Meistern Sie Ölpastellfarben: Erstellen Sie drei köstliche Lebensmittelillustrationen!!

1. Willkommen!!: Hallo. Das ist ein imatischer Künstler, Kunstpädagoge von Artists Castle Westr Komm zu diesem wunderbaren Kurs über wilde Stößel. Wenn Sie schon immer lebendige, realistische Lebensmittelillustrationen erstellen wollten , ohne Farbe zu verwenden, ist dieser Kurs genau das Richtige für Gemeinsam werden wir drei spannende Projekte abschließen , die nach und nach Ihr Selbstvertrauen stärken. Ein saftiger Burger voller köstlicher Texturen, eine leuchtend orangefarbene Komposition, die eine realistische Fruchtwiedergabe vermittelt, realistische Fruchtwiedergabe vermittelt, ein farbenfroher Geleekuchen mit cremigem Zuckerguss und glänzenden Kirschenakzenten Während des gesamten Kurses führe ich dich Schritt für Schritt von der ersten Skizze bis zu den letzten Highlights. Dabei verrate einfache Techniken zum Mischen, Überlagern, Erstellen, Hinzufügen realistischer Texturen und Egal, ob du ein Anfänger bist oder jemand, der seine Fähigkeiten mit Ölrätseln verbessern möchte, du wirst diesen Kurs mit drei wunderschönen Kunstwerken und Techniken abschließen , die auf viele Feature-Zeichnungen angewendet werden können viele Feature-Zeichnungen angewendet Schnappen Sie sich also Ihr Ölpastellpapier und lassen Sie uns gemeinsam lebendige Essenskunst kreieren 2. Kunstmaterialien zum Vorbereiten!!: Hier werden wir nur über die Kunstmaterialien sprechen , die wir für unser Ölpastellmedium verwenden werden. Und ich habe mich gerade für ein Papier mit gemischten Medien entschieden, das Format A vier hat und vielleicht einfach zu A fi zusammengeschnitten werden kann. Und es ist das 230 GSM , also heiße Druckmaschine. Und Sie können sehen, dass es zu verschiedenen Medien passt. Wir können dafür verschiedene Medien verwenden weil es sich um gemischte Medien handelt Und das Papier hier, es ist ein bisschen dick. Also können wir auch Waschmittel für dieses Papier verwenden. Und ich habe diesen zum Zeichnen ausgewählt. Die zweite Sache betrifft die Pastellfarben. Für die Ölpastelle werde ich also das Ölpastell von Camel Brands verwenden, das aus 50 Farbtönen besteht und all die schönen Farben erkennen kann Es hat also verschiedene Farben und ist so glatt zu bedienen. Also brauchen wir die zweite Hauptsache. Und zum Schluss brauchen wir nur noch mit unserem Radiergummi einen Bleistift. Gemischt mit ausreichend Taschentüchern und diesen Wattepads Das sind also die Werkzeuge, die wir zum Mischen der Pastellfarben verwenden werden zum Mischen der Pastellfarben verwenden Und das allerletzte ist dieses Fixierspray. Es ist also der letzte Prozess, das obligatorische Verfahren, das befolgt werden muss , um die Pastellarbeiten zu korrigieren Es könnte also die anderen Bilder nicht zerstören , wenn man es näher dran hält. Außerdem werden sich die Pastelle nicht lösen, okay. Also zwei schützen einfach. Zum Schutz werden wir nur unser Fixierspray verwenden und im letzten Segment Das war's also mit den Materialien. Und jetzt fangen wir mit den grundlegenden Techniken im kommenden Video an. 3. Tools und Techniken: In diesem Abschnitt werden also die Techniken und die Praktiken, die befolgt werden müssen, bevor Sie die Ölpastelle verwenden, vollständig erörtert Praktiken, die befolgt werden müssen, bevor , da diese sehr wichtig sind Und wir werden einfach verschiedene Werkzeuge verwenden, um das Mischen zu erlernen und zu untersuchen , wie Ölpastell wirklich funktioniert Das ist also absolut großartig für Anfänger, um alle Übungen zu erlernen Also hier kann man einfach mit dem leichten Druck und dem hohen Druck sehen. Bei leichtem Druck ist es also einfach nichts, aber wir müssen nur unser Pastell halten und dann vorsichtig auf diese Weise swatchen Also keinen großen Druck ausüben. Also ist es nur ein leichter Druck. So funktioniert also leichter Druck. Und bei dem hohen Druck müssen wir mit dem Pastell viel Druck ausüben und kein Weiß des Papiers ist hier komplett sichtbar. Wir müssen es näher heranrücken. So funktioniert das Swatch. Als nächstes kommt die andere tolle Sache bei der Pastels die Mischwerkzeuge vollständig verwendet Der Druck muss also so gehandhabt werden , dass das Mischen funktioniert Das ist also der allererste Schritt, um zu lernen, also übe das. Und die zweite Sache ist, zuerst mit den Wattestäbchen zu mischen . Das ist also unser Baumwolltausch und wir werden nach dem Schattieren pastellfarbene Dinge damit mischen Zunächst werden wir nur ein paar Farben auswählen. Farbfeldern mit mehreren Farben können wir also mit Mischungen viel lernen Die erste Farbe, die ich verwenden werde, ist die Farbe des Sonnenuntergangs, also das Primärrot, angefangen bei Farbe des Sonnenuntergangs, also das Primärrot, der Farbe, die ich gerade wählen werde , ist das Primärrot, Zinnoberrot, Sie hat einen gelben Ocker. Mitteltief und schließlich hellgelb. Das sind also die sechs Farben, die ich gerade für unsere Übungsarbeit verwenden werde . Ich fange einfach mit dem Hellgelb an, und jedes Mal, wenn wir vorher, müssen wir einfach das Chaos aufräumen, das wir haben, oder wir haben bereits mit den vorherigen Projekten gearbeitet und die Farbmischung, als wir gerade mit den Farben gemischt haben, diese Originalität kann sich auf die andere Farbe ändern Es kann also etwas Staub wie diese Nuancen der Also müssen wir es nur vorsichtig abwischen, mit einem Papiertuch reinigen und alle Farben entfernen. Reinigen Sie das Pastell, bevor Sie mit der Arbeit beginnen, und jetzt ist es bereit zu arbeiten. Also müssen wir diese Regel nur verbindlich befolgen, beginnend mit dem niedrigen Licht Das ist also wie das Mischen von zwei Farben. Die Ha-Regel. Wir beginnen einfach mit einem hohen Druck der Farbe, die wir zuerst aufgenommen haben Langsam nur die Farbe reduzieren, weil ich hier einfach