Meistern Sie die Videobearbeitung in Kurzform in Adobe Premiere Pro für TikTok, Reels und Youtube Shorts

1. Willkommen bei Premiere Pro Kurzformvideobearbeitung: Willkommen bei Premiere Pro Short aus unserem Videobearbeitungskurs Das freut mich, und ich führe dich durch die Erstellung von Videos, die für die interessantesten Plattformen von heute, TikTok, Instagram und YouTube-Kurzfilme, konzipiert TikTok, Instagram und YouTube-Kurzfilme, Dieser Kurs richtet sich an alle, die schnell und sicher bearbeiten möchten , ohne in Menüs oder Fachjargon stecken zu bleiben Menüs oder Fachjargon Anstatt Sie mit allen Funktionen in Premiere Pro zu überfordern , konzentrieren wir uns auf die genauen Schritte, die Sie unternehmen müssen, um aus den Inhalten eine echte Politur zu erstellen Schnell. In diesem Kurs lernst du den klaren Arbeitsablauf Schritt kurz den klaren Arbeitsablauf Schritt für Schritt aus der Videobearbeitung kennen. Schneide fesselnde Geschichten und starke Hooks aus, füge Bildunterschriften und Grafiken hinzu , die auf Mobilgeräten auffallen Sauberer und ausgewogener Ton , damit Ihre Videos professionell klingen Korrigieren Sie die Belichtung, korrigieren Sie Hauttöne und verleihen Sie Stil mit vielen. Exportiere mit den richtigen Einstellungen für TikTok, Instagram Reels und YouTube-Kurzfilme. kannst sogar echte Kundenprojekte und Videos von Top-Creators aufschlüsseln , um genau zu sehen , wie virale Bearbeitungen zustande kommen , und zu wissen, wo du deine ersten Bearbeitungskunden findest Du solltest dir die Videos der Reihe da jede Lektion auf der vorherigen aufbaut Sie können die Lautstärke und die Wiedergabegeschwindigkeit steuern , um in Ihrem eigenen Lerntempo zu lernen. Wenn Sie nicht weiterkommen oder Fragen haben, stellen diese bitte im Abschnitt „Fragen und Antworten“ unten zur Stellen Sie einfach sicher, dass Sie zuerst die vorhandenen Fragen überprüfen , da die Wahrscheinlichkeit groß ist , dass die Frage, die Sie stellen möchten , bereits ausführlich beantwortet wurde Irgendwann werden Sie gebeten, die Ergebnisse zu überprüfen. Bitte warten Sie, bis Sie eine wirklich gute Gelegenheit hatten , das Material zu erleben. Ihr Feedback hilft mir, den Kurs zu verbessern und Ihnen und zukünftigen Studierenden einen besseren Service zu bieten. Am Ende werden Sie den gesamten Prozess auf klare, praktische Weise sehen . So kannst du weitermachen, Selbstvertrauen aufbauen und mit Videos abschließen, auf die du stolz bist. Nochmals vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben. Ich freue mich wirklich, Ihnen dabei zu helfen, schöne professionelle Kurzfilme aus Inhalten zu erstellen schöne professionelle Kurzfilme aus Inhalten Ich gebe Ihnen das Selbstvertrauen , es in echten Projekten zu verwenden , egal ob persönlich oder kundenorientiert Lassen Sie uns zum ersten Video springen. 2. Installieren von Adobe Premiere Pro: Willkommen. Lassen Sie uns kurz durchgehen, wie Sie Premiere Pro installieren. Zuallererst müssen Sie zu adob.com gehen. Sie können dem Link im Abschnitt Ressourcen folgen , um dorthin zu gelangen Gehen Sie hinein, um auf C A Plants zu klicken. Es gibt ein paar Optionen, für die wir uns entscheiden können. Es gibt einzelne Unternehmen, Lehramtsstudierende und Schulen, Universitäten, die für Sie arbeiten können, Einzelpersonen, Unternehmen, Studenten und Lehrer. Sie sollten entsprechend Ihrer Situation wählen, aber ich werde sagen, dass Sie als Student einen großen Rabatt erhalten. Anstatt also 70$ pro Monat für die gesamte Creative Cloud zu zahlen , können Sie 25$ pro Monat bekommen Wenn Sie ein Unternehmen sind, ist es ein bisschen teurer. Und als Einzelperson können Sie das tun. Sie können also entweder die gesamte Creative Cloud erwerben, und das bedeutet, dass sie alle Anwendungen enthält , die Adobe zu bieten hat. Das wären also Light Room und Photoshop, das wären After Effects, Illustrator, Premiere Pro Adobe Express Premium, Firefly und so weiter. Sie können also alles, was Sie auf dem Bildschirm sehen , für 69 99 bekommen, und Sie müssen entscheiden, was für Sie sinnvoller Wenn Sie also sowohl Premiere Pro verwenden sagen wir, Sie möchten Photoshop gleichzeitig verwenden und Sie möchten nur diese beiden Anwendungen verwenden, dann müssten Sie 46$ pro Monat zahlen Wenn Sie nun drei Anwendungen verwenden würden, wäre das 23 mal drei, was der Creative Cloud entspricht Wenn Sie also drei verwenden, können Sie auch die gesamten Creative Clouds und andere Anwendungen verwenden, wenn Sie sie verwenden möchten. Also, abhängig von Ihrer Situation, fahren Sie einfach fort und klicken Sie auf die Option, die für Sie funktioniert. Adobe hat es so einfach gemacht, all dies zu installieren Gehen Sie den Vorgang also schnell durch. Sie zeigen Ihnen Schritt für Schritt, wie es geht. Nachdem Sie es installiert haben, starten wir Premiere. Wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich wissen. Davon abgesehen werde ich mir das nächste Video ansehen. 3. Premiere Pro-Benutzeroberfläche erklärt: Sie uns nach der Installation von Premiere Lassen Sie uns nach der Installation von Premiere über Bedienfelder, Arbeitsbereiche und Layouts sprechen Lassen Sie uns einsteigen. Wenn Sie Premiere zum ersten Mal öffnen, werden Sie Folgendes sehen. Es wird eine Liste der Projekte angezeigt, an denen Sie zuletzt gearbeitet haben, und Sie können ein neues Projekt erstellen, indem Sie auf die blaue Schaltfläche in der oberen linken Ecke klicken. Klicken Sie also auf das neue Projekt. Ihr Standort wird der Standardstandort sein , etwas Ähnliches Der Projektname ohne Titel. Und vorerst werden wir einfach weitermachen und es erstellen. Und wenn Sie Premiere öffnen, werden Sie Folgendes sehen. Ihr Layout sieht möglicherweise etwas anders aus als meins. Das ist völlig in Ordnung. Weil diese Layouts hohem Maße anpassbar sind. Was Sie also vor sich sehen, sind viele Panels. In der oberen linken Ecke sehen Sie ein Projektfenster. Dies wird unsere Vorschau sein, oder mit anderen Worten, wir werden das Video sehen. Dies werden unsere Eigenschaften sein in denen wir die Eigenschaften jeder einzelnen Datei sehen können die Eigenschaften jeder einzelnen Datei , die wir in Premiere importieren. Und unten haben wir unseren Zeitplan. Dies ist der Ort, an dem wir Video- und Audiodateien anpassen werden. Dies ist jetzt ein Standardlayout, und wir können es anpassen. Wenn ich zum Beispiel meinen Cursor zwischen zwei Bedienfeldern positioniere, werden Sie sehen, dass sich der Cursor ändert, und jetzt kann ich die Bedienfelder verschieben, und ich kann hier klicken, sie verschieben, also das mit jedem einzelnen Bedienfeld tun. Nehmen wir an, mir gefällt das Projektfenster nicht, dass es sich hier befindet, und ich möchte es nach rechts verschieben . Das können wir tun. Ich kann einfach weitermachen und es nach dem Namen ziehen, darauf klicken und nach rechts ziehen. Sie können sehen, dass wir diese blaue Markierung haben, und sie zeigt, wo sie platziert werden soll. Wenn ich es also hier einfüge, wird es zwischen unserem Programm und zwischen den Eigenschaften platziert unserem Programm und zwischen den , weil es irgendwie dazwischen liegt. Wenn ich also hier oder hier klicke, wird es in der Mitte platziert. Wenn wir es jetzt in die Mitte ziehen, wird es in der Mitte sein. Wir werden also eine ähnliche Situation haben, in der wir unsere Effekte und das Projektpanel quasi zusammen haben werden. Also kann ich weitermachen und auf Effekte klicken und ich kann auf das Projekt klicken. Wenn ich es also hier hinstelle, wird es eine sehr ähnliche Geschichte sein. Und wir können unsere Panels so anpassen. Wir können sie per Drag-and-Drop verschieben, und so machen Sie es. Wenn es so ein bisschen komisch aussieht, sagst du, okay, ich mag es nicht. Nun, mach einfach weiter und ziehe es, lege es nach rechts, passe es nach deinen Wünschen Also, wenn zu irgendeinem Zeitpunkt eines der Panels verschwindet, mach dir darüber keine Sorgen Alles was Sie tun müssen, ist in Windows zu gehen und auf eines der Panels zu klicken. Und das ist es. Also, zum Beispiel unser Programmmonitor, ich kann sogar auf diese Burgi-Schaltfläche klicken, rechten Maustaste klicken, das Panel schließen, ist verschwunden Wenn wir an dem Video arbeiten würden, könnten wir das Video nicht sehen Aber alles was wir tun müssen, ist in Windows zu gehen. Programmmonitor, und so einfach ist das. In einem der zukünftigen Videos werde ich Ihnen zeigen, wie Sie es so anpassen können, dass es am effizientesten ist und für verschiedene Arten von Videos am bequemsten ist. Wenn wir in die obere rechte Ecke gehen und auf diese Schaltfläche klicken, werden Arbeitsbereiche angezeigt Wenn du also hier klickst, haben wir hier eine Reihe von Arbeitsbereichen, und das ist der Ort, an dem wir sie anpassen können Noch einmal, super wichtig, nur Gründen der Effizienz und Bequemlichkeit Sie werden sehen, dass sich einige von denen, die ich habe, geringfügig von Ihren unterscheiden. Ich habe also eine lange Form, ich habe eine kurze Form, einen vertikalen Arbeitsbereich, und das sind die Arbeitsbereiche , die ich erstellt habe , weil ich sie am häufigsten verwende, und ich werde Ihnen später zeigen, wie das geht Wir haben hier eine Reihe von Arbeitsbereichen, also haben wir den Farbarbeitsbereich, und Sie werden sehen, dass er sich leicht ändert, wenn wir darauf klicken sich leicht ändert, wenn wir darauf Warum? Nun, das liegt daran, dass es ein bisschen einfacher ist, auf diese Weise zu arbeiten. Und du kannst es immer noch anpassen, sodass wir uns bewegen können, so oder sogar hier. Oder wenn wir zum Beispiel ein paar Dinge verschoben haben, als ob es einfach chaotisch aussieht, dann können wir weitermachen und auf den Arbeitsbereich klicken und alles zurücksetzen, um das Layout zu speichern, und es wird einfach zur Standardeinstellung zurückkehren Im Farbarbeitsbereich sich die Bedienfelder geringfügig Es gibt neue Panels, zum Beispiel Glometroskope, oder wenn wir, sagen wir, Audio verwenden, wird es noch anders aussehen Je nachdem, woran wir gerade arbeiten, werden wir also die Arbeitsbereiche ändern weil das den Prozess beschleunigen wird Das heißt nicht, dass wir, wenn wir an Farbe arbeiten müssen, nur im Farbarbeitsbereich arbeiten können Das bedeutet auch, dass wir in jedem Arbeitsbereich an allem arbeiten können . Selbst im Color Workspace können wir am Audio arbeiten und umgekehrt, und wir können es nach Belieben anpassen. Premiere hat diese Standardarbeitsbereiche erstellt , um die Dinge ein bisschen einfacher zu machen. Nun ist es wichtig zu wissen, dass Adobe Premiere aktualisiert. Je nachdem, welches Update kann es für Sie etwas anders aussehen Sie haben, kann es für Sie etwas anders aussehen. 99% der Dinge werden gleich sein. Normalerweise sind Updates etwas Neues , das das Leben noch einfacher macht. Ich arbeite an Premiere 25, aber nehmen wir an, du schaust dir das in Zukunft und du arbeitest an Premiere 26 oder 27, 28 oder 35. Und selbst wenn ein paar Buttons etwas anders aussehen oder vielleicht sogar leicht verschoben wurden. Was wirklich zählt, sind die Ergebnisse, wie man auf so einfache Weise wie möglich Millionen von Views erhält. Wenn Sie zu irgendeinem Zeitpunkt Fragen haben, stellen Sie diese bitte unten. Aber davon abgesehen sehe ich dich im nächsten Video. 4. Herunterladen von Übungsdateien: Ich möchte nur kurz erwähnen, dass Sie Zugriff auf herunterladbare Ressourcen haben , und ich empfehle Ihnen , die Dateien herunterzuladen, denn das sind die Dateien, mit denen ich arbeiten werde , und Sie können alles, was ich tue, um die Übung zu erledigen, buchstäblich kopieren und einfügen und den gesamten Prozess von Anfang bis Ende durchgehen den gesamten Prozess von Anfang bis Ende durchgehen , damit Sie sich daran gewöhnen. Wenn du dann mit Kunden zusammenarbeitest , bei denen du mit deinen eigenen Videos arbeitest, wird es einfach viel einfacher sein, wenn du den ganzen Prozess durchgemacht hast , als nur zuzuschauen. Sie können unter dem Videoplayer darauf zugreifen. Es wird einen Link geben, also klicken Sie einfach darauf. Wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich wissen, aber danach sehe ich mir das nächste Video an. 5. Erstellen eines Projekts und einer Sequenz: In diesem Video können wir unser Projekt und die erste Sequenz richtig erstellen . Wenn wir jetzt zu Premiere kommen und auf das neue Projekt klicken, Ordner, anstatt es im Standardordner erstellen wir unseren eigenen Ordner, anstatt es im Standardordner zu speichern. Der Grund, warum wir das tun , ist, dass wir uns das ansehen wollen. Dies ist der Premiere Pro-Ordner von Premiere 24, und ich habe ihn mir angesehen. Große Zahl. Also lass uns alles auswählen. 270 Dateiprojekte. Das passiert, wenn Sie es im Standardbereich speichern. Das habe ich früher gemacht. Das ist nicht sehr effizient. Und ich empfehle, wann immer Sie an einem Projekt arbeiten , einen separaten Ordner zu erstellen. Erstellen Sie also auf Ihrem Desktop oder in anderen Dateien , die gut für Sie sind. Nehmen wir zum Beispiel an, unser Video wird Video eins für soziale Medien sein und ich drücke K. Ich werde auch einfach den Namen kopieren. Von dem Ordner und ich werde den Ordner öffnen und einen weiteren Ordner mit dem Namen PR erstellen. Wenn Sie einen Mac verwenden, können Sie auch ein Emoji hinzufügen , das leichter zu identifizieren Wenn wir jetzt zu Premiere kommen, gebe ich den Namen des Projekts an, also Video eins für soziale Medien, und ich wähle den Ort Ich gehe zum Desktop und suche nach unserem Video. Also das wird es sein, und ich werde es einfach dort platzieren und drücken und erstellen. Also, wann immer wir mit diesem Projekt fertig sind, werden wir feststellen, dass wir hier das Premierenprojekt haben. Es wird hier auch automatisch gespeichert. Das ist wichtig , denn wenn beispielsweise Premiere abstürzt, können Sie eine Datei öffnen, die automatisch von Premiere gespeichert wurde automatisch von Premiere gespeichert Und wenn wir hier danach suchen würden, würde es lange dauern, und dann müssten wir eine Datei erstellen, was wie automatisches Speichern ist Dann müssen wir in den Autosave gehen und es hier suchen. Und Sie können sehen, dass ich 3.000 automatische Speicherungen habe. Und das war erst 2024. Es war nach sieben Monaten Nutzung auf diesem Computer, Premiere. Also 3.000 Dateien, es macht Kopfschmerzen, nach automatisch gespeicherten Dateien zu suchen. Jetzt, wo Sie einen Ordner haben, haben Sie Ihre Premiere Pro, und Sie haben Ihre Premiere Pro-Projektdatei hier drüben. Vertrauen Sie mir, wenn Sie Karriere machen oder schneller werden wollen , werden Sie einfach besser. Das ist so wichtig. Du wirst irgendwann hier ankommen, also ist es besser, von vorne zu beginnen. Später. Jetzt gehe ich zum Arbeitsbereich „Starten Sie Ihren Arbeitsplatz“, weil das den Anfang am bequemsten ist und es mehrere Möglichkeiten gibt, wie wir unsere Sequenz erstellen können. Die Reihenfolge ist im Grunde der Ort , an dem wir an unserem Video arbeiten werden. Ich klicke auf das neue Objekt und du kannst hier sehen, es heißt Sequenz. Also kann ich weitermachen und darauf klicken und ein paar Dinge. Ja, wir können ein Sequenz-Preset erstellen, was gut ist, aber ich bevorzuge es, in die Einstellungen zu gehen und es selbst anzupassen Wir können hier unten einen Namen angeben, da Sie den Sequenznamen sehen können Also, wie auch immer wir es nennen, es wird so benannt werden. Wir können den Namen später ändern, aber wir können es sofort tun. Ich meine, wenn Sie sich zum Beispiel für soziale Medien entscheiden , haben wir neun mal 16, und ja, wir können weitermachen und es öffnen, erstellen und es wird einfach einwandfrei funktionieren. Wenn Sie ein bisschen mehr Anpassungen wünschen, können Sie in die Einstellungen gehen. Lange Rede, kurzer Sinn. Wenn Sie sich für etwas ganz Bestimmtes entscheiden, werden Sie das wissen und dann die spezifischen Einstellungen vornehmen. Wenn Sie nichts Bestimmtes vor sich haben, können Sie einfach die Bildgröße 1080 mal 1920, 30 Bilder pro Sekunde, einstellen dem Ganzen einen Namen geben. Ganz unten. Geben wir ihm also dasselbe Video, eines für soziale Medien, dasselbe wie unseren Ordner und die Projektdatei. Der Projektname wird übrigens hier ganz oben stehen. Was die Bildraten angeht, empfehle ich, 30 Bilder pro Sekunde einzustellen , wenn Sie anfangen. Noch einmal, wenn Sie sich nicht für etwas Bestimmtes entscheiden, 30 Bilder pro Sekunde am besten. 24 Bilder pro Sekunde, Meiner Meinung nach 24 Bilder pro Sekunde, auch wenn es sehr filmisch ist, zum Beispiel habe ich auf meinem Handy 120 Hertz oder auf einem Computerbildschirm 120 Und wenn ich dann ein Video mit 24 Bildern pro Sekunde sehe, ist es einfach ein bisschen Es ist besser, 30 als 24, 25 zu verwenden , weil das quasi dem Branchendurchschnitt Und wenn wir dann zu 60 Bildern pro Sekunde kommen, was sehr flüssig sein wird und etwas, das Sie vielleicht möchten, ist es ein bisschen zu glatt wenn es um Industriestandards geht. Und eine wichtige Sache ist, dass soziale Medien Ihr Video irgendwann komprimieren werden, und das könnte von Anfang an der Fall sein. Zum Beispiel komprimieren Instagram, TikTok und YouTube Videos sofort. Das bedeutet, dass die Qualität des Videos sinkt und die Bildraten sinken. Und der Grund dafür ist , dass jeden Tag oder jeden Monat Millionen von Videos hochgeladen werden , Milliarden von Videos. Und für soziale Medien ist es nur ein bisschen schwierig, die gleiche Qualität und Größe der Datei beizubehalten die gleiche Qualität und Größe der , weil diese Dateien riesig sein werden. Und so komprimieren sie es so, dass es nicht so viel Platz beansprucht. Und wenn wir Videos aus sozialen Medien herunterladen, weißt du, wird es absolut winzig sein. Selbst wenn Sie 60 angeben, werden die sozialen Medien es komprimieren. Und deshalb sind 30 Bildsekunden die beste Option. Und was die anderen Einstellungen angeht, noch einmal, wenn Sie etwas Bestimmtes wollen, können Sie weitermachen und darauf klicken. Abgesehen davon sind 1080, 1920 besser als vier K, weil vier K viermal so groß sind und Ihr Computer viel mehr Strom benötigt. Also 1080 mal 1920, 13 Bilder pro Sekunde und dann auf Okay drücken. Und da hast du es. Wir haben unsere Reihenfolge. Nachdem wir unsere Sequenz erstellt haben, gehen wir zum nächsten Video und importieren unser erstes Filmmaterial. 6. Importieren und Organisieren von Filmmaterial in Adobe Premiere Pro: In diesem Video importieren wir unser Filmmaterial und organisieren die Medien. Sie finden diese Datei im Bereich herunterladbare Ressourcen. Ich werde sie in unser Projekt importieren, indem ich sie einfach per Drag-and-Drop verschiebe, also. Sie können sehen, dass sie sie einfach sofort importiert. Wenn ein Befehl gedrückt wird, können wir ihn auch importieren, indem wir einfach in dieses Projektfenster doppelklicken . Also doppelklicken. Dieses Video wird auftauchen und dann muss ich erneut nach diesem Video suchen. Das ist das Video, und dann kann ich weitermachen und auf Import klicken und es wird importiert. Nun, eine andere Möglichkeit, dies zu tun, Sie können in die Datei gehen. Importieren Sie und dann fahren Sie fort und importieren Sie auch das Filmmaterial. Was die übliche Vorgehensweise angeht, öffne ich einfach den Ordner, weil es einfacher ist , ihn im Voraus zu finden, und dann, anstatt nur einen zu ziehen, kann ich den ganzen Ordner einfach so ziehen, und es werden 20 Dateien importiert Wenn ich jetzt den Ordner öffne , werden 20 Dateien geöffnet Ich werde dieses Fenster schließen, indem ich Command Y drücke, oder wenn Sie Windows verwenden, ist es Control Y. Denken Sie noch einmal daran, dass es statt Befehl Control ist Statt Option ist es alt, und ich kann es einfach auswählen, löschen und schon kann es losgehen Es ist wichtig, unsere Medien zu organisieren, und die Art und Weise, wie wir sie organisieren können , ist zuallererst unsere Reihenfolge. Das ist es, was geschaffen wurde, als wir unsere Sequenz erstellt haben. Es wurde in unser Projekt aufgenommen, denn wenn wir, sagen wir, diesen Teil unten schließen, können wir weitermachen und darauf doppelklicken und es wird geöffnet. Sobald Sie 100 Dateien hier haben oder 200, 300, 400 Dateien, und es ist mir passiert, glauben Sie mir, Sie möchten sicherstellen, dass alles organisiert ist. Was ich tun werde, ist, auf New Ben zu klicken und es wird ein Mülleimer angezeigt. Ich kann hier doppelklicken , um den Namen zu ändern oder ich kann die Eingabetaste drücken, um den Namen zu ändern, und ich nenne es Sequenzen. Und ich werde das dorthin ziehen und dort ablegen und die Sequenz dorthin ziehen. Jetzt habe ich also einen Ordner mit unseren Sequenzen, und das ist wichtig, weil wir möglicherweise eine Reihe von Sequenzen haben. Es ist im Grunde wie in verschiedenen Versionen. Wir könnten also V eins, V zwei, V drei haben. Manchmal kann man bei Kunden bis zu zehn oder sogar mehr Vs bekommen . Und ja , so wird es einfach gemacht. Unten hier können Sie auch die Art und Weise ändern , wie dieses Projektfenster angezeigt wird. Wir können es also so machen, und es ist im Grunde dasselbe. Wir haben unsere Reihenfolge und es sind nur die Dateien selbst. Das ist ein bisschen interessanter. Sie können Dinge also so positionieren, und Sie können irgendwie herauszoomen, aber ich bevorzuge es, wenn es visuell ist. Es ist also das in der Mitte, weil es so organisiert ist, dass ich es nicht einfach hier drüben hinstellen kann, als ob es hier ist. Und ich kann auch die Bilder sehen, weil ich sie hier nicht sehen kann, aber wenn Sie andere Optionen bevorzugen, ist das der richtige Weg unsere Datei nun in unsere Reihenfolge zu bringen, ziehen wir sie einfach wortwörtlich Und Sie werden sehen , dass dort steht, dass der Clip nicht mit den Sequenzeinstellungen übereinstimmt. Warum? Weil wir die vertikale Sequenz erstellen und dieses Video horizontal ist. Wir können also zwei Optionen wählen. Wir können entweder die vorhandenen Einstellungen beibehalten oder die Sequenzeinstellungen ändern. Wir werden die bestehenden Einstellungen beibehalten weil wir sicherstellen wollen, dass das endgültige Video, unser endgültiger Export, vertikal sein wird. Also werden wir die bestehenden Einstellungen beibehalten. Sie werden sehen, dass es aufgrund der Auflösung etwas seltsam aussieht . Wenn wir also diesen Clip auswählen und in die Eigenschaften gehen würden, können wir die Drehung so ändern, dass wir einfach hier klicken und -90 eingeben können Wir können sehen, dass er perfekt funktioniert , weil er dieselbe Auflösung Wir ändern nur die horizontale und die vertikale Auflösung leicht, damit sie passt, aber so funktioniert es. Sie können hier sehen, dass dieser Clip etwas klein ist. Also können wir weitermachen und das Ding hierher ziehen. Um wirklich hineinzuzoomen. Und jetzt wurde dieser Clip viel größer. Also, dieser blaue Teil , den ich hierher ziehe, wird Abspielkopf genannt, und er zeigt, wo wir uns in Bezug auf unsere Reihenfolge befinden Anstatt dieses Ding ständig zu ziehen, können wir jetzt die Wahltaste oder auf dem PC drücken, und mit dem Mausrad können wir die Wahltaste drücken und auf Zoom drücken, können wir die Wahltaste drücken und und es wird vergrößert Also haben wir es vergrößert und dann ein bisschen nach links gezogen , oder wir können es hier machen Richtig, wir können sie herauszoomen, sie herauszoomen. Es ist viel einfacher , als es einfach so fallen zu lassen. Und für unsere Datei werden wir auch eine weitere Ablage erstellen. Und anstatt in den Papierkorb zu gehen, können wir unsere Projektdatei auswählen und den Schrägstrich drücken Also wird es Command und diese Schaltfläche hier drüben sein und es wird die Ablage erstellen Es ist also eine Abkürzung, und wir können unsere Datei dorthin ziehen und dort ablegen. Ich drücke die Befehlstaste, um zurückzugehen, und wir können unser Filmmaterial auswählen und dann Befehl B drücken, und es wird eine Ablage mit allem , was ausgewählt wurde, erstellt . Nehmen wir zum Beispiel an, Sie haben hier eine Reihe von Clips, ich füge sie und ich wollte sie so ablegen , dass daraus ein längeres Video wird, und jetzt kann ich alle Dateien auswählen, Shift B drücken und es wird ein Pin mit all unseren Videos erstellt. So können wir die Dinge organisieren, aber ich werde Commandet Undo drücken Jetzt findest du im Bereich Download-Ressourcen die Sicherheitszonen für verschiedene soziale Medien So haben wir zum Beispiel unsere YouTube-Zonen. Ich werde es auswählen und hier ablegen. Und jetzt werde ich es auch auswählen und in unsere Reihenfolge einfügen. Und Sie werden sehen, dass wir diesen interessanten blauen Umriss haben. Wenn wir die Ansicht vergrößern, werden Sie feststellen, dass die Länge dieses Filmmaterials genau 5 Sekunden beträgt. Wenn wir es etwas länger machen wollen , also wir es zum Beispiel hier haben und wir haben es nicht hier, bewegen wir den Cursor einfach an das Ende unseres Filmmaterials. Es wird rot und wir ziehen es einfach per Drag-and-Drop bis zum Ende. Und Sie können sehen, wir haben diesen kleinen Helfer , so dass Sie die Pfeilspitzen sehen können , wie hier drüben neben dem roten Cursor. Und wenn wir diese Pfeilspitzen haben, wie diese, bedeutet das, dass sie wie ein Magnet kleben Und dieser Magnet ist hier aktiviert. Also, wenn ich ihn deaktiviere, wird er nicht magnetisch, aber wenn ich ihn aktiviere, wird er magnetisch, und das hilft sehr. Die Abkürzung für diesen Magneten wird S sein, und ich kann S drücken, um ihn zu deaktivieren, oder S, um ihn zu aktivieren. Wählen wir unser Filmmaterial aus und stellen wir sicher, dass es korrekt ist. Ich drücke auf das I-Symbol, um den gesamten Titel auszublenden, und ich werde ihn vergrößern, sodass er im Vollbildmodus angezeigt wird. Ich kann es auch ein wenig nach links bewegen , sodass ich mich in der Mitte des Frames befinde. Nicht die ganze Zeit, aber mehr oder weniger. Ich drücke auf das Symbol, um den Track zu aktivieren, in dem wir die Speicherzonen für YouTube haben. In der Speicherzone wird angezeigt, dass sich alles, was sichtbar sein soll oder was sichtbar sein muss, innerhalb des sichtbaren Formausschnitts Weil soziale Medien das Video ein wenig beschneiden. Auf der rechten Seite befinden sich Schaltflächen mit „Gefällt mir“, „Gefällt mir nicht“, „Teilen“ und „Beschreibung“ sowie alles andere, was dort sein könnte Manchmal stehen sie ganz oben , wie auf Instagram. Sie haben auch hier auf YouTube etwas oben geschrieben . Deshalb tut es das. Und wenn wir alle sozialen Medien auswählen würden, wenn du ein Video für alle sozialen Medien erstellen würdest, wähle ich einfach die YouTube-Kurzfilme aus, um es zu präsentieren. Und wenn ich es herausziehe, kannst du sehen, für alle sozialen Medien auch eine Zone haben kannst, und du erstellst ein Video mit einer Zone im Hinterkopf. Und ja, es schneidet ein bisschen ab, ein bisschen mehr, denn wenn wir alle sozialen Medien und YouTube vergleichen, hat YouTube definitiv mehr Platz. Aber normalerweise ist es nicht so streng. Wenn etwas etwas über die blaue Zone geht , ist das völlig in Ordnung. Sie möchten nur nicht, dass sich beispielsweise Ihre Bildunterschriften in der blauen Zone befinden und die Leute sie nicht sehen können Also so machst du es. Wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich wissen, aber dann sehen wir uns im nächsten Video. 7. Anpassen des Premiere Pro-Arbeitsbereichs für schnellere Bearbeitung: In diesem Video passen wir das Layout unseres Arbeitsbereichs an Sie haben vielleicht bemerkt, dass es nicht sehr praktisch ist , weil wir ein vertikales Video bearbeiten und die Videowiedergabe so klein ist. Zum Beispiel können wir die Details hier nicht wirklich sehen. Wie machen wir es besser? Ich gebe dir ein paar Empfehlungen. Zuerst ziehen wir unser Programm nach rechts, bis das grüne Pop-up erscheint , und dann platzieren wir es einfach dort. Wir passen es so an, dass wir richtig machen, bevor es klein wird. Also genau hier, es muss nicht zu 100% perfekt sein . Und dann werden wir es so per Drag-Drop ablegen. Und so können wir jetzt, wann immer wir unsere Eigenschaften auswählen, die Eigenschaften hier anpassen. Wir sehen das Ganze ein bisschen besser. Wenn ich also alle Social-Media-Zonen lösche, seht ihr, Please perfekt. Übrigens können Sie mit der Wiedergabe beginnen, indem Sie die Leertaste drücken und die Wiedergabe beginnt, oder Sie können hier drüben drücken und die Wiedergabe wird gestoppt oder gestartet. Nehmen wir an, Sie möchten in Zukunft weitere Panels hinzufügen. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, womit ich immer arbeite. Wenn ich also in den vertikalen Arbeitsbereich gehe , etwas, das ich gespeichert habe, habe ich hier meinen Effekt, ich habe Premiere Composer hier, etwas, über das wir in einem der zukünftigen Videos sprechen werden. Siehst du, ich habe viele Bedienfelder mit Effekten, Metrik, Quelle, Text, Grafikvorlagen und speziellen Sounds. Ich habe also viele Panels in einem Arbeitsbereich. Ich arbeite am liebsten, wenn es nicht nötig ist, in einen zusätzlichen Arbeitsbereich zu gehen , hier klicken und dann hier danach suchen zu müssen , hier klicken und dann hier danach suchen zu Wenn es schnell geht, kann ich die meisten Änderungen hier vornehmen. Und im Grunde ist das zum Beispiel, dass die metrische Farbe nur der Farbarbeitsbereich ist. Essential Sound ist der Audio-Workspace. Text- und Grafikvorlagen entsprechen den Beschriftungen in Grafiken Sie können also sehen, dass ich quasi einen Arbeitsbereich habe , in dem ich die meiste Arbeit mache Und wenn ich in einen anderen Arbeitsbereich gehen muss , um mir weitere Panels anzusehen, dann ja, ich gehe dorthin, aber die meiste Zeit habe ich es einfach hier. Werfen wir einen Blick auf Effektsteuerungen, Effektsound, Grafikvorlagen, metrische Farben, Eigenschaften, Quellmonitortexte und Tools. Das ist alles, was ich für diesen einen Arbeitsbereich aktiviert habe. Nehmen wir an, ich möchte etwas hinzufügen, ich gehe in Windows und sagen wir, ich möchte zum Beispiel kleine Metroskope hinzufügen , es wird einfach angezeigt. Es könnte sein, dass es nicht genau da drüben auftaucht. Es könnte also so sein, als würde es fliegen, und ich würde es einfach dort fallen lassen. Und wenn ich es satt habe, es zu haben, klicken Sie einfach wieder mit der rechten Maustaste, schließen Sie das Bedienfeld und schon kann es losgehen. Nur ein kurzer Tipp, der Ihnen in Zukunft viel Zeit sparen wird . Gehen Sie fort und speichern Sie Ihren Arbeitsbereich auf diese Weise. Klicken Sie dann auf die Arbeitsbereiche und speichern Sie ihn als neuen Arbeitsbereich Gib ihm einen Namen und er wird hier erscheinen. Und dann kannst du weitermachen und die Arbeitsbereiche bearbeiten und du kannst sie irgendwie verschieben Also, wenn ich will, kann ich zum Beispiel den vertikalen Arbeitsbereich ganz oben platzieren, und es wird der erste sein, wie Sie sehen können, und ich kann ihn bearbeiten und wieder dorthin wie Sie sehen können, und ich kann verschieben, wo er war, und er wird nicht mehr ganz oben sein, oder? Sie können das Preset also speichern, anpassen und es wird einfach immer da sein. Wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich wissen. Besser noch, wir sehen uns im nächsten Video. 8. Grundlagen der Zeitachse: Effizientes Schneiden, Trimmen und Bearbeiten: In diesem Video werden wir über die Grundlagen der Timeline sprechen über die Grundlagen der Timeline Die Timeline ist das, was wir unten haben , wo wir unsere Clips haben Wir arbeiten mit der Timeline so dass wir unsere Werkzeugleiste hier links haben. Lassen Sie mich es Ihnen vorstellen. Wir haben also unser Auswahltool. Dies ist das, das wir verwendet haben. Dann haben wir das Track-Select-Forward-Tool, rollende Bearbeitungswerkzeug, das Rasiermesser, das Slip-Werkzeug, das Stiftwerkzeug, das rechteckige oder das Formwerkzeug, das Handwerkzeugwerkzeug Und Sie werden sehen , dass es am Ende eine Abkürzung gibt, zum Beispiel für das Auswahlwerkzeug ganz am Ende Beispiel dort, wo das Auswahlwerkzeug steht, am Ende steht ein Buchstabe. Für diesen gibt es den Buchstaben A. N C Y P, das Rechteckwerkzeug hat kein Tastenkürzel. Handwerkzeug hat kein Tastenkürzel. Textwerkzeug ist Wenn ich das Textwerkzeug auswähle und entweder hier klicken kann, oder wenn ich das Auswahlwerkzeug ausgewählt habe, kann ich T drücken und es wird das Textwerkzeug ausgewählt. Das Textwerkzeug. Jetzt, indem ich einfach hier drüben klicke, kann ich etwas auf den Bildschirm schreiben, und dann kannst du V drücken, um das Auswahlwerkzeug auszuwählen, und dann kann ich unseren Text auswählen und ihn so verschieben. Wenn ich das Forward-Werkzeug zur Titelauswahl auswähle, es alles aus, was rechts neben dem Cursor befindet. Wenn ich es also zum Beispiel hier auswähle, wird es alles auf der rechten Seite auswählen, einschließlich der Datei, die darüber schwebt Aber wenn ich es auf der rechten Seite auswähle, wird es nur alles auswählen, was sich auf der rechten Seite befindet Und Sie können sehen, dass unser Text ein bisschen links ist. Deshalb ist es nicht ausgewählt. Der Grund, warum wir das tun, ist, sagen wir, wir haben 100 Kürzungen wie SO und wir wollen alles verschieben. Das ist, sagen wir, nur dieser Teil. Aber manchmal kann man es nicht so einfach auswählen wie SO. Also würdest du auf A drücken und alles nach rechts verschieben. Wir haben unser Rolling Ed-Tool , das uns dabei hilft den Übergang zwischen den Schnitten zu verschieben. Wir haben zum Beispiel unseren Schnitt hier drüben, und wir können ihn einfach halten ziehen und ein wenig nach rechts verschieben. Oder wählen wir es aus. Eigentlich, beweg dich, beweg dich. Immer wenn wir einen leeren Bereich wie diesen haben , können wir ihn einfach auswählen. Es wird weiß hervorgehoben, und dann können wir drücken und löschen und es wird dieser Clip einfach nach links verschoben und alles , was sich rechts vom Clip befindet, wird auch nach links verschoben. Schauen wir uns das an, ich drücke Cam und Sie können sehen, dass alles nach rechts verschoben wurde Aber wenn wir es jetzt löschen, bewegt sich alles ein bisschen nach links Und jetzt können wir sehen, dass es hier einen kleinen Schnitt gibt. also N drücken oder das Werkzeug auswählen, können wir es auswählen und dann den Übergang ein wenig verschieben, und los geht's. Jetzt, mit dem Rasiermesser, können wir mit dem Rasiermesser schneiden Also haben wir hier zum Beispiel keinen Schnitt. Wir können einfach etwa 1 Million Mal schneiden, und wir werden diese kleinen Schnitte haben, und dann können wir es auf eine andere Ebene verschieben, etwa ein bisschen höher. Dann haben wir das Slip-Werkzeug. Um ehrlich zu sein, benutze ich das Slip-Werkzeug nie, niemals, weil wir es einfach verwenden können , um Filmmaterial ein bisschen nach vorne oder ein bisschen nach hinten zu verschieben. Die Länge des Filmmaterials bleibt also gleich. Aber dann verschieben wir das Filmmaterial , das sich in dieser Ebene befindet. Es ist ein bisschen verwirrend, um ehrlich zu sein, benutze es niemals, niemals. Mit dem Stift können wir etwas auf den Bildschirm zeichnen, oder? Wir können quasi eine Linie zeichnen. Und wenn wir uns dann Immobilien ansehen, werden Sie feststellen, dass wir interessante Immobilien haben. Und wenn wir das Feld deaktivieren, den Strich aktivieren, werden Sie sehen, dass wir ein Zeilenlexo haben Und wieder wird die Zeile 5 Sekunden lang sein, genau wie das Bild, das Sie importieren Mit dem Formwerkzeug zeichne ich ein Rechteck, indem ich die Umschalttaste drücke Es zeichnet ein Rechteck. Aber wenn ich die Umschalttaste nicht drücke, kann ich ein Rechteck erstellen. Lassen Sie uns also ein Quadrat erstellen und wir können den Strich sehen, aber wenn wir den Strich deaktivieren und die Füllung aktivieren, erhalten wir eine Füllung. Wir können es weiß machen, und es wird weiß werden. Das Handwerkzeug wird benutzt, um sich einfach hier zu bewegen oder sich hier zu bewegen Um ehrlich zu sein, benutze es niemals. Aber manchmal kann es nützlich sein. Und nehmen wir an, Sie bewegen es ein wenig zur Seite. Also, wie schafft man es zurück in die Mitte? Also, du kannst einfach hier drüben drücken und auf Feed und schon passt es auf den Bildschirm. Manchmal möchten Sie vielleicht auch einfach mit der Maus ein- oder auszoomen. Also werde ich zum Beispiel mit dem Scrollrad einfach ein bisschen herauszoomen und dann kann ich auch auf Rot drücken. Oder wenn du willst, gibt es eine Abkürzung. Sie müssen nur diese Ansicht auswählen und dann müssen Sie, naja, lassen Sie uns ein wenig hineinzoomen. Und dann müssen Sie unter Windows Option F oder Alt F drücken, und es passt einfach auf den Bildschirm, anstatt jedes Mal hierher zu gehen und den Feed zu drücken. Also wurde alles ein bisschen durcheinander. Ich wähle diesen Teil aus und drücke und lösche, wähle diesen Teil aus und drücke und lösche. Ganz am Anfang: Immer wenn Sie mit Alt oder mit der Wahltaste und dem Scrollrad zoomen, wird die Position des Cursors vergrößert. Wenn ich also nach rechts zoome, wird es auch nach rechts hineingezoomt. Aber wenn ich es dort platziere, wird es genau hier drüben hineingezoomt genau hier drüben hineingezoomt , übrigens, ich habe diesen Teil gerade ein bisschen angefasst. Wir können Shift minus drücken, Command Plus drücken, und Option Plus wird es ein bisschen größer machen, sodass Sie das Aussehen anpassen können. Jetzt können Sie auch verschiedene Markierungen setzen, indem Sie auf drücken. Also kann ich zum Beispiel kommen, lass uns herkommen. Wir haben ein bisschen Schluckauf. Nehmen wir an, ich komme hierher und wenn Sie Shift drücken, bleibt es beim Schnitt, also ist es präzise, und ich drücke auf M. Sie können sehen, dass wir diese Markierung haben, die gerade hier drüben aufgetaucht Und unsere Markierung erscheint auch hier drüben. Wir können den Zeitpunkt sehen, und wir können es einfach visuell sehen und wissen, dass, okay, wir haben unseren Marker da. Markierungen sind in vielen Situationen nützlich. Um ehrlich zu sein, verwende ich sie selten, aber manchmal in bestimmten Situationen, wie einmal im Jahr, werden sie nützlich sein. Und du kannst die Dinge ein bisschen höher, ein bisschen niedriger bewegen . Der Clip, der oben ist, wird mehr Leistung haben. Mit anderen Worten, wenn ich etwas darunter abspiele, werden wir den Clip, der sich darunter befindet, nicht sehen. Wir werden nur den Clip sehen, der oben ist. Wenn ich diesen Clip deaktiviere, wird nur der Clip angezeigt, der sich darunter befindet. Aber wenn ich den obersten Clip aktiviere, wird der Clip angezeigt, der sich oben befindet. Sie können auch mehrere Tracks erstellen. Sie können also mehrere Tracks erstellen , indem Sie die Dinge einfach dorthin ziehen. Und du wirst sehen, dass das hier ein bisschen komisch aussieht , weil wir kleinere Teile haben und wir haben größere Teile Ich erkläre es in 10 Sekunden. Aber Sie können mehr Tracks auf diese Weise erstellen, oder Sie können einfach mit der rechten Maustaste klicken und auf Titel hinzufügen klicken und dann die Anzahl der Titel, die Sie hinzufügen möchten, eine Anzahl von Videospuren, eine Anzahl von Audiospuren festlegen hinzufügen möchten, eine Anzahl von Videospuren, , oder Sie können es einfach ein wenig ziehen und ablegen . Sie können auch die Wahltaste drücken und die Pfeiltasten verwenden, um Clips nach oben und unten zu bewegen. Es wird auch nützlich sein nur um sicherzustellen, dass alles präzise ist. Manchmal senkst du es vielleicht ab, aber dann verschiebst du es ein bisschen nach rechts und es geht zum Beispiel hierher, es wird ein bisschen gekürzt und es wird unseren Clip schneiden , wenn wir es nach unten bewegen. Um sicherzugehen, dass das nicht passiert, können Sie ihn mit den Wahltasten und den Pfeiltasten nach oben und unten verschieben. Lassen Sie mich Ihnen nun hier den Größenunterschied erläutern. Wir haben hier kleine Schichten und wir haben eine Art große an der Spitze. Also, wann immer du Premiere öffnest, wird es automatisch groß. Alles wird groß sein. Und es ist nicht sehr praktisch, weil Sie diese Linie hier sehen können. Das ist die Opazitätslinie. Opazität ist einfach die Sichtbarkeit oder, wie hell etwas Wenn ich es also nach unten ziehe, geht die Opazität auf Null zurück, und das gefällt mir nicht Ich würde es vorziehen, diese Linie nicht zu haben, und um sie nicht zu haben, müssen Sie Ihren Truck so verkleinern, oder genauso groß machen , wie wir diesen haben Also können wir es ein bisschen größer machen. Das Problem mit Premiere ist, dass jedes Mal, wenn Sie Premiere oder Ihr Projekt öffnen, es auf die Standardeinstellung gesetzt wird. Ich empfehle Ihnen also, dies vorerst zu löschen, an Shift plus Shift minus oder einfach Shift minus zu drücken von Anfang an Shift plus Shift minus oder einfach Shift minus zu drücken, Command Plus und Wahltaste plus oder Alt Plus zu drücken, und es wird diese Größe annehmen Und wir werden das tatsächlich als Voreinstellung speichern. Stellen Sie jetzt sicher, dass Sie einfach mehr Spuren hinzufügen, sodass , Sie wissen schon, wenn Sie ein bisschen tiefer gehen es mehr Spuren gibt und oben mehr Spuren sind, O, also wenn wir ein bisschen hoch gehen, ist es ein bisschen größer. Und lassen Sie uns genau das Gleiche tun. Shift minus und lassen Sie uns Command plus Alt oder Option plus machen. Jetzt gehen wir zu diesem Symbol und klicken auf Voreinstellung speichern. Geben Sie ihm einfach einen Namen und Sie können hier eine Verknüpfung zuweisen. Sie können zum Beispiel die Spurhöhe Preset Ten angeben und dann auf OK klicken. Achten Sie nur darauf, ihm einen Namen zu geben. Jetzt müssen wir zu Premiere und zur Tastenkombination gehen. Und hier ist eine Abkürzung für eine Tastenkombination. Ich weiß, es könnte ein bisschen viel für dich sein. Denken Sie nur daran , dass Tastenkombinationen sehr nützlich sein werden und Sie darauf zugreifen können, indem Sie hier klicken. Klicken wir also auf diese Schaltfläche und suchen wir nach der Voreinstellung für die Spurhöhe. Ich habe hier bereits eine Reihe von Abkürzungen, also scrolle ich zu, sagen wir, Nummer zehn, oder für Sie wird es Nummer eins sein. Klicken Sie einfach hier und wählen Sie eine Abkürzung aus, die Sie dort haben möchten. Also zum Beispiel K, J oder H. Ich hatte hier wahrscheinlich andere Abkürzungen, aber die waren nicht nützlich, also habe ich sie einfach hier eingefügt. Lassen Sie mich jetzt schnell eine weitere Sequenz erstellen. Damit du sehen kannst. Lass es mich hier fallen lassen, die bestehenden Einstellungen beibehalten. Also, genau wie am Anfang, haben wir die Opazitätslinie und wir haben hier die Lautheitslinie . Absolut schrecklich Also, weil ich das Tastenkürzel K habe, das die Größe der Titel verringert, drücke ich auf K. Leider wir diesen Mix unten müssen wir diesen Mix unten immer noch so nach oben ziehen . Aber wenn Sie sich daran gewöhnt haben, drücken Sie einfach beim Öffnen von Premiere auf K, stellen Sie das Ding ein bisschen ein, und schon kann es losgehen. Es wird dir so viele Kopfschmerzen ersparen. Vertrauen Sie mir, es war ein Augenöffner, und ich kann Ihnen wirklich empfehlen, das zu tun. Gehen Sie also zu Premiere, machen Sie das schnell. Wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich wissen. Aber darüber hinaus sehe ich dich im nächsten Video. 9. Der Haken durchschneiden: Aufmerksamkeit in den ersten 3 Sekunden gewinnen: Willkommen. In diesem Video werden wir mit Erstellung unseres ersten Videos beginnen und uns speziell auf den Hook konzentrieren. Der Haken ist einer der wichtigsten Teile des Videos denn wenn dein Hook die Leute nicht packt, hast du sie verloren. Du kannst Leute auf viele verschiedene Arten fesseln. Sie können sie mit der Idee fesseln. Du kannst sie visuell einbinden. Sie können sie mit Audio verbinden. Sie können sie mit Text auf dem Bildschirm verbinden. Und das sind die wichtigsten , mit denen Sie Leute fesseln können, und dann können Sie sie in weitere aufteilen. Aber insgesamt sind dies die wichtigsten , auf die wir uns konzentrieren werden. Lassen Sie uns also zu Premiere springen. Ich werde auf Neues Projekt erstellen klicken und ihm einen Titel geben. Dieser wird Marathon heißen, weil ich eine Geschichte über meine Marathon-Geschichte erzählen werde. Ich wähle den Ort, gehe zum Desktop und erstelle einen neuen Ordner, Marathon Video. Wir haben RAW. Dies werden die Projektdateien sein die Sie ebenfalls Zugriff haben werden. Und ich werde einen weiteren Ordner erstellen, und wir nennen ihn PR und fügen Emoji hinzu Wenn du auf einem MAC bist, kannst du - und Befehlstaste drücken. Dadurch werden die Emojis geöffnet und du kannst sie hinzufügen Wenn nicht, können Sie auch einfach in Google nach ihnen suchen . Es ist ziemlich schnell. Lassen Sie uns das erstellen und klicken, um in den vertikalen Arbeitsbereich zu gelangen. In den Rohdateien finden Sie einige Dateien. Es gibt eine Aufnahme und es gibt Filmmaterial. In dem Filmmaterial ist alles, was ich vom Marathon habe , vom eigentlichen Marathonlauf, und die Aufnahme ist das Audio, das ich erstellt habe. Also werden wir beide auswählen und beide in unser Projekt importieren. Und ich werde die Sequenz erstellen. Also klicken Sie hier, um eine Sequenz zu erstellen. Neun mal 16 30 FPS funktionieren für uns ziemlich gut. Und nennen wir die Sequenz Marathon Video und drücken jetzt auf Spiel. Großartig. Ich werde auch gleich K drücken , damit die Spuren die richtige Größe haben. Also wähle ich unsere Sequenz aus, drücke Shift B und nenne sie Sequenzen. Toll. Das wird also die Reihenfolge sein. Ich wähle unser Audio aus und lege es hinein, zoome es so hinein und lass uns zuhören. Ich beende meinen allerersten Marathon, aber es wäre fast nicht passiert. Ich habe monatelang trainiert, Hunderte von Kilometern gelaufen und dachte, ich wäre bereit. Drücken Sie C, um das Rasiermesser auszuwählen, schneiden Sie hier und schneiden Sie hier weil das der Teil ist, der gut ist Ich wähle das aus und drücke auf die LED. Drücken und löschen Sie ebenfalls wie den leeren Teil. Anstatt hier einfach einen Schnitt zu machen und ihn zu löschen, kann ich ihn einfach dort platzieren, wo ein Schnitt ist , wenn der Cursor rot wird, und ich kann ihn so ziehen. Sie können sehen, dass mit dem roten Pfeil angezeigt wird, in welche Richtung ich ihn ziehen kann, oder sagen wir, welchen Clip ich ziehen werde. Das wird also die rechte Seite sein, das wird die linke Seite sein, wo man Befehle drückt und alles bewegt. Oder ich kann wieder einfach drücken und löschen. Es ist fertig. Aber bei Kilometer 34 wurde mein Körper abgeschaltet. Ich wollte aufhören. Jeder Schritt fühlte sich unmöglich an. Irgendwie habe ich den Schmerz überwunden und die Grenze überschritten. Okay? Jetzt jage ich Ns Jetzt jage ich den SAP-Öffnungszeiten im November hinterher. Lass uns gehen Okay, großartig. Und jetzt brauchen wir nur noch genau diesen Teil am Ende. Und wenn wir diese Rolle nicht brauchen, können wir diese Rolle spielen. Okay, also lass uns zuhören. Ich beende meinen allerersten Marathon, aber es wäre fast nicht passiert. Ich habe monatelang trainiert, Hunderte von Kilometern gelaufen und dachte, ich wäre bereit. Aber bei Kilometer 34 mein Körper abgeschaltet. Ich wollte aufhören. Jeder Schritt fühlte sich unmöglich an. Irgendwie habe ich den Schmerz überwunden und die Grenze überschritten. Jetzt jage ich den SAP-Öffnungszeiten im November hinterher. Lass uns gehen Okay. Also hier, das wird unser Hook sein. Und lass mich es schneiden. Und übrigens, wir können mit der rechten Maustaste klicken und es mit anderen Farben beschriften. Also zum Beispiel mit Mango. Das wird unser Haken sein. Ich beende meinen allerersten Marathon, aber es wäre fast nicht passiert. Großartig. Sie können sehen, dass wir ganz am Anfang eine kleine Pause haben. Ich werde es streichen, weil es am Anfang sehr wichtig ist, weil wir versuchen, die Aufmerksamkeit auf die Leute zu lenken. Wir wollen nicht, dass es irgendeinen leeren Raum gibt. Wir können es sogar noch ein bisschen kürzen, damit Sie sehen können, dass wir es getan haben, als ob hier irgendein Geräusch zu hören wäre. So ähnlich, aber wir können es ein bisschen kürzen und damit beginnen, wenn ich das sage. Das bin ich. Ich beende meinen allerersten Marathon, aber es wäre fast nicht passiert. Wir versuchen, die Leute für uns zu gewinnen und gleichzeitig eine Geschichte zu erzählen , weil diese beiden Dinge miteinander verbunden sind , um die Zuschauer zu buchen. Ich beende meinen allerersten Marathon, aber es wäre fast nicht passiert. Schauen wir uns unser Filmmaterial an und suchen nach einer Datei, und suchen nach in der ich den Marathon beenden werde. Es gibt tatsächlich ein Video von mir beim Laufen. Es ist also dieser Clip, 8 Sekunden, 31 Millisekunden, also kann ich darauf doppelklicken Und es wird in diesem Pop-up erscheinen. Und ein paar Dinge, die wir hier tun können. Anstatt einfach das gesamte Video zu ziehen, das so lang sein wird, können wir zunächst nur das Video oder nur das Audio ziehen Oder wir können beide ziehen. Wenn wir auf das Video klicken, können wir einfach beide ziehen. Eine weitere Sache, die wir hier tun können, ist die In- und Out-Punkte festzulegen. Und anstatt das gesamte Video einzufügen, können wir nur ein Segment einfügen. Also kannst du mich zum Beispiel erst hier sehen. Ich renne. Also werde ich den In-Point und den Outpoint auswählen , sagen wir mal, hier. Anstatt also das gesamte Video zu ziehen, ziehen wir nur den Teil , der durch den In- und Out-Point festgelegt ist Also werde ich das Video so ziehen . Also lass uns einen Blick darauf werfen. Ich beende meinen allerersten Marathon, aber das hätte er fast nicht geschafft. Hmm. Eigentlich, lass uns okay Lass es uns so anfangen. So wie es ist. So beende ich meinen allerersten Marathon, aber es ist nur ein Marathon. Eines der wichtigsten Dinge ist also, dass ich versuche, alles, wovon ich spreche, visuell zu zeigen. Hier sind einige sehr wichtige Informationen. Manche Leute sagen, ja, das musst du tun. Manche Leute sagen , du musst es nicht tun. Und nach welchen Informationen Sie auch suchen, welcher Bestätigung Sie auch suchen, Sie werden die Bestätigung online finden. Wenn Sie also danach suchen, ob das Filmmaterial den Ton unterstützt, finden Sie die Bestätigung. Oder wenn Sie danach suchen, das Filmmaterial den Ton nicht unterstützt, finden Sie die Bestätigung dafür. Es gibt viele Ansätze, die funktionieren, und ich werde Ihnen nur die besten Ansätze zeigen , die funktionieren und die logischsten sind. Und danach, sobald Sie mehr Erfahrung und mehr Übung gesammelt haben, werden Sie wissen, für welche Art von Stil Sie entscheiden oder für welchen Kundenstil Sie sich entscheiden. Es wird ein bisschen einfacher werden. Am Anfang kommt es nur auf Übung an. Es ist nur so, dass man sich daran gewöhnt, es einfach und fast langweilig wird , denn wenn es nicht einfach ist, ist es jedes Mal schwer. Wahrscheinlich wird es auch keinen Spaß machen, nicht nachhaltig sein. Und du wirst feststellen, dass, ja, vieles von dem Zeug einfach so künstlerisch ist, und diese Kunstfertigkeit ist einfach die ganze Zeit so subjektiv Was zählt, ist nur das Erstellen von Videos. Einige von ihnen werden besser sein, andere werden schlechter sein. Wie auch immer, lass uns mit unserem Video weitermachen. Ich wollte nur diese paar Gedanken teilen. Ich beende hier meinen allerersten Marathon. Okay, damit wir mich laufen sehen können. Ich beende meinen allerersten Marathon, aber es wäre fast nicht passiert. Lass mich diese Pose hier einfach schneiden, so wie es ist. Und noch einmal, wähle das Atol. Denken Sie daran, dass alles, was rechts ist, sich nach links bewegt, also ziehe ich es einfach nach links Passiert. Ich träume monatelang. Stimmt, Hunderte davon sind fast nicht passiert. Ich träume auch davon, dass es keine langen Pausen gibt. Die Leute sind einfach so hungrig darauf, dass ihre Aufmerksamkeit erregt wird , dass wir uns lange Pausen nicht leisten können Deshalb sind die Pausen sehr kurz. Es wäre fast nicht passiert. Ich trinke für Smarthon, aber es wäre fast nicht passiert Schauen wir uns das Filmmaterial an und sehen, ob es etwas gibt, das das belegen kann Es gibt kein Filmmaterial, das das in irgendeiner Weise unterstützt. Es ist also immer besser, Filmmaterial zu haben, das das unterstützt, aber wir haben nicht immer das Filmmaterial. Und ich denke, es wird sogar zu unserem Vorteil sein , den Bildschirm schwarz zu halten, und wir werden später etwas Text haben, wie Bildunterschriften Ich werde dir in ein paar Videos zeigen, wie man diese erstellt Sie können sehen, dass dieses Video dynamisch ist. Wir haben sofort etwas Bewegung, und das ist sehr, sehr wichtig, denn wenn man keine Bewegung hat, ist es einfach statisch, fängt die Leute nicht wirklich ein. Und wir wollen Menschen auf so viele Arten wie möglich einfangen . Denk daran. Was ich jetzt tun möchte, ist, wie ein Zoom zu erstellen, und wir können einen Zoom auf zwei Arten machen Lassen Sie mich unseren Clip auswählen und lassen Sie mich ihn Ihnen zeigen. Wenn du also in die Effektsteuerung gehst, können wir unser Video hoch und runter skalieren. Wir können es verschieben. Und Sie werden sehen, dass wir diese Stoppuhr-Symbole haben. Das sind unser Keyframe. Wenn ich also darauf klicke, wird ein Keyframe erstellt. Im Grunde genommen, wenn ich mich, sagen wir, etwas später bewege und heranzoome, wird ein weiterer Keyframe erstellt und es wird gesagt, dass, wissen Sie diesem Zeitpunkt bei Null, zu diesem Zeitpunkt bei Null, es bei 100 sein wird und bei, sagen wir, sagen wir, 1 Sekunde oder acht Bildern, es wird 158 der Zoom sein, richtig? Also lass uns gehen So bin ich fertig. Das ist, als würden wir hier reinzoomen. So funktionieren die Keyframes im Grunde. Wir können es also entweder auf der Ebene selbst, auf dem Filmmaterial selbst tun , oder wir können so etwas wie eine Einstellungsebene verwenden. Eine Einstellungsebene, wir können das machen , indem wir auf das neue Objekt klicken und dann auf Einstellungsebene klicken und dann auf „Komm“ drücken. Die Einstellungsebene wird dieselbe Größe wie unsere Komposition haben. Es ist im Grunde wie eine unsichtbare Ebene wir verschiedene Effekte anwenden können, und sie wird alles beeinflussen , was sich unter der Einstellungsebene befindet und sie wird alles beeinflussen , was sich unter . Auf „Okay“ drücken. Weil ich den Ordner ausgewählt hatte, wurde er tatsächlich im Ordner erstellt. Also werde ich es einfach hierher ziehen und dort ablegen. Das ist die Einstellungsebene. Ich stelle es hier hin und lass es uns so lang machen. Und wenn ich dann in die Effektsteuerung gehe und Infektion namens Transformation suche, kann ich die Transformationsinfektion auf die Einstellungsebene anwenden auf die Einstellungsebene Und es ist sehr ähnlich, oder? Wenn ich skaliere, wird es skalieren. Sie können sehen, dass es ein bisschen seltsam skaliert. Es ist ein Schluckauf von Premiere 25. Aber um das zu vermeiden, weißt du, Skalierung an einen anderen Ort, musst du nur Defekt auswählen Und wenn Sie dann skalieren, wird es perfekt skalieren. Ich kann auf den Keyframe „ Skalieren“ und auf den Keyframe „Position“ drücken , und wir können dabei ein bisschen clever vorgehen Das ist unsere endgültige Position des Filmmaterials, das wir haben wollen, und ich kann es etwas später verschieben Und ganz am Anfang können wir wirklich hineinzoomen, und dann können wir uns ein wenig bewegen, um mich in und dann können wir uns ein wenig bewegen voller Größe zu zeigen und mein, einfach das Gesicht zu zeigen, das das Leben genießt. Ich habe das Leben nicht genossen. Es war wirklich schmerzhaft. Das sind 42 Kilometer oder 26 Meilen. Ich habe 4 Stunden gebraucht, um das zu testen. Wenn wir uns das ansehen, werden wir den Zoom sehen. Passiert. Das ist mein Abschluss. Ich beende das Web. Sie können zwar sehen, dass ich hier fast aus dem Frame herauskomme, und ich würde im Grunde genommen einen weiteren Keyframe erstellen entweder indem ich hier drücke, oder wenn ich die Bewegung starte, wird automatisch ein Keyframe erstellt Ich möchte also, dass ich in der Mitte bleibe, und ich werde es so machen Damit bin ich fertig. Okay, lass uns mich ein bisschen nach rechts bewegen. Hier beende ich meine. Damit beende ich. Es ist ein bisschen nervös, was ich nicht mag, aber das Filmmaterial selbst bewegt sich irgendwie sehr schnell und sprunghaft Eines der Dinge, die wir tun können, ist, dass wir für jedes Bild viele verschiedene Keyframes erstellen können , und alles wird glatt Aber gleichzeitig wird es viel Zeit in Anspruch nehmen , und wir müssen uns überlegen, ob wir wirklich etwa 10 Minuten damit verbringen wollen, jeden einzelnen Frame zu animieren Wenn nicht, dann müssen wir verstehen, dass das Video dadurch um etwa 1% schlechter wird, wenn wir es nicht tun Video dadurch um etwa 1% schlechter wird, wenn wir es Aber wenn wir es tun, werden wir etwa 10 Minuten länger brauchen. Wollen wir das oder nicht? Aber ja, wir können jeden einzelnen Frame durchgehen, um das zu tun. So beende ich meinen Hier beende ich meinen allerersten Marathon. Okay, ich habe die Keyframes nur ein bisschen verschoben. Bei Keyframes muss man oft einfach damit herumspielen, weil es nicht immer sehr einfach Aber ich denke, jetzt ist es ziemlich glatt. Man kann immer noch ein bisschen Bewegung sehen , aber nichts Schlimmes. Ich beende meinen allerersten Marathon, aber es wäre fast nicht passiert. Eines der interessanten Dinge, die Sie mit der Einstellungsebene machen können ist, wenn Sie auf diese Schaltfläche klicken, Kompositionsauslöser verwenden und wir den Verschluss erhöhen, sodass wir ihn maximal auf 360 Grad erhöhen können Du siehst, was passieren wird. Es wird ein bisschen verschwommen, aber ich möchte nicht, dass es so stark wird Also versuchen wir es mit 180. beende meinen allerersten. Es funktioniert wirklich gut, wenn wir nur den Zoom haben , weil er alles scharf hält, was in der Mitte ist, aber alles, was sich um ihn herum befindet, wird ein bisschen verschwommen und erzeugt auch diese interessante Bewegungsunschärfe, sodass ich den Effekt deaktivieren kann Und Sie können die Art von Filmmaterial sehen , das wir von Anfang an haben, richtig, wenn wir es so hätten Hier beende ich meinen allerersten Marathon. Oder wenn ich diesen Effekt aktiviere, indem ich auf diese Schaltfläche klicke. Hier beende ich meinen allerersten Marathon. Weil wir heranzoomen, ändern wir gewissermaßen die Perspektive Deshalb habe ich die ganze Zeit darüber gesprochen, dass es so subjektiv ist, weil verschiedene Menschen unterschiedliche Meinungen haben, unterschiedliche Ansichten, quasi verschiedene Dinge Und einer der Wege ist sehr gut gemacht. Und wenn man sich zum Beispiel Mr. Beast oder viele der Entwickler anschaut , zoomen sie ganz am Anfang entweder rein oder raus, zoomen sie ganz am Anfang entweder rein oder um die Aufmerksamkeit der Leute wirklich zu erregen oben möchte ich einen Text wie ganz am Anfang erstellen einen Text wie ganz am Also werde ich unseren Text auswählen. Ich werde die Einstellungsebene deaktivieren , indem ich einfach hier klicke. Oder sagen wir, wenn Sie etwas ausgewählt haben, können Sie einfach Shift Command A oder Shift Control A drücken und lassen Sie mich hier einen Text schreiben Ich wähle den gesamten Text und gehe zu den Eigenschaften. Ich möchte eine Schrift namens SF Pro hinzufügen, und das machen wir vorerst. Ich werde dir später mehr über die Schriftarten erzählen. Ich werde den Hintergrund dafür erstellen. Ich werde den Hintergrund vollständig sichtbar machen. Das ist die Transparenz, wie Sie sehen können. Das ist seine Größe und das ist seine Rundheit Lass es mich machen, so machen und es machen. Ich meine, wir werden sehen. Ich werde das Telefon ein wenig verkleinern, sicherstellen, dass der Text in der Mitte positioniert ist und lass uns so etwas versuchen . Lass es uns tatsächlich ändern. Lassen Sie uns den Text schwarz und den Hintergrund weiß machen. Die Leute bevorzugen immer lieber hell als dunkel. Lass es mich so ausdrücken. Ich beende meinen allerersten Marathon, aber es wäre fast nicht passiert. Und denken Sie daran, wir müssen die Sicherheitszonen noch einmal überprüfen. Also werde ich die Speicherzone importieren, darauf doppelklicken und sie so ziehen. Sie können also sehen, dass wir eigentlich nicht den ganzen Text sehen . Wählen Sie aus diesem Grund unseren Text aus, gehen Sie zu den Eigenschaften und lassen Sie uns ihn etwas kleiner machen. Okay. Wenn ich auf Instagram scrolle, wird es so sein, als ob ich glaube, es wird eine Kamera in der oberen linken Ecke sein. In dieser Ecke ist es also durchsichtig. Und die Tatsache, dass dieser Text etwas über die Speicherzone hinausgeht, ist in diesem Fall in Ordnung. Also, wenn ich es deaktiviere, haben wir das. Ich beende damit meinen allerersten Marathon, aber es wäre fast nicht passiert. Derzeit haben wir also drei Möglichkeiten , den Zuschauer zu erwischen. Wir haben das Filmmaterial. Wir haben den Ton, oder wir haben die Geschichte, und wir haben den Text. Und der allerletzte wird so etwas wie ein Soundeffekt sein. Es ist also nicht die Audio-Story, aber am Anfang ist es wie Swoosh weil wir herauszoomen, und ich bin fertig Wir könnten so etwas wie einen Swoosh oder Wei hinzufügen. Wir können, wie ein vertrautes Geräusch, ganz am Anfang ein bisschen mehr hinzufügen ganz am Anfang ein bisschen mehr Und darüber hinaus werden wir etwas später auch Bildunterschriften zu diesem Video hinzufügen, der Mitte des Bildschirms Aber im Moment ist das großartig für den Hook. Aber eine Sache, die ich wahrscheinlich tun kann , ist, den Text statt regulär zu gestalten. Machen wir es wie ein Medium, sodass es ein bisschen ausgeprägter ist, weil es hier quasi zu dünn ist, also machen wir es einfach ein bisschen ausgeprägter. Davon abgesehen, großartig. Lassen Sie uns zum nächsten Video übergehen, mit dem Hauptteil des Videos fortfahren und dieses Video weiterentwickeln. Wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich wissen, aber fügen Sie diese hinzu. Wir sehen uns im nächsten Video. 