sich also Ihre Pinsel und lassen Sie uns anfangen 2. Für diesen Kurs benötigtes Zubehör: Lassen Sie uns die Materialien durchgehen, die Sie für diesen Kurs benötigen. Beginnend mit dem Papier werde ich dieses Aquarellpapier aus 100% Baumwolle für Studenten in 300 g/m2 verwenden dieses Aquarellpapier aus 100% Baumwolle für Studenten , das ist Kohlepresse Nun, da wir winzige Blumen malen und nicht viel Wasser verwenden werden, können Sie ein leichteres Papier wie 200 g/qm oder sogar ein Papier mit halber Baumwolle und halb Zellulose verwenden 200 g/qm oder sogar ein Papier mit halber Baumwolle und halb Zellulose Wenn Sie jetzt Zellulosepapier zur Hand haben , können Sie versuchen, es zu verwenden Denken Sie jedoch daran, dass Ihre Ergebnisse leicht von meinen abweichen können. Denken Sie jedoch daran, dass Ihre Ergebnisse geringfügig von meinen abweichen können. Für Pinsel verwenden wir hauptsächlich kleine Rundpinsel. Ich werde hauptsächlich diese Pinsel der Größen eins und zwei verwenden, aber alle kleinen Rundpinsel zwischen 0 und 2 funktionieren Ich werde auch einen Rundpinsel der Größe 6 und einen Kalligrafiepinsel verwenden , aber diese sind optional Sie können gerne alle kleinen Rundpinsel verwenden, die Sie haben. Als Nächstes benötigen wir eine Palette zum Mischen von Farben, etwas sauberes Wasser und ein Papiertuch, um überschüssige Farbe von unseren Pinseln und unserem Papier abzutupfen. Für die Farben reicht ein beliebiges 12-Farben-Aquarell-Set. Ich stelle für jedes Projekt spezifische Farben zur Verfügung, aber es steht Ihnen frei, ähnliche Farben aus Ihrer Palette zu verwenden oder sogar Ihre eigene Farbpalette für die Blumen zu wählen . 3. Aquarelltechnik: Ich zeige Ihnen die Aquarelltechniken , die wir in unseren Klassenprojekten verwenden werden Fangen wir mit der ersten an, der Nass-in-Nass-Technik Dabei wird einfach feuchte Farbe auf nasses Papier aufgetragen. Ich werde damit beginnen, sauberes Wasser auf das Papier aufzutragen. Dann zapfe ich etwas verbranntes Sienna hinein. Wenn Farbe auf nasses Papier aufgetragen wird, verteilt sich die Farbe und erzeugt einen sanften, schönen Effekt Als Nächstes nehme ich etwas verbrannte Sienna direkt aus dem Stift, es ist also ein Aufkleber Diese dickere Mischung verteilt sich weniger als die wässrigere Je wässriger die Farbe ist, desto mehr verteilt sie sich. Wenn Sie möchten, dass sich die Farbe verteilt, verwenden Sie einfach eine dickere Mischung und einen kleineren Pinsel für eine bessere Kontrolle Wir werden diese Technik verwenden, um unseren Töpfen und Vasen Schatten zu verleihen unseren Töpfen und Vasen Schatten zu Hier verwende ich eine dickere Mischung, um zu verhindern, dass sich die Farbe über die gesamte Vase verteilt, was mir mehr Kontrolle gibt Fahren wir nun mit der nächsten Technik fort. Hier werden wir die Kanten weicher machen und die Farben ausblenden Ich verwende einen sauberen Pinsel, um diese Kante weicher zu machen und die Farbe vorsichtig auszublenden Das Wichtigste, woran Sie sich erinnern sollten , ist, dass die Kante nass bleiben muss Wenn es trocknet, können wir es nicht glatt verblenden. Versuchen wir es noch einmal mit dem kleinsten Strich. Wir werden diese Technik verwenden , um unsere Rosen zu malen. Diese Technik kann auch für unsere Töpfe und Vasen verwendet werden. Endlich haben wir die Hebetechnik. Dies ist ideal, um Highlights zu setzen oder Fehler zu korrigieren Sie können einen sauberen Pinsel verwenden , um die Farbe abzuheben. Oder verwenden Sie sogar ein Papiertuch, um überschüssige Farbe zu entfernen. Da wir winzige Blumen malen, ist es leicht, versehentlich zu viel Farbe aufzutragen Wir verwenden diese Lifting-Technik , um überschüssige Farbe zu entfernen 4. So malen Sie eine transparente Glasvase: In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie man eine Glasvase bemalt. Bevor wir beginnen, ist es hilfreich, zwei Pinsel bereit zu haben, einen zum Auftragen von Farbe und den sauberen Dam-Pinsel zum Weichmachen von Kanten Der Dammpinsel hilft dabei, harte Linien auszublenden und den weichen, transparenten Effekt zu erzielen, den