Meister-Illustration: Von der Skizze zur Portfolio-Ready Art in Procreate und Adobe Photoshop

1. Einführung: Stellen Sie sich vor, Sie erhalten eine E-Mail, Sie gebeten werden, Illustrationen mit einer kurzen Bearbeitungsfrist zu erstellen mit einer kurzen Bearbeitungsfrist Welche Schritte würden Sie befolgen , wenn dieser unglaubliche Auftrag in Ihren Händen landet In diesem Kurs erstellen Sie eine atemberaubende Sammlung von Kunstwerken für Ihr Portfolio Zeigen Sie Ihren Stil anhand verschiedener Konzepte und gewinnen Sie das Selbstvertrauen, Illustrationsaufgaben wie ein Profi zu erledigen Wenn Sie immer noch dabei sind, Ihre einzigartige künstlerische Stimme zu entdecken, ist dies eine fantastische Möglichkeit, Ihren Stil zu entdecken und sich zum Schaffen inspirieren zu lassen Sie werden Ihre visuellen Ideen effizient entwickeln, Illustrationen, Tipps und Techniken in Adobe Photoshop beherrschen Tipps und Techniken in Adobe Photoshop und Ihre Kreativität mit KI-Tools fördern. Mein Name ist Fat Fishman. Ich bin ein in Nordtexas lebender Künstler und Illustrator. Ich spezialisiere mich auf Porträts und ausdrucksstarke Kompositionen mit einem starken Fokus auf Meine Erfahrung mit engen Turnaround-Projekten stammt aus Erstellung großformatiger Wandgemälde, die in Walmart-Geschäften ausgestellt sind Arbeit an so großen Aufträgen mit engen Fristen hat mir beigebracht, wie ich meine Zeit effizient einteilen und gleichzeitig hochwertige , wirkungsvolle Kunstwerke liefern In diesem Kurs werde ich Ihnen zeigen, wie Sie kreativ arbeiten können, von Skizze in Procreate bis hin zur Fertigstellung in Sie lernen Rendering-Techniken kennen und beherrschen die Grundlagen der Arbeit mit einem Stiftwerkzeug Wenn Sie wissen möchten, wie man Bemaßungen einfärbt und zeichnet, Texturen hinzufügt, unregelmäßige Formen illustriert und zum Leben erweckt, Hände zeichnet und stilisierte Charaktere All das und mehr werden wir in den folgenden Lektionen tun. Darüber hinaus lernen Sie, wie Sie Ihre Kreativität mit künstlicher Intelligenz fördern können, und lernen, KI-Tools in Ihren Ideenfindungsprozess zu integrieren in Ihren Ideenfindungsprozess Dieser Kurs eignet sich hervorragend für Künstler mit etwas Erfahrung in Procreate und Adobe Photoshop, die ihr Wissen und den Umgang mit diesen leistungsstarken Tools erweitern möchten ihr Wissen und den Umgang mit diesen leistungsstarken Tools erweitern können uns bei der Erstellung Ihres Projekts auf jede Art und Weise folgen , mit der Sie sich wohl fühlen Ganz gleich, ob Sie Ihre Fähigkeiten verfeinern oder neue Techniken ausprobieren möchten , am Ende des Kurses werden Sie das Selbstvertrauen haben, werden Sie das Selbstvertrauen haben Illustrationsaufgaben und eine Sammlung von Kunstwerken für den Aufbau Ihres Portfolios zu bewältigen eine Sammlung von Kunstwerken für den Aufbau Ihres Portfolios zu . Willkommen im Kurs. Lass uns anfangen. 2. Dein Projektbrief: In diesem Kurs folgen wir einem realen Szenario. Sie wurden von einem Kunden gebeten, fünf Spot-Illustrationen zu erstellen, vier davon sind ein redaktioneller Auftrag. Redaktionelle Arbeit erfordert oft schnelle Bearbeitungszeiten, sodass Sie in der Regel eine Woche Zeit haben, um den Auftrag abzuschließen Vielleicht möchten Sie sich eine imaginäre Frist setzen und diese eine imaginäre Frist setzen und Sie werden überrascht sein, welch großartige Arbeit Sie unter diesen Einschränkungen schaffen können jedoch daran, dass