Meisterschaft im Bleistiftzeichnen: Tonalität, Schattierung und Ausschlackungsfähigkeiten

1. Einführung: Bist du bereit, die Geheimnisse der Schattierung und Kreuzschraffur aufzudecken Geheimnisse der Schattierung und Kreuzschraffur In meinem Kurs werde ich Ihnen zunächst das Konzept der Tonalität mit Bleistift beibringen Konzept der Dann erkläre ich gemeinsam mit mir die Grundlagen der Crosshatching-Techniken und des Schattierens mit Bleistift. Lernen Sie, wie Sie diese Fähigkeiten auf geometrische Formen wie Quadrate und Kreise anwenden können , und verbessern Sie dann Ihre Kunstfertigkeit, indem Sie komplexere Formen schattieren und schraffieren. Schließlich skizzierst und schattierst du sogar einen Apfel mit einem Bleistift und erweckst so deine neuen Techniken zum Leben . Melden Sie sich jetzt an und lassen Sie uns gemeinsam Ihr künstlerisches Potenzial erkunden Bevor wir mit unserer Arbeit beginnen wollen, werde ich Ihnen nur etwas über die Tools erzählen , die wir für unsere Arbeit benötigen Es ist nur ein gewöhnlicher Radiergummi, ein normaler Bleistift und ein einfacher Mit nur diesen drei Tools werden wir mit unserer Arbeit beginnen. Also lass uns gehen. 2. Das Konzept der Tonalität: Hallo nochmal und willkommen zur ersten Folge von This Tutorial W. M. Okay. zunächst Lassen Sie uns zunächst mit einem der wichtigsten Dinge beim Skizzieren und Zeichnen Nun, das ist eines der Dinge, die wir von Anfang an berücksichtigen sollten , und es ist der wichtigste Teil des Zeichnens, und das sind die Tonalitäten Tonalität bedeutet, dass sich unsere dunkelsten Töne zu unseren hellsten Farbtönen bewegen, sodass sie uns tatsächlich helfen können , unsere Arbeit voluminöser zu gestalten oder unserer Arbeit eine gewisse Dimension zu verleihen oder sie sogar hübscher zu machen Okay. Lassen Sie uns nun sehen, wie wir Tonalitäten erzeugen können Also hier drüben habe ich so etwas wie ein ausgedehntes Rechteck. Okay. Hier sind wir. Und ich sollte dieses Rechteck in 12 separate Teile teilen. Also versuche ich einfach, 12 separate und gleiche Teile innerhalb dieses gestreckten Rechtecks zu erstellen 12 separate und gleiche Teile . In Ordnung. Wie Sie sehen können, sind meine 12 Teile fertig. Und in diesen 12 Teilen möchte ich Ihnen sagen, wie Sie Ihre Tonalitäten kreieren können Okay? Weißt du, die Tonalitäten können in 12 Zahlen, in fünf Zahlen oder sogar in 50 Zahlen Das hängt also von dir ab. Aber ich finde hier gerade ein ausgeglichenes Verhältnis. Die Basis und der ausgeglichene Weg sind 12, aber Sie können es mehr oder weniger machen. Damm. Sechs, sieben, acht, neun, zehn und 11 und 12. Also hier sind wir. Okay, jetzt hole ich mir meinen Basix-Skizzenstift, weil er dunkler ist Und dann, wie Sie sehen können, ist mein erster Teil, die erste Box, völlig dunkel Es ist absolute Dunkelheit. Es bedeutet, dass Ihr Handdruck sehr hoch sein sollte und Sie diese Box einfach so weit wie möglich abdunkeln sollten Okay. Also wird es total und absolut dunkel sein. Dann ist die zweite Farbpalette immer noch dunkel. Siehst du? Es ist vielleicht nur ein bisschen heller als das vorherige, ich meine, leichter als Box eins, aber es ist immer noch sehr, sehr dunkel Also fange ich mit der dunkelsten Farbe an, die ich kreieren kann, und mache sie dann Nummer drei zählt immer noch meinen dunklen Farbtönen und dunklen Farbpaletten Aber wie Sie sehen können, ist es leichter als Nummer zwei und Nummer eins. Denn wie ich schon sagte, verringere ich im Laufe der Zeit meinen Handdruck nur ein bisschen, um sie ein bisschen leichter zu machen. Nummer vier ist immer noch in der dunklen Palette. Aber wie Sie sehen können, ist es im Vergleich zu den vorherigen sogar heller . Okay. Okay. Ab Farbpalette Nummer fünf nimmt mein Handdruck nach nimmt mein Handdruck und er bewegt sich zu helleren Farbtönen. Okay. Nummer sechs ist offensichtlich leichter, wie Sie sehen können. Und dann werde ich an meiner Nummer sieben arbeiten. Es wird im Vergleich zu den vorherigen viel leichter sein . Dann gehe ich zu meiner Nummer acht. Meine Tonalität entsteht hier. Wie Sie sehen können, wird es perfekt sein. Dann mache ich weiter mit der Arbeit an Nummer neun. Und Box Nummer neun ist einfach zu hell, wie Sie sehen können. Denn wie ich dir schon gesagt habe, musst du nur deinen Handdruck kontrollieren während du dich durch dieses Rechteck bewegst. Im Grunde genommen wurden die sechs ab der sechsten Box, ich meine, ab der Box Nummer sechs , ab der Box Nummer sechs , als die Lichtpalette unserer Arbeit und die Lichttonalitäten gezählt die Lichtpalette unserer Arbeit und die Lichttonalitäten Also, wie ich schon