Meistern Sie Cheatcodes für Musiktheorie in FL Studio in weniger als 100 Minuten

1. Einführung: Hallo, da. Und warum du hier bist. Ich weiß, dass du daran interessiert bist, Musiktheorie zu lernen. In diesem Kurs erkläre ich dir also , dass Musiktheorie, Cheat-Codes, wertlose Studios. Der einfachste Weg zu lernen. Ich werde zu verschiedenen Arten von Hacks gehen. Ich erkläre Ihnen, warum Sie die komplexe Musiktheorie in einfache Schritte aufteilen, damit Sie leicht verstehen können , was vor sich geht. Und das ist noch nicht alles. werden Sie viele Ressourcen finden In diesem Kurs werden Sie viele Ressourcen finden , die viel wert sind, aber Sie erhalten sie kostenlos. Und am Ende des Kurses schauen wir uns drei Topsongs an. ML analysiert sie, um die Effizienz und den Arbeitsablauf zu erlernen und zu lernen, wie man kreativ ist. Ich bin Alex und werde dir im Nachrichtenbereich einige Überraschungen hinterlassen . Also ja, wir treffen uns im Kurs. 2. Einführung: Hallo, danke, dass du dich für den Kurs angemeldet hast. Das ist Harvey für Musik, Magie und Unterhaltung. Und ich bin hier, um dir Musiktheorie und Cheat-Codes der Ethikstudios beizubringen . Deshalb werde ich all die komplexen Informationen in einfache Schritte unterteilen , damit Sie leicht verstehen können , was vor sich geht. Am Ende dieses Kurses gebe ich Ihnen Ressourcen, die Sie in Ihrem Arbeitsablauf verwenden können , um sich abzukühlen , und Akkordfolgen und Sie können damit beginnen. Vergiss auch nicht, nach Abschluss des Kurses dazwischen eine Bewertung zu hinterlassen nach Abschluss des Kurses dazwischen eine Bewertung , da es mir definitiv geholfen hat, dir mehr Kurse wie diesen zu geben. Also ja, Lass uns anfangen. 3. Pitch und Note: Lassen Sie uns die Grundlagen der Musiktheorie lernen, indem wissen, was genau Tonhöhe Zunächst ist Tonhöhe die Frequenz von Schwingungen. So wie wir Geräusche in unserer Umgebung hören, können wir sie hören, und das ist überall in unserer Umgebung. Immer wenn wir den Bass hören, ist die Frequenz der Schwingungen geringer. Immer wenn wir die Höhen stärker hören, ist die Frequenz der Schwingungen höher. Lass uns zum Beispiel in anderen Studios eröffnen. Und SLPs ist eine Ampel und Studios. Das hat es also geöffnet. Ja. Also hier findet ihr das Klavier, das Klavierlayout, oder hier eigentlich in einer senkrechten Form. Und als natürliche Form findest du p horizontal oder hier im Instrumentenbereich. Also ja. Also wann immer wir hier die erste Note spielen, die ist C4, und diese, die C-Sechs. Du findest ihn hier. Dies hat mehr hohe Frequenzen. Und C4, das hat Frequenzen. Knoten entstehen also durch Variationen der Schwingungsfrequenzen , Töne entstehen durch Variationen der Tonhöhe. Das ist also Tonhöhe und Note. 4. Akkorde: Also lasst uns lernen, was eine Karte ist? Wenn Knoten nach oben, aber übereinander liegen, wird eine Karte erstellt. Klingt so. Das ist ein C-Dur-Akkord. Um gute Gerichte zu schaffen, die unsere Ohren angenehm sind, haben wir einige Einschränkungen hinzugefügt. Schauen wir uns also zuerst an, was die Einschränkungen sind. Wir können also einfach alle Knoten darauf legen und einen Akkord erstellen. Weil das so schrecklich klingt. Mach es hier. Wir werden wissen, dass alle Vorschriften Grenzen haben, wenn wir lernen. Die folgenden Vorlesungen bringen tatsächlich einige gut klingende Schnitte hervor. 5. Tonleiter und Oktave: Jetzt kommt die Skala. Was ist also eine Waage? Eine Reihe von Musiknoten, die nach Grundfrequenz oder Tonhöhe in eine Reihenfolge gebracht werden , wird als Escape bezeichnet. Schauen wir uns also an, welche praktisch jede Skala, jede Skala, mit einem Wurzelknoten beginnt. Also, was ist ein Root-Node? Der Wurzelknoten ist also der Startknoten einer Skala. Also nehmen wir als Standard die C-Dur-Skala als Beispiel oder hier. Alle weißen Noten von C4, C5 werden also als C-Dur-Tonleiter bezeichnet. Lassen Sie uns also alle weißen Noten zusammenfügen, um eine C-Dur-Tonleiter zu erstellen. Also hier finden wir hier ein anderes C, das ein höheres C ist. Also jede hohe Frequenz hat ein anderes C. Und jede niedrige Frequenz hat auch meistens mehrere Ts. also auf einer Skala Wenn wir also auf einer Skala alle Knoten einer Sequenz vervollständigen, finden wir ein weiteres Meer aus niedrigeren Oktaven, niedrigeren Frequenzen oder höheren Frequenzen. Und diese werden höhere Oktavknoten oder lokale Knoten genannt. Wenn es niedriger ist. Die Oktave besteht aus acht Knoten in einer bestimmten Skala, die für höher oder niedriger steht. Also lass uns sehen. Oder wenn wir alle acht Knoten auf die tiefe Oktave bringen , was C3 ist. Dies ist eine tiefe Oktave mit denselben Knoten, jedoch in der unteren Oktave transformiert wird. Wenn wir also dieselben Töne auf die hohe Oktave legen, können wir das hören. Die höheren Frequenzen haben also hohe Töne und niedrigere Frequenz hat tiefe Töne. 6. Dur-Tonleiter: Schauen wir uns also zuerst an, was E für eine Dur-Tonleiter ist. Es mag also sein, dass die Skala eigentlich überall im aktuellen Musiksystem steckt , weil sie weit verbreitet ist. Und es ist glücklich, fröhlich und natürlich angenehm für unsere Ohren. Im Gegensatz zu einer Nebenskala, die wir in einer späteren Vorlesung erläutern werden. C-Dur ist also eine Standard-Dur-Tonleiter. Tatsächlich verwenden sie alle in einer ganzen Branche eine C-Dur-Tonleiter, wie zum Beispiel bei Bob Rogan, elektronische Musik. Also auf die NFL-Studios können wir hier zugreifen, hier weitermachen, hier in der Dur-Tonleiter gehen, melodische Skala 16 und dann Dur wählen. Und dann sitzen sie so. Das ist also ein großer Maßstab. Also in Dur-Tonleiter und natürlich sind alle anderen Tonleitern feine diatonische und chromatische Skalen. Was genau ist eine diatonische Skala, ist eine achromatische Skala. Also wenn die Knoten in der Skala sind, also z.B. C, D, F. Also alle diese Knoten sind in der Skala, wie Sie sehen können. Also B und C. Also alle weißen Knoten sind maßstabsgetreu, das ist eigentlich die C-Dur-Tonleiter. Die weißen Knoten sind, wie Sie sehen können, die Hauptskala. Bereich der schwarzen Tasten, bei dem es sich um eine chromatische Skala handelt , befindet sich kein weiterer Knoten . Alle Knoten der Skala werden also als diatonische Skala bezeichnet. Was ist also die chromatische Skala? Die Knoten, die außerhalb der Skala liegen, wie Gis und natürlich Cis, alles schwarze Knoten hier, gemäß der C-Dur-Tonleiter , werden als chromatische Skala oder chromatische Töne betrachtet. Alle Hauptskalen oder die Nebenskalen. Eine weitere Definition einer diatonischen Skala ist also jede heptatonische Skala, die fünf ganze Schritte und zwei Halbschritte in jeder Oktave umfasst und zwei Halbschritte in , wird als diatonische Skala bezeichnet. Wir haben also in der vorherigen Vorlesung gelernt , was eine Oktave ist. Wenn wir also das C hier entfernen, finden wir Knoten auf der Skala von C-Dur. Und alle Knoten sind nach einer Formel mit großer Skala zusammengesetzt , die ganz, ganze Hälfte, ganz, ganze Hälfte ist . Unser ganzer Schritt, ganzer Schritt, halber Schritt, ganzer Schritt, ganzer Schritt, ganzer Schritt, halber Schritt. Um also eine größere Skala zu erstellen, können Sie hier rübergehen. Das ist ein Hack, den es tatsächlich gibt. Wenn Sie eine Durtonleiter erstellen möchten, können Sie einfach die Formel verwenden , um eine Durtonleiter zu erstellen. Um also eine Hauptskala zu erstellen, müssen Sie zuerst einen Wurzelknoten nehmen. Dann musst du einen ganzen Schritt gehen. Ganzer Schritt, zwei Halbtöne oder zwei Halbtonschritte, die jeweils als Ganztonschritt bezeichnet werden. Das ist also ein halber Schritt. Und hier