die Farbe auf Medium Meow umstellen werde Bevor wir also wechseln, müssen wir nur die Farbe und den Druck reduzieren Und wenn wir gerade auf die zweite Farbe umgestellt haben, das Medium Mellow, müssen wir mit einem mittleren oder leichtem Druck wie diesem von der vorherigen Farbe wieder von vorne beginnen mit einem mittleren oder leichtem Druck wie diesem von der vorherigen Farbe und dann den Druck erhöhen Wie langsam reduzieren. Dies ist die Technik , die befolgt werden muss. Und als nächstes mit dem gelben Ocker, gleiche Weise, beginnend mit dem leichten Druck Das ist es. Jetzt nochmal, nur reduzieren weil ich es auf Orange umstellen werde. Ich fange mit dem gelben Ocker von vorne an. Jetzt wird der reduzierte Druck erhöht. Und am Ende kannst du ein langes Farbfeld mit verschiedenen Farben sehen Damit können wir jetzt einfach Zinnoberrot hinzufügen. Also, wenn du einen tollen Farbverlauf willst. Also auch bei einer Million, es geht vom höchsten Lichtdruck zum höchsten Druck und steigt dann wieder bis zum Licht an Und schließlich mit dem Rot. Es ist absolut notwendig, mit der hellsten Farbe zu beginnen und zur dunkelsten überzugehen Und was die zweite Regel anbelangt, sollten wir nicht mit derselben Seite der Baumwollfledermäuse zurückkehren derselben Seite der Baumwollfledermäuse nachdem wir zur dunkelsten Seite gewechselt sind und wieder von Anfang an mit der hellsten gearbeitet Das ist also strengstens verboten. Also weil dieses Rot einfach ins Gelbe übergehen und das Kunstwerk komplett verderben könnte einfach ins Gelbe übergehen und das . Jedes Mal, wenn es darum geht, vom allerersten, hellsten zum dunkelsten zu wechseln , können wir einfach zum neuen wechseln Jetzt halte ich es einfach mit einem guten Druck auf diese Weise, angefangen von der Ecke aus Und ich bewege mich zur ganzen Seite gehe zum mittleren Tiefpunkt über. Geh einfach vor und zurück. Jetzt, auch im Orangenhaus, bewege ich mich mehrmals vor und zurück, was den richtigen Verlaufseffekt ergibt. kann man den richtigen Verlaufseffekt sehen Dann kann man den richtigen Verlaufseffekt sehen und er ist komplett rot geworden. Was wir also nicht tun sollten, ist, dass wir nicht von Anfang an diese Seite benutzen weil Sie sehen können, wie das Chaos passiert. Das wird also komplett vermieden. Das sollte vermieden werden. Und wir können die andere Seite verwenden, die neue Seite, und sie neu starten um den Gradienteneffekt zu erzielen. Jetzt ist das erste Werkzeug vollständig erlernt und das zweite wird sich mit den Geweben beschäftigen. Beim Seidenpapier werden wir also nur die zweite Art des Mischens lernen und ich habe das Farbset geändert So ist es auch mit den Farben Ante-Blau, Kobaltblau, Hellblau, Prescient-Blau und Brillantblau Also all diese fünf werden hier verwendet, um einen Farbverlauf zu erzeugen Und ich werde mit der hellsten Farbe beginnen. Also das Hellblau. Wie üblich wird es mit hohem Druck sein und dann Verlust auf diese Weise reduzieren. Ich wechsle zum Kobal-Blau, fange vom vorherigen Farbbereich an, und erhöhe die Farbe Nach dem Druckanstieg muss ich ihn jetzt verringern Also werden wir einfach mit der anderen Farbe wechseln. Es hat ein leuchtendes Blau. Es geht vom leichten Druck aus und erhöht ihn bis zum Medium. Bereit, es zu benutzen. Als nächstes kommt Antwup Endlich mit einem preußischen Blau. Also für die Tissue Work Mischung habe ich gerade mein Taschentuch mitgebracht und einen kleinen Teil davon auf diese Weise zerrissen davon auf diese Also werden wir es jetzt nicht direkt verwenden. Stattdessen müssen wir einfach eine solche Faltung zu mehreren Falten machen , was so viel Breite ergibt, Sie sehen, so viel Breite. Damit bewegen wir uns einfach von der hellsten Farbe weg. Bis zum Kobaltblau. So sollte die Mischung also ablaufen. Und wieder, wenn wir diesen Punkt erreicht haben, sollten wir nicht dasselbe Gewebe auflegen und mit der leichtesten Arbeit beginnen Die nächste Technik ist einfach, und das werden wir mit den Pastellfarben machen Also ist es in der dritten, es wird einfach direkt mit den Pastellfarben sein Und dafür habe ich mir gerade nur vier Farben ausgesucht. Sie können also sehen, es wird dunkelviolett, hellblau, graurosa und violett Das sind also die vier Farben. Und ich fange einfach mit der dunkelsten Farbe von vorne an , das ist dunkelviolett, also passt es einfach zu dieser Seite Mit gutem Druck und langsam, indem ich ihn einfach reduziere Jetzt, danach, wechsle ich zum zweitdunkelsten , violetten Also fange mit einem leichten Druck an, der leichter Druck über dem dunklen Violett ist , und wechsle zum Medium Dann ist Troduo Next das Hellviolett. Das ist also die erste Anwendungsebene. Ich produziere es endlich. Und die graue Rose. Also musst du es bis zum letzten mischen. Und jetzt nur noch Toilette, ich gehe wieder über die dunkle Toilette. Das ist die zweite Schicht aufgetragen und mit einer hellen Toilette für vorne und hinten. Endlich mit der grauen Rose. Das ist also die Mischung, die nach der Herstellung mit den Pastellfarben passiert ist . Wir müssen es einfach aufhängen Und vor allem ist es gut, mit dem Dunkelsten zu beginnen und mit dem Hellsten zu enden Also müssen wir einfach weiter mit den Farben und Ebenen mischen Die endgültige Technik wird nicht ständig verwendet. Es ist so, als würde es nur an den notwendigen und erforderlichen Orten verwendet . Das ist also mit unseren Finger. Also für dieses Ding habe ich gerade mein Blattgrün ausgewählt , das mit dem Sackgrün beginnt. Ich reduziere die Farbe. Ich habe hier nur minimales Citta Follow verwendet , das Hellgrün Und schließlich mit einem gelben Grün. Also müssen wir einfach von „Ich benutze meinen Zeigefinger“ und vom hellsten Finger zur Farbe übergehen. Nach oben hin überblenden. Hin und her bewegen Das passiert also nur in einem definierten Raum. Hier können Sie