Midjourney Masterclass: Von den Grundlagen zu kreativen Projekten

1. Willkommen zur Midjourney Masterclass: Jedes aussagekräftige Bild beginnt mit einer Idee, aber die Umsetzung dieser Idee in ein überzeugendes Bild erforderte traditionell teure Software, einige Fähigkeiten und viel Versuch und Irrtum Midjourney ändert das komplett. Mit der richtigen Eingabeaufforderungstechnik können Sie verschiedene Charaktere, Umgebungen und verschiedene Arten von Bildern erstellen verschiedene Arten von Bildern , sie bearbeiten, modifizieren und diese Idee in nur wenigen Minuten in ein großartiges Bild verwandeln nur wenigen Minuten in ein großartiges Willkommen zum kompletten Midjourney-Kreativkurs. Ich bin Hose Kachii, Digitaldesigner und Kreativlehrer Ich habe viele Jahre mit verschiedenen Designs, visuellem Storytelling und kreativen Tools gearbeitet und hatte das Privileg, über 200.000 Studenten weltweit in meinen Online-Kursen unterrichten 200.000 Studenten weltweit In diesem Kurs führe ich Sie durch Midjourney, angefangen bei den Grundlagen bis hin zu den Anleitungen für Fortgeschrittene und einigen kreativen Projekten Zunächst werde ich verstehen, wie Midjourney funktioniert und was eine gute Aufforderung ausmacht Sobald wir wissen, wie Eingabeaufforderungen funktionieren, können wir sie bei der Generierung verschiedener Bildtypen anwenden der Generierung verschiedener Bildtypen Wir werden lernen, konsistente Designs zu erstellen, mit verschiedenen Referenzen zu arbeiten und verschiedene Strukturen auszuprobieren Sobald wir unser Bild von Midjourney generiert haben, werden wir lernen, wie wir es verfeinern können. Das wird vielleicht den Stil ändern. dort weitere Elemente hinzu, entfernen Sie einige Elemente und kommen Sie dem endgültigen beabsichtigten Design einfach näher Aber am wichtigsten ist, dass es sich einen praxisnahen, projektbasierten Kurs Wir werden also gemeinsam lernen, wie man einen Traum-Innenraum, eine Fantasy-Figur und ein Poster und einige zusätzliche Dinge gestaltet. Am Ende werden Sie also nicht nur die Grundlagen kennen, sondern sie auch auf tatsächliche Projekte angewendet haben , die Sie in Ihrem Portfolio präsentieren können. Für diesen Kurs benötigen Sie lediglich ein Midjourney-Konto, Internetverbindung, etwas Neugier eine Internetverbindung, etwas Neugier und Experimentierfreude Sie benötigen keine Vorkenntnisse im Bereich KI oder Design , da ich Sie Schritt für Schritt durch diese Schritte führe Wenn Sie bereit sind, Ihre Ideen in Bilder umzusetzen, dann schnappen Sie sich Ihren Computer und lassen Sie uns loslegen. 2. Was ist Midjourney: Beginnen wir also ganz am Anfang mit der Beantwortung der Frage, was ist Midjourney und was kann es überhaupt Midjourney ist ein AIR-Generator, was bedeutet, dass es sich um ein Tool handelt, Ihre Textbeschreibung in Bilder umwandelt Sie können es sich als Ihren kreativen Partner vorstellen, der Ihnen hilft, Ihre Ideen sofort zu visualisieren Anstatt stundenlang Ihre Ideen zu skizzieren, denken Sie vielleicht daran, eine Qualle mit einem Astronauten im Weltraum zu verschmelzen eine Qualle mit einem Astronauten im Weltraum Anstatt herauszufinden, wie man sie skizziert, können Sie ein Tool wie Midjourney verwenden, um diese Idee zu bekommen und sie in die Realität umzusetzen die Alles, was Sie tun, ist, einen Satz einzugeben und dann in weniger als einer Minute erhalten Sie ein Kunstwerk, das Sie sich ansehen und dann weiter bearbeiten können Wie Sie bereits auf dem Bildschirm sehen können, sind die Kunstwerke ziemlich gut und sie wurden alle mit KI generiert. Sie können bereits sehen, welche Fähigkeiten Midjourney bietet, aber lassen Sie uns näher darauf eingehen was es tatsächlich für Sie tun kann Zuallererst kann es Konzeptzeichnungen für Filme, Spiele, Designprojekte und vieles mehr erstellen Spiele, Designprojekte und vieles mehr Wenn Sie jemand sind, der viele Dinge in verschiedenen Bereichen visualisieren muss , können Sie ein solches Tool verwenden, um Ihren Arbeitsablauf erheblich zu vereinfachen. Es kann auch Produktmodelle, Illustrationen, Poster, Animationen und andere Dinge generieren Illustrationen, Poster, Animationen und andere Sie können oben links sehen, wir ein Lippenstiftmuster haben dass wir ein Lippenstiftmuster haben und das ist großartig, wenn Sie eine bestimmte Marke sehr schnell auf einem Modell präsentieren möchten eine bestimmte Marke sehr schnell auf einem Modell und es Ihnen dann helfen kann , verschiedene ästhetische Stile zu entdecken Nehmen wir an, Sie müssen sich den Animationsstil für einen Kurzfilm einfallen lassen, sind sich aber nicht sicher, ob Sie ihn in drei D, zwei D, Sketch Art oder einem anderen Kunststil machen möchten zwei D, Sketch Art oder einem anderen Kunststil Art oder einem anderen Kunststil Sie geben Ihre Eingabeaufforderung in Midjourney und bitten es, Ihnen die verschiedenen Stile zu geben Von dort aus können Sie entscheiden, welcher am besten zu der gewünschten Ästhetik passt Schließlich kann es Ihre Brainstorming-Sitzungen beschleunigen Nehmen wir an, Sie versuchen, ein Logo zu entwerfen, wissen aber nicht, was Sie als Maskottchen verwenden sollen, können Sie mich bei Journey bitten, eine Reihe von Elementen zusammenzufassen und Ihnen Inspirationen für Ihr Logo zu geben Nehmen wir an, Sie möchten eine Katze und einen Oktopus kombinieren. schwierig sein, herauszufinden, wie man Es wird schwierig sein, herauszufinden, wie man sie am besten kombiniert Lassen Sie KI also einfach die Arbeit für Sie erledigen. Da alles von KI erledigt wird, können Sie von dieser einen Skizze , die Ihnen gefällt, verschiedene Variationen machen , und das können zehn verschiedene Variationen sein, 20. Indem Sie einfach die Eingabeaufforderung ein wenig ändern, können Sie einen ganz anderen Stil erhalten. Es ist einfach ein großartiges Werkzeug, um es zu erkunden und manchmal einfach Spaß damit zu haben. Nun, einer der mächtigsten Aspekte von Midjourney ist die Fähigkeit Ihre Ideen zu kombinieren und anzupassen Das bedeutet, dass Sie, anstatt Konzepte zu kombinieren, die wirklich gut zusammenpassen, zum Beispiel Make-up und Mode, Dinge kombinieren können, die nichts miteinander zu tun haben Zum Beispiel hier, wir sehen dieses Sandwich mit Lachs und dann die Konstruktion. Um eine Vorstellung davon zu bekommen, wohin die Leute gehen, wie sieht das Sandwich überhaupt aus? Was sollte oben sein? Das wird eine Weile dauern. Aber wir können sehen, wie das so toll umgesetzt wurde. Ein anderes Beispiel ist, wenn Sie die antike römische Architektur nehmen, sie aber aus Neonglas machen lassen wollten die antike römische Architektur nehmen, . Das ist ein wirklich bizarres Konzept, aber Sie können Midjourney verwenden, um es zum Leben zu erwecken diesen einzigartigen Mashups passiert oft die ganze Magie von Midjourney Jetzt, wo wir wissen, was Midjourney ist, werde ich mich natürlich eingehender damit befassen, wie Sie zu solchen Bildern und Videos kommen Aber ich möchte, dass ihr anfängt , über einige Dinge nachzudenken , die unmöglich sind, um euch etwas wirklich Ungewöhnliches und zwei ungewöhnliche Dinge auszudenken und sie dann zu einem zu kombinieren Jetzt wissen wir, was Midjourney ist und was man damit machen kann In den weiteren Kapiteln werde ich genau darauf eingehen, wie du tolle Werke wie diese anregen und bekommen kannst tolle Werke wie diese anregen und bekommen Ich werde dich durch alle Schritte führen und wir haben auch Projekte im Rahmen dieses Kurses, sodass du dein Wissen anwenden kannst, um mit Midjourney tatsächlich verschiedene Generationen aufzubauen Aber jetzt habe ich eine kleine Mini-Übung für euch. Ich möchte, dass ihr euch unmögliche oder ungewöhnliche Konzepte ausdenkt , sie aufschreibt und dann in den weiteren Lektionen, wenn wir mit der Generierung von Dingen in Midjourney experimentieren, könnt ihr sie selbst ausprobieren Ich gebe Ihnen ein paar Beispiele. Wir können vielleicht eine Qualle machen, die durch eine Wüste schwimmt, vielleicht ein Schloss aus Eiscreme, vielleicht ein Schloss aus auf das Streusel herabregnen Dies sind nur einige wirklich coole Ideen, die Sie mit diesem Tool innerhalb von Sekunden umsetzen können Lassen Sie uns nun besser verstehen wie KI Kunstwerke schafft. Es steckt viel dahinter und es ist viel komplizierter , als die meisten Leute denken, weil wir auf unserer Seite einfach etwas eingeben und ein Ergebnis erhalten. Aber im Hintergrund passiert viel , dessen wir uns nicht bewusst sind. Aber es ist wichtig, dass wir ein bisschen darüber wissen, wie das alles funktioniert. 3. Preise und Konto: Um mit Midjourney zu beginnen, gehen Sie einfach zu midjourney.com Du solltest diese Seite sehen, auf der du dich entweder registrieren, einloggen oder Midjourney erkunden kannst, bevor Wenn Sie also hierher gehen, werden Sie auf dieselbe Startseite weitergeleitet, aber Sie können sehen, dass wir im Moment nicht angemeldet Auf diese Weise können Sie verstehen welche Art von Kunstwerken Sie mit Midjourney erstellen können, und prüfen, ob dies das Richtige für Sie ist , bevor Sie sich tatsächlich für ein Konto entscheiden Du darfst auf Entdeckungsreise gehen, aber wir sind nicht in der Lage, etwas zu erschaffen. zurückgehen, können wir uns entweder bei Google oder DISC anmelden Midjourney begann als Bot in Discord und jetzt haben sie ihre eigene Plattform Das Coole ist, dass sie immer noch diese Discord-Chat-Funktion auf ihrer Website haben , und das werde ich Ihnen in weiteren Lektionen zeigen Aber je nachdem, mit welchem Konto Sie sich wohl fühlen, klicken Sie einfach auf und Sie werden zur Startseite weitergeleitet Sie können sich auch mit den gleichen Optionen anmelden. Sobald du dich angemeldet hast, wirst du auf dieselbe Explore-Seite weitergeleitet, außer dass du jetzt mein Konto siehst und ich auch mit M ein Turnier erstellen kann Du gehst hier runter neben meinem Konto, da sind drei kleine Punkte Das erste sind die Kontoeinstellungen , in denen dir deine Midjourney-ID und deine persönlichen Daten mitgeteilt werden, die du dir entweder ansehen oder bearbeiten kannst Es gibt auch verwaltete Abonnements und Manager-Uploads, also Dinge, die du von deinem lokalen Gerät hochlädst Du kannst denselben Bot, den ich erwähnt habe, zu DisCord gehen, und es gibt auch ein Midjourney-Magazin Und dann können wir uns natürlich abmelden. Gehen wir zu den verschiedenen Abonnements. Also scrolle ich einfach nach unten. Wenn Sie ein Konto oder bereits ein Abonnement haben, wird das etwas weiter oben stehen, also habe ich nach unten gescrollt, da dort Ihre persönlichen Daten enthalten sind Es gibt vier Pläne, die Sie mit Midjourney erhalten können, angefangen mit dem Basisplan und dann dem Make-up-Plan Der Unterschied besteht also in der Anzahl der Generationen, die Sie erstellen können, und einige der Tools sind für den Basisplan nicht verfügbar Bisher konnten Sie mit Midjourney kostenlos bearbeiten oder einfach etwas erstellen Ich glaube, dir wurden ungefähr 200 Credits gegeben und dann kannst du auf eines davon upgraden Aber jetzt haben sie das nicht mehr und du benötigst mindestens einen Basisplan , um auf dieser Plattform kreativ sein zu können. Sie können die verschiedenen Generationen sehen. Wir bekommen 200 Bilder pro Monat. Diese sind alle unbegrenzt. Wir haben Video, aber in SD, und dann geht es hier auf HD. Wir haben allgemeine Geschäftsbedingungen. Das sind die Dinge, über die wir in Kapitel eins der Ethikstunde gesprochen haben . Sie können sie auf einer separaten Seite lesen. Sie können einfach eine Google-Suche durchführen. Es gibt optionale Aufladungen von Guthaben, dasselbe gilt für alle anderen Anlagen, drei gleichzeitige schnelle Bildaufträge Wir haben das und dann haben wir es mit den letzten beiden Plänen gleichauf. Im Grunde bedeutet es drei Dinge ihr schnellstes Modell gleichzeitig zu verwenden. Bei Video gibt es hier nur einen, aber dann geht es auf 12. Es gibt die Möglichkeit, den Editor zu verwenden oder den Editor einfach für hochgeladene Bilder zu verwenden. Wenn du ein Selfie von dir hochlädst und im Hintergrund eine Raummaschine hinzufügen möchtest, kannst du das mit dem Basisplan tun Aber hier bekommen wir ein paar Ergänzungen, wir bekommen lockere Bildergenerationen Ich werde später über ihre Unterschiede sprechen. Wir haben die gleichen Optionen wie diese. Wir haben den Stealth-Modus. Dies ist eine weitere Funktion, über die ich im Make-up-Plan sprechen werde , was ihr größter Plan ist Sie können schnellere Generationen und mehr gleichzeitige Jobs erstellen schnellere Generationen und mehr gleichzeitige Jobs Sie haben einen monatlichen Abrechnungsplan und einen jährlichen Abrechnungsplan, mit dem Sie 20% sparen Dies sind die Preise oder Sie können sie einfach monatlich ausprobieren, bevor Sie weitermachen . sich nun für einen Plan entscheiden, müssen Sie über Ihre Ziele nachdenken. Wenn Sie diese Plattform nur ausprobieren oder erlernen, der Basisplan möglicherweise ausreichend Wenn Sie jedoch die Inhalte erstellen möchten, um sie auf professionellerer Ebene zu verkaufen oder zu verteilen, benötigen Sie wahrscheinlich den Standard- oder den Pro-Plan, da Sie damit die zusätzlichen Generationen-Credits erhalten Bei allem, was du innerhalb von Midjourney erstellst, wird es eine bestimmte Anzahl von Credits beanspruchen, und wenn du eine Menge davon machen willst, dann brauchst du genügend Credits Für diesen Kurs verwende ich den P-Plan, weil er den Stealth-Modus und weitere Generationen beinhaltet , die ich dir zeigen kann Sie können sich entweder für einen Pro-Plan entscheiden, aber der Standardplan sollte auch in Ordnung sein Es gibt auch einige häufig gestellte Fragen , die die Dinge beschreiben, die wir gerade gesehen haben. Und hier sind einige Antworten zum Urheberrecht. Sie können also einfach darauf klicken, um mehr über die vollständigen Details zu erfahren. Sie können Ihre Abonnementpläne auch kündigen , wenn Sie Ihre Meinung ändern. Es sagt dir, wann der nächste Zyklus ist, also achte darauf, das in deinem Kalender zu markieren. Sie können Ihr Konto auch vollständig löschen. Dann haben wir Optionen, mit denen Sie von Ihrem Plan ein Upgrade oder Downgrade Wenn du Midjourney auf Discord verwenden möchtest, erstellst du einfach dein Discord-Konto und öffnest den Bot Dies ist der Chat, von dem ich dir erzählt habe, also wirst du dieselbe Struktur in Discord finden dieselbe Struktur in Discord Wir haben hier auch den Voice-Chat. Gehen wir nun zu unserer nächsten Lektion über , in der wir die Benutzeroberfläche ein wenig untersuchen. Also, wofür sind all diese Knöpfe? Wie navigiert man durch das Dashboard? Und was ist die beste Methode dafür? 4. Erkunden der Benutzeroberfläche: Machen wir uns mit der Oberfläche von Midjourney und ihrem Dashboard vertraut der Oberfläche von Midjourney und ihrem Dashboard Wenn Sie also dem Server zum ersten Mal beitreten, fühlt es sich vielleicht nach viel Es gibt all diese bewegten Bilder und es gibt all diese Tabs an der Seite, aber du musst dich nur auf ein paar wichtige Bereiche konzentrieren. Und das ist die Bar hier oben, wo Sie Ihre Eingabeaufforderung eingeben und diese Generationen erreichen können. Die Erstellungsleiste, in der Sie sich die für Sie erstellten Varianten ansehen können, die Bearbeitungsleiste, in der Sie Dinge weiter bearbeiten können. Organisieren Sie, was Ihre gesamte Arbeit enthält, und Sie suchen nach einem Brainstorming, worin wir uns gerade befinden Ab hier können wir Bilder hinzufügen, wenn Sie Zum Beispiel haben wir einen Charakter , den wir im Weltraum haben wollen. Wir können ein Bild dieses Charakters hochladen und dann Midjourney diesen Charakter zu einem Weltraumbild zusammenfügen einem Weltraumbild zusammenfügen Wenn du darauf klickst, haben wir Startframe, Bildaufforderung , Stilreferenzen und Omni-Referenzen Der Unterschied besteht darin, dass sich jeder auf einen bestimmten Aspekt des von Ihnen hochgeladenen Bildes konzentriert In der Bildaufforderung wird beispielsweise das Element des Bildes betrachtet. Wie viele Charaktere sind da drin? Gibt es irgendwelche Wolken? Gibt es Berge? Es gibt auch den Stil, sich mit dem Stil befasst. Ist es schwarz-weiß, skizziert, drei D, zwei D. Es gibt auch Omni-Referenz, die Form der Charaktere, sie aussehen, was sind die Farben, ihre Merkmale usw. Und dann, wenn Sie mit dem Startframe beginnen , können Sie ein Bild animieren Und genau daran arbeiten wir gerade, all diese bewegten Dinge sind im Grunde Bilder, all diese bewegten Dinge sind die von Midjourney animiert wurden Wenn du etwas gemacht hast und es animieren möchtest, lädst du das Bild einfach hier hoch und es wird es für dich generieren Hier kannst du deine Arbeit anklicken und ziehen. Hier geben Sie Ihre Eingabeaufforderung ein. Dann haben wir all diese Parameter, die definieren, wie stark Midjourney Ihre Eingabeaufforderung berücksichtigt Ich werde in einer anderen Lektion darauf eingehen, weil dies der zweitwichtigste Teil von Midjourney ist Die erste ist Ihre Aufforderung. Eine Suchleiste hier drüben, wenn Sie ein Brainstorming durchführen und sich andere Werke ansehen möchten Wir haben die Funktion „Personalisieren“ , mit der Sie all diese Informationen filtern und nur die Dinge behalten können der Sie all diese Informationen filtern und nur die Dinge behalten , die Ihnen am meisten zusagen Sie sind beispielsweise Produktdesigner und möchten nur Produkte sehen und nicht so sehr diese zufälligen Dinge Mit Midjourney können Sie das tun. Wir können Dinge durchfiltern. Es gibt etwas für dich, was uns zu dieser Personalisierung führt, die ich später noch eingehen werde Es gibt zufällige, zufällige Kunstwerke. Es gibt heiße Kunstwerke, Top Day. Top Woche, sogar Top Monat. Wir können uns auch die Bilder ansehen, die uns gefallen. Wenn Sie ein Bild sehen, das Ihnen gefällt, können Sie es tatsächlich hören und es wird auf Ihrer Like-Seite angezeigt. Und es ist auch anders, es zu entfernen. Wir können uns die Eingabeaufforderung eines Bildes ansehen. Nehmen wir an, das ist eine wirklich gute Sache und wir wollen sehen, wie sie es gemacht haben Klicken Sie einfach einmal darauf und wir können sehen, dass es wirklich kurz ist. Es sagt uns, wer der Name der Person war, als sie es erstellt hat, und dann die Aufforderung, welche Version wir verwenden können, wenn wir einmal darauf klicken, welches Modell sie verwenden. Version sieben ist die neueste Version. Mit diesem Suchsymbol können wir nach ähnlichen Dingen suchen und dann entweder das Bild mit der Eingabeaufforderung für die Job-ID oder die URL zum Bild kopieren und es dann herunterladen. Du kannst auch Dinge von der Reise melden , falls es irgendein Problem gibt. Wir können uns die Eingabeaufforderung ansehen Wenn ich sie anklicke, geht sie direkt in unsere Box. Ich kann es als Stil oder als Bild eingeben lassen. So können wir das, was wir sehen, in unserer eigenen Suchleiste verwenden . Löschen Sie das, Sie können Dinge auch mit dem Papierkorbsymbol löschen. Auf der Registerkarte Erkunden können wir auch zwischen Bildern und Videos wechseln. Wir können die Auswahl nach dem Zufallsprinzip anordnen, wenn Sie ein Brainstorming durchführen oder einfach nur ein Konzept entwickeln möchten Das wird für Sie hilfreich sein. Als Nächstes müssen Sie eine Registerkarte erstellen. Wann immer Sie eine Eingabeaufforderung eingeben, sollten Sie hierher kommen, um zu sehen, was die Ergebnisse sind. Es zeigt Ihnen die Eingabeaufforderung auf der rechten Seite. Dann haben Sie die Variationen auf der linken Seite. Wir haben einige Optionen, um uns einen weiteren Satz subtiler oder starker Variationen zu geben uns einen weiteren Satz subtiler oder starker Variationen oder sogar zu animieren Hier haben wir dieselbe Leiste. Wir haben den Entwurfsmodus. Wir haben den Konversationsmodus, in dem Sie mit Midjourney vielleicht über das sprechen Midjourney vielleicht über können, wonach Sie suchen Wir können den Sprachmodus starten, sodass ich Midjourney per Sprachaufforderung auffordern kann , das Zeug zu erstellen Es gibt eine Suchleiste und dann gibt es Ordner. Ich könnte einen neuen Ordner erstellen, alle meine Katzen in einem zusammenfassen. Dann bezieht sich die Bearbeitung auf ein Bild, das Sie erstellt haben und das Sie weiter bearbeiten möchten. Das ist also ein sehr detailliertes Dashboard in Midjourney. Es gibt all diese Tools, die Sie verwenden können, und im Grunde genommen können Sie einen kleinen Teil des Bildes bearbeiten, die Hälfte davon, Sie können einige der Generationen wiederherstellen , kombinieren, zusammenführen, die Größe ändern, sogar die Textur ändern, und es ist eine wirklich coole Oberfläche, die wir uns später ansehen Wir haben Personalisierung , sodass Sie, wie gesagt, nur die Dinge sehen können, die Sie sehen möchten Im Moment ist es gesperrt, aber Sie können es entsperren, indem Sie ein globales Profil erstellen Wir werden uns das später auch ansehen. Ich schlage vor, dies einzuschalten , wenn Sie viel Brainstorming durchführen möchten Auf diese Weise werden Sie nur Dinge sehen Konzept zu tun haben, das Sie entwickeln möchten Wir haben auch Moodboards, die sich auf das vorherige Panel beziehen . Nehmen wir an, Sie haben ein Brainstorming durchgeführt und eine Reihe cooler Produktbilder gefunden. Sie können sie alle in einem Moodboard kombinieren, um diese ansprechenden Bilder besser zu organisieren um Organisieren ist der Ort, an dem all Ihre Werke Alles, was du generierst, ob es dir gefällt oder nicht, wird hier landen. Es wird mit Datumsangaben getrennt ausgewählt. Wir haben heute vor einer Weile. Sie können sie alle zum Herunterladen auswählen. Du kannst sie ausblenden, der Community veröffentlichen oder sogar zu einem Ordner hinzufügen, um die Sache ein wenig einfacher zu machen. Sie können auf eine Markise klicken. Wenn Sie auf eine dieser Optionen klicken, werden Ihnen dieselben Tools angezeigt , die wir uns in der Eingabeaufforderung angesehen haben, die Version, und dann haben Sie einige Erstellungsaktionen, denen Sie weitere Varianten erstellen, sie auf eine größere Version hochskalieren, dieselbe Eingabeaufforderung erneut ausführen, sie auf volle Qualität verbessern und dann den Editor-Tab verwenden können sie auf eine größere Version hochskalieren, dieselbe Eingabeaufforderung erneut ausführen, dieselbe Eingabeaufforderung erneut ausführen, , den wir uns Sie können das Bild auch mit niedriger oder hoher Bewegung animieren oder es in einer Schleife wiederholen, was bedeutet, dass es sich ständig wiederholt. Nebenbei können wir gespeicherte Suchanfragen sehen. Wenn Sie häufig nach etwas suchen, können Sie hier eine Suche hinzufügen. Wenn ich viele Produkte mache, kann ich Produkte hier reinstellen und dann können wir nur minimale Produkte herstellen. Dann drückst du zum Beispiel auf Erstellen. Wir können verschiedene Profile haben. Wir können einige Filter verwenden und nur die Dinge sehen, die uns gefallen, nur die Bilder, nur die hochskalierten Werke, Versionen und andere Details Es gibt Anzeigeoptionen für die Ansicht „Vollformat“ oder „Quadrat“, „ Klein“, „Groß“ oder Genau hier ist die Chat-Funktion. Sie können sehen, dass die Leute bereits Dinge generieren und wir können es mit dem Diffusionsmodell sehen , und wir können es mit dem Diffusionsmodell sehen, über das wir gesprochen haben. Es gibt Threads, also kommentieren die Leute die Arbeit dieser Person Du kannst das auch tun oder einfach hier anfangen, Sachen zu schreiben Also kann ich dieser Person antworten , ihre Eingabeaufforderung erneut ausführen, ihre Eingabeaufforderung verwenden und andere Dinge damit machen. Sie können sehen, dass viele Dinge gleichzeitig erstellt werden. Es gibt auch den Voice-Chat. Das sind alle Bilder, und Sie können sich auch Ihre Bilder ansehen. Sie können nur nach Dingen filtern , die abgeschlossen wurden, nach Dingen, die sofort angezeigt werden, oder nach Dingen, die gerade bearbeitet werden. Oder gerade zu Auto gesagt. Wir haben eine Aufgabenabteilung, die im Grunde eine Option für Sie ist , um mir zu helfen, ihren Service zu verbessern. So kannst du ihre Videos bewerten und schnelle Stunden verdienen. Du kannst ein Kurator sein, ihre Bilder bewerten, eine Reihe von Umfragen durchführen und dann ihrer Community beitreten Du kannst hier Hilfe bekommen. Es gibt auch einen KI-Chat-Bot , der Ihnen bei allem hilft, Updates zu ihren Tools, und dann können Sie zwischen dem Dunkelmodus wechseln. Oder Lichtmodus. Und dann hier unten, das ist dein Konto. Sie können zur Startseite zurückkehren , indem Sie hier oben auf das Logo Sie werden dann auf diese Seite zurückgeleitet. Sobald Sie die Midjourney-Oberfläche verstanden haben, fühlt sich die Angst etwas weniger und Sie werden sich wohler fühlen all diese Tools verwenden Jetzt werden wir über die Grundlagen der Spracheingabe sprechen. Also der Text, den wir hier eingegeben haben, was sollten wir eingeben Wie machen wir ihn detaillierter? Und welche Parameter müssen wir verstehen, um bessere Ergebnisse zu erzielen? 5. Grundlagen der Aufforderung: Prompting ist das Herzstück von Midjourney. Sie können es sich als eine neue kreative Sprache vorstellen , die es Ihnen als Person ermöglicht, mit Midjourney zu kommunizieren Um effizient kommunizieren zu können, müssen wir die richtigen Wörter, den richtigen Stil, die richtige Grammatik usw. kennen den richtigen Stil, die richtige Grammatik usw. Genau darüber werden wir in dieser Lektion lernen. Ich werde Ihnen die Anatomie einer guten Aufforderung erklären. In den weiteren Kapiteln werden Sie das bei der Arbeit sehen, wo wir tatsächlich Dinge damit kreieren. Mit einer guten Aufforderung ist es, wie gesagt, wie eine Reihe von Anweisungen, bei denen wir Midjourney bitten, uns etwas zu erstellen Es beginnt immer mit einem Thema. Schauen wir uns einige dieser Bilder an. diese Bilder ansehen, wissen wir genau, um welches Thema es sich handelt. Das ist eine Brieftasche, eine Stadt, ein Reh, wir haben einen Schmetterling, das Meer, ein Logo-Event kann Ihr Thema sein, ein Helm, eine Sprühflasche, und wie Sie sehen können , fängt hier alles an. Das ist deine Gliederung , die du zuerst hast und dann später darauf aufbaust. In der letzten Lektion haben wir ein Foto mit einem Wort gemacht, Katze, und es hat uns so etwas gegeben. Aber wenn Sie sich nur diese beiden ansehen, können Sie den Unterschied erkennen. Wir haben so viel mehr Details, so viel mehr Variationen in Bezug auf die Farben und den Kontrast. das angeht, ist es immer noch gute Arbeit, aber es ist einfach nicht das, was wir erreichen wollen. Mit Midjourney versuchen wir, wirklich realistische Bilder zu bekommen und wir möchten, dass alles von unserer Aufforderung aus vermittelt wird Wenn wir uns also diese Aufforderung ansehen, ist eine braune Katze unser Thema Sobald wir unser Thema haben, müssen wir Einzelheiten angeben. Das ist Teil zwei. Details sind der braune Teil, der zur Seite schaut, mit goldenen Augen und detailliertem Fell. Dies sind nur einige zusätzliche Informationen zum Thema. Wenn Sie versuchen, Ihre Aufforderung zu verfassen, versuchen Sie, die Fragen zu beantworten, um welches Thema es sich handelt. Wie sieht es aus? Um welche Farben handelt es sich? Um welche Einzelheiten geht es? Alles, was Midjourney helfen kann, Ihre Aufforderung zu visualisieren. Die dritte Sache ist Stil. Sie haben das Thema und all seine Details, aber wie sieht es eigentlich aus? Ist es schwarz auf weiß? Ist es wirklich in leuchtenden Farben gehalten? Ist es im Vintage-Modus? Hat es einen Drei-D-Stil, einen Zwei-D-Stil? Ist es ein fotorealistisches Porträt? Dort geben Sie Informationen wie diese ein. Das ist so ziemlich alles. Die Anatomie. Aber ich werde ein Dokument im Ressourcenpaket haben , in dem Ihnen das Format zur Verfügung steht, sodass Sie jederzeit darauf zurückgreifen können. Aber zusammenfassend werde ich diese Klammern verwenden. Es beginnt immer mit dem Thema, und dann fügen wir Details zum Thema Und wenn es sich um ein Thema handelt, das sich bewegt oder spricht, dann ist es einfach die Handlung. Das gilt nicht wirklich für Landschaften. Aber wenn wir eine Katze haben, können Sie sehen, dass ich gesagt habe, dass sie zur Seite schaut. Da geht dieser Abschnitt rein. Als nächstes haben wir den Stil und dann zuletzt die Parameter. Dies sind technische Ergänzungen wie die Größe des Bildes, die Auflösung, die Anzahl der Variationen, das Ausmaß des Chaos und die Dinge, die hier drüben sind, die ich Ihnen später erläutern werde. Ich werde hier auch Parameter hinzufügen. Das ist im Grunde die Anatomie , die Sie immer im Hinterkopf behalten sollten. Beginnen Sie immer mit dem Thema, geben Sie mehr Details zu diesem Thema an und erwähnen Sie, was das Subjekt tut. Wenn Sie etwas tun, an dem weder ein Mensch noch ein Tier beteiligt ist, müssen Sie nicht wirklich etwas unternehmen. Erwähnen Sie den Stil und dann die Parameter. Ich werde ein Hundebeispiel machen. Geben wir Hund ein und schon fängt es an, unseren Hund zu bauen. Dann ist das eine schwache Aufforderung in Midjourney. Immer wenn es ein oder zwei Wörter sind, das als schwach angesehen und es wird normalerweise nicht so viel Zeit damit verbracht , Ihre Bilder zu erstellen Nehmen wir nun denselben Hund und machen daraus eine stärkere Aufforderung. Ein flauschiger weißer Hund, der in einem sonnenbeschienenen Fenster sitzt, sanfte Schatten, fotorealistisch und einige Fachbegriffe wie 85-Milliliter-Linse und gemütliche Atmosphäre Es gibt also unser Thema, Details zum Thema, zur Handlung, zum Stil und zu den Fachbegriffen Das hier wird als starke Aufforderung angesehen. Jetzt zeige ich Ihnen natürlich ein paar der anderen Beispiele, bei denen es wirklich verrückt wird. Es ist ein ganzer Absatz einer Aufforderung und ich denke einfach , dass Sie mindestens einen Satz benötigen , um ein gutes Ergebnis zu erzielen. Hier ist unser weißer Hund. Wir können sogar Konsistenz zwischen unseren Variationen feststellen, was wir nicht mit einem Wort verstanden haben. Denn wenn du ihm ein Wort gibst, Midjourney davon aus, dass du nicht genau weißt, was du willst Es wird dir verschiedene Stile geben, in diesem Fall verschiedene Hunde, sodass du deine Entscheidung treffen kannst Aber hier mit einer ausführlichen Aufforderung erhalte ich so ziemlich den gleichen Hund, vielleicht eine andere Rasse, aber mit ähnlichen Merkmalen, und dann kann ich wählen. Gehen wir auf Entdeckungsreise und schauen uns einige davon an, gehen wir zum Tagesanfang über. Sie können sehen, dass diese Person im Grunde genommen einen Absatz für ihre Aufforderung hat . Wir haben den Betreff, die Einzelheiten, Aktion, den Stil und die Fachbegriffe. Wenn Sie sich nun die Arbeit anderer Leute ansehen, finden Sie die Fachbegriffe nicht in der Eingabeaufforderung, sondern hier unten. AR 59572, Rohformat, sieben, und dann dieses Profil Deshalb haben wir diese Tags unten. Lass uns ein bisschen Sport treiben. Ich möchte, dass ihr einen Prompt erstellt, einen Prompt für eine Landschaftsszene aufschreibt. Welche Landschaft Sie auch wollen, es könnte ein Sonnenuntergang sein, der Strand, Berge, was auch immer Sie wollen Aber sieh dir an, wie du diese grundlegende Anatomie , über die wir gesprochen haben, anwenden kannst diese grundlegende Anatomie , über die wir gesprochen haben und sie mit einem sehr einfachen Wort über diese Landschaft vergleichen einem sehr einfachen Wort über diese Landschaft 6. Ethik, Urheberrecht und KI: Wir können über KI-Kunst und Midjourney sprechen, ohne mit den ethischen Aspekten der Verwendung solcher Tools auseinanderzusetzen der Verwendung solcher Tools Zuallererst müssen wir das Urheberrecht verstehen. Midjourney-Bilder sind neue Kreationen und sie entstehen, wenn Sie Ihre detaillierten Anweisungen eingeben, aber sie werden tatsächlich auf Daten aus Milliarden von Bildern im Internet trainiert Daten aus Milliarden von Bildern im Internet Das bedeutet Kunstwerke anderer Leute, ihre Bilder, etwas, das sie mit einer echten Kamera aufgenommen haben, und vielleicht sogar ihre Skizzen Das bedeutet, dass die KI tatsächlich von bestehenden Künstlern lernt und nicht selbst einen Stift nimmt und Dinge für Sie zeichnet Sie sollten niemals behaupten, dass ein KI-generiertes Kunstwerk ausschließlich Ihre eigene manuelle Kreation ist. Was sollten Sie tun, wenn Sie Ihr KI-Kunstwerk im Internet teilen möchten ? Heutzutage ist sich jeder auf jeder Plattform bewusst, dass man wirklich realistische Werke wie dieses im Internet erstellen kann wirklich realistische Werke wie dieses . Egal, ob du auf TikTok, Instagram, Bhands Adobe Stock bist , es gibt eine Option, die du überprüfen kannst, die der Plattform mitteilt , dass du dieses Video oder Bild mit KI machst Was du wirklich tun musst, ist transparent zu sein. Wenn Sie Ihre Bilder verkaufen oder teilen möchten, müssen Sie die Leute wissen lassen, dass KI entweder Teil des Prozesses oder vollständig Teil des Prozesses war . Als Nächstes sollten Sie vermeiden, dass die Namen der lebenden Künstler direkt kopiert werden. Machen Sie diese Katze zum Beispiel im Stil von Studio Jible, da dies rechtliche und ethische Bedenken aufwerfen kann Sie kennen wahrscheinlich den Skandal , den Open AI mit Studio Chipl durchgemacht hat Vermeiden Sie es, das mit lebenden Künstlernamen zu tun. Du kannst vielleicht Picasso oder Da Vinci machen oder irgendwas, das gerade nicht lebt Auch hier wird ganz klar sein, dass es mit KI generiert wurde und dass Sie es im Stil dieses mit KI generiert wurde und dass Sie Künstlers gemacht haben Als Nächstes möchten Sie die Midjourney-Lizenzierung verstehen. Wenn Sie den kostenlosen Tarif nutzen, dürfen Sie Ihre Bilder nicht kommerziell nutzen, d. h. verkaufen und vertreiben Wenn Sie jedoch einen kostenpflichtigen Tarif haben, können Sie die Bilder kommerziell verwenden. Ich empfehle jedoch, dass Sie, egal für welchen Tarif Sie sich entscheiden, unbedingt die Bedingungen für den Bildvertrieb lesen , damit Sie nicht auf rechtliche oder andere Probleme stoßen Nun, wenn du Midjourney nur zum Spaß nutzen willst und nicht wirklich vorhast, es irgendwo zu veröffentlichen, brauchst du dir keine Gedanken über die Dinge zu machen, die ich erwähnt habe, weil niemand deine Arbeit wirklich sehen wird Wenn du auf dieser Plattform ein Bild machst, geht es an die Community, aber alles in der Midjourney-Community wird von KI gemacht und das weiß jeder Abgesehen von diesen rechtlichen Bedenken gibt es auch einige soziale Überlegungen Manche Menschen befürchten, dass KI menschliche Künstler ersetzen wird, während andere sie als Instrument zur Beschleunigung von Arbeitsabläufen betrachten. Wenn man darüber nachdenkt, ist es beides. Der beste Ansatz besteht darin, Midjourney als Ihren Mitarbeiter zu behandeln und nicht als Ersatz für einen echten Künstler oder als Grund für Sie, das Werk einer anderen Person als Ihr eigenes zu beanspruchen Sie können über Ihre eigenen Anwendungsfälle nachdenken. Wirst du Midjourney zum Spaß geschäftlich nutzen? Möchtest du die Arbeit verkaufen, was du kannst und wir werden später darüber sprechen, oder willst du sie nur für ein bisschen Brainstorming verwenden Wenn ich jetzt sage, dass Sie KI-Kunstwerke verkaufen können, werden wir das tun Es ist eine gängige Praxis, aber wir werden es mit all den Überlegungen tun , die ich in dieser Lektion erwähnt habe. Es ist wichtig, dass ihr alle Punkte versteht, die ich angesprochen habe, damit ihr sie, wenn wir dieses Kapitel erreicht haben, anwenden könnt, wenn ihr diese Werke zum Verkauf anbietet. Am Ende dieses Kurses werdet ihr wissen, wie man Midjourney nicht nur effizient, sondern auch ethisch einsetzt nur effizient, sondern auch ethisch Gehen wir nun zu unserem ersten Kapitel über, in dem wir etwas über die Grundlagen der Texteingabe lernen. Dabei handelt es sich um den Text , den wir in das Feld schreiben , sodass wir den Text wie CATs gesehen haben Wir werden sehen, was eigentlich eine gute Aufforderung ausmacht, welche Parameter es gibt und wie wir diese Fähigkeit beherrschen können , sodass wir sie in den nächsten Lektionen einfach reibungslos einsetzen und genau das bekommen, wir sie in den nächsten Lektionen einfach reibungslos einsetzen und wonach wir suchen 7. Organisieren Ihrer Eingabeaufforderungen: Sobald Sie in Midjourney ein paar Bilder gemacht haben, werden Sie schnell feststellen, dass Ihr Versprechen durcheinander geraten kann Sie werden versuchen, verschiedene Stile zu ändern, und plötzlich haben Sie Dutzende von Generationen, und plötzlich haben Sie Dutzende von ohne zu wissen Genau hier in der Erstellung können wir also auf der Seite die Eingabeaufforderungen sehen, die Es ist jedoch schwierig, für später nachzuverfolgen , welche die besten waren und welche uns schlechte Ergebnisse gebracht Hier sind einige Tipps, wie Sie Ihre Eingabeaufforderungen organisieren und eine andere Version erstellen können, sodass Sie jederzeit darauf zurückgreifen können, wenn Sie, sagen wir, einen Delphin in genau diesem Stil erstellen möchten sagen wir, einen Delphin in genau diesem Stil erstellen Wie bei allem anderen benötigen Sie ein System, um produktiv zu bleiben Als Erstes sollten Sie Ihre Eingabeaufforderungen in einem Dokument oder einer Tabelle speichern , sodass Sie jedes Mal, wenn Sie ein anderes Schlüsselwort finden, um ein gutes Ergebnis zu erzielen, es einfach in diesem Dokument oder dieser Tabelle notieren können Es hilft auch, einige Notizen darüber zu machen , warum das eine gute Aufforderung war Wie ich in den vorherigen Lektionen erwähnt habe, haben wir ein Dokument für Sie, das einige gute Aufforderungen enthält , die Sie ausprobieren können, und auch die grundlegende Struktur einer Aufforderung Sie können das Dokument entweder duplizieren und dann bearbeiten oder es einfach von Grund auf neu erstellen Die zweite Übung, die Sie benötigen, besteht darin , Ihre Ausgaben zu benennen. Wenn Sie also etwas herunterladen, Sie sicherstellen, dass es nicht nur das ist, sondern dass es vielleicht Dog Version eins oder Dog with Golden Lighting Version zwei ist, etwas, das Sie darüber informiert , wie Ihre inspirierenden Experimente fortgeschritten Das Letzte, was Sie tun möchten, ist, verschiedene Ordner zu organisieren und zu erstellen Wenn Sie versuchen, ein bestimmtes Design zu , das beispielsweise den Weltraum und eine Wüste beinhaltet , ist das ein Ordner, den Sie erstellen müssen, in den Sie all Ihre verschiedenen Bilder einfügen. Wenn ich wirklich scharf auf die perfekte Katze bin, sollte ich einen Ordner haben , der so heißt. Du kannst hier eine machen, sie Katze nennen und dann könntest du einfach Katze hineinlegen. Du ziehst die Bilder hierher und so ist alles organisiert. Natürlich denkst du, warum solltest du dieses Ding überhaupt tun? Wie du siehst, sind das einfach alle meine Kreationen im Laufe der Jahre. Wenn ich mich daran erinnern möchte wie ich das realistischste menschliche Merkmal gefunden habe, muss ich in meinem übersichtlichen Tab ganz nach unten scrollen , um das zu finden, das mir gefällt, und dann muss ich jedes einzelne durchgehen, sehen, welches ich als Favorit markiert habe, und dann die Anweisungen hier verwenden Aber das braucht Zeit und ist einfach nicht die beste Methode Deshalb wollen wir sicherstellen, dass wir die Ordnerstruktur haben und die wichtigste ist das Dokument. Hier können Sie verschiedene Stile ausprobieren und auch Stile ausprobieren, die Sie auf der Registerkarte Erkunden sehen. Hier können wir zum Beispiel sehen, dass diese Person diesen Begriff für eine Produktaufnahme verwendet hat. Wir können das mit unserem Produkt versuchen und uns dann den Stil ansehen. Der Stil ist das , worüber Sie sich wirklich Notizen machen müssen. Das verleiht dem Ganzen eine sehr düstere, professionelle Stimmung und anhand der Worte , die diese Person verwendet hat, können wir sehen, dass sie High-Tastenbeleuchtung und einen dunkelroten Hintergrund mit Farbverlauf verwendet hat . Sehr detaillierte Komposition. Sie könnten diese einfach aufschreiben und sie dann auf Ihrer Weltraum-Photogeneration ausprobieren auf Ihrer Weltraum-Photogeneration Nun, wenn ihr bisher mit Midjourney experimentiert habt und kleine lustige Bilder gemacht habt, wie wir es hier mit der Katze gemacht haben, möchte ich, dass ihr einfach euren Midjourney-Verlauf öffnet, ein Bild auswählt, das euch gefällt, und die genaue Eingabeaufforderung aufschreibt Dann könnt ihr eine kurze Notiz darüber schreiben , was an dieser Aufforderung gut war und was besser sein könnte Später, wenn wir weitermachen, können Sie daran arbeiten, dies zum Ausdruck zu bringen. 8. Parameter und Einstellungen: Midjourney verfügt über versteckte Knöpfe und Wählscheiben, sogenannte Parameter, mit denen Sie steuern können, wie Ihre Eingabeaufforderung interpretiert wird Wir haben sie hier gesehen, als wir zu den Einstellungen gingen All diese vertrauten Schieberegler bestimmen, wie streng oder wie locker Midjourney Dann kannst du die technischen Begriffe hinzufügen , über die wir gesprochen haben, wie den Rahmen deines Bildes, die Ästhetik, die Größe, sogar das Modell und all die Dinge, die du hier siehst Diese am Ende Ihrer Eingabeaufforderung können die Ergebnisse der Ausgaben dramatisch verändern. Ich werde Ihnen einige Beispiele vorstellen, bei denen wir keinen dieser Begriffe enthalten, im Gegensatz zu den Fällen, in denen wir sie haben. Nun, hier gibt es eine Reihe von Schiebereglern, aber ich werde Sie durch alle führen und Ihnen dann sagen, welche am nützlichsten sind Im ersten Schritt haben wir die Bildgröße, was ziemlich selbsterklärend ist Hier haben wir eins, zwei, eins, was bedeutet, dass Länge und Höhe einem Quadrat entsprechen Wenn Sie den Schieberegler nehmen, ändern Sie das Verhältnis und auf der linken Seite können Sie eine Vorschau sehen, wie das aussieht. Das Hochformat wird Ihre vertikale Aufnahme sein und dann das Querformat Ihre horizontalen Aufnahmen. Wenn Sie einen Reset durchführen möchten, drücken Sie einfach diese Taste. Sie können hier auch eine Zahl eingeben oder, wie wir es getan haben, einen Schieberegler verwenden. Als nächstes kommt das Modell, genau wie alle anderen KI-Tools auf dem Markt, laufen sie auf verschiedenen Modellen. Die neueste Version ist Version sieben, aber es gibt ältere Versionen, wie Sie sehen können. Der Grund, warum Sie vielleicht sogar die Verwendung einer älteren Version in Betracht ziehen , liegt in ganz bestimmten Stilen Wenn Sie beispielsweise möchten, dass etwas nicht so realistisch aussieht, können Sie zu einem älteren Modell zurückkehren, sodass es Ihnen nichts wirklich Detailliertes und Knackiges Wenn Sie einem Tutorial folgen oder versuchen, einen bestimmten Stil zu finden, achten Sie auf die Version, die sie in diesem Tutorial verwenden , damit Sie das gleiche Ergebnis erzielen da jede davon für eine bestimmte Art von Bildern geeignet ist, und das werden Sie feststellen , wenn Sie mit den einzelnen Versionen herumspielen. Jetzt können Sie im Entwurfsmodus einfach mit Ihren Generationen herumspielen mit Ihren Generationen herumspielen bevor Sie sie tatsächlich irgendwo veröffentlichen. Standard ist Ihre übliche Generation mit Image Journey. Jetzt haben wir auch einen Modus, in dem Sie, wenn Sie hier hingehen, erfahren, dass der Rohmodus die Standardästhetik der Midjourney-Versionen ersetzt die Standardästhetik der Midjourney-Versionen ersetzt Auch wenn Sie sich Fotografie interessieren oder schon einmal mit einer Kamera gearbeitet haben, sind RAW-Versionen in der Regel die größeren, komplexeren Ausgaben, denen Sie mit mehr Details bei denen Sie mit mehr Details arbeiten und mit mehr Pixeln Und dann würden Sie es in diesem Fall für wirklich hyperalistisches Filmmaterial verwenden Wenn du so etwas wie einen Anime wie diesen hier unten machst , brauchst du Raw nicht wirklich Aber wenn du so etwas machst, wo du all diese knusprigen Details hast, dann brauchst du die Hilfe von RAW, weil es viele Details zu deinen Bildern hinzufügt. Es kann etwas länger dauern, Es kann etwas länger dauern diese Ausgabe für dich zu produzieren Das nächste Ding ist die Ästhetik-Box. Dies bezieht sich auf den Stil Ihres Fotos. Zunächst haben wir die Stilisierung, die standardmäßig auf 100 gesetzt ist, aber sie bestimmt im Grunde , wie stark Midjourney sein eigenes ästhetisches Flair anwendet Bei einer niedrigen Stilisierung erhalten Sie ein schlichtes wortwörtliches Ergebnis. Wenn Sie Schwarz und Weiß mit goldenen Farbtönen sagen , erhalten Sie genau das Richtige Aber je höher Sie steigen, desto künstlerischere und dramatischere Ergebnisse erhalten Sie Es wird mit den schwarzen und weißen Goldtönen herumspielen und Ihnen jedes Mal, wenn Sie es produzieren, andere Dinge geben jedes Mal, wenn Sie es produzieren, andere Dinge Nun, das ist die Stilisierungsleiste. Ich werde Ihnen später zeigen, wie Sie diese in Ihre Eingabeaufforderung einfügen können weil es etwas mühsam sein wird, hierher zu kommen und die Schieberegler zu benutzen etwas mühsam sein wird, hierher zu kommen und die Schieberegler zu Die zweite Sache ist Verrücktheit. Nun, hier geht es die unvorhersehbaren Eigenschaften , die Midjourney bieten Ein höherer Wert führt zu wilderen, dramatischeren Ergebnissen, dramatischeren Ergebnissen niedrigerer Wert zu konsistenteren Ergebnissen führt Wenn ich zum Beispiel einen Clown mache und ihn ohne Verrücktheit produziere, erhalte ich dadurch Ihren normalen, schlichten Clown Wenn ich das alles erhöhe, bekomme ich wirklich verrückte Farben, verrückte Gesichtszüge, vielleicht manchmal Aber das ist ein ziemlich lustiger Slider, mit dem man herumspielen und man kann sehen, dass die Abkürzung Strich Dash komisch ist. Das nächste ist die Varietät, die darüber spricht , wie unterschiedlich jede Ihrer Produktionen ist. Immer wenn Sie eine Eingabeaufforderung eingeben und die Eingabetaste drücken , erhalten Sie vier verschiedene Bilder. Wenn wir die Vielfalt erhöhen, sehen diese vier Bilder wirklich anders aus Wenn wir sie bei Null haben, wird das Motiv bei jeder Produktion konsistent sein. Dann haben wir hier unten zusätzliche Optionen. Die erste ist die Geschwindigkeit , also wie schnell Midjourney Ihr Bild produziert und wie langsam es das macht Je langsamer es ist, desto mehr Zeit benötigt die Reise , um dieses Bild für Sie zu erstellen Wenn Sie es überstürzen, erhalten Sie nur ein schnelles Ergebnis Wenn Sie ein wirklich hyperrealistisches Bild mit, sagen wir, einer Aufforderung, die einen Absatz lang ist, anstreben, sollten Sie die Zeit für eine entspannte Produktion einplanen mit, sagen wir, einer Aufforderung, die einen Absatz lang ist, anstreben, , im Gegensatz zu , im Gegensatz einem Turbo, der alles überstürzt Es wird dir immer noch das geben, wonach du fragst, aber es wird einfach nicht so reichhaltig sein, wie es sein könnte Die nächste Sache ist Tarnung. Wenn Sie jetzt im Stealth-Modus produzieren, werden Ihre Bilder vor der Öffentlichkeit versteckt Die Leute in der Community, so wie wir in Explore, werden deine neuen Produktionen nicht sehen es sei denn, du kommst aus dem Spiel raus oder veröffentlichst das Bild Standardmäßig ist es ausgeschaltet, aber du kannst es aktivieren, je nachdem, ob du nur herumspielst oder ob du nur experimentierst Die Auflösung hängt von der Qualität ab. Wir haben SD, Standardauflösung, das sind 480 Pixel, im Vergleich zu High Definition , 720 Pixeln. Ich habe den P-Tarif, Sie können also sehen, dass ich Zugriff auf HD habe. Wenn Sie jedoch einen anderen Tarif haben , können Sie möglicherweise nur SD verwenden. Schau dir nur an, ob das für dich tauglich ist oder nicht. Ich könnte einfach zwischen den beiden wechseln. Die letzte Sache ist die Video-Batchgröße. Beim Generieren von Videos geht es darum, wie viele Videos Sie mit einer Aufforderung erhalten. Denken Sie daran, dass die Erstellung von Videos länger dauert und dass dafür mehr Credits benötigt werden . Wenn dir das Guthaben ausgeht, möchtest du nicht vier Videos von einer Aufforderung aus erstellen . Deshalb kannst du einfach hierher kommen und zu einem Video wechseln, zu zwei oder vier, wenn du Tonnen hast, mit denen du arbeiten musst. Dies sind die Parameter und Einstellungen, die sich in diesen Schiebereglern befinden, aber es gibt noch eine Reihe anderer, die hier nicht wirklich aufgeführt Der erste ist Chaos , auf den Sie auch zugreifen können, indem Sie Chaos oder C eingeben, und das macht Ihre