Meistere die Farbtheorie für fesselnde Explainer, Bewegungsdesign und Animation

1. Kurs-Vorschau: Willkommen im Motion Designers Guide to Color Theory. So können Sie in sechs einfachen Schritten ganz einfach effektive Farben auswählen in sechs einfachen Schritten ganz einfach effektive Farben , um Ihre Ideen zum Strahlen zu bringen? Sehen Sie professionell aus, fallen Sie auf und kommunizieren Sie Ihre Botschaft klar und deutlich. Schauen Sie genau hin. Sei die Farbe ist der Unterschied zwischen einem professionellen Motion-Designer und einem Amateur-Motion-Designer. Aber wie wählt man genau effektive Farben aus? Welche Top-Animatoren wissen, dass wir das tun? Ich habe mir diese Fragen gestellt, nachdem ich einen Monat mit meinem ersten Erklärvideo verbracht hatte , und mein Kunde Jetzt kam der Kunde zu dem Schluss, dass die Farben einfach schrecklich waren, und ich stimmte Aber sie haben auch meine Animationsbemühungen wegen der schlechten Farben übersehen meine Animationsbemühungen wegen der schlechten Farben Da habe ich beschlossen , den Code zu knacken. Ich habe Bücher und Videos verschlungen und Hunderte von Motion-Design-Arbeiten analysiert , um Farbe zu verstehen Das Ergebnis: Nun, ich war in der Lage, ein System zur Auswahl effektiver Farben zu entwickeln, die meine Arbeit professionell aussehen ließen, und ich war Lage, die Botschaft meines Kunden klar zu vermitteln Durch die Beherrschung der Farbgebung mit diesem System war ich in der Lage, hochkarätige Kunden wie und Acas von Jews zu wie und Acas von Nun, für wen ist dieser Kurs? Dieser Kurs wurde speziell für Motion-Designer konzipiert. Wir werden jedoch Prinzipien untersuchen , die für die visuelle Kommunikation von grundlegender Bedeutung sind. Wenn Sie Grafikdesigner, Redakteur oder sogar Filmemacher oder sogar YouTuber sind , werden Sie wertvolle Erkenntnisse finden, um Ihre kreative Arbeit zu fördern . 2. Kursprojekt: Für das Klassenprojekt müssen Sie lediglich die Farbpalette Ihrer letzten Animation mit anderen teilen die Farbpalette Ihrer letzten Animation Laden Sie einfach die Farbpalette hoch, beschreiben, welche Farben Sie verwendet haben, warum Sie sie verwendet und wie sie beim Betrachter wirken, und beschreiben Sie dann die Emotionen die die Farbpalette hervorrufen könnte. Auch wenn Sie es nicht wissen, beschreiben Sie einfach, was Ihnen in den Sinn kommt 3. Anfänger-Dilemma: Wir hatten immer das Gefühl, dass das Auswählen von Farben ein Ratespiel ist. Nun, wenn du es getan hast, bist du nicht allein. Wenn Sie jemand wie ich sind, der nicht aus einem Grafikdesigner oder Animationshintergrund kommt , dann werden Sie es mit Farben schwer haben , weil Farben nicht mit Vermutungen funktionieren. Und Kunden bezahlen dich nicht fürs Raten. Sie bezahlen dich, um Ergebnisse zu erzielen. Und auf dieser Reise durch das Motion-Design werden Sie vor allem mit der Farbtheorie konfrontiert werden. Sie werden vor zwei Hürden stehen. Die erste ist , dass das Internet wirklich überwältigend und anstrengend sein wird Ohne Hintergrundkenntnisse in Grafikdesign oder Motion Design wird die schiere Menge an Informationen zur Farbtheorie im Internet also Hintergrundkenntnisse in Grafikdesign oder Motion Design die schiere Menge an Informationen zur Farbtheorie wirklich verwirrend und anstrengend sein Sie werden sich die Tonnen von Videos ansehen, aber Sie werden nicht das System haben, mit dem Sie Ergebnisse erzielen können Und dann geben sie dir das Gefühl Farbauswahl nur ein Ratespiel ist, und sie verwirren dich noch mehr Aber ich möchte dir sagen, dass es kein Ratespiel ist und dass es ein System gibt, das dir helfen kann Dieser Kurs ist dafür konzipiert. Die andere Hürde, mit der Sie konfrontiert werden, besteht darin , dass einige Anfänger, wenn Sie mit der Farbauswahl frustriert sind, möglicherweise die bestehende Palette kopieren Nun, das kann Sie oberflächlich betrachtet gut aussehen lassen, aber es bringt Ihnen nicht bei, wie Sie Farben für Ihre eigenen einzigartigen Geschichten auswählen Stimmt das? Du wirst deinen eigenen Geschmack nicht entwickeln. Du wirst dafür nicht deine eigenen Systeme entwickeln, und du wirst einfach eine andere Person sein. Und ich möchte nicht, dass du das tust. Nachahmen anderer mag zu visuell ansprechenden Ergebnissen führen, aber es entwickelt nicht Ihre eigene kreative Stimme Die effektiven Farben für Ihre Animation hängen von der spezifischen Geschichte ab, die Sie erzählen und von den Emotionen, die Sie bei Ihrem Publikum hervorrufen möchten . Nun, dieser Kurs kann helfen Dieser Kurs bietet einen strukturierten Ansatz zur Farbauswahl oder Farbauswahl und zielt darauf ab, zur Farbauswahl oder Farbauswahl und zielt darauf ab, diese Lücke zu schließen. Dieser Kurs vermittelt Ihnen jedes Wissen, jedes Tool, jedes System, das Sie benötigen, um sicher Farben zu wählen, und das ist nicht so kompliziert, wie es das Internet macht Es ist wirklich einfach. Und Sie werden nicht nur dafür sorgen, dass die Dinge gut aussehen, sondern auch die Botschaft und Wirkung Ihrer Animationen verbessern und hoffentlich mehr Kunden gewinnen. 