einfach alle Arten von Verschmelzungen genau verfolgen und dies einfach üben , bevor wir mit dem Hauptprojekt beginnen Sie können es also einfach mit einer rauen Stelle oder dem Papier, das Sie wählen, mit einer Art Hiereismus üben rauen Stelle oder dem Papier, das Sie wählen, mit einer Art Hiereismus und es ist Papier mit geringem Kaugummi oder es wurde vermieden Also einfach üben und ja, lass uns mit dem Hauptprojekt beginnen 4. Projekt 1 - Burger: Hier ist die Zeitung fertig und ich werde mich gerade für das erste Hauptprojekt vorbereiten. Und um das zu machen, wir einfach alle vier Seiten mit Klebeband ab, damit die Farben nicht herauskommen und es einen tollen, ordentlichen Rand bildet Also mit diesem Klebeband werde ich einfach das Blau entfernen, einfach auf ein Tuch klopfe. Danach kannst du es einfügen. Also das Erste, was wir herausfinden werden, ist mit einem Burger, und ich werde das Referenzbild an der Seite über dem Bildschirm anbringen . Sie können also einfach eine schnelle Skizze mit einer Referenz erstellen. Ich werde ein bisschen zurechtmachen. Das ist also mit den Käseschichten. Auf der Oberseite mit Zwiebelscheiben lüften. Es wächst in einer zylindrischen Form. Und zum Schluss oben über die Zwiebeln mit den Tomatenscheiben. Ich sehe nach oben. Das ist also nur die grobe Skizze ich für den Buco gemacht habe, und es wird nicht die starke sein Es wird sich mit der Färbung ändern. Wir müssen also mit der Farbgebung Texturen und Tiefe in der Tiefe erzeugen . Das ist also nur eine grobe Skizze, und wir werden nur die Schwärze entfernen Wenn Sie also nur einen Radiergummi benötigen, können Sie diesen verwenden oder einfach einen normalen Radiergummi verwenden, wir können die überschüssige Schwärze einfach entfernen Diese Schwärze erzeugt also, wenn sie uns einfach mit Ölpastellfarben vermischt, erzeugt Wenn es also eine dunkle Farbe ist und es kein Problem ist , helle Farben zu verwenden und sie mit dem Stift zu mischen, wird die Schwärze das Stück komplett beschädigen 5. Projekt 1 - Teil 2: Also zuerst färbe ich einfach den oberen Teil des Brötchens und das ist die Farbpalette, die ich gewählt habe, Orange, Braun, Simon Pink, Hellgelb, Buff und schließlich Hellbraun Das ist also die Farbe, für die ich mich entschieden habe, um sie mit der Färbung hier zu machen mit der Färbung Und dafür müssen wir einfach weiter mit all den Farben Ich werde hier nur mit der Orange als Basisschicht schattieren der Orange als Basisschicht Also nochmal, es wird mit leichtem Druck sein. Das ist nichts anderes als Unterfärbung. Also nehme ich einfach den anderen Farbton. Also was für einen knusprigen, gebackenen Farbeffekt. Und an den Seiten hier verwende ich einfach das Braune. Mach dir keine Sorgen um die Sesamkörner. Du kannst einfach mit einem gelben Leisten spielen. Als nächstes mit dem Hellbraunen. Ich nehme nur die Farben hier. Und oben ein bisschen Braun hinzufügen. Und ein sehr leichter Druck der braunen Mischung darauf . Das ist also Schichtung. Ich benutze jetzt hier Buff. Jetzt benutze ich das Hellbraun. Dann endlich, mit dem helleren Licht, das an dieser Stelle Akzente setzt. Oder einfach mit den Finger mischen , um einen gleichmäßigen Ton zu Ich wische einfach alle zusätzlichen Pässe vom Blatt Jetzt gefällt mir endlich mein Weiß. Weiß ist also ein bisschen Schmutz und ich muss ihn einfach entfernen, damit du die Farben nicht brauchst Also das ist, Sesam auf die Oberseite zu geben. Einfach ein wenig tupfen und ziehen. Üben Sie mehr Druck aus, damit die Farben besser zur Geltung kommen. Okay, ich entferne einfach die Farben. Das ist also nur der erste Vorgang des Hinzufügens von SesameA und das wird nicht das Ende sein Also hier nehme ich einfach meinen braunen Farbstift oder du nimmst einfach Braunes Pastell Wir müssen nur eine kleine Menge Schatten direkt unter dem Sesam hinzufügen Schatten direkt unter dem Sesam , damit er wie drei D aussieht Ich werde darunter so machen. Das ist ein weißer Stift und für genauere Details können wir einfach das Weiß addieren. Jetzt habe ich mit meinem Farbstift braune Farbe. Damit werde ich nur kleine, oberflächliche Details hinzufügen . Das wird genauer sein. Es ist also wie bei der ersten Option, wir könnten einfach unsere Ölpastelle oder wir können einfach unsere Farbstifte für größere Details verwenden für größere Nun, um den Blattteil zu erstellen, werde ich einfach vier verschiedene Farben verwenden, die dunklen für den Schatten. Das ist für den Bereich Hilightsen, der leicht fällt. Das ist also Blattgrün, Gelbgrün, Dunkelgrün Das sind die vier Farben. Und mit Schwarz zuerst, ich fange einfach an, mit diesen Schatten zu malen. Genau dieser Ort. Also habe ich an zufälligen Stellen mit der Schwärze für Schatten über aufgetragen, ich werde einfach unser dunkelstes Grün verwenden Das ist also so, wir müssen von der höchsten Farbe, dem Dunkelwert bis zum Hellwert, beginnen Dunkelwert bis zum Hellwert Und damit werde ich die Formen so gestalten , dass sie mit der Schwärze verschmelzen und nicht an vielen Es ist genau wie hier und da. Ich denke nur daran, aus welchem Bereich das Licht kommt, die Lichtquelle kommt und aus welchem Bereich es Schatten erzeugt. Mit dieser Vorstellungskraft müssen wir also die Arbeit mit den Farbschichten beibehalten und weiter ausbauen Jetzt, danach, wechsle ich zu Blattgrün. Bei Blattgrün können wir Schwarz und Dunkelgrün einfach leicht überblenden , weil wir mehr Gelbgrün hinzufügen müssen. Mit dem Gelbgrün. Und dafür einfach nach dem Zufallsprinzip die Form und die Highlights mit der hellen Farbe gestalten . Als nächstes habe ich für Tomatenscheiben meine drei Farben ausgewählt Primärrot, Sternchen und Geranium Also all diese drei Farben. Also fangen wir zuerst mit dem höchsten Wert an , das ist das primäre Rot. Und damit werde ich auch die Bereiche ausnutzen , die auf dieser