wir für das Bemalen von Glasbehältern benötigen Wenn Sie nun einen lockereren Effekt erzielen möchten, können Sie mit diesem Pinsel mehr Wasser verwenden In einigen Unterrichtsprojekten werde ich anstelle einer feuchten Bürste eine saubere, feuchte Bürste verwenden , um die Kanten weicher zu machen Aber das hängt ganz von Ihren Vorlieben und dem Stil ab, für den Sie sich entscheiden Für diese Glasvase werde ich Türkisblau und Indigo verwenden Wenn Sie kein Türkisblau haben, können Sie Cerlianblau oder einen beliebigen hellen Blauton verwenden Wir gehen davon aus, dass das Licht von rechts kommt. Ich beginne damit, den Umriss der Vase mit Türkisblau zu bemalen . Und ich werde mehr Farbe an den Rändern auftragen , um sie nass zu halten. Dadurch kann ich die Farbe mit meinem sauberen Pinsel weicher machen und verblenden Farbe mit meinem sauberen Pinsel weicher machen und verblenden Jetzt werde ich die Farbe mit meinem sauberen Pinsel ausgleichen. Ich werde wahrscheinlich auch die rechte Seite nass machen und einen Hauch von Blau hinzufügen , um Form und Dimension zu suggerieren Da das Licht von rechts kommt, konzentrieren wir die Schatten auf die linke Seite dieser Vase. Ich werde hier mehr Blau reinwerfen. Als Nächstes tippe ich hier etwas Indigoblau an, um die Schatten zu vertiefen und mehr Tiefe und Dimension hinzuzufügen Um die Ausbreitung der Farbe zu kontrollieren, tupfe ich überschüssige Farbe mit einem Papiertuch von meinem Pinsel Als Nächstes mische ich die Farbe mit meinem sauberen, feuchten Pinsel und achte darauf, dass ich in der Mitte einen weißen Bereich lasse , um eine Reflexion zu erzeugen. Um die Transparenz des Glases zur Geltung zu bringen, malen wir die Stempel und fügen den Wasserstand im Inneren des Solange der Schmerz feucht bleibt, können wir weiter Farbe hinzufügen, um die Schatten zu intensivieren und die Tiefe und Dimension der Vase zu verbessern Tiefe und Dimension der Vase So bemalt man eine Glasvase. Mit dieser Technik können Sie es auf alle Glasbehälter anwenden. Sie können mit verschiedenen Farben und Lichtwinkeln experimentieren , um noch kreativere Ergebnisse zu erzielen. 5. So malen Sie eine Keramikvase: In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie man eine blaue Keramikvase bemalt. Jetzt verwende ich nur eine Farbe, um die Vase zu bemalen, nämlich Ultramarinblau, und wir gehen davon aus, dass die Lichtquelle von rechts kommt Ich beginne damit, die Vase zu skizzieren. Und dann werde ich es noch einmal durchgehen, um den Rand feucht zu halten , damit ich ihn mit einer sauberen Dammbürste weicher machen kann Jetzt mache ich den linken Rand mit meiner Staubbürste weicher und ziehe die Farbe vorsichtig Da das Licht von rechts kommt, füge ich auf der linken Seite mehr Blau hinzu, um Schatten zu erzeugen, was den Ich werde wahrscheinlich auch die rechte Seite nass und einen Hauch von Blau hinzufügen, um die Form zu suggerieren. Nun, solange die linke Seite noch feucht ist, werde ich sie mit einer dickeren Mischung aus Ultramarin abdunkeln , um die Schatten zu verstärken Ich werde auch etwas davon auf der oberen rechten Seite der Vase hinzufügen, um Form zu schaffen und der Vase mehr Dimension zu verleihen Ich werde die Farbe dann mit einem sauberen feuchten Pinsel verblenden und darauf achten, dass einige weiße Bereiche übrig bleiben Lichtreflexe suggerieren. Solange der Schmerz noch feucht ist, kann ich weitere Farben hinzufügen, um die Schatten zu vertiefen , und die Kanten so lange verblenden , bis ich mit dem Ergebnis zufrieden bin Indem wir also die Kanten weicher machen und die Farbe mit einem sauberen, feuchten Pinsel ausblenden, können wir einen sanften Übergang zwischen Licht und Schatten erreichen , wodurch die Vase Ordnung. So werden wir das Bemalen der Vase in unseren Klassenprojekten angehen. In diesem Fall verwenden wir ausschließlich Ultramarin und passen die Tonwerte an, um Tiefe und Dimension zu erzeugen Sie können auch zwei verschiedene Blautöne mit einem dunkleren für die Schatten verwenden , um die Tiefe zu verbessern ist wichtig, dass Sie auf der Vase einige weiße Bereiche für die Reflexionen lassen , da sie dadurch realistischer glänzend aussieht. 