sagte, von Nummer eins bis Nummer 12 sollten Sie Ihren Handdruck nach und nach verringern, während Sie sich bewegen Siehst du, ich habe dort den dunkelsten Bereich, und dann komme ich zu Nummer 12, wo ich absolutes Licht haben sollte, also färbe ich ihn überhaupt nicht Also nennen wir diese 12 Schritte des Schattierens und Färbens dieser 12 Boxen Ewigkeit . Wie ich Ihnen bereits gesagt habe , haben wir nach und nach und nach unseren Handdruck verringert, und das haben wir Jetzt nennen wir jeden von ihnen eine Farbpalette. Zum Beispiel Palette Nummer eins, Nummer zwei, Nummer fünf und so weiter. Und wie ich Ihnen bereits gesagt habe, können die Tonalitäten, ich weiß nicht, in 12 Boxen oder in zehn Boxen oder sogar 50 Boxen eingearbeitet werden 12 Boxen oder in zehn Boxen oder sogar 50 Boxen eingearbeitet , das hängt von Ihnen Nun, mal sehen, wofür sind die Tonalitäten gut? Ich meine, was nützen sie überhaupt? Nun, ob du , ich weiß nicht, ein Ei oder eine Vase oder ein Gesicht oder etwas anderes skizzieren willst, du musst vielleicht diese Tonarten von Nummer eins bis Nummer 12 verwenden diese Tonarten von Nummer eins bis Nummer 12 Sie sollten all diese Farbpaletten in Ihrer Arbeit haben. Wenn ich nur ab sechs für Pläne und ab sechs für Boxen verwende, wird meine Arbeit zu leicht sein Es ist nicht aufregend, kein Leben drin, oder es wird einfach so langweilig, langweilig. Es tut mir leid. Und wenn ich nur meine dunklen Paletten verwende, passiert dasselbe Ich werde alle Details verlieren. Es würde nicht gut aussehen und so weiter. Also sollten wir in all unseren Skizzen diese Farbpaletten 1—12 haben Und wenn eine dunkle Farbpalette genau neben einer hellen steht, zum Beispiel Nummer zwei, neben Nummer 12 oder 11, neben Nummer 12 oder 11, wird das für uns einen Kontrast bilden Das nennen wir also einen Kontrast. Das bedeutet, dass wir zwei verschiedene Farben direkt nebeneinander platzieren , eine dunkle und eine helle. Zum Beispiel platziere ich hier eine meiner dunklen Paletten , es kann alles sein, was Sie wollen Und nebenbei werde ich meine Nummer zehn verwenden Sie können also die entgegengesetzten Farben sehen , die wir Kontrast nennen. Wir nennen diese Kontraste beim Skizzieren. Wenn dir also jemand gesagt hat, dass deine Skizze oder deine Zeichnung keinen Kontrast hat, bedeutet das, dass deine dunklen und deine hellen Paletten nicht nebeneinander liegen Das bedeutet, dass du nur die dunklen oder die hellen verwendet die dunklen oder die hellen verwendet Beides ist nicht gut. Sie sollten also sowohl die dunklen die hellen Paletten für Ihre Arbeit verwenden Eine der Übungen, die Ihnen helfen können, die tonologischen Fähigkeiten zu beherrschen, ist Bei dieser werde ich meine Tonalität kreieren, aber dieses Mal werde ich keine Boxen verwenden Im Grunde genommen reduziere ich meinen Handdruck also sehr allmählich Und ich setze hier keine spezifischen Grenzen. Dies kann Ihnen tatsächlich helfen, Ihren Handdruck besser zu kontrollieren. Sie beginnen also mit dem dunkelsten Farbton, den Sie mit Ihrem Stift erzeugen können , und im weiteren Verlauf verringern Sie Ihren Handdruck schrittweise und langsam, Sie Ihren Handdruck schrittweise und langsam bis Sie die hellste Farbe erreichen Okay. Also, wie Sie sehen können, habe ich all meine Farben, all meine Analogien 1—12 in meiner Arbeit Das ist also eine der besten Methoden, die Sie anwenden können. Es ist ein bisschen schwieriger als in den Boxen zu arbeiten, aber wissen Sie, Sie können es schaffen. Jetzt, okay. Aber die häufigsten Fehler bei internen Arbeit sind die , die ich Ihnen jetzt sagen werde Zum Beispiel wird der Student mit einer sehr starken Dunkelheit beginnen Und wenn sie dann ins Licht übergehen wollen, sehen Sie, tun sie das nicht schrittweise. Sie machen es einfach plötzlich. Also lassen sie plötzlich ihren Handdruck fallen und machen es richtig leicht. Das ist völlig falsch. Das ist das Richtige. Das ist das falsche. Siehst du? Internalität, wir sollten keine Trennung zwischen unseren Farben Sie können diese Trennung und die Grenze zwischen unseren Farben deutlich erkennen diese Trennung und die Grenze zwischen unseren Farben Wir sollten also niemals diese Art von Trennung und Grenzlinie in unserer Tonalität haben Trennung und Grenzlinie in unserer Ein weiterer Fehler besteht darin, dass die Schüler so etwas behaupten würden, und anstatt ihren Handdruck zu verringern, damit ihre Farben heller werden, lassen sie ihre Linien einfach weiter voneinander entfernen und sie verkleinern Wir wollen nicht, dass sie kleiner werden oder weiter voneinander entfernt sind. Ich möchte, dass es leichter wird, wenn