Meisterkurs für das Retouchieren in Photoshop

1. Abschließende Video-Präsentation: 2. Was deckt der Kurs behandeln?: Hallo und ein sehr herzliches Willkommen in der Foto-Shop Retusche Meisterklasse, der Kurs, mit dem Sie die Experten Geheimnisse und meine komplette Retusche lernen, Workflow und wie ich retusche Porträt und Schönheit Bilder, um preisgekrönte Ergebnisse zu erzielen. Ich bin Samuel und bin ein veröffentlichter professioneller Portrait- und Beautyfotograf und die High-End-Retusche , die ich während meiner sieben Jahre in einem der größten Retuschierfirmen gelernt habe, wo ich Tricks und Techniken von Retusche, die ich in meiner Arbeit angewendet. Dieses Programm zeigt Ihnen nicht nur, wie Sie Ihre Bilder wie professionelle Experten retuschieren , sondern auch, warum Sie Dinge in einer bestimmten Weise zu tun. Tolle Bilder haben verschiedene Arten von Retuschierungsprozessen, und ich werde Ihnen beibringen, wie man es macht und es in Ihrer Arbeit anwenden, um eine viel größere visuelle Wirkung zu erzielen. Der Kurs enthält Lektionen aus jeder Phase der Retusche und beginnt mit den Dingen, die wir brauchen, um loszulegen und wird dann schrittweise in Richtung vollständiger fortgeschrittener Retusche übergehen. Wir werden die verschiedenen Hautretuschierungstechniken durchlaufen, sie vergleichen und herausfinden, warum die meisten Methoden, die andere lehren, Sie nicht wirklich arbeiten. Ich zeige Ihnen meine eigene Arbeitsweise, die ich entwickelt habe, um Ergebnisse zu erzielen, die globalen Qualitätsstandards würdig sind. Mit diesem Videokurs erhalten Sie spezielle Boni, die Ihren Arbeitsprozess erleichtern und Ihnen schnellere Ergebnisse helfen . Sie haben Ihren Download-Link eingeschränkt, um loszulegen. Jetzt erhalten Sie auch die Rohbilder kostenlos, um mit ihnen zu arbeiten und zu üben, um schnellere Ergebnisse zu erzielen . Stellen Sie also sicher, dass Sie alles herunterladen, was Sie brauchen. Moment werden Sie nicht nur die Theorie über den Workflow kennen lernen, sondern Sie werden sehen, wie ich von Anfang bis Ende mit zwei völlig unterschiedlichen Bildern arbeite und Ihnen verschiedene Techniken zeigen, um mit den Problemen umzugehen, die jeder Profi Gesichter in seiner Karriere. Eines dieser Fotos ist ein schönes, klassisches Porträt eines Mädchens, und das andere wird ein künstlerisches Schönheitsbild sein, beide Bilder, die von mir in einem Studio aufgenommen wurden. Sie werden auch eine Bonusvorlesung finden, die Ihnen zeigt, wie Sie Ihre Bilder schwarz-weiß machen um das Wow zu erreichen. Damit können Sie diese Technik verwenden, um Ergebnisse zu erhalten, die Sie mit jedem automatischen Werkzeug in Fotoshop eingebaut erreichen können . Sie werden sehen, welche Rohbildverarbeitungssoftware ich verwende und warum wir über verschiedene Arten von Bildern sprechen , Ausweich- und Brenntechniken vergleichen und meine spezielle Ausweich- und Brennmethode teilen. Wir werden den Vergleich der verschiedenen Methoden der Aufteilung des Fotos und der Arbeit mit Textur und Farbe separat durchlaufen , und alle zeigen Ihnen verschiedene Techniken der Frequenztrennung und ihre Anwendbarkeit. Wir werden uns erweiterte Techniken für die Auswahl von Teilen des Bildes ansehen. Sprechen Sie über Möglichkeiten, um manuell Kontrast im Bild zu erstellen und erhalten Sie Ergebnisse, die Sie mit einem der vorliegenden Tools in Fotoshop nicht erreichen können . Ich bin sehr aufgeregt, heute bei dir zu sein, also lasst uns mit dem ersten Vortrag beginnen. 3. Tablet VS - Hardware und was du wissen musst, bevor du beginnen kannst.: Zeichentabletten werden oft mit Grafikern und Illustratoren assoziiert. Ein Vergleich zwischen der Maus und Zeichnung Tablet in der Verarbeitung und Retusche Fotos führt zu der eine und einzige Frage gut, mit Mengen für die Verarbeitung von Bildern bringen mir die gleichen Ergebnisse ist mit einem Tablet, und die Antwort ist absolut nein . Einer der Hauptgründe dafür ist, dass Sie mit einer Maus die Druckempfindlichkeitsoption nicht verwenden können, die mit einem Zeichentablett aktiv ist und auf viele Arten unglaublich nützlich sein könnte . Wenn Sie um Kanten oder Ecken arbeiten müssen und weniger Linien verwenden müssen, ist es viel schwieriger, dies mit der Maus zu tun, unabhängig davon, ob Sie die Druckempfindlichkeitsoption verwenden oder nicht. Der andere Hauptgrund, warum ich mit einem Tablet finde, wird Ihre Arbeit erleichtern, ist, dass es irgendwie viel natürlicher ist. Zehe halten Sie einen Stift. Wenn Sie mir nicht glauben, versuchen Sie es einfach selbst und schreiben Sie einen Satz mit dem digitalen Stift und versuchen Sie es dann mit einer Computermaus. Ich habe vor ein paar Jahren zum ersten Mal versucht, mit einem Zeichentablett zu arbeiten, und ich erinnere mich, wie unangenehm es waas, wie ich den Stift in meiner Hand packte und ich nicht einmal eine gerade Linie machen konnte . Ich brauchte etwas Zeit, um mich daran zu gewöhnen und es richtig zu benutzen. jetzt Aber haben sie nichts gemeinsam für mich. Nachdem Sie sich an das Tablet gewöhnt haben, werden die Dinge viel einfacher für Sie, und ich bin sicher, Sie werden nicht das Gefühl haben, zurück zur Maus für diese Art von Arbeit überhaupt. Wenn es um eine Zeichnung geht, ist die Tablettengröße eine Frage der persönlichen Präferenz. Es hängt alles davon ab, ob Sie sich mit dem größeren oder kleineren Tablet wohl fühlen möchten und fühlen. Wie ist die Form, etc.? Aber wenn ich eine Marke, die gehen würde auf empfehlen, Ich bin mit der Begrüßung in seinem Pro klein, das ist die kleinste in dieser Klasse der Zeichnung Tablette, und ich bin mehr als zufrieden mit ihm. Ich benutze es schon seit mehreren Jahren, und ich habe absolut keine Beschwerden. Ich werde ein Tablet für die folgenden Videos verwenden, denn für mich ist das der viel einfachere Weg, es zu tun und die schnellste Option und die Ergebnisse werden nicht gleich mit einer Maus sein, unabhängig vom Modell 4. Deckkraft und Fluss – - für professionelle Retusche: Lassen Sie uns über Opazität und Strömungsoptionen des Pinsels sprechen, um deutlich zu machen, wann, wo und wofür wir sie verwenden und warum ich voran gehe und Ihnen den Unterschied zwischen dem einen und dem anderen erklären werde. Wie klein diese Unterschiede sind, ist es wichtig, wenn Fotos mit diesen Optionen verarbeitet werden. Wenn Sie sich entscheiden, den Pinsel oder eines der anderen Werkzeuge mit diesen Optionen zu verwenden, sind sie oben in der Werkzeugleiste des Werkzeugs Ihrer Wahl sichtbar und zugänglich . Auf den ersten Blick sind diese Optionen eins in der gleichen Sache und reagieren in ähnlicher Weise. Aber das ist überhaupt nicht der Fall. Und in diesem Video werde ich versuchen zu erklären, wie unterschiedlich sie wirklich sind und wie man sie richtig benutzt . Wählen wir den Pinsel aus der Werkzeugleiste aus oder drücken Sie Beaky auf unserer Tastatur. Die Tastenkombination für Werkzeuge. Nachdem Sie es ausgewählt haben, sehen Sie verschiedene Einstellungen wie Modus, Deckkraft und Fluss, die oben in der Optionsleiste angezeigt werden. Jede Option ist unabhängig von der anderen i e. Es ist nicht notwendig, eine zu modellieren, wenn Sie die andere verwenden. Opazität ist die grundlegende Steuerungseinstellung, die die maximale Menge an Farbe gibt, die mit jeder Berührung gemalt werden kann, unabhängig von jeder anderen Option. Einfacher ausgedrückt: Diese Option steuert tatsächlich, wie transparent Ihr Strich ist. Mal sehen, wie diese Option funktioniert. Wir wählen unsere Farbe und zeichnen jetzt etwas mit der Deckkraft, die auf 100% eingestellt ist. Und sieh mal, was passiert. Was ich bekomme, ist 100% undurchsichtig. Nun, wenn ich mich entscheide, meine Opazitätsoption auf 25% zu ändern und etwas damit zu zeichnen, können Sie sehen, dass dieses Mal das Ergebnis Onley bis zu einem gewissen Grad undurchsichtig ist, und wir können es jetzt durchsehen, da ich diesen Wert gewählt habe. Wenn ich den gleichen Punkt gekreuzt habe, ohne meinen Finger von der Maustaste oder dem Stift vom Tablet zu heben , können Sie sehen, dass die maximale Deckkraft an einer Stelle, die ich erreichen kann, diese 25% Schwelle ist. Wenn ich mehr Farbe hinzufügen möchte, muss ich die Maus fallen lassen, auf meinen Mund klicken oder den Stift vom Tablet entfernen. Klicken Sie erneut und ziehen Sie weiter an der gleichen Stelle Ich kann sie dann stapeln 25% plus 25% plus 25% usw., um eine Farbe in Farbe Overlay zu erhalten, die es mit dieser Option zusammenfasst, Sie können nicht über Ihren ausgewählten Wert gehen, es sei denn, Sie heben den Stift von Ihrem Tablet oder Ihre Maus mit Flow. Die Dinge sind ein wenig anders mit dieser Einstellung. Ich muss den Stift nicht vom Tablet oder meinen Finger von der Maus heben, da er jedes Mal überlappt, wenn der Pinsel über einen Bereich bewegt, den er bereits bestanden hat. Lassen Sie mich Ihnen einmal zeigen, wie diese Option funktioniert. Ich werde die Deckkraft auf 100% zurückgeben und den Durchfluss auf 25 jedes Mal reduzieren, wenn ich über den gleichen Ort gehe, den ich 25% plus 25% plus 25% hatte , bis ich eine maximale Farbe von 100% erhalte. Wir brauchen diese Optionen, um in einer Weile zu arbeiten, und sie werden uns helfen, einige erstaunliche Retuschier- und Fotobearbeitungsergebnisse zu erzielen . Üben Sie mit ihnen, sehen Sie, welche Option Sie mögen und mit welcher Sie am einfachsten für Sie arbeiten 5. 8-Bit-vs 16-Bit-Bilder – alles, was du über Bildtiefe und Qualität brauchst.: ein Bild von acht Minuten enthält 256 Farbstufen oder Schattierungen pro Primärfarbe, die rot, grün und blau sind . So nehmen wir 256 mal, 256 mal, 256 Farben insgesamt ca. 16,7 Millionen Farben Verfügbar in einem Bild. Das 16-Bit-Bild enthält 65.536 Farbabstufungen für jede der drei Primärfarben . Das bedeutet 65.563 Würfel, was 281 Billionen Farben in einem einzigen Bild entspricht. Das ist 281 mit 12 Nullen dahinter. Dies ist nicht so sehr wegen der Farben selbst wichtig, sondern weil das menschliche Auge nur bis zu etwa 10 Millionen Farben wahrnehmen kann. Die Bittiefe ist nicht wegen der Wahrnehmung der Farben selbst wichtig, sondern wegen der glatten Abstufung der Farben im Bild, besonders wenn es irgendeine Art von Bearbeitung und Fertigstellung durchlaufen muss. Hier ist das gleiche Bild in beiden acht Bits und 16 Bit, und es wurde die gleiche Art der Verarbeitung für jede Version, die Sie sehen können, unterzogen, gibt es einige Zeilen hier. Wenn das passiert, wird es Banding genannt, und es bedeutet, dass Sie die Grenzen Ihrer Datei erreicht haben. Jedes Mal, wenn Sie Bänder sehen, sollten Sie wissen, dass Sie bei der Verarbeitung Ihres Fotos zu weit gegangen sind. Leider ist es nicht immer möglich, unter einwandfreien Bedingungen und manchmal an einem hellen Tag draußen mit zu viel Licht zu fotografieren . Zum Beispiel, wenn wir ein Bild machen und dann entscheiden, es zu verdunkeln, ist es diese Art von Banding, die üblich ist. Um solche Probleme zu vermeiden, ist es ratsam, qualitativ hochwertige Dateiformate, nämlich Rohdateien, aufzunehmen , damit Sie beim Öffnen über Ihren Raw-Dateiprozessor auswählen können, in wieviele Bits das Bild gespeichert werden soll. Sie können immer zwischen 16 Bit und 8 Bit wechseln, aber wenn Sie das Bild in acht Geboten öffnen, können Sie die Bildqualität niemals auf 16 Bit aufrüsten. Danach, 6. Einführung von Dodge und Burn: bevor wir in eine ernsthafte Fotoarbeit bekommen, möchte ich einige Zeit nehmen und alle Fragen und Unklarheiten darüber klären, wie man Dodge and Burn in unserem Workflow verwendet und Ihnen ein gutes Verständnis dafür geben, was sie sind. Woher kamen die Namen ausweichen und verbrennen? Dodge und Burn wurden in der Fotografie als eine Technik während des Druckprozesses verwendet, um die Belichtung eines ausgewählten Bereichs auf einem fotografischen Druck zu manipulieren, der Onley verändert. Dieser ausgewählte Teil des Bildes lässt den Rest des Fotos intakt. Dies wurde getan, indem das Licht daran gehindert wurde, das Bild zu erreichen, und dies wurde vollständig von Hand mit verschiedenen Materialien in verschiedenen Formen und Größen durchgeführt . Mit dem Aufkommen der digitalen Fotografie und vor allem, da Photoshopped zum Industriestandard wurde, wurden Software ausweichen und brennen Fähigkeiten für die Massen verfügbar. Um es einfach auszudrücken, bedeutet ausweichen, dass Teile des Fotos hervorgehoben sind und brennen bedeutet, dass Teile, die Sie wählen verdammt werden. Ich gehe von hell zu dunkel und umgekehrt. Dies geschieht manuell, und unabhängig davon, ob Sie einen Bereich beleuchten oder Deming, Sie implementieren diese alte, aber äußerst effektive Technik zur Manipulation von Licht. Das nützlichste an dieser Technik ist, dass alles zerstörungsfrei gemacht wird , wobei das Foto und die Texturen intakt bleiben. Was bedeutet das, wenn Sie etwas mit dem Heilpinsel entfernen? Zum Beispiel, Darüber hinaus Zehenlicht und Sie ändern die Farben und Texturen und ein Bild. Diese Luftzerstörung ändert sich, weil sie vorhandene Informationen durch eine andere Textur oder Farbeersetzt oder Farbe und nicht wiederhergestellt werden können. Dodge and burn lässt die Textur intakt und Onley verändert das Licht, was es zu einer der mächtigsten Arbeitsmethoden macht, und dies ist der richtige Ort, um Ihnen zu zeigen, wie es geht. jedoch zuerst darüber sprechen, Lassen Sie unsjedoch zuerst darüber sprechen,wo und wie wir diese Methode verwenden können, außer nur kleine Bereiche auf dem Foto auf der Haut zu ändern . Sie können die Gesamtbelichtung eines Fotos ändern, indem Sie bestimmte und vorausgewählte Bereiche abflachen , die während des Aufnahmevorgangs nicht korrigiert werden können. Dies ist das Dimmen der hellen Bereiche eines Objekts oder das Anzeigen von Details aus den Schatten während Aufnahme. Dies wird häufig getan, um die Aufmerksamkeit des Betrachters des Bildes zu bekommen, weil, wie wir alle wissen, das Auge wie ein Magnet auf die leichtesten Teile des Bildes gezogen wird. Mit dieser Methode können Sie ganz einfach den Pfad oder das Objekt auswählen, den der Betrachter beim Betrachten Ihrer Arbeit bemerken wird . Mit dieser Methode können Sie auch leicht eine visuelle Kollision erzeugen und den Kontrast zwischen hellen und dunklen Bereichen verbessern , wodurch das Bild für die Zuschauer viel wirksamer wird. Sie können es verwenden, indem Sie auswählen, welche Teile des Fotos manuell bearbeitet werden sollen, ohne den Rest des Bildes zu beeinflussen. Es gibt kein anderes Werkzeug im Fotoshop, das so präzise Ergebnisse erzielen kann. Alles, was Sie brauchen, ist ein wenig Geduld, etwas Geschick in Ihrer Phantasie, und Sie können erstaunliche Ergebnisse erzielen. 7. Vergleich von verschiedenen Dodge und Brenntechniken: bevor wir in die echte Arbeit von Dodge bekommen und brennen, möchte ich die Zeit nehmen und über die verschiedenen Methoden und Werkzeuge zum Ausweichen und Brennen sprechen. Ich werde über die gesamte Palette von Methoden und Werkzeugen für Arbeit und Modifikationen sprechen. Einige werde ich nur erwähnen, während mit anderen, werde ich Ihnen zeigen, wie Sie sie verwenden, um professionelle Level-Arbeit für einzigartige Ergebnisse zu erhalten. Die erste Methode besteht darin, mit den Werkzeugen in der Fotoshop-Werkzeugleiste zu arbeiten. Das Ausweichwerkzeug ist auf der linken Seite in der Symbolleiste einsatzbereit und sieht so aus. Seine Aufgabe ist es, Teile des Bildes zu beleuchten, der Nachteil ist, dass es schwierig ist, mit ihm zu arbeiten. Und es ist steuert Luft unbequem, weil es schwierig sein kann, zu beurteilen, wie stark seine Wirkung sein wird und was für unsere Zwecke ausreichend sein wird. Die Brennwerkzeuge in derselben Gruppe sind das Ausweichen. Sein Zweck ist es, alles zu verdecken, auf dem Sie es verwenden. Aber wie beim Dodge, verfügt dieses Tool über Steuerelemente und Optionen, die unbequem zu arbeiten sind, und Sie können es schwer haben, die gewünschten Ergebnisse zu erhalten. Und es wird sicherlich viel Zeit in Anspruch nehmen, das Schwammwerkzeug zielt darauf ab, einen Teil der Farbe des ausgewählten Bereichs des Bildes zu verbessern oder zu entfernen . Es ist in der Dodge and Burn-Gruppe von Werkzeugen, und es gibt einen guten Grund, warum dieses Tool da ist. Es liegt daran, dass bei der Verwendung dieser Werkzeuge und anderer Ausweich- und Brenntechniken, wenn sie übermäßig verwendet werden, Farbverzerrungen in dem Bereich auftreten können, in dem wir arbeiten. Das Schwammwerkzeug hilft, diese Nebenwirkungen zu korrigieren, aber ich werde Ihnen bessere Arbeitsmethoden vorstellen, die dieses Problem auf eine viel einfachere und zugänglichere Weise lösen werden . Wenn wir von anderen Methoden sprechen, ist es Zeit, über einen Pinsel zu sprechen, der alle vorhandenen Werkzeuge an sich vereint, und von nun an wird dies das Werkzeug sein, das ich verwenden werde. Die zweite Methode, die bei Anfängern sehr beliebt ist, besteht darin, einen schwarzen und weißen Pinsel auf einer Schicht zu verwenden, die mit 50% Grau und mit weichen Lichtern gefüllt ist , die in Mischoptionen im Allgemeinen ausgewählt wurden. Für diese Schicht Toe Arbeit muss es nicht mit irgendeiner Farbe gefüllt werden, aber wir verwenden Graito, tatsächlich sehen, was wir gezeichnet haben und wo es verwendet wurde. Der Zweck des Weiß ist es, die dunklen Bereiche aufzuhellen, und der schwarze Pinsel zielt darauf ab, die hellen Bereiche des Fotos zu verdunkeln. Im Allgemeinen war diese Art der Arbeit vor Jahren sehr beliebt bei Anfängern, weil MAWR mehr Menschen es in den kostenlosen YouTube-Retusche-Tutorials verwendet. Aber mit der Zeit und den Tausenden von Fotos, an denen ich gearbeitet habe, fand ich, dass es Nachteil war, dass zuerst, die Auswirkungen davon mawr gezeichnet werden, und die Fotos beginnen, wie ein Bild und nicht ein Foto aussehen. Und der Realismus des Fotos verschwommen und wird zu einer Art digital gezeichnetes Objekt anstatt einem Foto. Die zweite ist, dass es viel schwieriger ist, wenn Masken Luft nicht zu diesen Schichten hinzugefügt, um die Flexibilität zu erreichen, ein entfernen bestimmte Bereiche zu erreichen. Verwendung von Masken auf dieser Art von Ebene hat Einschränkungen, und das ist für sich selbst ein Problem, denn unser Ziel ist es, 100% Flexibilität und Kontrolle über unsere Arbeit zu haben . Es gibt andere Probleme, über die wir uns jetzt keine Sorgen machen werden und uns auf die wichtigeren Arbeitsmethoden für uns konzentrieren werden. Die dritte Methode besteht darin, Kurven oder Ebenenanpassungsebenen zu verwenden. Es ist eine Frage der persönlichen Präferenz, die Sie verwenden werden, und was für Sie am