6. So malen Sie einen Blumentopf: Jetzt zeige ich Ihnen, wie man einen Blumentopf mit Burn Ciena und Sepia bemalt einen Blumentopf mit Burn Ciena und Sepia Sie können auch andere Brauntöne verwenden , solange Sie ein hellbraunes und ein dunkles Braun haben Ich beginne damit, den Topf mit Burn Siena zu skizzieren. Und dann mache ich die Kanten mit einem sauberen Pinsel weich und verblende sie, während einige weiße Bereiche für starke Lichter lasse Auch hier gehen wir davon aus , dass das Licht von rechts kommt, also fügen wir mehr Schatten auf der linken Seite des Topfes Ich werde hier nach Asien gehen. Und dann trage ich eine falsche Mischung aus CPA auf, um die Schatten zu verbessern und Tiefe zu verleihen Jetzt werde ich es mit meiner sauberen, feuchten Bürste ausbleichen. Wenn Sie jetzt einen lockereren Effekt wünschen, können Sie mehr Wasser in Ihrem Pinsel verwenden Für einige der Klassenprojekte bevorzuge ich die Verwendung eines feuchten Pinsels, aber das hängt ganz Ihren Vorlieben und dem Stil ab, den Sie bevorzugen. Solange der Schmerz feucht bleibt, können wir weiterhin Burn Ciena und Sepia hinzufügen , um unserem Topf Tiefe und Dimension Der Schlüssel ist, daran zu denken, einige Leerräume für Hervorhebungen zu lassen einige Leerräume für Damit ist unser Blumentopfgemälde abgeschlossen. Denken Sie jetzt daran, dass der Schlüssel darin liegt Schichten aufzutragen und zu mischen, solange der Schmerz noch feucht ist , und diese weißen Bereiche für Glanzlichter zu lassen Übe weiter und experimentiere gerne mit verschiedenen Farben, um es dir zu eigen zu machen 7. Gänseblümchen in einer transparenten Glasvase: Hallo, alle zusammen. Willkommen zu unserem erstklassigen Projekt. Wir werden mit etwas Einfachem und Leichtem beginnen. Dass in einer durchsichtigen Vase. Ich zeige Ihnen, wie Sie einen transparenten Glaseffekt für mit einigen grundlegenden Aquarelltechniken einen transparenten Glaseffekt für Ihre Vase Für dieses Projekt werde ich nun diese Farben verwenden. Fühlen Sie sich frei, ähnliche Farben zu ersetzen , wenn Sie nicht genau diese Farben haben. Wir werden damit beginnen, unsere Gänseblümchen zu bemalen , und wenn wir damit fertig sind, werden wir die transparente Vase bemalen Für die Blütenmitte verwende ich permanent tiefes Gelb Für diesen ersten Tag verwende ich Muschelrosa für die Blütenblätter. Ich verwende nur die Spitze meines Pinsels der Größe eins, um diese zarten Blütenblätter zu malen. M. nun Für dieses zweite Gänseblümchen füge ich nun einige permanente Rollen hinzu, um eine gewisse Farbabweichung in der Blüte Das verleiht der Blume Interesse und Dimension. Gehen wir nun zu unserem dritten Gänseblümchen über. Ich werde einige Stempel an diesen Stanzen anbringen, bevor zu den anderen übergehe. In Ordnung. Jetzt malen wir hier eine Seite. Um diesem Strauß Gänseblümchen ein organischeres Gefühl zu verleihen. Wir malen sie aus verschiedenen Winkeln und lassen sie in verschiedene Richtungen zeigen Einige werden zur Seite zeigen, während andere schräg stehen. Bei schräg stehenden Exemplaren variieren die Blütenblätter in der Länge Die Blütenblätter im Hintergrund erscheinen kürzer als die im Vordergrund. Dies wird der Komposition Abwechslung und Interesse verleihen. Wir werden auch die Farben unserer Gänseblümchen mischen. Einige werden mit Muschelrosa bemalt, während andere permanente Reihen verwenden werden Diese Variante verleiht dem Bouquet Tiefe und lässt das Bouquet dynamischer wirken. Füllen wir diesen oberen Teil des Straußes mit einem weiteren Beilagen-Gänseblümchen Alles klar, ich füge einige Blätter entlang der Stängel hinzu, um das Ganze zu vervollständigen Ich werde die Stängel auch dunkler machen , damit sie definierter erscheinen Gehen wir jetzt zu unserer Vase über. Ich beginne damit, zwei horizontale Linien zu malen , um den Rand der Vase zu umreißen. Dann skizziere ich den Umriss der Vase und achte darauf, dass er leicht feucht ist, damit wir Farbe später mit einem sauberen Pinsel verblenden können. Hier verwende ich