Mini-Aquarellblumen: 4 filigrane Blumenprojekte in Vasen, Krügen und Körben

1. Über den Kurs: Hallo, alle zusammen. Willkommen zu diesem Mini-Aquarell-Blumenkurs Mein Name ist Lisa und ich bin eine Aquarellkünstlerin aus Malaysia Blumen sind eines meiner Lieblingsmotive zum Malen. Und in diesem unterhaltsamen und entspannenden Kurs werden wir gemeinsam vier wunderschöne Blumenprojekte malen, einen leuchtenden Strauß Sonnenblumen, ein paar zarte Flieder paar zarte Flieder Elegante Rosen in der Glasvase und ein bunter Korb Ich führe Sie durch die Aquarelltechniken, die wir verwenden werden Und während des gesamten Kurses werden Sie lernen, Kurses werden Sie lernen Ihren Blumen sowie den Vasen, Pfirsichen und Körben Tiefe und Dimension sowie den Vasen, Pfirsichen und Körben Am Ende des Kurses wirst du vier wunderschöne Gemälde haben, die sich perfekt zum Ausstellen , Einrahmen oder Dieser Kurs ist für alle Niveaus geeignet Schnappen Sie sich also Ihre Pinsel und lassen Sie uns anfangen. 2. Benötigtes Material in diesem Kurs: In diesem Kurs verwende ich kaltgepresstes 300 g/m²-Aquarellpapier Wenn Sie kein 300-GSM-Papier haben, können Sie auch ein leichteres Papier verwenden, z. B. ein 200-GSM-Papier Für diesen Kurs werden wir kleine Rundpinsel verwenden. Jede Größe 0-3 funktioniert einwandfrei. Wir benötigen außerdem etwas sauberes Wasser, einige Papiertücher, um überschüssige Farbe und Feuchtigkeit von unserem Pinsel zu entfernen , und eine Palette zum Mischen von Farben Für Farben reicht ein Grundsatz an Aquarellfarben Ich werde die spezifischen Farben auflisten in jeder einzelnen Lektion verwendet werden 3. Bevor wir beginnen: Bevor wir beginnen, lassen Sie uns die Aquarelltechniken durchgehen , die wir in diesem Kurs verwenden werden Fangen wir mit der Nass-in-Nass-Technik an. Bei dieser Technik wird feuchte Farbe auf nasses Papier aufgetragen , um einen weichen, diffusen Effekt zu erzielen Ich benetze zunächst einen kleinen Bereich mit sauberem Wasser und achte darauf, dass es gleichmäßig und ohne Pfützen ist Jetzt werde ich etwas Veilchen reinwerfen. Sie können sehen, wie die Farbe blüht und sich sanft ausbreitet. Als nächstes verwende ich eine dickere Mischung aus Violett. Sie können sehen, dass die Farbe immer noch blüht, aber nicht so stark. Je dicker die Farbkonsistenz ist, desto weniger verteilt sie sich auf nassem Papier. Jetzt ist diese Technik perfekt, um weiche Schatten auf Vasen und Spielfeldern zu erzeugen weiche Schatten auf Vasen und Spielfeldern Fahren wir nun mit der nächsten Technik fort, bei der Kante überblendet oder weicher gemacht wird Ich trage einen feuchten Farbstrich auf. Und solange es noch nass ist, verwende ich einen sauberen, feuchten Pinsel, um eine Seite sanft weich Jetzt ist es wichtig, dies zu tun, solange die Farbe noch feucht ist, denn wenn sie einmal getrocknet ist, können Sie die Kante nicht mehr glatt verblenden Indem wir das Pigment leicht nach außen ziehen, erzeugen wir einen weichen Übergang von dunkel zu hell Diese Technik ist nützlich , um den gekrümmten Oberflächen unseres riesigen Bildes Tiefe und Dimension zu verleihen Die letzte Technik ist nun die Hebetechnik. Hier verwende ich einen sauberen, feuchten Pinsel, um Farbe vom Papier abzuheben oder zu entfernen, wodurch ein Highlight entsteht. Dies kann auch verwendet werden, um Fehler zu korrigieren, funktioniert aber nur, wenn die Farbe auf dem Papier nicht vollständig getrocknet ist. Üben Sie also jede Technik bevor Sie mit den Blumenprojekten fortfahren. Wenn Sie nun eine detailliertere Lektion über die Verwendung dieser Techniken beim Bemalen von Vasen wünschen , schauen Sie sich meinen anderen Mini-Aquarell-Blumenkurs an, in dem ich Schritt zeige, wie man eine Glasvase und eine