Meisterkurs 3: Zeichnen, Design und Kreativität mit Farbstift und Pastellfarben – Texturen und Stile

1. Einführung in die Masterclass Farbstift und Pastelle: Texturen und Stile: Hallo an alle. Mein Name ist Eva Meridian und willkommen zurück zu einer anderen Meisterklasse von Zeichnung, Design und Kreativität mit Farbstiften auf Pascals. In Massa Klasse Nummer drei werden wir uns auf Texturen und einen Stil konzentrieren. Wir werden Stoff, Landschaft, Augen, Lippen und auch ausdrucksstarke Aquarellstifte lernen . Wir werden BTT VC-Methode verwenden, wie man zeichnet, wie man alle Techniken, die Sie gelernt haben, anwenden. Wie man kreative Ideen und originelle Kunstwerke einfällt. Also, worauf wartest du? Listen? Sehen Sie sich die Vorschau an und sehen Sie, was Sie in dieser Meisterklasse lernen werden. Und ich hoffe, Sie genießen den Kurs und sehen uns auch in der nächsten Meisterklasse. Das ist Anfang. 2. Stoff: Hallo alle, Willkommen zurück zu einer weiteren Episode von trocken und Design und auch Kreativität mit Farbstiften. Heute werde ich durch Stoff gehen und wie man es zeichnet. Auch wie man die Qataris, die verschiedenen Materialien und verschiedene Techniken schattiert . Also, jetzt fängt es an, meine Handhandys wie gewohnt zu verfolgen, Sie Ihr Papier und Bleistifte bereit. Ich werde anfangen, diese Füße zu zeichnen, Graphitstift. Es ist ziemlich einfach, wenn Sie auf den Bildschirm schauen und wie ich die Linien mache, Striche macht und wie ich sie verbinde. Bitte folgen Sie ihnen. Wir haben bereits alle Techniken gelernt, jetzt Islam, um sie auf tatsächliche Zeichnung anzuwenden , eine tatsächliche Entwürfe. Und da dies ein Stoff ist und Ticker sind anders. Also in jedem Teil dieses Beispiels werde ich verschiedene Wege zeichnen oder formen, so dass Sie es sehen und folgen können, wenn Sie wollen, können Sie es mit einer Technik oder nein vervollständigen, wenn Sie wollen, können Sie es wie ich es getan habe. Also schauen wir uns mal an. Ich bin dabei, den ersten Teil der Zeichnung abzuschließen. Jetzt. Der untere Teil. Wann immer Sie das Gefühl, es ist schnell für Sie, die Videos, Ich meine, Sie können sie pausieren und auch zeichnet Abschnitt, die Sie wollen. Dann setzen Sie das Video fort. Außerdem habe ich viele verschiedene Stoffdesigns, verschiedene Stoffzeichnungen in Ihre Aufgaben gesetzt. Auf jeden Fall überprüfen Sie diese aus und fangen Sie an zu üben. Sie können sie auch herunterladen. Üben Sie diese Zeichnungen. Kann er nicht anfangen, auf ein Stück Papier zu ziehen. Familien zeichnen ist wirklich erstaunlich, um Ihre Fortschritte in verschiedenen Versionen zu machen , wenn es um Zeichnen und Farbdrucke geht. Also werde ich diese Materialien für den ersten Abschnitt verwenden. Ein breiter Kohlestift. Wenn Sie keinen Pinsel haben, können Sie sicher in Steinmischung machen. Aber wenn Sie keines davon haben, nur zwei dieser Materialien ausreichen, würden nur zwei dieser Materialien ausreichen, was ein Pinsel und ein Kohlestift ist. Keine Sorge, wegen des Mangels an Materialien. Außerdem werde ich am Ende der PDS weitere Anleitungen für Sie zum Download stellen. So können Sie diese Anweisungen auch lesen. Zurück zu unserem Beispiel. Ich zeichne ein wenig auf ein Stück Papier mit meinem Kohlestift, der Tampa Bay genannt wird. Sie können auch den Material-Link finden. Wir haben Pigmente auf einem Stück Papier. kannst du auf deine Bürste bringen. Wie Sie sehen können, gehe ich nach und nach links oder rechts mit einem Pinsel, der mehr Textur gibt. Schauen wir uns das ein bisschen an. Echte Geschwindigkeit. Dies ist die gleiche Art und Weise, wie wir unsere Farbstifte in kreisförmigen Bewegungen verwenden, aber die Simons Bit-Pinsel geben allmählich die Pigmente und die Dunkelheit. Tu es nicht sofort. Genau die gleiche Technik für Buntstifte. Sehen Sie, wie langsam ich auf die Linie gehe. Dann breitet es aus. Es geht um Schatten und Glanzlichter. Auch, da wir viele Beispiele durchlaufen, auch in der vorherigen Episode, haben wir viele Fälle, Städte und verschiedene Installationen und Kunst gemacht . Wenn ich Stoff bin, hat das auch. Wenn Sie sich dieses Design ansehen, können Sie sehen, dass es Veranstaltungen und viele Möglichkeiten gibt, verschiedene Ideen und Kreativität zu entwickeln, wenn es um Stoff geht. Entweder AES für Zeremonien oder Partys, verschiedene Versionen. Sie können verschiedene schöne Stoffinstallationen für innen oder auch draußen erstellen. Also zum Beispiel nach außen, wenn es um Deklaration Bit Stoff kommt, wenn Sie sich erinnern, hatten wir einen Verlust von Formen und Formen. Mal sehen, und lassen Sie uns durch Zylinder gehen und es auch mit Stoff kombinieren. Sobald wir kommen und beide Arten von Designs, die wir decken können. Dies wäre ein gutes Beispiel für diesen Teil. Sie können Zylinderformen sehen. Und sie sind auch aus Stoff, der zur Dekoration so leicht mit verschiedenen Materialien von der Decke aufgehängt worden war . Und die Köche, die Sie bereits gelernt haben, können Sie verschiedene Designs ausdenken. Sie für Ihre Praxis durch alle Formen und Formen, GehenSie für Ihre Praxis durch alle Formen und Formen,die wir im zweiten Kapitel gelernt haben , und kombinieren Sie es dann mit Stoff. Und dann Steve, welche Formen, einschließlich Stoff, können Sie sich einfallen lassen? Sind sie Sphäre oder sind sie komplex oder verurteilt? Sie können verschiedene Möglichkeiten zur Herstellung von Dosisinstallationen sein. Unsere zeigen Ihnen einige weitere Beispiele, damit Sie sehen können, welche anderen Formen es entstehen kann. Und auch, ich werde Ihnen verschiedene Installationen mit Stoff zeigen. Aber bevor Sie durch mehr Beispiele gehen, schauen Sie sich meine Handregel war rückgängig gemacht Beispiel. Ich bringe keine völlige Dunkelheit, aber es ist das Gefühl der Dunkelheit auf meinem Pinsel, langsam die Dosis zu schaffen. Und dann für die Highlights, können Sie Bleistiftradierer verwenden, um mehr Weiße zu geben. Und dann benutze ich Bleistift HB nur für Details. Ich benutze es nicht. Eine Menge. Geht durch die Linien. Dann lass sie nicht sein. Definitiv, auch wenn Sie Bleistift HB oder einen anderen Graphitstift verwenden, entweder für V6 ASB sein. Verwenden Sie Pinsel auf sie. Wenn es um realistisches Zeichnen geht. Serie, ich kann nicht sehen. Ich habe mehr Kohlestift auf meinem zusätzlichen Papier hinzugefügt. Weil selbst die Pigmente auf dem zusätzlichen Papier fertig werden, dann verwenden Sie viel Pinsel darauf. So müssen Sie es hinzufügen, ist genau das gleiche Gefühl der Ölmalerei auf einer Palette. Dann sind die Pigmente fertig, Sie müssen mehr hinzufügen. Das gilt auch für Holzkohle auf einem Papier. Wir sind fast fertig mit diesem Teil. Ich füge nur noch mehr schwarze Farbe hinzu. Wenn du nicht in die Dunkelheit kommen könntest. Oder ich habe so viele Studenten, die mich fragen, warum sie schwarze Pigmente sind, warum sie schwarze Linien sind, ist, dass sie nicht so schwarz sind, wie sie auf dem Bildschirm sehen, weil sie weder abgeleitete Marken verwenden oder sie verwenden weiche oder mittlere Holzkohle ist sehr wichtig, um harte Holzkohle zu verwenden oder wie wir sagen, komprimieren. Holzkohlepfähle sind komprimierte Holzkohlestifte. Das sind die richtigen, die Ihnen eine Menge an schwarzer Farbe auf Ihrem Papier geben wird . Jetzt können Sie Ihr Beispiel bis hier beenden. Aber wenn Sie mehr Details mit Ihrem HB-Bleistift hinzufügen möchten, und dieser HB-Bleistift ist einfach kein normales HB. Es hat auch Kohlematerial im Inneren. Es ist also gut, verschiedene Marken auszuprobieren , um herauszufinden, welche Sie persönlich bevorzugen. Ich gehe zum letzten Mal um die Leitung. Und dann für das nächste Beispiel werden wir eine Kombination aus Pastellpulver und Farbstift auf der rechten Seite verwenden , die grün wäre. Also werde ich unterscheiden für sind die Linien. Dann langsam ein Pulver erstellen. Inzwischen solltest du wissen, wie wir das machen. Und ich sagte einige Male, dass, wenn Sie nicht den Puls, wie andere, keine Sorge, verwenden Sie einfach Ihren Bleistift für diesen Teil und dann braten Sie den Bereich mit Ihren helleren Farben. Werfen wir einen Blick auf die normale Geschwindigkeit, die auf der Linie geht. Es ist wichtig, dass Sie nach und nach an den Farben. Stellen Sie sicher, dass Ihr Bleistift auch scharf. Also die Farben, die ich benutze, grünes Pastell, permanentes Grün, Hooker grün, und auch wieder darauf bürsten. Die Menge der Dunkelheit, die wir hinzufügen werden, Sei vorsichtig. Aber es hängt davon ab, ob wir wollen, dass es sehr dunkelgrün oder hellere ist. Da ich diesen Stoff mache, lassen Sie mich Ihnen eine Stoffisolierung zeigen, die ziemlich berühmt war. Oder zeigen Sie ein paar Beispiele, während ich das Pastellpulver um die Linien und dann den Farbstift verwende . Ich werde drauf gehen. Lassen Sie uns also einen Blick auf diese Beispiele werfen. Wenn Sie zum Beispiel die Künstler hinter dieser Isolierung waren und nicht als Isolierung, sondern als Kunstwerk, wollten Sie das zeichnen. Mal sehen, wie wir das durchmachen können. Natürlich, am selben Tag, den Sie am Anfang der Episode gesehen haben , dass ich es mit den Linien zeichne. Sie werden die Linien und diesen Stoff zeichnen, dann die verschiedenen Farben, Sie gehen darauf zu gehen. Und in einer abstrakten Form, werden Sie Ihre Farbstifte hinzufügen. Ich werde weitere Anweisungen geben, wie man dies in Ihren Aufgaben macht. Also, wenn Sie haben, ist eines der Beispiele, die Sie tun können, und dann können wir es gemeinsam teilen. Entlüften Sie, dass Isolierung zu einer Zeichnung wird, wenn es so aussieht. Allerdings wäre das eine Menge von verschiedenen Farben für diese 123 Farben kombiniert. Zum Beispiel, das ich tue, verwende ich Mischtechnik. Aber für das richtige Beispiel, wie Sie sehen können, verwenden Künstler Schraffur- und Schraffurtechnik. Das rechte Beispiel ist also keine realistische Probe. Aber wenn du sagen willst, dass es echt aussieht, musst du diejenige verwenden, die wir gerade jetzt auf der linken Seite versuchen. Also würden wir hellere Farbe, helleres grünes Band auf der ersten Schicht und dann zweites Jahr mit dem dunkleren Grau. Und dann gebürstet nach der zweiten Schicht und fügen Sie ein wenig Pastellpulver hinzu. Dies ist eine der Techniken, die Sie für eine ganze vollständige Zeichnung verwenden können. Gehen wir also durch die nächste Zeile und wiederholen Sie den Vorgang. Du solltest all diese Dinge sehr langsam machen. Der Bleistift, Pinsel und der Pinsel sollten wir Hawk Serie a oder B? Wir werden die Links setzen, um zu sehen , welche Art Materialien ich am Ende des Kurses verwende. Auch zu Beginn des Kurses können Sie ein materielles Risiko finden. Also für die zweite Schicht, werden wir mehr hinzufügen. Und so dann Mädchen, dann bürste es. Diese Technik kann Ihnen mit realistischen Zeichnungen wirklich und sorgfältig helfen. Es Patienten praktiziert, soweit es eine der sehr wichtigen Techniken in Farbstiften ist. Vor allem, wenn Sie hyperrealistische und später Skins tun möchten. Dies wird nützlich sein, um zu sehen, wie die Textur realer aussieht. Ich werde mehr Techniken tun, damit Sie sie in diesem Beispiel vergleichen können. 4, das nächste Beispiel, haben Sie die Techniken im Einleitungsteil gelernt. Es wird also nur Farbe selbst verwenden und sie dann zusammenmischen ohne irgendwelche Unterscheidungslinien zwischen ihnen zu hinterlassen. Und dann ist der Druck viel. Die Farben werden ineinander gebläute. Also schauen wir uns mal an. Das Baby sollte zusammenarbeiten. Sie können verschiedene Farbbereiche verwenden. Aber was ich hier benutze, begann ich mit Scharlach, Rot. Dann werde ich eine Mischung aus Dunkelheit verwenden. Cadmium. Es wird also dunkle Rottöne geben als Orange, wie ich jetzt benutze. Dann Cadmium-Orange. Auch eine Mischung aus dunklem Cadmiumgelb. Aber wenn wir keine Pläne wie dunkelrot, rot , orange und gelb haben, kann diese Firma getan werden. Verwenden Sie also auch diese Art von Farben. Sie können sehen, wie von der Rötung zum orangefarbenen Teil wieder langsam mischen. Dann werde ich noch einmal darauf gehen, um die Weiße des Papiers loszuwerden. Wir machen mehr normale Geschwindigkeit. Schauen wir uns mal an. Wie schnell oder langsam meine Hand bewegt. Wiederholen Sie dann den Vorgang. Es ist also Ihre Entscheidung, welche dieser Techniken Sie verwenden und den Stoff vervollständigen. Entweder kann es die Kohle sein, um noch Version zu übergeben, die eine schöne scharfe Pastell und Buntstift ist, oder diese, die nur Buntstift und Poliertechnik ist. Und auch der nächste Teil, den ich verwenden werde, Textur mit Buntstift und einem der einzigen Bit Graphitstift, es wird härter und härter zu tun. Nun, obwohl ich einige Ebenen übereinander verwende, aber dies ist immer noch die erste Ebene. Ich habe den Zahn der Zeitung noch nicht beschädigt. So jetzt, wie Sie sehen können, werde ich die zweite Schicht machen, dunklere Farbe. Ich mache die kreisförmige Bewegung und auch sehr allmähliche Linien. Gehen wir nun zum ersten Teil des Abschnitts, der nur mit Graphitstift ist. Ich benutze für B. Sie können BFA verwenden. Und wenn er keinen Graphitstift oder H3-Bleistift verwenden möchte, können Sie mit dieser Technik Farbstift verwenden. Es ist vor allem Blasen, um Schraffuren und den Schlüpfteil zu kreuzen und wie es auf einem Stoff gemacht werden kann. Also schauen wir uns das zusammen an. Sehen Sie sich meine Handbewegungen an, sehen Sie, wie langsam ich sie bewege. Und gebt die Dunkelheit. Im selben Mai gehen wir für den linken Teil und auch gedeihen Seite als gut. Legen Sie einfach mehr Druckleitung und gehen Sie dann langsam hinein. Sie werden bemerken, dass ich hier eher kreisförmige Bewegungen benutze. Okay, warum guckst du dir das an? Und ich benutze den gleichen Typ in der anderen rechten Seite. Schauen wir uns diese Stoffdesignerin an, die diese Methode für das anfängliche Design ihres Stoffdesigns verwenden . Also schauen wir uns mal an. Also auf der rechten Seite, sie hat Kitsch, dieses Design. Und das wird der linke Teil eines Theaterzimmers werden. Also für den nächsten Teil werde ich normale Bleistifte verwenden. Spender gehörten keinem berühmten Bragg. Und ich kaufte sie für einen sehr Preis. Aber um die gleiche Technik zu nehmen, die wir mit unseren ehemaligen Schlossstiften gemacht haben. Und wenn wir das machen, werde ich Ihnen zeigen, wie es mit diesen Bleistiften geht. Ich werde die gleiche Technik mit dem Graphitstift machen , den wir mit Linien gemacht haben, die Versicherung. Zur gleichen Zeit, während Sie dies beobachten und diese Technik enthüllen , zeigen wir Ihnen eine Gewebeisolierung, die zu der Zeit ziemlich berühmt war. Und es ist erstaunlich schön. Und es ist erstaunlich schön. Schauen wir uns mal an. Wie Sie sehen können, wurde dieses Beispiel mit verschiedenen Stoffen, verschiedenen Texturen durchgeführt. Stellen Sie sich vor, wenn Sie dies auf ein Stück Papier mit Ihren Buntstiften mit der gleichen Bucht von Zeichnung zeichnen, können Sie sehen, wie vielleicht es ist, es fühlt sich an wie ein Wald und auch eine Mischung aus Ozean und Wolken und alles zusammen, dass all diese Gefühle, all diese Merkmale der Natur hier in einem Stoff Bay kombiniert und auch mit verschiedenen Farben. So können Sie dies in eine sehr schöne RFPs auf einem Papier oder auf einer Leinwand verwandeln. Schauen