Seite etwas versteckt sind versteckt . Als Nächstes wechseln wir also zum Scharlachrot. Und schließlich mit der Geranie in der Mitte. Und das wird nicht der Effekt sein. Zum Schluss füge ich einfach einen hellen Weißton hinzu, um den Glanz über der Tomate zu zeigen, füge mehr weiße Schichten hinzu nächste Fan. Ich mache einfach meine Runde für diesen Bereich, fange mit dem Braunen an. Mischen Sie es mit dem Rot und beginnen von vorne mit dem Braun, um große Dunkelheit zu zeigen. Und schließlich das Scharlachrot, das aus Rot und Uran in der Mitte übergeht das aus Rot und Uran in der Als Nächstes fügen wir an dieser Stelle wieder Highlight in der Mitte hinzu Ja. Hier findest du zwei in Scheiben geschnittene Zwiebelscheiben. Um das zuzubereiten, musst du eine dunkle Toilette, eine helle Toilette, eine karminrote, eine graue und eine weiße Toilette wählen helle Toilette, eine karminrote, eine graue und eine weiße Das sind also die Farben und beginnend mit dem dunkelsten Wert bei einer dunklen Toilette Machen Sie es einfach an den Seiten, die Kanten haften Und dann einer von diesem Ort. Und als nächstes mit Karminrot, angefangen bei Violett in einer kleinen Menge Neben dem hellvioletten, von hier aus sitzend, karminrot überlappend Dann ging das Grau überall auf verwischte es, angefangen beim dunklen Violett Ich muss es schön verwischen und überall verteilen. Dann endlich mit dem Weiß. Um die Saucenschicht zuzubereiten, müssen wir die Farben erneut auf einen mittleren Farbton, hellorange und mittelgelb, umstellen müssen wir die Farben erneut auf einen mittleren Farbton, hellorange und mittelgelb, umstellen . Also, mit dem Dunkelwert zuerst, füge ich hier die Schattenpartien hinzu und füge ein bisschen Rot hinzu, nur eine helle rote Schicht. Und nur zur Zwiebelbasis, indem ich Schattenportionen hinzufüge. D mit einem zinnoberroten Farbton, der sich nach Rot beugt. Und schließlich mit einem hellen Orange. Dann mit einem mittleren Tief hier. Und ein paar Höhepunkte. Für den Käse habe ich einfach tief in der Hand und damit, zuerst den tiefen, niedrigen Boden zur Sauce schichten 6. Projekt 1 - Teil 3: Jetzt hier mit einem mittleren Gelb nachdem wir mit der tiefen Tiefe gespielt haben, müssen wir nur noch das Highlight hinzufügen damit es aussieht, als ob ein echter Käse geschmolzen ist und einige Lücken für das Hinzufügen des Zitronen-Lo übrig bleiben . Der niedrige Yesterwert, aber in der Farbe sieht er frischer aus. Also mit diesem Zitronen-Lo, alles komplett durchmischen. Für das Patty sieht es eher bräunlich aus, auch in dem fleischigen Teil passt es irgendwie auch in dem fleischigen Teil passt Also müssen wir einfach mit unserem Zinnoberrot und Scharlachrot weitermachen . Als nächstes kommen wir mit dem Braunen. Du kannst also einfach eine dunkelbraune Burn-Siena nehmen und einfach braun. Also das sind die Farben. Und schließlich mit Schwarz für die Dunkelheit. Ich habe sechs Farben ausgewählt und vom dunkelsten Wert ausgegangen , also wir schwarz, und hier und da etwas mehr Details für Schatten hinzugefügt So viel ist also mit Schwärze gemacht. Auf gemischt mit dem Dunkelbraun. Es in den Seiten mischen. Da drüben fällt kein Licht. Und über diesem Dunkelbraun können wir es einfach mit unserem Braunton mischen. Als nächstes ergibt das Braun hier die erste braune Schicht. Und hier und da ein heller Zinnoberton über dem Braun Also das ist ein bisschen geröstet und nicht so toll Der stark geröstete Teil passt also zu den dunklen Brauntönen, Schwarz und Scharlachrot Nun zu den Weißweinen, die irgendwie Ölreflexionen hinzufügen. Nun, lass das und das für die Hausaufgaben übrig , die du nach dem Unterricht machen musst , wie wir es mit den Farbpaletten im vorherigen hier und hier besprochen im vorherigen hier und hier Aber in diesem Fall, für den unteren, werden wir einfach vermeiden, die Technik zu verwenden, die wir für Sesam verwendet haben , und nur die Brauntöne verwenden , wir werden es schichten Ich hänge einfach das Bild an der Seite an. Das ist auch im Bereich für Projektzuweisungen verfügbar. Sie könnten also einfach ein farbiges Wissen herunterladen und dann damit spielen. Also werde ich das einfach etwas schneller ausmalen und es bleibt komplett als Aufgabe für dich übrig. Hier seht ihr die fertige Arbeit des Burgers, und als letztes müsst ihr noch den Hintergrund hinzufügen. Und dafür habe ich mich für Schwarz und Grau entschieden . Also hier werde ich es einfach mit einer schwarzen Farbe machen. Also, überall herumswatchen und diese Leerzeichen lassen. Also an den Ecken fange ich einfach mit dem höchsten Druck Und wenn ich mich dem Burger nach innen nähere, werde ich den Druck einfach auf mittel reduzieren , dann endlich auf niedrig Sie können eine kleine Schnellweiterleitung dieses Teils sehen dieses Teils Jetzt wechselten wir zur grauen Farbe und fingen mit mittlerem Druck von der Platte an, wo wir mit dem schwarzen Druck einen niedrigeren Druck hatten und uns dem Burger näherten, ohne ihn zu stören Jetzt ist es an der Zeit zu mischen. Wir können nicht so gehen, wie es ist, also nehme ich einfach meine Wattestäbchen Also mit dem Wattestäbchen, einfach mit dem hellsten Farbwert hier anfangen und enger arbeiten, ohne alle Grün- oder Brauntöne des Burgers zu stören alle Grün- oder Brauntöne des Wir müssen starken Druck ausüben damit es sich glatt vermischt Wir bewegen uns nur ein bisschen schneller decken alle Grauzonen mit den Hintern Es bewegt sich zwischen dem Treffpunkt von Grau und Schwarz und vermischt es einfach Also können wir jetzt entweder ein Taschentuch nehmen, weil ich gerade die Kräuter gewählt habe, weil in der Nähe des Objekts, der Hauptfigur, wir in der Nähe des Objekts, der Hauptfigur, das Taschentuch nicht benutzen können, weil wir mit den Details vorsichtig auftauchen müssen. Taschentücher zu verwenden und an sehr engeren