Meisterkurs Gitarre – Kompletter Gitarrenkurs für Anfänger:innen

1. Einführung: Hallo, schön, Freunde da draußen zu haben und willkommen zu meiner Meisterklasse für Gitarre für Anfänger. Du wolltest schon immer Gitarre spielen, weißt aber nicht wirklich, wie und wo du anfangen sollst. Dann ist dieser Kurs genau das, was Sie brauchen. Ich heiße Jacob. Ich bin ein professioneller Gitarrenlehrer und unterrichte seit über zehn Jahren. Ich habe vielen Menschen geholfen , besser Gitarre zu spielen. In diesem Kurs werde ich Ihnen alles beibringen , was angehende Gitarristen wissen müssen. Du lernst die wichtigsten Gitarrenakkorde für Anfänger, die Schlagmuster. Und es wird dir auch beibringen, wie man singt und Lieder spielt. Darüber hinaus gebe ich Ihnen einige wertvolle Praxistipps, mit denen Sie schnellere Ergebnisse erzielen können. Der Kurs ist in einem detaillierten, schrittweisen Ansatz strukturiert , um sicherzustellen , dass jeder folgen kann, unabhängig davon, ob Sie bereits musikalische Erfahrung haben. Wenn du deinen Traum vom Gitarrenspielen endlich verwirklichen willst , musst du zwei Dinge tun. Das erste, was Sie tun müssen, ist, auf die Schaltfläche „Folgen“ zu klicken, aber Sie werden es hier auf dem Bildschirm finden. So verpasst ihr keine neuen Vorlesungsvideos, die ich hier auf Skillshare veröffentlichen werde . Und das zweite, was Sie tun müssen, ist natürlich , diesen Kurs zu beginnen. Ich freue mich darauf, dich drinnen zu sehen. Hab Spaß. 2. ,Strumming Grundlagen 1: Down: In dieser Lektion zeige ich Ihnen die Grundlagen der Streaming-Technik. Schauen wir uns zunächst die Form unserer rechten Hand an. Die Hand am Handgelenk ist also ziemlich entspannt und unsere Finger sind leicht gekrümmt. Wenn Sie möchten, können Sie sich vorstellen, dass Sie einen wirklich leichten Koffer in der Hand halten. Jetzt zeige ich dir den Downstroke. Übrigens, ich schalte die Saiten mit meiner linken Hand stumm. So sieht also der Downstroke aus. Beim Downstroke treffen deine Finger die Saiten von unten nach oben. Achte darauf, dass deine Finger in dieser Kofferposition bleiben . Halten Sie sie also sanft nach innen gebogen und strecken Sie sie nicht weg, wie hier beim Spielen. Aber behalten Sie die entspannte Kofferposition bei. Eine weitere wichtige Sache ist , dass die Bewegung von Ihrem Handgelenk ausgehen sollte . Wenn du spielst. Viele Menschen haben ein sehr enges Handgelenk. Also bewegen sie beim Spielen den ganzen Arm. Das kostet tatsächlich ziemlich viel Mühe und auch viel Zeit. Also vor allem, wenn du schnell spielen möchtest, wirst du viel schneller sein, wenn die Bewegung vom Handgelenk ausgeht. Also zeige ich dir das noch einmal. Jetzt ist das Handgelenk entspannt und die Bewegung geht vom Handgelenk und der Arm macht mit. Lassen Sie also den Arm sich bewegen, aber die Arme sollten die Bewegung nicht leiten. Also zeige ich dir noch einmal die andere Sache. Jetzt habe ich ein straffes Handgelenk und Sie sehen, dass ich eine viel größere Armbewegung machen muss , um die gleichen Ergebnisse zu erzielen. Entspannter Marist. Eine gute Möglichkeit , dies zu üben, besteht darin vor einem Spiegel zu sitzen. Und das wird es dir leichter machen, deine Bewegung zu kontrollieren und du wirst sie wirklich deutlich beobachten können . Die beiden Erkenntnisse aus dieser Lektion sind also die Kofferposition für Ihre rechte Hand und eine Klimmbewegung, die von Ihrem Handgelenk und nicht von Ihrem ganzen Arm ausgeht. Ich hoffe, Ihnen hat diese Lektion gefallen und wir sehen uns bald wieder. 3. Grundlagen des Strumming 2: Up: Schauen wir uns nun die Zusammenfassung an. Das Abstrakte wird nur mit dem Daumen gespielt und kommt normalerweise nach dem Abschlag. Schauen wir uns das an. Wir gehen runter, hoch, runter, hoch, runter, hoch, runter, hoch. Ich zeige dir die Bewegung noch einmal. Jetzt. Wenn wir jetzt einen Downstroke spielen, schlagen wir normalerweise bis zu sechs Saiten an. Beim Abspielen einer Zusammenfassung ist das eigentlich nicht nötig. Tatsächlich würde ich mir nicht allzu viele Gedanken darüber machen, wie viele Saiten Sie tatsächlich mit dem Daumen schlagen. Manchmal hast du also vielleicht nur eine Saite, manchmal triffst du vielleicht drei Saiten. Und das ist alles in Ordnung. Anstatt dich auf die Anzahl der Saiten zu konzentrieren , die du anschlägst, konzentriere dich auf einen gleichmäßigen Takt und eine konstante rhythmische Bewegung. Ich mache das nochmal für dich. Wir gehen runter, hoch, runter, hoch, runter, hoch, runter, hoch. Halte also deinen Daumen ziemlich gerade. Und achte darauf, dass du einen gleichmäßigen Takt hast. Nun, da Sie die Grundlagen der Schlagtechnik kennen , sind Sie bereit, Ihr erstes Schlagmuster zu lernen, was wir in der nächsten Lektion tun werden. Bis bald. 4. Strumming-Muster 1: In dieser Lektion lernst du dein erstes Schlagmuster. Das Zeichen, das Sie über jedem Knoten finden , steht für Downstroke. Das Schlagmuster besteht nur aus Daunen. Es klingt so. 12341234. Also mach weiter und versuche das Muster zu spielen und zu zählen. Ich mache es wieder für dich. Die 12341234. Das sollte also ziemlich einfach sein. Jetzt habe ich eine kleine Challenge-Übung für dich. Ich möchte, dass du das Muster Nummer eins spielst und gleichzeitig Achtelnoten zählst. So klingt es. 1 und 2 und 3 und 4 und 1 und 2 und 3 und 4 und 1 und 2 und 3 und 4. Das könnte also etwas schwierig sein , wenn Sie es zum ersten Mal ausprobieren. Aber ich ermutige Sie dringend, dies zu üben, da es eine Übung ist , bei der Ihre Stimme und Ihre Hände tatsächlich Ihre Stimme und Ihre Hände unabhängig voneinander sind. Und es ist wirklich wichtig, diese Fähigkeit zu entwickeln, besonders wenn Sie gleichzeitig singen und Gitarre spielen möchten . Also übe weiter und wir sehen uns in der nächsten Lektion. Tschüss. 5. Strumming Muster 2 fertig: In dieser Lektion zeige ich dir, wie man Strumming Pattern spielt. Nummer zwei. Das Zeichen für Downstroke kennst du bereits. Und dieses neue Zeichen, das wie ein V aussieht, steht für Upstroke. Bei diesem Muster wechselst du ständig zwischen Abschlag und Aufschlag. Ich habe für dich gespielt. Wir gehen runter, rauf, runter, rauf, runter, rauf, runter, rauf, runter, rauf, runter, rauf , runter, rauf, runter, rauf. Oder wenn wir zählen, was wir spielen, wären es 1,2 und 3,4 und 1,2 und 3,4. Und mach weiter und versuche das zu spielen. Ich mache es noch einmal für dich. 123,4. Und da dieses Schlagmuster nur aus Achtelnoten besteht, die Herausforderung für dieses Muster darin, die Koordinaten nach dem Ebenenmuster Nummer zwei zu zählen. Und so klingt das. 12 341-234-1234, Hälfte und Üben. Und wie bald wieder in der nächsten Lektion, Tschüss. 6. LH-Position fertig: In diesem Abschnitt lernst du deine ersten Gerichte kennen. Aber zunächst möchte ich ein wenig über die Position der linken Hand sprechen . Um dir die Grundposition der linken Hand zu zeigen, bewege ich meine Finger bis zum siebten Bund. Und dann legen Sie einen Finger pro Bund auf die G-Saite. Das heißt also, mein Zeigefinger, mein erster Finger liegt auf dem siebten Bund. Der zweite Finger geht auf Fred Nummer acht, Ringfinger auf den Faden, Nummer neun, und der kleine Finger geht auf Fred. Nummer zehn. Deine Fingerknöchel sollten immer so gebeugt sein. Platziere deine Finger also nicht so. Also behalte die NACA, verbringe die ganze Zeit. Eine weitere wichtige Sache ist, dass Sie die Saiten mit den Fingerspitzen berühren . Also fass die Schnur hier nicht an. Aber hier. Wie Sie sehen, ist es auch wichtig, Ihre Finger nahe am Ende des Fadens zu platzieren . Das heißt also nah am Metallstück. Wenn ich also meinen Zeigefinger auf den siebten Bund lege, habe ich ihn hier und nicht hier platziert. Das ist also ein guter Ort dafür. Und das ist ein kleiner, aber tatsächlich großer Unterschied denn wenn Sie Ihren Finger in die Nähe des Bundendes legen , die Tonhöhe tatsächlich genauer und Sie benötigen weniger Druck. Ihr Daumen sollte ziemlich gerade sein und sich irgendwo zwischen dem Zeige- und Mittelfinger befinden . So sieht es also aus. Beuge dein Sample nicht um und halte es so, besonders wenn du eine klassische Gitarre hast. Es gibt tatsächlich Westerngitarristen , die mit dem Daumen spielen. Aber vorerst würde ich sagen, lassen wir es einfach so, wie ich es gesagt habe, also halten wir den Daumen gerade und zwischen Zeige - und Mittelfinger. Noch einmal Sozialisten an Sie. Dies ist Ihre Grundposition , die Sie versuchen sollten, in Ihrer Hand zu halten. Das waren also einige grundlegende Informationen darüber, wie man die linke Hand hält. In der nächsten Lektion zeige ich Ihnen einige schnelle Aufwärmübungen für Ihre linken Finger. 