Ausgaben wirklich unberechenbar Je höher du den Chaos-Wert eingibst, desto verrückter wird es dort drüben sein und je niedriger er ist, desto kontrollierter werden die Ausgaben sein. Das nächste ist Saatgut oder du kannst Saatgut machen. Nun, das wird der zufällige Ausgangspunkt für Ihre Bilder sein. Jedes Bild, das Sie hier sehen, hat seinen eigenen Startwert , der aus einigen Zahlen besteht. Wenn Sie diese Zufälligkeit beibehalten möchten, aber mit demselben Stil, können Sie den Startwert kopieren und in Ihre Eingabeaufforderung einfügen Eine andere Sache ist die Bildstärke. Wenn Sie ein Referenzbild haben und nur darüber sprechen möchten , wie viel Gewicht und Wirkung dieses Eingabebild auf Ihr Ausgabebild hat. Sie machen IW. Wir haben auch Q oder Qualität, wobei eins Ihre Standardqualität und zwei Ihre höchste Qualität ist. Lassen Sie uns nun sehen, wie das Hinzufügen dieser Parameter unsere Eingabeaufforderung tatsächlich ändern kann. Ich gebe einfach eine sehr einfache Aufforderung ein, sagen wir, eine flauschige Katze, die über DC schwebt und lila Neonfarben leuchtet Lass uns das machen. Dramatische Beleuchtung für die damalige Zeit. Geringe Schärfentiefe. Extrem definiert. Hier ist meine Eingabeaufforderung ohne irgendeinen der Parameter. Auch hier gilt: Erkenne das Thema, was sie tun, die Umgebung, Beschreibung und die Fachbegriffe. Lassen Sie uns eine Landschaft schaffen. Hier sind meine Katzen. Sehr definiert, auf jeden Fall flauschig, violettes Licht, ultrahochauflösend. Und im Grunde ist alles, wonach wir fragen, hier. Wir haben auch diese geringe Schärfentiefe, also die Tatsache, dass es im Hintergrund verschwommen ist Das ist also ohne irgendeinen der Parameter. Und sofort kann man sehen , dass meine Katzen nicht genau gleich aussehen. Wir haben hier einen flauschigeren. Wir haben eine mit verschiedenen Farben. Dieser Typ ist super flauschig. Wir haben vielleicht eine andere Rasse. Ich bin mir nicht sicher. Aber der Punkt ist, dass sie nicht gleich aussehen. Bei der Farbe Lila sieht man, dass es hier der hellste Farbton ist und dann haben wir hier einen wirklich dunklen Farbton, die Umgebung. Wir haben hier eine stürmische Situation, Sonnenuntergang. Dieser sieht aus, als ob die Sonne immer noch da draußen ist, und hier sieht es so aus, als wäre die Katze unter Wasser Schauen wir uns an, wie wir die Parameter verwenden können , um ein anderes Ergebnis zu erzielen. Zuerst klicke ich darauf , um dieselbe Eingabeaufforderung hier oben zu erhalten, und wir geben einfach die nützlichsten Parameter wie Chaos, Stilisierung von Samen ein Jetzt fangen wir an, unsere anderen Parameter einzugeben, angefangen mit dem Chaos, weil wir das Seitenverhältnis bereits auf vier zu drei eingestellt hatten Ich werde einfach AR machen. Lass uns 16 mal neun machen, Chaos. Ich mache, sagen wir 100. Lassen Sie uns da etwas Stilisierung hinzufügen. Ich werde auch etwas Seltsames hinzufügen. Dies sind alles zufällige Parameterzahlen. Sie können hier sehen, zwischen welchen Werten sie Wir haben null bis 3.000, null bis 1.000. Diese Vielfalt, das ist das Chaos. Ich habe meine 100 gemacht, was meiner Meinung nach etwas zu hoch ist. Lass uns 80 machen. Dann war das Seitenverhältnis die Bildgröße, das Chaos, Stilisierung und die Seltsamkeit. Mal sehen, was Siehst du, als ich die Zahl 16 mal neun verwende, musste sie erweitert werden, also sind es zwei Reihen statt einer. Also das ist schon ziemlich komisch. Tolle Details, auf jeden Fall eine Katze, aber es macht keinen Sinn, und genau so funktioniert das Seltsame, der seltsame Parameter. Versuche es nochmal und entferne einfach seltsam. Lass es uns ins Chaos bringen, die 16 mal 9 Version 7, stilisiert, lass es uns auf 100 reduzieren , damit es unserer Aufforderung mehr Aufmerksamkeit schenkt Lassen Sie uns das generieren. Das war also vorher. Wir haben all diese Parameter. Jetzt habe ich es einfach auf nur diese drei reduziert. Anfangs hatten wir keine Parameter. Es war nur die Bildgröße. Und Sie können sehen, wie unterschiedlich diese Generationen sind. Es ist immer noch eine Katze, die über dem Wasser schwimmt, aber Sie können sehen, dass sie bei weitem nicht an das herankommt, was wir zuvor gesehen haben. Der einzige Unterschied besteht darin, dass das nicht seltsam ist und keinerlei Stilisierung hat, also hängt es nicht wirklich von unserer Aufforderung ab Lass es uns jetzt nochmal machen. Oh, in der letzten Version hatten wir die Varietät auf 100 gesetzt . Ja. Stilisieren heißt, wenn ich hier drüber gehe, war es auf 100 gesetzt, also bekommen wir völlig unterschiedliche Stile Ich setze das einfach wieder auf Null und hoppla, ich wollte auch noch das Chaos hinzufügen Aber lassen Sie uns einfach die Stilisierung 100 mit Null vergleichen. Und da haben wir es. Jetzt haben wir also zumindest eine anständig aussehende Katze. Ähnliche Einstellungen im Vergleich zu denen bei denen die Stilisierung auf Null gesetzt Es geht also wortwörtlich darum, was es aussendet. Aber im vorherigen Set hatten wir das Set auf das Maximum stilisiert Wir hatten also ganz unterschiedliche Varianten einer Katze, die über dem Meer glüht Lass uns das Gleiche noch einmal benutzen. Und ich werde jetzt einfach mit Seltsamkeit arbeiten, was die seltsamen Ergebnisse sind, 1.500 Aber wie Sie sehen können, hat jeder dieser Schieberegler eine völlig Bei all diesen habe ich meine Eingabeaufforderung kein bisschen geändert. Ich arbeite nur mit den Parametern, die am Ende eingestellt sind. Sie können sehen, wie 1.500 Seltsamkeiten zu seltsamen Ergebnissen führen Sie können dasselbe tun, die Verrücktheit entfernen und einfach mit der Stilisierung arbeiten Eine hohe Stilisierung wird uns künstlerisch und weniger an die Aufforderung gebunden Das sind also die Ergebnisse mit 1.000 oder der maximalen Stilisierung, wo Midjourney mehr Kreativität einsetzt, wo Midjourney mehr Kreativität einsetzt zu generieren Wir haben eine Katze, aber es sieht so aus, sie von diesen lila Dingern einen Stromschlag erlitten hat Hier sieht es magischer aus wie eine Galaxie. Wir haben diese Quallen um unsere Katze herum und das sieht einfach aus wie ein Drache Es kombinierte auch verschiedene Farben mit unserem Violett, obwohl ich in meiner Eingabeaufforderung nur lila Neon hatte Versuchen wir nun, uns Samen anzusehen. Ich werde genau dieselbe Eingabeaufforderung aufrufen und sicherstellen, dass keine davon aktiviert ist. Lass uns dieses Mal ein Quadrat machen. Und ich mache einfach Strich, Startwert, eine Zufallszahl. Sie können also sehen, dass Seed gleich hier drüben ist. Und der Grund, warum wir eine Zufallszahl gewählt , ist, dass Samen standardmäßig zufällig sind. Aber der coole Teil kommt nach dem Generieren dieser ersten Runde. Hier ist mein zufälliger Samen. Sie können sehen, dass es für meine Katze einen völlig anderen Stil verwendet hat, obwohl wir genau die gleiche Aufforderung hatten. Ich werde dasselbe tun, aber ohne den Samen, nur um Ihnen den Unterschied zu stilisieren Version 7 zu stilisieren Der einzige Unterschied ist der Samen. Lassen Sie uns jetzt eine andere Aufforderung machen. Wir werden vielleicht einen flauschigen Drachen hineinstecken. Mit Rosa, Neonfarben, Rosa und Blau und all dem Zeug und füge einfach diesen speziellen Samen hinzu. Ich mache noch einen ohne den Samen. Und Sie können einfach den Unterschied zwischen den beiden erkennen , wann wir den Samen verwenden und wann nicht. Für eine kurze Übung möchte ich, dass ihr euch eine Eingabeaufforderung schnappt und sie konsistent haltet, aber einfach die Parameter wie in dieser Lektion ändert und dann die Unterschiede zwischen den einzelnen Mengen herausfindet. 9. Halluzinationen und Konsistenztricks: Wie wir alle wissen, ist KI nicht perfekt. Wenn Sie eine Aufforderung eingeben, entsteht manchmal etwas Seltsames, Kaputtes oder Seltsames. Diese werden Halluzinationen genannt und treten häufig bei AIR-Tools auf, weil sie, wie gesagt, an Millionen von Bildern trainiert werden und versuchen, ihr Verständnis in einem Bild für Sie zu kombinieren Schauen wir uns also einige Beispiele an. Sie haben sie wahrscheinlich auch im Internet auf Instagram gesehen , als Sie gescrollt Es gibt zum Beispiel ein menschliches Subjekt mit 20 Finger Es gibt ein Haus mit Fenstern an einfach unmöglichen Stellen, Text, der wie Kauderwelsch aussieht und so viel Es gibt eine Möglichkeit, diese Halluzinationen tatsächlich zu beheben diese Halluzinationen weil sie nicht Alles, was Sie wirklich tun müssen, ist ein bisschen mehr an Ihrer Aufforderung zu arbeiten Manchmal kann es Ihnen helfen, dieses Halluzinationsproblem zu lösen, wenn Sie ein einziges Wort kann es Ihnen helfen, dieses Halluzinationsproblem zu lösen, wenn Sie Lassen Sie uns drei Möglichkeiten durchgehen Sie diese Halluzinationen reduzieren können Nummer eins ist, sehr spezifisch zu sein. Anstatt zu sagen, dass ein Mann eine Tasse hält, sollten Sie etwas wie einen Mann versuchen, der mit einer Hand eine Kaffeetasse aus Keramik hält. Zweitens verwenden Sie Referenzwörter. Du musst etwas wie realistische Fotografie oder einen architektonischen Entwurf erwähnen realistische Fotografie oder , um die KI in einem bestimmten Stil zu verankern und damit sie nicht die Bilder verwirrt wird, auf denen sie trainiert wird Schließlich müssen Sie Ihre Eingabeaufforderung vereinfachen , da ein Überladen mit zu vielen widersprüchlichen Ideen das Modell natürlich verwirren kann Versuchen wir es mit dem Mann, der eine Tasse hält. Midjourney hat nicht so viele Halluzinationen, aber du könntest trotzdem darauf stoßen , wenn du damit herumspielst Das ist unser erster. Mal sehen, was wir bekommen. Dann die zweite, ich mache einen Mann, der eine, sagen wir, weiße Kaffeetasse aus Keramik in der Hand hält . Mit einer Hand. Lass uns einen Blick darauf werfen. Es gibt ein Beispiel für eine Halluzination. Ich bin mir nicht sicher, was sie hier haben. Ich schätze, ihnen fehlt auch noch ein weiterer Finger, oder ist das eine Kombination? Ich bin mir nicht sicher, was hier passiert. Der Polizist ist über seiner Faust, aber sein Gesicht sieht gut aus. Schauen wir uns das an. Schon wieder eine Halluzination. Sie haben einen, zwei, drei, vier, fünf, sechs Finger, dann diese Teile im Schatten, wir sind uns nicht sicher, was dort passiert Aber auch hier ist das Gesicht okay. Schauen wir uns das an. Es ist ein bisschen schwer zu erkennen, aber ich denke, dieser ist viel besser als die anderen. Ich glaube, in der Mitte ist ein Loch. Es ist ein bisschen dunkel und dann dieser, also dieser hier ist eigentlich in Ordnung. Sie können sehen, dass wir von den vier eine finden konnten , die sinnvoller ist. Schauen wir uns nun die neuen an, die wir gemacht haben. Es hat das Gesicht des Mannes komplett entfernt , weil wir das Wort Hand hineingelegt haben. Sie können sehen, was für einen großen Unterschied das gemacht hat. Hier haben wir die richtige Anzahl an Finger. Der Ring ist ein bisschen komisch, aber das ist in Ordnung. Es gibt auch etwas Seltsames. Ich schätze, sein Finger ist hier verlängert. Nummer zwei, eine große Anzahl von Finger. Komische Position, die Tasse in der Hand zu halten, aber es scheint natürlich. Drittens, eine große Anzahl von Finger. Der Henkel der Tasse ist nicht wirklich da, aber die Tasse selbst ist in der Tat eine Kaffeetasse aus Keramik. Schließlich haben wir diesen einen kürzeren Finger und wir haben ein paar andere, sogar einige Details an seinem Fingernagel, nach denen wir nicht wirklich gefragt haben denen wir nicht wirklich gefragt Aber Sie können den Unterschied erkennen zwischen dem Hinzufügen einer einfachen Aufforderung wie dieser und einer Aufforderung , die die Reise auffordert, sich mehr auf die Hand zu konzentrieren und uns eine weiße Keramikschale zu geben Fügen wir nun diese Referenzmodi hinzu. Da ich etwas Realistisches anstrebe, sollte ich es erwähnen. Lass uns auf Text verwenden klicken. Sagen wir nach unserer Aufforderung realistische Fotografie. Und dann vielleicht ultrahoch. Ups, ultrahochauflösend. Jetzt ging es um Produktfotografie-Stimmung. Sofort gibt es eine sehr offensichtliche Halluzination. Aber die Sache mit diesen Halluzinationen ein Teil davon gut aussieht, der Rest aber seltsam aussieht aber Wir können das Problem mithilfe der Registerkarte Bearbeiten beheben, was ich Ihnen in einem anderen Kapitel zeigen werde Weil das einzige Problem hier dieser Teil ist. Die Tasse sieht gut aus, der Ärmel sieht gut aus und dann ist der Daumen richtig platziert. Wir können dies auch mit dieser bearbeiteten Funktion ändern. Dies ist der zweite. Das sieht eigentlich ziemlich gut aus. Wir haben sogar eine gewisse Schärfentiefe. Das nächste, wirklich gutes Detail am Arm. Und die richtige Anzahl an Finger. Das ist der letzte. Auch hier eine kleine komische Position, um den Tassenhenkel zu halten, aber das können wir mit etwas Bearbeitung ändern. Aber jetzt können Sie sehen, dass die Halluzinationen viel geringer waren, als wir diese beiden Wörter zum Stil dieses Bildes hinzufügten Wir hatten keine seltsamen Ringe, komische Finger, keinen Griff und dann kurze Dann war unser letzter Tipp, unsere Eingabeaufforderung zu vereinfachen. Meins ist ziemlich vereinfacht , weil es eine Aktion ist, ein Mann. Ein Objekt in der Hand halten. Aber nehmen wir an, Sie hatten einen ganzen Absatz, in dem Sie wiederholt über die Tasse sprechen. Sie erwähnen weiche Kanten, aber auch eine raue Textur, vielleicht die Farbe Weiß, aber auch ein bisschen Dunkelgrau. Wenn Sie zu viele Beschreibungen für ein Objekt eingeben, kann das natürlich Midjourney verwirren Selbst wenn Sie das in einem Buch lesen, sind Sie nur verwirrt darüber, wie die Tasse tatsächlich aussieht Wo wir schon beim Thema sind, lassen Sie uns über einige Konsistenztricks sprechen. Eine Herausforderung, vor die Midjourney Ihnen stellt, ist die Konsistenz Beibehaltung des gleichen Charakters, Produkts oder Stils über mehrere Generationen hinweg Genau genommen haben wir es hier mit einem sehr einfachen Thema zu tun, einer weißen Tasse. Aber wenn Sie es mit etwas Komplexerem zu tun haben , wird das innerhalb der Generationen nicht einheitlich sein. Selbst hier haben wir unterschiedliche Farben und es ist nicht so identisch, unterschiedliche Griffe und so weiter. Es gibt jedoch einige Tricks, mit denen Sie einen bestimmten Stil beibehalten können . Die erste verwendet Samen , über die wir in den vorherigen Lektionen gesprochen haben. Wenn Sie denselben Ausgangswert mit derselben Eingabeaufforderung verwenden, erhalten Sie nahezu identische Ergebnisse. Dies ist nützlich, wenn Sie Varianten erstellen möchten , die immer noch übereinstimmen. Ich werde Ihnen drei häufig verwendete Startnummern zeigen , die Sie im Internet in den Communities finden können, aber das sind nur drei wirklich unterschiedliche Arten , die ich Ihnen vorstellen möchte. Gehen wir zu einem sehr einfachen Thema über. Sagen wir vielleicht einen Pilz oder einen roten Pilz. Ich habe ein rotes Pilzschloss oben auf dem. Sehr einfach. Wir haben unseren Pilz und weil ich nicht spezifiziert habe, ob es eine Skizze, ein Bild im Minecraft-Stil oder ein realistisches Bild sein soll ein Bild im Minecraft-Stil oder ein realistisches Bild , gab es mir alle vier. Aber ich könnte mir einfach ein fotorealistisches Bild geben lassen , indem ich Ama fotorealistisch mache Sie können sofort das Vorher und Nachher sehen. Wir haben ein paar ziemlich anständige Sachen. Was ich jetzt tun werde, ist eines davon auszuwählen. Lass uns mit diesem gehen. Sieht ziemlich cool aus. Ich gehe einfach zur UE. Lassen Sie uns das Bild verwenden und es wird in der Bildaufforderung angezeigt. Es wird die Elemente unseres Bildes verwenden und es durchgehend konsistent halten. Ich werde auch dieselbe Eingabeaufforderung verwenden. Klicken Sie einfach darauf. Es ist hier drüben. Dann machen wir einfach SD und geben unsere erste SIT-Nummer ein, die trippig ist und sie ist einfach 420-42-0420 Bei Enter. Zur gleichen Zeit werde ich den anderen machen. Bild, benutze Text. Image machen wir nur weil ich dasselbe Schloss haben will. Andernfalls könntest du es einfach für verschiedene Burgen in diesen Startstilen entfernen . Das Dash Set dann lass uns ein futuristisches 12025, 2025 machen. Zu der Zeit, als sie diesen Set-Stil gemacht haben, war es wohl nicht 2025 , weil wir uns gerade dort befinden So realistisch ist das nicht. Dann können wir Dada-Samen nehmen und uns für einen fraktalen Stil entscheiden. Es ist im Grunde die Pi-Zahl, aber ohne Also hier ist unser Ergebnis mit der Bildreferenz und den 420 s. Das Leuchten ist sehr stark, wie Sie sehen können, und die Farben sehen toll aus Sie können sehen, dass es den Stil eines Hügels in der Mitte und des Schlosses auf der Spitze beibehalten hat, was aufgrund unserer Bildeingabe ziemlich einheitlich Als nächstes kommt der 2025 mit der Bildreferenz. Das soll realistisch aussehen. Ich sehe das nicht wirklich, aber es ist definitiv ein anderer Stil als das, was wir vorher hatten. Das ist eins, zwei, drei, vier. Sicherlich mehr Definition. Wenn wir das hochskalieren, bin ich mir sicher, dass wir ein wirklich hochwertiges bekommen Aber Sie können sehen, wie es sich wirklich von unserem 420 unterscheidet. Dann haben wir endlich unseren fraktalen. Sie können sehen, dass sie sich für diese Kuppelformen für unser Pilzschloss entschieden diese Kuppelformen für unser Pilzschloss Und ihre Köpfe sehen anders aus. Ich würde sagen, das gab uns viel mehr Details, kleinere Details als das vorherige. Ich sehe diese scharfe Kuppel, die überall einheitlich ist, vielleicht nicht in dieser, aber diese hat sie. Ich habe auch ein anderes Set ohne Bildeingabe gemacht. Das ist der fraktale. Auch hier haben wir diesen scharfen Blick auf die Oberseite, verschiedene Burgen, aber man kann die Konsistenz mit der spitzen Spitze sehen die Konsistenz mit der spitzen Spitze Dies ist unsere Version 2025 ohne Bildeingabe. Sieht nach einer weiteren Etage über dem Dach aus. Dann haben wir den 42420 ohne die Bildeingabe. Es sieht am interessantesten aus, würde ich sagen. Ich könnte mir vorstellen, dass es auch diese Schärfentiefe hinzugefügt hat. Sie können sehen, wie anders der Stil des Schlosses wurde, als wir diese Samen hineinlegten. Ich werde das einfach ohne Samen machen , nur um Ihnen zu zeigen es aussehen würde, wenn wir dieselbe Aufforderung generieren. Ich sehe die stilisierte Null, Sieben, das ist dasselbe wie zuvor Also nicht annähernd das, womit wir es vorher zu tun hatten, und jeder von ihnen sieht ziemlich anders Das waren einige Beispiele für Samen. Du kannst tonnenweise andere Samen im Internet und sogar per ChatGPT bekommen , die ich dir in einer weiteren Lektion zeigen werde Aber du kannst Samen verwenden, um die Dinge konsistent zu halten. Als Nächstes können Sie damit herumspielen wie stark das Bild , das Sie als Referenz angeben, das Endergebnis beeinflusst. Wenn Sie ein Referenzbild hochladen, können Sie ihm mit dem Befehl IW mehr Einfluss zuweisen. Ich glaube, das haben wir uns in der letzten Lektion angesehen. Nehmen wir an, ich gebe dieses Bild als Referenz und mache etwas anderes. Geben wir dieselbe Eingabeaufforderung ein, aber statt eines Pilzes machen wir eine Glasburg, dasselbe Ding auf einem Hügel, und ich mache eine weitere mit dieser Aufforderung, ersetze sie. Machen wir W Null und vergleichen es mit. Hier verwendet es die Standardeinstellung von, ich glaube, eins, es kombiniert tatsächlich den Pilz mit dem Glas. Ich habe immer noch diese Hügelstruktur und sie sieht eigentlich ziemlich gut aus. Wir haben ein Glasschloss mit Pilzen. Im nächsten setzen wir es auf Null, das Eingabebild hat keinen Einfluss. Wie Sie sehen können, sind keine Pilze zu sehen. Sogar die Hügelstruktur ist ziemlich anders. Das Letzte, was Sie tun können, ist Multi-Prompting, also die Verwendung der Collins Wenn Sie zwei Elemente haben , die Sie kombinieren möchten, in unserem Fall Pilz und Glas, können wir entscheiden, welches Element einen größeren Einfluss auf das Endergebnis hat Nehmen wir an, wir haben diese Aufforderung, fügen aber eine realistische Glasburg mit Pilzen hinzu, aber lassen Sie uns tatsächlich die Burg auf einem Hügel bauen. Wir machen Mushroom, Colin Colin, zwei, dann Glas, Colin Colin, eins, und ich glaube, Hier habe ich einen Fehler bekommen, weil ich Version 7 verwende. Ich habe gerade Dash Version sechs gemacht und jetzt funktioniert es. Hier ist unsere Version sechs. Sie sehen offensichtlich den Unterschied zwischen den Versionen, über die wir zuvor gesprochen haben, aber wir haben mehr Pilze statt Glas verlangt, und genau das haben wir bekommen. Nicht so sehr in den beiden mittleren. Aber ich habe es noch einmal mit mehr Glas über einem Pilz versucht, also zwei zu eins und dann Castle, ein fotorealistisches Bild Ich sehe dieses Mal definitiv mehr Glas als zuvor Jetzt haben wir also einen Pilz aus Glas. Da ist kein Schloss drin. Es ist nur ein Ball. Hier haben wir ein Schloss. Das sieht also ziemlich gut aus. Ich werde Ihnen auch in weiteren Lektionen zeigen, wie diese aussehen, denn im Moment haben wir es eindeutig mit einigen Halluzinationen zu tun wir mit detaillierteren Aufforderungen weitermachen, denke ich, dass es für euch besser wäre, das Dies ist jedoch nur eine Einführung darüber, wie Sie die Dinge über Ihre Bildgenerationen hinweg kontrollieren und konsistent halten können Dinge über Ihre Bildgenerationen hinweg kontrollieren und konsistent halten Ihre Bildgenerationen hinweg Konsistenz, Sie fragen sich vielleicht , warum sie überhaupt wichtig ist. Es ist wichtig für Projekte wie Bilderbücher, Branding oder sogar Produktfotografie , weil Sie dasselbe Thema haben möchten Derselbe Charakter, dasselbe Produkt, um bei all Ihren Aufnahmen konsistent zu sein Wenn Sie zum Beispiel versuchen, für eine Parfümflasche zu werben und überall Pilze sind, können Sie die Anzahl der Pilze reduzieren , indem Sie diese Mehrfacheingabe ausführen, Parfümflasche zwei und Pilze eins machen, und das wird den pilzartigen Aspekt des Bildes herausnehmen und mildern Nun, für eine kurze Übung, wie immer, möchte ich, dass ihr einen Fantasy-Charakter mit einem der Samen generiert und dann die Aufforderung mit demselben Samen wiederholt aber den Hintergrund mithilfe der Multi-Prompting optimiert. 10. Stile hinzufügen: Einer der spannendsten Aspekte der Texteingabe ist die Tatsache, dass Sie verschiedene Stile anwenden Midjourney hat Muster aus unzähligen und Millionen von künstlerischen Referenzen übernommen unzähligen und Millionen von künstlerischen Sie können es sogar so steuern, dass es Ihre Aufforderung in eine andere visuelle Richtung lenkt Wir können zum Beispiel Wasserfarben machen, alles Malerei. Realismus, Minimalismus, Brutalismus und so viele andere Stile, die Ein Stil, den wir häufig verwendet haben , ist der fotorealistische Stil, den wir mit dem fotorealistischen Koma kombiniert Sie können sehen, dass er in Bezug auf Details, Lichter, Schatten und Schärfentiefe definitiv realistisch aussieht in Bezug auf Details, Lichter, Schatten und Schärfentiefe definitiv realistisch Lichter, Schatten und Schärfentiefe Es sieht tatsächlich so aus, als hätte jemand eine Kamera herausgeholt und ein Foto von diesem magischen Pilzschloss gemacht. werde heute einige Stile durchgehen, aber wie ich bereits erwähnt habe, gibt es noch jede Menge mehr, und Sie können experimentieren, indem Sie einfach Koma in diesen Stil setzen. Wenn dieser Stil ein Nischenstil ist, vielleicht ist es Ihr eigener Zeichenstil, Sie können ihn als Bildreferenz verwenden und dann weiterhin Bilder damit erstellen. Lassen Sie uns dieselbe Aufforderung verwenden. Ich bleibe bei der gläsernen Pilzburg. Ich werde einfach das Multi-Prompting entfernen, da wir Version sieben oder die neueste Version verwenden wollen Versuchen wir es mit dem ersten Stil, dem Fotorealismus. Es ist Version sieben, Stil ist Null. Und ich möchte das Stilisierte auf den Standardwert setzen , der 100 ist. Lassen Sie uns das noch einmal ausführen Dann sehen Sie, wie realistisch das aussehen kann, denn genau das wollen wir hier. Hier ist unser erstes Set, tolle Details. Das sind ein paar wirklich coole Überlegungen. Das ist so, dass der stilisierte Wert auf 100 gesetzt ist, was die Standardeinstellung ist Nochmals Fotorealismus. Schau dir das an. Es sieht wirklich scharf aus, sehr detailliert, und es sieht sogar ziemlich cool aus. Da ist nicht viel Glas drauf. Sie können sehen, dass die Fenster vielleicht als Glas betrachtet werden könnten. Aber davon abgesehen ist es nicht aus Glas, aber es kombiniert Schloss und Pilz ziemlich gut. Versuchen wir es jetzt mit einem anderen Stil. Ich werde dieselbe Aufforderung verwenden, einfach den fotorealistischen Stil durch einen anderen ersetzen Der erste, den wir uns ansehen werden, ist ein gemalter Stil, aktivieren können , indem Sie ihn malerisch Dies soll Pinselstriche, Texturen und sanftes Licht hinzufügen Texturen und sanftes Ich werde, sagen wir, Wasserfarben machen. Dann können wir noch eins machen mit, sagen wir, Ölfarben und wir können Da wir das Wort malerisch verwenden, alles in dieser Aber ich werde einfach mit Wasserfarben und Ölpastellen arbeiten Wasserfarben und Du kannst sehen, wie toll es das Aquarell ausführt. Es hatte sogar das strukturierte Papier, das man für solche Gemälde verwenden würde Die Details sind da. Wir haben tolle Farben und es ist wieder ein Pilzschloss. Das sind die Ölpastelle. Das sind einige großartige Texturen , die echte Ölpastelle nachahmen Wir können dicke Acrylstriche machen und sehen, was wir stattdessen bekommen Ich bin mir nicht sicher, wie der Stil heißt, aber ich möchte die dicken Linien sehen, aus denen ein Schloss gemacht wurde. Mal sehen, ob es zuhört. Da haben wir's. Da ist der Effekt eines dicken Pinselstrichs. Ich male nicht mit Acrylfarben, aber wenn Sie das tun, können Sie sehen, wie genau das ist Da du weißt, wie echte Acrylfarbe aussehen sollte, kannst du weitere Details hinzufügen Nehmen wir an, wenn das Bild zu dick ist, können Sie in Ihrer Eingabeaufforderung weiche Kanten einfügen , und das sollte Ihnen eine weichere Kante geben Das ist also unser Malstil. Der zweite Stil, den wir uns ansehen werden, ist filmisch, lösche diese beiden Aber im Film werde ich einen mit nur einem Wort machen und dann können wir das ergänzen Filmisch mit, sagen wir, dramatischer Beleuchtung. Bei Cinematic kann man sich einen Hollywood-Film vorstellen. Sie streben nach Tiefenschärfe, unterschiedlichen Stimmungen und natürlich guter Beleuchtung Cinematic soll Ihnen Leben eine sehr hochwertige Ausgabe bieten, wirklichen Leben eine sehr hochwertige Ausgabe bieten, egal ob animiert oder dreidimensional Du kannst sehen, wie toll diese Typen aussehen. Wir haben auf jeden Fall eine gute Beleuchtung, eine gute Schärfentiefe und viele Details, und das ist bei all unseren Bildern konsistent. Hier habe ich im nächsten Set nach dramatischer Beleuchtung gefragt, also geht es um einen dunkleren Ton, mehr Stimmung und eine gute Trennung von Schatten und Lichtern mit natürlich hohem Kontrast. Das Gleiche können wir mit unserem nächsten Stil tun , der surrealistisch ist Tippe das einfach ein. Das soll dir seltsame und verträumte Ergebnisse Ich mache einen, der einfach surrealistisch ist, und dann machen wir vielleicht leuchtende Highlights Leuchtende Höhepunkte. Komm, lass uns noch einen Traum hinzufügen. Das gilt also für Dinge , die einfach nicht möglich sind. Sie können sehen, wir haben hier ein Champagnerglas, wir haben eine Marmorkugel. Hier haben wir ein Champagnerglas , in dem das Schloss inmitten der Wüste steht. Es ist in einer Glaskugel. Hier besteht es aus Wolken und hier ist es wie ein Baum, aber ein großer Pilz. Dinge, die einfach unmöglich sind, kannst du aktivieren, indem du dieses Schlüsselwort eingibst. In unserem nächsten Set haben wir dann nach leuchtenden Highlights und einem traumhaften Szenario gefragt , was es definitiv geliefert hat Vielleicht nicht der erste, aber der Rest ist ziemlich cool Der letzte wird ein minimalistischer Look sein , leg den rein. Minimalistischer Minimalismus bezieht sich auf das saubere, schlichte Aussehen von Bildern mit viel negativem Raum Es gibt nicht so viele Details zu sehen, und genau das ist der Grund, warum dieser Stil einzigartig ist Auch hier viel negativer Raum, nicht viele Details da drüben, ein Element in der Mitte des Feldes. Das ist auch Minimalismus und dieser ist der einfachste Wir können dasselbe tun, aber wir können es, sagen wir, futuristisch versuchen und dann Ray, futuristisch versuchen und dann Ray da das normalerweise die Farbe ist, die in diesem Stil verwendet wird Auf ähnliche Weise können wir das Gegenteil tun, nämlich Brutalismus , dann können wir vielleicht grobe Texturen, grelles Licht, etwas völlig anderes machen grelles Licht, etwas völlig anderes das, was wir gerade haben Hier haben wir definitiv grauen Minimalismus und er ist mit Sicherheit futuristisch grauen Minimalismus und er ist mit Sicherheit futuristisch . Ziemlich cool Mal sehen, wie das Gegenteil aussieht. Auf jeden Fall haben wir raue Texturen, grelles Licht und genau das Gegenteil von dem , was wir ursprünglich hatten. Sie können sehen, wie wir durch das Hinzufügen bestimmter Wörter den Stil unseres Bildes komplett ändern können. Nun, für eine kleine Übung möchte ich, dass ihr ein Thema schreibt, das ihr mögt, sagt, es ist eure Karte, es ist euer Teddybär, es ist euer Hund und probiert verschiedene Stile aus Ihr könnt einige von denen schreiben, die wir hier erwähnt haben, aber ihr könnt euch vielleicht auch für den Anime-Stil entscheiden Sketch-Stil, Anthrazit, Drei-D-Stil, Zwei-D-Stil, was auch immer Sie wollen Aber die Sache, die Sie tun müssen , ist, das Thema konsistent zu halten, genau wie wir es mit dem Pilzschloss gemacht haben genau wie wir es mit dem Pilzschloss gemacht , und einfach sehen, wie sich diese Stile auf die Ausgabedatei anwenden lassen Zusammenfassend lässt sich sagen, dass Stil die geheime Soße ist, die Ihre generischen Eingabeaufforderungen wie ein Pilzschloss in etwas ziemlich Einzigartiges verwandelt Ihre generischen Eingabeaufforderungen wie ein Pilzschloss in etwas ziemlich Einzigartiges 11. Erweiterte Aufforderungstechniken: Etwas. Sobald Sie mit den Grundlagen der Sprachaufforderung vertraut sind, können Sie sich mit einigen fortgeschrittenen Techniken machen , die Ihnen noch mehr Kontrolle geben Bisher haben wir uns mit der Grundformel für eine gute und aussagekräftige Aufforderung befasst , wie wir Stile hinzufügen können, wie wir Halluzinationen vermeiden, mit Samen konsistente Ergebnisse erzielen können, und jetzt werden wir uns mit etwas ganz anderem befassen , nämlich der Verwendung von geschweiften Zahnspangen Mit geschweiften Klammern können Sie mehrere Ausgaben erstellen, die alle mit einer einzigen Eingabeaufforderung erstellt werden Im Grunde, wenn ich versuchen möchte , Vogel mit Zaubererhut zu sagen, aber ich möchte sehen, wie das aussieht, wenn der Vogel grün, gelb oder Anstatt drei separate Eingabeaufforderungen zu machen, könnte ich eine Eingabeaufforderung machen und geschweifte Klammern verwenden , um diese drei Sätze zu erhalten Nur um Ihnen zu zeigen, wie das aussieht, geben wir eine lockige, rote, blaue, grüne Klammer und eine lockige Klammer ein, ein Vogel trägt einen Zaubererhut. geben wir eine lockige, rote, blaue, grüne Klammer und eine lockige Klammer ein, ein Vogel trägt einen Zaubererhut. Wenn ich die Eingabetaste drücke, erhalte ich drei Sätze. Einer ist rot, einer ist blau, einer ist grün. Anstatt das dreimal getrennt zu machen, könnte ich das alles gleichzeitig machen lassen. Wie Sie sehen können, erhalte ich einen roten Vogel, einen blauen und einen grünen Vogel, die alle Version 7 verwenden, sonst nichts, und natürlich unsere lockigen Zahnspangen Das ist großartig, wenn Sie mit verschiedenen Themen experimentieren möchten, aber das Konzept konsistent halten möchten Der Zaubererhut ist in all diesen Sets einheitlich. Aber womit ich experimentiere , ist die Farbe des Vogels. Auf ähnliche Weise könnte ich mit dem Tier experimentieren Lass uns ein Purpur machen. Lockige Zahnspangen, Vogel, Hund, Kommafisch , wirklich Drücken Sie Enter. Wir bekommen drei weitere Sets. Mal sehen, wie Midjourney einem lila Tier den Zaubererhut aufsetzt einem lila Tier den Zaubererhut aufsetzt Und da haben wir es. Wir haben einen Fisch, einen Hund und einen Vogel. sind alle lila und tragen alle einen Zaubererhut. Das ist unsere erste Technik, die Verwendung von lockigen Zahnspangen Die zweite Technik heißt sofortige Injektion, die wir bisher gemacht haben, aber jetzt werde ich ihr mehr Aufmerksamkeit schenken Auf diese Weise lassen sich Aufforderungen strukturieren , um bestimmte Verhaltensweisen zu erzwingen Im Wesentlichen fügen wir es in diese Aufforderung ein. zum Beispiel Wörter wie „extrem definiert oder „Trending“ auf Art Station oder „Trending“ auf B-Händen verwenden, acht K für drei D-Werke gerendert Das zwingt Midjourney im Grunde dazu, dir diesen Stil zu geben. Wir haben ein Drei-D-Sandwich, das im Weltraum schwebt. Lassen Sie uns das generieren. Dann fange ich an, hier Dinge reinzupumpen Wir können vielleicht acht K rendern. Da es eine Drei-D-D-Sache ist, können wir Ultra-Definition machen, und ich denke, das ist es, und dann lassen Sie uns den Unterschied vergleichen. Nachdem wir diese Eingabeaufforderungen ausgeführt haben, bleiben uns drei Bildgruppen übrig Der erste war der einfachste, bei dem ich gerade das Sandwich erwähnt habe, das im Weltraum schwimmt Es ist in der Tat ein Sandwich, aber es ist sehr einfach und ich habe nicht wirklich gesagt, was Sandwich, also gab es mir eine Menge verschiedener Dinge und dann gab es mir das, was ein Stück Toast ist Aber dann sind wir noch einen Schritt weiter gegangen und haben das Wort drei D hinzugefügt. Als wir das gemacht haben, bekommen wir zuerst diese Drei-D-Illustration Auch hier habe ich nicht gesagt, welches Bild ich haben möchte. Aber die Ergebnisse sind viel detaillierter als bei unserem ersten Satz, nur das Wort drei D verwenden. Jetzt sind wir sogar noch einen Schritt weiter gegangen, als wir in unserer Eingabeaufforderung 8-K-Rendering und Ultra-Definition hinzugefügt Genau hier drüben können wir den Lichtschein sehen. Wir haben ein paar Halo-Effekte, ein paar Partikel rund um das Sandwich Das hier hat eine gewisse Tiefenschärfe, knusprigen Salat da drüben, ein paar glänzende Elemente drum herum, ein paar glänzende Elemente drum herum, und sieh dir diese Semmelbrösel an Sie können sehen, wie wir mit einer sehr einfachen Sache angefangen haben und dann langsam Worte in die Aufforderung eingefügt um unserem Endziel näher zu kommen Die letzte Sache heißt Verkettung, was im Wesentlichen bedeutet, dass Sie, wenn Sie mit einer Aufforderung beginnen, gewünschte Ergebnis erzielen es erneut rollen oder neu mischen, können Sie mehr Kontrolle über Ihr endgültiges Bild Zum Beispiel mag ich dieses Bild wirklich, aber vielleicht wollte ich mehr Brotkrumen oder vielleicht einen Stein in der Mitte oder vorne haben , so etwas in der , so etwas in Wir könnten einfach zu mehr runtergehen und dann auf Wiederholung klicken. Das wurde eingereicht Wir können genau das auch mit Subtilität oder wirklich starker Präsenz variieren Subtilität oder wirklich starker Ich möchte stark sein. Ich werde später auf diese Optionen eingehen. Wir können das sogar als Bildeingabe verwenden und dann dieselbe Eingabeaufforderung eingeben, vielleicht einen schwebenden Stein hinzufügen oder vielleicht mit herumschwebenden Steinen. Dann das gleiche 8-K-Rendering und Ultra-Definition. Schauen wir uns nun unsere Ergebnisse an. Dies ist unsere erneute Eingabeaufforderung. Sie können sehen, dass es dasselbe Sandwich ist. Es ist jedoch nicht genau das, wonach ich gefragt habe. Hier ist es sehr nah, hier ist es wirklich lang, und dann haben wir zwei zufällige Generationen oder die Halluzinationen , über die wir Dann hier drüben, das ist die Variante. Es ist genau dieselbe Bildeingabe. Wir können das Sandwich sehen. Es hat diese goldenen Partikel um sich herum, aber jetzt fügt es vielleicht ein paar zusätzliche Winkel, Farben und andere Details hinzu. Dann ist das mit unserem Bild als Referenz eingegeben. Wir können wieder sehen, es ist das gleiche Sandwich. Außerdem schweben ein paar Steine herum. Das gibt mir nur mehr Kontrolle über genau dasselbe Sandwich. Wenn Sie natürlich das Sandwich nehmen, das Ihnen gefällt, wie dieses, und es dann im Grunde als Bild und Stil verwenden, werden Sie die Farben und all die anderen Details beibehalten und vielleicht einige zusätzliche Elemente in der Eingabeaufforderung hinzufügen . Wir könnten vielleicht das gleiche Sandwich machen, gleichen Farben haben, aber ein Astronaut schwebt herum Das müssten wir hier hinzufügen, genauso wie wir es bei den Steinen getan haben Mit diesen Tools können Sie intelligenter arbeiten. Sie können mehrere Varianten generieren ohne alles von Grund auf neu schreiben zu müssen. Wir behalten die Struktur des von uns generierten Themas und bauen sie einfach weiter auf , bis wir das perfekte Ergebnis haben. Jetzt ist es Zeit für deine Mini-Übung. Ich möchte, dass ihr eine Eingabeaufforderung findet , bei der ihr die Eingabeaufforderung für lockige Klammern verwenden Vielleicht können Sie ein Thema in drei verschiedenen Farben oder drei verschiedene Tiere in einer Umgebung ausprobieren drei verschiedenen Farben oder drei verschiedene Tiere in Ein Tier in drei Einstellungen, was auch immer Sie tun möchten, führen Sie die Eingabeaufforderung aus und vergleichen Sie dann einfach die Unterschiede. 12. ChatGPT für die Eingabeaufforderung verwenden: Wir haben diese Idee im Kopf, es wird tatsächlich eine Weile dauern , bis wir eine perfekte Aufforderung haben, weil gutes Prompt-Schreiben viel Übung erfordert, aber in der heutigen Zeit müssen wir das nicht alles alleine machen Es gibt andere KI-Tools wie ChatGPT, Gemini, Deep Seek und viele mehr, die Ihnen helfen können, ein Brainstorming durchzuführen, zu verfeinern, ob Sie bereits eine Aufforderung haben, und Ihre Eingabeaufforderung weiter zu strukturieren, um bessere Ergebnisse zu erzielen. Ein Beispiel wäre, dass ich diese Aufforderung nehme, sie in ChatGPT einfüge Ich könnte einfach diesen Typen kopieren, es in ChatGPT einfügen und es auf einen bestimmten Teil erweitern lassen, den ich Vielleicht möchte ich, dass der Salat größer ist. Das ist etwas, ich könnte ein Tool wie ChatGPT haben, es für mich verfeinern, es verschicken, ich kopiere es, füge es ein und hole mir mein So funktionieren diese Tools. Ich werde in dieser Lektion über ChatGPT sprechen , aber auch hier gibt es jede Menge andere, gibt es jede Menge andere vier verschiedene Arten helfen können Die erste ist Idee. Wenn Sie dieses sehr einfache Thema haben möchten, es aber in eine abstrakte Idee umwandeln möchten, können Sie ChatGPT bitten, fünf einzigartige Möglichkeiten zur Beschreibung dieses Themas vorzuschlagen einzigartige Möglichkeiten zur Beschreibung dieses Wir könnten es zum Beispiel bitten, uns fünf kreative Beschreibungen des Strandes bei Sonnenuntergang zu geben, und es wird uns genau das geben Als Nächstes geht es um die schnelle Strukturierung. Ich kann uns helfen, die Aufforderung nach Thema, Stil, Stimmung und technischen Parametern zu ordnen . Wenn ich nur einen regulären Satz habe, nicht genau in unsere Basisformel passt, können wir ChatGPT unseren ursprünglichen Satz rekonstruieren lassen und ihn in eine aussagekräftige Aufforderung umwandeln Drittens ist Verfeinerung. Wenn Ihr Bild nicht richtig rausgekommen ist, sagen wir, ich habe diese Aufforderung eingegeben und stattdessen einen Burger bekommen, könnte ich ChatGPT bitten, das für mich zu reparieren Vielleicht entscheidet es sich, ein paar Worte zu ändern und dabei die Tatsache zu betonen, dass wir vielleicht nach einem Sandwich fragen, auf dem Toast steht Wir können es auch auf eine solche Ausgabe ausweiten lassen. Wir können sie bitten, das Ganze filmischer zu gestalten. Hilf mir, Midjourney so einzustellen , dass ich ein dramatischeres Sandwich bekomme könntest du tun. Das Letzte, was Sie tun können, ist Batch-Prompting, was bedeutet, dass Sie Ihre Eingabeaufforderung eingeben und JAGBT bitten , Dutzende von Variationen gleichzeitig zu generieren, die wir dann in Midjourney mit den geschweiften Klammern testen können Midjourney mit den Wir werden all diese vier in dieser Lektion ausprobieren und gleich hier mit unserem Chat-Bot beginnen . Fangen wir mit der Ideengenerierung an. Ich werde ein anderes Thema wählen. Nehmen wir an, ich entscheide mich ganz zufällig für eine Halonia und wir fragen einfach zuerst danach, lassen Sie uns die Stimmung bestimmen Ich versuche, Bilder von meiner Reise zu machen mir helfen, zwei kreative Arten zu finden, eine Jalapeno-Armee zu beschreiben, die Paprika schreibt Es gab mir zwei verschiedene Möglichkeiten und Sie können sehen, dass es auch beim Stil beginnt Wir haben eine epische Fantasy-Kriegsszene oder einen verspielten Cartoon-Stil. Ich habe noch nicht einmal danach gefragt. Konzentrieren wir uns auf die Aufforderung selbst. Wir können sehen, dass es das Thema, die Aktion, die Beschreibung und sogar die Farben hat. Und es gibt technische Begriffe wie dramatische Beleuchtung, rauchige Atmosphäre, Fantasy-Illustration Nur um Ihnen den Ausgangspunkt zu zeigen, lassen Sie uns zunächst dieselbe Idee entwickeln, aber mit einer sehr einfachen Sprache Ich werde es hier einfügen und einfach die beschreibenden Dinge entfernen Sagen wir, wir kämpfen auf einem Schlachtfeld gegen Paprika, dann werden die anderen Dinge nicht erwähnt Dann können wir sehen, wie wir das verbessern können. Ich werde auch den Abschlussball einfügen, den ChatGPT uns gegeben hat, und ihn hier einfügen Diese sind beide mit Version sieben. Lass uns einen Blick darauf werfen. Also hier ist unsere grundlegende Aufforderung. Wir haben hier eine Charakterillustration. Wir haben drei D-Teile, Nahaufnahme. Das sind nicht wirklich Jalopinios. Das sind Leute, die sich zwischen Paprika streiten. Das ist unser zweites Set und man kann sehen, dass es sich bei den Kämpfern tatsächlich um Jalopio handelt Im ersten haben wir das nicht wirklich verstanden , abgesehen von diesem Typen Chachi Pitt konnte meiner Reise mitteilen, dass wir echte Jalapenos haben wollten kämpften Jetzt, wo ich das habe, werde ich es tatsächlich ohne Fantasy-Illustration machen, nur weil ich mich dafür entscheide, dass ich mich noch nicht für den Stil entschieden habe Das lassen wir für später übrig. Aber jetzt können wir mit Schritt zwei fortfahren. Ich werde es einfach kopieren. Und dann werden wir ChatGPT einige der Dinge reparieren lassen, die uns in diesem Set auffallen Zuallererst sehen diese eher wie Essiggurken aus. Dieser sieht gut aus und der Rest ist okay. Also werde ich hier drüben gehen, ein Zitat setzen, mein Prompt-Zitat einfügen und es tiefer in einen bestimmten Stil und mehr Details über den Charakter eintauchen lassen. Wir kombinieren gerade zwei und drei, was eine schnelle Strukturierung und Verfeinerung bedeutete Nehmen wir diese Änderungen an der obigen Eingabeaufforderung vor. zunächst Sie sicher vier Dinge die ich ChatGPT gebeten habe Zuallererst möchte ich nichts mehr von den vielleicht Pickle Face oder menschlichen Soldaten sehen den vielleicht Pickle Face oder Ich möchte, dass es epischer wird mit filmischer und greller Beleuchtung und lebendigen Farben, weil wir es mit Paprika zu tun Und ich erwähne nur es wie ein Sparta-Film aussieht Ich strebe wirklich diesen epischen Look an. Und zu guter Letzt möchte ich noch Rauch im Hintergrund hinzufügen, der von all den intensiven Kämpfen heraufbeschworen wurde. Und lassen Sie uns sehen, wie Chachi Bit unsere Punkte aufgreift und sie zu einem zusammenfasst Kopiere das und lass uns sehen, was wir bekommen. Und als letztes machen wir den Batch-Prompt. Sagen wir mal, Meinungen sind nicht wirklich mein Ding. Geben Sie mir verschiedene Variationen von Paprika oder Gemüse, sagen wir. Sagen wir von Tomate. Bananen, gleiche Kulisse, Beleuchtung usw., verschiedene Themen Gib mir jeweils drei Eingabeaufforderungen. Entschuldigung, jeweils eine Aufforderung. Okay. Das ist unsere Tomate gegen Paprika. Füge das ein. Nummer zwei. Und natürlich Nummer drei. Schauen wir uns jetzt unseren ersten an. Wir haben hier ein Ego. Aus irgendeinem Grund sind das alles Ego-Charaktere , das ist nicht gut. Hier sind unsere Tomaten. Sie sehen tatsächlich aus wie Tomaten. Das ist gut. Wir haben Gurken, aus irgendeinem Grund mehr Legos und dann Bananen. Ich mag diesen Das ist ein gutes Beispiel dafür wann du eine andere Technik verwenden solltest , die ich dir später zeigen werde, aber mach dir keine Sorgen, wenn Midjourney deinen Bildern nur ein Element konsistent hinzufügt , wie in unserem Fall Ligos Ich habe in meiner Aufforderung keine Ligos erwähnt, aber Sie können in den Ergebnissen etwas verbergen etwas Das werde ich dir später zeigen. Aber wenn wir die erste Runde ignorieren, können wir sehen, dass die Tomaten ziemlich gut aussehen Hier wurden sogar diese Sparta-Outfits berücksichtigt. Aus irgendeinem Grund haben wir mehr Legos . Hier haben wir ein paar kitschig aussehende Tomaten, Gurken noch mehr Legos, und es ist einfach lustig, wie es die Legos aus dem Nichts geholt hat, aber es sieht trotzdem ziemlich cool Zurück zu unserem ersten Set, hier haben wir angefangen und sind hier gelandet Wie wir in der vorherigen Lektion gesehen haben Wenn Sie etwas sehen, etwas, das Ihnen gefällt, zum Beispiel dieses, könnte ich es einfach wiederholen, um mehr davon zu bekommen, und da haben wir es Diese Kombination aus Midjourney für Bilder und ChatGPT für Text ist so, als würden zwei kreative Assistenten zusammenarbeiten, um Ihnen diese großartigen Ergebnisse zu liefern Jetzt können Sie in ChatGPT für sich selbst ein anderes Thema eingeben ChatGPT für sich selbst ein anderes Thema Vielleicht können Sie eine futuristische Stadt in drei verschiedenen Stimmungen ausprobieren eine futuristische Stadt in drei Hoffnungsvoll, dystopisch, skurril, die 1980er Jahre, für welche Stimmung auch immer Sie sich entscheiden möchten, und sehen Sie, welche Aufforderung ChatGPT Ihnen gibt, damit welche Aufforderung ChatGPT Sie es in Midjourney ausprobieren können. 