Stellen zu mischen, Taschentücher zu verwenden und an sehr engeren Stellen zu mischen wird sich wirklich schwieriger anfühlen , um dieses Risiko zu vermeiden und reibungslos von der Rente abzukommen. Ich habe es einfach gewählt, und reibungslos von der Rente abzukommen. Ich habe es einfach gewählt, damit es Alle Kanten zwischen den Rändern und einfach glatt verblenden Jetzt, mit der anderen Seite, werde ich es einfach dazwischen mischen. Als letzten Ketchup verwende ich einfach meinen Zeigefinger und püriere es mit den Finger Die letzte Sache ist, es einfach abzuziehen und es nur von der Außenseite zu geben, nicht nach innen Das allererste Hauptprojekt ist abgeschlossen, und nach Abschluss dieser Studie reichen Sie einfach Ihre Aufgabe im Missionsbereich des Projekts ein, reichen Sie einfach Ihre Aufgabe im damit ich Ihre Arbeit überprüfen und einfach ein Feedback dazu geben kann , und Sie werden auch von den Zertifikaten für den Abschluss des Coachs profitieren von den Zertifikaten für den Abschluss des Coachs Wir werden dich also bald im zweiten Hauptprojekt treffen. 7. Projekt 2 - Orangen: Dies ist für das zweite Hauptprojekt vorgesehen. Und hier werde ich einfach kleine Kreise zeichnen , um das Orangenzeug zusammen zu machen , und einfach ein Stück Orange in Scheiben schneiden. Also machen wir einfach Kreise und fügen einen großen Kreis in der Mitte hinzu. Das wird ein geschnittenes Stück sein. Und der zweite wird der unterste sein. So haben wir also gerade Kreise gebildet. Und eines der Herzstücke wird die geschnittene Orangenscheibe sein Also werde ich in der Mitte mit einem leichten Druck des schwarzen HB-Bleistifts einem leichten Druck des schwarzen HB-Bleistifts den mittleren Teil markieren Und mit diesem Mittelteil können Sie einfach kleine Dreiecke machen Ich muss nur so segmentieren, mit Dreiecksformen, ein wenig Platz in der Mitte hier. Der nächste Teil wird mit einer Färbung sein, und wir werden einfach einfarbige Töne verwenden , weil es ein ganzer Haufen Orangen ist , und wir müssen nur die Farben und die Familie von Orange und eine kleine Mischung der Brauntöne verwenden, um Familie von Orange und eine kleine Mischung der Brauntöne eine kleine Mischung der die Schattenpartien darunter zu machen Hier für die Par-Farbpalette werde ich mich einfach für diese minimalen Farbtöne entscheiden, hauptsächlich bei der Orangenfamilie, und nur Untergrün für den Stiel und Hellblau und Weiß oder für Highlights. Unter die Orangenfamilie fallen also Hellorange, Orange, Zinnoberrot , Scharlachrot und schließlich Braun, damit der Schatten Das sind also die Farben , die wir brauchen, um das zu machen. Und zuerst fange ich einfach mit dem braunen Stift an. Vorher müssen wir es genauso leichter machen. Zuerst mit einem braunen. Ich schaue nur auf diesen Seiten zu, um die Schatteneffekte zu erzeugen. Schattierung, wir müssen nur die Form eines Kreises annehmen. Damit werden wir nicht nur hier abdecken, sondern auch an dieser Stelle, wieder dunkelbraun Dann mit einem braunen. Und mit einem dunklen Braun, nur eine Schattierung für das andere Orange darunter Sie können also etwas ganz unten finden, und das wird mit Zinnoberrot bedeckt sein Dieses dunkle Zinnoberrot zeigt also die Schattenpartien und darunter funktioniert die Färbung mit Zinnoberrot darunter Als nächstes wird es mit Orange sein. Also, wenn es nur um Orange geht, müssen wir von diesem Teil an damit beginnen , es zu mischen Um zuerst das obere Orange und das untere zu trennen, verwende ich eine schwarze Schicht wie diese, um die Schatten sehr gut sichtbar Ich vermische es einfach mit den Finger und verwische es mit den vorherigen Farben Jetzt mit hellem Orange, ich kann hier einfach Farbe wählen und ein bisschen Medium Nur ein mittleres oder tiefes Tief wäre perfekt. Mit einer tiefen Unterseite, Färbung in Kreisen. Und jetzt endlich wieder mit einem zinnoberroten Farbton in der Ecke, nur um Muster wie dieses hinzuzufügen Dann mit einem grünen Saft grün, um den Stiel zu formen. Und am oberen Rand des Stängels Weiß drauflegen, hier ein bisschen Weiß drauf. Und hier oben nehme ich einfach ein bisschen Brauntöne und reduziere den Druck Ich wechsle einfach zum zinnoberroten Farbton, wobei das Orange all diese Stellen bedeckt Hier ist die Orange. Ich mache es bei niedrigem Druck. Mally mit einem tiefen Gelb das die Farben einfach übertreibt Mit den Finger vermischen. 8. Projekt 2 - Teil 2: Dieses letzte Stück passt vollständig zu niedrigeren Farbtönen des helleren Werts. Also müssen wir einfach die braune Grundschicht mit Zinnoberrot wie diesem mit einem hellorangen, einfach orange mischen die braune Grundschicht mit Zinnoberrot wie diesem mit einem hellorangen, einfach orange Sie müssen es mehr mischen, indem Sie einen leichteren Druck auftragen und zum Schluss das mit einem mittleren bis niedrigen Druck mischen das mit einem mittleren bis niedrigen Jetzt müssen wir es nur noch vorsichtig mit unseren Finger mischen. Und mit einem normalen Braun. Die Basisschicht mit leichterem Druck hinzufügen. Dann mischen Sie es erneut. Und schließlich mit einem mittelgroßen Aloe-All-Over. Und dann das Schwarz für Schatten, ich füge es einfach unter diesen Teil hinzu und vermische es mit den Finger Gehen Sie also vorsichtig um diese Form herum. Jetzt werde ich langsam mit meinen Zeigefingern mischen und Schwarz mit Orange vermischen, um die Schatteneffekte zu zeigen. Auch mit wenig Braun in der Basis. Jetzt mit einem Zinnoberrot über dieser Stelle in einem leichten Bereich, leichtem Druck, und dann verwenden Sie es mit nur Orange überall mischen Sie es vom Braun ab Danach, wie gesagt, hellorange hinzufügen. Dann drüber. Dann stech in die Strudel, ich muss wie ein Drei-D-Förmchen aussehen Dann habe ich endlich mein Medium Low benutzt , davor mit Orange Dann benutze ich mein Medium Low. Es ist scharlachrot, verleiht