Menschen Illustration: Charakterdesign zum Storytelling

1. Einführung: Ich wusste nicht, dass Sie am Ende des Tages versuchen, unabhängig davon, welche Inhaltsillustration Sie tun, eine Nachricht zu kommunizieren. Hallo, ich bin Carlo Katherine, ich bin Illustrator aus Mexiko und ich habe immer Geschichten geliebt. Ich entschied, dass meine Reise in der Illustration diese beiden kombinieren müsste. In den letzten Jahren hatte ich das Glück, in den Tutorial-Projekten für Zeitschriften und Kinderbücher gearbeitet zu haben . Ich habe auch an persönlichen Kommissionen gearbeitet, was mir wirklich geholfen hat, ein besseres Verständnis der Charakterentwicklung zu haben. In dieser Klasse lernen wir, einen Charakter zu entwerfen, eine Geschichte auf effektive und unvergessliche Weise kommuniziert. Ich werde ein paar Tipps und Tricks auf Charakterdesign teilen , die hoffentlich machen Sie zu einem besseren Geschichtenerzähler. Ich denke, Sie werden diese Klasse wirklich genießen, wenn Sie sich selbstbewusster fühlen möchten, während Sie einen Charakter entwerfen, der eine Geschichte erzählt, oder wenn Sie eine Art kämpfen mit dem Entwerfen eines Charakters Full Stop, oder wenn Sie einfach nur zeichnen möchten Charaktere zum Spaß. Wir werden auch einige Schlüsselelemente in narrativen Illustrationen lernen, und wir werden sie verwenden, um einen Charakter zu entwerfen, der sich im Einklang mit unserer Erzählung anfühlt. Fühlen Sie sich frei, Ihre bevorzugte Art von Medien für diese Klasse zu verwenden. Es spielt keine Rolle, ob es analog ist oder ob es digital ist, es spielt keine Rolle. Was es hier wichtig ist, ist, dass Sie Spaß haben und etwas verwenden, mit dem Sie sich wohl fühlen. Ich hoffe auch, dass diese Klasse Ihnen helfen wird, mehr mit sich selbst zu verbinden und die Arbeit hier zu filmen, wie all die Menschen um mich herum. Sobald Sie diese Klasse abgeschlossen haben, werden Sie das Gefühl haben, dass Ihre Beobachtungsfähigkeiten geschärft wurden. Hoffentlich wird Ihnen das helfen, sich selbstbewusster zu fühlen, während Sie Menschen und Erzählungen zeichnen. Ich bin lebend auf Instagram. Bitte zögern Sie nicht, Ihren Prozess mit mir mit diesem Hashtag zu teilen. Ich würde gerne sehen, was du dir einfällt. Vielen Dank für Ihren Beitritt und hoffen, dass Sie diese Klasse genießen. Wir sehen uns in ein bisschen. 2. Die Kursreise: Für diese Klasse werden wir einen etwas anderen Ansatz in dem Sinne verfolgen, dass wir nicht in jeder Lektion Dinge schaffen werden. Stattdessen werden wir in jeder Lektion ein paar verschiedene Schlüsselkonzepte durchlaufen. Wir werden ein paar kleine Übungen machen und am Ende werde ich Ihnen ein Beispiel zeigen, wie Sie alles zusammenbringen können, und wir werden einen Charakter erstellen, der eine Geschichte vermittelt und mit der Erzählung übereinstimmt. Jetzt, wo wir wissen, was kommen wird, machen Sie es bequem, machen Sie sich vielleicht eine Tasse Kaffee und lassen Sie uns in unsere erste Lektion eintauchen. 3. Die Gefahren der Porträtmalerei: Ich möchte diese Klasse mit einer kleinen persönlichen Geschichte über meine eigene Reise mit Charakterdesign und mit Erzählungen beginnen . Alles begann in meinen ersten Wochen, als ich mit Uni Raten begann. Ich war zu 100 Prozent davon überzeugt, dass ich etwas tun wollte , was mit Menschen und Geschichten zu tun hat. war das, was ich als Redaktions-Illustrator sah , Bücher zu machen und in diese wunderbare Welt zu gelangen , und als wirklich schönes und unglaublich großes Spektrum, das Illustration zu bieten hat. Das waren meine beiden Dinge. Ich wollte nicht einmal etwas anderes erforschen. Das wusste ich, das wollte ich tun. Ich wusste nicht, ob alle Einheiten mehr oder weniger gleich sind, aber meine war ziemlich selbstgerichtet. Was würde studieren? Ich weiß nicht, wie ich ein Wort einschreiben soll. Studieren eines Themas, sagen wir redaktionelle Illustration. Sie sind herzlich eingeladen, Ihre eigenen Projekte zu erstellen und dieses Thema uns zu erkunden, das Sie es für richtig halten. Was eigentlich ziemlich cool war. Jeden Freitag hätten wir ein paar Feedback-Sessions mit anderen Schülern und mit Lehrern und wir werden unsere Projekte besprechen, um zu sehen, ob es etwas gab, was wir brauchten, um etwas zu verbessern oder zu belohnen, dass wir ein wenig abgelenkt wurden. Die tatsächlich nützlich als auch. In meinem Kopf kam ich immer mit coolen Erzählprojekten, wie Geschichten. Jeden Freitag ohne Fehler, würde ich das gleiche Feedback von Lehrern vor allem bekommen. Sie werden sich mein Projekt ansehen und das, was es ist, schauen und mich ansehen und sagen „Das ist ein Porträt.“ Ich würde sagen: „Was. Nein, das ist wie eine Segengeschichte wie eine Handlung und alles ist so klar. Offensichtlich war es nicht klar. Ich kämpfe immer mit dem ist nur wie : „Warum kommuniziere ich nicht, warum ist, wie die Erzählung nicht über diese. Ich möchte, dass es oder was mache ich falsch?“ Ich erinnere mich an diese harte Sitzung, die ich mit einem meiner Lehrer habe. Ich denke, das hat alles verändert und ich bin so froh, dass er mir das Herz gebrochen hat, als es passierte. Aber ich erinnere mich, dass wir diese kleine Übung hatten, die wir gemacht haben, als wir in ein Museum gingen und wir sollten ein paar Objekte aus dem Schloss aussuchen. Es war ein Schlossmuseum, also mussten wir ein paar Elemente auswählen und sie kombinieren, um eine Erzählung zu erstellen und wie das, was diese Erzählung zeichnen würde. Ich erinnere mich, dass wir diese Sitzung hatten und diese besondere Lehrerin, sie war hart. Aber sie sah sich meine Illustration an, und dann sagte sie es einfach, sie sagte: „Ich bin so müde, hübsche Illustrationen zu sehen, nur um so zu sein, als gäbe es keine Substanz. Das habe ich satt.