Indigo. Ich werde auf der linken Seite etwas mehr Farbe hinzufügen. Jetzt werde ich meinen Pinsel ausspülen und die Farbe von der Seite wegblenden Solange es noch nass ist, tippe ich an der Seite etwas Indigoblau hinein , um ein paar Schatten zu erzeugen Das wird unserer Vase eine Dimension verleihen. Während dieser Mittelteil hier noch leicht feucht ist, werde ich die Stängel einzeichnen damit wir einen verschwommenen Effekt erzielen können Als Nächstes füge ich hier einen Wasserstand hinzu. Um den Look zu vervollständigen. Ich werde oben etwas mehr Schatten hinzufügen , indem ich etwas mehr Indigo Gehen wir jetzt zurück zu unserem Strauß. Ich werde mehr Blätter hinzufügen , damit es voller aussieht. Ich füge hier auch ein Gänseblümchen hinzu, um der Komposition etwas Abwechslung zu verleihen Lassen Sie uns nun etwas Kontrast zu unseren Blütenzentren hinzufügen. Ich werde kleine Punkte aus verbranntem Ciena rund um die gelben Zentren malen verbranntem Ciena rund um die gelben Zentren Um diesen Strauß zu vervollständigen, werde ich einige Blütenblätter mit permanentem Material bemalen Dies verleiht dem Strauß Dimension und Tiefe. Jetzt, da die Stängel ziemlich verblasst sind, werde ich die Stängel etwas dunkler Jetzt malen wir den Bogen rund um unseren V. Ich benutze Burn Sienna und ich male nur einen Also gut, damit ist unser Projekt abgeschlossen. Ich wünsche Ihnen viel Spaß beim Malen und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 8. Ein Strauß aus RoseBuds: In dieser Lektion malen wir einen schönen Strauß Rosenknospen Ich werde die folgenden Farben verwenden, aber Sie können Ihre eigene Palette für Ihre Rosen wählen. Jetzt verwende ich für unsere erste Rose Quinacridonrose Ich beginne damit, die Mitte mit einigen überlappenden Meeresstrichen zu bemalen , sodass ein bisschen weißer Raum dazwischen Dann male ich einen Strich, der die Blütenblattfalte suggeriert und die Form der Rosenknospe skizziert Als Nächstes verwende ich einen sauberen DM-Pinsel um die Linien weicher zu machen und die Farbe herauszuziehen, um unseren Rollen Dimension und Volumen zu verleihen Ich tippe auch etwas mehr Quinacridon-Reihen hinein etwas Dimension und Volumen zu erzeugen , während ich direkt neben der Blütenblattfalte einen weißen Bereich für Highlights lasse direkt neben der Blütenblattfalte einen weißen Bereich für Abschließend befestige ich noch einen Stiel und einige Kelchblätter Gehen wir nun zu unseren zweiten Reihen über. Ich platziere es etwas höher als das erste und beginne mit einigen überlappenden S-Strichen für die Mitte, wobei ich ein permanentes tiefes Gelb verwende Dann füge ich einen Strich diesmal in die entgegengesetzte Richtung Als Nächstes skizziere ich die Reihen und verwende einen sauberen, feuchten Pinsel, um die Kanten weicher zu machen und die Farbe herauszuziehen Ich lasse einen weißen Bereich neben der Blütenblattfalte. Um mehr Volumen hinzuzufügen, trage ich etwas mehr Gelb hinein und verdunkle dann die Mitte und eine Seite der Rose mit etwas Orange, um mehr Dimension zu erzeugen Zum Schluss füge ich die Kelchblätter und den Stiel hinzu. Nun, was unsere nächste Rose angeht, platziere ich sie auf der rechten Seite unter unseren ersten beiden Rosen und neige sie zur oberen rechten Ecke Um die Komposition dynamischer zu gestalten, ist es wichtig, die Höhe und Richtung der einzelnen Rosen zu bestimmen. Für diese Rose beginne ich mit einem dunklen Rosa für die Basis. Und dann füge ich etwas Violett , um Volumen und Dimension aufzubauen. Dann füge ich zum Schluss einen Stiel hinzu. Als Nächstes malen wir links ein kleineres S B , um der Komposition etwas Abwechslung zu verleihen. Ich fange mit Muschelrosa an. S. Und dann füge ich etwas dunkles Rosa der Mitte und an den Rändern des Hinterns hinzu. Danach füge ich das Kelchblatt und den Stiel hinzu. Und um mehr Dimension zu erzeugen, verwende ich für die dunkleren Bereiche eine dickere Mischung aus Inogudon-Reihen Jetzt fügen wir noch eine Rose hinzu, bevor wir zu den Blättern übergehen Ich nehme die lila Rose auf und platziere sie über unseren ersten beiden Rosen. Um mehr