besten funktioniert in diesem Fall wird Kurven verwenden, die die richtige ist, um unsere Ziele zu erreichen. Diese Arbeitsweise ist meiner Meinung nach am besten für Künstler geeignet, die Flexibilität und Kontrolle in ihrer Arbeit wünschen. Es hat zwei Optionen, die Sie verwenden können. Die erste besteht darin, die Kurve manuell zu zeichnen, um aufzuhellen oder zu verdunkeln, so dass sie die Stelle ändern kann, die wir ändern möchten. Das Problem bei dieser Methode ist, dass wir nicht immer die gleiche Kraft erreichen können, wie Kurven ziehen und hellere Dunkelheit hinzufügen. Und oft gibt es eine Diskrepanz der Stärke zwischen den hellen und dunklen Schichten, die wiederum das Potenzial hat, einige der Farben zu ändern und schafft für uns zusätzliche Arbeit um das neu geschaffene Problem zu beheben. Aus diesem Grund, weil ich es bereits erlebt habe, verwende und empfehle ich dringend die Methode der Arbeit mit automatischen Kurven, nämlich die Dodge-Einstellungsebene auf dem Bildschirm und brennen auf multiplizieren. Auf diese Weise weiß das Programm immer, wann man so viel wie hinzufügen soll. Die Bilder arbeiteten daran, das Potenzial für Farbverzerrungen zu minimieren und dadurch zwischen den hellen und dunklen Teilen des Bildes zu unterscheiden. dieser Option können Sie überprüfen, was wir bisher getan haben, indem Sie sich ansehen, welche Teile des Bildes wir verarbeitet haben, nachdem wir unsere Arbeit abgeschlossen haben. Und wenn wir virtuell präsentieren wollen, was wir getan haben. Wir können dies tun, indem wir einen schwarzen Hintergrund an der Unterseite erstellen, alle anderen Ebenen ausschließen, die Masken enthalten und ihre Masken auf neu erstellte Ebenen mit dichten Farben übertragen , um nur zu zeigen, wo die Pinsel vorbei. Auf diese Weise können wir Landarbeiten und wie viel Detail in Präzision wir verwendet, um diese Ergebnisse zu erhalten. Ein weiteres wichtiges Merkmal der Massenspieler ist, dass man sie immer verwischen kann. Fragen Sie, wenn nötig. Sie müssen nur doppelklicken Sie auf die Einstellungen der Einstellungsebene Zehe öffnen Sie das Einstellungsfenster, dann klicken Sie auf die Maske und Sie werden automatisch die Masseneinstellungen angezeigt, in denen Sie die Dichte und Weichheit der Masse ändern können , um die Linien darin zu entfernen und ein Anzahl anderer Einstellungen, die Ihnen viel Flexibilität bei der Arbeit mit Einstellungsebenen geben. Nehmen wir uns eine Minute auf, wie wir dieses Werkzeug tatsächlich verwenden können, um ein Drei-D-Objekt zu manipulieren und zu konstruieren , das wir machen und ziehen Ball mit der Lichtquelle, um einen dreidimensionalen Effekt mit Onley This Methode zu erzielen . Dies ist ein ausgezeichnetes Beispiel dafür, was Ausweichen der Verbrennung bewirkt. Oh, für diesen Schritt wird das Kreis-Auswahlwerkzeug verwenden, um eine gewöhnliche Kugel zu erstellen, um es zu einem Drei-D-Objekt zu machen . Natürlich muss es eine Lichtquelle in verschiedenen Schattierungen von Schatten geben. Die Wahl, die Licht ist, kommt aus dieser Richtung bedeutet, dass die Schatten in die entgegengesetzte Richtung fallen . Das Objekt sollte ziemlich ausgeprägt sein. Daher mit Hilfe dieser Retusche-Technik können wir mit Hilfe dieser Retusche-Technikgleichzeitig Tiefe und Ausdruckskraft des Bildes erzeugen. Ob ein Porträt, eine Landschaft oder ein Foto eines Produktes, es funktioniert in jedem Fall. Diese Art der Operation ermöglicht es uns, Licht und Schatten zu den Orten hinzuzufügen, die wir für eine größere Definition und Schärfe am besten geeignet sind. Später zeige ich Ihnen, wie Sie es auf unseren Arbeitsfotos verwenden können. Ich hoffe sehr, dass Sie Ihre Upgrade-Foto-Shop genießen, Skill sagte nach der Teilnahme an diesem Kurs, und mit ein wenig Übung, werden Sie die Möglichkeit haben, alle Arten von Änderungen an Ihren Fotos und diejenigen, die Sie kann stolz sein 8. Mikro- und Makro Dodge und Burn: Nun, da klar ist, was die Dodge and Burn-Technik ist, werfen wir einen Blick auf die gemeinsame Terminologie, um zukünftige Verwirrung oder Schwierigkeiten zu vermeiden. Es gibt zwei Hauptgruppen, die sich mit Dodge und Burn befassen. Obwohl diese Luft inoffizielle Gruppen, diese Luft die Mikro-und Makro ausweichen und brennen oder globale und Pixel-Ebene der Ausweichen und brennen globalen Ausweichen und Brennen, auch bekannt als Konturierung, bezieht sich auf alles, was verarbeitet wird mehr global. Zum Beispiel, wenn es sich um eine Porträt-Mode- und Beauty-Fotografie handelt, geht es darum, Kleidung und Körperteile wie Wangenknochen, Nase , Mund etc., Pixelhöhe, ausweichen und verbrennen. Bezieht sich auf detailliertere Haut und schlechte Verarbeitung, die Haut Haar oder was auch immer das kleine Detail, das wir brauchen, um in der Nähe zu sehen und zu arbeiten mit globalen Ausweichen und brennen die Striche Luft nicht so präzise, und ihr Zweck ist mehr für die Gestaltung und allgemeiner und Bewegung. Während es eine Ebene Ausweichen und Brennen wählt, ist die Arbeit individuell für jeden Teil des Bildes entscheiden wir zu verarbeiten, und die Bewegungen sind raffinierter, und sie haben Punkte und kleine Linien auf der Haut verwendet, um Flecken und Linien zu entfernen anstatt große Bereiche wie globale Ausweichen und Brennen zu gestalten. Der Unterschied zwischen der Porträt- und Beauty-Fotografie ist, dass Porträts dürfen , und es ist sogar wünschenswert, zu gehen. Kleine Flecken auf der Modellhaut Zehe sehen so realistisch wie möglich aus, während in der Beauty-Fotografie alles poliert werden muss und es perfekt aussehen sollte. Unreinheiten und Mängel auf der Haut sind inakzeptabel, wenn das Modell ein Beauty-Produkt für unser Beispiel werben muss, betrachten wir unsere Modelle Sommersprossen nicht als Fehler. Und deshalb in unserer Retusche etwas schwieriger sein, wird es in unserer Retusche etwas schwieriger sein,die bestehenden Sommersprossen natürlich zu behalten und zu halten, weil wir sie als einen Vorteil betrachten, mit dem wir erstaunliche Ergebnisse erzielen. Aber denken Sie daran, dass in der Beauty-Fotografie alles perfekt sein muss, und wir werden alles tun, um atemberaubende Ergebnisse zu erzielen. 9. 7.Retuschieren Richtlinien und Überlegungen: Es gibt einen Standard in dieser Branche, der im Laufe der Jahre von seinen Fachleuten gebaut wurde , ein Standard, der nicht einfach zu erreichen ist, wenn Sie nicht über die notwendigen Fähigkeiten und Vorbereitung verfügen . Aber wenn alles in kleine Arbeitsprozesse zerlegt wird, sobald das Problem erkannt und verstanden wurde, dann wird es viel einfacher für Sie sein. Ich möchte Ihnen helfen zu verstehen, was Sie suchen, die Dinge, die Sie tun sollten und nicht als Profi tun und alles, was braucht, um die Industrie-Qualitätsstandards bei Schönheit zu erfüllen . Sie streben danach, anders zu sein mit ihrer Bildverarbeitung, die über das normale Porträt hinausgeht, Bildverarbeitung und Arbeit, um natürlicher zu sein. Normale Porträtfotografie Bildverarbeitung versucht, die Persönlichkeit und Emotionen der Person vor der Kamera mit Schönheit zu betonen . Die Hauptidee ist, dass das Modell oder ihre Persönlichkeit nicht betont wird, und es gibt einen Schwerpunkt darauf, was das Modell zeigt, was beworben wird oder die Produkte, die verkauft werden. Die Retusche von Beauty-Bildern unterscheidet sich von der Porträtfotografie, mit ihrem inhärenten UN-Realismus, in dem alles so gut wie möglich perfekt ist. Diese Art von Arbeit rekonstruiert die Idee einer Welt, die von Natur aus unrealistisch ist, nicht bis zum Punkt künstlich und falsch, sondern vielmehr eine Kombination von Illusion und Realität, in der alles makellos und authentisch ist und gleichzeitig gemacht, um dennoch wahr, möglich und zulässig aussehen Beim Verkauf von Beauty-Produkten oder Dienstleistungen, müssen Sie sicherstellen, dass alles perfekt ist, weil es wichtig ist für das Make-up und Friseur, um ihre Arbeit in der bestmöglichen Weise zu zeigen. Diese Arbeitsweise ist unerlässlich und bemüht sich, die vorhandenen Details so gut wie möglich zu bewahren . Der Grund ist, wenn wir Fotos machen, können wir nur so weit kommen, und die Retusche ermöglicht es uns, noch weiter mit unseren Ergebnissen zu gehen und verfeinert die Idee noch besser zu bewahren und zu verbessern, was die Make-up-Künstler mit ihm erreichen wollten Arbeitstechniken oder Produkte, so dass sie in der bestmöglichen Weise beworben werden können. Sobald wir unsere Erwartungen für die Ergebnisse, die wir erreichen wollen, skizziert haben, lassen Sie uns sehen, welche Probleme wir lösen müssen, um unser letztes Ziel zu erreichen. Es gibt eine andere Möglichkeit, nämlich, dass Schönheit nicht für den Zweck geschaffen wurde, etwas ein Produkt zu verkaufen, sondern wenn Make-up-Künstler und Friseure nur brauchen, um sich als Künstler auszudrücken und eine Geschichte. In solchen Fällen. Dies nennt man redaktionelle Aufnahmen, wie zum Beispiel für Zeitschriften, um die Künstler selbst und nicht so sehr ein Produkt zu bewerben. Mit anderen Worten, es ist akzeptabel Zehe haben eine andere Wahrnehmung in verschiedene Vision, wie dieses Beispiel persönlich, die Fotos, die ich am liebsten mit unserer dieser Art dort geschossen mit schärferer Beleuchtung, wie mit einem Beauty-Dish oder regelmäßige Reflektor, weil sie das Make-up und die Textur der Haut zu verbessern, so dass wir als Künstler Zehe arbeiten mit mehr Details und optimale Ergebnisse erzielen. 10. Frequency – die alten und die neuen Techniken vergleichen: Sie wahrscheinlich wissen, oder zumindest von Frequenztrennung gehört haben, eine Technik, die sehr beliebt war und vor ein paar Jahren Mainstream geworden und ist immer noch sehr beliebt bei vielen Künstlern. jedoch Es stellte sichjedochheraus, dass einige Leute sehr wenig über diese Theorie hinter der Methode in ihrer Anwendung wussten . Für diejenigen, die es nicht wissen, ist die Frequenztrennung eine Technik, mit der wir das Foto in zwei Teile teilen, so dass wir es das Bild in zwei separaten und unabhängigen Kopien hinzufügen können. Wenn wir an einem Porträt in einer Kopie arbeiten, behalten wir die Informationen über die Textur. Details. Eine solche Haut, Hure Hautlinien, Haarsträhnen usw. und in der anderen Kopie. Es enthält Informationen über Farben, Töne, Schatten sowie helle und dunkle Bereiche. Die Idee hinter dieser Trennung ist die große Flexibilität, die diese Methode uns gibt, dies zu tun . Die Kopie, die die Farben und die Toninformationen enthält, muss verschwommen sein, um die Details zu entfernen und auf Lee, die Farben sichtbar. Wenn Sie also nur diese Kopie betrachten, können Sie das Bild erkennen, aber es enthält keine feinen Details, und in der anderen Kopie ist es umgekehrt. behalten wir die Details, aber ohne erkennbare Farben und Töne. Die allererste und bereits veraltete Technik dieser Trennmethode, die noch weit verbreitet ist, beinhaltet die Verwendung eines Filters, ihn in den meisten Fällen nutzlos macht. Im Laufe der Jahre ist unsere Gemeinschaft zu dem Schluss gelangt, dass sie nicht angewendet werden kann, weil es einen großen Nachteil gibt . Daher musste diese Arbeitstechnik überdacht und verbessert werden, damit sie in den Fällen angewendet werden konnte, in denen sie als unmöglich erachtet wurde. Vorher zeige ich Ihnen die neue Betriebsart. Aber um ihre Vorteile zu sehen, müssen wir zuerst die alte Technik betrachten und sie vergleichen. Um dies zu tun, wird die Ebene zweimal dupliziert. Wir schalten die oberste Ebene aus, um zu sehen, was auf der unteren Ebene vor sich geht. Frau angewendet, um Filter, die alle Details des Bildes entfernen sollte. Die alte Methode beinhaltet die Verwendung des Gaußschen Weichzeichnungsfilters, der in der Filterunschärfe gefunden wird. Rufen Sie Sandler an. Wir wählen einen Wert, der die Details entfernt, aber das Bild klar hält. Wir speichern nur die Farben in diesem Layer. Nach Auswahl der Werte toe Arbeit mit dem Klick OK, zeigen wir dann die oberste Ebene, in der auf lee die Textur zu halten. Details. Das Entfernen der Farben, die wir bereits auf der unteren Schicht haben, um dies zu tun, wird ein Menü im Fotoshop verwenden, das uns mit diesem Teil helfen wird, und es befindet sich ein Bild und wenden Sie Bild an. Apply Bild wurde entwickelt, um Ebenen oder Kanäle in einem Bild zu mischen und verschiedene Kombinationen zu erstellen , und das ist genau das, was wir jetzt tun hier. Wir müssen Photoshopped sagen, dass wir aus unserer Quelle, die unser Originalbild ist, das die unser Originalbild ist, dasverschwommene Bild mit der Farbe subtrahieren und dann die übrige Textur auf die hohe Ebene anwenden müssen, die wir jetzt ausgewählt haben. Es ist ziemlich leicht zu verstehen, und das Einzige, was Sie in die Irre führen könnte, sind diese Zahlen, die nichts zu bedeuten scheinen. Auf den ersten Blick ist der Maßstab ein Multiplikator, der die Differenz zwischen den beiden Ebenen und in der Versatzoption multipliziert . Wir wählen 1 28, was eine durchschnittliche Zahl ist, weil im Fotoshop, Null bedeutet Tonhöhe schwarz und 2 55 ist die maximale Anzahl der Farbe, die reine weiße Luft ist. Geh. Die mittlere Zahl von 1 28 wird uns 50% Grau geben. Und warum grau. Sie werden es in nur wenigen Sekunden erfahren. Beachten Sie, dass wir derzeit an einem geöffneten Acht-Bit-Bild arbeiten und diese Einstellungen im Apply-Bild für ein Acht-Bit-Bild verwendet haben. Wenn Sie an einem 16-Bit-Bild arbeiten, müssen Sie ein paar Dinge ändern. Zum Beispiel wird der Mischeffekt, den Sie für 16-Bit-Bild wählen müssen, nicht subtrahiert, wie es derzeit ausgewähltist , wie es derzeit ausgewählt , Aber stattdessen müssen Sie Anzeige aus der Fülloption für die Offset-Option wählen. Sie sollten Null anstelle von 1 28 für die Skalierungsoption wählen. Sie sollten es auch lassen und nichts ändern. Und das letzte, was Sie tun müssen, ist, dieses Kontrollkästchen für die Invertieren-Option in den Einstellungen des Menüs Bild anwenden zu aktivieren. Was Sie jetzt sehen, ist der Unterschied, der bleibt, nachdem wir die Farben vom Foto entfernt haben . Dies ist die Textur, die auf dem Foto enthalten ist, und jetzt, nachdem Sie ein sehr seltsam aussehendes Foto erstellt haben, auf dem Sie meist kleine Details sehen werden , klicken wir auf OK, wir machen die Schicht 50% grau, weil der letzte Schritt Wählen Sie einen Mischeffekt, Photoshopped anweist, alle großen Teile des Fotos zu ignorieren und eine Farbkopie zu erstellen. Um dies zu erreichen, verwenden wir lineares Licht aus den Mischungseffekten der Ebenen. Jetzt haben wir in Kombination mit den beiden Ebenen bereits ein Originalbild. Beachten Sie, dass Sie, wenn Sie an einem 16-Bit-Bild arbeiten, lineare Beleuchtung für die Fülloption der Ebene wählen müssen, wie sie für das acht Gebotsbild ist . Für diesen Schritt ändert sich nichts. Lassen Sie uns sie zusammenfassen, um die Arbeitsumgebung geordneter zu gestalten. Ehrfürchtig. Wie gesagt, die Idee der Frequenztrennung darin, dass Sie auf einer Ebene ausschließlich mit den Farben des Bildes arbeiten können , ohne die Textur zu verändern. Und auf der anderen Seite können Sie Änderungen an der Textur vornehmen, ohne die Farben und die Gesamtfarbübergänge zu ändern , Arm oder glatt und unsichtbar, genau wie Ausweichen und Brennen, aber viel schneller sparen Zeit. Wenn ich hier in kleinen Bereichen arbeite, muss ich Ihnen wichtige Informationen geben. Um in einer dieser beiden Ebenen mit dem Stempelwerkzeug oder dem Heilpinsel arbeiten zu können, müssen Sie die aktuelle Ebenenoption in der Tools-Beispiel-Dropdown-Option auswählen, um Probleme zu vermeiden , denn wenn wir diese Werkzeuge nicht mit der aktuellen Ebenenoption in die Tools-Sample , Dropdown-Option, etwas völlig anderes passieren wird, was den gesamten Prozess ruinieren wird. Diese Technik ist großartig, aber das Problem, das ich habe, wenn ich diese Methode verwende, entsteht, wenn ich mich einer Kante nähere. Zum Beispiel, lassen Sie uns sehen, wie wir diese kleinen Haare in diesem Teil beseitigen können, die ich im Prinzip normalerweise nicht entfernen würde , weil sie dem Bild mehr Realismus für Zwecke der Erklärung geben . In diesem Fall werde ich sie entfernen, weil wir einen Weichzeichnungsfilter verwendet haben, der Pixel streut und die Kanten nicht beibehalten . Wenn wir in der Nähe dieser Kanten gearbeitet haben, können Sie es nicht wirklich verwenden. Das ist sehr relevant, wenn ich an Produktfotos, Landschaften und anderen ähnlichen Projekten arbeite , die mawr Kanten und Grenzen zwischen hell und dunkel enthielten . Möglicherweise finden Sie nicht zu viele Probleme mit Porträt- oder Schönheitsbildern, sondern mit anderen Fotografien. Diese Methode ist fast nutzlos. Es gibt Fälle von wichtigen Projekten, bei denen ich die Arbeit in der Nähe der Kanten brauche und aus diesem Grund nicht bekommen konnte , was ich will. Daher verwenden sie eine andere Methode, die um ein Vielfaches besser und ausgefeilter ist und genau das Gleiche tut . Außer, dass es die Kanten nicht ändert. Ich werde damit beginnen, alles zu löschen, was ich bisher getan habe. Dann dupliziere ich das Hintergrundbild zweimal, wie in unserem vorherigen Beispiel, und ich schalte die zweite Ebene aus. Und anstatt Gaußschen Weichzeichnungsfilter zu verwenden, alles plus die Kanten verwischt, verwende ich den Medianfilter, der im Filterrauschmedian gefunden wird. Sie können sehen, dass es mehr von den Kanten behält, die wir erhalten wollen. Jetzt versuchen wir, dasselbe zu tun, wie wir es früher getan haben. Wie Sie sehen können, war ich viel erfolgreicher, Änderungen an dem Teil vorzunehmen, mit dem ich Probleme hatte, was vorher im Grunde nutzlos war. Wenn Sie in Ihrer Arbeit so flexibel wie möglich sein möchten, können Sie so tun, wie ich es tue und eine neue leere Ebene zwischen den hohen und niedrigen Ebenen erstellen, wobei die Mischoptionen auf normal eingestellt sind und nicht auf die niedrige Ebene und die zweite leere Ebene sagte auf Farbe, Mischoption zu arbeiten und ändern Sie die Farben auf sie anstatt der niedrigen Ebene. Auf diese Weise halten Sie Ihre beiden Ebenen intakt, sodass Sie die volle Kontrolle über Ihren Workflow erhalten. jedoch Sie solltenjedochden Heilpinsel und das Stempelwerkzeug auf der leeren Ebene verwenden, wobei die Optionen auf aktuell und unten festgelegt sind, oder alle Ebenen, da die Ebenen leer sind und Sie Informationen von den Ebenen erhalten müssen darunter. Ich benutze selten die Frequenztrennungstechnik, weil ich an meinen Bildern mit der Dodge and Burn-Technik arbeite . Es mag langsamer sein als ein Prozess, aber die Ergebnisse, die ich bekomme, sind immer realistischer. jedoch Wenn ichjedochdie