“ Wie gesagt, mein Herz brach ein wenig. Ich war hart verärgert, weil aus vielen Gründen, aber ich denke, ich war wirklich verwirrt, weil ehrlich gesagt, meine Hauptansicht war nicht, etwas Schönes zu zeichnen, nur um es willen. Weißt du, was ich meine? Meine Hauptziel war es, die Übung zu machen, die Elemente zu kombinieren und eine Erzählung zu zeichnen. Ich verarsche dich nicht. Ich brauchte ein paar Jahre, um zu verstehen, wo ich falsch gemacht habe. Ich glaube, ich mache diesen Fehler immer noch. Ich denke, es ist etwas, dass es ein kontinuierlicher Prozess sein muss, aber ich habe das am Ende des Tages nicht erkannt, unabhängig davon, welche Inhalte Sie tun. Wenn es botanisch ist, ob es eine Landschaft ist, oder wenn seine Erzählung, Sie versuchen, eine Nachricht zu kommunizieren. Mein Problem war, ohne es zu versuchen, ich habe die Ästhetik wirklich über die Erzählung Selbst priorisiert. Es hat sich gezeigt. Es hat so viel gezeigt, und ich verstehe es. Es ist wirklich einfach, sich von Farben und Formen und allem mitreißen zu lassen. Ich denke, das ist der Hauptfehler, dem ich persönlich auf meiner Reise begegne. In der nächsten Lektion werden wir ein wenig darüber sprechen, eine Erzählung über Visuals zu priorisieren und warum dies so wichtig ist, bevor wir anfangen, deinen Charakter zu entwerfen. 4. Visuelles vor Narrativem: In dieser Lektion werden wir darüber sprechen, warum es wichtig ist, nicht an Charakterdesign und etwas rein visuelles zu denken, und warum ist es wichtig, die Botschaft zu verstehen, die wir vermitteln wollen, bevor wir mit der Gestaltung unseres Charakters beginnen. Warum ist es für uns wirklich wichtig, einen Schritt zurück zu gehen. Bevor wir uns von der tatsächlichen Illustration mitreißen lassen, nehmen Sie sich eine Minute Zeit, um die Botschaft, die wir zu vermitteln versuchen, tatsächlich zu verstehen. Über viele Jahre hinweg denke ich, dass das mein Hauptfehler war. Nun, eine andere Sache, die ich sicherstellen möchte, dass ich gut kommuniziere, ist, dass, Ich glaube nicht, dass Porträts schlecht sind , weil ich sagte, dass meine Lehrer aussehen und wie, oh, das sind Porträts und ich nahm es als etwas Schlechtes. Sie sind nicht schlecht, ein gutes Porträt sollte eine Erzählung vermitteln. Es gibt so viele großartige Beispiele für wirklich erstaunliche Porträts wie dieses von Van Gogh. Sie können ziemlich viel über seine Stimmung erzählen, und dieser erzählt Ihnen viel über Ort und Zeit und Ort. Es gibt andere, die wirklich bemerkenswert sind, das ist Las Meninas von Diego Velazquez. Es gibt so viel Kontext hier. Der Maler, die Prinzessin, da ist ein Hund. Auch hier ist es leicht, die Erzählung in diesem Porträt zu lesen. Wenn es ein unglaubliches Porträt in der Geschichte der Porträts, Las Meninas ist derjenige, aber es ist mein Favorit, ich bin voreingenommen, was soll ich sagen. Aber es dauerte ein paar Jahre, um tatsächlich zu akzeptieren, dass ich die Erzählung völlig missachtet habe oder dass ich die Erzählung nicht wirklich verstand, und ich schaffte nur Verwirrung. Haben Sie diese Filme gesehen, die die Visuals sind atemberaubend. Aber Sie werden verwirrt darüber, worum es in diesem Film geht, oder es gibt einfach keine Verbindung mit der tatsächlichen Geschichte, obwohl die Grafik großartig ist. Nun, ich sage nicht, dass meine Illustrationen auf jeden Fall großartig waren, weil ich glaube, es gab nicht. Aber ich denke, es kann einfach passieren. Es ist nur ein häufiger Fehler, der jedem passieren kann. [ unhörbar] einen Charakter erstellen möchten. Sein Fan, dass Sie etwas zeichnen, Sie haben all diese Farben, Sie haben alle diese Formen, und Sie werden einfach mitreißen und Sie wollen etwas Cooles hinzufügen, wie ein langes Haar, viele Armbänder, alle davon und es macht Spaß. Das ist der lustige Teil des Prozesses, denke ich, oder der größte Teil des Prozesses. Aber ich denke, dass es für alle wichtig ist, wie ich sagte, es spielt keine Rolle, ob Sie erfahren sind oder nicht, einen Schritt zurück zu gehen, und zu erkennen, dass Erzählung die Bausteine Ihres Charakters sind. Bevor wir uns hinreißen lassen, um etwas zu unterzeichnen, denke ich, dass es wichtig ist, dass wir die Botschaft verstehen, die wir sagen wollen. Eine andere Sache ist, dass für mich, besonders, ich glaube nicht, dass ich meine Charaktere als echte Menschen sah, ich glaube, ich sah nur, wie sie Charaktere fragen, was es nicht unbedingt Sinn ergibt. Wenn wir Charaktere als echte Menschen sehen, denke ich, es ist einfacher für uns, sie mehr zu verstehen und ich denke, wir werden besser darin sein, die Botschaft zu kommunizieren. Ich erinnere mich, als ich jünger war , zeichnete ich einen Graphic Roman, sagen wir, aber ich erinnere mich, dass ich so mitreißen mit einem der Charaktere, ich war wie, nein, dieser Charakter muss Lasten und jede Menge Hüte tragen und sie wird Hüte reinklicken, als würde sie einfach wie diese harte Person sein. Je mehr ich daran denke, diese Hüte keinem Zweck. Sie brauchte nicht jeden Tag Hüte zu sammeln oder Hüte zu tragen. Wenn es einen Grund dahinter gäbe, der den Charakter angereichert hätte und obwohl dem Charakter ein stärkeres Gefühl der Erzählung geben würde. Ich weiß nicht, vielleicht hätte es Sinn gemacht, wenn es eine