10. Erstellen einer Kurzgeschichte Schritt für Schritt: Lassen Sie uns unser Video weiter bearbeiten. Dieses Mal werden wir uns auf den mittleren Teil konzentrieren. Wir sind mit dem Haken fertig, und jetzt müssen wir sagen, 3-21 Sekunden bauen sagen, 3-21 Sekunden Wir müssen also 18 Sekunden Filmmaterial erstellen. Hören wir uns an, was wir als Nächstes haben. Ich habe monatelang trainiert, Hunderte von Kilometern gelaufen und dachte, es wäre bereit. Ich werde hier ein bisschen kürzen, einfach so. Ich dachte, es wäre fertig. Aber bei Kilometer 34 wurde mein Körper abgeschaltet. Lassen Sie mich auch diesen Teil abschneiden. Also habe ich das Video einfach ein bisschen aufgedreht. Jetzt sind es 19 Sekunden statt 21, also habe ich einfach 2 Sekunden Pause gemacht. Ich habe eine Menge Laufroll und wir können viel davon Ich mag ein Video hier. Okay, ich mag dieses Video. Ich ziehe es einfach per Drag-and-Drop. Ich werde dieses Video auch hier veröffentlichen. Ich bin monatelang gelaufen, Hunderte von Kilometern gelaufen und dachte, es wäre fertig. Aber bei Kilometer 34 mein Körper abgeschaltet. Ich wollte aufhören. Also lass mich das Filmmaterial auswählen, auf dem ich renne. Lassen Sie uns wie diesen Teil hier auswählen. Lass uns dieses Video im Vollbildmodus machen. Zoomen wir mal rein, bewegen es ein bisschen zur Seite und schauen, was wir haben. Was ist passiert? Ich habe monatelang trainiert. Ich habe monatelang Hunderte von Regen laufen lassen. Ich habe monatelang trainiert. Das wird also der erste Teil sein. Dann lass mich über den Marathon nachschauen, ob es Daten von mir gibt , die zeigen, dass ich Hunderte von Kilometern gelaufen bin. Das gibt es nicht, aber okay, wir können sagen, dass es Monate sind. Laufen Sie Hunderte von Kilometern. Schneide es so ab. Trainiere monatelang. Laufen Sie Hunderte von Kilometern. Das sind Daten vom Marathon selbst, und ich denke, wir können sie verwenden. Wir werden es verwenden, weil es einen Großteil der großen Distanz zeigt einen Großteil der großen Distanz und ich wieder einmal nicht das gesamte Filmmaterial habe. Deshalb benutzen wir es. Und lassen Sie uns einen weiteren Clip von mir beim Laufen hinzufügen, also wird es dieser sein. Fügen wir ihn hier so hinzu. Und eines der interessanten Dinge ist zum Beispiel, ich dieses Video bereits vergrößert habe, also werde ich hier auf After klicken Ich klicke auf Motion und drücke Command C oder Control C, wähle dieses Video und drücke Command V. Im Grunde habe ich die Bewegung dieses Videos, den Zoom dieses Videos, kopiert den Zoom und es einfach in dieses Video eingefügt. Und lassen Sie uns sehen, wohin ich renne. Ich dachte, ich wäre bereit. Also würde ich gerne die Position leicht ändern , damit ich in der Mitte bleibe. Also komme ich zum ersten Bild. Ich werde Shift drücken, um hier zu bleiben. Sie können also noch einmal diese Pfeilspitze sehen. Die graue Pfeilspitze, die erscheint, bedeutet , dass ich mich genau daran halte Ich werde einen Positions-Keyframe festlegen. Ich werde mich rechtzeitig melden. Eigentlich werde ich hierher kommen, die Umschalttaste drücken und dann die Pfeiltaste nach links drücken , um zum letzten Bild zu gelangen. Und ich werde hier ein weiteres Schlüsselbild erstellen. Lass uns sehen. Jetzt verfolgen wir es uns. Ich dachte, es wäre fertig, aber bei Kilometer 34, glaube ich, für das Filmmaterial, in dem ich beschreibe , wie schwer es ist, wird es nützlich sein, das Filmmaterial von Leuten zu verwenden , die während des Marathons laufen. Also, zum Beispiel diesen Clip hier, in dem Leute rennen, wir können eine Menge davon gebrauchen. Bereit. Aber bei Kilometer 34 wurde mein Körper abgeschaltet. Ich wollte jeden Schritt beenden. Lass mich sehen, was es sonst noch gibt? Ich wähle nur Filmmaterial aus und stelle es so ein, dass es das Audio unterstützt. Herunterfahren. Ich wollte kündigen. Jeder Schritt fühlte sich unmöglich an. Ich dachte, ich wäre bereit. Aber bei Kilometer 34 wurde mein Körper abgeschaltet. Ich wollte aufhören. Jeder Schritt fühlte sich unmöglich an. Und dann irgendwie habe ich den Schmerz überwunden und die Grenze überschritten. Ich würde gerne die tatsächlichen Ergebnisse auswählen. Das sind also meine Informationen, und ich kann sie einfach per Drag & Drop hierher ziehen. Zeigen Sie einfach, dass ich den Marathon tatsächlich beende, gehen Sie zur Effektsteuerung oder zu den Eigenschaften, und ich werde die Position des Marathons leicht ändern. Unmöglich. Irgendwie. Ich habe den Schmerz überwunden und die Grenze überschritten. Und am Ende würde ich gerne einfach ein Bild von mir mit der Medaille machen. Irgendwie? Ich überwinde den Schmerz. Mm. Eigentlich würde ich hier gerne so ein Bild von mir machen. Ich. Mach es ein bisschen kleiner, so dass Oh, ich drück die Farbe durch und überquere die Linie. Taub? Großartig. Und hier, ganz am Ende, möchte ich ein Bild vom Marathon-Metall hinzufügen. Wählen Sie es also aus, gehen Sie zu den Effektsteuerungen machen Sie es etwas kleiner. Und lass uns sehen, was wir haben. Ich habe monatelang trainiert, Hunderte von Kilometern gelaufen und dachte, ich wäre bereit. Aber bei Kilometer 34 mein Körper abgeschaltet. Ich wollte aufhören Jeder Schritt fühlte sich unmöglich an. Irgendwie habe ich den Schmerz überwunden und die Grenze überschritten. Jetzt jage ich Sap im November 4 Stunden hinterher. Lass uns gehen Ich erstelle einen Keyframe für eine Positionsfähigkeit und setze ihn ganz an den Anfang Dann zoome ich hinein und das ist mein Gesicht vergrößern, weil ich ziemlich müde aussehe Irgendwie habe ich den Schmerz überwunden und die Grenze überschritten. Irgendwie kann man das, jetzt jage ich auch hier stundenlang Sachen auf einer Positionsskala hinterher , damit es ein bisschen dynamischer wird Sonst ist es nicht superdynamisch und die Leute werden es spüren Wir möchten, dass das Video dynamisch ist. Es ist immer eine gute Idee , ein bisschen Zoom hinzuzufügen , um das Video nur ein bisschen interessanter anzusehen. Es fügt zum Beispiel 5 bis 10% Zinsen hinzu. Es ist wirklich gut, wirklich gut. Anstatt dass es einfach stabil ist, siehst du hier einfach, dass dieses Video die ganze Zeit stabil ist und du schaust es dir einfach hier an. Das willst du nicht in den sozialen Medien wiederholen. Denn bei Online-Kursen kommen Sie hierher, um zu lernen, und deshalb ist es für Sie okay sich etwas nur für eine lange Zeit anzusehen. Deshalb bist du hier. Aber in den sozialen Medien kommen die Leute nicht hin, um mir beim Marathonlaufen zuzusehen. Wir kämpfen immer um die Aufmerksamkeit der Menschen, und es ist unsere Aufgabe, sie so lange wie möglich im Auge zu behalten , denn so werden Sie Ergebnisse und Ansichten erzielen. Du möchtest, dass sich die Leute deine Videos so lange wie möglich ansehen. Und wenn du das tust, wird dein Video stratosphärisch viral Schauen wir uns das von Anfang an an. Ich beende meinen allerersten Marathon, aber es wäre fast nicht passiert. Ich habe monatelang trainiert, Hunderte von Kilometern gelaufen und dachte, ich wäre bereit. Aber bei Kilometer 34 mein Körper abgeschaltet. Ich wollte aufhören Jeder Schritt fühlte sich unmöglich an. Irgendwie habe ich den Schmerz überwunden und die Grenze überschritten. Jetzt jage ich Sap im November 4 Stunden hinterher. Lass uns gehen Während ich hier ein bisschen herumlaufe, möchte ich das Video von jedem Schritt verwenden, der mir unmöglich erschien. Wo ich gehe. Du hast heruntergefahren. Ich wollte kündigen. Jeder Stiel fühlte sich unmöglich an. Irgendwie habe ich abgeschaltet. Ich wollte aufhören. Jeder Schritt fühlte sich unmöglich an. Ja, ich denke, das ist ein bisschen besser. Ich habe heruntergefahren. Ich wollte kündigen. Jeder Schritt fühlte sich unmöglich an. Irgendwie habe ich den Schmerz überwunden und die Grenze überschritten. Jetzt jage ich 4 Stunden Stopp im November hinterher. Lass uns gehen Ich finde, der Zoom hier ist ein bisschen zu dramatisch, also klicke ich hier, wähle diese Keyframes aus, verschiebe sie ein wenig nach vorne und verringere den Zoom ein wenig, sodass er etwas kleiner ist. Irgendwie drück ich mich durch die Farbe und überquere die Linie. Jetzt jage ich stundenlang Sachen hinterher. Jetzt würde ich sagen, es ist besser, Videos statt Fotos zu verwenden . Videos sind dynamischer Es passiert einfach mehr, es ist also interessanter, es anzusehen. Aber weil ich nicht genug Filmmaterial habe, muss ich die Bilder verwenden. Es ist auch wie die Frage , ob wir kein Video haben wollen , weil wir kein Filmmaterial haben , oder ob es okay ist, zum Beispiel Bilder zu verwenden und zum Beispiel Ergebnisse zu erzielen, die ein bisschen weniger sind, aber wir bekommen das Video trotzdem raus. Ich denke, es ist besser, das Video zu veröffentlichen, als gar kein Video zu haben , weil wir nicht genug Filmmaterial haben. Ich habe das Video fast nie sofort beendet. Nach einiger Zeit werde ich wissen, was ich verbessern muss. , zu diesem Zeitpunkt, okay, ich habe ein bisschen daran gearbeitet. Mein Auge wurde ein bisschen verschwommen. Ich kann nicht sehr gut sehen. Es ist eine gute Idee, sich eine Auszeit zu nehmen. Und wenn ich dann in Zukunft zu diesem Video zurückkehre, sagen wir, etwa eine Stunde später oder 24 Stunden später oder sogar eine Woche später, werde ich ein neues Auge haben, einen frischen Geist. Es wird einfacher sein, Dinge zu identifizieren, die verbessert werden müssen, Dinge, die geändert werden müssen. Das sollten wir meiner Meinung nach tun. Ich empfehle Ihnen nun, zu den herunterladbaren Ressourcen zu gehen, sich das gesamte Filmmaterial zu besorgen und dann selbst zu üben. Im nächsten Video werden wir am Audio, an der Farbe und am Text arbeiten , und das wird unser Video viel besser machen. Wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich wissen. Aber davon abgesehen sehe ich dich im nächsten Video. 11. Dialog zur schnellen Reinigung: Geräusche entfernen und Klarheit verbessern: Video, wir werden unser Audio reinigen und verbessern. Wenn wir zu Premiere kommen und unser gesamtes Audio auswählen , kommen wir zum zentralen Und wenn Sie es nicht noch einmal haben, gehen Sie zu Windows und dann zu Essential Sound Wir werden dieses Panel sehen. Es ist im Grunde das Äquivalent zum Besuch des Audio-Workspace. Ich gehe selten in den Audio-Workspace, aber es ist der zentrale Sound , der sich hier drüben befindet. Im Grunde genau das Gleiche. Ich bevorzuge es, es im vertikalen Arbeitsbereich zu haben , weil im Grunde das Gleiche ist, es ist für mich ein bisschen einfacher, es hier zu tun. Und es gibt eine Reihe von Möglichkeiten, wie wir das tun können. Lassen Sie mich Sie durch die Optionen führen. Zuallererst können Sie Ihre Sprache verbessern. Ich empfehle, diese Option zu verwenden Sie haben alles mit dem Audio versucht, alles, was wir gleich versuchen werden, und nichts hat funktioniert, und Sie möchten einfach, dass etwas funktioniert. Oder wenn du etwas wie superschnell willst, du willst keine der Einstellungen anpassen, dann ja, mach weiter und klicke darauf, aber es ist nicht das Beste Es ist mit KI erledigt. Wenn Sie also auf Verbessern klicken, wird es einige Zeit dauern, bis es verbessert ist, und dann können Sie die gemischte Menge steuern. Ich fand, dass sieben ein bisschen zu viel sind. Du willst definitiv nicht über fünf gehen. Und wenn ich es früher benutzt habe, habe ich es drei und vier gezählt. Wenn wir uns das ansehen, hören wir mal , wie ich meinen allerersten Marathon beendet habe, aber es ist fast nicht passiert. Ich habe monatelang trainiert. Ich lief Hunderte von Kilometern und dachte, es wäre fertig. Aber bei Kilometer 34 mein Körper abgeschaltet. Ich wollte aufhören. Audio klingt ganz anders. Es ist quasi nicht meine Stimme. Und wenn ich auf diese Schaltfläche klicke, kann ich sie deaktivieren und wir können uns gleichzeitig den Unterschied ansehen. Ich beende meinen allerersten Marathon, aber es wäre fast nicht passiert. Ich habe monatelang trainiert. Ich lief Hunderte von Kilometern und dachte, es wäre fertig. Aber bei Kilometer 34 mein Körper abgeschaltet. Ich wollte aufhören. Klingt ein bisschen roboterhaft, deshalb mag ich es nicht wirklich. Mit sieben ist es ein bisschen zu viel. Wenn ich es auf vier oder sagen wir drei setze , wird es ein bisschen besser. Ich beende meinen allerersten Marathon, aber es wäre fast nicht passiert. Klingt immer noch nicht gut, und du hast auch bessere Möglichkeiten, es zu tun. Deshalb würde ich empfehlen, es zu deaktivieren. Wenn wir auf Automate drücken, wird das gesamte Audio automatisch auf das gleiche Level gebracht. Es ist nützlich Ich benutze es ziemlich oft bei meinen Kunden, vor allem, weil ich nicht jedes einzelne Audio durchgehen möchte . Und wenn ich zum Beispiel auf das Audio klicke, kann ich auf G drücken und ich kann das Audio wieder sehen. Sie können sehen, dass die B-Amplitude bei minus zehn liegt. Das bedeutet, dass wir es, sagen wir, um zehn erhöhen müssen, damit unser Audio wie bei Null ist, also wie auf der Basisebene . Und der Audio-Match funktioniert damit in gewisser Weise. Es macht das Audio also ein bisschen lauter. Es macht es nicht immer sehr laut, sehr gut Und manchmal muss man das gesamte Audio auswählen, G drücken und dann ein bisschen mehr hinzufügen und den automatischen Abgleich durchführen. Wählen Sie unser Audio aus und drücken Sie auf G Sie werden feststellen, dass die Spitzenamplitude im gesamten Audio -6,8 beträgt im gesamten Audio -6,8 So können wir die Einstellverstärkung um sechs erhöhen. Das bedeutet, dass wir es um 6 Dezibel lauter machen werden. Wenn wir es minus sechs machen, wird es um 6 Dezibel leiser wird es um 6 Dezibel leiser. Also werde ich auf sechs drücken Ich werde auf OK drücken. Und jetzt ist unser Audio etwas lauter, aber es geht nicht über Das sind die Dezibel, die wir uns ansehen können. Wir wollen nicht, dass es über Null geht, weil es anfängt, ein bisschen zu knacken Es kann also sehr nah an und mit Stimme sein, Sie möchten, dass es so nah wie möglich an der Null ist, aber achten Sie darauf, dass es nicht über Null geht , weil es dann zu knacken beginnt und an Qualität verliert. Das wollen wir nicht. Mein Workflow mit der Loudness und dem Automag, ich drücke auf Automag und dann wähle ich ihn erneut aus und passe ihn bei Bedarf noch ein bisschen weiter Oft muss ich es mir auch anhören, einfach weil ich mit Tausenden und Abertausenden von Videos geübt habe mit Tausenden und Abertausenden von Ich wurde gerade geschult und manchmal ist es für mich ein bisschen einfacher, es zu verstehen, selbst wenn ich es höre, anstatt die Daten zu sehen. Die Registerkarte „Reparieren“ ist wirklich gut, denn wenn ich zum Beispiel Filmmaterial von meinen Kunden erhalte, nehmen sie ihre Videos oft wenn ich zum Beispiel Filmmaterial von meinen Kunden erhalte, gerne draußen in der Natur auf, wenn es Wind gibt, und reduzieren Geräusche Wenn es irgendwelche Geräusche gibt, hilft das wirklich. Also setze ich es normalerweise auf, sagen wir, eins, denn wenn ich weiter gehe, wird es ein bisschen zu viel. Es verändert das Audio des Clients zu sehr. Und dann haben sie mir gegenüber ein paar Mal erwähnt , dass sie nicht wie sie selbst klingen. Absolut verständlich, und dann musste ich es wieder ein bisschen runterschalten. Ein weiterer großartiger ist Reverb. Wenn es ein Echo gibt, können Sie das Echo reduzieren, indem Sie dieses verwenden Rumble reduziert die niederfrequenten Geräusche. Ehrlich gesagt, benutze es niemals. Dham benutzt es auch nie. Dadurch werden die durch elektrische Störungen verursachten Brummgeräusche reduziert elektrische Störungen verursachten Brummgeräusche Ja, das ist möglich, aber Eltern haben nie ein Problem damit Wenn Sie also einmal ein Problem haben, können Sie es verwenden. Des reduziert harte , ja ähnliche Geräusche. Clarity ist manchmal gut, es zu benutzen, aber auch hier: sehr selten. den EQ und diese Presets angeht, empfehle ich nicht, ihn zu verwenden Wenn du einen bestimmten Effekt anstrebst, zum Beispiel auf einem Telefon, wenn ich ihn auswähle Möglich. Irgendwie überstehe ich den Schmerz. Es ist wie ein altes Radio. Wenn du dich für ein altes Radio entscheidest, kannst du es benutzen, aber ich benutze es nicht, und dann kannst du hier ein paar Dinge noch weiter anpassen . Aber lassen Sie mich Ihnen eine sehr gute Möglichkeit zeigen, Audio anzupassen. Also kannst du es hier machen. Es ist okay. Es ist wie der Durchschnitt. Aber wenn wir wirklich gute Ergebnisse erzielen wollen, müssen wir im Effekteinstellungsfenster nach parametrischen Equalizer suchen, nicht nach einem einfachen parametrischen Q, sondern nach einem parametrischen Equalizer nicht nach einem einfachen parametrischen Q, sondern nach einem parametrischen Ich werde es auf unser Audio legen und komme dann zur Fehlerkontrolle und klicke auf Benutzerdefiniertes Setup Ich werde auf Vocal Enhancer klicken und es wird meine Stimme ein wenig verbessern Ich beende meinen allerersten Marathon, aber es wäre fast nicht passiert Ich habe monatelang trainiert und Hunderte von Kilometern gelaufen. Macht es superscharf, fügt an bestimmten Stellen ein bisschen Summen hinzu, verbessert nur den Ton Und dann können Sie es tun und ich weiß, es klingt ein bisschen komisch, aber Sie können es noch weiter anpassen So können Sie zum Beispiel anpassen, wo bestimmte Dinge wie nach oben oder unten gehen. Du bewegst Dinge irgendwie. Oft trage ich es einfach auf und berühre es nicht. Das ist quasi das Geheimnis. Wende es einfach an. Fass es nicht an. Und wenn Sie dann das Audio anpassen möchten, gehen Sie zum wesentlichen Sound wenn Sie das Audio wirklich anpassen müssen, Rauschen reduzieren, Hall reduzieren, sehr nützliche Verbesserung, berühren Sie es nicht Es ist für die Zeiten, in denen ich am Audio arbeiten muss. Aber manchmal ist der Ton so gut. Wenn das Audio beispielsweise in Innenräumen aufgenommen wurde , muss es manchmal nicht berührt werden. Und Sie werden nur durch Übung und Experimentieren lernen , wann Sie das Publikum wann nicht , wann Sie das Publikum berühren sollten und Wenn du Angst davor hast, mit Kunden zu arbeiten , und du denkst, was ist, wenn ich es nicht mache und sie das Gefühl haben, dass ich es nicht getan habe, denke ich, dass viele Leute am Anfang ein bisschen, sozusagen, zu selbstbewusst werden, und dann musst du dich einfach selbst fragen Ist das Video gut? Kann jeder hören , was ich sage? Falls ja, dann großartig. Aber wenn nicht, okay, passe ein paar Dinge an, aber das sollte sich nicht wie eine Belastung anfühlen. Wir erstellen ein Video. Es sollte aufregend sein. In einigen der allerersten Videos mag es stressig sein, aber abgesehen davon, lasst uns Spaß haben. Lassen Sie uns experimentieren, sehen, was funktioniert, sehen, was nicht funktioniert. Du kannst nur besser werden, wenn du übst. Also für dieses Video werde ich es eigentlich nicht weiter anfassen. Es muss nicht repariert werden. Es braucht tatsächlich den parametrischen Equalizer. Also gehe ich zur Effektsteuerung über, und weil ich nur auf diesen Audioclip angewendet habe, ist es wichtig, ihn zu kopieren Also drücke ich Befehl C. Wählen Sie alle anderen Audioclips aus und drücken Sie dann auf Befehl V. Und wenn ich ihn auswähle, werden auch diese Clips ihn haben. Ich weiß, dass es ziemlich viele Informationen gab. Lassen Sie mich kurz zusammenfassen. Noch einmal. Gehen wir zum wesentlichen Sound. Wenn Sie Ihr Audio haben, drücken Sie auf G und sehen Sie sich die Pick-Amplitude an. Stellen Sie sicher, dass Sie erneut nicht mehr als die Pi-Amplitude einstellen . Aber nah dran, sodass der Ton nah dran ist. Also, ich hätte es zu fünf sagen können. Wäre kein Problem, aber ich sagte zu sechs, weil es näher ist. Es wird also ein bisschen lauter sein. Das ist das Erste Zweitens, wenn Sie das Audio reparieren müssen, reparieren Sie es. Wenn Sie es nicht reparieren müssen, berühren Sie es nicht. Und wenn Sie ein bisschen mehr verbessern möchten, stellen Sie den parametrischen Equalizer ein, gehen Sie zum benutzerdefinierten Setup und stellen Sie den Vocal Enhancer Dadurch klingt Ihre Stimme nur ein Wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich wissen. Aber davon abgesehen sehe ich dich im nächsten Video. 12. Hinzufügen von Musik und Soundeffekten zu Kurzvideos: In diesem Video werden wir über Musik und Soundeffekte sprechen. Und speziell werden wir über die beiden Websites sprechen. Einer ist Epidemic Sound, der andere heißt Pixi Bay Epidemic Sound ist eine kostenpflichtige Version und Pixi Bay ist absolut kostenlos Um es kurz zu machen. Die kostenpflichtige Option ist definitiv besser. Meiner Meinung nach ist Epidemic Sound die beste Plattform für Musik und Soundeffekte für Entwickler oder für alle, die professionelle Musik hören möchten. Und Soundeffekte. Warum ist das so? Nun, der erste Grund ist, dass Epidemic Sound sich ausschließlich auf Musik und Soundeffekte konzentriert. Es gibt andere Plattformen wie Invato, Art List, Motion Array Auch wenn das immer noch großartige Websites sind, weil sie sich mehr auf Filmmaterial, Vorlagen, Animationsgrafiken und alles Mögliche verteilen Vorlagen, Animationsgrafiken , sind sie wirklich, wirklich gut darin Aber wenn wir von den Besten der Besten sprechen die Musik angeht, dann ist das Epidemic Sound. Der zweite Grund dafür ist , dass wir es mit Pixie Bay vergleichen Nun, Pixi Bay ist kostenlos. Epidemic Sound ist bezahlt Sie haben das Budget, um mit professionellen Künstlern zu arbeiten, bei Pixi Bay gibt es zwar immer noch einige wirklich gute Songs, immer noch einige wirklich gute Sounds, es gibt auch noch viel mehr, nur Müll Vieles von dem Zeug wurde mit KI erstellt. Vieles von dem Zeug wurde von Amateuren kreiert. Und obwohl es eine wirklich, wirklich gute Person gibt, die ich dir zeigen lasse Es ist Lexing-Musik, ich empfehle wirklich unglaubliche Songs. Sie können auf diese Seite kommen und sie erkunden. Obwohl es großartig ist, gibt es immer noch eine Menge Dinge, die einfach nicht gut sind. Bei Epidemic Sound Song, auf den Sie klicken wird der Song, auf den Sie klicken, zweifellos von hervorragender Qualität sein. Auch was die Soundeffekte angeht, lassen Sie mich Sie kurz durch beide Websites führen. Lassen Sie uns zunächst mit Pixabay beginnen. Wenn Sie also auf diese Website kommen, wird sie so aussehen Übrigens, alle Links befinden sich im Bereich Ressourcen, und Sie können zum Beispiel nach einer Suche nach Geige suchen. Und lass uns danach suchen. Dann kannst du ändern , wonach du suchst? Also suchen wir zum Beispiel nach Musik, Geige. Ich suche nach Musik und dann haben wir Geige. Lass uns reinhören. Und dann kannst du ändern, was du willst. Die relevanteste Wahl der Redaktion im Trend Wenn wir die neueste Version angeben, bin ich mir sicher, dass es eine Menge KI geben wird, und das gibt Hier steht also, dass sie durch künstliche Intelligenz geschaffen wurde durch künstliche Intelligenz geschaffen Und obwohl es manchmal großartig ist , ist es manchmal nicht großartig. Sie haben die Idee, dann können wir uns mit Soundeffekten befassen und zum Beispiel nach UI suchen. Viele interessante Sounds. Und das bekommen Sie mit Pixel Bay. Nun, wenn es um Epidemic Sound geht, hast du deine Homepage, aber eines der wichtigsten Dinge ich an Epidemic Sound mag, ist der Musik-Tab, weil du deine Genres hier oben hast , du hast deine Stimmungen Und mein Favorit, wenn du nach unten scrollst, hast du deine Themen hier unten Wenn wir uns zum Beispiel für Comedy entscheiden, öffne ich die Reality-TV-Streiche im Neuen Tab Hör zu. Wirklich gut. Zum Beispiel ich für meine Kunden, weil sie in der Reisenische tätig sind, kann ich für meine Kunden, weil sie in der Reisenische tätig sind, einfach zum Beispiel zu Reisen kommen. Und dann kann ich aus den Reisen das auswählen, was am besten funktioniert. Also zum Beispiel Entdeckungsreise oder, lass uns die Festivalsaison machen. Lass uns darauf klicken. Und Sie können sehen, dass ich einige der Songs von hier heruntergeladen habe. Ich finde, dass Musik sehr wichtig ist, nicht nur für die Zuschauer und Kunden, sondern auch für die Redakteure, denn wenn man mit der Musik arbeitet, die einem wirklich, wirklich Spaß macht, macht man sie einfach viel mehr Spaß. Und oft, wenn ich mit Epidemic Sound arbeite, fange ich einfach an zu tanzen, obwohl ich einfach alleine in meinem Zimmer bin und meine Kopfhörer habe und kostenlose Clients bearbeite, und ich fange einfach an zu tanzen, und ich finde es so interessant. Zum Beispiel liebe ich den Song absolut. Ich benutze es ziemlich oft bei meinen Kunden. Ja, das ist also in Bezug auf die Musik. Ich kann dir wirklich empfehlen, die Themen zu erkunden. Ich meine, du kannst immer noch Künstler entdecken und sie dir ansehen. Erkunden Sie einfach die gesamte Website. Übrigens gibt es auch Plug In. So gibt es zum