Frequenztrennungstechnik verwende, möchte ich die volle Kontrolle über meinen Arbeitsablauf, und ich vertraue nicht den altmodischen Methoden, ein Foto zu teilen und zu verwischen, okay? 11. Luminosity - eine fortgeschrittene Methode zur Auswahl von Teile des Bildes: Was sind Leuchtmasken? Wir haben viele verschiedene Möglichkeiten, um eine Auswahl im Fotoshop zu treffen, aber diese Methode ist anders, weil wir keine fertigen Werkzeuge verwenden werden. Aber wir werden fortschrittliche Techniken verwenden, um Masken zu erstellen oder einfach tonbasierte Auswahlen in das Bild zu setzen , die es uns ermöglichen, bestimmte Teile des Fotos zu ändern. Diese Wahlen zielen nur auf die hellsten, mittleren oder dunkelsten Töne ab, sodass Sie Anpassungen vornehmen können, die Ihrer Meinung nach nur in diesen Bereichen erforderlich sind. Es gibt drei Arten von Leuchtmasken. Sie sind hell, mittel und dunkel. jedoch Alle drei Typen könnenjedochweiter verfeinert werden, sodass Sie detaillierte Auswahlen erstellen können. Luminanz-Masken befinden sich in keiner Liste oder im Menü im Fotoshop und müssen manuell erstellt werden, indem Sie eine Auswahl basierend auf RGB-Kanälen vornehmen. Warum und wann sollten Sie sie verwenden? Während Leuchtkraft Masken in fortgeschrittener Technik betrachtet werden, die ein gewisses Verständnis dafür erfordert , wie Photoshopped funktioniert. Bevor Sie überhaupt darüber nachdenken, sie zu verwenden, sollten Sie zumindest verstehen, wie Masken und Ebenen funktionieren. Sobald Sie dieses Verständnis haben, sind Sie bereit zu beginnen, diese fortschrittlichere Technik zu betrachten. Wenn Sie Schwierigkeiten oder Missverständnisse auf der Basisebene haben, wie diese Masken und Ebenen funktionieren. All das findest du in meinem Photoshopped Anfängerkurs. Abgesehen davon sollte erwähnt werden, dass Leuchtkraft Masken ein unglaublich leistungsfähiges Werkzeug sind, das Ihre Nachbearbeitung auf die nächste Stufe bringen kann . Ich hoffe, du verstehst mich richtig. Nur wenn Sie diese Technik verwenden, haben Sie keine visuellen Auswirkungen auf Ihr Bild. Damit müssen Sie Anpassungen an den aktiven Auswahlen aus diesen Masken mit Werkzeugen wie Ebenen oder Kurven, Farbe Mallon's Dodge and Burn und mehr vornehmen. Damit müssen Sie Anpassungen an den aktiven Auswahlen aus diesen Masken mit Werkzeugen wie Ebenen oder Kurven, Ich benutze Luminositätsmasken auf die eine oder andere Weise. Für die meisten meiner Bilder sind sie nicht immer notwendig sind, aber sie sind äußerst nützlich. Wie entstehen diese Lichtmasken? Siehst du diese zwei Kreise? Wenn ich hier klicke, kann ich den Bereich auswählen, der am hellsten im Bild ist. Auf diese Weise werden wir verschiedene Masken haben, so dass wir eine Auswahl basierend auf Licht treffen können. Obwohl es ein wenig verwirrend klingen mag, werden Sie schnell erkennen, wie einfach es für Sie ist, Ihre erste Leuchtkraft Maske zu erstellen. Erstellen von hellen und dunklen Masken ist ziemlich einfach, aber für mittlere Range-Masken wird es etwas komplizierter. Ich werde Ihnen helfen, jede Verwirrung zu beseitigen, aber lassen Sie uns beginnen, indem Sie Lichtmasken im Bild erstellen. Es gibt mehrere verschiedene Möglichkeiten, diese Auswahl zu erstellen, aber ich bleibe bei der einfachsten und gebräuchlichsten Technik. Es gibt Dinge, die Sie lernen, wie Sie zu Ihrer Tasche von Tricks hinzufügen, um nach Bedarf zu verwenden. Luminanz-Masten werden aus den Bildkanälen erstellt, die alle Farben enthalten. Alles, was Sie über Kanäle wissen müssen, ist, dass sie in Rot, Grün und Blau unterteilt sind . Wenn Sie sich in einem RGB-Farbraum befinden, enthält jeder dieser Kanäle die Farbinformationen für das Bild. Zum Beispiel enthält Rot Rotgrün. Enthält Bildschirm und Blau zeigt Blau an. Die Kombination von allen von ihnen RGB gibt uns unser Licht im Bild. Der gebräuchlichste RGB-Kanal ist derjenige, von dem aus unsere Masken erstellt werden. Wenn Sie auf RGB klicken, wählen Sie die hellen Teile des Fotos aus, klicken Sie dann auf die Schaltfläche „Kanal erstellen“ und Sie sehen unseren neuen Kanal namens Alfa One. Ich werde diesen Kanal zwei Bright Channel eins umbenennen, mit dem wir alles auswählen können, was weiß oder hell ist . Wenn Ihre Masken zufällig anders aussehen als meine und umgekehrt ist. Dann sollten Sie hier für die Schnellmaske klicken und maskierte Bereiche auswählen. Jetzt sollte alles in Ordnung sein. Wenn alles in Ordnung ist und auf den ersten Blick wie meins aussieht, jetzt keine Sorgen um diesen Schritt. Die erste Maske, die wir erstellt haben, muss präziser gemacht werden, um die Auswahl der Lichtabschnitte zu ermöglichen . Klicken Sie auf Bright Channel eins, während Sie die Steuerungs- oder Befehlstaste gedrückt halten. Wenn Sie auf dem Mac sind, halten Sie die Umschalttaste und den Ault- oder Umschaltbefehl sowie den Altan Mac gedrückt und klicken Sie mit der linken Maustaste auf den hellen Kanal eins. Sie sehen, wie sich Ihre Auswahl erneut geändert hat. Sie haben diese Auswahl gespeichert, indem Sie auf die Schaltfläche „Kanalerstellung“ klicken und sie umbenennen. Da ich die beiden Kanäle verglichen habe, können wir sehen, dass der zweite Kanal dunkler ist als der vorherige. Dies bedeutet, dass der zweite Kanal eine viel detailliertere Maske bei der Auswahl von Lichtabschnitten ist als der erste. Um unsere Masken weiter zu verbessern, fahren wir mit den gleichen Schritten fort, so dass wir von der Mitte aus beginnen und zu den leichtesten Teilen des Bilds drücken Steuerung und klicken Sie auf diesen Kanal, um seine Highlights auszuwählen, hält dann gesteuert und Shift und klicken Sie auf den zweiten Kanal, dann speichern Sie diese Auswahl, indem Sie diese Taste drücken, um einen neuen Kanal zu erstellen. Sie können sehen, dass jeder erzeugte Kanal dunkler und dunkler wird, wenn die hellen Teile stärker und schärfer werden. Dies liegt daran, mit der Schaffung von mehr Kanälen waren in der Lage, zu verfeinern und wählen Sie die helleren Teile des Bildes mawr und genauer, ohne die dunklen und neutralen Teile aus der Auswahl. Lassen Sie uns dies noch ein paar Mal tun, um insgesamt sechs Alfa Kanäle zu haben. Nun, wenn wir diese Lichtauswahl erstellt haben, lassen Sie uns mit der Erstellung von Auswahlen für die dunkleren Teile fortfahren. Wir starten wieder von der Haupt-RGB-Kanal drücken Steuerung plus links sammeln. Wie ich bereits erwähnt habe, haben wir die Lichtteile vorher ausgewählt. Jetzt müssen wir die dunklen auswählen. das zu tun, müssen wir die Auswahl rückgängig machen. Dadurch wird alles außer den Lichtteilen ausgewählt. Um dies zu tun, gehen Sie zum Auswahlmenü und wählen Sie umgekehrt, speichern Sie diese Wahl dann als Kanal. nun Wenn Sienunden Kanal betreten, werden Sie feststellen, dass die weißen Teile unseres Bildes entfernt wurden und die schwarzen Teile den Kanal umbenannt wurden, wie die anderen. Wir wissen also, was diese Kanäle sind und um es aufgeräumter und organisierter zu machen. Lassen Sie uns diese Auswahl verfeinern Sobald Sie Ihre Kanalauswahl mit dem Namen Dunkler Kanal 1 aktiviert haben, sollten Sie eine aktive Auswahl haben. Wenn Sie nicht auf den Kanal mit Steuerung klicken, halten Sie die Kontrollschalttaste in Ault gedrückt und klicken Sie mit der linken Maustaste auf diesen Kanal Dark Channel eins. Ihre Auswahl wird sich ändern. Speichern Sie die neue Auswahl als einen anderen Kanal, nur ein mit den Lichtkanälen. Wir verfeinern unsere Auswahl mehr und mehr, aber dieses Mal aus dem dunklen Teil, so dass wir alle notwendigen Pixel aus dem Bild bekommen können . Machen wir das noch ein paar Mal, genau wie wir es mit den Lichtkanälen gemacht haben, die wir brauchen, oder um sechs Licht- und sechs scharfe Auswahlen zu treffen. Nachdem wir Masken erstellt haben, mit denen wir die hellen und dunklen Teile auswählen können, müssen wir Kanäle erstellen, mit denen die mittleren Bereiche unseres Bildes ausgewählt werden können. Bisher haben wir von den Kanälen selbst ausgeschlossen, um diese hellen und dunklen Auswahlen zu erstellen. Wir werden nun einen Teil des Gesamtbildes mit Hilfe der Auswahl wegnehmen. Wir haben gerade erstellt, um eine Auswahl der Med-Töne zu erstellen. Um dies zu tun, drücken Sie die Steuerung in Hilfe, um alles auszuwählen oder gehen Sie zum Auswahlmenü und wählen Sie alle, um das ganze Bild auszuwählen. Gehen Sie nun zum ersten Kanal, den wir Bright Channel One erstellt haben und drücken und halten Sie die Steuerung und Ault gedrückt und klicken Sie einmal auf Bright Channel One. Jetzt haben wir die Lichtabschnitte dieses Kanals entfernt. Wechseln Sie nun zu dunklem Kanal Eins, der die erste Auswahl von Darks ist, und subtrahieren Sie die Dunkelheit von den aktuellen Auswahlsteuerelementen und klicken Sie auf. Wenn eine Benachrichtigung angezeigt wird, klicken Sie einfach auf. OK, jetzt haben wir die erste Auswahl von Mid-Owns in unserem Bild. Wenn Sie darauf klicken, werden Sie sehen, dass die hellen und dunklen Teile dunkel sind, dh nur die Durchschnittswerte Luft sichtbar. Lassen Sie uns fortfahren, bis wir einige oder mittlere erstellen. Wiederholen Sie die Schritte, die Sie gerade befolgt haben, und speichern Sie die Auswahl. Jetzt, da wir alle hellen, mittleren und dunklen Auswahlen haben , die wir brauchen, können wir sie verwenden, um unser Bild zu modifizieren. Denken Sie daran, dass wir gerade Onley die Masken erstellt haben und wir keine Änderungen am Bild vorgenommen haben , diese Luft nur Auswahlen, die Sie später verwenden können, um sie zu verwenden. Wir können direkt am Bild als Auswahl arbeiten oder wir können sie als Maske auf unseren Einstellungsebenen hinzufügen . Das ist genau das, was ich jetzt tun werde. Ich werde wählen, welchen Teil des Bildes ich in diesem Fall anpassen möchte, die Lichtauswahl und eine Kurvenanpassungsebene erstellen, die Änderungen an den Lichtbereichen . Wie ich es wünschte. Diese Techniken werden auch bei der Arbeit an anderen Arten von Fotografie verwendet. Photoshopped Leuchtkraft Masken können erstaunliche Dinge tun. Wenn Sie Tod, Kontrast oder dreidimensionale Vision von dem, was Sie verarbeiten, erschaffen möchten, sind sie ideal. Nehmen Sie sich etwas Zeit, um diese Technik zu lernen, um zu sehen, wie einfach es ist, und es wird Ihnen helfen, genau Ergebnisse zu erzielen, die kein automatisches Werkzeug und Photoshopped erreichen können . 12. Image: etwas, auf das wir achten müssen, wenn wir mit Fotos arbeiten, ist das Programm, das wir verwendet haben, um unsere Raw-Dateien zu öffnen, weil es einen ziemlich großen Unterschied macht. Es ist ein Hinweis darauf, wie die Informationen gelesen werden. Ich persönlich bevorzuge und empfehle die Verwendung von capture one pro, denn es ist ein Schnitt über dem Rest und die immer größere Auswahl des alltäglichen professionellen Fotografen. Das erste, was ich mache, wenn ich ein Foto öffne und einen Profi erfasse, kann es ein anderes Rohbild sein. Verarbeitungssoftware für Sie ist es, dem Foto einen Blick darauf zu geben, ob es im Fokus ist, ob es dunkleres Licht ist. Und wenn es etwas gibt, was ich jetzt mit dieser Software beheben möchte, wenn ich es für notwendig finde, mache ich Änderungen am Bild, damit ich es danach auf den eigentlichen Workflow vorbereite. Nach dem Entwerfen, dass ich bereit für die Verarbeitung bin, speichern Sie das Bild als nächstes in einer 16-Bit-Tiefendatei, indem Sie die Exportvarianten gehen und die Einstellungen auswählen, um das Bild zu exportieren. In diesem Fall lüften diese das Format und das Profil. Das Format wird als 16-Bit-PSD exportiert und das Profil, das ich gewählt habe, ist Adobe 1998. 16 Bit gibt uns die Flexibilität, damit wir sicher sein können, dass wir keine Probleme beim Wechsel von hellen zu dunklen Tönen oder Farbproblemen im Bild haben. Wenn Sie mehr Platz auf Ihrem Computer sparen möchten, speichern Sie das Bild mit acht Bit. Ob Sie es als TIFF oder PSD speichern, liegt an Ihnen. Der Hauptunterschied zwischen PSD und TIFF basiert auf der Größenbeschränkung. Das PSD-Dateilimit beträgt zwei Gigabyte und TIFF kann mehr als zwei Gigabyte verarbeiten. Ich persönlich wähle immer PSD, weil die Dateien in PSD leichter und zugänglicher sind, vor allem, wenn es über die Cloud geteilt wird. Dann wähle ich Exportieren aus, sobald das Foto gespeichert wurde. Mit dem Profil, das ich ausgewählt habe, bin ich bereit, es mit Fotoshop zu öffnen. 13. Arbeitsfluss und Bildvorbereitung: Lassen Sie uns nun unsere Aufmerksamkeit auf offene Paneele und Fenster im Fotoshop richten. Welche Fenster und Panels Sie geöffnet haben, hängt von persönlichen Vorlieben ab und wie Ihr Arbeitsbereich aussehen wird, ist Ihre eigene Wahl. Aber im Allgemeinen in unserer Arbeit brauchen wir in unserer Arbeitnicht Dutzende von Paneelen und Fenstern, die warten, aber selten genutzt werden . Ich persönlich habe nur ein paar offene Panels, aber mit deren Hilfe ich fast alles habe, was ich in meiner Arbeit brauche. Was ich brauche, sind das Ebenen-Panel, das Info-Panel, Verlaufskanäle, Pfade und Aktionen. Ich halte sie minimiert, damit ich den Rest der Arbeitsumgebung für die Fotos verwenden kann , die auf dem Desktop geöffnet sind. Denn je größer sie sind, desto mehr können wir uns auf die Details konzentrieren. Das erste, was ich mit dem Bild bereits offen zu tun, ist es zu analysieren und zu entscheiden, was ich daran mag und was ich behalten möchte, was ich nicht mag und ich entfernen möchte, Ich eliminiere Dinge, die mir überflüssig erscheinen und Ablenkungen. Ich fange nicht damit an, mich auf die Details zu konzentrieren und aus der Nähe. Im Gegenteil, ich versuche, eine Gesamtsumme zu bekommen. Schau es dir aus der Ferne an, um zu sehen, was ich behalten muss und was zu beseitigen. Nachdem ich es mir angeschaut habe, wenn es im Fotoshop geöffnet ist, erstelle ich eine neue, saubere, leere Ebene, in der alle markieren alles, was ich entfernen möchte. Der Grund, warum ich eine leere Ebene erstelle, anstatt den Hintergrund zu duplizieren, besteht darin, dass ich durch Erstellen einer vollständigen Kopie des Hintergrunds die Größe der Datei vergrößern werde. Und weil die Dateien, an denen wir arbeiten, manchmal eine Größe von zwei Gigabyte erreichen, wollen wir sie so leicht wie möglich halten. Ob wir sie Korrekturen oder Maßnahmen nennen. Pläne waren die Erstellung einer leeren Ebene, die die Arbeit von verwenden wird, damit wir uns erinnern können, was wir als Aufgaben markiert haben. Ich habe die gewünschten Korrekturen markiert und dann eine Hilfegruppe erstellt, die andere temporäre Anpassungsebenen erstellt , um zu sehen, was nicht auffällig ist. Auf den ersten Blick enthält Hilfe-Gruppe mehrere Ebenen eine Schwarz-Weiß-Ebene, die unser Foto schwarz-weiß machen , und wir werden alle Farben entfernen, so dass wir nur die Texturen sehen und nicht durch die abgelenkt werden Farben im Bild. Diese Schwarz-Weiß-Einstellungsebene ist ohne zusätzliche Einstellungen, so dass wir nichts hinzufügen müssen. Ich habe gesehen, wie Leute die Ebene nach ihren Wünschen mit einigen Einstellungen und Effekten abstimmen, um die Details der Fotos mehr zu sehen . Aber das ist nicht der richtige Weg, es zu tun. Da Sie die Einstellungen der Schwarz-Weiß-Einstellungsebene anpassen, ändern Sie die Farben im Bild, und wir versuchen, die Textur zu korrigieren und besser zu sehen. Und das Licht im Bild, anstatt seine Farben machen die Textur sichtbarer mit anderen Werkzeugen, wie Kurven, wie Kurven, Anpassungsebenen Ted auf dem Bildschirm und multiplizieren Mischoptionen in wenigen Sekunden. Die zweite Ebene, die wir erstellen werden, sind die Kurven, die wir auf Bildschirm gesetzt haben, und so dass die dunklen Teile des Bildes mehr hervorstechen können und wir werden es auf Bildschirm umbenennen, um genau zu wissen was es tut. Nämlich, es leuchtet Dinge auf. Die nächste Ebene wird wieder mit Kurven erstellen, aber dieses Mal wird es auf multiplizieren zu dunkel im Bild, so dass wir die hellen Bereiche des Fotos sehen und bearbeiten können . Die Idee dieser Art von Arbeit besteht darin, alle Prozesse auf separaten Schichten zu unterscheiden, so dass es keine Überraschungen gibt. Und wenn in späteren Stadien etwas schief geht, haben wir alles bis zum letzten Schritt getrennt. Also, wenn es sein muss, müssen Sie nur einen Teil des Bildes überarbeiten, nicht das ganze Bild. Zum Beispiel mache ich nicht alles auf einer einzigen Schicht, wie die Grundreinigung, Verflüssigung , etc. Alles sollte getrennt werden, um die Möglichkeit von Fehlern zu minimieren, die auftreten können. Der zweite Grund für die Unterscheidung und Anordnung dieser Art der Operation ist, dass die Dinge auf diese Weise viel sauberer sind und um eine saubere und frische Arbeitsumgebung zu erhalten, würden Sie nicht sehr glücklich sein, ein Dokument zu öffnen, an dem Sie vor einem Jahr gearbeitet haben und , um herauszufinden , auf welcher Schicht die Zehe funktioniert, wenn alles im Projekt gerühmt und unordentlich ist . Sobald wir mit der Hilfegruppe fertig sind, können wir mit den nächsten Schritten des Arbeitsprozesses fortfahren. Ich putze das Gesicht mit dem Heilpinsel oder dem Fleckheilpinsel. Ich persönlich benutze das Patch-Tool nicht für solche Arbeiten, da es oft harte Grenzen an Orten hinterlässt, an denen sich Texturen Luft ändern. Ich habe den Heil- und Fleckheilpinsel mit einer Härte von 50% verwendet, weil ich im Laufe der Zeit zu dem Schluss kam , dass diese Werte am besten für ähnliche Aufgaben bei der Arbeit an Portrait- oder Schönheitsbildern geeignet sind. Denn wenn die Härte zu wenig ist, kann es sehr weiche Kanten auf der Haut erzeugen, und strukturelle Unterschiede können auftreten, die die Illusion flechten, dass es Flecken auf der Haut gibt. Natürlichist es keine Regel, ist es keine Regel, und es ist gut zu experimentieren und zu sehen, welche Ebene passen Sie arbeiten Modus und Bild am meisten. Das nächste, nachdem wir die Hilfegruppe erstellt haben, um uns zu helfen, die Details des Bildes besser zu sehen und eine leere Ebene, auf der wir unsere gewünschten Korrekturen markiert haben. Wir sollten eine weitere leere Schicht schaffen, auf der die Grundreinigung durchgeführt wird. Ich werde es heilen umbenennen. Ich benutze den Fleckheilpinsel. Und wenn ich sehe, dass das Auto-Tool nicht sehr gut geht, werde ich zu dem Heilpinsel wechseln, mit dem ich die Orte auswählen kann, von denen ich eine saubere Textur erhalten kann , um die bestehende zu ersetzen, ohne sich auf die Software zu verlassen, um es für mich zu tun, Ändern Sie die Größe des Werkzeugs mit den großen Klammern oder indem Sie alle mit der rechten Maustaste gedrückt halten und nach links oder rechts bewegen, um die Größe