es gegen Ende weitergeht, und ich möchte, dass Ihr Handdruck allmählich nachlässt. Also das war auch falsch. Also, während du an dieser Tonalität arbeitest, solltest du niemals deine Hand vom Papier nehmen, niemals Und du solltest alles in einer Sitzung machen. Und wenn Sie den gesamten Vorgang abgeschlossen haben, sollten Sie es nicht noch einmal wiederholen und einige Teile erneut beschatten. Sie beginnen also einmal von Anfang bis Ende und nehmen Ihre Hand nicht vom Papier ab oder gehen es nicht noch einmal durch. Lass es mich noch einmal für dich tun. Am Anfang habe ich starken Handdruck, und dann gebe ich meiner Hand Zeit zum Bleistift und langsam und langsam, verringere ich meinen Handdruck, und ich mache meine Schatten und Farben heller, wie Sie sehen können, und je weiter ich vorankomme, auch kein plötzliches Absinken und kein Verkleinern. Das ist eine sehr korrekte Tonalität so geformt wurde, dass ich sie nicht gemacht habe, ich habe nirgends aufgehört Ich habe nichts falsch gemacht, und das ist die wahre Form davon Ich hoffe, es hat dir gefallen. Du hast es gelernt, und das ist eine sehr, sehr wichtige Sache. Du solltest es auf jeden Fall immer wieder üben , weil es eines der grundlegendsten und wichtigsten Dinge ist. 3. Arten der Schattierung (Luken): Hallo nochmal und willkommen zum Rest des Tutorials mit mir Okay. In diesem Teil werden wir lernen, wie wir Dinge gestalten können und welche Methoden wir anwenden können , um etwas Farbe zu verleihen. Okay. Wir haben sehr nützliche und gebräuchliche Methoden , um etwas zu schattieren , das wir leicht anwenden können. Die erste Methode und die erste Technik ist das Schraffieren. Crossover-Schraffur oder einfach Schraffur . Siehst du? Ich benutze nur einfache Luken, um mein Ding zu beschatten Wenn meine Lichtquellen hier drüben wären, dieser Teil der hellste und hier wäre der dunkelste Teil meines Objekts der Künstler tun, um diesen Bereich mit Luken abzudunkeln Was würde der Künstler tun, um diesen Bereich mit Luken abzudunkeln Nun, Sie sehen, der Künstler wird einfach anfangen, aus dieser Hornhaut heraus zu schraffieren . Was hier beachtet werden sollte , ist, dass Sie, um eine Stelle in unserem Objekt dunkler zu machen, bei dieser Methode Schichten und Schichten von Schraffuren übereinander um eine Stelle in unserem Objekt dunkler zu machen, platzieren sollten, von Schraffuren übereinander So sehr ich meine Schraffuren Schicht für Schicht übereinander und in verschiedene Richtungen platziere meine Schraffuren Schicht für Schicht übereinander , wird dieser Teil für mich dunkler Siehst du? Also werde ich es einfach immer und immer wieder machen, damit meine Skizzen und meine Farben die Farbe haben, die ich will Okay. Also lasse ich es einfach ein bisschen umsonst sein. Ich möchte, dass es kostenlos ist. Wie Sie sehen können, schlüpfe ich von dort aus weiter Und natürlich mache ich es wieder auf der anderen Seite. Dann würde ich mit der letzten Schicht weitermachen, und so viel Dunkelheit brauche ich. Okay. Und bei der nächsten Methode der Schattierung wollen wir sehen, was wir tun Bisher haben wir die Schraffurtechnik gelernt , bei der wir Schraffuren erstellen , und das wiederholen wir immer wieder, bis wir die gewünschte Farbe erreicht haben Aber dieses Mal werde ich sehr subtile Farben verwenden. Sie sollten sehr weich sein. Sehr glatt. Siehst du? Auch hier verwende ich die Schraffurtechnik, aber dieses Mal besteht der Unterschied darin, dass ich kleine Schraffuren verwende , die sehr nahe beieinander Meine Schraffuren sind also sehr klein und sehr nah beieinander , sodass sie für mich einen sehr glatten, subtilen und weichen Farbton ergeben Bei der vorherigen Technik habe ich Schraffuren mit längeren Linien verwendet , die etwas voneinander entfernt Ich hatte tatsächlich etwas Abstand zwischen meinen Schraffuren. Deshalb musste ich in verschiedene Richtungen schraffieren, um einen Bereich abzudecken, und ich musste das auch Schicht für Schicht tun Aber dieses Mal, wie Sie sehen können, erstelle ich sehr kleine Linien um weichere Farbtöne zu erzielen, kleine Linien, und sie sollten auch sehr, sehr nahe beieinander Da kriege ich bessere, glattere Farben hin. Okay. So machen wir das. Außerdem werde ich von diesem unteren Bereich aus dasselbe tun. Also arbeite ich einfach so. Auch hier werde ich für den dunkelsten Bereich mehr Schichten von ihr hinzufügen, um ihn dunkler zu machen Also das ist dasselbe. Ich muss es nur immer wieder machen bis ich will, dass es fertig ist. Okay, okay. Also je weiter ich zu dieser rechten oberen Ecke gehe, desto heller werden meine Schatten. Ich sollte bei dieser