bis hier, das ist ein weiterer halber Schritt. Und hier bis hier ist ein ganzer Schritt. Gehen wir also nach der Formel vor. Wurzelknoten, ganzer Schritt, ganzer Schritt, halber Schritt, ganzer Schritt, ganzer Schritt, ganzer Schritt, halber Schritt. Dadurch entsteht eine C-Dur-Tonleiter mit derselben Formel oder mit derselben Skalensache. Sie können als Stammknoten auf verschiedene, von verschiedenen Knoten wechseln . Und das schafft auch einen großen Maßstab. Also hier ist das eine Cis-Dur-Tonleiter oder Des-Dur-Tonleiter. Wenn wir diese OneNote-App verschieben, ist dies eine D-Dur-Skala. Wie kann ich das beweisen? Von D? Es ist eine ganze, ganze Hälfte. Ganz, ganz, ganze Hälfte. Dies ist die D-Dur-Tonleiter. Die Formel für die Hauptskala ist also konstant. Mit dieser Formel können Sie verschiedene Hauptskalen erstellen , indem Sie einen Stammknoten nehmen und von dort aus erstellen. Lassen Sie uns also die Themen zusammenfassen die wir in dieser Vorlesung besprochen haben. Die Durtonleiter ist also eine fröhliche, fröhliche und für das Ohr angenehme Tonleiter. In einigen Fällen ist das natürlich nicht der Fall. Die Durtonleiter ist auch eine diatonische Tonleiter. Und wir haben etwas über die diatonische und chromatische Skala gelernt. Das sind die Noten auf der Skala, Das sind die Noten die als diatonische Skala angezeigt werden. Und die Knoten, die außerhalb der Skala liegen , werden als chromatische Skala bezeichnet. Schließlich haben wir die Formel der Dur-Tonleiter gelernt die Formel der Dur-Tonleiter und gelernt, wie man eine Dur-Tonleiter erstellt. Lass es uns zusammenfassen und wir sehen uns bei der nächsten Vorlesung. 7. Intervalle: Lass uns lernen oder unser Intervall, es ist jetzt. Das Intervall ist also eine Entfernung oder Differenz zwischen dem einen oder dem anderen Knoten. ist also wichtig, dies zu lernen , da es bei der Erstellung von Akkordfolgen hilft. Karten sind natürlich einige der Melodien. Sehen wir uns das Beispiel an, oder Haare. Wie Sie also wissen, wie genau sich unterschiedliche Abstände zwischen zwei Tönen anhören. All diese Intervalle haben also einen bestimmten Namen. Das ist also eine perfekte Einheit, der Wurzelknoten. Das ist ein Minus, das ich kann. Das ist eine wichtige Sekunde. Kleiner Dritter. Großes Drittel. Perfekte Zitate. Das ist ein Dry-Down. Das ist ein perfekter fünfter. Ist ein Minus x2 ist eine große Sechstel. Das ist minus sieben. Das ist ein großer Siebter. Und schließlich die perfekte Oktave. Ich stelle es zum Drehen zur Verfügung, falls du genau lernen willst, was für ein Wort. Innerhalb dieser Intervalle können wir sehen, wie viele Halbtöne oder Halbtonschritte vorhanden sind, um ein bestimmtes Intervall zu erzeugen. Also hier ist ein perfekter Einklang. Es gibt keinen, es gibt dort nur einen Wurzelknoten. Also hier ist ein Halbton höher. Also nennen wir einfach ein Minus ich kann. Hier können wir also zwei Halbtöne finden. Ja, wir können die drei Halbtöne finden. Hier. Wir können Falsch- und Mitteltöne finden. Hier finden wir einen Phi-Semitonen aus dem ER, 12.345,6 vom Wurzelknoten 123456 ist, und so weiter. 8. Triade - Ein Grundakkord: Lass uns eine Grundkarte lernen, die jetzt eine Triade ist. Was ist also eine Triade und wie erstellt man sie? Also erstellen wir einen Trier, indem wir einen Wurzelknoten nehmen und drei Knoten innerhalb der Skala verwenden, ausgehend vom Stammknoten 123. Und vom dritten Knoten zum fünften Knoten innerhalb derselben Skala, die 4,5 beträgt. Das ist ein C-Dur-Akkord. C-Dur-Dreiklang. Lassen Sie uns in ähnlicher Weise eine weitere Studie erstellen. Also ja, sei ein Basisknoten von d bis zwei Knoten oben auf der Skala, eins bis hier. Eine weitere Zeitschrift, 1.2. Das ist also eine d-Moll-Dreiklänge. Warum ist das also ein d-Moll-Dreiklang? Lass uns sehen. Wenn wir also genau diese Triaden nehmen und zum Wurzelknoten gehen, stellen wir fest, dass es sich nicht um eine diatonische Skala handelt. Wir haben also bereits gelernt, dass die Knoten , die skaliert sind, als solche bekannt sind. Und es erschreckte die Knoten, die außerhalb der Skala liegen, was als chromatische Skala bekannt ist. Sie können also sehen, dass die Knoten skaliert sind, und das wird natürlich als C-Dur-Triade bezeichnet. Und hier ist das eine kleine Triade, weil sie nicht in einer Skala steht. Und wenn wir diesen Versuch auf D in der Skala nehmen, testen wir, dass es bei diesem Bild eine Molldreikade ergibt. In ähnlicher Weise können Sie mehr Triaden innerhalb der Skala erstellen . Das ist also die Grundnote in der Skala einer C-Dur-Tonleiter, E. Also von hier 123 und von hier 12. Da es sich um einen Molldreiklang handelt, verschieben wir Dur- und Molldreiklänge um die Intervalle zwischen ihnen. Wie Sie hier sehen können, steht AT an erster Stelle. Und von E ist es ein kleines Drittel. Zusammen ergibt das also einen großen Dreiklang. In ähnlicher Weise finden wir, wie Sie hier sehen können, zunächst ein kleines Drittel. Und von hier aus finden wir einen wichtigen Begriff. Zusammen. Es ist eine kleine Triade. Der Abstand zwischen C und G, D zu a und E soll unsere perfekten Quinten sein. Aber der Abstand zwischen C, D, F ist unterschiedlich. Und wenn EG anders sind, ist dies natürlich ein großes Drittel. Das ist ein kleines Drittel. Das ist ein kleines Drittel. 9. Alle Akkorde in C-Dur: Lassen Sie uns also alle Codes in C-Dur-Skala erstellen . Bassknoten. Mache ein paar Mitteltöne und Halbtöne höher. Lassen Sie uns in ähnlicher Weise alle Codes erstellen. Lass uns zusammen hören. Sehen wir uns also alle Namen der verschiedenen Karten in der C-Dur-Skala an. C-Dur, d-Moll, e-Moll, F-Dur-Dreiklang. Das ist ein G-Dur. Dies ist eine geringfügige Erkrankung von B bei Krankheit C-Dur-Triade verringert wurde, jedoch eine weitere Oktave über diesem Verlauf liegt. Warum wird das also als verminderter Akkord bezeichnet. Hier können Sie also sehen, dass es vom Basisknoten D und von D nach F eine kleine Terz gibt . Wenn also eine Kordel diese Art von Struktur und Intervallen enthält, die zwei kleine Terzen in einem Akkord sind, nennen wir das einen verminderten Akkord. In jeder Dur-Tonleiter sind diese Akkordfolgen also üblich, nämlich Dur, Moll, Dur, Dur, Moll, verringert. Und das ist natürlich ein wichtiger Punkt, Dr. Das sind also die diatonischen Akkorde diatonische Dreiklänge innerhalb der Skala von C-Dur. 10. Ein einfacher Hack zum Erstellen von Akkorden: Während ich dir den Cheat beibringe, Goodson, falls es vom Studio ist, macht Goodson, falls es vom Studio ist, einen Cheat oder Hair to create Codes hat dich gerade angerufen. Und Melodieakkorde finden Sie hier. All dies sind Karten, die Sie hier finden können, natürlich, 0. Wenn Sie also einen Dur-Dreiklang erstellen möchten, mussten Sie sich für diesen entscheiden, und Sie können einen Dur-Dreiklang erhalten. Ähnlich, wenn Sie eine kleine Triade möchten, fügen Sie einfach ein und Sie erstellen die Courts. 