Beispiel für die Premiere für After Effects, für die Audition für DaVinci, für die Audition für DaVinci, wie Sie hier sehen können, auch eine App, IRS und Android Ich empfehle dir wirklich, einfach weiterzumachen und es auszuprobieren Im Bereich Ressourcen wird es eine kostenlose 30-Tage-Testversion geben. Wenn Sie es noch einmal ausprobieren möchten, wenn Sie nicht möchten, können Sie einfach 29 Tage danach kündigen. Ich kann es wirklich, wirklich empfehlen, es auszuprobieren und einige professionelle Tools in Betrieb zu nehmen. Wenn es Ihnen nicht gefällt, können Sie die kostenlose Option nutzen, aber glauben Sie mir, es lohnt sich wirklich, ich kann es nur empfehlen. Nun zu den Soundeffekten, weil sie es quasi schon geklärt haben. Aber wenn du nach etwas Bestimmtem suchen willst, lass uns zum Beispiel nach Tür öffnen suchen . Richtig. Sicher. Oder lass uns nach Swoosh suchen Ich habe so viele Swooshes von diesen Webseiten heruntergeladen von diesen Swoosh ist also etwas, das wir ganz am Anfang unseres Videos verwenden müssen Videos verwenden Also, da ich dieses heruntergeladen habe, wollen wir es versuchen. Lass uns diesen herunterladen. Wenn es um Soundeffekte und die Bearbeitung des Videos mit Soundeffekten geht , möchten Sie das Video nur mit dem Audio unterstützen. Wenn etwas auf dem Bildschirm erscheint, möchten Sie dies mit dem Sound unterstützen. Wenn es sich um viele aufeinanderfolgende Schnitte handelt, sollten Sie das vielleicht mit ein paar Klicks unterstützen, damit es schnell geht. Die Leute genießen es wirklich. Was auch immer auf dem Bildschirm passiert, du willst sichergehen, dass es irgendeinen Ton hat. Wenn Sie nun in einem Moment in einer Sekunde etwa 20 Sounds verwenden müssen, ist das ein bisschen zu viel Sie möchten also einige der Sounds herausschneiden und die wichtigsten priorisieren Aber oft passiert das nicht. Es gibt auch keine bestimmte Methode wie oft die Sounds sein sollen Lassen Sie uns zum Beispiel für dieses Video einen Blick darauf werfen. Wir haben unseren Zoom hier ganz am Anfang und dann haben wir diesen Teil. Was haben wir dann noch? Dann ist da noch, wenn wir die Bilder haben , können wir hier Soundeffekte hinzufügen, aber davon abgesehen glaube ich, dass wir im gesamten Video keine Sounds hinzufügen müssen. Lassen Sie uns eigentlich nach, vielleicht Riser suchen. Okay, ich werde diesen Riser benutzen. Dieser ist ziemlich gut. Das ist nur , um gleich am Anfang ein bisschen Spannung zu erzeugen. Also werden wir es hier genau an dieser Stelle platzieren. Also lasst uns zu dem Projekt kommen. Lassen Sie uns zwei unserer Sounds hier importieren. Lass uns diesen machen und lass uns diesen machen. Wir haben also unser Steigrohr. Und ich werde genau an dieser Stelle kürzen. Und ich werde weitermachen. Warum mache ich das? Das liegt daran, dass ich beim Ziehen gesagt habe: Schau, anstatt nach diesem Teil suchen und es hier ausschneiden zu müssen , kann ich es einfach ziehen und ablegen und dann ablegen, wie hier. Aber es ist fast nicht passiert. Aber fast und ich werde es auswählen und G drücken, sagen wir -20, nur um es ein bisschen leiser, weniger laut zu machen. Ich beende meinen allerersten Marathon, aber es wäre fast nicht passiert. Ich habe monatelang trainiert. Ich werde den Ton stummschalten, indem ich hier drücke, ganzen Titel stummschalten, den, der hier Audio hat. Oder was ich tun kann, ist, anstatt diesen Ton stummzuschalten, ich kann diesen Solo-Track hier auswählen Es ist also im Grunde dasselbe. Aber nehmen wir an, wir haben ein paar Audios und ich möchte nur dieses hören, dann muss ich auf Solo drücken Aber wenn wir, sagen wir, zwei haben , kann ich einfach den oberen stummschalten und ich höre nur den unteren Ziemlich gut. Nun, lass uns sehen. Was haben wir sonst noch? Swoosh am Anfang. Okay. Also lass uns den dritten nehmen, ganz am Anfang anfangen, ihn einwerfen. Damit wird mein fertig. Das werde ich beenden. Dieser Push ist viel schneller als unser Zoom. Lass es uns versuchen. Ich wähle die Einstellungsebene aus und drücke Shift Command E oder Shift Control E, und ich werde diese Einstellungsebene deaktivieren. Und ich werde eine weitere Einstellungsebene darüber legen und sie aktivieren. Im Grunde mache ich es durch Drücken von Shift Command E einfach unsichtbar und ich mache das Bild oben sichtbar. Ich möchte versuchen, zu experimentieren und ganz am Anfang die Ansicht zu verkleinern. Erhöhen Sie dies möglicherweise auch auf so etwas. Lass uns 180 machen und sehen, was passiert. Ich beende meinen Hier beende ich meinen allerersten Marathon, aber es wäre fast nicht passiert. Mal sehen, was wir bevorzugen. Bevorzugen wir den sehr schnellen Zoom mit dem Schalter oder bevorzugen wir einen langsameren Zoom? Ich beende meinen allerersten Marathon, aber es wäre fast nicht passiert. Lassen Sie uns den Einsteller und den Ton deaktivieren und diesen Regler aktivieren Ich beende meinen allerersten Marathon, aber es wäre fast nicht passiert Mm. Interessant. Eigentlich glaube ich, dass ich die Einstellungsebene mit SSH bevorzuge Ich beende meinen allerersten Marathon, aber es wäre fast nicht passiert Und dann, was die Musik angeht, gehen wir auf Reisen zum Festival und laden den Song herunter, den wir uns anhören. Okay, also lass es uns herunterladen. Komm zu Premiere und ich werde es auch hier veröffentlichen. Sie können die Audioformen sehen, und Sie können an verschiedenen Stellen sehen , welche Art von Sounds Sie haben werden. Hier werden wir zum Beispiel viele verschiedene Sounds haben, viele verschiedene Sounds haben, und es wird wie die Mischung des Mixes sein, es wird eine Menge Instrumente sein oder alles zusammen mit dem aktivsten Teil des Songs. Aber hier wird es zum Beispiel ein bisschen weniger sein. Ich kann also quasi mit dem Abspielkopf weitermachen und ihn an verschiedenen Orten platzieren Auch hier geht es um Erfahrung, aber etwas, das ich ganz am Anfang machen möchte , ist dieser Teil hier, weil es keine Melodie gibt , und das erhöht ein bisschen Druck, wir zu Beginn des Videos aufzubauen versuchen , der nicht immer sein muss, aber es ist ein interessanter Anfang Wir können das auch angehen , indem wir zum Beispiel diesen Teil hier verwenden , einen Teil, der vom Anfang des Songs bis zum kompletten Mix reicht . Also lass uns das hier anhören. Wir gehen von weniger aktiv zu aktiver über. Und normalerweise, wenn es einen Schnitt gibt, diesen Punkt hier, setze ich ihn gerne irgendwo an einer Stelle ein. Was wir also zum Beispiel tun können, ist, ihn zu platzieren. Finden wir den Ort, an dem es anfängt. Ich drücke auf I. Kommen Sie ein bisschen nach vorne, drücken Sie auf O. Im Grunde die Ein - und Ausgangspunkte. Das wird das Tastenkürzel I auf der Tastatur sein, und am Ende wird es O sein. Ziehen Sie es per Drag-and-Drop. Der Grund, warum ich nur einen kleinen Teil auswähle , ist, dass er, sagen wir , bis zum Schluss bleibt. Sagen wir mal so. Und dann das Drag-and-Drop und dann wird es ziemlich lang. Deshalb will ich das nicht. Ich möchte, dass es einen Schnittpunkt gibt, und dann kann ich ihn per Drag-and-Drop ziehen und erweitern. Sie können hören, dass es sehr laut und Sie können mich offensichtlich nicht hören. Eine Sache, die wir tun werden, ist, zu den Voreinstellungen zu gehen. Ich werde in Sekundenschnelle durchgehen, wie man Presets speichert, und ich werde diese tiefere Musik für Stimme anwenden Und das ist sehr nützlich , weil es ein einfacher parametrischer Hinweis ist, der die Höhen der Musik senkt, sodass sie nicht mit meiner Stimme oder der Stimme Ihres Kunden konkurriert oder der Stimme Ihres Kunden Und das tun Sie, indem Sie einen einfachen parametrischen Hinweis anwenden Lass uns danach suchen. Es ist dieser einfache parametrische Hinweis. Was du tust, ist, es einfach hier drüben abzulegen. Oder du legst es auf unsere Audiodatei unten. Und dann mach einfach weiter und kopiere diese Einstellungen, 13604 und -18 Und wenn Sie diese Einstellungen anwenden, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf Voreinstellung speichern und geben Sie ihr einen Namen In meinem Fall ist es weniger Musik für Sprache, damit ich es leicht identifizieren kann, und dann auf Okay drücken. Und es wird dein Preset im Presets-Bereich hier drüben speichern dein Preset im Presets-Bereich hier drüben Und dann können Sie es einfach hier finden, es per Drag & Drop ziehen und anwenden Und so können Sie Voreinstellungen speichern. Wenn Sie ein paar verschiedene Änderungen vorgenommen haben, zum Beispiel am Video, können Sie Schwarzweißfilter hinzufügen Sie könnten einen ähnlichen Übergang ganz am Anfang hinzufügen, Sie können alle Effekte auswählen , also zum Beispiel Deckkraft, Bewegung auswählen. Klicken Sie erneut mit der rechten Maustaste auf Voreinstellung speichern, Sie werden es speichern und es wird dort gespeichert Das wird Ihnen in Zukunft viel Zeit sparen. Jetzt, wo ich es aufgetragen habe, wird es immer noch sehr laut sein. Lass uns zuhören. Ich dachte, ich wäre bereit. Aber wir können mich selbst schon ein bisschen hören , sodass die Höhen nicht so hoch sind Jetzt werde ich immer noch die Lautstärke verringern. Ich werde G drücken und dann auf -20 drücken. Das ist so, als würde man zur Lautstärke gehen und die Lautstärke hier verringern oder erhöhen, aber ich gewöhne mich einfach daran, G zu drücken, und deshalb drücke ich G, um die Musik leiser zu machen . Oh, ich bin 34, mein Körper ist abgeschaltet. Ich wollte aufhören. Jeder Schritt fühlte sich unmöglich an. Irgendwie habe ich den Schmerz überwunden und die Grenze überschritten. Jetzt jage ich im November stundenlang dem Stopp hinterher. Lass uns gehen Lass uns ganz am Anfang Musik hinzufügen. Also werde ich zu dem Projekt kommen. Ich werde unser Lied auswählen und wie ich dir schon gesagt habe, ich würde diesen Teil gerne erkunden. Lass uns zuhören. Ich werde es auswählen und platzieren. Damit ist ein erster Monat zu Ende gegangen, aber es ist fast nicht passiert. Ich habe monatelang trainiert und bin Hunderte von Kilometern gelaufen. Hier passieren viele verschiedene Dinge. Damit war mein allererster Marathon beendet aber es wäre fast nicht passiert. Ich habe monatelang gezeichnet, oder? Wenn wir dieses Riser-Ende haben, werde ich auch der Musik ein Ende setzen Ich mache das, weil ich will, dass es ruhig ist , quasi ein bisschen Druck Wenn du über das Video nachdenkst, willst du, dass es quasi in Wellen ist, wo, ja, manchmal Druck herrscht, aber dann reduzierst du diesen Druck. Und tatsächlich haben wir ganz am Anfang diesen Druck, wo wir den Riser haben, wir haben den Swish, wir haben diese Art von Beat wie Pump Pom Pom, Pom, Pom Und dann für diesen Teil, für eine Sekunde, wird es einfach still sein Und wieder kommt einfach die Erfahrung mit Experimenten, und du willst die Leute nicht ständig unter Druck setzen Man will ihnen Wellen geben, damit sie wie eine Achterbahn sind Jetzt wähle ich diesen aus, und ich werde tatsächlich, und ich werde tatsächlich lassen Sie uns diesen Audioclip auswählen, Bedienfeld „Effekte“ aufrufen, die Musik mit leiser Stimme kopieren, und wir können sie hier anwenden Anstatt zum Bedienfeld „ Effekte“ zu wechseln, können wir es einfach von den Effekten aus dem anderen Musikclip kopieren . Senken wir es um, sagen wir, minus zehn und hören wir zu. Das war das Ende meines allerersten Marathons, aber es wäre fast nicht passiert. Ich habe monatelang trainiert, Hunderte von Kilometern gelaufen. Eigentlich zu leise, lass uns zehn geben und zuhören. Ich beende meinen allerersten Marathon, aber es wäre fast nicht passiert. Ich habe monatelang trainiert, Hunderte von Kilometern gelaufen und dachte, ich wäre bereit. Aber bei Kilometer 34 mein Körper abgeschaltet. Ich wollte aufhören. Jeder Schritt fühlte sich unmöglich an. Irgendwie habe ich den Schmerz überwunden und die Grenze überschritten. Ich werde diesen Übergang hier so anwenden , dass er nicht dieses laute Übergangsgeräusch erzeugt . Also manchmal, wenn der Audioclip einfach herausgeschnitten wird, wenn es irgendeinen lauten Punkt gibt, entsteht so etwas es irgendeinen lauten Punkt gibt, entsteht so , und ich mag es nicht. Das ist der Grund, warum, wenn wir so etwas wie diesen kleinen Übergang schaffen , das loswerden. Lassen Sie mich Ihnen ein Beispiel geben. Ich werde das kopieren und ich werde es schneiden und Now I'm Chase ist im November. Ich kann es nicht wirklich hören, aber stellen wir uns vor sind zwei Audioclips , die wir zusammengestellt haben. Und weil sie nicht bei einem leisen Ton, sondern bei einem lauten Ton übergehen , wird es ein sehr nerviges Geräusch geben. Und wenn ich dazwischen klicke und den Standardübergang anwende, das ist im Grunde ein Übergang zwischen verschiedenen Audiodateien, und dann mache ich ihn sehr klein. Ich kann auch einfach darauf doppelklicken und die Dauer einstellen. Es wird super super klein werden. Jetzt bin ich im November Chases. Es wird absolut glatt laufen, aber ich werde es löschen Am Ende des Videos oder am Ende des Videoabschnitts verwende ich gerne das Ende des Songs, zum Beispiel hier. Klingt wunderschön. Lass uns diesen Teil übernehmen. Ich werde weitermachen. Oh, der letzte Teil, das ganz, ganz Ende, ist nicht wirklich wichtig, weil es normalerweise so still wird. Und wir müssen nur den Teil finden, der vor dem Ende ist. Und hier würde ich nicht den Teil übernehmen wollen, der das High ist. Ich würde gerne den Teil nehmen, der irgendwie tief ist, also wie ein Tal, und ich werde es abgrenzen. Und wir werden sehen, vielleicht müssen wir es hier benutzen , wenn die sehr lauten Geräusche weg sind, und dann gibt es einfach Entspannung am Ende. Versuchen wir es also mit diesem Teil, gehen Sie zum Effekteinstellungsfenster, kopieren Sie ihn, kopieren Sie das einfache parametrische Q, fügen Sie es hier ein und drücken Sie auf G-20. Lass uns zuhören Ich überquere die Grenze. Jetzt jage ich Stub im November stundenlang hinterher. Lass uns gehen. Lassen Sie uns einen Standardübergang anwenden. Wir können auch Shift Command D drücken, um ihn anzuwenden. Es ist eine Abkürzung, mach es superklein. Lass uns zuhören. Mach es ein bisschen größer. Sie können sehen, wie sich die Geräusche wiederholen, und deshalb werde ich den Übergang nicht so lang machen wie hier. Klingt komisch. Also müssen wir es super klein machen. Was ist, wenn wir es hier im Grunde auf diesen Punkt reduzieren und zuhören. Ich habe den Übergang nur etwas reibungsloser gestaltet. Was ich hier gemacht habe, ist, wenn du zuhörst, kannst du irgendwie hören , dass das Lied steigt Das sind ungefähr drei Takte, Tune, Tune. Lass uns nochmal zuhören. Und wieder, nach dem dritten oder nach dem vierten, leiser, mache ich den kleinen Übergang, und so mischt man das Audio. Es gibt keine geheime Zutat, die du verwenden musst. Es ist nur ein Experiment, um sicherzugehen, dass es nicht komisch klingt Das Audio konkurriert nicht. Sie können das buchstäblich tun, indem Sie das Audio nur leicht bewegen, dann können Sie es tun. Hören wir uns also das ganze Video an. Ich beende meinen allerersten Marathon, aber es wäre fast nicht passiert. Ich habe monatelang trainiert, Hunderte von Kilometern gelaufen und dachte, ich wäre bereit. Aber bei Kilometer 34 mein Körper abgeschaltet. Ich wollte aufhören Jeder Schritt fühlte sich unmöglich an. Irgendwie habe ich den Schmerz überwunden und die Grenze überschritten. Jetzt jage ich im November stundenlang dem Stopp hinterher. Lass uns gehen Nun, eins werde ich sagen: Manchmal sende ich das Video auf mein Handy und stelle sicher, dass es richtig klingt, weil es auf verschiedenen Geräten anders klingt. Und bei Kopfhörern oder Ohrhörern klingt es anders als zwei Kopfhörern oder Ohrhörern im Vergleich zueinander oder im Vergleich zu einem Laptop im Vergleich zu einem Telefon zueinander oder im Vergleich zu einem Laptop im Vergleich zu einem Deshalb versuche ich manchmal, es auf verschiedenen Geräten zu hören. Wenn Sie ein System erstellen und wissen, wie viel Lautstärke oder welche Art von Sounds verwendet werden sollen, müssen Sie das oft wissen, wie viel Lautstärke oder welche Art von Sounds verwendet werden sollen, nicht unbedingt Aber manchmal muss man das tun, vor allem, wenn man anfängt Wenn du anfängst, ist es ein bisschen überwältigend, weil du extra tun musst weil du nicht weißt, wie man Dinge macht. Du hast nicht genug Erfahrung oder du hast nicht genug Wissen, und dann musst du experimentieren. Und ja, ich weiß, dass es am Anfang ein bisschen zu viel ist. Deshalb versuche ich es so einfach wie möglich zu machen . Ich weiß, dass das eine Menge ist. Es ist einfach etwas, das wir durchmachen müssen , wenn wir großartig werden wollen. Lassen Sie uns eine kurze Zusammenfassung machen. Wenn Sie gerade erst anfangen oder ein sehr kleines Budget haben, empfehle ich Pixie B. Wenn Sie ein kleines Budget haben, schauen Sie sich Epidemic Sound an oder probieren Sie es einfach Noch einmal, 30 Tage zum Testen im Bereich Ressourcen. Wenn es dann um die Premiere geht, möchten Sie sicherstellen, dass alles, was passiert vom Sound unterstützt wird. Wenn etwas auf dem Bildschirm erscheint oder es Text oder Übergänge gibt , sollten Sie das mit dem Audio unterstützen. Und was die Musik angeht, möchtest du den Verlauf der Geschichte verfolgen. Also normalerweise gibt es am Anfang der Songs quasi einen Anfangsteil. Das ist also etwas, das du am Anfang des Videos verwenden kannst. In diesem Fall ist dieses Video etwas anders, weil unser Intro so kurz ist, wir nicht unbedingt den Anfang des Songs verwenden könnten Wir mussten die Mitte verwenden, was dem Anfang ziemlich ähnlich ist, denn wenn wir uns nur diesen hervorgehobenen Teil ansehen , ähnelt er irgendwie der Art wie dieses Telefon hergestellt wurde Es fängt langsam an und wird dann schnell. Also irgendwie ähnlich. Anstatt diesen Anfang zu verwenden, haben wir diesen Anfang sozusagen benutzt. Für den mittleren Teil möchten Sie den aufregendsten Teil verwenden, und dann für das Ende möchten Sie das Ende verwenden. Ich empfehle dir jetzt, es auszuprobieren und ein Video zu machen. Aber bevor wir das tun, denken Sie daran, dass ich Ihnen gesagt habe, dass wir für die Bilder einen bestimmten Soundeffekt hinzufügen können. Nun, suchen wir nach, lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie Pixie By funktioniert Suchen wir zum Beispiel nach einem Foto-Soundeffekt. Suchen wir nach dem Kamera-Soundeffekt. Okay, einer der Nachteile von Pixi Bay ist, manchmal der Ton nicht abgespielt wird, so wie es gerade passiert Wir haben also quasi einen Kameraverschluss. Ich bin mir ziemlich sicher, dass das okay sein wird. Also werde ich auf Herunterladen klicken. Die Lizenzierung von Pixabay kannst du übrigens hier nachlesen . Sie möchten sicherstellen, dass Sie sich an diese Lizenzierung halten. Nutzung ist kostenlos. Sie müssen den Autor nicht angeben. Sie können es ändern, wie Sie möchten. Ich empfehle Ihnen, es noch einmal zu überprüfen. Nachdem wir den Soundeffekt heruntergeladen haben, fügen wir ihn Okay. Der ganze Sound ist ein bisschen zu lang, also werde ich nur einen Teil des Sounds verwenden . Lass uns diesen Teil benutzen. Und lassen wir es hier fallen, hier. Ich werde es kopieren und hier und hier einfügen. Irgendwie überstehe ich den Schmerz. Ich überquere die Grenze. Jetzt jage ich dem U-Boot hinterher und ich würde es einfach um einiges leiser machen, sagen wir mal -20 Nun, das ist unmöglich. Irgendwie. Ich überwinde den Schmerz. Ich überquere die Grenze. Jetzt jage ich im November stundenlang U-Boote Großartig. Einfach. Aber das Audio unterstützt das Video, was es ein bisschen ansprechender macht. Jetzt ist es Zeit für dich zu üben. Also mach weiter und tu das. Wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich besser wissen. Wir sehen uns im nächsten Video. 13. Automatische Beschriftungen leicht gemacht in Adobe Premiere Pro: Lassen Sie uns in diesem Video über Untertitel sprechen, insbesondere über automatische Untertitel, und darüber, wie Sie Ihnen das Leben ein wenig leichter machen können Sie haben bereits gesehen, dass wir das Textfeld und unser Protokoll hier haben Und bevor wir unsere Bildunterschriften erstellen, ist es toll, einen Blick auf das Protokoll zu werfen Und ich empfehle Ihnen, einfach das Video abzuspielen und die Untertitel überprüfen. Lass uns weitermachen und das tun Ich beende meinen allerersten Marathon, aber es wäre fast nicht passiert. Ich habe monatelang trainiert, Hunderte von Kilometern gelaufen. Und hier lief ich Hunderte von Kilometern, anstatt zu rennen . Lauf Hunderte von Kilometern. Sie können einfach doppelklicken und es wird ein bestimmtes Wort ausgewählt , das Sie auswählen. Kilometer und ich dachte, ich wäre bereit. Und ich dachte, ich wäre bereit. Ich war bereit. Aber bei Kilometer 34 mein Körper abgeschaltet. Ich wollte aufhören Jeder Schritt fühlte sich unmöglich an. Irgendwie habe ich den Schmerz überwunden und die Grenze überschritten. Jetzt jage ich stundenlang U-Booten hinterher. Jetzt jage ich im November 4 Stunden unter. Jetzt jage ich im November stundenlang Sachen hinterher. Lass uns gehen Großartig. Um nun Bildunterschriften zu erstellen, müssen wir in die obere rechte Ecke gehen, auf die drei Punkte hier klicken und Bildunterschriften erstellen Und lassen Sie mich Ihnen ein paar Einstellungen geben. Zuallererst haben Sie Linien. Sie haben entweder Einzellinien oder Doppellinien. Im Grunde genommen, wenn die Überschrift in einer Zeile oder in zwei verschiedenen Zeilen sein soll , also ein bisschen höher, ein bisschen niedriger. Das hängt von der Art des Stils ab, für den Sie sich entscheiden. Ich würde sagen, wenn du dich entspannst. Du kannst zwei Zeilen und lange Sätze verwenden, aber etwas, das in den sozialen Medien wirklich gut funktioniert , funktioniert seit fünf Jahren, oder noch kürzer, was den Inhalt angeht. Es wird die einzige Zeile sein. Und dann können Sie die Anzahl der Zeichen anpassen. Die Anzahl der Zeichen gibt an wie viele Zeichen in einer Zeile stehen sollen. Wenn Sie mehrere Wörter haben möchten, können Sie es bei etwa 42 belassen oder Sie können es sogar noch weiter bis zum Maximum machen. Aber wenn du ein Wort pro Zeile haben willst , sodass es nur ein Wort nach dem anderen ist, musst du das auf das Minimum reduzieren, das sieben ist. Und wenn du dann die maximale Länge in Zeichen erstellst , wird Simon einfach ein Wort nach dem anderen sein. Also etwas, das ich dir empfehlen würde. Lassen Sie uns also Bildunterschriften erstellen und schauen wir uns das an. Und du kannst unten sehen, dass ich ein Wort nach dem anderen Manchmal drücke ich Command Zt und erstelle wieder Bildunterschriften. Lassen Sie uns einzeilig und dann, sagen wir, 42 machen. Sie sehen, dass wir längere Sätze haben. Und es ist auch hier kaputt . Sie können es hier oben sehen. Wir haben diese Sätze, also kann ich einen Satz auswählen und dann entweder hier anpassen , indem ich T drücke und ihn anpassen. Aber ich drücke und Befehle, erstelle Beschriftungen aus dem Transkript, mindestens einzelne Und wir werden Wort für Wort sprechen. Sie können sehen, dass wir viel mehr von diesen Bildunterschriften haben. Diese Bildunterschriften sind speziell so, dass das Timing absolut perfekt ist Also **** hör zu. Damit war mein allererster Marathon beendet, aber es wäre fast nicht passiert. Jetzt wähle ich alle Bildunterschriften und gehe zu den Eigenschaften Und hier werden wir unseren Text anpassen. In Bezug auf die Fonds gibt es zwei Arten von Fonds. Es gibt persönliche Fonds und es gibt Unternehmensfonds. So ist zum Beispiel Tasca eine meiner Lieblingsschriften aller Zeiten, und Sie können diese Schrift kostenlos online herunterladen So sieht diese Schrift aus. Meiner Meinung nach sehe ich einfach toll aus. Jetzt gibt es auch so etwas wie SF Pro , eine Schrift von Apple. Und wenn ich sie benutze, sieht sie anders aus. Es sieht nicht korporativ aus. Es sieht persönlicher aus. Es sieht eher menschlich aus. Früher habe ich korporative Schriften bevorzugt, aber jetzt bevorzuge ich persönliche Schriften Das würde ich verwenden. Nun, etwas, was wir auch tun können ist, wenn wir zum Text zurückkehren. Sie können sehen, dass wir hier Interpunktion haben. Und wenn wir keine Interpunktion wollen, können wir sie leicht loswerden Also in den Bildunterschriften, das ist das Transkript. Dies ist die Abschrift unseres Audios und die Untertitel haben wir hier erstellt Wenn ich das lösche, können Sie sehen, dass es verschwinden wird. Manchmal verwechseln die Leute das. Transkript ist also im Grunde eine Abschrift des Audios und die Bildunterschriften sind genau das, was Sie hier haben Wenn wir nun, sagen wir, nach einem Komma suchen, können wir es durch nichts ersetzen Und wenn wir Komma durch nichts ersetzen , wird es verschwinden Wirf einen Blick darauf. Wir haben zwei Kommas Ich sage alles ersetzen und es wird alle Kommas durch nichts ersetzen Also ist es einfach verschwunden. Das Gleiche können wir mit der Periode machen. Wir haben neun Perioden, und ich werde alle ersetzen. Und so werde ich jetzt Bildunterschriften ohne Kommas haben . Als Nächstes Ich gehe wieder zu Immobilien und wir können die Zone auswählen, in der es sich befindet. Es ist oben, unten, in der Mitte. Normalerweise ist es gut, es in der Mitte zu platzieren, aber Sie möchten sicherstellen, dass es die wichtigsten Dinge, die Sie auf dem Bildschirm haben, nicht behindert die wichtigsten Dinge, die Sie auf dem Bildschirm haben Lass uns einen Blick darauf werfen. Ich würde es sogar etwas leiser machen, vielleicht so wie hier, damit es mein Gesicht nicht abstrakt erscheinen lässt. Also okay, großartig. Dann können wir die Wörter selbst anpassen. Im Moment haben wir also Schatten. Wenn ich es deaktiviere, sind die Wörter etwas schwieriger zu erkennen. Also empfehle ich Shadow. Aber eine Sache, die ich in Bezug auf den Schatten empfehle, ist zunächst, dieses Ding auf Null zu stellen. Im Grunde ist es wie der Ort des Schattens. Es wird direkt hinter unserem Text sein. Der Winkel spielt keine Rolle, die Opazität auf 100 Und dann, hier am Ende, wird dieser die Größe Wir können es ungefähr so lassen, wie es ist. Und dann müssen wir diesen Teil etwas vergrößern , sodass unser Schatten entsteht. Lassen Sie mich das vergrößern, damit unser Schatten nicht so aussieht, sondern so gestalten können, gestalten können dass ein Schatten um unseren Text herum entsteht oder dass es wie ein dunkles Leuchten um unseren Text herum ist. Drücken Sie die Wahltaste. Eigentlich brauchen wir vielleicht nur ein bisschen mehr, damit wir den Schatten nicht wirklich sehen. Der Text ist einfach besser sichtbar. Schauen wir uns das vorher an, im Grunde ohne Schatten und mit Schatten. Mit Schatten ist es besser, weil wir den Text etwas leichter sehen können. Und dann können wir den Text noch weiter anpassen. Wenn wir zum Beispiel nur Großbuchstaben haben wollen, können wir das einstellen und es wird nur Großbuchstaben geben, aber das bevorzuge ich nicht. Und soweit ich gesehen habe, funktionieren reguläre Sätze am besten. Sie können es noch weiter anpassen. Sie können sogar einen Hintergrund für Ihren Text erstellen. Wir können also einfach den Hintergrund vergrößern, was wir ganz am Anfang hier mit diesem Text hier gemacht haben . Wir können es auch hier mit dem Hintergrund machen, ihn vergrößern, die Rundheit erhöhen, und es wird so sein Normalerweise ziehe ich es vor, den Strich nicht zu benutzen. Es ist fast wie ein Schatten. Meiner Meinung nach sieht es nicht professionell aus und ich deaktiviere es gerne, aber manche Leute mögen es, also ist es überhaupt kein Problem. Und dann kannst du Stiles speichern. Du kannst Stiles speichern, indem du hier auf das Plus-Zeichen drückst und einen Stil erstellst Und du kannst es im lokalen Stil speichern. Du kannst ihm einen Namen geben. Im Grunde genommen ist der Stil, den Sie hier speichern, darin, dass Sie hier im Stilbrowser klicken Hier haben Sie verschiedene Stile. Das ist ein Stil für meine Kunden, ein anderer Stil für meine Kunden. Das ist Stil für mich selbst etwas, das ich in der Vergangenheit gemacht habe, und wieder einmal, Kunde, Kunde und Kunde. Also viele verschiedene Optionen für meine Kunden. Also so kannst du es hier speichern. Drücken Sie auf Plus und erstellen Sie einen Stil. Sie können es in Ihrem Projekt speichern. Es wird hier in Ihrem Projekt gespeichert, aber ich möchte es nicht speichern. Ich speichere es gerne hier, damit du weißt, warum sollte ich es hier behalten wollen? Ich möchte es einfach dort lassen, um es zu organisieren. Als Nächstes können wir die Schriftgröße ein wenig erhöhen. Ich mag es nicht, es riesig zu machen. Und so macht man es. So mache ich meine allererste Note fertig, aber es ist fast nicht passiert. Ich habe monatelang geträumt, Hunderte von Kilometern gelaufen und dachte, ich wäre bereit. Aber bei Kilometer 34 mein Körper abgeschaltet. Ich wollte aufhören. Jeder Schritt fühlte sich unmöglich an. Irgendwie habe ich die Farbe durchbrochen und die Grenze