Methode keine bestimmten Linien oder Spuren von Bleistift haben , weil ich nur einen weichen, glatten Farbton haben möchte. Hinterlassen Sie also keine Spuren Ihres Bleistifts und keine einzelnen spezifischen Linien. Ordnung. Vielleicht kann hier noch mehr Dunkelheit erreicht werden. Einfach so. So einfach, leicht gemacht. Selbst von hier aus brauche ich mehr Dunkelheit, also füge ich meine Farben einfach übereinander hinzu, bis ich die Farbe habe, die ich will. Okay. Jetzt gehen wir zur dritten Methode über. Bei der dritten Methode tut es mir leid. Ich tippe einfach mit meinem Bleistift auf das Papier und ziehe es einfach überall Es ist ein bisschen kostenloser. Und je mehr ich mich dem Licht zuwende, desto mehr sich mein Schatten zerstreut oder verteilt Und sie werden auch heller, weißt du Okay. Bei der Klopftechnik können Sie nur in eine Richtung arbeiten, oder Sie können verschiedene Richtungen verwenden Eine weitere Sache, die ich Ihnen sagen sollte , ist, dass diese Schattierungsmethoden nicht ganz Ihrem Geschmack entsprechen. Wissen Sie, was ich meine? Ich meine, es ist nicht so, dass du etwas zeichnest und sagst: Okay, für diese Zeichnung möchte ich diese Methode verwenden. Nein. Zum Beispiel verwenden wir für die Natur oder andere Dinge die dritte Methode. Aber für einige Objekte, von denen wir zeigen möchten, dass sie weich und glatt sind, verwenden wir die zweite Methode oder die erste Methode. Grundsätzlich sind die erste und die zweite Methode in unseren Zeichnungen üblicher, aber auch die dritte Methode ist nützlich. Also noch einmal, ich sage, die Technik, mit der du arbeitest , hängt von der Sache ab , die du erschaffst. Wenn es also zum Beispiel in der Natur ist oder etwas , das mehr Textur hat, verwenden wir die dritte Technik. Aber bei Objekten und Gesichtern arbeiten wir, wie ich Ihnen bereits gesagt habe , mit den ersten beiden Schattierungsmethoden . So machen wir es Aus der Dunkelheit meiner Arbeit heraus werde ich natürlich mehr Schatten hinzufügen, um sie dunkler zu machen Also einfach so. Ganz einfach Wir sind fast fertig. Okay. Und ich bin fertig damit. Ich habe dir drei Methoden zum Schattieren gegeben. Jetzt wollen wir an geometrischen Formen arbeiten und sehen, wie wir sie tatsächlich formen können Wir wollen also herausfinden, wie wir unsere Objekte oder alles andere mit diesen Schattierungstechniken schattieren und dabei auch die Tonalität und den Kontrast richtig einstellen können diesen Schattierungstechniken dabei auch die Tonalität und den Kontrast richtig einstellen Die erste geometrische Form, mit der wir arbeiten wollen, ist ein Kreis Zuallererst brauche ich einen Kreis, oder? Deshalb werde ich hier einen erstellen. Und dann werde ich es später beschatten. Also meine lieben Freunde, das ist mein Kreis. Aber ich möchte dem Kreis etwas Volumen geben, also mache ich daraus vielleicht eine Kugel oder einen Globus. Hängt von dir ab. Das wird also der hellste Bereich meines Balls sein und dieser wäre aufgrund der Richtung meiner Lichtquelle der dunkelste Ein weiterer Punkt, den ich Ihnen geben kann, ist, dass Sie nicht mit Ihrem BSI-Bleistift beginnen sollten, wenn Sie möchten, dass Ihr Farbton noch weicher nicht mit Ihrem BSI-Bleistift beginnen sollten, wenn Sie möchten, dass Ihr Verwenden Sie einen Stift mit einer niedrigeren Zahl, die für die Primärfarben heller ist und nur für die Hintergrundfarbe Denn auf diese Weise kannst du besser arbeiten und bessere Farben haben. Also benutze ich meinen normalen Bleistift meinen HB-Bleistift oder einen anderen Bleistift, den du magst. Ich möchte hier eine zweite Methode für meine Schüssel verwenden. Aber wie dem auch sei, ich sage noch einmal, ich arbeite mit meinem helleren Stift, weil ich ihm nur zuerst eine Hintergrundfarbe geben wollte , um sicherzugehen, dass überall schattiert ist, und dann mehr an seinen Farben arbeiten Okay. Also, wie ich dir schon gesagt habe, bei der ersten Technik habe ich bei der ersten Technik etwas Abstand zwischen meinen Schraffuren, aber bei der zweiten Technik sind meine Linien so nah beieinander , dass ich keinen Raum dazwischen sehen kann Und deshalb ist es glatter. Okay. Also arbeite ich gerade an meiner Schattierung. Zuerst fange ich mit einem normalen Stift an und dann mache ich es mit H B. Sorry, mit B Six Also werde ich zuerst nur mit einem einfachen Stift arbeiten. Und wenn ich mich dem Licht nähere, nimmt mein Handdruck offensichtlich ab. So wird es also gemacht. Okay. Okay. Los geht's. Und wie du sehen kannst, füge ich mehr Dunkelheit hinzu, besonders von den Rändern zur Innenseite meines Balls. Und ich mache diese Farben immer dunkler. Ich mache es einfach sehr entspannt und sehr geduldig, weil, weißt du, du solltest es nicht überstürzen. viel Geduld und Zeit Sie dafür aufwenden, desto bessere Ergebnisse werden Sie erzielen. Okay. Also lasst uns im nächsten Teil weitermachen und dieses wunderschöne Objekt fertigstellen. 