Keramikvase bemalt eine Glasvase und eine Keramikvase Die gleichen Methoden und Techniken gelten hier, wenn wir unsere Vase und unser Bild bemalen 4. Ein Strauß Sonnenblumen: In dieser Lektion malen wir einen schönen Strauß Sonnenblumen Dies sind die Farben, die ich heute verwenden werde, aber Sie können auch andere ähnliche Farben wählen, die Sie bevorzugen In diesem Strauß werden wir Sonnenblumen aus verschiedenen Blickwinkeln verwenden Wir beginnen mit der Sonnenblume, die nach vorne zeigt, und malen dann eine weitere, die leicht zur oberen rechten Ecke geneigt ist oberen rechten Ecke geneigt Ordnung, wir beginnen mit den Blütenzentren für beide Sonnenblumen Ich verwende verbrannte Siena für die Zentren. Bei der Sonnenblume, die schräg geneigt ist, male ich die Blütenmitte als ovale Form, um eine Perspektive zu suggerieren Gehen wir nun zu den Blütenblättern über. Ich fange mit etwas Primärgelb an. Und dann füge ich etwas Dauergelb hinzu , um die Töne der Blütenblätter zu variieren. Diese beiden unterschiedlichen Gelbtöne lassen die Sonnenblume lebendiger und dimensionaler aussehen. Als Nächstes fügen wir die Blütenblätter für unsere zweite Sonnenblume hinzu, die sich direkt hinter unserer nach vorne gerichteten Sonnenblume befindet. Okay. Jetzt fügen wir den Blütenzentren etwas Textur hinzu. Also hier verwende ich nur die Spitze meines Pinsels, um kleine Sepia-Punkte hinzuzufügen Ordnung. Gehen wir nun zu den Stielen über. Wir werden zwei weitere Sonnenblumen als Beilage hinzufügen das Bouquet zu vervollständigen Eine in der oberen linken Ecke. Und noch einer biegt sich nach links. Ordnung. Sobald das erledigt ist, male ich die Basis der Blumen und füge einige Muster hinzu. Ich füge auch noch ein paar Blütenblätter hinzu, damit sie voller aussehen. Okay. Um das Arrangement zu vervollständigen, füllen wir den Strauß mit einigen Lavendelblüten. Da Violett und Gelb komplementäre Farben sind, wird das warme Gelb unserer Sonnenblumen durch ihre Zugabe ausgeglichen und verstärkt Ich werde Lavendel und eine Mischung aus Violett und Lavendel für diese Blumen verwenden Violett und Lavendel für diese Also werde ich zwischen diesen beiden Mischungen wechseln , wenn ich den Lavendel male Ich verwende nur die Spitze meines Pinsels, um kleine Farbtiefen hinzuzufügen und dabei einige weiße Zwischenräume dazwischen zu lassen Wir werden zwei weitere Lavendelblüten auf die linke Seite malen , um ein Gleichgewicht in der Komposition zu schaffen. Um etwas mehr Kontrast hinzuzufügen, verwende ich nun eine dickere Lavendelmischung und füge hier und da etwas Tiefe hinzu. Und dann fülle ich die Form mit der Mischung aus Violett und Lavendel aus. Lassen Sie uns nun noch ein paar weitere Mengen gesättigten Lavendels hinzufügen , um einen Kontrast in unseren Lavendeln zu erzeugen Okay, jetzt, wo unsere Blüten fertig sind, malen wir die Stängel und fügen Ich variiere die Gesamtwerte meiner Grünpflanzen, um dunklere und hellere Blätter zu bekommen Dadurch entsteht ein Gefühl von Tiefe im Bouquet. Um den Strauß zu vervollständigen, malen wir eine Schnur, die um die Stängel gewickelt und in eine Schale gebunden Okay, das vervollständigt unseren Sonnenblumenstrauß. Danke, dass du mit mir gemalt hast. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 5. Fliederfarben in einem Keramikkkrug: In dieser Lektion malen wir zwei Zweige lila Blüten, lila Blüten Also hier sind die Farben, die ich verwenden werde. Wenn Sie nun nicht genau dieselben Farben haben, können Sie gerne ähnliche Farben aus Ihrer Palette verwenden. Okay, also fangen wir mit dem rosafarbenen Fliederzweig auf der verwende eine wässrige Mischung aus permanenten Rollen und füge zunächst kleine Farbtiefen hinzu, Ich verwende eine wässrige Mischung aus permanenten Rollen und füge zunächst kleine Farbtiefen hinzu, um die Gesamtform des Flieders zu suggerieren Ich lasse ein paar weiße Zwischenräume damit es hell und luftig bleibt Und solange der Stift noch feucht ist, nehme ich eine dickere Mischung aus permanenten Rollen und füge hier und da ein paar mehr Tiefe hinzu. Das sorgt für Abwechslung und Dimension und verhindert, dass der Cluster flach aussieht. Ordnung. Jetzt malen wir den zweiten lila Aufstrich auf der rechten Seite Ich beginne mit einer wässrigen Mischung aus Kobaltblau. Und wie zuvor mache ich leichte Tiefen auf das Papier, mache ich leichte Tiefen auf um die Form des Flieders Also lasse ich wieder ein paar weiße Zwischenräume. Als Nächstes wechsle ich zu einer wässrigen Mischung aus Violett, um eine gewisse Farbabweichung hinzuzufügen, und ich verwende diese, um den Cluster zu vervollständigen , während die weißen Lücken unbemalt bleiben die weißen Lücken unbemalt bleiben Und solange die Farbe noch feucht ist, nehme ich eine dickere Mischung aus Violett auf und füge mit nur einer Pinselspitze hier und da winzige Tiefen hinzu, um Schatten zu suggerieren und der Blume Dimension zu verleihen Okay. Jetzt fügen wir unseren lila Ziegeln ein paar winzige Stängel Also male ich nur winzige Striche zwischen den Blüten, um die Trauben zu verbinden A Ordnung, jetzt malen wir ein paar Blätter an der Unterseite und an den Seiten unserer Flieder Also zögern Sie nicht, jedes Grün zu verwenden. Ich werde die Tonwerte meines Grüns variieren , sodass ich hellere und dunklere Blätter habe Das wird dem Bild mehr Tiefe und Interesse verleihen. Jetzt können Sie auch die Größe und Form Ihrer Blätter variieren , damit sie in der Komposition natürlicher und ausgewogener aussehen . Okay, lassen Sie uns jetzt mit dem Malen des Bildes fortfahren. Also, mit einer wässrigen Schicht Kobaltblau werde ich die Form nur leicht skizzieren Dann mache ich mit einem sauberen, feuchten Pinsel die Kanten weicher und hinterlasse ein Glanzlicht, das darauf hindeutet, dass sich das Licht auf der Oberfläche spiegelt Als Nächstes male ich den Griff. Und solange das Bild noch feucht ist, werde ich am linken Rand etwas Indigoblau auftragen , um Schatten zu erzeugen und dem Bild mehr Dimension zu verleihen Also hier verwende ich die Nass-in-Nass-Technik. Ich werde hier auf der rechten Seite auch ein bisschen vorbeischauen. Da wir davon ausgehen, dass das Licht von rechts kommt, füge ich links etwas mehr Indigoblau hinzu, um subtile Schatten und Formen zu erzeugen Ich tippe auch auf ein paar Schatten am Griff, um ihm mehr Tiefe zu verleihen Ordnung, wir lassen den Krug trocknen und wenn er fertig ist, fügen wir oben noch ein paar Blätter hinzu, um das Arrangement zu vervollständigen Gehen wir jetzt zurück zu unseren lila Ziegeln. Da sie bereits trocken sind, werde ich einige der Schatten etwas vertiefen, um die Dimension und den Kontrast zu verbessern Ich tippe ein bisschen Dauerrose auf den rosafarbenen Flieder und einen Hauch von Violett auf den lavendelfarbenen, um die Blüten zum Leuchten zu bringen Okay. Nun zum letzten Schliff, ich werde dieses Blatt hier etwas dunkler machen und an den Rändern noch ein paar mehr hinzufügen , um die Komposition auszubalancieren Zu diesem Zeitpunkt ist das Bild bereits trocken. In Ordnung, damit ist unser Bild abgeschlossen. Ich hoffe, du hattest Spaß beim Mitmalen und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 6. Rosen in einer Glasvase: In dieser Lektion werden wir einige schöne Rosen in die Glasvase malen . Dies sind die Farben, die ich heute verwenden werde, aber Sie können auch alle Farben verwenden, die Sie für Ihre Rosen lieben. Jetzt malen wir eine Rose, die leicht geneigt ist, wie diese hier. Aufgrund