wir es uns genau an. Für Ihre Praxis und Ihre, für Ihre Aufgabe. Ich möchte Sie bitten, diese Stoffisolierung zu betrachten, die Linien zu zeichnen, ihr Format zu zeichnen und es dann zu färben. Debatte, die Sie mögen oder entwertet es. Auch sein Foto auf Ihre Aufgaben angebracht , so dass Sie es herunterladen können und einen Blick als Ihr Modell. Für die letzten beiden Beispiele werde ich keinen Farbstift verwenden, da dies Ihre Zeichnungspraxis ist. Es wird Ihnen wirklich helfen Ihre zukünftigen Zeichnungen und Ihre Handbuchveranstaltungen, um Ihre Köpfe aufzuwärmen. Schauen wir uns mal an und sehen Sie, wie Sie mit den Zeilen kommen werden. Dies ist, das sind alle Stoffzeichnungen. Und wie sollen wir sie dann schlüpfen und schraffieren? Also, während sie dies sagen, werde ich Ihnen dieses letzte Beispiel eines Innenarchitektur-Stoffes zeigen. Isolierung an einem Ort, den Sie finden könnten. Also schauen wir uns mal an. Diese Deckenstoffisolierung wurde in verschiedenen Formen durchgeführt. Quadrat, Dreieck und auch pyramidenförmige Form, die Sie Land haben, alle diese Formate in diesem Kurs. Also für Ihre Praxis ist besser, den Umriss dieser Installation als auch zu zeichnen. Und nicht nur sieht, was Sie sagen, dass ihre Formen und Formen verwandten Stoff nur skizzieren sie, zeichnen sie, und die gleiche Technik, die wir auf dem Bildschirm gerade jetzt verwenden. Bitte zeichnen Sie sie auf ein Stück Papier für Ihre Praxis und für Ihre Aufgaben. Wie Sie jetzt wissen sollten, statt der Episode, sprach ich über verschiedene Themen in der Zeit war Episode begann ich darüber zu sprechen, wie als Künstler, Designer, kreative Industrie, können Sie in eine Kunstgalerie bekommen. Das erste Thema, das wir behandelt haben, war über Portfolio und alles, was dazu gehört. Das nächste Thema, der nächste Punkt, der sehr wichtig ist für Galerien und für andere Menschen, die Sie als ernster, ernsthafter Künstler betrachten wollen , ist eine Website. Es sind nicht nur soziale Medien. Was mit einer Website, eine solide Basis ist sehr wichtig für so viele Plattformen. Also, was ist eine Website und wie können wir eine von diesen haben? Eine saubere und saubere Website voller Inhalte und Ihre Kunstwerke Beispiele sind so wichtig wie mit verschiedenen sozialen Medien, wie LinkedIn, in cetera, Facebook und so weiter. Sie können einen beliebigen Namen wählen, wenn es um über zitieren geht, sowohl Domain als auch Hosting. Aber es könnte besser sein, Ihren Namen auf Ihrer Website zu haben, so dass er Sie und Ihre Kunstwerke sowohl von Domain als auch von Hosting darstellen könnte . Für eine Website könnte ein wenig verursachen, abhängig von dem Namen Ihrer Wahl. Aber wenn Sie mit der Präsentation Ihrer Kunst und Ihrem Portfolio ernst sind, geben sie Website sollte auf Ihrer Liste sein. Sie können nicht wählen Wochen oder WordPress, die Sie es vor Ort Boden oder GoDaddy.com hosten können. Gebäude oben Website könnte sehr überwältigend für einige Ihrer sein, und das ist, wenn die Magie des Online-Lernens kommt durch. Es gibt so viele Online-Kurse oder YouTube-Kanäle, die Ihnen beibringen, wie Sie das tun. Oder wenn er keine Zeit hat und ein wenig mehr investieren kann, können Sie fragen, vermeiden Geldbörsen-Designer oder einen Freund, der ein Designer ist, um Ihre erste Website Kumpel zu bauen. Und dann können Sie es mit Ihren Informationen, Bildern füllen und auch die bessere Art und Weise aktualisieren, die Sie wollen. Aktualisieren von Websites. Es ist sehr wichtig. Es gibt auch Website-Template-Plattformen, die Sie wählen können. Die Plattform, können Sie die Vorlage Ihrer Website wählen und wie Sie es aussehen wollen, und verwenden Sie dann die Vorlage, um es für Ihre Website zu machen. Der letzte wichtige Punkt ist, all diese Elemente von keinen Namen zu bekommen und Websites, die Sie sehen, können Sie für etwas, das Sie nicht sein sollten, belastet werden und eine private Registrierung erhalten. Finish kommt auf Ihre Website. Lassen Sie uns mehr darüber sprechen, was Sie auf Ihrer Website setzen sollten. Ich selbst habe drei oder vier Websites für verschiedene Zwecke. Eine ist meine offizielle Website, eine ist meine Kunstinstitution, die Oberseite. Und die andere, die ich meine Hauptwebsite betrachte, ist über Tutorials und Kunstunterricht für meine Schüler und für alle, die die Plattform zum ersten Mal auch beitreten wollen. Ihr seid mehr als willkommen, sie zu überprüfen und mehr über Kunst zu lesen und andere Videos dort als auch zu sehen. Diese Leute, die tatsächlich eine Menge über andere Tutorials und andere Medien abdeckt und die Techniken lehrt , die Sie für andere Medien dort als auch benötigen könnten. Also, wann immer Sie sie überprüfen möchten, tun Sie dies bitte. Aber ich erzählte Ihnen von meiner Website als Beispiel, dass jede Website anders funktioniert und unterschiedliche Inhalte hat, Leute, wenn wir wollen, dass die Website als Ihr Kunstportfolio für Galerien und andere Organisationen fungiert , Sollten Sie es nicht als Ihre Galerie-Plattform betrachten. Anstatt ein Blog oder Tutorial-Website. Ihre Website muss über Abschnitt haben, die Ihre Biographie oder Ihre Kunstphilosophie oder ein Konzept Abschnitt beschreibt Ihre Kunst oder medial. Sie können auch mischen Sie Ihr Konzept, Ihre Philosophie und ältestes Schreiben treffen über Abschnitt als auch. Ein weiterer Abschnitt in Ihrer Kunst, seien Ihre Fotos, Ihre Kunstfotos und ihre Beschreibung, wie zum Beispiel der Name, was sind ihre Medien, wie Sie es sagen, wie lange es dauerte, es zu tun, und andere Informationen. Außerdem wäre es schön, ein kurzes Video zu haben, wie Sie Ihre Kunstwerke und diese Videos machen und es in Ihre Galerie-Sektion einfügen. So könnten andere vertrautere Videos und auch Ihre Techniken bekommen. Ein Abschnitt, dass Galerien Scanner auch kümmern wird , ist, ob Sie Ihr Kunstwerk online verkaufen oder nicht. Diese können zeigen, dass Ihre Kunst verkaufbar Jungs ist. Und du machst das sogar ohne Unterstützung von außen. Ihr Verkauf unserer Kunstwerke online und andere Leute, die sie kaufen. So hat er einen Abschnitt bekommen, um Ihre Kunstwerke und deren Preis dort zu setzen , die gekauft werden können. Oder wenn Sie nicht wollen, öffentlich erwähnt den Preis direkt nach unten, Preis auf rigoros. Dann senden Sie Ihnen jemand eine E-Mail über dieses bestimmte Stück, dann senden Sie ihm die Preisliste. Dies waren also die wichtigsten Informationen über eine Website, wie Sie eine kaufen können, welche Websites Sie gehen müssen. Und Sie müssen einen Grund haben, ein Konzept auch hinter Ihrer Website. Wie die Folie aussehen wird, sollte Sie als Künstler darstellen. Also, Dovey, du wirst in der Debatte entwerfen, du wirst deine Kunstwerke setzen. Es hängt alles von dir ab. Auch, wenn es darum geht, Ihre Fotogalerie ist besser, erhalten Sie sehr gute Foto mit hoher Auflösung war mit guter Kamera. Sind wir gut, Ifa. So glücklich. Gute Webseite. Wie ich Ihnen sagte, gibt es repräsentieren, dass Sie mit Ihren Werken ernst sind. Sie haben eine große Menge an Körper sonst funktioniert, stellen Sie sie online. Sie sind zuversichtlich über Ihre Karriere und Ihre Kunstwerke, und Sie sind bereit, von einer Kunstgalerie präsentiert zu werden. Außerdem, wenn Sie neugierig sind, welche anderen Websites Sie Ihre Kunstwerke verkaufen können, dass Sie es anderen Galerien zeigen können, dass Ihre Kunstwerke verkauft werden können. Devops, das heißt Etsy. Sie wissen es vielleicht schon und sind damit vertraut. Aber für diejenigen sind Sie, die nicht wissen, was fc ist, bitte überprüfen Sie es. Sie können Ihre Kunstwerke dort platzieren und verkaufen. Es ist ziemlich einfacher, deine Kunstwerke zu verkaufen, wenn du eine Fangemeinde hast, dann hast du Leute, die dir folgen und wie Leute dir folgen können. Das kommt mit den sozialen Medien. Und was sind diese Social-Media-Plattformen, über die wir sprechen? Möglicherweise haben Sie persönliche soziale Medien, wie Facebook und persönliches Facebook-Konto, das persönliche Instagram-Konto. Oder sogar Sie haben vielleicht sogar YouTube-Konto, aber wir werden persönlich sein. Aber wenn es um Ihre professionelle Arbeit als Künstler geht, dann brauchen Sie eine andere, die nur für Ihre Arbeit ist. Das widmen Sie Ihren Kunstwerken. Ich selbst habe diese OU, zum Beispiel, ich habe ein persönliches Konto, aber ich habe auch wenige Konten für meine einzigen Kunst professionellen Plattformen, wie diese gewidmet . Sie können es sich ansehen und wie ich Kunstformen setze, wie Menschen sie betrachten, und was sind die Formate. Daher ist es sehr wichtig, mehr Zeit in Ihre sozialen Medien zu investieren, entweder Facebook, Instagram oder YouTube. Die Wirkung der sozialen Medien, mehr und mehr wichtig in diesen Tagen, Jungs, mit einem bestehenden Publikum wird Ihnen helfen, mehr Ihre Kunst in mehr Kunstgalerien zu präsentieren und mehr Belichtung. Es ist nicht immer, dass Galerien mit einem R22 gehen, hat ein Publikum. Verstehen Sie mich nicht falsch, aber das hier. Aber natürlich gibt es Künstler, die wir Tao Social Media, dass eine Menge von Versammlung repräsentiert dam. Und ihre Kunstwerke wurden bemerkt. Entweder zeigten sie es in einer Kunstmesse oder ein farbiges plötzlich Laktat in einer kleinen Ausstellung und Einkäufe. Es gibt also alle verschiedene Möglichkeiten, wie dies getan werden kann. Aber natürlich, ein Publikum zu haben, wird Ihnen während des gesamten Prozesses mehr helfen. Also ist es besser, es nicht sein zu lassen und anfangen, eine soziale Medien zu haben, Ihre Website zu haben. Denn viele werden immer bessere und bessere visuelle Kunstwerke. Dann merkst du, dass du ein Social Media haben willst. Es wird mehr und mehr Zeit dauern, um mehr Publikum zu bekommen. Also ist es besser, früher als später zu beginnen. Das wird Ihnen mehr helfen, auch wenn Ihre Kunstwerke medial sind oder Sie nur ein Anfänger sind, Anfänger in der Kunst, es ist in Ordnung. Fang an sie zu setzen. Sie werden Ihre eigenen Ideen haben und dann wird Ihr Publikum nach einer gewissen Zeit wachsen. Ich hoffe, Sie haben das heutige Thema genossen, bei dem es um Stoff ging. Wir können verschiedene Techniken lernen, sie auf verschiedene Stofftexturen anwenden und auch lernen, Teile zu zeichnen. Ich hoffe, Sie üben gleichzeitig auch. Und ich hoffe auch, dass Ihnen unser zusätzliches Thema gefallen hat, bei dem es um Website und Social Media ging. Und lassen Sie mich wissen, wenn Sie mehr Fragen haben, ich bin mehr als glücklich, diese zu beantworten. In der nächsten Folge werden wir mehr über Landschaft, ausdrucksstarke Landschaft lernen . Ich hoffe, Sie genießen es und sehen uns in der nächsten Episode. Viel Glück und Wiedersehen. 3. Landscape: Hallo alle, Willkommen zurück zu einer weiteren Episode der Zeichnung eines Designs mit Buntstiften. Heute werden wir Landschaft abdecken. Du wirst anfangen, es von Grund auf neu zu zeichnen. Und dann ist es ausdrucksstarke Linien und sichere und schlüpfende Techniken. Wir werden es vollenden. Das ist also der Anfang. Zeichnen Sie zuerst eine blaue Linie in der Mitte. Ich werde ein Lineal benutzen, um sicherzustellen, dass es gerade ist. Die Farben, die ich hier verwenden werde, wären verschiedene blaue Farben, auch breit und verschiedene Grüns für die grünen Teile. Und natürlich, Rot. Ich benutze tiefes Rot, Orange und Cadmium. Also mal sehen, wie ich tun werde, ist die blaue Linie, die ich angefangen zu zeichnen. Ich werde es mit unserer weißen Farbe machen. Dann kann man auch keinen Lenker kaufen. Und schauen wir uns es für ein zweites bisschen normale Geschwindigkeit an, wie langsam ich damit gehen werde. Schauen wir uns mal an. Jetzt kannst du meine Handbewegungen sehen. Mischen Sie die Farben. Nehmen Sie sich Zeit. Auch für diese Praxis. Für jede Praxis habe ich Sie gebeten, Ihre Papiere Farbe Klammern vor Ihnen mit diesem eine ist besonders wichtig, dass wir es zusammen tun können. Ich werde die Farben vom dunkelblauen bis zum helleren Blau mit der gleichen Richtung mischen . Ändern Sie nicht die Linienrichtung Ihrer Bleistiftbewegungen. Ich verwende weiße Farbe als die y's Farben von Darwin Farbe weich, die ich verwende. Also für dieses Verblassen, werde ich nur Darwin Farbe weich verwenden. Weil ich nicht möchte, dass das hyperrealistische oder realistische Malerei oder Landschaft ist. Daher, unser Handtuch, wäre er eine gute Gelegenheit, zu sehen wie der Aufstrich auf einem Stück Papier funktioniert. Außerdem hat das Papier eine entlockende Textur, denn wenn man sich den blauen Teil anschaut, den ich gerade fertiggestellt habe, kann man die Textur des Papiers und die Körnigkeit, die für dieses Papier erlaubt ist, nicht sehen . Jetzt gehe ich nur um die Linien und skizziere den Rest der Zeichnung. Ich mache ein gutes Stück. Grüner Bleistift Das muss Marcia nicht lesen, richtig. Denn später können Sie es ändern. Platzieren Sie einfach die Linien. Vielen Dank. Können Sie die grünen Hügel erstellen wollen? Auch durch den linken Barth gebogen werden, jetzt werde ich durch den rechten Teil gehen. Gefallene Linien, weil diese Umrisse, sie sind ziemlich einfach. Aber später, wenn Sie keine Laktase machen, könnte es später etwas komplizierter werden. So wird eine Kombination aus Blau und Gelb groß werden. Wir haben die Farbdiagramme zu Beginn dieses Kurses durchlaufen. Also solltest du das längst wissen. Sie auch einen Blick auf meine Handbewegungen. Ich gehe mit der normalen Geschwindigkeit. Sie können sehen, wie ich den Bleistift hier halte, wie ich meine Hände mit einem Bleistift bewege. Dies ist die erste Ebene, die wir später hinzufügen werden. Vor allem, wenn es um Landschaft geht. Stellen Sie sicher, dass die Farben wie Sie sie sehen, sie werden da sein. Denn es wird später ziemlich schwer sein, es zu ändern. Da wird es viele andere Details geben, die auf diese Ebene kommen. Nun für den blauen Teil, den ich für heute vervollständigen werde, Darren, blauer Bleistift ist ziemlich wichtig, um sicherzustellen, dass Ihre Hand Druck, nicht nur Ihre Hand gewebt wird auch Depression. Also schauen wir uns mal an. Das ist ein normaler Druck, dann füge ich hier mehr Druck hinzu. Sie können auch sehen, dass mir die Körnigkeit nichts ausmacht. Wichtig, um sicherzustellen, dass Ihr Handdruck. Lass es uns ein wenig schneller für dich machen. Wenn es zu schnell wurde, pausieren Sie das Video. Füllen Sie auseinander, dann wieder, das Video fortsetzen. So wie Sie sehen können, wird die erste Schicht, die zweite, dann eine dritte Schicht schneller. Das ist das erste Mal, dass ich es tatsächlich mache. Etwas mehr Druck. Wenn Sie am Anfang viel Druck hinzufügen, verlieren Sie möglicherweise die Berührung und wie und wie viel Sie Ihre blaue Farbe dorthin bringen möchten. Also fangen Sie einfach mit wirklich hellblau an. Ich bestimme nur, wie und wo ich die nächste neue Ebene setzen werde. Stellen Sie sicher, dass Sie die Rundheit behalten. Dann begann allmählich, es mit gelber Farbe zu mischen. Denn das ist der Teil, der hinter unserem Baum liegen würde. Deshalb gebe ich bei manchen Teilen mehr Druck und weniger Druck aus. Also, wenn wir später natürlicher aussehen, hier werden wir einige Bluegrass hinzufügen. Haben Sie ihre Tage. Wir werden den linken Teil mit gelbem Bleistift für die erste Schicht bedecken. Sie sind alle die gleiche Richtung für jetzt. Für Ihre Praxis und Aufgaben, Ich würde gerne sehen, die auffällig , die Sie