13. Übung: Erstellen von Bildern in verschiedenen Formaten: Lassen Sie uns nun alles, was wir in diesem Kapitel gelernt haben, in einem praktischen Labor zusammenstellen . Die Aufgabe dieses Labors besteht darin, ein Thema auszuwählen. Es könnte ein Tier, ein Mensch, sogar ein Gemüse sein und dann in drei verschiedenen Stilen erzeugt werden. Hier ist ein Beispiel. Mein Thema ist ein Leuchtturm auf einer Klippe. Mein erster Stil wäre filmisch. Der zweite Stil ist Aquarell, dritte Stil ist Cyberpunk Führen Sie all diese Eingabeaufforderungen aus und vergleichen Sie dann ihre Ergebnisse. Sie können auch ChatGPT verwenden, wie wir es in der vorherigen Lektion gelernt haben, und herausfinden, welches Ihnen am besten gefällt und welches von Ihrer Aufforderung bis Midjourney kommuniziert werden konnte von Ihrer Aufforderung bis Midjourney kommuniziert werden konnte Ziel dieser Übung ist es, Ihnen zu zeigen, wie viel Macht Sie haben indem Sie einfach den Stil der Wörter oder sogar die Wörter selbst ändern der Wörter oder sogar die Wörter Das Motiv ist in all Ihren Eingabeaufforderungen konstant, aber Sie ändern einfach die Stimmung und das verändert Ihr Bild völlig Sobald Sie damit fertig sind, können Sie mit Kapitel drei fortfahren 14. Image-Typen: Versionsübersicht: Es. In diesem Kapitel werden wir uns mehr auf die verschiedenen Arten von Bildern konzentrieren , die Sie mit Midjourney erstellen können , und auf welche kreativen Funktionen Sie bei der Erstellung dieser Art von Bildern zurückgreifen können In dieser Lektion werden wir uns mehr auf Menschen, Gesichter, Gliedmaßen und alles konzentrieren , viele komplizierte Merkmale beinhaltet Im Gegensatz zu Paprika oder Jalapino bei Menschen haben wir es mit Haaren, Haut, Augen, Augenbrauen, ethnischer Zugehörigkeit, Rasse, Alter und sogar Geschlecht zu tun Augenbrauen, ethnischer Zugehörigkeit, Rasse, Alter All diese Faktoren wirken sich darauf aus, wie Midjourney Dies ist nun eine der am häufigsten verwendeten Funktionen von Midjourney. Es ist auch eine der am häufigsten nachgefragten Anwendungen von Midjourney weil die Leute einfach versuchen realistische Menschen zu erschaffen, wie Sie sie gerade auf dem Bildschirm sehen Das Problem ist jedoch, dass KI, wie wir alle wissen, in der Vergangenheit mit Gesichtern zu kämpfen hatte , insbesondere , wenn es um Gliedmaßen geht In der vorherigen Lektion, als wir versucht haben, den Keramikbecher in einer Hand zu formen, haben wir gesehen, dass wir dadurch zusätzliche Finger bekommen, dass wir dadurch zusätzliche Finger bekommen, dass wir deformierte Fingernägel bekommen, kürzere Finger als die anderen, und kürzere Finger als die anderen, und wir haben einfach eine Menge seltsamer Ergebnisse gesehen Das geschah mit einer sehr einfachen Aufforderung. Aber seit Version sechs haben sich diese Bereiche stark verbessert. Aber ihr braucht immer noch eine Strategie für den Keramikbecher , den ich nur mitbringen werde, um euch daran zu erinnern, wie er aussah. Hier verwenden wir also Version 7, die neueste Version, aber wir haben immer noch einige seltsame Ergebnisse erzielt. Es spielt natürlich keine Rolle, welche Version Sie verwenden, je später desto besser. Du musst immer noch sehr spezifisch mit deiner Aufforderung sein und bestimmte Schlüsselwörter verwenden, um meine Reise auszulösen, den Finger und den menschlichen Strukturen im Allgemeinen mehr Aufmerksamkeit zu schenken . Bevor ich näher darauf eingehe, wie wir bessere Gesichter und Hände und all das bekommen können , werde ich Sie nur durch die verschiedenen Versionen führen, denn Sie haben sich bestimmt schon gefragt, warum wir Version 7 für einige Dinge und dann Version 6 für die anderen verwenden 7 für einige Dinge und . Versionen sind im Grunde die neuen Modelle, die Midjourney verwenden darf, und jedes Mal, wenn sie an etwas Neuem arbeiten, veröffentlichen sie eine neue Version Jede dieser Versionen ist für eine oder mehrere Dinge bekannt Normalerweise würden Sie standardmäßig die neueste Version verwenden. jedoch zu einigen Versionen zurückkehren, haben Sie mehr Möglichkeiten, mit bestimmten Dingen zu experimentieren. Zurück zu Version eins, der allerersten öffentlichen Version, die Midjourney herausgebracht hat war sehr experimentell und die Leute benutzen sie einfach nicht mehr. Einige verwenden es jedoch gerne wegen seiner groben Ergebnisse. Ich zeige Ihnen einfach die verschiedenen Versionen mit einem sehr einfachen Thema und Sie können sich selbst davon überzeugen. Lass uns einen Schwamm-Charakter machen. Bräunen am Strand. Dann machen wir Dash Dash Version eins. Sie können einen hier sehen. Dies wird auch als Alpha-Version bezeichnet und Sie können bereits sehen , dass die Entwicklung dieser einfachen Eingabeaufforderung viel Zeit in Anspruch nimmt . Hier ist unsere Aufforderung für Version eins. Die Größe ist schon sehr klein und es sieht überhaupt nicht nach einem Bräunungsschwamm Sie können sehen, dass die Optionen hier unten im Vergleich zu Version 7 ebenfalls stark eingeschränkt Aber wenn Sie diese Art von Kunststil mögen , der sehr abstrakt und sehr chaotisch ist , können Sie einfach zu Version eins zurückkehren , indem Sie Version eins eingeben Jetzt hat Version zwei den Realismus und die Komposition etwas weiter verbessert den Realismus und die Komposition etwas Es verarbeitet auch die Farben besser. Im Moment haben wir dieses sehr lebendige Gelb und es sieht auf dem Auge einfach nicht so gut aus. Es gab uns auch die Möglichkeit, konsistentere Bilder zu erstellen. Viele Leute greifen auf diese Version zurück, wenn es um Fantasy-Szenen geht, aber nicht um menschliche Gesichter aber nicht um menschliche Gesichter, weil sie damit immer noch zu kämpfen Lass uns die zweite Version von Dash machen. Besser noch, lass mich dir zeigen, wie Menschen aussehen. Wir werden uns für einen Mann mit Zylinder und Feuerschnurrbart entscheiden Zylinder und Feuerschnurrbart Lass mich dir nur Version eins zeigen und dann machen wir dasselbe mit Version zwei Ich denke, Menschen sind eine bessere Möglichkeit, Ihnen die Verbesserungen innerhalb der Versionen zu zeigen . Sie können bereits die Geschwindigkeit zwischen Version eins und zwei sehen . Dieser ist schon bei 56. Dieser Typ ist ab 13 immer noch am Leben. Also hier ist Version zwei. Es zeigt einen Mann, aber nicht wirklich einen Mann und es ist sehr künstlerisch, würde ich sagen, auch wenn wir nicht nach Illustrationen oder Buntstiften gefragt Illustrationen oder Buntstiften Auch hier haben wir sehr zufällige Formen, die nicht wirklich dem entsprechen, wonach wir Dann gehen wir zu Version drei über, die einen großen Sprung im Fotorealismus darstellte und auch die menschliche Figur und Anatomie verbessern sollte Lassen Sie uns dieselbe Aufforderung mit Version drei versuchen. den verschiedenen Gemeinschaften wird diese Version aufgrund ihrer vorhersehbareren Ergebnisse für Fantasy, Science-Fiction und einfach für realistische Kunst für allgemeine Zwecke verwendet aufgrund ihrer vorhersehbareren Ergebnisse Während es hier einfach völlig unberechenbar war. Also hier können wir den Sprung von diesem Kerl zu diesem Typen sehen. Es sieht eher aus wie eine Person, aber nicht genau die menschliche Figur, nach der wir gesucht haben und es ist definitiv viel besser als Version eins. Die vierte Version war eine komplette Neugestaltung des Modells , weil sie uns einen stärkeren Realismus und mehr kreative Freiheit bieten sollte einen stärkeren Realismus und mehr kreative Es funktioniert auch besser mit komplexen Eingabeaufforderungen. Das ist eine sehr einfache Aufforderung, aber ich werde dir trotzdem zeigen, wie sie aussieht Auf Version vier. war bekannt für stilisierte Konzeptzeichnungen, Portraits und dramatische Beleuchtung. Außerdem sollte sie komplizierte Eingabeaufforderungen besser verarbeiten können Sofort sehen wir echte Menschen, und es ging ziemlich schnell, als wir uns die Motive gegeben haben Ich würde sagen, es ist eher Konzeptkunst, aber zumindest bekommen wir die Features. Ich bin auf Version fünf und 5.1 umgestiegen, weil sie beide veröffentlicht haben. Ich sollte uns nahezu fotorealistische Ergebnisse, scharfe Details, eine verbesserte Tiefe und einen besseren Umgang mit Menschen Außerdem sollte es schneller sein und eine höhere Auflösung haben. Lassen Sie uns das selbst sehen, indem wir Version fünf einsetzen. Dann machen wir Version 5.1. Und vergleiche einfach. Die Leute verwenden es auch neben realistischen Porträts, sie verwenden es für Landschaften, Produktmodelle und Filmbilder Dies ist Version fünf. Wir sehen diese Schärfentiefe. Wir haben sogar etwas Rauch bekommen und hier brennt sein Schnurrbart Hier bekommen wir viel mehr Details zu unserem Thema. Jetzt brennt ihr Zylinder. Dieser Schnurrbart ist jedoch ziemlich konsistent. Ich habe die Outfits nicht wirklich spezifiziert, aber sie passen gut zu ihrem Zylinder Als Nächstes haben wir Version sechs. Dies sollte der neueste Realismus mit besserer Konsistenz Es sollte auch zu einem besseren Verständnis der Komposition und der von Ihnen genannten Stile Wir haben bereits mit Version 6 gearbeitet, und um an dieser Stelle darauf hinzuweisen, dies die Version ist, die man für Multiprompting verwenden muss , was wir, glaube ich, mit den Pilzburgen gemacht haben glaube ich, mit den Pilzburgen Das waren Version sieben. Dies war Version sechs. Als wir mehrfach gefragt wurden, mussten wir B six verwenden. Gehen wir zurück und sehen uns an, wie unsere Eingabeaufforderung mit Version sechs aussieht. Ich würde sagen, es ist die Version, zu der viele Leute zurückkehren. Die früheren Versionen, nicht so sehr, es sei denn, Sie möchten ein spezialisiertes Projekt durchführen. Aber meiner Meinung nach wird es ab Version fünf besser. Sie können zu Version vier wechseln, wenn Sie diese Konzeptzeichnungen wollen, aber sie sind nicht wirklich für mich. Man kann einfach sehen, wie schnell dieser Typ ist, und hier bekommen wir tatsächlich Teil mit dem besseren Verständnis, weil ich darum gebeten habe , dass der Schnurrbart brennt, und hier können wir sehen, dass er es tatsächlich ist Die letzte Version ist die neueste Version vom 3. April 2025 Das ist also Version sieben, und dieser Typ war bekannt für verbesserten Realismus, noch mehr Realismus Es bietet uns auch die großen Verbesserungen Bezug auf Texturen, Beleuchtung und Es gibt uns auch den Entwurfsmodus, mit dem wir einfach experimentieren und Prototypen der Bilder erstellen können wir einfach experimentieren und , die zehnmal schneller sind als beim Standard-Rendern. Hier müssen Sie einfach experimentieren und herausfinden, welche Eingabeaufforderung und welches Bild am besten aussieht, bevor Sie die vollen Kreditanforderungen verwenden und es in der Community veröffentlichen. Das ist auch die Personalisierungsfunktion, über die wir bereits in den Kapiteln gesprochen haben, Sie eine Reihe von Bildern bewerten können, sodass Version 7 Ihren Bedürfnissen entsprechend funktioniert Wenn Sie Mockups wirklich mögen und Midjourney durch die Personalisierung immer wieder mitteilen, dass das genau die Art von Dingen ist, die Sie erstellen möchten, wird Version 7 dies berücksichtigen, wenn Sie nach einem Produktmodell fragen Es hat die schnelle Interpretation sogar noch besser verbessert. Es funktioniert besser bei komplexen Eingabeaufforderungen mit dem Realismusfaktor. Sie können damit auch den Referenzcode aus 6.1 verwenden, bei dem es sich um die CID-Referenz handelt Mal sehen, wie das aussieht. Ich werde mich für eine dieser Seed-Referenzen oder Dash Dash Seed entscheiden. Lassen Sie uns den 42420 machen und Sie können sehen, dass er nicht auf eine andere Version umgestellt Hier ist unsere Sache mit Version 7. Dieser sieht toll aus. Tolles Detail. Wir haben die Feuerreflexion, und das ist mit einer Ausgangsreferenz, völlig anders, aber es sieht ziemlich gut aus. Du kannst dasselbe mit den anderen machen. 2025, die, die wir zuvor besprochen haben, und ein Tipp, ich denke, die Verwendung von SRF anstelle von C funktioniert mit der früheren Version besser Hier ist eine weitere Referenz , die wir zuvor verwendet haben. Es gibt uns diese Illustration, die ziemlich süß aussieht und Sie können den Sprung von hier zu dieser sehen. war nur ein kurzer Überblick über die verschiedenen Versionen, falls du dich fragst , warum wir auf sechs und dann auf sieben umsteigen. Dann natürlich, wie hat Midjourney von Version eins, also dieser Typ zwei , Version sieben, weiterentwickelt dieser Typ zwei , Version sieben Es funktioniert definitiv viel besser, besonders bei Menschen, und das wird der Hauptpunkt unserer nächsten Lektion sein, in der ich Ihnen erkläre, wie Sie besser mit Menschen, ihren Gesichtern und ihren Gliedmaßen umgehen ihren Gesichtern und ihren Gliedmaßen Wir werden uns auf die Aufforderung konzentrieren, welche Wörter Sie verwenden können, welche Tricks Sie ausprobieren können, um bestimmte Effekte zu erzielen, und dann fühlen Sie sich viel wohler und sind bereit für unsere Projektkapitel 15. Menschliche Gesichter und Gliedmaßen: Ordnung, willkommen zurück. Jetzt werden wir uns ansehen, wie wir mithilfe von Prompting bessere menschliche Gesichter erzeugen können Gehen wir also zu Explore und schauen uns an, was die Leute verwenden, um großartige Werke wie dieses zu erstellen Wir haben also eine attraktive Frau, deren Kopf so gedreht ist, dass sie von hinten herausschaut und auf einen anderen Mann, der vorbeigeht, aufgenommen durch Glasreflexion, natürliches Licht, natürliche Farben. Das ist Midjourney-Verständnis einer attraktiven Frau, die aus dem Fenster schaut . Ziemlich einfach Ich würde sagen, dass Midjourney nicht wirklich mit Gesichtern zu kämpfen Ich habe meistens Probleme mit Gliedmaßen wie der Keramikhand, die wir gesehen haben Lass mich noch mehr sehen. Lass uns ein paar menschliche Gesichter besorgen. Zum Beispiel der Finger dieser Person, da sind es vier. Hier bekommen wir drei. Und der Rest ist in Ordnung. Dann haben wir natürlich aus irgendeinem Grund ein zusätzliches Bein. Aber Sie können sehen, dass ihre Gesichter völlig in Ordnung aussehen. Sie lächeln alle. Die Position der Arme ist auch ziemlich natürlich, aber sie hatte nur Probleme mit einigen grundlegenden Funktionen Wir haben ein anderes Beispiel. Das Gesicht sieht toll aus. Ihre Arme sehen auch gut aus. Das ist nicht immer so, aber das ist der Bereich, an dem Sie später arbeiten müssten. Hier bekommen wir diesen Schnitt in ihrem kleinen Finger. Ich weiß nicht, was da vor sich geht, aber ihr Gesicht sieht ziemlich gut Dies ist ein Bereich, mit dem KI immer noch zu kämpfen hat. Es könnte daran liegen, dass sie nicht auf so viele Fingerbilder, Beine, Bilder und all diese Dinge trainiert dass sie nicht auf so viele Fingerbilder, Beine, wird, sondern hauptsächlich auf Gesichter. Und wenn Sie keine Supernahaufnahme machen , wird es nicht wirklich die richtige Anzahl an Finger erzeugen, natürlich aussehende Finger, Ihnen zusätzlichen Fuß geben und all das Zeug. Auch wenn die Versionen immer besser werden, wie wir in der letzten Lektion gesehen haben, benötigen Sie immer noch Strategie, wenn Sie diese Tools verwenden. Zuallererst müssen Sie weitere Details zu diesem Thema erwähnen. Abgesehen davon, dass Sie einen Mann , eine Frau oder ein Kind sehen, müssen Sie genauere Angaben zu ihrer ethnischen Zugehörigkeit, ihrem Alter und der Stimmung auf dem Foto machen Was ist das Licht auf dem Foto? Anstatt eine Frau zu sagen, solltest du etwas sagen wie eine 30-jährige Frau mit lockigem Haar, braunem lockigem Haar, die in warmem natürlichem Licht lächelt Das werden wir jetzt versuchen . Eine 30-jährige Frau mit braunen Reifen. Braunes lockiges Haar. Dann können wir sie lächeln lassen, warmes natürliches Licht. Hier lächelt unsere erste Frau, was gar nicht so schlimm ist. Aber wenn ich nach einem bestimmten Thema suche, muss ich meine Reise unkompliziert gestalten. Wenn Sie in Ihren Eingabeaufforderungen mehr Details angeben, kann ich mich bei der Generierung Ihrer Eingabeaufforderungen von selbst auf Journey to Ground Generierung Ihrer Eingabeaufforderungen von selbst Es werden bestimmte Arten von Details hinzugefügt , die Ihnen eine natürlichere menschliche Figur verleihen Sie können sehen, wie viel mehr Details wir hier haben, die Kräuselung in ihren Haaren, das grelle warme Licht, das hereinkommt, die Schatten Sogar wir haben Grübchen, Sommersprossen, braune Augen und all Die anderen sehen nicht schlecht aus, sehen aber sehr generisch Und passen nicht wirklich zu dem Thema, für das ich mich entschieden habe. Wir haben hier auch verschiedene Stile. Das hat einen Retro-Look. Das ist cooler getönt, das auch und das hier ist warm getönt Während ich hier mit dieser Aufforderung alle warmen Töne für mein Motiv ermitteln konnte Wenn Sie die Spezifikationen zu Ihrem Thema kennen , sollten Sie sie unbedingt angeben. Wir können hier auch verschiedene Elemente hinzufügen. Eine 30-jährige, sagen wir Albanerin. Mit braunem lockigem Haar, lächelnd, haben wir Alter, Rasse, Geschlecht, einige Gesichtszüge und die Beleuchtung Jetzt wird es einige bekannte albanische Merkmale enthalten einige bekannte albanische Wenn Sie mit verschiedenen Ethnien arbeiten werden, sollten Sie das hier angeben Das Gleiche kannst du auch mit Rasse machen. Gib einfach das Wort ein, so wie ich es hier getan habe. Sie können jetzt sehen, dass es nicht so anders ist. Es konzentriert sich jedoch mehr auf das Gesicht. Die Augen sind etwas offener und wir bekommen auch mehr Details zur Kleidung. Und die sehen wirklich gut aus. Wenn Sie nun mit Gesichtern zu tun haben, weil es Nahaufnahmen gibt, möchten wir auch einige Kamerabezeichnungen hinzufügen. Das wären Ihre Fachbegriffe aus unserer Grundformel, und wenn ich einfach dieselbe Aufforderung verwende und das natürliche Licht repariere, gibt es einige Dinge, nach denen ich suchen sollte. Weil ich mich nur mit Gesichtern befassen möchte und ich möchte, dass Midjourney sich wirklich darauf konzentriert, mir die meisten Details zu geben, muss ich Wörter wie Portraitfotografie verwenden Das ist die Art der Fotografie, die vom Gesicht und nicht vom Körper gemacht wird Gesicht und nicht vom Körper gemacht Wir können uns für die Goldene Stunde entscheiden, wenn die Sonne untergeht und das Licht auf dem Gesicht reflektiert wird, aber in einem sehr warmen Ton, ähnlich diesem, können wir sogar den Ort angeben. Aber ich werde zum Kameraobjektiv springen . Wir werden so tun, als ob das mit einer Kamera aufgenommen worden wäre. Eine Blende von 1,8 und lassen Sie uns Ultra Definition, den Injektionstrick, von dem wir zuvor gelernt haben, machen, und lassen Sie uns vier K-Qualität machen. Hier ist unser neuer Satz von Bildern, viel schärfer als das Aperturobjektiv , und die Detailgenauigkeit ist einfach unglaublich. Wie ich bereits erwähnt habe, halluziniert das bei Gesichtern nicht wirklich Kommen wir nun zu den Händen, dem größeren Problem, das jedes KI-Tool mit diesem speziellen Thema hat Wir werden ein sehr einfaches Bild machen. Sagen wir, Frau mit Handreifen. Ein Satz, ich sage nicht was diese Hand macht, wo sie ist, wie das Licht ist, und sofort geht es davon aus, dass ich die Frau mit sichtbaren Händen haben will Es ist nicht schlecht, aber ich hatte nicht vor, dass menschliche Gesichter da drin Wir müssen einfach diese sehr einfache Aufforderung annehmen und ihr weniger Raum für Halluzinationen geben Ich habe das menschliche Gesicht hineingelegt, obwohl ich nicht Portraitfotografie oder tolle Gesichtsdetails gesagt habe, es bringt einfach das Gesicht Ich habe nämlich nur Frau gesagt. Lass uns mehr Worte einbauen. Eine Frau hält, sagen wir, einen Mönch, beide Hände liegen auf einem Tisch Wir werden ihr also weniger Raum für Halluzinationen geben , indem wir beschreiben, was die In meinem Fall hält sie eine Kaffeetasse in der Hand und beide Hände liegen auf einem Tisch Dann könnten wir die anderen Begriffe hinzufügen. Dann werde ich sogar besser abschneiden. Wir können sagen, Goldene Stunde, Straßenfotografie, was eine andere Art von Fotografie ist als Portraitfotografie, Gabelqualität, Ultra-Definition. Ich entferne nur die Objektivspezifikation. Setzen wir stattdessen vielleicht eine 85-Milliliter-Kanonenlinse ein. Sie können auch auf die Linse verzichten. Ich mache noch einen. Wenn Sie sich nicht sicher sind, welches Objektiv Sie verwenden sollen, brauchen sich darüber keine Sorgen zu machen. Hier ist mit unserem Objektiv. Wir haben die richtige Anzahl Finger, ein leichter Fischaugeneffekt, der in Ordnung ist. Wir haben hier einen komischen Daumen. Die Anzahl der Finger ist jedoch in Ordnung, ich bekomme wieder komische Finger. Und hier verschmelzen die Finger. Hier hat es besser funktioniert. Wir haben die richtige Anzahl an Finger, aber kein menschliches Gesicht, was in Ordnung ist. Hier sieht es ziemlich gut aus. Nur ein bisschen da oben, aber wir haben sogar Ringe. Wir haben hier mehr Ringe, die richtige Anzahl an Finger. Und hier habe ich gerade dieses Problem bekommen. Aber Sie können sehen, wie wir durch bloßes Wiederholen der Eingabeaufforderung bessere Ergebnisse erzielen Auch hier könnte ich einfach etwas mit dieser Eingabe erneut ausführen, und es könnte einfach besser mit den Finger funktionieren Wenn ich einen Werbespot für Ring mache, ist das eine Art Aufforderung, die ich geben muss, und nicht diese. Lassen Sie uns das jetzt in noch mehr Definitionen versuchen. Beide Hände liegen auf einem Tisch, wir können sagen, Komma-Finger kommen in Mönch zurecht Dann können wir sogar zu einem anderen Stil wechseln. Lassen Sie uns also vielleicht dramatisch oder einfach nur filmisch entscheiden. Und dann machen wir einfach so zum Spaß Aquarell. Hier sieht es viel besser aus. Wir haben sogar diesen dramatischen Filmlook. Dann habe ich zum Spaß einfach eine Aquarellversion gemacht. Wenn Sie gesehen haben, dass nur eines der vier am besten aussieht, denken Sie daran, dass Sie dieses Bild jederzeit erneut ausführen können, um verschiedene Variationen der richtigen Version zu erhalten Lass uns Variation machen, stark. Dieses Bild hat einen starken Einfluss auf diese. Um es zusammenzufassen, beginnen Sie mit einer starken Aufforderung und einer ausführlichen Definition zu Ihrem Thema Sobald Sie in einer der Ausgaben eine korrekte Version gefunden haben, führen Sie diese mit Variationen Versuchen Sie es jetzt selbst mit einem anderen Thema und stellen Sie es vielleicht in verschiedenen Stilen auf. 16. Vorlagen: Hier ermöglicht Midjourney Ihnen eine persönlichere Kontrolle über Ihre Bilder, sodass Sie sich auf hochgeladenes Filmmaterial als Referenz verlassen können und nicht nur auf Textanfragen. Sie können also entweder die von Ihnen erstellten Bilder verwenden , die hier auf der Registerkarte Erstellen aufgeführt sind, hier auf der Registerkarte Erstellen aufgeführt oder einfach etwas von Ihrem Computer hochladen Wir haben uns zuvor die Referenzen angesehen . Wenn Sie dieses Bild haben, haben Sie die Möglichkeit, es als Strukturleitfaden, Styleguide, Eingabeaufforderung zu verwenden als Strukturleitfaden, Styleguide, Eingabeaufforderung Dann haben wir hier hinten noch eine Omni-Referenz, die sich auf das Abbild der Person und die Form eines Objekts bezieht, wenn Sie kein menschliches Subjekt verwenden Im Grunde genommen bedeutet das, dass, wenn Sie es hier platzieren, die Elemente Ihres Bildes berücksichtigt werden Ich tippe einfach einen Mann ein, ganz einfach. Aber es wird dieses Bild als Referenz verwenden. Sie können sehen, wie ähnlich das Lächeln ist, und dann haben wir auch einen ähnlichen Gesichtswinkel. Er hat lockiges Haar. Dieser Typ sieht ziemlich ähnlich aus wie ein Bruder oder so Dann hat dieser Typ genau die gleiche Beleuchtung. Alle haben diese Beleuchtung. Es ist nur der Zusatz von Bart und Schnurrbart und natürlich verschiedenen Gesichtszügen Hier hast du die Struktur des Bildes verwendet. Wir können diese Frau aber auch in die Bildaufforderungen einfügen lassen. Und dann bitten Sie Midjourney, ihm einen dieser glitzernden Glitzereffekte zu verleihen ihm einen dieser glitzernden Glitzereffekte Ich werde dieses Thema mit diesem Look kombinieren und dann eine weitere, wirklich einfache Aufforderung einfügen, Lassen Sie uns währenddessen versuchen, verschiedene Stile wie Anime-Skizzen ohne jegliche Referenz zu verwenden, also könnte ich sie hier einfach zu meinem Thema hinzufügen. Nun, hier ist unser Thema, in einer Umgebung wie dieser. Wir haben diese glitzernden, leuchtenden Elemente, lockiges Haar, dieselbe Beleuchtung, dieselben Farben Hier ist unsere Anime-Skizzenkunst. Ich könnte das zu meiner Stilreferenz hinzufügen und sie dann in Bildaufforderungen einfügen Noch einmal, ich mache einfach eine Frau. Wir können auch noch einen Schritt weiter gehen , indem wir das in Stilreferenz, Omni-Referenz und Bildaufforderungen integrieren Omni-Referenz stellt sicher, dass es genau wie sie aussieht und dass es bei der Generierung Ihres neuen Bildes zu keinen Auseinandersetzungen kommt Hier haben wir zum Beispiel ein anderes Gesicht. Das Haar ist viel glatter, viel kürzer, weniger geschwollen Hier hatten wir wieder kürzeres Haar, längeres Haar, und es macht diese Variationen von selbst Aber jetzt haben wir unser Thema im Anime-Format. Wir haben sogar einen Stift hier unten. Hier hat sie wirklich langes Haar, aber mit unserem nächsten Set, das immer noch generiert wird, wird es strenger folgen. Machen Sie weiter und führen Sie dieselbe Eingabeaufforderung aus, aber ich denke, das ist zu viel für die Referenz. Ich möchte, dass es weniger intensiv ist. Lass uns damit herumspielen und ich mache eine, bei der wir nur Omni-Referenz haben Hier ist unser Motiv, es hat diesen Buntstift-Look, nicht gerade ein Anime, aber es ist sicherlich kein echtes Foto Wir haben wieder das gleiche leuchtende Haar, fast den gleichen Pullover. Dann habe ich ihn gebeten, nur das menschliche Subjekt im Alter von 75 zu betrachten , es sind 0-1000 Das ist eine sehr niedrige Referenz. Sie können sehen, dass es die Haare auf diesem Bild kombiniert hat. Und das Thema aus diesem Bild. Sie hat jetzt welliges Haar. Wir haben auch ein paar Skizzen im Hintergrund, was Spaß macht. Wir können genau das Gegenteil tun, indem wir einfach eines dieser Themen als Referenz nehmen und eine Frau hinzufügen Ich werde auch versuchen, sie zum Leben zu erwecken. Sie können sehen, dass es nicht viel bringt, dies als Referenz zu verwenden nicht viel bringt, dies als Referenz zu , weil es ein anderes Bild beeinflussen soll Als ich es hineingelegt habe, habe ich das Gleiche bekommen, aber ich glaube, mit einer Leiche Aber hier habe ich die Skizze als Bildaufforderung hinzugefügt und nach einem fotorealistischen Look für die Portraitfotografie gefragt . Das ist ihre Skizze, und ich glaube, das ist sie, die sie zum Leben erweckt hat. Von hier aus könnte ich, wenn mir eines dieser Dinge gefällt, dieses Bild als Bildeingabe verwenden. Hier wechsle ich zu Version sechs, nur weil sie für realistischere Aufnahmen bekannt ist, aber ich mache auch eine mit Version sieben, damit wir sehen können , welche besser funktioniert. Hier ist unser fotorealistisches Thema. So sah sie vorher aus. Jetzt wurde sie zum Leben erweckt. Hier ist Version sieben, viel näher dran, aber Version sechs hat uns ein volles Gesicht gegeben. Also haben wir, glaube ich, davon ausgegangen, welche Skizzen wir verwendet haben. Von diesem Bild? Dieser Typ und wir sind hier gelandet, alle mit Referenzen fertig. Wie können wir sonst Referenzen verwenden? Wie wir gesehen haben, haben wir aus einer Skizze ein echtes Foto gemacht. Das ist eines der wichtigsten Beispiele, die Sie ausprobieren können. Sie können auch andersherum vorgehen, indem Sie diese realistische Aufnahme machen und daraus eine Skizze machen. Wir können auch eine bestimmte Art von Fotografie aufnehmen, z. B. einen Fuji-Filmfotografie-Stil und diesen Effekt auf ein Bild wie dieses einfügen Wenn Sie einen Schwarzweißfilm haben, Kamera. Du kannst damit ein Foto machen , es hier hochladen und es dann verwenden, um sie in ein Vintage-Model zu verwandeln. Denken Sie natürlich daran, dass Sie mit dem Bildgewicht oder dem Omnigewicht mit IW und OW herumspielen können mit dem Bildgewicht oder dem Omnigewicht mit IW und OW herumspielen oder dem Omnigewicht mit IW und OW Das Bildgewicht funktioniert besser mit den älteren Versionen. Wir haben 0-3 Mit dem Omni-Gewicht haben wir 0-1000, da gibt es eine größere Reichweite Wie wir bereits gelernt haben, kannst du verschiedene Stile aus deinen hochgeladenen Bildern kombinieren aus deinen hochgeladenen Wenn ich dieses Bild habe, sagen wir, ich habe es von vorne aufgenommen, könnte ich sie in eine Anime-Figur oder vielleicht in eine Drei-D-Figur, eine Ego-Figur, verwandeln eine Anime-Figur oder vielleicht in eine Drei-D-Figur, , was auch immer ich möchte Jetzt können Sie es selbst ausprobieren, da wir am Ende der Lektion angelangt sind Sie kombinieren verschiedene Referenzen, verwenden entweder ein menschliches Thema, verschiedene Umgebungen, verschiedene Stile und sehen, was Sie tun können um verschiedene Konzepte miteinander zu verbinden. 17. Reiter Bearbeiten Pt. 1: Bei Midjourney geht es nicht nur darum, etwas von Grund auf neu zu erstellen oder Ihre Lieblings-Eingabeaufforderungen Es geht auch darum, deine ursprünglichen Ideen bearbeiten und wiederholen zu können deine ursprünglichen Ideen bearbeiten und wiederholen Hier auf der Registerkarte Bearbeiten, direkt unter Erstellen, gibt es einige Tools , mit denen Sie ein Bild, das wir haben, auf ein völlig neues Level bringen können ein Bild, das wir haben, auf ein völlig neues Level Mit diesem Tab werden wir uns in den nächsten Lektionen befassen , weil er ziemlich intensiv und gleichzeitig ziemlich cool ist. Um schnell auf diesen Teil zuzugreifen, müssen Sie zunächst nur Ihr Foto aufnehmen und dann zu Bearbeiten gehen. Dadurch gelangen Sie zu einer Version der Registerkarte Bearbeiten. Sie können sehen, dass wir uns immer noch in Create befinden und mir der Abschlussball angezeigt wird , den ich für dieses Bild verwende. An den Rändern haben wir die Möglichkeit, nach unten oder nach oben zu skalieren. Mit dieser mittleren Taste können wir unser Bild verschieben. Wir haben auch diese intelligenten Anleitungen. Sie können ein Bild erweitern, indem Sie hier nach den Kanten greifen, und dann können Sie es mit den oben genannten Tools rückgängig machen Sie können auch das Ganze zurücksetzen und zum Original zurückkehren oder die Eingabeaufforderung zurücksetzen Hier sind einige Vorlagen für Ihr Seitenverhältnis. Das ist das Quadrat, das wir derzeit haben. Das ist Skalierung nach innen und außen. Dann hier unten sind es die Tools, die Sie auf der Registerkarte finden. Das erste ist Löschen, was, wie der Name schon sagt, das Bild löscht Sie können eine Pinselgröße verwenden, um Ihren Pinsel verkleinern, und damit einfach Teile des Bildes löschen Der Grund, warum du das tun würdest, ist, dass es dir hilft ein oder mehrere Bilder miteinander zu verschmelzen, worauf wir uns später noch einmal konzentrieren werden. Aber wie Sie sehen können, lösche ich einfach die Seiten meines Originalmaterials Wenn ich loslasse, bleibt es so. Wenn ich einen Unfall wie diesen machen würde, könnte ich den Restore Brush benutzen , um das Originalwerk zurückzubringen. Wir haben auch eine Smart-Select-Funktion, die die Komponenten Ihres Bildes ganz von selbst trennt. Im Moment habe ich nur eine Nahaufnahme eines menschlichen Gesichts, aber es würde funktionieren , wenn Sie einmal auf diesen Teil klicken und er erkennt die Kanten für Sie. Sie können diese Auswahl oder den Hintergrund löschen, was bedeutet, dass Sie alles außer Ihrer Auswahl löschen. Sie können die Auswahl auf diese Weise löschen , indem Sie auf diese Schaltfläche Damit sind die Malwerkzeuge abgeschlossen, die Sie hier finden. Dann haben wir darunter einige schnelle Anpassungen , die wir vornehmen könnten. Die erste ist unterschiedlich. Sie können auf subtile Weise variieren, indem Sie dies als Referenz verwenden oder es stärker machen lassen, was bedeutet, dass dieses Originalbild mehr Einfluss auf die Variationen hat. Im Folgenden haben wir die Option „Hochskalierung“ angegeben, was bedeutet, dass die Auflösung Ihres Bildes erhöht wird und Sie mehr Details erhalten Sobald du mit der Aufforderung und deinen Änderungen hier fertig bist, kannst du die Dinge auch hier oben ändern, also bearbeite deine Eingabeaufforderung Ich werde daraus ein Rohbild machen, was es, wie gesagt, weniger kreativ macht und sich auf Realismus konzentriert Da es sich um eine Portraitfotografie handelte, möchte ich dort RAW hinzufügen Alles, was Sie tun müssen, ist Rock einzufügen und dann klicken wir auf Senden und Bearbeiten. Bevor Sie das tun, können Sie auch die vorherigen Schieberegler ändern, die wir bereits besprochen haben, und dann die neuen Ergebnisse sehen Los geht's. Ich habe um Rohmaterial gebeten und wir haben die Ränder des Bildes erweitert. KI wurde verwendet, um der Person ein paar Haare oder Details zu geben , vielleicht einen Pullover hier drüben und er sieht ziemlich gut aus. Sobald Sie ein Bild sehen, das Ihnen gefällt, können Sie es für eine noch höhere Qualität hochskalieren Hochskalieren: Entscheiden Sie sich für subtil, wenn Sie die ursprünglichen Details haben möchten , oder erstellen Sie es für Midjourney, um einige zusätzliche Elemente einzufügen Ich werde beides für euch versuchen. Sie sehen also den Unterschied. Wir bekommen nur ein gehobenes Exemplar. Hier ist unsere subtile Version und die kreative Version. Sie können sehen, dass es einen deutlichen Unterschied zwischen den beiden gibt. Wenn Sie nun tiefer in die Bearbeitung eintauchen möchten, müssen Sie nur hier nach unten gehen Daraufhin wird der Tab Bearbeiten geöffnet. Jetzt sind wir tatsächlich zum zweiten Tab übergegangen. Das war Create, wo wir die ganze Zeit waren, und jetzt befinden wir uns in diesem zweiten Tab. Sie haben die beiden Optionen zwischen Bearbeiten und Textur neu erstellen. Bei der Bearbeitung geht es um die Komponenten des Bildes, während es bei der Retextur um den Stil, die Stimmung und die Textur des Gesamtbildes Das Erste, was Sie tun können, ist, umgehend einen Vorschlag zu erhalten Wenn ich also darauf klicke, wird es zum Nachdenken anregen und mir eine Aufforderung geben, die auf diesem Bild basiert. Das ist ziemlich genau. Es hat uns sogar einige coole technische Dinge gegeben , die wir uns ansehen können. Sommersprossen in Nahaufnahme 6.1, es wurde entschieden, dass 6.1 hier das Beste ist. Als Nächstes können Sie die Position verschieben oder die Größe ändern. Dies ist genau dasselbe wie der vorherigen Seite, auf der wir die Registerkarte Schnellbearbeitung verwendet haben Dann haben wir Farbe, also nur die Funktionen beim Malen, Löschen zum Entfernen, Wiederherstellen zum Hinzufügen, Farbgröße , intelligente Auswahl, und hier unten wird es interessant. Wenn Sie Photoshop oder eine andere Plattform verwendet haben , die sich mit Bildbearbeitung befasst, haben Sie wahrscheinlich von Ebenen gehört. Dies ist eine neue Funktion für Midjourney, mit der Sie im Grunde verschiedene Bilder auf derselben Leinwand hinzufügen, kombinieren und interagieren lassen können Im Moment haben wir Ebene eins, das ist diese Ebene, aber ich könnte ein weiteres Bild hinzufügen Sie können aus einer Datei oder aus einer URL hinzufügen. Also werde ich einfach einige der Bilder durchgehen , die wir bisher gemacht haben und schauen, was ich mit meinem menschlichen Motiv kombinieren könnte. Da ist mein zweites Bild und jetzt können Sie sehen, dass ich Schicht eins und zwei habe. Wenn Sie das Häkchen ausgewählt haben, bedeutet das, dass Sie es mit diesem Bild zu tun haben Wenn ich Ebene eins auswähle, kann ich sie verschieben Wählen Sie Ebene zwei aus, ich kann dasselbe tun. Dann könnte ich so etwas verwenden , um die beiden Bilder zu kombinieren, vielleicht beide Charaktere in eine Situation zu bringen. Lass uns hineinzoomen. Sie können auch Dinge über eine URL hinzufügen, wenn Sie nicht von Ihrem lokalen Gerät hochladen möchten. Dann entfernen Sie mithilfe des Gemäldes die zusätzlichen Kanten aus dem oberen Bild. Dadurch hat Midjourney mehr Spielraum, um herumzuspielen und die leeren Bereiche mit KI zu füllen Schnappen Sie sich Ebene zwei und machen Sie dasselbe. Ordnung. Hier ist mein Basismaterial. Da ich jetzt zwei Fächer habe, könnte ich eine weitere Aufforderung machen. Wir können uns für RAW entscheiden und es dann mit hoher Auflösung versuchen. Standard, 100 ist hier gut und entscheiden uns einfach für Querformat und reichen unsere Bearbeitung ein. Wenn du eine Bearbeitung einreichst, ist dein Original hier drüben und du bekommst alle Variationen nebenbei. Sie können einen neuen Tab hinzufügen, um mit der Bearbeitung zu beginnen, also im Grunde ein neues Projekt. Aber ich werde einfach hier rübergehen und Ihnen zeigen, wie Midjourney versucht hat, diese beiden Dinge zu kombinieren Vorher und nachher kann man sehen, dass es einige Teile erweitert und versucht hat, ein realistisches Aussehen zu erzielen Natürlich war es schwierig, weil es sich um zwei wirklich geschlossene Gesichter handelt, die nebeneinander liegen , aber das ist okay, weil wir uns später ein besseres Beispiel ansehen später ein besseres Beispiel ansehen Jetzt können Sie das auf die Galerie hochskalieren, was bedeutet, dass Sie eine hochauflösende Version in voller Qualität erhalten eine hochauflösende Version in voller Qualität und sie zusammen mit dem Rest Ihrer Arbeit in die Galerie stellen Sie können das Bild auch auf Ihr lokales Gerät herunterladen. Sie nun zur Registerkarte Bearbeiten zurückkehren, können Sie, wenn Sie etwas starten möchten, auch ein neues Bild erstellen , indem Sie auf diese Schaltfläche klicken. Sie können entweder mit einer URL beginnen oder ein Bild von Ihrem lokalen Gerät hochladen. Auf diese Weise haben Sie dann genau die gleichen Tools, mit denen Sie arbeiten können, aber Sie können Ihren Rahmen festlegen Vielleicht beginnen Sie mit einem Hintergrundbild und fügen dann Ihre verschiedenen Elemente hinzu. Das nächste ist der Tab „Textur neu“ , den ich dir zeigen werde. Ich werde einfach zu dem ersten Beispiel zurückkehren . Wenn Sie hier rübergehen, sind die Dinge relativ gleich bis auf die Tatsache, dass Sie eine Re-Textur einreichen, was, wie ich bereits erwähnt habe, der allgemeinen Stimmung Gesamtfarbe entspricht und die ursprüngliche Struktur beibehält. Was ich tun werde, ist filmisch dramatisch zu machen. Rohversion sieben. Mal sehen, was wir bekommen. Die Struktur ist so ziemlich dieselbe. Es gibt einige Halluzinationen, aber ich denke, diese sieht am normalsten aus Sie können sehen, dass es nicht einmal die Kluft zwischen unseren beiden Filmmaterial verändert hat, aber es war in der Lage, den ursprünglichen Komponenten diesen filmischen und dramatischen Effekt zu verleihen diesen filmischen und dramatischen Effekt . So funktioniert der Tab „ Web-Textur“. Dieselben Einstellungen, dieselben Panels, es geht nur um einen anderen Teil des Bildes. Lassen Sie uns nun zu unserer nächsten Lektion übergehen , in der ich Ihnen ein gutes Beispiel vorstelle, in dem wir zunächst die verschiedenen Komponenten unseres neu gemischten Bildes erstellen Verwenden Sie die Registerkarte „Bearbeiten“, verwenden Sie die Struktur der Eingabeaufforderung, ändern Sie sie und versuchen Sie dann mithilfe der Registerkarte „Erstellen und Bearbeiten“ eine vollständige Komposition zu erstellen 18. Reiter Bearbeiten Pt. 2: Wir werden mit den verschiedenen Komponenten unserer Komposition beginnen und dann alles mit der Registerkarte Bearbeiten zusammenfügen. Lassen Sie uns zunächst eine nette Idee haben. Ich bin auf der Registerkarte Erkunden und scrolle einfach durch Du kannst dich inspirieren lassen und dann entweder das Bild als Eingabe verwenden oder versuchen es mit dem Tab Erstellen neu zu erstellen Ich werde nach dem Zufallsprinzip schauen, mit welcher Sache wir es hier zu tun haben Ich dachte daran, ein Model in ein Kleid zu stecken , das auf der Mondoberfläche steht , mit der Erde im Hintergrund Aber ihr könnt euch eure eigenen Konzepte einfallen lassen und durch diese tollen Werke scrollt könnt ihr euch inspirieren lassen Lassen Sie uns zu unserer Kreativität übergehen und zuerst müssen wir die Struktur der Komposition festlegen, was bedeutet, müssen wir die Struktur der Komposition festlegen, was bedeutet, dass es sicherlich eine Landschaftsaufnahme sein muss , damit wir alle anderen Komponenten tatsächlich einbauen können alle anderen Komponenten tatsächlich einbauen Ich entscheide mich für ein Querformat von 16 mal 9 und alles andere wird die Standardauswahl sein, außer dass ich RAW für den Modus wähle , weil ich mich für eine hyperrealistische Aufnahme entscheiden werde für eine hyperrealistische Aufnahme Wenn Sie Illustrationen oder andere Dinge machen möchten, wechseln Sie unbedingt zur Standardversion und arbeiten Sie sich die Versionen erneut durch Vielleicht Version fünf oder sechs, um bessere ästhetische Ergebnisse zu erzielen. Verwenden wir jetzt unsere Eingabeaufforderungsbox. Sie können Hintergrund oder vielleicht hyperrealistisch sagen, Hintergrundfoto vielleicht Landschaftsfoto Dann werden wir Period, Ultradefinition und all die klassischen Begriffe verwenden, die wir verwendet haben Hier verwende ich die Landschaftsfotografie, um es zu zwingen , sich für eine Situation mit dem Zoom zu entscheiden Und wir bekommen ein paar ziemlich anständige Dinge. Sie können sehen, dass es sogar die Mondoberfläche herausgearbeitet hat und die Erde ziemlich weit zurück liegt. Wir haben einige Optionen , mit denen wir arbeiten können. Ich finde, dieser sieht am coolsten aus. Ich liebe auf jeden Fall die kleine Hügellage, und dann können wir unser Modell genau in die Mitte stellen Was ich jetzt machen möchte, ist die Erde neu zu gestalten, weil sie wie ein Mond aussieht Ich werde das hier reinlegen und die Erde entfernen Mein Platz mit Platz im Hintergrund. Wir werden auch einige starke Variationen machen. Vergleichen Sie einfach die Dinge und sehen Sie, was funktioniert. Stell das da rein, unsere ursprüngliche Aufforderung. Was wir dann tun werden, um das Element Erde nicht einzubeziehen, können wir auf der Erde nicht tun. Die sind ziemlich gut. Ich versuche zu entscheiden, ob ich möchte, dass die Erde hier ist, oder ob ich ein anderes Bild machen und es mit unserem Hintergrund zusammenfügen möchte . Aber die gefallen mir bis jetzt. Schauen wir uns den an , wo wir sagen, keine Erde. Wie du siehst, Midjourney Hör zu. Wir haben die Sonne im Hintergrund und es gibt einfach keine Spur von der Erde Der Befehl Nein ist eine der Möglichkeiten, wie Sie Dinge in Ihren Bildern ausschließen können, wenn Sie nicht zur Registerkarte Bearbeiten wechseln. Ich denke, mein Favorit müsste der Typ sein. Ich werde es mir vorerst anhören , damit ich darauf zurückkommen und es einfach hochskalieren kann, um den perfekten Ausgangspunkt Ich sehe vorher und nachher. Ich werde mein Filmmaterial filtern. Das ist vorher, das ist danach, du kannst sehen Textur und Qualität reinkommen. Ich werde auch eine kreative Version machen, damit wir vergleichen und entscheiden können , welche für uns am besten geeignet ist. Ich werde das einfach verstecken, da ich beschlossen habe, die Erde im Hintergrund zu lassen. Ich denke, das sieht besser aus Lass es uns hören und an den anderen Komponenten arbeiten. Zurück zum Kreativ-Tab Wir geben dieses Bild als Stil ein und fügen dann das nächste Element hinzu. Wir können ein Raumschiff bauen oder vielleicht können wir ein Model machen, das ein rotes Kleid trägt, ein langes rotes Mit leicht nach oben gerichteten Haaren und ausgestreckter Hand Auf diese Seite. Hyperrealistisch, Ganzkörper-Vier-K-Qualität, und dann machen wir Dash für alle Wir werden es auf diese Weise versuchen und dann können Sie es auch versuchen, indem Sie diese Stilreferenz entfernen, herausfinden, wie Ihr Modell aussieht, und es dann mit einem anderen Foto eines Kleides zusammenführen Wenn ich ihre Position nicht wirklich ermitteln kann , könnte ich sie auch ohne diese Eingabe neu erstellen Das sieht also ziemlich gut aus. Ihr Gesicht nicht so sehr und diese Typen, ich bin mir nicht sicher, warum sie in die andere Richtung schaut. Aber bis jetzt ist das mein Favorit. Lassen Sie uns nun einige Variationen erstellen und dieselbe Eingabeaufforderung ausführen. Das ist unsere starke Variante. Das ist unsere subtile. Das gefällt mir jetzt wirklich Ich bin mir nicht sicher, welche das sind, aber das können wir mit dem Ausschließen-Pinsel loswerden Du denkst, dieses Outfit sieht eher weltraumhaft aus, da bist du dir nicht so sicher. Also, sobald wir die Position unseres Modells festgelegt haben , denke ich, dass ich mich für dieses Modell entscheiden werde. Wir können es als Bildquelle verwenden, den Mondhintergrund nicht mehr verwenden und den gleichen Text einfügen. Okay? Lass uns sehen. Nach dem Anblick können wir machen, ihr Rock ist sehr lang und schwebt auch in der Luft und zeigt seinen Samt. Es ist ein glatter Stoff. Dann natürlich Dash a. Ich mache hier ein hyperrealistisches Modell Während das passiert, werde ich einen Chat-Bot bitten, das so zu verbessern , dass wir all die Dinge nutzen, über die wir gelernt haben. Diese Aufforderung zu verbessern, um mein Bild surrealistischer zu machen, und uns auf den Fluss des Kleides und der Haare zu konzentrieren, die aufgrund der Schwerkraft in der Luft schweben Setzen Sie ein Anführungszeichen und fügen Sie die Aufforderung ein. Dann ist das für Midjourney. Midjourney Version sieben. Lass uns das einfügen und die beiden vergleichen. Hier ist unsere erste Aufforderung, die meiner Meinung nach großartig aussieht. Die Finger sind okay und ich liebe das Outfit auch. Dann ist dieser absolut magisch. Das ist unser zweites Set. Es ist fast fertig. Es sieht wieder ziemlich gut aus. Ich werde das noch einmal ausführen, aber mit einem weißen Hintergrund, damit es einfacher ist, es zu trennen, wenn wir es in den Bearbeiten-Tab legen. Das ist sogar noch besser, weil wir das gesamte Thema sehen und es unten nicht abgeschnitten ist. In Ordnung, schauen wir uns die Finger an. Hab da ein paar Halluzinationen. Der sieht gut aus. Man kann ihre Finger hier nicht wirklich sehen. Und der letzte, es ist ein bisschen komisch. Aber konzentriere dich vorerst mehr auf die Komposition dieses Bildes, denn irgendwann müsste meine Reise sie sowieso regenerieren Konzentrieren Sie sich vorerst nur auf das Kleid und die Position des Models. Ich denke, dieser sieht vorerst am besten aus. Ich werde es mögen, damit ich es leichter finde. Dann gehe ich zurück zu unserem Hintergrund und werde mir andere Dinge überlegen, die ich hier einfügen kann. Wenn sie hier steht, müssen wir meiner Meinung nach die Erde entfernen. Ja. Ich denke, ich werde die Erde durch unser Thema ersetzen und dann vielleicht an einigen anderen Elementen arbeiten. Vielleicht versuchen wir es mit einer Sternschnuppe. Dann geben Sie das als unsere Stilreferenz an. Achte nur darauf, dass das Seitenverhältnis und der Stil konsistent sind, sonst passen sie nicht wirklich gut zusammen, wenn wir sie alle in einem Bild zusammenfügen. Da ist unser Schießgeschäft. Ich finde, der sieht ziemlich cool aus. Ich werde das einfach hochskalieren und dann haben wir vergessen, dasselbe mit unserem anderen Modell zu machen Mit den Bildern, die Sie bereits hochskaliert und finalisiert haben , Okay, jetzt haben wir drei Bilder zu einem kombinieren können, und später können wir es neu texturieren, um eine allgemeine Stimmung oder ein Gesamtelement zu erzeugen, vielleicht etwas Glitzerstaub oder ein verblassendes Filmszenario, was wir in der nächsten Lektion tun werden Nun, da wir das Ende dieser Lektion erreicht haben, stellen Sie sicher, dass Sie Ihr Hintergrundbild, Ihre Hauptthemen und das zusätzliche Element Skalieren Sie sie hoch, bearbeiten Sie Ihre Eingabeaufforderung, was auch immer Sie tun müssen, und laden Sie sie einfach herunter, damit der nächsten Lektion fortfahren können, in der wir zur Registerkarte Bearbeiten wechseln 19. Reiter Bearbeiten Pt. 3: Auf der Registerkarte Bearbeiten erstellen wir zunächst ein neues Bild und laden dann unser Hintergrundbild hier hoch. Sobald wir das haben, können wir unsere anderen Komponenten hinzufügen , indem die Anzeigenschaltfläche verwenden und dasselbe mit diesem zusätzlichen Element tun. Sobald ich alle drei habe, kann ich anfangen, sie zu positionieren und ihre Größe so zu ändern, dass sie gut in mein Hintergrundbild passen. Verschieben, Größe ändern, verkleinern, an andere Stellen verschieben Was das Model angeht, werden wir sie auf jeden Fall irgendwo vorne haben werden wir sie auf jeden Fall irgendwo vorne Dann der Stern. Ich glaube, ich werde ihn vergrößern und ihn am Ende verschwinden lassen. Jetzt musst du die Kanten aufräumen und Midjourney wieder mehr Platz zum Arbeiten geben Beginne mit Schicht zwei, was unser Thema ist, und gehe zum Malen Eigentlich können wir Smart Select verwenden, weil sie sehr einfach zu trennen ist . Klicke einmal auf sie. Falls du die Stelle verpasst hast, mach einfach noch einen Klick und es sollte dir eine schöne Trennung geben, dann werde ich den Hintergrund löschen. Jetzt mit dem oberen Bild, weil es etwas schwieriger ist, werde ich einfach auf Farbe umschalten und anfangen, diese Bereiche auszuräumen. Jetzt, wo ich den Kopf sehen kann, positioniere ich sie einfach vor der Erde und gehe dann zur dritten Ebene über, unserer Basisschicht . Benutze das Malwerkzeug, um die Bereiche um die anderen Bilder herum zu entfernen. Weil wir wollen, dass Midjourney die beiden neu mischt und wir uns überlegen, wie die verschiedenen Farben und Elemente miteinander verbinden können Gehe zu Ebene zwei und räume diesen Bereich auf. Lassen Sie uns versuchen, den Pinsel etwas kleiner zu machen. Entfernen Sie grob diesen mittleren Jetzt habe ich meine drei Elemente. Ich werde hier auch den Rand aufräumen. Okay. Dann vielleicht dieser kleine Mond oder die Sonne, was auch immer es ist, und wenig Raum für Halluzinationen lassen Schicht drei , entferne den zweiten Teil, und ich werde einfach dahinter gehen, um sicherzugehen, dass ich keine Stelle im Hintergrund übersehe Das Gleiche hier. Jetzt geben wir einfach eine Aufforderung ein. Lassen Sie uns damit beginnen und dann unsere anderen Elemente bearbeiten. Sie können sehen, dass ich diese beiden Elemente so eingegeben habe, wie Sie es gesehen haben. Alles andere sollte gleich sein. Ich werde vielleicht ein bisschen Abwechslung machen, ein kleines bisschen Verrücktheit. Ich bin nur neugierig, welche Ergebnisse wir erzielen werden. Deshalb habe ich das getan. Jetzt haben wir den Versuch von Journey, alles zusammenzuführen. Hier kommen unsere Slider für Seltsames und Variety ins Spiel. Ich würde sagen, das ist das beste. Ich habe die Auswahl, die wir getroffen haben, umgangen , was in Ordnung ist, da wir das sowieso neu texturieren werden. Aber insgesamt können Sie sehen, wie es die leeren Stellen, die wir hatten, generiert und gefüllt hat. Hier haben wir angefangen. Dann füllte Midjourney mit dieser Aufforderung diese pixeligen Bereiche mit dem aus, was ihrer Meinung nach am besten funktioniert Nun zu der Frage, welche ich verwenden möchte. Ich glaube, ich möchte die, bei der die Haare des Models in der Luft sind Dann werde ich den Rahmen ein wenig verlängern. So etwas in der Art. Gehen wir zu den Verhältnissen 16 mal Neun und zoomen wir ein bisschen heraus. Ich werde es erneut einreichen, damit es den Hintergrund erweitern kann , nur um die Dinge ein bisschen dramatischer zu machen. Im Moment müssen Sie sich keine Sorgen machen, dass die Farben nicht übereinstimmen und all das, obwohl wir unser Hintergrundbild als eine dieser Stilreferenzeingaben verwendet haben unser Hintergrundbild als . Aber insgesamt werden wir das endgültige Färben und Mischen mit der Registerkarte „Textur neu“ Ich denke, dieser sieht besser aus. Ich mag die Schatten. Sobald Sie das ausgewählt haben, gehen Sie einfach hierher und geben Sie die verschiedenen Werte ein. Kinoreifer, cooler Ton, Farbkorrektur, helle Highlights Und dann können wir vielleicht ein paar Sterne im Hintergrund machen. Dash Dash, ich glaube, wir haben die Einstellungen hier. Lassen Sie uns einen mit diesen versuchen und dann das Seltsame und das Chaos entfernen , um weitere Ergebnisse zu erzielen. Für meine Zwecke war ich nicht in der Lage , die Registerkarte „Textur ändern“ zu verwenden, um mir zumindest die ursprüngliche Struktur meines Bildes zu geben. Ich werde den gleichen Effekt zur Farbkorrektur auf meiner Registerkarte „Bearbeiten“ ausführen den gleichen Effekt zur Farbkorrektur auf meiner Registerkarte „Bearbeiten“ Ich denke, das wird sicherer sein. Ich hoffe, bis ihr euch diesen Kurs anschaut, sind die Fähigkeiten der Re-Textur viel besser und sie hört besser auf die Eingabeaufforderung Lassen Sie mich hier einfach unsere Sachen eingeben: Klebetonfarben, filmisch, dramatisch Und was den Himmel angeht, möchte ich auch Sterne hineinlegen, blauer Himmel, Sternenhimmel Wir haben hinten ein paar Sachen. Und das sieht viel besser aus. Ich bin mir nicht sicher, was den Aspekt der Sternschnuppe angeht . Ich werde ihn malen und komplett ausradieren und dann Midjourney bitten, ihn durch eine längere Sternschnuppe zu ersetzen Im Moment arbeitet Midjourney nur mit diesem kleinen Abschnitt Ups. Hier sind unsere verschiedenen Sternschnuppen Ich habe vergessen, die Aufforderung zu ändern, aber es hat die Aufgabe trotzdem verstanden. Wenn ich heranzoome, können wir sehen , dass es mit den Haaren des Probanden wirklich gut funktioniert hat , obwohl die Qualität momentan nicht können wir sehen , dass es mit den Haaren des Probanden wirklich gut funktioniert hat so gut ist. Das einzige, was wirklich fehlt, sind die Schatten des Motivs. Ich werde versuchen, etwas damit anzufangen. Lassen Sie uns den unteren Teil oder irgendeinen Teil, der Schatten benötigt, löschen und dann den Schattenwurf erwähnen. Der Schatten fällt auf die Mondoberfläche rund um das Kleid. Jetzt hat es uns ein bisschen Schatten gegeben, was ziemlich gut funktioniert, besonders in diesem Teil Insgesamt ein gutes Aussehen. Jetzt, wo ich mein komplett bearbeitetes und generiertes Bild habe, könnte ich es in die Galerie hochskalieren Dadurch wird es wieder auf den Crea-Tab verschoben, wo es daran arbeitet, uns die höchstmögliche Qualität für dieses Bild zu bieten die höchstmögliche Qualität für dieses Da haben wir es. Das ist unser Bild, das komplett von Grund auf neu erstellt wurde, das heißt, wir haben an jeder Komponente separat gearbeitet sie in den Bearbeitungs-Tab gebracht , sie kombiniert, gemischt und wir haben uns diese wirklich coole Modelumgebung geschaffen, in und wir haben uns diese wirklich coole Modelumgebung diese Person für dieses Kleid wirbt können das auch selbst mit einem einfacheren Konzept ausprobieren, da dies lange gedauert Sie können so etwas wie eine Schüssel Salat und dann Ihr Lieblingsgemüse untermischen Nachdem wir uns mit den Tabs „Bearbeiten“ und „Erstellen“ vertraut gemacht haben, ist es nun an der Zeit, zu einem anderen Bildtyp zu wechseln , nämlich zu Mustern. 