7. LH fertig: In dieser Lektion zeige ich Ihnen eine Aufwärmübung, die Ihren Finger hilft, Kraft und Unabhängigkeit zu entwickeln. Lege deine Finger auf die dritte Saite, so wie du sie in der vorherigen Lektion gemacht hast. Also geht der erste Finger auf den siebten Bund und so weiter. Hebe jetzt deinen Zeigefinger und bewege ihn ein wenig. Es stellt jedoch sicher, dass die anderen Finger an Ort und Stelle bleiben. Also sollten sie es nicht mögen, damit weitermachen. Sie bleiben in ihrer Position und der Zeigefinger bewegt sich ein wenig. Und jetzt tippe mit dem Zeigefinger so auf die Schnur. Achte darauf, dass die, dass die Knöchel gebeugt sind. Also, wenn du die Klopfbewegung machst, mach es nicht so. Also gehe ich zurück zum richtigen Weg. Wie in der normalen Position. Ich kann die ganze Zeit gebeugt bleiben. Stimmt es? Legen Sie also Ihren Zeigefinger ab und heben Sie jetzt Ihren Mittelfinger an. Und zuerst, bewege es einfach ein bisschen und vergewissere dich, dass das andere Ding ist, bleib an Ort und Stelle. Und dann tippe ein paar Mal auf deinen Mittelfinger. Sie auch hier sicher, dass die Knöchel gebeugt bleiben und dass die andere Sache an Ort und Stelle bleibt. Wenn dir das schwer fällt, dann kannst du die Bewegung immer etwas kleiner machen, weniger Druck, kleinere Größe der Bewegung. Rest des Mittelfingers. Hebe jetzt deinen Ringfinger und bewege ihn ein wenig. Sie werden wahrscheinlich feststellen , dass diese Bewegung für den Ringfinger viel schwieriger ist. Und das ist sehr nützlich. Die Überdachung ist also der schwierigste Finger, um unabhängig von den anderen zu werden. Wenn Sie also die Klopfübung mit dem Ringfinger ausprobieren , machen Sie die Bewegung einfach so klein wie sie sein muss. Die Bewegung des Ringfingers wird kleiner sein als die Bewegung der anderen Finger. Überanstrengen Sie sich nicht. Versuche entspannt zu sein, versuche, das andere Ding in ihrer Position zu halten . Und dazu machst du die Bewegungen einfach so klein, wie du es brauchst. Und jetzt nimm deinen kleinen Finger, bewege ihn und tippe ihn nun auf die Schnur. Nachdem Sie diese Übung einige Tage lang geübt haben, können Sie beginnen, Ihre Finger einen Bund tiefer zu bewegen , sodass Sie Ihren Zeigefinger auf die Saite legen können . Ihr Zeigefinger auf dem Bund Nummer sechs und so weiter. Und im Laufe der Wochen können Sie Ihre Finger schrittweise nach unten bewegen , bis Sie den ersten Bund erreicht haben. Sie sehen also, als ich dachte, wenn ich meine Finger in diese Position lege, sehen Sie, dass sie ziemlich weit voneinander entfernt sind und das liegt daran die Fäden hier breiter sind als hier. Das ist eigentlich der Grund, warum ich diese Übung im siebten Bund, am siebten Bund anfange . Denn Ihre Finger werden einige Zeit brauchen , um sich an diese gestreckte Position zu gewöhnen. Also ja, das am siebten Bund und wenn deine Finger daran gewöhnt haben, gehe Woche für Woche weiter nach unten. Du gehst weiter nach unten, bis du in der ersten Position spielen kannst und diese Strecke halten kannst, ohne dich zu unwohl zu fühlen. Das war also unsere Aufwärmübung für die linke Hand. Ich ermutige Sie, es regelmäßig zu üben , da es für Sie viel einfacher sein wird , Codes zu spielen, wenn Ihre Finger richtig aufgewärmt sind . Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 8. So liest man Akkorddiagramme und 1. Akkord e-Moll (Em): In dieser Lektion werde ich Ihnen beibringen, wie man Akkorddiagramme liest. Und es wird auch deinen ersten Akkord, e-Moll, lernen. Schauen wir uns also das Akkorddiagramm an. Wir haben sechs Linien, die ausgefallen sind. Und diese sechs Linien stehen für unsere Zeichenketten. Die linke Zeile ist die tiefe E-Zeichenfolge oder Zeichenfolge Nummer sechs, und die rechte Zeile ist die Zeichenfolge Nummer eins. Die hohe E-Saite. Wir haben auch einige horizontale Linien und sie stellen die Fäden dar. Wenn wir uns jetzt das Akkorddiagramm ansehen, haben wir den zweiten Finger , der der Mittelfinger ist. Und dieser Finger liegt auf dem zweiten Bund der fünften Saite. Zweiter Bund, zweiter Finger, eine Saite. Hier müssen wir also unseren Mittelfinger platzieren. Und unser Ringfinger liegt auf dem zweiten Bund der D-Saite. Die Kreise bedeuten, dass wir mit offenen Fäden spielen müssen. Sie sehen also die Kreise hier oben. Und sie sagen uns, dass wir die offene Saite spielen müssen. Das ist also e-Moll, und ich habe einmal für dich gespielt. Eine andere Art, e-Moll zu spielen, ist die Verwendung des ersten und des zweiten Fingers. In diesem Fall legt sich der erste Finger auf den zweiten Bund, eine Saite. Und das zweite Ding, das auf dem zweiten Bund steht, D-Saite. Das war also e-Moll. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. Tschüss. 9. Akkord E-Dur (E): In dieser Lektion werde ich dir beibringen, wie man den Akkord E-Dur spielt. Der E-Dur-Akkord sieht dem e-Moll ziemlich ähnlich. Wir haben auch den zweiten Finger am zweiten Bund der A-Saite und den dritten Finger am zweiten Bund der D-Saite. Und jetzt müssen wir unseren ersten Finger auf den ersten Bund der G-Saite legen. Und so klingt die Natur. Das war also E-Dur. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 10. Akkord E7: In dieser Lektion zeige ich Ihnen zwei Möglichkeiten, den Akkord E7 zu spielen. Um 7 zu spielen, musst du deinen zweiten Finger auf den zweiten Bund legen , eine Saite, und deinen ersten Finger auf den ersten Bund, die G-Saite. Sie können sich den E7-Akkord auch als E-Dur-Akkord vorstellen , jedoch ohne den Ringfinger. Eine andere Art, E7 zu spielen, besteht darin , zuerst ein Major zu spielen. Also zweiter Finger am zweiten Bund, eine Saite, dritter Finger am zweiten Bund, D-Saite und erster Finger am ersten Bund, G-Saite. Und dann fügst du den vierten Finger, den kleinen Finger, am dritten Bund der B-Saite hinzu. Die E7-Version mit zwei Finger ist also offensichtlich die einfachere. Aber wie dem auch sei, ich ermutige Sie, beide Versionen zu üben , da es immer gut ist, eine Wahl zu haben. Und die zweite Version ist ein großartiges Training für Ihren kleinen Finger. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. Tschüss. 11. Strumming Pattern 3 fertig: Das Schlagmuster Nummer drei besteht aus Viertelnoten und Achtelnoten. Und es klingt so. 1, 2, 3, 4 und 1, 2, 3, 4 und 1, 2, 3, 4, runter, runter, runter, rauf, runter, runter, runter, runter, runter. Jetzt muss ich Übungen für dich herausfordern. Die erste Herausforderung besteht darin, Koordinaten zu zählen, indem das Muster gespielt wird. Also gehen wir 1234, 1234, 1234, 1234. Und die zweite Übung, Sie vielleicht schon erraten haben, besteht darin, Achtelnoten zu zählen, die Wellenlänge des Musters. Also nehmen wir 1 und 2 und 3 und 4 und 1 und 2 und 3 und 4, 1 und 2 und 3 und 4. Also viel Spaß beim Üben und bis bald in der nächsten Lektion. Tschüss. 12. Strumming Muster 4 fertig: In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie man Schlagmuster Nummer vier spielt. Lassen Sie uns also direkt darauf eingehen. Wir gehen runter, runter, rauf, runter, rauf, runter, runter, rauf, runter , rauf, runter, rauf. Und jetzt zähle ich, was ich spiele. 12.3, 4.1, 2.34 und so mach weiter und versuche das zu spielen. Ich mache es noch einmal für dich. 12,3, 4,1, 2,34. Lassen Sie uns nun unsere beiden Challenge-Übungen ausprobieren. Zunächst zähle ich Viertelnoten, während ich das Muster spiele. 