4. Schattierung geometrischer Formen: Hallo nochmal und willkommen zum Rest dieses Tutorials mit mir Lass uns gemeinsam weitermachen und diese Schattierung abschließen. Wie zuvor verwende ich meinen HB-Bleistift, um meine Farben sehr langsam und nach und nach aufzutragen. Ich werde das einfach fortsetzen. Dann werde ich von den Rändern der Umgebung her einfach etwas mehr Dunkelheit in diesen Ball bringen. Okay. Und wenn ich mich dem Licht nähere, reduziere ich einfach so meinen Handdruck. Also los geht's. Okay. Also soweit ich die Dunkelheit aus meinem HB-Bleistift herausholen kann, werde ich ihn so lange wie möglich benutzen, so viel ich kann, die Dunkelheit aus diesem herausholen kann. Und später kann ich zu meinem dunkleren Stift wechseln. Achte also auch darauf, wie ich hier schattiere und in welche Richtung ich hier schattiere Die Technik der Schattierung ist also genauso wichtig wie die Richtung der Ich hinterlasse hier keine weißen Flecken, keine ungefärbten oder unbedeckten Stellen, und ich schattiere einfach überall und ich Und wie ich Ihnen bereits gesagt habe, arbeite ich in verschiedenen Richtungen, und ich denke auch, dass es ein Kreis ist, also sollte ich in einer Richtung und in einem Winkel schattieren, sodass ich auch die Form meines Objekts zeigen kann, das wäre Okay. Dann, in diesem unteren Bereich, bringe ich wieder mehr Dunkelheit in meine Arbeit, indem ich diese Bereiche dunkel mache. Wenn ich mich nach oben bewege, verringere ich die Dunkelheit und verblende die helleren Farben Außerdem mache ich das Gleiche auf dieser Seite. Auch hier gilt: Wenn ich mich dem Licht zuwende, werden meine Schatten natürlich heller. Das ist natürlich die einfachste Art, es auszudrücken. Der Hauptschlüssel und der wichtigste Punkt hier ist also , dass Sie Ihren Handdruck kontrollieren können. Das ist der Hauptschlüssel all die Farbnuancen , die wir machen, für die Tonalität, die Schattierung und alles, was wir tun, wir brauchen Kontrolle über unseren Handdruck. Das ist es also. Ich mache einfach genauso weiter. Und wie ich dir schon gesagt habe, an den Rändern meines Balls werde ich an den Rändern meines Balls viel dunkler werden, und ich schattiere auch hier drüben Es ist nicht so, dass ich Frameworks mache, denn ich kreiere keine Linien Ich sollte keine Linien haben. Das wird tatsächlich meine Arbeit ruinieren. Ich verblasse im Grunde meine Linien mit meiner Schattierung. Aber an den Rändern wäre es definitiv dunkler. So wird es gemacht. Also einfach so, wir werden diesen schönen Farbton fertigstellen. Wir gehen den ganzen Weg durch. Okay. Jetzt, wenn ich mit diesem Stift fertig bin, werde ich zu meinem Basic-Bleistift wechseln, und dann kann ich meiner Arbeit stärkere Farben hinzufügen. Siehst du? Ich habe so viel Finsternis wie möglich aus dem Stift herausgeholt, aber jetzt wechsle ich zu einem dunkleren Stift um dunklere Töne und eine stärkere Dunkelheit zu bekommen. Also fange ich von hier an, was als der dunkelste Teil meines Objekts gilt, und ich schattiere durch . Ich sollte das auch von dieser Seite machen, von diesem unteren Teil, wir können nicht sagen, von einem Viertel aus, unteren Teil, wir können nicht sagen, von einem Viertel aus sondern vom unteren Teil unseres Balls Aber wie Sie sehen können, fange ich sehr dunkel an, besonders an den Seiten, an den Und dann, als ich mich wieder dem Licht zuwende, habe ich gemischt und hellere Farben angenommen Aber weißt du, es wird generell dunkler. Es wird im Allgemeinen dunkler, aber besonders an den dunkelsten Stellen So wird es gemacht. Also, los geht's. Auch hier sollte ich die Dunkelheit in diesem Bereich erhöhen und ihn viel dunkler machen. Siehst du? Ich mache es komplett dunkel und dann mische ich es mit den restlichen Farben. Los geht's. Dann haben wir für diesen Bereich unter meinem Ball einen Schatten. Siehst du diese Seite, auf der es dunkel ist, wird der Schatten tatsächlich zu dieser Seite gehen. Sie sehen zum Beispiel bei diesem Objekt in dieser Zeichnung, der dunkelste Teil meines Balls die linke Seite ist , weil das Licht von der rechten Seite kommt Der Schatten wird also auch darunter und zur linken Seite gezogen Wo auch immer sich der dunkelste Teil deiner Arbeit befindet, der Schatten wird direkt darunter platziert und zu ihm gezogen Und wieder ist es offensichtlich, dass der Teil des