Saison gäbe, in der sie Hüte trug, weil sie vielleicht einen schlechten Haarschnitt bekam, ich weiß nicht, wie etwas wirklich Vene. Aber es fühlte sich einfach hohl , wenn es keinen Grund dahinter gibt, wenn Fischer eine stilistische Sache verfolgen, wird der Charakter nur ein bisschen leer fühlen und es wird einfach nicht viel kommunizieren oder es wird schaffen Verwirrung, die ich denke, ist schlimmer. Ich persönlich denke, dass es das ist, was ich mit meinen Illustrationen gemacht habe. Ich war so sehr damit beschäftigt, Dinge auf eine bestimmte Weise zu zeichnen, stilistisch, dass die Botschaft unter Unter- und Unterschichten begraben wurde und die Leute nicht unbedingt lesen konnten. Alles, was du deinem Charakter hinzufügst, muss einen Grund haben. Sie haben in vielen echten Menschen gesehen, ich denke, dass wir in der Lage sein werden, sie mehr zu verstehen. Sagen wir, du bist heute Morgen aufgewacht und fühlst dich vielleicht nicht so toll. Vielleicht fühlst du dich ein bisschen krank, oder vielleicht fühlst du dich nicht unbedingt so fröhlich und du fühlst dich einfach ein bisschen runter. Du wirst aus dem Fenster schauen und du hast gesagt, dass es wirklich kalt und regnerisch ist, vielleicht ist es ein Wochenende , du entscheidest, ich werde nur diesen wirklich bequemen Frontpullover arbeiten , weil ich nicht belästigt werden kann, und ich werde warnen meinen Schlafanzug, denn wie gesagt, es ist ein Wochenende. Wenn du lange Haare hast, hast du dich vielleicht entschieden, es in ein Brötchen zu legen, weil ich mich nicht wohl fühle, ich wollte nur gemütlich und bequem sein und ich will mit nichts umgehen. Vielleicht haben Sie sich so etwas einfallen lassen. Selbst wenn es nur eine zufällige Sache ist, dass nur Kleidung am Morgen anziehen, hat es einen Grund. Es gibt sogar kleine Dinge, wenn Sie sich entscheiden, Ohrringe zu tragen, ich trage gerade Ohrringe, weil ich die Klasse filme, aber vielleicht hätte ich sie nicht getragen, wenn ich das nicht filmen würde. Es gibt immer einen Grund, Dinge zu Ihrem Charakter hinzuzufügen. Ich denke, das ist die grundlegendste Sache, die wir in Betracht ziehen müssen. Wir müssen einen Schritt zurück gehen und uns fragen, warum wir die Dinge zeichnen, die wir zeichnen, oder wir wollen sogar etwas verzweifelt ansprechen, wie warum wollen wir das tun? Ich denke, es ist wirklich wichtig, nicht nur in Illustrationen einzutauchen, sondern unsere persönlichen Motivationen in dem zu verstehen, was wir kommunizieren wollen. Am Ende des Tages wäre die Erzählung die Bausteine der ganzen Welt, die du erschaffen willst, der ganzen Erzählung oder der ganzen Geschichte. Wenn Sie kein Recht haben, wenn Sie diese Grundlagen nicht haben, wird Ihr Charakter die Dinge nicht gut kommunizieren, es wird sich nicht echt fühlen. Das erste, was ich raten würde, Sie haben meine tragischen Reisen, es gibt von allem, ist, bevor Sie mit der Gestaltung des Charakters mitreißen werden, machen Sie einfach einen Schritt zurück und denken Sie daran, dass erzählerische Illustration, Wenn es um Charaktere geht, muss es 50-50 sein, es wird bis zu einem gewissen Grad ein Feedback geben. Aber Sie sind als Illustrator da, um die Erzählung zu verbessern, nicht umgekehrt. Ist die Sache wie, denken Sie daran, sagen wir, dass Sie von diesem Schriftsteller angeheuert werden würden, und Sie zeichnen diesen Charakter der vielleicht aussieht, als wäre der Charakter im Buch beschrieben, aber Sie fügen viel hinzu, der Schriftsteller wird wie: „Ich glaube nicht, dass dies mein Charakter ist, ich möchte, dass Sie einige Änderungen vornehmen.“ funktioniert es nicht, auch wenn es sich um ein persönliches Projekt handelt. Ich denke sogar, dass es gefährlicher ist, wenn es ein persönlicher Ansatz ist, weil Sie mehr als nur darauf vertrauen. Es ist Ihr Baby und Sie wollen, dass es schön aussehen und Sie wollen, dass es schön aussieht und all das. Aber es ist wichtig für uns zu verstehen, dass Zeichnen Zeichen für eine Erzählung und nicht umgekehrt. Auch ein kleiner Hinweis hier, ich denke, es ist wichtig für uns, von wirklich einfachen Elementen zu starten und sich von dort aufzubauen, anstatt umgekehrt. Um etwas zu kommunizieren, nicht nur wirklich Illustration, denke ich mit allem, müssen wir es gut verstehen. Ich denke, das ist die erste Sache, wenn wir Charaktere entwerfen, Einfachheit. wir nun über die Bedeutung von Erzählung und Charakterdesign gesprochen haben , werden wir in der nächsten Lektion über ein paar wichtige Erzählelemente sprechen , die uns helfen, unseren Charakter visuell zu unterstützen. 5. Narrativ: [ MUSIK] In dieser Lektion werden wir einige Schlüsselelemente durchlaufen, die dazu beitragen könnten, eine Erzählung visuell ansprechend zu gestalten. Wir werden auch unsere erste Aufwärmübung machen. Nur um wirklich Klischee darüber zu sein, werden wir die Erzählung definieren. Eine Erzählung ist im Grunde eine Geschichte, und eine Geschichte könnte auch als ein paar Aktionen definiert werden, die von Charakteren durchgeführt werden. Hinter einer Aktion gibt es immer eine Motivation, wir tun einfach nicht [unhörbar]. Wir tun Dinge nicht nur um dessen willen. Es gibt immer einen Grund, warum wir bestimmte Dinge tun. Ich denke, wenn wir unsere Erzählung besser verstehen, würde sie sie auseinander nehmen. Wir werden in der Lage sein, unsere Erzählung visuell zu unterstützen. Es wird einfacher sein, die Botschaft zu vermitteln, und wir werden uns sicherer fühlen, diese Botschaft zu übermitteln. Es ist kein Geheimnis, dass