zu ändern und nach oben und unten, um die Härte zu ändern. In dieser Phase des Retuschierungsprozesses werden wir uns auf die Beseitigung der großen Fehler der Textur des Bildes konzentrieren, nicht auf die Beleuchtungsunterschiede der Haut. Wir reparieren sie später mit Ausweichen und Verbrennen. Es ist von großer Bedeutung zu wissen, dass Sie bei der Arbeit an einer leeren Ebene das Kontrollkästchen aktivieren sollten. Sampeln Sie alle Ebenen, wenn Sie das Werkzeug für die Punktheilung verwenden, und Sie sollten den Typ auswählen. Ich persönlich nutze Inhalte bewusst, was bedeutet, dass, wenn Sie diese Option aktivieren, Fotoshop automatische Texturen um den Ort nehmen, den Sie ersetzen möchten, um die besten Ergebnisse dort zu erhalten . Wenn Sie die manuelle Auswahl auf eine Stelle verwenden, an der Sie den Heilpinsel ersetzen möchten, müssen Sie in der Quell-Option und im Sample-Drop-down-Menü die OptionAktuelle und darunter auswählen, Aktuelle und darunter auswählen, oder alle Ebenen auf einer leeren Ebene arbeiten denn sonst versteht Photoshopped nicht woher man nehmen soll, weil die Ebene leer ist. Auf diese Weise garantieren Sie, dass Ihre Arbeit flexibel aufgebaut wird, und es wird keine Probleme zu sagen geben. Sowohl das Originalbild, der Hintergrund und eine separate Ebene mit Korrekturen gemacht, wenn ich in der Nähe von Kanten wie auf dieser Augenbraue arbeitete , verwende ich das manuelle Werkzeug, um manuell die Orte auszuwählen, von denen ich die Textur bekomme, und ich versuche es auf die bestmögliche Weise zu tun. Zum Beispiel wähle ich von diesem Ort aus und setze die Zeile so fort. Außerdem versuche ich, Texturen von sauberen Orten mit ähnlichen Texturen zu erhalten und die Dinge zu ersetzen, die ich nicht mag. Zum Beispiel werde ich nicht von ihrer Augenbraue nehmen und sie auf die Stirn legen, sondern von diesem Ort nehmen und es so platzieren. Die Schicksalsoption ist sehr praktisch, wenn wir einen Teil des letzten Effekts behalten wollen, den wir angewendet haben. Beispielsweise können Anpassungsebenen als Effekte erstellt werden und Sie können deren Prozentsätze anschließend reduzieren h. Effekte ,die nicht angewendet werden. , Eine separate Ebene kann ausgeblendet werden, d. h. Sie wenden einen Fade-Befehl an, und Sie können wählen, dass nur 50% der Effektstärke beibehalten werden. zum Beispiel an, Nehmen wirzum Beispiel an,dass ich das hier entfernt habe, aber dann denke ich, es scheint zu sehr wie ein Effekt und nicht realistisch zu sein. In diesem Fall kann ich auf einer Skala verblassen. Daher behalten sie es auf einem Prozentsatz. Zum Beispiel, in diesem Fall, 50% der Wirkung des letzten Pinselstrichs. Sie können einen 0% verblasst, als ob Sie den Effekt entfernen oder bis zu 100%, als ob Sie nichts mit diesem Befehl geändert haben. Noch eine Sache. Du kannst sehen, wie ich es mache. Zoomen Sie hinein und heraus, um das Bild aus allen Entfernungen zu überprüfen, um es anzusehen und zu sehen, ob es etwas gibt , das mich beeindruckt, in dem ich entfernen oder reparieren möchte. Manchmal drehe ich aus meiner Bequemlichkeit das Bild von links nach rechts, um es für die Bewegung der Hand zu erleichtern und nicht sowohl horizontale als auch vertikale Bewegungen ausführen zu müssen, sowie geradlinige Linien machen zu können. Diese Option ist verfügbar, indem Sie die Taste R auf der Tastatur drücken, oder Sie können das Werkzeug verwenden, mit dem die Leinwand gedreht wird. Sie können es direkt hier unter der Hand finden. Um diese Option zu verwenden, müssen Sie offene CL in den Einstellungen aktivieren. Diese Option sollte standardmäßig aktiv sein, aber wenn nicht, kann sie gefunden werden, indem Sie auf die Edit Menu Einstellungen Leistung gehen und dann auf erweiterte Einstellungen finden Sie öffnen C l Nach dem Einschalten Sie sollten in der Lage sein, sich zu drehen. Bitte beachten Sie, dass Sie das Programm möglicherweise neu starten müssen, wenn es inaktiv war und Sie es aktiviert haben . Lassen Sie die Änderung in Kraft treten, um die Ansicht zurückzusetzen, drücken, drücken, entkommen oder klicken Sie auf die Ansicht zurücksetzen. Es ist nur eine Rotation des Campus. Keine Sorge, es wird Ihr Bild nicht ändern. Diese Option auf Lee vereinfacht die Arbeitsweise und hilft Ihnen, effizienter zu arbeiten. Es ist sehr wichtig, wie viel Zeit Sie diesem Schritt widmen, um größere Fehler zu beseitigen. Je genauer diese Phase der Verarbeitung durchgeführt wird, desto schöner wird das Endergebnis und desto einfacher als die nächsten Schritte werden. Wenn Sie Ihre Arbeit bisher überprüfen möchten, drücken Sie ault und klicken Sie auf das Auge der Ebene, um alle anderen Ebenen auszuschalten und auf Lee sichtbar zu lassen , die Sie wählen. Sie können die Arbeit sehen, die wir bisher geleistet haben und eine Vorstellung davon bekommen, wie sich das Bild verbessert. Nun, da Sie gesehen haben, was die Reinigungsprozesse sollten wir besonderes Augenmerk auf ausweichen und verbrennen Zehe. Verstehen Sie, wie Sie sie richtig verwenden. Ok, 14. Vollständige tiefe Retusche eines klassischen Porträts: Nun, jetzt wird dieses Video von wo aus wir in den Modifikations- und Reinigungsprozess aufgehört haben weiter . Alle verarbeiten dieses Foto von Anfang bis Ende und sehen, was einen Workflow für diese Art von Bild darstellt und was die einzelnen Arbeitsabläufe mit sich bringen und wie man alles, was wir bisher gelernt haben, kombiniert , um erstaunliche Ergebnisse wie zuvor zu erzielen, werde ich Notieren Sie sich all die Dinge, die mich beeindrucken und was ich entfernen möchte, damit wir die Dinge hervorheben können, die wir mögen, und entfernen Sie diejenigen, die wir nicht mögen. Wir werden diesen Teil hier entfernen und anpassen , der wie ein Fleckchen aussieht, weil er zu leicht ist und nicht so leicht in diesem Bereich ihres Haares sein sollte. Wir entfernen und justieren diesen Teil hier um den Mund und diesen Teil des Kinns. Wie Sie sehen können, gibt es eine Diskrepanz zwischen dem Licht in der Dunkelheit und die hellen Flecken, die aussahen, wie ein Fleck die Lippen korrigieren. Wir werden definitiv diesen Teil der Haare des Modells entfernen, der meine Augen zieht und nichts tut um das Bild besser aussehen zu lassen. Wir passen die Form des Körpers, die Haare in diesem Teil an. Wir werden diesen Teil hier unter ihren Augen korrigieren. Ich werde den Heilungsprozess mit dem automatischen Werkzeug beginnen, und wenn ich sehe, dass es nicht gut genug funktioniert, werde ich zu einem Heilpinsel wechseln, dem Werkzeug, mit dem ich manuell auswählen kann, woher die Texturen erhalten sollen. Es ist sehr wichtig für diesen Prozess, ihm die notwendige Zeit zu geben, die je nach verschiedenen Bildern unterschiedlich ist, so dass Sie so viele Fehler wie möglich beseitigen können, je nachdem, wie viel Zeit wir für diesen Prozess verbringen haben dann weniger mit Ausweichen und Brennen und Ausweichen zu tun und Burn nimmt viel Zeit in unserem Workflow ein, denn damit arbeiten wir auf einer Mikroebene mit kleinen Flächen, aber genau das lässt unser Foto wirklich gut aussehen. Es ist wichtig, das Foto aus der Nähe und aus der Ferne zu betrachten, um zu vergleichen und sicherzustellen , dass wir nichts verpassen, indem wir die Textur allein betrachten, denn wenn wir genau hinschauen, sehen wir meist Textur, und wenn wir bei etwas aus der Ferne sehen wir helle und dunkle Schattierungen, Farben und Kontrast. Auf diese Weise sehen wir besser, wo wir ausweichen sollten und wo wir das Bild brennen sollten. Ich werde weiterhin die Dodge erstellen und brennen Schichten, die ich bereits erwähnt, die machen das Licht Teil stärker und die dunkleren Teile im Bild heller, so dass geschwächt Gleichgewicht und sogar diese Mikroteile der Haut. Ich benenne die Gruppe „Ausweichen“ um, um sie aufzuräumen, und fahre fort, indem Sie die Brennebene auswählen und beginnen, das Licht und die Bereiche der Modell-Skin zu mischen. Die meisten Menschen beginnen diesen Prozess fast immer mit dem Ausweichen oder, anderen Worten, mit dem hellen ning. Aber ich werde mit dem Brennen beginnen. Machen Sie die Bereiche, die ich wähle dunkler und dann, wenn nötig, mit dem Prozess mit Ausweichen fortfahren und aufhellen, was zu dunkel ist, um die Haut auszugleichen . Im Laufe der Zeit habe ich festgestellt, dass dies eines der kleinen Dinge ist, die besser mit dem Brennprozess beginnen und dann später die Bereiche aufhellen, die Sie wollen, denn wenn wir zuerst mit der Aufhellung beginnen, dann die Haut wird zu künstlichen und es wird offenbar für diese Art von Porträt Foto gearbeitet aussehen, die Idee von denen Zehe haben ein natürlich aussehendes klassisches Porträt. Unsere Arbeit wird nicht so viel sein wie bei Beauty-Fotos und sollte nicht länger als eine Stunde dauern oder so zu verarbeiten. Es ist nicht viel Arbeit, aber wir müssen genug Aufmerksamkeit auf jedes kleine Detail zahlen, damit das Ergebnis wirklich gut ist. Die Idee dieses Fotos und unserer gesamten Vision, die wir in meinem Workshop kreiert haben, ist von nacktem Make-up, IAEA. Wenn das Modell ohne Make-up ist und ihr Maskenbildner hat das Make-up und die Leistung des Friseurs nicht betont . Aber anstatt sich selbst zu modellieren, was wirklich sehr schöne Ergebnisse liefert, ist die ganze Idee hier, was das Modell uns als Ausdruck geben wird. Und was eine Emotion betrifft, meiner Meinung nach haben wirmeiner Meinung nacheinen ziemlich guten Job mit diesem klassischen Porträt gemacht. Wir konnten wirklich zeigen, was die Person, die vor der Kamera steht, wirklich ist. Und das Interessante an diesen Bildern ist, dass jeder die Fotos anders interpretiert und wahrnimmt , je nachdem, welche Vision er hat. Als Künstler können Sie den in der Hilfegruppe sehen. Ich habe mehrere Ebenen des Bildschirms und eine von multiplizieren. Ich benutzte diese aufhellenden Schichten Zehe öffnen die Schattenbereiche und sehen bessere, dunklere Teile des Bildes. Und ich sehe, was da los ist. Und es ist nur die dunkelsten Teile, denn selbst wenn sie nicht sichtbar sind, müssen sie noch in geringerem Maße angepasst werden, um Farbverzerrungen zu vermeiden und damit die Schatten gut gemischt werden, habe ich absichtlich diese Frankel-Modellaufnahmen, weil diese Fotos viel schwieriger zu arbeiten sind. Bei diesen Aufnahmen müssen wir nicht nur das Licht, das wir im Bild haben, sondern auch die Textur der Haut berücksichtigen . Das Modell hat viele Sommersprossen, und dadurch wird unsere Arbeit viel schwieriger sein. Wie gesagt, wir werden das Bild nicht betrachten und schließen, aber wir werden versuchen, es von weitem wie möglich zu betrachten, damit wir sehen können, was die dunklen und hellen Bereiche im Bild tatsächlich darstellen und sie wieder korrigieren können. Wenn wir das Bild in der Nähe betrachten, arbeiten wir hauptsächlich mit Textur und betrachten das Bild aus der Ferne ist, wenn wir mit dem Licht im Bild mit dieser Art von Porträt gearbeitet . Wie gesagt, es ist zulässig Zehe mehr Fehler haben, weil dies ihr Bild Seymour authentisch und wahr machen wird . Und wir wollen, dass unser Bild ein natürliches ist hier möglich. Wir werden nicht versuchen, das Modell aus jeder Sicht perfekt aussehen zu lassen. Die Arbeit des Maskenbildners Friseur in der Person hinter der Kamera wird nicht betont . Wir wollen die Arbeit mit dem Modell betonen, den Ausdruck, den sie oder er uns geben wird. Ich denke, dieser Teil des Bildes um die Modelle herum. Chin braucht etwas mehr Arbeit, um es noch besser aussehen zu lassen. Und danach werde ich das Foto mit unserer auf der Tastatur drehen, um diese Seite ihrer Lippen aufzuhellen , die ich noch glatter machen möchte. Wenn ich ausweiche, versuche ich zwischen den Sommersprossen zu arbeiten und den Teil der Haut zwischen ihnen aufzuhellen, damit ich sie nicht aufhellen, sondern auf Lee den Abstand zwischen ihnen. Wenn ich an der Brennschicht in Verdunkelung der Haut des Modells mit Sommersprossen arbeite, versuche ich nicht, zwischen ihnen zu viel zu gehen, weil selbst wenn sie dunkler werden, es ist kein Problem tut. Dann werden sie noch sichtbarer, undeutlicher, was gut ist. Ich denke, ich muss später ein wenig mehr auf dieser Seite arbeiten, aber jetzt scheint es gut. Ich werde fortfahren, indem ich die Hilfegruppe ausschalte und dann den Schatten unter der Unterlippe leicht vergrößere , was diesem Teil noch mehr Tiefe verleiht, der mir in Ordnung erscheint. Beachten Sie, dass unter den Augen, Ich entferne es nicht 100% und ich halte, was wir auf dem Foto haben ziemlich nah am Original. Andernfalls, wenn ich alles entfernt werde, würde es unser Foto gefälscht aussehen lassen. Beachten Sie, dass ich sehr sanft und vorsichtig unter den Augen gearbeitet habe, also entferne ich es nicht 100% von dem, was das Modell hat. Darunter die Idee nicht entfernt werden, sondern zwischen Licht und Dunkel gemischt werden. Ich verbessere die Linie ihres Augenlids, indem ich es so konturiere, dass es auffallen kann. Ich drehe das Bild, um es mir einfacher zu machen, die Hand zu bewegen, denn wenn ich auf diese Weise gedreht habe, muss ich nur vertikale und horizontale Bewegungen machen und nicht vertikale und horizontale. Dieser Weg ist viel natürlicher für Ihre Handbewegung. Dies ist einer der Gründe, warum ich empfehle, ein Tablet zu verwenden. Es ist definitiv eine viel einfachere Art zu arbeiten, und der andere positive Effekt ist, dass es den Workflow beschleunigt. Ich werde diesen Teil hier aufhellen. Ich werde es noch einmal verblassen. Wenn das Modell nicht so viele Sommersprossen hätte, würde ich höchstwahrscheinlich mit einer kontinuierlich aktivierten Hilfegruppe arbeiten. Aber da das Modell viele Wriggles hat und eine Schwarz-Weiß-Assistent-Gruppe aktiviert , ist es viel schwieriger zu sagen, ob es ein Fleck, ein Schatten oder Sommersprossen ist. Und aus diesem Grund ganz ehrlich, Ich schalte oft aus und auf diese Hilfegruppe, um es mit und ohne sie zu vergleichen, ob es eine Farbe oder Textur war nicht ein Fleck, der entfernt werden muss. Ich denke, auf diesem Foto werde ich die Farben ein wenig später ändern, weil ich es betrachte, denke ich, dass, wenn das Bild mehr rote Farben anstatt gelb enthält und die Farbbalance anpassen , es besser aussehen wird. Aber das ist etwas, was ich am Ende des Retuschierprozesses tun werde. Arbeiten mit Farben ist ein Prozess, den ich am Ende des Retuschiervorgangs verlasse, denn wenn ich zuerst die Farben ändern und dann retuschieren muss, besteht die Möglichkeit, die Farben zu verzerren. Dann muss ich den Farbunterschied aufgrund der Retusche korrigieren. Ich möchte die Form der Nase etwas runder machen. Und dafür werde ich brennen verwenden, um dasselbe zu tun wie mit der drei d-Kugel, die wir bereits erwähnt haben in der gleichen Weise wie die Form der Nase für das Modell. Alle korrigieren auch diesen leichten Teil im Haar, der sich in ablenken bemerkbar macht, wenn man aus der Ferne betrachtet. Diese Gruppe von mehreren Haaren zeichnet sich zu sehr aus, also werde ich es korrigieren. Ich persönlich denke, es sieht viel besser aus. Ich werd auch etwas Licht darauf werfen. Im Laufe der Zeit werden Sie in der Lage sein, mehr und mehr zu bemerken, was nicht offensichtlich ist. Und auf den ersten Blick werde ich die Abkürzung verwenden. Steuern Sie von Zeit zu Zeit und speichern Sie das Bild, so dass, falls etwas passiert, Ich habe immer noch die Sicherung. Das nächste, was ich tun werde, ist eine Kopie von allem, was ich bisher erstellt habe, durch Drücken Kontrolle zu erstellen. Alle verschieben, dann werde ich es schärfen. Der Filter verwendet alle auf scharfe Maske. Das wird meine Hilfe sein. Kopieren Sie das. Alle hatten viel scharf auf das Bild, also kann ich besser die Unterschiede auf der Modell-Skin sehen und dann eine neue Arbeitsgruppe aus Dodge erstellen und brennen und oben auf unserer Hilfeebene arbeiten, was ich gerade getan habe, dass ich nicht zoomen muss zu viel, um zu verhindern, dass das Bild überkorrigiert wird. Und nach der Auswahl, von wo zu starten, Ich werde auf dieser Ebene mit dem Brennvorgang wieder hellsten Teil, dass Szene, wenn man das Bild aus der Ferne betrachtet, ist diese Seite der Modelle Lippen, die, obwohl ich daran gearbeitet habe, braucht noch etwas Arbeit. Meine Pinselüberschriften Luft 20% Deckkraft und 1% Durchfluss. Ich drehe das Bild erneut und arbeite weiter an dem Teil, in dem ich die kleinen Unterschiede verschmelzen werde . Änderungen an Übergängen müssen langsam und bewusst sein. Suchen Sie nicht nach einer Möglichkeit, sie in einem Zug zu ändern, denn es ist ein Prozess, der eine Kombination aus vielen kleinen Bewegungen ist. Um die Änderung realistisch zu machen, konnte ich ein ähnliches Ergebnis erhalten, waren Frequenztrennung. Aber in diesem Fall sind wir hier in seiner Verwendung begrenzt, weil das Modell Sommersprossen hat und wir möchten sie behalten und nicht verlieren, was wahrscheinlich passieren würde, wenn wir Frequenztrennung verwenden Sehr oft arbeite ich an einem Ort dann gehe ich zu einem anderen und kehre dann wieder zum ersten Platz zurück. Der Grund dafür ist, dass sich das Auge lange darauf gewöhnt und es immer schwieriger wird zu sagen, was der Unterschied ist. Daher ist es gut, an verschiedenen Orten zu arbeiten und zu ihnen zurückzukehren und, falls erforderlich, diesen Zyklus zu wiederholen. Es ist auch gut, sich stündlich auszuruhen. So ist es nicht, das Auge zu überlasten oder sich daran zu gewöhnen, auf das Bild zu schauen. Denn dann ist es wahrscheinlicher, dass wir nicht in der Lage sind, die Anpassungen und Unterschiede zu unterscheiden , die wir vorgenommen haben, indem wir das Bild zu lange betrachten. Eine Zeit nachdem ich mit der Arbeit an den Bereichen, die ich von dieser Ebene reparieren möchte, habe ich erstellt alle löschen. Ich werde die Deckkraft der Gruppe „Ausweichen und Brennen“ um 40 oder 50% reduzieren, da diese Gruppe auf Lee für die texturverstärkte Ebene mit dem Schärfungsfilter vorgesehen war , was mir geholfen hat, die kleinen Lichtunterschiede auf der Modell-Skin zu sehen und weil ich es. Dieser Effekt dieser Ausweich- und Brenngruppe wird zu stark sein, und das ist der Grund, die Deckkraft zu reduzieren. Wir wollen die Dinge natürlich halten. Dieser kleine Hack kann verwendet werden, wenn Sie Schwierigkeiten haben, Fehler in Ihrem Foto zu sehen und kann sowohl im Portrait und anderen Genres der Fotografie verwendet werden . Das ist ein Hack, den ich im Laufe der Jahre ausgedacht habe, und ich habe noch nie jemanden getroffen, der ihn benutzt. Ich werde diesen Effekt sagen. Lassen Sie uns diesen Teil unter den Augen ein wenig anpassen. Bisher habe ich an der Brennschicht gearbeitet und nach