4. Effektive Farben vs. schlechte Farben: Was ist der Unterschied zwischen einer schlechten Farbe und einer effektiven Farbe? Meiner Meinung nach können Farbentscheidungen im Design danach kategorisiert werden , wie effektiv sie das Publikum ansprechen. Klingt zu kompliziert, oder? Aber mach dir keine Sorgen. Es gibt also nicht von Natur aus schlechte Farben, aber einige Auswahlen kommen besser an als die anderen Effektive Farben rufen Emotionen hervor und vermitteln und verbinden Sie effektiv mit Ihrem Publikum oder vermitteln Ihre Botschaft an Ihr Sie stellen eine Verbindung zu den Zuschauern her und hinterlassen in der Regel einen bleibenden Eindruck Stellen Sie sich zum Beispiel vor, Sie entwerfen eine Partyeinladung. Eine schlechte Farbwahl wäre blasser, grauer Text auf weißem Hintergrund. Es mag klar sein, was da steht, aber es wird langweilig und es ist unwahrscheinlich, dass jemand Aufmerksamkeit erregt. Niemand möchte auf eine langweilige Party gehen , zumindest will ich nicht Nun, um ehrlich zu sein, werde ich zu keiner Party eingeladen. Auf der anderen Seite wäre eine effektive Farbwahl eine helle, lustige Farbe wie gelber Text auf einem kräftigen blauen Hintergrund. Nun, das ist ein Blickfang und aufregend, genau wie eine Party, an der man gerne teilnehmen würde, aber ich werde immer noch nicht zu der Party eingeladen. Sorgen die effektiven Farben wie der Partyeinladung dafür, dass die Leute etwas fühlen. In diesem Fall fühlen sie sich aufgeregt und glücklich und vermitteln die Botschaft Dadurch wird eine Verbindung zum Publikum hergestellt und die Wahrscheinlichkeit steigt, dass sie antworten hoffentlich an der Party teilnehmen 5. Farbvokabular: Dies ist wahrscheinlich das langweiligste Kapitel in diesem Kurs, aber es ist wichtig, dieses Konzept zu verstehen, damit Sie keine weiteren Erklärungen verpassen . Achten Sie also darauf , dieses Kapitel nicht zu überspringen. Was ist also Farbtheorie? Zuallererst ist die Farbtheorie die Sprache der Farben. Sie hilft uns zu verstehen, wie Farben zueinander in Beziehung stehen und wie sie unsere Wahrnehmung beeinflussen. Okay? Schauen wir uns also zunächst die Farben an. Es gibt drei grundlegende Kategorien von Farben Primärfarben, Sekundärfarben und Tertiärfarben Primärfarben sind Grundfarben , die nicht durch Mischen anderer Farben erzeugt werden können herkömmlichen Farben werden in der Regel Rot, Gelb und Blau als Primärfarben verwendet . Im Grunde sind Rot, Gelb und Blau also Primärfarben. Dann gibt es Sekundärfarben. Jetzt werden Sekundärfarben durch Mischen von zwei Primärfarben erzeugt . üblichen Sekundärfarben gehört also Orange, das durch Mischen von Rot und Gelb entsteht. Dann gibt es Grün, das nach dem Mischen von Gelb und Blau entsteht , und wir haben Violett, das nach dem Mischen von Rot und Blau entsteht. Und die letzte Kategorie von Farben sind die Tertiärfarben. Diese Farben werden durch Mischen der Primärfarbe mit einer benachbarten Sekundärfarbe gebildet Primärfarbe mit einer benachbarten Sekundärfarbe In einem Standardfarbrad gibt es kranke Tertiärfarben. Bevor wir zum Farbrad übergehen, möchte ich einige Farbeigenschaften erläutern wichtig sind , damit Sie sie verstehen Die erste Farbeigenschaft ist der Farbton. Was ist ein Farbton? Der Farbton ist selbst eine tatsächliche Farbe. Und wenn ich Rot sage, ist Rot ein Farbton. Dann gibt es einen Wert. Was ist Wert? Die Helligkeit oder Dunkelheit einer Farbe ist Wert. Und es gibt Sättigung Die Sättigung zeigt die Intensität einer Farbe. Eine gesättigtere Farbe ist satter und kräftiger, während eine weniger gesättigte Farbe dunkler und trüber ist . Und es gibt einen Farbton Durch den Farbton wird eine Farbe also heller, indem Weiß hinzugefügt wird. Und dann ist da noch der Schatten , der eine Farbe dunkler macht, indem man ihr Schwarz hinzufügt Schwarz zur Farbe. Das sind also die grundlegenden Farbeigenschaften. Sehen wir uns nun das Farbrad an. Ein Farbrad ist also ein kreisförmiges Diagramm, es ist ein Diagramm, das die Beziehung zwischen Farben visuell darstellt. Nun, das ist das wichtigste Werkzeug, das wir verwenden werden, um die Farben zu