wir Menschen Geschichten von Anbeginn der Zeit geliebt haben. Wir haben sie für Unterhaltung als warnende Geschichten verwendet, oder um Emotionen zu kommunizieren. Ich denke, Menschen mögen Erzählungen so sehr, denn wir als Spezies lieben es, Rätsel zu lösen. Ich denke, dass Erzählungen zum Teil das sind. Wir werden in Dinge investiert, wenn wir nicht alle Antworten haben. Das weckt auf magische Weise unsere Aufmerksamkeit und wir wollen alle Informationen sammeln, um zu wissen, was passiert. Entweder lieben wir einen bestimmten Charakter oder hassen einen bestimmten Charakter, der auf diesen Informationen basiert, die wir gesammelt haben. Aber du versuchst, all diese Informationen zu sammeln, weil es das ist, was Menschen tun. Wir mögen eine Herausforderung, und ich denke, das ist eine erste Sache, die ich gerne auf Geschichten hinweisen und etwas, das wir vielleicht berücksichtigen müssen, während wir einen Charakter entwerfen. Es ist, geben Sie nicht alles sofort weg, geben Sie genug weg, um die Person interessiert zu sein, aber nicht genug für die Person, alle Antworten zu kennen. Sie wollen klar sein und wollen eine klare Botschaft vermitteln. Aber Sie wollen auch ein Spielzeug wenig [unhörbar] Geheimnis leben. Ich möchte, dass Sie Ihnen ein paar Illustrationen zeigen, die ich für ziemlich erstaunlich halte. Das ist von Isabelle Arsenault, und es tut mir so leid, wenn ich ihren Namen falsch ausspreche, und er stammt aus ihrem Buch, Captain Rosalie. Diese Illustration funktioniert so gut, weil Sie ihre Botschaft wirklich leicht lesen können. Es gibt Ihnen auch eine vage Vorstellung davon, was hier passiert, aber es macht Sie wollen wissen, was genau passiert ist. Diese Illustration stammt von einer Seite von Cabbage Moon von Jan Wahl und illustriert von Adrienne Adams. Auch hier können Sie die Stimmung der Figur lesen und wer sie ist. Aber warum ist sie da draußen, und warum der Mond ein Kohl ist, ist ein Rätsel. Dies ist von Robert Hunter, das Gefühl des Abenteuers ist sehr spürbar. Warum ist sie auf der Reise zu sehen? - Wir wissen es nicht. Um das ein wenig besser zu verstehen, kam ich mit einer schnellen Aufwärmübung. Wie bei einem abschließenden Klassenprojekt werden wir nur Skizzen machen, Sie sind mehr als willkommen, etwas Finaleres zu poliert und fertig. Aber wir sind es, weil wir nur den Charakter entwerfen, einen Entwurf, eine schnelle Skizze wird gut sein. Gerne können Sie Ihren Prozess hier in einer Projektgalerie oder im Diskussions-Tab freigeben . Oder Sie können es auch auf Instagram teilen, als würde ich meinen Benutzernamen hier unten leben. Ich freue mich sehr, wenn Sie Ihren Prozess mit mir teilen möchten. Mein Hauptziel bei dieser Übung ist es, dass wir ein bisschen aufmerksamer sein. Vielleicht wird nicht viel Mühe erfordern, viel Zeit. Aber ich denke, als Illustrator, oder wenn Sie einfach nur zeichnen möchten, vor allem, wenn Sie Menschen mögen, ist es sehr wichtig zu beobachten. Der ganze Sinn dieser Klasse ist, dass wir Spaß haben und Ihnen hoffentlich eine andere Perspektive auf das Charakterdesign geben, oder vielleicht etwas hinzufügen, das Sie bereits kannten, oder etwas, das Sie ein bisschen weiter erkunden möchten. Ich habe ein Pinterest-Board für diese Klasse gemacht, dieses Board hat ein paar verschiedene Ordner. Ich möchte, dass du in die Erzählung gehst. Dieser Ordner enthält ein paar Anführungszeichen oder kurze Erzählungen. Was ich möchte, dass Sie tun, ist, auszuwählen, was Sie wollen, was auch immer. Lesen Sie sie einfach, wählen Sie diejenige, die Ihnen ein bisschen mehr ins Auge fällt. Ich möchte, dass Sie denken, was ist die wichtigste Botschaft, die dieses Zitat zu vermitteln versucht? Es könnte Traurigkeit sein, es könnte Verwirrung sein, es könnte Herzschmerz sein, es könnte Freude sein. Denken Sie nur an ein Wort, oder ein paar Worte, die Sie, aber etwas Einfaches wie nicht mitreißen lassen. Weil es eine ganze Sache ist, dass wir versuchen, von etwas wirklich Einfaches zu beginnen. Wie wir in dem Beispiel der Kleidung gesehen haben, gab es eine kurze Geschichte hinter dieser Person, aber ich denke, es ist wichtig, im Auge zu behalten, wenn wir unseren Charakter entwerfen, dass wir diese Motivation bis zu seinen Grundlagen köcheln müssen. In diesem speziellen Fall war unsere Motivation hier Trost. Ich werde den Link in der Registerkarte Ressourcen leben, ist keine Registerkarte, Ich weiß nicht. Ich werde es dort belassen, damit Sie es überprüfen können. Ja, wir kommen wieder drauf. In unserer nächsten Lektion werden wir darüber sprechen, wie Beobachtung der Schlüssel ist, um Amtssprache auszuführen, und wie wir sie verwenden können, um unsere Erzählung visuell zu kommunizieren. Wir sehen uns in ein bisschen. 