Dimension zu erzeugen, werde ich die Blütenblätter nach und nach mit einer dickeren Mischung aus Violett abdunkeln Wenn sich die Farbe zu intensiv anfühlt, entferne ich etwas davon mit einem Papiertuch Jetzt malen wir die Kelchblätter. Ich werde auch die Stängel der anderen Rosenknospen verlängern. Bei den Blättern werden wir ihre Größe, Richtung und Tonwerte variieren, um Tiefe zu verleihen und die Komposition dynamisch zu halten Ich male einige hellere und dunklere Blätter, um Tiefe und mehr Kontrast zu erzeugen jetzt jedes beliebige Grün in Ihrer Palette verwenden. Achten Sie darauf, dass Sie ein helles und ein dunkles Grün haben. Ich werde die Stängel auch etwas verlängern , weil wir hier eine rote Schale bemalen Um den leeren Raum oben auszufüllen, male ich eine kleine gelbe Rosenknospe und klopfe oben etwas Orange hinein, bevor ich die Kelchblätter und den Stiel hinzufüge Ordnung. Lassen Sie uns jetzt unseren Rosenstrauß mit einer roten Schale am Boden vervollständigen. Ich werde die Schale hinter den Blättern positionieren. So verleiht es einen schönen letzten Schliff ohne die Blüten zu überfordern. Für den letzten Schliff füge ich an der Basis weitere Stängel hinzu. Das rundet unseren Rosenstrauß ab. Ich wünsche Ihnen viel Spaß beim Malen, so wie ich es getan habe, und ich kann es kaum erwarten, Ihre wunderschönen Kreationen zu sehen. 9. Mohnblumen in einer blauen Vase: In diesem Video werden wir ein paar Mohnblumen in die blaue Vase malen Für dieses Projekt werde ich die folgenden Farben verwenden. Wenn Sie nicht genau diese Farben haben, können Sie gerne ähnliche Farben in Ihrer Palette verwenden. Fangen wir mit einer nach vorne gerichteten Mohnblume an. Zuerst nehme ich etwas Orange und wir malen eine kreisförmige Form Jetzt, solange es noch feucht ist, nehme ich etwas Dauerrot und lasse es mit der Orange verschmelzen. Dadurch entsteht bei unserer Blume ein ähnlicher Farbübergang. Als Nächstes verwende ich einen sauberen, feuchten Pinsel, um die Farbe auszublenden , sodass ein hellerer Ton in der Blume entsteht. Ich werde auch etwas mehr Rot auftragen, solange die Blume noch feucht ist. Als Nächstes nehme ich ein paar graue Farben direkt aus der Pfanne halte die Mischung dick, damit sie sich nicht auf der nassen Mohnblume verteilt Ich male kleine Punkte in die Mitte, sodass ein bisschen Weißraum übrig bleibt Jetzt können Sie alternativ warten, bis die Mohnblume vollständig getrocknet ist Fügen Sie vor dem Hinzufügen die dunkle Mitte hinzu , damit sie nicht in die nassen Blütenblätter Jetzt fügen wir den Stiel hinzu, bevor wir unsere nächste Mohnblume malen. Ich male eine weitere, nach vorne gerichtete Mohnblume mit den gleichen Jetzt fügen wir das dunkle Zentrum hinzu. Ich lege meinen Pinsel auf das Papiertuch, um überschüssige Feuchtigkeit zu entfernen , damit sie nicht zu stark wird. Um der Komposition Abwechslung zu verleihen, malen wir in der oberen rechten Ecke eine seitliche Mohnblume mit einer Hälfte in Orange und der anderen Hälfte in Rot Nun befestigen wir einen kurvigen Stängel an dieser Mohnblume, gefolgt von einigen grauen Farben an der Basis der Blüte Wir malen zwei weitere seitliche Mohnblumen auf der linken Seite und variieren dabei ihre Formen, wobei eine von ihnen für mehr Interesse nach unten fällt Jetzt male ich den Stiel an und klopfe an der Basis einige graue Farben ein Und lassen Sie uns hier eine Mohnblume hinzufügen, die zur Seite fällt. Als Nächstes werde ich die Farbe der Stängel vertiefen , damit sie besser zur Geltung kommen Jetzt überarbeite ich meine Bleistiftskizze für die Vas positioniere sie neu, um eine bessere Balance in Für die Vase verwende ich jetzt Türkisblau. Ich beginne damit, die obere und linke Seite zu skizzieren. Dann mache ich mit einem sauberen, nassen Pinsel die Kanten weicher und ziehe die Farbe vorsichtig heraus Dann werde ich etwas mehr Blau auf diesen nassen Bereich auftragen und die Vase auf der rechten Seite fertig Als Nächstes fülle ich die Vase mit einem Lichtwert von Blau und lasse dabei einige weiße Bereiche übrig , um die Spiegelung darzustellen Da das Licht von