12, 341-234-1234. Jetzt zähle ich acht Knoten, während ich das Muster 1 und 2 und 3 und 4 und 1 und 2 und 3 und 4 und 1 und 2 und 3 und 4 spiele das Muster 1 und 2 und 3 und . Sie können auch versuchen, dieses Muster zu spielen und einen der Courts zu verwenden , die Sie bereits gelernt haben. Also z. B. e-Moll. Wenden Sie das Muster also erneut für Sie an. Mit dem e-Moll-Akkord. Wir gehen runter, runter, runter, runter, runter. Viel Spaß beim Üben und wir sehen uns in der nächsten Lektion. Tschüss. 13. Strumming Muster 5 fertig: Schauen wir uns nun das Schlagmuster an. Nummer fünf. Ich habe für dich gespielt. Wir gehen runter, runter, rauf , runter, rauf, runter, runter, runter, runter, rauf, runter, runter, rauf, runter , rauf, runter, rauf, runter, rauf. Oder wenn wir zählen, was wir spielen, wären es 1, 2, 3 und 4. 1, 2, 3 und 4 und 1, 2, 3 und 4 und 1, 2, 3 und 4. Und dann probiere unsere beiden Challenge-Übungen aus. Also zähle ich zunächst die Koordinaten, während ich das Muster spiele. 1234, 1234, 1234. Und jetzt zähle ich Achtnoten, während ich das Muster 1 und 2 und 3 und 4 und 1 und 2 und 3 und 4, 1, 2 und 3 und 4 spiele das Muster 1 und 2 und 3 und 4 und 1 und 2 und 3 und 4, . Übrigens, dieses Schlagmuster wird tatsächlich von Bob Dylan in seinem Song Knocking on Having Store verwendet . Und Schlagmuster Nummer drei, das du auch schon gelernt hast. Und wenn du daran interessiert bist, dieses Lied zu lernen, kannst du auf meinen YouTube-Kanal gehen , wo ich ein kostenloses Tutorial anbiete. Wenn Sie also in der Lage sind , dieses Schlagmuster und das Schlagmuster Nummer drei zu spielen , dieses Schlagmuster und das , haben Sie bereits die Grundlage für das Klopfen geschaffen und das Strumming installiert. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. Tschüss. 14. Schlafst du die Demo fertig: Die Sache ist das Mastering von John Ross, Ronnie. Und Tom Tom 15. Schlafst du Akkorde und Strumming fertig: In dieser Lektion möchte ich Ihnen den Code und das Schlagmuster zeigen , die wir benötigen, um isoliert zu spielen. Wie Sie sehen können, haben wir in diesem Song nur einen Code, was ihn zu einem großartigen Anfängerlied macht. Und dieser Akkord ist E-Dur mit dem zweiten, dritten und ersten Finger. Und das Streifenmuster, das ich verwende , ist Muster Nummer vier, das ist 12,3, 4,0. Mit anderen Worten, runter, runter, runter. Lass uns das Lied durchgehen. Wir haben insgesamt acht Takte E-Dur, und dann fügen wir dem E-Dur-Akkord einen weiteren Abschlag hinzu. Also acht volle Takte und dann eine stromabwärts. Lass mich dich durch das Lied führen. Wir nehmen 12.34 und die zweite Maßnahme 12.3. Und dritte Maßnahme 12.3. Vierte Maßnahme, 1.3. Im Moment haben wir die zweite Zeile. Wir gehen 1234, zweiter Takt, 123. Dritte Maßnahme, 12.3. Quartiere messen 1234. Und dann eins. Wir spielen keinen kompletten Takt, bei dem noch einen Downstroke hinzufügen wollten. Ich denke, es ist ziemlich wichtig , einen Song mit einem Downstroke zu beenden , weil dadurch deutlich wird, dass der Song vorbei ist. Also beende immer mit einem Down. Und das können wir tun, indem wir einen weiteren Downstroke hinzufügen. So wie diese. In diesem Beispiel spielen wir den letzten Takt, den letzten vollen Takt, Taktnummer 81234 und dann eins. Und dann habe ich den Song mit diesem Downstroke auf dem E-Dur-Akkord beendet . Im nächsten Video habe ich eine Playlist für dich , mit der du das Schlagmuster, den Court und den Rhythmus üben kannst . Viel Spaß damit und ich freue mich darauf, Sie dort zu sehen. 16. Schlafst du zum Spielen fertig: 1, 2 und 3, 4, 2, 3, 1 , 3, 1, 2 und 3. 17. Hast du Tipps zum Schlafen zum Singen fertig: In dieser Lektion möchte ich Ihnen einige Tipps zum Sehen geben . Wenn wir gleichzeitig singen und Gitarre spielen. Es ist natürlich wichtig, dass wir in der richtigen Tonart gesehen haben. Also passten die Stimme und die Gitarre zusammen. Es ist also ziemlich wichtig, die erste Notiz zu finden, den Startknoten, den ersten Knoten, den wir sehen werden. Und das können wir tun, indem wir den G-Dur-Akkord spielen. Schläfst du? Und wir können den Startknoten finden, indem wir ihnen zuhören. Schläfst du? Oder eine andere Möglichkeit besteht darin, die einzelne Saite zu spielen. In diesem Fall wäre es die vierte Zeichenfolge. Das sind die Noten e. Du siehst übrigens den dritten Finger am zweiten Bund, wo die Knoten liegen. Also lasse ich einfach meine Hand in der Hauptposition liegen, EMH-Position, tut mir leid. Ah, jedes gehaltene Phi, hör dir einfach an, indem du dir die einzelnen Noten anhörst. Lass uns jetzt den ganzen Song zusammen durchgehen. Benutze den Use the Jogg beim morgendlichen bizarren Klingeln. Und vergiss nicht, am Ende des Songs noch einen Downstroke hinzuzufügen . Lassen Sie mich You, De Ding Ding Ding Dong zum Beispiel, das Ende noch einmal zeigen , dass der Song fertig ist. Das war also unsere Lektion darüber, wie man im Schlaf spielt. Ich hoffe es hat dir gefallen. Und ich freue mich darauf, dich bald in einer der nächsten Lektionen wiederzusehen. 18. Üben fertig: In dieser Lektion möchte ich über das Üben sprechen. Habe bereits mehrere Jahre Unterrichtserfahrung. Ich weiß, dass Studierende in der Regel ähnliche Fragen zu diesem Thema stellen. In diesem Video versuche ich, einige dieser Fragen zu beantworten. Die erste und häufigste Frage ist, wie oft und wie lange sollte ich üben? Die allgemeine Antwort darauf lautet, dass viele kurze Trainingseinheiten zu besseren Ergebnissen führen als eine lange Trainingseinheit. Das heißt, wenn Sie jeden Tag 15 Minuten Gitarre üben , erzielen wir bessere Ergebnisse als wenn Sie einmal pro Woche 2 Stunden lang Gitarre üben . Versuchen Sie also wirklich, jeden Tag zu üben, besonders am Anfang. Und egal wie kurz Ihre Trainingseinheiten sind. Also auch wenn sie nur 10 Minuten oder auch nur 5 Minuten lang sind. Wenn Sie jeden Tag konsequent üben , Gitarre zu üben, werden wir zu einem Teil Ihrer täglichen Routine. Dann wird es außerdem zur Gewohnheit werden. Wenn Sie diesen Zustand erreicht haben, werden Sie sich kontinuierlich verbessern. Eine weitere häufig gestellte Frage ist, wie kann ich motiviert bleiben? Und die grundlegende Antwort darauf lautet, realistische Ziele und Erwartungen zu haben. Ich weiß also, dass das ziemlich schwierig ist, weil es viele Online-Gitarrenkurse gibt, viele Lehrer da draußen, die dir versprochen haben, innerhalb von vier Wochen einen großartigen Gitarristen aus dir zu machen. Aber die Wahrheit ist, dass dies nichts weiter als eine Marketingstrategie ist. Jede einzelne Person , die gut ein Instrument spielen kann, hat monatelang und jahrelang geübt. Also, wenn Sie jetzt, sagen wir, drei oder vier Wochen Gitarre geübt haben und noch kein Gitarrenprofi geworden sind. Mach dir keine Sorgen. Lass dich nicht frustrieren, bleib motiviert, denn es braucht einfach mehr Zeit , um ein gutes Level zu erreichen. Eine weitere gute Möglichkeit, motiviert zu bleiben, besteht darin, die Gitarre irgendwo in Ihrem Haus oder in Ihrem Zimmer zu platzieren die Gitarre irgendwo in Ihrem Haus oder in , wo sie ständig sichtbar ist. So kannst du dir z.B. einen Gitarrenständer besorgen oder die Gitarre sogar an dein Board hängen. Und ich verspreche dir, wenn du deine Gitarre ständig siehst, wirst du sie mit größerer Wahrscheinlichkeit beim Üben in die Hand nehmen. Jetzt möchte ich die Frage beantworten, wann sollte ich nicht üben? Und die naheliegendste Antwort auf diese Frage ist, dass Sie nicht üben sollten, wenn Sie krank sind. Und das macht offensichtlich Sinn. Du solltest auch nicht üben , wenn du sehr müde bist. Denn wenn Sie müde sind, kann sich Ihr Geist nicht auf Ihre Übungsaufgabe konzentrieren. Und so verbessern Sie sich am Ende nicht. Es ist also wirklich wichtig, die richtige Trainingszeit für Sie zu wählen. Die richtige Trainingszeit ist eine Zeit, in der Sie sich erfrischt und voller Energie fühlen. Und das ist von Person zu Person unterschiedlich. Manche Leute üben also gerne früh am Morgen , nachdem sie aus dem Bett gekommen sind. Andere üben gerne abends , wenn sie von der Arbeit zurückkommen. Und andere üben gerne spät in der Nacht. Versuchen Sie also herauszufinden, was Ihre beste Übungszeit ist. Und versuche in diesen Zeiten zu üben , denn das wird einen großen Unterschied in deinen Übungsergebnissen machen. Das war also unsere Lektion über das Üben. Ich hoffe, dass ich Ihnen einige wertvolle Informationen geben konnte und hoffe auch, dass Sie Ihre nächste Trainingseinheit noch mehr genießen werden . Wir sehen uns bald wieder. Tschüss. 