11. Römische Ziffern in der Musiktheorie: Schauen wir uns also an, was römische Ziffern sind und warum sie eine Schlüsselrolle bei der Erstellung von Akkordfolgen spielen. Also wie Sie sehen können, die römischen Ziffern oder hier. Also wann immer du auf einer Session mit einigen Künstlern und Musikern bist, kannst du ihm einfach sagen, dass er einen C-Dur-Dreiklang, d-Moll-Dreiklang, e-Moll-Dreiklang spielen soll . Das wird also so verzögert und der Prozess , produktiv zu sein, könnte Sie stören. Dann kommen römische Ziffern, die Ihnen die Arbeit erleichtern. Alles was Sie tun müssen, ist 13,5 in C-Dur zu spielen und ein Künstler, oder ein Musiker, wir werden wissen, dass Sie von C-Dur, e-Moll-Dreiklang und G-Dur-Dreiklang sprechen . Das ist also eigentlich das Verständnis römischer Ziffern in der Musiktheorie. Hier, wie wir wissen, lauten die Kartenformeln in Dur Moll, Moll, Dur, Dur, Moll und verringert. Laut hear finden Sie in den römischen Ziffern, dass ein 236r -71, dem es sich um einen verminderten Akkord handelt, durch ein Gradsymbol, den Zähler, gekennzeichnet ist. Das ist also der gesamte Prozess des Verstehens römischer Ziffern dabei. Und es spielt eine sehr wichtige Rolle bei der Erstellung von Akkordfolgen. Lassen Sie uns eine Akkordfolge mit einer C-Dur-Skala erstellen. Und lassen Sie uns etwas mit römischen Ziffern erstellen. Nehmen wir an, ich möchte nur einen Code mit 134.6 erstellen. Also muss ich das entfernen. Und wir müssen die Scotts Building-Akkordfolgen zurückbekommen . Wir müssen hier eigentlich Legato verwenden, wählen Sie einfach alles und Control L, um Legato zu erstellen, das Akkorde setzt. Also schauen wir mal, wie es läuft. Dies ist eine Akkordfolge. Siehst du, ich weiß, es klingt schwer, um ehrlich zu sein, aber dann kommt der Prozess der Inversionen , den wir in der nächsten Vorlesung lernen werden. 12. Umkehrungen: Mal sehen, was wir uns jetzt vorstellen. Inversionen werden im Grunde Knoten und dieselbe Karte oder zwei Knoten höher oder niedriger gewechselt , um dem Spielfeld einen Charakter zu geben, in dem es mit dem folgenden Akkord, der Akkordfolge, zurechtkommt . Sehen wir uns das also im Kontext an. Sehen wir uns also zum Beispiel einen C-Dur-Dreiklang hier an und wenden wir Versionen an, verwerfen wir sie. Das ist ein Akkord hier. Wenn du jedoch den Charakter und das Holz einer bestimmten Karte ändern möchtest , musst du nur den Knoten eine Oktave höher ändern. Wählen Sie also den Knoten per Steuerung aus und wählen Sie ihn aus, und bewegen Sie ihn mit der Strg-Taste eine Oktave höher und wählen Sie ihn mit dem Aufwärtspfeil aus. Und es springt automatisch an die Spitze. Und das wird als erste Umkehrung in der C-Dur-Triade bezeichnet. Der Dreiklang ist natürlich C-Dur-Dreiklang. Aber da wir den Wurzelknoten als E sehen, haben Sie nun eine C-Note eine Oktave höher invertiert, und das macht uns bei der ersten Umkehrung zu einem C-Dur-Dreiklang. Wenn Sie also möchten, dass ein anderer Knoten auf die höhere Oktave invertiert wird, müssen Sie einfach die Note auswählen und sie zu einer höheren Note machen. Das macht uns zur zweiten Umkehrung einer Dur-Triade auf der Skala. Ebenso kannst du ein paar Umkehrungen in den Akkordfolgen machen, um sie interessanter klingen zu lassen und ihr einen Charakter zu geben. Es liegt also alles an Ihrem Geschmack. Das Gefühl, mit dem du gehst. Es hängt alles von dir ab. Es gibt keine Einschränkungen und eine Münze für die Inversionen und solche Dinge. Lassen Sie uns also an diesen Akkordfolgen arbeiten , um sie einzigartiger und platzierender zu gestalten . Also haben wir z.B. einen Akkord von C-Dur-Trockner, aber Insektenintegration und das klingt so. Also, wie Sie sehen können, der letzte , der ein sechster Akkord im C-Dur-Dreiklang auf der C-Dur-Skala ist. Klingt nach Teilen. Lassen Sie uns also Envision darauf anwenden und sehen, wie das läuft. Also lasst uns dieses E niedriger machen. Mal sehen, wie es klingt. Das klingt cool. Wenn Sie diese getrennt durchführen, übertreffe ich die erste Umkehrung der Staffel im e-Moll-Dreiklang. Also schauen wir mal, wie das läuft. Es verändert also den Charakter und die Klangfarbe der Akkordfolgen völlig . Es liegt an Ihnen, wie Sie die Inversionen bei grundlegenden Akkordfolgen oder komplexen Schwangerschaften anwenden die Inversionen bei grundlegenden Akkordfolgen . Es liegt also an dir. Es liegt an dem Gefühl, mit dem du gehst, und es ist nicht richtig oder falsch dabei, ich finde diese Akkordfolge mit diesen Umkehrungen. Hört sich gut an. Also lasse ich es so wie es jetzt ist. So klingt es also. Um den Antiakkordfolgen mehr Kraft zu verleihen , fügen wir untere Knoten hinzu, was für eine C-Dur-Tonleiter eine Bassnote ist, und wir bauen eine Akkordfolge in C-Dur. wissen wir jetzt schon , hier, die Akkorde in C-Dur. Das erste ist also ein C. Lass uns gehen und eine Wolfsbarsch-Note und eine tiefe Oktave hinzufügen. Und als nächstes, was eine Lüge ist. Und das andere ist f. Und das letzte ist. Wir können unsere Inversionen auch für die Bassnoten anwenden. Hier ist es nicht richtig oder falsch. Aber schauen wir uns an, wie es klingt, und lassen Sie uns Änderungen vornehmen , um es interessanter zu machen. Moment ist es also so, es klingt cool, aber wenn du Emotionen wecken willst , kannst du es tun. Nehmen wir zum Beispiel dieses A und bringen es eine Oktave tiefer. Und ähnlich für das f, ähnlich für Y2. Und mal sehen, wie es klingt. Bringen wir die C-Seite. Es liegt an Ihnen, zu entscheiden, was kurz klingt und welches Gefühl Sie haben. Also z.B. ich möchte einfach ein ganzes Stück nach den Akkordfolgen oder hier um nichts ändern . Also lasst uns machen, um zu sehen nach oben. Und lassen Sie uns das F scharf machen. Und lass uns das E2 machen. So läuft das ab. Also ja, das ist das Konzept der Inversionen in der Musiktheorie. Und. 13. Konzept von Trasnsposing: Schauen wir uns also das Konzept der Transponierung an. Jetzt. Was ist Transponieren? Transponieren ist also nichts anderes, als die Skala einer bestimmten Audio- oder Akkordfolge, Melodie, eines Liedes usw. zu ändern die Skala einer bestimmten Audio- oder Akkordfolge, Melodie, , indem man sie nach oben oder unten bewegt. Nehmen wir jetzt diese Akkordfolge als Beispiel. Indem wir also alles auswählen und einen Knoten verschieben, lassen Sie uns in einer Cis-Dur-Tonleiter spielen. Wie können wir also wissen, dass wir uns in einer Cis-Dur-Tonleiter befinden? Schauen wir uns also zuerst an, wie sich das anhört. Das ist also eine C-Dur-Akkordfolge, und diese ist eine Cis-Dur-Akkordfolge. Also wenn weiblich die exakte Akkordfolge ist, eine weitere Skalierung nach oben. Wir finden also, dass die Akkordfolge ziemlich einfach ist und sein kann, diese Akkordfolge wird in C erstellt . Wir wissen, dass diese erstellt wird und C sie nach OneNote transponieren kann , hoch oder runter zu Kennedys I failing you're looking for. Das ist also eine Akkordfolge in D-Dur , die so klingt. Also hier ist ein Trick für euch. Sie wissen also, dass die jeweilige Akkordfolge oder das Lied in der exakten Tonleiter ist, z. B. das ist eine D-Dur-Tonleiter und ich habe keine Ahnung, dass das in D-Dur-Tonleiter ist. Wenn Sie also verwirrt sind, die Skala herauszufinden, müssen Sie nur zu diesem Board gehen und hier die Optionen. Und die Helfer findet ihr hier. Und z. B. ich wollte nur sichergehen , dass diese Akkordfolge in D-Dur-Tonleiter ist. Also das Messgerät wird hier ausgewählt. Und wenn ich B auswähle, springt es automatisch auf die Skala von Krankheit A oder D in Dur. Und Sie können hier überprüfen, ob das Layout das Layout wie bei der Skalenauswahl geändert wird. Also alles hier ist ein bisschen transparent. Du kannst es sehen. Auf diese Weise können Sie es herausfinden. Dies ist in D-Dur-Skala. Wir können also feststellen, dass dies auf der D-Dur-Skala ist, indem nur ansehen, dass es mit den Knoten hier übereinstimmt. Also alles in weißen Tasten. Wir können also bestätigen, dass es sich eine A-Dur-Skala handelt. Also wenn wir das zB bewegen, klingt es so schrecklich und der Code wird aus Qi sein. Das ist aus dem Chaos heraus. Wir wissen, wie Sie sehen können, dass dies ein schwarzes Ding ist. Und wenn wir uns bewegen, können wir es einfach auswählen und nach oben wechseln, oder Sie können den Pfeil verwenden, um die Änderungen vorzunehmen. Jetzt können Sie sehen, dass dies keine D-Dur-Tonleiter ist. In ähnlicher Weise können Sie die Akkordfolge auf Ihre gewünschte Tonleiter ändern , z. B. wenn Sie eine E-Dur-Tonleiter wählen möchten. Da t also der Wurzelknoten ist, gehen wir zu E über. Und das ist eine Bildskala. Nun, wenn du es bestätigen willst, wie ich dir gesagt habe, triff einfach , um uns zu helfen. Und Sie können hier E-Dur sehen. Einfach draufklicken. Und Sie können sehen, dass die Lender Layer zu einer transparenteren Ebene wird. Alles ist im Schlüssel. Wenn also eine Tonart, irgendein anderer Knoten, A's und ein Schwarz hier drüben ist, bedeutet das, dass die Akkordfolge aus dem Qi ist. Jetzt kannst du also feststellen, dass jeder, jeder Knoten in dem weißen Ding hier drüben ist. Damit meinen wir, dass es genau in E-Dur ist. Das ist das Konzept der Transponierung. Wir sehen uns in der nächsten Vorlesung. 