dem Abdunkeln nur ein bisschen mehr auch wie die Dodge-Ebene. Und ich werde hier anfangen, indem ich diese Lichtflecken entferne, von denen ich denke, dass sie anders aussehen als die Gegend um sie herum. Ich werde den letzten Pinselstrich wieder verblassen danach, alle wieder, alle wieder, wählen Sie die Verdunkelungsschicht und machen Sie ein paar Verbesserungen, mit denen eine Menge Linie sehr leicht . Diese Linie, die das Gesicht des Modells vom Hals trennt, wodurch Tiefe und Ausdruckskraft erzeugt werden. Ich werde keine größeren Änderungen vornehmen, denn sobald ich den grundlegenden Prozess abgeschlossen habe, werde ich mir die Zeit nehmen, um zu konturieren. Aber für jetzt werde ich nur die Modelle Wangenknochen verbessern, indem ich etwas Licht und einige kleine Schatten darunter , um die Rial Wangenknochen Struktur zu simulieren alle ein bisschen verblasst noch einmal. Sie sehen, im Vergleich zum Original sieht es viel besser aus. Beachten Sie, mit Hilfe von Licht allein die ich mit Hilfe von Licht allein dieNase ein wenig runder machen konnte und wie ich es geschafft habe, sie wirklich in den Schatten zu bringen, genau wie ich es mit der drei D-Kugel gemacht habe, an der wir zuvor gearbeitet haben. Ich arbeite auch an den Rändern ihres Gesichts, weil die Ideen vor hell bis dunkel und noch dunkler, so dass es verblasst in die Schatten und auf diese Weise erstellen Drama in das Porträt Bild, mit dem Kontrast zwischen Licht und Schatten. Dies kann nicht mit automatischen Werkzeugen erreicht werden, da es nicht so aussieht, also müssen wir es manuell tun. Ich werde diesem Abschnitt etwas mehr Aufmerksamkeit schenken. Ich hob eine Pastie auf 20% von 10 Zehe Arbeit ein wenig schneller, weil es 10% Sie haben, um über den gleichen Ort mehrere Male gehen , während mit Opazität ein 20%. Es wird wahrscheinlich nur ein- oder zweimal dauern, ohne 10% zu passieren. Es wird mich vielleicht 456 mal dauern und unseren Prozess wirklich erweitern, ohne viel Verbesserung. Ich werde Brennen auf diesem Teil verwenden, um die Übergänge von hellen zu dunklen Teilen noch glatter zu machen, dann alle dunkel in der Gegend unter ihrem rechten Auge. ein bisschen mehr. Dann werde ich den letzten Pinselstrich auf 5% verblassen. Haben unsere Inhalte nicht nur ein bisschen mehr? Als nächstes wähle ich den Ausweich-Layer aus, um die dunklen, die ich jetzt gemacht habe, auszugleichen. Ich aktiviere die zweite Ebene, die auf dem Bildschirm in der Hilfegruppe ist, um das Bild ein wenig mehr aufzuhellen, um die dunkleren Teile zu enthüllen, so dass ich besser im Schattenbereich sehen und diese Linie entfernen kann , die sehr ausgeprägt und zu aufdringlich. Ich werde den letzten Hauch von 10% machen und dann wählen Sie eine Verdunkelungsschicht und dunkel an den Stellen , die zu hell aussehen. Nach dem Entfernen der dunklen Linie ein Bounce, die Unterschiede, es beginnt besser aussehen. Ich werde meine Arbeit mit dem Original vergleichen, um zu sehen, was ich bisher getan habe. Dann mache ich eine Kopie und speichere das Foto weiter. Alle passen diesen Teil um den Blumenzaun an der Stelle und mit Feder, um die Kanten weicher in dieser Wahl zu machen , dass es eine Option, die ich oft verwenden, um Auswahl Grenzen weicher zu machen und verwenden Sie das Stempelwerkzeug, um Inhalte von einem sauberen Platz und in den fehlenden Bereich eingefügt. Und ich benutze den Stempel für diesen Teil, weil es nicht nur Farbe, sondern Textur, viel Fläche zur Auswahl und ersetzen für ähnliche Aufgaben, die nicht viel Textur auf der Oberseite und wo die Bereiche monochrom. Ich kann auch einen Pinsel der ausgewählten Farbe verwenden, aber der Stempel fügt dem Bild vorvorhandene Farben hinzu, was es zu einer besseren Wahl für ähnliche Aufgaben macht. Ich benutze die Rauschfilter. Ich komme nah genug, um zu sehen, was los ist und versuche, das bereits vorhandene Rauschen im Bild zu simulieren , und ich werde zwischen 40 und 50% verblasst. In der Tat, sogar 35% sieht gut aus und ich werde es auf Leuchtkraft setzen. Auf diese Weise wird durch diesen angewendeten Effekt keine zusätzliche Farbe hinzugefügt. Diese Technik garantiert 100%, dass die Farbverschiebung von jedem Effekt aus dem, was Sie verwenden, verhindert . Jetzt werde ich eine neue Ebene auf der Farbblending-Option setzen, um etwas Farbe an dieser Stelle hinzuzufügen . Für mich sieht es schon viel besser aus. Jetzt möchte ich mir ansehen, was danach entfernt werden soll, und so, um den Workflow zu ändern. Alles weiter mit Dodge und brennen. Beginnend in diesem Abschnitt werde ich eine neue Ausweich- und Brenngruppe erstellen, um weiter an der Modell-Skin zu arbeiten. Da der Effekt zu intensiv war, reduzierte ich ihn um ein bisschen. Dies wird auch bei 10% verblasst. Vielleicht sind alle ein wenig verblasst. Schauen wir uns an, was ich bisher getan habe. Ich denke, dieser Teil des Kopfes braucht ein wenig mehr Arbeit, aber ich kann es nicht gut genug sehen, also verwende ich die Hilfegruppe, da sie die dunklen Bereiche aufhellt, damit ich meine Arbeit dort fortsetzen kann. Jetzt alle zoomen heraus und arbeiten globaler mit einem größeren Pinsel, um den Teil unter ihrem Auge zu verdecken und sehr wenig, dass Teil unter ihren Lippen. Ich werde das wahrscheinlich auf 70% reduzieren. Dann werde ich sie in einer einzigen Schicht zusammenführen, indem ich Steuerelement E jetzt alle leicht erhellen die hellen Teile. Ich werde einen Beispielpunkt auf dem Bild hinzufügen, dann hatte auch einen Punkt in die Kurven Mitteltöne, und dann werde ich in Tibet verdunkeln und ich werde die Kurven Kanäle Zehe verwenden. Fügen Sie ein wenig rot, vielleicht ein wenig gelb, und diese ganze Tatsache, wir behalten es bei 35%. Lassen Sie mich den Beispielpunkt entfernen, den ich gemacht habe, um die letzten beiden Ebenen zu vergleichen, damit ich sehen kann, was die Unterschiede zu den angewendeten Effekten sind . Jetzt muss ich mir das Bild ansehen und sehen, wonach ich suchen und was als nächstes tun soll. Und das, was meine Augen zieht und mich ärgert, ist das Haar des Modells von der Partei der Blumen. Ich werde Onley diesen Teil des Bildes auswählen und duplizieren, sodass ich nicht die gesamte Ebene kopieren muss, die die Datei nicht zu schwer ist. Dann werde ich multiplizieren auf dieser Ebene verwenden, um es bei einer schwarzen Maske zu verdunkeln, um Onley aufzudecken wo ich das Bild verdunkeln möchte. Aber Sie können sehen, dass ich, da ich nur ein Stück des gesamten Bildes kopiert habe, nicht alles enthüllen kann, weil ich beginne, die Kanten dieses Stückes zu sehen. Deshalb muss ich an diesem Teil an Lee arbeiten, dass ich sicher seine Kanten nicht offenbaren werde, und wenn ich welche enthülle , muss ich sie mit einem schwarzen Pinsel bürsten, um sie zu verstecken. alle verdunkeln es ein bisschen mehr. Ich werde auch darauf achten, die Blumen nicht zu verdunkeln. Vielleicht wäre es eine bessere Idee gewesen, das ganze Bild zu duplizieren, also mache ich mir keine Sorgen um irgendwelche Kanten, die durch den Effekt hinterlassen werden könnten. Aber ich möchte die Dateigröße klein halten, weil ich ziemlich sicher bin, dass ich die Dateien erreichen werde. Limit Größe, die ich hier sehe, ist etwas, das ich beheben möchte. Und dazu werde ich die Pinselhärte auf 50% erhöhen, um die Blüten intakt zu halten. Ein bisschen hier, aber ich will es nur ins Bett verdecken. Ich werde diesen Teil ausbürsten, wo einige Kanten von der Ebene übrig sein könnten, an der ich gearbeitet habe. Ich dupliziere die gesamte Ebene und setze sie auf multiplizieren, auch dunkel im Teil über dem Kopf, um einen glatteren Übergang der dunkleren Teile zu geben. Aber ich denke, es könnte eine gute Idee sein, in diesem Teil hier zu dunkeln, so dass ich das Modell ein bisschen mehr in den Schatten verblassen kann. Jetzt taucht sie alle zusammen auf, um alles organisiert zu halten. Also definitiv nicht mit diesem Strang hält ihre Augen davon abgelenkt zu werden, und wir können uns auf das Modell konzentrieren auch entfernen Sie diese fliegenden Haare, und der letzte Pinselstrich alle verblasst bei 50%. Ich bringe sie zusammen und erstelle eine neue Gruppe von Ausweichen und Brennen, während ich gerade die Lippen korrigiere. Diese Luft offensichtlich Probleme mit dem Kamerasensor oder etwas Staub, den ich vor der Verwendung ausweichen und brennen auf den Lippen entfernen werde . Ich werde die Hilfegruppe verwenden, um besser zu sehen, was in den dunklen Bereichen vor sich geht, indem ich einen kleinen Pinsel verwende, um das anzupassen, was nicht gesehen wird. Auf den ersten Blick möchte ich sehen, wie es aus der Ferne aussieht, zu beurteilen, was ich verlassen soll und die Arbeit mit den Lippen entfernen möchte. Und hier ist ein subtiler Punkt. In den meisten Fällen müssen die Lippen so natürlich wie möglich sein, und wir müssen nicht immer eine perfekte Textur auf ihnen haben. Manchmal können die Lippen geknackt werden und wir können sie nicht verlassen, aber wir können es nicht reparieren, weil es seltsam aussieht. Daher arbeiten wir sehr sorgfältig am Lippenbereich , der manchmal einfacher mit Frequenztrennung einzustellen ist, um den Teil der Textur zu entfernen , der nicht richtig aussieht. Zum Glück ist das nicht der Fall, und wir haben nicht zu viel Arbeit an unseren Modellen Lippen. Ich werde das Foto wieder drehen, damit ich leicht an diesem Teil der Seite der Lippen sehen und arbeiten kann. Ich arbeite noch etwas im dunklen Teil des Bildes unter ihrem rechten Auge. Ich werde diesen Teil auch reparieren , weil ich das Licht, das an die Innenseite der Lippen geht, verdunkeln möchte, und ich werde diesen Abschnitt hier auch ein bisschen mehr ändern. Dies ist der Grund, warum wir sagen, Ausweichen und Brennen ist ein zerstörungsfreier Prozess, da , wie Sie sehen können wir, wie Sie sehen können, auch den Texturteil erhalten konnten. Wir haben es nicht geändert. Allah, nur der Teil der Unterlippe, ein wenig mehr. Es ist wichtig, dass die Härte der Bürste etwa 50% beträgt und ich werde die Oberlippe etwas heller machen. Ich setze den Effekt von 8% ein. - Die Schatten müssen sehr sanft von hell zu dunkel übergehen. Ich werde diesem Teil mehr Aufmerksamkeit schenken und es ein wenig mehr anpassen, und wenn ich bereit bin, alle sie in einer Schicht zusammengeführt. Verwenden Sie nun den Liquefy-Filter, um ihren Rücken anzupassen, so dass es besser aussieht, stellen Sie sicher, dass Sie nicht den Hintergrund zu ändern, zu viel. Ich werde sehr sorgfältig die Kanten des Körpers gedrückt, um einen glatteren Bogen zu erzeugen. Sie können rechts sehen, was der Druck ist, und in diesem Fall ist es unter 50% und genauer gesagt, bei 32 änderte ich die Pinselaugen mit den großen Klammern, die Tasten rechts von der P-Taste auf der Tastatur. Ich werde die Form des Kiefers sehr leicht und wieder sehr leicht ändern. Die Nase. Ich werde auch sanft das Kinn berühren und speichern Sie es hier, die Unterschiede vor und nach. In der Tat werde ich auch die Form des Kopfes ein wenig ändern, so dass es ein wenig runder, so dass es keine seltsame Form im Schatten hat. Ich ziehe diesen Teil leicht nach rechts und schiebe diesen Teil vielleicht von oben leicht und vorsichtig nach unten, von oben hier. Vielleicht ist es das hier. Okay, ich werde die Gesundheitsgruppe einschalten, damit ich besser sehen kann. Was ist in diesem dunklen Teil des Bildes? Ich werde diesen Bereich hier unter der Lippe entfernen, aber nur ein Haar. Ich werde ein wenig verblasst. Vielleicht ist dieser Teil nur wieder und Prozentsatz. Mal sehen, was wir bisher getan haben. Ich mache eine neue Gruppe für Dodge und Burn, und wir machen jetzt die Konturierung des Fotos. Ich schalte eine der Ebenen mit dem Bildschirm aus, Mischoptionen, so dass es nicht zu hell ist, und beginnen Sie mit der Konturierung des Teils über den Lippen Zuerst wurden alle die Schatten ein wenig mehr verbessert, um etwas mehr Tiefe zu schaffen. Ich werde dasselbe auf den Lippen tun, sowohl die obere als auch die untere Lippen in der Nase. Ich werde einen sehr kleinen Pinsel verwenden, um zu verbessern, was bereits dunkel ist, um mehr Tod im Gegensatz zu erzeugen , anders als das, was wir vom Schärfen des Bildes mit einem scharfen Filter oder einer der anderen Schärftechniken erhalten . Ich werde die Form des I wiederholen und wie vor alle wollen das obere Augenlid leicht anheben. Und so fängt es nicht an, gefälscht zu sein. Ich werde einen größeren Pinsel sehr vorsichtig verwenden und versuchen, die Form der Augenbraue nicht zu ändern. Okay, jetzt lass mich weitermachen. Indem ich jene Linien umreiße, die mehr Tiefe erzeugen, verwende ich beides. Ein kleiner in einem größeren Pinsel auch leicht umrissen. Das Auge auf der Innenseite. Ich werde damit beginnen, die dunklen Teile zuerst zu verdunkeln und zu sehen, was als Effekt passiert und anschließend Licht zu den hellen Teilen der Iris des Auges hinzufügen. Ich werde nur ein bisschen anfangen, und wenn ich will, kann ich noch mehr hinzufügen. Um die Effekte stärker zu machen, drücke ich Q, um die Schnellmaske Option zu aktivieren, um zu sehen, was ich getan habe und wo der Effekt angewendet wurde . Stärken Sie auch die Augenbraue wenig. Dann arbeite ich an der Blendung. Ich intensiviere auch diese dunklen Teile und die hellen Teile des I. Ich empfehle, weniger Licht in deinen Augen zu verwenden, damit es natürlicher aussieht. Ich werde das Bild drehen und an diesem inneren Teil des Auges arbeiten, beginnend mit der Verbesserung Freuden und versuchen, nicht die Ergebnisse zu übertreiben, die ich erreichen werde . Ich werde auch die Reflexion des Studiolichtes in ihrem Auge verbessern und den Effekt von 25% reduzieren . - Ich werde auch das Licht des unteren Augenlids im Allgemeinen erhöhen. Ich wiederhole, was hell ist mit Dodge und was dunkel ist mit brennen. Ich habe an den dunklen Teilen der Lippen gearbeitet, arbeiten nun an den hellen Teilen der Modelle Lippen, beginnend mit der Aufhellung der Oberlippe und aller Wahrscheinlichkeit nach wird bald auf die Verdunkelung gehen , Aber zuerst werde ich voran gehen und verbessern die Lichtteile. Ich werde diese Linie hier ein wenig entfernen . Ich werde auch das Licht und die Schatten auf ihrem rechten Auge verbessern, wie ich es auf ihrem linken Auge getan habe. Ich werde in der Augenbraue ein bisschen mehr dunkel. Konturieren ist in der Regel die letzte Stufe des Bildprozesses. Ich werde auch die Schulter umrissen, aber ich werde sowohl horizontale als auch vertikale Linien machen, die wir um ein paar Prozentpunkte verblassen werden , wodurch die Textur des Bildes ein wenig anders und nicht so wiederholend. Und dann mache ich ein paar kreisförmige Bewegungen. Ich benutze einen großen Pinsel. Wenn ich bereit bin, werde ich den kleinen Pinsel wieder verwenden, um an diesem Teil um die Modelle Lippen ein bisschen mehr zu arbeiten. Alle verbesserten auch die leichten Teile der Nase, und auf die gleiche Weise werde ich die leichten Teile in den Haaren des Modells verbessern. Wieder arbeitete ich mit einem kleineren Pinsel, simulieren Sie einfach das wahre Licht der kleinen einzelnen Haare im Haar des Modells. Wenn mir etwas zu sehr ein Effekt scheint, kann ich immer ein bisschen verblasst werden. Es sollte auch genug Aufmerksamkeit als die Haut gegeben werden, denn wenn das Haar nicht retuschiert wird und das Haar nicht aufgehellt oder verdunkelt ist, wird es anders sein, und man wird mehr als das andere bemerkbar sein. So kann es einige kleine Berührungen brauchen, aber wir müssen immer noch Licht und Kontur auf die gleiche Weise hinzufügen, wie ich brennen verwenden, um einzelne Teile der Haare des Modells zu verdunkeln. So ist es, einen Kontrast zwischen hell und dunkel zu schaffen. - Ich mache dasselbe mit diesem Partner unter der Augenbraue und über dem Augenlid, um den Teil sichtbarer zu machen, Teil sichtbarer zu machen, versuche es nicht zu übertreiben. Und wenn das immer noch passiert, kann ich es schließlich um ein paar Prozentpunkte zurückskalieren. Ich drehe das Bild noch einmal, um es einfacher mit diesem Bogen hier zu machen, und füge etwas mehr Licht unten unter der Mündung des Modells hinzu. Wow, es sieht gut aus für mich mit auch und klicken Sie auf die Masken. Sie können sehen, wie die Masse nach dem Arbeitsprozess aussieht. Bisher habe ich das als Ergebnis erreicht. Das ist alles, was ich bisher getan habe. Das ist vorher, und das ist danach. Um ehrlich zu sein, scheint es zu viel wie ein Effekt zu sein, also wählen alle einige von dem, was ich gerade getan habe. Jetzt möchte ich diese beiden Lippen ein wenig roter machen und zu diesem Zweck verwenden alle eine Maske. Für diesen Teil werde ich den Pinsel unter 50% Härte verwenden, um zu wissen, dass diese Teile gut fließen und es wird keine Grenzen geben, mit denen ich später arbeiten und reparieren muss. Ich füge diesen Teil auch zur Maske hinzu. Ich werde den Pinsel etwas stärker machen, um mit den Blättern zu arbeiten. Ich benutze die Farbbalance. Und in den Highlights werde ich etwas Gelb und Cyan hinzufügen, und ich werde den mittleren Tönen einen warmen Ton hinzufügen, indem ich einige rote und gelbe Farben hinzufüge. Die Schatten hatten alle etwas Blau und Zion, um sie so etwas kühler zu machen. In den Highlights füge ich warme Farben hinzu und füge auch einige kühlere Töne in den Schatten hinzu, um einen Farbkontrast zum Bild zu erzeugen , und ich werde den Effekt bei 30% verblassen. Ich werde Kurven benutzen, um die Blumen so leicht zu verdunkeln. Ich mache sie bunter und rot und halte diesen Effekt bei 80% Ich werde sie beheben. Fragen Sie mit dem härteren Pinsel, ohne den Bereich der Tulpen, um es genauer zu machen, die zuvor verpasst wurde. Ich werde der Maske etwas mehr Weiß hinzufügen, mit dem weichen Russlands Brunnen. Höchstwahrscheinlich haben Sie nicht viel Arbeit mit Dodge and Burn mit diesen kleineren Bereichen, da das Ändern der Farben in einem Bild eine der letzten Phasen ist, die vor der Fertigstellung des Bildes gemacht werden , wird ein Teil der roten in der Blumen, Hinzufügen von Wissenschaft mit der Farbbalance, so dass sie nicht so rot aussehen. Als nächstes werde ich die Augen mit Schatten und Glanzlichtern aufhellen, und wir werden dies verwenden, um an Lee auf den Augen zu arbeiten. Ich werde einen ziemlich weichen Ansturm verwenden, damit es keine Kanten vom Effekt hinterlässt, und selbst die Größe des Pinsels ist etwas größer als üblich. Wir überprüfen und sehen, was ich bisher getan habe. Was mich jedoch auffällt , ist, dass die Konturierung des inneren Teils des Auges zu stark ist und daher alle einige der Effekte zurückgreifen. Ich habe ihnen hinzugefügt. Ich werde zuerst diesen Bereich des