mehr Tiefe und vermischt es Zum Schluss, wenn der Saft grün ist, müssen Sie den Stängelanteil hinzufügen Ich füge Weiß zur Oberseite hinzu. Diese Schwärze ist einfach nicht nur da, sondern fügt auch hier Schatten Bisher habt ihr vielleicht gewusst, wie man mit der dunklen Schicht kreiert, angefangen bei der braunen Ebene als Basisschicht, wie wir es getan haben Und darüber hinaus machen wir es einfach mit einem zinnoberroten Farbton. Also nehmen wir einfach so eine Schicht Zinnoberrot bis zu diesem Ort Und je nach reflektierender Lichtquelle müssen wir einfach weiter mit der Farbe auf den niedrigeren Wert wechseln , also nur Orange, Hellorange oder eine mittelweiche Mischung. Und zum Schluss fügen wir die Highlight-Pots wie diesen hinzu. Also das machen wir weiter, und ich werde einfach einen beenden. Und diese beiden Teile , wir werden die Referenz auf dem Bildschirm haben. Also mit dieser Referenz werde ich einfach das Referenzbild hinnehmen. Das Projektgebiet. Sie können sich also einfach darauf beziehen und das auch selbst erledigen, und ich werde nur mit diesen und diesen Resten unterrichten Also, hier müssen wir einfach wieder anfangen, es mit einer leichten Druckmischung mit der Orange zuzubereiten einer leichten Druckmischung mit der Und das ist zinnoberrot. dieser Seite geht es einfach wieder mit dem zinnoberroten Farbton. Als nächstes nur Orange verwenden, Braun mit Hilfe von Orange gut Jetzt, dann mit dem Medium Millow. Dies sorgt für einen glänzenden Effekt beim Betrachten des Kunstwerks. Außerdem müssen wir entsprechend der Form schattieren, wie bei drei D. Glätten mit den Finger Und jetzt geht es darum, unser Scharlachrot zu nehmen und etwas Vertiefung hinzuzufügen, wie wir es bei der vorherigen Orange getan haben Wie wäre es mit dem Saftgrün. Dazwischen füge ich einfach das Schwarze hinzu. Und ich werde das auch einfach fertigstellen und das letzte Stück wird danach gemacht. Also das sind deine beiden Projekte, und du wirst es einfach versuchen und wenn du fertig bist , kannst du es einfach in den Bereich der Projektsitzung hochladen , damit ich deine Arbeit überprüfen kann. Für das Mittelstück verwende ich einfach meine Orange und mache einen Umriss. Es sollte also die Grenze nicht überschreiten, also sollte es sich an der Grenze wie dieser befinden. Und als nächstes müssen wir bei einem mittelniedrigen Überdruck wie diesem und einem leichten Druck diesem und einem leichten Druck direkt mittel niedrig auf die gerade orange Farbe auftragen. Es ist eine zweite Schicht. Und dann müssen wir bei einer weißen Farbe das Weiß über dem Taschentuch entfernen, falls es nicht sauber ist, und es dann einfach mit einer guten Mischung machen. Nun, wieder nur Orange mit nur Orange, wir müssen Muster erstellen, die zu inneren Wörtern wie diesen passen. Und am Ende haben wir einfach einen niedrigeren Druck von nur Orange, und das sollte für alle Segmente und der hohe Druck an der Spitze eingehalten werden . Wir müssen es nach unten nehmen. Also werde ich hier etwas schneller arbeiten. Jetzt, bei der mittleren Farbe, wieder, müssen wir sie einfach von unten nach oben ziehen und mit allen Farben wie dieser mischen Jetzt ist es noch nicht vorbei, und wir müssen es einfach mit unserem Weiß machen und es hier und da ziehen , um einen saftigen Effekt zu erzielen So müssen wir also nach dem Auftragen mischen. Und für weitere Details können wir hier oben Zinnoberrot oder Scharlachrot hinzufügen, einfach mit leichtem Druck und mit den Finger mischen Jetzt nur noch das Portemonnaie machen, kleine Punkte an den Seiten hinzufügen und sie mit den Finger vermischen Muster für jedes Objekt sorgen für eine tolle realistische Arbeit Die Farbauswahl ist hier also sehr wichtig. Nur mit der Farbauswahl können wir die tollen Werke schaffen. Und schließlich müssen wir überprüfen, ob die Highlights dort, wo sie benötigt werden, hervorgehoben werden. Als Nächstes müssen Sie das Band auswickeln. Also sind wir auch mit unserem zweiten Projekt fertig und es bleibt beim letzten Projekt, es wird interessanter sein man es durchschaut. Also treffen wir uns dort. 9. Projekt 3 - Geleetorte: Für unser letztes Hauptprojekt werden wir einfach einen Geleekuchen backen, und das wird eher ein transparenter Effekt sein. Wir werden lernen, wie man ein transparentes Bild erzeugt und dazu noch die Reflexionen mit tollen Weißtönen hinzufügt Ein Gelee hat also eine Art Spiegeleffekt. Also müssen wir nur eine Skizze erstellen. Ich werde die Bildreferenz auf dem Bildschirm hinzufügen. Zuerst mache ich einen Teller , der die Form einer Ellipse haben wird Das ist also der Teller. Und wir machen einfach jede Skizze mit dem leichtesten Bleistiftdruck und nicht mit hohem Druck. Als nächstes, mit der Mitte hier, machen Sie einfach einen kleinen gewellten Boden aus dem Kuchen Dann, nach einer kleinen Höhe, müssen wir die Oberseite des Kuchens erreichen Jetzt müssen wir oben drauf die Sahne addieren. Für die Form der Creme müssen wir also falsche Kurven verwenden. Dann Kirsche ganz oben. Das ist also nur eine einfache Skizze, die wir gemacht haben, und wir müssen Peeling-Effekte hinzufügen. All die Esswaren, hier und da so. Noch ein Teller, um den herum wächst , der einfach so viel Platz einnimmt, einen größeren Raum Und wir müssen es von diesem Ende aus messen und mit der anderen Seite verbinden . So wie das. Das ist nur eine einfache Skizze, die wir gemacht haben. Als nächstes kommen die Malerarbeiten. Jetzt malen wir einfach mit dem Hintergrund und den Farben oder Smaragdgrün und Gelbgrün, also zwei Farben. fange mit dem Smaragdgrün von dieser Seite an und mache einen Crossover, Ich fange mit dem Smaragdgrün von dieser Seite an und mache einen Crossover, nur einen leichten Crossover wie diesen, bei dem wir immer noch da einen leichten Crossover wie diesen, bei dem wir Also wird der