14. Natürliche Moll-Tonleiter: Das Minus GIP. Schauen wir uns also zuerst an, wie es in einer c-Moll-Tonleiter klingt. Also müssen wir skalieren. Die Molltonleiter ist unten in jeder Musikform der Welt beweglich . Das Verhältnis zwischen den Dur- und Molltonleitern wird also in der nächsten Vorlesung getrennt. Aber jetzt werden wir sehen, was eine Nebenskala ist und wie sie erstellt wird. Das Minus KT wird also ähnlich wie die Stimmungsskala durch die Formel erzeugt . Ganzer Schritt, halber Schritt, ganzer Schritt, ganzer Schritt, halber Schritt, ganzer Schritt, ganzer Schritt. Lassen Sie uns also mit den Hacks einen d-Moll-Akkord erstellen. Wie ich dir bereits gesagt habe, dass es hier einen Helfer gibt , wähle zuerst Minor aus, dann gehe erneut und wähle D als Root-Node aus. Sie können die d-Moll-Skala hier also ganz einfach als Formel programmieren . Lassen Sie uns eine Molltonleiter für D erstellen . Die d-Moll-Skala sieht also so aus. Weiße transparente Bereiche. Das ist also ein Root-Port, ein ganzer, ganzer, ein halber, ein ganzer Schritt. Aber das macht uns zu einer d-Moll-Skala. Das Konzept der Inversionen und Transponierung gilt also für alle Tonleitern in der Musik. Da wir also bereits über die römischen Ziffern gelernt haben, erstellen wir eine Akkordfolge in C minus kel. Aber bevor du eine Molltonleiter erstellst, musst du wissen, dass die Molltonleiter unterschiedliche Breche der Akkordfolgen hat , unterschiedliche Raten von Göttern, in diesem Fall, also lass uns das als Universität ansehen. Wie wir also bereits gelernt haben, enthält die C-Dur-Tonleiter Höfe, die zuerst, A-Dur , Moll, Dur, Dur, Moll und erniedrigt sind. Aber hier, in der c-Moll-Tonleiter oder jeder anderen Moll-Tonleiter, beginnen wir zuerst mit einer Moll-Tonleiter und dann mit der reduzierten Dur, Moll, Dur, Dur und Moll. Okay? Es geht also wie Moll, vermindert, Dur, Moll, Moll, Dur, Dur und vielleicht nicht. Lassen Sie uns Codes erstellen. Nc minus Kayla. Ja, ein Wurzelknoten. Um auf die Formel zu verweisen. Das ist ziemlich einfach für alles. Das ist also c-Moll-Dreiklang verringert. Das ist ein Dur, Moll, Moll, Dur, Dur. Und dann vielleicht nicht. Da Sie also die römischen Ziffern bereits gelernt haben, erstellen wir eine Akkordfolge. Jetzt. Nehmen wir 134.2. Also lasst uns all diese Codes loswerden und diesen auf das n verschieben . Und so klingt eine Akkordfolge in c-Moll-Skala. Und natürlich können Sie Diversion, Store verwenden, um es einzigartiger und professioneller zu gestalten. Sie können Bassnoten hinzufügen, die der Dur-Tonleiter ähneln. Also das erste ist C, Dis, das dritte ist F. Eins ist, wir können es auf ein anderes transponieren. Machen wir es jetzt als cis-Moll-Tonleiter. Machen wir es zu einem. Machen wir es zu einem. Es gibt also endlose Möglichkeiten. Sie können große Nebenskalen erstellen da dies ein Konzept von Minuskurven ist. Sehen wir uns in der nächsten Vorlesung die Beziehung zwischen Dur- und Molltonleitern an. 15. Beziehung zwischen Dur und Moll: Lassen Sie uns die Beziehung zwischen einer Dur-Tonleiter und einer Nebentonleiter verstehen . Um die Beziehung zwischen ihnen zu verstehen, nehmen wir hier ein praktisches Beispiel. Erstellen wir also eine Nebenskala, ausgehend von C, mithilfe einer Formel. Notiere alle Hälften. Dies ist eine c-Moll-Skala. Also skalieren, wie Sie bereits wissen , gibt es drei schwarze Töne, Dis, Gis, Ais. Die Beziehung ändert sich also nur im dritten, sechsten und siebten. Wenn ich also alles nehme und drei Halbtöne nach unten gehe, landet es auf a. Wie Sie sehen können, gibt es in a eigentlich keine schwarzen Noten, Sie sehen, dass es sich um einen weißen Knoten handelt, genau wie bei C. Und wenn wir b und a entfernen und alles verschieben , um zu sehen und zwei weitere Knoten hinzuzufügen , erhalten Sie C-Dur. Die Sache hier ist also, wenn Sie von A als Stammknoten ausgehen und nur die weißen Noten auf a hinzufügen. Auch hier entsteht eine Nebenskala. Ähnlich, wenn Sie B und A ausnehmen und alles nehmen, um zu sehen, und fügen Sie zwei weitere Knoten hinzu. Sie finden eine C-Dur-Tonleiter. Dies passiert nur, wenn Sie mit dem C als Stammknoten beginnen. Eine Molltonleiter ist also auch eine C-Dur-Tonleiter. Es gibt also eine Beziehung zwischen diesen beiden Tonleitern, einer Molltonleiter und einer C-Dur-Tonleiter. Um also die Dur- und Molltonleitern zu finden, nennen wir es Finden, die sich auf die Tonart bestimmter Knoten beziehen. Wenn Sie z. B. einen Verwandten der C-Dur-Tonleiter finden möchten, reicht Ihre Anzeige aus, indem Sie einfach zu drei Halbtönen wechseln , z. B. von C12. Eintrag wird auf a landen. A ist also ein Weg zu Moll für C-Dur. In ähnlicher Weise müssen Sie, wenn Sie sich auf einer Molltonleiter befinden und die relative Dur-Tonleiter, eine Moll-Tonleiter, wissen wollen die relative Dur-Tonleiter, eine Moll-Tonleiter, und die relative Dur-Tonleiter, eine Moll-Tonleiter, wissen wollen, einfach zu den Halbtönen 1-3 gehen und c ist für eine Moll-Tonleiter mit Dur verwandt. In ähnlicher Weise können Sie jede Relation zur Tonart für verschiedene Tonarten finden , z. B. nehmen wir die Cis-Dur-Tonleiter wenn Sie die relative Moll-Tonleiter wissen möchten. Alles, was sie tun mussten, war, sich auf einfache Begriffe zu beschränken, z. B. c12-Eintrag, der auf der Minor-Asien-Tonleiter basiert. Das relative Moll der Cis-Dur-Tonleiter ist also eine scharfe Molltonleiter. Das ist der einfache Trick eigentlich zu einem anderen Zusammenhang mit Haupt - und Nebenfällen. Der Unterschied zwischen Dur- und Nebentonleiter und das Verhältnis zwischen ihnen. 16. Tonakkorde hinzugefügt: Schauen wir uns also an, was hinzugefügt wird, keine Karten. Also erstellen wir im Grunde Karten. Und wenn du dem College viel mehr Charakter und Ton verleihen willst , fügen wir plötzliche Knoten zu den Karten hinzu, und das wird auf den Karten hinzugefügt, z. B. lass uns ein Major Dry erstellen. Also 12. Und das wird zu einer großen Triade, wie Sie bereits wissen. Hinzufügen von Tönen ist also wie das Hinzufügen eines Knotens zwischen N, einer diatonischen Skala, die n-k ist, z. B. I. Ich möchte hier nur einen weiteren Knoten hinzufügen , der d sinus ist. Das klingt so. Und natürlich können Sie mehrere Knoten oder eine Skalierung hinzufügen, um einen dominanteren Charakter zu erhalten. Eigentlich, lassen Sie uns zB ein oder hier hinzufügen. Ich weiß, es klingt komisch, aber es macht Sinn, wenn man etwas über sieben Neuntel, Elfen und ihre Teenager lernt . Dies ist also ein Konzept für zusätzlichen Ton. Gerichte zusätzlichem Ton werden in der nächsten Vorlesung ausführlich behandelt. 17. 7. 9. 