20. Muster und Kacheln: System Midjourney ist nicht nur für Fotos gedacht. Es eignet sich auch hervorragend für Muster, Texturen und andere Designexperimente Wenn Sie also schon immer ein Muster für Ihr Modell oder den Hintergrund Ihres Posters haben wollten , können Sie auch zu Midjourney kommen, um eines zu erstellen Es gibt also ein paar Möglichkeiten die Musteraufforderungen zu perfektionieren, und ich werde Ihnen nur ein Vorher und Nachher zeigen Lassen Sie uns zunächst entscheiden , was das Muster ist. Ich nehme ein sehr einfaches Blumenmuster und dann können wir ein geometrisches Muster erstellen, sodass wir sehen können, wie Midjourney mit und dann können wir ein geometrisches Muster erstellen, sodass wir sehen können der Wiederholung umgeht , die entweder symmetrisch oder abstrakt sein muss Fangen wir mit einer Zahl von 16 mal neun an. Ich werde das auf den Normalzustand zurücksetzen und zum Standard zurückkehren, zum Standard zurückkehren, da es sich hauptsächlich um eine Veranschaulichung handelt. Geh hier rüber und mache einen Hintergrund mit vielen Blumen. Zwei D-Illustrationen, leuchtende Farben, und dann war's das, etwas ganz Einfaches und sieh dir an, wie eine Reise viele Blumen interpretiert Wie Sie sehen können, hat es mir einen Hintergrund gegeben. Dies ist jedoch kein Muster. Wir definieren ein Muster als eine nahtlose Wiederholung eines bestimmten Elements, sei es ein Streifenmuster, ein Punktemuster oder etwas, das sich konsistent wiederholen muss Hier erhalten wir verschiedene Elemente in unterschiedlichen Größen und es ist einfach ein Hintergrund Um dies in ein Muster umzuwandeln, greifen Sie einfach auf dieselbe Eingabeaufforderung und ich werde diese Wörter nahtlose Blumentapete mit verschiedenen Blumen ersetzen und dann das Wort Muster eingeben. Lassen Sie uns das noch einmal ausführen. Dann machen wir einen weiteren, bei dem wir das Schlüsselwort Tile eingeben , den Parameter Dash Tile. Sie können sehen, dass das in einem der Tags enthalten ist. Hier seht ihr also den Sprung von diesem einfachen Hintergrund zur hochdimensionalen Blumentapete. Ich schätze, das ist ein Schmetterling, aus verschiedenen Winkeln von den Blumen. Wir haben wohl Acrylfarbe drauf und ein paar ziemlich coole Farben. Nun, hier ist unser nahtloses Muster. Sie können sehen, dass alles gewissermaßen flach ist, was bedeutet, dass, wenn wir eine Glasoberfläche vor uns hätten , all diese Blumen gleichzeitig auf dieses Glas treffen würden . Während wir hier einige hatten , die etwas weit weg waren, verschiedene Winkel, einige Schatten usw. Wir können das auch mit einem anderen Muster versuchen. Der Sinn hier besteht darin, das Wort Pattern, Seamless zu verwenden und den Parameter Tile hinzuzufügen. Lassen Sie uns ein geometrisches Muster mit den Farben Schwarz und Gold ausprobieren , moderner Luxus. Ich finde, das ist eine gute Fliese. Ich mache noch einen mit dem Wort Seamless. Jetzt bekommen wir ein paar ziemlich coole Hintergründe. Wenn ich dieselbe Eingabeaufforderung ohne die Kachel einfüge, erhalten wir etwas anderes. Dies ist mit zusätzlichem Seamless. Es macht einen besseren Job bei den Wiederholungen. Natürlich ist es nicht so perfekt. Und das ist ohne die Kachel. Wir können schon sehen, wie es mit den Verbindungen zu kämpfen hat , was in gewisser Weise immer noch ziemlich gut ist, aber es ist nicht gerade ein Kacheldesign, bei dem jeder Teil irgendwie miteinander verbunden ist. Wir haben die dunklen Farben mit dem glänzenden Gold, aber das verschwindet hier. Die erste, die wir nicht verstehen, da gibt es von Anfang an kein Muster. Hier verschmelzen die Linien und hier haben wir ein paar zufällige Formen Aber wenn wir das Wort Kachel verwenden, können wir die Konsistenz an jedem Rand des Fotos erkennen Überall Quadrate, überall diese Formen. Das ist einfach Midjourney, die Konsistenz eines Musters zu verstehen Wir können auch ein ganz anderes Design verwenden. Lassen Sie uns Seamless B Wallpaper, Pastelltöne und Dash Dash Tile ausprobieren . Und da ist unser B-Hintergrund. Dieser ist ziemlich gut. Wir können auch Ihr Muster verwenden, genau wie bei den anderen Bildern und mit verschiedenen Farben und Ästhetiken experimentieren. Lass uns eine ausprobieren, bei der es sich vielleicht Retro-Webgrafiken aus den 90ern handelt, Kachel. Wir haben jedoch unser Lieblingsmuster als Bildaufforderung hochgeladen , sodass es die Struktur dieses Fotos beibehalten sollte. Ich werde noch einmal etwas anderes versuchen, das als Bildaufforderung einfügen und ein anderes Design ausprobieren. Lass uns das versuchen. Dann machen wir nur zum Spaß noch eine, die völlig anders ist. Hier sind unsere Retro-Webgrafiken aus den 90ern. Wir können sehen, wie das Grün durchkommt. Die Farben sind definitiv retro und wir haben hier sogar etwas Glühen. das ist unser Baghouse, Ich schätze, das ist unser Baghouse, so spricht man es aus Das ist viel moderner, viel flacher. Aber auch hier haben wir unser erstes Stück. Das ist unsere Serie Dreamscape. Viel mehr Details zu unseren Bs und wir haben sogar ein paar Blumen hineingeworfen Da es sich um eine Kacheldatei handelt, öffnen wir sie hier , wenn wir sie auf derselben Registerkarte bearbeiten , die wir uns in der vorherigen Lektion angesehen haben. Sie können dies auf jede Größe erweitern, die für Sie am besten geeignet ist. Ich könnte das erweitern, um den Rest meines B zu bekommen. Um es auszulösen, könnte ich einfach ein bisschen von den Rändern hier löschen , damit es funktioniert diesen neuen Abschnitt mit dem alten zu verbinden Mit dem B, dem Mehl und diesem anderen B. Ich glaube, das ist auch ein anderes B, dann haben wir ein halbes Mehl Lassen Sie uns dieselbe Aufforderung machen hier einen weiteren Tab öffnen und sehen, was ich geschrieben habe Seamless B Hintergrundbild, füge das hier ein, Tageskachel. Aber jetzt wird es nur auf dieser Seite funktionieren . Da haben wir's. Da sind ein paar Variationen, derselbe Stil, dieselben Bienen, aber es ist erweitert. So können Sie mit Midjourney einfache Muster erstellen. Wenn Ihnen etwas nicht gefällt, zum Beispiel dieser Bereich, denken Sie daran, dass Sie jederzeit das Löschwerkzeug verwenden können, damit Midjourney diesen Abschnitt erneut versucht Alles was ich tun muss, muss es löschen, genau dieselbe Eingabeaufforderung eingeben und eine andere Version des B sehen. Jetzt versuchst du es selbst mit einer anderen Ästhetik Sie können Ihr Lieblingsmotiv auswählen, es in ein Muster umwandeln, wie wir es mit dem B gemacht haben, und es dann in die Ästhetik einfügen, die wir uns angesehen haben. Wir haben uns Surreal Dreamscape, BahusrTro 90er-Webgrafiken und Pastelltöne angesehen. Sie können sogar eine Luxusversion ausprobieren und sich selbst davon überzeugen BahusrTro 90er-Webgrafiken , wie diese Mustertechnik 21. Bewegung: Sie können jetzt kurze Looping-Animationen mit Ihren Bildern erstellen kurze Looping-Animationen mit , die Sie auf Ihrer Reise gemacht haben Als wir zur Registerkarte „Erkunden“ gingen, gab es einen Video-Tap, in dem Sie diese fantastischen Werke animiert sehen All dies begann mit einem Bild. Und dann haben die Leute es animiert. Midjourney bietet Ihnen jedoch die Möglichkeit , die Animation von Grund auf neu zu starten Was wir tun werden, ist auf unseren Crea-Tab zu gehen und damit zu beginnen einige dieser Typen zum Leben zu erwecken Gleich hier drüben haben wir Auto und dann Loop. Auto wird ausgehend von diesem Bild ein Video erstellen und dann wird Loop einfach eine Loop-Animation einiger Bewegungen in Ihrem Bild erstellen , aber dann wieder mit dieser ursprünglichen Szene beginnen Lassen Sie uns also bei beiden mit diesem sehr einfachen Blumenlook in Hochtouren gehen beiden mit diesem sehr einfachen Blumenlook Während das passiert, werde ich auf ein menschliches Motiv zoomen . Versuch das rein. Jetzt sind wir immer noch bei 50% Ich mache vier Animationen gleichzeitig, also mache ich es dem überhaupt nicht übel. Aber bei der Augenversion, die wir machen, werde ich die Frame-Animation ausprobieren nicht die Loop, und Ihnen zeigen, wie das funktionieren wird. Wir haben also wirklich hochwertige, sehr detaillierte Leute mit Grün und Violett. Ich werde es einfach hochskalieren und verschiedene Variationen ausprobieren Das wird im Grunde unser Startframe sein, den wir uns angesehen haben , ich hier. Animieren Sie ein Bild, aber mit einem Startframe. Hier ist meine erste Loop-Animation dieses wirklich schönen Blumenhintergrunds Sie können sehen, wie es mit unserem ersten Bild beginnt und dann weitergeht Das ist eine Schleife. Es gibt einen Ausgangspunkt, es dreht sich um und kehrt dann zu diesem Ausgangspunkt zurück. Das Symbol für eine Animation in einer Endlosschleife ist dieses, aber wir können dieselbe Aufforderung erneut ausführen oder sie als Startframe verwenden und das Video erweitern Das ist echt süß. Die anderen rennen immer noch. Gehen wir hierher und schauen uns diese wirklich definierten Bilder an. Ich denke, ich werde mich für dieses entscheiden. Jetzt ziehe ich das in meine Bildreferenz, setze diesen Typen ein und mache ein halbrealistisches Superzoom-Bild, das nur die Details der Personen zeigt Und dann führe die Eingabeaufforderung aus. Hoffentlich sind unsere Animationen fertig. Das ist unser Video. Es läuft nicht in einer Schleife ab. Sie können sehen, dass das nicht zum Startframe zurückkehrt. Sie haben verschiedene Arten von Videos. Das ist eine Panoramabewegung. Wir haben jedes der Elemente, die sich nach links und rechts bewegen. Dann dieses, wo es den Schmetterling trennt und eine der Blumen hervorsticht Midjourney ist bei diesen Videos eindeutig sehr vielfältig. Wir haben sogar eine Drei-D-Animation , in der sich diese Blume im Drei-D-Raum bewegt Da blüht eine Blume und hier verhalten sich die Blumen einfach anders. Und es sieht ziemlich cool aus. Das ist unser anderes Thema. Sie versucht zu laufen. Sie dreht sich sogar um. Sie können sehen, wie es sich durch den Drei-D-Raum bewegt und heranzoomt Ich habe noch nicht wirklich um Bewegung gebeten. Es ist ziemlich interessant, wie sie versteht, dass es sich um ein menschliches Subjekt handelt und dass es ein Kleid ist, in dem sie sich mit ihren Finger bewegen kann. Das ist die Schleife, also geht es einfach rein und kommt wieder raus. Wenn du ein Video hast, werde ich keine Loop-Videos machen, weil es nicht viel damit zu tun hat, aber wenn du ein Video hast, das dir gefällt, kannst du es erweitern. Ich nehme dieses Filmmaterial auf, weil es ihr Gesicht vergrößert und dann aufhört Sie können manuell verlängern. Der Startframe wird dieses Video sein, und dann können wir sagen, was das Modell macht. Das Model starrt mit einem verzauberten Gesichtsausdruck in die Kamera mit einem verzauberten Gesichtsausdruck in die Oder vielleicht mit einem Lächeln im Gesicht. Ihr Haar schwebt in der Luft. Sie können die Bewegung hier entscheiden und generieren. Ich werde mein Video so erweitern, wie es hier markiert ist. Ich mache High 16 um neun. Jetzt sind es neun Sekunden. Vorher war 5.2, das ist also definitiv eine Erweiterung. Dann werden wir zurückkommen und sehen, was wir haben. Das ist 9 Sekunden lang und Sie können sehen, dass die Phase des Modells viel definierter ist, da die Kamera irgendwann heranzoomt. Es handelt sich um verschiedene Varianten, und Sie können sehen, wie viele Details in jeder dieser Sekunden stecken. Hier unten kannst du sehen, wo die Verlängerung passiert ist. Es begann bei 5 Sekunden und wurde dann auf neun verlängert. Sie können dies auch im Vollbildmodus anzeigen. Wenn Sie nach Unvollkommenheiten suchen möchten, haben Sie die Möglichkeit, dies erneut auszuführen und es als Startrahmen zu verwenden, damit Sie es weiter erweitern können, die Eingabeaufforderung verwenden und dann hier damit Sie es weiter erweitern können, die Eingabeaufforderung verwenden noch mehr Erweiterungen vornehmen Lassen Sie uns das herausnehmen und so können Sie ein statisches Bild in Bewegung umwandeln und es dann erweitern Gehen wir jetzt zurück zu unserem Augapfel. Sie können dieses Thema wie wir aufrufen und es dann für soziale Medien, Albumcover oder sogar Storyboards animieren Albumcover oder sogar Es befindet sich noch in der Betaphase, hat aber, wie Sie sehen können , mit den Details und der Konsistenz innerhalb unseres Startframes ziemlich gute Arbeit geleistet den Details und der Konsistenz innerhalb unseres Startframes Eine Sache, die ich versuchen möchte, während das passiert ist das Verkleinern unseres ersten Bildes. Startbild, aber ich werde es verschieben Ich bin mir nicht sicher, welchen Ball wir letztendlich verwendet haben. Lass es mich versuchen. Ich glaube, wir benutzen das. Verfolge das bis zur Bildaufforderung und dann zum Gesicht einer Frau, deren beide Augen grün und lila sind. Hyperrealistische Portraitfotografie. Mein Ziel ist es, aus diesem Auge herauszuzoomen und dann ihr ganzes Gesicht zu zeigen Hier sind die Augäpfel. Da drüben sind tolle Schatten. Wir haben sogar Pupillenbewegungen. Das ist der zweite. Das ist eine gewisse Erweiterung. Da das standardmäßig in ihr Auge hineinzoomt, werde ich nur diesen Startframe erweitern und dann meine Verkleinerungssituation durchführen Weil es bei den anderen Bildern nicht wirklich so stark herausgezoomt Also, lass uns zu demselben Video gehen. Wir werden es tun, mal sehen. Bildnis einer Frau mit lila und grünen Augäpfeln, wunderschönen Augen und vielen Details in ihren Pupillen Dann lass uns sehen, weiche Gesichtszüge, roter Lippenstift, hyperrealistisch Dieselben Begriffe, die wir die ganze Zeit benutzt haben. Portraitfotografie. Und reichen Sie das einfach ein. Mal sehen, ob es die Tatsache versteht, dass wir herauszoomen und das ganze Gesicht zeigen wollen . Das kann schwierig sein. Normalerweise funktioniert der umgekehrte Weg besser. Aber mein Hauptziel war es, die wie eine Galaxie aussehende Pupille in Bewegung zu bringen und natürlich auch die Wimpern auf natürliche Weise zu bewegen Also bei Bewegung gibt es hier unten einige Optionen. Bei der ersten handelt es sich um eine Entschließung , die wir bereits besprochen haben. SD ist Ihre Standarddefinition, HD ist High Definition. Vielleicht möchten Sie also wechseln, wenn Sie eine bestimmte Ästhetik bevorzugen. Dann haben wir die Video-Batchgröße, die 1-4 ist. Wenn Sie etwas Konzentrierteres wollen, sollten Sie eines pro Generation machen. Aber wenn Sie nur versuchen, das Konzept zu bearbeiten und fertigzustellen , können Sie sich für vier entscheiden Dann sind der Rest natürlich deine üblichen Dinge. Wenn Sie ein Video wie das hier haben, können Sie zu mehr wechseln und es einfach erneut ausführen und kopieren. Mach andere Dinge damit. Wenn Sie hineingehen, erweitern dies mit einer der automatischen Funktionen Niedrige Bewegung bedeutet, dass sich nicht viel bewegt. Hohe Bewegung bedeutet, dass es viele Bewegungen gibt. Jetzt habe ich High Motion für all meine Arbeiten gewählt , und deshalb steckt in ihrem Kleid viel Bewegung. Sie bewegt sich viel. Aber wenn ich das mit niedriger Bewegung verlängern würde, müssten ihre Bewegungen viel weniger dramatisch sein. Ich werde die beiden laufen lassen. Die natürliche Generierung von Videos dauert länger. Aus diesem Grund werden wir die Ergebnisse erst in maximal einer Minute sehen , also bin ich gleich wieder da. Also hier sind jetzt unsere verlängerten ein bis zwölf Sekunden. Hier wird es zu Low-Motion. Hier war hoch, hoch, niedrig. Hier kannst du sehen, wie sie aufhört, so viel herumzuschwingen und die Kamera nur auf ihr Gesicht heranzoomt Wir haben noch ein paar mehr, ich werde es überspringen. Wir haben noch einmal den Themenbereich vergrößert. Das ist nur Midjourney, der den nächsten Schritt für uns bestimmt. Hier ist der nächste, der hier reingeht, er soll rauszoomen Es hat die Aufforderung jedoch nicht wirklich verstanden und stattdessen wurde es nur noch etwas stärker vergrößert Ich habe einige Augenbewegungen bekommen, ich habe auch ein Blinzeln Und es wurde nicht wirklich verkleinert. Aber ich werde als generellen Tipp sagen: Wenn du eines deiner Basisvideos siehst, zoome es standardmäßig hinein und mach einfach weiter, einfach weiter weil Midjourney bereits verstanden hat, dass das das Hauptmotiv ist und ich in einem anderen Fall hinein- oder herauszoomen muss Anstatt jemals das Motiv vergrößern zu tippen , hat es das für mich erledigt Das zu erweitern ist kein Problem, und je weiter wir es erweitern, desto besser wird es beim Thema funktionieren. Denn wie Sie sich erinnern, das Bild, das wir ursprünglich gemacht haben, weil es im Editor war hatte das Bild, das wir ursprünglich gemacht haben, weil es im Editor war, kein wirklich gutes Gesicht. Es ist deformiert, es ist nicht vollständig da, und dann war das zweite einfach komplett aus dem Bild verschwunden Sie können sehen, wie die Bewegung all das behoben hat und uns am Ende ein ziemlich cooles Ergebnis beschert Das ist die Bewegungsfunktion. Sie arbeiten immer noch daran, aber wie Sie sehen, ist es wirklich einfach zu bedienen und Sie müssen nur ein paar Tasten drücken. Probieren Sie das jetzt mit Ihren eigenen Kreationen aus den letzten Lektionen im Editor-Tab aus und sehen welche Bewegungen Sie mit Minturing erzeugen können 22. Nach der Produktion: Die Ergebnisse von Midjourney sind beeindruckend, wie Sie bereits in diesem Kapitel gesehen haben, aber Sie können mit den Tools für die Postproduktion, die Ihnen zur Verfügung stehen , noch einen Schritt weiter gehen mit den Tools für die Postproduktion, die Ihnen zur Verfügung stehen , Diese Tools, die ich erwähnen werde, sind also nicht Teil von Midjourney Wenn Sie sich jedoch mit den Tools auskennen , die ich erwähnen werde, können Sie, wie gesagt, wirklich großartige Inhalte für Ihre sozialen Medien, Ihr Portfolio und andere Plattformen generieren wie gesagt, wirklich großartige Inhalte für Ihre sozialen Medien, Ihr Portfolio und Das erste Tool wird naheliegend sein , nämlich Photoshop ganze Sache mit Photoshop ist, dass der Editor, den wir in den vorherigen Lektionen verwendet haben, etwas ist, das Sie etwas ist, das Sie auch in Photoshop hätten machen können. Midjourney hat ihn jedoch in den Editor-Tab gebracht, sodass Sie Ihre Arbeit nicht exportieren, in Photoshop importieren, bearbeiten und dann wieder in Midjourney verwenden müssen in Photoshop importieren, bearbeiten und dann wieder in Midjourney Sie können Ihre Arbeit in Midjourney vollständig abschließen, dasselbe KI-Modell verwenden, um diese kleinen Korrekturen vorzunehmen, und sie dann in Photoshop übernehmen . Mit Photoshop können Sie die Bilder retuschieren. Ein gutes Beispiel wäre die Komposition, die wir gemacht haben. Es sah toll aus, aber als Sie die Ansicht vergrößert haben, hat unser Motiv nicht wirklich ein Gesicht Das könnten Sie mit Photoshop beheben. Das ist ein wirklich winziger Raum. Und wenn wir das regenerieren würden, würden wir den Rest unserer Arbeit loswerden Eine andere Sache, die Sie mit Photoshop tun könnten , ist, Dinge in den Hintergrund zu stellen und gleichzeitig den gesamten Abschnitt beizubehalten Wenn Sie das mit Midjourney versuchen, kann es die Textur auf dem Mond verändern Vielleicht ändere ich die Höhe dieser Hügel und ersetze sie durch etwas anderes Um das zu vermeiden, können Sie es auf eine andere Plattform wie Photoshop bringen . Sie haben auch die Ebenenoption, was bedeutet, dass Sie jede Ihrer Änderungen in einer separaten Ebene trennen jede Ihrer Änderungen in einer separaten Ebene trennen können. Auf diese Weise können Sie sich effizienter vor und zurück arbeiten effizienter vor und Es handelt sich nicht um ein permanentes Bild Wenn Sie es also ein wenig durcheinander bringen , müssen Sie von vorne beginnen Aber Sie können zu der einen Ebene gehen, auf der das Problem auftritt, es beheben und dann mit der restlichen Bearbeitung fortfahren. Es ist dasselbe Konzept wie bei den Ebenen auf der Registerkarte „Bearbeiten“. Nur um es dir hier zu zeigen. Sie haben genau die gleiche Funktion in Photoshop, aber mit viel mehr Optionen. Wenn Sie mit Photoshop nicht vertraut sind und das zu einschüchternd erscheint, machen Sie sich keine Sorgen, denn jetzt haben wir Canva Canva ist ein kostenloses Online-Bildbearbeitungs-Tool dem du schnell Layouts, Beiträge in sozialen Medien, Marketingbilder und vieles mehr erstellen Sie haben sogar Animationen und Präsentationsfolien. Wenn du dein perfektes Bild oder dein perfektes Modell gemacht hast, kannst du es einfach aus Midjourney exportieren und auf deine Canva bringen Auf diese Weise verlassen Sie sich auf perfekt maßgeschneiderte Arbeit für Ihr, sagen wir, Verkaufsgespräch, für Ihre sozialen Medien. Denken Sie nur daran, dass Sie es als KI kennzeichnen müssen , wenn Sie das Foto mit Midjourney generiert haben Die letzte Sache heißt Topaz Labs. Dies ist ein Tool , das ebenfalls KI verwendet, aber es wird verwendet, um Bilder für den Druck und den digitalen Gebrauch hochzuskalieren , ohne an Qualität zu verlieren Hier in Midjourney haben wir also eine Upscale-Funktion, die aber nur bis zum Midjourney-Maximum hochskaliert, was nicht annähernd dem entspricht was wir für einen tatsächlichen Druck benötigen, wie eine riesige Leinwand, eine Werbetafel Wenn Sie es also hochskalieren, können Sie sehen, dass dies Früher war es 16 mal neun, sodass Sie sehen können, wie stark es sich vergrößert Aber mit einem Druck oder einem großen digitalen Bildschirm wollen Sie noch mehr. Exportieren Sie Dinge von Ihrer Reise, importieren Sie sie in Topaz und versuchen Sie dann, mit Postern, Zusammenführungen, Großdrucken usw. zu experimentieren Zusammenführungen, Großdrucken usw. Das einzige kostenlose Tool der von mir genannten war Wenn Sie jedoch Photoshop verwenden möchten und nicht dafür bezahlen oder sehen möchten, ob Sie es überhaupt verwenden möchten, gibt es etwas namens Photopea Das ist Photoshop ziemlich ähnlich, außer dass es kostenlos ist. Sie können hier also Dinge ausprobieren. Sie können alle Exporte sehen, die Sie machen können, und es gibt eine Menge , die Sie erstellen können. Bevor ich das Kapitel beende, werde ich euch den personalisierten Tab zeigen , weil er wirklich einfach ist, aber ihr müsst nur Zeit aufwenden und die Bilder bewerten, um ein Profil freizuschalten. Ihr könnt also sehen, wenn ihr auf diesen geht, da ist diese komische Zahl mit P, dieser Code. Das Gleiche gilt für diese Typen, wo, wenn du das tust, es im Grunde genommen das nutzt, was dir in deinem Profil gefällt, also deine Ästhetik und das auf deine neuen Bildgenerationen anwenden wird. Diese drei Bilder , die du siehst und die du auf diese Weise aktualisieren kannst , stammen aus einem Profil von jemandem. Beachten Sie, wie ähnlich sich diese Stile sind, obwohl das Konzept und das Thema unterschiedlich sind. Wenn Sie den Begriff Dash P verwenden, wird er in Ihr Profil aufgenommen und Sie werden diese wirklich schönen, konsistenten Stile über Ihre Generationen hinweg erhalten diese wirklich schönen, konsistenten Stile . Im Moment ist Ihre Personalisierung standardmäßig gesperrt Sie müssen lediglich ein neues Profil erstellen und dann mit dem Sammeln beginnen In B Seven-Profilen können Sie also dasselbe auch mit den anderen Versionen tun. Du gehst einfach rein und musst 200 Bilder für das Hauptfach bewerten , um deine Ästhetik und deine Vorlieben zu verstehen deine Ästhetik und deine Vorlieben Ich mag realistische Dinge sehr, und ich werde das mit meinen Bewertungen in Einklang Sie können auch ein Bild überspringen wenn keines davon Ihrem Stil entspricht. Und es wird dir ein anderes Set geben. Sobald Sie dies getan haben, können Sie die Profile entsperren. Nehmen Sie sich also etwas Zeit, um dies selbst zu tun, und gleichzeitig können Sie sehen, welche Art von Werken Sie mit Midjourney und all den Tools, die wir bisher besprochen haben, erstellen mit Midjourney und all den Tools, die wir bisher besprochen haben Jetzt möchte ich, dass ihr ein Bild nehmt , das ihr mit Midjourney gemacht habt, es entweder nach Canva, Photoshop oder Photopea exportiert und seht, welche Art von Nachbearbeitung ihr machen könnt es entweder nach Canva, Photoshop oder Photopea exportiert und seht, welche Art von Nachbearbeitung Ihr könnt ein Poster, einen Beitrag in sozialen Netzwerken, eine Präsentation oder einfach ein Foto ausprobieren Beitrag in sozialen Netzwerken, eine Präsentation oder und einfach schauen, was euch einfällt. 23. Projekt 1: Ihr Traumzimmer – Moodboard und Inspiration: Willkommen zu unserem ersten Projekt, bei dem wir Ihr Traumzimmer gestalten Stellen Sie sich das so vor, als würden Sie Ihre persönliche Oase bauen, die Art von Raum, der Sie perfekt widerspiegelt. Aber bevor wir uns mit der Erstellung der Bilder in Midjourney befassen, müssen wir uns etwas Inspiration für den persönlichen Raum holen , den wir uns alle wünschen Kann sich von Ihrem aktuellen Raum inspirieren lassen, einem Raum, den Sie im Internet gesehen haben Aber diese Lektion ist nur für uns gedacht, um unser erstes Moodboard innerhalb von Midjourney zu erstellen und uns von Google Images oder Pinterest inspirieren von Google Images oder Pinterest inspirieren Ich werde Pints für diese Lektion verwenden, aber du kannst jede andere Plattform verwenden, und wir werden anfangen, nach Räumen, verschiedenen Designstilen oder sogar Farbpaletten zu suchen , sogar Farbpaletten Der Grund dafür ist, dass Midjourney am besten funktioniert, wenn Sie Klarheit über Ihre eigene Vision haben Wir werden nicht mehr die Explore-Seite verwenden , sondern eine externe Plattform Wenn du auf Pinters kommst und sie noch nie benutzt hast, ist es eine Plattform, auf der Leute ihre Arbeit einbringen Sie können sich auf Pinters viel inspirieren lassen, Moodboards erstellen und Ihre verschiedenen Ideen im Grunde auf der Grundlage der Farben, des Stils und des Projekts organisieren Grundlage der Farben, des Stils und des Projekts Stils und des Die Leute kommentieren und liken gerne, du kannst Sachen speichern Es ist eine wirklich coole Plattform, wenn du sie noch nie benutzt hast. Bevor wir mit der Suche beginnen, musst du dich fragen, wie dieser Traumraum für dich aussieht? Ist es eine moderne, minimalistische Gegend, gemütlicher Hüttenkern, Hightech-Cyberpunk? Ist es irdisch voller Pflanzen? Ist es voller lustiger Formen, lustiger Farben? Wie sieht das Zimmer für dich aus? Sie etwa fünf bis zehn Minuten Denken Sie etwa fünf bis zehn Minuten über das gewünschte Zimmer nach. Wenn Sie sich einfach nicht sicher sind , wonach Sie überhaupt suchen sollen, können Sie einfach einen Traumraum einrichten. Oder noch besser ein Traumzimmer. Viele Optionen. Sie können sehen, dass sie alle ziemlich unterschiedlich sind. Wir haben eine, auf der es viele Schwarzweißbilder gibt, wir haben Pflanzen, wir haben Grün auf Grün. Wir haben Blumensachen , Lichter und viele wirklich schöne Zimmer. Nun, der Sinn dieses Projekts besteht nicht darin , etwas Realistisches zu schaffen denn Sie können es tatsächlich wenn Sie das Budget hätten und in Ihrem aktuellen Raum ein paar Pflanzen und Lichter platzieren könnten. Aber wir werden einige Räume machen , die einfach unmöglich zu bauen sind. Wenn Sie Roboter wirklich mögen, wird Ihr Raum mit verschiedenen elektrischen Komponenten gefüllt sein . Vielleicht fliegt ein Mini-Roboter herum. Das ist die Sache, die wir anstreben. Fangen wir an, eine Entscheidung bezüglich unseres Zimmers zu treffen. Lassen Sie uns nach verschiedenen Ästhetiken suchen und herausfinden, welche am besten aussieht. Ich werde das löschen und die, die ich erwähnt habe, modern minimalistisch einfügen . Das ist eine Ästhetik , die du erforschen kannst. Eine andere ist etwas Gemütliches. Viele Pflanzen, viele Farben. Der nächste hat eine ganz andere Atmosphäre. Ich habe Hightech-Neonfarben, keine Neonfarben, sondern RGB-Farben Wir haben schöne interessante Formen. Dies ist eines der Beispiele , über die ich mit Ihnen gesprochen habe. Beachten Sie, wie es als KI bezeichnet wird. Das geht auf unsere Ethikstunde zurück, und das ist nicht etwas, das Sie einfach bei Amazon kaufen können. Versuche, dir wirklich unrealistische Räume auszudenken , die du mit Midjourney gestalten könntest. Das war Hightech Es gibt auch Cyberpunk. Es ist viel überfüllter als Hightech. Ich habe hier ein paar Beispiele vor den Fenstern, in der Stadt. Wir können es irdisch machen. Auch hier können viele Pflanzen KI in Ihren Suchbegriff eingeben , Sie erhalten nur diese KI-generierten Bilder Hier können Sie die Baumstämme im Raum sehen. Ich schätze, ich habe einen ganzen Whirlpool. Tolle Farben. Dieser ist in einer Höhle und sie sehen alle ziemlich gut aus. Jetzt werden wir ein Board auf Pinterest erstellen, oder du könntest die Bilder einfach direkt auf deinen lokalen Computer herunterladen , damit du sie in Midjourney hochladen kannst Ich möchte einen Hightech-Raum einrichten. Ich werde versuchen, Cyberpunk und Hightech-Zeug zu kombinieren Diesmal mit dem Begriff KI und versuche vorzustellen, wie mein Zimmer aussehen wird Mir gefällt auf jeden Fall das Fenster mit Blick auf die Stadt. Laden Sie einfach die Bilder herunter. Was das Bett angeht, gefällt mir dieses. Das Einrahmen ist sehr einfach. Es gibt einen hellen Boden, der Himmelsbildschirm sieht ziemlich cool aus. Spar dir das. Ich fülle nur die verschiedenen Teile eines Raums aus. Wir haben das Fenster, die Decke, das Bett. Versuchen wir, einen Schreibtisch zu finden , den wir in unseren Traumraum stellen können. Vielleicht können wir es ins Schlafzimmer stellen, um zu sehen, welche anderen Dinge auftauchen. Ich finde das cool. Wir haben den Schreibtisch, wir haben ein paar Regale, sogar ein paar Pflanzen, das ist eine gute Mischung. Ich glaube, ich habe gerade vier Bilder. Ich werde hier aufhören und wenn wir mehr Komponenten für unser Zimmer benötigen, können wir wieder hierher kommen und mehr Bilder machen. Gehen wir jetzt zu Midjourney und wir gehen zu Moodboards Lass uns unser erstes Moodboard erstellen und Bilder hochladen. Das sind die vier, die ich auf Pinterest gefunden habe. Ich werde auch aus der Galerie hinzufügen. Wenn du in den Moodboards zum Hauptmenü gehst, kannst du den Namen sehen, ihn in einer Aufforderung verwenden, ihn umbenennen, die Kreationen ansehen, die du mit diesem Moodboard gemacht hast , Sie können auch nach Ihren Moodboards filtern , wenn Als Suchleiste kannst du eine neue erstellen und anfangen, Dinge zu erstellen Bevor ich mit dem Kapitel angefangen habe, habe ich auch meine Personalisierungsaufgabe erledigt, die darin bestand, die 200 Bilder zu bewerten Sie können sehen, dass ich jetzt ein Profil habe, nämlich meine globale Version sieben Ich musste im Grunde genommen aus 200 Bildern, die mir gefallen haben, die auswählen , die mir gefallen haben. Wenn du das nicht siehst, dann hast du die 200 noch nicht abgeschlossen, gehe zurück zu diesem Profil, Version 7, und wenn du darauf klickst, kannst du die ganze Sache noch einmal machen. Wenn Sie eine andere Version verwenden möchten, einfach sicher, dass Sie zu einer dieser Versionen wechseln. Auf diese Weise bleiben Sie mit der Version konsistent , die Sie verwenden. Jetzt kehren wir zu unserem Moodboard zurück und suchen uns im Wesentlichen Keywords aus , die wir nächsten Lektion in unsere Eingabeaufforderung integrieren Wenn ich mir diese ansehe, sehe ich natürlich viel Violett, ich sehe viel Rosa Da leuchtet es. Wir haben die Lichter der Stadt. Ich sehe abstrakte Formen, glatte Oberflächen, und das sind im Grunde Dinge, die ich sehe. Wenn Sie Schwierigkeiten haben Stichwörter aus Ihrem Bild zu finden, können wir auch die Hilfe von ChatGPT verwenden Ich werde dieses Bild verwenden, weil es die Stadt, die Lichter und vielleicht auch dieses Ich glaube, die werde ich tatsächlich auch machen. Wählen Sie zwei Bilder aus, die alle Elemente kombinieren , nach denen Sie suchen. Öffnen Sie ChatGPT und laden Sie die beiden Bilder hoch. So und dann Extrakt eintippen. Nehmen wir an, zehn Schlüsselwörter, die ich in meinen Midjourney-Eingabeaufforderungen aus diesen Bildern verwenden soll in meinen Midjourney-Eingabeaufforderungen aus diesen Hier ist meine Liste. Wir können Chachi B auch bitten, uns mehr oder weniger zu geben. Es hängt wirklich davon ab, wie die Dinge innerhalb von Midjourney laufen. Das sind meine Keywords. Ich möchte, dass ihr euch jetzt euer Moodboard anschaut und dieselben Keywords auswählt oder auf dieselbe Weise , wie wir unsere Keywords ausgewählt haben Achten Sie darauf, die Farbschemata zu beachten, ob es nun warmes Beige, Smaragdgrün, Pastellrosa ist, die Materialien , die in Ihren Bildern verwendet werden, wie Eichenholz, Marmor, Leinen, und natürlich das Ambiente Ist es ruhig, luxuriös, verspielt? Weil diese Worte, obwohl sie im Moment ein wenig zufällig erscheinen mögen, tatsächlich zur DNA deiner Aufforderungen werden Es ist wirklich wichtig, dass sie dein Moodboard widerspiegeln. Wenn wir meine Liste durchgehen, haben wir das Wir haben Farbe. Dieses eine, zwei, wir haben einige Materialien, technourbane, immersive Atmosphäre, solche Dinge Und ich könnte hierher zurückkommen und aus diesen Dingen eine kollektive Aufforderung machen aus diesen Dingen eine kollektive Aufforderung , damit ich sie zu meinem Moodboard hinzufügen kann Das wird nicht als eines unserer Basis-Images verwendet. Lassen Sie uns HaChipt bitten, diese Schlüsselwörter zu einem zu kombinieren. Lass uns das kopieren. Nochmals, ich mache das nur, um mein Moodboard zu füllen Füge es hier ein, Version sieben. Und ich habe meine Personalisierung aktiviert. Sie können es auch so ausschalten, aber ich verwende meine globale Version 7. Wenn Sie andere Profile haben, werden sie hier angezeigt. Du hast auch dein Moodboard. Je größer Ihr Moodboard ist, desto genauer werden Ihre Ergebnisse sein, und deshalb müssen wir so etwas verwenden Das benutzt mein Profil. Ich werde dasselbe tun, aber ohne mein Profil, nur um zu sehen, welchen Unterschied wir bekommen werden. Das sind all diese Keywords in einem zusammengefasst. Es passt nicht wirklich zu den Farben, für die ich mich entschieden habe, aber das ist okay, weil wir später an den Farben arbeiten können. Das ist mit meinem Profil. Sie können sehen , dass es viel von diesem Story-Element enthält und dann natürlich die Stadt draußen. Dieser ist ganz anders. Es ist nicht konsistent, weil es ohne das Profil ist. Wohingegen diese ziemlich ähnlich aussehen. Gehen wir nun zurück zu unserem Moodboard und fügen einfach diese Generationen aus unserer Gehen wir nach oben und wählen Sie einfach alles aus. Gehen wir zurück und los geht's. Wir haben jetzt viel mehr , mit dem wir arbeiten können. für diese Lektion unbedingt Schreiben Sie für diese Lektion unbedingt Ihre zehn beschreibenden Wörter auf, unabhängig davon, ob Sie sie sich selbst einfallen lassen oder ChatGPT verwenden Füllen Sie Ihr Moodboard mit mindestens fünf Bildern. Sie können entweder Pinter, Google Images oder eine Reise wie wir verwenden, sodass wir in der nächsten Lektion mit der Erstellung unserer Basisbilder beginnen können 24. Basis-Images erstellen: Jetzt sind wir bereit, diese Inspiration mithilfe unserer Grundformel und all der Tricks, die wir bisher gelernt haben, in Midjourney-Prompts umzusetzen mithilfe unserer Grundformel und all der Tricks, die wir bisher gelernt haben, in Midjourney-Prompts und all der Tricks, die wir bisher gelernt haben, Gehen Sie zur Registerkarte „Erstellen“ und wir beginnen damit, ein sogenanntes Basis-Image zu erstellen Im Wesentlichen bedeutet das, dass Sie diese Startbilder generieren und sie dann kombinieren und neu mischen, um Ihr Endergebnis zu Im Moment geht es uns nicht wirklich darum, den perfekten Raum mit einer einzigen Aufforderung zu generieren, sondern die grundlegenden Konzepte zu Die Formel, der Sie folgen sollten lautet: Raumtyp, dann Stil, Materialien, Beleuchtung, Umgebungskameraperspektive. Das ist deine Formel und basierend auf dem, was wir hier mit den Schlüsselwörtern haben , die ChatGPT für uns gefunden hat, sollte das ziemlich einfach einzugeben sein Fangen wir mit dem Zimmertyp an. Geben Sie ihn einfach ein. Meins wird ein Schlafzimmer sein. Dann werden wir den Stil einbauen. Der Stil meines Schlafzimmers wird futuristisch sein, Cyberpunk, Hightech Das ist der Stil meines Schlafzimmers. Dann werden wir über Materialien und Farben mit, sagen wir, Neon-, Violett- und Rosatönen im ganzen Raum sprechen. Dann können wir das Koma machen. Das Bett ist aus weichem Stoff und der Boden besteht aus, sagen wir, Beton. Lassen Sie uns jetzt über die Beleuchtung sprechen. Wir werden ein wenig Licht mit der Quelle machen. Lassen Sie uns das tatsächlich umdrehen. Lichtquelle aus dem Fenster mit Blick auf eine Techno-Stadtlandschaft Lichtquelle aus dem Fenster, sagen wir mit Blick auf ein Techno-Stadtbild, Licht und Das ist unsere Beleuchtung. Lassen Sie uns jetzt über das Ambiente sprechen. Wir werden sagen, ich schaue mir hier die Schlüsselwörter an Immersive Atmosphäre, sehr detailliert Kinematische Beleuchtung. Dann endlich die Kameraperspektive. Wir können Niedrigwinkelaufnahmen, Hochwinkelaufnahmen, Weißaufnahmen oder irgendetwas anderes machen. Ich werde eine Weitwinkelaufnahme mit einem niedrigen Kamerawinkel machen. Also das hier ist meine Aufforderung. Ich werde noch einmal auf die Basisformel hinweisen. Der Zimmertyp Schlafzimmer mit einem futuristischen Cyberpunk-Schlafzimmerstil futuristischen Cyberpunk-Schlafzimmerstil Was sind die Materialien und die Beleuchtung? Das ist Material und Licht. Entschuldigung, Farben, keine Beleuchtung. Das ist Beleuchtung. Und ich werde diesen Typen in diesen Bereich stellen, irgendwo hier in der Nähe, filmische Beleuchtung, immersive Atmosphäre Das ist unser Ambiente und dann unsere Kameraperspektive. Versuchen Sie, Ihre Eingabeaufforderung und Ihre Keywords in eine ähnliche Formel einzufügen . Sie können anhand der Eingabeaufforderung , die ChatGPT für uns erstellt hat, erkennen, ich die Suchbegriffe übereinstimme Futuristischer Cyberpunk, ich habe Hightech statt Science-Fiction gemacht, ich glaube Neonfarben . Ich habe das Wort Neon da drin, holographische Ich habe das vergessen. Versuchen wir mal, dass Boden aus Beton besteht. Wir werden holographische Schnittstellenpaneele an der Decke anbringen. Okay. Jetzt habe ich alle meine Keywords. Wir werden das mit RAW generieren, weil ich wirklich eine qualitativ hochwertige Aufnahme haben möchte und ich die Personalisierung einschalten werde Klicke einfach auf P. Ich gehe zu den Einstellungen und ich möchte, dass es eine Landschaftsaufnahme Stilisierung. Behalten wir die Standardeinstellung bei, komische Abwechslung. Lass uns das um zehn ansprechen. Ich experimentiere hier nur. Lassen Sie uns unseren ersten Stapel generieren. Sie können das Profil sehen. Da ist mein Profil involviert, und das sind die anderen Sachen, die ich habe. Okay. Ich habe definitiv den Stadtbeton gemacht, die Paneele oder dort statt hier. Das ist in Ordnung. Weicher Stoff für unser Bett und das nur tagsüber. Was ich tun werde, ist diese Tageskomponente zu entfernen. Ich mag diesen wirklich. Geben wir dieselbe Eingabeaufforderung ein. Ich werde es nachts einbauen. Lass uns das noch einmal mit derselben Sache versuchen. Chaos, AR, Rohversion sieben und unser Profil. Ich werde auch eine ohne mein Profil machen , nur damit ich verschiedene Varianten bekommen kann. Dieser sieht vielversprechender aus, nicht dieser. Das gefällt mir wirklich. Wir haben das Panel da oben. Wir haben ein paar zusätzliche Fenster und ich habe nicht einmal gefragt, aber hier gibt es Pläne, die mir wirklich gefallen. Ich werde eine subtile und starke Variante von diesem Bild machen. Dann haben wir auch diesen. Ich werde das Gleiche versuchen, nicht gehobenes. Sehr. Dann lass uns zu unseren neuen Bildersets gehen. Believe sollte dieser sein. Es ist noch nicht fertig, aber wir sind dabei. Das sind die Variationen von dem ersten Bild. Sieht ziemlich gut aus. Dann lass uns sehen. Ich habe hier den Überblick verloren. Das sind die, die wir uns vorhin angesehen haben. Dies ist eine weitere Variantenliste. Mir gefällt die Decke hier sehr gut. Das ist unsere ältere Variante. Dies ist eine weitere Variante, ich glaube, das sollte die subtile sein. Hier gibt es viel zu beachten. Wir haben sogar einen Sonnenuntergang , der ziemlich cool aussieht. Ich glaube, wir haben einen ohne das Profil gemacht. Ich versuche herauszufinden , welcher das ist. Einer hat ein Profilprofil. Ich glaube, ich habe keinen gemacht. Ich habe keinen ohne Profil gemacht. Das ist in Ordnung. Es gibt jetzt eine Menge zur Auswahl, aber Sie können auch separate Komponenten erstellen und wir werden sie dann zusammenfügen, wenn wir remixen Das Bett im Moment gefällt mir nicht, dass es nicht gemacht ist, um ehrlich zu sein, obwohl ich den Stoff sehr mag, eine seidige Situation und es gibt flauschige Kissen Ich werde ein Bett aus Seidenmaterial erwähnen, an dessen Rahmen beispielsweise ein holografischer, nicht leuchtender Ring angebracht ist Bett aus Seidenmaterial erwähnen, an dessen Rahmen beispielsweise ein holografischer, nicht leuchtender Ring angebracht Weiche Kissen. Und wir machen vielleicht einen eleganten. Es ist gut gemacht und so. Wir können das Gleiche tun. AR 16 mal neun, alle Version sieben. Mach das aus und experimentiere ein bisschen. Wir werden es auch erwähnen, lassen Sie uns das versuchen und dann auf dem aufbauen, was wir sehen. Abgesehen vom Bett mag ich die Atmosphäre, aber ich möchte mehr technische Dinge dazu haben. Vielleicht ein Schreibtisch hier, Regal da, solche Dinge. Vielleicht, besonders mit diesem, wo wir zwei Fenster haben, können wir hier ein paar Sachen machen, wie einen Fernseher, so etwas. Hier sind unsere Betten. Sieht ziemlich gut aus. Ich mag keine runden Betten. Lass uns ein Rechteck machen. Das ist das einzige, was ich ändern würde. Habe ich die Farbe erwähnt? Ich habe die Farbe nicht mit elegant erwähnt. Es ist zu weiße Seide und mach das gleiche Zeug rein , weil diese einfach nicht passen. Vielleicht dieser Typ, aber es ist ein Kreis und das gefällt mir nicht. Dieser ist eigentlich ziemlich cool. Schau dir das an. Der Rest hat nicht wirklich einen Rahmen, aber ich mag das wirklich, also werde ich einige Variationen davon auf beide Arten machen, nur um zu sehen, wie Midjourney seine eigene Kreativität einsetzt Diese befinden sich weit außerhalb dieser Umgebung. Die sehen gut aus. Ein zweiter Gedanke, wenn ich eine holographische Decke machen möchte, wäre es schöner, wenn sie nicht so gemacht wäre, dass man sich all die Falten und die Lichtreflexion ansehen kann all die Falten und die Lichtreflexion ansehen Ich werde das behalten und dann haben wir noch mehr haben wir Mal sehen, welchen ich behalten möchte. Die Schatten hier sind viel stärker, ich glaube, ich nehme einen dieser Typen, vielleicht diesen. Ich werde mir das zu Herzen nehmen , damit ich es leichter finde, und dann gehe ich zurück zur Umgebung, zum eigentlichen Raum. Das wird etwas kniffliger, aber ich mag die Situation mit mehreren Fenstern auf jeden Fall. Lassen Sie uns aus einem davon wählen. Hier haben wir ein paar Pflanzen. Ich weiß nicht, was das ist. Ich glaube, das ist eine Couch. Lass uns das rausnehmen, das gehört haben und dann nach einem anderen Raum suchen der die Elemente hat , nach denen ich suche. Eigentlich sieht dieser besser aus. Lassen Sie uns den anderen untersuchen. Da haben wir's. Nur wegen der Pflanze in der Ecke, dieser Typ. Dann ist es bei den anderen lilafarbener, aber ich mag auf jeden Fall die Unterseite der Paneele Das ist also hinter dem Bettrahmen. Wir haben noch ein Bett da drüben, aber es wird auch interessant sein, es zu remixen. Ich will diesen Teil davon. Dann haben wir vom Bett aus unser Bett. Wir haben die Fenster, wir haben den Boden. Dann können wir uns vielleicht endlich eine Pflanze einfallen lassen. Lass uns einfach diesen Reifen kopieren, nicht diesen. Damit können wir arbeiten. Vielleicht futuristische Cyberpunk-Pflanzen. Anstelle von Zimmerpflanzen im Schlafzimmer. Durch neonviolettes und rosafarbenes Licht im ganzen Raum kann dieser Teil entfernt werden. Ich bin mir nicht sicher, welche Pflanzen, aber lassen Sie uns sehen, wie Mitrini Hightech-Anlagen interpretiert. Das wäre interessant Ich schätze, was ich anstrebe, ist das Hightech-Element im Topf und nicht die Pflanze selbst. Okay. Dieser sieht okay aus, aber lassen Sie mich etwas genauer auf den Topf eingehen. Nehmen wir an, kopieren Sie diese Zimmerpflanze mit neonviolettem und rosafarbenem Rand in einem futuristischen Cyberpunk-Hightech-Topf Die Blätter fangen das rosafarbene Leuchten einer Lichtquelle ein. Dann unsere Lieblingssachen. Schlagworte. Das ist viel genauer als das, wonach ich gesucht habe, besonders nach diesem, nicht nach diesem, aber es sieht so aus, als ob eine intelligente Pflanze diesen Rand hat. Der Topf sieht auch gut aus, die Blume, die Pflanze. Ich weiß nicht, welche Pflanze das ist. Aber das sieht auch gut aus. Ich werde mir beide zum Nachschlagen schnappen. Okay. Wenn ich den Filter durch mein Licht organisiere, sind das die Dinge, die wir haben. Wir haben unsere erste Topfpflanze, zweite, das Beet, das Fensterszenario und die Hightech-Decke und dann die Seitenwände, die wir haben In der nächsten Lektion werden wir also den Editor und sogar die Referenzfunktionen zum Remixen von Bildern verwenden sogar die Referenzfunktionen zum Remixen von Bildern , um diese Bilder miteinander zu kombinieren und den perfekten Raum zu finden In dieser Lektion besteht Ihre Übung darin, diese Basisbilder zu erstellen Stellen Sie sicher, dass Sie genau das Element haben , nach dem Sie suchen, denn wenn Sie sie neu mischen, möchten Sie nicht so viel Raum für Halluzinationen lassen viel Raum für Halluzinationen Wenn ich die Pflanze also nicht wirklich mit einbezogen hätte, wäre ich in dieser Situation festgefahren Hälfte davon ist getrocknet, die andere Hälfte lebt, und das ist nicht wirklich das, was ich anstrebe. Stellen Sie sicher, dass Sie mit Ihren Basisbildern zufrieden sind, denn sie werden das Endergebnis für Sie bestimmen. 