Sie hier sind , um neue Techniken zu erlernen und zu üben. Nehmen Sie sich also so viel Zeit, wie Sie benötigen, um Ihr Projekt zu Ende zu bringen. In Ordnung. Die Aufgabenstellung lautet also Reisen, Sommerurlaub und Roadtrip. Dieses Thema ist für eine kommende Magazinausgabe vorgesehen, und Ihre Illustrationen werden einen Artikel begleiten. Spot-Illustrationen sind so konzipiert, dass sie auf der Seite zwischen Textblöcken schweben den Inhalt beleuchten und ergänzen diesem Hintergrund möchte ich Ihnen nun zwei alternative kurze Optionen anbieten, falls Sie das Gefühl haben, dass Sie mehr mit diesen Optionen zu tun haben Ein Freund hat dich gebeten, Illustrationen für den Hochzeitstag zu erstellen . Denken Sie daran, dass wir über einige Illustrationen für ihren Hochzeitstag sprechen . Die andere ist, dass Ihr Fitnessstudio Bilder für seine Website haben möchte und Sie gebeten hat , diesen kreativen Job anzunehmen und eine Reihe von Illustrationen über Fitness, Training und was auch immer Sie in einem Fitnessstudio tun, zu erstellen . Bevor Sie mit der kreativen Arbeit fortfahren, möchten wir Sie noch kurz daran erinnern, Ihr Kunstwerk in den Kurs hochzuladen und Ihre Ideen und Fortschritte mit anderen zu teilen. Ich würde mich freuen, Ihre Meinung zu diesem Projekt zu sehen. 3. Über das Kurzurlaub hinaus: I Was steht in einem Brief? Das Briefing ist Ihre kreative Aufforderung. Es ist das, was im endgültigen Kunstwerk zur Geltung kommen sollte. Ihre Aufgabe ist es, es in Ihrem eigenen Ansatz und Stil zu interpretieren in Ihrem eigenen Ansatz und In der Regel besteht Ihr Briefing aus einer E-Mail eines Kunden, in der Sie gefragt werden , ob Sie einen Auftrag übernehmen können. Es kann kurz sein wie das, das ich Ihnen gegeben habe, und es kann länger sein. Wenn es für eine Zeitschrift ist, könnte es der gesamte Artikel sein , der dieser E-Mail beiliegt. Also hier ist eine E-Mail, die ich für diese imaginäre Aufgabe habe Hallo Fats, wärst du bereit, Spot-Illustrationen für das Great Outdoors Magazine zu erstellen Spot-Illustrationen für das Great Outdoors Magazine Ich benötige fünf Illustrationen für einen Artikel über Urlaubsreisen im Sommer , der auch Outdoor-Aktivitäten beinhaltet. Wir können 1.600$ für den Job anbieten. Die Frist für die Einreichung ist nächsten Dienstag um 10:00 Uhr EST. Das ist in einer Woche. Laut E-Mail müssen Sie fünf Illustrationen für einen Artikel erstellen. Das ist eine spannende Gelegenheit, aber auch ein bisschen entmutigend Willst du den Job? Du willst den Job unbedingt haben und du lernst in den folgenden Lektionen, wie du ihn angehen kannst. Wir werden den Job erneut annehmen und wenn Sie antworten, seien Sie höflich, haben Sie professionelle Umgangsformen, kurz und lassen Sie Ihren Kunden grundsätzlich wissen, dass Sie bereit sind und den Job in der vorgegebenen Zeit bereitstellen werden den Job in der vorgegebenen Zeit bereitstellen Ich werde auf die E-Mail antworten und bis zum nächsten Mal , wenn wir direkt mit der Ideenfindung fortfahren 4. Ideation: In den kreativen Flow kommen: Okay, wir haben also diese E-Mail bekommen. Alles, was wir hatten, waren Worte, bei denen wir uns Ideen einfallen lassen mussten , um diese Wörter zu entwickeln. Nun, der Auftrag ist sehr lakonisch. Sie wollen in den Sommerurlaub reisen und Illustrationen sehen, die tolle Aktivitäten im Freien zeigen Und das Thema ist für eine kommende Magazinausgabe. Und wir haben ungefähr eine