überschritten. Jetzt jage ich im November stundenlang Sup hinterher. So macht man Bildunterschriften. Super einfach Wenn wir es schnell noch einmal durchgehen wollen, gehen wir zunächst in den Text. Gehen Sie das Protokoll durch und stellen Sie sicher, dass das Protokoll gut ist Klicken Sie auf drei Punkte und erstellen Sie Bildunterschriften. Dann gehen wir in die Bildunterschriften, suchen nach Kommas, suchen nach Punkten, löschen diese Wenn Sie das loswerden möchten, wenn Sie es behalten möchten, können Sie es behalten, in die Eigenschaften gehen, es anpassen, auf das Plus klicken, es unter Ihrem Stil speichern und dann, wann immer Sie es anwenden möchten, es einfach auswählen und auf den Stil klicken und ihn anwenden Im Moment haben wir unsere Bildunterschriften als Bildunterschriften, aber wir können sie in Grafiken umwandeln, und das ist eine subtile Änderung, aber manchmal nützlich Also haben wir hier ganz am Anfang unsere Jasminebene, und Sie können sehen, dass Text von der Einstellungsebene nicht beeinflusst wird , weil es Beschriftungen sind, sie sind über allem, und Sie können sie hier sehen Als ob es oben wäre. Da ist nichts drüber. Aber etwas, was wir tun können, ist, dass wir zu Untertitelgrafiken kommen können , nachdem wir unsere Bildunterschriften ausgewählt haben, und Untertiteln auf Grafiken umstellen Lassen Sie mich das tun und die Einstellungsebene darüber legen. Und Sie können sehen, dass wir die Texte hier eigentlich nicht sehen. Und jetzt der Text, weil er wie eine Grafik wirkt, im Grunde Text auf dem Bildschirm, aber er befindet sich unter der Einstellungsebene. Er wird von der Einstellungsebene beeinflusst. Und ein Vorteil davon ist , dass Sie die Einstellungsebene verwenden können , um sie zu beeinflussen. Wir können es immer noch auswählen, in die Eigenschaften gehen und es trotzdem irgendwie anpassen. Aber es ist ein zusätzlicher Schritt, den Sie ausführen müssen , um zur Grafik zu wechseln und auf die Quellgrafik umzusteigen . Anstatt das zu tun, lasse ich es einfach immer als Bildunterschriften stehen, wie hier oben Es ist okay, dass es nicht von der Einstellungsebene beeinflusst wird. Das ist der einzige mir bekannte Grund, um Bildunterschriften auf Grafiken umzustellen, oder wenn Sie andere Effekte verwenden möchten, ist das auch völlig in Ordnung Wenn du die einfache Route willst behalte sie oben. Aktualisiere es nicht. Wenn Sie sicherstellen möchten, dass Sie es anpassen können, ja, manchmal ist das erforderlich. Mach weiter und aktualisiere es. Davon abgesehen, behalte es einfach dort oben. Jetzt ist es deine Zeit, es zu tun. Öffnen Sie das Projekt, fahren Sie fort und erstellen Sie die Bildunterschriften. Wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich wissen, aber fügen Sie das hinzu, wir sehen uns im nächsten Video 14. Wichtige Grafiken und Branding-Elemente für Videos in sozialen Netzwerken: In diesem Video werden wir uns mit wichtigen Grafik - und Branding-Elementen befassen. Wenn es um das Branding in Videos geht, solltest du nur sicherstellen , dass die Dinge wiederholbar sind Sie möchten das Rad nicht jedes Mal neu erfinden. Es bedeutet also, dass Sie dieselbe Schrift verwenden, Sie verwenden dieselben Grafiken, Sie verwenden denselben Stil, dasselbe Tempo, dieselbe Art von Thema, Idee Sie möchten nicht, dass sich Ihre Videos dramatisch voneinander unterscheiden Du möchtest, dass deine Videos ähnlich sind. Und wie die Leute anhand dieser Konsistenz leicht erkennen können , dass du es bist, wenn du am Anfang des Videos immer irgendeine Art von Text hast, wo du am Anfang irgendeinen Ton hast oder wenn du dein Gesicht ganz am Anfang hast, richtig? Wenn du dir also Mr. Beast ansiehst , ist er immer in seinen Videos zu sehen. Und du kennst sein Gesicht, sie benutzen dieselben Telefone, sie verwenden ähnliche Musik, ähnliche Effekte. Das ist Branding, und das ist Konsistenz. Und Essential Graphics oder Grafikvorlagen stehen engem Zusammenhang mit Branding , weil es oft zum Beispiel mit Text gemacht wird zum Beispiel mit Und ich möchte Ihnen zeigen, wie Sie die Grafikvorlage verwenden. Also habe ich zum Beispiel ganz am Anfang diesen Text hier oben. Anstatt dass ich diesen Text jedes Mal erstellen muss , ihn so anpassen muss, dass er so aussieht, dass er so aussieht, die Position ändern, sodass er dort hingehört, kann ich ihn tatsächlich als Vorlage speichern. Wir müssen also zu den Grafikvorlagen gehen, und hier haben wir unsere Vorlagen. Um unsere Grafik als Vorlage zu speichern, müssen wir nun unseren Text oder unsere Grafik auswählen. Im Grunde ist diese Ebene eine Grafik. Und wir können dort mehr als nur Text haben. Ich zeige es dir in einer Sekunde. Also klicke ich zum Beispiel mit der rechten Maustaste auf Als Animationsvorlage exportieren. Falls Sie jemals das Wort Mgurd gehört haben, das ist Animationsvorlage. Wenn Sie also Ihre Grafik auswählen und mit der rechten Maustaste auf Als Animationsvorlage exportieren klicken, müssen Sie das Ziel ändern , wo sie sein soll Standardmäßig haben Sie den lokalen Vorlagenordner, sodass Sie ihn dort speichern können. Ich werde Ihnen später zeigen , wie Sie ihn anpassen können. Eine Vorschau hinzufügen ist eine gute Idee denn es wird eine Vorschau angezeigt, wie Sie im Hintergrund sehen können . Dort befindet sich eine andere Vorlage. Nennen wir es wie Text oben, und wir speichern es in einer lokalen Grafikvorlage. Okay, und ich werde auf Okay drücken. Wenn ich in die lokale Grafikvorlage gehe, sehen wir, dass sich dieser Text oben befindet, und ich kann ihn ziehen und ablegen, und Sie können sehen, dass er einfach auf dem Bildschirm angezeigt wird. Jetzt muss ich nicht mehr auf Text klicken, ihn erstellen und den gesamten Prozess durchlaufen. Und dann können wir weitermachen und rechten Maustaste auf Revealing Finder klicken, und ich werde sehen , wo es ist. Ja. Schreiben Sie also oben Mgort Wir können sie so löschen, dass wir sie von hier aus löschen können Manchmal stürzt Premiere ab, wenn Sie es so machen, oder Sie können mit der rechten Maustaste klicken und es dann ebenfalls löschen Kopieren wir diesen Text, indem wir ihn auswählen, Wahltaste drücken und ihn an die neue Position ziehen Wenn Sie also in die Eigenschaften gehen, sehen Sie, dass dies unsere Art von Grafikebene ist, und wir können hier tatsächlich mehr hinzufügen Wir können also ein paar Texte haben. Also zweiter Text. Sie können sehen, dass er als weitere Ebene in der Grafikebene bearbeitet wurde . Wenn ich das also speichern würde, Export, hätte es zwei Texte. Wenn Sie diesen löschen möchten, wählen Sie ihn einfach aus, drücken Sie und löschen Sie ihn, und er wird gelöscht. Eine interessante Sache, die Sie hier tun können , ist, zur neuen Ebene zu wechseln, und wir können sie aus einer Datei hinzufügen. Und wenn wir danach suchen würden, wählen wir es wie ein Häkchen Es wird ein Häkchen hinzugefügt, und wenn wir es auswählen, wird es auch hier angezeigt, richtig, als eine weitere Ebene innerhalb der Ebene Wir können benutzerdefinierte Grafiken haben. Wir können sogar ganze Bildschirmfotos speichern, was manchmal auch nützlich ist auch nützlich Wir können auch Animationen speichern. Lass mich diesen löschen. Nehmen wir an, wir sollten die Position animieren. Lassen Sie uns hier also einen Keyframe einfügen. Kommen wir zum Anfang und lassen Sie es uns vom Bildschirm entfernen Also lass es uns so haben. Es wird erscheinen. Und ich sage Ihnen auch, dass Sie bei den Keyframes sehen können, dass die Bewegung starr ist Als ob es überhaupt nicht glatt wäre. Wenn Sie also eine reibungslose Bewegung mit Keyframes wünschen, klicken Sie mit der rechten Maustaste, temporale Interpolation Der erste Keyframe muss draußen sein und der zweite Keyframe muss immer drin sein Und du wirst sehen , dass die Bewegung am Ende nur ein bisschen flüssiger wurde . Es ist nicht so starr Wenn wir es noch weiter anpassen möchten, können wir dieses Diagramm öffnen und es so ziehen, und Sie werden sehen, was passiert. Es wurde quasi super, super glatt. Wir können es entweder von hier aus mit der Grafik machen oder wir können, wie einen Effekt, eine Transformation hinzufügen . Und dann etwas, das wir hier gemacht haben, wir haben ein bisschen Bewegungsunschärfe, also können wir hier Bewegungsunschärfe hinzufügen, wenn wir es mit dem Transformationseffekt machen würden Nehmen wir nun an, ich speichere es als Animationsvorlage. Ich werde sie erneut im lokalen Vorlagenordner speichern . In diesem Beispiel wird es Marathon sein, Person okay. Nun, wenn du zu den Grafikvorlagen gehst , hier ist unser Marathon, also kann ich ihn per Drag-and-Drop ziehen und du wirst sehen, dass es genau derselbe sein wird. Als ob er die Animation haben würde. Anstatt es also jedes Mal neu erstellen zu müssen oder sich die genaue Schriftart und die genauen Anpassungen merken zu müssen, können Sie es auf diese Weise tun. Super einfach Nun, es gibt eine andere Art von Mogard, die auch Mogard genannt wird, aber sie wird in After Effects gemacht Auch wenn Sie After Effects nicht haben, aber Mogard von After Effects haben, wie Sie es aus dem Internet heruntergeladen haben, können Sie es trotzdem verwenden und Sie würden es einfach irgendwo in den Ordner legen Lassen Sie mich Ihnen übrigens zeigen, wie Sie einen Ordner hinzufügen, sodass Sie einfach weitere Ordner hinzufügen können Suchen Sie den Ordner auf Ihrem Computer. Ich habe zum Beispiel einen bestimmten Ordner namens Motion Graphics PR. Und dann habe ich darin verschiedene Ordner. Ich kann zum Beispiel einen Ordner auswählen und ich kann ihn auswählen, aber ich habe ihn bereits ausgewählt, und er wird hier einfach als zusätzlicher Ordner angezeigt. So können Sie das machen, oder wenn Sie nur eine Animationsgrafik haben Sie hier ohne den Ordner hinzufügen möchten, können Sie sie einfach aus Ihren Downloads auswählen , sie dort ablegen und schon wird sie dort angezeigt. Also was After Effect angeht, wenn Sie einen Mogart aus After Effect haben, geht das genauso Sie legen es entweder in einen Ordner und fügen dann einen Ordner hinzu oder ziehen es einfach per Drag & Drop dorthin Und lassen Sie uns diesen löschen , weil wir ihn hier nicht benötigen werden. Einige der nützlichen Grafikvorlagen, die ich zum Beispiel für meinen Kunden verwendet habe , ähneln einem rechteckigen Strich. Anstatt dass ich es jedes Mal hinzufügen muss, erstelle es einfach einmal und fertig. Wie ein schwarzer Pfeil , der eigentlich ein animiertes Video ist. Also, jetzt habe ich einen Effekt hinzugefügt , wahrscheinlich einen weißen Schatten. Ja, es ist also ein Effekt Schlagschatten genannt wird. Sie können einen Schatten hinzufügen. Da der Pfeil schwarz ist, musste ich ihn hinzufügen, damit ich den Pfeil selbst sehen kann. Dann haben wir verschiedene größere Pfeile, zum Beispiel Kreissymbole , wie Symbole die links auf dem Bildschirm erscheinen. Wir haben hier also ein paar Listen, zum Beispiel so etwas. Lassen Sie mich es einfach ein wenig zur Seite legen. Dies wurde in After Effects erstellt, und Sie können es irgendwie anpassen, wenn Sie in die Eigenschaften gehen. Und wenn Sie lernen möchten, wie man mit Premiere und After Effects arbeitet , oder einen anderen Kurs haben möchten, klicken Sie einfach auf Mein Profil und Sie können einen anderen Kurs finden. Wenn Sie an diesem Kurs teilnehmen möchten, Sie, wie Sie Kurzfilme aus Inhalten in Premiere und After Effects erstellen und wie Sie in diesen Anwendungen gleichzeitig arbeiten, wie Sie in diesen Anwendungen gleichzeitig arbeiten da es viele Möglichkeiten gibt, dies zu tun. After Effects wird auch auf interessante Weise verwendet. Also, wenn du willst, kannst du einfach weitermachen und diesen Kurs belegen. Es gibt kein Limit, was Sie hier hinzufügen können. Die einzige Grenze ist Ihre Kreativität. Wenn Sie nicht wissen, welche Art von Animationsgrafiken Sie erstellen möchten oder erstellen müssen, dann erstellen Sie sie einfach nicht. Es ist quasi nicht notwendig. Es ist nur eine Möglichkeit für uns, etwas zu erstellen, das leicht wiederholbar ist, etwas, das die Leute wiedererkennen und das unser Leben als Videobearbeiter ein bisschen einfacher macht Wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich wissen, aber fügen Sie noch etwas hinzu, wir sehen uns im nächsten Video 15. Wir gratulieren!: Herzlichen Glückwunsch. Wenn Sie sich das ansehen, bedeutet das, dass Sie die Hälfte des Kursinhalts hinter sich haben Hälfte des Kursinhalts hinter sich Ich weiß, dass wir viel behandelt haben, also herzlichen Glückwunsch an Sie, dass Sie es bis zu diesem Punkt geschafft Bald wird es noch viel wertvollere Inhalte geben, aber bevor wir zum nächsten Video kommen , möchte ich dich einfach fragen, ob ich bis zu diesem Zeitpunkt einen Nutzen in diesem Programm gefunden habe . Ich nehme mir 60 Sekunden Zeit, um dir ein ehrliches Feedback zu geben. werde ich natürlich sehr zu schätzen wissen, und das wird auch Hunderten von zukünftigen Studierenden dabei helfen , das für sie beste Programm Hinterlassen Sie jetzt Ihr Feedback. Und wenn ich Ihnen mit etwas weiterhelfen kann, lassen Sie es mich natürlich im Bereich Fragen und Antworten unten wissen Du machst das großartig. Mach weiter. Und ohne gesagt zu werden, kommen wir zum nächsten Video. 16. Farbkorrektur und Korrektur von Hauttönen in Premiere Pro: In diesem Video können wir über Farbkorrekturen und Hauttonkorrekturen sprechen . Lass uns reinspringen. Noch einmal, es gibt ein paar Möglichkeiten, wie wir das tun können. Wir können entweder die Emtrifarbe aus dem Fenster hinzufügen, also können Sie sie einfach hier hinzufügen, und dann können wir unsere Clips anpassen Wir wählen einfach einen der Clips und dann können wir ihn anpassen Aber manchmal ist es nützlich, in den Farbarbeitsbereich zu gehen. Gehen wir zum Farbarbeitsbereich. Sie können sehen, dass es sehr ähnlich ist. Die ometrischen Farbsteuerungen genau die gleichen wie ich zuvor, es ist also nur die loometrische Fensterfarbe Aber dann haben wir auch diese beiden Bereiche, Graphen. Du kannst sie anpassen, indem du hier klickst und es werden das Vektorskop und die Lassen Sie mich Ihnen hier ein paar Erklärungen geben. Zuallererst zeigt dieser die Farbe und er wird für uns sehr nützlich sein. Dieser zeigt die Helligkeit, nur das Bild selbst. Es ist ein bisschen verwirrend. Dieser ist zunächst völlig in Ordnung, aber dieser wird für uns sehr nützlich sein. Lassen Sie uns zum Beispiel einen Clip finden, der etwas dunkler ist. Okay. Und du kannst sehen, wenn ich den Abspielkopf bewege, bewegt er sich irgendwie mit Du kannst sehen, dass ich dunkler bin. Ich bin quasi in der Mitte des Videos und du kannst sehen, dass es so ist, als würde ich mich bewegen, weil ich der dunkelste Punkt bin Also ich bewege mich bei Null. Bei 100 ist es superdunkel, es ist fast weiß. Man kann sehen, dass wir hier eine sehr weiße Linie haben und es ist tatsächlich dieser Teil hier drüben. Und wenn ich den Baum hier ein bisschen verdecke, verschwindet er hier ein bisschen. Okay, also ein paar Dinge dazu. Als Erstes können wir die erste Art der grundlegenden Korrektur vornehmen , wir können auswählen oder ausschneiden und auf Auto drücken, und Premiere nimmt automatisch einige Änderungen daran vor. Sie können also sehen, dass die Sättigung auf eins zu fünf erhöht wurde, auf 0,3, Kontrast -14 Nun, wenn Sie es alleine machen würden, würde ich Ihnen empfehlen , das zu tun, was Sie wollen, ist, dass es keine Teile bei Null gibt , denn bei Null bedeutet das, dass es nur schwarz ist Du kannst quasi nichts sehen. Es ist schwarz und du willst nicht, dass etwas bei 100 ist, weil es dann zu hell sein wird. Es ist quasi weiß. Es gibt kein Detail. Und wir wollen ein bisschen mehr Details erfahren. Lassen Sie uns heranzoomen. Das Erste, was ich tun würde, wenn ich es von Hand machen würde, ist die Schwarzwerte etwas zu erhöhen, sodass es nicht nur eine Null ist, sondern nur ein bisschen Es ist, als ob es ein subtiler Unterschied wäre, aber wenn wir jetzt zum Beispiel auf Schatten stoßen würden, hätten wir die Details denn wenn wir die Schwarzwerte bei, sagen wir, Null belassen würden, wäre das ein sehr Aber wenn wir es auf 2,7 setzen würden, hätten wir es schon ein bisschen besser Wir können mehr Details sehen. wenn wir die Schatten erhöhen, geht alles ein bisschen oben und dann wird es zu hell. Also müssen wir einfach damit herumspielen, okay, wir wollen nicht, dass die Schatten so stark sind. Okay, vielleicht können wir sie ein bisschen erhöhen. Aber dann schauen wir uns die Highlights und die Weißweine an Wir müssen die Weißtöne etwas reduzieren, etwa den weißesten Teil, damit sie nicht einfach nur superweiß sind Wir wollen ein bisschen mehr Details. Deshalb nehmen wir den Weißanteil etwas ab. Und dann können wir auch die Lichter ein wenig verringern auch die Lichter ein wenig möglicherweise den Schatten erhöhen. Nur ein bisschen. Und dann können wir Kontrast machen. Wir können also den Kontrast verringern oder den Kontrast erhöhen. Je nachdem, für welchen Stil Sie sich entscheiden, können Sie verschiedene Dinge tun. Ich würde es einfach so lassen und die Sättigung auf jeden Fall ein wenig erhöhen . Aber in den sozialen Medien möchte man die Farbe fast ein bisschen übertreiben und nur mit den sozialen Medien will man alles ein bisschen übertreiben, will man alles ein bisschen übertreiben, sodass sich der Ton von selbst verzerrt Es ist nicht immer einfach, den Weißabgleich in Premiere zu identifizieren Weißabgleich in Premiere zu Und die Autokorrektur ist wirklich gut darin, die Temperatur im Farbton zu identifizieren Im Grunde genommen ist das so, sagen wir, unser Video war so blau und wir wollen nicht so blau sein Wir wollen, dass es wie im echten Leben ist und dass es mit Weißabgleich gemacht wurde. Im Grunde müssen wir einen Teil finden, der weiß ist, und dann, basierend darauf, wird er die Anpassung vornehmen. Und ich hasse es absolut, das zu tun. Es hat für mich aus irgendeinem Grund, es ist nicht natürlich. Ich habe ein bisschen damit zu kämpfen, und der beste Weg, den ich gefunden habe, ist, einfach die Autolanz zu verwenden Schauen wir uns einige der anderen Clips an. Nun, diese Clips sind eigentlich gut gemacht , vielleicht dieser. Ich finde, es sieht ein bisschen bläulich aus, also schauen wir uns diesen an Lass uns auf diesen Clip klicken und auf Auto drücken. Ja, Sie können sehen, dass nur ein kleiner Teil der Anpassung vorgenommen wurde. Also hat es es ein bisschen wärmer gemacht und dann die Tönung ein bisschen mehr in Richtung Lila Wie ein subtiler Unterschied, aber es macht einen kleinen Unterschied Ich werde ehrlich sein. Oft, besonders in den sozialen Medien, sind die Farben zuallererst alle Und wenn Sie dann in die sozialen Medien gehen, werden Sie so viele Clips finden, die in Bezug auf die Farbe einfach so schlecht ausgewogen , dass es sich einfach einen zusätzlichen Schritt handelt, den Sie nicht tun müssen Wenn du die Farben unbedingt perfekt machen musst , oder wenn das Video einfach wirklich, wirklich schlecht ist, dann ja, mach weiter und mach es. Aber wenn die Videos ziemlich gut sind, musst du es nicht machen. Ich mache das nicht jedes Mal. Ich mache es, wenn entweder Kunden danach fragen oder ich sehe, dass es wirklich schlecht ist. Wenn es nicht nötig ist, mache ich es nicht. Wenn das Video für mein Auge gut aussieht. Okay, lassen Sie uns vergleichen, was Premier ganz am Anfang getan hat. Also lass uns das Auto machen. Also das hat Premiere getan, und das habe ich getan. Meins ist etwas weniger kontrastreich, aber ich denke, es ist ausgewogener, und mit Premiere ist es einfach sehr kontrastreich und ja Mir gefällt nicht wirklich, was es gemacht hat. Mir gefällt meins viel besser. Drücken Sie Option F, um den Bildschirm anzupassen. Übrigens, Sie können hier auch einfach auf die Grundeinstellungen zurücksetzen und wir können die Effekte entweder ausblenden, indem hier drücken, oder wir können sie einfach komplett deaktivieren. Jetzt sind sie auch kreativ, und wir werden uns das etwas später ansehen. Es gibt Kurven. Aber um ehrlich zu sein, ich denke, dass Kurven überbewertet sind Leute passen die Kurven an, aber ehrlich gesagt finde ich sie in meinen über zehn Jahren, in meinen über zehn Jahren Videos bearbeitet und die Farbanpassungen vorgenommen habe, in denen ich Videos bearbeitet und die Farbanpassungen vorgenommen habe, nicht sehr nützlich Sie können Sie also unter anderem tun lassen Sie diesen Punkt ziehen und ihn so ziehen können, oder Sie können diesen Teil so ziehen. Also im Grunde genommen, wenn du es von unten machst, also verringerst du hier die Schatten und erhöhst die Anzahl der Häute. Und vielleicht haben Sie Leute gesehen, die das so machen , dass sie etwa drei Punkte setzen, diesen einen nach oben und diesen nach unten heben, sodass der Kontrast etwas größer Ehrlich gesagt fand ich das nie wirklich nützlich. Für mich ist es nützlicher, die grundlegenden Anpassungen vorzunehmen und sicherzustellen, dass dieses Diagramm gut aussieht. Davon abgesehen würde ich mir keine Sorgen machen. Nun, wenn es um diese Graphen geht, also um Farbton-Sättigungskurven, Farbton und Farbton, Farbton und Luma, sind diese nützlich Warum sind diese nützlich und dieser nicht? Nun, dieser ist meiner Meinung nach überbewertet, und diese sind nützlich , weil wir mit der Farbe arbeiten können Wir können auch auf andere Weise mit der Farbe arbeiten. Aber hier können wir bestimmte Farben isolieren. Also werde ich darauf klicken und dann wählen wir wie blau aus. Also kann ich das Blau nach unten ziehen und sicherstellen, dass das Blau nicht blau ist. Das Blau ist dunkel. Also nehme ich die gesamte Sättigung weg Das ist großartig , weil wir jede einzelne Farbe isolieren können. Die Sättigung gibt also an, wie gesättigt das Bild ist. Wenn es nicht gesättigt ist, wird es schwarz-weiß sein. Wenn es sehr gesättigt ist, werden die Farben stark hervorstechen. Was den Farbton angeht, ist Farbton, lassen Sie mich auch hier Blau wählen. Farbton bedeutet also, dass wir die Farbe grundsätzlich ändern können , sodass wir sie entweder grün oder gelb oder rot oder rosa machen können . Im Grunde ändern wir das Blau in eine andere Farbe. Luma zeigt einfach, wie hell etwas ist. Wenn ich es also hell mache, wird es das Blau heller machen Aber wenn ich es auf den Boden lege, wird das Blau dadurch superdunkel. Nun, wenn es um die Haut geht, sieht meine Haut ziemlich gut aus. Warum? Weil die Haut durch diese Linie hier drüben gemacht wird. Also das ist die Hautlinie, und ich kann sehen, dass sie mehr oder weniger okay ist. Eine Sache, die wir tun können und die sehr nützlich ist, ist, eine Maske zu erstellen. Gehen wir zum Bedienfeld für Defekte und erstellen wir eine Maske. Wir werden die Fehlerkontrolle nur für diese Ebene und dieses Effekte-Kontrollfeld, und dieses Effekte-Kontrollfeld, wir auch in den anderen Arbeitsbereichen haben, vornehmen. Nichts Neues Und anstatt es auf der Luma auszuwählen, müssen wir es hier in der Opazität auswählen Also wähle ich es aus, mache es superklein, indem ich die Shift-Taste drücke . Ich kann einen superpräzisen und superabgerundeten Kreis erstellen superpräzisen und superabgerundeten Wenn ich nicht die Shift-Taste drücke, macht es das einfach so, aber ich drücke und verschiebe, und ich isoliere einfach mein Gesicht hier drüben. Wenn ich dann in die Metroskope gehe, wollen wir sichergehen, dass unsere Hautlinie, egal welche Linie wir haben, genauso aussieht, und Sie können sie auf diese Weise isolieren Aber nehmen wir an, unsere Hautfarbe ist ein bisschen anders und wir könnten unsere Hautfarbe auswählen Also würden wir zum Beispiel zu Hue gehen, es auswählen und wir würden auf mein Gesicht klicken und du kannst sehen, dass es diese Punkte automatisch hinzufügt. Und ich wäre in der Lage, zum Beispiel, es war ein bisschen grün, wir können das sogar machen. Gehen wir also zur Grundkorrektur und verschieben wir den Farbton ein wenig nach links Und Sie werden sehen, dass sich unsere Linie auch hier ändert. Wenn ich also zu den Kurven zurückkehre und zum Farbton zurückkehre, lass mich ihn auswählen. Ich bin so toll. Und ich würde den Farbton ändern, damit er mir ähnlicher ist. Ich müsste es ein bisschen verbessern und ich würde mir diese Linie ansehen, und ich würde mir um sicherzugehen, dass sie perfekt ist Ich denke, wenn wir es aufstellen, wird es ein bisschen besser, aber es wird nicht überall besser weil der Hintergrund superblau wurde Lass es uns ein bisschen kleiner machen. Leg es genau auf das Gesicht. Sie können also sehen, dass es irgendwie wieder auf dieselbe Linie zurückgegangen ist , und so können Sie es machen. Wir können es entweder sogar noch ein bisschen mehr machen. So viel. Okay, so rund hier ist perfekt. Und wenn wir zum Effekt-Bedienfeld gehen und die Maske löschen, müssen wir nur auswählen und drücken und löschen. Obwohl alles um mich herum eine sehr seltsame Farbe hat, meine Gesichtshaut die richtige Farbe, weil sie hier dieser Linie folgt. Auf diese Weise können Sie die Hautfarbe anpassen. Oft muss ich die Haut auswählen und sie dann weniger rot machen, diese abschalten, zur Grunderektion gehen und diese auf 0,4 stellen Jetzt haben wir also die perfekte Haut und dann auch den perfekten Hintergrund . Das sind die Kurven. Sie müssen es nur auswählen, auf den Skin klicken und ihn dann ein wenig nach oben und unten bewegen. Sie können auch mit Sättigung arbeiten. Wenn es zum Beispiel immer noch sehr rot ist, kannst du die Sättigung leicht ändern, die Luma ein wenig ändern, eine Umarmung für Wenn du Rötungen aufhellen möchtest, kannst du manchmal Luma, also ein bisschen Rot, erhöhen Und lass mich dir zeigen, wie es geht. Also wähle ich die Haut aus und mache sie dann ein bisschen heller. Man kann es tatsächlich sehen, es wird weiß. Anstatt dass es dunkel ist, wird es weiß, und wenn es weiß ist, ist es weniger rot, aber du kannst es auch mit dem Farbton machen. Und wir können die Dinge hier wieder ein bisschen anpassen, ziemlich ähnlich. In Bezug auf das Farbrad und Farbkombination können Sie jeden einzelnen Teil des Videos mit bestimmten Farbtönen anpassen . So können wir es zum Beispiel heller oder dunkler machen. Und das sind speziell die Schatten. Und dann können wir es auch im Schatten rot machen, und alles, was im Schatten ist, wird es rot machen. Wenn wir das Gleiche mit den Mitteltönen machen, wird sich das nicht ändern, der Schatten wird nur die Mitteltöne ändern. Und wenn wir es mit den Glanzlichtern machen, werden nur die Glanzlichter geändert. So können wir es zum Beispiel in den Highlights machen, es rot machen, hier rot machen und hier rot machen. Sie können sehen, dass es es auf unterschiedliche Weise rot macht. Wenn Sie sich für etwas Bestimmtes entscheiden, ist das nützlich. Davon abgesehen, brich dir damit nicht den Kopf. HSL sekundär, etwas ähnlich den Kurven. Grundsätzlich können Sie die Farbe auswählen. Lassen Sie uns zum Beispiel die Hautfarbe auswählen, und ich werde hier klicken, um die Farbe Schräggrau anzuzeigen Und hier können wir mehr auswählen. Also wähle ich einfach mehr Haut aus und wähle die Beine aus. Also das ist ziemlich gut. Wir können auch etwas hinzufügen, nur ein bisschen Unschärfe, damit die Kanten nicht superscharf sind , und das Ganze dann ein wenig entrauschen Dabei wählen wir eine Farbe aus und passen dann die Farbe an, sodass wir die Temperatur der Farbe ändern können. Wenn ich sie dann deaktiviere, siehst du, dass alles gleich bleibt, abgesehen von der Farbe, die ausgewählt wurde, weil wir sie so gemacht haben, dass wir die Temperatur extrem kalt gemacht haben , sodass sie kalt Alles, was ungefähr diese Farbe hat, wurde einfach blau. Aber wenn wir das drücken und befehlen , können wir den Kontrast erhöhen. Lassen Sie mich es deaktivieren und aktivieren. also eine bestimmte Farbe auswählen den Kontrast erhöhen, erhöhen wir nur den Kontrast dieser Farben. Wir berühren also nichts anderes als diese Farbe. Es ist wieder nützlich, wenn Sie mit der Haut arbeiten, also möchten Sie die Haut isolieren, ähnlich der Kurve. Ich fand, dass es mit den Kurven ein bisschen besser ist. Wenn man es mit HSL Secondary macht, ist es etwas schwieriger, besonders wenn man mit körnigem Filmmaterial arbeitet Wenn Sie kein körniges Filmmaterial haben, können Sie einfach das verwenden, was für Sie besser funktioniert, entweder HSL-Sekundärmaterial oder Kurven, etwas Ähnliches, je nachdem, was für Sie am besten funktioniert. Probieren Sie es aus, und Und dann die Vignette, wir können die Menge, den Mittelpunkt, die Rundheit und die Feder erhöhen Mittelpunkt, die Rundheit und die Feder Ja, so macht man das. Also das wird wie am Anfang sein , es wird Null sein. Sie können es entweder dunkler oder heller machen, je nachdem, was Sie bevorzugen Nehmen wir an, Sie haben viele Clips mit derselben Beleuchtung. Beispiel: Eine Person sitzt und spricht wie das, was Sie gerade sehen, und Sie hatten viele Schnitte. Anstatt dies jedes Mal wiederholen zu müssen, können Sie Ihren Clip