11. und 13.: In dieser Vorlesung lernen wir also etwas über 7.911,13. Das ist also ein Kabel das wir bei der Fritteuse nennen, was so klingt. Natürlich weißt du schon, wie man einen Dur-Dreiklang erstellt und alles, wenn du nichts dazwischen hinzufügst, das ist irgendein Knoten hier drüben, oder es wird ein zusätzlicher Tonakkord. Aber wenn Sie einen Septakkord erstellen möchten , der C-Dur-Septakkord, C-Dur-Septakkord ist. Alles was Sie tun müssen, ist einfach sieben Noten zu zählen, Beispiel 1234567 Noten auf der Skala, und es anzulegen, was zu einem siebten Akkord wird. Und das geht, denn du bist ein netter Charakter zur mündlichen Karte und Tonalität macht das zu etwas Einzigartigem. Natürlich. Du kannst auch einen Septakkord herausfinden, indem du einen Knoten hinzufügst , der sich unter dem Stammknoten befindet. Der Stammknoten hier, AC, fügt einen Knoten unter der Wurzel hinzu. Notieren Sie auf der Skala, um welche Skala es sich auch handelt. Hier bin ich in der C-Dur-Tonleiter, das ist P. Sie können die weißen Noten hier sehen, 1234567. Alles ist verkabelt. Das heißt, wir sind in der C-Dur-Skala. Hinzufügen eines Tones oder Knotens darunter. Dort wird eine Notiz angezeigt und wenn Sie ein Steuerelement und den Aufwärtspfeil auswählen , erhalten Sie ebenfalls sieben Karten. Das ist also eine C-Dur-Septe und klingt so. Sie können das auch nehmen und mit der Strg-Abwärtspfeil invertieren , wie bereits erwähnt. Und das klingt so. Es hängt also alles davon ab, wie sich ein Song anfühlt und wie die Emotionen des Songs sind. Das war's. Das ist also eine Sieben. Und wenn du noch einen hinzufügen möchtest um dir einen weiteren Charakter oder ein Gefühl oder was auch immer es ist, zu geben. Sie müssen also nur einen Ton über den Wurzelknoten hinzufügen , der hier zu sehen ist. Das ist also D, und das ist ein zusätzlicher Tonakkord. Aber es ergibt eine Neunte, wenn du PI nimmst und es mit der Steuerung und dem Aufwärtspfeil eine Oktave zusammenstellst. Und so entsteht eine Neun, was ein C-Dur-Neunakkord auf der C-Dur-Skala ist. Zählen wir alle diatonischen Noten in der C-Dur-Tonleiter. Das ist natürlich der Schlüssel. Wir zählen einfach vom Wurzelknoten aus, um die Skala zu vervollständigen, 1234567. Hier wird es eine siebte, C-Dur Sieben. Und 8,9 wird hier die neunte. Und 10.11, wenn Sie sich hier auf Knoten befinden, wird es 11., C-Dur 11. Ein anderer ist der 13. , also 11 bis 13. Ich weiß, dass es kompliziert wird, wenn man zu viele Knoten gleichzeitig hinzufügt, aber im Kontext von Akkordfolgen ergibt das alles Sinn , da wir durch ein bestimmtes Gefühl oder eine bestimmte Emotion kreieren . So funktionieren 7911 und 13th, und wir können einfach alles machen, wie wir es zuvor über Inversionen und Transponieren gelernt haben. Also so oder so wird alles funktionieren. So können Sie also 79,11 Akkorde erstellen. Lassen Sie uns einige Hinweise nach innen geben, um Ihnen hier ein Beispiel zu geben. Also invertieren wir C und invertieren E. Und so entsteht dieser Kurs. In jedem Fall wird dies als C-Dur-Neun bezeichnet, obwohl dies eine zweite Umkehrung des Akkords ist. Ein anderes Beispiel, aber diesmal nehmen wir den siebten Akkord. Lassen Sie uns also den neunten Akkord löschen , der der Akkord 123-456-7899 ist. Wir löschen es einfach. Das wird also ein siebter Akkord, C-Dur Sieben. Das ist also, so klingt es wie früher. Und wenn wir umkehren, siehe Das klingt so. oder so nennen wir es C-Dur, auch wenn die Umkehrung stattfindet. Wenn du also andere Leute wissen lassen willst , dass du einen bestimmten Knoten invertiert hast, musst du ihn einfach wissen lassen, dass du das Meer invertierst. Oder du kannst auch unseren Discord wie C-Dur Sieben in der ersten Umkehrung erwähnen . Wenn Sie also den zweiten Knoten zwei invertieren, wird daraus C-Dur Sieben. Und zweite Umkehrung, das kann man so sagen, eigentlich klingt das so. Daher werden die meisten der sieben Neuntel und Zitronen in Jazz-Akkordfolgen, Jazz, R & B und den meisten Popkultur-Songs verwendet . So funktioniert der 79.11. Es hängt also alles davon ab, was IU macht und von dem Genre, das du machst, Gefühl und der Emotion des Songs, den du machst. Gehen Sie also einfach alle Konzepte durch, die erklärt werden , und experimentieren Sie mit verschiedenen zuvor erwähnten Konzepten, und das war's. Und so erstellt man 7.911,13 Karten. 18. Ein einfacher Hack zum Erstellen von 7th, 9th, 11th & 13th: Wir arbeiten also im FL Studio und das ist ein musiktheoretischer Cheat Code für das weitere Studio. Also möchte ich dir etwas zeigen , um den 79o 11. Akkord hinzuzufügen. Also alles was du tun musst ist einfach zu den Stempeln hier drüben zu gehen. Wählen Sie hier die Dur-Septe aus, um einen 7-Dur-Akkord und Teradata zu erstellen . Und so klingt es. Sie haben eine Reihe verschiedener Typen. Und wenn Sie fortgeschrittenere Codes wünschen, müssen Sie weitermachen. Und hier gibt es eine Menge verschiedener Codes. Also und so fortgeschritten , dass du es in deinen Akkordfolgen verwenden kannst, z. B. lass uns, ich möchte hier nur eine Sept oder Neunte verwenden. Ich möchte nur in Major Neunte mitmachen. Sie müssen also hier hingehen, Netz neun auswählen und es einfach einfügen. Und dadurch entsteht ein Geflecht im Kopf, wie wir es in der vorherigen Vorlesung geschaffen haben . Das ist eine Sieben. Das ist ein Abend. Sie können also endlose Akkordfolgen erstellen, indem Sie einfach hier die verschiedenen Kartentypen auswählen und verschiedene Arten von Akkordfolgen erstellen , indem die Weboption und die zu verwendenden Methoden verwenden. 19. Ausgesetzte Akkorde: Lassen Sie uns also etwas über einen suspendierten Akkord lernen. Jetzt. Der suspendierte Akkord ist ein Dur-Akkord oder ein Moll-Akkord. Aber wir verwenden suspendierte Akkorde, um eine Emotion zu vervollständigen und eine andere Art von Holz in der Akkordfolge zu erzeugen , sodass sich der Zuhörer interessant fühlt, wenn die Akkordfolge endet. Also das meine ich. Nehmen wir ein Beispiel. Hier. Dies ist ein C-Dur-Dreiklang auf der C-Dur-Skala. Das klingt also so, wie Sie bereits wissen. Aber wenn Sie hier eine große Sekunde nehmen und nach oben wechseln, ist ein Ton in der Tonart auf der Skala. Das Intervall zwischen C und F wird zum perfekten vierten. Und das ist der CSS-Ordner. Und wenn Sie genau denselben Knoten nehmen und ihn auf die Minussekunde verschieben, wird dies ebenfalls genau denselben Knoten nehmen und ihn auf die Minussekunde verschieben, zu einem Ende. Und so erzeugen wir suspendierte Akkorde und Akkordfolgen , um Spannung zu erzeugen. Und lassen Sie den Zuhörer sich natürlich interessant fühlen, wenn die Akkordfolge vergeht. Nehmen wir also ein Beispiel und erstellen jetzt eine Akkordfolge indem wir in der Mitte einen suspendierten Akkord hinzufügen. Fangen wir mit der großen Skala an. Derjenige, der zu einer großen Sieben wird. Und fügen wir ein Hauptfach hinzu. Fügen wir nun ein D-Dur hinzu, D-Dur sieben. Und schließlich kehren sie zuerst zur G-Dur-Triade zurück. Und dann 70. Es klingt so. Es ist eher eine Grundlage. Also lasst uns innerlich sein und natürlich t. Und jetzt klingt das so. Also hier haben wir einen suspendierten Akkord gemacht und die Kernfelder vervollständigen sich und es klingt eher nach einem fröhlichen Akkord. Das ist also die Verwendung eines suspendierten Akkords, und wir werden in der nächsten Vorlesung etwas über Powerchords lernen. 