25. Kombinieren aller Basis-Images: Wir haben mehrere Generationen und unsere Basisimages sind bereit, zu unserem Traumraum kombiniert zu werden . Bei Midjourney geht es nicht immer darum , sofort nach der Aufforderung die perfekte Aufnahme zu finden, sondern es geht eher darum, die Wiederholungen, die man erhält, übereinander zu legen Gehen wir also zu unserem organisierten Tab. Und nur um euch alle daran zu erinnern, das sind die Bilder , die ich fertiggestellt habe. Das Ziel hier ist, dass das Fenster zur Stadt zeigt, zur technischen Decke, zu diesem speziellen Bett, dieser Pflanze und dann zu dieser Seitenwand. Achten Sie bei der Auswahl zwischen den verschiedenen Varianten darauf, dass Sie diejenige auswählen , die die meisten Details einfängt. Möglicherweise müssen Sie Varianten erstellen, wie wir es hier getan haben, indem Sie die Bilder auswählen , die die meisten Details aufweisen und dem, was Sie suchen, näher kommen. So vermeiden Sie Halluzinationen, die sich auf Ihre Endergebnisse auswirken können Wir beginnen damit, die Bilder hier zu kombinieren und sie dann zur Registerkarte Bearbeiten zu bringen , wo wir sie verfeinern und bei Bedarf löschen können sie verfeinern und bei Bedarf löschen können Zuerst fügen wir die Bilder mit Herz zu unserer Bildaufforderung Klicken Sie einfach und verfolgen Sie sie. Sie können mehrere machen und dasselbe mit dem Bett machen. Der Grund, warum wir es dort platzieren, ist, dass wir die Struktur all dieser Elemente wollen und nur das Hauptbild des Schlafzimmers als Stilreferenz behalten . Dieser Typ, ich mag die Art und Weise das Bett positioniert ist, und natürlich die Seitenverkleidung. Ich werde es einmal in die Stilreferenz und das andere in die Bildaufforderung einfügen die Stilreferenz und das . Dann war unser letztes Bild dieses für die Fenster , die verfügbar sind. Ich habe fünf Bilder für meine Eingabeaufforderung und dann eine Stilreferenz, wir haben es nicht mit einem Charakter zu tun, sondern ich ziehe das Bett einfach in Omni-Referenz, weil ich möchte , dass das holographische Design Ich habe es derzeit bei 100, der Standardeinstellung, wir können es bei Bedarf nach oben und unten verschieben Was nun die Eingabeaufforderung angeht, beginnen wir mit der ursprünglichen Eingabeaufforderung und fügen die Elemente hinzu, die wir als Bilder eingeben Meins wäre ein futuristischer Cyber-Punk mit Hi-Tech. Schlafzimmer mit Neonbeleuchtung, und ich beschreibe nur den Gesamteffekt Also hier ist meine Aufforderung. Ich musste es mit den Details aus jedem dieser Bilder erweitern . Für das Bett, die Pflanze, das andere Schlafzimmerbild. Wir sind wieder einmal von dieser speziellen Aufforderung ausgegangen, die wir von JGBT erhalten haben Sie können sehen, dass es auf die gleiche Weise beginnt. Der einzige Unterschied besteht darin, dass ich die verschiedenen Elemente hinzugefügt habe , die ich hier hinzugefügt habe. Die leuchtenden holographischen Schnittstellen sind also Paneele, die die linke Wand bedecken, genau wie holographische Bett schimmert leise. Das ist unser Bett. Das Zimmer hat rohen Beton und Wände und Boden. Das ist dieses Bild. Das riesige Fenster bietet nachts einen atemberaubenden Blick auf das Techno-Stadtbild Dann geht es um die Stadt. Die Decke ist eine immersive Sternenhimmelprojektion. Das ist also eines der Bilder hier unten, der Typ. Die gesamte Szene strahlt eine launische, immersive Cyberpunk-Ästhetik Ich beschreibe nur, was ich hier sehe, mit einer Balance elegantem Science-Fiction-Design und gelebten Das bedeutet, dass das Bett nicht gemacht wurde, weil wir wollen, dass die Details und der Glanz noch dramatischer wirken Meine Farben sind lila und blau, basierend auf diesem Bild, aber ich denke, ich werde für diesen rosafarbenen Effekt Magenta und Blau verwenden Ordnung. Lass uns Dash Dash Raw machen. AR 16 von Nine Version sieben. Dann denke ich, zehn Chaos erzeugen. Zur Abwechslung werden wir das noch einmal wiederholen. Sie können hier alle Eingaben für Bilder sehen. Bisher haben wir nicht mehr als drei gemacht, aber Sie können sehen, dass dies möglich ist. Hier ist mein erstes Set. Wir haben mit Sicherheit das Bett, den Ring, die Stadt, die Pflanze. Es gibt eine gewisse Ähnlichkeit. Das sind ein paar andere Dinge. Das ist unser Hightech-Panel, da ist unser Werk und das ist die andere Wiederholung Sie sehen alle ziemlich gut aus. Jetzt ist die Pflanze nicht mehr so sichtbar. Wir können es nicht wirklich sehen, zumindest den Leuchteffekt. Sie könnten dies in Edit importieren und durch eine andere Pflanze ersetzen Ich werde diese auswählen und dann eine andere, um sie noch weiter zu kombinieren . Das sieht gut aus. Das sieht wirklich gut aus, und das hier auch. Geben Sie noch einmal alles in die Bildaufforderungen ein. Das ist also unser kombiniertes Bett. Das sieht richtig gut aus. Das werde ich mit Sicherheit hören. Das hier gefällt mir. Es hat auch einen Anime-Look. In Ordnung, also gingen wir 6-2. Lass uns einen letzten Remix machen. Gleiche Aufforderung, schick es ein. Hier ist mein Endergebnis. Sie können sehen, dass es alles sehr gut kombiniert hat. Hier haben wir das unordentliche Bett, aber es hat uns auch einige geschminkte Betten gegeben Sie müssen sich also nur entscheiden , was für Sie besser funktioniert. Dieser gibt mir aus irgendeinem Grund mehr Hotelatmosphäre. Aber ich mag diesen wirklich, weil sich das High-Tech-Panel eher an der Wand als auf einem Bildschirm befindet Also ich denke, ich werde das variieren und ich werde dasselbe mit diesem machen. So schlimm ist es nicht. Mir gefällt der Bildschirmaspekt einfach nicht. Mit diesem haben wir das eigentliche Hotel-Ding , ein zufälliger Stuhl und ein Fernseher. Aber ich möchte, dass es mehr und weniger ein Hotel ist. Hier ist unsere erste Variante. Lass uns mit dem gehen. Zweite Variante. Wir haben sogar die Klimaanlage da drüben. Diese sind okay. Dieser sieht wirklich sauber aus, obwohl wir den Fernseher haben, da ist immer noch dieses Hightech-Panel auf der linken Seite, also ist nicht alles schlecht. Wir haben unsere Basisarbeit. Jetzt werde ich sie einfach hochskalieren. Lass uns ein kreatives Bild machen und dann dasselbe für das andere Bild Da haben wir's. Hier ist der erste Blick, definitiv viel sauberer und er hat viel mehr Details. Das ist unser zweiter. Wir müssen uns nur zwischen den beiden entscheiden. Ich denke, es ist schwer, sich zu entscheiden. Ich bin tatsächlich zurückgegangen und diese Version hochskaliert, nur weil sie viel weniger realistisch aussieht und das ist das Ziel, das wir hier Und es gibt mir dieses quadratische Fenster. Es sieht aus, als wären wir in einem Raumschiff, was ziemlich cool ist Wir haben das seidige, holographische Bett, alles durcheinander, das linke Panel, das Leuchten rund um das Bett und natürlich die Decke, und natürlich Was ich tun werde, weil meine Reise nicht in der Lage war, die andere Decke einzubauen, die mir gefällt, werde ich diesen Teil aus einem anderen Bild hinzufügen und ihn mithilfe der Registerkarte „Bearbeiten“ kombinieren Nehmen wir dieses Basisbild, das ich mit der subtilen, subtilen Version hochskaliert Wir werden es bearbeiten, alles löschen. Das brauchen wir nicht. Klär die ganze Sache, dieser Typ. Dann fügen wir unsere andere Ebene hinzu. Lass mich einfach das andere Bild herunterladen. Gehen Sie, um das Bild mit der leuchtenden Decke zu erstellen. Ich glaube, ich möchte lieber Sterne als eine technische Decke machen als eine technische Decke Schau dir vielleicht diesen Typen an. Laden wir es herunter und bringen es auf die erste Ebene. Und jetzt entfernen wir mit dem Array-Pinsel alles andere außer der Decke Da wir diese Struktur aus dem ersten Bild hatten, können Sie sehen, dass sie sehr gut zu dem Bild unten passt Stellen Sie einfach sicher, dass Sie auf die erste Ebene wechseln und etwas Abstand zwischen den beiden Bildern schaffen. Es gibt etwas Platz für deine Reise, um sie zu kombinieren und zu remixen. Du solltest dieses karierte Ding zwischen den beiden Fotos sehen. Jetzt fügen wir unsere Eingabeaufforderung hinzu. Ich werde dieselbe Aufforderung ausführen nur damit die Farben und die Atmosphäre auf diese Kombination übertragen werden können . Mit diesem Bild bekommen wir diesen schicken leuchtenden Topf. Sie können sehen, wie das Licht von innen kommt, und das sieht ziemlich cool Ich werde zurückgehen und das weiter entfernen. Lassen Sie uns tatsächlich Ebene eins verschieben, das ist die oberste Ebene. Versuchen Sie irgendwo hier, dem ersten Bild zu entsprechen. Ich gehe zur Wiederherstellung und bringe das Original zurück und versuche zu sehen, wo der Rahmen aus dem unteren Bild beginnt. Lass uns das vorerst weglegen. Benutze den Pinsel, um den quadratischen Rahmen zurückzubringen und dann passt der Typ so rein. Vielleicht hier und dann ein bisschen aufräumen. Ich versuche, die Ecke mit der Ecke des Raums abzugleichen und dann so viel wie möglich vom unteren Bild wiederherzustellen viel wie möglich vom unteren Bild damit keine seltsamen Symbole dazwischen erscheinen Werde das ein bisschen los. Okay. Lassen Sie uns das noch einmal ausführen und sehen, ob wir ein saubereres Ergebnis erzielen. Das sieht viel besser aus. Das erste hat dieses zufällige Licht bekommen, aber der Rest ist okay. Ordnung. Also hier ist mein letztes Schlafzimmerbild. Ich werde es in die Galerie hochskalieren. Und dann sind wir bereit für unseren nächsten Schritt, besteht , entweder daraus eine Bewegung zu erstellen Sie können dort sogar ein menschliches Motiv oder eine Katze hinzufügen , wenn Sie das möchten, es in die ideale Größe exportieren, je nachdem, wo Sie es teilen möchten, und weitere letzte Anpassungen vornehmen. Da ist mein letztes Zimmer. Lassen Sie uns jetzt unsere letzten Anpassungen vornehmen. Ich denke, ich werde hier ein Raumschiff hinzufügen und vielleicht noch eine Pflanze an der Ecke Nur um es weiter zu verfeinern. Der Grund, warum ich es zuerst hochskaliert habe, war, um zu sehen, ob Midjourney einige der Kanten für mich bereinigen kann , bevor ich etwas anderes hinzufüge Wir mischen es also nicht mit irgendwelchen Unvollkommenheiten. Wir sehen uns in der nächsten Lektion, in der wir unser Traumschlafzimmer fertigstellen 26. Verfeinerungen mit Photopea und Exportieren: Hier haben wir in der vorherigen Lektion aufgehört. Ich möchte nur ein Raumschiff hinzufügen, ein kleineres Element hier drüben und vielleicht eine Pflanze an der Seite Lassen Sie uns die beiden generieren, indem wir in Create gehen und unser letztes Bild als Stilreferenz einfügen. Da wir die Stilreferenz haben, können Sie sehen, dass das Raumschiff ziemlich gut aussieht und es sieht so aus, als ob es aus dieser Umgebung Als Nächstes werde ich das nochmal als Stilreferenz eingeben und über die Pflanze schreiben Ich denke, das Beste ist das. Weil ich versuche, es in die Ferne zu rücken und nicht so viel Aufmerksamkeit darauf zu lenken. Dieser könnte auch gut aussehen. Es ist nur so, dass es schwierig sein könnte, sich in den Mond einzufügen. Das hören wir uns an und dann unsere Zimmerpflanze. Dieser ist ziemlich gut. Hören wir es uns an und kehren wir zu unserem Bearbeitungs-Tab zurück, wo wir all die vorherigen Dinge hatten , die wir in der letzten Lektion gemacht haben. Fügen Sie die beiden Bilder als Ebene . Ich muss sie zuerst herunterladen. Und dann lade sie einfach hoch. Jetzt verwenden wir dieselben Funktionen zum Ändern der Größe und zum Malen und passen die beiden neuen Bilder an unsere aktuelle Landschaft Ich glaube, ich werde es da drüben hinstellen. Raumschiff könnte irgendwo da sein und es ein bisschen drehen und vielleicht ein bisschen hinter den Fensterrand fahren Fangen Sie jetzt an, den Überschuss zu löschen. Wenn Sie klicken und gedrückt halten, Sie nicht versehentlich zur gelangen Sie nicht versehentlich zur Hintergrundebene Ich benutze hier nur meinen Cursor , das ist also ziemlich einfach. Jetzt zum Hintergrund, lösche einfach diese zusätzlichen Bits. Dann reichen Sie die Bearbeitung ein und lassen Sie uns sehen, was wir bekommen. Wenn du gesehen hast, dass die Mischung nicht so gut ist, das Raumschiff besser aussieht, aber die Pflanze, müssen wir mehr von den Rändern entfernen Das ist es, was uns bleibt. Am Ende habe ich das Raumschiff etwas kleiner gemacht und es nur innerhalb des Rahmens platziert Die Pflanze musste ebenfalls bewegt und gedreht werden. Ich werde das noch einmal hochskalieren . Sobald das hochskaliert ist, werde ich es in ein anderes Programm aufnehmen , wo ich ein wenig mit der Beleuchtung herumarbeite ein wenig mit der Beleuchtung Also hier ist mein futuristisches Zimmer. Das Problem, mit dem wir gerade konfrontiert sind, ist, dass das Raumschiff aussieht, als wäre es eher drinnen als draußen Also werden wir mit den Farben arbeiten, wie ich schon erwähnt habe, der Beleuchtung, und die Pflanze hier muss ein paar Schatten haben Solche kleineren Änderungen können Sie in Midjourney nicht wirklich Deshalb habe ich Photoshop, Canva und Photopea erwähnt. Ich werde Photopea verwenden da es Photoshop ähnelt, aber Sie müssen für nichts bezahlen Also photop.com. Lassen Sie uns unser Bild importieren. Wir werden uns zuerst die Hintergrundebene schnappen. Es ist okay, wenn das ein bisschen einschüchternd aussieht. Sie können einfach verfolgen, was ich gerade mache , und dann werden Sie die richtigen Ergebnisse erzielen Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf Ihre Hintergrundebene, duplizieren Sie. Wir haben zwei gleiche Dinge, und das ist nur aus Sicherheitsgründen. Wir machen vielleicht nicht einmal etwas auf der Hintergrundebene. Gehen Sie zu den Anpassungen hier unten und wählen Sie die Ebenen Sperren Sie sie auf Ebene eins. Halte es fest und spiele dann einfach mit den Schiebereglern herum , sodass das Raumschiff viel matter wird Es gibt weniger Schatten, weniger Aufmerksamkeit wird einem Raumschiff geschenkt, und so passt es zu allen Gebäuden und so passt es zu allen Gebäuden. Gehen Sie jetzt zu Ebene eins Klicken Sie auf dieses Maskensymbol. Es sollte hier weiß sein. Wenn es schwarz ist, kannst du einfach Command oder Control I drücken , um es umzudrehen. Jetzt sollte es schwarz und nicht weiß sein. Schnapp dir den Pinsel, dieses Tool hier mit der Farbe Weiß. Wenn es schwarz oder etwas anderes ist, drehe es einfach um. Mit dem weißen Pinsel wir mit der rechten Maustaste. Und reduzieren Sie die Härte auf etwa 35, erhöhen Sie die Größe ein wenig, gehen Sie zum Durchfluss rüber und reduzieren Sie den Wert auf etwa 40%. Dann fangen wir an, unser Raumschiff auf dieser schwarzen Form und nicht auf dem Bild selbst zu malen Klicken Sie dann mit der rechten Maustaste und verkleinern Sie es ein wenig, klicken Sie weg und beginnen Sie zu malen Es wird ein bisschen komisch aussehen, aber wir werden es mit diesem Tool vergrößern. Schnappen Sie sich dann diese Ebene, nehmen Sie die Deckkraft und verringern Sie sie Gehen Sie dann mit demselben Pinsel hinein, klicken Sie mit der rechten Maustaste, senken Sie die Härte bis auf Null und wechseln Sie dann die Farben, sodass Sie die Farbe Schwarz haben Dann werden wir den Durchfluss noch weiter verringern. Wir werden anfangen, die Kanten zu reinigen , damit es ein bisschen natürlicher aussieht. Das war vorher, das ist danach. Gehen wir nun mit einem Zoom-Werkzeug hinein, klicken mit der rechten Maustaste, passen den Bereich so an, dass er ganz nach hinten zoomt, und wir werden einen ähnlichen Vorgang für die Pflanze wiederholen . Schnappen Sie sich Ebene eins. Ich nenne diese Raumschifftabelle „Klick auf Ebene eins Schnappen Sie sich das Raumschiff, halten Sie Command or Control gedrückt . Level eins auch. Befehl oder Strg G, um sie zu gruppieren. Das wird Raumschiff klicken. Jetzt duplizieren wir den Hintergrund noch einmal. Rechtsklick Ebene duplizieren. Ich nenne diese Pflanze. Nehmen Sie eine weitere Anpassung der Stufen vor. Gehen Sie mit dem Zoom-Werkzeug hinein und dann mit der Leertaste, um klicken und ziehen Sie dann mit der Leertaste, um die Pflanze zu sehen. Jetzt, mit Stufe zwei, werden wir die Pflanze dunkler machen. Dann klemmen Sie es einfach nur mit diesem Symbol auf die Pflanze. Schnapp dir eine Pflanze, mach eine Maske. Befehl oder Strg E, um mit demselben Pinsel von Weiß auf Schwarz umzuschalten . Ich habe gerade 27. Machen wir eine Härte von 0%, wählen die richtige Größe, drehen die Farben um, sodass sie weiß sind, und fangen wir an, den Rand zu streichen. Dann nimm die Farbe Schwarz, wenn du die Dinge ein bisschen aufräumen willst. Verringern Sie die Opazität. Das war vorher, nach nur einem leichten Schatten an das Gebiet anpassen, das schließen und dann werde ich die beiden gruppieren, so wie wir es mit dem Raumschiff gemacht haben Lassen Sie uns nun eine allgemeine Farbkorrektur vornehmen. Sie können diesen einzelnen Komponenten innerhalb des Bildes weitere Anpassungen hinzufügen , aber ich denke, ich werde das so lassen, wie es ist Ich möchte das Fenster jedoch komplett verwischen , damit es eher futuristisch aussieht Lassen Sie uns den Hintergrund noch einmal duplizieren. Ich nenne das Glow. Butternunschärfe, Gaußsche Unschärfe. Fügen Sie viel Glanz hinzu und warten Sie dann, lassen Sie uns alle unsere Änderungen kombinieren und dann das unsere Änderungen Halten Sie unter Windows die Befehls-Wahltaste Shift E oder die Strg-Alt-Umschalt-E , um ein zusammengeführtes Bild all Ihrer anderen Gruppen Das ist das Ding, diese Ebene, das Gleiche wie die darunter. Nennen wir das Finale. Schnapp dir deine letzte Schicht. Wir werden es duplizieren. Gehe zu Filter-Unschärfe, Gaußsche Unschärfe und füge ziemlich viel Unschärfe hinzu, vielleicht Dann ändere den Mischmodus, der momentan normal ist , normal ist , Sie können das Leuchten duplizieren, um einen intensiveren Effekt zu erzielen. Dann schnappen Sie sich beide und wir werden die Ebenen zusammenführen. Ändern Sie den Mischmodus noch einmal und klicken Sie dann auf dieses Maskensymbol. Halten Sie jedoch vor dem Klicken die Alt- oder Optionstaste gedrückt . Dadurch sollte eine schwarze Form für Sie entstehen, sich um eine umgekehrte Maske handelt Schnappen Sie sich den Pinsel mit der Farbe Weiß, vergrößern Sie Ihre Größe, stellen Sie sicher, dass die Härte Null ist, und beginnen Sie dann mit dem Malen in den unteren Bereichen Mein Flow ist immer noch 27. Auf diese Weise kann ich aufbauen, je mehr ich zeichne. Das ist vor dem Glühen, das ist danach. Dann werden wir zu guter Letzt das Gesamtdesign erstellen. Gehen Sie zum Halbkreis und wählen Sie dann eine der Farblisten aus. Dies ist der schnellste Weg, um Ihrem Bild eine schöne Färbung zu verleihen Ihrem Bild eine schöne Färbung Vielleicht nicht der. Es ist schwer zu sagen, welcher funktionieren wird , da es hier keine Vorschau gibt. Dieser ist nicht so schlecht. Ich werde nur die Füllung verringern, um sie weniger intensiv zu machen, was einen subtilen Blauton ergibt, und dann fügen wir eine weitere Anpassung , um das Bild etwas heller zu machen. Nehmen Sie den Kontrast heller und erhöhen Sie ihn ebenfalls. Und da haben wir es. Jetzt müssen Sie nur noch zu Datei gehen und dies dann einfach in Ihr Lieblingsformat exportieren. Ich werde ein PNG für die beste Qualität machen, aber du könntest es auch mit JPEG versuchen. Gib dem einen Namen. Format. Sie können es auch hier ändern. Dies ist standardmäßig die Breite und die Höhe. Halten Sie die Qualität bei 100% und klicken Sie. Und da ist mein Zimmer. Jetzt sind Sie an der Reihe, Ihr fertiges Bild zu exportieren. Sie können die gesamte P-Bearbeitung des Fotos überspringen, wenn Sie möchten, aber ich denke, es ist einfach eine großartige Möglichkeit, Ihre Arbeit abzuschließen und einige winzige Anpassungen vorzunehmen, die Sie normalerweise mit Midjourney nicht vornehmen können Exportieren Sie es in das gewünschte Format und die gewünschte Größe und halten Sie es bereit, aus welchem Grund auch immer Sie es erstellt haben Sie können auch andere Plattformen wie Canva und vielleicht Videoplattformen verwenden und vielleicht Videoplattformen wenn Sie sich für die Bewegungsroute entscheiden, sie dann exportieren, wie wir bereits gelernt Das war unser erstes Projekt. Jetzt werden wir das, was wir in diesem Projekt gelernt haben, auf ein anderes Projekt anwenden diesem Projekt gelernt haben, auf ein anderes Projekt , das etwas anspruchsvoller sein wird. In diesem Kapitel haben wir gelernt, wie man ein Moodboard erstellt und beschreibende Eingabeaufforderungen aus einem oder mehreren Bildern extrahiert einem oder mehreren Bildern Dann haben wir gelernt , wie man die Raumdesigns oder die Basisbilder generiert und verfeinert Als Nächstes haben wir all diese Bilder zu einem zusammengefügt und neu gemischt, und dann haben wir es schließlich mit Photopea exportiert und bearbeitet Dieser Prozess führte Sie von der ersten Idee bis zur endgültigen Präsentation, und genau so werden Sie jedes kreative Projekt mit Midjourney angehen 27. Projekt 2: Dein Fantasiefarakter – Brainstorming und Referenzen: Etwas. Bei diesem Projekt werden wir uns mehr auf einen Charakter als auf einen Raum konzentrieren . Wir werden also derselben Routine folgen, die darin bestand, zuerst die Idee zu brainstormen, dann die Basisbilder zu erstellen, dann die Basisbilder zu erstellen sie in Midjourney und auf einer externen Plattform zu bearbeiten, sie dann schließlich zu exportieren und auf etwas zu setzen, das Sie tun möchten Das Ziel dieser Lektion ist es, dass ihr euch euren Fantasy-Charakter vorstellt Das könnte ein Superheld sein, ein Bösewicht, ein Krieger, was auch immer du tun willst Dann werden wir diesen Charakter bauen und ihn auf ein Poster kleben, und dann wird das ein anderes Medium sein , das du mit Midjourney erstellt hast Lassen Sie uns zunächst über unseren Charakter-Archetyp nachdenken. Ist es ein Held, ein Bösewicht, ein Magier, ein Krieger, Du musst darüber nachdenken, was dieser Charakter überhaupt macht, und dann kannst du anfangen, darüber nachzudenken, wie er aussieht Du kannst einfach zu Pinterest oder zum Tab „Erkunden“ in Midjourney gehen oder zum Tab „Erkunden“ in und nach ihnen suchen. Ich möchte so etwas wie ein Krieger machen. Ich suche hier, Krieger, und ich kriege ein paar ziemlich coole Designs. Wir werden ein Moodboard mit demselben Verfahren wie beim letzten Mal erstellen demselben Verfahren wie beim letzten Mal erstellen Welches Bild auch immer Sie anspricht, fügen Sie es einfach zu Ihrem Moodboard Lass uns tatsächlich hierher gehen und ein anderes erstellen. Nenn das meinen Fantasy-Charakter. Genau wie wir es mit dem Traumzimmer getan haben, versuchen Sie, um die Ecke zu denken, Dinge, die im wirklichen Leben wirklich schwer zu tun sind, denn das gibt Ihnen eine kreativere Perspektive und Sie können härter daran arbeiten, diese verschiedenen Elemente miteinander zu kreativere Perspektive und Sie können härter daran arbeiten kombinieren. Machen Sie nicht einfach eine mittelalterliche Nacht, versuchen Sie, eine mittelalterliche Nacht im Weltraum zu verbringen, indem Sie ein Schwert aus Sternen verwenden, oder so etwas. Sobald ich meinem Moodboard einen Namen gegeben habe, kann ich zum Tab Erkunden zurückkehren und meine Suche fortsetzen Das sind also nur deine normalen Krieger. Lass uns versuchen, ein anderes Schlüsselwort wie Moon Warrior einzugeben und sehen, was dabei herauskommt. Ich möchte auf jeden Fall, dass meins einen leuchtenden Aspekt hat und dass das gesamte Bild diese blaue Stimmung Gehen wir jetzt zu Pinterest und suchen nach diesen verschiedenen Komponenten Lassen Sie uns zunächst nach derselben Sache suchen und sehen, was dabei herauskommt. Ich werde mich hier für KI entscheiden. wurden alle mit KI erstellt und eignen sich besser als Input für unsere eigene Generation. Dieser sieht wirklich gut aus. Auch hier wurde es mit KI gemacht. Vergewissere dich, dass du dieses Tag siehst, bevor du es für deine eigenen Midjourney-Generationen verwendest Lassen Sie uns nun nach unserer Farbpalette suchen. Blauer Mond, Farbpalette. Sagen wir Blaumond-KI-Landschaft, vielleicht. Und wir werden sie als unsere Stilreferenz verwenden. Und genau wie zuvor werden wir zu Moodboard gehen und anfangen, diese Bilder hochzuladen Um das Ganze noch weiter aufzufüllen, werde ich mit dem Crea Tab einige Basisfotos erstellen Lassen Sie uns diese schließen. Ich habe das nur zufällig gemacht, aber Sie können sehen, dass Sie mit nur einem Wort auch in verschiedenen Stilen ziemlich gute Ergebnisse erzielen können. Ich werde eine Mondkriegerin mit leuchtenden Augen und einer glänzenden Rüstung mit leuchtenden Com, sie hat weiße Haare. Etwas Einfaches wie das hier. Ich verwende zehn Chaos im Seitenverhältnis 16 mal neun, Version 7. Okay, der sieht wirklich gut aus. Ich finde es toll, wie realistisch es ist. Also einer sieht auch gut aus. Also, was ich tun werde, ist das als Referenz zu verwenden, es genauso zu platzieren wie eine Omni-Referenz. Das ist also unser Charakter, und dann tippe es ein. Lass uns den Rohstil ausprobieren. Und machen Sie sich vorerst nicht zu viele Gedanken über das Gesicht des Motivs , denn wir könnten einfach ein separates Bild nur für das Gesicht machen . Aber hier versuchen wir, hauptsächlich an die Rüstung zu denken und dann an die Position, in der sie steht. Das hat sie gerade. Also wollte ich diese halbumgedrehte Position und deshalb hatte ich meine Aufforderung so. Es gibt zwei andere, bei denen ihr ganzer Körper sichtbar ist, aber ich glaube, ich bevorzuge diesen halben Körper. Ich werde den Hintergrund reparieren und so. Ich habe mich in Rauch aufgelöst, weil sie leichter aus dem Hintergrund herausgeholt werden könnte aus dem Hintergrund herausgeholt , wenn wir versuchen, alles miteinander zu kombinieren. Aber du kannst sehen, dass wir das als unsere Omnireferenz benutzt haben , und es ist immer noch sie Sie ist nur in einer anderen Rüstung und in einer anderen Position Lassen Sie uns ein paar Variationen damit machen. Dann verwende ich dasselbe Bild, dieselbe Eingabeaufforderung, aber ich möchte, dass ihr Haar offen ist und ihre Rüstung vielleicht mehr Glanz verleiht. Hier ist unsere erste Variante. Auch hier sind ihre Haare gebunden, also warte ich darauf, dass auch die anderen Generationen kommen. Hier sehen wir irgendein offenes Haar. Da ist die leuchtende Rüstung, nach der ich gefragt habe. Sie hat aus irgendeinem Grund ein Elfenohr , aber das können wir loswerden Ich mag diese Rüstungen viel mehr. Wenn du vielleicht so ein Haar mit diesem Haar kombinieren könntest vielleicht so ein Haar mit diesem Haar Sie hat sogar eine leuchtende Haarspange, sieht ziemlich gut aus. Ich denke, dieser ist der beste. Holen wir uns noch ein paar Variationen und dann mache ich eine weitere Bildeingabeaufforderung. Gleiche Aufforderung. Aber beschreibe ihr Haar als glatter. Ich denke, der beste war der erste , den wir hier gemacht haben. Bevorzugen Sie das, und dann werden wir über die anderen Elemente nachdenken. Wie ist der Hintergrund? Was hält sie in der Hand? Was ist ihre Waffe? Wenn dein Charakter eine Waffe braucht? Welche Änderungen wollen wir dann jetzt an ihr vornehmen? Ich möchte, dass ihre Augen leuchten , weil ich keinen menschlichen Charakter anstrebe Aber bevor ich irgendwelche Änderungen an ihr vornehme, fangen wir mit dem Schwert selbst an. Nehmen wir an, ein Schwert aus dem Mond. Wir können Fantasy-Elemente machen und dann Dash Raw. Dieser sieht ziemlich gut aus. Diese beiden nicht so sehr, aber es ist definitiv einzigartig und ich finde es gut, dass es die Pflanzenweine hinzugefügt hat, nach denen wir gefragt haben. Lassen Sie uns mehr Variationen kreieren und schauen, ob wir das Ganze realistischer gestalten können. Sehen wir uns unsere Auswahl an. Aber ich glaube, dieser hat mehr von diesem Glanz, aber ich mochte es, wenn der Mond am Ende hängt , als ob er dem Schwert Macht verleiht. Also werden wir dieses Bild mit dem Himmel kombinieren , weil ich hier gerne einen Tipp gebe. Geben wir also beide als Referenz ein. Sie können die harten sehen, was die Auswahl erleichtert, Auswahl erleichtert, und dann dieselbe Eingabeaufforderung eingeben, den Strich ra und dann ein hyperrealistisches Schwert Hier haben wir den Mond im Schwert behalten und dann hat der Rest dieses Schwert nicht wirklich, der Mond ist wieder in der Mitte Aber ich finde, dieser sieht ziemlich cool aus. Ich werde das als unsere Eingabe hinzufügen und die Eingabeaufforderung noch einmal ausführen, wobei der Strich roh und Kos auf zehn gesetzt ist. Ich denke, dieser sieht tatsächlich am besten aus. Der Mond wird hineingelegt, aber wenn man darüber nachdenkt, ob er im Kampf eingesetzt werden sollte, wenn er dort hängt, kann es schwierig sein, ihn zu erwischen. Ich denke, dieser macht mehr Sinn. Wir werden das noch einmal als Favorit markieren, damit wir es in unser Moodboard aufnehmen können Jetzt ist das Letzte der Hintergrund. Jetzt haben wir Rauch, aber das ist ein bisschen zu einfach. Lasst uns darüber nachdenken, wo diese Figur kämpft oder wo sie steht. Kann einen mythischen Wald mit herumfliegenden Betonraumschiffen bauen Es kommen Weine vom Himmel. Die Oberfläche dieser Landschaft besteht vielleicht aus dem Mond. Ich nehme das Ding mit dem Mond. In den Raumschiffen aus Beton leuchten Risse, als ob sie von ihrem Schwert durchzogen worden wären. Aber Raumschiffe, hohe Details, hyperrealistische Fantasie. Strich, Strich a. Auch hier gilt: Wenn Sie Schwierigkeiten haben, sich diese Landschaft vorzustellen, können Sie HachiBT bitten, Ihnen einige Stichwörter Aber Sie können einfach mit einer wirklich einfachen Aufforderung wie dieser beginnen und dann darauf aufbauen, während Sie mit Ihren Tempobildern weitermachen Dieser sieht wirklich gut aus. behalte ich. Ich denke, wir können momentan gut mit unseren Inspirationen umgehen Lass uns hier rüber gehen, Anzeige aus der Galerie, den Favoriten filtern oder nach den, schnappen sie uns alle und legen sie in unser Holzbrett So sieht unser Charakter also aus. Wir haben unsere Art, verschiedene Versionen davon, die Umgebung, die Farben dieser Bilder, und wir könnten dieses Tempo sogar mit diesem Körper kombinieren. Die Möglichkeiten sind endlos, aber das waren unsere inspirierenden Aufnahmen Du kannst jederzeit weitere hinzufügen, indem du entweder den Tab „Erkunden“, deine eigenen Generationen oder die KI-Inhalte von Pinterest Achte nur darauf, dass du dir die KI-modifizierten Bilder schnappst und keine echten Kunstwerke Damit ist mein Moodboard abgeschlossen. Ihr solltet es sofort ausfüllen , bevor wir mit der nächsten Lektion fortfahren , damit wir die fertigen Bilder leichter erstellen können, sodass wir sie alle zu einer endgültigen Aufnahme zusammenfügen können 28. Basis-Images und Zusammenführen: Als erstes möchte ich diese Hintergrundaufnahme machen und diesen speziellen Stil darauf anwenden Ich gehe also auf dasselbe Foto aus dem Creative zurück, füge dieselbe Eingabeaufforderung und Struktur ein und füge dann das Bild, das wir von Pinterest erhalten haben, als Stilreferenz ein. Ich möchte auch eins mit dem goldenen machen. Dies ist der erste Satz, bei dem dieses bestimmte Bild als Stilreferenz eingegeben wurde, und wir geben dies als unsere Bildaufforderung ein. Es folgt dieser Struktur, aber mit dieser blauen Farbe. Dies ist mit diesem Bild als Stilreferenz. Wir haben die goldene Farbe da drin und das sieht ziemlich cool aus. Ich mag das wirklich, weil ich später irgendwelche Änderungen an der Schärfentiefe machen möchte irgendwelche Änderungen an der Schärfentiefe , damit sie irgendwo hier stehen kann und dann folgt ihr das Zeug einfach von hinten Dieser sieht auch ziemlich gut aus. Ich bin kein Fan des blauen , weil er zu normal aussieht. Das war meine Basis, und jetzt habe ich jede Farbe, die ich will, in dieser speziellen Aufnahme. Ich werde das als Stilreferenz eingeben und dann unser Motiv als Bildaufforderung verwenden . Dieser. Geben Sie dieselbe Eingabeaufforderung ein, ändern Sie aber einfach den Rauchhintergrund. Lassen Sie uns den Hintergrundteil löschen, hier nach oben gehen und sehen, wie wir uns darauf beziehen. Da haben wir's. Dann möchte ich dasselbe Bild als Omni-Referenz einfügen weil ich nicht möchte, dass Midjourney mir eine Frisur gibt, eine andere Figur, sondern sie einfach konsistent hält Also gebe ich dieselbe Aufforderung ein, aber diese als Omni-Referenz und diese als Vielleicht können wir das als Bildaufforderung versuchen und dann ist das Omni Ich spiele einfach herum und schaue , welche Variante für mich am besten funktioniert Das ist unser erstes Set. Nicht der beste. Schauen wir uns die anderen an. Und das sieht viel vielversprechender aus. Sie steht an der Seite und da ist unser ganzes Raumschiff. Der Mond ist ein bisschen winzig, aber das können wir später im Bearbeitungstyp korrigieren Ich nehme einfach dieses Bild und mache einige subtile und starke Variationen, und dann lassen wir es auch hochskalieren Als Nächstes müssen wir uns darauf konzentrieren, ihr das Schwert in die Hand denn im Moment hält sie nichts in der Während das passiert, werde ich auch einen Vollmond machen , einen hyperrealistischen Vollmond mit vielen Details am Nachthimmel und dann diesen Typen als Stilreferenz verwenden, und ich werde den Rohmodus noch einmal machen, damit wir den Mond zusammenfügen und ihn irgendwo am Himmel platzieren Das ist unsere erste Variante. Dies ist unsere zweite Variante. Sie ist stärker herausgezoomt. Das ist unser gehobenes Angebot, das komplett daneben liegt Das hat meinen Charakter komplett verändert. Wir werden das ignorieren und das ist unsere Stimmung. Ehrlich gesagt, es sieht toll aus, aber ich möchte sichergehen, dass es isoliert ist Lassen Sie uns dieses Bild als Stil verwenden und dann das Wort isoliert einfügen . Wir werden auch die Befehle „Keine Befehle, keine Wolken, keine Sterne“ verwenden . Auf diese Weise kann ich es einfacher trennen. Dann gehe ich zurück zu unserem Thema und versuche herauszufinden, welches unserem ursprünglichen Thema mehr ähnelt . Ich finde, dieser sieht ziemlich gut aus. Ich mag die Schärfentiefe, die entstanden ist, ohne dass ich etwas schreiben musste, um ehrlich zu sein. Sie hat ein kleines Problem mit dem Umhang, nichts in der Hand, aber das werden wir reparieren. Die leuchtende Rüstung, und ich werde das einfach hochskalieren und dann habe ich es gehört , damit ich es später einfach in meinen Edi-Tab aufnehmen kann. In Ordnung, schauen wir uns den Mond an. Ich bin immer noch nicht isoliert. Also werde ich das Gleiche versuchen, aber ohne jegliche Stilreferenz. Vielleicht können wir die Referenz reduzieren. Lassen Sie mich das S-Ref ausprobieren, das ist eine Stilreferenz. Lassen Sie uns das auf zehn setzen, und dann mache ich eins ganz ohne die Referenz. Das ist unser gehobenes Foto. Wenn Sie kreativ einsetzen, bringt das das Gesicht der Versuchsperson durcheinander Ich werde wieder subtil und dann hart vorgehen. Jetzt bekommen wir eine wirklich isolierte Stimmung. In diesem Fall verwenden wir den Befehl Style Reference. Aus irgendeinem Grund ist er rot, aber dieser sieht besser aus. Ich werde dieses gelbe nehmen , damit es zu dem leuchtenden Design passt, das wir mit unserem Charakter haben, und dann müssen wir nur , damit es zu dem leuchtenden Design passt, das wir mit unserem Charakter haben, noch die Sorte hineinlegen Gehen wir zur Registerkarte Bearbeiten und beginnen damit , das erste Basisbild zu Gehe zu deinen Lieblingsbildern. Dies war die normale Version und sie ist hochwertig, sodass Sie sehen können, wie die Details durchkommen Ich werde einfach diese Likes bearbeiten und anfangen, die verschiedenen Elemente zu importieren Wir können das auch mit der URL machen. Wenn Sie zu Ihren Favoriten gehen, wählen Sie die gewünschte Sorte aus. Ich nehme das, und dann können wir die Bild-URL kopieren und hier einfügen, anstatt sie herunterzuladen. Ich werde das mit unserem Mond wiederholen , den wir nicht wirklich gerettet haben. Gehen wir zur Registerkarte Erstellen. Ich weiß nicht, wo meine Stimmung geblieben ist. Da haben wir's. Nehmen wir das und kopieren es so, wie wir es getan haben. Leg es so rein. Fangen wir mit dem Mond an, weil er das einfachste Element ist, und ich werde das Schwert vorerst auf ein niedrigeres Maß reduzieren, diesen Kerl holen und es irgendwo weit hinten platzieren. Dann verwenden wir SmartSelect, weil es ein sehr offensichtlicher Kreis ist, nehmen ihn und löschen dann den Hintergrund Dann werden wir auf dem Basisbild nur ein bisschen von der Außenseite löschen Ich werde das Mausrad benutzen, um einen perfekten Kreis genau in der Mitte zu zeichnen. Das ist mein Mond. Nehmen wir das Schwert und positionieren es dort, wo es hingehört. Ich drehe es um und lege es da rein. Ich weiß nicht, wie groß wir es haben wollen, also nehmen wir eine Größe wie diese und räumen es dann auf, so wie wir es bisher gemacht haben. Nun zur Eingabeaufforderung, wir müssen das Schwert und den Mond erwähnen. Was das Schwert angeht, werde ich wahrscheinlich die Farbe aus unserem Basisbild auf das Schwert mit der Stilreferenz auftragen müssen. Aber versuchen wir es so und dann werden wir sehen, ob wir das tun müssen. Lassen Sie uns also die volle Höhe mit leicht gedrehtem Rücken entfernen . Auf dem Bild und wir fangen hier an Ihr glattes, glänzendes Haar ist lang und fließt im Wind. Sie hat einen wilden Gesichtsausdruck und hält ein magisches Schwert in der Hand , ich glaube, ich nenne es, Punkt Der Hintergrund ist eine mystische Kraft mit Raumschiffen aus Beton Der Boden hat überall leuchtende Komponenten oder Elemente, die in der Ferne verblasst oder überall leuchtende Komponenten oder Elemente, die in der Ferne verblasst Ihre Rüstung hat überall wachsende Linien und besteht aus einem glatten Element Am Himmel ist Vollmond. Bevor ich das abschicke, werden wir ChatGPT bitten, das weiter zu verfeinern Verfeinern Sie das weiter und fordern Sie Midjourney auf. Kopieren wir das und ersetzen wir es durch unsere Eingabeaufforderung. Ich mache das nur, um es dir zu zeigen, und füge dann eine neue Aufforderung ein. Das ist unser erstes Set. Wie ich mir vorstellen kann, wird die Sortierung überhaupt nicht eingemischt, wir müssen vielleicht zurück zur Quelle gehen, wir müssen zurück zum Crea-Tab gehen und einen weiteren Remix machen, Fügen Sie die ChatGPT-Eingabeaufforderung ein, geben Sie Ihre Parameter ein, und dann fügen wir die Sword Base Image-Eingabeaufforderung ein geben Sie Ihre Parameter ein, und dann fügen wir die Sword Base Image-Eingabeaufforderung ein. Geben Sie das auch Lassen Sie uns zuerst das Schwert holen Da haben wir's. Steck das auch rein. Ich glaube, der Typ ruft nach dem Mond, also füge ich hier einfach den Mond hinzu. Stilreferenz. Ich werde eines ohne Stilreferenz ausprobieren und dann eines mit dem Basisbild machen. Füge es auch ein. Also hier verändert es das Bild komplett. Wir haben einen völlig neuen Charakter, also wird das nicht funktionieren. Das Schwert ist nicht einmal wie das, das wir gemacht haben. Hier bekommen wir wieder dasselbe Outfit, denselben Ort, dasselbe Mondereignis, aber das Schwert ist einfach nicht das, wonach wir gefragt haben. Mal sehen, was das dritte ist. Ich glaube, es fällt mir schwer, das Schwert zu verstehen , das hier drüben ist. Hier haben wir den Mond, den Standort, das Thema. Aber auch hier ist die Art einfach nicht das, wonach wir gefragt haben. Wir werden einfach dasselbe versuchen, die Eingabebilder einfügen, wie wir es getan haben. Aber ich werde das auch zu Omni Reference hinzufügen. Zumindest könnte ich diesen Teil remixen lassen und wenn das Gesicht dann durcheinander ist, werden wir uns etwas überlegen Dieser ist nicht so schlimm. Wir haben diese interessante Waffe. Es ist nicht wirklich ein Schwert, aber so schlimm ist es auch nicht. Der Mond ist schön im Hintergrund verschmolzen. Wir haben dieselben leuchtenden Elemente und Bäume, die Raumschiffe aus Beton Das ist keine schreckliche Generation. Jetzt bekommen wir das Schwert, aber unser Thema ist ein völlig anderes. Ich denke, wenn wir in der Lage gewesen wären, mehr als eine neue Referenz hinzuzufügen , hätte das gut funktioniert, aber das passiert nicht. Ich werde versuchen , dieses Schwert in den Hintergrund einzufügen , weil es jetzt dieselben Farben, Beleuchtung und sogar Hintergrund hat dieselben Farben, Beleuchtung und sogar Hintergrund Das ist vielleicht einfacher zu integrieren. Nehmen wir an, ich denke, ich mache ein neues. Dann nimm das andere Bild mit dem Schwert und versuche , die beiden miteinander zu vermischen. Dieser. Kopieren Sie die hier importierte Bild-URL. Jetzt ändern wir einfach die Größe, wir müssen die Größe des Schwertes nicht Ich muss es so drehen, dass es zur des Probanden passt Versuchen Sie grundsätzlich, die Sortierung so zu drehen , dass sie direkt über dem Original liegt. Führen Sie dieselbe Eingabeaufforderung aus. Sie können sehen, dass es alle Elemente aufgenommen hat. Alles, was ich tun muss, ist einzureichen und zu hoffen, dass es den Ort und die Position der Sorte in der Hand des Probanden herausfinden kann den Ort und die Position . Alles klar. Das hat es nicht wirklich getan. Hier haben wir eine gute Kreditvergabe, diese hier. Ich nehme dieses Bild und lösche dann die Umgebung, damit ich die Teile, die mir nicht gefallen , wiederholen Benutze die Registerkarte „Ähren und den Pinsel „Ähren“ und gehe so genau wie möglich herum Damit es den Hintergrund neu erstellen kann. Hier ist es eigentlich nicht so schlimm. Ich denke, der Bereich, mit dem es zu kämpfen hat, ist von diesem Punkt an und dann natürlich dieser Teil. Das ist viel besser. Wir haben verschiedene Varianten. Lass uns sehen. Ich habe dort drüben ein zusätzliches Raumschiff hinzugefügt, was in Ordnung ist. Ich finde, dass die Art, wie sie nach dem Schwert greift, nicht so gut ist, also werde ich versuchen, auch diesen Teil zu wiederholen Dieser sieht am besten aus. Das nehme ich mir und gehe ihr die Hand durch. Du kannst sehen, dass es aus irgendeinem Grund andersherum ist. Lassen Sie uns diesen Teil löschen und dann hoffen, dass wir damit einen genaueren Überblick haben. Okay, gib uns aus irgendeinem Grund eine Uhr. Das ist kein guter. Der sieht ziemlich gut aus. Wir haben sogar das leuchtende Armband und dann ist dieser nur dein normaler Arm Ich denke, ich werde das leuchtende Armband nehmen. Und jetzt haben wir unser Schwert eingesetzt, zusammen mit all den anderen Elementen , mit denen wir angefangen haben Lassen Sie uns das auf die Galerie hochskalieren und nur zum Spaß werde ich auch die andere machen, sodass wir beim endgültigen Export zwei Optionen haben beim endgültigen Export Das ist also unser erster. Das sieht ziemlich gut aus. Das ist der mit dem leuchtenden Armband. Der andere ist der mit einer normalen Hand. Aber Sie können sehen, dass das Motiv gleich aussieht, ganz gleich. Es ist nur dieser eine Arm. Ich glaube, ich werde mit diesem Typen gehen. Wir sind jetzt mit unserem endgültigen Bild innerhalb von Midjourney fertig. In der nächsten Lektion werden wir Dinge bearbeiten und sie vielleicht auf ein Poster kleben Wir könnten etwas Text hineinlegen, etwas Farbkorrektur vornehmen und daraus einfach eine wirklich mystische Fantasie und Science-Fiction Versuchen Sie also, Ihre Basisbilder einzublenden , wie wir es in dieser Lektion getan haben, und dann sind Sie bereit, sie entweder mit Canva oder Photopea weiter zu bearbeiten entweder mit Canva oder Photopea weiter 29. Upscaling und Refining mit Topaz AI und Photopea: Wir haben jetzt dieses kombinierte Bild. Es fehlen jedoch viele Details. Obwohl wir es hochskaliert und verschiedene Varianten ausprobiert haben, könnt ihr sehen, dass einige Elemente wie ihre Rüstung, die angeblich viele Details haben soll fad aussieht Das Gleiche gilt für das Schwert, die Haare sind wahrscheinlich das Schlimmste, weil sie einfach wie ein Haufen Linien aussehen Und hier können wir ein Tool wie Topaz AI verwenden, das ich vor ein paar Kapiteln erwähnt habe, das ich vor ein paar Kapiteln erwähnt habe um dieses Bild auch mithilfe von KI hochzuskalieren Wir nehmen das Ergebnis eines KI-Tool wie Midjourney und fügen es zur Hochskalierung in ein anderes KI-Tool um Gehen Sie zu Ihrem Browser und suchen Sie nach Topas Labs. Hier sollten Sie landen und Sie können es kostenlos ausprobieren Natürlich stehen Ihnen nicht alle Funktionen kostenlos zur Verfügung. Und es gibt einige Einschränkungen. Die, die wir verwenden möchten, ist jedoch die gehobene Laden Sie Ihr Bild hoch. Das ist das Original. Was Sie tun müssen, ist auf die linke Seite zu gehen , wo Ihnen die verschiedenen Modelle angezeigt werden. Wir haben drei Modelle zur Verfügung. Ich werde mich für Standard 2 entscheiden, weil wir versuchen, die Details zu verbessern, und das steht in der Beschreibung hier. Wir haben den gehobenen Faktor mal eins mal zwei, all das Zeug Behalten Sie das Tempo bei, stellen Sie sicher, dass Sie das einschalten. Wir wollen keine andere Phase. Ich musste mich nur anmelden und Sie können sehen, dass mein kostenloser Tarif noch zehn übrig hat. Lass uns rendern und sehen , welches Ergebnis wir bekommen. Wir machen das vor jeder Farbkorrektur, denn je mehr Details wir haben, desto besser wird das Ergebnis sein Wenn wir eine Helligkeits - oder Kontrasteinstellung anwenden, wird sie auf jedes Detail angewendet , das im Bild sichtbar ist Wenn wir dagegen nur Daten aus der Reise exportieren und mit der Bearbeitung beginnen würden, würden wir diesen Effekt auf eine verschwommene Oberfläche übertragen Hier ist die Originalseite und das ist die Ergebnisgröße. Ich werde das auf Vollbild hochskalieren . Sie können einfach das Vorher und Nachher sehen. Es gibt noch viele weitere Details zu unserem Thema. Ich gehe zurück. Den Vollbildmodus beenden. Versuchen