Woche , um den Auftrag auszuführen. fünf punktuelle Illustrationen zu erstellen, müssen wir uns visuelle Ideen einfallen lassen Wie erweitern wir dieses Briefing Ideen, die zu bildender Kunst inspirieren Zur Ideenfindung können Sie sich Zeit nehmen, um darüber nachzudenken, was das alles für Sie bedeutet, und Ihr Thema zu recherchieren und vielleicht ein Moodboard zu erstellen Für schnelllebige Aufgaben müssen wir jedoch effizienter sein und sofort loslegen Es ist viel schneller, ein wunderbares Tool für Kreative zu verwenden , und ich spreche von KI und speziell vom Chat-GPT Ich gehe in meinen Chat und gebe eine Anfrage ein. Ich werde den Chat nach einer Liste mit Sommerurlaubsideen fragen , die Aktivitäten im Freien beinhalten, vielleicht Wandern und Schwimmen. Ordnung. Ich drücke die Eingabetaste und lass es funktionieren. Als Nächstes möchte ich mir tatsächlich das iPad schnappen. Und meine Brille. Oder diese alten Augen. Okay. Als Nächstes möchte ich die Liste kopieren und in Dokumente einfügen , damit ich sie behalten kann. Ich werde den Bildschirm teilen. Und bringen Sie ein neues Dokument in Procreate ein und fangen Sie an, diese Liste zu meiner eigenen zu machen Lassen Sie uns anhand dieser Liste sehen, was ich übernehmen möchte. Ich mag die Idee von Bademode sehr, also werde ich Badeanzüge schreiben, vielleicht Schwimmbrillen Ich werde Flip-Flops schreiben. Weil es wirklich Spaß macht, sie zu zeichnen, also möchte ich vielleicht ein paar davon machen Mir gefällt die Idee eines Hutes. Ich bin nicht besonders gut darin, Hüte zu zeichnen, aber ich kann dir zeigen, wie man das macht. Wir werden es zusammen machen. Ich werde einfach Dinge in dieser Liste finden, die mir wirklich gefallen, und mir eine Notiz machen, Schlafsack. Ich mag Schlafsäcke. Handtuch klingt toll , weil Handtücher sehr farbenfroh sein können, sodass wir es als Färbegerät verwenden können. Also schreibe ich ein großes und farbenfrohes Handtuch. Ich möchte etwas tun, um Dinge von der Liste zu nehmen , die ein bisschen anders sind. Vielleicht ein paar Dinge, um die wir für unseren Roadtrip bitten möchten. Wie wäre es mit Sonnencreme? Pham. Ja, wir wollen Technologie mitbringen Wir alle benutzen unsere Telefone überall, also Telefone, aber die Sache ist, dass Telefone auch Navigationsgeräte sind Wir verwenden die Karten und wir verwenden auch Trail-Apps. So können wir eine Karte aufs Telefon bringen. Ich mag es. Ich fange an, mich aufregend zu fühlen. Ich fange an, mich über diese Aufgabe zu freuen. Jetzt möchten wir die Aktivitäten und die Aktivität während unseres Urlaubs erwähnen , denn darum wurden wir in dem Briefing gebeten. Vielleicht können wir uns ein paar Sportschuhe von Gear besorgen. Wenn ich nicht weiß, wie sie aussehen, werde ich einfach recherchieren und Bilder finden, die mir gefallen, und sie zum Zeichnen verwenden , weil ich nicht wirklich sicher bin , wie Tracking-Pole wirklich aussehen. Aber ich bin mir ziemlich sicher , dass Tracking-Schuhe anders sind als normale Sportschuhe Ich möchte das vielleicht auch untersuchen, aber mach es sehr schnell, weil wir eine Zeitbegrenzung wollen . Okay. Ich habe meine Liste und ich kann jetzt alles aus dem Chat beiseite legen und mit der Visualisierung dieser Liste fortfahren Während der Arbeit an dieser Liste sind die kreativen Ideen bereits aufgeflossen, und ich habe das Gefühl, dass ich bereit bin, weiterzumachen und mit dem Skizzieren zu beginnen 5. Skizzieren: Erstellen