des Winkels dieser Rose sind einige der Blütenblätter auf der Rückseite teilweise verdeckt, während die vorderen besser sichtbar sind Wir malen diese Rose mit Blick auf die obere linke Ecke. Ordnung, fangen wir an. Ich fange mit einer permanenten Rose direkt aus der Feder an. Ich beginne damit, die Mitte der Rose zu malen. Und dann füge ich direkt darunter ein paar überlappende Kurvenstriche hinzu Diese deuten auf die Schatten zwischen den Blütenblättern hin. Als Nächstes verwende ich eine verdünnte Mischung aus permanenten Rollen, um die Gesamtform der Rollen zu erhalten, wobei ich hier und da ein paar kleine Lücken für Highlights lasse. Um der Rose mehr Form und Tiefe zu verleihen, füge ich ein paar schattierte Bereiche und trage dann vorsichtig etwas Farbe auf der rechten Seite auf , um ein weiches Highlight zu erzielen Wir gehen davon aus, dass das Licht von rechts kommt. Fügen wir nun ein paar Proben an der Basis der Rose hinzu, gefolgt von einem Stiel. Okay. Lassen Sie uns nun mit dem Bemalen der Glasvase fortfahren. Hier verwende ich also eine sehr helle und wässrige Mischung aus Ultramarinblau, um die Form der Vase zu skizzieren Und dann mit einem sauberen Pinsel werde ich die Kanten dieser Kontur vorsichtig weicher machen, um das weiche, transparente Aussehen von Glas zu erzeugen das weiche, Und solange das Papier noch feucht ist, werde ich etwas Indigoblau entlang des linken Randes hineingeben, um die subtilen Schatten und die Tiefe des zu suggerieren subtilen Schatten und die Tiefe des nun, während wir darauf warten, dass das Vlies getrocknet ist, unsere zweite Rose malen Ich hole mir etwas Opernrose. Ich male ein paar kurze Striche für die Mitte und lasse ein paar kleine Lücken dazwischen. Dann füge ich hier eine Kurvenlinie auf die gefaltete Kante eines Blütenblattes hindeutet Als Nächstes verwende ich John Brilliant, um die Gesamtform der Rose auszufüllen Jetzt, während die Farbe noch feucht ist, gebe ich etwas mehr Opera Rose hinein, um ein paar sanfte Schatten zu erzeugen. Das verleiht der Rose Volumen und Tiefe. A Okay, jetzt malen wir den Stiel und fügen ein paar kleine Muster an der Basis hinzu. Und um diese Rosen zu vervollständigen, fügen wir einige einfache Blätter hinzu , um die Komposition auszugleichen. Ordnung. Jetzt, wo das Wasser trocken ist, malen wir den Wasserstand an. Und wir werden auch ein paar subtile Schatten hinzufügen , um dem Glas mehr Dimension zu verleihen. Ich lasse ein kleines Highlight in der Mitte, um die Spiegelung auf dem Glas zu suggerieren. Ordnung, und das war's. Unsere wunderschöne Rose im Glasgefäß ist fertig. 7. Kosmos Blumen in einem Korb: In dieser Lektion malen wir einen schönen Blumenkorb Dies sind die Farben, die ich verwenden werde, aber Sie können gerne alle Farben verwenden , die Sie für Ihre Blumen bevorzugen. Ordnung, also fangen wir damit an, einige Kosmosblumen zu malen Wir beginnen mit den Blumenzentren. Ich verwende Permanent Yellow Deep. Für unseren ersten Kosmos male ich die Blütenblätter mit Primärgelb Da das ein bisschen blass aussieht, füge ich meiner gelben Mischung etwas Dauergelb hinzu, um die Blütenblätter dunkler zu Für unsere zweite Kosmosblume verwende ich permanente Rollen für die Da die Blütenblätter des Kosmos leicht gezackte Kanten haben, kombiniere ich dünne Striche, um jedes Blütenblatt zu formen Okay, jetzt gehen wir zu unserem letzten Kosmos über. Ich male eine weiße Kosmosblume mit einer wässrigen Mischung aus A Als Nächstes tupfe ich einen Hauch von verbrannter Siena um die gelbe Mitte herum auf, um die gesprenkelte Textur zu erzeugen , die man Dies verleiht den Blütenzentren Wärme und ein natürlicheres, realistischeres Aussehen Okay, jetzt gehen wir zum Korb über. Ich werde eine dünne Schicht