19. Intro zu Akkordwechsel fertig: Ändern von Akkorden ist für viele Menschen eine wirklich schwierige Aufgabe. Und das ist der Grund, warum ich diesem Thema mehrere Abschnitte dieses Kurses gewidmet habe . Denn wenn du bestimmte Regeln und Richtlinien befolgst und auf bestimmte Dinge achtest, dann wird es viel einfacher sein, Codeänderungen zu üben. In diesem Abschnitt und in den anderen Abschnitten zu diesem Thema möchte ich mit Ihnen gemeinsame Kernänderungen durchgehen und Ihnen zeigen, wie Sie sie richtig anwenden können. Ordnung, also die Grundregel Nummer eins lautet: Wählen Sie ein einfaches Schlagmuster. Ändern von Akkorden ist eine wirklich schwierige Aufgabe für Ihre linke Hand. Sie möchten also Ihre ganze Aufmerksamkeit auf diese Aufgabe richten. Wenn Sie ein schwieriges Schlagmuster haben, haben Sie auch eine schwierige Aufgabe für Ihre Rechte und es ist wahrscheinlicher, dass sich Ihre Aufmerksamkeit darauf konzentriert, ein einfaches Schlagmuster auszuwählen. Und so können Sie sich ganz auf Ihre linke Hand konzentrieren. Sobald Sie die Codeänderung gemeistert haben, können Sie natürlich ein schwierigeres Strumming-Pattern ausprobieren. Regel Nummer zwei: Mache alle Bewegungen so klein wie möglich. So viele Menschen neigen dazu, ziemlich hektisch zu werden, wenn sie zwischen zwei Anführungszeichen wechseln müssen. Und so machen sie die Bewegung viel zu groß. Und das würde natürlich Zeit und Mühe kosten. Sie also beim Übergang von einem Kern zum anderen darauf, dass jeder Finger den direkten Weg zum Bund nimmt den direkten Weg zum , wo er platziert werden muss. Als Nächstes. Regel Nummer drei. Drücken Sie alle Finger gleichzeitig nach unten. Viele Menschen, wie ich bereits erwähnt habe, setzen Taktiken ein, wenn sich der Übungscode ändert, und ändert, und sie drücken die Finger nacheinander nach unten, sodass sie ungefähr so vorgehen. Und wenn du das tust, wirst du in der Lage sein, deinen Takt zu halten. Der Rhythmus wird nicht mehr stabil sein. Nähert euch also der Position des neuen Codes und drückt dann die Finger nach unten. Welchen Code du auch spielst. Ich erreiche eine Position und drücke dann gleichzeitig das Ding nach unten. Das ist also eine ziemlich wichtige Sache, auf die Sie achten sollten. Das war also die Einführung zum Thema Kernänderungen. In den folgenden Lektionen werden wir uns mit bestimmten Änderungen befassen , um diese Regeln in die Praxis umzusetzen. Wir sehen uns dort. 20. Akkordwechsel 1: Der erste Akkordwechsel, den du lernst, ist also der Wechsel von E-Dur zu e-Moll. Um von E-Dur zu A-Moll zu wechseln, müssen Sie nur Ihren ersten Finger heben. Und wenn Sie wieder zum Bild wechseln, legen Sie Ihren ersten Finger auf den ersten Bund. Schon wieder. Lass mich das für dich spielen. Ich spiele Schlagmuster Nummer eins, also bin ich 34. Hebe nun den Zeigefinger an und lege ihn für deinen zweiten und dritten Finger. Bleibt wo sie sind. Und es ist nur der erste Finger, der auf die G-Saite gelegt wird, wenn Sie E-Dur spielen, und der angehoben wird, wenn Sie e-Moll spielen. Das war also unsere erste Anrufüberänderung. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 21. Akkordwechsel 1: Unser nächster Akkordwechsel ist der Wechsel von E-Dur zu E7. Um von E-Dur zu E7 zu wechseln, müssen Sie lediglich Ihren dritten Finger heben. Und wenn Sie zurück zu E-Dur wechseln, legen Sie Ihren dritten Finger wieder auf den zweiten Bund der D-Saite. Lassen Sie mich also das Schlagmuster Nummer eins spielen, beginnend mit E-Dur, wir heben den Ringfinger, E7. Eins. Lege den Ringfinger wieder nach unten. Gehoben. Es ist auch, die zweite Version von E7 auszuprobieren. In diesem Fall belassen wir den E-Dur-Akkord so, wie er ist. Wenn wir zu E7 wechseln, legen wir unseren vierten Finger auf den dritten Bund der B-Saite. Also spiele ich das für dich mit Schlagmuster Nummer eins. Und wir beginnen mit E-Dur und gehen 1234. Dann lege das ganze Ding hin oder lege es hin und hebe eine große Sieben. Das war also unsere zweite Kernänderung, haben geübt und wir sehen uns in der nächsten Lektion. Tschüss. 22. Akkorde 2: In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie man den Akkord D-Dur spielt. Um D-Dur zu spielen, legen wir unseren ersten Finger auf den zweiten Bund der G-Saite. Der dritte Finger am dritten Bund der B-Saite und der zweite Finger am zweiten Bund der hohen E-Saite. Die tiefe E-Saite und eine Saite sind von diesem Kurs ausgeschlossen. Also fange ich an, ab der vierten Saite zu spielen. Und wenn du klimperst, bedeutet das, dass du deine starken Bewegungen ganz klein machen musst. Damit du nicht die tiefen Saiten triffst. Versuchen Sie nun, den D-Dur-Akkord mit einem der Schlagmuster zu üben den D-Dur-Akkord mit einem der , die wir bereits gelernt haben. Zum Beispiel Muster Nummer 4, 1 2 3 4, 1 2 3 4, 1 2 3 4, 1, 2, 3, 4. Und so sehen wir uns in der nächsten Lektion. Tschüss. 23. Akkorde 2: In dieser Lektion zeige ich Ihnen einige Möglichkeiten, den Akkord A7 zu spielen. Um eine Sieben zu spielen, musst du deinen ersten Finger auf den zweiten Bund, die D-Saite, und deinen zweiten Finger auf den zweiten Bund, die B-Saite, legen D-Saite, und deinen zweiten Finger auf den zweiten . Eine andere Art, A7 zu spielen, besteht zweiten Finger auf den zweiten Bund der D-Saite und den dritten Finger auf den zweiten Bund, die Saite, zu legen . Es gibt auch eine dritte Art, A7 zu spielen. Du legst deinen ersten Finger auf den zweiten Bund, D-Saite, und deinen dritten Finger auf den zweiten Bund. Ich muss sagen, das ist eine ziemlich ungewöhnliche Art, A7 zu spielen. Eigentlich würdest du diesen Fingersatz nur verwenden, wenn du einen A-Dur-Akkord spielst, z.B. wenn du zu A7 wechselst und du einfach deinen zweiten Finger hebst und dann hast du diesen Fingersatz. Aber in anderen Fällen würde ich einen der beiden anderen Fingersätze empfehlen. Jetzt möchten wir Ihnen eine andere Version von A7 zeigen. Du fängst an, einen Dur-Akkord zu spielen. Also das erste, was auf den zweiten Bund der D-Saite geht, der zweite Finger auf den zweiten Bund, die G-Saite. Und das dritte Ding, das auf dem zweiten Bund steht, B-Saite. Dann fügst du deinen kleinen Finger hinzu, den vierten Finger am dritten Bund der hohen E-Saite. Das ist also eine andere Art, A7 zu spielen. Spielen Sie also plötzlich ein bisschen mit den verschiedenen Versionen herum . Es ist immer gut, mehr als eine Version Ihres Code-Repertoires zu haben . Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 24. Akkordwechsel 2: In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie von D-Dur wechseln. Sieben. werde ich die Kernänderung ein paar Mal demonstrieren. Und ich werde die A7-Version mit dem ersten und dem zweiten Finger verwenden . Irgendwo. Ich beginne mit D-Dur und verwende das Schlagmuster Nummer eins. Also nehme ich 134-871-3134 und A7, eine weitere Entität. In diesem Fall ist die Form des ersten und des zweiten Fingers für beide Gerichte gleich. Wenn ich also nur diese beiden Finger benutze, wäre dies die D-Dur-Position und dies wäre die A7-Position. In diesem Fall versuche ich also, diese Form beizubehalten. Und wenn ich D-Dur spiele, füge ich den dritten Finger hinzu. Wenn ein Spieler A7 hat, entferne ich den dritten Finger, aber den Finger einen und bleibe in der gleichen Form. Das ist also eine großartige Möglichkeit, die Bewegung zu verkleinern. So wird es für Sie einfacher sein, zwischen diesen beiden Anführungszeichen zu wechseln. Und dann spiel es noch einmal für dich. Beginnend mit D-Dur. Für A7, 343434. Lassen Sie uns auch den anderen A7-Fingersatz ausprobieren. In diesem Fall verwende ich also den zweiten Finger und den dritten Finger. Und wenn Sie zu D-Dur wechseln, bleibt Ihr dritter Finger auf der B-Saite. Tatsächlich bleibt es ständig in Kontakt mit der Saite. Ich zeig es dir noch einmal. Wir beginnen mit D-Dur und wechseln zu A7. Und der dritte Finger gleitet entlang der B-Saite. Ordnung, ich spiele das jetzt für dich mit dem Muster Nummer eins, beginnend mit der Dur, Form, einer 7133471 Dur. nun, diese Codeänderung abzuspielen indem Sie das Schlagmuster Nummer vier verwenden. Also habe ich in D-Dur angefangen und ich mache 1, 2, 2, 3, 4 und 1, 2, 3, 4 und 1, 2 und 3 und 1. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. Tschüss. 25. Rock my Soul Demo fertig: Nett, also die rechte Hand reibt meine Seele und meine Seele und Abraham Drug. Du kannst darüber hinwegkommen, damit du dich bewerben kannst. Sie können diesen CAT-Scan umgehen. 26. Rock my Soul chords&strumming fertig: In diesem Video möchte ich Ihnen die Courts und das Schlagmuster zeigen , das Sie benötigen um selbst hart zu spielen. Schauen wir uns zunächst die Codes an. Wir haben nur zwei Codes in der Sonne, und diese Anführungszeichen sind mit dem ersten, dritten und zweiten Finger groß. Und A7. Das zweite und erste Ding. Wenn Sie einen dieser Codes üben müssen oder wenn Sie zwischen diesem Kurs eine Codeänderung üben müssen , kehren Sie bitte zum Codeabschnitt dieses Kurses zurück. Das Schlagmuster , das wir verwenden werden, ist Muster Nummer vier, das 12,34 ist. Oder mit anderen Worten, runter, hoch, runter, hoch, runter. Lass uns jetzt den ganzen Song durchgehen. Wir beginnen in D-Dur und wir gehen 1234. Zweite Maßnahme, 12.34, und zu A7 wechseln. Stellen Sie sicher, dass Sie mit dem ersten und zweiten Finger eine kleine Bewegung ausführen, 12,34 und erneut 12,34. Und zweite Zeile, D-Dur, 1, 2 und 3, 4 und 1, 2, 3, 4, 8, 7, 1, 3, 4. Und bei D 1.3. Moment sind die letzten beiden Zeilen eigentlich eine Wiederholung der Zeile Nummer 1.2, die sich mit den Gerichten befasst, und der Text ist unterschiedlich, aber die Gerichte, die Gerichtsänderungen sind dieselben. Also hielten wir wieder in D-Dur an, 12341234, und dann A7, 12,34 und wieder 12,3 D, wieder 134 und wieder 1234 und dann A7, 1234. Und die letzte Maßnahme, 12.3. In diesem Fall beende ich also die drei. Wie du weißt, ist es gut, einen Song mit einem Downstroke zu beenden, denn dadurch wird deutlich , dass der Song vorbei ist. Und Sie können dies entweder tun, indem Sie dem letzten Maß einen anderen Abschlag hinzufügen . Oder du kannst quasi den halben Takt spielen, wie ich es in diesem Song mache. Ich zahle also nicht die volle Summe. Ich spiele 12,3 und höre bei einer Drei unten auf. Und das macht klar , dass das Lied vorbei ist. In der nächsten Lektion habe ich für Sie herausgespielt, wie Sie diese Codeänderungen üben können . Ich freue mich darauf, dich dort zu sehen. Tschüss. 27. Rock my Soul Playalong fertig: 1, 2 und 3. 4, 1, 2, 3, 1, 3, 1, 3, 3 3, 3, 3, 3, 3, 3, 3, 1, 3, 1, 3. 28. Rock my Soul Tips on Singing fertig: In diesem Video möchte ich dir einige Tipps zum Singen geben. Zuallererst ist es wichtig, den Startknoten zu finden, den ersten Knoten, den Sie sehen werden. Und das kannst du tun, indem du den gesamten D-Dur-Akkord spielst. Die Felsenmäuse. Also Fünfjahresnote, indem du dir den Kurs The Rock anhörst. Oder du spielst die einzelne vierte Saite, die offene Saite, das ist die Note D. Rock, wenn du diesen Knoten siehst. Das ist also der erste Knoten , den Sie sehen werden. Felsbrocken. Als nächstes ist es wichtig zu wissen, wo sich der Kern ändert. Und ich unterstreiche gerne die Wörter und Silben, bei denen man den Kurs ändern muss . Ich habe das für jedes Ihrer PDF-Dokumente gemacht. Also sieh dir das an. Und jetzt lass uns das ganze Lied durchgehen. Wir haben in D-Dur angefangen. Falsch, meine blauen Balken, ein Fels und ein Felsen auf dem Wort Rock, wir fahren zu A7, Rock, ein Felsen. Und wieder, bei der Geburt des Rock, kehren wir zu D-Dur zurück. Das ist also bis jetzt ziemlich einfach zu merken. Falsch. Schau, Bars und Abraham. Oh, wir fahren zur A7. Oh, Rock Nine. Und weiter. Also kommen wir zurück zu D-Dur. Jetzt sind wir in der dritten Zeile. Du kannst das ganze Rot auf der Seele bekommen. Wir gehen zu einer Sieben, damit du noch einmal scannen kannst. Also hier ist die Codeänderung zurück zu D-Dur. Damit du es umgehen kannst. Can auf Kants A7-CAT-Scans. Oh, ich weiß nicht. Wir kommen wieder zu D-Dur zurück, und ich werde mit den drei abschließen. Das war also unsere Lektion darüber, wie man Rock My Soul spielt. Ich hoffe es hat euch gefallen und ich freue mich auf baldiges Wiedersehen in einer der nächsten Lektionen. 29. Akkordwechsel 2: In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie von e-Moll zu D-Dur wechseln . Ich spiele diesen Akkordwechsel ein paar Mal für dich, beginnend mit e-Moll, D-Dur, 1343 Dur 1234. Diese beiden Zitate haben also eigentlich keine Gemeinsamkeiten. Also ja, die einzige Möglichkeit, diese Codeänderung richtig zu üben besteht darin, Ihre Bewegungen so klein wie möglich zu machen. Aber bewege deine Finger langsam und fließend. Wie gesagt, kleine Bewegung ist in diesem Fall der Schlüssel zum Erfolg, es spielt keine Rolle, ob Sie ein e-Moll mit dem ersten und zweiten Finger oder mit dem zweiten und dritten Finger spielen . Sie können ausprobieren, ob eine Methode für Sie einfacher ist. In Ordnung? Machen Sie also kleine Bewegungen , wenn Sie diese Kernänderung üben. Und eine andere Sache, die Sie im Auge behalten müssen , ist Ihre Bewegung mit der rechten Hand. Wenn du also den e-Moll-Akkord spielst, klimperst du im Grunde über sechs Saiten. Aber wenn du den D-Dur-Akkord spielst, musst du deine Schlagbewegung kleiner machen, sodass du nur die unteren vier Saiten triffst. Und zurück zu e-Moll, du machst den Satz wieder größer. Es gibt tatsächlich ein paar Songs, die nur aus diesen beiden Mänteln bestehen, z.B. Lady in Black by Your Eye, ein Haufen, ein Gastgeber mit dem Namen von America. Oder was sollen wir mit dem betrunkenen Seemann machen? Wenn Sie also fließend zwischen E-Moll und D-Dur wechseln können , haben Sie tatsächlich die Grundlage geschaffen um einige großartige Songs zu spielen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 30. Song Drunken Sailor Demo fertig: Sollen wir sagen, machen wir es mit dem Kofferraum und sagen, dass wir einmal mit der Truhe duschen und sagen, dass sie aufsteht. Steigt und steigt. 31. Capo: In dieser Lektion möchte ich Ihnen erklären, wie man dieses kleine Ding namens Capa benutzt. Sie haben wahrscheinlich bemerkt, dass ich den k Pu in der Lieddemonstration verwendet habe, in der gezeigt wird, was wir mit einem betrunkenen Seemann machen sollen. Und jetzt lass mich dir zeigen, wie das Ding funktioniert. Wenn ich also den Keiko auf die Gitarre lege, wird das Griffbrett durch das Kabel tatsächlich kürzer. Und so wird der Klang der Gitarre höher. Lassen Sie mich das nur demonstrieren. Ich spiele einen e-Moll-Akkord. Und jetzt setze ich den Kapodaster auf den dritten Bund, z. B. und spiele wieder den e-Moll-Akkord. Sie können also hören, dass der Hold-Sound der Gitarre höher wird. Und das ist wirklich toll, wenn du einen Song hast , der nicht wirklich zu deiner Stimme passt. Also bezogen auf das Lied Was sollen wir mit dem betrunkenen Seemann machen? In dieser Tonart mit diesen Kursen mit e-Moll, D-Dur, ist es etwas zu tief für meine Stimme. Wenn ich also die Kapa am dritten Bund verwende, kann ich immer noch dieselben Codeformen verwenden. Aber der gesamte Klang der Gitarre wird höher. Und so fühlt es sich für meine Stimme angenehmer an , es in dieser Tonart zu singen. Und falls du ein Cape hast oder ich empfehle dir eines zu besorgen. Wenn nicht, kannst du auch ausprobieren, den Caple auf verschiedenen Threads zu verwenden. Und Sie können versuchen, es auch für alle Songs zu verwenden , die Sie in diesem Kurs lernen werden. Weil jeder eine andere Stimme hat. Und es ist wirklich wichtig , den richtigen Schlüssel