auswählen, in die Effektsteuerung gehen, die loometrische Farbe kopieren, indem Sie Befehl C drücken, und ihn dann in ein anderes Video einfügen und denselben Effekt Das einzige Mal, dass ich in den Arbeitsbereich Farbe gehe, ist, um die Metros Coops anzusehen, weil es manchmal unglaublich nützlich ist , genau die Hautlinie zu sehen und sehen, welche Bereiche superdunkel und superhell sind , wenn es genau sein muss. Abgesehen davon habe ich es im Bearbeitungsbereich, also gehe ich zu Lumetri-Farbe also gehe ich Ich habe Basic Erection ausgewählt, auf Auto gedrückt, vielleicht die Sättigung etwas erhöht, die Schatten etwas höher gesetzt Wenn Sie die Schatten höher platzieren, wird es weniger kontrastreich, also setze ich etwas mehr Kontrast ein und erhöhe die Schatten Gehen wir eigentlich in den vertikalen Arbeitsbereich, damit wir die Dinge besser sehen können Also, lasst uns sehen, vorher und nachher, davor und nachher. In den sozialen Medien bevorzugen die Leute übrigens hellere Videos. Also, wenn du dich jemals fragst , welchen Weg ich gehen soll? Ich empfehle immer, heller zu werden. Mr. Best hat das etwa 8 Millionen Mal erwähnt. Nimm etwas Helleres. Und wenn es Ihnen dann nicht gefällt, können Sie einfach auf Reset drücken und alles wird zurückgesetzt, oder Sie können in das FX Control Panel gehen, durchgehend in der metrischen DL-Farbe, und es einfach löschen, und fertig. So einfach ist das. Wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich wissen. Aber dann lass uns zum nächsten Video übergehen und über vieles reden 17. Stil mit LUTs und Anpassungsebenen hinzufügen (Farbkorrektur): Willkommen. Lassen Sie uns in diesem Video über Einstellungsebenen und vieles mehr sprechen. Wir wissen bereits, dass sich die Einstellungsebene auf alles auswirkt , was sich darunter befindet. Und wenn wir die Einstellungsebene anwenden, platzieren wir sie hier, gehen wir zu lemetrischer Farbe, wählen unsere Einstellungsebene und dann können wir die elementrische Farbe basierend auf der Einstellungsebene anpassen die elementrische Farbe basierend auf der Ich empfehle Ihnen nicht, dies zu tun, denn wenn Sie die Einstellungen zurücksetzen und auf Auto drücken, werden Ihnen immer diese Es funktioniert zum Beispiel nicht mit dem Clip, der sich darunter befindet. Wenn Sie also einen bestimmten Clip anpassen und auf Auto drücken möchten , sodass dies automatisch geschieht, ist es wichtig, dies in den Clips selbst und nicht in der Einstellungsebene zu tun in den Clips selbst und nicht in der . Sie können es zwar auf die Einstellungsebene anwenden . Als ob es darauf ankommt. Möchten Sie, dass alles, was unter der Einstellungsebene befindet, angepasst wird, oder möchten Sie, dass jeder einzelne Clip eine bestimmte Farbe hat? Oft werden die Einstellungsebenen am besten verwendet, wenn sie häufig verwendet werden am besten verwendet, wenn sie häufig verwendet Wenden wir also die Einstellungsebene kürzen sie ein wenig, damit sie passt, und dann müssen wir zu Metroclor und dann zu Creative übergehen Metroclor Und im Kreativbereich finden Sie verschiedene Lose. Jetzt werden Lose für verschiedene Dinge verwendet. Zuallererst ist Ihr Filmmaterial in Bezug auf die Farbe nicht immer gleich da Ihre Kamera manchmal in Rec 709 aufzeichnet Das ist nur der Standardarbeitsbereich in Farbe. Es sieht so aus, aber Sie können es im Logbuch aufnehmen, und das bedeutet, dass Ihr Filmmaterial fast grau aussieht. Bei einem Protokoll handelt es sich um eine andere Art von Farbarbeitsbereich, der viel mehr Informationen enthält. Was die Informationen angeht, meine ich nur , dass Sie sie stark anpassen können. Sie können die Farben viel weiter anpassen, denn hier ist es so, als ob es bereits festgelegt ist, so wie es ist. Es gibt also etwas weniger Anpassungen, aber wenn wir mit Log arbeiten würden, lass mich dir zeigen, wie es aussieht, ja. Das ist also Log. Einige der Lose, die Sie hier auswählen können dienen dazu, das Protokollmaterial in Reg 709 umzuwandeln Noch einmal, wenn Leute mit Log arbeiten, denke ich, dass es extrem kreative Profis sind, wenn Sie zum Beispiel an Peter McKinnon denken, Leute, die mit großen DSLRs aufnehmen, die mit großen Marken gearbeitet haben, die Farben müssen Aber dann denkt man an jemanden wie Ryan Trahan, der einfach auf seinem iPhone aufzeichnet und dann Milliarden und Abermilliarden von Views bekommt, Milliarden und Abermilliarden von Views bekommt, obwohl er Es gibt verschiedene Möglichkeiten, dies anzugehen. Manche Leute benutzen sehr teure Kameras. Andere Leute benutzen iPhones. Übrigens, falls du es wissen willst, ich nehme auf einem iPhone auf mein Telefon gerade auf, wie zeichnet mein Telefon gerade auf, wie ich mit der Kamera spreche . Und obwohl das Protokoll sehr anpassbar ist, benötigt es viel mehr Strom für Ihren Computer, weil jede einzelne Datei so viele Effekte haben muss. Darauf und darauf, und es muss es in Echtzeit rendern, und dafür braucht es einen viel leistungsfähigeren Computer. Ich kann es nicht empfehlen. Ich finde es nicht großartig. Ich denke, der Weg, das zu tun , besteht darin , es auf die einfachste Art und Weise aufzunehmen. Wenn du es versuchen musst, dann okay. Aber wenn du es nicht versuchen musst, tu es nicht. die Lose angeht, laden Sie sie normalerweise online herunter. Ich kann zum Beispiel superschnell nach etwas suchen, wie zum Beispiel Lose kostenlos herunterladen, und wir können einfach schnell eines der Lose herunterladen, Shutter Okay, wir können sie herunterladen. Um ehrlich zu sein, verwende ich nie irgendwelche Lose in meinem Filmmaterial. Ich denke, das macht das Filmmaterial nur ein bisschen schlimmer. Also werde ich es öffnen. Okay, und wir haben viele verschiedene Grundstücke. Nun, lass es uns auswählen, durchsuchen, zu Downloads gehen und es auswählen. Und dann zum Beispiel Arabica. Wie viel ist der grundlegende Lucky-Filter oben drauf. Und Sie können es entweder erneut auf die Einstellungsebene auf das Filmmaterial selbst anwenden . Wenn Sie jedoch möchten, dass der gesamte Filter oder diese Art von Filter auf alles angewendet wird, legen Sie ihn einfach auf die Einstellungsebene und verteilen ihn dann darauf. Also, damit du sehen kannst, dass alles jetzt so interessant aussieht. Ich würde empfehlen, wenn Sie es verwenden würden, es definitiv nicht zu 100% nutzen, also es ein bisschen herunterdrehen, es muss nicht immer zu 100% sein. Und dann kannst du es noch weiter anpassen, z. B. „Verblasst“, „ Aussehen“, „Schärfen“, „Lebendig“ und „ Bereit Du bist König, meiner Meinung nach, es macht das Filmmaterial nur ein bisschen kaputt, und ich mag es nicht, also würde ich es einfach immer löschen und das Filmmaterial so lassen Wenn Sie ein Kreativer sind , der mit Kameras arbeitet und ein ganz bestimmtes Aussehen haben möchte , ja, machen Sie weiter und versuchen Sie es, aber meiner Meinung nach ist es nur eine kleine Zeitverschwendung. Wenn wir versuchen, es superschnell zu machen , benutzen Sie es nicht. Ich will es dir nur zeigen, weil es relativ bekannt ist und du vielleicht Fragen dazu hast. Deshalb zeige ich es dir. Aber ehrlich gesagt, brich dir damit nicht den Kopf. immer die Frage, wenn ich es machen würde, würde es den Zuschauern mehr geben? Würden sie das Video mehr mögen? Würden sie es mehr teilen? Würden sie es sich öfter ansehen wollen, oder wenn ich es nicht tun würde, hätte es keine Wirkung. Bei vielen würde es wahrscheinlich keine Wirkung haben. Deshalb empfehle ich nicht, es zu verwenden. Also, das ist in Bezug auf die Farben. Wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich wissen, aber ansonsten sehen wir uns im nächsten Video. 18. Exporteinstellungen für TikTok, Reels und YouTube-Shorts: In diesem Video möchte ich Sie durch die Exporteinstellungen führen. Um das Video zu exportieren, müssen wir, nachdem wir es erstellt haben, zunächst die In- und Out-Points festlegen. Der Grund, warum wir das tun, ist wenn wir es nicht einstellen , wenn wir es nicht einstellen und sagen wir, Sie haben Premiere automatisch einen Clip einfügt, der hier drüben ist einen Clip hier drüben, und dieser ganze Teil wird schwarz sein. Wenn wir hier also ein Bild hätten, würde es es bis zu diesem Zeitpunkt exportieren, und dieser Teil wäre schwarz. Das wollen wir nicht. Kommen Sie zum Anfang, und Sie müssen auf I drücken. Und dann müssen Sie ganz zum Ende kommen. Ich drücke gerne hier herum und drücke dann die Pfeilspitze nach oben, also die Pfeiltaste nach oben Und so kannst du hierher gehen. Wenn du wieder nach oben drückst, gehst du im Grunde hier zwischen den Schnitten hin. Also wenn wir hier mal nachschauen. Also haben wir hier einen Schnitt. Deshalb bin ich hierher gegangen. Wenn ich noch einmal auf die Pfeilspitze drücke, kommt sie wieder hierher, wieder, hier, wieder, hierher Wenn ich also komme Kopf nach oben auf die Pfeilnabe drücke, musst du hier O drücken, um den Endpunkt festzulegen Jetzt werden Sie feststellen, dass Premiere, wenn Sie den O-Punkt drücken , einen zusätzlichen Frame benötigt, was ein bisschen nervig ist. Welchen Befehl Sie auch immer ausführen wenn Sie hier bis zum Ende kommen, sagen wir, Sie drücken hier, drücken auf den Pfeil mit der Spitze nach oben, drücken Sie einfach den Pfeil nach links, so. Und wenn du dann auf O drückst, wird es genau perfekt sein. Einfach der einfachste Weg für uns, das zu tun. Um das Video zu exportieren, müssen wir nun in den Export gehen, und hier haben wir unsere Exporteinstellungen. Anstatt dass Sie diese Einstellungen jedes Mal vornehmen müssen , erstellen wir eine Voreinstellung, und ich werde Ihnen eine meiner Voreinstellungen zeigen, nämlich diese Zuallererst wird das Video mit der Quelle übereinstimmen, oder wenn Sie möchten, dass hier etwas Bestimmtes angezeigt wird, können Sie einfach hier klicken und dann die gewünschte Auflösung einstellen Aber ich werde weiter drücken und die Quelle abgleichen. Person rendert mit maximaler Qualität, verwendet maximale Renderqualität, Frame-Sampling, stellt das hier ein, Hardware-Kodierung, dann müssen wir zu den Bitraten-Einstellungen gehen Die Bitrateneinstellungen sind wirklich wichtig. Im Grunde geht es darum, wie knusprig dein Video ist. Wenn ein Video von Anfang an nicht knusprig ist, sollten Sie es nicht hoch einstellen Und wenn du von Anfang an ein knuspriges Video hast, dann ist es von sehr hoher Qualität Ich empfehle dir immer noch nicht, es hoch einzustellen. Warum? Denn wenn Sie die Ziel-Bitrate erhöhen, werfen Sie einen Blick auf die geschätzte Dateigröße. Dieses Video, das 19 Sekunden lang ist, ist momentan 46 Megabyte groß Aber wenn ich diesen erhöhe, werde ich die geschätzte Dateigröße erhöhen Und die sozialen Medien werden das Video in Bezug auf die Größe verkleinern. Also werden sie die Bitrate des Videos verringern. Wenn es viele Bitratensprünge gibt, wird die Qualität beim Exportieren im Grunde genommen sehr wird die Qualität Und ich empfehle Ihnen, die Bitrate auf etwa 19 zu setzen die Bitrate auf etwa 19 zu Hier waren es 19. Du kannst es auf 15 setzen. Manchmal kann ich sogar Videos exportieren wenn ich brauche, dass sie unter einem bestimmten Gewicht liegen. Nehmen wir an, das Video muss unter 2 Gigabyte oder unter 4 Gigabyte Ich würde hier manchmal sogar sechs angeben, und die Dateigröße wird sehr klein sein, und die Qualität wird ein bisschen schlechter sein, ja, in der Tat und die Dateigröße wird sehr klein sein, und die Qualität wird ein bisschen schlechter sein, ja, Aber gleichzeitig werden wir die Größe speichern. Also 19 dann müssen wir das Audio aktivieren. Wenn Sie die Untertitel möchten, sollten Sie sicherstellen die Untertitel auch hier aktiviert Und eine tolle Sache ist, dass ich dir empfehlen würde, in die Effekte zu gehen und den Lumetri-Look als Schrägstrich einzustellen Also, wir werden hier nicht irgendein Los platzieren. Wir setzen eine T-Gamma-Kompensation ein. Wenn ich es deaktiviere, werden Sie feststellen, dass die Farben etwas verblasst sind, und das ist das Problem mit Premiere Adobe ist sich dessen bewusst. Dieses Los wurde von Adobe erstellt. Lassen Sie mich noch einmal darauf klicken. Schauen Sie sich die rechte Seite an. Also werde ich klicken. Es wird weniger gesättigt, weniger kontrastreich. Dieser ist gesättigter und kontrastreicher. Wenn Sie mit Premiere exportieren, werden Ihre Farben etwas verblasst sein, es sei denn, Sie fügen dieses Ding hier ein verblasst sein, es sei denn, Sie fügen dieses Ding hier Das macht es so, wie es sein sollte. Und Sie finden diese Datei im Bereich Ressourcen. Alles was Sie tun müssen, ist einfach hier zu klicken, Download auszuwählen und es in den Downloads Ihres Computers auszuwählen. Klicken Sie einfach darauf und wählen Sie. Sobald Sie das an Ort und Stelle gelassen haben. Klicken Sie einfach hier auf die drei Punkte, speichern Sie das Preset, geben Sie ihm einen Häkchennamen, was auch immer für Sie funktioniert. Meins, du hast meinen Vladislav mit den richtigen Farben gesehen. Und wenn ich dieses Telemetrie-Ding nicht habe, benutze ich Vladislav, einfach normales Vladislav Aber dieser hier ist Vladislav mit den richtigen Farben. Wenn Sie jemals eines Ihrer Presets löschen möchten, müssen Sie es nur auswählen Klicken Sie hier und löschen Sie das Preset. In Bezug auf den Standort müssen Sie nun hier auf den Standort klicken. Wählen Sie einen Ordner aus , in dem Sie ihn speichern möchten. Mein Fall wird ein Marthon-Video sein. Ich werde einen neuen Ordner erstellen, ihn Exporte nennen. Und ich werde auf Speichern drücken. Und ich drücke einfach auf Exportieren und das Video wird exportiert. Jetzt, wo wir den Export haben, ist das unser Video. Damit habe ich meinen allerersten Marth beendet aber es ist fast nicht passiert. Ich träume Manchmal werden Sie feststellen, dass die Bildunterschriften nicht sofort exportiert werden, und Sie müssten sie einfach noch einmal exportieren Klicken Sie also einfach auf Hit, Save, Replace und Export. Schauen wir uns nun unseren Export an. Dieser Abschluss meines ersten Marth wäre fast nicht passiert. Alles ist großartig Wir sind bereit, es in den sozialen Medien zu veröffentlichen. Wenn Sie also Fragen haben, lassen Sie es mich wissen, aber darüber hinaus sehe ich Sie im nächsten Video. 19. Hochladen und Testen Ihrer Videos auf jeder Plattform: Bevor ich das Video in die sozialen Medien hochlade, würde ich es tatsächlich auf mein Handy schicken um zu überprüfen, ob alles in Ordnung ist Ich möchte sichergehen, dass die Farben in Ordnung sind, möglicherweise die Untertitel überprüfen, die Stimme überprüfen, die Musik überprüfen und sehen, ob sie laut genug ist oder ob sie nur ein bisschen zu laut ist, und ich sollte sie leiser Es gibt zwei Möglichkeiten, dies auf dem MacBook zu tun Ich kann AirDrop verwenden oder, wenn Sie Windows verwenden, können Sie Google Drive verwenden Mit Google Drive erhalten Sie 15 Gigabyte kostenlos. Sie können also die 15 Gigabyte nutzen . Laden Sie es einfach dort hoch, laden Sie es auf Ihr Handy und dann können Sie das Video sehen Und es ist auch wichtig, weil ich tatsächlich alle meine Videos von meinem Handy aus poste. Ich poste Videos von meinem Computer aus , sofern es sich nicht um ein YouTube-Video handelt. Wenn es sich um ein vertikales Video handelt, poste ich es immer von meinem Handy aus. Dafür gibt es ein paar Gründe. Das liegt vor allem daran, dass Sie ein Vorschaubild auf YouTube nur auf Ihrem Telefon auswählen können Sie aktualisieren es, sodass Sie die Miniaturansichten vor langer Zeit auswählen können , aber Sie können sie immer noch nur von Ihrem Telefon aus auswählen Das ist einer der Gründe, warum ich zweitens auf Instagram einige Einschränkungen habe, wenn du es von deinem Computer hochlädst Ich kann mich nicht an alle Einschränkungen erinnern, aber du kannst zum Beispiel nicht einmal die Biografie deines Instagram-Profils ändern . Wenn Sie es von Ihrem Computer aus ändern möchten, müssen Sie es von Ihrem Telefon aus ändern. Ich erinnere mich nicht an die Details über TikTok. Ich benutze den Computer nie. Ich poste immer von meinem Handy aus. Etwas, das ich dir auch empfehlen kann. Wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich wissen. Besser als das. Wir sehen uns im nächsten Video. 20. Aufschlüsselung echter Client-Workflows in Premiere Pro: Willkommen. In diesem Video werden wir das Video meines Kunden aufschlüsseln. Ich werde den Kunden auch den Arbeitsablauf erläutern, wie es funktioniert. Bevor ich den Workflow teile, ist dies das Video, das wir aufschlüsseln werden. Dieses Video wurde 2,4 Millionen Mal angesehen. Es wurde wie letzte Woche gepostet. Also hat es 2,4 auf TikTok und ein paar hunderttausend auf anderen Social-Media-Plattformen bekommen. Dies ist nur ein neues Konto sie vor Kurzem erstellt haben. Und es läuft großartig. Also werden wir zusammenbrechen. Dieses Video hat ein sehr ähnliches Format. Es ist dieses Video hier, 650.000, dieses, 200, tut mir leid, 328.000 Diese Videos erzielen gute Ergebnisse, und ich werde diese Videos für Sie aufschlüsseln Aber bevor wir dazu kommen, und das ist dieses Video, möchte ich ein wenig über den Kunden-Workflow erzählen. Die Art und Weise, wie es mit Kunden funktioniert, ist, dass sie mir normalerweise Filmmaterial über Google schicken. Ich lade es einfach auf meinen Computer herunter. Ich habe ein Google Drive, wo ich einfach in Google Drive gehe. Ich habe die Abkürzungen und dann haben wir zum Beispiel neue Reels, und dann lade ich die Videos herunter. Es ist eine Erweiterung. Google Drive, Sie können diese Erweiterung oder die Anwendung herunterladen, sowohl für das MacBook als auch für Windows, und es ist einfach einfacher, weil ich nicht in Google Drive gehen und sie dann aus dem Internet herunterladen muss. Es ist viel einfacher , es auf diese Weise zu machen. Wenn Sie es aus dem Internet machen, müssen Sie jede Datei wie eine nach der anderen herunterladen, denn wenn Sie im Batch-Modus herunterladen, die Dateien gezippt und Sie verlieren dann einige der Dateien Es ist also viel besser , es auf diese Weise zu verwenden. Dieser Workflow ist so , als würde ich die Dateien auf meinen Computer herunterladen und sie in bestimmten Ordnern ablegen. Ich habe also einen Ordner für jedes Video. Und für dieses Video ist dies zum Beispiel SE Asia Country Rank. Dann lasse ich den PR-Ordner roh exportieren, und normalerweise habe ich auch den Download-Ordner. Es ist also dieser, alles, was ich aus dem Internet herunterlade, ist da. Aber in diesem Fall hatte ich es nicht. Ich habe es einfach in einen anderen Ordner gelegt und weil wir an so vielen Projekten arbeiten, gehen manchmal Dinge ein bisschen verloren. Ich habe also die Premiere Pro-Exporte und RAW. Also bearbeite ich das Video, dann mache ich die Exporte. Ich schicke ihnen den ersten Export. Dieser war der erste. Dann lade ich es auf Frame Dot IO hoch. ClansC, es ist eine großartige Anwendung , mit der Kunden Feedback hinterlassen können, und ich kann mir das Feedback einfach ansehen Lass mich einfach danach suchen und es dir schnell zeigen. Ich kann Ihnen den Client-Workflow zeigen, aber er funktioniert so. So hinterlassen sie zum Beispiel zu einem bestimmten Zeitpunkt während des Videos einen Kommentar, und dann kann ich mir ihren Kommentar ansehen und sehen, wie er aussieht, wo ich etwas ändern muss . Sie können dort auch zeichnen. Also super super gut. Nachdem sie mir Feedback gegeben haben, nehme ich Änderungen und dann erstelle ich V zwei und dann V V drei. Und ja, wir gehen einfach hin und her, bis das Video gut ist, und dann lade ich das Video wieder auf Google Drive hoch. Und dann lädt der Social-Media-Assistent das Video herunter und veröffentlicht es dann in den sozialen Medien. In Bezug auf dieses Video war die Organisation hier also ein bisschen schrecklich. Der Grund dafür ist , dass wir das meiste Zeug hatten, das meiste Overlay aus anderen Videos Lass mich ein bisschen heranzoomen. Okay, also Bali, es ist dieser, ja. Wenn du zu Eigenschaften gehst, Text und dann für jeden Text habe ich eine Flagge. Eigentlich habe ich es mit Cha GPT gemacht. Ich habe gerade ChIPT gefragt. Ich habe ihm eine Liste Also Bangkok, Bali, Ching Mai, Bangkok und so weiter. Und dann ging ich nach Cha Ji PT und gab mir die Flagge für jede der Städte und gab mir, und schon konnte es losgehen. Und dann haben wir das für viele Videos gemacht, also habe ich das einfach aus dem anderen Video kopiert. Und dann kannst du sehen, dass ich so etwas wie ein weißes Trennzeichen habe, eine weiße Linie. Es ist eigentlich diese Grafik. Und wenn ich es auswähle, können wir sehen dass es nur zwei verschiedene Formen sind. Eine der Formen ist also horizontal, die andere ist vertikal. Es wurde mit dem Stiftwerkzeug erstellt, und wenn ich es auswähle, können wir sehen, dass es nur der Strich ist. Wenn ich es aktiviere oder deaktiviere , ist es super super einfach. Und dann haben wir unten zwei Bilder. Also ein Bild ist links, ein Bild ist rechts. Wenn wir uns die Immobilien ansehen, wie habe ich die Bilder in diese kleinen Rahmen gepasst? Nun, ich habe das so gemacht, dass ich es mit dem Zuschneidewerkzeug gemacht habe. Kann im Effektfenster nach dem Zuschneidewerkzeug suchen. Hier in der Transformation heißt es also Zuschneiden. Mit dem neuesten Update in Premiere 25 haben Sie Ihren Zuschnitt in den Eigenschaften, haben Sie Ihren Zuschnitt in den Eigenschaften bevor Sie nicht einmal das Eigenschaftenfenster hatten, sodass Sie ihn manuell anwenden mussten. Und der Zuschnitt ist nicht immer für alle Dateien verfügbar. Manchmal muss man es also manuell eingeben. Und ich mache das so, dass ich es grob ausgedrückt habe und dann, lass uns sehen. Man kann also sagen , dass ich das Bild ein wenig nach links bewegen musste und es dann von rechts zuschneiden musste, weil das Original so aussah und ich 23 war. Für den Pfeil wurde der Pfeil von Infatu Elements heruntergeladen Wenn ich also zu Infatu gehe und es ein separates Video gibt , das alles erklärt, suche ich einfach nach dem Häkchen Ich suche wahrscheinlich einfach nach einem davon. Und ich weiß nicht mehr, welches ich genau benutzt habe, aber wahrscheinlich habe ich gerade eines davon benutzt. Ja, du lädst es einfach herunter, legst es ab und schon kann es losgehen. Also geht es einfach hin und her, hin und her, derselbe Prozess, oder? Jedes einzelne Bild wird ein bisschen von rechts, von links ausgeschnitten und zum Rahmen hin positioniert. Du wirst also auch feststellen, dass die weißen Linien tatsächlich, wenn wir hier in einem aktuellen Befehl R auswählen, Lineale öffnen werde Und mit den Linealen kann ich Lineale setzen. Lass es mich in die Mitte des Rahmens legen. Also müssen wir 1080 durch die Hälfte teilen, und es wird 540 sein. Das ist also genau die Mitte des Rahmens. Sie können sehen, dass es zwischen 0 und 1080 liegt, weil die Rahmengröße 1080 ist und die Horizontale hier 1920, 0-1920 ist . Das wird also genau in der Mitte sein, aber Sie können sehen, dass diese Linie nicht genau in der Mitte liegt Warum? Nun, das liegt daran , dass das Beispielvideo, das sie mir geschickt haben, tatsächlich so aussah. Und der Grund dafür ist , dass es auf der rechten Seite immer Schaltflächen wie „ Kommentare“ wie „Teilen“ oder was auch immer für andere Buttons geben wird . Es musste ein wenig nach links verschoben werden , damit sich die Mitte nicht wirklich in der Mitte befindet. Es ist ein bisschen nach links. Manchmal muss man es mit sozialen Medien machen. Manchmal setzen manche Leute die Bildunterschriften sogar etwas nach links , sodass sie nicht in der Mitte Aber ich fand das ein bisschen komisch, denn wenn man es Wort für Wort macht, kann man es immer noch in der Mitte platzieren Es wird nichts abstrahieren. Lass mich diesen Titel für das Häkchen auswählen , es ist nur ein Sound. Mal sehen, was für ein Sound das ist. Lass es uns öffnen. Okay, also Erfolg Reward Bride, ich wurde von Epidemic Sound heruntergeladen. Und dann wiederhole ich einfach den Sound, wann immer das Häkchen erscheint Für diesen Teil, während sie nachdenken, gibt es quasi ein bisschen Zoom Oh. Mi. Cheng Mi? Eigentlich ist es nicht etwas , worüber ich nachgedacht habe. Das hat der Kunde vorgeschlagen. Dann, ganz am Anfang, möchte ich dir das zeigen. Dieser Text wurde tatsächlich in After Effects erstellt und es ist ein Mogurt, den ich verwende Wenn ich also noch einmal in die Grafikvorlagen gehe, anstatt das jedes Mal machen zu müssen, habe ich einfach einen Mogurd und zum Beispiel, wie bei Neon-Text, ist das genau das Richtige Das ist also der Text, und dann kann ich weitermachen und ihn nach Belieben anpassen Ich kann die Schrift, die Fettschrift, die Schriftgröße anpassen , es klein machen, es groß machen Und ja, es ist nur ein Mogard. Kommentarliste Okay, Kommentarliste. Auch dies ist ein Mogard von After Effects, und wir haben quasi ein PDF Die 33 günstigsten, sichersten und schönsten Städte für digitale Nomaden, einschließlich Visa-Informationen, Sicherheitsinformationen, beste Reisezeit und Lebenshaltungskosten Also für diesen Teil, für diese Overlays, ist es einfach etwas, das sie haben Es ist ein PDF, und dann überlagere ich es darüber. Wir mussten damit ein bisschen hin und her gehen. Wir haben für viele Videos das gleiche Overlay. Für diese Videos gibt es also viele Videos wie dieses Wir haben also quasi den Weltrang der Städte, DN-Städtevergleich der Welt. Also heißt es ordnen und vergleichen. Wir hatten viele Videos wie dieses und haben am Ende genau dasselbe Overlay verwendet Anstatt das Rad jedes Mal neu zu machen und zu mieten , machen wir das so Sie können die Bildunterschriften auch hier oben sehen. Lass mich es auswählen. Diese. Diese Bildunterschriften hier, noch einmal, wie ich dir schon gesagt habe, es ist ihr Stil Das ist einer ihrer Stile , für den sie sich entscheiden. Und die Art und Weise, wie ich Bildunterschriften für sie erstelle , ist, wenn ich zum Text übergehe Wann immer ich Bildunterschriften für sie erstelle, mache ich immer die doppelte Zeile, und dann lasse ich diese einfach so, wie sie ist Ich ändere also nichts und dann kann man sehen, dass es manchmal wie zwei Zeilen Es ist einfach der Stil , den sie haben wollten, und wir haben ihn gemacht, aber als wir früher andere Arten von Videos mit ihnen gemacht haben, haben wir das Wort für Wort gemacht, entweder eine Zeile oder ein Wort nach dem anderen. Das Video ist nur 47 Sekunden lang und das war's. Und was die Musik angeht, lassen Sie uns einen Blick darauf werfen. Ich werde dieses Solo auswählen. Lass uns die Musik öffnen. Wenn wir diese Änderung haben, wenn wir das erste Häkchen haben und wir die erste Auswahl der Länder haben. Ich habe den Beat in derselben Sekunde. Nimm, hör zu oder hör zu. Es ist also genau dieser Punkt. Ich finde einfach einen Punkt , an dem wir diesen ersten Teil haben , wie diesen. Und dann habe ich genau den Schnitt gemacht. Sie können also sehen, dass ich die Auswahl habe, und ich habe sie hier eingefügt, und dann erweitere ich sie hier ganz am Anfang , sodass ich quasi den Anfang habe. Und dann, gleich nach einer Sekunde, haben wir irgendeine Art von Aktion im Gange. Wir experimentieren ganz am Anfang mit verschiedenen Stilen, wie ich dir gesagt habe, bevor der Zoom funktioniert Also haben wir angefangen, Zoom viel mehr zu implementieren. Wir haben angefangen, diesen nuancierten Text zu ändern , und wir haben angefangen, etwas zu tun, das ich während des Marathon-Videos gezeigt habe, wo wir Text haben, und dann haben wir einen weißen Hintergrund um den Text Der Text ist also dunkel oder schwarz, und wir haben eine weiße Linie um ihn herum Wir haben angefangen, das mit ihnen zu machen. Eigentlich habe ich vergessen, dir zu zeigen , dass es sich bei der Art, wie sie mir das Video geschickt haben, das Originalvideo handelt, oder? Es waren 44 Sekunden, und ich musste es auch schneiden , weil es viele Pausen gab Das ist also das Originalvideo. Das Video hier in Bezug auf die Lumetrifarbe Sehen wir uns die grundlegende Ja. Also, wenn ich die Korrektur deaktiviert habe, war es das, was sie war. Das ist es jetzt. Noch einmal, etwas, das sie wollten, um das Video viel heller zu machen , damit es nicht so dunkel ist, denn am Anfang war es einfach herrlich dunkel. Also haben wir es heller aussehen lassen und mehr Sättigung hinzugefügt. Wir gehen einfach ein bisschen hin und her experimentieren und arbeiten zusammen daran Es ist nicht nur die Aufgabe der Videoredakteure , das Video in gewisser Weise perfekt zu machen Es geht hin und her mit dem Kunden und muss sichergestellt werden, dass er zuallererst Spaß an dem Prozess hat. Sie bekommen, was sie wollen. Aber gleichzeitig wollen wir, dass das Video funktioniert. Experimentieren Sie also einfach mit verschiedenen Dingen und sehen Sie, was funktioniert. Bei den Videos, die wir in der Vergangenheit für ein anderes ihrer Konten für das Geschäftskonto gemacht haben, hat es nicht so gut funktioniert. Also, dafür läuft es ziemlich gut. Und wenn du einen Blick auf ihre Instagram-Seite wirfst, läuft sie auch