bestimmen. Aber es gibt Online-Tools , die uns dabei helfen können, sodass Sie nicht viel tiefer darauf eingehen müssen, aber es ist ein hilfreiches Tool, um die Harmonie der Farben und die Farbpalette zu schaffen Harmonie der Farben und die Farbpalette , die wir benötigen werden. Gehen wir nun zum Finale über, und das ist die Harmonie der Farben. Harmonie besteht im Grunde Farbkombinationen, die gut aussehen und effektiv sind. Traditionell gibt es viele Farbenharmonien, aber hier werden wir einige davon durchgehen. Die erste besteht aus komplementären Farben. Dies sind die Farben, die sich auf dem Rad direkt gegenüberliegen auf dem Rad direkt gegenüberliegen , wie Rot und Grün, Blau und Gelb. Sie erzeugen einen hohen Kontrast, sind lebendig und erregen Aufmerksamkeit. Dann gibt es noch Analoges. Nun, das sind die Farben, die auf dem Rad nebeneinander liegen , wie Blau, Blau, Grün und Grün Sie erzeugen ein beruhigendes und harmonisches Gefühl. Es ist gut für die Schaffung einer friedlichen Umgebung, triadische Farben gibt Dies sind die Farben, die gleichmäßig auf dem Rad verteilt sind, wie Rot, Gelb und Blau Sie bieten etwas mehr Abwechslung als Komplementärfarben und sorgen gleichzeitig ausgewogenes Verhältnis. Dann ist da noch einfarbige Variante, die mir sehr gut gefällt Monochromatisch bedeutet, dass Variationen einer einzigen Farbe verwendet werden. Zum Beispiel hellblau, dunkelblau und blaugrün Jetzt sorgt es für einen sauberen und raffinierten Look. Dies sind die grundlegenden Farbvokabeln , die Sie kennen müssen. Stellen Sie sicher, dass Sie sie verstehen Es steckt nicht viel dahinter, aber das sind die grundlegenden Dinge, die Sie wissen und sich merken müssen 6. Zweck der Auswahl wirksamer Farben: Der Zweck, effektive Farben auszuwählen wird für manche Menschen nicht überwältigend klingen , da der Zweck effektiver Farben nicht darin besteht , die Geschichte zu verfälschen. Es kann zwar manchmal vorkommen die Geschichte an einem bestimmten Punkt abgeschwächt wird, aber der Zweck effektiver Farben besteht darin, die Geschichte zu einer Animation zu machen, die zusammenhängender Sie kann die Geschichte nicht immer abschwächen. Die Sache mit den Farben ist, dass effektive Farben vielleicht nicht gleichen Einfluss auf die Geschichte haben, aber schlechte Farben werden einen größeren Einfluss auf die Geschichte haben Es hat übrigens keine gute Wirkung, und Sie werden dadurch unprofessionell aussehen, und es wird einen bitteren Nachgeschmack im Mund des Publikums hinterlassen bitteren Nachgeschmack im Mund des Publikums Nehmen wir ein Beispiel für VFX. Fast jeder Film hat heutzutage visuelle Effekte. Zum Beispiel hatte der Filmjoker , der herauskam, so viele visuelle Effekte, aber sie waren so real, dass so viele von uns, ich eingeschlossen, nicht einmal wussten, dass es in diesem Film Effekte gibt, oder? Das ist also die Sache: Wenn visuelle Effekte gut sind, sind sie so real, dass wir den Unterschied nicht erkennen können Aber wenn es schlecht ist, kann man deutlich erkennen und erkennen , dass die visuellen Effekte schlecht sind Und das Gleiche gilt für Farben. Okay. Effektive Farbwahlen sorgen für eine zusammenhängende und wirkungsvolle Sie lenken auf jeden Fall die Emotionen Ihres Publikums und halten es und halten Und Sie müssen sich daran erinnern, denn wenn Sie effektive Farben ausgewählt haben bedeutet das nicht, dass Sie damit Ihre Ergebnisse erzielen werden . Und das ist die Wahrheit, die für einige von uns vielleicht so schwer zu verdauen Auf der anderen Seite stören schlechte Farbentscheidungen das Erlebnis Die Leute werden Ihre Animationsbemühungen übersehen. Daraus kann ich schließen, dass das ultimative Ziel von Farbe in Animationen darin besteht, diese Geschichte zu unterstützen und eine Verbindung zum Publikum aufzubauen. Okay? Es hilft Ihnen, Ihre geplanten Ziele zu erreichen, indem es eine starke emotionale Wirkung erzeugt. Und ich möchte, dass Sie sich daran erinnern , dass gute Animationen , gutes Motion-Design und gutes Design unsichtbar sind. Es funktioniert so gut, dass man es nicht einmal bemerkt, aber schlechtes Design schreit nach Aufmerksamkeit und das nicht auf eine gute Art und Weise 7. Prinzip der Auswahl wirksamer Farben: Das Prinzip der Auswahl effektiver Farben ist einfach. Die Farben, die Sie wählen, sollten direkt die Gefühle oder Emotionen hervorrufen die Gefühle oder Emotionen Ihr Publikum erleben und fühlen soll ob Sie Grafikdesigner, Motion-Designer oder sogar Innenarchitekt sind , dieses Prinzip bleibt zeitlos und universell anwendbar Jede Farbe hat die Macht, Emotionen und Wahrnehmungen zu beeinflussen, was