verbrannter Siena verwenden , um den Umriss des Korbs zu zeichnen Und dann fülle die Form mit etwas Farbe aus. Nun, da unsere Kosmosblumen fertig sind, fangen wir an, das Arrangement mit ein paar weiteren Blüten zu füllen mit ein paar weiteren Blüten Ich füge in der oberen rechten Ecke eine Seitenblume mit Violett hinzu, aber du kannst auch jede Farbe verwenden, die du bevorzugst Als Nächstes male ich mit Lavendel- und Lilatönen eine lavendelfarbene Lichtfüllerblume mit Lavendel- und Lilatönen eine lavendelfarbene Ich beginne mit einem leichten Spritzer Lavendel und klopfe dann etwas Flieder hinein, während ich klopfe dann etwas Flieder hinein noch einige weiße Flächen lasse Jetzt füge ich einfach unserer Seitenblume und auch dem Lavendel einen Stängel hinzu Um die Komposition auszugleichen, male ich eine weitere Seitenblume die sich zur unteren rechten Ecke beugt. Diesmal in Rosa, um eine gewisse Farbabweichung zu erzielen. Ordnung. Jetzt fügen wir dem Korb etwas Textur hinzu, damit er dimensionaler aussieht. Mit verbrannter Siena mache ich kleine, ungleichmäßige Striche und lasse dabei ein paar weiße Zwischenräume die gewebte Textur zu suggerieren Wir beginnen zuerst mit einer leichten Waschung. Sobald es trocken ist, können wir zurückkommen und einen dunkleren Ton auftragen, um mehr Tiefe zu Okay. Um das Arrangement zu vervollständigen, füge ich einige Blätter hinzu. Ich variiere ihre Tonwerte, Größe und Formen, damit das Bouquet natürlicher und ansprechender aussieht Ich male einige größere Blätter auf die Vorderseite und einige kleinere und hellere Blätter auf die Rückseite Als Nächstes bemale ich einen Korbgriff mit einer leichten Waschung von Brant Sienna Dann füge ich etwas Textur mit einem etwas dunkleren Ton hinzu, um ein gewebtes Muster zu suggerieren Okay. Okay, jetzt , wo der Korb trocken ist, vertiefen wir die Schatten, indem wir ein paar kurze Burnsiena-Striche hinzufügen , die sich hauptsächlich am linken Rand und nur ein wenig am rechten Rand konzentrieren, da unsere Lichtquelle Ich lasse einen hervorgehobenen Bereich in der Mitte In Ordnung, lassen Sie uns nun die kleinen Lücken zwischen unseren Kosmosblumen mit einem Hauch von Grün füllen unseren Kosmosblumen mit einem Hauch von , um ihre Formen besser definieren Okay. Ich werde auch hier und da ein paar Stängel hinzufügen , um die Komposition zu vervollständigen und alles zusammenzufügen. Okay, für den letzten Schliff verwende ich ein bisschen Sepia, um Korb und dem Griff Schatten hinzuzufügen Da unser Licht von rechts kommt, fokussiere ich die meisten Schatten auf die linke Seite Ich male gebrochene Striche und lasse ein paar Lücken dazwischen. Dies trägt dazu bei, dem Korb mehr Textur und Tiefe zu verleihen, sodass er weniger flach und dimensionaler aussieht. In Ordnung, und damit ist unsere letzte Lektion abgeschlossen. Ich hoffe, das hat Sie dazu inspiriert, weiter zu malen, mit Farben zu experimentieren und Ihre eigenen einzigartigen Mini-Blumenstücke zu kreieren Vielen Dank, dass Sie sich mir angeschlossen haben und viel Spaß beim Malen. 8. Schlussbemerkungen: Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss des Kurses. Ich hoffe, Sie hatten Spaß daran, diese Mini-Aquarellblumen zu malen diese Mini-Aquarellblumen zu malen und dabei einige neue Fähigkeiten Wenn Sie nun Fragen haben, diese gerne im Diskussionsbereich posten Ich werde mich so schnell wie möglich bei Ihnen melden Ich würde auch gerne deine Klassenprojekte sehen, also lade sie bitte in die Projektgalerie hoch, damit ich dir Feedback geben kann. Ich würde mich auch sehr freuen, wenn Sie eine Bewertung für diesen Kurs hinterlassen könnten. Vielen Dank, dass Sie zu mir gekommen sind, und ich hoffe, Sie in meinem nächsten Kurs zu sehen.