ziemlich gut. So ist es also. Falls es etwas Spezielles gibt, das du suchst, gib es unten im Q&A-Bereich, aber ansonsten sehe ich dich im nächsten Video 21. Analyse der Kurzvideos der besten Creators (MrBeast, Jenny Hoyos): In diesem Video werden wir die Inhalte großer YouTuber aufschlüsseln . Wir haben zwei Videos. Ein Video von Mr. Beast, das andere ist von Jenny Lass mich dir schnell diese Videos zeigen. Wenn ich also auf die beliebte Mr. Beast-Seite gehe , wurde dieses Video 1,6 Milliarden Mal angesehen. Und mit Jenny wurde dieses Video 103 Millionen Mal angesehen. Übrigens, Hug, wenn du Videos kostenlos von YouTube herunterladen möchtest, kannst du auf diese Website unter oned.com gehen Dann kopiere einfach den Link des Videos, den vorherigen Link hier, und schon kannst du das Video herunterladen Schauen wir uns zuerst das Video von Jenny an und dann das Video von Mr. Beast Du kochst schneller als Fastfood? Kann ich einen Burger haben? Ja, kannst du Käse, Salat und Tomaten dazugeben? Ja, es ist nicht heiß genug. Ja, bitte. Und Käse. Hier ist Rauch. Dieses Ding ist immer noch roh. Ich glaube, es gibt eine Grenze. Oh, meine Güte. Was passiert? Was machst du da hinten? Du wirst das Auto verbrennen. Okay, ich schneide die Tomaten, während das kocht. Ich werde das essen müssen. Oh nein, die Tomate sieht komisch aus. Zeit, langsamer zu werden. P Dieses eine Mal machst du Chaos im Auto. Aber Ketchup auf den Brötchen. Eine Person entfernt. Wir essen nur den Burger, um schneller, schneller zu kochen . Wir ziehen um. Wir bewegen uns. Nein. Mein Burger ist noch nicht fertig. Oh, du fährst zu verrückt. Er muss schneller kochen. Koch. Wir fahren zum Fenster. Und, oh mein Gott. Wir fahren schneller. Ich besser. Ein sehr interessantes Video. Und jetzt denkst du vielleicht: Okay, warum wurde dieses Video etwa 100 Millionen Mal angesehen? Nun, was viele Leute nicht wissen, ist , dass die Idee tatsächlich so viel wichtiger ist als nur die Bearbeitung oder die Art und Weise, wie Sie das Video aufnehmen. Denn wenn man sich viele dieser Sachen anschaut, ist es nicht mit einer professionellen Kamera aufgenommen worden oder vielleicht ist es das, aber es ist nicht professionell aufgenommen. Die Qualität ist nicht sehr gut. Ich meine, wenn Sie sich die Bildunterschriften ansehen, sind die Bildunterschriften sehr einfach, so etwas wie die Basisschrift in Premiere Und dann, um ehrlich zu sein, habe ich diesen Teil hier oben gar nicht bemerkt, super, super einfach und leicht Die Idee ist also sehr wichtig, und ein guter Weg, darüber nachzudenken, ist, kann ein Video ohne Bearbeitung viral werden? Ja, kann die Bearbeitung ohne das Video viral gehen? Das macht nicht einmal Sinn, oder? Das Video kann oft ohne jegliche Bearbeitung viral ohne jegliche Bearbeitung viral Und die Bearbeitung trägt wirklich dazu bei, dass das Video viral wird. Es ist also irgendwie miteinander verbunden. Das Video kann auch ohne Bearbeitung viral werden. Es ist wichtig, das zu verstehen. Lassen Sie uns dieses Video etwas genauer aufschlüsseln. Zuallererst können Sie die Schrift sehen, ganz einfach. Und anstatt Wort für Wort zu sprechen, verwendet sie ein paar Sätze in zwei Zeilen, was interessant war. Oh, okay, hier kam der Käse auf den Bildschirm. Okay. Und wenn sie es fertig hat, setzt sie ein Emoji und macht etwas Schwarzes. Okay, großartig Zuallererst ist der Ausweis interessant. Das hat noch nie jemand gemacht. Das ist also einzigartig. Zweitens gibt es so viel Druck, und die dritte Sache, die super, super wichtig ist, ist die Tatsache , dass das Video voranschreitet Wir haben also eins, zwei und drei. Im Grunde genommen Schritte, Tomaten, Salat und Käse. Und wann immer sie voranschreitet, gibt es ein Häkchen, das den Leuten hilft , den Verlauf des Videos zu verstehen Dieses Video ist also ungefähr der dritte Weg. Und wenn wir uns das Timing ansehen , stimmt das ungefähr. Ich helfe Menschen wirklich, weil sie es hassen, es nicht zu wissen. Bei Uber ist es dieselbe Idee. Warum war Uber so erfolgreich? Das lag nicht nur daran, dass Sie es vom Telefon aus bestellen konnten, sondern auch daran, dass Sie auf Ihrem Telefon sehen konnten , wo sich das Taxi befand. Du würdest das Taxi sehen. Du würdest sehen, dass , wenn es 5 Minuten zu spät ist, das am Verkehr liegt, nicht nur, weil es so ist, ich weiß nicht, es macht etwas Komisches, und das hilft wirklich. Also, wann immer du kannst, das Timing beeinflussen, richtig, richtig gut. Immer, immer, richtig gut. Wenn du dir dann ansiehst, wie Jenny ihre Videos bearbeitet, ist das wie ein kompletter Folienzoom Also haben wir Slide Zoom ganz am Anfang. Die zweite Aufnahme Slide Zoom hier. Dann haben wir die dritte Aufnahme, Dia-Zoom, die vierte Aufnahme, Zoom. Zoomen. Verkleinern. Zoomen. Zoomen. Zoomen. Zoomen, Zoomen. Interessant. Jede einzelne Aufnahme hat einen Slide-Zoom, um das Video ein bisschen ansprechender zu gestalten. Wenn Sie sich etwas später das Video von Mr. Beast ansehen, werden wir sehen, was er macht. Manche Leute benutzen es, manche Leute benutzen es nicht. Nochmals, wenn ich darüber nachdenke, werde ich mir das Video ansehen, nur weil es einen Zoom gibt? Wahrscheinlich nicht. Es ist also nicht so, dass der Zoom eine große Rolle spielt, aber er ist wahrscheinlich eines der 100 Dinge, die wichtig sind. Also eine Verbesserung von 1%. Und dieses Video kann komplett mit Premiere gemacht werden. Um nun verschiedene Personen zu identifizieren, verwenden sie die Schrift in verschiedenen Farben, was eine gute Idee ist. Also habe ich das auch in der Vergangenheit benutzt, nur um sicherzugehen, dass wir leicht verstehen, dass nicht Jenny spricht Das ist jemand anderes. Und wenn wir uns dann die Geräusche ansehen. Kannst du das in Fastfood kochen? Kann ich einen Burger haben? Ja. Okay, hier ganz am Anfang wird das LCAT oder JCOT genannt, und das ist, wenn das vorherige Video immer noch abgespielt wird, aber im Hintergrund schon der neue Audiostart des nächsten Und das ist etwas, was sie hier macht, was oft in Filmen und Online-Videos verwendet wird Es ist also immer noch der erste Clip hier, oder? Aber dann kannst du sehen, wir haben hier oben eine SMS. Und gleichzeitig, wenn wir es hören, wird sie hier im Hintergrund sprechen. Hatte ich einen Burger? Es ist eine interessante Art , Clips zusammenzustellen. Oft hast du es einfach wirklich empfohlen. Im Grunde müssen Sie es nur ein wenig überlappen So können Sie es also in Premiere machen. Ziehen Sie also einfach einen der Clips und überlagern Sie ihn über den anderen Oder wenn du nicht möchtest, dass es so ist, kannst du es einfach auf verschiedene Tracks legen Aber insgesamt ja, so wird es gemacht. Und noch etwas Wichtiges : Bei Jenny herrscht fast kein Schweigen Sie ist einfach, es ist ständiges und ständiges Handeln. Sie lässt dich nicht entspannen. Sie hält dich im Video. Sie hält dich während des gesamten Videos süchtig. Ja, kannst du Käse, Salat und Tomaten dazugeben? Ja, es ist nicht heiß genug. Ja, bitte. Und Käse. Rauch hier. Das Ding ist immer noch roh. Gut, dass es eine Leitung gibt. Oh, meine Güte. Was passiert? Was machst du da hinten? Du wirst das Auto verbrennen. Okay, ich schneide die Tomaten, solange sie gar sind. Ich hoffe, ich muss das nicht essen. Oh nein, die Tomate sieht komisch aus. Zeit, langsamer zu werden. du dieses Ding trübst, wenn es sich ausgebreitet hat, wirst du im Auto Chaos anrichten Aber der Ketchup auf den Brötchen. Eine Person entfernt. Wir brauchen nur den Burger, um schneller, schneller zu kochen . Wir ziehen um. Wir bewegen uns. Nein. B ist nicht fertig. Oh, du fährst zu verrückt. Du musst schneller kochen. Koche schneller. Hallo. Eigentlich war diese Veränderung in der Musik wirklich gut. Action ganz am Anfang. Dann ist es so, als würde man mehr oder weniger gleich bleiben, aber am Ende wird es noch schneller , wie hier. Du wirst ein Chaos im Auto anrichten. musst das Brötchen nachholen. Eine Person entfernt. Iss den Burger, um schneller, schneller zu kochen. Wir ziehen um. Wir bewegen uns. Nein. Mein Burger ist noch nicht fertig. Oh, du versuchst zu verrückt. Ich muss schneller kochen. Schneller buchen. Weit zurück in der nächsten Rolle. Um noch mehr Druck auszuüben, beschleunigt sie auch die Kürzungen. Wenn man sich also ganz am Anfang umschaut, oder nicht unbedingt ganz am Anfang, aber hier, hat sie in gewisser Weise schnelle Schnitte, aber wenn wir dann am Ende oder, wie hier, sind es sogar noch mehr. Oh, mein Junge ist noch nicht fertig. Oh, du bist zu verrückt. Ich muss schneller kochen. Koche schneller. Wayne Xrex. Wir fahren zum Fenster Oh mein Gott. Und dann wird es hier ein bisschen langsamer Eine weitere interessante Technik ist, dass sie, wenn sie den Burger ganz zum Schluss hierher legt, nicht wirklich zeigt , wie sie ihn zubereitet Eine sehr interessante Technik aus Filmen ist, dass eine Person kurz davor ist, etwas zu sagen oder etwas Schlimmes wird passieren, und man sieht es nicht wirklich, die Kamera schneidet ab und hält den Druck ein wenig aufrecht. Viele der Techniken, die sie verwendet, stammen also aus Filmen. Ich kann Jenny wirklich empfehlen, wenn du Videobearbeitung lernen willst, sie ist einfach unglaublich Ich erinnere mich, dass ich vor etwa zwei bis drei Jahren tatsächlich direkt von Jenny gelernt habe, ich vor etwa zwei bis drei Jahren tatsächlich direkt von Jenny gelernt als ich Teil der Kohorte war Es war der Creator Club oder so etwas, das ihr jetzt auf dem Bildschirm sehen werdet Jenny war unglaublich. Wenn du lernen willst, wie man wirklich einprägsame Videos erstellt, dann mach weiter und schlage ihre Videos Lassen Sie uns jetzt einen Blick darauf werfen, Mr. Beast. Wenn ich dir 100$ gebe, würdest du nach Paris gehen, um mir einen Magete zu geben? Wenn ich dir 300$ gebe, würdest du nach Paris fliegen, um mir Miguet zurückzubringen? Ja, würdest du nach Paris gehen, um mir einen Magete zu geben? Wenn ich dir 300$ gebe, würdest du nach Paris fliegen, um mir Miguet zurückzubringen? Ja, das tue ich. Ja, Flug inklusive? Ja. Ich kann nicht glauben, dass sie tatsächlich 12 wird, aber ja. Ich bin zu Hause, Mr. Brees ist zu Hause. Ich kann nicht glauben, dass ich hier bin. Letzter Abschnitt, Mr. Bees. Ich bin bereit. Ein Quiz. Oh, mein großer. Ich bin ehrlich gesagt nur einer. Ja, du kannst einfach das, was auch immer das ist. Lass uns von Anfang an beginnen. Wenn Sie sich erinnern, war eines der ersten Videos, als ich anfing, das Marathon-Video zu bearbeiten dieser sehr schnelle Zoom ganz am Anfang mit Bewegungsunschärfe oder mit dieser Unschärfe Genau. Genau so wird es mit dem Transformationseffekt gemacht, den wir gemacht haben. Übrigens, sehr ähnliche Schrift. Eigentlich dachte ich, Mr. Beast hätte eine andere Schrift, aber wahrscheinlich hat es für Langform-Videos eine Schriftart und dann diese. Lassen Sie uns noch einmal überprüfen , was er jetzt hat. Abonnieren Sie Mr. Beast ? Dann ist es egal. Abonnierst du Mr. Beast? Natürlich bin ich das. Lass uns sehr ähnlich sein. Und Sie können sehen, dass Jenny auch etwas sehr Ähnliches hat. Möglicherweise können Sie also weitermachen und mit dieser Schrift experimentieren 100$ grün, um sicherzustellen, dass es mit Geld in Verbindung gebracht wird. Dinge passieren auf dem Bildschirm. Also noch einmal, die Idee ist unglaublich wichtig. Paris Biget, es ist gelb markiert, 300$. Hm. Interessant. Also benutzt Jenny genau dieselbe Technik wie Mr. Best Immer wenn die anderen Leute sprechen, ist es gelb. Und bei Mr. Beast, weil die Kamera stabil ist, zoomen sie wirklich auf die Leute rein Also wie hier, Zoom raus. Und so, wie Sie das tun, schneiden Sie einfach die verschiedenen Clips aus, wählen einen der ausgeschnittenen Clips aus , zoomen einfach hinein und achten darauf, dass die Augen auf derselben Ebene bleiben. Wenn sich die Augen nicht auf derselben Ebene befinden, verwirrt das die Leute einfach sehr Wenn wir uns also die Videos ansehen, befinden sich die Augen ungefähr auf derselben Ebene Als ob es hier ist und wenn ich dann ein bisschen zurückgehe. Es ist also nicht super perfekt, aber es ist mehr oder weniger wie in diesem Bereich hier drüben. Aber wenn die Augen von hier nach hier gehen würden, wäre es ein bisschen schlimmer. Wenn du es superglatt machen willst, versuche, die Augen auf derselben Ebene zu halten , also ungefähr genau auf derselben Ebene. Spring nicht mal von hier nach hier. Es wäre noch besser. Also ein schneller Start und dann machen sie sich fertig, nur viele schnelle Schnitte. Was sie in Bezug auf die Kürzungen tun, sie bringen die Geschichte nur voran Buchstäblich geht er nach Hause, pflückt und fliegt dann Hier wird keine Sekunde verschwendet. Ich bin mir ziemlich sicher, dass sie dieses Video schneiden mussten, wie viele. Und du würdest zustimmen, oder? Ja. Diese Montage war, wie lang? Ungefähr 6 Sekunden. In 6 Sekunden ging er vom Heimweg zum Packen seiner Sachen über und war dann im Flugzeug. Dies hätte in so vielen Anwendungen erstellt werden können. Etwas, das Sie auch in Premiere tun können, erfordert ein bisschen mehr. Zeit. Das geht also so, dass Sie das Flugzeug animieren können, das auf dem Bildschirm auftaucht Und dann würden Sie den Hintergrund nach links verschieben und das Flugzeug an derselben Stelle Und verschiebe den Hintergrund so, dass es so aussieht, als ob die Flugzeuge fliegen, aber das Flugzeug bleibt tatsächlich genau in der Mitte, oder? Flugzeuge in der Mitte. Sie animieren die Rotation einfach ein wenig und bewegen den Hintergrund und dann machen Sie diese kleinen Animationen So kann es in Premiere ganz einfach gemacht werden. Viele, viele Zooms. Wenn Sie auf die Qualität achten, ist die Qualität bei vielen Aufnahmen ziemlich schlecht Und trotzdem ist die Menge an Nutzen, die dieses Video bekommen hat, Wahnsinn. Und eine der spezifischen Techniken , die sie hier verwenden, ist, ihn herzulaufen zu zeigen , um den Druck zu erhöhen , das Zeitlimit zu erhöhen, aber ich bin mir nicht sicher, was das Zeitlimit hier ist Und dann überstürzt er Zoom und ich meine, wenn du bei diesem Video nachgeben würdest, könntest du dieses Video wahrscheinlich bearbeiten Selbst wenn du gestern Premiere gelernt hättest, könntest du dieses Video in etwa einem Tag Sehr einfach. Wieder einmal ist die Idee unglaublich wichtig Würden Sie für einen Vater nach Paris fliegen? Die Idee ist so verrückt, so neu, und deshalb bekomme ich so viele Views Wenn Sie bestimmte Personen haben, die ich aufschlüsseln soll, teilen Sie mir dies bitte im Abschnitt mit den Fragen ich aufschlüsseln soll, teilen Sie mir und Antworten weiter unten Abgesehen davon, denken wir daran, dass Bearbeitung das Video unterstützt, und Sie möchten die Dinge so einfach wie möglich halten. Versuchen Sie, die Leute von Anfang an zu fesseln , geben Sie ihnen diese Welle sehr schnell und langsam zu sein , damit Sie ihnen ein bisschen Luft zum Atmen geben Verwende Bildunterschriften, Zooms, schnelle Schnitte, Musik und Soundeffekte und lerne und übe einfach Der einzige Weg, darin besser und besser zu werden, besteht darin, so viele Übungsstunden abzuhalten , dass es für Sie unvernünftig wäre , nicht großartig zu Es ist wie eines meiner Lieblingszitate: Lautstärke macht Sperre zunichte. Wenn du großartig werden willst, musst du die Lautstärke erhöhen Lautstärke ist hier nur Üben, Üben, Üben. Wenn Sie also Fragen haben, lassen Sie es mich besser wissen. Wir sehen uns im nächsten Video. 22. Premiere Composer und MotionDock: Schnelle Effekte und Übergänge: In diesem Video möchte ich über Erweiterungen von Drittanbietern sprechen , insbesondere über Mr. Horse und über MotionDock Horse und über MotionDock Die Links zu diesen Websites finden Sie im Abschnitt Ressourcen Lassen Sie mich Sie kurz durch die einzelnen Schritte führen Scrollen Sie ein wenig nach unten, drücken Sie auf Bitte melden Sie sich an, um es herunterzuladen, oder klicken Sie einfach hier. Es wird dich auf diese Seite bringen. Klicken Sie auf Bitte melden Sie sich zum Herunterladen an und registrieren Sie sich dann einfach. Es ist absolut kostenlos. Mach weiter und installiere es superschnell, um es zu installieren. Sie haben es so einfach wie möglich gemacht. Und wenn wir zu Mr. Horse kommen , beginnen ganz ähnliche Dinge kostenlos. Beide sind für Premiere Pro und für After Effects. Sie können es nur für Premiere verwenden wenn Sie After Effects nicht haben, oder wenn Sie Perfect haben, können Sie es für beide verwenden. Was hast du mit Motion Duck? 100 kostenlose After Effects - und Premiere-Vorlagen. Alles, was Sie auf dem Bildschirm sehen, bekommen Sie auch. Und stattdessen sind diese oft wie Motion Graphics. Das sind wirklich gute Animationsvoreinstellungen. Viele verschiedene Animationen mit Text mit Mr. Horse oder Premiere Composer Außerdem viele verschiedene Dinge, viele Animationen, unglaubliche Dinge Und lass mich einfach weitermachen und zu Premiere kommen und dir zeigen, wie es gemacht wird Wenn Sie es also im Fenster und in den Erweiterungen installieren , haben Sie sowohl Motion Duck als auch Premiere Composer. Wenn es um Motion Duck geht, verwende ich es ehrlich gesagt nicht, weil Premiere Composer unglaublich gut ist und es für meinen Arbeitsablauf ausreicht Aber wenn du Motion Duck verwenden willst, bekommst du es einfach so Also stellst du es ins Fenster, stell das Fenster hin. Ich würde empfehlen, es hier abzulegen. Und du hast hier alle möglichen Sachen. Kommen wir also zunächst zu den Titeln. Wir haben interessante Titel. Alles, was wir tun müssen, ist darauf zu doppelklicken und es wird hinzugefügt, und dann haben wir den Titel. Das ist also eigentlich für das horizontale Video, aber wir können es auch für das vertikale Video verwenden. Also drücke ich einfach Command Set, um das zu tun. Wir haben unterschiedliche Übergänge, Ziele, Pannen. Sie können eine Vorschau anzeigen, indem Sie den Mauszeiger darüber bewegen, und dann ja, fahren Sie einfach fort, wählen Sie es aus, doppelklicken Sie darauf und es wird Viele verschiedene Dinge , die du anpassen kannst. Wenn ich also zum Beispiel die Titel auswähle, darauf klicke, kann ich in die Eigenschaften gehen und dann in den Eigenschaften gibt es viele Anpassungen, die du vornehmen kannst, zum Beispiel die Farben ändern, die Schriftarten ändern, das sind Come-here-Effekte, machen es ein bisschen kleiner Okay. Und dann, ja, du kannst es hier einfach anpassen. Wenn du ein bisschen mehr willst, wenn du zum Beispiel eine Bibliothek mit kostenlosen Inhalten willst , empfehle ich Motion Duck, ziemlich gute Leute. Und wenn du willst, kannst du übrigens eine kostenpflichtige Version bekommen, wenn du noch mehr willst, verwende ich die kostenpflichtigen Versionen nicht zusammen mit ihnen. Die kostenlosen Versionen sind unglaublich gut, ehrlich gesagt. Übrigens habe ich keine Verbindung zu ihnen. Also ich höre es nur , weil die wirklich, wirklich gut sind Wenn Sie in einen Premiere Composer gehen, ich ihn auch hier ein und ich werde Motion Duck per Befehl W oder Strg W schließen . Bei Premiere Composer müssen Sie das Starterpaket öffnen, und Sie haben Textfelder, Textvoreinstellungen, Übergänge, soziale Medien, Formelemente und Sounds Ich kann Premiere Composer nur empfehlen , weil es besser für meinen Arbeitsablauf Ich trainiere Motion Duck nicht , auch unglaubliche Typen, die sagen, dass sie unterschiedliche Menschen sind und sich auf verschiedene Dinge oder Unternehmen konzentrieren , sollte ich sagen Was Sie hier tun können, ist, eines der Dinge auszuwählen und auf Hinzufügen zu klicken Es wird zu dt und du wirst eine animierte Grafik haben. Und Sie können in die Eigenschaften gehen es noch weiter anpassen. Sie können dies in den Eigenschaften anpassen, oder Sie können es im Premier Composer anpassen. Alles, was Sie tun müssen, ist es einfach auszuwählen, und dann können Sie es anpassen. Einige der besten Dinge, die ich hier verwende, sind Übergänge. Ich liebe ihre Übergänge absolut. Du kannst einen Blick darauf werfen. Insgesamt gibt es wie viele 11 Übergänge. Ich benutze ihre Transitionen wahrscheinlich mindestens einmal pro Woche. Wirklich, wirklich gute Übergänge. Sachen in den sozialen Medien, manche Dinge tauchen auf, wie Facebook, Instagram, wir können Mr. Horse noch einmal bearbeiten , in die Eigenschaften gehen und es anpassen. Gestalte Elemente, benutze sie nicht, um ehrlich zu sein, aber die eine Sache, die ich am häufigsten verwende , sind die Sounds. Kommen Sie zu den Sounds, statt nur das ist die Vorschau aller Sounds, aber Sie können auch den Ordner öffnen und sich bestimmte Sounds ansehen . Klicke darauf. Und du wirst es dir in der Vorschau ansehen. Einige der besten können Sie übrigens auch hier oben suchen, zum Beispiel Transition oder Swoosh, zum Beispiel nach den Sounds Super toll. Diese, also anstatt Dispooh online zu suchen oder zu Premiere Composer zu kommen, suchen Sie danach, supereinfach, superschnell Textfelder, in denen sie in der Vergangenheit verwendet wurden. Es ist okay. Diese Textvoreinstellungen sind super glatt, super gut. Also manchmal benutze ich sie nicht ständig, aber manchmal. Dann können Sie auch Ihre eigene Bibliothek hinzufügen. Du kannst das also öffnen. Sie können einen Ordner hinzufügen und nach einem Ordner suchen. Ich werde das nicht tun, weil ich nicht möchte, dass er dort hinzugefügt wird, aber Sie können nach einem Ordner suchen, und wenn Sie dann einen Ordner haben, z. B. mit Motion Graphics, können Sie ihn dort hinzufügen. Und wenn Sie dann spezifische Informationen wünschen, können Sie auf deren Website gehen und hier ein bisschen mehr erfahren. Für den Workflow, den ich bisher verwendet habe, empfehle ich die Verwendung von Sounds, die wirklich gut klingen. Komm her, erkunde jeden einzelnen Sound, klicke auf jeden einzelnen Sound. Überlege dir, wo du sie verwenden kannst. Machen Sie sich auch mit den Sounds und Übergängen vertraut . Übrigens mit Übergängen. Okay, zum Beispiel, ich weiß nicht, lass uns hier Rotate verwenden. Ich trainiere, ich habe monatelang trainiert. Das könnte ein bisschen komisch aussehen, weil wir uns in der vertikalen Komposition befinden. Aber wenn wir es, sagen wir, zur horizontalen Komposition hinzufügen und es dann einfach vergrößern würden es, sagen wir, zur horizontalen Komposition hinzufügen und es . Es wird wahrscheinlich ziemlich gut funktionieren. Aber lassen Sie uns diesen Übergang versuchen. Ich trainiere monatelang. Ja. Ziemlich gut. Trainiere einfach monatelang. Deckt den ganzen Bildschirm ab. Wir können es ein bisschen bewegen. Passiert. Ich trainiere monatelang. Aber es wäre fast nicht passiert. Ich trainiere monatelang. Übrigens, wenn Sie möchten, dass dieser Text durch den Übergang beeinflusst oder durch den Übergang ausgeblendet wird, sollten Sie die Bildunterschriften erneut aktualisieren und dann unter dem Übergang platzieren . Dann wird er auch vom Übergang beeinflusst Nur eines der Tools, die ich verwende sehr nützlich, auch hier nichts mit ihnen zu tun, ein unglaublich unglaubliches Tool Wenn du Fragen hast, lass es mich wissen Pete. Wir sehen uns im nächsten Video 23. Beste kreative Ressourcen für Redakteure (Artlist, Envato, Motion Array): In diesem Video möchte ich über kreative Ressourcen für Videoeditoren und insbesondere über die drei Websites Motion Array, Artlist und Infatu Elements sprechen Videoeditoren und insbesondere über die drei Websites Motion Array, Artlist und drei Websites Motion Array, Artlist Sie haben wahrscheinlich irgendwann von einer dieser Websites gehört, oder selbst wenn nicht, werde ich Sie durch sie Das sind also Websites, auf denen Sie Videovorlagen, Presets, Motion Graphics, Spielautomaten, Filmmaterial, Voice-Over-Musik, Soundeffekte, Grafiken, Fotos, Plugins und wahrscheinlich noch mehr Dinge herunterladen können Presets, Motion Graphics, Spielautomaten, Filmmaterial, Voice-Over-Musik, , wahrscheinlich noch mehr Dinge die auf diesen Websites versteckt sind Ich habe alle drei Websites benutzt. Ich habe tatsächlich mit Motion Array angefangen. Dies ist die allererste Website die ich verwendet habe, und dann verwende ich bei meinen Kunden Infatu-Elemente, und für meinen persönlichen Gebrauch verwende ich manchmal Artlist Um es kurz zu machen, diese Websites sind einander so ähnlich Sie lösen das gleiche Problem. Wenn Sie also nach Vermögenswerten suchen und sich für eines davon entscheiden und nicht für das andere, werden Sie es nicht bereuen. Lassen Sie mich Ihnen im Grunde zum Beispiel die Envato-Elemente zeigen Sie können oben nach verschiedenen Dingen suchen. Sie können also zum Beispiel nach Filmmaterial suchen, lassen Sie uns nach Front suchen und es werden uns Fotos, Stock-Videos, Schriften, Musik und Grafiken angezeigt. Und dann gehst du buchstäblich einfach weiter und lädst es herunter. Diese Websites kosten also ein bisschen Geld. Sie sind im Abonnement. Mit Artlist, die sehr ähnlich ist, sagen wir, können Sie einfach direkt zum Filmmaterial gehen und dann können Sie zu vielen Vorlagen Ich würde sagen, wenn du nach einer Kombination suchst, denke ich, dass Artlist in Bezug auf Musik und Filmmaterial die beste sein wird Musik und Filmmaterial die Ich habe noch nie Vorlagen von Artlist heruntergeladen und Artlist nicht so oft benutzt, obwohl ich Art Grid verwendet habe Art Grid ist eine Schwesterfirma von Artlist oder etwas Ähnliches mit Wenn du nur nach Filmmaterial suchst, das ist Argrid. Wenn es um Artlist geht, würde ich sagen, es ist das filmischste wenn ich es beschreiben könnte. Iwatu-Elemente angeht, ist es einfach sehr zuverlässig, ein sehr guter, zuverlässiger Freund das Motion Array angeht, finde ich es großartig und ich finde, es ist das künstlerischste Abhängig von der Beschreibung , die ich Ihnen gerade gegeben habe, können Sie wählen, was für Sie am besten funktioniert wenn Sie danach suchen. Du musst es nicht benutzen. Sie können zum Beispiel immer noch Videos erstellen und Videos für Kunden bearbeiten, ohne es zu verwenden. Übrigens, wenn Sie mit Kunden zusammenarbeiten, sollten sie es sein, die das bekommen. Und wenn Sie mit Kunden zusammenarbeiten, sollten sie es sein, die Epidemic Sound bekommen. Übrigens, wenn Sie möchten, dass Ihre Kunden den Epidemic Sound überprüfen, können Sie ihnen auch den Link schicken, damit sie eine 30-tägige kostenlose Testversion erhalten und es selbst ausprobieren können . Nochmals, Motion Ray, der künstlerischste, Artlist, der filmischste, und ich würde sagen, Invato ist der zuverlässigste, genau wie ein guter , genau wie ein guter Ich würde sagen, ich benutze Invato am häufigsten, nur wegen meiner Argrid hat auch viel benutzt. Wenn Sie nach Filmmaterial suchen, würde ich sagen, dass Invato mehr Auswahl hat Artlist ist zum Beispiel super filmisch, aber Invato Sie erlauben wahrscheinlich 90% des Filmmaterials nicht. Sie haben also keine riesige Bibliothek, aber die Bibliothek, die sie haben, ist sehr filmisch Bei Invato dagegen, wenn ich nach einem Auto suchen lasse, gebe ich dir ein sehr kurzes Beispiel. Also hör auf mit dem Video Das ist nicht einmal echtes Filmmaterial. Es sieht also einfach nicht sehr, sehr professionell aus. Die Videos, die sie haben, sehen skriptbasiert aus, und die Videos für rgrid sehen nicht Also, wenn ich suche, lass uns nach einem Auto suchen Okay, ja. Ich meine, das ist so filmisch Das ist auch so, wie filmisch ist das? Sieht wirklich, wirklich gut Wie dem auch sei, wenn Sie spezielle Fragen zu diesen Websites haben , lassen Sie es mich wissen, aber ansonsten sehe ich Sie im nächsten Video. 