ganze Bereich mit Smaragdgrün bedeckt sein. Die andere Seite hier wird gelbgrün sein. Die Farbe, die durch die Glasplatte sichtbar ist die Glasplatte sichtbar ist , wird ein anderes Grün sein, und wir werden das Grün dort ändern. Also zuerst mit einem guten Druck an der Ecke mit Smaragdgrün beginnen . Und langsam den Druck hier einfach von mittel auf niedrig reduzieren . Sie müssen vorsichtig sein, wenn die Kirsche ihren Stiel und ihre Grenze stört. Und nur ein kurzes Sausen. Welches Tool sollten wir hier verwenden? können wir verwenden, weil man das Objekt dazwischen Kirsche sehen kann , um das Smaragdgrün mit den Blättern zu vermischen Welches Werkzeug können wir verwenden, weil man das Objekt dazwischen Kirsche sehen kann, um das Smaragdgrün mit den Blättern zu vermischen, gelbgrün? Lass einfach irgendwo unsere Tänze aufschreiben und lass uns sehen, was wir in der Mischzeit verwenden Das war's also mit unserem Smaragdgrün. Als Nächstes wechseln wir zum anderen. Und hier fange ich einfach wieder mit dem niedrigen Druck an. Also niedriger Druck, weil wir nur beide Farben mischen müssen. das vorherige Smaragdgrün müssen wir also Auf das vorherige Smaragdgrün müssen wir also wenig Druck ausüben, und wenn man davon absieht, sollten die anderen Teile mit etwas größerem Druck bedeckt werden. Jetzt können Sie sehen, ich nehme ein Stück Taschentuch und falte es gut Also ich habe dieses Streichholz und werde es so zusammenfalten und mit leichtem Druck beginnen Also nochmal, wir müssen einfach mit dem niedrigeren Grünwert beginnen. Y-Grün auf beiden Seiten, bedeckt das Y-Grün auf beiden Seiten. Hier können wir es gebrauchen. Wenn Sie sich etwas kompliziert fühlen, können wir es auch mit unseren Ohrhörern verwenden Jetzt habe ich also ein bisschen Erfahrung, also könnte ich es einfach schaffen, reinzugehen Wenn du dich kompliziert fühlst, kannst du einfach unsere Ohrhörer benutzen Jetzt füge ich hier einfach wieder ein bisschen Gelbgrün Ich werde wieder mit demselben Taschentuch mischen. Jetzt färbe ich nur für den Teller, ich werde einfach zu dem anderen Grün wechseln , das graugrün ist, und du kannst den hellen Teil von dieser Seite sehen. Also müssen wir von hier aus nur den Schattenbereich der Platte machen . Also werde ich diese Orte einfach so verlassen. Also bleibt dieser Ort übrig, um den Schattenbereich zu machen, und wir werden den anderen Rastplatz abdecken Dieser Platz ist für das Graugrün übrig und die anderen Stellen müssen mit der Mischung aus Graugrün und Weiß gefüllt werden der Mischung aus Graugrün Also hier füge ich einfach einen mittleren Druck von Graugrün hinzu und mische das dann mit Weiß und den Rest hier, bis alles komplett mit dem Graugrün bedeckt ist Lassen wir jetzt einfach diese weißen Kollegen hier zurück. Ich weiß nicht, wie das wirklich heißt. Also müssen wir das Ganze vorsichtig ausmalen. Und selbst hier können wir entweder das Taschentuch nehmen, wenn wir es vorsichtig machen können. Wenn wir es vorsichtig machen können, den Mischvorgang, wenn nicht, können wir es einfach direkt mit unseren Ohrhörern verwenden Sie fügen hier ein bisschen Weiß hinzu, um es zu mischen. Ich nehme es wieder mit der kleinen Menge Taschentuch, um dieses Grün, Vorgrün, zu mischen. Hier habe ich mein leuchtendes Blau gewählt. Damit mache ich einfach einen Schattenanteil, direkt unten in diesem Teller. Erstellen eines sehr präzisen Details, eines feinen, detaillierten Schattens. Es wird also nicht mit dem grünen Grün vermischt. Sie müssen die genaue Form erhalten. Ich male hier nur herum. Ich tausche jetzt einfach mein Blau gegen das andere Da höre ich ein bisschen dasselbe Blau, Brillantes Blau. Dann wird die andere Seite mit einer himmelblauen Mischung gefüllt Jetzt, mit diesem Tool, den Ohrhörern, werde ich einfach Blautöne aus dem Licht mischen Wenn wir uns also umsehen, wird es einfach sein. Als Schattenteil füge ich hier einfach ein bisschen Blau hinzu, sodass wir entweder ein leuchtendes Blau nehmen oder einfach unser preußisches Blau so verwenden können , um den Schatteneffekt mit den Perlen zu erzeugen 10. Projekt 3 - Teil 2: Nun zu den Reflexionen auf dieser Glasplatte Sie sind wie die Spiegelung auf dem Geleekuchen. Ich habe blaue Reste im Taschentuch, tut mir leid, in den Ohrstöpseln Ich werde hier weiter swatch. Ich kann die gleichen Reste machen. Ich werde hier nur Überlegungen hinzufügen. Auch für den Shadow Poi. Sag auf dieser Seite. Nun, endlich, mit dem weißen Pastell, werde ich hier einfach weiß berichten. Nun, für die Jelly-Blautöne werde ich einfach mein Hellblau, den Farbton Cerulanblau, Anti-Blau, Ultramarinblau und Weiß verwenden Farbton Cerulanblau, Anti-Blau, Ultramarinblau und Weiß Ultramarinblau beginnen also mit unserem Teil, färben von oben nach unten, und die Farbwertskala reicht vom dunkleren Teil bis zum helleren Wir beginnen also mit Ultramarin, wechseln dann zu Himmelblau und schließlich zu Hellblau und einer leichten Mischung Also das wird unsere Bestellung sein und mal sehen, wie man färbt Also zuerst mit dem Ultramarinblau beginnen die Schatteneffekte direkt unter der Creme an den Seiten erzeugen Wir müssen entlang der Formen färben. Erschaffe das alles. Hängend , bis ein Blau entsteht, das der Basis einen hellen Schatten verleiht . Unser nächstes wird die himmelblaue Blüte sein. Also mit Himmelblau, einfach mit der Ultramarinblüte übermischen Jetzt endlich mit dem Hellblau, nur von der Basis. Wir müssen die Farben von unten nach oben anheben , um ein perfektes Mischergebnis zu erzielen Dann mit dem Weiß, das von der Basis her gemischt wird. Also nochmal, mit unserem Wattestäbchen müssen wir es von der Basis aus mischen Nochmals, ich komme einfach runter in die Basis. Ich knutsche es mit meinen Finger. Auch hier verwenden wir einfach unser Preußischblau, um die Schatteneffekte in ausreichender Menge zu