6. Beobachtung: In dieser Lektion werden wir über die wichtige Beobachtung und Illustration sprechen. Wir werden auch über eine praktische Abkürzung sprechen, die uns helfen kann, unsere Charaktere noch vollständiger zu fühlen und aussehen zu lassen. Wir werden auch unsere zweite Aufwärmübung machen. Eine andere Sache, in der wir Menschen wirklich gut sind, ist, dass wir wirklich aufmerksam sind. Wir sind wirklich gut darin, kleine Dinge an Informationen aufzugreifen. Wir sind nur eine unglaubliche Spezies, die ich dir sage. Als Illustrator denke ich, dass es für uns sehr wichtig ist , diese Fähigkeit ein wenig mehr zu schärfen. Am Ende des Tages, und wie gesagt, spielt es keine Rolle, welche Illustration Sie machen. Du bist ein Bote und du sagst Illustration als Werkzeug, um etwas zu kommunizieren. Wie wir es gesehen haben, müssen wir es gut verstehen, um etwas zu kommunizieren . Der Weg, es gut zu verstehen, ist zu beobachten und sich dessen bewusst zu sein, was tatsächlich passiert, entweder in der Erzählung oder sogar in der Welt um Sie herum, weil Sie zu Ihrem eigenen Vorteil verwenden können. Es gibt diese kleine Übung, die ich ab und zu gerne mache, wenn ich ausgehe, und ich mag es, Leute zu lauschen. Was ich mache, ist, ich gehe raus und zeichne nicht auf mein Skizzenbuch, weil ich mich an diese Dinge erinnere. In der Regel sind manchmal erfolgreicher als andere. Aber ich höre auf Menschen. Ich erinnere mich an etwas, das sie gesagt haben, das meine Aufmerksamkeit erregt hat, und ich versuche, mich an die Person zu erinnern. Ich versuche mich daran zu erinnern, was sie tragen, ihre Stimmung, wie sie sich bewegten. Ich finde es besonders aufschlussreich. Ich denke, das hat mir geholfen, ein besseres Verständnis nicht nur darüber zu bekommen , wie ich Dinge wahrnehme, sondern in wie andere Dinge um mich herum arbeiten und das bereichert, Ich denke, die Art und Weise, wie ich Zeichen darstellen , die nicht unbedingt nur über mich, wenn das Sinn ergibt. Es gibt ein Beispiel dafür, dass ich denke, das erste Mal, dass ich das getan habe, glaube ich, es war vor fünf Jahren. Ich glaube, es war im Jahr 2014, ich ging raus und ich ging zur Post und ich sah das Mädchen, ich weiß nicht, wovon sie sprachen, aber ich erinnere mich nur an die Linie. Ich mag es zu Hause zu bleiben und es war wirklich kalt und einer von ihnen war wirklich fröhlich und der andere sah nicht besonders fröhlich aus. Eigentlich sieht sie eigentlich verwirrt aus. Am Ende des Tages wird das, was Sie beobachten auch in Ihre eigene Stimme übersetzt werden. Was magst du? Was finden Sie interessant? Warum findest du das interessant? Diese Beobachtungen sind auch Ihr Gefallen. Wenn wir wirklich auf die Dinge um uns herum und die Erzählung achten, wir in der Lage sein, einen sehr reichen Charakter zu schaffen. Ich möchte Ihnen ein paar Beispiele für eine gute Beobachtung zeigen , wenn das Sinn ergibt, in einem Sinne, dass wir diese Charaktere beobachten werden, und wir werden versuchen, zu verstehen, warum sie funktionieren. Wir werden über diesen Charakter reden, Homer Simpson. Auch hier denke ich, dass dies ein sehr guter Charakter ist, weil es so einfach ist, aber so viele Informationen vermittelt. Vielleicht weißt du, wer er ist, und du weißt, worauf es hineingeht. Aber das ist die Sache, die Dinge, in die er ist, können Sie es in der Figur sehen. Wir wissen, wie er ist, wir wissen, dass er auf Bier steht. Wir wissen, dass er in Donuts. Wir wissen, dass er gerne sitzt und fernsehen will. Wir wissen, dass er es nicht mag, Dinge zu komplizieren, wie, Sie können es in seinem Outfit sehen. Er trägt nur blaue Jeans und ein weißes Hemd, sein Fünf-Uhr-Bier. Die Tatsache, dass er wenig bis kein Haar hat, sagt Ihnen auch so viel, und es macht Sinn. Dieser Charakter ist wirklich kohärent mit der Geschichte dahinter. Auch, die Einfachheit ist, wenn er will, um Phantasie, fügen Sie einfach eine enge. Die nächste Figur ist Charlie Brown. Ich liebe Charlie Brown, weil, naja, ich weiß nicht, wie alt er ist, aber er ist ein Kind. Wenn wir wirklich aufmerksam sein wollen, liebe ich das kleine bisschen, weil es so aussieht, als würde er die Stirn runzeln. Du weißt, dass er sich eine Menge Sorgen macht. Er ist ständig in seinem Kopf und ich denke, das ist brillantes Design eine einfache und es sagt Ihnen nur so viel von wer er ist. Er trägt dieses Hemd, für mich erinnert es mich so sehr an eine Gramm Körperhaltung. Es ist etwas, das ein älterer Mensch tragen würde, nicht unbedingt ein Kind. Es macht Sinn. Es sagt dir so viel mit so wenig. Wieder, Einfachheit. Außerdem fühlt man sich neugierig mit Charlie Brown, warum trägt er das? Aber er ist auch ein Kind. Er trägt Shorts. Denn das ist eine stereotypische Sache, die Kinder, wo er Shorts trägt, aber er trägt formale Schuhe als auch, also ist er wie ein Erwachsener im Körper eines Kindes irgendwie ist es eine tolle Kombination und ich liebte dies als Zeichen des Charakters. Sie wissen, dass es funktioniert, es ist unvergesslich und es funktioniert, weil es vielleicht mit Tropen spielt. Wir werden in einer Minute darüber reden. Reden wir über diese andere Figur, [unhörbar] Sie ging an diesem Morgen raus, und sie wusste, dass sie mit ihren Eltern eine Autofahrt machen würde, sie trägt nichts Unbequemes. Sie trägt Shorts, Turnschuhe. Sie will nur bequem für die Autofahrt sein. Ihr Haar ist oben in einem Pferdeschwanz und diese kleinen Haarstücke vor ihren Haaren sind einfach, na ja, ich möchte mich wohl fühlen, aber ich kümmere mich nicht viel um mein Aussehen jetzt. Ich möchte Ihnen ein weiteres Beispiel zeigen, das ist von einem anderen meiner Lieblings-Illustratoren. Das ist von Emily Hughes. Das ist aus ihrem Buch Wild. Ich möchte, dass Sie sehen, was hier passiert, weil ich denke, es ist brillant, ich denke, das ist ein großartiges Beispiel für eine gute erzählerische Illustration. Sieh dir das kleine Mädchen an. Wenn Sie die Geschichte nicht kennen, ist es schön, holen Sie sich das Buch, es ist großartig. Das kleine Mädchen, sie sieht eindeutig unwohl aus, wenn ihre Haare gebürstet werden. Sie sieht nicht glücklich aus mit dem Kleid, das sie trägt. ist sie offensichtlich nicht in Ordnung. Nun, der Wissenschaftler, er trägt stereotypische Kleidung für jemanden, der vielleicht formell ist, wie