dieses Prinzip sowohl einfach als auch äußerst wichtig macht . Die Formel ist ziemlich einfach. Emotionen, die Ihr Publikum fühlen sollen, sind direkt proportional zu der Farbe, die Sie wählen. Okay? So einfach ist das. Nun, verschiedene Farben neigen dazu, unterschiedliche Emotionen hervorzurufen, und manche Farben können auch je nach Kultur variieren, also muss man vorsichtig sein. Zum Beispiel könnte die Farbe Rot mit Leidenschaft und Liebe in Verbindung gebracht werden, aber sie kann auch mit Aufregung und Gefahr in Verbindung gebracht werden mit Aufregung und Gefahr in Verbindung gebracht Während die Farbe Orange mit Energie, Begeisterung, Wärme, Spaß und Gelb mit Glück, Optimismus und Kreativität assoziiert werden kann, kann Blau mit Lob mit Frieden, Vertrauen, Ruhe und auch mit Traurigkeit assoziiert werden Grün könnte mit Natur, Wachstum, Harmonie und Frische assoziiert werden Natur, Wachstum, Harmonie Lila könnte mit Luxus, Kreativität, Weisheit und Geheimnis assoziiert werden. Verschiedene Farben haben also je nach Kontext und Kombination , die Sie auswählen, unterschiedliche Bedeutungen je nach Kontext . Stellen Sie sich zum Beispiel vor, Sie entwerfen ein Werbevideo für ein Luxus-Spa, okay? Jetzt möchte der Kunde Frauen in den Vierzigern erreichen . Um ein Gefühl von Entspannung, Raffinesse und Komfort zu vermitteln , könnten Sie eine Farbpalette verwenden, die von sanftem Blau, Grün oder Dingen dominiert wird und hauptsächlich neue Diese Farben können nun dazu beitragen, eine heitere und wirklich friedliche Atmosphäre zu schaffen eine heitere und wirklich friedliche Atmosphäre mit dieser Marke Pas und dem Erlebnis, das sie bietet , in Einklang steht und dem Erlebnis, das sie bietet , Hier wären dynamische Farben, kräftige Farben wie Orange, Rot, nicht besonders geeignet Okay, also du musst das im Hinterkopf behalten und du musst dein Publikum im Hinterkopf behalten. Sie müssen immer Ihr Publikum im Hinterkopf behalten , wenn Sie Farben auswählen, ein 8. Das Sechs-Stufen-System: Kapitel, ich werde Ihnen das System der Auswahl effektiver Farben beibringen . Es ist wirklich einfach. So erstellen Sie eine Primärfarbpalette. Schritt eins besteht darin, herauszufinden , was Ihr Publikum fühlen soll. Identifizieren und definieren Sie hier genau, welche Emotion Ihr Publikum am Ende empfinden könnte, und wählen Sie eine Emotion aus. Schritt zwei: Wählen Sie nun eine Farbe aus, die auf der Emotion basiert, die Ihr Publikum empfinden soll. Schritt drei. Sobald die Kernfarbe ausgewählt ist, verwenden Sie verschiedene Farbschemata und erstellen Sie eine Farbpalette, die auf der Kernfarbe basiert . Hier ist ein Beispiel. Jetzt möchte ich, dass das Publikum Vertrauen hat. Also werde ich Farbe wählen und hier werde ich blaue Farbe wählen. Basierend auf dieser Farbe verwende ich nun das Farbrad und Harmonie der Farben, um eine Primärfarbpalette zu erstellen, und so einfach ist das. Wenn das erledigt ist, legen Sie Ihr Storyboard fest und wählen Sie für jeden Schlüsselmoment oder für jede Szene, wenn Sie möchten, eine Emotion oder für jede Szene, wenn Sie möchten Die Schlüsselmomente sind übrigens die Szenen, in denen etwas wirklich Wichtiges passiert Und sobald die Emotionen ausgewählt sind, erstellen wir für die Momente ein Farbskript aus diesen Emotionen. Was ist also ein Farbskript? Ein Farbskript ist also unser Plan für die Emotionen, die wir in jeder Szene hervorrufen wollen Okay? Hier nehmen wir die Primärfarbpalette, die wir bereits ausgewählt haben , und passen sie an das Gefühl an , das wir hervorrufen möchten Das nennt man Farbskript. Eine fröhliche Szene kann also helle, fröhliche Farben haben, während eine gruselige Szene dunklere und geheimnisvollere Töne verwenden kann. Wenn Sie hier verwirrt sind, machen Sie sich keine Sorgen. Ich werde Ihnen dazu ein detailliertes Beispiel geben. Okay, also bleib vorerst bei mir. Alles wird klar werden, sobald wir Beispiele finden. Wie ich schon sagte, wir erstellen Farbskripte aus unserer Primärfarbpalette. Wie machen wir das? Sie können hier zwei Dinge tun. Erstens können Sie entweder die Akzentfarbe je nach Stimmung wählen . Was ist eine Akzentfarbe? Akzentfarbe ist ein Farbtupfer, der die von uns erstellte Primärfarbpalette ergänzt oder von ihr abhebt oder von ihr zweite Sache ist sehr einfach: Alles, was Sie tun, ist, die Primärfarbpalette je nach Stimmung zu sättigen oder Primärfarbpalette je nach Stimmung zu sättigen Und ich hoffe, über das System ist alles klar. 9. Beispiel 1: Aufschieben-Fitness-Studio!: Um Ihnen ein vollständiges Bild des Prozesses zu geben, werde ich zwei Dieser erste