von visuellen Konzepten: I Wenn wir skizzieren, sind wir nicht immer mit den Formen vertraut , die wir skizzieren möchten Es empfiehlt sich, Referenzfotos zu verwenden und mit ihnen zu arbeiten, um diese Hürde zu überwinden und einfach Ihren Ideen freien Lauf zu Lass uns nicht bei Dingen hängen bleiben , von denen wir nicht wissen, wie man zeichnet Es ist völlig in Ordnung, es zu verfolgen. Wieder teile ich den Bildschirm auf zwischen einem Bild, das ich von einer Banane gefunden habe, und Fortpflanzung Ich hole mir die Banane. Das ist ein wirklich netter Trick und ich schiebe ihn auf mein Zeichenbrett. Sie können auch einfach ein Bild importieren. Wenn dein iPad das nicht kann. Ich weiß nicht, vielleicht ist es eine neue Funktion. Ich bin mir nicht sicher. Und was ich jetzt tun werde, ist die Deckkraft dieses Bananenbildes oder eines anderen Bildes, das Sie auf Ihre Leinwand gebracht haben, zu verringern Sie auf Ihre Leinwand gebracht haben, zu und eine neue Ebene hinzuzufügen und wirklich, sehr schnell nachzuzeichnen Bei meinen Recherchen zur Banane habe ich mir angesehen, was die Leute tatsächlich essen, wenn sie wandern gehen Eigentlich packen sie Dinge in ihren Rucksack, also brauchen sie leichte Snacks. Ich werde eine Mischung zeichnen, das ist eine Packung, die alle Arten von Nüssen und Rosinen enthält, manchmal kleine Stücke Schokolade und Trockenfutter Das gibt mir die Möglichkeit, diese kleinen Snacks mit einer großen gelben Banane darin zu malen diese kleinen Snacks mit einer großen gelben Banane darin zu Da gibt es einige visuelle Auswirkungen. Außerdem möchte ich einen Trail-Mix aufschreiben , weil die Verwendung von Text in Ihren Illustrationen wirklich hilft, eine Verbindung zu ihnen herzustellen. Ich möchte eine Mischung aus Illustrationen , die etwas Text enthalten, und dafür werde ich den Trail-Mix verwenden . Lass uns jetzt noch einen machen. Das hier, ich möchte das mit Hitze machen, und ich bin nicht besonders gut darin, Hüte zu zeichnen. Ich finde es sehr, sehr seltsam, sie zu zeichnen. Manche Dinge kann ich aus Beobachtungen machen, manche Dinge kann ich einfach nicht, und das ist okay. Ich werde ein Bild mitbringen. Als Erstes möchte ich der Hitze nachspüren und mir dann ein paar visuelle Ideen einfallen lassen , um das Sat in zu benutzen. Weil wir nicht einfach nur einen Hut zeichnen werden, und das war's. Wir brauchen eine Idee, ein Konzept in unserer Illustration Wenn Sie Probleme damit haben, in Procreate nur schöne Kurven zu zeichnen, gehen Sie ins Pinselstudio, suchen Sie nach einer Stabilisierung und ziehen Sie sie auf etwa 30% Dadurch werden all Ihre Kurven sehr, sehr glatt. Und wir brauchen das Bild nicht mehr. Okay, ich habe die Hitze. Also, was machen wir mit dem Hut? Also benutzen wir den Hut beim Wandern und wir alle auf den Wanderwegen. Normalerweise haben die Hüte ein Logo oder ein Bild. Also denke ich, ich werde damit arbeiten und vielleicht ein kleines stilisiertes Mini-Bild einer Landschaft in der Hitze erstellen ein kleines stilisiertes Mini-Bild einer Landschaft in der Hitze Um das Ganze zu beenden, können wir immer noch ein paar Blumen hinzufügen, vielleicht etwas, um es hübscher zu machen und über die Ausblicke sprechen , die wir auf den Wanderwegen sehen Ich werde weiter mit der Liste arbeiten, sie ausgeben und sie zu visuellen Konzepten weiterentwickeln, die Sie später in Farbe umsetzen können, egal ob es sich um Fortpflanzung oder Als Nächstes werde