inneren Teils des Auges entfernen, weil der Effekt dort nicht so stark sein sollte und weil die wahre Kraft in den kleinen Details liegt und manchmal schwächere Effekte viel wirksamer sind. Ich wähle es noch ein bisschen zurück. Ich werde nur ein bisschen behalten. Jetzt speichere ich alles und halte es in nur einer Schicht. Diese Wimpern zu dick und groß, so werde ich es weniger sichtbar machen, indem Sie es mit Hilfe eines Fleckheilpinsel entfernen und dann zu einem Prozentsatz verblassen. Außerdem werde ich ein paar Wimpern zeichnen, wenn auch nicht mit absoluten Schwarz. Ich werde die Wimpernfarbe verwenden, die bereits auf dem Foto vorhanden ist, um Wimpern zu zeichnen. Es ist ratsam, eine Tablette zu verwenden, da die Bewegung der Hand ähnlich der Form der Wimpern ist . Und mit einer Maus wird es viel schwieriger für Sie, realistische Ergebnisse zu erstellen. Und ich werde weniger Rauschen verwenden und versuchen, das zu simulieren, was bereits im Bild existiert. Ich behalte es bei 50%. Ich aktiviere die Ebene mit den Notizen, die ich gemacht habe, um zu sehen, ob ich etwas verpasst habe, das ich ändern möchte. Lassen Sie mich sehen, was ich bemerkt habe. Ich nehme diesen Teil des Bildes und erstelle eine neue Ebene. In der Tat werde ich diese Flecken in den Augen des Modells davor entfernen. In diesem Fall verwende ich das Stempelwerkzeug auf einer leeren Ebene. Wenn ich fertig bin, füge ich etwas Rauschen hinzu, um dem bereits vorhandenen Rauschen im Bild zu entsprechen, und verblasst bei aktivierter Leuchtkraft 30 bis 35% . Jetzt kann ich es mit der folgenden Ebene zusammenführen. Auch wie dieser Teil möchte ich auf einer neuen Ebene korrigieren und duplizieren und den unsicheren Maskenfilter mit der Menge 35 und 35 Radius verwenden , wodurch ein starker Pixelkontrast auf den kleinen Bereichen erzeugt wird, um die Textur und die Kontrast der einzelnen Pixel zwischen hellen und dunklen Bereichen. Aber alle Adam fragen und wenden diesen Effekt auf Lee auf einen niedrigen Prozentsatz auf ihrem Auge. Ich werde dies in einer Ebene zusammenführen und ich werde unsichere Maske wieder verwenden. Aber diesmal die Menge 100 Radius, auch. Ich benutze die Geschichte Pinselze-Arbeit an Lee an diesem Teil des Auges. Ich benutze fast nie einen Schärffilter auf einer Modellhaut, weil es seltsam aussehen kann, geschärft Onley, wo Sie den Blick des Betrachters anziehen wollen. Das nächste, was ich tun würde, ist die Leuchtkraft Masken, über die wir früher gesprochen haben, und mit ihrer Hilfe können wir mehr Kontrast im Bild machen auch wie diese Maske und verwendet die Anpassungsebene auf dem Bildschirm. Dann erstelle ich eine umgekehrte Auswahl aus derselben Maske. Wie macht man das? Erstellen Sie eine Auswahl dieser Maske halten Kontrolle und klicken Sie auf den Masto. Aktivieren Sie eine Auswahl. Als Nächstes. Ich werde diese Wahl invertieren, damit ich die dunkleren Teile auswählen kann, indem ich in Vers auswähle, wodurch meine Auswahl invertiert wird. Und ich werde eine weitere Einstellungsebene hinzufügen auf multiplizieren zu dunkel in den dunklen Bereichen. Mehr können Sie jetzt sehen, dass die Datei die zwei Gigabyte-Grenze erreicht hat. Wie ich bereits sagte, können PSD-Dateien bis zu zwei Gigabyte erreichen. Und da diese Datei bereits dieses Limit erreicht hat, wenn ich behalten möchte, woran wir bisher gearbeitet haben, müssen wir sie in einer separaten Datei speichern. In der Tat, machen wir das jetzt. Wenn Sie die neue Datei speichern, es wieder zwei Gigabyte. Ich speichere alles, woran ich bisher gearbeitet habe, und jetzt werde ich diesen Teil löschen, der die ersten Schritte enthält, die ich gemacht habe. Dadurch kann ich Speicherplatz in der Arbeitsdatei freigeben. Auf diese Weise habe ich alles, woran ich bisher gearbeitet habe, in der ersten Datei und alles von hier an in der zweiten. Lassen Sie uns mit dem Arbeitsprozess fortfahren. Da ich möchte, dass meine Lichter ein wenig heller sind, werde ich die Ebene duplizieren und einige der Lichter Onley an bestimmten Stellen hinzufügen. Mit Hilfe der Maske verwende ich einen weichen Pinsel. Alle hinzugefügt in diesem Teil der Blumen und in den Haaren. Ich werde einige kleine Bewegungen mit einem großen Pinsel machen, damit ich Konturierung hinzufügen kann, weil, wie gesagt, Konturieren größere und rauere Bewegungen enthält, und in größeren Bereichen werde ich alles, was ich bisher getan habe, in einer neuen Ebene mit der Hilfe Kontrolle verschieben Sie alle tinny, um eine entstandene Kopie der sichtbaren Ebenen auf einer neuen einzelnen Ebene zu erstellen . Jetzt zeige ich Ihnen eine Methode, mit der Sie sehen können, ob die Bilder mit Farbe gesättigt eine neue Ebene erstellen. Lebendigkeit und Sättigung Rennen Sättigung Zehe 100% niedrigere Lebendigkeit tu minus 100, was als Rückstand bleibt, ist ein Bereich, der übersättigt ist, ein Überschuss an Farbe. Es kann Ihnen später Probleme geben, besonders wenn Sie planen, das Bild zu drucken. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie dieses übersättigte Problem beheben können, das Sie möglicherweise haben. Was wir für den Moment tun können, ist durch die Kanäle des Bildes zu gehen, die rot, grün und blau enthält , und wählen Sie den Kanal , der in diesem Fall der hellste ist. Das ist der Rote Kanal. Wählen Sie den gesamten Kanal mit Steuerung A, um alles auszuwählen, Dann kopieren Sie diesen Kanal mit Steuerung. Siehe eingefügt auf eine neue Ebene mit Steuerelement V. Sie haben jetzt eine Schwarz-Weiß-Ebene, auf der wir eine schwarze Maske erstellen müssen. Ich behalte diese Schwarz-Weiß-Kopie des Kanals zwischen dem Originalbild und der Vibrance-Einstellungsebene und mit dem weißen Pinsel, offenbaren von dieser Ebene auf diesen Bereichen, die zu gesättigt sind mit Farbe, versuchen, ein wenig mehr Gleichgewicht zwischen dem Licht im Dunkeln, die bunte und die nicht so bunte Teile des Bildes zu schaffen. Ich habe die Deckkraft auf 10% und Float 2% eingestellt, da die Änderung sehr gering sein muss. Ich werde das bei den Models Augenbrauen und auf ihrem Kopf reduzieren. Wieder. Ich verwende einen größeren Pinsel, um größere Bereiche zu bedecken, da ich ziemlich niedrige Einstellungen für Deckkraft und Fluss verwende . Ich werde versuchen, das Blau der Augen zu halten. Ich werde das an der Stirn und an der Oberseite des Models entfernen. Ich werde die Farbe sowohl in der Schulter als auch im Kinn des Modells entfernen, und nachdem ich das getan habe, schalten Sie alle die Vibrance-Einstellungsebene aus und Sie können sehen, was wir bisher an den Stellen gemacht haben, an denen ich gearbeitet habe. Es wird schwarz und weiß bleiben, also müssen wir es in diesem Bereich leicht verdunkeln. Ich werde Gelb, etwas Magenta und etwas Rot in Kombination hinzufügen , und es wird dunkel in diesem Teil des Bildes, versuchen, Farben zu simulieren, die bereits im Bild vorhanden sind, und Sie können sehen, wie viel besser unser Bild ist und wie viel ausgeglichener es geworden ist. Die andere Sache, die ich mit Hilfe der Farbbalance tun werde, ist, einige weitere Farben zu den Highlights hinzuzufügen . Ich füge etwas Seufzer in Magenta und Gelb hinzu. Die andere Möglichkeit, auch dies zu tun, ist zu versuchen, die Teile, die mit Farbe gesättigt sind, unter Verwendung von Farbbereich zu wählen, versuchen, die Farben, die zu gesättigt im Dunkeln sind und Entfernen der Farben, die hell sind und gelb und weniger gesättigt Mit den Farbbereichen. Optionen. Ich werde eine neue Ausweich- und Brandgruppe zu schaffen, um weiterhin in dieser Wahl zu dienen weil die Infektionen zu intensiv, so reduziert, beschlossen, es zu ändern, um das Herz unter ihrem Auge zu verdecken und sehr wenig. Ich wähle nur unter ihrem unteren Bereich auf einer neuen Ebene, und jetzt kann ich wahrscheinlich zu 70% beziehen. Dann werde ich sie in einer einzigen Ebene zusammenführen, die alle ausgewählt werden, indem Sie die Kontrolle gedrückt halten. Klicken Sie auf das buchstäblich reduziert. Ich kann Adam nach sandigen, Schicht auf einem großen sie zusammen in einer einzigen Schicht. Durch Drücken von Kontrolle E. Ich werde einen Beispielpunkt auf dem Bild hinzufügen, dass ich versuchen werde, die bereits vorhandenen Farben im Haar zu simulieren , und da dies als Effekt zu stark ist, halten Sie es bei einem sehr niedrigen Prozentsatz und wird machen Sie eine Kombination der beiden Schichten. Diese Schicht wird sogar auf einem niedrigeren Prozentsatz sein, 10% Deckkraft und 5% fielen, was es fast nicht wahrnehmbar, aber immer noch einen bestehenden Effekt machen wird. Ich werde eine neue Ausweich- und Brenngruppe erstellen, um weiter an der Modell-Skin zu arbeiten. Wir gruppieren sie so, wie sie gruppiert werden sollten, um eine Gesamtorganisation in der Arbeitsdatei zu erstellen und verwenden einen Pinsel mit der Härte von 50%, um leicht unter den Augen zu verstärken und eine neue leere Ebene zu erstellen, die Farbe mit dem Stempel auf einem leeren Layer, 15. Vollständige tiefe Retusche eines künstlerischen of: Mit dem zweiten Foto möchte ich Ihnen zeigen, dass der Prozess, den ich benutze, für alle Bilder, an denen ich arbeite, ähnlich ist, um Ihnen nicht nur Theorie in einzelnen Videos zu erzählen, sondern meinen Arbeitsprozess mehrmals zu sehen, als wären wir auf der Seite an Seite in der Zusammenarbeit, um die Auswirkungen der Informationen zu maximieren. Während das vorherige Foto in seiner Präsentation natürlicher war, weil die Idee des klassischen Porträts genau so sein soll. Dieses Bild unterscheidet sich nicht nur in seinem Aussehen, sondern auch in der Beleuchtung, mit der es aufgenommen wurde. Das klassische Porträt wurde mit einer großen Octa-Box aufgenommen, um ein weiches Licht und sanfte Übergänge von hellen Bereichen zu schaffen . Zwei dunkle. Während hier verwenden wir das Beauty-Gericht, das uns eine Vorstellung von einer solideren Beleuchtung gibt, um Texturen sichtbarer zu machen, sowie die kleinen Details auf der Haut. Alle beginnen den Arbeitsprozess erneut, indem Sie sich das Bild ansehen und die Korrekturen beachten, die wir für diesen Zweck vornehmen möchten. Ich mache eine leere Ebene, auf der ich notieren , die wir für diesen Zweck vornehmen möchten werde, was ich entfernt werden möchte und was ich korrigieren möchte. Ich wähle eine rote Farbe, die leicht zu sehen ist und den Pinsel fester macht. Ich werde hier anfangen und dann auf diesen Bereich unter den Augen achten. Dann plane ich, auf diese Merkmale des Halses sowie auf der Seite des Mundes zu achten . Auch unter ihrem rechten Auge, diese fliegenden Haare, die auf der Bluse sind, dieser Bereich im Kopf. Hier ist das Problem mit der Augenbraue und ebenso wie dieser Bereich der Nase. Ich möchte etwas anderes suchen, das mich von den ersten Ländern beeindruckt. Vielleicht werde ich auch etwas Aufmerksamkeit auf die Form des Gesichts des Modells zahlen, sowie falsch diesen Bereich in der Augenbraue das Modell zu sehen, und diese kleinen Fehler im Bereich des Tempels zu korrigieren. Dies werde ich auch auf die Kinntextur sowie auf den Bereich der Lippen achten, der etwas geformt werden sollte. Auch die Seite der Lippen. Und ich werde sicherlich auf diesen Bereich mit den Haaren und hier des Modells achten, weil es überhaupt nicht gut aussieht, wo die Haare auf das Jahr fallen. Vielleicht ist dieser Bereich von Make-up auch hier die andere Sache, die mich beeindruckt, ist dieser Bereich der Haare. Dann fange ich an zu arbeiten, erstelle eine saubere, leere Ebene, die ich Heilung umbenenne. Und ich werde das Bild speichern, um zu wissen, dass alles, was ich bisher getan habe, erhalten geblieben ist. Das erste, was ich tun werde, ist, größere Änderungen zu korrigieren, nämlich, ich werde ein anderes Bild verwenden, von dem ich eine Nahe nehmen, wie sie aus ungleicher Entfernung aufgenommen wurden . Und die Größe des Seitenverhältnisses ist ähnlich, so dass es viel einfacher ist, diese Korrektur vorzunehmen. Die Sache, mit der ich es verstecken werde, ist eine Maske und finde den Bereich, den ich hinzufügen möchte. Ich beginne von oben mit einem festeren Pinsel, ohne zu überlegen, ob es irgendwelche Linien geben wird , die ich dann leicht reparieren kann. Ich werde die Bürsten für diesen inneren Bereich des Jahres weich machen, und ich werde den Rest des unteren Bereichs hinzufügen. Ich werde die Kanten zusammen mit Haaren weich machen, so dass der Blick, als ob sie hinter dem Ohr sind. Ich werde das Bild sanft drehen, um es einfacher für die Handbewegung zu machen. Sie fügen nicht hinzu oder entfernen, je nachdem, wie gut das Haar und das Ohrmuster fließen. Ich werde einen Pinsel von mittlerer Härte verwenden, damit er nicht wie ein Stempel aussieht und anschließend auch oft die Bürste, um die Randbereiche besser zu machen. Ich werde mir ein wenig mehr ansehen, was ich tun könnte, um das zu verbessern, was ich gerade erschaffen habe. Ich sehe hier die Kanten, die sie noch besser werden könnten. Verwenden wir einen Pinsel mit einer Deckkraft von 50% für diesen inneren Bereich des Jahres, und ich werde ein paar Bewegungen verwenden, um es besser zu machen. Ich werde einen Vergleich mit dem Original machen, um den Unterschied zu sehen, wenn ich es mag . Ich denke, es braucht ein bisschen mehr. Ich kann dieses Top hinzufügen, um es zu überlappen wenig besser, und das Ergebnis wird realistischer sein. Sobald ich bereit bin, werde ich eine leere Ebene erstellen, und ich werde diese beiden zusammenführen, um die Maske zu entfernen, die ich vor einer Weile hatte. Dann werde ich eine Schicht Multiplikation erstellen, die mir helfen wird dunkel im Bild, um die hellen Bereiche besser zu sehen und die Details sichtbarer zu machen, unsere kreative Schwarz-Weiß-Ebene. Ich werde das so einstellen, dass es multipliziert wird. Ich setze dies auf Bildschirm und verwende die Schuld Option auf Bildschirm, um mehr Kontrast zu erstellen Ich gruppiere sie in einer Gruppe und benenne sie als Hilfegruppe um, die mir hilft, die Bereiche, die weniger sichtbar sind, zu verdunkeln oder aufzuhellen. Ich werde den fleckigen Heilpinsel das automatische Werkzeug verwenden, mit dessen Hilfe ich Probleme entfernen kann , und ich werde beginnen, die Haut des Modells zu reinigen. Ich werde einen mittelharten Pinsel verwenden, und er wird etwas größer sein als das, was entfernt wird. Mit nur wenigen Zügen. Ich werde versuchen, diese kleinen schwarzen Punkte zu entfernen, die die Spuren von Make-up des Modells lüften, das für diese Vision verwendet wurde. Ich werde nicht zu viel Zeit in diesem Bereich verbringen, aber ich werde definitiv auf jeden dieser Mängel achten. Ich werde sie von der Seite des Jahres entfernen und an den unteren Rand des Gesichts bewegt und nach anderen Dingen suchen , die ich für Mängel halte. Ich werde das Bild drehen und in den Bereich der fliegenden Haare verschoben, die gut entfernt werden können, da sie nichts hinzufügen, um das Bild besser aussehen zu lassen. Ich werde den Maulwurf unter ihrer Bluse entfernen und dann konzentriere ich mich auf diesen Bereich und entferne die anderen schlauen Haare auf dem Model. Ich werde es noch ein paar Mal machen, weil hier der Rand beim ersten Mal nicht ganz weggekommen ist . Und nachdem ich die Haare da unten entfernt habe, werde ich dann auf diesen Bereich in ihrem Nacken achten. Und ich werde versuchen, die Textur zu behalten. Israel ist möglich, ohne etwas ändern oder hinzufügen zu müssen. Mit dem Klon-Stempel verwende ich einen Pinsel mittlerer Härte. Das automatische Werkzeug geht mit diesem Bereich nicht gut genug. Es ist alles wählen Sie die heilende Bürste, indem Sie meine eigenen Orte auswählen, aus denen Sie stempeln. Ich werde mit diesem Bereich hier zwischen den Haaren auf dem Modell fortfahren und ich werde entfernen, was auf den ersten Blick scheint nicht gut genug für diesen Maulwurf zu sein. Alle verwenden Klon Stempel, weil auch die Heilbürsten ein Handwerkzeug nicht gut genug zu bewältigen . Ich werde das manuelle Werkzeug wieder verwenden und weiter an diesem Bereich arbeiten. Ich werde ein paar Streifen und Linien machen, um das Haar fließen zu helfen und dann in den Bereich des Ohres, den ich gerade hinzugefügt habe, und ich werde das automatische Werkzeug wählen, um das Haar am nächsten an der Luft zu entfernen. Sie können sehen, dass das automatische Werkzeug mit diesem Bereich recht gut funktioniert, und deshalb gefällt es uns, was es tut, wenn das automatische Werkzeug nicht mit irgendeinem Bereich fertig wird. Ich habe das manuelle Werkzeug verwendet, um manuell die Stellen auszuwählen, von denen ich die Textur bekomme. Auf diese Weise wechseln wir zwischen drei Instrumenten die automatische, die heilende Bürste und den Klon-Stempel, um sicherzustellen, dass wir jeden Bereich davon umgehen können. Egal welche Herausforderung es ist, der letzte Schlag wird 25% betragen. Ich werde weiterhin die Haare aus dem Jahr des Modells entfernen, aber nachdem ich die Kante verlassen habe, werde ich versuchen, es mit dem Klon-Stempel sehr sorgfältig abzuziehen, mit einer Kapazität von 50% und einem Fluss von 50% vor und nach. Ich werde dann achten Sie auf diesen Bereich sorgfältig, beginnend, um die kleineren Bereiche zu entfernen, bis ich zu diesem größeren Ort, die alle entfernt, indem Sie die Make-up-Linien fortsetzen, dann mit einem kleineren Pinsel, alle entfernen Sie die andere Dinge, die einen Eindruck machen. Auf den ersten Blick wählen Sie alle sehr sorgfältig den Ort, von dem aus Sie nehmen möchten, und auf diese Weise wird das Ergebnis realistischer aussehen. Wenn das automatische Werkzeug nicht mit diesem Bereich fertig werden kann, alle zoomen heraus, um aus der Ferne zu schauen und zu sehen, ob es etwas gibt, das einen Eindruck auf mich macht und dass ich in diesem Bereich für das Make-up des Modells merke. Also werden wir unsere Linien fortsetzen und ich werde mich auf diese Weise mischen. Ich werde einen Blick aus der Ferne werfen und die Hilfegruppe einschalten, damit ich Fehler besser sehen und sie nach oben verschieben kann . Um meine Arbeitsumgebung mawr ordentlich zu machen, Ich werde eine Gruppe von Ausweichen erstellen und brennen und speichern Sie das Bild und alles, was ich bisher gut gemacht habe , Zuerst, Zuerst, wählen Sie die Verdunkelungsschicht und einen Pinsel mit einer Kapazität von 30% und Fluss auf 2%. Ich drehe das Bild, um es einfacher für die Handbewegungen zu machen und beginne mit der Verdunkelung dieser Bereiche der Hauttextur, die zu sichtbar und zu hell sind. Ich benutze sehr kleine Züge, um es einfacher zu machen und die Kontrolle über meine Arbeit zu haben und von Zeit zu Zeit, alle entfernen die Hölle Spieler, so dass ich achten und sehen, was ich bisher