abgeschlossen haben, nachdem Sie das Video gesehen haben. Und dann, wenn Sie zu Ihren Aufgaben gehen, setzen Sie andere Übung dort. So wird es Ihnen helfen, in ausdrucksstarker Landschaftstrocknung besser zu werden. Also für die zweite Schicht, lassen Sie uns die grüne Farbe wie Gras neben den Leben, die alle dunkler. D quadriert ist ziemlich einfach. Also lasse ich dich eine niedrige Kuh haben, lege das Gras an verschiedenen Orten, sie sollten nicht alle gleich aussehen. Also geh herum. Jetzt schauen wir uns mal an. Während ich das Greengrass auf gelber Schicht abschließe. Man kann nicht sehen, wie die Linien aussehen und sie sind fast sehr nahe beieinander. Und sie sind auch sehr Ding. Aber wenn Sie möchten, gibt es eine andere Möglichkeit, diese Linienzeichnung zu zeichnen. Ich werde es Ihnen in einem anderen Beispiel zeigen. Schauen wir uns mal an. Sie können sehen, wie Linien kompetent für die, die wir tun, auf ihrer linken Seite sind. Sehen Sie, wie expressiver, richtige Beispiel es ist eine Stunde zwischen realistisch und ausdrucksstark und nicht-realistisch ist. Also, wenn Sie möchten, selbst in diesem Beispiel, nachdem Sie dieses Übung haben, können Sie die dickere Linie experimentieren, um zu sehen, wie es anders aussehen wird. Nun, wenn Sie fast mit den gelben Hügeln fertig sind, für den linken Teil, dies geschieht mit gelbem Bleistift, fast die gleiche Richtung. Geh einfach überall drüber. Und dann etwas dunkleres Blau. Setze nicht zu viel Druck aus, weil es grün wird. Und Mitte grüne Farbe gehen neben der Linie. Damit du grünen Christus haben könntest, sie werden ihn einfach an Orten benutzen, an denen ich das Gefühl habe, es braucht. Ich füge nur mehr Druck hinzu. Allmählich werdet ihr sehen, wie all diese Dinge, die zusammenkommen , sehr schön werden werden. Also sei geduldig, nimm dir Zeit, fange an zu üben. Bis jetzt. In der vorherigen Episode haben wir ganz andere Techniken gelernt, die alte technische waren. Sie alle haben eine Regel. Aber für diesen hier. Wir haben Schichtung. Wir haben die gleiche Linienzeichnung, aber es gibt eine bestimmte Regel. Stellen Sie also sicher, dass Sie Freude daran haben, es zu zeichnen und Spaß damit zu haben. Üben Sie nicht zu viel Druck auf sich selbst oder wie diese Linie herauskommen wird und dieses Wort ist nicht richtig. Sei nicht nervös. Seien Sie also nicht nervös, wenn Sie dieses Beispiel zeichnen. Dies soll eine schöne Landschaft sein und gleichzeitig Spaß machen. Also genieße es einfach, es zu zeichnen, ohne zu viel Druck auf dich auszuüben, obwohl du auch hier Druck ausüben musst, den ich benutze. Dieser Blick auf es mit normaler Geschwindigkeit. Wie langsam ich meine Hand dort bewegt habe. Für diese Zeichnung gibt es also drei Punkte, an die wir uns erinnern müssen. Leichter Druck, mittlerer Druck und starker Druck. Also fangen wir immer mit leichtem Druck an. Dann für die zweite, dritte Schicht, mittlerer Druck. Dann für den letzten Teil, werden wir eine Menge Druck bringen, der heftiger Druck genannt wird. So stellen Sie sicher, dass, da wir über leichten Druck gesprochen haben, eine weitere Sache, die Sie bemerken sollten, sind Freude und weiße Linien zwischen den Fersen sind im Himmel, wie Sie sehen können. Zum Beispiel, was ich meine, Werfen wir einen Blick auf diesen Teil. Es sei denn, wo sind die weißen Linien? Also, aber ich sage, welche Linien, es bedeutet nicht, dass sie tatsächlich Feuchtgebiete sind, weil ich hier mehr Druck ausübe. Sie werden sehen, dass daneben fast weiße Linien erstellt werden. Sie können sehen, ich habe zwei verschiedene Farben, Schriftart dunkler, ein Feuerzeug, und meine Hände. Eine weitere sorglose Linie auch hier. Ich werde eine weitere weiße Linie erstellen. Wie Sie auch hier sehen können. Jetzt geht es um unseren Handdruck. Also schauen wir uns zusammen an. Sie können es auch auf dem Bildschirm sehen, aber ich füge mehr Druck hinzu. Das Haus sieht so aus. Holen Sie sich diesen Bereich. Es wird dunkler. Und ich sorgte dafür, weiß zu werden. Die Highlights bleiben dort. So wird es später natürlicher aussehen. Aber wir zeichnen ein vollständiges Detail am Ende. Üben Sie gleichzeitig, während Sie sich diesen Bildschirm ansehen. Ich werde anfangen, dunkleres Blau hinzuzufügen. Nach dem hier. Dieser, der Himmel hat einen Schatten, tun Sie auch. Jetzt werde ich anfangen, dunkleres Blau zu verwenden. Direkt neben den Highlights. Übertreiben Sie es nicht. Drücken Sie nicht zu viel. Halten Sie einfach einen Hauch von dunkleren Blau das Rathaus und sein Sie selbst. Und auch meine Bleistifte, es gibt scharfe Mischungen. Deine Bleistifte sind scharf. Wenn Sie jedoch möchten, dass Ihre Textur fett ist, wie ich Ihnen ein Beispiel vor ein paar Minuten gezeigt habe, wissen Sie, wie Sie Ihren Bleistift schärfer machen können. Farbe. Ich bin immer noch irgendwie selbst geschärft. Wir sind fast fertig mit dem blauen Teil. Jetzt. Miss, verwenden Sie weiterhin Grün und Gelb für diesen Teil und mehr. Und dann gehen wir auf die rechte Seite, um die Kampagne zu zeichnen. Kleines Haus. Sie können, entweder für die Verschließung des kleinen Hauses, verwenden Sie Ihre braun oder schwarz oder hellbraun. Werfen wir einen Blick hier. Dies ist die gleiche Technik, die wir für das Jahr auseinander verwendet haben. Halten Sie die weißen Highlights und stellen Sie außerdem sicher , dass Sie genügend Farbe neben den Glanzlichtern haben. Jetzt gehen wir mehr ins Detail. Das wurde langsamer gespült. Für DCE-Bauteil. Wann immer Sie zeichnen möchten, pausieren Sie das Video, zeichnen Sie diesen Teil, und setzen Sie das Video fort. Also lass es uns zusammen schieben. Fertig mit dem CAPM. Jetzt werde ich dunkle Glanzlichter und Schatten hinzufügen. Gut herum. Was, warum wir beobachten diese ungefärbt, um Ihnen zwei weitere Beispiele von verschiedenen Naturzeichnungen zu zeigen und auch mit verschiedenen Bleistiften zu diesem Bild, das ich Ihnen zeigen werde. Dieses Beispiel zeigt, dass, wenn Sie mit normaleren Bleistiften zeichnen möchten , die keiner bekannten Marken gehören, wie die Textur aussehen wird. Lassen Sie uns also einen Blick auf die Linienzeichnungen werfen und wie es aussieht. Wenn Sie also genau hinsehen, werden Sie Detektoren sehen. Sie sind nicht so gut wie die, die wir gerade praktizieren. Wenn Sie jedoch mobile Bleistifte haben, können Sie diese Linienzeichnungen durchlaufen und diese Technik verwenden , mit der Sie nicht sehen können, wie subtil die Linien aussehen. Sie sind nicht wirklich texturweise. Und zum Beispiel, wenn man sich den Hintergrund anschaut und wie er aussieht, hat er nicht so viele Texturen, wie wir hier angegeben haben. Es ist also ziemlich diskett. Aber wenn man genauer hinschaut und auch die Textur der Bäume und der Stände, ist dies brillant gemacht worden. Wenn Sie diese Art von Praxis machen möchten, erfordert es mehr Zeit und mehr Patienten. Weil Sie Misch- und Brünierungstechniken verwenden müssen, was bedeutet, dass Sie viele Schichten machen müssen und auch realistischer ist, anstatt auszudrücken, dass wir hier tun. Deshalb müssen Sie den Beginn dieses Kurses durchlaufen. Wieder, wenden Sie die Techniken, die wir landern auf die Bäume und Distanz. Aber wenn Sie es freier und ausdrucksvoller machen wollen, ist dies das richtige Beispiel. Also lasst uns weiter suchen. Jetzt geht es um mehr Druck und mehr Details. Sehen Sie, wie ich die Handzeichnung und die Linien ändere dort mehr Texturen gebe. Und dieser Teil listet oder unter Griff für eine Weile. Es ist dunkler grün. Ich werde mehr Gras geben und zeichnen. Und die linke Seite als ein Hauch von Blau. Da haben wir den Schatten nach blauen Teilen oben verschraubt, die hier auch ein wenig darunter haben. Die Farbe wird also zu unterschiedlich sein. Da ich hier zeichne, werde ich Ihnen ein weiteres Beispiel zeigen, dass, wenn Sie Ihr Gras zeichnen wollen und Sie nicht wollen, dass Ihre Linien entfernt Tor sind. Sie können diese Texturen auch verwenden. Schauen wir uns mal an. Sie können in diesem Beispiel sehen, dass die Linien für das Gras von Barry, Elementkanten und weniger empfindlich gezeichnet wurden . Das hängt also von Ihrer persönlichen Vorliebe ab und wie Sie verfolgen möchten. Sie wachsen und Sie sind Landschaft. Wir haben also eine andere Version, ein weiteres Beispiel, wenn Sie möchten, dass Ihre Leitungsantriebe noch empfindlicher werden. Nicht das Beispiel, das ich dir gezeigt habe und nicht die, die wir gerade praktizieren. Aber es wurde detaillierter gemacht. Also schauen wir uns mal an. In diesem Beispiel müssen Sie also mehr und die langsameren Handbewegungen verwenden. Und auch Ihre Linienzeichnungen sollten in kreisförmigen Bewegungen statt nur nach oben und unten und in eine Richtung sein. Lassen Sie uns auch unsere beiden Teile auf dem Bildschirm vergleichen. Eins, die rechte Seite, auf einem kleinen Kopf. Sie können sehen und vergleichen, wie Texturen unterschiedlich sind. Wie der Schriftsteller gemacht wurde, feinere Linien und die Leber ist härter, aber auch die Linke ist expressiver als auch. Also wieder, es ist eine Frage der Präferenz, ist eine Frage, wie Sie Ihre Landschaft verfolgen wollen. Wenn Sie mehr mit ausdrucksstark, schneller gehen möchten, können Sie dieses verwenden. Aber wenn Sie tatsächlich üben wollen ist sagen Landschaft diese. Aber das rechte Beispiel, das Sie gerade gesehen haben, diese Praxis, Brooke. Ordnung, Diese Arbeit ist sehr wichtig für unsere Zeichnung, weil sie das Wasser darstellt. Und es sollte getan werden, und es sollte mit weniger Farben gemacht werden. Auch wenn ich weniger Farbe sitze. Aber es sollte eine Kombination der älteren Farben, die wir jetzt auf dem Bildschirm haben, grün, blau, gelb, und dann dunklere Version der Dosis. So sollten Sie den Schatten präsentieren, die Höhepunkte der Dosis, die unter Fluss auf dem Wasser ist. Und stellen Sie sicher, dass die Linien, die die Teile, die heute kommen, Wasser Teil unserer dunkleren. Und jetzt für diese vier Ideen mit Ihren roten Farben oder mit roten bräunlichen Farbstiften, die Sie haben. Das hängt also von Ihnen ab und welche Art von Bleistift Sie haben. Lassen Sie uns anfangen, auf diese Worte zu ziehen, um mehr Winter Gefühl Lex hier zu geben. Also werde ich diese Farbe und Gelb weiterhin miteinander mischen. Also schauen wir uns mal an. Jetzt, da wir donaghey D sind, kleine Linien. Diese besondere Farbe, leben länger und gehen um die grünen Teile. Wie Sie auf dem Bildschirm sehen können. Ich werde nur sicherstellen, dass die Farben nicht alle gleich sind. Mit dem unterschiedlichen Druck. Ich werde verschiedene Farben bringen, jedes Teil. Das Gleiche geht hier. Nun, bevor wir anfangen, unseren Hauptbaum zu zeichnen. In diesem Teil werde ich nur dafür sorgen, dass wir genug gelbe Highlights haben. Ich hoffe, Sie üben gleichzeitig zusammen. Ich gehe nur ein wenig weiter mit den gleichen Farben, die wir verwenden, rot, gelb, blau oder grünlich überall. Nur ein wenig und geben mehr Farben überall. Aber die Bereiche, die wir fühlen, wie es braucht mehr Farben. Nur ein Band. Geben Sie nicht die gleiche Menge an Farbe an allen Orten. Jeder Ort, unterschiedlicher Druck, verschiedene Farben. Stellen Sie sicher, dass sie alle anders sind. Jetzt haben wir genug Farbe dort, also ist es Zeit, unseren Hauptbaum zu wachsen. Und auch wir werden den Stein hinzufügen und zeichnen, der in einem Fluss existiert. Wir können sie zeichnen. Es ist ein Halbkreis, wackelige Linien. Du kannst meine Halbmomente sehen, wie sie aussahen. Die Linien sind wackelig. Hier werde ich demonstrieren, dass man noch ist und danach noch mehr kommen wird. Schauen wir uns eins mit normaler Geschwindigkeit an. Der wichtige Teil ist, wie ich mich bewegen hängt von den Farbstiften, und natürlich, die Form des Steins, dass sie alle unterschiedlich sein sollten. Nachdem Sie ein paar Beispiele gezeichnet haben, gehen Sie mit wenig Farbe um sie herum, um sie mehr hervorzuheben. Ich füge hinzu, elicit green. Denn definitiv jedes Wort, das wir zeichnen, haben sie alle die Hauptfarben, die wir in der gesamten Zeichnung verwendet haben. Verwenden Sie nicht nur eine Farbe für jeden Teil davon. Vermischen Sie sie. Dieser Teil von allen tun eine Mischung aus Farben von Grün, Rot, Braun, um die Hauptbeute zu ziehen. Normale Geschwindigkeit. Schauen wir uns mal an. Ich werde den Zweig langsam mit dünnen Linien zeichnen. Wir sollten am Anfang dicker sein. Siehe vom Hauptzweig. So wie hier. Machen Sie Ihre Figur dann in sehr schlanke Linie gehen. Nehmen Sie sich Zeit, wenn Sie es tun. Jetzt machen wir weiter. Der nächste Zweig. Mach es wackelig. Nicht alle Ihre Linien sollten gerade sein, sonst werden sie nicht normal aussehen. Jetzt geht es darum, diese am Ende dicker hinzuzufügen und zu machen und auch mehr Zweig hinzuzufügen. Und ich bekomme, dass jeder Zweig anders aussehen sollte. Und auch keine Angst, Sie auf die andere Seite der Zeichnung zu bringen ist alles über. Sie sind zuversichtlich, wenn Sie die Linien zeichnen. Aber stellen Sie sicher, ob sie wirklich sind. Mach deine Dicke am Anfang nicht. Denn wenn Sie am Anfang denken, wird es sehr schwierig sein, es zu korrigieren, besonders bei dieser Art von Zeichnungen, die es Hintergrund hat. Also schauen wir uns mit normaler Geschwindigkeit an. Hier. Langsam werde ich noch einen hinzufügen. Ich würde mir Zeit nehmen. Machen Sie die Linie dünner und dünner und es geht höher. Und dann gehe ich wieder drauf. Wenn ich weiß, wo die Linie ist und ob ich glücklich genug bin, mehr Farbe darauf zu geben. Jetzt will ich einen Farbstift. Wir sind nicht scharf genug für diese Zweige. Also unser schärfer Tag. Sie können sehen, wie scharf es jetzt im Vergleich zu dem vorherigen Zweig ist, den ich damit gemacht habe. Also für diesen Teil werden wir die Zweige vervollständigen. Also schauen wir uns zusammen an. Aber vergiss nicht, jeder sollte anders aussehen. Unterschiedliche Richtung. Unterschiedlicher Druck. Ja. 4. Landscape: Jetzt ist es Zeit, auf den Hauptkörper unseres Baumes zu gehen. Wir können nicht sagen, weil ich grün dort und jetzt füge ich mehr rot hinzu. Es wird bräunlicher. Das Endteil. Ich füge mehr Druck hinzu. Langsam machen Sie Ihre Figur die Menge, die ich denke, ist jetzt, die braune Farbe. Ich werde unter den roten Teil gehen. Nicht zu viel Persien. So viel Sie geben die braune Farbe auf den Ast. wieder sicher, dass Ihre Bleistifte alle scharf sind. Wenn Sie besonders für den Hintergrund disbarert sind, brauchen Sie es nicht, um dieses Diagramm zu lesen. Es ist gut, scharf zu sein, aber vor allem für Zweigteil, weil es gefüttert werden muss, um realistischer zu kommen. Dies so oft, fügen Sie nicht den gleichen Druck hinzu. Alle Teile zu allen sollten unterschiedlich sein. Danach werde ich verschiedene Französisch auf über ziehen und eine Menge davon. Also schauen wir uns zusammen an und üben Sie bitte gleichzeitig. Nun, da Sie mit den Hauptteilen dieses Baumes trocken fertig sind, werde ich starten versuchen erlaubt aus Hintergrundbäumen, was ist, dass sie alle haben weniger Farbe und sind alle um so kleiner im Vergleich zu diesem. Also schauen wir uns mal an. Jetzt in diesem Teil, für die Bäume im Hintergrund, werde ich die Blätter hinzufügen. Es leuchtet Farben. Wenn du sehen kannst, dass sie fast runde Form sind, dass ich um die dünnen Bäume gehe. Dieser Teil, Sie können es tun, wie Sie wollen. Es muss keine bestimmte Form haben. Und so viel wie