24. Premiere Pro-Shortcuts für 2-mal schnellere Bearbeitung: In diesem Video möchte ich mich speziell den Kurzbefehlen in Premiere Pro widmen speziell den Kurzbefehlen in Premiere Pro widmen Kurzbefehle können Ihnen eine Menge Zeit sparen, aber gerade am Anfang kann es etwas verwirrend sein Deshalb möchte ich heute mit Ihnen benutzerdefinierte Abkürzungen erstellen und Ihnen einige der äußerst nützlichen Tastenkombinationen vorstellen. Zuallererst weißt du bereits, wie du eine Abkürzung für die Gleishöhen erstellst. Sie legen die richtigen Höhen fest und erstellen dann eine Verknüpfung. Wenn Sie dann die Preise für eine Abkürzung festlegen, können Sie die verschiedenen Spuren anpassen. Das Tastenkürzel für die Tastenkombinationen ist in meinem Fall Optionsbefehl K, aber wenn Sie unter Windows arbeiten, ist es das alte Strg K. Ich möchte Ihnen also ein paar spezielle Tastenkombinationen geben. Zum einen möchte ich, dass du das Shuttle links lässt. Also würden wir nach Shuttle Left suchen und die Nummer eins hier platzieren. Für Shuttle Stop geben wir zwei ein und für Shuttle Right, um nach dem richtigen zu suchen, geben wir Abkürzung Nummer drei ein. Dann geben wir für Ripple Trim, Ripple Trim, als nächstes Edit zu Play Head Ripple Trim, als nächstes Edit zu Play Head E ein. Previous Edit, um Head Q abzuspielen , Edit hinzufügen, W eingeben. Dann für Command One geben wir Purple Suchen wir also nach Purpur. Das wird Kommando eins sein. Dann Befehl zwei, wir können Mango einsetzen. Befehl fünf ist für mich weiß. Befehl drei und vier, für mich unsere temporale Keyframe-Interpolation in Befehl vier, ist außerhalb von Befehl Lassen Sie mich Ihnen nun erklären, was das bedeutet. Jetzt, wenn wir auf zwei drücken, wird es eine Pause sein. Wenn Sie auf Drei drücken, wird es abgespielt, nur ein normales Spiel. Wenn Sie eins drücken, wird die Wiedergabe rückwärts ausgeführt. Anstatt also einfach zurückgehen zu müssen, können Sie auf eine Taste drücken und schon geht es zurück. Und im Grunde ist zwei dasselbe wie das Drücken der Leertaste, aber es ist ziemlich nützlich, wenn wir nur diese drei verwenden und sie einfach anklicken. Wenn Sie zweimal die Drei drücken, wird die Geschwindigkeit verdoppelt. Wenn Sie dreimal drücken, wird die Geschwindigkeit verdreifacht. Und das Gleiche funktioniert auch umgekehrt. Wenn ich auf eins drücke, geht es mit normaler Geschwindigkeit zurück. Noch einmal, schneller. Noch einmal, noch einmal, noch einmal, es wird superschnell. Drei, drei, drei, drei. Werde beaufsichtigt. Wirklich tolle Art, schneller zu werden. Und wenn du schnell das ganze Video anschauen willst, hilft das wirklich in Bezug auf das W. Wenn ich also auf das Video drücke , oder wenn ich es nicht auswähle, wenn ich auf W drücke , wird es geschnitten. Wenn ich erneut W drücke, wird ein weiterer Schnitt gemacht. Es ist dasselbe, als würde man auf ein Rasiermesser drücken und einfach einen Schnitt machen Aber anstatt auf ein Rasiermesser zu drücken, können Sie einfach dort schneiden, wo sich der Abspielkopf befindet Wenn ich jetzt auf E drücke, wird alles vom Abspielkopf bis zum Ende unseres Clips abgeschnitten alles vom Abspielkopf bis zum Ende unseres Es wird alles so schneiden. Oder wenn ich auf Q drücke, wird alles vom Abspielkopf nach links abgeschnitten . So wie das Also, wichtig ist, sagen wir, wir schneiden, so wie ich hier schneiden werde und ich werde weiter drücken. Ich schneide alles von der rechten Seite des Abspielkopfs Lass es uns eigentlich hier machen. Also wird es alles von hier bis hier, hier, hier kürzen . Und alles, was rechts vom Ende des Clips ist, wird sich ein bisschen nach links bewegen. Da hast du's. Das Gleiche wird passieren, wenn eine Person ein Zeichen setzt. Alles wird sich nach links bewegen. Es macht also nicht einfach einen Schnitt, sondern es bewegt tatsächlich alles so, dass es super, super toll ist. Was die Farben angeht, wird es zum Beispiel bei Command One lila werden. Befehl zwei wird orange werden. Befehl fünf wird weiß werden. Vielleicht hatten Sie am Anfang noch kein Weiß, also sollten wir nach einem Einstellungslabel suchen, dann können wir hier unsere eigenen Farben erstellen und sie anpassen. Wir können alles weiß machen, wenn wir wollen. Es hilft uns nur, einfach und sehr schnell etwas farblich zu markieren . Ich kann zum Beispiel auswählen, ich würde sagen, dass dies ein Intro ist, und ich würde es mit einer Farbe versehen, und es wäre ein Intro Das kann ich ganz einfach machen und manchmal ist es wirklich, wirklich nützlich Was die Befehle drei und vier angeht, funktioniert es mit Keyframes Ich muss also nicht mit der rechten Maustaste klicken, es auswählen, die temporale Interpolation mit der rechten Maustaste aus- und dann wieder rein, sondern temporale Interpolation mit der rechten Maustaste aus- und dann wieder rein, ich muss nur entweder Keyframes wie SO auswählen oder auf einen Keyframe oder den zweiten Keyframe klicken , der Derjenige, der langsamer wird, ist Befehl drei. Das sind Kommando vier. Und jetzt werden wir einen reibungslosen Zoom haben. Übrigens, wenn du Kurzbefehle für Premiere für After Effects und all die interessanten Workflows lernen möchtest Premiere für After Effects , kannst du dir noch einmal mein Profil ansehen, und ich werde in Bezug auf die Shortcuts viel detaillierter gehen. Aber einige der anderen nützlichen sind zum Beispiel nur die erste Option, um zum Projektfenster zu wechseln. Nehmen wir an, wie im Marathon-Ordner, und dann drücke ich auf Option eins und gehe nur zum Hauptordner. Befehl W besteht darin, etwas zu schließen. Und wenn wir in die Abkürzungen gehen und sagen wir, wir suchen nach Grafikvorlagen. Für das Fenster mit den Grafikvorlagen, das dieses Fenster ganz oben sein wird, habe ich eine Tastenkombination für Option sechs, und ich habe sie für jedes einzelne Fenster, das ich hier habe. Für die Eigenschaften ist es also Option drei. Für Effektsteuerungen ist es Option vier. Vier, fünf haben Text, vier Grafikvorlagen haben sechs, sieben für Essential Sound und acht für metrische Farben. Anstatt danach suchen zu müssen, klicke ich hier, kann ich einfach eine davon drücken und es wird superschnell gehen. Du kannst jederzeit wieder Abkürzungen lernen , indem du hier nach bestimmten Tools suchst und bestimmten Tools suchst und überprüfst, ob sie verfügbar sind, falls sie nicht verfügbar sind. Leider kannst du nichts dagegen tun. Aber wenn es verfügbar ist, kannst du es definitiv hier verwenden. Sie können auch benutzerdefinierte Abkürzungen erstellen und überschreiben, wenn Sie beispielsweise das Stiftwerkzeug nicht oder nur sehr selten verwenden Wenn du es etwa einmal im Jahr benutzt, dann kannst du etwas Besseres für P oder für die anderen eingeben . Sie können es einfach nach Ihren Wünschen anpassen. Sie werden dies nur lernen, indem Sie einfach üben und die Arbeitsabläufe erlernen, die für Sie wirklich gut funktionieren Und wenn Sie dann im Laufe der Zeit etwas etwa zehnmal wiederholen und es ziemlich oft tun, wissen Sie, sparen Sie Zeit, indem Sie eine Abkürzung erstellen. Das ist die Zeit, um eine Abkürzung dafür zu erstellen. Wenn es spezielle Fragen gibt, kannst du mich jederzeit kontaktieren und mir Bescheid geben. Aber abgesehen davon sehe ich dich im nächsten Video. 25. Bearbeiten Sie Ihr eigenes Kurzvideo von Anfang bis Ende: Willkommen in diesem Video. Ich möchte Sie durch Ihr Capstone-Projekt Dies ist das Projekt, das Sie selbst erstellen müssen. Sie haben das gesamte Material durchgesehen, Sie wissen schon, alle Schritte, und jetzt noch einmal, nur um diese sehr gute Übung zu bekommen um weiterzumachen und Ihr eigenes Video zu erstellen. Es gibt ein paar Möglichkeiten, wie Sie das tun können. Sie können ein Video von sich selbst aufnehmen oder Sie können ein Audio von sich selbst aufnehmen, oder wenn Sie das nicht möchten, können Sie einfach Videos aus dem Internet herunterladen , sie zusammenstellen und das wird Ihre Übung sein. Welche Option auch immer für Sie geeignet ist, bitte, es besteht kein Druck Es ist nur für dich zum Üben. Also, je mehr du übst, desto besser wirst du und desto schneller wirst du besser werden. Und wenn du mir nicht glaubst, vertraue mir einfach. Lassen Sie uns also noch einmal schnell alles durchgehen. Erstellen Sie Ihr Premiere Pro-Projekt, organisieren Sie alles in Ordnern, importieren Sie alle Dateien in Premiere, organisieren Sie alle Dateien in Premiere, erstellen Sie die Sekunden und schneiden Sie alle Dateien aus. Arbeite am Audio, um sicherzugehen, dass es gut ist. Arbeiten Sie mit dem Text, fügen Sie Bildunterschriften hinzu, arbeiten Sie mit der Farbe, um sicherzustellen, dass die Hautfarben korrekt sind Exportieren Sie dann das Video und veröffentlichen Sie es in sozialen Netzwerken. Achten Sie darauf auch unter dem Videoplayer befindet , um Ihr Projekt einzureichen Ich würde gerne dein Projekt sehen. Ich würde dir gerne Feedback geben und sehen, was du geschaffen hast. Wenn du nicht möchtest, dass ich dir Feedback gebe, dann schreibe einfach kein Feedback. Aber es wäre eine unglaubliche Gelegenheit, zu sehen, was Sie kreieren denn ich bin mir sicher, dass Sie etwas kreieren werden , wenn Sie etwas zu teilen haben, nur ein oder zwei Sätze, es würde mir auch sehr viel bedeuten. Hier ist ein Hack. Wenn du etwas wirklich gut lernen willst, musst du lernen, du musst üben und dann musst du es unterrichten. Drittens: Wenn du ein paar Gedanken zu teilen hast, ein paar Tipps oder etwas, mit dem du zu kämpfen hattest und du in Bezug auf diese Videos überwunden hast, teile das bitte mit, weil du es mit anderen Schülern teilen wirst Andere Schüler könnten daraus lernen , weil sie vielleicht die gleichen Dinge erleben Sie erleben vielleicht nicht das, was sie erlebt haben, sie erleben, was Sie erlebt haben, und Sie werden auch ein bisschen besser lernen , weil Sie sie unterrichtet haben. Es ist eine Win-Win-Win-Win-Situation für alle. Bitte mach weiter und mach das jetzt. Als letzten Tipp würde ich sagen: Wenn Sie Schwierigkeiten haben, das richtige Format zu wählen, Sie soziale Medien nutzen und YouTuber haben, denen Sie folgen, egal ob das große Unternehmen oder nur kleine YouTuber sind, versuchen Sie, ein Video zu erstellen , das ihnen ähnlich ist. Wenn einige Schöpfer sehr fortgeschritten sind, sehr schwer zu replizieren, wählen Sie sie vielleicht nicht aus, Schöpfer, die etwas einfacher zu replizieren sind, aber diejenigen, die Sie wirklich inspirieren und etwas, das Sie wirklich gerne erstellen würden. Wenn du Fragen hast, lass es mich wissen, aber ansonsten sehe ich dich im nächsten Video 26. Erstellen eines Portfolios und Finden Ihrer ersten Kunden: In diesem Video möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie Ihre ersten Kunden finden können, und ich werde genau erzählen, wie ich meine ersten Kunden gefunden habe. Meine erste Empfehlung , wenn es darum geht, Kunden zu finden, sind immer IT-Jobs. Warum? Weil es die größte Website in Bezug auf kreative Jobs in Bezug auf Online-Videobearbeitungsjobs ist. Und obwohl es tT wie YouTube heißt, geht es nicht nur um YouTube. Es heißt zum Beispiel Entdecke die besten YouTube-Profis, aber es geht nicht nur um YouTube. Und so habe ich tatsächlich meinen allerersten Kunden gefunden. Ich hatte wirklich Probleme. Ich war sehr depressiv, viele Dinge haben bei mir nicht funktioniert und ich musste einfach etwas tun Also waren Jobs quasi das Letzte, wofür ich mich entschieden habe, und das hat sich als richtig toll herausgestellt Ich habe wirklich gute Leute gefunden, mit denen ich arbeiten konnte, und danach war es großartig. Also empfehle ich dir wirklich, dir das anzusehen. Alles was Sie tun müssen, ist sich anzumelden und sich dann als Talent anzumelden. Wenn Sie erwachsen sind, können Sie sich auch als Anwalt anmelden und sich dann anmelden . Erstellen Sie entweder ein Konto mit Ihrer E-Mail-Adresse oder melden Sie sich bei Google an. Nun, eine wichtige Sache bei WIT Jobs ist, dass ich glaube mindestens sechs Videos erforderlich damit Sie Ihr Profil erstellen können. Alles was Sie tun müssen, ist sechs Videos auf Ihr YouTube-Konto hochzuladen . Wenn Sie es nicht erstellt haben, erstellen Sie ein Google-Konto YouTube-Konto. Ganz einfach, Sie können es ganz einfach online finden. Also mach weiter und erstelle diesen Upload von sechs Videos. Es wäre am besten, wenn es Ihre eigenen Portfolio-Videos wären. Portfolio angeht, denken manche Leute , das ist ein gruseliges Wort, das ist überhaupt nicht gruselig, nur eine Art von Arbeit , die Sie geschaffen haben. Laden Sie es einfach hoch , damit andere es auch sehen können. Wenn Sie möchten, können Sie sich dann ansehen, wie es funktioniert. Ich empfehle Ihnen jedoch, in Ihr Profil in der oberen rechten Ecke zu gehen , den Videoeditor zu öffnen und dort zu klicken. Ich habe vor einiger Zeit aufgehört, diese Plattform zu nutzen, daher habe ich ihr Aussehen nicht aktualisiert , aber ich empfehle Ihnen oben zu gehen und hier haben Sie dieses Popup und Sie können weitermachen und auf Start klicken und so viele Informationen wie möglich eingeben. Wenn du schon einmal mit jemandem zusammengearbeitet hast , kann dieser Kanal das bestätigen. Wenn du ins Portfolio gehst, kannst du deine Videos hier hinzufügen. Sie können Ihre Videos schnell wie in großen Mengen hinzufügen oder Sie können jeweils ein Video hinzufügen. Und wenn Sie dann mit anderen Kanälen arbeiten, können diese bestätigen , dass Sie mit ihnen gearbeitet haben. Sie werden hier in Ihrem Kundenbereich angezeigt und können Ihnen dann auch eine Bewertung hinterlassen. Bewertungen sind sehr wichtig , weil sich andere Leute die Bewertung ansehen können. Also, zum Beispiel einige der Bewertungen, die ich vor einiger Zeit hatte, versuchen, so viele Informationen wie möglich einzugeben, all Ihre Social-Media-Links anzugeben, Ihnen eine Rolle zu geben, Ihnen eine Geschichte über sich selbst zu geben und einen schnellen Hack zu machen. Sie können Ihre Informationen an HGPT weitergeben und es bitten, diese Informationen auszufüllen wird sehr schnell und professionell erledigt, stellen Sie sicher, dass Sie danach fragen Hey, es ist für IT-Aufgaben, gib ihr so viele Informationen wie möglich, damit JAPT den Kontext versteht, und wenn es ihn nicht versteht, erzielt es super gute Ergebnisse Zum Beispiel hatte ich, da ich alle Kategorien gelesen habe, Erfahrung mit der Bearbeitung von all diesen Stilen, Fähigkeiten und Tools AI-Tools sind übrigens etwas Neues. Sie hatten es vorher nicht. Also, wenn du das hast, großartig. Sobald Sie Ihr Profil eingerichtet haben, können Sie zur Jobseite gehen Hier können Sie auf alle Kategorien klicken und den Videoeditor einstellen . Und Sie haben andere Fähigkeiten, machen Sie weiter und erkunden Sie diese ebenfalls. Also Videoeditor, und du kannst sehen, was die Leute anbieten. Schauen wir uns zum Beispiel diesen an. Das sind also 6.000 bis 18.000$ pro Jahr. Je nachdem , in welchem Land Sie leben, kann es eine Menge Geld sein oder für Sie absolut nichts bedeuten. Völlig verständlich. Jetzt können wir uns dieses Projekt ansehen, zum Beispiel 300$ pro Video Ich würde sagen, es ist okay. Ich habe zum Beispiel, als ich angefangen habe, 225$ für ein Langform-Video bezahlt bekommen Also suchen sie nach einem Videoeditor , der das Rohmaterial aufnehmen kann Und verwandle es in ansprechende Kundenbindung, fokussierte YouTube-Inhalte, konzentriere dich auf schnelles Storytelling, nicht auf schwere, auffällige Änderungen Okay, schauen Sie sich ihre Beschreibung an, und ich empfehle, die gesamte Beschreibung zu lesen, da die Leute dort manchmal eine bestimmte Nachricht hinterlassen Schreib mir zum Beispiel ein bestimmtes Wort, schreib mir das Wort Technikfreak oder Crew oder ich suche einfach nach ihrem Namen Der Grund dafür ist, dass es so viele Leute gibt , die sich über diese Websites bewerben, und Sie können besser werden als 99% der Leute, nur weil Sie das schicken , weil die Leute das nicht tun Sie können sehen, was die erforderlichen Kenntnisse in Premiere Pro Wenn Sie sich bewerben möchten, klicken Sie einfach oben rechts auf Anwenden. Klicken Sie auf Bewerben. Stellen Sie sicher, dass Sie die Beschreibung gelesen haben . Ist alles in Ordnung? Wenn ja, klicken Sie auf Weiter. Und dann würde ich hier empfehlen, auch HAPT zu verwenden, um dies zu erstellen An dieser Stelle verwende ich JTPT einfach für jeden Text, den ich erstellen muss, lange Nachrichten, so etwas Ich empfehle, das zu sagen, Hey, ich habe die Beschreibung gelesen. Ich denke, es würde gut passen, und ich würde auch empfehlen, auf den YouTube-Kanal zu gehen und nach ihrem Namen zu suchen, nach dem Namen der tatsächlichen Person. Personalisierung ist sehr wichtig , weil sie ihnen zeigt , dass du die Beschreibung wirklich gelesen hast, dass du wirklich versuchst, dich zu bewerben Du willst diesen Job wirklich. Du kennst alle Details, solche Dinge. Weißt du, weil einige Leute sich an mich gewandt haben, um mit mir zu arbeiten, weiß ich auch, wie wichtig das ist. Und wenn es eine allgemeine Botschaft ist, will das niemand sehen. Jeder will Personalisierung. Versuchen Sie also, ihren Namen zu finden, gehen Sie auf ihre Website, gehen Sie zu anderen sozialen Konten und versuchen Sie, ihren Namen einfach irgendwo auf ihrem Konto zu finden irgendwo auf ihrem Konto Erstellen Sie eine Nachricht mit AGBT und erklären Sie noch einmal die gesamte Situation Wenn Sie lernen möchten, wie Sie die beste Reichweite erzielen, können Sie auch Alex Ramzi erkunden Sie können also zu acquisition.com gehen. Hat kostenlose Kurse. Es geht mehr ums Geschäft, aber es ist auch wirklich, sehr gut. Wenn wir also nach Kursen suchen, leitet er Kurse, nennt man das Outreach-Playbook Ja, du kannst dir dieses Video ansehen. Darin wird erklärt, wie man Reach Out anruft. Im Grunde ist das genau das Gleiche, was Sie hier tun. Und ganz am Ende werden Sie aufgefordert, ein Video zu senden, das am besten das darstellt, wonach diese Person sucht. also keine Rolle, ob sie nach einem Langform-Video oder einem Kurzvideo suchen. Sie können einfach den Link hochladen und sie werden sich das Video ansehen. Nehmen wir an, Sie möchten den Kurzfilm aus dem Video, damit Sie darauf klicken können. Und wenn Sie sich dann bewerben fügen Sie den Link des Kurzfilms aus dem Video hinzu. Dieser benötigt also After Effect, Photoshop oder etwas Vergleichbares. Oh, okay, das sind wirklich unterteuerte 30$. Komm schon, für mehr Effizienz mit Premiere Pro After Effet Photoshop Und ich werde sagen, wenn Sie Schwierigkeiten haben, damit anzufangen, würde ich empfehlen, sich möglicherweise an einige Leute zu wenden und Dinge ganz am Anfang kostenlos zu machen , zumindest für, sagen wir, für eine Woche oder vielleicht einen Monat oder ein paar Monate, bis Sie etwas Erfahrung und Kompetenz gesammelt haben und dann ein Portfolio bekommen Und damit wird es ein bisschen einfacher sein. Ich würde auch empfehlen, Plattformen wie Upwork und Fiber zu erkunden Ich weiß, dass einige Leute auch hier bezahlt werden. Ich habe diese Plattformen nie ausprobiert und das habe ich auch nicht erlebt. Ich weiß nur, dass die Leute es benutzen. Es wird immer beliebter , sowohl Glasfaser als auch Upwork Also mach einfach weiter und sieh dir das auch an. Ich bin sicher, Sie haben von diesen Unternehmen gehört. Fangen Sie also niedrig an und versuchen Sie dann , Schritt für Schritt, Stück für Stück aufzubauen, und dann werden Sie ein bisschen besser, Sie werden Ihre Preise erhöhen, und mit der Zeit funktioniert das einfach so. Wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich bitte wissen, aber ansonsten sehen wir uns im nächsten Video. 27. Warum jeder Video-Editor einen Vertrag braucht: Hallo, Liebe aus der Zukunft. Letzte Woche ist etwas Großes passiert und ich möchte Ihnen ein kurzes Update geben, insbesondere um Sie vor etwas zu warnen weil Dinge passieren könnten. Jedenfalls. Also habe ich letzte Woche aufgehört, mit meinem sehr großen Kunden zu arbeiten. Ich habe 1,5 Jahre mit ihnen gearbeitet. Dinge schienen gut zu laufen, aber dann, plötzlich, eines Tages, einfach alles zu Ende. Und der Grund, warum ich dieses Video aufnehme, ist dass es einen wichtigen Aspekt gab. Wir hatten keine Verträge mit ihnen. Es war also wie bei einem virtuellen Handschlag. Wir haben uns nie gesehen und wir haben 18 Monate lang gearbeitet und an einigen großen Projekten gearbeitet, Hunderte und Hunderte von Videos zusammen gedreht, und die Dinge waren relativ gut Und dann, eines Tages, weil wir keinen Vertrag hatten, konnten sie einfach sagen, dass etwas in unserem Leben passiert ist, und von diesem Tag an schließen wir unsere Unternehmen. Wir werden nicht mehr mit dir zusammenarbeiten. Auf der einen Seite, ja, Dinge können passieren. Auf der anderen Seite, wenn ich einen Vertrag hätte, könnten wir ihn verlängern, sagen wir, wenn wir einen schriftlichen Vertrag hätten, dass wir sagen wir, wenn wir einen schriftlichen Vertrag hätten, dass wir weitere zwei Wochen oder einen Monat arbeiten müssten. Also müssten sie mir das zwei Wochen oder einen Monat vor Beendigung der Zusammenarbeit mit mir sagen. Wenn wir über die Verträge nachdenken, dann okay, wenn sie ihre Pflichten nicht erfüllt haben und sie mir dann nicht zwei Wochen vorher oder einen Monat vorher gesagt haben, was auch immer wir in den Vertrag geschrieben hätten, dann müsste ich zum Gericht gehen und wir müssten in den Vertrag schreiben, für welches Gericht ich mich entscheiden muss und, weißt du, es ist immer noch so, als ob ich würde wahrscheinlich immer noch nicht vor Gericht gehen und ich würde die Dinge immer noch so lassen, wie sie sind, auch wenn ich wollte. Aber im Grunde versuche ich zu sagen, wenn Sie einen Vertrag haben, sie Verantwortung und Sie haben Verantwortung und Sie haben diese schriftliche Verantwortung, die von beiden Parteien unterzeichnet wurde. Wenn also etwas schief geht, könntest du es ihnen buchstäblich zeigen. Oder zeigen Sie es ihnen nicht unbedingt vor Gericht, was auch immer. Ich denke immer noch, weil die meisten Videoredakteure mit Kunden in anderen Ländern zusammenarbeiten Kunden in anderen Ländern und wir sie nicht verklagen würden oder so, aber es ist immer noch eine gute psychologische Praxis, den Vertrag zu unterschreiben weil Sie diese mentale Verantwortung haben und weil Sie das haben, ist es weniger wahrscheinlich , dass Sie etwas tun den Vertrag, weil Sie ihn buchstäblich einfach unterschreiben. Es ist ein bisschen der Druck, den Sie haben, und je mehr Bestätigungen Sie von verschiedenen Seiten erhalten, seien es mündliche, vertragliche oder andere Leute, die sich das anhören, das übt mentalen Druck auf sie aus , das übt mentalen Druck auf wenn sie ihre Pflichten erfüllen und Sie, wenn Sie Ihre Pflichten erfüllen. War sowieso ein bisschen komisch, wie kommen Sie Nun, der Hausarzt kann wirklich dabei helfen. Sie können den ganzen Vertrag unterschreiben. Ich kann Ihnen nur empfehlen, sich das anzusehen. Ich bin kein Rechtsberater, dazu kann ich Sie nicht beraten. Einige der Leute haben Verträge, also stellen sie es Ihnen zur Verfügung wenn sie es Ihnen nicht zur Verfügung stellen, dann können Sie HGPT fragen Der Arbeitsablauf, den ich hier empfehlen würde, ist kurzfristig, wenn es Ihnen nur leid tut, sagen wir, für die ersten zwei Wochen oder einen Monat, Sie müssen den Vertrag nicht unbedingt unterschreiben Es ist einfach etwas Langfristiges. Wenn du anfängst, für eine lange Zeit mit Leuten zu arbeiten, du fängst an, von ihnen abhängig zu sein und wenn du von den Leuten abhängig bist und sie dann plötzlich einfach verschwinden können, dann ist das nicht wirklich gut Kurzfristig, während Sie immer noch nach den Kunden suchen, gewöhnen Sie sich einfach aneinander, das muss nicht unbedingt getan werden Aber auf lange Sicht etwas, das ich empfehlen kann. Entweder haben sie den Vertrag, wenn sie keinen Vertrag haben, können Sie den Vertrag über GPT bekommen, und wenn sie wirklich gegen die Verträge sind, noch einmal, etwas , das Sie in Betracht ziehen sollten Von meiner Seite aus haben wir das einfach nie erwähnt. Ich habe schon einmal Verträge unterschrieben und dann wieder, es kann eines Tages so einfach beendet werden und etwas, das mir mit dem Vertrag passiert ist, ähnlich einer Geschichte hier, wo er einfach an einem Tag endete, aber ohne Vertrag. Ich denke jedenfalls, dass man besser schläft, wenn man einen Vertrag hat, weil das weniger Stress und weniger Angst hat. Also das ist es, was ich wirklich empfehlen kann. Wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich wissen, aber ansonsten sehen wir uns im nächsten Video. 28. Was kommt als nächstes: Als Editor wachsen und aufsteigen: Als Nächstes? Sie haben Premiere Pro kennengelernt und Ihren ersten Kunden gefunden. Was kommt danach? Nun, es gibt viele Möglichkeiten, wie du das annehmen kannst. Ich würde empfehlen, sich einfach weiterzuentwickeln und weiter zu lernen. Jeder Tag wird ein bisschen besser. 1% besser, es ist so einfach und doch so wichtig, denn wenn Sie um 1% besser werden, werden Sie bis Ende des Jahres 37-mal besser sein. Wenn Sie um 1% schlechter werden, sind Sie fast gleich Null. Es ist wichtig, nur um 1% besser zu werden. Und glauben Sie mir, auch wenn Sie ein Plateau erreichen, Sie werden nicht besser oder schlechter, Sie werden immer noch schlechter, weil sich die Welt vorwärts bewegt und wenn Sie sie mit der Welt vergleichen, werden Sie sich rückwärts bewegen Es ist also extrem wichtig ein bisschen besser zu werden, nur ein bisschen, die neue Technik zu lernen , die neue Abkürzung zu lernen, einfach etwas zu lernen, eine neue Schrift hinzuzufügen, eine neue Grafik hinzuzufügen, einen neuen Song hinzuzufügen, einen neuen Effekt hinzuzufügen, einfach etwas zum Video hinzuzufügen. Schauen Sie sich die Retentionsdiagramme an. Schauen Sie sich an, wie sich die Videos entwickeln, schauen Sie sich andere YouTuber an und versuchen Sie einfach, jeden Tag ein bisschen besser zu werden . Glaub mir, wenn du, sagen wir, nicht um 1% besser wirst, sondern sagen wir, jeden Tag um zwei, drei, 4% besser wirst, was absolut machbar ist In einem Jahr wirst du dich nicht einmal mehr daran erinnern , wer du einmal warst Leider dauert es einige Zeit. Es ist superlangweilig und es ist das, was die Leute nicht gerne tun. Wenn du es nicht machen willst, ist das völlig verständlich, aber erwarte dann einfach keine großen Ergebnisse. Menschen, die die besten Ergebnisse erzielen, die am meisten bezahlt werden, die einfach das Beste aus diesem Leben herausholen, diese Leute sind diejenigen, die einfach die langweiligen Sachen machen, die die Geduld oder zumindest den Willen haben sich hinzusetzen und einfach für Stunden, Tage und Jahre hinzusetzen und einfach nach und nach besser zu werden nach besser wenn sie die langweiligen Sachen machen. Wenn Sie das dann jahrelang tun, gibt es immer noch keine Garantie. Ich habe diesen Satz absolut gehasst, als ich angefangen habe, aber es gibt keine Garantie, auch wenn Sie das tun Aber wenn Sie es nicht tun, garantiert das, dass Sie in derselben Position bleiben, das garantiert, dass Sie keine Ergebnisse erzielen Wenn Sie Ergebnisse erzielen möchten, probieren Sie es aus, geben Sie Ihr Bestes, verbessern Sie sich nach und nach. Okay. Das war ein bisschen motivierend, einfach explosionsartig. Aber lassen Sie uns jetzt über After Effects sprechen. Viele Leute denken darüber nach, After Effects zu lernen nachdem sie Premiere Pro gelernt haben. Ich denke, das ist eine gute Idee. Das ist eine der Möglichkeiten, wie du besser werden kannst. Wenn Sie diese Fähigkeit mit After Effects erlernen, können Sie definitiv viel mehr Geld verdienen. Sie können viel anspruchsvollere Videos erstellen und Videos, die einfach angenehmer anzusehen sind und sogar mehr Aufrufe erhalten, obwohl das nicht immer garantiert ist. After Effects, absolut. Wenn Sie After Effects noch einmal lernen möchten , können Sie auf mein Profil klicken. Ich unterrichte auch After Effect. Nehmen Sie Kontakt mit Gleichgesinnten auf. Sie können sich jederzeit an Personen wenden , die auch an diesem Kurs teilnehmen. Sie können sich gegenseitig unterstützen. Sie können sich an mich wenden, was immer eine Option ist. Um es noch einmal zusammenzufassen: Werde besser, werde jeden Tag Versuche besser zu werden. Wenn Sie keine Ahnung haben, wie Sie besser werden können, fragen Sie RDPT, wie Sie besser werden können Ich habe dir gerade auch 20 verschiedene Ideen gegeben. Werde ein bisschen besser. After Effect, wenn Sie in After Effects einsteigen möchten , wird es natürlich großartig sein. Ich sehe keine Nachteile beim Erlernen von After Effects. Ich sehe nur Vorteile. Erkunden Sie After Effects. Wenn Sie besser werden, erhöhen Sie Ihre Preise. Ihre Preise erhöhen, werden Sie bessere Kunden gewinnen bessere Kunden gewinnen, werden Sie besser bezahlt. Sie werden Ihre Fähigkeiten noch besser erlernen. Es ist wie ein Schneeball. Es fängt klein an, aber nach einem Jahr wird es riesig. Ich empfehle dir, ein Schneeball der bloßen Verbesserung und Verbesserung zu werden ein Schneeball der bloßen Verbesserung und Verbesserung Und wie immer gilt: Wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich besser wissen Wir sehen uns im nächsten Video. 29. Letzter Schritt!: Herzlichen Glückwunsch. Sie sind mit dem Premiere Pro-Kurzfilm aus dem Videobearbeitungskurs fast zu 100% fertig. Sie müssen nur zwei kleine Schritte unternehmen. Ergreifen Sie zunächst Maßnahmen. Wie Kafuch sagte, beginnt eine Reise von 1.000 Meilen mit einem einzigen Schritt Wenn Sie es noch nicht getan haben, machen Sie Ihren ersten Schritt, indem Sie Ihr erstes Video bearbeiten Die besten Informationen der Welt bedeuten nichts, wenn Sie nicht danach handeln, und selbst kleine Schritte führen zu großen Ergebnissen. Sie haben in diesem Programm einen Mehrwert gefunden. Ich würde mich sehr freuen, wenn Sie sich 60 Sekunden Zeit nehmen könnten, um Ihnen ein ehrliches Feedback zu geben. Ich werde Ihnen sehr dankbar sein und Ihr Feedback wird zukünftigen Studierenden massiv dabei helfen das für sie beste Programm Obwohl dieser Kurs abgeschlossen ist, hat Ihre Reise gerade erst begonnen Ich freue mich darauf, Sie online bearbeiten zu sehen Halten Sie mich und Ihre Kommilitonen auf dem Laufenden. Denken Sie daran, ich bin für Ihren Erfolg hier. Wenn Sie etwas benötigen, zögern Sie nicht, sich im Abschnitt mit den Fragen und Antworten unten an uns zu wenden Ich wünsche Ihnen alles Gute und freue mich darauf, Sie in zukünftigen Kursen zu sehen