getan habe, Vergleich mit dem Original, und Ich werde einen etwas größeren Pinsel für diesen Bereich verwenden. Dann werde ich weiter an den Modellen Augenbrauen arbeiten, in denen ich merke, gibt es auch einen Bereich, der unter ihrem rechten Auge mit einem mittleren Pinsel verdunkelt werden muss . Ich werde in diesen Bereich und achten Sie auf die Nase des Modells und dann hier auf ihre rechte Wange, jetzt auf ihren Tempel und sanft mit ein paar Bewegungen an einem Pinsel mit einer Kapazität von 30% und fließen auf 1%. Alle sanft bürsten diesen Bereich der Seiten der Modelle Lippen. Diese Bürste hat einen etwas größeren Durchmesser als die Fläche, mit der ich arbeite, wenn die Deckkraft von 30% und die Härte von 50% beträgt. Da unser Modell so viele Sommersprossen hat, sind wir nicht verpflichtet, den Abstand zwischen ihnen einzuhalten. Wie ich in der Arbeit am ersten Bild sagte, auch wenn wir von weiter mit einem größeren Pinsel arbeiten müssen, Sommersprossen, wenn sie dunkler werden, sind kein Problem, denn auf diese Weise wird sie stärken und machen sie sichtbarer, was gut ist. jedoch Wenn wirjedochzwischen den Sommersprossen arbeiten und die hellen Bereiche mit einem kleinen Pinsel zwischen dem Abstand der Sommersprossen dimmen . Dann wird die Haut zu flach. Ich werde weiterhin die Konturen des Modells Gesicht zu verdunkeln, so dass teilweise schwächen, verblassen Sie es nur ein wenig mehr in die Dunkelheit. Ich werde den Heilpinsel wieder verwenden und auf der heilenden Schicht wird diesen Bereich der Augenbraue entfernen . Als nächstes werde ich die Aufmerksamkeit auf die anderen kleineren Haare lenken. Das sieht vielleicht nicht so gut aus. Ich werde nicht versuchen, diese Augenbraue perfekt zu machen, denn das ist nicht der Punkt. Ich werde auf diese kleinen Punkte achten. Ich werde mit der Entfernung und Korrektur dieses Bereichs der Augenbraue fortfahren , indem ich diese fliegenden Haare entferne. So wird eins nach dem anderen diese Haare entfernen und dann, wenn nötig, können sie neu gezeichnet werden. Aber sie werden symmetrischer gemacht. Es wird bei 75% sein. Jetzt werde ich es wieder bei 50% tun. Ich verwende derzeit das manuelle Auswahlwerkzeug, da das automatische Werkzeug in diesen Bereichen die Chance hat , sie nicht durch genügend Textur zu ersetzen, und das bedeutet, dass es den Arbeitsprozess verlangsamt. Ich werde ein wenig mehr hier nehmen und diesen Bereich haben Vielleicht entferne ich den einen an der Spitze sowie diesen, und Sie können sehen, nachdem ich diese Haare entfernt habe, so etwas wie ein Ganzes bildet. Um dies zu beheben, nehme ich den Pinsel und wähle eine Farbe aus, die bereits im Bild vorhanden ist, und ich werde versuchen, einige Haare zu malen, um echte zu simulieren. Ich werde die Härte von 80% für den Pinsel verwenden, und ich werde ein paar Striche in diese Richtung hinzufügen. Dann werde ich das Bild drehen, um ein paar Zeilen in die entgegengesetzte Richtung zu machen. Ich wähle eine dunklere Farbe in einer helleren Farbe, so dass sie unterschiedlich sein können. Und so werden die Features und Linien, die ich erstelle, nicht alle genau ähnlich sein, weil ich nicht so glücklich bin mit dem, was ich gerade getan habe. Jetzt werde ich es mit Hilfe des Radiergummis löschen In versuchen, noch einmal, werde ich versuchen, die Form, Apartness und Farbe der Rialhaare ihrer Augenbraue auf dem Bild zu nähern . Diese letzte Berichtigung macht es 50%. Okay, es sieht viel besser und viel realistischer aus. Das nächste, was ich tun werde, ist Rauschen hinzuzufügen, um das zu simulieren, was wir im Bild haben. Ich werde 1% wählen und der Effekt wird 70% sein. Ich gehe weiter, indem ich die Verdunkelungsschicht und für die Bürste Deckkraft ein 30% und schwebte 2% dann alle dunkel in diesem Bereich unter dem Auge des Modells. So kann ich die Linien machen, die zu hell sind und mehr Aufmerksamkeit erregen als nötig, dunkler, denn wenn sie sichtbar sind, bilden sie einen hohen Kontrast und erzeugen das Gefühl von Tränensäcken unter den Augen, was wir nicht wollen. Ich werde fortfahren, indem ich die hellen Bereiche verdunkle, und hier werde ich so viel wie nötig wiederholen, bis ich die perfekte Mischung aus Licht und Dunkel bekomme. Dann kann ich die Haut einwandfrei ausgleichen. Ich gehe in die Gehirnschicht, und wenn es mir scheint, dass es etwas gibt, das aufgehellt werden muss, verblassen Sie es. Ich werde alles nach und nach tun, also ist es nicht, es mit Effekten zu übertreiben und damit ich nicht reparieren muss, was ich gerade getan habe. Ich schalte die Hilfegruppe aus und drehe das Bild, so dass es viel bequemer auf meiner Hand ist. Sehen Sie, wenn ich methodisch und leicht gearbeitet habe, ist das Ergebnis viel besser. Und ich werde diese Bereiche weiterhin beängstigend machen, die normalerweise hell sein sollten, weil sie sich im hellen Bereich der Wangenknochenstruktur . Ich wähle die Verdunkelungsschicht aus und setze meine Arbeit auf die gleiche Weise fort, indem ich die Fotos so drehe, dass es mir passt. Ich werde diese Bereiche weiter verdunkeln. Ich bin neu die I. Wir werden in diesem Bereich arbeiten, um die Form der Nase des Modells zu verbessern, dann reduzieren Sie die Härte der Bürste auf 50%, weil ich denke, die 80% ist zu stark ein Effekt. In diesem Fall drehen wir die Bilder so, dass es für Handbewegungen angenehm ist. Alle wählen die Ausweichebene, um diese dunklen Linien aufzuhellen. Der letzte Schlag wird 20% sein. Ich schalte die Gesundheitsgruppe ein, um zu sehen, ob es etwas gibt, das ich bemerkt habe, und ich werde sehen, was ich für Korrekturen in diesem Bereich markiert habe, denn was ich bisher getan habe, hat die Farben im Bereich unter den Augen verzerrt. Das nächste, was ich tun werde, ist eine leere Ebene zu erstellen, und ich verwende die Option Farbüberblendung. Ich benenne es in Farbe um und verwende einen Stempel, damit ich die Farben ersetzen kann, die gerade durch Ausweichen und Brennen verzerrt wurden . Ich werde einen sehr kleinen Pinsel verwenden, um aus den Farben daneben zu wählen. Ich werde dafür sorgen, dass sie in diesem Bereich nicht verbessert werden. Wie Sie sehen können, habe ich mit einem kleinen Pinsel zwischen den Sommersprossen gearbeitet, und es reduzierte ihre Prominenz, die wiederum leider geschafft, den Bereich unter den Augen ein wenig flacher zu machen. Wir reparieren es später. Für jetzt werde ich wieder einen weißen Pinsel wählen, und ich werde in diesem Bereich dunkel werden, der in einigen mehr dunkel sein muss. Ich drehe das Bild und wähle die Aufhellungsebene, die auf 20% eingestellt ist. Alles verblasst bei 20%. Ich werde das Bild wieder drehen, damit ich problemlos an diesem Teil der Modelle arbeiten kann. Ich werde die Hilfegruppe einschalten, um die Details besser zu sehen, und dann werde ich weiter auf dieser Seite der Modelle, Augen und mehr arbeiten . Ich werde einen etwas größeren Pinsel verwenden, um die Mischung noch glatter zu machen. Ich wähle die Aufhellungsebene aus und arbeite weiter unter den Modellen. Ich noch ein bisschen mehr. Jetzt werde ich das Ergebnis mit dem vergleichen, was ich bisher getan habe, Ich werde die Verdunkelungsschicht wählen, indem ich meine Arbeit unter ihrem rechten Auge fortsetze, auf die gleiche Weise müssen wir die hellen Bereiche verdunkeln, die zu hell sind und Aufmerksamkeit erregen. Wie Sie hier sehen können, gibt es auch farbige Verzerrungen, wegen des Ausweichen und Verbrennens. Aber wir werden das später beheben, vor und nach dem, was wir bisher getan haben, kranke 15% und weiter mit diesem Bereich ist das Haar des Modells, wo es hellere Bereiche gibt, die viel sichtbarer sind, auch ohne die Hilfegruppe , Anschließend beabsichtige ich, dieses Bild zu verdunkeln, so dass der Highlight-Effekt des Make-ups noch mehr hervorstechen kann. - Ich werde in diesem Bereich des Halses des Modells Verdunkelung fortfahren. Zuerst die Linien, die zu hell sind. Ich werde die Verdunkelungsschicht in der Hilfegruppe entfernen und mit der Verdunkelung der von mir verwendeten Lichtbereiche fortfahren . Ein Pinsel schickte mehrere Pastie 30% und fließen 2% versucht, einen einzigen Durchgang an jedem Ort zu machen . Nicht mehr als zweimal. Ich schalte sowohl die Schreibebene als auch die Verdunkelungsebene ein, um einen größeren Kontrast zu erzeugen und die Details besser zu sehen und was entfernt werden sollte. Auch wie die Brennschicht, um wieder mit den Lichtbereichen zu arbeiten. Dann wähle ich Dodge, damit ich diese dunklen Linien kompensieren und entfernen kann. Die Pinseleinstellungen Luft derzeit 20% der Passivität und 2% Durchfluss. Unglückliche 20% vielleicht sogar bei 10%. Ich werde mit sehr leichten Bewegungen fortfahren, indem ich die aufhellende Schicht verwende. Nein, sie hier auf die gleiche Weise wie die Models Hals. Es gibt einige Farbverzerrungen, und es muss korrigiert werden, und das werden wir später tun. Ich werde meine Arbeit an ihrer linken Wange fortsetzen und dann weiter unter ihrem linken Auge und Nase . Jetzt erstelle ich einen Höllenspieler und schärfe ihn mit auf Sharp Mask, die Einstellungen sind 70 und 70. Und ich erstelle eine neue Ausweich- und Brenngruppe, um an dieser Hilfeebene zu arbeiten, die die Texturen verstärkt und mir hilft, Fehler besser zu erkennen. Ich verwende die Hilfegruppe, um es einfacher zu machen, die Farben im Bild zu entfernen und dann die Bildschirmebene auszuschalten , damit sie nicht zu hell ist. Ich werde einen etwas größeren Pinsel verwenden und in diesen Bereichen dunkel werden, die auf den ersten Blick sehr hell aussehen. Wenn etwas scheint mir zu dunkel in den hellen Bereichen, Ich werde am Ende mit einem Pinsel aufhellen 15% Kapazität in 2% Fluss. Ich wähle wieder die Verdunkelungsschicht, dann die Aufhellung. Bei Bedarf ändere ich ihn und ändere den Zoom so, dass er sowohl mit den hellen als auch mit den dunklen Ebenen arbeitet. Es ist ratsam, manchmal mit dem Foto zu arbeiten, da es vom Betrachter zu sehen ist, denn wenn wir es zu genau betrachten und es anschließend aus der Ferne betrachtet wird, können die Ergebnisse gefälscht aussehen. Ich werde ein wenig größere Bürste für diesen Bereich verwenden. Die Härte beträgt 50%. Ich schalte die Hilfegruppe aus und lösche den Höllenspieler, die Gruppe von Ausweichen und Brennen, die im Moment aktiviert ist. Ich lasse es 40%. Ich werde einen Pinsel mit 50% Deckkraft und 20% Durchfluss verwenden und alles dunkel in diesem Bereich im Jahr, um es glatter zu machen. Ich werde diesen Pinsel hier benutzen, und ich werde in diesen Bereichen im Licht leuchten, um hervorzuheben. Bei Bedarf verwende ich die Verbrennung erneut. Wenn ich mit der Verdunkelung fertig bin, wähle ich die Aufhellungsschicht erneut aus, damit die hellen Bereiche wirklich hell aussehen. - Ich verschiebe die Schichten, also gehe ich einen Schritt zurück. Ich werde etwas mehr von dem Oberohr aufhellen. Ich entferne die Hilfegruppe, um die Schwarz-Weiß-Ebene zu entfernen. Und im Vergleich zu dem, was ich bisher getan habe, werde ich retten, was ich bisher getan habe und diesen Bereich unter dem Auge weiter verdunkeln. Ich verwende einen Pinsel mit einer Deckkraft von 50% und 2% Durchfluss, wenn nötig. Alle drehen das Bild, um die Bewegung der Hand zu erleichtern. Das nächste, was funktioniert, werden die Lippen des Modells sein. Ich werde die Hilfegruppe erneut verwenden, aber diesmal werde ich die Deckkraft der Verdunkelungsschicht auf 50% Zehe senken. Öffne die Schatten ein wenig und um besser zu sehen, was in den dunklen Bereichen vor sich geht. Interessant. Wie lange dauerte es, um zu erkennen, dass ich tatsächlich an den Multiplikationsschichten gearbeitet habe, und ich mache nichts als Effekt. Also werde ich das noch einmal wiederholen müssen. Ich habe diesen Bereich hier auf ihnen gemacht, die leichten Vögel dieser Gegend, und wir müssen diese dunkle Linie aufhellen, die das Auge anzieht und nichts für das Bild tut. Dann alle hell in den Linien, in den hellen Bereichen der Lippen im Modell, und wir werden eine 10% verblassen. Ich ändere die Flow-Option des Pinsels von 2 auf 3%, um die Änderungen, die ich möchte, schneller zu bekommen, während dunkel in diesem Bereich der Oberlippe, entfernen Sie den Höllenspieler und arbeiten weiter mit der Verdunkelungsschicht. Ich werde die Winkel der linken Seite sehr leicht konturieren, damit ich die Grenzen umreißen kann. Werfen Sie nun einen Blick aus der Ferne und vergleichen Sie die Unterschiede von Vorher und Nachher. Ich werde dunkel in diesem Bereich der Unterseite der Modelle Lippen. Ich mache eine Kopie von allem, was ich bisher getan habe, und suche nach all den Dingen, die ich entfernen möchte . Alle dimmen das Bild ein winziges bisschen durch die Verwendung von Kurven viel, ein wenig grün, ein wenig seufzen in und entfernen ein wenig rot und fügen Sie ein wenig blau, um den gesamten Weißabgleich ein wenig kälter zu machen . Alle verwenden Kurven noch einmal, Auswahl des Lichts und ich werde ein wenig blau hinzufügen. Ich werde einen Punkt auf dem Gesicht der Modelle erstellen, um diesen Bereich des Bildes für Kurven zu wählen , und ich werde ein wenig rot auf ein wenig grün und ein wenig blau entfernen, um die Farbe Seymour riel zu machen . Dann verwende ich den Farbbereich und versuche, die Sommersprossen des Modells auszuwählen, indem ich versuche, einen der automatischen Kanäle zu verwenden . Aber ich sehe, dass sie keinen sehr guten Job machen. Daher werde ich versuchen, sie manuell auszuwählen. Auch, wie diese Farbe hier und diese und diese, und ich werde diese und diese entfernen. Im Allgemeinen füge ich die Farben von Sommersprossen hinzu und entferne sie von allen anderen Farben. Ich wähle aus diesem und entfernt von anderen. Ich mache es von verschiedenen Orten, weil das Foto verschiedene Farben an verschiedenen Orten hat. Meine Presse niedlich zu sehen, was ich bisher ausgewählt habe, und was ich bekomme, ist ein Ergebnis, das ich halten werde, ist ein neuer Kanal mit einer Alfa Maske. Ich benutze noch einmal Feder mit 0,1%. Dann werde ich eine neue leere Ebene erstellen und weiche Lichtblending-Option auswählen, und ich werde es mit 50% Grau füllen und dann werden wir diese Ebene wieder normal bringen, so dass ich sehen kann , was ich getan habe und was ich als Ergebnis habe, Ich werde Kurven, um zu versuchen, die Sommersprossen, die ich gerade gemacht habe, zu dimmen. Aber von dem, was ich bekomme, ist ein Ergebnis. Ich mag es nur an wenigen Stellen. Ich werde sie etwas dunkler machen und nicht so rot. Alle verblassen. Was ich bisher habe, 85% und schließlich verschmilzt Ebenen alle Sie schattieren Highlights, um zu sehen, ob es dunkle Bereiche gibt, die aufgehellt werden müssen . Das nächste, worauf ich in diesem Bereich achten werde, ist, wo es einen Mangel an Farbe . Sie können sehen, dass es unter dem Muster und dem Hals des Modells grau und schmutzig aussieht. Ich kann es beheben, indem ich diesen Bereich mit Kurven in eine neue Ebene einfüge. Ich werde etwas Magenta hinzufügen, indem ich Grün entferne. Fügen Sie etwas Rot hinzu, indem Sie Seufzer in bewegen, und schließlich werde ich etwas Gelb hinzufügen, indem Sie blau entfernen. Ich benutze eine schwarze Masse, um zu verbergen, was ich bisher getan habe, und ich werde einen weichen Pinsel verwenden, um Onley zu enthüllen, wo ich den Effekt anwenden möchte. Ich füge von hier drinnen hinzu. Die Pinseleinstellungen, mit denen ich arbeite, sind 60% Deckkraft und 50% fließen viel mehr in diesem Bereich. Ich werde versuchen, an den Bereichen zur Seite zu arbeiten, und dann werde ich einen schwarzen weichen Pinsel verwenden, also werde ich alles entfernen, was jetzt unnötig ist. Es sieht ein bisschen besser, viel realistischer aus. Aber es gibt noch mehr zu tun. Ich habe es geschafft, diesen Bereich unter den Wangenknochen des Modells besser auszugleichen, wieder verwendete Kurven. Aber dieses Mal werde ich die hellen Bereiche auswählen und ein wenig rot, ein wenig magenta und ein wenig gelb Onley in den hellen Bereichen hinzufügen und genau das Gegenteil tun. In den dunklen Bereichen des Bildes werde ich einen Punkt hinzufügen, um diese Farben in den Kurven auszuwählen, und dazu werde ich die Kontrolle halten. Dann klicke ich an der Stelle, wo ich die Farben auswählen möchte, und ich werde die Vorschau verwenden, um meinen Fortschritt zu überprüfen, Kontrolle gedrückt halten und einen weiteren Punkt hier um die Kette des Modells erstellen. Was ich tat, war Gelb, Rot und Magenta im Licht in den dunklen Bereichen hinzuzufügen . Ich mache genau das Gegenteil, weil Sie mit Kurven arbeiten, die Kurve ändern und indem Sie beispielsweise eine Farbe aus den Lichtquellen hinzufügen oder entfernen, fügen Sie auch eine Farbe zu den Mitteltönen hinzu oder entfernen. Da ich Farben in die Mitteltöne hinzugefügt habe, musste ich das Gegenteil in den Lichtbereichen tun, um hier alle Sie selektive Farbe zu kompensieren, und im Roten Kanal werde ich ein wenig Magenta minus 10 in Scion minus 10 entfernen und ich werde klicken. Okay, wir belassen diesen Effekt bei 25%. Dann werde ich die Farbbalance verwenden, um etwas blaue Farbe in die Mitteltöne hinzuzufügen, um es kühler zu machen. Und in den Highlights werde ich ein wenig rot und in den Schatten entfernen. Ich werde ein wenig blau hinzufügen, um sie auch ein bisschen kälter zu machen, so dass wir Kontrast zwischen den Lichtern haben können, die wärmer in den Schatten sind, die in der Mitte kälter sind. Fügen Sie auch ein wenig Magenta und ein wenig rot und entfernt die Wissenschaft. Was ich tat, war, einen Kontrast zwischen hell und dunkel zu machen, da ich im Dunkeln ein wenig Blau hinzugefügt habe, und ich fügte ein bisschen Rot in den mittleren Tonbereichen hinzu. Was ich tat, wurde Farbkontrast genannt. Es mag ein bisschen wie ein Effekt sein, aber es wirkt sich auf die gesamte Vision des Bildes und all das, was diese Farbbalance wird es zu einem Schicksal von 50% machen . Ich möchte mich umschauen und herausfinden, was ich als Nächstes tun werde, ist, dass ich eine Schwarz-Weiß-Ebene erstellen , sie aktivieren, multiplizieren und sie bei 50% Kapazität und 55% Füllung belassen werde, damit ich mehr Kontrast in der -Bild. Es ist dunkel in der ganzen Sache und verwandelte sich zu einer eher Karamellfarbe. In der Tat sieht das zu stark aus, also werde ich die Deckkraft auf 20% reduzieren und auf 22% füllen. Dann werde ich es in einer einzigen Schicht zusammenführen. Ich werde wieder Kurven verwenden. Dieses Mal werde ich einen Punkt in diesem Bereich des Gesichts des Modells erstellen, und wir werden ein wenig Wissenschaft und ein wenig Blau hinzufügen. Ebenso wie der Alfa Channel, den ich zuvor mit den Sommersprossen