ich Ihnen zeigen, wie ich all diese Skizzen, die ich gerade erstelle, nehme, sie mit einem Farbblock blockiere und sie in Photoshop rendere Ich möchte ein wenig über meine künstlerischen Entscheidungen und meinen Skizzierprozess sowie über die Entscheidungen sprechen , die ich bei der Erstellung einiger Skizzen getroffen habe Deshalb zeichne ich hier das iPhone mit den Spuren. Und ich habe nach einem Referenzfoto mit einer Hand gesucht, die das Telefon hält. Ich habe die Option für einen Referenzbildschirm ausgewählt und die Liste , die ich erstellt habe, platziert, sodass sie ständig da ist. Und jetzt zeichne ich aus Beobachtung, was ich auf dem Referenzfoto habe , und füge einfach meine eigene Meinung dazu hinzu. Sie werden sehen, dass Ideen auftauchen, wenn Sie mit dem Skizzieren beginnen , weil Sie sich als Künstler von dem inspirieren lassen, was Sie tun, und Sie werden durch den Kunstfluss zum Schaffen inspiriert Es hat also keinen Sinn, so viel zu sitzen und nachzudenken. Fangen Sie einfach an zu zeichnen und Ihre Ideen werden beginnen zu fließen. So weiß ich zum Beispiel sofort, dass ich die grüne Farbe von der Schaltfläche für die App übernehmen möchte , also möchte ich in meiner Skizze eine Kurzreferenz dafür erstellen . Und mir gefällt, wie die Wege in der App markiert sind. Das ist also etwas , das ich auf jeden Fall in meinen letzten Illustrationen zeigen möchte . Was ich an dieser speziellen Skizze wirklich interessant finde , ist das Zeichnen einer Hand, die das Telefon hält , weil ich denke, dass wir uns besser mit Illustrationen verbinden, menschliche Repräsentation zeigen, weil wir das spüren und uns vorstellen können, dass wir es tun Daher wäre es ein wirklich kluger Schachzug, eine Hand oder einen Bezug zu einer Person in diesem Illustrationssatz hinzuzufügen eine Hand oder einen Bezug zu einer Person in diesem Illustrationssatz wäre es ein wirklich kluger Schachzug Das Letzte, was ich tun möchte ist vielleicht einen Zeigefinger hinzuzufügen , der in Richtung des Pfades zeigt, was meiner Meinung nach wirklich ein lustiges Detail ist. Dinge, die mir beim Auftragen der Sonnencreme wichtig waren , wir fügen die Sonne hinzu Es ist wichtig, daran zu denken, dass Sie die Logos und Marken, die Sie skizzieren, nicht zeichnen , denn wir erstellen keine Werbung für bestimmte Marken Wir wollen uns von den echten Namen und den echten Marken lösen und uns unsere eigenen einfallen lassen Das ist ein interessanter Prozess. Ich habe versucht, die Wanderschuhe zu zeichnen. Meine erste Idee war, einfach das Zeichnen der Schuhe zu üben, und dann dachte ich mir, hey, vielleicht kann ich ein paar Schuhe zusammenmalen, aber das schien mir nicht interessant genug. Ich dachte, was wäre, wenn ich eine Figur hinzufüge weil ich keinen Charakter in meinem Set habe, und es ist eine gute Idee, Charaktere zu deinem Set hinzuzufügen, und das ist eine sehr vereinfachte Figur , die du leicht zeichnen kannst. Ich dachte, ich zeichne mal einen Wanderer mit Wanderschuhen. Die Wanderschuhe haben den Wanderer inspiriert. Also habe ich mit ein paar Punkten angefangen, nur den Charakter in die Komposition aufzunehmen Und dann überarbeite ich meine sehr schnelle Skizze mit einer verfeinerten Ebene und hole mir alle Details , die ich in der Figur haben möchte. Um die Figur in einen Kontext zu setzen, habe ich schnell die Landschaft markiert, in der sie und vielleicht auf einige der großen Himmel verwiesen , die hinter