rechts kommt, fokussiere ich die Schatten auf die linke Seite. Solange der Schmerz noch feucht ist, gebe ich etwas Indigoblau auf der linken Seite hinein , um tiefere Schatten zu erzeugen, die mir Dimension und Volumen verleihen Ich werde wahrscheinlich auch etwas auf der rechten Seite und am Boden der Vase platzieren Als Nächstes füge ich der Mitte der Vase mehr Blau hinzu, wobei ich die weißen Bereiche für Glanzlichter sorgfältig beibehalte. Im letzten Schritt füge ich einige Blätter hinzu, um die Komposition zu vervollständigen. Wir werden ihre Richtung und Länge variieren , um Fluss und Ausgewogenheit zu schaffen. Ordnung. Also das vervollständigt unser Bild. Ich wünsche Ihnen viel Spaß beim Malen und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 10. Stiefmütterchen in einem Blumentopf: Aber in dieser Lektion werden wir diese schönen Stiefmütterchen in einem Topf malen Ich werde die folgenden Farben verwenden, aber Sie können auch alle ähnlichen Farben in Ihrer Palette verwenden Jetzt können Sie auch Ihre eigene Farbpalette für die Stiefmütterchen wählen Ihre eigene Farbpalette für die Stiefmütterchen Bei den ersten Pfannen fange ich mit Flieder für die Und dann verwende ich Dioxsinviolett für die unteren Als nächstes male ich die zweiten Pfannen auf der linken Seite, etwas niedriger als Ich verwende Lavendel für die drei vorderen Blütenblätter. Und Violett für das hintere Blütenblatt. Jetzt fügen wir die Stängel für unsere Pfannkuchen hinzu. Bei den dritten Pfannen platziere ich sie niedriger als die ersten beiden und lasse sie leicht nach rechts biegen Ich verwende ein blaues Bein für die vorderen Blütenblätter und eine leichte Mischung aus Violett für die hinteren Blütenblätter Dann füge ich einen Stiel hinzu. Ich verwende nur eine sehr leichte Mischung aus Olivgrün. Als nächstes füllen wir die Komposition mit Blättern und Stängeln aus. Ich werde die Größe und Richtung der Blätter variieren , um mehr visuelle Interessen und Bewegung zu erzeugen. Ich dunkle auch die Stängel ab, um ihnen mehr Definition zu verleihen. Um der Komposition Abwechslung zu verleihen, malen wir nun rechts einen Stiefmütterchen und links einige Seitenstiefmütterchen Fühlen Sie sich frei, beliebige Farben Ihrer Wahl zu verwenden. Ich werde einige dunklere Blätter hinzufügen, um mehr Kontrast und Tiefe zu erzeugen. Als Nächstes male ich mit einem Pinsel meiner Größe 1 einige feine Linien auf die Linsen Hier verwende ich Violett für die Details. Ich werde den Linsen auch einige gelbe Mittelpunkte hinzufügen. Als Nächstes werde ich wahrscheinlich die Blütenblätter skizzieren , um ihnen eine bessere Definition zu geben Ich werde den seitlichen Stiefmütterchen auch einige Blätter hinzufügen. Okay, jetzt gehen wir zum Blumentopf über. Ich beginne damit, einen Umriss mit Burn Siena zu malen. Und dann verwende ich einen sauberen Pinsel um die Kanten weicher zu machen und die Farbe herauszuziehen, und ich lasse einige weiße Bereiche unbemalt Als Nächstes füge ich etwas Sepia für die Schatten hinzu. Ich konzentriere mich mehr auf die linke Seite, wo die Schatten stärker sind, da das Licht von rechts kommt Ich werde auch auf der linken Seite etwas mehr gezüchtete Sienna verwenden, um zusätzliche Tiefe zu Nun zurück zu den Blumen. Ich male einige hellere Blätter, um den Eindruck zu erwecken, dass sie im Hintergrund sind Dies verleiht der Gesamtkomposition Tiefe. Nun zurück zum Blumentopf Ich verwende einen Pinsel meiner Größe eins und nehme eine dicke Mischung aus und füge mehr Schatten und Farbe hinzu, während ich füge mehr Schatten und Farbe hinzu die weißen Bereiche für Glanzlichter beibehalte. Und damit ist unser Bild abgeschlossen. Ich hoffe, Ihnen hat der Prozess gefallen und ich kann es kaum erwarten, Ihr fertiges Werk zu sehen. 