Schattens, der dem Ball am nächsten ist, am dunkelsten sein wird Und je weiter ich mich vom Ball entferne, je weiter ich mich vom Ball entferne, desto geringer wird die Dunkelheit und sogar der Schatten wird etwas heller Okay. Also hier sind wir. Einfach so, genauso einfach. Ich kann auch ein bisschen Schatten da rüber ziehen , aber nicht zu viel. Übertreibe nichts in deiner Zeichnung, das sie nur ruinieren würde Schattieren Sie also einfach sehr leise und gleichmäßig. Es ist ein Schatten unseres Balls. Sollte natürlich auch auf die Form des Schattens achten . Dieser sollte ein Oval und ein Kreis sein, da die Schatten normalerweise etwas ausgedehnter sind. Achte also auch auf die Form. Also werde ich wieder zu meinem Basis-Bleistift wechseln , um meinen Schatten noch dunkler zu machen, besonders hier unten. Lassen Sie uns dieses Mal an einer anderen geometrischen Form arbeiten. Ich werde einen quadratischen Würfel verwenden. Zuerst sollte ich natürlich meinen quadratischen Würfel erstellen, tut mir leid. Das mache ich hier. Zuerst erstelle ich es und dann werde ich es schattieren. Also zuerst habe ich nur ein Quadrat. Okay. Ich gehe aus diesen Ecken raus und dann mache ich daraus einen Würfel , den ich für meine Arbeit brauche. Okay. Jetzt werden wir diesen Würfel formen. Nun, wenn ich mir vorstelle, dass meine Lichtquelle hier drüben ist, also das Licht von oben zu ihr scheint. Diese Seite wäre am leichtesten. Diese Seite wäre eine mittlere Seite und diese, diese Seite wäre die dunkelste Die Oberseite wäre also am hellsten. Die Seite wäre in der Mitte, es ist nicht zu dunkel und nicht zu hell, und die Vorderseite wäre am dunkelsten Also, wie ich dir schon gesagt habe, verwende ich meinen HB-Bleistift Ich mache das mit meiner Schraffurmethode. Sie können also auch den Unterschied zwischen den Methoden sehen , die ich hier verwende. Wie Sie sehen können, gehe ich in alle Richtungen, eine horizontal, eine vertikal, und ich verwende meine Schraffuren, um diesen Würfel zu schattieren Dann ist natürlich der unterste Teil meines Würfels, der untere Teil des Würfels Und je weiter ich gehe, desto heller, nicht zu viel, aber auch ein bisschen von links nach rechts, es wird vom Dunkeln zum Hellen. Aber im Allgemeinen ist diese Seite unsere dunkelste Seite. Und wieder bestehe ich darauf, dass ich die erste Methode der Schattierung verwende, nämlich das Ich schlüpfe also in verschiedene Richtungen, um alles zu vertuschen und das Ganze zu beschatten Okay. Und dann fange ich auch an, es seitwärts in steilen Linien von der linken unteren Ecke bis zur aufrechten Ecke zu machen seitwärts in steilen Linien von , einfach so, weil die linke Ecke der dunkelste Punkt ist Es ist der dunkelste Bereich der ganzen Seite. Dann komme ich zu der Seite , die ein mittleres Licht hat. Das bedeutet, dass es nicht zu hell und nicht zu dunkel ist. Also wieder, ich beginne mit meiner Überschrift, die ich horizontal schattiere, und dann gehen wir vertikal über Und dann natürlich seitwärts. Aber wie Sie sehen können, ist es im Vergleich zur vorherigen Seite nicht so dunkel Es ist dunkel, aber nicht so sehr. Am Boden des Würfels ist es sogar dunkler, und wenn ich mich nach oben bewege, verringere ich meinen Handdruck, um hellere Töne und hellere Schraffuren zu erhalten hellere Töne und hellere Schraffuren Und das liegt daran, dass sich die Lichtquelle, wie ich dir am Anfang gesagt habe , über meinem Würfel befindet, genau darüber Jetzt wäre diese Seite der leichteste Teil meiner Arbeit. Ich möchte es nicht einfach weiß lassen, also werde ich es einfach sehr, sehr leicht und blass anzünden. Also schattiere ich es so leicht. Jetzt könnte ich mit Hilfe von drei Farbpaletten tatsächlich einen Würfel erstellen und ihm Volumen verleihen Ich habe eine sehr dunkle Palette, eine sehr helle und eine mittlere Palette verwendet , um meinen Würfel fertig zu stellen Etwas Wichtiges , das ich Ihnen sagen sollte , ist, dass wir beim Zeichnen und Skizzieren überhaupt keine Linien verwenden Lass uns sehen. Lass es mich einfach hier zeigen. Lass mich hier einfach eine Pyramide für dich bauen. Ich meine, dass wir keine bestimmten Linien oder Linien als Grenzen zwischen meinen verschiedenen Farbtönen haben sollten . Diese Pyramide besteht aus Linien, okay? Aber ich sollte nicht nur Rahmenbedingungen schaffen und ich sollte mich nicht auf diese Linien Wenn Sie also die Betonung auf diesen Linien legen, wird Ihr Volumen tatsächlich zu einer flachen Oberfläche Siehst du, ich verdunkle zum Beispiel gerade diese Seite meiner Pyramide Und dann schattiere ich diese Seite tatsächlich etwas heller. Und das ist voluminös. Siehst du, ich habe keine Linien dazwischen. Aber wenn ich Rahmenarbeit mache und Sie sehen, wenn ich diese Linien hervorhebe, wird daraus eine ebene Fläche, kein Volumen, eine ebene Fläche Beim Skizzieren und Zeichnen gibt es also keinen Rahmen oder eine Betonung der Linien oder sie als Rahmen oder spezifisch, Ich betone noch einmal, dass wir das nicht tun sollten. Der Unterschied zwischen diesem hellen und dem dunklen Farbton besteht also diesem hellen und dem dunklen Farbton darin, sie voneinander zu trennen. Der Kontrast trennt sie. Wir sehen dafür also keine spezifischen Linien. Okay, lass uns weitermachen. 