bietet nun einen schnellen Überblick über den Prozess. Und das nächste Beispiel wird tiefer gehen. Ich zeige Ihnen das Farbskript in Aktion. Deshalb werde ich für das erste Beispiel eine Geschichte und ein grobes Storyboard erstellen Okay? Also das ist eine Geschichte und ein grobes Storyboard Es geht ungefähr so. Eine Katze, die immer spät in der Nacht mit ihrer Freundin spazieren ging. Das war ihre Routine seit vier Jahren. Cat findet heraus, dass seine Freundin ihn verlassen hat. Cat löscht alle seine sozialen Medien. Cat ist deprimiert Cat beschließt, dem Fitnessstudio namens Procrastination Gym beizutreten. Cat trainiert und findet darin einige Charakterfehler heraus. Cat meditiert auch nur, um herauszufinden, dass er in seiner Kindheit von seinen Eltern verlassen wurde Cat heilt sich selbst. C Cat findet im Fitnessstudio eine wunderschöne, treue Freundin Ein paar Jahre später heiraten sie. Das Ende. Jetzt werde ich das System verwenden, das ich Ihnen bereits in den letzten Kapiteln beigebracht habe, um die Primärfarbe Pal zu erstellen. Ich möchte also, dass sich das Publikum motiviert und inspiriert fühlt. Also hier, ich werde mich für Gelb entscheiden. Jetzt nehme ich Farbe an und dann wähle ich die komplementäre Harmonie. Und jetzt passe ich es an, bis ich das bekomme, was mir gefällt. Jetzt musst du das Ding testen. Es kommt nicht sofort rein, aber zumindest, wenn Sie die Primärfarbe im Kopf haben , wird es wirklich einfach sein. Okay, okay? Und nachdem ich herumgespielt habe, habe ich das verstanden. Wir haben also unsere Primärfarbpalette. Schauen wir uns unser Storyboard an und erstellen wir unser Farbskript. Also hier werde ich Schlüsselmomente auswählen. Okay? Und Keo, ich habe dir bereits gesagt, was Schlüsselmomente sind Schlüsselmomente sind die wichtigste Bewegung in einer Geschichte oder einem Erklärvideo, das du gerade erstellst Okay? Also das sind die Schlüsselszenen , die ich für wirklich wichtig halte. Jetzt werde ich nebenbei ein Gefühl schreiben, das das Publikum spüren lassen soll. Hier möchte ich, dass sie für die Katze traurig sind. So traurig oder düster oder deprimiert könnte das Gefühl sein. Du könntest irgendeinen schreiben oder du könntest alle schreiben. Es ist okay. Wenn er jetzt ins Fitnessstudio geht, möchte ich, dass sie seinen Zorn und seine Hingabe spüren , wieder aufzustehen. Ich würde also sagen, Wut wird hier das Gefühl sein. Und am Ende, wenn er mit seiner Frau zusammensitzt, möchte ich, dass das Publikum die Freude und Liebe spürt. Jetzt werden wir eine Akzentfarbe wählen. Ich habe Ihnen bereits gesagt, was eine Akzentfarbe ist, aber eine Akzentfarbe ist ein Farbtupfer, der die von abhebt uns erstellte Primärfarbpalette ergänzt oder von ihr Also wähle ich normalerweise eine Akzentfarbe, die gegen alle Regeln verstößt, also Rot Und wir werden nicht nur Akzentfarben verwenden, sondern die Farben auch je nach Gefühl sättigen und entsättigen Hier ist also das endgültige Farbskript, nachdem wir sowohl entsättigte Farben als auch Akzentfarben verwendet sowohl entsättigte Farben als auch Akzentfarben Okay. Es ist selbsterklärend, stellen Sie sicher, dass Sie das durchmachen 10. Beispiel 2: Ein rechter Kreis: Testen Sie dieses System mit einem anderen einfachen Skript. In diesem Beispiel werde ich Sie nicht nur durch das Farbskript selbst führen, sondern auch die Endergebnisse vorstellen. Das Farbskript ist auf dem Storyboard implementiert, was bedeutet, dass ich Ihnen das Storyboard und den bekannten Stil zeigen werde Ihnen das Storyboard und den bekannten Stil Für die Leute, die es nicht wissen, ist Storyboard eine Darstellung dessen, was passieren wird, aber es ist ein Stilrahmen, sagen wir zum Beispiel, wenn eine Animation fertig ist und du ein Screenshirt davon nimmst, das ist Style Fame, aber wir machen es vor das ist Style Fame, aber wir machen es Okay? Also die Kunden, nein. Wie manchmal bieten wir unseren Kunden auch Stilrahmen an. Ich möchte Sie nur wissen lassen, dass ich Ihnen nicht nur das Storyboard, sondern auch den Style Fame zusammen mit den Noten zeigen werde sondern auch den Style Fame zusammen mit , damit Sie das im Detail verstehen Lass uns mit dem Storyboard und der Geschichte beginnen. Also hinterließen sie einen Kreis zwischen Quadraten, und diese Quadrate würden diesen Kreis schikanieren, weil sie anders war und nicht in die Kiste passte, eines Tages ging sie auf einen Sie stolperte einen Hang hinunter, rollte immer weiter, bis sie eine ebene Straße fand, und sie fand sich inmitten von Kreisen wieder, die sie freudig begrüßten, und ihr wurde klar, dass sie einfach einen besseren