11. Tulpen in einer Keramikkanne: In dieser Lektion werden wir diese bunten Tulpen in den rosafarbenen Keramikkrug malen diese bunten Tulpen in den rosafarbenen Ich werde die folgenden Farben verwenden, aber Sie können auch gerne ähnliche Farben aus Ihrer Palette verwenden Ich markiere den oberen Teil der Kanne mit einer horizontalen Linie. Jetzt beginnen wir mit dem Bemalen der Tulpen und wenn wir damit fertig sind, fahren wir mit dem Bemalen der Keramikkanne Für unseren ersten Tluck verwende ich Quagridon-Rollen. Malen Sie die Tulpe so, dass ein Blütenblatt größer als das andere ist, lassen Sie ein wenig weißen Raum dazwischen und malen Sie dann das kleinere auf der rechten Seite Nun fügen wir dieser Tulpe einen leicht kurvigen Stiel hinzu. Als nächstes male ich die zweite Tulpe auf der rechten Seite mit einem leichten Band an Wir beginnen mit Gelb für die Gesamtform, und dann füge ich etwas Orange um Dimension und Volumen zu erzeugen Um eine interessante Komposition zu kreieren, ist es wichtig, dass Ihre Lippen in verschiedene Richtungen zeigen. Für unsere nächste Tulpe platzieren wir sie links und zeigen in die entgegengesetzte Richtung wie unsere zweite Tulpe Ich beginne mit Nogdon-Reihen und füge dann etwas Violett für Jetzt malen wir den Stiel für diese Schwanzlippe. Wir malen eine weitere Kachellippe auf der linken Seite und platzieren sie etwas tiefer, näher an der Oberseite der Kanne Indem wir unsere Zehenlippen in verschiedenen Höhen bemalen, können wir eine dynamischere und interessantere Komposition kreieren eine dynamischere und interessantere Komposition Dazu beginne ich mit Muschelrosa und füge dann etwas Chinacridon hinzu, und füge dann etwas Chinacridon hinzu Dimension und Volumen zu verleihen Malen wir jetzt noch eine Tulpe bevor Wir beginnen mit Gelb und fügen dann etwas Orange hinzu, um Volumen zu erzeugen Lassen Sie uns nun mit dem Bemalen der Kanne fortfahren. Denken Sie daran, dass das Licht von rechts kommt. Ich beginne mit einer leichten Chinacridonrollen, um den Krug zu konturieren Dann mache ich die Ränder mit einem sauberen, nassen Pinsel weicher und ziehe die Farbe heraus, sodass in der Mitte etwas weißer Raum bleibt, in der Mitte etwas weißer Raum bleibt der Jetzt, solange der Lack noch feucht ist, füge ich eine Mischung aus Quaddon-Rollen und Violett auf der linken Seite für die Schatten und leicht ein wenig auf der rechten Und dann male ich den Henkel der Kanne an. Jetzt verwende ich dieselbe dunkle Mischung und passe die Form der Kanne auf der linken Seite an, um sie zu verfeinern Jetzt kannst du diesen Schritt überspringen, wenn du mit der Form deiner Kanne zufrieden bist Okay, jetzt, wo wir den Krug bemalt haben, gehen wir zurück zu den Ich füge auf der rechten Seite noch einen Tupfer hinzu, indem ich einen Lila-Ton verwende . Lassen Sie uns nun ein paar lange, gewellte Blätter malen. Wir werden ihre Richtung ändern , um Bewegung und Interessen zu wecken Ich werde hier auch ein herabhängendes Blatt auf der linken Seite malen , um zusätzliche Abwechslung Als Nächstes werde ich die Stängel abdunkeln, um ihnen mehr Definition zu verleihen und sie hervorzuheben Für den letzten Schliff werde ich die Schatten auf einigen deiner Lippen noch etwas vertiefen , um ihnen mehr Dimension und Volumen zu verleihen Also füge ich hier ein bisschen Dauergelb in der Tiefe hinzu und ein paar Chinacridonreihen Und etwas Violett hier. In Ordnung, damit ist unser Projekt abgeschlossen. Ich wünsche Ihnen viel Spaß beim Malen und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 12. Rosen in einem Blumentopf: In diesem Projekt werden wir diese schönen Rosen in einen Topf malen . Ich zeige Ihnen, wie Sie Ihren Rosen Tiefe und Dimension verleihen können, und wir werden mit den folgenden Farben arbeiten. Wenn Sie diese Farben nicht haben, gerne ähnliche Farben in Ihrer Palette verwenden. Ich werde meinen Pinsel der Größe 6 verwenden , weil er eine scharfe Spitze hat, aber Sie können auch einen kleineren Pinsel wie einen Pinsel der Größe eins oder zwei verwenden . Fangen wir mit unseren ersten Reihen an. Ich beginne mit Chinacridonreihen ein dunkles Zentrum zu erzeugen, überlappende Sestriche male und ein bisschen Weißraum dazwischen lasse Dann wechsle ich zu Muschelrosa, um größere, sich überlappende Blütenblätter um dieses dunkle Zentrum herum zu malen größere, sich überlappende Blütenblätter Auch hier lasse ich einige weiße Zwischenräume zwischen