wir, eine andere Version zu machen, bei wir die Schärfe noch weiter erhöhen Versuchen wir es mit 88 und reduzieren das Rauschen ein wenig. Wir sollten uns eine andere Version besorgen. Hier werden all Ihre Versionen landen. Dann entscheidest du , welches am besten aussieht . Das ist Version zwei. Das ist vorher, das ist danach. Viel mehr geschärfte Effekte. Ich werde versuchen, für euch heranzuzoomen, damit ihr „Wählt meinen Cursor“ sehen könnt Wählt meinen Cursor“ sehen Sie können sehen, wie die kleineren Details dargestellt werden und es ist nicht zu scharf, was gut ist Außer im Vollbildmodus, und jetzt werde ich das einfach herunterladen. Wenn ich es öffne, siehst du, dass ich kein Wasserzeichen bekomme und ich habe nur ein besseres Bild Es gibt auch andere Tools, die Sie ausprobieren können. Lass mich auf die Homepage gehen. Wir haben Bloom, das ist im Grunde das KI-Tool selbst, das KI-Tool für dieses Unternehmen, wir haben Blur Wir haben Gesichter, Beleuchtung, Sharpen und Upscale. Wir waren im gehobenen Bereich. Jetzt gehe ich zum Sharpen und verfeinere das im Grunde weiter Gehen wir zu 50 und ich werde alles auswählen und schauen, ob wir mehr Details zu den kleinen Lichtern erraten mehr Details zu den kleinen Lichtern Das ist vorher, nachher. Das ist viel besser. Ich denke, ich werde diese Version herunterladen. Lass es uns mit diesem Symbol in der Ecke herunterladen und jetzt habe ich Bild fünf. Auf diese Weise können Sie mit einem anderen Tool eine höhere Skalierung vornehmen. Öffnen wir es auf Foto P. Ich möchte wirklich, dass dieses Leuchten sichtbar ist. Ich sage es immer wieder, nur weil ich diese mystische Fantasy-Umgebung im Mondlicht Ihr könnt hier auch die gesamte Farbgebung ändern. Ich könnte das eher mit einer cyanfarbenen Farbe als mit diesem tiefen Blau machen eher mit einer cyanfarbenen Farbe als und wir werden einfach sehen, was passiert Duplizieren Sie zunächst immer Ihre Hintergrundebene falls Sie einen Fehler machen und zum Original zurückkehren müssen Auf Ebene eins nehme ich den Farbton und die Sättigung aus den Anpassungen heraus. Dies wird auf das gesamte Bild angewendet. Wenn Sie hier den Schieberegler anklicken, können Sie sehen, wie Sie den Farbton des gesamten Objekts ändern können. Ich wollte zur Seite gehen. Wir haben die rote Farbe und die blaue Farbe. Dann geht es darum, wie tief diese Farben sind. Wenn es zu intensiv ist, verringern Sie einfach die Sättigung. Dann geht es darum, wie hell oder wie dunkel die Farbe aussieht. Ich werde meine etwas dunkler machen, minus drei, nur um den Kontrast zwischen dem Leuchten und dem Rest des Bildes davor und danach zu verstärken und dem Rest des Bildes davor und danach Wenn das viel zu intensiv ist, kannst du immer die Füllung nehmen und sie absenken, bis sie besser aussieht Das bezieht sich auf die Farbe. Lass uns noch einen für Kurven machen und mit den Lichtern herumspielen und die Schatten werden auch meine Helligkeit erhöhen. Wenn ich Punkte auf dieser Linie mache, dieser Seite die Lichter, Schatten und in der Mitte die Mitteltöne. Es wird eine Mischung aus beidem sein. Wenn du die Schatten vergrößern willst, schnappst du dir einfach diesen Typen und dasselbe für Glanzlichter. Glanzlichter sind der hellste Teil des Bildes. Sie können sehen, wie sich der Mond zu verändern begann und die Schatten den größten Teil des Bildes ausmachen, weil alles dunkel ist Ich werde die Helligkeit des Mitteltons erhöhen , indem oben in Richtung der Lichter ziehe, damit wir einige der kleineren Details sehen können Das war vorher oder nachher. Lass uns noch eins nur für den Mond machen. Gehen Sie zu den Stufen und erhöhen den Schieberegler ganz rechts, um den Mondeffekt zu verstärken Wenn du willst, könntest du es auch nur auf den Mond beschränken , aber ich glaube, ich mag es so Wenn Sie jedoch eine Maske erstellen möchten, denken Sie daran, dass Sie dies mit dieser Taste tun können und dann Ihren Schwarzweißpinsel verwenden können, um den Effekt in das Bild einzufügen oder daraus zu entfernen. Jetzt, wo ich meine Farben und meine Beleuchtung fertig habe, werde ich alles zu einer Ebene zusammenfügen , sodass ich den Leuchteffekt hinzufügen kann. Halten Sie die Mac-Befehlstaste, die Wahltaste und die Umschalttaste+E unter Windows gedrückt, das ist Strg, Alt, Umschalt E. Alles gleichzeitig, bis Sie eine neue Ebene sehen Ich nenne sie die kombinierte Ebene. Auf der kombinierten Ebene erstellen wir also mit Command oder Control J ein Duplikat , und dann nehmen wir das, gehen zu Filter, Blur, Gaussian Blur Erhöhen Sie das ein bisschen, okay. Besser noch, wir sollten mit der rechten Maustaste klicken und es in ein intelligentes Objekt umwandeln , damit wir den Grad der Gaußschen Unschärfe anpassen können Gehen Sie jetzt zu Gaußsche Unschärfe filtern und Sie können sehen, dass wir dieses Untermenü erhalten. Wenn wir darauf klicken, können wir hierher zurückkehren und können wir hierher 24 hat den Mischmodus auf zehn geändert und jetzt haben wir einen ziemlich Wenn das zu viel ist, kannst du die Gaußsche Unschärfe nehmen, doppelklicken und schon haben wir unseren Jetzt, wo der Mischmodus aktiviert ist, könnte ich den Wert verringern , sodass wir die Unschärfe nicht auf ihr Gesicht oder irgendein anderes Detail übertragen, das scharf sein soll Ich mache eine Maske, halte die Alter-Option gedrückt und klicke einmal auf dieses Symbol Schnapp dir deinen weißen Pinsel Achte darauf, dass es weich ist, wenn die Härte bei Null liegt, passe die Größe deines Pinsels an, klicke weg, zoome in die Bereiche hinein, die leuchten müssen, und fange an zu malen. Ich reduziere den Durchfluss auf 50 oder 40 und fange an zu malen. Je mehr Sie über diesen Bereich streichen, desto mehr von diesem Gauss-Bleur-Effekt wenden Sie Deshalb verringern wir den Durchfluss. Ich werde auch an ihre Rüstung heranzoomen und versuchen, nur die Linien zu bekommen und nicht so sehr ihre Rüstung. Zoomen Sie hinein und passen Sie die Größe an. Es ist zu klein, so etwas in der Art. Und dann fange an wegzumalen. Verwenden Sie die Leertaste , um die Leinwand zu verschieben. Das ist völlig optional. Du musst das nicht wirklich tun. Es dauert ein wenig, aber je mehr Sie für Ihr Bild ausgeben, desto besser ist das Ergebnis. Das werden wir für unser Image tun. Okay. Jetzt haben wir diesen wirklich coolen Leuchteffekt Wenn Sie ihn intensivieren möchten, können Sie die Befehlstaste oder die Strg-Taste J gedrückt halten , um eine weitere Kopie zu erstellen Jetzt möchte ich weiter mit den Farben herumspielen Ich möchte, dass die leuchtenden Linien ihres Outfits ihre Rüstung eine andere Farbe haben, sie passt nicht so sehr zu den Bäumen und den mystischen Kreaturen , die leuchten Lassen Sie uns eine Verlaufsfüllung erstellen, und ich ändere sie in Farbe, die ganz unten ist, und ändere dann den Farbverlauf, den weißen Teil, in die gewünschte Farbe Versuchen wir es vielleicht mit Rot. Wir können jederzeit zurückkommen und das ändern. Ich habe vergessen, meine Einstellung speichern zu ändern, es ist okay, und wir können es andersherum ändern, sodass es mehr an ihr liegt. Klicken Sie weg und drehen Sie die Maske dann um, sodass sie schwarz und nicht weiß ist. Befehl oder Strg I, nimm deinen Pinsel mit B, Farbe weiß, geringer Durchfluss. Zoomen Sie mit dem Scrollrad oder einfach mit ZoomT hinein und fahren Sie über die leuchtenden Linien. TH Ich werde hier die Füllung verringern und dann Nur damit ich einen natürlichen Farbwechsel bekommen kann und keinen Jetzt bekommen wir Spezifikationen von Rosa. Ich möchte experimentieren, indem ich die Farbe ihrer Rüstung ändere. Vielleicht ist das eine bessere Entscheidung. Ja, ich denke, das ist besser. Gehen Sie zum Thema Schnellauswahl, und jetzt haben wir das Thema ausgewählt. Wenn ein paar Teile fehlen, drücken Sie einfach Q auf Ihrer Tastatur und stellen Sie im Grunde sicher, dass Ihr Motiv sichtbar und nicht rot ist. Wenn es rot ist, müssen Sie nur Ihren Pinsel verwenden, schwarz zum Entfernen, weiß zum Hinzufügen und einfach den Bereich aufräumen. Zum Beispiel hat sie in meinem Fall gute Arbeit geleistet, aber es gibt da diesen kleinen Teil wo ich glaube, dass ihre Hose nicht auf dem Bild ist. Wenn Sie X auf Ihrer Tastatur drücken, können Sie effizienter zwischen Schwarz und Weiß wechseln . Drücken Sie erneut Q und wir werden sicherstellen, , während der Marsch um das Motiv herum endet dass Sie diese Linie sehen Wenn nicht, bedeutet das, dass Sie Ihre Auswahl stornieren das Thema erneut wählen müssten Schalten Sie das nun auf Ihrer Verlaufskarte ein, machen Sie weiter, erstellen Sie eine Maske, und jetzt haben Sie nur noch diese rosafarbene Farbe auf Ihrem Motiv Das Problem ist, dass wir auch die Haare haben. Mit dem schwarzen Pinsel gehen wir es einfach so durch. Um es zu vergrößern und sicherzustellen, dass wir es nicht an einer anderen Stelle hinzufügen. Ich verwende den umgekehrten Schrägstrich, die linke Klammertaste und die rechte Klammertaste , um meinen Pinsel zu vergrößern Wenn Sie Photoshop kennen und die Adobe-Version verwendet haben, sollte die Navigation hier ziemlich einfach sein Wenn nicht, müssen Sie nur den Tastenkombinationen folgen , die ich Ihnen sage, und dann können Sie sie auch viel schneller und effizienter verwenden . Da ist mein Thema. Wir ändern die Farbe der Rüstung. Wenn du deine Meinung bezüglich der Farbe änderst, kannst du jederzeit mit einem Klick auf die Verlaufsform klicken, hierher gehen und einfach zu etwas anderem wechseln Um die Intensität zu verringern, gehen Sie einfach zur Füllung und verringern Sie sie, bis sie für Sie gut aussieht. Da haben wir es. Das Letzte, was ich machen möchte, ist der Glowing-Eye-Effekt, Midjourney, wir haben vergessen, ihn in Midjourney zu machen, aber das Gute Photopea ist, dass es im Grunde Photoshop ist, also können wir einfach Ihre Augen sind von Anfang an komisch, also wird das Gehen Sie zu den Anpassungen, zur Farbfüllung und wählen Sie eine helle Farbe Gehen wir zu Cyan und dann zu Farbe. Gehen Sie zur Maske, Befehl oder Steuerung I, drücken Sie B auf Ihrer Tastatur mit der Farbe Weiß und geben Sie einfach die Farbe in das Auge Während ich das mache, könnte ich genauso gut ein wenig aufräumen , Farbverlauf unter die Farbe verschieben und alles übernehmen , auch Ebene eins, Command oder Control G. Klicken Sie auf die Tabelle, nennen Sie das Farbe und dann Körper. Alles, was darüber hinausgeht, ist für das Auge bestimmt. Jetzt nehmen wir eine Belichtungskorrektur und erhöhen diese stark. Commander, kontrollieren Sie die Maske, bürsten Sie, senken Sie die Füllung und bringen Sie sie in den Augapfel Um diese seltsame Augenform zu verbergen, drücke ich X auf meiner Tastatur und reduziere etwas Licht in der Ecke Das Gleiche gilt für das Blau. Ihre Augenhöhle sieht normal aus. Mach das Gleiche. Okay. Jetzt hat sie blaue Augen. Wir wollen, dass es leuchtet. Lassen Sie uns eine weitere Anpassung vornehmen. Dieses Mal mache ich Levels und nehme die Kanten, reduziere den Kontrast, indem ich diese mittlere Folie nehme, diesen Commander Control I schließe, und B X, um weiß zu werden, die Größe zu erhöhen und sicherzustellen , dass der Härtegrad auf Null gesetzt ist Senken Sie den Durchfluss auf etwa 24 und fangen Sie einfach an, herumzubürsten. Wenn das Bild zu intensiv ist, senken Sie den Film einfach ab. Eine letzte Sache ist, dass ich zu den Anpassungen, der menschlichen Sättigung, übergehen werde, aber wir werden es auf Stufe zwei reduzieren, das ist der Helligkeitsbereich, den wir gerade erstellt haben, und dann nehmen wir ihn so, dass er blau ist. Schauen Sie sich nur das Äußere an, wir werden das Auge später reparieren. Ich finde, das ist gut gemacht, erhöhe die Sättigung und halte die Helligkeit auf Null Verwenden Sie jetzt Ihren schwarzen Pinsel und schließen Sie einfach das aus. Nun, wir können die Maske einfach invertieren Befehlen oder kontrollieren Sie den Typ und ändern Sie dann den Mischmodus auf Farbe Mit dem weißen Pinsel bringen wir diese Farbe einfach an den Rändern an. Es ist nicht nur ein weißes Leuchten. Und da haben wir's. Jetzt hat sie leuchtende Roboteraugen Wenn Sie möchten, können Sie dieselbe Technik anwenden wie zuvor. Befehl auf dem Mac Befehl Alt Shift E, alles gleichzeitig. Lassen Sie uns Alt Shift E unter Windows drücken und den gleichen Trick mit der Gaußschen Unschärfe ausführen 7,2 Pixel aufhellen. Aber wir stellen einfach eine Maske her, bei der die Eruption gedrückt gehalten wird, sodass die Maske schwarz ist. Dann bringen wir den leuchtenden Teil einfach Um es ein bisschen dramatischer zu machen, drehen Sie den Film runter. Damit haben wir angefangen und das haben wir jetzt. Jetzt kannst du das auf dein Poster kleben. Sie können es in ein Modell einfügen und das werden wir für die nächste Lektion aufheben und das werden wir , nur um diese etwas kürzer zu halten Stellen Sie sicher, dass Sie mit Ihren endgültigen Änderungen mit Photopea zufrieden sind , und dann exportieren wir es einfach und fügen es in Canva ein, um ein Poster zu entwerfen, oder vielleicht fügen wir einfach nur ein paar 30. Erstellen eines Posters mit Canva: Lassen Sie uns zunächst das Bild exportieren. Gehe zu Datei, Als JPEG oder PNG exportieren. Qualität 100, ich gebe dem einen Namen. In Ordnung. Dann exportierte ich, ging zu Canva und suchte nach Postern Suche und finde etwas, das dir gefällt. Lassen Sie uns diesen mittleren Abschnitt entfernen , weil wir dort unser Thema platzieren werden. Doppelklicken Sie, entfernen Sie den Text, laden Sie Ihr Bild hoch und bringen Sie es dann einfach auf die Leinwand. Dann klickst du einmal und schneidest das Bild mithilfe dieser Seitenleisten in das Raster Ich verwende hier eine Vorlage , die von dieser Person erstellt wurde, aber ihr könnt die leere Leinwand hier verwenden und eure eigenen Designs erstellen Gehen wir wieder rein und machen ein Duplikat dieses Bildes. Klicken Sie einmal auf Command and Control D und platzieren Sie es dann einfach direkt über dem darunter liegenden. Wenn die oberste Ebene ausgewählt ist, klicken Sie auf Hintergrundentferner Jetzt sollten Sie das Motiv vom Hintergrund trennen Wenn Sie Canva Pro nicht haben, was dieser Typ ist, können Sie dasselbe in Photopea tun , indem Sie einfach Klicken wir mit der rechten Maustaste, führen Sie die Ebenen zusammen, gehen Sie zur Schnellauswahl Sie müssen sich eine fünfsekündige Anzeige ansehen, können sie dann aber kostenlos nutzen. Ich verarbeite mein Bild und schon ist ein Thema da. Dann kannst du einfach auf Maske klicken und den Hintergrund ausblenden , sodass du ihn als PNG exportieren kannst , was bedeutet, dass der transparente Hintergrund erhalten bleibt. Klicke auf Safe und exportiere das dann nach Canva. Aber wenn du Canva Pro hast, kannst du es auf diese Weise machen. Beide Optionen sind verfügbar. Jetzt schnappen wir uns unser Textwerkzeug, uns eine Überschrift und schreiben etwas wie einen großen, fetten Text, vielleicht einen neuen Text. Befehl oder Strg A und einfach die Größe erhöhen, wir können hier die Kanten erfassen. Ich werde eine Schrift wählen , die futuristischer ist. Lass uns hierher gehen, zu den Überschriften gehen und mit diesen Typen experimentieren Das sieht gut aus, aber ich werde mich für so etwas entscheiden für so etwas Vielleicht so etwas. Es sieht futuristisch Gehen Sie dann zu dieser Option und reduzieren Sie den Abstand zwischen den Zeilen Lege es so genau in der Mitte ein und gehe dann zum Effekt. Machen wir eine Mulde, nur den Umriss und dann mache ich Commander Control. Lassen Sie uns die Dicke auf vielleicht zehn reduzieren, Commander steuert D auf den Text, um ein Duplikat zu erstellen, so wie wir es mit dem Bild gemacht haben. Stellen Sie sicher, dass es direkt über dem alten positioniert ist. Entferne dann den Effekt von diesem obersten Effekt. Einer hat die Hohlheit und der andere nicht. Schieben Sie nun das oberste Objekt bis hinter das abgetrennte Objekt und halten Sie die linke Klammertaste gedrückt Bis du so etwas siehst. Jetzt haben wir unseren Text. Ich nehme die Hintergrundebene und die zweite Ebene, die das Thema enthält, klicke mit der rechten Maustaste und fixiere sie einfach. Ich kann den Text alleine bearbeiten. Wir haben vergessen, das mit dem Hintergrund zu machen. Gehe zur Position und dann nehme ich das und sperre auch den Hintergrund. Jetzt sollte ich in der Lage sein, beide Texte zu verschieben, diesen Typen und diesen Typen. Sowas in der Art. Das ist ein cooler Effekt, den du machen kannst. Der Stil, ich werde den farbigen Papierhintergrund gegen etwas komplett Weißes austauschen den farbigen Papierhintergrund etwas komplett Weißes und dann die Schrift für diese Typen in etwas mehr Sandserifen ändern in etwas mehr Sandserifen Es sieht ein bisschen normal aus. Wir könnten sogar Canva Pro machen. Ehrlich gesagt, alles, was nicht im Vintage-Stil ist, wird in Ordnung sein Wir können das Logo behalten. Ich schätze, das ist das Logo. Vielleicht können wir etwas versuchen. Ich habe diese Schrift gesehen. Das sieht ziemlich cool aus. Lassen Sie uns die Größe verringern, damit beide in unseren Bildschirm passen , und den Text und die Farben austauschen. Nichts, was die Sera-Schrift hat, also die Griffe , die Sie sehen Wir wollen diesen fetten, flippigen Text. Spielen Sie mit den Schriften herum, bis Sie etwas wie Okay finden Dann ist dieser Typ wie aus dem Nichts, also werde ich ihn entfernen. Was wir versuchen könnten, ist eine Akzentfarbe zu haben, damit wir die Formen oder vielleicht den Umriss aus dem fett gedruckten Text übernehmen können, dieser Typ Und dann vielleicht sogar mit der Füllfarbe weitermachen. Ich nehme lieber diese gelbe Farbe als die vorherige weiße und ändere dann jede Form auf dem Poster in dieselbe gelbe Farbe. Ich denke, du musst sie eins nach dem anderen machen. Dann klebe das auf den anderen Kerl. Die Schriften müssen jetzt schwarz sein. Sie können den Stil kopieren und dann so einfügen. Alles hängt zusammen. Das Gleiche gilt für den Typen hier unten und ich lasse die Sterne so wie sie sind, aber ich möchte einen mit Command oder Control C kopieren und ihn hier oben einfügen. Klicken Sie also auf die Option Ziehen, Ändern, Verschieben, um es von der Mitte aus zu skalieren und sicherzustellen, dass es sich tatsächlich in der Mitte befindet Jetzt haben wir uns ein lustiges kleines Poster besorgt. Ich werde sie einfach etwas höher stellen, damit es nicht wie zuvor abgeschnitten wird. Du vermisst diesen Kerl. Lass uns das auf dieselbe Schrift umstellen wie die hier unten. Und es sieht ziemlich gut aus. Du kannst mit den Schriftarten herumspielen und Canva hat viele Voreinstellungen, die du verwenden kannst, sodass du nichts von vorne anfangen musst , es sei denn, du willst es wirklich Und da ist mein Fantasy-Poster. Wir haben dieses Bild in Midjourney von Grund auf neu erstellt und es dann auf Canva gebracht Nun, zuerst zu Photopea und Topaz, um einige Verbesserungen vorzunehmen , und dann auf Damit ist unser zweites Projekt abgeschlossen. Ich hoffe, ihr konntet eure Fantasy-Charaktere mit den gleichen Methoden erstellen eure Fantasy-Charaktere mit , die ich euch gezeigt habe. Im nächsten Kapitel werden wir einige angewandte Projekte machen, Dinge, die Sie vielleicht öfter machen würden , wenn Sie Midjourney verwenden würden , und ich spreche über reale Szenarien wie Produktaufnahmen, Kinderbuchillustrationen und dann noch ein paar weitere Poster Das wird also noch mehr eine praktische Erfahrung sein , um sicherzustellen , dass Sie dafür bereit sind Nach diesem Kapitel werden wir uns ansehen, wie wir unsere Kreationen mit Midjourney tatsächlich monetarisieren 31. Mockups: Brainstorming für Ihre Marke: In diesem ersten Projekt werden wir Modelle im Produktstil erstellen, die du auf Etsy verkaufen oder in deinem Mockups sind im Grunde Platzhalter für Logos, Designs und verschiedene Kunstwerke, auf die geklebt Genau hier haben wir einige Beispiele für Midjourney. Sie können sehen, dass es sich im Grunde genommen um leere Formen handelt, in denen diese zusätzlichen Kunstwerke aufbewahrt werden sollen Es könnte ein T-Shirt, eine Karte, ein Buch, eine Tafel sein, und es gibt so viele Optionen wenn es darum geht , Modelle zu erstellen. Wir haben sogar eine Kaffeetasse. Wenn Sie jetzt auf EDC nach Mockups suchen, gibt es eine Menge Konkurrenz Es ist also wichtig, dass ihr eure Nische herausfindet und in welchem Bereich ihr am besten seid Wenn Sie sich in Ihrem Zimmer umschauen, versuchen Sie, ein Objekt zu finden , das sehr häufig vorkommt. Wenn du zum Beispiel Kerzen wirklich magst, kannst du damit beginnen, Kerzenmodelle zu machen. Wenn du Bücher wirklich magst, kannst du Modelle von Buchumschlägen und Shirts machen und einfach schauen, und Shirts machen und einfach schauen worüber du dich gut auskennst Eine weitere Sache, auf die ich hier hinweisen sollte, ist, dass jeder Dinge in Bündeln verkauft , weil das der beste Weg ist, Modelle zu Entweder 100 Frames, 150, noch kleinere Zahlen würden funktionieren wie 600, vielleicht Es hängt wirklich davon ab, wie viel Arbeit Sie investieren, wenn es darum geht, dieses Modell zu erstellen. Wenn Sie es mit Midjourney machen, können Sie problemlos 100, 500 mit derselben Aufforderung exportieren 500 mit derselben Aufforderung exportieren Wir werden also im Grunde KI als Ersatz für Fotostudios einsetzen Nehmen wir an, es gibt da draußen einen Künstler , der dieses Produkt hat. Sie haben dieses tolle Logo, diese tolle Tapete, aber sie haben nicht das Studio , um diese guten Bilder zu machen. Also kamen sie natürlich auf Plattformen, um nach Mockups zu suchen Auf diese Weise müssen sie nur Photoshop oder ein anderes Tool verwenden, um ihre Kunstwerke direkt in das Modell einzufügen ihre Kunstwerke direkt in das Das Wichtigste an Mockups ist, dass der Kunde sein Logo in die verschiedenen Beleuchtungen, Texturen und Linien integrieren ist, dass der Kunde sein Logo in die verschiedenen Beleuchtungen, Texturen und Linien integrieren kann. Hier sieht es ganz natürlich aus. Wir haben verschiedene schiefe Winkel. Wir haben etwas verschwommen, weil es in der Ferne ist. Siehst du, wir haben verschiedene Farben, gut zu den Mockup-Hintergrundfarben Wenn das Logo orange ist, muss es auf diesem grünen Hintergrund gut aussehen Sie als Verkäufer werden die Objekte nur selbst verkaufen und der Kunde wird sein Logo anbringen, das aus diesem Text und diesen Formen besteht. Gehen wir also auf Pinters und finden heraus , in welche Art von Nische wir gehen wollen. Zuallererst ist diese Lektion nur zum Brainstorming gedacht, sodass Sie sich einige Notizen machen, verschiedene Boards und verschiedene Moodboards erstellen und herausfinden können , und herausfinden Gehen wir zu Pinterest. Wenn Sie nach Mockups suchen, stehen Ihnen viele Optionen zur Es gibt digitale Modelle wie Bildschirme, Laptops, Lebensmittel und Getränke, Kleidung, Tragetaschen, Karten und Geschäftsgegenstände. Es ist also ein sehr vielfältiges Feld und Sie müssen herausfinden, Es ist also ein sehr vielfältiges Feld und welches Sie können sich mit handgefertigten Nischen, Wohnaccessoires, Modeaccessoires, Geschäftstools und vielem mehr Aber ich denke, der beste Weg, sich auf diese eine Nische zu beschränken , besteht darin, zu sehen, was in Ihrer Umgebung am häufigsten vorkommt Auf diese Weise werden Sie nicht zu viel Zeit damit verbringen jedes Modell da draußen durchzugehen und herauszufinden, welches für Sie gut aussieht Als Nächstes müssen Sie nachfrageorientiert denken. Sie müssen wirklich auf Etsy recherchieren und herausfinden, was sich gut verkauft Für allgemeine Zwecke entscheiden sich viele Kunden bei S und anderen Plattformen für gebrauchsfertige Modelle, was bedeutet, dass der Kunde nur Ihre Datei öffnen, die Logos einfügen muss , und schon ist die richtige Beleuchtung eingeblendet, ihre Farben passen gut zu Ihrem Objekt und sie müssen nicht viel tun und schon ist die richtige Beleuchtung eingeblendet, ihre Farben passen gut zu Ihrem Objekt und sie müssen nicht Denken Sie darüber nach, wir werden das natürlich zusammen durchgehen, aber es ist wichtig, dass Sie dafür werben, dass, hey, wenn Sie mein Modell herunterladen, Sie einfach eine dieser Plattformen verwenden und Ihre Designs einfach einfügen können . Du kannst also sehen, dass viele von ihnen dein Design hier haben oder ein Beispiel, um zu zeigen, wie das Einfügen aussehen würde Das ist ein Beispiel. Sie zeigen ihnen, wie sie ihre eigenen Grafiken auch in verschiedene Programme einfügen können . Sie können ein Google-Dokument erstellen oder einfach ein Notizbuch herausnehmen und die Dinge aufschreiben, die sich um Sie herum befinden. In dieser Lektion werde ich mich auf Pullover konzentrieren. Ich werde mir Pintras at C ansehen müssen, um zu sehen, welche Beispiele es für mich gibt Lass uns nach Pullover-Modellen suchen. Und wir haben einige Beispiele bei denen jemand den Pullover trägt, andere, bei denen der Pullover einfach da hängt, eines ohne Hintergrund, eines, das gefaltet ist, eines auf farbigem Hintergrund und viele andere Beispiele Ich denke, ich werde den halbseitig getragenen Pullover nehmen , damit sie den Pullover-Stil sehen und dann dort ihre Entscheidung treffen können . Denn wenn sie es auf ihre Website stellen würden, würde das im Vergleich dazu viel ansprechender aussehen weil man nicht sagen kann , wie das bei einer Person aussehen wird. Die Art und Weise, wie das Objekt dargestellt wird, wird Ihre Ästhetik in Bezug auf das Layout sein Sie müssen immer noch über die Beleuchtung und die Farben nachdenken und diese bei all Ihren Arbeiten konsistent halten all Ihren Arbeiten konsistent Denn wenn Sie selbst ein Geschäft eröffnen wollen, sollten Sie sich nur auf, sagen wir, Pullover für Menschen mit goldenen Farbtönen und hellen Farben konzentrieren , oder vielleicht möchten Sie Studiobeleuchtung mit kalten Farben und Ganzkörperbeleuchtung machen Studiobeleuchtung mit kalten Farben und Ganzkörperbeleuchtung Vielleicht so etwas, wo wir einen konkreten Hintergrund haben , es ist sehr Auf diese Weise ziehen Sie Künstler an , die dieses Ding entwerfen Verwenden Sie den gleichen Licht - und Hintergrundstil. Wir haben bereits gelernt , Referenzrahmen zu verwenden. Deshalb werden wir in diesem Abschnitt des Kapitels an der perfekten Referenzaufnahme arbeiten, sodass wir sie jedes Mal wiederverwenden können , wenn wir ein neues Modell herausbringen wollen. Als Nächstes werden wir lernen, wie man für Print-on-Demand exportiert von der Plattform und dem Objekt, das Sie auswählen, wird es viele unterschiedliche Seitenverhältnisse geben Abhängig von der Plattform und dem Objekt, das Sie auswählen, wird es viele unterschiedliche Seitenverhältnisse geben. Wenn Sie beispielsweise Hintergrundbilder für Mobilgeräte erstellen, haben Sie unterschiedliche iPhones Sie haben jeweils eine andere Größe. Möglicherweise verwenden Sie ein Verhältnis von vier zu fünf oder ein Verhältnis von vier zu drei, und das können Sie innerhalb von Midjourney leicht ändern Sie können das von Ihnen erstellte Bild hochladen und einfach die Bildgröße austauschen Referenzen sind hier der Schlüssel und Sie sollten sich wirklich wohl fühlen, sie sowohl als Referenz für den Stil der Bildaufforderung als auch als Omni-Referenz zu verwenden sie sowohl als Referenz für den Stil der Bildaufforderung Omni-Referenz Okay, fangen wir mit unserem Pullover an. Ich werde ein Moodboard erstellen, indem ich nur Midjourney-Generationen verwende , weil diese nicht mit KI erstellt wurden, also habe ich nicht das Recht, sie zu Aber es ist gut, sich einfach ein Bild davon , welche Aufforderung Sie eingeben möchten Ich werde, wie gesagt, minimalistische Halb-Body-Looks machen , wie diesen hier, ein wirklich schlichter Hintergrund, paar neutrale Farben für die Pullover, und meine Modelle sind an der Nase immer kurz geschnitten Und wenn Midjourney es nicht herausfinden könnte, könntest du es einfach selbst auf Canva oder Photopea zuschneiden , wohin wir sowieso irgendwann also nicht zu viele Gedanken, wenn der Frame zusätzliche Inhalte enthält und Sie nicht innerhalb von Midjourney zuschneiden können Gehen wir zu Explore und wir werden hier nach Mockups suchen Aber jetzt, wo wir wissen, dass wir Pullover machen wollen, werden wir Pullover-Modelle veröffentlichen Ich bekomme also eine Menge leerer Pullover, ohne dass etwas Aber wenn ich nach unten scrolle, sehe ich genau das , was ich verwenden möchte Nun, da diese Person es entworfen hat und es öffentlich zugänglich oder auf der Registerkarte „Erkunden“ aufbewahrt hat, können Sie ihre Eingabeaufforderung wiederverwenden. Sie können sehen, dass Midjourney Ihnen das einfach ermöglicht , und ich kann hier sehen, wer es gemacht hat Lassen Sie uns diese Aufforderung eingeben. Das Wichtigste für mich ist, dass es realistisch ist , weil wir versuchen zu vermitteln, dass es sich um eine reale Person handelt. Schauen wir uns die Eingabeaufforderung an, ich habe ein Modell. Ich werde einen braunen Pullover tragen. Oder vielleicht Ell. Ich werde die Dinge ein bisschen ändern. Der Schlüsselbegriff, den Sie hier verwenden sollten, ist Stockfotografie-Stil, weil Sie damit das sauberste Layout für jedes Produkt erhalten . Lass uns hier rüber gehen Ich mache ein Portraitfoto, natürlich Rohformat, Stilisierung Wir können es auf die Standardeinstellung setzen. Ich setze das einfach zurück, lass uns das ausschalten und mit der Generierung beginnen. Während das passiert, lass uns zum Moodboard gehen und ein neues erstellen Hier sind meine Mockups. Wir haben ein paar gute Posen an verschiedenen Orten. Also, dieser hier sieht ziemlich gut aus, mag das Tattoo nicht, also werde ich dieselbe Eingabeaufforderung eingeben und sie dann als Bildaufforderung verwenden und dann Punkt, kein Tattoo hinzufügen. Ich denke, ich werde den Text entfernen. Wir können das einfach in einem anderen Tool hinzufügen. E-Shell-Pullover, Sweatshirt, zieh das aus. Und dann mach einfach noch ein Set. Ich werde auch an Farben denken. Lassen Sie uns versuchen, vielleicht hier etwas zu erkunden oder so. Ich werde im Herbst etwas tun. Und dann schauen, welche Farbe mich am meisten anspricht. Dies kann für die Suche nach der Farbe , die Sie verwenden möchten, unterschiedlich sein . Ich finde, das ist ein nettes Farbset. Ich kann es hören, damit ich es später verwenden kann, und dieses ist auch ziemlich gut. Sie können mehrere Stilreferenzen verwenden, also habe ich einfach gehört, was auch immer funktioniert. Ich stelle natürlich sicher, dass sie in Bezug auf Farbton und Ästhetik etwas miteinander verwandt sind. Da ist meine neue Auswahl. Ich habe sie aus irgendeinem Grund tätowiert, aber auch hier werden wir Foto P verwenden damit Sie die kleinen Fehler einfach ignorieren können Ich werde eins ohne die Bildaufforderung machen, und sobald ich etwas damit gefunden habe, füge ich die Farben und wir können einfach unser Moodboard füllen Im Moment erstellen wir keine Basisbilder. Ich habe vergessen, diesen Teil zu entfernen. Gehen wir zu Explore, scrollen nach oben und gehen zu Likes und fügen diese dann in unsere Style-Referenz ein. Dann können wir eine ganz einfache Aufforderung eingeben, vielleicht Herbstästhetik, und dann sehen, was uns meine Reise bietet. Jetzt haben wir den Text nicht. Es gibt keine Tattoos und wir haben verschiedene Arten von Pullovern. Das werde ich meinem Moodboard hinzufügen, ebenso wie einige davon, weil ich nur versuche , darüber nachzudenken, wo mein Model ist Möchte ich sie auf dem schlichten Hintergrund einem anderen Ort in ihrem Wo soll ich sie hinstellen? Wofür ist dieser Pullover dann? Tragen sie es zu Hause? Ist es, um nach draußen zu gehen? Sollten sie formelle Hosen oder Jeans tragen, das sind die Farben. Es kombinierte alle Elemente und Farben in einer Aufnahme. Es wird für mich einfacher sein , dies als eine Stilreferenz einzufügen. Wir gingen 4-1. Okay. Gehen wir zu Moodboards und beginnen mit dem Hinzufügen von Inhalten aus Ich werde diejenigen hinzufügen, die mir gefallen. Ich achte nur darauf, das ganze Gesicht auszuschließen , weil wir uns schon früh dafür entschieden haben. Ich habe die verschiedenen Standorte, einige mit dem Text, andere ohne Text, und dann gehen wir einfach zurück, um uns unser befülltes Moodboard anzusehen Gleichzeitig können Sie jedes Objekt erstellen, das zu diesem Moodboard hinzugefügt Nehmen wir wieder eines davon, weil es alle Farben hat, ich denke, wir sollten es tun, Kerzen und Kaffee Stellen Sie sicher, dass es realistisch ist. Und gehen Sie einfach mit dem zurück , was Ihnen in den Sinn kommt. Wenn Sie etwas Technikfreak sind, können Sie verschiedene Geräte hinzufügen Wenn du etwas in der Beauty-Kategorie machst, kannst du Make-up, Parfums und alles Mögliche verwenden Für mich möchte ich einfach bei den Pullovern bleiben und nicht so sehr bei den Hosen und dann bei Kerzen und Kaffee Da sind meine Ergebnisse. Jetzt habe ich ein sehr schönes Moodboard. Es wurden sogar einige Dessertoptionen für uns hinzugefügt. Wir haben so schöne Blumen bekommen. Die Wand ist toll, ich liebe die Farbkombination. Und das ist genau die Stimmung, die ich mit meinen Mockups Jetzt, wo wir unser Moodboard haben, werden wir mit der Erstellung der Basisbilder fortfahren und sie dann aus diesen Bildern zu einem kombinieren, so werden wir mit der Erstellung der Basisbilder fortfahren und sie dann aus diesen Bildern zu einem kombinieren, wie wir es in den beiden vorherigen Projekten gemacht haben, aber wir werden das Model verschiedene Posen machen lassen, sodass wir mindestens fünf verschiedene Mockups anbieten können mindestens fünf verschiedene Lassen Sie uns mit dem Erstellen von Tiefenbildern fortfahren . 32. Mockups: Generieren von Posen: Lassen Sie uns nun unsere Basisbilder erstellen und dann versuchen, unser Modell aus verschiedenen Blickwinkeln zu betrachten Auf diese Weise haben wir vier verschiedene Posen , die wir unseren Kunden anbieten können. Dann werden wir es auf Photop übertragen, um diese PSD-Datei zu erstellen, in die sie einfach ihre Designs einfügen würden Lassen Sie uns zunächst eine unserer Farben verwenden. Ich nehme eine meiner Kaffeekerzen. Lass uns das machen, füge es in deine Stilreferenz ein. In Bezug auf Omni Reference schauen Sie sich die Modelle an, die Sie haben, und laden Sie sie dort Ich habe die Standardeinstellung 100. Wir könnten natürlich damit herumspielen, sobald wir unsere erste Aufforderung gemacht haben. Lassen Sie uns eine gute Eingabeaufforderung eingeben. Wir wollen ein ultrarealistisches Modell eines übergroßen. Lassen Sie uns den Pullover beschreiben , den unsere Models tragen, den übergroßen Crock-Pullover, lassen Sie uns die Atmosphäre beschreiben, sanfte, neutrale Töne, die nur dem Rumpf und der Hüfte nachempfunden sind tragen, den übergroßen Crock-Pullover, lassen Sie uns die Atmosphäre beschreiben, sanfte, neutrale Töne, die nur dem Rumpf lassen Sie uns die Atmosphäre beschreiben, sanfte, neutrale Töne, die nur dem Hüfte nachempfunden Nur die Tatsache, dass ich ihr Gesicht in keiner dieser Aufnahmen haben möchte, können wir Kein abgeschnittenes Gesicht direkt unter dem Kinn, mehr Anweisungen für die Mitte der Fahrt, und dann hat der Pullover die Falten Das ist wirklich wichtig bei sichtbaren Falten und gerippten Manschetten. Dann denke ich natürlich, dass ich einen lockeren, lässigen Pullover tragen werde , also lockerer Schnitt Dann werden wir die Models posieren lassen. Die Hände des Models stecken lässig in die Fronttaschen. Lassen Sie uns als Nächstes über die Beleuchtung sprechen. Sanftes natürliches Licht mit subtilen Schatten, minimaler sauberer Hintergrund. Und im Grunde beschreiben wir nur die Aufnahmen, die wir unten sehen. In unserer ersten Pose steckt das Model seine Hände in die Taschen Ich werde das mit RAW generieren, sicherstellen, dass es verfügbar ist, und dann dein Seitenverhältnis wählen Lass uns den ersten ausprobieren und dann sehen, welche Remixe wir als Nächstes machen müssen Wenn Sie Modellmodelle machen wollen, an denen ein Mensch beteiligt ist, beginnen Sie immer mit einer Pose, die vor der Kamera ist, und nehmen Sie dann verschiedene Posen ein der Kamera ist, und nehmen Sie dann Wenn Sie eine Rückenhaltung, eine Sitzposition, machen möchten, entscheiden Sie sich nicht zuerst dafür, denn wir wollen uns zuerst vorstellen, wie das Modell aussieht Stellen Sie sich normal hin und lassen Sie sie oder ihn sich dann in verschiedenen Winkeln und Positionen bewegen . Hier ist mein Modell. Sieht ziemlich gut aus. Es hat eine große Ähnlichkeit mit unserer Omni-Referenz. Ich werde dieselbe Aufforderung verwenden, die Vielfalt auf jeden Fall erhöhen, und dann gehen wir zu neuen Referenz und fügen sie dort hinzu Statt 100 werde ich 25 machen, weil ich verschiedene Frisuren ausprobieren möchte, grundsätzlich verschiedene Modelle. Als Stilreferenz können wir dann SRF machen, wenn das zu viel ist Lass uns zehn machen. Es ist Winter. Jetzt haben wir all diese Dinge. Ich werde noch eine Sache versuchen. Lass uns Style Reference 50 machen, es einfach hochfahren und dann noch mehr Chaos Ich experimentiere gerade mit den Parametern, um die ideale erste Pose für mein Modell herauszufinden Jetzt kannst du sehen, dass wir verschiedene Hosen bekommen, verschiedene Frisuren und es ist immer noch derselbe Pullover Das ist das Wichtigste. Ich habe nach einem Kroneck-Pullover in lockerer Passform gefragt und genau den habe ich bekommen So sehen sie alle aus. Eine Sache, die ich tun möchte, ist mehr Details. Nehmen wir an, der Pullover ist aus Baumwolle Ich muss das Wort erwähnen und meine Reise bitten , mich wirklich auf die Baumwolldetails zu konzentrieren. Dieser sieht viel besser aus. Ich liebe diesen. Ja, der sieht seidig Aber hier bekommen wir die Stofftextur, die perfekt ist Hier ist unsere erste neutrale Pose und wir haben sogar die Falten, nach denen wir gefragt haben. Das ist definitiv ein Gewinner. Ich werde das einfügen und dieses Bild als Bildaufforderung verwenden , weil das unsere Pose ist. Bei einer Pose möchten Sie Ihre Referenz als Bildaufforderung und gleichzeitig als Omni-Referenz angeben. Omni-Referenz auf 25 und ich werde diese Farben hinzufügen Lassen Sie uns versuchen, die Stilreferenz zu reduzieren da die Farben beim letzten Mal etwas zu stark waren und ich mich für neutralere Farben Vielleicht sollten 30 gut sein. Von hier aus konnte ich erkennen, dass es bei dieser Textur bereits funktioniert, sodass ich möglicherweise überhaupt keine Baumwoll- oder Stofftextur erwähnen muss . Aber wenn es für deine immer noch seidig ist , wenn du irgendeine Art von Kleidung machst, das heißt, füge einfach das Wort Baumwolle und die Stoffstruktur , sodass du genau die gleichen Linien bekommst Okay, das ist also meine erste Pose. Ich werde einfach schauen , welcher besser aussieht, und mir dann nicht zu viele Gedanken über das Ausmalen machen. Ich bekomme ein bisschen Blau, was nicht aus meiner Stilreferenz stammt, aber ich könnte das in Foto P korrigieren Also, sobald du deinen ersten Blick darauf geworfen hast, suche nach irgendwelchen Halluzinationen, und dann werden wir das mit dem Bearbeiten-Tab remixen Sobald Sie das Foto haben, das gut aussieht, fahren Sie fort, zoomen Sie hinein und achten Sie darauf, dass Sie alle Halluzinationen erkennen, damit wir es zoomen Sie hinein und achten Sie darauf, dass Sie alle Halluzinationen erkennen , damit Hier stimmt zum Beispiel etwas mit dem Halsausschnitt nicht und die Kette sieht gut Aber hier haben wir etwas anderes mit dem Ausschnitt. Dieser sieht okay aus und dann haben wir hier eine seltsame Falte. Wählen wir zuerst den aus, den wir verwenden möchten. Ich mag diese Pose. Lass mich kurz ihre Finger überprüfen. Okay, ihre Finger sehen gut aus. Ich nehme dieses Bild. Lass es uns hören und es dann zur Bearbeitung aufrufen. Behalten Sie dieselbe Aufforderung und Referenz bei. Alles, was Sie gerade tun, ist den Teil zu wiederholen , der repariert werden muss Für mich wird das ihr Nackenbereich sein. Ich werde es einfach vergrößern , damit ich es besser und ein bisschen hier sehen kann , würde ich sagen. Scrollen Sie nach unten. Wenn du etwas verpasst hast, füge das einfach hinzu. Wenn nicht, reichen Sie einfach die Bearbeitung ein. Es wird diesen kleinen Abschnitt regenerieren und versuchen, ihn unter Berücksichtigung der Stil- und Bildaufforderungsreferenzen zu mischen der Stil- und Bildaufforderungsreferenzen Da ist meine Bearbeitung, gehe einfach zu Alle ansehen. Es ist schwer zu erkennen, aber Sie können sehen, dass die Halslinie repariert wurde. Das war, wir konnten es vorher nicht sehen, aber es ist viel glatter, besonders dieses, also werde ich es einfach in die Galerie hochskalieren. In Ordnung. Das ist meine erste Pose und wir werden diesen Typen jetzt als unsere Omni-Referenz für die anderen Posen verwenden diesen Typen jetzt als unsere Omni-Referenz für die anderen Posen Insgesamt möchte ich vier Modelle mit dem Pullover haben und wir werden die Eingabeaufforderung nur ein wenig Die Kernelemente sind immer noch da, aber wir werden vielleicht beschreiben, wie sie ihre Hand hält, wie sie ihren Kopf neigt. Welche Pose auch immer du machen möchtest. Schnappen Sie sich jetzt Ihr hochskaliertes Bild. Um es für später einfach zu liken, schnappen Sie es sich als Omni-Referenz und Es ist keine Stilreferenz mehr erforderlich und ich werde dieselbe Eingabeaufforderung kopieren, aber ein paar Dinge ändern Passen Sie diesen Teil, diese Linie, im Grunde an. Anstatt dass sie ihre Hände in ihre Taschen steckt, werden wir einen anderen Stil wählen. Nehmen wir an, das Modell steht. Im Profil mit einem Arm, der natürlich an der Seite hängt. Minimaler Hintergrund, ändern Sie auch die Beleuchtung. Ich nutze direktionales natürliches Licht. Und dann füge dasselbe Zeug für einige Variationen hinzu. Wir werden einfach Rohversion sieben hinzufügen , ohne Sf, da es keine Stilreferenz gibt. Mal sehen, welche Pose wir bekommen werden. Ich habe noch zwei, aber ich werde sehen, was ich hier bekomme. Ich reduziere es vielleicht auf drei, aber es ist im Grunde derselbe Prozess. Du änderst nur diesen einen Satz. Wenn du willst, macht sie vielleicht das Stückzeichen oder sie schaut nach unten, vielleicht schaut sie in einem Dreiviertelwinkel in die Kamera. Eine solche Pose wird funktionieren. Also hier haben wir ein paar schöne Pullover. Dieser sieht wirklich cool aus. Ich werde nach irgendwelchen Unvollkommenheiten suchen. Ich sehe keine, also werde ich das nur hochskalieren , wenn wir nach Photop exportieren nächsten Pose setzen wir dieselbe Eingabeaufforderung für Omnireferenz Bildaufforderung ein und machen einfach, wo ist der Zuschnitt direkt unter Lassen Sie uns diesen Teil entfernen, da ich einen Backpost schreiben möchte. Das Kinn ist nicht mal im Bild und lassen Sie uns diesen Teil bis hier wiederholen. Seitdem mache ich die komplett entgegengesetzte Richtung. Also detaillierte Ansicht der hinteren Passe, das ist der Nackenteil, ich entspannte , drapierte, dünne Linienstruktur Gleiche Beleuchtung und so. Ich werde ein paar dekorative Folien hinzufügen, nur um dem Kunden zu sagen, welche Stimmung meine Mockups Wählen Sie eines dieser dekorativen Bilder. Ich werde dieses wählen, lass es uns herunterladen. Da ist mein Rückfall. Meine Rückenhaltung Sieht ziemlich gut aus. Lass uns ein paar weitere Varianten ausprobieren. Ich bin kein Fan des Halsausschnitts. Es ist eine andere Farbe, aber ich könnte das auf Foto B korrigieren, also ist es in Ordnung Ich möchte eine andere Pose ausprobieren. Lassen Sie mich zuerst diese ansehen. Dieser sieht okay aus. Lass uns das hochskalieren. Lassen Sie uns dann, während das passiert, eine Pose mit verschränkten Armen machen Lass uns gegen diesen ausweichen. Das Model verschränkt ihren Arm. Das ist meine gehobene Aufnahme. Laden Sie das herunter. Und lass uns sehen, ob wir eines davon bekommen könnten. Das mag schwierig sein und wir müssen auf Halluzinationen achten , aber es lohnt sich trotzdem, aber es lohnt sich trotzdem Okay, wir haben ein paar ziemlich sanfte Posen, was perfekt ist. Sie hat hier sogar einen Ring und es ist genau derselbe Pullover. Ich denke, ich werde mich für diesen Ring entscheiden. Lass uns das hochskalieren und jetzt habe ich alle meine Posen. Als Nächstes werden wir, bevor wir es zu Photop bringen , unsere Fotos noch einmal mit Topaz AI hochskalieren, weil wir bereits erwähnt haben, wie wichtig Qualität ist unsere Fotos noch einmal mit Topaz AI und wir das einfach weiter hochskalieren und diese Stoffdetails verbessern wollen weiter hochskalieren und diese Stoffdetails verbessern Auf diese Weise passt das Logo oder Design des Kunden perfekt und natürlich zu diesen Pullovern Zoomen Sie hinein und stellen Sie sicher, dass ihre Finger gut aussehen. Ich kann etwas Seltsames an einem ihrer Finger sehen. Lass uns das bearbeiten und unseren Pinsel benutzen. Zoomen Sie heran, um diesen Teil ihres Fingers zu wiederholen, und vielleicht auch diesen. Reichen Sie die Änderungen ein. Das sieht viel besser Lassen Sie uns das in die Galerie hochskalieren Und dann lade sie herunter. Jetzt habe ich vier Bilder. Ich werde sie dir nur noch einmal zeigen , damit wir alle auf derselben Wellenlänge sind. Lass uns organisieren. Da sind meine Posen. Wir haben diesen, diesen, diesen und wir haben drei gemacht. Ich dachte, wir hätten vier gemacht. Lass mich wieder hierher gehen. Wir haben vergessen , diesen zur Liste hinzuzufügen. Das sind die Posen. Ziemlich gut. Ich werde dieses gelbe entfernen und dann glaube ich, das ist das, das wir noch nicht repariert haben. In Ordnung. In der nächsten Lektion werden wir zu Topaz AI gehen , diese Typen hochskalieren und sie dann auf Photop platzieren, wo wir eine Vorlage für diesen Kunden erstellen Wir werden ein Musterlogo einfügen , damit die Leute sehen können, wie ihr Logo auf unsere Pullover passen wird, und ihnen dann die fertigen Dateien zur Verfügung stellen Zu diesem Zeitpunkt sollten Sie Ihre vier verschiedenen Bilder haben Ihre vier verschiedenen Bilder Sie können drei machen und je nachdem welche Nische und welches Thema Sie sich entschieden haben, kann es etwas anders aussehen. Wenn du Menschen machst, konzentriere dich auf verschiedene Posen. Wenn du Technologie machst, konzentriere dich auf verschiedene Geräte. Wenn es Limonade ist, probieren Sie verschiedene Flaschen und variieren Sie Ihre Verpackungen. 33. Mockups: Upgrade und Anpassungen: Wir haben vier Posen für unser Modell. Ich habe sie gerade heruntergeladen und jetzt werden wir sie in Topas Labs hochladen , wo ich im Moment noch sieben von meinem kostenlosen Plan übrig habe Ihr solltet da auch etwas haben. Wenn Sie Ihren Plan abgeschlossen haben, können Sie einfach mit der Schaltfläche hier ein Upgrade durchführen. Aber da ich den Platz habe, fange ich an, meine Posen hochzuladen und dann Fangen wir mit Pose eins an. Wir nehmen 50, stellen sicher, dass alles ausgewählt ist, und rendern dann. Ich verwende „Scharfzeichnen“ und nicht „ Hochskalieren“, weil ich das Seitenverhältnis bereits festgelegt habe und es in Midjourney hochskaliert habe Was ich wirklich will, sind mehr Details, nicht so sehr die Größe des Bildes Lass uns ein Vorher und Nachher machen. Das ist vorher, nachher. Wir haben viel mehr Details und ich werde es einfach herunterladen. Lassen Sie uns das mit den anderen wiederholen. Ich habe alle vier meiner Bilder bekommen und festgestellt , dass sie als PNG exportiert wurden, was eine hochauflösende Datei ist Nichts ist hier komprimiert und das ist perfekt für Photopea Ich werde mein Bild importieren, das hochskalierte Sie können auch klicken und ziehen, genau wie ich es hier getan habe. Als Erstes werden wir mit den Farben herumspielen und ich möchte, dass das für alle meine anderen Posen gilt Farben herumspielen und ich möchte, dass das für . Genau wie bei diesem ersten Bild, ziehen Sie die anderen drei auf diese Leinwand und sie werden sich einfach auf Ihrem Ebenen-Panel anhäufen. Wenn Sie das Ebenenfenster nicht sehen, gehen Sie einfach zu Fenster und stellen Sie sicher, dass es aktiviert ist. Jetzt werde ich meinen Posen einen Namen geben. Das ist wirklich wichtig , weil der Kunde nicht wirklich weiß, was Bild sieben oder Bild acht ist. Das wird eine neutrale Front-Pose sein. Das wird eine Pose mit verschränkten Armen sein, eine Pose mit zu drei Vierteln verschränkten Händen, dann haben wir eine Rudelhaltung Lass uns weitermachen und zuerst eine schöne Kühlbox für all diese Typen besorgen Ich werde sie alle in ein Smart-Objekt konvertieren , sodass ich sie jederzeit bearbeiten kann. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf jede Ebene und konvertieren Sie sie in Smart Object. wird sich nicht viel ändern, aber Sie können es in meiner Historie sehen Wenn Sie es nicht noch einmal sehen, klicken Sie hier, es sagt mir, dass es die intelligenten Objekte erstellt. Das wird eine Weile dauern. Aber jetzt kann ich meine verschiedenen Änderungen hinzufügen. Fangen wir mit unserem neutralen Frontpost an. Gehe zum Bild. Ich denke, Anpassungen sind besser. Ich möchte zuerst mit der Beleuchtung und dann vielleicht mit den Farben herumspielen . Wie Sie eine Kurvenebene hinzufügen können, finden Sie weiter unten , da dies jetzt ein intelligenter Filter ist. Und wir werden die Falten nur ein wenig vergrößern. Erhöhen Sie die Lichter und senken die Schatten, um mehr Kontrast zu erzeugen, und klicken Sie dann auf OK Ist davor oder danach. Wenn es zu viel ist, kannst du auf dieses kleine Symbol an der Seite klicken und einfach die Deckkraft reduzieren Jetzt hast du einen kleinen Schub. Aus demselben Grund werde ich zu den Anpassungen zurückkehren und sehen, vielleicht eine dynamische Anpassung hinzufügen. Senken Sie das ein wenig. Das Gelb ist mir zu intensiv, deshalb werde ich es einfach bis zu einem gewissen Grad reduzieren . Davor oder danach. Ich möchte eher einen neutralen, minimalistischen Look, nicht so viele Sommertücher oder so, also nicht zu gelb Wenn Sie jetzt zur Anpassung übergehen, wird dasselbe angewendet , was Sie zuvor vorgenommen haben Jetzt kann ich einfach 177 und dann 189 eingeben . Die gleichen Zahlen wie bei der letzten Anpassung. Also, wiederhole es mit den anderen. Dann müssen wir natürlich die Opazität ändern. Also 177189, gleiche Zahl. Sie können auch einen benutzerdefinierten Filter erstellen, aber ich mache das so, falls ich für jedes der Bilder bestimmte Dinge austauschen möchte für jedes der Bilder bestimmte Dinge austauschen Wenn du siehst, dass dieselben Zahlen auf einem der Bilder nicht gut aussehen, hast du die Möglichkeit, sie auszuschalten. Dann reduzieren wir es einfach auf, ich glaube, wir sagten 55 55% Das wird klicken, 55 eingeben, Enter drücken und mit allen anderen wiederholen. Hoppla. Als nächstes kommt Vibrance Wir haben minus 28 und minus fünf hinzugefügt, was von hier gespeichert werden sollte, aber wenn nicht, geben Sie einfach minus 27 Sie können die Tabulatortaste verwenden, um schnell zum nächsten Teil, dem nächsten Feuerzeug, zu wechseln . Normalerweise können Sie im echten Photoshop einfach Ihre letzte Anpassung mit den gleichen Zahlen auf Ihr Bild anwenden Ihre letzte Anpassung mit . Es ist viel schneller als Foto P, aber das ist immer noch in Ordnung. Wir tippen nur Zahlen ein. Jetzt haben alle meine Bilder dieses Styling-Set. Ich fange jetzt an, das Musterlogo einzufügen. Lass uns vorerst alles verstecken. Einfach auf den Augapfel klicken und ich hole mir das Textwerkzeug Im Grunde werde ich für jeden Beitrag eine separate Grafik erstellen, werde ich für jeden Beitrag eine separate Grafik sodass mein Kunde, wenn er ein vollständiges Muster, eine Textzeile, vielleicht ein Zitat, ein Logo hat , sich anhand meiner vier verschiedenen Designs vorstellen kann, wie das aussehen wird Das erste Design, lass uns eine neue Ebene erstellen. Wir klicken einmal und lassen uns hier natürlich die Größe erhöhen, Ihr Logo, Command oder Control A eingeben , die Farbe ändern , damit es besser zu sehen ist. Dann können wir die Schriftart wählen. Da ich mich für eine eher herbstliche Ästhetik entschieden habe, werde ich mich für eine Sans a Sera-Schrift entscheiden, was bedeutet, dass sie die kleinen Griffe am Rand hat Das ist der Stil der Schrift. Ich mache eine fett gedruckte Zahl von 150, setzen wir sie in die Mitte und klicken auf das Häkchen Schnappen Sie sich das Verschiebewerkzeug und legen Sie es einfach genau in die Mitte. Das wird dein Logo hier platzieren. Wir geben unserem Kunden Anweisungen, sobald Sie Ihr Logo, Ihr gefälschtes Logo, erstellt haben . Sie können es mit der rechten Maustaste anklicken und es in ein Smart Object umwandeln. Der Grund, warum wir das tun, ist, dass der Kunde, wenn er es einfach durch sein Logo ersetzen möchte, Doppelklicken eine neue Datei geöffnet wird. Sie können diese Ebene löschen und sagen wir, sie ziehen ihr eigenes Logo, sie können es einfach ersetzen. Ich werde dir zeigen, wie das funktioniert. Lass uns das löschen. Aber geben Sie Ihren Kunden immer Anweisungen. Dieses Logo, lassen Sie uns es in diese Anleitung aufnehmen, weil es die einfachste Sache ist. Sagen wir, ich werde diese schließen. Und konzentriere dich einfach auf den ersten. Idealerweise würdest du für jede dieser Posen eine separate PSD haben wollen , aber ich werde sie einfach in einer machen , damit ihr sehen könnt wie ich mache, wie der Prozess für jede dieser Posen abläuft. Aber wenn wir fertig sind, werde ich eine PSD-Datei für nur eine neutrale Front-Pose mit der Vorlage haben eine PSD-Datei für , eine weitere für diese, und im Grunde müssen aus diesem Projekt vier PSDs hervorgehen Lass uns das hier drüben hinstellen und wir gehen zum neutralen Vorderpfosten Stellen wir es zuerst dort hin , wo es sein muss. Hoppla. Lass uns die Basisschicht verriegeln, das Schloss draufsetzen, damit wir sie nicht versehentlich verschieben Schnappen Sie sich das Logo und positionieren Sie es an einer schönen Stelle. Ich werde es direkt vor die Falten legen. Auf diese Weise können wir sehen, wie das Mischen funktionieren wird Wir wollen das auch draufkleben, damit der Kunde es nicht versehentlich hier einfügt und dann Kunden verliert Command oder Control Z, setzen Sie einfach das Logo zurück. Wir holen uns diese Basisschicht. Lass uns das Logo vorerst verstecken. Wenn ich schon dabei bin, werde ich einfach die drei anderen Projekte machen. Sie können also mit der rechten Maustaste klicken und das in ein neues Projekt duplizieren . Derselbe Name. Macht es einfach so und da ist mein Bild, und ich könnte es einfach von hier löschen, also sind die Dinge für euch viel einfacher. Neues Projekt, gleicher Name. Lösche es von hier, noch einmal. Okay. Jetzt solltest du zwei Ebenen haben, dein Hintergrundbild und deine Vorlage. Gehen Sie zu Ihrem Hintergrundbild und greifen Sie mit dem Auswahlwerkzeug einfach auf das Motiv zu. Klicke einfach auf diesen Typen. Bin ich okay? Es wird dir eine Anzeige geben, aber zumindest ist es kostenlos. Mach das zu. Normalerweise würdest du den Negativpinsel verwenden, um ihn aus dieser Auswahl zu entfernen, aber aus irgendeinem Grund springt er bei Photopea einfach komplett heraus Ich drücke Q und verwende die altmodische Methode, nämlich mit einem Pinsel Wenn ihr Photoshop habt, würde ich empfehlen, es dort zu machen Ups, um schwarz zu werden und ihr Gesicht und alle anderen Details zu entfernen Ich werde die Härte erhöhen. Ich werde diese Pullover-Vorlage nur einmal machen , weil der Prozess genau derselbe sein wird. Was wir für diese Pose machen würden, würdest du mit den anderen machen. Du wählst im Grunde nur den Pullover aus, entfernst alle anderen Details und legst eine Schablone darüber. Also werde ich das aufräumen und dann bin ich zurück, damit wir weitermachen können. Hier ist meine endgültige Auswahl. Alles, was nicht der Pullover ist, muss rot sein. Nehmen Sie sich also Zeit mit dem weißen und schwarzen Pinsel. Eine gehärtete Bürste wäre hier besser da der Pullover viele große Falten hat. Wenn Sie fertig sind, drücken Sie Q auf Ihrer Tastatur und wir werden eine neue Ebene erstellen. Command oder Control J auf deiner Tastatur, wir erstellen die erste Ebene, die nur ein Pullover ist. Nennen wir diesen Pullover. Jetzt, wo wir unseren Pullover perfekt herausgeholt haben , sollte ich sagen, dass es jetzt an der Zeit ist, diese Vorlage zu erstellen , damit der Kunde seine Designs einfach eintragen Obwohl wir vier verschiedene Posen haben, werde ich Ihnen die vier Designs dieses Projekts zeigen , nur diese Pose, damit es für Sie viel bequemer ist, ihnen zu folgen Aber im Idealfall solltest du für jede der Posen ein Design festlegen . Wir können es am Ende einfach kopieren und einfügen. Mal sehen, wie das läuft. Lassen Sie uns mit der nächsten Lektion fortfahren, in der wir die Designs eingeben und zunächst die Grundlage für ein sauberes und natürliches Design auf dem Pullover schaffen werden. 34. Mockups: Vorlagen und Exportieren: Okay, im Moment solltest du deine Oberfläche in Foto P getrennt haben deine Oberfläche in Foto P getrennt daraus eine separate Sie haben also Ihr Basisfoto und direkt darüber befindet sich die Leinwand, auf der das Design des Kunden platziert wird. Sobald Sie diese Auswahl getroffen haben, klicken Sie einfach mit der rechten Maustaste und konvertieren Sie sie in ein Smart-Objekt. Und dann verwischen wir einfach die Oberfläche und verwandeln sie in eine Verschiebungs-Map Schnappen Sie sich diese Ebene und gehen Sie zu Filter, Weichzeichnen, Gaußsches Weichzeichnen. Und du kannst sehen, dass es nur den Pullover betrifft. Wir werden es ein kleines bisschen verwischen, vielleicht fünf Pixel, klicken auf Okay und dann werden wir das als PSD speichern, um zur Datei zu gehen, als PSD speichern und ich werde das Displacement-Map nennen Sie jetzt einfach dasselbe, halten Sie Command oder Control gedrückt Klicken Sie einmal auf das Vorschaubild, um genau dieselbe Auswahl zu erhalten , und machen Sie daraus einfach einen Pfad Wenn Sie darauf klicken, haben Sie diesen Arbeitspfad. Ich nenne es einfach Pullover. Das ist nur für den Fall, dass wir zurückkommen und dieselbe Auswahl verwenden müssen . Jetzt können wir diese Ebene löschen , weil wir sie nicht mehr benötigen, und ich habe mein Design. Logo. Jetzt werde ich einige der Muster herunterladen, die wir auf meiner Reise für unseren zweiten Grafikstil gemacht haben . Geh zurück und lass uns das Licht entfernen. Wähle etwas, das auf einen Pullover passt. Vielleicht ein süßes kleines Blumenmuster. Ich werde es einfach so herunterladen, wie es ist. Natürlich können Sie es mit jeder anderen Plattform hochskalieren. Das ist meine zweite Grafik. Meine dritte Grafik, ich werde ein langes Zitat wie dieses machen. Schnappen wir uns T, klicken Sie einmal und geben Sie vielleicht Ihr Lieblingszitat ein. Setzen wir Anführungszeichen und dann einen Autor. Befehls-oder Strg-A und formiere das Ganze wie ein Zitat. Wir schaffen es gerade im Rahmen des Arbeitspfads. Lassen Sie uns einen Klick von dem Pfad wegklicken und jetzt unser Angebot unterbreiten Zitieren Sie Ihr Lieblingszitat hier. Dann Autor. Machen wir das kursiv und positionieren wir es dort, wo wir es haben wollen. Ich werde es etwas größer machen weil ich es schön dehnen wollte. 75 ist gut. Das ist mein Zitat. Das ist unser zweites Design. Das dritte Design wird das Bild sein , das wir gerade heruntergeladen haben. Klicken Sie einfach darauf und ziehen Sie es nach oben. Aus irgendeinem Grund ist es wirklich winzig. Machen wir es in voller Größe , damit es auf unseren Pullover passt. Dann mach dein Muster hier. Dann stellen Sie sicher, dass alle Ihre Gegenstände intelligente Objekte sind. Wie bei diesem, lass uns das verstecken. Das Letzte, ich denke, ich werde einfach schnell eine Ikone machen. Lassen Sie uns in Midjourney eine süße Kürbis-Baker-Ikone mit handgemachtem Flair und Tout-Stil Ich mag diesen Kerl auf jeden Fall. Lass es uns herunterladen. Sehr süß und zieh das auf unseren Pullover. Wenn sich unser Thema wirklich für Charakterdesign interessiert, könnte dies eine Option für sie sein. Dann passt dein Icon hierher. In diesem Fall werde ich das Thema vom Hintergrund trennen . Habe noch eine Anzeige. Da ist es und mach einfach eine neue Ebene. Ups. Command or Control J. Jetzt haben wir keinen Hintergrund, Sie können diesen löschen und ihn als Ihr Symbol benennen. Verwandle das auch in ein intelligentes Objekt. Fangen wir mit unserem ersten Logo an. Wir werden sicherstellen, dass dies alles intelligente Objekte sind. Das ist wirklich wichtig. Gehen wir nun auf unsere Pfade und bringen diese Auswahl tatsächlich zurück. Drücken Sie Befehl oder Strg auf das Vorschaubild und wir werden eine weitere Kopie erstellen Und Sie können sehen, wie einfach ich diese Auswahl abrufen kann. Jetzt klemmen Sie das auf den Pullover, klicken Sie mit der rechten Maustaste und wir machen eine Schnittmaske Dies ist nur in der Pulloverauswahl sichtbar. Ich werde den Pullover einsperren. Du kannst sehen, dass das Logo erlischt , wenn ich den Pullover lasse. Im Gegensatz zu Photoshop können Sie hier keine Verschiebungs-Map einfügen. Ich habe es tatsächlich versehentlich so geöffnet. Du kannst den Pullover einfach duplizieren und ihn von hier rausholen. Nennen Sie das Verschiebungs-Map. Und dann mach daraus ein intelligentes Objekt füge dieselbe Menge Unschärfe Das ist der einzige Unterschied. Das verstecke ich einfach. Ich gehe zu deinem Logo und versuche es dann noch einmal. Verschiebungs-Map und mach daraus 50 50. Ich denke, es ist zu viel. Lassen Sie uns reduzieren, lassen Sie uns das Problem lösen. Dann spiel mit den Schiebereglern herum, 50 sind offensichtlich zu viel für mein kleines Logo Versuche einfach, die Falten zusammenzubringen. Das ist gut für mich, also werde ich einfach zuschlagen, okay. Als Nächstes ändern wir den Mischmodus auf Multiplizieren. Dann gehen wir zur gleichen Ebene, gehen zu den Effekt-Ausleihoptionen, gehen in den Hintergrund, ändern die Option diesem Dreieck und bewegen es langsam zur Seite. Also haben wir einen normalen Text genommen und ihn entsprechend diesen Pulloverfalten geformt Nehmen wir an, Sie waren der Kunde und möchten Ihr Logo einfügen Ich werde hier nur schnell ein Logo erstellen. Nimm einfach dieses Typ, ein sehr einfaches Logo, lade es herunter. Wenn ich der Kunde wäre, tippe einfach mit einem Klick auf das Vorschaubild hier, bis du in dieses neue Fenster kommst und du nur dieses Logo sehen solltest Beachten Sie, dass es überhaupt nicht verzerrt ist, und genau aus diesem Grund haben wir dieses intelligente Ziehen Sie Ihr Logo hierher und ändern Sie die Größe. Versuchen Sie, dorthin zu gelangen, versuchen Sie, die Größe zu ändern, und ich werde es drehen , damit es passt, oder noch besser, wir könnten einfach einen anderen Text einfügen Wenn ich der Kunde wäre, nehmen wir an, ich habe ein Logo erstellt, und lassen Sie uns tatsächlich ein Textwerkzeug verwenden Ich werde etwas ganz anderes machen, meinen Laden. Und ich werde eine wirklich dekorative Schrift wählen damit sie sich von dem abhebt, was wir hatten. Nehmen wir an, das ist das Logo meines Kunden. Sie wollten es hineinlegen. Sie müssen nur das Basislogo verstecken und vielleicht eine Hintergrundfarbe hinzufügen. Lass mich hier einfach etwas Nettes wählen. Ich nehme ein leichtes Blau. Benutze das Bucket-Tool. Sie lange auf diesen Typen klicken, sollten Sie das Bucket-Tool sehen und einfach einmal auf Ebene eins klicken und dann Command S oder Control S drücken , um dieses Projekt zu speichern. Smart Object wurde aktualisiert. Wenn Sie hierher zurückkehren, ist da das Kundenlogo, es passt also perfekt in die Form, die wir gemacht haben, und sie können hineinlegen, was sie wollen. Jetzt gilt dasselbe für diese Leute, es ist genau derselbe Prozess. Ich werde euch diese beiden nicht wirklich zeigen, aber ich möchte euch zeigen, wie man ein vollständiges Muster auf dem Pullover macht. Bei diesem wird es etwas knifflig, weil er zu jeder Kante des Pullovers passen muss. Als Erstes möchten Sie Ihr Design, Ihr intelligentes Objekt, über die Auswahl an Pullovern platzieren, mit der rechten Maustaste klicken und es dann am Pullover befestigen. Jetzt werden wir es auf die gleiche Weise verschieben. Ups. Displacement Map, Wrap Around und dann mit diesem können Sie ein bisschen extrem sein, können Sie ein bisschen extrem sein weil Sie es mit viel mehr Platz zu tun haben als mit einem kleinen Logo Versuchen wir es mit 44. Die kleinen Streifen, die Sie sehen, sind die Stoffstruktur, das ist also völlig in Ordnung. Klicken Sie auf Okay und ändern Sie dann den Mischmodus, genau wie wir es getan haben. Da ist mein Pullover und um ihn noch weiter einzufügen, kannst du zu den Mischoptionen gehen Greife einfach leicht nach den Schiebereglern. Wenn es also zu dunkel ist, können Sie demselben Smart-Objekt einfach ein wenig Farbe hinzufügen Gehen Sie dazu Bildanpassungen, vielleicht Helligkeit und Kontrast Sie es einfach ein wenig. Da ist mein vollständiger Entwurf. Sie können mit der Füllung herumspielen, wenn Sie möchten, dass sie verblasst aussieht oder einfach die volle Deckkraft erreicht. Ich mache 84% Sie müssen nur versuchen, klicken und das Design ändern. Lass mich einen verrückten Blick nach diesem Kerl machen. Jetzt, wo Sie wissen, wie man Verschiebungskarten erstellt, kopieren Sie einfach den gleichen Prozess für jeden dieser Arme, jede dieser Posen. Um diese Pose zu löschen, zu schließen und zu verlieren, wiederholen Sie im Grunde dieselbe Vorlage für jede dieser Posen. Ich werde dieses vollständige Design behalten, lassen Sie uns das Logo und die anderen Designs löschen und Dinge für Ihre Kunden verstecken, da sie nicht wirklich alles sehen müssen, Sie können alle drei mit Shift Command oder Control G abrufen . Hoppla. Sie können sich diese beiden schnappen, sie gruppieren sie Hintergrundelemente nennen Alles, was sie tun müssen, ist hierher zu gehen und wir können sogar mit der rechten Maustaste klicken und die Farbe in Rot ändern. Das ist das einzige, was sie anfassen müssen. Um das als Format zu speichern, müssen Sie Ihren Kunden Folgendes zur Verfügung Gehen Sie zu Datei Exportieren als, Sie ein JPEC-Format, das ein komprimiertes Bildformat ist , oder eine Vorschau voller Qualität, nennen wir es Vorschau Und dann ein Speichern als PSD. Wir haben Pose eins als PSD und JPEG. Das sind die Dinge, die du auf Etsy hochladen würdest , dann musst du ihr natürlich einen Titel, eine Beschreibung und all die anderen Dinge geben und all die anderen So können Sie mit Midjourney Modelle erstellen und sie dann mit Tools wie Topaz und Photopea für Ihre Kunden vorbereiten. Im nächsten Projekt werden wir einen völlig anderen Weg einschlagen. So können wir Children's Book oder jedes andere Buch erstellen, indem wir wieder Midjourney, GBT und Canva verwenden 35. Trendy Poster: Konzept und Inspiration: Für das zweite Projekt werden wir eine Reihe von KI-generierten Postern erstellen , die von echten Designtrends inspiriert sind. Der Zusammenhang damit ist, dass Poster perfekt für Print-on-Demand-Dienste sind, die auf Websites wie Red Bubble oder Society Six verfügbar sind . Als Erstes werden wir einen Trend herausfinden, den wir replizieren wollen, und das können wir auf einigen der Plattformen tun , die ich eröffnet habe Pintris ist wiederum ein großartiger Ort, um sich inspirieren zu lassen und zu sehen, was gerade angesagt ist , solche Dinge Wenn Sie Ihre eigene Ästhetik haben, können Sie einfach weitermachen und das für den Rest des Kapitels fortsetzen Aber du kannst dich für Dinge wie Retro-Poster der 90er Jahre, Witted K, vielleicht Boho-Minimalismus entscheiden, was auch immer Aber wenn Sie nicht wissen, was Sie tun sollen, können Sie einfach zu einer dieser Plattformen kommen und Trendposter machen Wenn Sie eines davon als Referenzbild verwenden möchten, stellen Sie sicher, dass Sie nur nach Bildern suchen, die mit KI erstellt wurden Wenn sie das Tag nicht haben, es nicht mit KI erstellt. Stellen Sie also sicher, dass Sie diese Bilder nicht verwenden. Aber du kannst sie dir trotzdem ansehen, um dich inspirieren zu lassen, vielleicht schauen, wie sie heißen , und dann versuchen, sie zu replizieren Das könnte also eine Glasfolie sein, die über dem Gesicht der Person platziert wird und in die der Text eingraviert Sie würden das also in Midjourney beschreiben, um ein ähnliches Ergebnis zu erzielen Oder dabei wird ein Motiv hinter ein mit Blumen gefülltes Glasgefäß gestellt Ihre Augen sind von den Blüten bedeckt oder so. Jetzt kannst du weitermachen und ein weiteres Moodboard erstellen. Ich werde direkt mit der Kreation beginnen , weil ich bereits einen Stil habe, den ich machen möchte Aber wenn Sie keinen Stil haben, gerne das tun, was wir beim letzten Projekt gemacht haben, nämlich Midjourney durchgehen, einige Inspirationsaufnahmen damit auf einem Moodboard erstellen und Redbubble ist eine weitere Plattform, die ich im nächsten Kapitel näher erläutern werde im nächsten Kapitel näher erläutern werde Aber wenn Sie nach KI-Retronine suchen, was die Richtung ist, die ich einschlagen möchte, sind dies einige Beispiele Das Wichtigste ist, dass wir bereits über die Bereitstellung von Paketen für diese Ausgaben gesprochen haben, und wir werden eine Reihe von Postern erstellen, aber der Stil und die Themen müssen Ich möchte, dass ihr zuerst den Stil herausfindet, mit dem ihr weitermachen wollt, und dann das Thema Wird das Thema Roboter sein? Wird es ein Mensch sein? Wird es ein Tier sein? Selbst ein Objekt würde wie ein PC funktionieren? Überlegen Sie, auf welches Thema Sie sich für den Rest dieses Projekts konzentrieren möchten . Also für mich habe ich gerade ein Foto von meiner Gummiente gemacht und werde es als Motiv auf all meinen Postern verwenden . Meine Marke wird auf diesem Typen basieren. Dann werde ich nach einem Poster suchen , das mir gefällt , nämlich dieses. Dieses, ich bin mir nicht sicher, ob es mit KI gemacht wurde, sagt es nicht, aber ich werde mir trotzdem die Funktionen ansehen, die es hat. Es ist definitiv ein Retro-Design. Es hat einen guten Text. Es hat einen Cyberpunk-Aspekt, wie auch ein Stadtbild Ich notiere mir nur die verschiedenen Elemente, die ich auf diesem Bild sehe , damit ich sie anhand meiner Reise beschreiben kann Dies wäre im Allgemeinen ein Retro-Science-Fiction-Posterstil. Wenn ich das nur in Pintras nachschaue , werde ich noch viel mehr bekommen Und das bestätigt nur, dass ich den richtigen Begriff für das Poster gefunden habe Wenn du etwas siehst, das dir gefällt, geh einfach rein und versuche den Begriff herauszufinden. Habe ein digitales Poster. Das ist Vapor Wave Avis. Also notieren Sie sich die einfach. Also, was wir jetzt tun werden, ist zuerst unsere Ente hineinzulegen und zu versuchen, ihn ein bisschen cooler zu machen , da er auf einem solchen Poster sein wird. Laden Sie Ihr Bild hoch. Lassen Sie uns sie tatsächlich in die Omni-Referenz aufnehmen. Dann können wir nach dem Stil suchen, den wir anstreben. Das wäre vielleicht ein Retro-Science-Fiction-Poster. Welche Farbe oder welchen Stil Sie auch bevorzugen, ziehen Sie ihn einfach in Ihre Stilreferenz Lassen Sie mich das Poster entfernen. Ich mag diesen Stil, also klicken und ziehen Sie und Sie können mehr als einen einfügen. Achten Sie darauf, dass sich alle Ihre Stile etwas ähneln. Ich mag diese Arbeit auch. Ich glaube, ich höre um drei Uhr auf. Sie können sich für mehr entscheiden, aber versuchen Sie, nicht mehr als vier zu wählen , da dies das Modell verwirren könnte Jetzt werde ich meine Ente in der Umgebung beschreiben. Ich glaube, ich werde zuerst versuchen, ein Thema an einem dieser Orte durch die Ente zu ersetzen . Lass uns sehen. Könnten wir die Ente mitnehmen? So etwas in der Art. Dann beschreibe die Ente hier. Eine riesige rosafarbene Gummiente. Neuinterpretation als Cyberpunk-Symbol, das über einem Vitrocifi-Poster von Neon Cityscape geladen Eine Neuinterpretation als Cyberpunk-Symbol, das über einem Vitrocifi-Poster von Neon Cityscape geladen wird. Wähle dann deine Farben aus. Ich denke, ich mache vielleicht kräftiges Rot und Gelb. Und dann reichen Sie das ein. während das passiert, werde ich auch mal hier rüber gehen und nach etwas Cyberpunk suchen Diese funktionieren, es ist ein bisschen zu voll für mich, aber es gibt einige, die minimal sind, wie dieser Typ oder dieser Ja. Ich werde den gleichen Prozess machen, aber mit dieser Kachel und wenn mir das gefällt, kann ich sie miteinander kombinieren. Ich werde sehen, wo ich hingehe. Eine neue Referenz. Dann denke ich, ich lasse das weg, aber dann gehe ich hierher, um dieselbe Aufforderung zu erhalten. Das haben wir aus unserem ersten Satz. Sie können sehen, dass es meine Gummiente ist, aber hier sind sie teilweise Roboter. Wir haben die komplette Ente mit, glaube ich, Kopfhörern. Es hat die Form der Ente beibehalten, die Kurve und so weiter, aber sie wurde einfach zu einem Roboter gemacht. Wenn wir das in die Bildaufforderung eingeben würden, würden wir dieselbe Position erhalten, und das könnte einen Versuch wert sein. Geben wir dieselbe Eingabeaufforderung ein. Ich füge das als Bildaufforderung Omni-Referenz hinzu und füge dann eine Mischung dieser Typen als meine Stilreferenz Schnappen wir uns das und dann vielleicht das. Hier ist mein zweites Set, das viel mehr Cyberpunks oder viel mehr digitales Zeug beinhalten soll oder viel mehr digitales Zeug beinhalten Hier hat sich die Ente wirklich gut gepflegt. Natürlich wäre es noch besser, wenn wir es hochskalieren würden, aber man kann die Ähnlichkeit zwischen der echten Ente und der falschen Ente erkennen echten Ente und der falschen Ente Wenn du verschiedene Varianten kreierst, lass uns eine subtile und eine starke machen Wir könnten einige ziemlich interessante Ergebnisse erzielen. Dieser Typ ist mit meiner Bildaufforderung das Originalbild. Dieser Typ. Du kannst sehen, dass ich in allen vier die gleiche Position und die gleiche Größe habe , sogar unter meinen Enten Der einzige Unterschied ist , dass der Hintergrund technisch und japanisch ist, weil ich denke, wir haben ein Bild hinzugefügt Ich denke, es ist einfach von diesem Bild übernommen. Das sind die Variationen , die wir von dem Typen gemacht haben. Es sieht also alles ziemlich gut aus. Jetzt werden wir das noch weiter erhöhen und die Dinge notieren, die wir nicht wollen Denken Sie daran, dass Sie den Befehl „Nein“ verwenden können. Wenn Sie beispielsweise gesehen haben, dass versucht wird, Text zu erstellen, können Sie einfach keinen Text eingeben , sodass Midjourney nicht einmal versucht, den kleinen Text zusammenzusetzen , den es versucht Jetzt werde ich meine Eingabeaufforderung aktualisieren. Auch hier hat dieser Typ Omni-Referenz, und ich werde diesen Wert auf 100 erhöhen, was die Standardeinstellung ist Stil angeht, werde ich diese Methode hinzufügen , mir gefällt die Flachheit etwas besser, und dann werden wir unsere Eingabeaufforderungen erneut eingeben Also beschreibe ich meiner Ente im Wesentlichen zuerst, wie sie aussieht, und das ist aus deiner Omni-Referenz Was auch immer Sie hier eingeben, beschreiben Sie es einfach für die erste Hälfte der Aufforderung und erfinden Sie es dann als Ihren Stil neu Wenn du Cyberpunk machst, kannst du es hier platzieren. Wenn du es als Anime-Charakter machst, würdest du Anime erwähnen und das einfach aufbauen Was macht die Ente dann? Es schwebt über einer futuristischen Neon-Stadtlandschaft, Retro-Science-Fiction-Poster auf diesem Typen basiert, mutiges Grafikdesign Das ist mutig und dann die Farben. Ich denke, ich mache Magenta statt Rot. Surreale technische Dystopie. Das ist genau das, was wir hier sehen, symmetrische Zusammensetzung, was bedeutet, dass der Kanal in der Mitte sein sollte Detaillierte geometrische Linien, hoher Kontrast. Lassen Sie uns nun einige Parameter eingeben. Ich mache SL-Referenz 100, Chaos Ten. Wir werden Persian Six machen, nur um es auszuprobieren. Ich werde einen ohne Text und einen mit Text ausprobieren. Kühnes Grafikdesign des Textes Duck Nation vielleicht. Mal sehen, wie es mit Text im Allgemeinen aussieht. Version sechs, und dann werde ich RAW deaktivieren, weil wir uns eher für einen flachen Grafikstil als einen echten Fotostil entscheiden. Dann lass uns das schicken. Ich werde genau das Gleiche tun, aber dann ohne den Text, damit wir sehen können, welcher für uns besser funktioniert. Hier ist der erste Satz. Sie können sehen, dass versucht wurde, die Position der Ente nachzubilden Und es lässt sich ziemlich gut spenden. Das hatte ich nicht erwartet. Das hängt an den Wänden der Türme in verschiedenen Schriften. Es ist ziemlich cool. Dann hat es hier keinen Text, das ist also der einzige Unterschied. Da wir es hier mit vielen zufälligen Stilen zu tun haben, denke ich, dass ich ein Moodboard erstellen werde und Sie es tatsächlich von hier auswählen können Midjourney erstellt nur Dinge Moodboard basieren. Es ist mehr als nur zu Ihren Inspirationszwecken, es hilft uns auch dabei, bestimmte Stile zu Lassen Sie uns also ein weiteres Moodboard erstellen und ich nenne es mein Sci Fi Duc Wir werden die Sachen, die uns bisher gefallen haben, aus der Galerie hinzufügen Ich mag dieses. Der Roboter ist cool, vielleicht dieser Typ. Das ist ziemlich lustig. Füge die hinzu, und dann möchte ich ein paar Sachen aus dem Explorer machen. Wir mischen im Grunde unsere Arbeit und die Werke von der Explore-Seite und die Werke von der Explore-Seite Halten gedrückt Befehlstaste gedrückt und klicken Sie einmal, um es in einem neuen Fenster zu öffnen Dann geh einfach hierher und kopiere die Bild-URL, damit sie einfach zu deinem Moodboard hinzugefügt Gehen Sie einfach hier rüber, fügen Sie den Link hinzu, fügen Sie ihn ein und klicken Sie auf Blau Das ist uns eigentlich zu detailliert. Dieser passt besser. Sie möchten mit Ihrem Moodboard konsistent sein , damit Sie Midjourney nicht weiter verwirren Dieser ist gut in Bezug auf den Text, nicht so sehr in Bezug auf das nicht so Ich mag den Kontrast zwischen den Farben. Mir geht es gut. Jetzt habe ich eine Menge Sachen in meinem Moodboard und was Sie tun können, um es noch weiter zu verbessern, ist, auf das zu gehen, das Ihnen gefällt, und dann verschiedene Variationen zu erstellen Ich mag diesen wirklich. Mein einziges Problem dabei ist , dass die Ente voll und ganz ein Roboter ist. Lassen Sie uns subtil und kräftig vorgehen, und dann füge ich das vielleicht als Bildaufforderung hinzu, aber meine Omni-Referenz bezieht sich auf meine ursprüngliche Ente Vielleicht füge ich das als Stilreferenz hinzu. Lassen Sie uns unsere letzte Eingabeaufforderung eingeben und dann alle Parameter erwähnen. Okay, wir holen uns ein paar coole Sachen. Ich mag dieses Bild wirklich, und das war nur eine starke Variante, was bedeutet, dass es vom Originalbild abweicht. War subtil, behält nur das Bild bei, von dem Sie eine Variante erstellt haben , und macht es einfach etwas anders. Aber von diesen Typen wollen wir mal sehen, welcher am besten aussieht. Dieser sieht cool aus. Ich werde das später zu meinem Moodboard hinzufügen Hier ist eine Kombination, bei der wir mehr von dieser Ente haben, aber es ist die Position der Roboter-Ente Lassen Sie uns eine Variante von diesem Typen kreieren. Ich werde stark und subtil kreieren. Meiner Meinung nach braucht der Text mehr Arbeit, aber er ist definitiv eine Ente in der richtigen Position mit den Farben, dem Stadtbild, nach dem wir gefragt haben, der technischen Seite, und der Rest ist alles da Okay. Jetzt haben wir also eine Cartoon-Version unserer Ente, was ein weiterer Stil sein könnte, Sie Ihrem Paket hinzufügen könnten Wir haben diesen Stil. Dann füge diese zu deiner Galerie hinzu. Okay. Nun, wenn du damit fertig bist, Dinge zu deinem Moodboard hinzuzufügen, schau es dir einfach aus der Ferne an und finde heraus , was nicht wirklich Für mich sind das diese Typen, weil ich denke, wir verwenden den Rohparameter und das hat es wirklich fotorealistisch gemacht Lassen Sie uns einfach diese beiden löschen, und das ergibt einen flachen Cyberpunk-Stil Jetzt, wo wir eine Vorstellung von dem Konzept und natürlich von unserem Moodboard haben , sind wir bereit, die verschiedenen Poster-Designs zu erstellen und sehen, wo und wie unsere Ente in jedem dieser Räume aussieht 36. Trendy Poster: Vielfalt und gehobenes Niveau: Mit Ihrem Moodboard werden Sie jetzt verschiedene Positionen, Stile oder Accessoires für Ihr Motiv erstellen Stile oder Accessoires für Ich werde verschiedene Accessoires machen. Das erste, woran ich gearbeitet habe, ist meine Ente ohne irgendwas. Dann können wir einen Cowboyhut, eine Sonnenbrille, vielleicht einen kleinen Schnurrbart ausprobieren , und das wird mein Paket sein , das ich als Posterpaket herausgeben werde Wenn du dieselbe Aufforderung eingibst, diese, achte nur darauf, dass du auf dieses P gehst, es einschaltest und dein Moodboard die Science-Fiction-Ente ist und nicht die anderen achte nur darauf, dass du auf dieses P gehst, es einschaltest und dein Moodboard die Science-Fiction-Ente ist und nicht die Klicken Sie weg und fügen Sie Ihre Omni-Referenz hinzu. Ich habe meins auf 100 eingestellt. Und lassen Sie uns einfach ohne jegliche andere Eingaben generieren und sehen wie gut sich das Moodboard in diese Ausgabe einbringt Sie können sehen, dass ich jetzt ein globales Profil mit Version 7 habe, das ist das Profil, das ich erstellt habe, als ich diese 200 Bilder bewertet habe , und dann haben wir das Moodboard Hier ist meine Gummiente ohne jegliches Zubehör. Ich finde, das sieht wirklich gut aus. Ich werde den Text einfach entfernen, weil ich ihn später sowieso einfach auf Canva hinzufügen könnte Lassen Sie uns das wiederholen, wenn Omni auf dieselben Einstellungen verweist, z. B. wenn Sie darauf klicken Und geben Sie dann einfach nach dem letzten letzten Wort eine Eingabeaufforderung ein. Kein Text. Und dann generieren. Das Gute an der Verwendung der externen Tools ist, dass Sie, wenn Sie beispielsweise eigene Schrift hatten, diese auf Canva oder Photopea oder ein anderes Adobe-Programm importieren und Ihren eigenen Touch hinzufügen können oder ein anderes Adobe-Programm importieren und Ihren eigenen Touch hinzufügen Auch wenn Sie keinen eigenen Text haben, können Sie einfach etwas viel Besseres als das, was wir jetzt sehen, einfügen etwas viel Besseres als das, was wir jetzt Sie können Ihr Logo anbringen, kleine Signatur-Symbole, was auch immer es ist, das Ihnen das gewisse Etwas verleiht , es im Grunde zu Ihrer Marke machen. Obwohl ich nach keinem Text gefragt habe, glaube ich, dass wir im Moodboard eine Menge Textaufnahmen haben, also wird das nicht wirklich registriert Aber ich denke, das sollte in Ordnung sein, weil wir auch das Canvas-Era-Tool oder das Photopiece-Era-Tool verwenden können Canvas-Era-Tool oder das Photopiece-Era-Tool Weil das nur zufällige Symbole sind und nicht wirklich Text Ich denke, wir könnten auch versuchen, die Registerkarte Bearbeiten zu verwenden. Ich werde einfach sehen, welche davon mir am besten gefällt. Ich mag diesen wirklich. Mir gefällt, dass es eine echte Gummiente ist, die auf dem Wasser schwimmt, und es ist genau wie dieses Techno-Stadtbild im Hintergrund Ich möchte, dass es etwas flacher ist. Lassen Sie uns dasselbe Bild als Prompt-Omni-Referenz verwenden und dann die flache Version , die cool aussah Ich denke, eines davon sollte funktionieren. Lassen Sie uns das als Stilreferenz angeben und die Parameter eingeben. Ähnlich wie bei unserem Modellprojekt werden wir uns zunächst auf das Thema konzentrieren, werden wir uns zunächst auf das Thema konzentrieren ohne dass es ein einfaches Thema gibt, und dann das Zubehör, verschiedene Posen und verschiedene Stile hinzufügen verschiedene Posen und verschiedene Stile Was auch immer du versuchst , es wird dein Rudel etwas anders machen aber das Hauptlogo für dich beibehalten. Hier ist mein Schlauch. Es ist ein bisschen flach, aber nicht so flach, wie ich es möchte. Vielleicht sollten wir ein anderes Bild verwenden und dann das Wort flach erwähnen. Geben Sie das als Bildaufforderung ein oder wir haben tatsächlich dieses gewählt, die Zellenreferenz, Omni-Referenz, aber erwähnen Sie das Wort flach Retro-Flach, vielleicht zwei D-Science-Fiction-Poster, also keine drei D-Elemente, und ich denke, ich werde das entfernen und eines dieser flachen Sachen hineinlegen Dieser ist ein bisschen besser. Ich gehe in mein Moodboard, um zu sehen, ob ich irgendwelche Drei-D-Elemente habe. Vielleicht ist es der Typ Lass uns das entfernen und alles andere ist platt. Ich werde auch das entfernen. Ich habe das Gefühl, dass diese die Generation stören könnten. Lassen Sie uns das noch einmal ausführen , jetzt, wo wir ein aktualisiertes Moodboard haben Das sieht viel besser aus. Wir haben einige Versuche mit japanischem Text gemacht, aber sie machen natürlich keinen Sinn, und das ist einfach das Lustige an KI. Vielleicht könnten wir es mit diesem Typen versuchen. Ich werde auf das andere Set warten und sehen, ob ich etwas finde , das mir besser gefällt. Lass uns das vorerst so machen, und ich werde auf jeden Fall versuchen, diesen Text zu entfernen und meine eigene Schrift einzufügen, und dann können wir die lockigen Klammern ausprobieren , um vielleicht einen Cowboyhut und eine Fliege hinzuzufügen , und dann können wir vielleicht einen Schal machen Hier sind noch ein paar Designs. Dieser sieht lustig aus. Wir haben hier das Retro-Sonnenelement, das mir auch gefällt. Jetzt fügen wir diesen Typen als Bildeingabeaufforderung und den Rest als Stilreferenz hinzu, denn das ist genau der Stil, den wir wollen. Mit Sicherheit eine Omni-Referenz. Dieselbe Aufforderung, diese Parameter. Ich habe das eingeschaltet, aber ich glaube nicht, dass wir es mehr brauchen. Dann machen wir die lockigen Zahnspangen , um die verschiedenen Accessoires für unsere Ente hineinzustecken Eine riesige rosafarbene Gummiente mit lockigen Hosenträgern, Cowboyhüten, Fliege Lockige Zahnspangen, rein und jetzt bekommst du drei Sätze . Du kannst mehr als drei machen Ich werde es einfach niedriger halten und dann machst du im Grunde, wenn du mehr machen willst, lockige Zahnspangen für alle anderen Komponenten Wenn Sie Ihre rosafarbene Ente beibehalten wollen, aber in verschiedenen Stilen, dann würden Sie eine lockige Zahnspange in den Abschnitt einfügen , der Neons Scape erwähnt, Retro Flat Two D, So können Sie die lockige Zahnspange einfach einbauen. Dieser Typ ist unser Cowboyhut, und wir können mindestens drei davon sehen, den haben wir Das ist unsere Fliege, und ich finde, Schnurrbart ist etwas schwierig, wenn man die große Lippe bedenkt Mal sehen, was ich stattdessen tun kann? Was können wir auf diese Ente legen? Vielleicht eine Sonnenbrille. Lass uns all diese Typen wieder reinsetzen und dann Sonnenbrillen tragen. Aber jetzt zum Cowboy, es sieht ziemlich lustig Dieser Typ sieht aus wie ein Detective. Wir haben einen kleineren Kopf. Den mag ich nicht. Dieser ist mein Favorit, und ich werde ihn zur Abrechnung heraufstufen Wenn du willst, könntest du verschiedene Varianten kreieren, aber für mich reicht das Dann ist dieser unser zweiter. Ich möchte nur sichergehen, dass die Ente annähernd genauso aussieht. Ich denke, diese beiden sehen sich ähnlicher aus. Lassen Sie uns das auf subtil hochstufen und dann bekommen wir hoffentlich die Sonnenbrille. Alles klar. Nochmals, ich werde die Lippe mit den anderen vergleichen und sichergehen , dass ich zumindest andeute , dass es derselbe Kanal ist Ich habe die Lippe, also müssen wir uns für die Pflaumenlippe entscheiden , vielleicht dieser Typ Und dann das hochskalieren. Für unser drittes Poster. Jetzt habe ich drei hochskalierte Aufnahmen. Ich werde versuchen, dies mit der Registerkarte Bearbeiten zu entfernen . Lass es uns versuchen. Es funktioniert vielleicht nicht, aber es ist einen Versuch wert. Besser noch, versuchen wir es mit einem ohne diese Eingaben. Hoffentlich wird dadurch das Ablenkungselement gelindert. Das ist perfekt. Ich werde diese beiden Galerien vergrößern, aber jetzt habe ich Platz, um echten Text hinzuzufügen, also etwas , das sich tatsächlich liest Das war ein Cowboy-Ding. Nehmen wir diesen Typen, bearbeiten ihn, entfernen alle S, drücken auf das X, wir haben noch etwas mehr Text hier in dem kleinen Teil direkt unter der Überschrift, achten Sie auf die Du könntest den Text hier oben entfernen. B lasse ich stehen, weil die Aufmerksamkeit sowieso auf der Ente liegt. Wir müssen uns nicht zu viele Sorgen um diese Typen machen. Hochskalieren und dann mit der dritten, der Sonnenbrille , wiederholen der Sonnenbrille , Hab auch welche hier oben. Eine gehobene Galerie. Ich weiß nicht, ob du es gedrückt hast. Okay. Mit diesem Moodboard haben Sie also im Grunde ein System, mit dem Sie mehr Versionen dieses Konzepts generieren können, der Gummiente in einer Cyberpunk-Umgebung Wenn Sie zum Beispiel eine Bestellung für ein Hühnchen als Haustier erhalten, können Sie einfach dasselbe Moodboard verwenden, dieselbe Aufforderung, außer dass Sie das Wort Ente gegen Hühnchen austauschen und schon Sobald wir fertig sind, werden wir es wie in der vorherigen Lektion herunterladen, und ich werde euch eine andere Plattform zeigen, denn inzwischen seid ihr mit und ich werde euch eine andere Plattform zeigen, denn inzwischen seid ihr Sicherheit mit den kostenlosen Testartikeln von Topaz Labs fertig , nicht mit Wir haben die falschen heruntergeladen. Okay. Da Topas Labs nur zehn kostenlose Bilder zur Verfügung hatte, die Sie hochskalieren konnten, werde ich diese Plattform auch empfehlen Nutzung ist kostenlos und ziemlich einfach Laden Sie Ihre Bilder einfach als oder nicht als Badge, machen Sie es einzeln und laden Sie sie dann einfach Lass uns unseren Cawboy-Hut tragen. Lassen Sie uns das Verhältnis entweder auf 200 oder 400 erhöhen. Ich nehme 200, lade hoch und fange an. Die Bearbeitung kann eine Weile dauern, da es sich um ein kostenloses Tool handelt. Ich werde die anderen beiden auf die gleiche Weise hochladen, und wenn es fertig ist, können Sie es einfach herunterladen, und dann haben wir ein hochskaliertes Bild Ich werde das wiederholen und dann sind wir bereit, es in Canva zu integrieren, um die Poster fertigzustellen Das werden wir in der nächsten Lektion tun nehmen uns Zeit, skalieren, alles weitere bearbeiten im Midjourney-Editab und kommen dann mit der nächsten Lektion zurück 37. Trendy Poster: Bearbeiten und Exportieren: Jetzt sind wir hier auf Canva, um unsere Poster fertigzustellen, etwas Text darauf zu schreiben und sie dann zu exportieren Mit Canva können wir weitermachen und ein Portraitfoto machen, das sind drei bis vier Poster Ich glaube, das ist das gleiche Verhältnis wir Dinge mit drei zu vier geschaffen haben Deshalb ist es wirklich wichtig, dass Sie das Verhältnis überprüfen, bevor Sie mit der Arbeit beginnen. Aus irgendeinem Grund haben Sie versehentlich etwas ausgewählt, vielleicht haben Sie Querformat statt Hochformat gemacht, Sie können dieselbe Eingabeaufforderung einfach mit dieser neuen Bildgröße erneut ausführen . Nehmen wir an, ich habe herausgefunden, dass ich ein quadratisches Bild brauche, wechsle es einfach so, gib dieselbe Eingabeaufforderung ein und verwende diesen Typen als deine Bildaufforderung. Ein weiterer Trick, den Sie anwenden können, denn jedes Mal, wenn Sie auf Absenden der Aufforderung klicken , erhalten Sie bei diesem kleinen Fehler verschiedene Variationen oder unterschiedliche Auffassungen dieser Aufforderung Es gibt auch einen Befehl , mit dem Sie mehrere Ausgaben erstellen können , und das ist Dash Repeat Falls Sie das verwenden möchten, zeige ich Ihnen, wie es geht. Geben Sie die Aufforderung ein, dasselbe Zeug, das wir besprochen haben. AR sollte eins zu eins sein, mein Fehler. 121, Version 7 und dann wiederholen Sie den Strichstrich. Wie oft du es wiederholen wolltest. Sagen wir fünfmal. Drücken Sie die Eingabetaste und jetzt passieren fünf Dinge gleichzeitig. Das ist ein hilfreicher Parameter, nur damit Sie nicht fünfmal auf die Schaltfläche Senden klicken. Okay. Dann kannst du sehen , dass hier wirklich alles ein Quadrat ist, also behalte das im Hinterkopf. Lass uns weitermachen und ein Poster machen. Hier drüben ist eine Vorlage und ich werde alle meine Aufnahmen für jede der Seiten hochladen. Ich habe drei Designs. Ich werde drei Seiten machen und lass uns unsere Arbeit hier hochladen. Hier sind meine drei Enten. Da schnapp ich sie mir einfach. Sie können klicken und ziehen, um zur anderen Seite zu gelangen, oder Sie können es einfach mit Befehl oder Strg Z von hier löschen und auf der anderen Seite einfügen. Hier ist eine kurze Vorschau wie Ihr Poster gedruckt aussehen wird. Natürlich wollen wir ein bisschen mehr als nur das machen und ihr könnt das ändern und eure eigenen Designs machen. Aber ich möchte es vergrößern und ihm einen schönen Rand geben. Ändere die Größe so und wiederhole es mit den anderen. Ich werde hier nur die Breite und Höhe überprüfen, 16.7 22.1, und sicherstellen, dass sie in der Mitte sind, damit der Rand ziemlich gut aussieht Jetzt kann ich auf der Rückseite einen anderen Rand anbringen. Da das Bild nun einen Rand hat, werden wir ihn noch einmal ausschneiden. Gehen Sie zunächst einfach zu den Elementen, suchen Sie sich eine Form und stellen Sie sicher, dass diese Form den gesamten Bildschirm ausfüllt. Wählen Sie eine neutrale Farbe und drücken Sie dann die linke Klammertaste oder die Befehlstaste, um sie zurückzuschicken. Jetzt haben wir einen niedlichen kleinen Rand. Nimm das Element, die Form, Command oder Control C und dann Command oder Control V. Schicke es noch einmal zurück und wiederhole es mit dem anderen. Gehen wir nun zu jedem Bild über und löschen den Rand, ursprünglich da war, weil nicht jedes dieser Bilder den gleichen Rahmen hat. Indem Sie einfach nach dieser Seite, dem längeren Rechteck, greifen , können Sie Ihr Bild zuschneiden Schieben Sie es einfach nach unten, bis Sie die Midjourney-Grenzen nicht mehr sehen. Jetzt habe ich die Grenzen und mein Poster sieht ziemlich gut aus Ich werde die Hintergrundfarbe ändern und sie mehr in Richtung des wärmeren Farbtons anpassen. Wir könnten sogar etwas auf dem Poster probieren , indem wir uns den Schlüssel schnappen Vielleicht könnte so etwas funktionieren, aber wir werden es etwas leichter machen Vielleicht diese Farbe. Dann kopieren wir den Stil und fügen ihn in die restlichen Formen ein. Als Nächstes kommt der Text, weil wir diesen Bereich für etwas leeren , das tatsächlich lesbar ist. Gehe zum Text, füge eine Überschrift hinzu und wähle deine Lieblingsschrift. Für mich müsste es eine technische Schrift sein , nur um zum Hintergrund zu passen Wir haben diese Schriften, Sie sollten dieselbe sehen können Ich werde einfach sehen, ob ich das oder das bevorzuge. Versuche vielleicht, etwas einzubauen. Lass uns den Duck Sheriff machen. Es gibt auch verschiedene Stile. Lassen Sie uns die schwarze Farbe machen und dann eine neongelbe Farbe, nur um diesen Retro-Effekt zu verstärken, und dann können wir ihn mit dem Effektpanel skizzieren. Gehen Sie zu Gliederung und wir können uns eine der Farben im Bild schnappen. Lass uns sehen. Vielleicht könnte diese rosafarbene Farbe cool sein. Klicken Sie weg und Sie können die Dicke gleich hier festlegen. Sie machen normalerweise etwa 40 oder so etwas auf der geraden Seite. Sie können den Text auch ändern, indem Sie hier rüber gehen. Ich werde diese beiden einfach zusammendrücken und vielleicht können wir auch einen Leuchteffekt hinzufügen, etwas Neonfarbenes. Ich denke, ohne Rot ist es sogar besser. Klicken Sie weg und dann fügen wir einen kleinen Text ein, da das ein Poster ist, lassen Sie uns eine Unterüberschrift machen, sie hier drüben platzieren und lassen Sie uns etwas Seltsames machen Welchen Text Sie auch einfügen möchten, und dann verwende ich diese Schrift , um den technischen Aspekt beizubehalten Wir können sogar eine Panne machen . Lass uns das ausprobieren. Wir könnten gelb machen oder uns eins von den rosafarbenen im Hintergrund nehmen, ich werde beide vergleichen. Das ist schwer zu erkennen. Lass uns diese Neonfarbe ausprobieren. Kehren wir zu den Effekten zurück, lassen Sie uns den Glitch etwas mehr ausgleichen und ein anderes Farbset wählen Wenn wir die Ansicht vergrößern, hat dies einen gewissen Glitch-Effekt. Denken Sie, wenn wir die Farbe ändern, wird der Glitch auf diese Weise deutlicher Vielleicht weiß. Stellen wir es hier hin und machen es viel kleiner. Als Nächstes blende ich es aus, damit es geheimnisvoll ist. Jetzt kopieren wir denselben Text und ändern einfach den Wortlaut für unsere beiden anderen Enten Wir können diesen Kerl setzen, die Umschalttaste gedrückt halten, um ihn eine gerade Linie hinunterzubewegen , und dann mit diesem Typen wiederholen Wir geben ihnen einen Namen. Lassen Sie uns versuchen, hier klug zu sein. Die Sache mit dem Duckom, dem Gentleman. Und dann machen wir den coolen Onkel, wie einen Sowas in der Art, und dann wäre das mein Paket. Natürlich kannst du noch mehr Elemente hinzufügen, weil Canva eine Menge kostenloser Dinge hat , die du hinzufügen kannst Vielleicht kannst du ein paar Grafiken ausprobieren. Es gibt eine Menge zur Auswahl. Du kannst nach Sachen suchen, aber ich werde meins so lassen, wie es ist. Wenn Sie ein Logo haben, stellen Sie einfach sicher , dass Sie einen Platz dafür finden. Ich möchte diese Situation mit winzigen Absätzen haben , wie es bei einigen Postern der Fall ist. Ich werde einfach zu Ipsum IO herunterfahren, wo ich einen dummen Absatz bekommen könnte und so tun könnte, als ob das die Spezifikationen für das Poster Nehmen wir einen Serifont, der die Griffe hat. Wir versuchen es vielleicht wie Alice. Stellen Sie sicher, dass es weiß ist und machen Sie es dann ganz klein, vielleicht 30. Dann schließ hier die Ränder, sodass alles in die Mitte passt. Dann können wir es runterziehen und direkt darunter platzieren. Ich glaube, noch kleiner, vielleicht 20. Das ist genau das, wonach ich suche. Leg das da drüben hin, erhöhe das, damit der kleine Rückgang besser sichtbar wird. Ich versuche es mal mit 15, wirklich winzig. Dann kopiere einfach die anderen und füge sie ein. Ich muss den Text hier an diesen Typen und den, der dahinter steht, weiterleiten . Stellen Sie sicher, dass Sie die Umschalttaste gedrückt halten, damit sich alles in einer geraden Linie bewegt. Ordnung. Lassen Sie uns nun über den Export sprechen. , wenn es um Poster geht Welches Format sollten Sie verwenden, wenn es um Poster geht? Bevor wir das tun: Wenn du vorhast, Canva für deine Posterproduktion zu verwenden, stelle zunächst sicher, dass du dem Poster einen Namen gibst und jeder Seite einen Namen gibst, damit du bei jeder Bestellung genau weißt, welche Seite du verwenden musst Im Moment, wo wir drei Seiten haben, mag das naheliegend erscheinen. Aber wenn das an Fahrt gewinnt und Sie 50 haben, Sie sicherstellen, dass Sie gut organisiert sind. Klicken Sie auf Teilen und wir werden auf Herunterladen klicken. Es gibt hier viele Dateitypen, aber falls Sie mit ihnen nicht vertraut sind , werde ich jeden einzelnen durchgehen. Nun, die, die wichtig sind. JPEG gibt dir bereits eine Beschreibung. Das würde ich nicht für das Poster selbst empfehlen , aber für die Vorschau, aber für die Vorschau, genau wie wir es bei den Mockups gemacht haben, können Sie das als JPEG einfügen und dann muss das echte Poster PDF für Druck und als PDF-Standard Auf diese Weise geben Sie dem Kunden die Druckoption und eine Digitaldruckoption, Sie werden mehr danach gefragt Sie benötigen drei Ausgaben mit Postern Druckstandard, PDF-Standard, PDF-Druck und dann JPEG. Sie müssen nicht wirklich PNG oder eines der anderen verwenden. Ich werde vorerst ein PDF drucken, einschließlich aller drei, oder du könntest sie separat verkaufen, was auch immer du tust und sicherstellst , dass dieser Typ ein CMYK-Bild ist. Dann klickst du einfach auf Herunterladen und lädst die Dateien hoch, die du für EDC, Red Bubble, Society Six und eine Reihe anderer Dateien extrahiert hast Red Bubble, Society Six , auf die ich in Kapitel 7 eingehen werde wir auch JPEG herunter, alle drei, und dann Standard-PDF Wie Sie gesehen haben, wurde bei Standard-PDF nicht nach unserem Farbprofil gefragt , weil das ein ganz anderes Format ist , wenn es um den Druck geht Es gibt bestimmte Farben , die übersetzt werden müssen. Was wir auf dem Bildschirm sehen, ist eine Mischung aus RGB oder Rot, Grün und Blau, während C und Y K für den Druck verwendet werden. Das ist Cyan, Gelb, Magenta und K ist Schwarz Sie müssen sich nur an diese Standards halten. Jetzt werde ich diese drei Dateien sowie die Dateien aus dem letzten Kapitel, dem letzten Projekt, im Ressourcenpaket für euch haben, falls ihr es anschauen, Referenz bekommen oder es als Ausgangspunkt verwenden wollt. Fühlen Sie sich frei, das zu tun. Es gibt auch viele andere Ressourcen, und jetzt, wo wir unsere Poster haben, können wir mit unserem nächsten Projekt weitermachen. Welches wird ein Märchenbuch sein. Wir werden wieder mit Charakteren arbeiten , außer dass wir jetzt Gesichter haben Wir werden unsere Charaktere in verschiedene Positionen bringen, vielleicht eine lustige Geschichte einfallen lassen, natürlich ein paar Seiten, damit die Lektion nicht zu lang wird und du diese Idee nehmen und sie entweder in ein Märchenbuch oder einen Comic, Manga, was auch immer du magst, verwandeln kannst Idee nehmen und sie entweder in ein Märchenbuch oder einen Comic, Manga, was auch immer du magst, verwandeln Manga, was auch immer du magst, Lass uns mit dem nächsten Projekt weitermachen. 