20. Power-Akkorde: Also unser, unser Powercoach. Im Allgemeinen werden die PowerPoints also von Rock- und Metal-Gitarristen verwendet von Rock- und Metal-Gitarristen , um Energie und Instrument einer Rockgitarre zu erzeugen. Nehmen wir also eine Rakete als Instrument. Also habe ich die verzerrten Gitarren, die meistens die Runge-Kutta-Emulation sind, genommen die meistens die Runge-Kutta-Emulation sind und auch expandiert. So klingt es. Und so sind die Stromgüter meistens nicht so. Das klingt verzerrender, so störend für unsere Ohren. Also statt der Barcodes sind sie so. Netzkabel schalten also im Allgemeinen den mittleren Knoten aus. Wir sind, hier ist eine wichtige Sekunde. Und alle Fälle sind zweitrangig oder -18. Also im Grunde sind die Intervalle zwischen einem C und einem G hier und einem T, a und E leise, ähnlich. Schauen wir uns das mal an. Im Grunde sind die Intervalle also dieselben, aber die Sache, in der wir eine große Sekunde darüber hinzufügen eine große Sekunde darüber ist, Akkorde im Klavier zu erzeugen. Und das hängt natürlich vom Fachgebiet ab. Also, aber die meisten Rock-Gitarristen und Metal-Gitarristen verwenden nur zwei Knoten, um einen Powerchord zu erzeugen. Ansonsten klingt es in Ihren Ohren störender und verzerrter. Du bist gekommen. So verdient man also ein oder zwei Ladungen. Passt perfekt. Und das ist eine Wache. 21. Arpeggios: Was sind RPG? RPG, das sind die Melodien, die erzeugt werden , indem man die Schnur ankreuzt. Und es ist eine rhythmische Melodie in einem bestimmten Muster. Schauen wir uns an, was ich meine es als praktisches Beispiel nehme. Und ich werde dir zeigen, wie es erstellt wird. Nehmen wir also noch einmal ein C-Dur als Beispiel und erstellen wir einen arpeggiierten Coach. arpeggierte Melodie ist es eigentlich, also das ist ein C-Dur und wir erstellen zuerst eine C-Dur-Skala. Nehmen wir das C und legen es hoch, um aufzustehen. Und das klingt so. Eine Akkordform. Wie wir bereits besprochen haben, sind Arpeggien wie rhythmische Melodien, die ein eigenes Muster haben. Also lass es uns tatsächlich so erstellen. Also nehmen wir es mit nach innen und das klingt so. Lassen Sie uns nun tatsächlich Discord arpeggiieren. Also muss ich es einfach, du weißt schon, nehmen und so scharf machen, wodurch ein solches Muster entsteht. Und nochmal, G. Und das klingt so. Es sind also eigentlich keine 90 ppm. Aber wenn ich rübergehe und wir 160 BPM haben wollen, klingt das so. Also werden meistens die arpeggierten Melodien oder Arpeggien verwendet und das Musikgenre weggeschickt. Und es ist so, wo sie für diese Art von Musei nützlich sind. Die Emotion und die Gefühle sind wie Super Sent the Wavy, und es hat den Arpeggiator der meistens im Synth-Wave-Glas verwendet wird. Lassen Sie uns Arpeggien erstellen, indem zuerst eine Akkordfolge erstellen, und großartige RPGs sind darauf zu finden. Lass uns ein Auto bauen. Lassen Sie uns umkehren. Und lass uns einen Inward machen, siehe hier. Und das wird D aufgerufen und erzeugt einen D-Dur-Akkord. Gehen wir nach innen, runter. Unser, lass es uns tatsächlich aufpeppen. Also Endokard, das klingt so. Lassen Sie uns unsere Arpeggien darum herum erstellen. Ich musste nur, weißt du, ein Diagramm machen , solche Dinge. Und du bist startklar. Dies sind die App-Knoten-Arpeggien. Es ist alles so, weißt du, basierend auf den Emotionen und dem Gefühl, wie du es erschaffst. Und das ist es eigentlich. Das klingt also so, als ob Let's go down tatsächlich eine Wolke darum herum erzeugen würde. Nehmen wir dApp ein bisschen und was es eigentlich ist, und erstellen eine Arpeggiator-Melodie und wieder hoch. Also so klingt es jetzt. Das ist also eine Möglichkeit Arpeggien und Effort Studios zu erstellen. Sie können aber auch Arpeggien erstellen , und zwar schnell und einfach. Das ist also eigentlich eine Cloud-First-Lösung. Lass uns alles löschen. Lassen Sie uns eine Karte mit unseren Techniken erstellen. Nehmen wir Major Sieben. Nehmen wir eigentlich suspendiert den zweiten Platz. Nehmen wir eigentlich einen zufälligen Code. Nimm einfach eine zufällige Karte. Lass mich einfach hinsetzen und es auf D legen. Und natürlich hat ein anderer Minenarbeiter es bei B aufgestellt und es klingt so. Ich weiß, das ist Kunst, aber das ist ein Beispiel. also nach der Erstellung der Akkordfolge Wählen Sie also nach der Erstellung der Akkordfolge alles aus und drücken Sie Alt. Und das bringt tatsächlich Arpeggiator ins Spiel. Hier können Sie mehrere Patente für Arpeggien erstellen. ZB das klingt so. Ich mag es immer. Also unsere beiden hier, lass uns normalerweise da sein. Also nochmal, wenn du dich verirrt hast, kannst du das als Inspiration nehmen, Bucer. Dies ist der Zeitmultiplikator, den Sie ablehnen können. Ich habe gerade gezeigt, wie für den Würfelmultiplikator normalerweise Schlüssel benötigt werden oder die Karte tatsächlich in kleine Teile zerfällt. So ist dieser Code eigentlich, es gibt mehrere Sink-Patente oder hier, es kann einfach durcheinander bringen oder den Arpeggiator oder hier. Und natürlich kannst du verschiedene Dinge verbieten. Sie können die Geschwindigkeiten für die allgemeinen RPG-Hasser ändern . Und Sie können die verschiedenen Parameter auch durcheinander bringen, um die gewünschte Ausgabe zu erhalten, die Sie tatsächlich wollen. Ich weiß, das ist seltsam, aber dies wurde als Beispiel genommen Ihnen zu zeigen, was der Arpeggiator macht. Das ist es also, was es eigentlich macht, lassen Sie uns vorher und nachher anfangen. Das ist also nach dem Arpeggiator und das ist davor. FL Studio bietet Ihnen also verschiedene Techniken zum Erstellen von Arpeggien. Wie ich bereits sagte, werden Arpeggien hauptsächlich in Synth Wave verwendet. Natürlich kann man es in jedem Musikgenre verwenden, aber meistens wird es in Central Waved verwendet , um diese Art von spacigen und gesendeten Gefühlen und Emotionen zu erzeugen . Also hier erstelle ich ein weiteres Beispiel. Wenn eine Akkordfolge und das Drehen dieser Arpeggien mithilfe von Arpeggiator und Evelyn Studios. So klingt es also wie eine Akkordfolge. Wenn wir Arpeggiator anwenden, indem einfach alles auswählen und den ganzen Tag drücken. Damit wird der Operator aufgerufen, wie wir bereits besprochen haben, und lassen Sie uns hier verschiedene Voreinstellungen durchgehen. Also da sind 11 Leckerlis, unser Straßenbaum und , du weißt schon, ein Auto. Der Multiplikator ist normal. Ändern wir den Bereich auf Baum, und so klingt es. Jetzt. Lass uns gehen und nominal erstellen. So klingt es jetzt. Es gibt, weißt du, unendlich viele Möglichkeiten, verschiedene Arten von Arpeggio-Mustern auf schöne Weise zu erstellen . Es gibt hier also jede Menge Musterwerkzeuge. Du kannst es sehen. Sie können hier einfach mit den Presets zu verschiedenen Arten von Patenten gehen , die es eigentlich schon früher gab. Also nimm dir einfach Zeit und, du weißt schon, kreiere ein paar gut klingende Arpeggien. 22. Theorie Zusammenfassung & Implementierung: Deshalb möchte ich den theoretischen Teil oder hier beenden weil ich der Meinung bin, dass soweit wir alle Themen gelernt haben und der theoretische Teil ausreichend ist , um kopfüber klingende Akkorde und Akkordfolgen zu kreieren . Folgenden werde ich den gesamten theoretischen Teil, den wir zuvor besprochen haben, nutzen und eine Akkordfolge erstellen. Und wir werden die drei verschiedenen musikalischen Akkordfolgen analysieren die drei verschiedenen musikalischen Akkordfolgen die bereits vor uns liegen und natürlich veröffentlicht werden, und wir werden lernen sie zu analysieren und versuchen, kreativer zu sein und den Denkprozess zu beeinflussen , Akkordfolgen aus einem Headsong zu machen . Lass uns eine Akkordfolge erstellen indem wir alle Themen und Wettbewerbe annehmen. Beginnen wir also damit, diesmal c-Moll als Skala zu nehmen. Und lassen Sie uns jetzt eine Akkordfolge erstellen. Husch, husch. Okay. Ich glaube, ich will keine sieben Stunden hier, sieben Our Hear Soundkarten. Also nehme ich das und transponiere C in eine Anzeige da draußen. Und das klingt so. Jetzt nehmen wir eine weitere Karte. Es ist Zeit. Wir werden Perfect Forward gehen, um dann tatsächlich eine große