drei, Sie haben das Gefühl, dass es die richtige Menge im Hintergrund für diese Zeichnung ist. Meiner Meinung nach ist das genug. Ich freue mich also auf Ihre Praxis für diesen Auftrag. Danach kann ich sagen, dass der erste Teil fertig ist. Von hier aus werden Sie fast den zweiten Teil hinzufügen, der dunkler sein sollte. Denn nochmal, sehen Sie, dass ich mehr Druck hinzufüge. Diese Praxis und beobachtete zusammen. Und sehen Sie, wie Sie gehen, um den zweiten Teil und dunklere Farben auf um hinzufügen. Ich ziehe ziehe auf die rechte Seite. Mehr Druck mit unserem grünen Farbstift. Dieses Mal, bitte mehr Aufmerksamkeit auf die Linie Antriebe und ich mache hier, weil es anders sein wird von der linken Seite und wie alle Leben für die gleiche Richtung. Da dies einen Wald und einen Hügel, einen grünen Hügel darstellen muss. Sie müssen hier verschiedene Hutbewegungen haben und auch die Farben mischen. Sie können sehen, dass ich dunkleres Grün und helleres Grün miteinander vermische. Zur Verzweiflung. Es spielt keine Rolle, ob sie nicht wirklich Ihre Bleistifte sind. Es gibt keine scharfen oder nicht. Wie Sie sehen können, werden wir von diesem Teil springen. Wir werden weiterhin mehr Ebenen und mehr Highlights hinzufügen, etwas heller, grün und auch gelb. Um den Somme-Schrein zu zeigen. Auf den grünen Teilen. Werden Sie mit dem gelben gehen in die Weiße des Papiers, mit dem gelben. Diese könnten sich also besser repräsentieren. Für T-Quadrat. Bitte achten Sie mehr auf. Hong wird mehr Dunkelheit schaffen. Ihr könnt nicht sehen, dass mein Bleistift hier scharf ist, da wir auf Standbilder zeichnen. Und so müssen Sie zeigen, dass sie tief ins Meer, in den Flussufer sind. Und dann werde ich hier weitere Details hinzufügen. Schauen wir uns eine normale Geschwindigkeit an, damit Sie sehen können, wie viel Druck auf sie bringen. Nach Tagen neben den Bäumen werde ich anfangen, mehr Gras hinzuzufügen. Also d, Wurzeln. Walton Teil der Bäume sehen natürlicher aus. Schauen wir uns mal an. Jetzt für die detaillierten Teile. Du wirst noch mehr Steine hinzufügen. Manchmal leichterer Druck und manchmal schwerer Druck. Auch für die nächsten Minuten werden wir Zeit damit verbringen, die Steine und die Details zu zeichnen. Also haben Sie Ihr dunkelgrün, hellgrün und das Gelb. Wir können auch bräunlich hier verwenden und beginnen, die Details für diese erzählt hinzuzufügen und gehen über sie zusammen. Nun, wenn wir hier schauen, werden wir später mehr Sinn hinzufügen. Aber da haben wir genug von ihnen fortlaufend auf den Fluss Teile und fügen Sie mehr dunkle Farben, Mischung aus dunkelblau und hellblau. Weil sich meine Hand bewegt, während ich durchgehe, musst du dafür sorgen, dass du hier das Gefühl des Wassers erschaffst. Also übertreiben Sie es nicht am Anfang. Ich werde anfangen, die zweite Schicht für die Kabine, für das kleine Haus hinzuzufügen. Schauen wir uns die Kabine neben den Linien an, stellen Sie sicher, dass sie dunkler sind. Sie können sehen, ich füge sogar ein wenig dunkelbraun hinzu, besonders für den Dachteil. Fügen Sie auch ein wenig mehr Gras hinzu, es blaue Farbe. Und dann machen Sie das weiter. Der Betrag, den Sie tun werden, liegt an Ihnen, aber seien Sie sicher, dass Sie es nicht übertreiben, weil Sie nicht zu viel Textur zeigen wollen. Offensichtlicher Abschnitt des Graphen über das gleiche wie ich es tue. Sie können immer zurückgehen und zuerst an den Details arbeiten und umhergehen. Wenn Sie sehen, dass etwas rückgängig gemacht wird, halten Sie es auf mehr Buntstifte oben hinzufügen . Und das ist, wie die Steine und den Fluss machen es natürlicher aussehen. Jetzt werde ich mehr Farben auf dem Fluss hinzufügen. Sei hier sehr subtil. Du willst nicht sicherstellen, dass der Fluss zu dunkel ist. Da seine Umgebung dunkel genug ist. Wenn Sie zu viel Farbe hinzufügen, wird es nicht hell genug erscheinen und es wird nicht die reflektierende Wirkung des Wassers haben , die es normalerweise haben muss. Also schau mal, wie ich dort anhalten werde und gehe in Add neben den Linien und räumlich neben den Stones. Etwas mehr Schattengefühl, reflektierendes Gefühl der Steine auf den Fluss. Wenn Sie diese Technik des reflektierenden Objekts oder irgendetwas auf das Wasser lernen , auf den Fluss. Dies wäre eine gute Praxis für diesen Teil. Sie können sehen, dass ich verschiedene Farben hinzufüge, weil wir für den reflektierten Teil nicht nur eine Farbe unter diesem Stein haben. Es sollte der blaue Teil, der orangefarbene Editor oder sogar Grad sein. Und dann lass es nicht so sein. Wie Sie sehen können, gehe ich noch einmal darauf, um teilweise zu reflektieren. Ich denke mehr Steine. Fügen Sie nicht zur Liste und zu viel Disport hinzu, oder lassen Sie es Ihre Wahl sein und das sind Ihre Aufgaben. Ich werde sehen, wie viel und wie viele von ihnen Sie hinzufügen wollten. Sie können die nächste Distanz sehen. Ich habe es definitiv verpasst, Linien unter ihnen hinzuzufügen, um sie natürlicher zu machen. Sie sehen das für den normalen Süßstoff. Nur nicht zu viel Druck des Bleistifts in gerade genug, dass die Linien gezeichnet, sie gehen auf die Steine ein wenig als gut, an den Seiten, nicht auf der ganzen Sache. Um mehr Schatten zu geben. Im nächsten Detail müssen Sie mehr Aufmerksamkeit darüber nachdenken, nur das Objekt so zu zeichnen, wie sie sind, aber nur das Gefühl von ihnen auf Ihr Gemälde zu zahlen. Also, was ich damit meine, lass uns einen Blick werfen, wie ich einige von ihnen zeichnen werde. Verärgerte Tage. Als Beispiel hier, nicht wirklich sieht aus wie Steine, aber die Gefühle von ihnen gibt es sehr wichtig. Sie müssen also die Objekte nicht genau so zeichnen, wie sie aussehen sollen. Nur ein Gefühl von ihnen. Sie werden, es wird es natürlicher machen. Nun, wenn es grüne Farbe, werde ich um die Steine gehen, Daten reflektiert Teile auf den Fluss erstellen. Bringen Sie mehr Druck. Nach Tagen, da ich nicht will, dass die Weißheit des Papiers an den Ecken und Kanten bleibt. Ich werde nur Punkte Teil mit unserem Farbkonzert erfüllen. Wenn du das nicht willst, ist das völlig in Ordnung. Also füge ich die gleiche Farbe mit dem dunkelgrünen und den helleren hinzu. Ich werde drauf gehen. Bewegen Sie Ihre Hände in verschiedene Richtungen. Diese Praxis wird Ihnen wirklich helfen, Ihre Hände für andere Praktiken aufzuwärmen, sogar für eine pluralistische Praxis. Also bitte prüfen Sie Ihre Aufgaben, gehen Sie durch sie, und es wird viele Beispiele geben, die ich möchte, dass Sie tun. Sie können sehen, ich füge hier ein wenig kleine Äste hinzu, kleine Linien, sehr dünne Knochen. Sie können mehr oder weniger tun. Das hängt also von dir ab. Hier füge ich einen kleinen weißen Bleistift hinzu, aber es spielt keine Rolle, ob du es nicht willst weil die Gewalt nicht so viel zeigen wird. Nachdem ich ein wenig mehr Zweig gezogen habe, verschiedene Zweige hier, werde ich Darwin Farbe weichen weißen Bleistift auf diesem Stand verwenden. So können Sie sehen, Veranstaltungsort an den weißen Bleistiften hinzugefügt, eine dunkle Farben. Wie soll es aussehen? So können Sie sehen, dass es natürlicher aussieht. Also, wenn Sie den weißen Bleistift haben, beginnen Sie bitte hinzugefügt. Da Darwin Farbsalz ist ein Rücktaste Bleistift. Sie sind weißer Bleistift, sie sind besser. Eine Mission, um Ihre Gebühr und Zeitstempel, 4-Bar-Schloss weiße Bleistifte, sie sind nicht gut genug oder polieren oder die Schaffung der Highlights. Also, wenn Sie entweder Karen Dash oder Prismacolor weiße Bleistifte verwendet haben, werde ich mehr blaue Halsbänder zwischen den Sternen und dem Fluss hinzufügen. Verwenden Sie für diesen Teil entweder dunkelbraun oder schwarz. Obwohl ich Schwarz verwende, ist es besser. Du fängst mit dunklerem Braun an. Du verstehst also, wie viel Dunkelheit du mitbringen musst. Ich werde rumgehen und sagen, dass Fischriegel dunkler sein müssen. Es gibt auch einige Gras neben den Stills zeichnen. Obwohl sie in den Fluss sind, wird es sie mehr machen, um natürlicher aussehen. Und dann der wichtige Teil sind die Linien, die es wenig dunkel scharf neben den Stelen gehen um alle von ihnen gehen, machen dies geschehen ziemlich dunkler. Und auch nur, Sie müssen nicht mehr für den Himmel hinzufügen. Dies sind die zusätzlichen Details, die Sie mitbringen können. Wie Sie sehen können, ist es sehr ausdrucksstark. Deshalb nenne ich es expressive Landschaft. Und benutze einfach eine dunklere Farbe. Und der Körper einiger Bäume. Der Hintergrund. Stellen Sie nur sicher, da wir hinuntergegangen sind, um natürlicher aussehen, nicht oft die gleiche Größe aussehen. Eine Sache, die ich immer brauchen, um meine Schüler räumlich fragen , wenn es um menschliche Züge Zeichnung geht. Und es kommt zu Wimpern und Augenbrauen. Ich vergleiche Wimpern und Augenbrauen mit dem Zweig des Baumes ist, weil sie fast das gleiche Gefühl, die gleiche Technik. Nur sollten sie nicht die gleiche Größe haben. Sie sollten nicht alle dieselbe Richtung sein. Aber leider hören sie am Anfang noch nicht zu. Es ist also besser, nicht die gleiche Richtung und die gleiche Größe zu haben. Für all diese Beispiele. Wenn Sie möchten, dass Ihre Zeichnungen natürlicher aussehen, können Sie keines der Pinsel sehen, sie haben die gleiche Größe. Jetzt müssen wir mehr an den Reflexionsteilen arbeiten und lehren und sehen, dass einige von ihnen irgendwie wie eine Linie unter den Steinen aussieht. Ich mache es entweder mit dunkelbraun oder schwarz. Und dann geh drauf. Lass es nicht da bleiben. Nur dunkelbraun oder schwarz, weil es sich wie roh anfühlt. Es fühlt sich an, wenn man etwas kocht, kocht man Gamete. Und dann fügen Sie nicht das Wasser hinzu, um es tatsächlich zu kochen. Also lassen Sie Ihre Farben nicht sagen, die sehr roh. Sogar hier unter Steinen. Sehen Sie, wie oft ich verschiedene Farben auf jedem sein Talent hinzufügen. Wenn Sie es von Anfang dieser Episode vergleichen Bis jetzt, können wir sehen, einige Male habe ich verschiedene Farben hinzugefügt und dann zurück und gezwungen mehr. Jetzt geht es um Details. Bisher haben wir alle Details durchgemacht, die ich ihnen hinzufügen werde. Also solltest du das längst wissen. Und dann fange an, an deinem eigenen Beispiel zu üben, während du guckst. Und dann nach Tagen werden wir anfangen, entweder Blätter oder Blumen auf den Baum hinzuzufügen. Wenn Sie jedoch Ihren Baum so bleiben lassen möchten. kannst du auch tun. Seit Herbst und Winter. Es spielt wirklich keine Rolle. Das ist also deine persönliche Entscheidung. Jetzt schauen Sie sich mal an. Ok. Ok. Ich hoffe, Sie haben es genossen zuzusehen. Bis jetzt. Jetzt ist die Zeit zu gehen und die Blätter zu zeichnen. Sie werden Orange, Gelb und eine Kombination aus Rot verwenden . Man kann sehen, dass es eigentlich keine Formen hatte. Nur unser Leben hat verschiedene Farben. Also werde ich diese über den ganzen Baum fortsetzen, ein paar verschiedene Farben. Schauen wir uns mal an. Hallo. Ich habe es vergessen. Ok. Ok. Als Mentorin der Fakultät. Hallo. Hallo. Wir sind fast fertig mit dem Baum Teil ihres Lebens. Wenn Sie also weniger oder mehr hinzufügen möchten, können Sie das tun. Nur um unsere Zeichnung Analphabeten anders zu machen. Absolut. Blätter. Ich füge ein paar Vögel hinzu, die für den Himmel fliegen. Stellen Sie nur sicher, dass Sie sich Zeit nehmen, wenn Sie dies auf Ihre Linien sind schwach. Dein Bleistift sollte schärfer sein als mein Bleistift. So könnte es leichter herauskommen. So sind wir fast fertig mit unserer Zeichnung. Ich hoffe, Sie üben gleichzeitig. Wenn nicht, beobachten Sie es bitte einmal und dann zum zweiten Mal, definitiv weniger Übung zusammen. Vergessen Sie auch nicht, Ihre Aufgaben zu überprüfen. Und wenn Sie Fragen hatten, bin ich immer online, um Ihre Fragen zu diesen oder anderen Episoden dieses Kurses zu beantworten . Ich werde nur hinzufügen und etwas mehr Dunkelheit rund um die Trocknung. So wie hier. Sie können sehen, dass ich ein wenig mehr hinzufüge. Und dann bist du fast wach. Ab der nächsten Episode gehen wir durch weitere Details wie Augen, Lippen und kreatives Zeug. Ich hoffe, es hat dir gefallen. Wir sehen uns in der nächsten Folge und bye Bye Jungs. 5. Eye: Hallo alle, Willkommen zurück zu einer weiteren Episode von Trocknen und Design und Kreativität mit Buntstiften. In dieser Episode werden wir lernen, wie man ein Auge auf eine sehr einfache Art und Weise zieht. Also ziehst du eine Linie und dann wirst du sie in zwei Hälften schneiden. In der Mitte wirst du eine ovale Form zeichnen. Wie Sie auf dem Bildschirm sehen können, ist besser. Du trainierst gleichzeitig. Dann entweder von der rechten Seite oder von der linken Seite, werden Sie diese Linie fortsetzen. Wie Sie sehen können. Und dann zeichnen Sie eine kurvige Linie verbunden Linien an die Gesamt. Ganz einfach. Jetzt hier, hintere Fristen und kühner. Für jetzt, bitte werfen Sie einen Blick auf meine Hut Provence und wie langsam ich über die Linien gehen. Nun, zwischen den beiden Linien, wieder, werde ich es in zwei Hälften schneiden und dann die Linien dazwischen zeichnen. Die beiden neuen Linien, die ich erstellt habe. Zeichnet diese Ziehung, ein kleiner Kreis, der das obere Augenlid überquert, aber immer am unteren Augenlid befestigt ist. Wie Sie auf dem Bildschirm sehen können. Ich werde es nur dort lassen. Und dann sollte die Pupille genau in der Mitte und auf der Linie sein. Dann für das Tränendokument, wachsen klein, oval in der Form. Und dann eine sehr dünne und parallele Linie. Wieder um unsere ovale Form. Dies ist die Grundstruktur eines Augentrocknens. Wenn wir mehr über diese und auch über menschliche Merkmale erfahren wollen, überprüfen Sie bitte meinen anderen Kurs, der Master Cross off dry genannt wird. Und jetzt erstelle ich die Details in den RAs und auch die Highlights. Aber warum ich Ihnen beibringe, ist das nicht, weil die realistische Zeichnung auf EI, aber wir wollen wissen, was die Hauptstruktur ist, ein Auge zu ziehen damit wir daraus ein kreatives Design erstellen können. Nach Tagen werden Sie sehen, wie wir beginnen können, ein kreatives Design zu kreieren. Hat das gleiche Format, aber das kleinere. Nun, diese Gabel drauf. Ich werde weiter D, h, das Ende Teil des I auf der rechten Seite. Für diesen Teil möchte ich, dass Sie weiter zeichnen, wo ich die Linien setze. Die ältesten Beispiele finden Sie in Ihren Arbeitsaufträgen. So können Sie sie entweder herunterladen, sie online ansehen und auch Sie können sie ausdrucken und separat daran arbeiten. All die Augenzeichnungen. Und auch die nächste Episode, die anders sein wird, ich Zeichnungen. Und am Ende dieses Kapitels werden wir zu I Zeichnungen haben. Und auch das nächste Kapitel wäre Aufzüge Zeichnung und ein kreativer Teil davon. Sie waren alle in Details werden in Ihren Aufgaben beigefügt werden. So können Sie den Techniken folgen und lernen, wie man sie zeichnet. Also, bitte sieh sie an. Ich verbinde die Leitungen. Ich zeichne. Viel Glück Tage. Sie müssen Ihre Kreativität nutzen und verschiedene Möglichkeiten , detailliertere und weitere Details zu zeichnen. Entweder kann es Diamanten sein, sind verschiedene Formen. Das ist wie ein Fisch, der Endteil, der Schwanz Teil der Seite, die ich hier zeichne. Dann fügen Sie langsam die Wimpern hinzu. Mit diesem Wort sind wir fast fertig. In der nächsten Episode werden wir mehr darüber erfahren, wie es kreativer wird und wie man dies realistisch mit Buntstiften färbt. Ich füge nur ein paar Blätter hinzu. Es kann Blumen sein, es kann alles sein, was Sie sich vorstellen können. Es hängt also von dir ab. Also hoffe ich, Sie haben diese Episode genossen. Wir sehen uns in der nächsten. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Papiere und Bleistifte bereit haben und achten Sie darauf. Tschüss. 6. Augenzeichnungen von Drawing: Hallo an alle. Willkommen zurück zu einer weiteren Episode von Zeichnung und Design und auch Kreativität mit Farbstiften. Heute werden wir anfangen, unsere Augen zu färben. Es ist Stoff Schloss, Farbstifte. Es gibt Polynome und auch acht. Denken Sie daran, in der letzten Episode, wir lernen schnell, wie man ein Auge zeichnet. Und ich erwähnte, dass Sie alle verschiedenen Versionen verschiedenerAugen haben alle verschiedenen Versionen verschiedener und wie Sie sie in Ihren Aufgaben üben können. Also ist es besser, bevor Sie dieses Kapitel beginnen, diese Episode, überprüfen Sie diese PDF, laden Sie sie herunter. Wenn Sie also diese Methode praktizieren möchten, die wir heute lernen, können Sie an diesen Beispielen üben, bevor Sie selbst das Auge ziehen. Wenn Sie genug Übung hatten, beginnen Sie bitte gleichzeitig zu wiederholen. Also, wenn du zusammen üben könntest , benutze ich Kohlestift. Sie können auch schwarzen Bleistift verwenden, aber Kohlestift wird uns mehr Schwärze im Vergleich zu jedem anderen schwarzen Bleistift geben. Aber wenn Sie keinen Kohlestift oder Kontaktstifte haben, verwenden Sie weiterhin die schwarzen Farbstifte. Auf dem Bildschirm. Ich zeige Ihnen, welche Kohle ist und welche Farbe Bleistift schwarz ist. Dieser ist der schwarze Farbstift, den ich benutze. Und auch das will oder Kohlestifte. Sie können jedoch auch schwarze Marker verwenden, wenn Sie möchten. Was ist, wenn Sie einen schwarzen Marker oder einen Codon-Marker auf Ihrem Papier verwenden? Weil sie wässrig sind und sie das Papier und auch Ihre Arbeit vollständig beschädigen können, stellen Sie sicher, dass Ihre Arbeiten, die Dicke des Papiers. Entweder sind sie über 250 GSM. Es ist besser, wenn sie 300 oder 350 GSL sind. Wenn du es benutzt. Betrachtet man unser Beispiel, begann ich mit unserer grünen Farbe und dann um die Iris Teil füllen auch einige der Details. Sie können diese kleine Linie zu kleinen Strichen sehen. Auch für die Pupillenteile verwende ich wieder Holzkohlestifte. Und Sie können sehen, wie viel ich auch gereinigt um es passen meinem Bleistift-Radiergummi, um sicherzustellen, dass es keine zusätzlichen Linien aus. Und alles ist ordentlich. Auch, die wackeligen Linien, müssen Sie loswerden vor dem Zeichnen, dass vor der Farbe und sehen, wie langsam ich begann mit dem gelben Bleistift und dann beginnen Mischen Sie es mit helleren grün. Sie können sehen, dass ich kreisförmige Bewegungen verwende, um die Farben miteinander zu mischen. Sei hier sehr subtil, sehr geduldig. Also mische ich die Farbe, zum Beispiel die hellere Farbe und das dunklere Grün. Und für diese Linie können Sie sehen, dass ich beginne, die Linie, die zwischen dem Gelb und dem Grün geschaffen wurde, loszuwerden . Beides durch Mischtechnik. Immer beansprucht den Bereich, den Sie zeichnen. Nun, nur ein Tipp, dass alle meine Schüler in meinem vorherigen Kurs, die über menschliche Merkmale, die sie über Iris Teil wissen. Immer ein oberer Teil der Iris ist wegen der Wimpern dunkler, wegen des Schattens der Wimpern. Sie müssen also verwenden, wenn Sie grün verwenden, müssen Sie dunkleres Grün verwenden. Dafür. Ich benutze permanentes Grün, Olive, wie Sie sehen können, habe ich es getan. Sie sind ruhig, dunkel zu Hookers Grün und auch grasgrün, weil es sehr hell ist. Und das Gelb war Chromgelb. Und Sie können auch Kiefernkorn hinzufügen. Bitte beachten Sie auch, dass ich um die weißen Highlights des Auges gehe. Ich gehe nicht rein, weil es ziemlich schwer wäre , die Weiße des Papiers zurückzubringen. Wenn Sie es färben. Es wird ziemlich impulsives Ereignis VD, Bleistiftradierer oder elektronischer Radiergummi sein. Also ist es besser für sie, unberührt zu sein. Allmählich gehe ich um die Irislinie, um mehr Texturen mit Linien zu geben. Wie Sie sehen können, tun Sie es nicht alle die gleiche Größe und gleiche Form. Die Länge jeder Linie sollte unterschiedlich sein. Und einige von ihnen dreieckige Form, wie Sie hier sehen können. Bei diesem Vogel geht es darum, genug Details zu geben. Jetzt können Sie sehen, dass ich mit den gleichen Farben hin und her gehe. Ich füge nach und nach die Farben und den Druck Hinsichtlich der Highlights Form hinzu. Sie können sie in jeder Art von Formen hinzufügen, die Sie hier wollen. Sie sehen aus wie quadratisch, aber Sie können sie machen, zeichnen Sie sie wie Kreis oder jede Art von anderen Formen, die Sie wollen. Und dann sorgen Sie dafür, dass Sie runder werden. Und die Linien um die Glanzlichter sind etwas dunkler im Vergleich zu 2D-Oberblende. Nun für die Wimpern habe ich einen kleinen Kohlestift hinzugefügt und mit einem Pinsel darauf gestanden. Dann, um sie finner zu machen. Ich gehe einfach mit einem Radiergummi runter. Dies ist Elastomer-Radiergummi, dem wir verschiedene Arten davon haben. Dies ist ein Kreistyp, der gut für Wimpern ist und auch sehr gut ist, um dem Haar Texturen zu geben. Haartrocknung. Hinzufügen von schwarzem Bleistift auf einem Chrome OS. Sieh dir den Weg an. Stellen Sie sicher, dass Ihre Prinzipien scharf sind. Jetzt gehen Sie in die weißen Teile des Auges. Obwohl wir fühlen, und die Sache, die ich tue, ist weiß, aber es ist nicht die Weiße. Es hat tatsächlich einen Hauch von Blau und Grau im Inneren. Und für jedes andere Individuum ist anders. So fügte ein helleres Grau neben dem oberen Augenlid hinzu. Und dann machen Sie es mit einigen der dünneren Linien. Fügen Sie nicht zu viel Druck gerade genug hinzu, dass Sie graue Farbe geben. Hier werde ich den grauen Bleistift mit dem Pinsel mischen. Sehen Sie jetzt, es sieht natürlicher aus. Jetzt zerstreuen. Wir werden anfangen, es wie ein Farbbuch zu färben, wie Sie es sagen können. Es ist also ganz einfach. Sogar alle Techniken kennen, so weiter. So gehen Sie einfach um sie herum, Schicht, Mischen und Brünieren. Sie können sehen, wie sehr ich sicherstelle, dass alles vorher gereinigt wurde. Verwenden Sie die Buntstifte auf ihnen. Denn wenn sie nicht einfach sind, Menü, verwenden Sie Buntstifte auf schmutziger Oberfläche. Die Farbstifte werden sehr schlecht herauskommen, also wird es nicht sehr hell erscheinen. Stellen Sie also sicher, dass Ihr Papier dort sauber ist. Bevor sie anfangen, die rechte Seite zu färben. Ich werde nur sicherstellen, dass die Schwärze genug ist. Weil nur noch ein Tipp. Wenn Sie Kohle und Bleistifte in Ihrem Modell hinzufügen möchten, in Ihrem Beispiel. Wenn Sie zuerst Ihre Farbstifte hinzufügen und dann Ihre Kohlestifte hinzufügen möchten oder irgendetwas, das nicht Buntstift ist, sie, es wird sehr schwer sein weil Sie nicht die gleiche Menge an Pigmenten haben, haben die Dunkelheit der Farbstifte Oberfläche. Stellen Sie sicher, dass Sie das nicht tun. Zuerst gehen Sie um die dunklen Farben, wir stellen sicher, dass sie da sind. Dann fangen Sie an, einzelne Farbstifte zu färben. Da ich das zeichne, lese ich HB Bleistift, Graphitstift. Wenn Sie Farbstifte nach unten verwenden möchten, ist es besser, einige der Linien zu löschen oder sie weniger sichtbar zu machen. So wird es einfacher sein, Ihre Farbstifte nach unten zu verwenden. Nun, wir gehen um es sind gelb, Chrom und auch grasgrün. Um innerhalb dieser Form zu bedecken. Wieder, zu Beginn der Episode habe ich Ihnen gesagt, und auch vorherige Episode, die ich Ihnen erwähnt habe, wenn Sie hier eine andere Form hinzufügen möchten, bitte tun Sie dies. Es muss nicht Form eines Schmetterlings sein. Es kann wie ein Diamant sein. Du kannst ein Kreis sein. Es kann jede Form sein, die Sie sich vorstellen. Also wieder, wie Sie gesehen haben, hebt ich die Graphitlinien und ging dann mit den Farbstiften darauf. Jetzt geht es darum, die Farben zu färben und zu mischen. Und einige Teile, die Sie sehen können, füge ich Linien hinzu, Textur in ihnen. Ich benutze gelbes Chrom vollständig. Dann gehen Sie um die Linie, süßes Gras grün, vor allem in der Nähe des Lebens, um sie dunkler zu machen. Danach werde ich auch ein dunkleres Grün verwenden. Verbessern Sie die Marke von Bleistift, die Sie verwenden. Div wird die ähnlichen Farben haben. Passen Sie also die Farben an und verwenden Sie diese, wenn Sie diesen Farbmustern folgen möchten. Auf den Linien fügte ich ein wenig dunkleres Grün hinzu. Jetzt mit den gleichen Farben. Zeichnen wir die unteren Augenlider und gehen dann allmählich nach unten. Um meine Hand zu kriegen. Frau ist nicht zu viel Druck gerade genug, um der Farbe diese gelbe Linie zu geben. Du bist fast fertig VD Hauptteil. Danach geht es um Details. Also gehe ich herum, sehe, welche Teile mehr Farbe vermissen. Nun, dieses Wort repräsentiert beide Wimpern, aber auch die Blätter, Herz. So skizzieren Sie sie zuerst, dann führen zu mehr Farben, Gras, Grün und Gelb Chrome. Dann können Sie eine dunklere Farbe oder die gleichen Farben hinzufügen. So fügen Sie einen dritten Layer hinzu. Jetzt mit der gleichen Farbe, werde ich einige Details wie Punkte dort neben den Blättern hinzufügen . Wenn Sie mehr oder weniger hinzufügen möchten, hängt das von Ihnen ab. Dies ist der weiße Gelstift. Du hast gesehen, wie ich es benutzt habe. Ich benutze dies, weil, wenn ich etwas zeichnen wir Holzkohle oder Buntstifte, Es ist ziemlich schwer, weißen Bleistift auf Dell verwenden. Also ziehe ich es vor, weißen Gelstift zu verwenden. Es ist ziemlich einfach, das zu bekommen. Also sind wir mit diesem Wort fertig. Ich hoffe, es hat dir gefallen. In den nächsten zwei Episoden durchlaufen wir verschiedene I-Zeichnungen. Der nächste wäre wie ein Anime. Und der letzte ist wie ein Drag auf Ich, du wirst lernen, wie man sie macht. Ich hoffe, es hat dir gefallen. Wir sehen uns in der nächsten Episode und auf Wiedersehen. 7. Eye von Drawing: Hallo, Willkommen zurück zu einer weiteren Episode von i Zeichnung und Kreativität mit Farbstiften. In den letzten beiden Episoden haben wir gelernt, ein Auge zu zeichnen und sie auch zu färben. Dieses Mal werden wir eine andere Form zeichnen, die eher wie ein Anime ist. Wenn ich sowieso sage, Ich, es bedeutet, die Iris, die Pupille und die Form des Auges ist nicht normaler Stein wie ein normaler Mensch ich trockne. Schauen wir uns mal an, wie es gemacht wurde und wie die Leitungen miteinander verbunden waren. Vergleicht man das linke Augenbeispiel und dieses, die Katze, die Iris, die Größe der Iris und die Größe der Pupille. Es gibt viel Größeres. Also werde ich das obere hinzufügen. Idealerweise. Dies sind alle Details Linien, die es nach Ihrem persönlichen Geschmack geändert werden kann. Um hervorzuheben, was wie ein Quadrat auf dem Auge und auch ein ovales Form-Highlight aussieht. Jetzt stirbst du mit dem Zeichnungsteil. Ich werde anfangen, gut zu färben, fit liegt brachblau. Und dann nach und nach werde ich den Rest der Farben hinzufügen, die Sie auf dem Bildschirm sehen können. Also ist es hauptsächlich mit Blau, die einzigen Farben, die es nicht blau ist, es wird hellgrün sein. Allerdings werde ich einen kleinen Kohlestift für in der Iris verwenden , dass es dunkler aussehen könnte. Wie Sie sehen können, gehe ich langsam auf die Linien. Stellen Sie sicher, dass die Linien scharf genug sind. Und auch ein Flugzeug. Dieses Wort sind die Wimpern. Sie sind keine normalen Wimpern, so dass Sie sie zeichnen können. Und auch, wie viele von ihnen Sie zeichnen möchten. Es hängt von dir ab. Versuchen Sie einfach, sie dreieckiger aussehen zu lassen. Und dann, neben diesen blauen Linien hier, werde ich eine weitere Farbe hinzufügen und sie dann zusammenmischen. So wie immer, halten Sie Ihr Papier und Ihre Farbstifte bereit. Damit wir gemeinsam üben können. gehe um die Iris und dann werde ich anfangen, den Kohlestift zu benutzen. Es wird einfacher für Sie sein, wenn Ihr Behälter Bleistift oder Kohlestift, gibt es schärfer. Du kannst sie besser kontrollieren. Danach werde ich meinen Pinsel verwenden, um den Bereich zu schattieren, um den Kohlestift auf dem Papier zu mischen. Sieh mal, wie dunkel wird. Sie können sehen, dass ich meine Hand sehr langsam bewege. Da unsere Modellierer sehr klein. Sie können verschiedene Versionen, verschiedene Modelle auf Ihren Arbeitsaufträgen finden. Ich werde viele verschiedene Beispiele anhängen, so dass Sie die auswählen können , die Sie wollen und üben Sie auf unten. Das ist das hellere Blau, das ich hier benutze. Die Kombination der Farben hängt also von Ihnen ab. Aber es ist gut, wenn du durchmachen könntest, was und wie es mir geht. Es wird natürlicher aussehen. Jetzt werde ich langsam die Wimpern zeichnen. Wie ich bereits erwähnt habe, sind dies keine normalen Wimpern. Wenn ich mehr Techniken über all diese Details lernen und wissen möchte, aber in hyperrealistischer und realistischer Zeichnung, schauen Sie sich bitte den anderen Kurs an , der Meisterklasse des Zeichnens und Schattierung menschlicher Merkmale genannt wird. Beginnen Sie nun allmählich mit dem Zeichnen des Iris-Teils. Ich werde versuchen, nicht in die weißen Highlights, die ovale Form und die quadratische Form und ein Ziel um sie herum zu gehen die ovale Form und die quadratische Form . In kreisförmiger Bewegung. Sehr einfach. Geh einfach herum. Und wenn Sie zum Beispiel den Pupillenteil zwei Farben haben wollen , können Sie das zu einem helleren Blau und einem dunkleren Blau machen und sie mischen. Also wieder, kreisförmige Bewegung geht um die Pupille. Oder es kann mit dem Iris-Scan beginnen und zu den Menschen gehen. Das hängt von dir ab. Ich zeige Ihnen, ich werde ein weiteres Highlight in der Iris zeichnen. Jetzt, wieder mit kreisförmigen Bewegungen, gehen Sie rund und sehr einfache Oberflächen. Teil B, dunklere Farben gehen rund, Iris. Um die Linien sichtbarer zu machen. Nur Schatten. Da, alle Details. Da der Hauptteil unserer Zeichnung jetzt fertig ist, ist es an der Zeit, verschiedene Designs zu erstellen. Und, und starten Sie mit Phantasie und mehr Kreativität erodiert. Vielleicht könnten wir verschiedene Formen verwenden, verschiedene Elemente, die Sie um Sie herum oder in der Natur finden können. Sehr sinnvoll, neu zu lernen alle Formen und viele Formen, wie das zu tun. Also, jetzt werde ich einige von ihnen in diesem Design verwenden. Also schauen wir uns das zusammen an. Jetzt mit blauer Farbe. Dies fixierte die Iris Teil, bis mehr und fügen Sie mehr Farbe darüber sowohl dunkelblau als auch ein wenig schwarz, um sicherzustellen, dass alles aufgereiht und sauber genug ist, damit wir weitermachen können. Wir haben meine Handbewegungen, wie ich versuche, diese Linie so dünn wie möglich zu machen. Danach werde ich durch das Tränendokument gehen und dort auch einige Schattierungen hinzufügen. Wie gesagt, da dies keine realistische Zeichnung ist, spielt keine Rolle. Wenn es bestimmte Details hat. Trotzdem, etwas. Weißer Gelstift, ich werde sowieso mehr hinzufügen, Gefühl Highlights auf der Iris Teil. Nachdem wir mit den Highlights fertig sind, werde ich einige Wassertropfen in der Nähe der Wimpern ziehen. Und auch dann werde ich einige Kreise neben ihnen mit verschiedenen Farben hinzufügen. Ich werde anfangen, sie mit hellerer blauer Farbe zu zeichnen. Gehen Sie zuerst durch die Hauptformen, Lorbeer, verschiedene Größen. Und auch mit dunklerem Blau. Beginnen wir mit dem Hinzufügen einer dickeren Linie, genau dort, wo wir die Formen platzieren. Sehen Sie für die doppelte Zeit Teil der Herstellung es in ein Becherglas. Also werde ich die Anzeige aus Zeichnung für die gesamte kreisförmige Bewegung ersetzen. Allmählich reduziere ich den Druck und gehe hinein. Männer in der Nähe der Linie, machen es sichtbarer. Aber dann gehen sie fast in die Form. Du kreisförmige Bewegung und gehst hinein. Offenlegen Sie für alle Größen wieder verteilt. Jetzt zum letzten. Danach können wir andere Formen mit verschiedenen Farben hinzufügen , die mehr unterscheiden würden. Kreis y's. Gehen Sie um den Kreis, mehr Druck und reduzieren Sie den Druck, wenn Sie nach innen gehen. Verschiedene Größen, verschiedene Orte, wie parallele Diamanten, spielt keine Rolle, wie Sie es machen, stellen Sie einfach sicher, dass es sauber und ordentlich ist alles. Zum Beispiel könnten Sie rote oder gelbe Farbe hinzugefügt haben. Und die Menge an Kreisen und Tropfen, die Sie zeichnen werden. Es hängt von dir ab. Und ich werde einige Zeilen für den Hintergrund hinzufügen. Um sie mehr hervorzuheben. Du bist fast fertig mit diesem Beispiel. Wir werden dieses Kapitel fortsetzen, das nächste Beispiel. Also bitte, danach, gehen Sie zum nächsten Beispiel, nächste Episode. Und wir werden lernen, wie man zeichnet. Und ich, was ein Drag ist, und ich vergesse auch nicht, deine Aufgaben zu durchlaufen und diese als auch diese zu üben. Und schreibe sie online ein, damit ich deinen Fortschritt sehen und dich in der nächsten Folge sehen kann. Tja, Tschüss. 