38. Storybook: Bilder und Geschichte aus ChatGPT: Für dieses letzte Projekt werden wir ein Märchenbuch erstellen, werden wir ein Märchenbuch erstellen in dem wir konsistente Charaktere und Stile erstellen und diese mit der Handlung kombinieren müssen Stile erstellen und diese mit der Handlung kombinieren müssen Sie können das in jede Richtung einschlagen, die Sie wollen. Ich werde einen Charakter erstellen und vielleicht eine Geschichte im Wert von zwei bis drei Seiten haben. Canva wieder verwenden möchten, stellen Sie sicher, dass Sie dieses Mal damit vertraut sind. Auf diese Weise fällt es uns leichter alle Komponenten in unserem endgültigen Storybook Zuallererst müssen wir über unseren Charakter in der Geschichte nachdenken über unseren Charakter in der Du kannst entscheiden, ob es ein Mensch, ein Tier, ein Objekt, etwas Unkonventionelles sein soll, was auch immer du tun möchtest, und diesen Charakter so gestalten, dass er diesem Stil entspricht Wenn du eine Zwei-D-Sache machen willst, ich empfehle, welcher Charakter passt dann gut dazu welcher Charakter passt dann gut und wie sollte er in dieser Zwei-D-Situation aussehen Zeichentrickfiguren sind hier auf Midjourney also ziemlich beliebt Wir haben solche Anime-Stile, etwas wirklich Flaches und Einfaches wie dieses Du kannst sogar sehr detaillierte wie diesen machen. Ich würde jedoch nicht empfehlen, hier anzufangen, da es etwas schwierig sein wird, all diese Details konsistent zu halten . Lassen Sie uns zunächst verschiedene Teile für das Moodboard erstellen und dann verwenden wir dieses Board als eine unserer Eingaben für die Eingabeaufforderungen Zurück hier, nennen wir es Märchenbuch. Gehen Sie zu Erstellen und geben Sie einfach wirklich einfache Buchfigur ein Im Moment weiß ich nicht genau, wie mein Charakter aussehen wird, welche Spezies er hat und all das. Ich füge einfach einen Buchcharakter hinzu, und ich werde noch einen machen, die Vielfalt noch weiter erhöhen und vielleicht etwas Verrücktes machen, um ein paar lustige Ideen zu bekommen , die ich weiter erforschen könnte Also haben wir einen kleinen Jungen hier, wir haben einen Priester Wir haben einen Abenteurer mit Aktentasche und ein Mädchen mit Hier drüben, mit mehr Chaos und Verrücktheit, wir uns Wir kriegen den Kerl mit dem Stock, dieser besondere Stil. Ich bin mir nicht sicher. Es ist wie ein Zwei-D-Stil und bei ihr kommen all diese Bänder raus, was lustig aussieht Wir haben eine realistische kleine Drei-D-Figur und diesen Kunststil , den ich wirklich mag Und wir bekommen mehr Drei-D-Elemente. Hier drüben kann ich entscheiden, ob ich etwas mit zwei D oder drei D machen möchte . Sobald Sie Ihre Entscheidung getroffen haben, geben Sie einfach dasselbe ein und geben Sie vor dem Buch zwei D oder drei D ein, und ich werde diese Einstellungen hinzufügen. Für seltsam können wir 100 machen, etwas Niedrigeres machen und langsam formulieren unser Charakter aussieht, sodass wir Grundposition einnehmen können. Dann lassen wir ihn sich in verschiedene Richtungen bewegen und verschiedene Aktionen ausführen Wir haben alle zwei D außer diesem Typen. Ich denke, wenn wir das Seltsame reduzieren, sollten wir etwas Ähnliches bekommen. Ich werde hier verschiedene Variationen kreieren, stark. Da das mein Lieblingsstil ist, ist es ein Aquarell-Look Hier sind unsere beiden D-Buch-Charaktere mit seltsamen 600, also sind es alle drei D. Ich werde ignorieren und dieser hier sieht ziemlich gut Ich denke, ich werde mich für diesen Stil entscheiden und einfach einen davon als Eingabe für unsere Stilreferenz hinzufügen. Und wenn wir schon mal hier sind, machen wir auch Omni Reference. Jetzt machen wir Book Character. Nun, wir können zuerst erklären , wie dieser Charakter aussieht. Weibliche Buchfigur mit Pferdeschwänzen und langen Ärmeln. Es ist wie ein gelbes Oberteil. Nehmen wir an, das gelbe Oberteil hält einen Korb mit Muffins. Aber im Chaos, Version 7, kannst du auch Version sechs ausprobieren und dann einreichen Ich werde eine andere Frisur ausprobieren, während ich hier bin, genau die gleichen Sachen reinziehen. Wir werden wieder komisch. Lassen Sie mich das zurücksetzen und wir führen diese Eingabeaufforderung aus. Das Seltsame macht aus deinen Charakteren immer drei D. Ich mache nur dasselbe, aber ohne das Seltsame. Lass uns unsere verschiedenen Frisuren ausprobieren, Kos Ten, Version sieben. Wir können langes lockiges Haar machen. Dann mache ich vielleicht ein blaues Top. Das ist mit dem Seltsamen. Auch hier sind es drei D. Jetzt ist es eine Mischung aus drei D und zwei D. Kein Fan. Das ist dieselbe Aufforderung, aber wir lassen sie einen Korb mit Muffins halten Das ist idealer. Aus irgendeinem Grund hat es nicht auf das gelbe Oberteil gehört, aber das ist in Ordnung. Ich denke, wenn wir die Omni-Referenz entfernen , beeinflusst sie das wahrscheinlich gerade Vielleicht können wir es auf 25 senken und dann eins ohne die Omni-Referenz machen Dieser ist ziemlich gut. Wir haben ein Problem mit ihren Finger, aber das können wir per Post beheben. Ich werde mir das vorerst nur merken, damit ich es später problemlos zu meinem Moodboard hinzufügen kann es später problemlos zu meinem Moodboard hinzufügen Jetzt kannst du sehen, dass ich einen ganz anderen Charakterstil bekomme, wenn ich einfach die Omni-Referenz ganz anderen Charakterstil bekomme, wenn ich Wir haben eine Mischung aus Grün und Gelb. Ich finde das süß. Ich werde einige Variationen davon erstellen. Das ist auch schwer. Sie hat diese Haare, sie hält etwas in der Hand und das ist ihr Outfit. Wir könnten es wechseln und wir werden ihr Outfit beschreiben. Geben Sie diese Parameter ein. Aber vielleicht ein langärmliges gelbes Oberteil und eine gelbe Hose. Blaue Hosen. Ich werde das auch als Omni-Referenz hinzufügen Achten Sie nur darauf, den Einfluss zu verringern. Nun, dann vielleicht. Also diese gehen wieder leicht in Richtung der Drei. Ich denke darüber nach, diesen Stil mit den Merkmalen unserer späteren Aufforderung zu kombinieren . Lassen Sie mich zuerst sehen , was wir hier haben. Ordnung. Die sind nicht so schlimm. Es ist allerdings ein ganz anderer Stil. Wir haben eine Situation mit längeren Gliedmaßen. Wir haben hier Ingwer. Wir haben nicht wirklich gesagt, welche Haarfarbe sie hat, das ist in Ordnung. Ich möchte, dass dieser Stil wegen der kleineren Details erhalten bleibt. Lassen Sie uns also dieselbe Eingabeaufforderung eingeben. Und dieses Mal werden wir als Omni-Referenz diesen Typen hinzufügen Fügen Sie sie hier hinzu, und dann nehmen wir aus Stilgründen eine davon Da es sich um einen Ganzkörper handelt, stellen Sie sicher, dass Sie einen der Ganzkörper als Stilreferenz hinzufügen . Okay, ich habe noch ein paar ausprobiert und hier habe ich einige dieser Stile beschrieben, so niedlich Illustrationsstil, Märchenbuch, Kinderbuch, und das ist, was ich bekommen habe Und dann ging ich weiter und beschrieb die Umgebung. Wo genau ist sie? Ich sagte hohe Steintürme, an denen Leute vorbeikommen und sie steht mittendrin. Ich finde, der sieht ziemlich gut aus. Lassen Sie uns einige Variationen erstellen. Wie Sie sehen können, ist die Hose da oder das gelbe Oberteil. Dieses grüne Element kommt von der Omni-Referenz, dem langen lockigen schwarzen Haar Ich lasse es schwarz stehen. Du kannst die Farbe ändern. Wenn es irgendwelche Unvollkommenheiten gibt, sich jetzt keine Sorgen , denn wir werden sie später beheben Wir haben ein paar Leute im Hintergrund. Ich glaube, ich lasse sie B. Aber so sieht unser Charakter bis jetzt aus. Das wird mir auch gefallen. Jetzt zeigen wir sie in verschiedenen Blickwinkeln. Jetzt schaut sie nach oben, schaut zur Seite, dreht sich um, solche Dinge. Mir gefällt die Umgebung hier viel besser. Natürlich haben wir eine kleine Halluzination, aber das können wir beheben Jetzt werden wir die beiden Bilder, die wir kombinieren möchten , hochskalieren Ich sagte, ich mag den Hintergrund hier, also müssen wir ihn subtil hochskalieren Dann ist das der Charakter, also skalieren wir das Was ich näher beschreiben möchte, ist, ich schätze, wir könnten es vorerst bei B belassen und einfach diese beiden kombinieren Ich glaube nicht, dass wir ein drittes Element brauchen. Vielleicht können wir das für die Teile auf den anderen Seiten belassen. Nehmen wir den, der die Grundlage hat , das ist dieser Typ, der die beiden vergleichen wird Es ist so ziemlich dasselbe. Das ist schon sehr konsistent. Wenn ich es mir genauer überlege, werde ich das nicht damit kombinieren. Aber so oder so, lass uns das bearbeiten, weil wir eine Halluzination in den Haaren haben Ich werde die Stilreferenz löschen, meinen gelöschten Pinsel holen und diesen Abschnitt einfach wiederholen Wenn es noch etwas gibt, das komisch aussieht, denke ich, dass diese beiden Leute zusammen mit dem Laternenpfahl ein bisschen aussahen zusammen mit dem Laternenpfahl ein bisschen Ich werde das wiederholen und das wird der erste Blick auf unseren Charakter sein Aber wir haben einen dritten Griff. Das habe ich verpasst. Das sind die Haare, die diese Leute komplett entfernt haben. Dieser sieht besser aus. Darüber hinaus werden wir eine weitere Auswahl treffen, um diesen Teil zu entfernen. So wie das. So lange ich hier bin, lass mich nach anderen Dingen schauen. Ihr Ohr sieht bestimmt komisch aus. Machen Sie dort einfach einen Punkt. Ihre Schuhe sind in Ordnung. Die Leute im Hintergrund. Ich bin mir nicht sicher, was das ist. Lass uns das entfernen. Das sind nur normale Leute. Reichen Sie die Änderungen ein. Für mein Bilderbuch werde ich eine quadratische Bildgröße Sie können das mit jedem der anderen ändern. Da wir es sowieso auf Canva machen, hast du viel Freiheit , wie dein Buch aussieht Jetzt haben wir ein anderes Aussehen. Sie können hier auch die Größe erhöhen , wie wir gelernt haben. Sie können das gerne tun. Das ist meine erste Aufnahme und ich zoome einfach rein. Es sieht gut aus. Gehen wir also zum Moodboard und fügen all diese Dinge hinzu, die wir in diesem letzten Set gemacht haben Schnappen wir uns diese Typen, die sich noch entwickeln, legen wir sie hin. Im Grunde haben wir mit diesen Jungs angefangen und sind bei diesem Charakter gelandet. Gehen wir zurück und ich werde auch diesen letzten hinzufügen. Okay. Jetzt, wo ich meinen Grundcharakter habe, kann ich anfangen, sie entweder an verschiedene Orte zu bringen oder sie in entweder an verschiedene Orte zu bringen oder verschiedenen Posen zu lassen. Nun zur eigentlichen Geschichte, wir könnten die Hilfe von ChatGPT Ich mache das nur zu Demonstrationszwecken. Offensichtlich ist eine komplett von KI geschriebene Geschichte vielleicht nicht die lustigste Lektüre Es sei denn, Sie sagen ausdrücklich , dass es sich um ein KI-Bilderbuch handelt, dann hat dieses Buch sein eigenes Publikum Aber wir gehen einfach rüber und bitten um eine sehr einfache dreiseitige Kindergeschichte Schreiben Sie mir ein dreiseitiges Kinderbuch über ein junges Mädchen mit Muff, einem Korb voller Muffins, durch die gepflasterte Stadt geht Schauen wir uns an, was ihre Mission sein würde. Sie sucht vielleicht den besten Picknickplatz. Machen wir das, machen wir es lustig und lustig. Verwenden Sie Reime und geben Sie vielleicht vier Zeilen pro Seite an. Jetzt bekommen wir diese kurzen kleinen Gedichte. Das könnte unsere erste Szene sein. Aber wenn du nicht weißt, wie du im Grunde die Position beschreiben sollst, die dein Charakter auf Seite zwei und drei einnehmen muss, kannst du ChatGPT auch um Hilfe bitten Schreiben Sie eine Zwischenreise fordern Sie auf Seite eins, zwei und drei auf, um die Bilder für die Seiten mit einem ästhetischen Bilderbuch im Illustrationsstil zu erstellen einem ästhetischen Bilderbuch Sie können es wie mit Buntstiften machen, nicht mit Buntstiften Lassen Sie uns mit lebendigen . Lassen Sie uns mit lebendigen Farben und zwei Texturen arbeiten. Hier gab es uns ein anderes Kleid, also trugen Wir könnten das gegen etwas anderes austauschen, Korb voller Muffins Und jetzt haben wir nur noch ein Copy-Paste. Ich werde erwähnen, dass sie Change the Prompts trägt, sodass sie ein gelbes Top und eine blaue Hose mit langen, lockigen schwarzen Haaren trägt mit langen, lockigen schwarzen Also haben wir all diese drei. Wir haben unser Moodboard und jetzt müssen wir nur noch die Referenzen eingeben, diese Eingabeaufforderungen eingeben und anfangen, die verschiedenen Seiten für unsere Geschichte zu erstellen 39. Storybook: Layout und Exportieren: Ordnung. Willkommen zurück. Wir haben diese Anweisungen und diese ganze Geschichte in der letzten Lektion von ChachiBT gemacht und unser Moodboard Jetzt werden wir anfangen, die Eingabeaufforderungen zu generieren , die uns ChachiBT gegeben hat, basierend auf basierend auf den Eigenschaften, die wir bereits für den Charakter ausgewählt haben. Die erste Seite ist also diese Aufforderung, kopiere sie. Befehl oder Steuerung, gehen Sie zu Erstellen, Einfügen, stellen Sie sicher, dass dieser Typ aktiviert ist und Sie Storybook wählen Kaos Ten, Version sieben. Fügen wir dies als unsere Omni-Referenz hinzu. Und wir können dasselbe für den Stil hinzufügen. Lass uns die Eingabetaste drücken. Hier ist unser erstes Set. Ich gehe zum Vergrößern, um dir die Unterschiede zu zeigen. Wir haben viele Halluzinationen. Dieser ist in Ordnung. Ich habe eine zusätzliche Blume. Wenn du diese Typen benutzen willst, denk dran, du musst es hier bearbeiten und Midjourney die seltsamen Teile regenerieren lassen Aber dieser sieht ziemlich gut aus. Ich werde trotzdem hineinzoomen und sehen, ob es irgendwelche seltsamen Details gibt. Was wir nicht haben. Das ist meine erste Szene. Lassen Sie uns es hochskalieren, subtil, und dann mit unserer nächsten Aufforderung beginnen Geben Sie genau dasselbe geben Sie dann die zweite Aufforderung ein Ich glaube, alle anderen Details sind da. Wir haben Chaos Ten vergessen. Chaos zehn, OW 25, und dann ist das P rot, was bedeutet, dass hier das Moodboard benutzt wird , Profil und Da ist unser gehobenes Foto. Hören wir es uns an und laden es herunter, um es weiter zu skalieren. Mir ist aufgefallen, dass wir diesen Bereich haben. Ich bin gerade zum Bearbeitungs-Tab gekommen, um ein paar Halluzinationen zu korrigieren Lassen Sie uns das hauptsächlich löschen. Dieser Bereich mit den Haaren. Es verschmilzt mit ihrem Hemd. Reichen Sie die Bearbeitung Ich werde diese Tür überprüfen. Der Rest ist in Ordnung. Ich denke, es war nur dieser Bereich und wir konnten sehen, wie er versuchte, ihn in Echtzeit zu reparieren. Ich werde den gleichen Vorgang mit der dritten Szene wiederholen und dann bin ich zurück damit wir sehen können, welche Änderungen wir vornehmen müssen Ich habe alle meine Aufnahmen gemacht und sie im Bearbeitungs-Tab bearbeitet Sobald du fertig bist, wie immer gehobene Galerie. Und ich habe drei Szenen. Für dieses trägt sie ein anderes Top. Nun, nicht dieser. Dieser. Wir werden versuchen, das Top zu wiederholen , hoffentlich wird es den gelben Aspekt berücksichtigen Ich mache einfach einen größeren Pinsel und gehe über den oberen Bereich Aber die anderen beiden Szenen wurden hochskaliert und bearbeitet und alles ist startklar Lassen Sie uns in der Zwischenzeit die Abmessungen für ein Kinderbuch nachschlagen und das ist 11 mal 8,5, weil wir wollen, dass es Landschaft ist, also ist es das Gegenteil Auf Canva könntest du einfach deine benutzerdefinierte Größe erstellen. In Zoll 11 mal 8,5. Da haben wir's. Das Erste, was Sie tun möchten, ist das der Mitte aufzuteilen. Nimm eine Linie, drehe sie, klicke einmal und halte dann die Umschalttaste gedrückt, um sie auf die perfekte 90 zu bringen. Dann können Sie diese rosafarbene Linie sehen , die uns zeigt, wo sich die Mitte befindet Sobald sie sich in der Mitte befindet, klicken Sie auf einen Kreis, halten Sie die Umschalttaste gedrückt und strecken Sie ihn dann ganz nach unten Um die Dicke zu ändern, nehmen Sie einfach diesen Kerl und ich schätze, ändern Sie ihn auf zwei. Das sollte vielleicht einer sein. Da haben wir's. Damit es etwas weniger auffällt, entscheiden wir uns für eine graue Farbe. Und dann verriegeln Sie das. Und jetzt schnapp dir deine Rahmen. Ich habe ein quadratisches Bild gemacht, also brauche ich einen quadratischen Rahmen, lege ihn hier in die Mitte und nimm dann deinen Text und platziere ihn am anderen Ende. Oder wir könnten hier eins machen , je nachdem, wie Sie das gestalten möchten. Also werde ich so etwas machen. Stellen Sie sicher, dass es sich in der Mitte befindet, nehmen Sie beide, ändern Sie die Option, verschieben Sie ziehen Sie sie auf die andere Seite. Jetzt habe ich zwei Bilder und zwei Texte. Wir haben hier ein paar interessante Tops, aber was auch immer Sie sehen, das ist besser, bauen Sie einfach darauf auf. Gehen Sie zu diesem und beginnen Sie noch einmal mit dem Löschen , da der Boden bereits erkannt Ich denke, ich denke, das ist zu viel. Ich mache hier Text, ein Bild am anderen Ende. Ja. Lass uns sehen. Dieser sieht irgendwie besser aus. Auch hier werde ich meinen Pinsel wirklich klein machen und so weitermachen bis wir das perfekte Gelb haben. Da haben wir's. Gehen wir zur Galerie hoch und wir sind mit unseren drei Szenen fertig Das war unser gehobenes Angebot. Ich werde es herunterladen und dann auf diesen Typen warten. Jetzt trägt sie genau dieselbe Farbe, dasselbe Haar, denselben Korb für die Muffins, und sie geht einfach herum und versucht , den perfekten Picknickplatz zu finden Ordnung. Nun zurück zu Canva. Wir werden anfangen die Bilder hochzuladen und sie in die Frames einzufügen Dupliziere das einfach noch zweimal oder lass uns zuerst die Seitenzahlen eingeben. Ich mache Seite eins. Mach das kleiner, vielleicht 15. Achte auf die Seitenränder, Alt, Shift , Ziehen auf der anderen Seite, das ist Seite zwei. Jetzt duplizieren Sie das einfach noch zweimal. Eins, zwei und dann ändere die Zahlen, drei, vier, fünf und dann sechs. Da es sich um ein Buchcover handelt, werden wir auch die Vorder - und Rückseite machen. Ich denke, ich werde das noch einmal duplizieren und diese Komponenten einfach löschen. Ziehe deine Szenen hinein und lege sie einfach in die Frames. Ich werde das kopieren, von hier löschen und einfach die Seiten füllen. Oh warte. Das ist dafür. Diese Seite zwei, das ist Seite drei und das ist Seite eins. Du kannst dir die Rahmen schnappen und sie vielleicht ein wenig aufrunden. Lass uns 15 Eintöpfe nehmen, den Kopierstil nehmen und ihn in jeden von ihnen einfügen Gehen wir nun zurück zu diesem Dichter, diesem kurzen Reim, kopieren ihn und platzieren ihn dort, wo die Da es eine Cuz-Vibe ist, wollen wir uns für einen Serifont-Kurs entscheiden, nicht so fett, und eine nicht so fett Dann natürlich gerechtfertigt. Jetzt haben wir die Geschichte, das Bild, stellen Sie sicher, dass die Zitate vollständig sichtbar sind , damit sie leichter zu lesen sind. Aber was den Rest betrifft, so ist alles startklar. Das Letzte, was wir tun müssen, ist ein lustiges Cover zu entwerfen , das sich in die Titelseite und die Rückseite falten lässt. Das hier, du kannst eine Landschaft machen. Größe des Bildes. Lass uns hierher gehen, Landschaft. Ich glaube, vier mal drei, vielleicht drei mal zwei. Wählen Sie drei mal zwei, fügen Sie das Bild ein , das wir für die Omni-Referenz verwenden, und dann dasselbe für den Stil Lassen Sie uns nun nach einer Aufforderung für die Vorder- und Rückseite fragen. Nun, nur eine Titelseite , weil das auch die Rückseite sein wird. Für diesen werde ich mit den Türmen herumspielen. Das könnte die Vorderseite des Covers sein und die Türme und Gebäude könnten die Rückseite sein Schnappen wir uns so etwas wie diesen Typen, skalieren es zuerst wie immer und bearbeiten es dann so, dass wir Hälfte löschen und das gleiche Bild oder vielleicht diesen Typen reinbringen Dieser sieht cooler aus. Lassen Sie uns diese beiden hochstufen Wir werden diese beiden im Bearbeitungs-Tab zusammenführen und sie dann hier platzieren, wo es aussieht, als wäre es die Vorder- und Rückseite Nehmen wir die Vorderseite, bearbeiten und fügen dann unser anderes Bild hinzu. Öffne es in einem neuen Tab und kopiere die Bild-URL. Auf diese Weise könnte ich es viel schneller hinzufügen , also füge es einfach ein und schon ist deine Ebene da. Mit dem MVTOL positionieren wir das so, dass die Hälfte der Szene sie ist und dann bekommen wir an diesem Ende nur Gebäude Und versuche einfach, dem Boden zu entsprechen. Mit beiden Bildern füllt Midjourney den Platz für Sie Schnappen Sie sich dann Ihren Farblöscher und löschen Sie die Kanten für beide Bilder Schicht eins, Schicht zwei, und dann lassen wir Midjourney es zusammenkleben Ich mache noch einen, bei dem wir keine Omni-Referenz haben , da wir unseren Charakter schon haben Das ist unser erstes Gebäude. Schauen wir uns den Rest an. Dieser sieht ziemlich cool aus. Also werde ich das in die Galerie hochskalieren und es dann auf Canva bringen. Skalieren Sie es Hoffentlich kann es, wenn nicht, zurückgehen und die Größe ändern. Aber für mich macht es mir nichts aus, ein bisschen zu schneiden. Achte nur darauf, dass du es zurückschiebst, sodass die Faltlinie sichtbar ist und der Typ immer an seinem Platz bleibt. Jetzt geben wir dem einen schönen Titel, also schnappen Sie sich eine Überschrift und schreiben Sie einfach etwas wie Molly Mae als Haupttitel Wähle eine lebendige Farbe und setze sie genau in die Mitte. So wie das. Geben wir dem auch einen Hintergrund. Also Molly Mae, und dann können wir die Alter-Option gedrückt halten, klicken und ziehen, um einen anderen Teil des Titels Ich werde es in drei Teile aufteilen. Fügen wir das hier ein und dann die Option Ändern Klicken Sie für das dritte Wort auf Ziehen. Okay. Jetzt kannst du die Details zum Autor angeben, was nur Chat Tri ist. Aber ich werde das hier kennzeichnen. Hinten ist immer irgendwas drin. Es gibt immer ein Logo und ein paar kleine Texte, in denen über die Mitwirkenden und all das Zeug geredet wird. Lassen Sie uns eine kurze Beschreibung für die Rückseite dieses Buches schreiben eine kurze Beschreibung für die Rückseite dieses Buches Geben Sie das hier ein und das ist der Text , den die Leute normalerweise lesen, bevor sie kaufen Deshalb stellen wir es dort hin. Ich nehme eine andere Schrift. Vielleicht macht es ein Sandseraph besser. Achte darauf, dass es gut reinpasst vielleicht ist 15 eine gute Zahl Verkleinern Sie es und wenn Sie möchten, können Sie ihm einen schöneren Hintergrund geben Ich werde es zentrieren und ich werde es versuchen. Wir können etwas tun , das das Lesen etwas einfacher macht , vielleicht eine Form. Okay. Und dann endlich das wichtigste Detail des Autors. Ich werde das entfernen und einfach eine andere Schriftart wählen. Ja, der ist gut. 30. Wir werden Cha ChiBT einfach da hinstellen. Richtig. Okay. Da ist also mein Märchenbuch Jetzt müssen Sie es nur noch teilen tut mir leid, es als PDF zum Ausdrucken herunterzuladen Sie lassen das vom Drucker für Sie ausdrucken. Sie kümmern sich um das Zusammenklappen. Wenn Sie dies selbst drucken möchten, stellen Sie einfach sicher, dass Sie das Design an den Standard anpassen. Manche Drucker bevorzugen ein ganzseitiges Design, manche Drucker bevorzugen ein halbseitiges Design. Es hängt wirklich davon ab, wo Sie das drucken möchten. Wenn du etwas Digitales machen willst, dann ist es nicht so wichtig. Ich wäre einfach deine Präferenz. Ich habe das gerade als PDF-Standard heruntergeladen , da ich ein eBook kaufen möchte, aber Sie können gerne ein PDF zum Ausdrucken erstellen. Ich werde das auch im Ressourcenpaket haben auch im Ressourcenpaket , falls Sie darauf verweisen möchten. So können wir unser Märchenbuch mit HHIPT Midjourney und Canva erstellen mit HHIPT Midjourney 40. Zu vermeidende Fehler: In diesem Kurs haben wir viele Themen behandelt. Wir haben bei den Grundlagen angefangen. Dann gingen wir zu Prompt Essentials über experimentierten mit verschiedenen Bildtypen bis hin zu kompletten Projekten , bei denen wir unseren Traumraum und dann unseren Fantasy-Charakter entwarfen In diesem letzten Kapitel geht es darum, alles miteinander zu verbinden, dir dabei zu helfen, häufige Fallstricke zu vermeiden und dir zu zeigen, wohin du als Nächstes gehen musst , damit du als Mid Journey Creator weiter wachsen kannst In dieser Lektion werden wir mehr über die häufigsten Fehler sprechen, die es zu vermeiden gilt, und beginnen damit, was Sie mit Midjourney nicht tun Vor allem Anfänger stolpern in diesem Bereich, und wenn Sie diese im Voraus kennen , können Sie wirklich viel Zeit und sogar wochenlangen Frust sparen viel Zeit und sogar wochenlangen Sie haben die Aufforderung eingegeben, die Sie für perfekt hielten. Vielleicht hast du ChatGPT benutzt. Aber dann bekommst du immer wieder seltsame Ergebnisse. Vielleicht hat Ihr Subjekt 20 Finger, es ist nicht einmal ein Mensch und Sie wissen nicht, was Sie tun sollen. Lassen Sie uns in dieser Lektion auf vier Fehler eingehen Diese helfen Ihnen wirklich dabei besser zu verstehen, wo etwas schief gehen könnte. Fehler Nummer eins ist die Überlastung Ihrer Eingabeaufforderung. Manchmal versuchen wir, zehn verschiedene Ideen in einer Aufforderung unterzubringen , was wirklich toll klingt, aber es verwirrt Midjourney tatsächlich und gibt dir Genau wie ein Mensch wird auch die KI verwirrt, sodass die Ergebnisse, also das Verständnis der KI anhand Ihrer Aufforderung, wirklich Denken Sie immer an dieses Beispiel. Wenn Sie eine komplexe Idee haben und sie in ein Buch schreiben und jemanden dazu bringen würden , sie zu lesen, wird diese Person dann Lage sein, sich vorzustellen, wovon Sie sprechen? Wenn eine Person Ihre Ideen nicht verstehen kann, wird KI sie definitiv nicht verstehen. Am besten erstellen Sie Eingabeaufforderungen in mehreren Ebenen und wiederholen diese nach Eingabeaufforderungen in mehreren Ebenen und wiederholen diese Mit unserem Kurs, insbesondere mit dem Fantasy-Charakter, haben wir vor einiger Zeit von hier aus angefangen , wo wir den Rauchhintergrund hatten Ich bin nicht sofort reingegangen und habe all meine Ideen mit dem Schwert, dem Mond, den leuchtenden Raumschiffen und dem machtähnlichen Hintergrund an einem Ort zusammengefasst Stattdessen habe ich die Basisarbeit erstellt, die mein Thema war, und dann Damit haben wir eigentlich hier angefangen und sind dann hier gelandet Gehen Sie die Dinge langsam an und entwickeln Sie die Hauptidee in einer einzigen Aufforderung. Sobald Sie mit dieser Aufforderung ein gutes Ergebnis erzielt haben, fügen Sie es als Bildreferenz und bauen Sie dann darauf auf. Fehler Nummer zwei ist das Ignorieren der Aspikverhältnisse. Das ist die AR, die wir hier aufstellen. In dieser Leiste ist es die Bildgröße. Wenn Sie für soziale Medien, Hintergrundbilder, Poster entwerfen , ist das Seitenverhältnis wirklich wichtig, Seitenverhältnis wirklich wichtig denn wenn Sie alles quadratisch platzieren und es an der Zeit ist , dieses quadratische Bild als Hintergrundbild zu verwenden, werden Sie viel an Qualität verlieren , weil Sie das Foto vergrößern oder vielleicht sogar die Ober- und Unterseite zuschneiden müssen das Foto vergrößern oder vielleicht sogar die Ober- und Unterseite zuschneiden also nicht mit dem Standardquadrat zufrieden , es sei denn, es passt zu Ihrem Projekt Wenn ich das zurücksetze, ist es ein Verhältnis von eins zu eins, was ein Quadrat bedeutet. Ich muss sicherstellen , dass ich das Verhältnis für jede Ausgabe, die ich erzielen möchte, anpasse. Und wenn du zum Beispiel auf TikTok posten möchtest, auf TikTok posten möchtest, gehst du zu Portrait und auf deren Website dir das ideale Seitenverhältnis angezeigt. Sie möchten sicherstellen, dass Sie dies festlegen, bevor Sie überhaupt anfangen, Ihre Credits zu generieren und zu verwenden. Fehler Nummer drei ist das Überspringen von Referenzen. In unseren Beispielen haben wir viele Referenzen verwendet , weil wir versuchen, eine gute Mischung aus verschiedenen Ideen zu eine gute Mischung aus verschiedenen Ideen Das ist abgesehen von der Aufforderung. Zum Beispiel wollten wir das Thema, den Hintergrund, die Sortierung und den Mond hinzufügen . Wenn ich dieselbe Aufforderung mache, aber ohne diesen Inhalt, erhalte ich ein völlig anderes Bild. Ich werde dir nur zeigen, wie das aussieht. Aber im Grunde genommen, wenn du etwas beschreibst und ein Referenzfoto hinzufügst, das mit dieser Beschreibung zusammenhängt machst du deine Ergebnisse auf der Grundlage, was bedeutet, dass sie konsistenter aussehen, je mehr du darauf aufbaust, vor allem, wenn du einen einzigartigen Charakter im Kopf hast, willst du sicherstellen, dass dieser Charakter tatsächlich in deinen Ergebnissen enthalten ist Genau hier habe ich zwar meine Kriegerin, den Mond, das leuchtende Zeug, aber ich habe nicht wirklich meinen Charakter. Das sind ein paar zufällige Leute Das sieht aus wie ein Spiel. Diese hier hat uns den Rücken zugewandt und das ist ein ganz anderer Charakter. Aber als wir dann die Referenzen hinzufügten, hatten wir den idealen Winkel, die richtigen Farben, die richtige Mondgröße, die richtige Sorte und so weiter. Achten Sie darauf, mindestens eine Referenz hinzuzufügen, wenn Sie versuchen, komplexe Generationen wie diese zu erstellen. Schließlich besteht Fehler Nummer vier darin, die Postproduktion zu vergessen Die rohe Midjourney-Ausgabe ist selten der letzte Schritt, vor allem, wenn Sie dies auf professionellere Weise tun möchten dies auf professionellere Weise Während des gesamten Kurses verwenden wir Photopea, Canva und Topaz AI, um unsere Arbeit professioneller aussehen zu lassen Ausgehend von den Farben haben wir dem Gesamtbild einige Filter hinzugefügt Wir haben Photopea verwendet, um bestimmte Auswahlen zu treffen und vielleicht nur die Farbe der Rüstung zu ändern Wir verwenden Topas, um es über das hinaus zu vergrößern , wozu Midjourney in der Lage ist, und dann Canva, um es auf ein nettes kleines Poster zu kleben, damit wir es teilen oder Vergewissere dich, dass du diese Ideen auch auslotest . Die Tools, die ich in diesem Kurs erwähnt habe , waren alle kostenlos. Das einzige, wofür Sie bezahlen, ist, dass Midjourney Photopea kostenlos genutzt werden kann, Topaz AI für Midjourney Photopea kostenlos genutzt werden kann, bis zu zehn Bilder kostenlos ist und Canva natürlich kostenlos ist, sofern Sie Wenn du diese von mir erwähnten Fallen vermeidest, kommst du viel schneller voran Stellen Sie auch hier sicher, dass Sie, wenn Sie Referenzen verwenden, dieses Bild verwenden dürfen. Das bedeutet, dass es sich nicht um ein Originalkunstwerk handelt, das von einem Künstler gezeichnet wurde, sondern um ein KI-generiertes Bild Als wir auf Pinterest gegangen sind, haben wir für KI nur modifizierte, mit Tags versehene Bilder verwendet Auf diese Weise vermeidest du jegliche Urheberrechtsprobleme. Ich dachte, wir wüssten, was wir vermeiden sollten. Lassen Sie uns darüber sprechen , wie Sie auf dem Laufenden bleiben können, während Midjourney jeden Monat und jedes Jahr weiterentwickelt 41. So bleiben Sie mit Midjourney auf dem Laufenden: Wir sind in nur wenigen Jahren bereits von Version eins auf Version sieben umgestiegen , und es wird nur besser Jedes Update ändert, wie die Eingabeaufforderungen funktionieren, was das Modell am besten und welche Funktionen Ihnen als Benutzer zur Verfügung stehen Um über diese Änderungen Bescheid zu wissen, müssen Sie zu den richtigen Communitys gehören, und genau darüber werden wir heute sprechen Ich werde drei Tipps durchgehen, damit ihr über die neuen Midjourney-Funktionen auf dem Laufenden bleibt, die neuen Midjourney-Funktionen auf dem Laufenden bleibt, damit ihr keine dieser großen Ankündigungen verpasst keine dieser großen Ankündigungen Die erste besteht darin, dem Discord beizutreten. Dort werden alle Updates zuerst angekündigt. Genau hier drüben, ich habe es geöffnet. Du suchst einfach Midjourney Discord und wenn du ein Discord-Konto hast, gehst du einfach auf einen der Kanäle Wir haben verschiedene Räume für Neuankömmlinge. Wir führen eine Diskussion , machen schnell etwas, Sie können Ihre Arbeit präsentieren und hier werden die Ankündigungen gemacht Neue Funktionen wie Remix-Modus, Blend oder Motion werden hier oft weggelassen, bevor sie tatsächlich auf der Midjourney-Weboberfläche verfügbar Wenn Sie hier das Zeug für die Eingabeaufforderung zum Bildstil runtergehen , ist das die Remix-Funktion , mit der Sie andere Ausgänge wie diesen hier oben verwenden andere Ausgänge wie diesen können, um Ihre eigene Arbeit zu erstellen, die Mischfunktion, die sich auf der Registerkarte Bearbeiten befindet , wir haben sie schon einmal verwendet, und dann die Bewegung, mit der Sie Bilder in und dann die Bewegung, Videos umwandeln In Midjourney gibt es auch eine Chat-Funktion, die Discord ähnelt, das Layout sieht Hier kannst du auch deine Arbeit teilen, Feedback erhalten, Dinge mit anderen Leuten besprechen, andere Anfänger und vielleicht ein paar Freunde finden Du gehst zu deinen Bildern und holst dir auch etwas Inspiration. Sie können ihre Eingabeaufforderung erneut ausführen, ihre Eingabeaufforderung verwenden und dieselben Dinge tun, die wir getan und untersucht haben. Wenn mir das Kunstwerk dieser Person wirklich gefällt, könnte ich antworten und ihr ein paar Komplimente oder sogar Feedback geben ihr ein paar Komplimente oder sogar Feedback Der zweite Tipp ist , die Dokumentationen immer von Zeit zu Zeit zu überprüfen die Dokumentationen immer von Zeit zu Zeit , eigentlich nicht immer, was im Grunde so ist, wenn Sie auf ihrer Website nach Midjourney-Dokumentationen suchen , sie haben die relevantesten Informationen, die meisten, ich würde sagen, die wichtigsten Dinge über Midjourney sie haben die relevantesten Informationen, die meisten, ich würde sagen, die wichtigsten Wie das alles funktioniert, eine Parameterliste die Sie durch alle Befehle führt, wofür Dies sind die Dinge , die möglicherweise schwer zu kombinieren sind, wenn Sie sich nur auf Discord oder die Chat-Funktion verlassen Die Midjourney-Hunde wie dieser und auch die Slash-Hilfe-Befehle sind wirklich Lebensretter, wenn Du kannst die Dash-Hilfe auf Discord nutzen oder einfach hier zum Tab „Hilfe“ gehen, wo es tatsächlich einen KI-Assistenten gibt, der dir bei allem, was das Tool betrifft, zur An dritter Stelle folgt man anderen Communitys , die nicht Discord oder Midjourney selbst sind Dazu gehören Reedit Twitter und YouTuber, die innerhalb weniger Stunden nach der Veröffentlichung einer neuen Funktion Experimente veröffentlichen innerhalb weniger Stunden nach der Veröffentlichung einer neuen Funktion Experimente Nehmen wir an, Sie erfahren etwas über Version acht und wissen einfach nicht, wie Sie sich darin zurechtfinden sollen Vielleicht gibt es hier einen ganz neuen Tab. Der beste Weg, sich damit vertraut zu machen, ist YouTube, wo Sie eine demonstrierte Erklärung erhalten , wie diese Version funktioniert. Es gibt auch eine Reddit-Community, die hier der Schrägstrich MIDJRN ist Sie können sich auch über die Updates informieren, Arbeit der anderen Leute sehen, Kommentare abgeben, sich engagieren und all das tun Aber ich würde sagen, wenn du noch ein Anfänger bist und versuchst, das Tool zu erlernen, besonders die neuen, die auf den Markt kommen, dann ist YouTube die beste Lerne aus ihren Tests, anstatt selbst bei Null anzufangen und dann deine Credits zu verschwenden Sobald Sie von diesen Communitys erfahren haben , wie die Struktur und die neuen Versionen funktionieren, können Sie selbst damit beginnen, zu experimentieren und Ihren eigenen Arbeitsablauf zu finden Du vermeidest alle Anfängerfehler und wendest das, was du in diesem Kurs über YouTube gelernt hast , einfach an, um Dinge mit den neuen Versionen und den neuen Tools zu erstellen den neuen Versionen und den neuen Tools Jetzt bist du bereit , weiter zu lernen. Lassen Sie uns noch einmal zusammenfassen, was Sie in diesem Kurs gelernt haben , damit Sie später genau wissen, wo Sie diesen Kurs als Nächstes belegen müssen 42. Wohin als nächstes: Denken Sie daran zurück, wo Sie angefangen haben. Möglicherweise wussten Sie nur, wie man ein einfaches Produkt eingibt. Vielleicht haben Sie schon einmal ein anderes KI-Tool verwendet und wir fragen uns, wie Midjourney funktioniert, oder vielleicht wussten Sie von Anfang an gar nichts über AIR-Tools Aber jetzt hast du zwei komplette Projekte gebaut, nämlich den Dreamroom und einen Fantasy-Charakter Später hatten wir Projekte umgesetzt, bei denen wir drei verschiedene Dinge gebaut haben, die zu bestimmten Kategorien gehören. Zusätzlich zu diesen Projekten haben Sie gelernt, Ihre Ideen auf kreativste Weise zu verfeinern, zu kombinieren und zu präsentieren. Werfen wir zunächst einen Blick auf unsere Zusammenfassung des Skill-Pfads und schauen wir uns an, wo Sie angefangen haben und wo Sie sich gerade befinden Als Erstes haben wir uns mit der Struktur der Eingabeaufforderung und den Schlüsselwörtern vertraut Dann gingen wir zu Bildtypen über, zu denen Menschen, Umgebungen, abstrakte Kunst und sogar Bewegung gehörten . Anschließend haben wir uns einige kreative Tools angeschaut , die sich auf der Registerkarte Bearbeiten befanden Dazu gehörten Inpainting, Überblendung, Referenzen und Schließlich haben wir diese beiden ausgefeilten Projekte angewendet, wir sie präsentieren Jetzt, da Sie alle Grundlagen kennen und wissen, wie Sie sie richtig anwenden können, können Sie über die Bereiche nachdenken, an denen Sie interessiert sind , und mit dem Brainstorming beginnen wie Sie Midjourney und all die Tools, die wir kennengelernt haben, einsetzen können , um Ihre Arbeitsabläufe zu vereinfachen und Ihnen den kreativen Schub zu geben , den Sie Lassen Sie uns abschließend über Ihre nächsten Schritte sprechen, wohin Sie nach diesem Kurs gehen sollten und auf welche Dinge Sie achten sollten Dieser Kurs sollte Ihre Grundlage sein, aber denken Sie daran, dass AirT sehr schnell voranschreitet und Sie bald von dort, wo Sie gerade sind, weiter aufsteigen wollen werden Hier sind einige Tools, die Sie sich als Nächstes ansehen sollten. Schauen Sie sie sich an, wenn Sie Midjourney wirklich gerne als Tool verwendet haben Die erste ist Runway AI, die sich hervorragend für Videos Es hat eine stabile Diffusion, was eines der Modelle für mehr Kontrolle ist, und es gibt auch Photoshop-KI für hybride Workflows Beide Tools sind kostenpflichtig, aber sie sind hervorragend in dem, wofür sie gemacht wurden. Mit Runway können Sie sogar Bilder generieren und diese dann mit Skripten mit unterschiedlichen Kamerawinkeln in Videos umwandeln Skripten mit unterschiedlichen Kamerawinkeln Sie können auf dieser Plattform sogar eine gefälschte Kamera erstellen und sie bewegen, um intensive Kampfszenen und viele andere Dinge zu und viele andere Dinge Wenn Sie dann mit Photoshop vertraut sind und es verwendet haben, was Photopea ähnelt, das wir im Kurs verwendet haben, möchten Sie sich vielleicht die Betaversion ansehen, die den KI-Teil beinhaltet und die ganze KI-generierte Bilder wirklich kombiniert In Ihre regulären Photoshop-Tools. Das ist eine wirklich coole und sich weiterentwickelnde Funktion , an der Photoshop in den letzten Jahren gearbeitet hat. Als Nächstes solltest du, wie bereits erwähnt, in den verschiedenen Kanälen wie Discord-Kanälen, Kreditgruppen und sogar Designkollektiven aktiv bleiben wie Discord-Kanälen, Kreditgruppen und sogar Designkollektiven Zusammenarbeit fördert deine Kreativität wirklich. Wenn Sie einen Freund haben, der sich wirklich für KI-Kunstwerke interessiert, versuchen Sie, Ihre Ideen zu kombinieren und sehen, welche großartigen Werke Sie machen können zu guter Letzt solltest du sicherstellen, dass du KI-Kunst-Newsletter abonnierst oder den Machern auf YouTube, Reedit und den von uns genannten Plattformen folgst , wo sie umgehend Ideen und Best Practices für verschiedene Tools teilen werden umgehend Ideen und Best Practices für verschiedene Tools der Midjourney-Kurs abgeschlossen ist, können Sie ihn als den Beginn Ihres kreativen Toolkits betrachten , nicht Versuchen Sie, andere KI-Tools in Ihr Toolkit aufzunehmen, und auf diese Weise können Sie Ihrer Kreativität auf viele Arten Ausdruck verleihen Zum Abschluss sollten Sie die oben genannten häufigen Fehler vermeiden, die neuen Funktionen auf dem Laufenden halten und weiter üben Ihre Projekte in diesem Kurs sind nur ein Beweis dafür, dass Sie von einer Idee in Ihrem Kopf zu einem vollständigen visuellen Bild auf professionellem Niveau übergehen Ihrem Kopf zu einem vollständigen visuellen Bild auf professionellem Niveau übergehen können , das Sie monetarisieren Der nächste Schritt besteht darin, weiter zu bauen, egal ob es sich um Ihr Portfolio, ein kleines Unternehmen, einen Social-Media-Kanal oder einfach nur um Ihre persönliche kreative Sie müssen Ihre Arbeit nirgends teilen , wenn Sie das nicht möchten. Das ist nur ein zusätzlicher Schritt , den Sie unternehmen können. Ich hoffe, euch gefällt dieser Kurs und ich kann es kaum erwarten zu sehen, welche Dinge ihr mit Midjourney kreiert 43. Kursprojekt: Jetzt sind Sie an der Reihe zu kreieren. Für das Klassenprojekt werden Sie mit den Techniken und Grundlagen, die wir bisher gelernt haben , ein ganzes visuelles Werk erstellen ein ganzes visuelles Werk Techniken und Grundlagen, die . Sie können eine der folgenden Projektoptionen wählen. Schaffen Sie einen Traumraum oder eine Traumumgebung, entwerfen Sie Ihren eigenen Fantasiecharakter oder Ihr eigenes Porträt, entwerfen Sie einige Markenmodelle oder Poster oder Sie ein vollständig illustriertes Märchenbuch oder sogar Beginnen Sie mit der Planung Ihrer Idee. Denken Sie über die Stimmung und die Geschichte nach, die Sie mit diesem Stück erzählen möchten. Schreiben Sie dann Ihre Aufforderung sorgfältig verwenden Sie dabei Stile, Referenzen, Parameter und Konsistenztechniken Sie aus den Lektionen gelernt haben. Generieren Sie Ihre Bilder in der Reifephase, verfeinern Sie sie und wenn Sie sie verbessern möchten, exportieren Sie sie nach Canva oder in ein Foto wenn Sie fertig sind. Laden Sie Ihr Projekt zusammen mit mindestens einer Ihrer Eingabeaufforderungen und einer kleinen Erklärung, worum es in den Stücken geht, in die Projektgalerie des Kurses worum es in den Stücken geht, in die Projektgalerie des worum es in den Stücken Denke daran, dass es keine richtige Antwort auf dieses Projekt gibt , weil du nur mit Midjourney experimentierst und siehst, wohin Ich werde Ihre Projekte überprüfen und einige Rückmeldungen geben Sie können sich auch ansehen, was die anderen Schüler der Klasse geschaffen haben , und dies zu einer Lernerfahrung mit allen anderen machen Lernerfahrung mit allen anderen Teilen ist ein Teil des Wachstums und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was ihr kreiert. 44. Wir gratulieren!Was kommt als nächstes?: Herzlichen Glückwunsch. Sie haben das Ende des Kurses erreicht. Sie haben nicht nur die Grundlagen von Midjourney gelernt, sondern auch gelernt, Stile, Referenzen und Konsistenz anzuwenden , Referenzen und Konsistenz und sie sogar in realen Projekten umzusetzen Sie im weiteren Verlauf weiter Experimentieren Sie im weiteren Verlauf weiter mit verschiedenen Designs, wiederholen Sie Ihre Ideen und entdecken Sie neue Kombinationen, denn das wird der wichtigste Teil sein, um zu lernen, wie man Midjourney richtig einsetzt , da all diese neuen Versionen erscheinen werden Wenn Ihnen dieser Kurs gefällt, schauen Sie sich gerne unsere anderen Kurse hier auf Skillshare Danke, dass du mit Skillademia gelernt und danke, dass du etwas Neues geschaffen hast Ich hoffe, wir sehen uns in unseren nächsten Kursen.