zu finden. solltest dich also immer wohl fühlen , wenn du ein Lied singst. Das Lied ist zu leise. Dann platzieren Sie das Cape einfach irgendwo auf der Gitarre, um den Sound höher zu machen. Und das bist du, du musst den Kurs nicht ändern. Das ist eine tolle Sache. Du kannst also immer noch, so wie ich, immer noch die E-Moll-Form verwenden, die D-Dur-Form. Ich habe nur, ich habe gerade die Position der Capa geändert. Eine Sache noch, wenn ich den Umhang hier am dritten Bund habe , z.B. wenn ich den ersten Bund sage, meine ich den ersten Bund nach der Kaper. Also hier wäre der zweite Bund und hier der dritte Bund. Wenn ich also einen e-Moll-Akkord spiele, habe ich ihn hier offensichtlich nicht gespielt. Das ist also meine erste Sorge. Jetzt ist der e-Moll-Akkord da. Und wann immer der Keiko irgendwo anders am ersten Bund wäre, z.B. mein e-Moll-Akkord wäre hier. Sie sollten den K Polk immer in der Nähe dieses Metallstücks platzieren . So kurz vor dem Ende des Threads. Lege es nicht auf das Metallstück. Sieht vielleicht nicht gut in der Kamera. Es ist kurz, es steht kurz vor dem Ende des Threads. Das ist eine gute Position für den Capa. Ein weiterer großer Vorteil des Kapers ist, dass das Üben neuer Codes etwas einfacher werden könnte. Bisher haben wir hauptsächlich einige einfache Courts gelernt, aber später in diesem Kurs wirst du Akkorde lernen , die schwieriger sind die größte Dehnbewegungen erfordern. Und wenn du einen Mantel hast, der dir momentan zu schwer zu spielen ist , probiere es einfach mit dem Cape am dritten Bund zu üben , z.B. weil die Bünde weniger breit werden, je höher wir kommen, fühlen sich die neuen Courts für dich vielleicht wohler an, bis sie so bequem sind , dass du die Kapern abnehmen kannst. Das ist also eine weitere großartige Sache und eine großartige Art, das Kabel zu verwenden. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. Tschüss. 32. Song drunken Sailor chords+strumming fertig: Um das Lied zu spielen: Was sollen wir mit einem betrunkenen Seemann machen? Ich habe ein Schlagmuster verwendet, Nummer vier. Und wir brauchen nur zwei Codes für dieses Lied, e-Moll und D-Dur. Ich habe bereits eine Videolektion gemacht der gezeigt wird, wie man den gesamten Wechsel zwischen diesen beiden Codes übt . Wenn Sie es also aktualisieren möchten, sich das Video einfach noch einmal an. Ich spiele diese Lektion jetzt mit dem Umhang am dritten Bund denn so werden wir es sehen, wir werden es später sehen. Aber wenn du das lieber ohne Kabel übst , kannst du das auch machen. Also lass es uns durchgehen. Wir beginnen in e-Moll und spielen den für den zweiten Takt, 1234. Dann haben wir D-Dur, zwei Takte von D-Dur, 1234 und wieder 1234. Zweite Zeile, 123-41-2341, Takt D-Dur 1234 und zurück zu e-Moll 1234. Und dann machen wir das Ganze noch einmal. Das wäre also ein Vers. Wenn wir es jetzt wiederholen, haben wir die zweite Strophe. Und wenn wir es zum zweiten Mal im letzten Takt machen , der 12.34 gespielt hat. Es ist also immer gut, den Song mit einem Downstroke zu beenden. Deshalb spiele ich nicht das komplette Schlagmuster. Ich bin gerade mit dem Down fertig geworden, das ist besser als Nummer drei. Nur um klarzustellen, dass das Lied jetzt vorbei ist, mache ich das noch einmal für dich. Die letzte Maßnahme wäre drei. Ordnung, also in der nächsten Lektion werde ich mitspielen und du kannst mitjammen nachdem du die Codeänderungen geübt hast. Wir sehen uns dort. 33. Song drunken sailor playalong englisch: 1, 2 3, 4, 2, 3, 1, 2 3, 1 2 3 und 4. 1, 3, 1, 2, 3, 4. 34. Song drunken sailor Tipps zum Singen fertig: In dieser Lektion möchte ich Ihnen einige Tipps geben , wie Sie gleichzeitig singen und Gitarre spielen können. Einer meiner grundlegenden Tipps ist , dass Sie immer genau wissen sollten , wo Ihre Codeänderung stattfinden muss. Und um das zu erleichtern. Ich denke, es ist hilfreich, die Wörter zu markieren, bei denen Sie den Akkord ändern. Und ich habe das tatsächlich in einer der PDF-Versionen in diesem Song für dich gemacht . Das ist eigentlich ziemlich einfach zu erkennen, weil wir am Anfang immer den Code für das Wort was ändern? Also lass uns das durchgehen. Wir beginnen mit dem Wort Watt mit dem e-Moll-Akkord. Es wäre so etwas wie das, was wir mit betrunken machen sollen? Sagen wir, jetzt zur Änderung zu D will, und wir haben das gleiche Wort. Also nochmal auf der, was sollen wir mit dem betrunkenen Can sagen. Jetzt ändern wir den Code wieder auf e-Moll und wir sehen wieder das Wort, was, was sollen wir mit dem betrunkenen sagen? Bis hier ist es so einfach, sich daran zu erinnern. Und jetzt haben wir einen Takt von D-Dur, wo wir hingehen. Also die letzten beiden Wörter, andere Wörter früh und das Wort Morgen. Also wechseln wir früh zu D-Dur. Am Morgen wechseln wir wieder zu e-Moll. Und jetzt schauen wir uns die zweite Strophe an, die ziemlich ähnlich ist. Am Anfang wechseln wir also immer das Wort Hurra. Also haben wir den e-Moll-Akkord und wir nehmen Ray und sie erhebt sich und wechselt wieder mit Hurra zu D-Dur. Ray. Und sie schreibt auf ihrem Ray zurück nach e-Moll. Ray, und sie steht auf. Und die letzten beiden Kernänderungen beziehen sich wieder auf die Wörter früh und Trauer. Die andere wichtige Sache ist, den ersten Knoten zu finden. Also deine allererste Note , auf der er anfängt zu singen. Eine Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, einfach den ersten Akkord zu spielen, der e-Moll ist. Und der erste Knoten ist tatsächlich in diesem Kurs enthalten. Wenn du also ein musikalisches Gehör hast, wenn du darin ziemlich gut bist, dann kannst du deinen ersten Knoten erkennen , indem du den Kurs spielst. Wenn dir das zu schwer ist. Wenn Sie also zu viele Noten zur Auswahl haben und nicht genau wissen, wo Sie anfangen sollen. Dann habe ich dir einfach gezeigt , welche Notiz das sein würde. Schauen wir uns den e-Moll-Akkord an. Und die Note, mit der wir beginnen, sind die Knoten B. Und wir haben die Noten unter dem ersten Finger. Zweiter Bund der A-Saite. Oder wenn Sie den unterschiedlichen Fingersatz für e-Moll verwenden, wie beim zweiten und dritten Finger, wäre es die Note unter dem zweiten Finger. Und du kannst einfach diese Note spielen, fünfte Saite, zweiten Bund. Und dann singst du es einfach zusammen mit dem Teller. Wenn das für dich einfacher ist, mach es einfach so, wie du die Noten spielst. Und dann siehst du, was wir mit den Betrunkenen machen sollen und so weiter. Und ja, übrigens, es spielt keine Rolle, ob Sie das Kabel verwenden oder nicht, oder ob Sie das Cape an einem anderen Thread verwenden, es wird immer der erste Knoten sein , den Sie sehen, als wären es immer die Knoten unter Ihrem ersten Finger. Oder wenn Sie den Finger mit dem zweiten, dritten Finger verwenden , sind es die Knoten unter Ihrem zweiten Finger. Das ist also der erste Knoten , an dem du den Song stoppst. Nur einmal gespielt, dann kannst du es hören. Und dann ist es einfacher , mit dem Singen anzufangen. Das ist das Ende der Song-Wahl bei einem Vortrag über das Spielen. Was sollen wir mit dem betrunkenen Seemann machen? Viel Spaß beim Üben und ich freue mich auf ein baldiges Wiedersehen. Tschüss. 35. Akkorde 2: In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie man den Akkord A-Dur spielt. Um A-Dur zu spielen, legen wir unseren ersten Finger auf den zweiten Bund, die D-Saite, zweiten Finger auf den zweiten Bund, G-Saite und den dritten Finger auf die zweite Bundsaite. In diesem Fall müssen Sie möglicherweise Ihr Handgelenk ein wenig beugen. So können Sie alle Knoten erreichen, die Sie benötigen, um richtig zu spielen. Und ich spiele den Akkord für dich ab der fünften Saite. Hier ist eine andere Art, ein Major zu spielen. Nimm deinen zweiten Finger und lege ihn auf den zweiten Bund der D-Saite. Dein dritter Finger liegt auf dem zweiten Bund, der G-Saite. Und dein kleiner Finger, der vierte Finger, geht auf den zweiten Bund, die B-Saite. Probieren Sie also beide Versionen aus und finden Sie heraus, welche für Sie besser geeignet ist. Wir sehen uns in der nächsten Lektion, Tschüss. 