ihr liegen, nur um mich an Dinge zu erinnern , die ich in das Finale aufnehmen möchte Das Letzte, was ich entworfen habe, war diese Trail-Sonnenbrille , bei der sich der Ausblick in der Sonnenbrille widerspiegelt Das ist eine sehr einfache Idee. 6. Von Anfang bis Ende: Projektpräsentation: Okay, ich möchte mir einen Moment Zeit nehmen , um Ihnen ein Projekt aus dem wirklichen Leben zu zeigen , damit Sie sich inspirieren lassen, zu sehen, wohin wir mit unserem Klassenprojekt gehen. So beginnt eines meiner Wandgemäldeprojekte. die Komposition angeht, hält der Charakter die Komposition wirklich in der Hand, und dann wird es viel Bewegung im Hintergrund geben und einige Elemente , die für den Auftrag erforderlich waren Die nächste Phase dieses Projekts bestand darin diese Skizze in Photoshop zu übernehmen und mit dem Aufbau der Struktur der Komposition in Photoshop zu beginnen . Ich hatte insgesamt etwa acht Tage, sagen wir neun, einschließlich eines Wochenendes, und ich habe sofort losgelegt und wirklich acht, neun Stunden am Tag daran gearbeitet . Es ist eine Menge Arbeit, und dieses Bild hat eine große Wirkung. Es befindet sich am Eingang eines Walmart-Ladens. Die Leute werden beim Einkaufen daran vorbeigehen , und es sollte ihre Gemeinschaft repräsentieren. Ich verwende das, was ich in dem Briefing habe , und erweitere es mit einer kurzen Recherche darüber was ich für das Kunstwerk bekommen Das Kunstwerk liest sich also von rechts nach links. In dieser Richtung gehen die Leute in den Laden. Ich weiß das, weil ich ein Bild von der Wand habe. Das werden wir als Nächstes tun. Wir werden unsere Grundformen erstellen und sie rendern. Dies ist das Finale, das ich an die Agentur geschickt habe , die das Kunstwerk für mich in Auftrag gegeben hat. Dieses Bild wurde überarbeitet. Ich hatte also noch etwa vier Tage Zeit, um es fertigzustellen und eine weitere Ebene an Komplexität und Textur zu erhalten , die dem Kunstwerk wirklich sehr geholfen hat Ich denke, es hat wirklich von der Überarbeitungsphase profitiert. Ich habe viele Farben und Texturen und mehr Freude und Lebendigkeit in das fertige Stück gebracht Freude und Lebendigkeit in das Und ich möchte Ihnen noch ein paar Details zeigen , denn genau das werden wir als Nächstes tun Dies sind die Grundformen, die ich in Photoshop mit dem Stiftwerkzeug erstellt habe , und das werden wir als Nächstes tun. Und bei diesen Grundformen verwende ich die Pinsel, um Volumen und Textur hinzuzufügen und alles wirklich aufzuwärmen. Ordnung. Als Nächstes werden wir unsere Arbeit in Photoshop übernehmen und damit beginnen all die Farben und das Leben in unsere Konzepte zu integrieren. 7. Grundlagen 01: Grundlagen des Stift-Tools: Um mit der Arbeit in Photoshop zu beginnen und die Grundlagen des Stiftwerkzeugs zu erlernen die Grundlagen des Stiftwerkzeugs , die wir als Nächstes behandeln werden Sie können dieses Arbeitsblatt gerne aus den Kursressourcen herunterladen . Beginnen wir also damit, auf das Photoshop-Dokument zurückzugreifen, eine der Skizzen, an denen wir in der vorherigen Lektion gearbeitet haben an denen wir in der vorherigen Lektion gearbeitet Ich werde die Bananenskizze aufrufen. Sie können ein Bild importieren, Sie können es ziehen und ablegen. Das ist die einfachste Art zu arbeiten. Als Nächstes möchten wir das Stiftwerkzeug aufrufen. Sie können es abfangen, indem Sie P auf Ihrer Tastatur drücken. Jetzt klicken wir einfach mit dem Stift , um Ankerpunkte zu