8. Augenzeichnungen von Eye: Hallo an alle. Willkommen zurück zu einer weiteren Episode von i Trocknen und Kreativität, die Farbprinzipien. In dieser Episode werden wir ihr diesen Draw schneiden. Und ich kann auf der Oberfläche auf unserem weißen Papier mit verschiedenen Farben sehen, hauptsächlich lila und rosa, sieht viele Drachen, die wir entweder auf Cartoon-Gassen oder sogar Mitarbeiter sehen. Sie sind entweder Paar Perle oder dunkelviolett, rosa, älteste Farben. Also haben wir das ausgefallene bereit auf dem Papier. Wenn Sie mehr über die Umrisse erfahren möchten, schauen Sie sich bitte die Aufgaben und deren PDFs an. Sie sind älter. So könnten Sie entweder an diesen üben oder ausdrucken. Wie Sie auf dem Bildschirm sehen können, sind dies die Farben, die ich heute dafür verwenden werde. Ich trockne. Nun ist dies beginnen, die Iris-Teil mit verschiedenen Farben in ihrem Pfad zu AI-Zeichnungen Beispiel zurückziehen , Sie sahen, wie wir sie mit verschiedenen Techniken und verschiedenen Farbmischungen zeichnen konnten. Also sollte der dritte für dich einfacher sein. Wir gehen um die Highlights und wir werden dieses Beispiel beschleunigen. Im Vergleich zu den anderen beiden. Die IDs des Drachen sind keine normalen Arterien. Wie Sie sehen können. Es, Sie sieht mehr aus wie ein Oval und Kanten sollten schärfer sein. Auf deine IRAs hin. Wir werden noch mehr Lila hinzufügen, dann werden sie in Rosa, Glitzer, Rot gehen. Und dann für den unteren Teil der Iris werden wir sie als weiß belassen. So eine Schicht aus rosa und wenig rot, die heller rot ist. Wenn du die Handbewegungen schneidest, wie werde ich den Druck reduzieren. Geh zu platzen. Junge Riley. Und das ist fast genug für den Iris-Teil. Für die Wimpern. Ich werde Kohlestift verwenden, um es wirklich dunkel zu machen. Wir können entweder Choco-Bleistift oder schwarzen Bleistift oder sogar schwarzen Marker verwenden. Wenn Sie es getan haben. Stellen Sie einfach sicher, dass Ihr Papier stark genug für Marker ist. Und dann für die Bürste. Sie haben dies verwendet und diese Praxis getan, diese Technik der Schattierung der Holzkohle vor. Auch in den beiden vorangegangenen Beispielen. Wir können sehen, nachdem ich das getan habe, ob sie alle mit einem Radiergummi weggegangen sind, um sicherzustellen, dass es ordentlich ist. Ich werde den Pinsel ein wenig in die Iris nehmen, vor allem für den oberen Teil. Jetzt werden wir anfangen, um das Auge zu färben. Es ist die gleiche Farbe von Athen, die wir gewählt, die lila und rosa. Jetzt geht es darum, wie man sie miteinander mischt und die Farben mischt. Jede Art von El Paso Marken, die Sie verwenden, versuchen Sie, alle violetten, bläulichen, rosa Farben zu verwenden, die Sie haben. Also werde ich sicherstellen, dass die zwischen den Augenlidern richtig sind. Staaten weiß. Dies ist eine Träne doc Tränenkanäle in der Regel ovale Form. Aber da das nicht normal ist, mir egal, wie Sie es zeichnen. In der Regel, wenn es um KI-Zeichnungen geht, vor allem können Sie es sehen und mit den beiden Beispielen auf dem Bildschirm vergleichen. Der weiße Teil des Auges, sie bleiben weiß oder zumindest Sie jederzeit grau. Aber hier, Ich werde es in Farbstifte für unsere Ziehen auf I. decken Für Ihre Aufgaben, Ich habe bereits Winter hinzufügen, Ich federn, Ich sogar Feuer sind die verschiedenen Szenen und Elemente. Ich setze verschiedene Praktiken für dich ein. Denn wenn ich hin und her gehe, das Papier immer schmutzig. Also habe ich versucht, es mit dem Radiergummi sauber zu halten. Du musst nicht mit dem Pinsel drauf gehen. Dies sind nur zusätzliche Teile, zusätzliche Details, die ich vorwärts gehen, so dass ist gut. Man lernt sie auch. Dazwischen die weißen Linien für das untere Augenlid. Ich zeichne es in rosa und auch an den Wimpern im Dreieck oder VAE. Jetzt ist es Zeit, die Formen um die Augen hinzuzufügen. In den vorherigen Beispielen habe ich Blätter, Tropfen und Spiracles hinzugefügt. Und jetzt die Ovale und Kreise mit den gleichen Techniken. Wenn Sie die Linien zeichnen, fügen Sie mehr Druck hinzu und dann gehen viele hinein. Wenn der Druck mehr verschiedene Größen hinzufügen. Wir verwenden drei verschiedene Farben nur für diesen Teil. Sie können alle anderen Shapes verwenden, die Sie möchten. Und überall um das herum, ich weiß, dass ich mehr Schichten für das obere Augenlid hinzufügen werde. Jetzt mache ich es, weil ich sicherstellen wollte, dass wir die Formen sind, die ich beweisen möchte. Jetzt können sie um sie herum gehen. Denn wenn Sie die Linien setzen, sind sie schnell. Es wird ziemlich schwierig sein, dazwischen zu gehen und hellere Farben hinzuzufügen. Wie Sie sehen können, sind die Kreise dazwischen. Entweder, Wissen Sie, Tage Ort, bevor Sie anfangen, es zu zeichnen. Nachdem ich mehr Schatten hinzugefügt habe, werde ich beginnen, die weißen Highlights mit weißem Gelstift hinzuzufügen. Schauen wir uns besser an. Wir werden ihnen verschiedene Kreise, verschiedene Formen setzen. Dieses Mal werde ich auf die Wimpern gehen, um sie glänzender zu machen. Es macht einen großen Unterschied, wenn Sie hinzufügen. Trotzdem können Sie dies nicht mit weißem Bleistift tun. Also rate ich Ihnen, ist gut, eine von ihnen zu haben. Wir sind mit diesem Beispiel fertig. Also hoffe ich, Sie haben diesen Teil auch genossen. In der nächsten Episode, die die letzte Episode von Hydrid ist, werden Sie lernen, wie man zwei Augen zusammen zeichnet und auch, wie man sie färbt. Wir sehen uns in der nächsten Episode. Und auf Wiedersehen. 9. Zwei Augen und Design zeichnen: Hallo an alle, willkommen zurück zur letzten Episode des Trocknens. In dieser Episode werden wir lernen, wie man zwei Augen zusammenzieht und auch, wie man sie kreativ färbt. Lassen Sie uns zuerst durch den Zeichnungsteil gehen, wie zwei Augen zusammen messen. Wir werden eine Linie zeichnen und dann halbieren. Frei oder Wände die gleiche Größe zwischen dem Betrag, den wir messen müssen. Und dann, nachdem wir mit den freien Ovalen fertig sind, werden Sie die 20 Volt an den Seiten sichtbarer machen UV gehen drauf mit unserem Bleistift. Und dann werden wir langsam die üblichen Augentechniken anwenden, Dr. Blair, am Anfang dieses Kapitels, die Sie auch auf der linken Seite nicht sehen können. Weil meine Handvoll Bus, ich habe das letzte Mal erwähnt. Wenn Sie mehr über menschliche Merkmale wissen wollen, über unsere Zeichnungen und gehen Sie in Details der hyper-realistischen Zeichnung und nehmen Sie die x, bitte überprüfen Sie meinen anderen Kurs, die alles über diese Techniken und auch, wie man herunterschüttelt. Jetzt vervollständigen Sie den linken Teil. die gleiche Weise zeichnen wir den richtigen Teil, um doc zu reißen. Dann schneiden wir die Linien in zwei Hälften. In der Mitte. Wir werden einen Kreis zeichnen. Wir sollten das obere Augenlid überqueren. Und dann in der Mitte und auf den Linien, werden sie die Schüler und auch die Highlights zeichnen, wie man nicht sehen kann. Danach werden Sie ein zwei fertig gewachsene Augen auf unserem Papier sehen. Sie finden diese Praxis auch in Ihren Aufgaben. Also, wenn Sie es Feeder machen wollen, wissen Sie die Standardgröße als gegen die Ich zeige Ihnen, Sie können wie Tage gehen und dann leicht nach unten ziehen und die Details hinzufügen. Also, wenn es um kreatives Zeichnen geht, speziell für Augen und Lippen, die Größen, die egal sind, ob sie nicht die gleiche Größe wie eine Standardgröße haben. Ich meine, du kannst es dünner oder dicker machen. Wie Sie auf den anderen Beispielen sehen können, wie ein Drachenaugen oder die Tieraugen, die Größe, dann gibt es kreativ, sie sind nicht wirklich wichtig. Also habe ich Ihnen gerade den Stoff Castle Polynome Bleistift gezeigt , den ich auf der rechten Seite Beispiel verwenden werde. Zuerst werde ich anfangen, Kohlestifte für das obere Augenlid zu zeichnen. Das ist wie ein Make-up, unsere Linie, denn ich brauche die Linien, die schwarze Linie, um sehr symmetrisch für beide Seiten zu treffen. Nehmen Sie sich Zeit für diesen Teil. Und dann auf die gleiche Weise. Wir werden es auf der rechten Seite trocknen, Sie müssen es auf der linken Seite tun. Das ist in Ordnung. Äh, stellen Sie sicher, dass der Kohlestift sehr scharf ist. Sie können auch schwarzen Farbstift oder Marker verwenden. Nun, wir sind fast fertig diesen Teil. Benutze einfach deinen Pinsel. Sehr klein, vielleicht 600, oder Größe eins, oder sogar Größe Doppel 0. Je nach ISI müssen Sie größere oder kleinere Pinselgrößen verwenden. Wenn es ein zusätzliches Pulver gibt, das durch das Kohlekonzert geschaffen wird, berühren Sie es nicht, sondern blasen Sie es einfach weg. Ich füge die Wimpern hinzu. Ich mache das jetzt, denn nachdem ich alles mit Buntstiften gezeichnet habe, wird es wirklich schwer sein, dies zu schaffen. Eine weitere Schicht von Farbstiften. Es wird nicht mal rauskommen. Sie können es versuchen, es ist gut. Eigentlich probierst du Buntstifte auf dem extra bezahlen sie. Versuchen Sie dann, verschiedene Werkzeuge und Materialien auf ihnen zu verwenden. Wenn Sie in sich selbst erleben, sollten Sie sich immer daran erinnern, was Sie verwenden und was Sie verwenden sollten. Nur sehr, sehr dünne Linie. Ich zeichne das untere Augenlid und schattiere es dann mit dem gleichen Pinsel. Zu Beginn der Episode sahen Sie das Ergebnis und wie sie aussehen werden. Also für die rechte Seite werde ich hauptsächlich rote, gelbe, orangefarbene Farben verwenden. Und für den linken Teil werde ich viele blaue und grüne Farben dafür verwenden. Ich fange mit dem hellrosa an. Jetzt werden Sie auf dem Bildschirm alle Farben sehen, die ich für ihr rechtes Auge verwenden werde. Es wird vor allem das Rosa und das Rot und Gelb sein. Natürlich ist es eine Orange, Kadmiumrot, rosa Materie, Magenta, Magenta. Also, aber auch, ich werde hier rosa Pastell für das obere Augenlid verwenden. Sie haben gelernt, wie man mit Bleistiften arbeitet. Für Unterschicht von Farbstiften. Sie können sehen, wie ein Geschenk, die Details. Wie das erste Beispiel, das wir getan haben, das grün über diesen beiden Augen ist. Für die zweite IV, die hauptsächlich mit Blau ist, werde ich hineinzoomen. Aber für den ersten habe ich nicht vergrößert, weil ich möchte, dass du eine breitere Perspektive hast. Aber für das linke Beispiel werden wir ins Detail gehen und Haus fertig. Für diesen Teil habe ich zwei verschiedene rosa Farben verwendet, eine dunklere, einen Liter, und wachsen das Leben. Und mit einem helleren Rosa ging ich durch die Linien und mit kreisförmiger Bewegung. Komplett Iris Teil. Füge nicht zu viel Druck hinzu. Also später, wenn Sie mehr hinzufügen möchten, würden Sie in der Lage sein, einfach mehr Farben zu geben. Heben Sie. So machen Sie ihr Leben sichtbar mit dunkleren, rosa. Nach einer Weile müssen Sie sicherstellen, dass Ihre Pupille auch dunkel genug ist. Wir sind fast fertig mit dem IRS Teil. Jetzt mit den gleichen Farben. Wir gehen zum oberen Augenlid. Fangen Sie an, es zu färben. Ich benutze einen kleinen Pinsel darauf. Wenn Sie möchten, können Sie hellere Farben verwenden. Lassen Sie uns eine Schicht Pastellpulver auf die Oberfläche haben. Also lege ich das Pulver nicht direkt auf das Papier, sondern lege es auf den Pinsel und bringe es dann nach vorne. Sie können sehen, dass ich den Pinsel in einer kreisförmigen Bewegung verwende und mehr Farbe, mehr Puder auf dem oberen Bleiteil hinzufüge . Dann geh noch mal drauf. Macht es realistischer. Dann machen Sie diesen Teil einige Male, besonders wenn es um das obere Augenlid geht und dann immer wieder mit dem Pinsel darauf gehen . Sie müssen es also ein paar Mal wiederholen. Jetzt ist das der wichtige Teil. Dies ist beginnen Schichtung von heller Farbe, gelb nach orange zu rot. Und zwei dunklere rote können langsam sehen. Ich ändere die Farbe. Schauen wir uns diesen Teil an. Es ist normale Geschwindigkeit. Diese Neigung Kreditvergabe wird die Zeichnung kann schöner machen. Ändern der Farbe zu einem anderen Bleistift. Allmählich werde ich die Farben hinzufügen. Nehmen Sie sich Zeit. Manchmal bringe ich diese Farbe auf die vorherige Ebene, aber nicht zu viel. Jetzt füge ich ein dunkleres Rot hinzu. Also, was auch immer Bleistifte Sie haben, die Marke spielt keine Rolle, solange Sie wählen, richtige Farbpalette. Zum Beispiel, von gelb, gehen Sie nicht plötzlich zu einer sehr dunklen Farbe. Jetzt füge ich hier ein bisschen mehr Druck hinzu. Jetzt, und das ist eine Beschleunigung. Ich werde eine weitere Schicht Pastellpulver hinzufügen. Wenn du uns dort nicht hilfst, Puder. Sie müssen sie nicht hinzufügen. Sie können nur Farbstifte, Mischen und Bräunung und Technik verwenden. Oder wenn Sie eine andere Technik verwenden möchten oder verwenden, wäre Lösungsmittel eine gute Technik für diesen Teil. Aber ich stimme normalerweise nicht zu. sie für mich verkauft. Minuss kommt zum Gesicht Zeichnung, vor allem Augen, Nase, da sie sehr empfindlich sind und Lösungsmittel eine Flüssigkeit auf die Farbstifte ist , um sie zu mischen. Es ist also besser, entweder diese Technik oder einfach nur eine normale, typische Brünier- und Schichttechnik zu verwenden. Sogar fit Pinsel und versuchen, das Auge zu bilden. Der rosa Bereich. Lassen Sie es genauso aussehen wie die erste Ebene. Wenn Sie zu Beginn Ihrer Zeichnung den Bereich nicht geblättert, können Sie immer wieder so zurückgehen, wie ich ein Add mehr gemacht habe. Erinnerst du dich, dass ich dir gesagt habe, wenn du Kohlestifte auf das weiße Papier hinzufügst, es viel einfacher ist als die Farbstifte. Ich zeig dir einfach, warum. Ist es nicht. Vergiss diesen Teil. Sie können sehen, es gibt nicht viel dunkle Farbe könnte auf der Bleistiftschicht getan werden. Nun fügte ich für diesen Teil einen kleinen Pinsel auf die Wimpern. Jetzt mit verschiedenen Palette von rosa Farben. Dunklere sind hellere Wände. Ich gehe durch diesen Bereich, versuche zu verlangsamen und