Sekunde von D-Sharp zu machen. Und fügen wir eine 13. hinzu, denke ich. Lass uns sehen. Oh, unsicher. Da du also schon um die 13er herumläufst, also die 9., sorry , die 11., fügen wir 119,11 hinzu. Das klingt wie Lass uns dieses Mal untergehen. Es ist die 11. Klasse von Anfang an. Schauen Sie sich jetzt 123 456-789-1011 an. Ich erstelle aus a eine große Sekunde. Nehmen wir f und transponieren es. Eins da draußen, und wir fügen noch einmal 11 hinzu, aber dieses Mal nehmen wir das D und das Nass. Und ich denke, es klingt gut. Lass uns sehen. Okay. Lass uns dieses Mal runtergehen. Nehmen wir von hier aus ein Dur, Gis-Dur. Lass mich einfach einen schönen nehmen und dann nehmen wir eine weitere Oktave höher. Dieses Mal. Ja. Und wir nehmen ein hinzugefügtes, tu es eigentlich nicht, es wird hier ein weiteres TO platzieren. Und das klingt so, als ob es wirklich gut klingt. Du wolltest es also cool halten. Lassen Sie uns Zusatzcodes verwenden. Also verwenden wir will add a suspendierte Akkorde. Er wurde so gefragt. Jetzt würdest du hier noch ein A0 hinzufügen. Ein Geschäft, tut mir leid. Okay. Wir fügen hier weitere vier hinzu. Und so klingt es. Fügen wir eine Basisnote hinzu. Jetzt. Sie nehmen C zur Kenntnis. Und natürlich nehmen wir A, nehmen D und G. Lassen Sie uns die Lautstärke einiger bestimmter Knoten in diesem Abschnitt hier drüben verringern. Markieren wir also , welche Geschwindigkeit Sie ändern möchten, halten Sie die Alt-Taste gedrückt und scrollen Sie am Rad nach unten. Jetzt können Sie hier sehen, die Geschwindigkeit langsamer wird. So können Sie also Spannung erzeugen. Dann plötzliches Kabel. Wir können es aber auch mit mehreren Codes hier machen. Die einfache Technik besteht also darin, randomisiert zu verwenden. Also, wie es funktioniert. Wählen Sie also alle aus und drücken Sie Alt und R, wodurch hier ein zufälliges Bild erscheint. Es macht also eine Nivellierung der Pfanne. Wir können mit der Geschwindigkeit und dem Release mehr x, y herumspielen der Geschwindigkeit und dem Release mehr x, , was, weißt du, nicht so nützlich ist , aber du kannst mit diesen drei Reglern hier herumspielen . Lassen Sie uns also mit der Geschwindigkeit oder hier mit dieser Akkordfolge herumspielen . Wie Sie sehen können, sind die Geschwindigkeiten hier, es ändert sich viel. Auf diese Weise können Sie Spannung erzeugen. Und Sie können den Seed verwenden , um verschiedene Arten von Variationen zu erstellen. Was für Sie, nehmen wir das als Beispiel. Klingt gut. Eine andere Sache, wir tun können, ist einen Scheineffekt zu verwenden. Also, was ist dieser Begriff Effekt? Es erzeugt ein natürliches Gefühl , tatsächlich Klavier zu spielen. Also zeige ich dir, wie das funktioniert. Sie müssen also nicht einfach Strg A drücken, um alle Adressen auszuwählen oder S. Also welche rufen dieses Menü auf, damit Sie sich anschnallen können. Also, was ich mit solchen Swamis meine, das ist eigentlich eine viel zu viel Mischung, aber wir behalten das Ende bei. Also lass es uns schließen. Lass uns die letzte Ruhe nehmen, John, ein bisschen. Wie die richtige Spannung zur richtigen Zeit. Als Parteien, um tatsächlich Aufmerksamkeit zu erregen, oder? Also so klingt das jetzt. Ja, so können Sie erstellen einfach mit dem Wissen, das wir bisher gesammelt haben, fantastisch klingende Akkorde und Akkordfolgen . Und natürlich, ja, ich denke, das ist eine großartig klingende Akkordfolge für mich. Es gibt viele Emotionen und Gefühle. Eigentlich nur ein richtiges Musikstück. Also ja, es geht nur ums Fühlen. Also werde ich die Emotionen ausdrücken. Aber andere Menschen in dieser Generation bringen heute all dieses zusätzliche, zusätzliche, besonders fortgeschrittene und komplexe Wissen in ihren Köpfen durcheinander zusätzliche, besonders fortgeschrittene und . Und sie haben einfach vergessen , eine gut klingende Akkordfolge zu erstellen. Ich bin also nur hier, um zu sagen dass wir nur die Emotion, das Gefühl haben wollen, Musik zu machen, und das war's. So fühle ich mich. Also werden wir weiter einen Baum analysieren. Anders. John hat Musik gehört, zum Beispiel nehmen wir eine Pop-RMB- und eine Hip-Hop-Kopfakkordfolge und analysieren sie. Und wir werden sehen, wie wir die Art und Weise beeinflussen können , wie Akkordfolgen erzeugt werden? Also das ist davor und das ist danach. 23. Hit-Song-Akkordfolge-Analyse #1: Dies wird von Billie Eilish und Kollegen wunderschön aufgeführt. Lassen Sie uns die Akkordfolge dieses Headsongs analysieren. Und lassen Sie uns herausfinden, was wir tun können, um kreativ zu sein und Sie zu beeinflussen. Also hier findest du GCE, und bitte beachte, dass es eigentlich C ist, also haben sie zuerst ein C-Dur erstellt. Da wir also das G nach oben bewegen können, finden wir hier eine G-Dur-Triade. Und das ist eine Basis, die man nicht überholen sollte. Also alles, was ich für diese Akkordfolge habe, ist , zuerst Dur zu sehen. Und dann haben die Mädels G und es wieder auf tiefe Oktave umgedreht. Und der Test, es klang am Ende so. Und dann haben sie ein Power-Chord verwendet, das ist D und Fis, das klingt, als würde hier drüben eine Bassnote folgen. Diese Akkordfolge ist also eine e-Moll-Skala und die BPM beträgt eine Quinte. Die nächste Karte, die sie hier verwenden , ist die e-Moll-Dreiklänge. Dieser Code klingt also so. Jetzt. Sie haben diesen Code erstellt, indem sie zuerst den e-Moll-Dreiklang genommen haben. Und ähnlich wie bei der ersten Karte hier drüben haben sie einfach das B und das genommen und es auf die tiefe Oktave umgedreht. Und sie haben einen Datenbankknoten, die unteren zwei Oktaven. Also e-Moll-Dreiklang, Umkehrung von B in die tiefe Oktave. Und eBay schnarcht zwei Oktaven runter, gibt diesen Akkord. Der nächste Akkord, The Dead, ist ein B minus trockener. So klingt es. Ihnen folgte auch ein weiterer Knoten hier drüben. Es klingt so. Also fügten sie a ist h-Moll-Dreiklang hinzu. Debride hier einen weiteren Knoten. Und natürlich verleiht ihnen ein Basston mit p minus Dreiklang bis zu zwei Oktaven diesen Akkord. Der nächste ist also dem ersten Akkord im Song ähnlich , wo sie am Ende einen Knoten gespielt haben , der ein Stammknoten C auf der ersten Karte ist. Einfach eine Variation zu haben, um dem Hörer etwas zu bieten, das einzigartig ist und so klingt es. In Kontexten klingt das also nach Schaltung. Die zweite Karte, die Gewohnheit E hat, ist also die e-Moll-Triade. Also e-moll als Sekunde, Dur-Sekunde, und dann waren sie tiefer. Und schließlich haben sie noch mehr nach unten, indem sie zuerst einen h-Moll-Dreiklang erstellen und dann einen kostenpflichtigen Knoten hinzufügen, der auf zwei Oktaven reduziert ist. Ermordet worden, sei zu dem höheren Octavio, der jetzt hier ist. Und sie fügten einen Ton hinzu, der D und auch Fis ist. Und sie haben die Oktave umgedreht, und das ergibt diesen Akkord. Wir können also so ziemlich ausschließlich Diskussionsthemen finden. Es gibt also ein Netzkabel. Es wird ein Ton hinzugefügt, der eine Oktave nach oben invertiert wurde. Also haben sie hier im Grunde alles umgekehrt. Das P ist also Inverter, und C und G im C-Dur-Dreiklang nahtlos dazu invertiert. Also hier ist G Inverter, und hier ist P natürlich invertiert. Diese beiden Knoten sind hinzugefügte Töne, einer hier und einer hier. Und sie wurden auf den Kopf gestellt. Der Knoten B ist in Ordnung. Das ist also und ich habe die Fortsetzung von Lovely eingefangen , gespielt von Billie Eilish und coloriert. Das ist also eine einfache Akkordfolge für Agger. Verschiedene Arten von Rhythmusvariationen. Und zwischendurch Notizen hinzugefügt. District erstellen Variationen, bei denen ich nur die Inversionen verwendet habe , und füge Melodien, Basisknoten und die einfachen Akkorde hinzu. Das war's. Das ist eine einfache Akkordfolge, aber sie hat Millionen von Orten geschaffen. Und es ist ernsthaft Pablo weltweit. Das ist ein Hit. Lied. Akkordfolge. Habe es mit einfachen Akkorden und einfachen Themen der Musiktheorie geschafft. Wie ich bereits sagte, dreht alles um Gefühle und Emotionen. Das war's. Und schließlich haben sie noch eine Note hinzugefügt, die E und G ist Und das hat es komplett in den Song geschafft. Also fing es zuerst mit diesen Notizen an und dann kommen die Karten rein und mündlich, das klingt so. Das ist also ein wunderbares Lied. Von Billie Eilish und Khalid. 