erstellen Diese Linie wird Pfad genannt und der Stift erzeugt Vektorformen Vektorformen sind Formen , die wir unbegrenzt vergrößern können , ohne an Auflösung zu verlieren Jetzt werden wir eine gekrümmte Linie erstellen. Wir werden auf den Ankerpunkt klicken und ihn ziehen. Klicken Sie auf den Ankerpunkt und ziehen , um eine gekrümmte Linie wie folgt zu erstellen. Drücken Sie die Befehlstaste an einer beliebigen Stelle im Canvas-Bereich Daraufhin wird das Auswahlwerkzeug geöffnet, und wir hören auf, diesen Pfad zu erstellen. Und dann können wir zum Stiftwerkzeug zurückkehren und einen neuen Pfad erstellen. Dieser neue Pfad wird eine Mischung aus gekrümmter und gerader Linie sein. die Erstellung des Pfads zu beenden, drücke ich erneut die Befehlstaste auf der Tastatur und drücke dann auf eine beliebige Stelle auf der Zeichenfläche Hören Sie auf, diesen Pfad aktiv zu machen. Und jetzt drücken wir A auf der Tastatur. Und das öffnet das Auswahlwerkzeug. Diese Werkzeuge funktionieren zusammen, das Zeichenstift-Werkzeug und das Auswahlwerkzeug, P und A auf Ihrer Tastatur. Und mit dem Auswahlwerkzeug können wir einen beliebigen Chorpunkt auswählen, ihn ziehen oder drehen. Um einen Pfad zu aktivieren und ihn mit einem Auswahlwerkzeug , einer Tastenkombination auf Ihrer Tastatur, zu ändern , brauchen Sie nur dieses Tool zu verwenden auf den Pfad zu drücken. Die Ankerpunkte werden aktiv, und dann können wir sie ändern und verschieben. Nun, hier ist eine ausgefallene Sache, die wir tun können. Wir können einen Ankerpunkt durchbrechen , um komplexere Kurven zu erzeugen. Wenn wir die Option drücken, während wir das Auswahlwerkzeug verwenden, wieder unterbrochen , wenn Sie auf Ihrer Tastatur das Optionswerkzeug drücken und an einem dieser Griffe ziehen werden die Kurven wieder unterbrochen , wenn Sie auf Ihrer Tastatur das Optionswerkzeug drücken und an einem dieser Griffe ziehen, etwa so Ich zeige Ihnen das, damit Sie lernen, dass Sie bei der Arbeit mit dieser Methode viel Kontrolle über Ihre Linien haben bei der Arbeit mit dieser Methode viel Kontrolle über Ihre Linien Sie können Ihren Arbeitsbereich neu konfigurieren , um ihn komfortabler zu gestalten, indem Sie die Pfadwanne über die Layer-Wanne ziehen die Pfadwanne über die Layer-Wanne , sodass Sie Ihre Arbeit deutlich sehen können Der beste Weg, etwas zu lernen, besteht darin, zu üben Machen Sie also weiter und Sie Ihr Stiftwerkzeug und das Direktauswahlwerkzeug kennen und das Direktauswahlwerkzeug Jetzt fangen wir an, wirklich zu arbeiten. Lasst uns die Banane verfolgen. Wir suchen nach allen Stellen, an denen sich Bleistiftlinien befinden , und ziehen das Stiftwerkzeug, während wir uns daran arbeiten. Wir werden den nächsten Winkel und die nächste Krümmung in der Bananenskizze finden . Und auch hier klicken Sie auf das gedrückte Werkzeug und ziehen Sie es dorthin. Wenn ich die Ankerpunkte ändern und sie ändern möchte, auch den, den ich bei der Arbeit mit dem Stift erstellt habe , ja, Sie können jederzeit die Befehlstaste drücken und das Auswahlwerkzeug aufrufen und die bereits erstellten Ankerpunkte ändern Wenn Sie einem Pfad , der bereits existiert, weitere Ankerpunkte hinzufügen möchten , müssen Sie nur mit einem Pentel über den Der Stift wird zu einem Pluszeichen, sodass Sie klicken und einen weiteren Ankerpunkt erstellen Wenn der Stift zu einem Minuszeichen wird, wird ein vorhandener Ankerpunkt gelöscht Mauszeiger über Ihrem letzten Ankerpunkt