ein Arzt, ein Gelehrter. Die Dame, ich werde in einer Minute darüber reden, aber sie erinnert mich so sehr an den Schullehrer, den ich hatte, als ich in der Grundschule war. Die Haare, die kleinen Ohrringe, die kleinen kleinen Schuhe, sie scheint so streng, aber sie kümmert sich um ihr Aussehen. Es sagt Ihnen so viel, Nun, das haben gesagt, diese Dame erinnert mich an einen alten Lehrer, den ich in der Grundschule hatte. Ich möchte sehr schnell über etwas sprechen, das ich denke, dass es wichtig ist , zu berücksichtigen, wenn wir einen Charakter in diesen Kunsttropen entwerfen. Tropen sind dieses erzählerische Werkzeug oder Ressource. Es sind keine Klischees oder Klischees, aber sie sind im Grunde eine Abkürzung zu etwas, das wir gut kennen, wenn das Sinn ergibt. Zum Beispiel sieht dieser Kerl aus, wie ich sagte, wie ein Gelehrter, weil vielleicht gesagt Was wir wissen, die bestimmte Art von Professoren gerne in einer formellen Kleidung zu lehren und auch einige von ihnen tragen es, formelle Hemden und formelle Hosen, Geländer der Schuhe, die Brille, die als eine andere Trope, wenn Sie ein Gelehrter sind, werden Sie eine Brille tragen, weil Sie viel gelesen haben. Wir können diese Tropen auch verwenden, um uns dabei zu helfen, einen Charakter zu entwerfen , weil wir etwas auf einfache Weise kommunizieren wollen und Tropen helfen uns dabei. Vielleicht ist es etwas, das Sie in Betracht ziehen möchten. Die Sache ist, ich möchte, dass du Tropen nicht als Klischees siehst, oder wir könnten sie in Klischees verwandeln. Zum Beispiel, ich denke, wenn sie den Wissenschaftler Kerl mit einem Labormantel gezeichnet hätte, ich glaube nicht, dass es so gut aussah wie jetzt , weil das ein Klischee gewesen wäre. Warum sollte er einen Labormantel tragen? Er ist bei ihm zu Hause. Es würde keinen Sinn ergeben. Es wäre nicht kohärent mit der Geschichte oder den Charakteren. Tropen können nützlich sein, aber wir müssen sicherstellen, dass wir sie nicht in Klischees verwandeln sie zu tun oder einfach nur etwas Offensichtliches zu sagen, das nicht gut mit der Geschichte passt. Jetzt machen wir noch eine Übung. Es wird sehr schnell sein. Wir gehen auf das Pinterest-Board und es gibt eine, die Beobachtung genannt wird. Der Sinn dieser Übung besteht darin, bestimmte Dinge zu bemerken und ein Bild nicht als Ganzes zu sehen, sondern als einige seiner Teile. Auch die Dinge, die Sie auswählen, sagen viel über Sie als Person. Es ist wichtig, sich dessen bewusst zu sein, denn wie gesagt, das bereichert Ihre eigene Bildsprache. Du wirst ein paar Fotos wie Charaktere sehen, also möchte ich, dass du dir eins auswählst, welches Bild dir auffällt, es spielt keine Rolle. Ich möchte, dass Sie den Charakter beobachten. Ich möchte, dass Sie entweder zwei oder drei Elemente auswählen, die Ihnen ins Auge fallen. Nur drei von ihnen, was auch immer sie sind. Es könnte sein, was sie tragen, es könnte sein, ich weiß nicht, wie sie posieren, es könnte vielleicht die Frisur sein. Fragen Sie sich, warum macht dieser Charakter das? Vielleicht erschaffen Sie eine kleine Erzählung. Die Elemente, die ich mag, sind ihre Schuhe. Ich mag ihren Rock sehr, und ich mag die Tatsache, dass sie Musik hört. Das sind meine drei Dinge. Vielleicht wäre meine kleine kurze Erzählung, dass sie vielleicht viele Irrtümer in der Stadt laufen muss, deshalb entschied sie sich, coole bequeme Schuhe zu tragen. Natürlich ist sie in Funktion, weil sie wirklich modisch aussieht. Ich liebe ihr Outfit. Vielleicht ist sie eine Bloggerin irgendeiner Art. In unserer nächsten Lektion werden wir über Emotion als ein weiteres wesentliches Schlüsselelement bei der Gestaltung eines Charakters für die Erzählung sprechen. Bleiben Sie dran. 7. Verbindung durch Emotionen: In dieser Lektion gehen wir über die Bedeutung von Emotionen in Erzählungen und wie Emotionen uns helfen können, uns mit anderen zu verbinden und mit einem Charakter zu verbinden, den wir zu entwerfen versuchen. Ich werde auch ein paar Tipps teilen. Nun möchte ich über etwas sprechen, von dem ich denke, dass es wichtig ist , darüber nachzudenken, ob wir mit Charakteren und mit Erzählungen arbeiten werden, und das ist Emotion. Weil wir Menschen sehr emotionale Wesen sind, und so verbinden wir uns. So verstehen wir nur bis zu einem gewissen Grad, die Welt um uns herum und ich finde das faszinierend. Wenn Sie einen Film ansehen, verbinden Sie sich ohne Emotionen, vielleicht, weil es etwas ist, das Sie zuvor gelebt oder erlebt haben und es mit Ihnen Resonanz und das wird mein nächster Tipp sein. Versuchen Sie, Dinge zu kommunizieren, die Sie gut kennen. Ich denke, wir alle haben die grundlegenden Emotionen wie Wut, Traurigkeit, Glück erlebt. Wir haben diese Art von grundlegenden Emotionen voll erlebt und noch einmal, vielleicht haben Sie nicht etwas erlebt, was die Geschichte Ihnen erzählt, vielleicht, wenn Sie in einer Geschichte arbeiten, die davon spricht, einen besten Freund zu verlieren und vielleicht ist nicht deine Erfahrung, das ist okay. Aber wir haben Verlust vielleicht in vielerlei Hinsicht erlebt, oder wir haben Traurigkeit auf viele andere Weise erlebt. Ich möchte euch also wieder ermutigen , euch mit der Emotion in Verbindung zu setzen, die euer Charakter vermitteln wird. Es gibt dieses Rad, das manchmal für die Therapie verwendet wird, es ist das Rad der Emotionen und ich liebe es, weil es von wirklich einfachen, grundlegenden Emotionen geht und es sich auf komplexere verzweigt. Ich denke, das hat mir geholfen, nicht nur in meinem