5. Zeichnen und Schattieren eines Apfels: Hallo nochmal und willkommen zu einem weiteren neuen Teil der Tutorials mit mir Okay. Hier in diesem Teil werden wir einen Apfel vom Nullpunkt bis zur vollständigen Form formen. Und zuallererst benötige ich natürlich eine erste Skizze und eine Primärzeichnung für den Apfel, die ich hier erstellen möchte. Zuallererst werde ich hier ein Quadrat in Betracht ziehen. Dann ermittle ich innerhalb dieses Quadrats die allgemeine Form meines Apfels von der Innenseite dieses Quadrats. Also lege ich meinen Apfel von nun an einfach in dieses Quadrat , bis ich den Boden erreicht habe und hier ein bisschen gekrümmt bin. Okay. Ich erstelle auch diese Linie. Es ist, als würde man ein Oval drauflegen, aber nicht, du weißt schon, das nicht betonen oder so. Dann habe ich die Mitte des Apfels, und natürlich gibt es hier eine Senke. Ich meine, da ist ein Teil reingegangen. Es gibt eine sehr große Kurve, nämlich die Platzierung des Apfelstiels, des hölzernen Teils des Apfels , der ihn mit den Ästen verbindet. Deshalb nennen wir ihn den Apfelstiel. Okay. Okay. Das ist eine sehr allgemeine Form des Apfels, die wir leicht herstellen könnten. Lassen Sie uns nun die Schattierung vornehmen und unser Apple-Volumen erhöhen. Das ist der hellste Teil meines Apfels und das ist der dunkelste Teil meines Apfels weil ich die Lichtquelle dort drüben platziert habe Also habe ich von Anfang an mit meinem HB-Bleistift angefangen weil ich dir gesagt habe, wenn du glattere und weichere Töne willst , verwende deinen helleren Stift in der Primär- und Hintergrundfarbe Das ist die Hintergrundfarbe meiner Arbeit. So nennen wir es. Das ist meistens ein Ausdruck. Für die Hintergrundfarbe und für die ersten und primären Schichten meiner Farben verwende ich also für die ersten und primären Schichten meiner Farben meinen helleren Stift , damit ich später doch ein weicheres und glatteres Ergebnis erhalte Okay. Jetzt habe ich die gewölbten Teile und die Teile, die gewölbt sind oder es irgendwo eine Vertiefung gibt, es sollte dunkler sein, definitiv dunkler. Es spielt keine Rolle, ob es unten oder oben ist. kommen sogar einige Zeilen heraus und so weiter. Okay. Also einfach so, hinter dem Teil meines SEM, werde ich dasselbe tun. Dadurch können auch einige Teile voneinander getrennt und die anderen Teile aus der Form herausgeholt werden. Das war also der dunkelste Bereich meines Apfels. Deshalb habe ich von hier aus angefangen, die stärkste Dunkelheit anzuwenden, und das kann ich Okay. Also teile ich meinen Apfel generell in drei Teile. Der untere Teil ist der dunkelste Teil meiner Arbeit. Der mittlere Teil ist wie der Name schon sagt, und der obere Teil wäre der hellste Teil meines Apfels Dies ist der hellste Teil, und der mittlere Teil meines Apfels ist nicht zu dunkel oder zu hell. Es ist eigentlich ein Teil, um die starke Dunkelheit, in das starke Licht zu übertragen . Der Fokus und die Konzentration deiner Dunkelheit sollten also auf dem unteren Teil des Apfels liegen. Okay. Dann denke ich natürlich über mehr Dunkelheit für diesen Bereich nach, da ich gerade darüber gesprochen habe. Okay. Und wie Sie sehen können, sogar die Form meiner Schatten etwas gekrümmt und ich verwende keine geraden Linien von einer Seite zur anderen Ich verwende tatsächlich einige Linien, die ein bisschen nach unten oder gekrümmt sind bisschen nach unten oder gekrümmt So kann ich auch die Form des Apfels zeigen, der rund ist. Bei meiner Schattierung sollte ich also die Farbe, das Volumen und auch die Form des Objekts zeigen , das ich schattiere Deshalb verwende ich Kurvenlinien, um zu zeigen, dass es sich um etwas Rundes Okay. Also mache ich einfach weiter, besonders an den Rändern. Ich habe mehr Dunkelheit, genauso wie du sie sehen kannst. Dann möchte ich die Dunkelheit auf den Stiel auftragen. Der Stiel ist meistens dunkel , weil er aus Holz ist, weißt du. Kann hier auch eine Art Textur zeigen und sogar den Schatten des Stängels auf dem Apfel selbst. Also das sollte auf jeden Fall