füge dann eine andere Farbe hinzu. Da dies also unsere zweite Ebene ist, werde ich danach auch eine dritte Ebene hinzufügen. Etwas hellere Farben. Aber zuerst, diese beenden diesen Teil. Außerdem werden wir unseren Pinsel auf dem Bleistiftbereich und auch um das Auge verwenden , um ihn in eine bessere Form zu bringen. Jetzt werde ich weitere Details hinzufügen. Für die zweite Schicht. Dies ist die dritte Schicht. Ich füge rote Farben hinzu. Wie Sie sehen können. Gehen, um es zu vermischen und brünierten Bereich. Ich füge mehr Druck hinzu, wenn Sie es bemerken. Nun, wenn ohne Pastellfarbe, werde ich diesen Bereich mit Farbstiften beschichten. Die orange und auch gelb. Dieses Mal werde ich eine feiner machen, die ich loslassen des oberen Augenlids, weil in diesem Teil, Ich werde verschiedene Designs zeichnen. Und wir werden diesen Teil in wenigen Minuten gemeinsam durchgehen. Hinzufügen hellere gelbe Farbe auf der Träne doc. Wie er das Auge bildete. Das hängt von Ihnen ab, aber es ist eine gute Praxis. Zur gleichen Zeit. Jetzt werde ich Pastellpulver, das graue, auf die Weiße des Auges hinzufügen. Im Detail. Tun Sie das. Sie können diese Feed immer tun. Grauer Bleistift, sehr hellgrauer Bleistift. Und dann Nischen mit weißem Bleistift tragen. Also werde ich mehr Details auf D Tier Hund hinzufügen und heller rosa und roten Bleistift sein. Ich gehe in die Details des Tränengangs. Nun, wenn es schwarzer Bleistift, werde ich an den unteren Augenlidlinien arbeiten. Und auch danach werde ich arbeiten und die Wimpern ein wenig mehr. Schauen wir uns mal an. Geben Sie ihnen das Gefühl dass sie mehr von ihnen hinzufügen, um es schöner zu machen. Jetzt bin ich mit einem schwarzen Bleistift ist nicht truncal. Schau, wie ich die Wimpern dreieckig zeichne. Ich versuche, es auf 2D, ganzen oberen Augenlid zu tun. Und auch für hier, aber kleiner. Für das linke Beispiel sehen Sie dies mehr im Detail. Also keine Sorgen. Wir werden es noch einmal durchmachen. Jetzt ist es Zeit, in den kreativen Teil der Zeichnung zu gehen. Ich trockne. Ich werde ein wenig andere Formen hinzufügen. Ein Objekt wie Blumen, Blätter, Zweig. Und Sie können auch aus Ihrer eigenen Phantasie hinzufügen, Walter Weg, die Sie hier wollen. In diesem Teil geht es also nicht um Techniken, sondern um Kreativität. Dies fügen einige weitere Details hinzu. Das sieht aus wie die Hälfte der Blume. Also fügte ich zwei Kreise da drüben hinzu und gehe durch die Linien, skizziere sie mehr. Hier drüben. Lassen Sie uns sehr kleinen Schmetterling zeichnen. Ich werde verschiedene Designs für Ihre Aufgaben beigefügt haben so dass Sie Dosis verwenden und sie für diese Praxis mischen können. Das wird es bei mehr Details ein wenig größer machen , mit dunkleren Farben, die auf den Umriss gehen. Es ist also eine Mischung aus Rosa und Lila. Und dann gehe ich nach diesen, benutze gelben Bleistift, um in den Schmetterling zu gehen. Debatte, Skizze für den Schmetterling und vier, oder für andere Dinge, die wir hier zeichnen werden, ist sehr wichtig. Wie Sie sehen können, sticht es sogar auf der Klee-Mischung mehr hervor. Zeichnen wir nun einen Zweig mit Blättern und auch Früchten darauf. Lasst uns durch den hinterlassenen Teil gehen. Deshalb, da ich verschiedene Dinge zeichnen werde und wenn du es gewesen bist, kannst du ihnen nicht genau folgen, wie sie sind oder deine eigene Version von ihnen hinzufügen. Also schauen wir uns zusammen, bis er zum nächsten Teil gezogen ist. Ok. Ok. Willkommen zurück. Ich hoffe, Sie haben es so weit genossen. Und wenn Sie genau folgen, wie sie sind, freue ich mich auf all Ihre Praktiken. Von diesem Wort werden wir die weißen Details mit dem weißen Gelstift vergrößern. Nun geht es durch das zweite Beispiel, das ich Ihnen gesagt habe, wir werden es genauer zeigen. Das richtige Beispiel, ich wollte, dass Sie eine breitere Perspektive haben, aber dieses hier, ich möchte, dass Sie mehr Aufmerksamkeit auf die Beatles zahlen. In Ordnung, folgen wir meinem Kopf. Lovell's. Für die Wimpern. Ich werde die kleineren Wände auf eine dreieckige Weise hinzufügen. Jetzt. Ich werde anfangen, die Details hinzuzufügen. Verschiedene Formen Dieses Mal habe ich angefangen, diese Formen zuerst hinzuzufügen, weil ich nicht möchte, dass die erste Ebene oder andere Ebenen, die ich hinzufügen werde, gehen Sie in diesen Teil. Sie werden sehen, wie sie aussehen werden und warum wir zuerst die Objekte, die Blätter, die Entwürfe zeichnen . Dies sind die Farben, die ich für dieses Beispiel verwenden werde. Außerdem werden wir Pastellblau für die erste Schicht verwenden. Jetzt mochten wir ihr blaues, leichtes Kobalt. Ich werde anfangen, das Innere der Blumen und der Kreise zu zeichnen. Nach dem hier. Ich werde das Pastellpulver über dem oberen Augenlid hinzufügen. Folgt mein Mann hat, für diesen Teil, Ich muss sagen, lassen Sie uns die Pinselbewegungen jetzt folgen. Ich muss besonders vorsichtig sein, denn in der Nähe der Kohlelinien sieht man, dass es abgebaut ist. Der Bereich wurde erstellt. Also, was auch immer Sie tun, Sie werden diese grauen Bereich haben, aber wir werden es später mit Buntstift reparieren. Solange wir das Gebiet abdecken. Es ist genug Pulver. Gehen, um die Linie loszuwerden, dass ich diese beiden Augen zeichnen. Und jetzt fügen Sie mehr Pulver von dunkel bis heller hinzu. Jetzt haben wir viele und Techniken gemacht, die anfangen werden, es von hellblau bis dunkelblau zu färben. Bei mittlerem Druck, nicht leichtem Druck oder starkem Druck. Also später können wir eine weitere Ebene hinzufügen. Ich bringe die Zeilen ein wenig auf diesen Teil. Jetzt werde ich es mit der vorherigen Ebene mischen. In diesem Teil können Sie ein wenig mehr Druck hinzufügen. Fortsetzung, Hinzufügen von mehr Farbe. Achten Sie darauf, nicht in das Design-Teil zu gehen . Nun schauen wir uns diesen Teil zusammen auf Band an. Er zog zu dem Anwalt, den ich gelegt habe jetzt ist es Zeit, auf das untere Augenlid und auch die Iris Teil zu bewegen. Nach Tagen beginnen Sie, die Details für Tage hinzuzufügen. Bitte achten Sie mehr darauf, wie ich um den Kreis gehen werde und wie dann die Linien aussehen sollen. Denn das rechte Beispiel konnten wir nicht in Details sehen. Jetzt möchte ich, dass Sie mehr Aufmerksamkeit schenken. Hier geht es um das Einmischen zwischen den Linien. Seien Sie vorsichtig, um es nicht auf einmal zu färben, sondern um einige Highlights zu geben. Hellere Farbe, die dunkleren Linien auch. Und so können Sie Zwietracht sehen, Nestle caddied mit normaler Geschwindigkeit. Für den oberen Teil, Ich werde kreisförmige Bewegung mit unserem Bleistift hinzufügen und dann versuchen, alte Fläche außer weißen Highlights zu decken. Also wieder, auf die gleiche Weise tat es das obere Augenlid. Sie gehen für die Anwalts-Teile. Die Vergangenheit und Pulver für die erste Schicht, dann gemischt und fügt mehr dunklere Pastellpulver dort drüben. Da wir diese Methode so oft verwendet haben, habe ich Lücke gespielt, es jetzt auswendig zu lernen und die dritte Schicht hinzuzufügen. Erinnern Sie sich, dass ich Ihnen den oberen Teil der Iris gesagt habe, wir alle DACA, wegen der Wimpern. Deshalb fügen wir das dunklere Blau über die zusätzlichen Details für den Tränenkanal hinzu. Gehe auch in die weißen Teile. Geben Sie irgendeine Größe zu sagen, wie wir es für die richtige Seite Beispiel getan haben. Jetzt geht es um unseren Handdruck in einer App, dass diese nicht in die IRAs und die Umrisse gehen , um mehr Dunkelheit dort zu geben. Für disverbarred, stellen Sie sicher, dass Ihre Bleistifte, die scharf und stumpf sind meine nicht scharf genug. Und seit der gleichen Ansicht zum ersten Mal zeichnen und ich spucke oder, scharfe Bleistifte zu verwenden. Jetzt werde ich mehr Details hinzufügen, kreativen Teil vorhersagen. Verschiedene blaue Farben. So zeichnen Sie für diesen Teil, wie im vorherigen Beispiel, wie im vorherigen Beispiel, die Designs, wie Sie möchten, oder Sie können ihm genau folgen, wie es ist. Schauen wir uns das zusammen an. Hi. Also hoffe ich, Sie genießen so weit. Auch gefolgt und Praxis zur gleichen Zeit. Langsame und kreisförmige Bewegung. Und es wird in die Weiße der I gehen. Das sind die allerletzten Details. Ich werde hinzufügen. Die dunkleren Linien, die Iris. Und dann einige Highlights für die Entwürfe, die wir gemacht haben. Mehr Details. Und sie erwähnten, dass wir fast fertig sind. Sie werden eine weiche Wimpern hinzufügen. Wie polychrome war ein nach diesen laufenden weißen Gelstift verwenden , um weiße Highlights auf 2D-Wimpern zu geben. Dieser Teil hängt also von dir ab, wie lange und wie viel Dunkelheit du geben willst. Sie müssen nur sicherstellen, dass beide Seiten, zum Beispiel, Sie haben genug Dunkelheit. Also lassen Sie uns die Highlights hinzufügen. In der nächsten Episode werden wir auffällig verlassen, wie man es zeichnet, und dann, wie man es färbt, kam nicht mit dem Design. Außerdem werden Sie viele Beispiele in den Zuweisungen für das nächste Kapitel als auch haben. Ich hoffe, Sie genießen das Augenkapitel und ältere Episoden. Und wir sehen uns im nächsten. Pass auf und tschüss auf Wiedersehen. 10. Lippen Zeichnen und Design: Hallo alle, Willkommen zurück zu einer weiteren Episode von Trocknen und Design und auch Kreativität mit Buntstiften. Heute werden Sie durch Ellipsenzeichnung gehen und auch, wie man es in verschiedenen Designs und auch Mustern färbt. Gehen wir zuerst zum Zeichnungsteil. Zeichnen Sie eine Linie und schneiden Sie sie dann in zwei Hälften. Es wird zu symmetrisch oder Wände in dieser Richtung, die Sie nicht auf Ihrem auf dem Bildschirm sehen können. Dann noch zwei Kreis, beide kreuzen die ovalen Formen. Auch, wenn Sie durch weitere Details der menschlichen Prediger Trocknen gehen wollen, schauen Sie sich bitte meinen anderen Kurs an , der Meisterklasse des Versuchs und Vergießen menschlicher Merkmale genannt wird. Du siehst, dass ich nur die Leitungen verbinde. Viele. Sie gehen durch Ihre Aufgaben, Sie werden alle diese Details dort finden, die angehängt werden, damit Sie ihnen folgen oder entweder ausdrucken können. So können Sie auch an diesen Beispielen üben. Stellen Sie einfach sicher, dass alle Leitungen verbunden sind. Wenn diese also geeignet sind, hängt sowohl alle Wände als auch diese beiden Kreise zu Größen von Ihnen ab. Wenn Sie ein Weibchen sein wollen, Blätter oder eine dickere Blätter, oder wenn Sie möchten, dass es breitere oder hauptsächlich herzförmige Blätter sein. Diese hängen davon ab, welche Art von Modellen wir gehen wollen. Also lassen Sie uns wieder zusammen von einem Unentschieden üben, ein herzförmiges Blätter für Sie hier sollten wir kleiner. Sie können die beiden Kugeln sehen. Es gibt viel höheren Meniskus zu diesen beiden, beide Richtung. So gehen die Ältesten durch zwei Ovale und Kreise. Jetzt werde ich Ihnen ein vorgefertigtes Live-Streaming zeigen. Wie Sie auf der Seite sehen können. Schnell können Sie so gehen und dann trocknen. Aber wenn es um den Hauptteil geht, müssen Sie sich Zeit nehmen. Mach es nicht wirklich schnell. Na gut, Leute, danach werden wir anfangen, unsere erste Schicht zu malen. Aber wir haben Tiefpass gemacht. Sie kennen dieses Detail und diese Techniken bereits. Nachdem wir genug Vater mit einer kleineren Bürste haben, werde ich es auf beiden Seiten der Blätter verteilen. Zuerst haben wir den unteren Teil gemacht. Nachdem ich mit dem passiven Teil fertig bin. Dann werden wir entscheiden, welche Art von Formen oder Designs wir darauf haben werden. Wie Sie auf dem Bildschirm sehen können, Es verdient die Farben, die ich für unser Leben verwenden werde. Verschiedene Blues, wie Kobaltblau, hellgrün. Wir dort brachen blau. Kombination von Tagen wird uns eine sehr schöne Lippen mit vielen interessanten Designs geben. Sie können sehen, dass ich sehr vorsichtig bin und ich gehe herum. Jetzt ist es Zeit, die Oberseite zu vervollständigen. Gleiche Art und Weise. Wir können das Pulver auch außerhalb Ihres Hauptpapiers herstellen und es dann auf die Oberfläche bringen. Schauen wir es uns mit normaler Geschwindigkeit an, damit Sie sehen können, wie langsam ich das mache. Meine Griffbänder und die Art, wie ich den Pinsel benutze, sind alle kreisförmige Bewegungen. Es ist genauso. Ich benutze die Farbstifte, bis sich unsere Modelle langsam bewegen. Von links nach rechts. Ich habe von der linken Seite angefangen, weil ich Rechtshänder bin. Und es wird einfacher sein, von links zu beginnen. Denn wenn ich von rechts beginne und nach links gehe, könnte das Papier etwas schmutzig werden, da ich auf das Modell gehen muss. Jetzt sind wir mit der ersten Schicht fertig. Ich versuche nur, alles ordentlich zu machen. Dies ist ein letzter Sommer Radiergummi, den ich benutze, oder Sie können Bleistift-Radiergummi als auch verwenden. Das ist ein dunklerer blauer Bleistift, den ich benutze. Werfen wir einen Blick, wie die Farbe sein wird. Da es hier mehr um Kreativität geht. Wo und wie Sie verschiedene Farben, Highlights und den Schatten setzen werden. Es kann Ihre Wahl sein. Deine eigene Phantasie. Jetzt mit unseren polychromen, ehemaligen Schloss Bleistifte tun blaue Serie. Sie können verschiedene Bereiche davon in New York Farbkarten finden , die Renfrew sie zu Beginn dieses Kurses sind. Und Sie können sehen, ich gehe durch die Hauptlinien, die Umrisse der Blätter. Diese vier sind sehr wichtig, denn wenn Sie Linien erstellen, während Anrufe, all diese Details, die auf unser Leben gezogen werden müssen. Zwei Linien zu Strichen. Sie müssen unterschiedliche Länge haben und sie sollten nicht alle die gleiche Größe und genau die gleiche Stelle haben. Sie können einen von ihnen sehen, sie sind nahe beieinander, einer ein wenig weiter entfernt. Unterschiedliche Position. Üben Sie dies paar Male, weil jeder von ihnen, wie unterschiedlich sie sind. Und auch für die Loyalität. Auf die gleiche Weise. Jetzt haben wir eine andere Farbe gemacht. Vielleicht blau. Wenn Sie das hellere Blau nicht verwenden und gehen Sie auf die Linien. Vielleicht ein wenig neben den Linien und manchmal zugrunde liegt, so machen Sie Ihren Weg auf jede Linie, die Sie bereits gezeichnet haben. Und manchmal zwischen ihnen. Nachdem wir mit den Unterlippenkonturen fertig sind, die helleren Farben, werde ich zwischen den Linien gehen. Jetzt für mehr Details. Nach diesem Teil werde ich ein wenig vergrößern, damit Sie ein besseres Gefühl für Linien haben können, Details, die wir auf dieses Design ziehen werden. Also bin ich fast fertig mit der hellblauen Farbe waren um. Sie einen Blick, wie langsam ich kleinere Linien erstelle. Also werden wir es versuchen. Jede Zeile würde unterschiedliche Größe und verschiedene Orte haben. Nehmen Sie sich Zeit, wenn Sie das tun. Und dann haben wir eine kreisförmige Bewegung. Fange an, zwischen ihnen zu färben. Füge nicht so viel Druck hinzu, wie du genug Connor auf die Oberfläche gibst. Sie können sehen, ich füge Tinte hinzu, dunklere Farbe, dunklere Blau zwischen den Linien. Ich verwende vier verschiedene Farben nur für diesen kleinen Teil. Also musst du das Gleiche für fast das ganze Gebiet tun. Lasst uns mit dem Leben fortfahren. Und langsam gehen wir durch den linken Teil. Das ist, als würde man einen Kreis mit den Tropfen in der Nähe von Fristen ziehen, wir alle, die dunkle Erde. Und dann langsam gehen Sie in die helleren Farben und machen die gleichen Details. Aber je weniger von der Unterlippe. Die Wahl, welche Art von Farben Sie tun