erstellt habe, die wir mit der Farbpalette gemacht haben, werden wir sie auf eine neue Ebene bringen, indem wir sie auf multiplizieren setzen. Also verurteile ich alles und verstärke die Wirkung Nun, weil ich nicht mag, wie es aussieht. Ich werde eine Maske hinzufügen und Lee herausziehen, wo ich will, dass der Effekt stärker ist und als die letzte Berührung es 15% machen. Wenn ich bereit bin, verschmelzen alle sie mit der darunter liegenden Ebene. Ich werde Kurven wieder verwenden, damit ich die hellen Bereiche auswählen kann, indem ich ein wenig rot in ein wenig gelb hinzufüge. Ich werde einen Punkt in diesem Bereich machen, damit ich einige blaue entfernen Seufzer in entfernen, um es wärmer zu machen, und das ist, was ich als Effekt bekomme. Wenn ich bereit bin, werde ich schlagen. Okay, das ist, was ich tue, damit ich das Bild bunter und etwas intensiver machen kann. Die andere Sache, die ich tun werde, ist lebendige 80% und eine Sättigung von minus 10 oder minus 20 verwenden, um die Farben dichter und gesättigter zu machen . Dieser Effekt ist sehr geeignet, wenn Sie Farben viel voller erscheinen lassen möchten. Mit dir und Sättigung im Roten Kanal werde ich die Sättigung erhöhen und etwas Licht entfernen, um es dunkler zu machen. So wird eine viel vollere rote Farbe im Bild haben. Ich werde die Farbbalance noch einmal verwenden, und in den Highlights entferne ich etwas Blau und Cyan und in den Mitteltönen, alle von Grün entfernt werden, um sie etwas wärmer zu machen, und klicke auf OK, dann verwende ich Kragenbereich, um die roten Bereiche in der Bild, und ich werde Feather verwenden, dh die Auswahl um zwei Pixel erweichen. Ich werde die graue Schicht darunter verwenden, um zu sehen, was ich habe. Diesmal werde ich noch einmal Kurven verwenden. Auch, wie der Bereich des Halses des Modells. Alle fügen rot und gelb hinzu, damit ich den Hals so nah wie möglich in der Farbe an das Gesicht des Modells machen kann, weil Sie sehen können, dass sie sich unterscheiden. Das nächste, was ich tun werde, ist eine neue leere Ebene erstellen sagte. Es ist eine Mischoption, um eine Anzeige in einer vorhandenen Farbe zu färben und auf diesen Teil des Bildes zu bürsten , um sie ein wenig auszugleichen. Wir werden einige im Bereich unter den Wangenknochen des Modells und unter dem Kinn hinzufügen, alles daran mit einem Pinsel bei 50% Deckkraft und 50% Fluss. Als Nächstes wähle ich eine andere Farbe aus, um Farbunterschiede an derselben Stelle zu mischen. Dann werde ich den Radiergummi verwenden, um zu löschen. Wenn es etwas gibt, was ich hier hinzugefügt habe, ist das nächste, was mich beeindruckt, dass auf der Seite des Tempels, im linken Auge. Es ist zu viel Rot. Schlagen Sie auch einige der Farben in diesem Bereich ab, damit sie nicht zu gesättigt aussehen. Um dies zu tun, verwende ich einen normalen Pinsel mit der gleichen Farbe, die aus den Highlights ausgewählt wurde. Dann werde ich hier mit der gleichen Farbe bürsten, um die Farben nur ein wenig auszugleichen, und ich werde sagen, dieser Effekt von 5%. Ich werde ihn oder Rot hier benutzen und es im Moment bei 5% behalten. Was ich sehe, ist ein Ergebnis ist etwas, das unterscheidet sich von dem, was ich als Endergebnis will. Dieser Bereich wird also etwas mehr korrigiert, aber wir können das etwas später tun. Jetzt verschmelzen alle diese Ebenen und nutzen Lebendigkeit, um die Farben lebendiger und voller zu machen. Und um das zu tun, werde ich 80 hinzufügen. Zu viel Lebendigkeit würde dazu führen, dass das Foto künstlich aussieht, so dass wir nur auf diesen Bereichen verwenden. In unserem Fall wird das der Bereich sein, der gut aussieht und nicht so mit Farbe unter ihrer Wange gesättigt ist. Wenn ich bereit bin, alle Fusion mit den Ebenen darunter, Ich werde eine leere Ebene einrichten und wählen Sie die Mischoption von Farben, so dass ich eine schwarze Farbe aus ihrer Bluse wählen und entfernen Sie jede Farbe, die ich in diesen Bereichen bewirken. Und wenn ich versehentlich Schmerzen auf ihrer Haut auf die gleiche Weise, alle entfernen das Rot in den Schatten und halten diesen gesamten Effekt bei 7%. Wenn ich bereit bin, verschmelzen alle es mit der darunter liegenden Ebene. Dann verwende ich Farbton und Sättigung. Ich werde das Gelb in Richtung der roten Farbe bewegen und auch seine Sättigung erhöhen, um die Farbe intensiver zu machen . Jedoch es 50 scheint es zu viel wie ein Effekt Zehe. Alle bringen es auf 24 bewegen Sie das Gelb auf minus 57, was es noch röter machen wird. Wir lassen den gesamten Effekt bei 35%, also balanciere ich und entferne einige der gelben Farbtöne auf dem Foto. Das nächste, was ich tun werde, ist eine Leuchtkraft Maske zu verwenden, um einige der Highlights im Bild anzupassen . Wir fügen die ausgewählte Masse an eine Einstellungsebene, die ich den Bildschirm einstellen werde. Dies ist, so kann ich die hellen Bereiche auf dem Bild verstärken, um keine andere Maskezu wählen , um keine andere Maske Ich werde diese wieder in der Kontrolle verwenden, klicken Sie darauf, um auszuwählen, was ich gerade erstellt habe. Ich werde die Maske invertieren und eine andere Ebene erstellen, aber diesmal sagte auf multiplizieren, und so wähle ich alles andere außer für diese hellen Bereiche im Bild. Die Kombination dieser beiden Schichten wird mir einen stärkeren Kontrast geben, und die Farbe im Bild wird ein bisschen mehr Karamell. Da der Effekt des Dimmens zu stark ist, lasse ich ihn bei nur 22% des schnellen E in 22% liegen. Phil. Die Wirkung des Blitzes der Lichtbereiche ist auch zu stark. Deshalb werde ich das bei 30% Deckkraft und 33% fallen lassen. Dann erstelle ich eine weitere Dodge and Burn-Gruppe. Ich verwende die Pinseleinstellungen bei 30% Deckkraft und 2% Durchfluss. Ich werde anfangen, unter dem rechten Auge des Modells zu arbeiten, damit ich besser den verbleibenden Unterschied in Allah ausgleichen kann , nur eine helle Bereiche in diesem Bereich. Ich habe bemerkt, dass der Pinsel, den ich verwende, mit der Mischoption auf Divide ist, also ändere ich ihn auf normal. Ich werde die Verdunkelungsschicht erneut wählen, und mit sehr leichten Bewegungen werde ich versuchen, den Rand des Gesichts zu konturieren, alles dreht das Bild. So ist es einfacher auf meiner Hand zu bewegen. Und ich werde Tiefe schaffen mit Hilfe von Dodge und brennen, denn das, was ich getan habe, scheint mir zu sein, daran zu arbeiten. Ich werde eine Maske verwenden und einige der Effekte entfernen, indem ich einen Pinsel, eine 20% Deckkraft und 20% Strömung beim Vergleich mit dem Original verwende. Ich denke, es sieht viel besser aus. Ich werde dunkel in diesem Bereich der Modelle, weiß ein bisschen mehr, so kann ich noch mehr Tod schaffen. Ich mache dasselbe mit den Lippen. Wie bei meinen letzten Berührungen wird es 10% sein. Ich füge diesem Bereich ein wenig mehr hinzu. Ich werde eine neue Farbschicht erstellen, und mit seiner Hilfe werde ich die Farbe in diesem Bereich der Augenbraue ändern, das Modell, das sich anders und blauer als alles andere um sie herum abhebt. Ich werde einen Pinsel verwenden, um die Farbe zu wählen, die bereits im Bild vorhanden ist, und ich werde es auf einen Prozentsatz in diesem Fall setzen, dass 71% es mit der darunter liegenden Ebene zusammenführen. Ich werde noch einmal schauen, was ich bisher getan habe und was ich ändern möchte, und ich möchte die Farbe über die Oberlippe des Modells ändern. daher Erstellen Siedahernoch einmal eine leere Farbschicht und verwenden Sie eine Farbe. Du hast es erraten, dass es bereits im Bild existiert, und ich werde es sanft anputzen. Wir werden Farbbalance in den hellen Bereichen verwenden, wie ich das Rot und hinzugefügt Blau auf diese Weise entfernen, Ich werde das Rot in den hellen Bereichen des Bildes entfernen, auch wie die Augen und verwenden Schatten und Highlights, um zu sehen, ob ich das Dunkle aufhellen könnte Bereiche machen die Augen sichtbarer, da ich nichts erhalten habe. Infolgedessen wird der Schatten auf Hervorhebungen Werkzeuge offensichtlich unbrauchbar für diesen Zweck. Aus diesem Grund wählen Sie alle das Blau, das Sie sehen können, ist zu viel im weißen Bereich des Auges und erhellen Sie es, so dass es realistischer auf dieser Ebene aussehen kann . Alle Adam fragen, und ich werde nur offenbaren, wenn ich möchte, dass dieser Effekt auf diese Weise angewendet wird, Ich werde es natürlicher und riel und nicht so blau, wie ich versucht habe, das Ich so realistisch wie möglich zu machen , Vergleich es mit dem, was ich Bisher getan haben. Ich sehe, ich muss die Augen noch einmal auswählen und eine neue Ebene erstellen. Was ich jetzt tun werde, ist hell in diesem Bereich mit Hilfe von Ebenen. Durch das Hinzufügen von Licht in die Mitte Kuppeln und in die hellen Bereiche und alle. Ich hatte eine schwarze Maske, um mir zu helfen, ein bisschen einzuschränken, was ich gerade getan habe, wo ich will, dass die Augen heller und knackig sind. Zu diesem Zweck werde ich einen Pinsel mit 50% Kapazität und 40% Fluss verwenden, wenn bereit Homer Gist Schicht mit Schicht darunter. Durch Drücken der Kontrolle jeder verwende ich gegenüberliegende Lebendigkeit, die die Farben auf dem Foto viel voller machen wird. Zu diesem Zweck werde ich 50% lebendig und minus 5 bis 6% Sättigung verwenden. Dies wird als entgegengesetzte Lebendigkeit bezeichnet, wodurch Lebendigkeit hinzugefügt und Sättigung entfernt wird. Auf diese Weise halten Sie die Farben riel, aber viel gesättigter etwas, das Sie nicht erreichen können. Wenn Sie nur Sättigung verwenden, werden wir diese effektive 50% verblassen. Das nächste, was ich tun werde, ist verwenden Sie die Kurven und fügen Sie Punkte auf der Fläche des Modells, und ich werde einige der roten in den hellen Bereichen des Bildes entfernen und alle diesen Effekt von 40% verblassen . Als nächstes wähle ich ein Licht, Leuchtkraft, Maske und feather die Auswahl mit zwei Pixeln. Davor alle erstellt Dodge and Burn Group wieder toe. Helfen Sie mir, Kontrast in kleinen Bereichen auf Mikroebene mit Leuchtkraft zu machen. Meister-Hilfe. Ich erstelle die Gruppe für Ausweichen und Brennen. Ich wähle die Leuchtkraft Maske, die ich vor einer Weile gewählt habe. Treffen Sie eine Auswahl. Erweichen Sie die Auswahl um 0,1 Pixel, so dass sie nicht zu viel ist. Wir verwenden einen Pinsel mit der Härte von 50% und beginnen, Licht Onley in den hellen Bereichen hinzuzufügen . Zuerst werde ich einen großen Pinsel verwenden, aber später wählen Sie alle einen kleinen Pinsel, um zu simulieren, was wir bereits auf dem Foto haben. Siehst du, wenn ich eine Lichtmaske habe, hat eine Auswahl. Die Linien können grob von Bewegung sein. Die Pinseleinstellungen, die ich verwende, sind 30% Deckkraft und 20% Durchfluss. Auch wie die gleiche Leuchtkraft Maske, indem Sie die Kontrolle halten und darauf klicken. Dann wähle ich inverse, und ich werde den gleichen Pinsel verwenden. Aber dieses Mal werde ich auf der Verdunkelungsschicht verwenden, und ich werde das Bild mit einem größeren und raueren Pinsel konturieren, damit ich die Illusion der Tiefe erzeugen kann . Es wird bei 5% liegen. Ich werde es noch einmal bei 5% verblassen und meine Arbeit fortsetzen, indem ich alles zusammenführe, was ich bisher getan habe . Mit den darunter liegenden Ebenen können Sie die am Anfang sehen. Unser Foto ist viel gelber, und jetzt, mit diesen Farbanpassungen, denke ich, das Foto sieht viel besser aus. Ich werde einen anderen Vergleich aus der Ferne machen, und der nächste schlägt vor, Minze, was ich denke, wir tun müssen, ist die Levels zu verwenden. Erhellen und schärfen Sie die helleren Bereiche in den Mitteltönen. Verbesserte die dunklen Töne einige oder zwei. Und lassen Sie uns den gesamten Effekt bei 40%. Wenn Sie Ebenen verwenden, beginnen Sie, die Highlights zu bewegen, während Sie ALD gedrückt halten Alles sollte schwarz sein. Wenn Sie den Effekt übertreiben, werden Sie beginnen, helle Bereiche zu sehen ist kleine Punkte. Dies bedeutet, dass diese Luftpunkte, die bereits gerade in den hellen Bereichen zu brennen begonnen haben , und es ist eine gute Idee, ein paar Schritte zurück zu machen, bevor es zu passieren beginnt, oder zumindest um ein paar Prozentpunkte zu reduzieren. Dies könnte verwendet werden, um sicherzustellen, dass Sie in diesem Fall keine hellen oder dunklen Bereiche verbrennen, ich werde es bei 35% halten. Ich werde mir ansehen, was ich sonst noch auf dem Bild korrigieren möchte, und ich möchte das Augenlid davon heben. Ich werde eine relativ kleine Bürste bei 32 verwenden Ich werde sehr vorsichtig beginnen, nur den oberen Bereich der Insel zu heben . Das nächste, was ich tun werde, ist heben und bürsten Sie die Form des Kiefers mit sehr leichten Bewegungen, und eine große Bürste wird diesen Bereich der Form ändern, so dass es mehr ausgewogen und die Linien oder glatter. Dies muss eine kleine Veränderung im Bereich des Kinns sein. In der Nase des Modells wird eine sehr kleine Bürste verwenden. Ich werde die Augenbraue sehr vorsichtig heben, und wenn ich bereit bin, klicke ich. OK, ich verwende die Farbbalance im Licht, füge ein wenig mehr Wissenschaft hinzu und füge ein wenig Grün hinzu, um das Magenta zu entfernen. Wir behalten das 85%. Ich erstelle eine neue Gruppe für Dodge und brennen alle schalten Sie meine Gesundheitsgruppe ein, um die Details besser zu sehen . Ich benutze wieder einen Pinsel mit Opazität 40% und fließe ein 2%. Ich werde damit beginnen, die dunklen Bereiche in den Augen zu verdunkeln, so dass ich größe 16. BONUS Lecture:: Okay, Dies ist ein Bonus-Video, um Ihnen zu zeigen, wie Fotos gemacht werden, um schwarz-weiß zu sein und wie Sie Ihre einen markanten Effekt auf den Betrachter haben können . Es ist nicht nur das Hinzufügen von Schwarz-Weiß-Ebene und Entfernen aller Farben. Mal sehen, wie es funktioniert. Das erste, was ich tun werde, ist zu den Kanälen mit Verknüpfungen gehen, Kontrolle in einem Steuerelement oder Steuerung und drei, und finden Sie den Kanal, der die meisten Informationen über die Modelle enthält. Sommersprossen. In diesem Fall ist es der Grüne Kanal. Ich wähle den grünen Kanal mit Steuerelement ein und Steuerelement aus, sehe und mache eine neue leere Ebene und füge sie mit Steuerelement V Ich werde dann den Kontrast im Bild mit Kurven erhöhen und dafür alles dunkel in der Mitte. Das ist davor und danach. Dies ist in der Lage, einen Teil des zu sichtbaren Hintergrunds zu verbergen. Wenn ich bereit bin, klicke ich auf. OK, dann werde ich eine der Leuchtkraft Masken verwenden, die ich bisher habe und ausgewählt, um eine Maske auf der Einstellungsebene zu machen sagte es auf diese Weise zu multiplizieren. Alle Dim Summe der Lichter, die ich denke, sind zu stark. Ich möchte die Auswirkungen auf Lee auf die Oberseite des Gesichts beschränken. Und ich habe bereits eine Maske verwendet und kann keine 2. 1 hinzufügen, da Ebenen nicht mehr als eine enthalten können . Wenn ich mit dem, was ich sehe, zufrieden bin setze ich diese Ebene in eine Gruppe und lege eine schwarze Maske auf diese Gruppe mit einem weißen Pinsel. Ich werde Lee die Orte aussuchen, an denen ich den Effekt anwenden möchte. Einige unserer Berührungen werden niedriger als 100% Deckkraft sein. Wenn ich bereit bin, verschmelzen alle es mit der darunter liegenden Ebene. Ich wähle noch einmal eine der Leuchtmasken aus, und ich werde diese Wahlen umkehren, weil ich helle ausgewählt habe, die diese Wahl rückgängig machen Ich wähle die dunklen Teile des Bildes aus. Ich werde eine Anpassungsebene von multiplizieren hinzufügen, die das Bild verdunkelt und die hellen Teile viel klarer macht. Nun, da der Effekt zu stark ist, werde ich ihn in seinem Prozentsatz fallen lassen. In diesem Fall wird es 10% sein. Sobald ich mit dem zufrieden bin, was ich als Ergebnis habe, verschmelzen alle es mit der Ebene unten. Ich werde eine neue Ausweich- und Brenngruppe erstellen, mit deren Hilfe alle bestimmte Teile des Bildes umreißt und zusätzliche Tiefe schafft. Ich beginne mit den äußeren Konturen des Gesichts und der Haare. Ich werde auch auf die leichten Teile achten, arbeiten mit dem Pinsel von 30% Deckkraft und 2% Durchfluss. Darüber hinaus werde ich auch Tiefe in der Luft erzeugen, durch die hellen Abschnitte der Haare mit einem relativ harten Pinsel gehen und diesem Teil des Halses des Modells etwas mehr Licht hinzufügen . Wenn ich denke, dass der Effekt an einigen Stellen zu viel ist, lösche ich einfach einige der Orte, an denen ich den Effekt weniger haben möchte. Ich entferne einige der Orte, an denen ich diesen Effekt früher hinzugefügt habe, und verwende nun die Ausweichungs-Einstellungsebene für diesen Teil der Modellaugen, um die hellsten Teile weiter zu verbessern , so dass ich noch mehr Tod verursachen kann. Ich mache das Gleiche mit dem Jahr. Ich werde sowohl Licht als auch Dunkelheit hinzufügen und den Kontrast in den kleinen Bereichen etwas erhöhen. Die Mikrozonen. Das nächste, was ich tun werde, ist wählen Sie die Einstellungsebene und wird eine noch kleinere Bürste für Aufhellung mit Kapazität von 40% und fließen ein 20% Ich werde einige der regelmäßigen Linien machen, die Haare simulieren und damit eine aufhellen oder verdunkeln diese Teile, wo ich hinzufügen möchte Licht und Kontrast, wenn ich bereit bin. Oh, verschmelzen Sie es mit der darunter liegenden Schicht. Das nächste, was ich tun werde, ist eine spezielle Einstellungsebene zu erstellen, die mir hilft, die unsichtbaren Dinge auf dem Foto zu sehen. Diese Layer namens Solar und alle wurden zu den Aktionen in diesem Lernprogramm hinzugefügt, so dass Sie es verwenden können , um Dinge zu sehen, die auf den ersten Blick nicht sichtbar sind. Dies kann bei vielen Gelegenheiten verwendet werden. Jetzt werde ich es benutzen, um zu sehen, was in den dunklen Teilen des Bildes passiert. Und wenn es irgendwelche fliegenden Haare oder Kanten gibt, die ich entfernen möchte, wenn ich einige sehe, entferne ich es einfach mit dem Heilpinsel. Aber an diesem Ort hier, werde ich auch Clone Stamp für diese Orte verwenden. Ich verwende den Heilpinsel oder den Klon-Stempel, um die Orte, von denen ich nehme, manuell auszuwählen und etwas mehr oben im Bild zu ersetzen . Und wenn ich bereit bin, schalte ich die Sonnenschicht aus. Ich werde es mit dem Original vergleichen, um zu sehen, was ich bisher getan habe, und aktivieren Sie die Schwarz-Weiß-Ebene , um zu sehen, was ich aus diesem Farbbild erstellt habe. Wenn ich fertig bin, werde ich das Foto speichern. Ich hoffe, Sie fanden es interessant, angenehm und lernten etwas Neues. Gehen Sie weiter und lassen Sie mir eine Schlange fallen. Oder lassen Sie mich wissen, ob ich hilfreich war. Was sonst noch? Ich könnte dazu beitragen und mit Ihnen teilen. Bis bald und Foto-Shopping zu halten.