Kreis brauchte Jetzt muss sie in keine Schubladen mehr passen, das Ende. Also das ist unsere Geschichte. Ich möchte, dass das Publikum bei diesem Video ein Gefühl von Wachstum bekommt, weil der Charakter aus der Umgebung herauswächst Die Farbe, die mit Wachstum assoziiert wird, ist grün. Wenn Sie nun nicht wissen, welche Farbe mit welcher Emotion verbunden ist, können Sie einfach KI oder die von mir bereitgestellten Ressourcen verwenden , um das herauszufinden, oder einfach Google. Mit ihnen wissen Sie jetzt intuitiv, welche Farbe Sie mit welcher Emotion auswählen müssen Aber vorerst müssen Sie diese Diagramme verwenden oder KI verwenden oder was auch immer online oder in Ihren Händen verfügbar ist . Okay, okay? Jetzt nehme ich Farbe an und statt komplementärer Harmonie verwende ich quadratische Farben, verwende ich quadratische weil ich etwas anderes ausprobieren möchte. Sie können verschiedene Dinge ausprobieren und sich für das entscheiden, Sie können verschiedene Dinge ausprobieren was Ihnen gefällt, aber achten Sie darauf, dass die von Ihnen gewählte Primärfarbe dieselbe bleibt. Das ist die einzige Route. Jetzt, nach ein paar Anpassungen, ist hier meine endgültige Farbpalette. In diesem Beispiel werde ich jetzt jeden Frame beschriften. Im letzten Beispiel habe ich beispielsweise Schlüsselmomente beschriftet, aber in diesem werde ich jede Bewegung beschriften , damit Sie sie detailliert verstehen können. Hier fühlt sie sich traurig und gemobbt, hier ist sie traurig und hier fühlt sie sich deprimiert und klein, und das spiegelt sich auch in der Komposition Nur ein Tipp: Sie können den Charakteren auch anhand ihrer Größe ihre Gefühle oder ihre Bedeutung zeigen den Charakteren auch anhand ihrer Größe ihre Gefühle oder ihre Bedeutung Okay? Das gilt auch für die Produktplatzierung. Wie dem auch sei, hier fühlt sie sich verloren. Hier fühlt sie sich verwirrt und verängstigt und verloren. Hier fühlt sie sich erleichtert, aber immer noch verwirrt. Hier fühlt sie sich überrascht und wird von Leuten wie ihr begrüßt Sie empfindet Freude über die Erkenntnis. Und am Ende fühlt sie sich akzeptiert und ein Gefühl von Wachstum und Freude überkommt sie. Beachten Sie nun den Unterschied zwischen dem ersten Bild und dem letzten Bild. Ihr Charakter muss sich massiv verändern, und es spielt keine Rolle, ob Sie ein Erklärvideo oder einen Film drehen Manchmal muss man übertreiben und den Unterschied zwischen Vorher und Nachher aufzeigen Nachher aufzeigen Achten Sie also sowohl auf die Frames, den ersten Frame als auch auf den End-Frame Es gibt einen großen Unterschied zwischen dem Charakter. Ich musste tun, was ich tun musste. Also kam ich auf diese wirklich einfache Idee , die jeder umsetzen könnte, okay? Und deshalb habe ich es sehr einfach gehalten. Und denk dran, es ist deine Geschichte. Du machst die Regeln. Jetzt werde ich ein Farbskript erstellen. Hier werde ich nur mit Sättigung und Entsättigung spielen Im letzten Beispiel haben wir auch die Akzentfarbe Rot verwendet , aber jetzt werde ich nur Sättigung und Entsättigung verwenden Und hier sind die Ergebnisse. Außerdem habe ich beim Hinzufügen des Farbskripts einige enorme Änderungen an der Grafik vorgenommen, weil ich im Storyboard das Gefühl hatte, dass etwas fehlt und es völlig in Ordnung ist, solche Änderungen vorzunehmen Das Drehbuch und das Storyboard sind nicht in Stein gemeißelt. Sie müssen flexibel sein und Laufe der Zeit immer wieder anpassen Die meisten Ideen werden Ihnen einfallen , wenn Sie ein Farbskript erstellen. Übrigens habe ich das in Illustrator mit einigen einfachen Formwerkzeugen gemacht , nichts aus heiterem Himmel Und hier habe ich die Hauptfigur grün belassen, und hier achte ich auf die Hintergrundfarbe wir von fast grauer Farbe über Weiß bis Beim T wechseln wir von fast grauer Farbe über Weiß bis Grün. Und das wird intensiv gemacht. Okay. Schwarz, Weiß und Grau sind übrigens neutrale Farben. Falls Sie also manchmal verwirrt sind, welche Farbe ich verwenden sollte, und wenn Sie nicht wissen, was Sie tun können, ist und die weiße Farbe einfach zu entsättigen , bis sich die Umgebung dunkel anfühlt, wenn Sie dunklere Emotionen zeigen möchten Auf diese Weise können Sie jede Farbe sättigen und entsättigen Am Ende des Kurses gibt es ein Kapitel , also mach dir darüber keine Gedanken Wie dem auch sei, ich habe das gemacht, weil ich möchte, dass das Publikum anfängt, traurig oder zumindest schlecht für den Kreis zu sein und am Ende ein Gefühl des Wachstums hat. Das kannst du bis hier spüren, oder? Schauen Sie sich das einfach an und sehen Sie, wie schön Farben sind, und Sie können die Bedeutung