persönlichen Leben, aber es hat mir auch geholfen, Charakterdesign ein wenig besser zu verstehen , weil ich vielleicht verstehe, dass die zugrunde liegende Stimmung oder Emotion der Erzählung ist Traurigkeit. Aber vielleicht verstehe ich nicht ganz, dass dieser Charakter sich entmutigt fühlen muss und das wird mir eine weitere Ebene des Verständnisses geben. Letztes Jahr, war es letztes Jahr? Ja, letztes Jahr habe ich diese Instagram-Herausforderung gemacht, die ich denke, ich habe es ausgedacht, ich will glauben, dass ich es ausgedacht habe und es hieß die Hundert Tage der Erinnerungen. Was ich dort zu tun versuchte, war 100 Illustrationen meiner Erinnerungen zu zeichnen. Ich war wirklich überrascht und bewegt von der Anzahl der Leute, die sich durch meine Geschichten oder die Menge der Kommentare, die ich bekam. Es war sehr interessant und die Sache ist, ich kommuniziere nur Emotionen, die ich erlebt habe, und ich hatte die Klarheit, weil ich sie gut kannte. Ich kannte sie gut, weil es meine persönlichen Erfahrungen gab und als ich mit der Illustration begann, dachte ich wirklich, dass Emotion etwas war, das rein auf Mimik basiert. Während ein Charakter wie jeder andere Mensch Emotionen zeigen kann, in seiner Haltung und Einstellung, in dem, was er wieder trägt. Es ist eine ganzheitliche Kombination von Faktoren. Ich verlasse mich nicht nur auf Gesicht, verlasse mich auf alles, was dein Charakter ist. Sehen Sie Ihren Charakter als eine ganzheitliche Einheit. Erzählen Sie die Geschichte, als ob Sie den Charakter gut kennen und von Ihnen nicht wissen, Ihren Charakter gut, Ich werde Sie ermutigen, zurück zum Zeichenbrett zu gehen und tatsächlich versuchen, Ihren Charakter besser zu kennen, Motivationen, Emotionen, Geschmack in der Kleidung sogar. Zum Beispiel hier in dieser Illustration, von „Was passiert mit meiner Schwester von Simona Ciraolo“, war dieses Mädchen am Telefon und sie fühlt sich mehr verärgert als wütend. Die Katze zeigt einen anderen Schatten von wütend, so dass die Emotionen perfekt dargestellt werden. Diese Illustration ist von Helena Bryksenkova, wieder, Entschuldigung für die Fehlaussprachen, Ich versuche. Dieses Mädchen ist in ihrem Kopf und beschäftigt sich nicht mit der Welt um sie herum und ich denke, ihre Haltung sagt mehr über ihre Emotionen als ihr Gesicht. Von da an können Sie Dinge hinzufügen, wie Einfachheit bedeutet nicht, dass ein Charakter einfach sein muss. Aber was auch immer du hinzufügst, muss einen Zweck haben. Nur füge keine Dinge hinzu, nur um es willen, weil ich dir verspreche, es wird Verwirrung schaffen. Das sind also meine Tipps und Tricks, ich hoffe, Sie werden sie nützlich finden. Ordnung, also im nächsten Segment werden wir endlich unseren Charakter entwerfen. Also bleiben Sie dran dran. 8. Kursprojekt erstellen: Endlich ist die Zeit gekommen, und wir werden unseren Charakter entwerfen. Ohne weiteres, lasst uns loslegen. Nun, wenn Sie bereit sind, gehen wir für das letzte Klassenprojekt, das hoffentlich, Sie werden es Spaß finden. Für das Klassenprojekt werden wir die Elemente betrachten, die wir in dieser Klasse diskutiert haben. Einfachheit, und dass alles in Ihrem Charakter muss einen Grund haben, da zu sein. Verwenden Sie eine Erzählung, um den Charakter zu schaffen, beobachten und Ausschau nach Dingen, die helfen können, die Erzählung zu unterstützen und die zugrunde liegende Emotion zu betrachten, die der Charakter zeigen wird. Wir gehen zu unserem Board und klicken Sie auf die, die Position sagt. Wählen Sie jetzt, was Ihnen auffällt. Verwenden Sie ein Szenario, um sich eine Kurzgeschichte und die Person, die an diesem Ort sein würde, vorzustellen. Denken Sie daran, es muss Sinn ergeben, und der Charakter muss so aussehen, als ob er dort gehört. Wenn du auf eine Herausforderung bist, kannst du eine oder beide der Aufwärmübungen verwenden, um deinen Charakter zu entwerfen. Zum Beispiel, wenn ich dieses Zitat, die zugrunde liegende Emotion denke ich, seinen Frieden, oder vielleicht Glückseligkeit. Dann mag ich die Schuhe, Rock und Ohrhörer aus der Beobachtung in Aufwärmübungen. Ich wähle diesen Waschsalon aus. Vielleicht hört mein Charakter gerne Musik, fühlt sich entspannt, und vielleicht hat sie einige Produkte, mit denen sie ihre Wäsche in ihrer modischen Tasche machen kann. Ich denke, sie sieht ziemlich modisch aus. Außerdem scheint sie sich gut um ihre Kleidung zu kümmern. Versuchen Sie nun nicht, die Person auf dem Foto zu kopieren, das Sie ausgewählt haben, verwenden Sie nur diese drei Elemente, um einen Charakter zu erstellen, der für Sie Sinn macht, und Ort und die Geschichte. Du musst nicht den Ort zeichnen, nur einen Charakter, sondern überlege die Haltung deines Charakters. Ich habe dieses kleine PDF mit allen wichtigen Punkten der Klasse. Sie können dorthin gehen und einen kurzen Blick durch sie werfen. Wenn Sie sich ein wenig stecken fühlen, sind Sie herzlich willkommen, die vorherigen Aufwärmübungen zu verwenden, um dies zu beenden. Oder Sie können nur die letzte Eingabeaufforderung verwenden, ich rufe sie an. Bitte vergessen Sie nicht, Ihren Charakter in die Projekt-Galerie hochzuladen. Ich freue mich sehr darauf, dein Projekt zu sehen und hoffe, dass du Spaß hast, deinen Charakter zu gestalten. Jetzt ist es an der Zeit, zu dem Schluss für diese Klasse zu gehen. Ich hoffe wirklich, Sie haben sich bisher gut amüsiert. 