meinen Strichen. Nun, solange das noch feucht ist, werde ich ein bisschen Quinagridon-Rollen auf die Blütenblätter klopfen Wenn Sie feststellen, dass sich die Farbe zu stark auf den Blütenblättern verteilt hat, können Sie die überschüssige Farbe mit einem sauberen Dammbürste abheben Ich werde die Mitte mit einer dickeren Mischung aus Chinacridonröllchen abdunkeln einer dickeren Mischung aus Chinacridonröllchen Wenn Sie sich mit einer Nass-in-Nass-Technik bei einer so kleinen Blume nicht auskennen, können Sie diesen Schritt gerne überspringen Solange du eine dunkle Mitte und hellere äußere Blütenblätter hast , werden deine Brötchen immer noch toll aussehen. Indem wir eine dunklere Mitte und hellere umliegende Blütenblätter malen , schaffen wir Tiefe und Dimension für unsere Reihen, sodass sie dreidimensionaler erscheinen. Okay, jetzt gehen wir zur zweiten Rose über. Ich fange mit Polydenrot für die Mitte und verwende Gelb für die äußeren Blütenblätter Ich wiederhole den gleichen Vorgang wie bei unserer ersten Rose Jetzt tippe ich etwas Rot hinein, solange die gelben Blütenblätter noch feucht sind. Wenn Sie nicht möchten, dass sich die Farbe zu stark verteilt, verwenden Sie eine dickere Mischung und einen kleineren Pinsel. Sie können auch überschüssige Farbe entfernen, wenn sie sich zu stark auf den Blütenblättern verteilt. Achten Sie jedoch darauf, diese weißen Bereiche unbemalt zu lassen. Solange die äußeren Blütenblätter noch feucht sind, kann ich die Form ändern Jetzt tippe ich etwas mehr Rot in die Mitte. Aber du kannst diesen Schritt überspringen, wenn du mit dem Aussehen deiner Rose zufrieden bist. Jetzt fügen wir einige Stängel hinzu. Und wir malen die Seitenreihen in der oberen rechten Ecke. Ich beginne damit, die Gesamtform der Rose mit einem meiner Autos zu bemalen . Dann mache ich kurze Striche für die Mitte lasse einige weiße Zwischenräume zwischen diesen Strichen. Als Nächstes verdunkle ich diese Mitte mit einer dickeren Mischung aus und es blutet leicht bis in die Blütenblätter hinein Nun fügen wir ein paar Blätter um unsere Rosen herum hinzu. Ich variiere die Größe, die Gesamtwerte und die Richtung der Blätter, um mehr Tiefe zu erzielen und die Komposition dynamischer aussehen zu lassen. Auf diese Weise erhalten wir eine Mischung aus dunkleren und helleren Blättern für zusätzliche Kontraste Jetzt malen wir den Blumentopf. Ich werde damit beginnen, verbrannte Siena zu verwenden, um den Umriss des Topfes zu malen Dann mache ich die Farbe mit einem sauberen, nassen Pinsel weicher und verblende sie, sodass in der Mitte etwas helles Licht übrig bleibt, sodass in der Mitte etwas helles Licht übrig bleibt um eine Lichtreflexion Solange die Stecknadel noch feucht ist, lasse ich sie fallen, um Schatten zu erzeugen und ihm Dimension zu verleihen Für den letzten Schliff fülle ich alle verbleibenden Lücken mit einigen Stängeln und Blättern, um die Komposition zu vervollständigen. Ich werde auch einige der Stängel abdunkeln und ein paar dunklere Blätter hineinmalen , um dem Bild Kontrast und Ausgewogenheit zu verleihen Bild Kontrast und Ausgewogenheit zu Für das dunklere Grün verwende ich Schattengrün In Ordnung. Ich hoffe, Ihnen hat dieser Prozess gefallen und Sie sind zuversichtlich, ihn selbst auszuprobieren. Fühlen Sie sich frei, mit verschiedenen Farben für Ihre Rosen zu experimentieren . Und vergiss nicht, deine Klassenprojekte in die Projektgalerie hochzuladen . 13. Schlussgedanken: Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss des Kurses. Ich hoffe, Sie hatten Spaß daran, diese Mini-Aquarellblumen zu malen diese Mini-Aquarellblumen zu malen und dabei einige neue Fähigkeiten Wenn Sie nun Fragen haben, diese gerne in einem Diskussionsbereich posten Ich werde mich so schnell wie möglich bei Ihnen melden Ich würde auch gerne deine Klassenprojekte sehen, also lade sie bitte in die Projektgalerie hoch, damit ich dir Feedback geben kann. Ich würde mich auch sehr freuen, wenn Sie eine Bewertung für diesen Kurs hinterlassen könnten. Vielen Dank, dass Sie zu mir gekommen sind, und ich hoffe, Sie in meinem nächsten Kurs zu sehen.