werden, hängt von Ihnen ab. Ich wählte es, blau zu sein. Sie können es jede andere Farbe machen, die Sie wollen. Danach werde ich zwischen Niederlagen gehen. Und mit unserem Kohlestift oder schwarzen Bleistift oder sogar Marker, wenn Sie haben, können Sie zwischendurch verdunkeln. Also stellen Sie sicher, dass Sie entweder Bleistift sind oder hier ist Kohle. Bleistift ist scharf genug. Tun Sie es langsam. Also gehen Sie, wenn Sie aus der Linie gehen, könnte es schwierig für Sie sein, es langsam zwischen und auch zwischen den Zähnen zu entstehen . Danach mit unserem Kohlestift oder sich selbst begnügen, gehe ich auf das obere Blatt und beginne dann Kreise zu zeichnen. Für diesen habe ich Kreise gewählt, aber Sie können alle anderen Formen auswählen, die Sie in diesem Kurs gelernt haben. Entweder pyramidenförmige, konkave, konvexe Formen. Wir haben sie alle durchgemacht. Das ist also deine Entscheidung. Verschiedene Größen, verschiedene Formen Der Kohlestift, kann es auf dieser Schicht getan werden weil immer noch nur eine Schicht übergeben wird. Also ist es einfach. Es ist für Bleistiftschicht. Es wäre schwieriger, die Kohlelinien zu mischen. Ich werde Stumpfmischung verwenden. Dies hat keine Farben, nur Linse, die Holzkohle, und auch Schatten der Fläche. Danach ist der nächste wichtige Teil, den ich möchte, dass Sie bemerken, wie ich in den Kreisen färben werde. Also schauen Sie sich mal an. Ich werde dazwischen hineingehen. Dort oder nicht, auch mit zwei verschiedenen Farben, die sogar weiße Highlights im Inneren haben. Ich werde es auf eine andere Weise tun, die um den Kreis geht und die Ovale, die nach und nach hinein gehen, schauen. Also vervollständige ich den weißen Teil. Es ist hellblau. Und dann ein wenig davon, die gleiche Mischung. Ich werde es umhergehen und gab werfen Schatten auf dort. Es geht nicht rein, sondern eigentlich draußen. Und neben den Formen, die Sie gelernt haben, ist auch in Kapitel zwei. Jetzt ist es Zeit, mehr Details dazwischen zu geben. Sie können dies vorher oder danach tun. Erstellen und Zeichnen der Formen auf Ihre Lippen. Schlag. Ich zeichne wirklich kleine Linien neben dem. Haupt-Umriss. Es gibt ein wenig längere Linien. Aber mach sie nicht zu offensichtlich. Dann sei dunkler blau. Bitte folgen Sie meinem Lenker, wie ich die Linien und die Striche zeichne. Und dann üben Sie das ein paar Mal. Schauen wir uns eine normale Geschwindigkeit und wenig an. Sie können sehen, wie langsam ich meine Hände bewege und jede Linie platzieren. Nachdem ich darüber nachgedacht habe, werde ich sie setzen, nachdem wir das Gefühl haben, dass wir genug Zeilen haben. Dann werden wir anfangen, weiße Highlights mit unserem weißen Gelstift zu geben. Auf die Kreis-Shapes. Es kann jede Form sein. Es können kleine Punkte oder Linien sein. Werfen Sie einen Blick. Ganz wichtig, um eine breite Tage zu schaffen. Geben einige Highlights für den Anwalt Sprung. Wieder, um die Form des Glanzlichters zu markieren, hängt von Ihnen ab. Danach werde ich entscheiden, wo wir gut sind , um das Design und die Formen neben dem Blatt zu beginnen, entweder wird es die rechte Seite oder die linke Seite sein. Wenn Sie irgendeine Form oder irgendwelche Linien für den kreativen Teil, der von uns abhängt tun wollen fallen. Wenn Sie jedoch diesem folgen möchten, fangen Sie an, nach mir zu tun und zu üben, während Sie den Bildschirm beobachten. Und fangen Sie an, Linien nebeneinander zu erstellen. Es geht darum, sie miteinander zu verbinden. In einem kurvigen Gefühl und Form. In diesem Moment. Ich entscheide nur, wie und wie viele von ihnen da sein sollen. Jetzt werden wir anfangen, die Linien mutiger mit dem gleichen Bleistift zu machen. Dies haben einen Blick zusammen getan wurde. Jetzt. Wir sind gut, innerhalb dieser Linien zu färben. Dann werde ich ein helleres blaues Highlight und glänzende Fütterung verwenden. Also mit verschiedenen blauen Farben, werde ich durch alle gehen. Also schauen wir es zusammen, bis dieser Teil fertig ist. Und stellen Sie auch sicher, dass Ihr Handdruck für alle Teile, sie sind gleich. Ich werde keine Schichtung haben. Dies, gehen durch alle von ihnen gehen und mischen die Farben zusammen. Und wenn sie dazwischen sind, nur um sicherzustellen, dass es keine zusätzliche Linie gibt, die zwischen ihnen existiert. Also ich hoffe, Sie folgen jetzt so weit in diesem Teil können Sie sehen, ich begann aus dem helleren Blau und nach und nach werde ich in das dunklere Blau gehen. Das alles geht zurück zum Einführungsteil dieses Kurses. Wenn Sie Fragen haben, senden Sie mir bitte all diese Fragen oder beobachtete die Anfangsteile. So können Sie Farbstift-Techniken üben. Nach diesem Kapitel, das wir Augen und auch Blätter bedeckt haben, werden wir durch verschiedene Beispiele gehen. Und es wird ein wenig schwieriger und ein schönes für die Praxis. Sie werden alle Techniken, die Sie gelernt haben, in echte Praxis umsetzen , als in echte Beispiele, wie wir einen Ozean, Wolken und verschiedene Vögel zeichnen werden. Alles lässt Dinge irgendwie zusammenkommen. Und wir werden mehr Techniken lernen und wie man sie zusammensetzt. Ich hoffe, Sie haben diese Episode auch genossen. Ich werde nur den letzten Teil hinzufügen, der die Highlights auf dem Design-Teil aus dem nächsten Kapitel und auch die nächste Episode sein würde . Ich möchte, dass du mehr praktizierst. Und wenn Sie Fragen haben, bevor wir das nächste Kapitel betreten, bitte senden Sie mir alle guten Fragen und Sie sind alle Ihre Aufgaben. Damit ich deine Fortschritte sehen konnte. Ich zeige Ihnen, wie wir das Leben für mehr Zeit zeichnen können. Wenn Sie frei von Hand üben wollen, so formen alle Wände und Silber eine Menge. Und ich hoffe, Sie haben diese Episode genossen. Wir sehen uns im nächsten Kapitel. Und auf Wiedersehen. 11. Ausdrucksstarke Aquarellstifte: Hallo alle, Willkommen zurück zu einer weiteren Episode von Zeichnung und Design und Kreativität mit Farbstiften. Statt der Farbprinzipien werden wir jedoch heute eine weitere Bleistift-Version verwenden. Wie Sie auf dem Bildschirm sehen können, sind dies Aquarellstifte. Ich habe sie sehr billig gekauft. Ich glaube, es war etwa zwei Pfund oder freies Pfund für das ganze Set. Also werde ich heute eine Blume, eine blaue Blume und auch Wassertropfen zeichnen . Dann spritzt man das Wasser neben dem entweder, aber in einem Glas oder Wassertropfen, um dieses Wasser zu spritzen, werden Sie durch gehen, wie Sie sie zeichnen sollten. Wie Sie auf dem Bildschirm sehen können, mische ich die Farben, die wir haben. Da es sich um Aquarellstifte handelt. Ich werde sehr schnell durch die erste Schicht gehen und dann die zweite Schicht. Ich kümmere mich nicht um die Körnigkeit des Papiers, weil ich später Wasser verwenden werde. Also schauen wir uns mal an. Dies ist der mittlere Teil für unsere Florida Zeichnung gute Passform. Schwarz. Und dann gehen die Pfützen schnell herum. Wenn jemand von euch dieses Medium nicht hat und ihr eigentlich nicht viel über Aquarellstifte wissen wollt , da dies ein kurzes Beispiel dafür ist welche Art von Bleistiften sie sind und wie wir sie tatsächlich nutzen können. Sie müssen sich diese Episode nicht ansehen. Sie können zum nächsten übergehen. Und eigentlich müssen Sie keine Aquarellstifte kaufen denn dies wäre die einzige Episode, die ich benutzen werde , ist für euch, die mich eine Menge über verschiedene Medien von Aquarellstiften gefragt haben. Wie viele Buntstifte haben wir da draußen. Also habe ich das in unseren Kurs aufgenommen. Wie Sie gesehen haben, sind wir mit dem Umriss fertig. Dann gehe ich schnell um die Ränder, die, ähm, machen etwas Gebrauch zu dunkelblau. Seit diesem Pakt, den ich gekauft habe, alle, es hat hellblau und dunkelblau. Wir müssen unseren Handdruck verwenden, um die Farben mehr zu schaffen. Sie können sehen, wie ich dasselbe für das Handgelenk tun werde. Jede Art von Bild, das Sie erstellen , müssen Sie sicherstellen, dass sie sichtbar sind, denn wenn Sie das Wasser darauf bringen, werden sie verschwinden. Also, wenn die Farben, die erste Ebene, die Sie setzen die sie sind alle gleich. Kein Druck. Wenn alle Drücke gleich sind, dann bringst du das Wasser, sie werden genau gleich aussehen und das wird schön rauskommen. Das ist der schwarze Bleistift, den ich benutze. Alle abhängig, wenn fast gleich aussieht. Es ist Ihre Entscheidung variieren und wie Sie gehen. Ändern Sie Ihren Handdruck. Sie können sehen, dass ich in eine andere Richtung herumgehe und einige Zeilen hinzufüge. Schauen wir es uns in normaler Geschwindigkeit an. kann sehen, wie langsam ich meine Hand bewege. Aber ich lasse etwas von der Weißheit des Papiers bleiben. Gehen, um diesen Teil auch zu beenden. Walter Bleistifte sind sehr angenehm. Da es eine Mischung aus Farbe ist. Bleistifte und Aquarell ist gut, dass wir gelernt und manchmal verwenden es. Selbst wenn du so lebst, ist es in Ordnung. Sie können eine wirklich schöne Zeichnung für Ihre Praxis sehen. Aber später werden wir das Wasser mit einem hinzufügen, mit einem Pinsel auf jeden Fall, zum Beispiel, Sie brauchen ein Glas Wasser und auch Pinsel. Also werde ich sicherstellen, dass ich nicht zu viel Wasser darauf bringe. Werfen wir einen Blick auf meine Handbewegungen. Ich bin nur vorsichtig, nicht an die Tafel zu gehen , weil sie überall in der blauen Farbe verschmieren werden. Sehen Sie, wie langsam bewegen Sie den Pinsel in einer kreisförmigen Bewegung. Fügen Sie weiter Wasser hinzu. Es ist auch ein Lösungsmittelgefühl. Piraten Episode für den Hintergrund, werden wir eine Menge Lösungsmittel verwenden. Also bitte freuen Sie sich auch auf diese Episode. Also für diesen hier bin ich vorsichtig, um zu gehen. Und selbst das Wasser geht Alexander, Sie können eine weitere Schicht hinzufügen, also machen Sie sich keine Sorgen über diesen Teil bringen die Schwärze bis zu diesem weit. Sie können das Teil vergleichen, das immer noch falsch ist, ohne Wasser und den Teil, der das Wasser hat ja. Wendet es an. Sie werden weiter durch die anderen beiden gehen. Hat keine spezifische Technik. Es muss nur in einer kreisförmigen Bewegung vorsichtig sein, um herumzugehen und es nicht zu eilen oder zu viel Wasser darauf zu bringen. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Bürste mit einem Küchentuch reinigen. Pro Gewebe, das, was auch immer Gewebe, das Sie haben, um oder sogar ein Handtuch. Also gehen wir durch diesen Teil, bevor wir anfangen, die Wassertropfen daneben zu zeichnen. Also von der hellen Farbe, ich war zu dunkler Farbe, wie Sie sehen können. Und dann fügen wir den Punkt hinzu, die Details für das Innere der Blume. Für Zwietracht. Ich bringe es nicht zu viel Wasser gerade genug, dass ich sicherstelle, dass ich mit dem Gesamtbild zufrieden bin. Für die inneren Punkte kann es durch verschiedene Techniken unterschiedlich angewendet werden. Zuerst wende ich Aquarell an, das echte Aquarell fällt. Und dann ist der zweite Weg, dass Sie tatsächlich den Aquarellstift auftragen , kleine Punkte erstellen und dann wieder Wasser gehen können. Du wirst mit den Wassertropfen beginnen. Schauen wir es uns langsam an. Sie können auch das Beispielmodell, das tatsächliche Modell dieser Zeichnung auf Ihren Zuordnungen finden . Und auch andere Versionen von Wassertropfen. Also, wenn Sie dieses ersetzen möchten, können Sie das auch tun. Debatte, ich gehe rüber und die wackeligen Linien sind ziemlich wichtig. Da ich nur Farben aussehen muss, werde ich diese nur verwenden, um diese zu mischen. Neben der Linie beim Trocknen. Markieren Sie dunkleres Blau. Wenn Sie diese fünfte normale Bleistifte praktiziert haben, tun Sie dies bitte. Sie können es auch innen mit Ihren normalen Farbstiften färben. Anstelle von Aquarellstiften. Das sind die tatsächlichen Tropfen, der Spritzer, die Freundschaften. Das haben Sie im zweiten Kapitel gelernt. Wie man durch Kreise und Sphären geht. Das sollte also sehr einfach für euch sein. Ich werde nur ein wenig beschleunigen. Ich füge diesen beiden Zeilen ein wenig Schwarz hinzu. Später werde ich weitere Details hinzufügen, schwarze Linien hier. Weil Sie zeigen möchten, dass das Wasser nur flach ist dreidimensionaler ist, müssen Sie viele Linien hinzufügen. Also folge meiner Hand Rhombus. Dann wirst du sehen, wie es rauskommt. Wieder, selbst für diese Praxis, haben Sie ein Stück Papier und Sie sind sogar normale Bleistifte bereit für Ihre Zeichenpraxis. Ich füge nur noch mehr Tropfen hinzu. Dunkleres Blau. Manchmal bringe ich mehr Druck, manchmal habe ich angehoben oder Ereignis. Zeichnen Sie es nicht. Für den vorderen Teil. Ich nenne das vordere Teil. Ich werde ein wenig mehr Farbstifte hinzufügen. Und dann fangen wir an, das Wasser mit dem Pinselwerkzeug zu bringen. Wir sind fast fertig mit der Zeichnung. Lassen Sie uns bitte weitere Details hinzufügen und meinen Handbewegungen folgen. Für diese Praxis ist gut, dass Sie tatsächlich öffnen Ihre Aufgaben und die Bilder beigefügt zuerst und dann üben. Es scheint, Sie werden das spezifische Beispiel von Wassertropfen sehen und dort spritzen. So könntest du auf diese gleichzeitig üben. Der Spark, den Sie ein wenig mehr fokussieren müssen , unterscheidet sich ganz vom oberen Teil des Spritzwassers. Heute werde ich abhängige Zelle bewegen. Werfen Sie einen Blick. So sollten Sie es tun. Ich zeige dir normale Geschwindigkeit, damit du gleichzeitig folgen kannst. Also werde ich einen anderen Bleistift verwenden, den leichteren, gehen dazwischen. Fügen Sie nur ein wenig mehr Tropfen hinzu. Richtig? Nun, wie Sie sehen können, fing ich an, den Pinsel zu bringen. Dies ist eine kleinere Bürste, die ich mit Wasser verwende. Es ist nicht die gleiche Bürste, die ich für die Lava verwende. Ich gehe dazwischen. Nicht loswerden von der ganzen Weißheit des Papiers. So könnten wir genug Highlights haben. Du musst nicht überall Wasser mitbringen. Du kannst einige Teile nicht auslassen. Stellen Sie sicher, dass Sie genügend Highlights haben. Wenn es um den schwarzen Teil geht, nur die extra vorsichtig, um es nicht überall zu verschmieren. Es ist ziemlich einfach Teile, weil sie alle die gleiche Farbe haben. So können Sie es schneller machen. Ich füge hier mehr Wasser hinzu. Und dann geh auf den schwarzen Teil. Wenn Sie eine bessere Sicht von Aquarellstiften haben, können Sie verschiedene Farbebenen mit verschiedenen blauen Farben hinzufügen. Nur schnell gehen in alle von ihnen. Wenn Ihre erste Schicht gut genug ist, können Sie das Wasser schneller bringen und es wird einfacher sein, die letzte Schicht zu beenden. Also dieser Teil, es muss nicht genau dieses Aquarellbleistifte und dieses Design, das Sie tun können. Gehen Sie durch die Praktiken, die ich in Ihre Aufgaben gestellt habe, und mischen sie mit Ihrer eigenen Kreativität und Phantasie. Und bringen Sie es einfach ein wenig mehr wie Aquarellstifte. Um im Hinterkopf zu behalten. Sie können auch hinzufügen, wieder, wenn Sie heute nicht zu viel Wasser verwendet haben, Hey, da. Sie können weitere Layer hinzufügen. Du bist fast fertig mit dieser Episode. Ich werde nur noch ein wenig mehr Details hinzufügen. Also die Menge an Details, die Sie hinzufügen werden. Wieder kommt es auf dich an. Also Leute, ihr habt gesehen, wie viele Details wir hinzugefügt haben. Ich hoffe, Sie genossen diese Aquarellbleistifte Episode, die sehr schnell war. Und wir sehen uns in der nächsten Episode weil wir eine Menge der Beispiele durchlaufen werden. Pass auf und tschüss auf Wiedersehen.