erzeugen, ein wenig Teilungssplitter Wir mischen es mit unseren Finger. Das preußische Blau als Schicht darüber auftragen und nach unten mischen Im Detail können wir einfach unsere Weißtöne hinzufügen, aber es ist so, als ob die Hervorhebung zuletzt hinzugefügt werden sollte Und wir haben nur noch die Kirsche und die Sahne übrig. Für Sahne können wir also einfach unsere Mischung aus Grau und Weiß nehmen. Also, wenn es nur grau ist, zeige ich kleine Depressionen. Der restliche Teil wird einfach komplett mit unserem Weiß vermischt, beginnend mit dem leeren Raum Für die zweiten Reflexionen füge ich auf dieser Seite nur ein wenig Licht hinzu und überblende Die Lichtschattierungen sind schwach. Und was die Kirsche angeht, müssen wir uns endlich an unser kastanienbraunes Auto erinnern Also mit dem Kastanienbraun an den Seiten, damit es mehr Schatten, dunkler aussieht und so weiter Neben dem Primärrot, das mit der anderen Farbe vermischt wird Dann mit der verbrannten Siena. Ganz oben wir hier einfach ein mittleres Tief hinzu Highlight, nur Licht, das auf diese Stelle fällt, wodurch unser Weiß nicht mehr haftet. Das war's mit unserem Projekt, und wir müssen jetzt die Highlights hinzufügen. Um die Highlights hinzuzufügen, habe ich schließlich das weiche Pastell gewählt, das weniger Öl enthält und ohne Öl gebunden ist, also verwenden wir einfach unser weiches Pastell, und es ist in den Pastelltönen ähnlich wie Ölpastelle Ölpastelle haben also noch andere Bindemittel, und das hier ist weniger Also, um die Highlights hinzuzufügen, werde ich einfach das weiße Pastell verwenden und einfach hier weitermachen Ich bläst einfach raus. Nun, kleine Highlights hier. Je nach Lichtquelle können wir also einfach unsere Highlights zusammenzählen und sie wenig mischen. Endlich dieser Ort. Also beim Auftragen mit einem weichen Pastell entfernt die Öl- oder Pastorschicht die App, das wollen wir nicht verpusten. Und wir müssen es einfach aufblasen oder ganz vorsichtig mit der vorherigen Schicht Ölpastoren Fügen Sie die zweite Schicht mit dem weichen Pastell hinzu , damit es wie ein Glaslinien-Effekt aussieht Als Nächstes werde ich es hier zusammenzählen. Und wieder müssen wir die Pastillen reinigen. Es ist also wie mehr klebrige, texturierte Körbchen um die Finger, wenn man zugreift, um es einfach abzudecken Nun, statt dieses weichen Pasitls, wenn Sie einfach irgendwelche anderen weißen Textmarker verwenden möchten , also das kann mit Acrylmarker oder weißer Acrylfarbe, Gouache oder allem sein , also können wir Endlich mit diesem Teller. Ich werde es mit einer zweiten Schicht Weiß formen. Ich mag es, wenn es den Reflexionen der Glasplatte entspricht. Das ist das Hinzufügen von Reflexionsteilen, und wenn nötig, können wir einfach weitere Designs hinzufügen Es kommt also auf das Interesse an. Du kannst überall hingehen, und das ist die Sache, mit der ich einfach aufhören werde. Endlich füge ich hier kleine Schichten hinzu. Sie abziehen Also jetzt wird dieses letzte Stück einfach mit Schutzspray besprüht. Nachdem Sie das Spray also überall aufgetragen haben , entsteht ein Glanzeffekt. Das hängt von dem Spray ab, das Sie verwenden. Das ist also das erste Projekt und nach dem Sprühen kann man sehen, dass es einen Glanzeffekt hat. Das matte Spray erzeugt also eine Art Linieneffekt. Reflexionen werden hier also geringer sein und nach dem Auftragen des Sprays können Sie das Ergebnis sehen. Und während wir sprühen, müssen wir es ein wenig gerade weg halten und dann gerade halten, dann sprühen und den direkten Kontakt von Sonnenlicht mit dem Spray und dem Spray vermeiden . 11. Es ist vorbei!!!: Jetzt sind wir am allerletzten Ende angelangt und schauen uns die Arbeiten an , die wir geleistet haben. Es ist also das allererste Projekt. Es ist unser Burger, den wir gerade mit einer tollen Technik zum Mischen von Farben abgeschlossen haben mit einer tollen Technik zum Mischen von Farben abgeschlossen Und dann haben wir endlich einfach unsere Sprüharbeiten gemacht und das Problem repariert Als nächstes kommt das zweite Projekt und der Haufen Orangenstapel. Also hier ist es dem Monochrom ziemlich ähnlich. Meistens gehört es zur orangefarbenen Familie, und Sie haben vielleicht gelernt, wie man diese detaillierten Arbeiten und Texturen zusammenfügt , um das Orange zu kreieren und einfach alle Schatten und Lichter zusammenzufügen Und schließlich haben wir gerade unser drittes Projekt Jelly One gemacht unser drittes Projekt Jelly One Damit das Nachdenken funktioniert. Hier sieht man also den Glanz, den Glanzeffekt nach der Sprühapplikation. Und diese Überlegungen können mit vielen Arten von Medien durchgeführt werden Es hängt davon ab, was auch immer Sie haben. Aber du kannst all die gläsernen Dinge sehen. Das ist eine tolle Arbeit für Anfänger, und ich hoffe, euch allen hat alles gefallen und ihr habt im Kurs so viele neue Dinge gelernt. Ich empfehle einfach jedem, empfehle einfach jedem die Projekte zu erstellen, alle Projekte, euch im Bereich für die Zusammenfassung der Projektaufgaben zu engagieren, im Bereich für die Zusammenfassung der Projektaufgaben zu engagieren damit ich all eure geleisteten Arbeiten überprüfen und einfach Feedback geben kann, sodass ihr einfach herausfindet was richtig ist und was an Ihrer Arbeit verbessert werden sollte. Und wenn Sie daran interessiert sind, mit einer anderen Art von Bild zu arbeiten , können Sie das einfach mit allen Techniken ausprobieren, all den Mischtechniken, all den Tools, die ich beigebracht habe , um sie auf dieses neue Bild anzuwenden, und wir veröffentlichen dieses Bild auch in unserem Bereich für die Zusammenfassung des Projekts Also hoffe ich, dass du laut bist und wir im nächsten Kurs auf eine tolle Sache treffen werden im nächsten Kurs auf eine tolle Sache Bis dahin heißt es Tschüss vom srilänischen Kunstpädagogen von Artist Sel Pastry.