9. Schlussbemerkung: Okay, jetzt werden wir eine kurze Zusammenfassung der Dinge machen, über die wir gesprochen haben, plus ein paar zusätzliche Gedanken, von denen ich hoffe, dass Sie nützlich finden. Okay, wir sind im Grunde am Ende dieser Klasse. Ich hoffe, Sie haben den Prozess genossen. Ich hoffe wirklich, dass diese Klasse Ihnen ein wenig mehr Einblick in die Schaffung eines Charakters gegeben hätte . Der ganze Sinn des Klassenprojekts war für uns zu sehen, wie erzählerisch und wie visuell sich zueinander passen. Sie müssen das tun, um auch Ihre eigene Stimme zu finden. Sehen Sie, was Sie mögen, was Sie gerne zeichnen, finden Sie die Gemeinsamkeiten. Wie ich bereits sagte, wenn Sie Fremde sehen und etwas Interessantes an ihnen finden, warum finden Sie es interessant? Wenn wir uns diese Fragen stellen, klingt das Warum von allem, was wir tun oder den Zweck hinter ihnen finden, anstrengend. Aber diese winzigen Kleinigkeiten am Ende werden uns so viel Einblick geben , wer wir sind und was unsere Stimme ist. Wieder, als Menschen, die kommunizieren, werden wir nicht nur die Botschaft eines anderen kommunizieren, richtig? Wenn Sie von einer Zeitschrift angeheuert werden, wollen sie Sie, weil Sie Ihre eigene Stimme oder Ihre eigene Art haben , eine bestimmte Botschaft zu kommunizieren. Als Illustrator ist es wichtig, dass Sie Ihre eigene Stimme haben , denn so viel wie Sie von einer Zeitschrift angeheuert werden, sagen wir, es gibt einen Autor und als Erzählung, die Sie illustrieren wollen. Sie wollen dich, weil du eine bestimmte Art hast, Dinge visuell zu erzählen. Du bist diese Person mit Geschmäckern, Abneigungen, Vorlieben. Das übersetzt sich auch in Ihre eigene Bildsprache. Die einzige Möglichkeit, diese Dinge zu entdecken, ist, wirklich aufmerksam zu sein. Der einzige Weg, dies zu tun, ist, wirklich einfach zu sein, mit Dingen, die nicht verwirrt werden. Hast du das Zitat gehört, das besagt, ich erinnere mich nicht gut an das Zitat. Ich werde es vielleicht irgendwo hier lassen, falls ich es falsch sage. Aber es hat dieses Zitat, das sagt: „Meine Gedanken sind wie Sterne, aber sie sind nicht in Konstellationen angeordnet.“ Ich denke, das ist etwas, das Menschen passiert, weil wir beschäftigte Menschen sind. Wir haben viele Dinge vor sich, aber vereinfachen Sie, was Sie fühlen. Wenn du eine Emotion gefühlt hast, warum? Finden Sie die Muster wie, vielleicht, Sie sind in die Einsamkeit gezogen und ich finde es so sehr in meinen Illustrationen in der Vergangenheit. Früher habe ich Mädchen gezogen, die allein sind. Das war etwas, das in meinem Leben durchgemacht wurde und ich reflektierte es und es war meine Stimme und an Punkten und ich bekam Arbeit, die mit Mädchen in Einsamkeit zu tun hatte. Ich erinnere mich, dass ich dieses besondere redaktionelle Stück bekam, in dem es ein Mädchen war alleine einen Spaziergang machte und es zu meiner eigenen persönlichen Stimme passte. Auch hier war es etwas, das ich gut verstanden habe, weil es etwas ist, das ich erlebt habe. Nun, zurück zu der Aufwärmübung und dem Zitat, das Sie ausgewählt haben, vielleicht haben Sie es ausgewählt, weil das ist, was Sie gerade in Ihrem Leben durchmachen und es hallte mit Ihnen, so dass die Emotion da ist. Sie werden in der Lage sein, diese Emotion zu vereinfachen, weil Sie es gut kennen. Aber es ist einfach und um zu der Emotion zu kommen, musste man aufmerksam sein, so dass Sie all diese Dinge fast automatisch in einer Weise gemacht haben, vielleicht mussten Sie nicht viel darüber nachdenken und Sie waren in der Lage, das in Ihrer letzten -Zeichen. Ich denke, meine Schlussfolgerung für diese Klasse, ja, versuchen Sie, Ihren Charakter zu verstehen, versuchen, die Erzählung zu verstehen, versuchen, die Dinge zu vereinfachen und versuchen, aufmerksam zu sein, sondern auch versuchen, es mit sich selbst zu tun, um Sie Ihre eigene Bildsprache zu verstehen und damit Sie sich selbstbewusster fühlen, während Sie eine Geschichte erzählen. Das ist eine andere Sache, versuchen Sie sich nicht zu sehr um Stil zu kümmern, denn manchmal bekomme ich Fragen darüber, wie bekomme ich meinen eigenen persönlichen Stil? Mach dir keine Sorgen darüber. Zeichnen Sie einfach weiter. Es ist schon da. Ich verspreche Ihnen, dass es schon da ist. Aber vielleicht ist das gleiche mit der Erzählung, es ist auf den Schichten und Schichten von Dingen vergraben , die man nicht wirklich analysiert oder darüber nachdenkt. Aber das wird mein letzter Rat sein. Wenn Sie mehr darüber wissen möchten, wie Sie einen Charakter mit Ihrer eigenen persönlichen Stimme infundiert haben , denken Sie an Ihre Vorlieben, Ihre Abneigungen und Ihre Emotionen. Ich bin mir ziemlich sicher, dass du dich sicherer fühlen wirst, einen Charakter zu entwerfen, wenn es Klein Arbeit ist es eine persönliche. Jedenfalls, vielen Dank, dass du an dieser Klasse teilgenommen hast. Ich hatte so viel Spaß und hoffe, dass du es auch getan hast. Wieder freue ich mich wirklich darauf, die Charaktere zu sehen, die du dir einfallen wirst. Das ist aufregend. Ich werde wieder mein Instagram hier leben, wenn Sie in Kontakt bleiben möchten. Natürlich, wenn Sie irgendwelche Fragen haben, irgendwelche Zweifel, alles, was Sie teilen möchten, teilen Sie bitte mit mir auch hier. Es gibt nicht einen ganzen Blog in einem Diskussionsstück. Ich werde hier sein. Ich bin wirklich aufgeregt. Vielen Dank, dass Sie wieder beigetreten sind. Hoffe, Sie haben einen sehr schönen Tag und hoffen, dass dies Ihnen geholfen hat und Sie fühlen sich ein wenig mehr aufgeregt über das Werfen verschiedener Arten von Charakteren. Jedenfalls, danke nochmals. Ich hoffe, Sie haben Spaß und sehen Sie sich herum.