24. Hit-Song-Akkordfolge-Analyse #2: Um diese Tab-Bar zu nutzen, die bis zum Wochenende aufgeführt wurde. Es ist also in kleinerem Maßstab. Manche sagen, dass es in einigen Städten ein G-Dur gibt, es ist in e-Moll. Aber ja, natürlich können diese Akkorde auch in diesen Tonleitern gespielt werden. Aber im Grunde ist es in einem Moll erstellt. Das PBM ist also 93 und es ist in einem Moll. Vorerst. Sie haben zuerst mit einer kleinen Triade begonnen, die hier ist. Dies ist eine kleine Triade. Dann nahmen sie die E-Note, d. h., und sie gingen die Oktave hinunter und fügten eine C-Note hinzu. Sieh dir diesen Anruf an, er klingt so. Als nächstes folgt der e-Moll-Dreiklang. Das ist also e-Moll-Dreiklang und sie haben hier ein P Null hinzugefügt. In diesen Bootsgerichten haben sie also ein C und ein B hinzugefügt, was für Mord steht. Du bist hier nicht, e-Moll-Dreiklang. Und sie haben genau den gleichen Knoten genommen und auf die andere Oktave herunterkopiert. Und in diesem Fall, hier drüben, in diesem Akkord, der den e-Moll-Dreiklang nahm und einen Knoten hinzufügte, ist P eine Bassnote. Normalerweise wird kein Grundton gespeichert, aber es fügt einen Charakter hinzu, um ehrlich zu sein, der dritte Akkord ist G-Dur-Drag. Das hat das Gesetz noch weiter verschärft. Und klingt so. Sie sind also so ziemlich so, als würden sie die höheren Töne nehmen und die Oktave herunterfahren und die Dreiklänge wie gewohnt beibehalten. Die anderen beiden Triaden sind also die anderen beiden Akkorde, die Sie hier , ähneln diesen beiden Codes. Außer dem letzten, das ist dieser. Das ist eigentlich e minus 7. Also ja, das ist großartig. Dies ist eine e-Moll-Seven. Also, wie kann ich das sagen? Ich legte mich hin und legte den Tee hoch. Wie du bereits gelernt hast, musst du, wenn du eine Sieben erstellen willst, musst du, wenn du eine Sieben erstellen willst, nur einen Ton unter dem Wurzelknoten eines Corps hinzufügen und ihn mit der Strg-Aufwärtspfeil zu einer hohen Oktave machen. Und das ergibt tatsächlich ein e minus 7. Also, was sie getan haben, ist, dass ich das D runter und hoch genommen habe, was E minus sieben ergibt. Aber die Inversionen waren irgendwie anders. Die gesamte Akkordfolge klingt also so. Also ja, so entsteht Etabliertes und wird am Wochenende aufgeführt. 25. Hit-Song-Akkordfolge-Analyse #3: In Ordnung, Disease, Middle Child von J Cole. Eigentlich ist das eine supereinfache Akkordfolge, um ehrlich zu sein, als wäre das eigentlich ein Beispiel. Es wird durch t minus erzeugt. Also er, er hat einen Beispielentwurf bekommen und es eine Strecke daraus gemacht und es zu einem eigensinnigen Mann gemacht, ein Hit in der Hip-Hop-Welt wie dieser ist, dieser Song hat seinen eigenen Platz. Also ja, lass uns eigentlich etwas über diesen Song wissen. Dieses Lied ist also in Gis-Dur produziert, also zuerst in 100-facher BBM. So einfach. Das begann mit einem c-Moll-Dreiklang. Sie haben die Hälfte des zweiten Takts fortgesetzt. Und dann habe ich für diesen dritten Takt eine Sieben in G-Dur geschaffen, aber eigentlich ohne die fünfte. So klingt es also. Es klingt eigentlich so rhythmisch. Also diese Strahlenknoten hier sind Siebener und diese Baumknoten, also hier sind die sechs. Und schließlich ist dieser Dreiklang ein G-Dis-Dur-Dreiklang . So einfach, so süß, ein Kopflied. Und insgesamt klingt das so, als wäre dies eine Hauptmelodie des Songs. Es hatte 1 Million Plätze, Millionen Streams. Und das gibt es natürlich. Also Sweden, so simple MEN, disease, middle child von J. Cole, produziert von dy minus. 26. So verwenden Sie Ressourcen: Hallo, hier ist nochmal Harry. Ich hoffe, alles läuft. Das ist ein Ergebnisrückblick. Ich habe Romanist gerade dabei, die Rückseite herunterzuladen. Alles was Sie tun müssen, ist einfach zu extrahieren, wo immer Sie wollen. Ich mag Psycho hier. Ich extrahiere Alles was Sie tun mussten, ist einfach zu Assets Studio zu gehen und zu den Optionen zu gehen. All deine Einstellungen. Und Sie können die Dateieinstellungen hier oben finden und diesen Ordner so zuweisen, dass Sie über dieses Fenster leicht darauf zugreifen können . Hier. Das mache ich. Suchen Sie dort den Speicherort Ihrer Datei, Sie haben sie ausgewählt und wählen Sie sie aus. Dann klick, Okay. Wie Sie sehen können, wurde es in der Sektion hier zugewiesen . Also schließ das und dann kannst du es verwenden, wie du willst, z. B. wenn du klatschen willst, ziehe es einfach Dann kannst du die Klatschen programmieren. Es ist alles so einfach. Acht warten auf uns. Wir haben Kicks, Claps, FX Adds Open und natürlich alles Wir stellen Ihnen auch das Midi zur Verfügung, die Akkordfolgen der Trajan-Besitzer, also Hip Hop , Pop und R&B. Und einige der Melodien in den Skalen haben es auch hier Und einige der Melodien in den Skalen haben in den Und natürlich die Einheitenskala, sodass Sie sich verschiedene Arten von Coach-Akkordfolgen oder Melodien programmieren können sich verschiedene Arten von . Gehen wir und suchen uns ein paar Akkordfolgen aus. Und lass uns damit herumspielen. Und hier sind wir im Soft-Piano, das sind Labore. Dies ist ein kostenloses Plugin. Sie können es kostenlos herunterladen. Alles, was Sie tun müssen, ist einfach hierher zu gehen, auszuwählen, was Sie möchten, und es einfach ziehen und ablegen. Dann kannst du auf Play drücken. So einfach. Lass uns gehen und uns ein paar Akkordfolgen schnappen. Ähnlich wie bei RMB. Jede Akkordfolge, jede Melodie, die ich zur Verfügung gestellt habe, ist alles handlich bewertete Partiturmelodien Und lass uns hören, wie es sich nach Leben anhört. Und einige einzigartige Waagen. Damit Sie verschiedene Arten von Melodien programmieren können 27. Warte ! Das ist nicht alles.: Warte, das ist noch nicht alles. Wir stellen Dudelsackmusik mit Gold und Diamanten vor, magische Unterhaltung Ihr könnt acht und segnen Produktionsressourcen, die 555 Melodien enthalten, und ein Schlagzeug, das 580850 kx, 50 Dollar, 50 Hi-Hats, 25, 25 Snares und 15 Collapse enthält 50 Hi-Hats, 25, 25 Snares Und die Diamantbox, die über 1.000 Melodien enthält. Und 100, 100 Kicks, 100 Bucks, 50 Snares, 50 Drum-Loops und 30 Clubs Es ist also alles absolut zu 100% lizenzfrei und Sie können es überall verwenden , wo Sie möchten Und raten Sie mal, der Preis ist. Testen. 5,55$ für den Kühlbeutel und 9,99$ für den Diamantrücken. Also, wie bekommt man es? Hallo, um unseren exklusiven Wahllink hier zu finden. Dann leitet der Link die Seite weiter. Geh einkaufen. Und jetzt findest du beide Rückseiten hier. Klicken Sie einfach auf einen von ihnen. Sie können es für 5,55$ kaufen. Oder wenn Sie möchten, können Sie mehr bezahlen, was mir helfen kann, mehr Kurse wie diesen zu produzieren. Um Benutzern anzubieten, Ihre E-Mail-Adresse und Ihren Namen einzugeben und mit der Zahlung fortzufahren. Vielen Dank für Ihre Unterstützung bis zum nächsten Mal. Frieden 28. Schlussbemerkung: Also herzlichen Glückwunsch , dass Sie es hierher geschafft haben. Dies ist das Ende des Kurses. Wir haben viele Dinge in der Musiktheorie behandelt. Und ich habe es erklärt.