auch dunkel sein. Dann setze ich meine Schattierung hier fort und mache es heller, je höher ich gehe Okay. Dann würde ich auch mehr Schatten für diesen Bereich in Betracht ziehen, vor allem auf der linken Seite, die, wie gesagt, der Fokus unserer Dunkelheit ist, und speziell auf der Unterseite Also unten links. Hier sind wir. Und selbst für diese unteren Bereiche brauche ich Schatten, aber nicht so viel wie für den unteren Teil. Ich meine, in den mittleren Bereichen schattiere ich auch, aber wie Sie sehen können, wenn ich mich nach oben bewege, den Handdruck verringere und die gewünschten Farben in den gewünschten Farben erhalte verringere und die gewünschten Farben in den gewünschten Farben Aber okay. Dann werde ich einfach auf meinen Basics-Bleistift umsteigen, weil ich so viel Dunkelheit habe , wie ich aus meinem normalen Stift herausholen kann. Also wechsle ich zu meinen Basics, um meiner Arbeit eine stärkere Dunkelheit zu verleihen eine stärkere Dunkelheit zu und sie dort dunkler zu machen, wo immer es nötig ist, und führe diese Schattierung einfach hier Also los geht's. Dann zum Beispiel hier drüben , wo ich den dunkelsten Teil meiner Arbeit habe, werde ich natürlich dunkler sagen, und ich kann mit dem Stift, den ich gerade benutze, sogar mehr Dunkelheit oder besser gesagt stärkere Dunkelheit haben mit dem Stift, den ich gerade benutze, sogar mehr Dunkelheit oder besser gesagt stärkere Dunkelheit Stift, den ich gerade benutze Die Art, wie ich es hier drüben auftrage, verstehst du? Ich mache es richtig, richtig dunkel. Die stärkste Dunkelheit , die hier möglich ist. Also und ich sollte auch an der Mitte des Apfels arbeiten, besonders am tiefen Teil. Solange ich diesen dunklen Stift, den B-Six-Bleistift, in der Hand halte , sollte ich auch an diesem eingetauchten Bereich um den Stiel herum arbeiten Ich muss es hier dunkler machen. Ich würde auch ein bisschen am Stiel arbeiten und am Schatten des Apfels dran arbeiten. Und so einfach ist es jetzt erledigt. Siehst du? Nun, um professioneller und besser skizzieren und zeichnen zu können, und deine Hand wird besser bei der Arbeit. Es ist besser für Sie, an so vielen verschiedenen Objekten wie möglich zu arbeiten . Du solltest viel an so vielen verschiedenen Objekten üben. Du kannst sogar ein Bild verwenden oder das Objekt sogar vor dir platzieren und anfangen, es zu skizzieren oder zu zeichnen, denn das würde dich tatsächlich zu einem sehr professionellen und sehr guten Künstler und Zeichner machen professionellen und sehr guten Künstler und Zeichner Um also ein besseres und professionelleres Ergebnis zu erzielen, musst du immer wieder viel üben, verschiedene Objekte anfertigen, verschiedene Schattierungstechniken anwenden, nur damit deine Hand sich damit wohler fühlt Und natürlich vergesse ich nicht den Schatten meines Apfels Und wie ich dir bereits gesagt habe, sich der Schatten genau unter unserem Objekt und wurde in den dunkleren Teil meines Apfels gezogen Der Boden ist völlig dunkel. Ich betone es sogar ein wenig am Apfel selbst. Und dann, natürlich, darunter, sehe ich den Schatten. Und je weiter ich mich vom Apfel entferne, desto heller wird mein Schatten. Ich ziehe ihn auch ein wenig nach rechts, aber nicht zu stark. Das meiste davon wird nach links gezogen, wenn du das sehen kannst. Es gibt also ein bisschen auf der rechten Seite, aber das meiste davon ist auf der linken Und noch einmal betone ich, dass meine Farben immer heller werden, je weiter ich voranschreite . Der Schatten wird heller. Also hier sind wir. Wir haben es fast und wir sind fast fertig damit. Lass mich einfach wieder zu meinen Grundlagen übergehen, um noch einmal über den Schatten zu gehen, Dunkelheit hier drüben zu verbessern und das Ganze, den ganzen Schatten ein bisschen weicher und glatter zu machen den ganzen Schatten ein bisschen weicher und glatter Also los geht's. Und, weißt du, mach es dir nicht zu schwer. Nimm es einfach ruhig und wiederhole es so oft du kannst, so oft du musst. Zeichnen und Schattieren wohl zu fühlen, sich mit beiden an der Hand, mit dem Verstand, sogar mit dem Auge wohl zu fühlen, so sehr wie Sie, ich meine, es ist sehr gesagt, je mehr Sie Gemälde betrachten, Sie die Objekte und ihre Schattierung vor sich betrachten, Sie können sie auch besser anwenden Und wie Sie sehen können, und ich habe es Ihnen im vorherigen Teil gesagt, habe ich kein Framework oder irgendwelche spezifischen Linien. Im Grunde habe ich alle Linien in meine Schattierung eingeblendet, also hoffe ich, dass es Ihnen Es war nützlich für dich und ich hoffe, du übst viel und wirst darin perfekt Wir sehen uns in den nächsten Tutorials.