erkennen , indem Sie den ersten und den letzten Frame vergleichen den ersten und den letzten Frame Deshalb hoffe ich, dass dieses Beispiel den Prozess verdeutlicht hat 11. Beweis: Farben und Geschichte überschreiben schlechte Animation: Ein Design besteht zu 80% aus Psychologie und zu 20% aus Animation. Ich weiß, wie schmerzhaft das klingt, aber lassen Sie mich Ihnen ein Beispiel aus dem wirklichen Leben zeigen. Also hier habe ich zwei Erklärvideos. Dieser hat viele Animationsfehler. Es fehlt an Lockerung, und einige Ebenen sind nicht richtig zugeschnitten, sodass es plötzlich auf dem Bildschirm erscheint, und ich habe fünf Tage gebraucht, um das Die zweite hat eine gute Animation. Es hat ein gutes Sounddesign. Und der Animationsfluss ist erfreulich. 70 Tage gebraucht , um das zu machen. Okay? Schauen wir uns jetzt die Ergebnisse an. Okay? Das wird dich überraschen. Als dieses Animationsvideo veröffentlicht wurde, wurde es auf einer öffentlichen Veranstaltung gezeigt Es half meinem Kunden, großartige Mundpropaganda zu gewinnen, und sie generierten auch einige Das Unternehmen exportiert heute umweltfreundliche Produkte aus Indien in mehr als sechs Länder. Schauen wir uns jetzt ein anderes Video an. Dieses Video ist also gemacht für wurde für eine App gemacht. Diese App lief nicht gut und sie mussten ihr Unternehmen kündigen. Dieses Video wurde auch auf der öffentlichen Veranstaltung gezeigt. Es hatte keine Wirkung, außer die Leute wollten wissen, wer das animiert hat, weil es wunderschön war Jetzt fühle ich mich natürlich gut, aber meine Kunden haben keine Ergebnisse erzielt, und das war ein Misserfolg, und das war ein Misserfolg weil es Ihre Aufgabe ist, das Ergebnis Ihrer Kunden zu erzielen. Deine Aufgabe ist es nicht, dir zu zeigen was für ein guter Animator du bist, okay? Behalte das im Hinterkopf. Lassen Sie uns jetzt den Unterschied zwischen beiden analysieren den Unterschied zwischen beiden weil Sie den Unterschied sehen können, oder? Einer von ihnen ist wie Mittelmäßigkeit, ein anderer Natürlich sind beide irgendwann erfreulich, aber ich finde immer noch, dass das erste Video wirklich schlecht ist Okay, lassen Sie uns jetzt den wichtigsten Unterschied analysieren, damit Sie ihn verstehen. Ich werde dir zeigen, welche Macht Farbe darin hat, okay? Also dieses Video macht eine Sache richtig. Es erzählt eine Geschichte sowohl visuell als auch mit Farben. Und am Ende neigen Sie dazu, sich erleichtert zu fühlen. Farben und Geschichten passen sehr gut zusammen. In diesem Video. Dieses Video ist langweilig, obwohl es visuell sehr ansprechend ist. In diesem Fall ändert sich weder die Farbe noch der Charakter, okay? Also gibt es keinen Bogen. Es gibt keine Farbänderungen, okay? Und so bleibt die Geschichte im Laufe der Zeit klar, und das ist der Grund, warum meine Kunden nicht die gewünschten Ergebnisse erzielt haben, okay? Und so brachte mir das letztendlich zwei Dinge bei. Erstens spielt es keine Rolle, wie kreativ Ihre Animation ist, wenn Sie keine Verbindung zum Publikum aufbauen. Und zweitens können selbst schlechte Animationen mit guter Grafik oder guten Farben und gutem guter Grafik oder guten Farben und gutem Storytelling schlechte Animationen überschreiben Kurz gesagt, Bilder, Storytelling und Farben haben die Macht, Animationen außer Kraft Egal, wie gut Sie ein Animator werden, wenn Sie keine Geschichte erzählen, die Menschen bewegt, oder Farben wählen, die den Menschen ein anderes Gefühl geben Denn in diesem Fall, schau dir das erste Video an, du könntest den Unterschied spüren Ich weiß nicht warum, aber es ist immer am Ende, wenn die Familie da steht. Ich weiß nicht warum, aber ich habe dieses Gefühl der Freude, das ist okay. Der Erde wird es gut gehen, okay? Und das ist es, was Sie möchten, dass Ihr Publikum fühlt. Okay, okay? Du willst, dass sie sich anders fühlen. Und die Farben, obwohl Sie Farben vielleicht immer übersehen haben, aber jetzt können Sie verstehen, wie diese kleinen Dinge einen großen Unterschied in Ihrer Karriere bewirken können . 