36. Akkordwechsel 2: In dieser Lektion haben Sie Ihre ersten drei Akkordfolgen gelernt . Und diese Drei-Akkordfolge besteht aus A-Dur, D-Dur und D-Dur. Schauen wir uns also zuerst die einzelnen Codeänderungen an. Also beginnen wir mit dem Wechsel von A-Dur zu D-Dur. In diesem Fall lassen wir den dritten Finger auf der B-Saite. Und wenn wir von einem Takt zu D-Dur wechseln , wird die entsprechende Folie vom zweiten in den dritten Bund verschoben. Das ist also ein großer, leichter dritter Finger, D-Dur. Der nächste Akkordwechsel ist der Wechsel von D-Dur, E-Dur. Und in diesem Fall lassen wir den ersten Finger mit der G-Saite in Kontakt kommen. Und wir bearbeiten die Folie vom zweiten Bund zum ersten Bund. Also tu das noch einmal für dich. Wir haben D-Dur. Die erste Sache ist, dass sie zum ersten Bund rutscht, und die anderen beiden Dinge haben ihre Position geändert. 1234, Jugendlicher zurück zu D oder E-Dur eins. Und die letzte Änderung ist von E-Dur zurück zu A-Dur. In diesem Fall haben wir keine gemeinsamen Finger. Achte also darauf, dass du deine Bewegung sehr klein machst. Und Sie können den zweiten und den dritten Finger tatsächlich zusammen lassen den zweiten und den dritten Finger , sodass sie sich berühren. Wenn Sie also die Änderung vornehmen, halten Sie diese beiden Finger zusammen und machen Sie die Bewegung. Das ist also E-Dur und A-Dur. Du siehst, dass diese beiden Finger irgendwie zusammenkleben. Also machen sie diese sich verändernde Bewegung zusammen. Jetzt spiele die ganze Progression noch einmal langsam für dich, wir beginnen mit einem Dur, und ich verwende Schlagmuster Nummer eins, wir gehen eins. Wechsel zu D-Dur, Ringfinger bleibt auf der Saite, 1234, geändert auf E-Dur. Das Erste ist, dass es in der Zeichenfolge 1234 bleibt. Blatt zweiter und dritter Finger zusammen, ein Dur 1234. Und wieder beginne ich mit 12.341.234,3, 4,3. Sobald Sie sich mit all den Kernänderungen wohl fühlen , versuchen Sie, eines unserer Schlagmuster zu spielen. Also z. B. Schlagmuster Nummer fünf und spiele jeden Code für einen Takt ab. Ich beginne mit einem Hauptfach und wir lernen 123,4 und 3,4, 3,5, ich übe und wir sehen uns in der nächsten Lektion. Tschüss. 37. Oh Susanna Demo fertig: Ich komme von einem schlechten mein schlechter Joe auf meiner Krawatte, werde so traurig kaufen um zu lange für mich zu trocknen. Ich werde zu meinem passen. 38. Oh Susanna akkorde & strumming fertig: In diesem Video möchte ich Ihnen die Codes und das Schlagmuster zeigen , die Sie zum Spielen benötigen . Oh Susanna. Wir verwenden drei Akkorde bei der Gestaltung dieser Codes in A-Dur, mit dem ersten, zweiten und dritten Finger. Dann E-Dur, zweiter, dritter und erster Finger. D-Dur, erste, dritte, zweite Sache. Und wie immer gilt: Wenn du jährlich körperliche Übungen machen musst , gehe bitte zurück zu den Codeabschnitten dieses Kurses. Das Schlagmuster , das wir verwenden werden, ist Muster Nummer vier, das 1234 lautet. Mit anderen Worten, runter, runter, runter. Lass uns jetzt das Lied durchgehen. Wir haben mit einem Dur angefangen und wir gehen zu 12,34, wieder 1.234,1, 2,34 und wechseln zu E-Dur eins. Und wenn Sie von A nach E wechseln, achten Sie immer darauf , dass sich der zweite und der dritte Finger ständig berühren. Und die machen die gleichen kleinen Bewegungen in die gleiche Richtung. Auch hier der Wechsel von einem Dur, E-Dur. Wir befinden uns jetzt also bei der vierten Maßnahme, 1234. Und zweites Licht zurück auf 12.313, 12.3. Und bei diesem Takt haben wir zwei Akkorde bei, wir wechseln auf die drei, wir haben 12 Ampere und wechseln dann zu E drei. Und zurück 2a12, 34.1, dritte Zeile, und wir wechseln zu D-Dur. Und wenn wir von A nach D wechseln, achten Sie darauf, dass Ihr dritter Finger die Saite weiterhin berührt. Und wir schieben es vom zweiten zum dritten Bund. Das ist also die kleinstmögliche Bewegung , die wir wiegen können und die wir machen können. A-Dur D-Dur. Nochmals dritte Zeile, 123.412,3. M ist wieder auf einer Folie. Der dritte Finger, 1.234,1, 234. Und letzte Zeile, 1.234,1, 234. Und jetzt kriege ich den, um 34 zu ändern und dann einen 12,3. Und wie ihr bereits wisst, mag ich es Songs auf dem Downstroke zu beenden. Und in diesem Fall entschied ich mich, den Song des dritten Beats zu beenden. Im letzten Takt spiele ich nicht das komplette Schlagmuster, aber ich habe es auf 312.3 beendet und höre, der Song wäre vorbei. Im nächsten Video habe ich ein Mitspiel für dich, mit dem du diese Codeänderungen üben kannst und freue mich darauf, dich dort zu sehen. Tschüss. 39. Oh Susanna Playalong fertig: 1, 2 und 3. 4, 1, 3, 1, 3, 1 2, 3, 1, 2, 3, 1 3, 1 2 und 3. 1, 3, 1, 3, 1, 3, 1, 3, 1, 3, 1, 3, 1, 1. Bildschirm. 40. Oh susanna zum Singen fertig: In dieser Lektion möchte ich Ihnen einige Tipps zum Sehen geben . Das Wichtigste ist wie immer, unsere Startnote zu finden, die erste Notiz, die wir sehen werden. Und das können wir tun, indem wir die Orbitebene eines Dur-Akkords spielen , in diesem Fall die offene fünfte Saite, das sind die Knoten acht, ich, ich komme, und so weiter. Das ist also unser Startknoten. Dann müssen wir wissen , dass dieses Lied einen sogenannten Upbeat hat. Und das bedeutet, dass wir nicht sofort aufhören, Gitarre zu spielen. Aber wir haben bei dem Wort Ruhe aufgehört. Also fangen wir an, i, i zu singen. Und dann kommen andere Dinge hinzu. Wir beenden das Schlagmuster. Das ist also die zweite wichtige Sache. Schauen wir uns nun alle Codeänderungen an. Du weißt, dass ich gerne die Wörter und Silben unterstreiche , bei denen du deinen Kurs ändern musst. Das wird es viel einfacher machen. Und das habe ich für Sie in einem Ihrer PDF-Dokumente getan. Lass mich dich also durch den ganzen Song führen. Also haben wir aufgehört, die offene Saite Nummer fünf, Knoten a, zu geben. Ich, von meinem Banjo, meinem Knie, gehen wir zu E. Das ist also ziemlich einfach, sich das zu merken. Das richtige Los, los, vom Gehen gehen wir zurück zu MHA, vier gegen vier. Wir gehen in die E-Dur, um zu sagen, und ich werde dafür sorgen, dass wir zu einem Dur 0 zurückkehren. Die 0 von 0, Susannah, wir gehen zu D-Dur grooves on Loans, eine größere Anleihe an RI, für mich gehen wir zu E. Es ist also leicht, sich wieder daran zu erinnern. Denn ich gehe wieder weiter. Wir müssen den Code auf ein Dur ändern, in mein Banjo gehen auf meinem Knie essen. Wir haben die letzte Änderung zurück zu einem Major. Das war also unsere Lektion darüber, wie man Owes the Center spielt. Ich hoffe es hat euch gefallen und ich freue mich auf ein baldiges Wiedersehen. 41. Strumming-Muster 6: Das Schlagmuster Nummer sechs besteht aus einem Dreivierteltakt. Und es klingt so. Runter, runter, runter, runter, runter, runter, runter, runter, runter, runter, runter. Nun, wann Konto, was für ein Spiel. Es ist 12 312-312-3123. Inzwischen sollte das für dich eigentlich ziemlich einfach sein. Da dieses Muster nur aus Koordinaten besteht. Dieses Mal haben wir nur eine Challenge-Übung. Und diese Herausforderungsübung besteht darin, acht plus y zu zählen und das Muster 1 und 2 und 3 und 1 und 2 und 3 und 1 und 2 und 3 und 1 und 2 und 3 zu spielen und das Muster 1 und 2 und 3 und 1 und 2 und 3 und 1 und 2 . Und wir sehen uns in der nächsten Lektion. Tschüss. 42. Strumming-Muster 7: In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie man Schlagmuster Nummer sieben spielt. Es besteht nur aus einem Festwagen. Und es klingt so. 1 und 2 und 3 und 1 und 2 und 3 und 1, 2, 3, 1, 2 und 3. Runter, rauf, runter, rauf, runter, rauf, runter, rauf, runter, rauf, runter, rauf, runter, rauf, runter, rauf, runter. Und wie ich bereits erwähnt habe, besteht das Muster nur aus acht Knoten. Wir haben jetzt also nur eine Challenge-Übung, und diese besteht darin, Koordinaten zu zählen, während wir das Muster 12 312-312-3123 spielen . Also viel Spaß beim Üben und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 43. Trumming Muster 8 fertig: In dieser Lektion zeige ich dir, wie man Strumming Pattern spielt. Nummer acht. Es klingt so. Runter, runter, runter, runter, runter, runter, runter, runter, runter, runter, runter, runter. Oder wenn ich zähle, was ich spiele. 1, 2, 3, 1, 2, 3 und 1, 2, 3, 1, 2, 3. Und jetzt können wir erneut versuchen, Übungen herauszufordern. Zunächst zähle ich zwei Viertelnoten, während ich das Muster spiele. 12 312-312-3123. Und jetzt zähle ich Achtelnoten, während ich das Muster 1 und 2 und 3 und 1 und 2 und 3, 1 und 2 und 3 und 3, 1 und 2 und 3, 1 und 2 und 3 spiele und 2 und 3 und 1 und 2 und 3, 1 und 2 und 3 und 3, 1 und 2 und 3, . Und wenn Sie möchten, können Sie auch versuchen, dieses Muster zu spielen und eines der Zitate zu verwenden , die Sie kürzlich gelernt haben. Also z.B. Ich nehme ein Nebenfach, Spaß viel Spaß beim Üben und bis bald wieder. 44. Strumming Muster 9 fertig: In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie man Schlagmuster Nummer neun spielt . Lass uns direkt darauf eingehen. 1, 2 und 3 und 1, 2 und 3. 1, 2 und 3 und 1, 2 und 3. Runter, rauf, runter, runter, runter, runter, runter, runter, rauf, runter, rauf, runter, rauf, runter, rauf, runter, rauf. Kommen wir gleich zu unseren Challenge-Übungen. Also zähle ich zunächst Viertelnoten, während ich das Muster spiele. 12 312-312-3123. Jetzt zähle ich Achtnoten, während ich das Muster 1, 2 und 3, 1 und 2 und 3, 1, 2 und 3 und 1 und 2 und 3 spiele 2 und 3, 1 und 2 und 3, . Viel Spaß beim Üben von Edits euch bald wieder. 45. Strumming Muster 10 fertig: In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie man Muster Nummer zehn spielt . Lass mich es für dich spielen. Runter, rauf, runter, runter, runter, rauf, rauf, runter, runter, runter, runter. Und wenn ich zähle, was ich spiele. 12.31, 2 312-312-3123. Kommen wir nun zu unseren Challenge-Übungen. Also zähle ich zuerst die Koordinaten, y-Ebene, das Muster 12, 312-312-3123. Und jetzt zähle ich die achten Knoten, 1 und 2 und 3 und 1 und 2 und 3 und 1 und 2 und 3. Wenn du möchtest, kannst du auch ausprobieren, dieses Muster zu spielen. Und machen Sie für Ihre linke Hand eine der Übungen zur Codeänderung , die wir bisher gelernt haben. Also z.B. der Wechsel von e-Moll nach D-Dur. Also lass es uns durchgehen. Ich beginne mit e-Moll, 1.231.231,3. Viel Spaß beim Üben und bis bald wieder. 46. Song Happy Birthday englisch fertig: Glücklicher aber glücklicher Tag. Hab einen schönen Tag. 47. Song Happy Birthday Chords+strumming fertig: Um Happy Birthday zu spielen, verwende ich das Schlagmuster Nummer neun. Wenn Sie möchten, können Sie aber auch jedes andere Schlagmuster verwenden , das in einer drei- bis vierfachen Signatur geschrieben ist. Das ist also eine wichtige Sache, auf die Sie achten sollten. Happy Birthday hat drei Beats pro Takt. Der Kurs, den wir verwenden, unser G-Dur, C-Dur und D7. Ich habe bereits zuvor eine Lektion darüber gemacht wie man diese Drei-Akkordfolge übt. Aktualisieren Sie es also einfach erneut, wenn Sie möchten. Lassen Sie uns nun das Lied mit dem in G-Dur durchgehen. Und wir gehen weiter mit 2,3 und dann mit zwei Takten von D7, 12,3 und 123 und zurück zu G-Dur 12.3. Jetzt haben wir die zweite Zeile, G-Dur, C-Dur 1.3. Und jetzt haben wir tatsächlich zwei Codes innerhalb einer Maßnahme. Und wir spielen sie auf folgende Weise. Wir beginnen mit G-Dur und wiederholen sie, wechseln dann schnell zu D7 und kehren zu G-Dur zurück. Lassen Sie mich diese Maßnahme also noch einmal durchführen. Wir haben 12.3. Also schnell zu D7, 123 wechseln. Und als letzte Maßnahme denke ich, dass Sie, wie immer, mit der Daune abschließen sollten. Du kannst also wie 123 fahren. Oh, als müsste ich das Ende etwas sanfter gestalten. Ich mache drei. Also nimm einfach meinen Daumen und meine Stromaketten. Du kannst wählen , was du tun möchtest. Aber wie dem auch sei, ich würde mit der Daune enden. Setzen Sie diese Rumpfbewegung also nicht in der letzten Maßnahme fort. Stimmt es? In der nächsten Lektion habe ich also ein Playbook für dich. Nachdem du die Akkordfolge von Happy Birthday geübt hast, kannst du mitjammen. Wir sehen uns dort. 48. Song Happy Birthday playalong englisch fertig: 123-12-3412, 3.123,13. 49. Alles Gute zum Geburtstag Song zum Singen fertig: Jetzt möchte ich dir ein paar Tipps geben gleichzeitig singen und Gitarre spielen kannst. Und wie immer würde ich vorschlagen, Klaren zu sein darüber im Klaren zu sein, wo die grundlegenden Änderungen tatsächlich stattfinden. Markiere also einfach die Wörter, an denen du einen neuen Code spielen musst, in deinen Liedtexten. Und das habe ich tatsächlich in einem Ihrer PDF-Dokumente für Sie getan . Das Besondere an Happy Birthday ist, dass wir bei ersten beiden Noten nicht anfangen, einen Akkord zu spielen. Die ersten beiden Notizen. Das Wort glücklich wird also ohne Anführungszeichen gesungen. Wir beginnen mit ist das d. Sie sehen also, dass Sie das in der offenen D-Saite spielen können. Und dann werden wir glücklich. Und der G-Dur-Akkord kommt beim Wort Geburtstag vor. Glücklich. Das ist also eine wichtige Sache an diesem Song. Wir hören nicht gleich am Anfang auf, den Akkord zu spielen. Wir fangen an, zuerst zu sehen und dann fangen wir an, den Akkord zu spielen. Also lass uns das durchgehen. Wir spielen die erste Note, glücklich. Und beim Wort du wechseln wir zu D7. Herzlichen Glückwunsch zum Geburtstag. Im nächsten Schritt wechseln Sie zurück zu G-Dur. Lassen Sie mich also die gesamte erste Zeile für Sie erledigen. Wir beginnen damit, die offene D-Saite zu spielen, die unser FirstNode ist. Glücklich, glücklich. Dann bleiben wir im J-Hut, j. Also kommt der Wechsel zu C-Dur. Aber in diesem Fall Jacob oder was auch immer, dann wirst du sehen. Wenn Sie also den Namen der Person sehen , für die Sie Happy Birthday sehen, wechseln Sie zu C-Dur, Happy Day, DHA. Und dann machen wir weiter. Die nächste Änderung betrifft wieder das Wort Geburtstag, glücklich. Dann wechseln Sie auf dem BOT-2 auf D7. Auf zwei gehen wir zu D7 und was wir dort sehen, gehen wir direkt zurück in G-Dur. Also lass uns einfach noch einmal die zweite Zeile machen, weil wir dort ziemlich viele Änderungen haben. Herzlichen Glückwunsch zum Geburtstag. Also viel Spaß beim Üben und ich denke die nächste Geburtstagsfeier kann nicht bald wieder in einer neuen Lektion zu sehen sein. Tschüss. 50. Kursprojekt: Jetzt ist es an der Zeit, das Klassenprojekt vorzustellen. Das Projekt dieses Kurses besteht darin , einen der Songs auszuwählen , die Sie in diesem Kurs gelernt haben und sich selbst beim Spielen aufzunehmen. Und wenn Sie dieses Lied auch singen möchten, können Sie entweder eine Audio- oder eine Videoaufnahme machen , das liegt an Ihnen und laden Sie die Aufnahme bitte auf die Plattform hoch. Diejenigen von Ihnen, die die Aufnahme einreichen würden, erhalten von mir ein personalisiertes individuelles Feedback. Und ich gebe Ihnen ein paar Tipps, was es tun kann, um es auf der obersten Spur noch besser zu machen. Ich hoffe, Ihnen hat das Projekt Spaß gemacht und ich freue mich auf Ihre großartigen Übungsergebnisse. 51. Schlussbemerkung: Herzlichen Glückwunsch, dass Sie diesen Kurs abgeschlossen haben. Ich hoffe sehr, dass ich dir die Grundlagen des Gitarrenspiels beibringen konnte und hoffe auch , dass dir der Unterricht gefallen hat. Wenn Sie sie bestanden haben, stellen Sie bitte sicher, dass Sie eine Bewertung zu diesem Kurs hinterlassen , da dies für den Skillshare-Algorithmus sehr wichtig ist , da nur Brillen mit einem bestimmten Maß an Engagement auf der Plattform verbleiben. Also, wenn Sie sicherstellen möchten, dass Sie ständig Zugriff auf die Videoinhalte dieser Klasse haben . Stellen Sie auch hier sicher, dass Sie eine Bewertung hinterlassen. Das wird mir und natürlich auch Ihnen helfen. Nun wünsche ich dir viel Spaß beim Spielen, Spaß beim Üben, viel Spaß mit der Gitarre. Und ich würde mich auch gerne mit Ihnen in Verbindung setzen. Vielleicht können wir uns über meine Website, über soziale Medien verbinden . Oder vielleicht sehen wir uns bald wieder in einer meiner anderen Klassen hier auf Skillshare, viel Spaß beim Gitarrenspielen und ich freue mich auf ein baldiges Wiedersehen. Auf Wiedersehen.