12. Fragen und Antworten : Alles, was du wissen musst (fast!): Okay, wir sind im letzten Kapitel und ich bin mir ziemlich sicher , dass ich diesbezüglich so viele Dinge verpasst habe , okay? Um das zu vertuschen, kann ich natürlich nicht alles abdecken, kann ich natürlich nicht alles abdecken weil die Leute unterschiedliche Ansichten haben. Aber ich habe mir ein paar Fragen ausgedacht , die du vielleicht hast, okay? Und ich habe sie in diesem Kapitel behandelt. Das sind also die Fragen, die Sie auf dem Bildschirm sehen. Ich werde das behandeln. Die erste Frage ist, wie wähle ich Hintergrundfarben oder andere Zeichenfarben oder sogar andere Objektfarben? Hintergrund wird also den Ton des Animationsstücks stark beeinflussen. Wenn Ihre Hauptfigur Ihre Hauptfarbe ist, sollten Sie jede Farbe aus Ihrem Farbskript für den Hintergrund ausprobieren und sie je nach den Emotionen, die Ihr Publikum empfinden soll, sättigen oder entsättigen und diejenige auswählen, die am entsättigen und besten aussieht Die Hintergrundfarbe hat mehr Einfluss sicherstellst, dass du sie der Emotion anpasst Es ist traurig, jede Farbe, die zu wenig gesättigt könnte das Publikum traurig machen, aber sie muss im richtigen Kontext verwendet werden, und das Gleiche gilt für die Farben anderer Charaktere Sie müssen nur verschiedene Farben ausprobieren und die auswählen, die von hier aus am besten aussieht Es versteht sich von selbst, dass Sie auch andere Zeichenfarben aus der Primärfarbpalette auswählen sollten andere Zeichenfarben aus . Stellen Sie also sicher, dass alles kontinuierlich bleibt, wie wir im Beispiel gesehen haben. Frage Nummer zwei, welche Werkzeuge verwenden Sie für Farbe? Ich verwende also nicht viele Werkzeuge für die Farben, aber ich verwende Farben nach einem Punkt, den wir schon gesehen Ich benutze aber auch coolers.com. Ich weiß nicht, ob Kühler oder kühlere Farben. Ich benutze diese Website und für After Effects verwende ich Motion Four, um meine Farbpalette zu speichern Zur Inspiration verwende ich Pinterest. Die dritte Frage ist, wie man Drehbücher und Storyboards erstellt Normalerweise verwende ich keine Tools für Drehbücher. Sie kommen einfach intuitiv zu mir. Ich folge der Struktur. Meine Intuition gibt mir die Idee. Die Struktur der Geschichte hilft mir, aus einer Idee eine Geschichte zu machen. Es gibt viele Strukturen , um Geschichten zu erstellen. Normalerweise verlasse ich mich nicht auf eine Struktur, ich verwende mehrere. Aber hier für das Beispiel gebe ich dir drei T-Strukturen. Drei-X-Struktur ist also eine Formel für die Strukturierung einer Geschichte. Die Drei-X-Struktur ist ein Modell, das in einer erzählerischen Fiktion verwendet wird und eine Geschichte in drei Teile oder drei X unterteilt , was oft als Aufbau bezeichnet wird und das Problem verdeutlicht Dann gibt es eine Konfrontation , bei der du zeigst dein Charakter etwas tut, um das Problem zu lösen, und dann gibt es eine Hier zeigst du dem Charakter, wie er die Lösung findet. Okay? Im Erklärvideo ist diese Struktur weit verbreitet Aber meiner Meinung nach wird es überbeansprucht. Es gibt bessere Möglichkeiten , Geschichten zu erzählen. Aber wenn Ihnen keine Idee einfällt, funktioniert die Drei-X-Struktur immer. Okay? Es funktioniert immer. In den meisten Filmen verwenden sie die Drei-X-Struktur. Und für das Storyboard I U verwende ich vielleicht KI, aber ich beginne immer damit, das Endergebnis zu visualisieren Was ich mache, ist, dass ich immer wieder das Drehbuch lese, und dann tauchen mir Bilder einfach in den Sinn, oder ich verwende vielleicht auch KI Und die vierte Frage bezieht sich darauf. Wie verwende ich KI für Farben und Bilder? Also verwende ich normalerweise Gemini oder Gemini. Ich kenne Gemini nicht. Also benutze ich das normalerweise Ich würde so etwas auffordern. Ich möchte also, dass mein Publikum Liebe empfindet. Mein Publikum ist beiderlei Geschlechts Alter zwischen 20 und 30 Jahren und lebt in Indien Welche Farbe sollte ich verwenden , damit sie sich geliebt fühlen? Okay? Also das ist die Aufforderung, die ich verwende. Ich könnte benutzen, ich habe das nicht benutzt , aber ich könnte das benutzen. Für die Kompositionsideen, für die Charakterideen würde ich Gemini auch nach Kompositionsideen fragen Erstellen Sie zum Beispiel ein Bild von einem kreisförmigen Charakter, der von Quadraten gemobbt Kreis ist grün und achte darauf , dass das Bild flach ist und zwei D, mach es so, dass es leicht zu zeichnen ist, okay? Also verwende ich diese Aufforderung, um mich inspirieren zu lassen, und dann habe ich daraus das Storyboard erstellt. Okay? Damit ist der Kurs abgeschlossen. Wenn Sie Zweifel haben, scheuen Sie sich nicht, die Frage zu stellen. Ich bin für dich da. Wir machen das zusammen und stellen sicher , dass Sie auch die Ressourcen herunterladen. Und vielen Dank und stellen Sie sicher , dass Sie eine Bewertung hinterlassen. Es hilft mir, inspiriert zu werden und motiviert zu bleiben , sodass ich noch bessere Kurse anbieten kann. Es wird auch anderen Studierenden helfen , diesen Kurs kennenzulernen. Okay. Also stellen Sie sicher, dass Sie das Labor überprüfen, okay? Und ich freue mich auf Diskussionen mit Ihnen im Diskussionsbereich unten. Tschüss.