halten, können Sie sehen, dass der Stift zu einer schrägen Linie wird. Das bedeutet, dass Sie den Pfad ab diesem Punkt weiter erstellen Der wichtigste Punkt, den Sie bei der Arbeit mit dieser Methode beachten sollten, ist nicht, sich durch Klicken in der Form zu bewegen, sondern zu versuchen, den Epix-Punkt einer Krümmung zu finden . Klicken Sie dort, ziehen Sie Ihre Griffe gut und erstellen Sie dann einen ziehen Sie Ihre Griffe gut und erstellen Sie dann weiteren Der Schlüssel zum Erstellen schöner Kurven liegt nicht darin Klicken an der Form zu bewegen , wodurch eine unterbrochene Linie entsteht Sie möchten, dass die Software die Arbeit für Sie erledigt. Versuchen Sie, so wenig Ankerpunkte wie möglich zu erstellen. Gerade wenn Sie sehen, dass sich die Kurve ändert, möchten Sie an der Stelle klicken und den Ankerpunkt auf Ihrem Pfad nach oben ziehen. Wenn wir den Pfad schließen, wenn wir die Form schließen, können Sie sehen, dass das gedrückte Werkzeug die Form eines Kreises Das bedeutet, dass wir durch Klicken eine vollständige und geschlossene Form erstellen Schauen wir uns nun unsere Registerkarte „Pfad“ an und Sie können sehen, dass ein Arbeitspfad in Form der Banane aktiv dort ein Arbeitspfad in Form der Banane aktiv ist, die wir erstellt haben 8. Essentials 02: Color Blocking: Der Bananenpfad befindet sich unter dem Pfadfeld. Wir tippen, um ihn zu aktivieren, gehen dann zum unteren Rand des Ebenenfensters und wählen den Halbkreis aus, um das Aktionsmenü aufzurufen , und wählen eine Volltonfarbe aus. Und so einfach ist das: Wir haben unsere Form mit Volltonfarbe gefüllt. Die neue Form befindet sich unter dem Pfadfenster, aber sie befindet sich auch im Ebenenmenü . Hier greifen wir auf diese Vektor-Bananenform zu, wenn wir die Farbe ändern möchten. Ich möchte nur, dass du weißt , dass sie da ist, damit du all die verschiedenen Menüs, die du siehst, verstehen kannst. Ordnung, und jetzt werden wir diese Aktion in unserer nächsten Form wiederholen . Vorerst möchte ich den Trail-Mix nachzeichnen, und wieder verwende ich das Stiftwerkzeug. Während wir uns in dieser Phase befinden, in der wir die Form blockieren , haben wir eine weitere Gelegenheit, unsere künstlerischen Entscheidungen zu überarbeiten und die Formen zu verfeinern , bevor wir mit dem Rendern fortfahren Ja, Sie können Ihre Formen vollständig mit einem Pinsel blockieren, aber ich liebe es, das Stiftwerkzeug für die Erstellung der definierten Formen zu verwenden , weil ich später mit freier Pinselarbeit einfach verrückt werden kann , weil ich die Struktur bereits in der blockierten Form habe , die ich mit dem Stiftwerkzeug erstellt habe Wir werden wieder auf den Halbkreis treffen. Dieses Mal wählen wir den Farbverlauf zur Form des Farbfüllers. Jetzt wollen wir den Farbverlauf bearbeiten. Lass mich dir zeigen, wie wir das machen. Sie können eine Farbe aus den bereits vorhandenen Voreinstellungen auswählen , um mit Ihren Farbverläufen zu beginnen Schauen wir uns einen an und sehen, was wir davon halten. Ich liebe diese Farbe nicht besonders. Versuchen wir es mit einer anderen und vielleicht mit den orangefarbenen Farboptionen. Mir gefällt dieser besser, weil er nicht so sehr mit der Banane kollidiert. Wir werden das Farbschema in Orange und Gelb beibehalten in Orange und Gelb Lernen wir unsere Tools ein wenig kennen. Wir können den Winkel für den Farbverlauf ändern und zurückgehen und eine andere Farbe anstelle der Voreinstellungen auswählen Mit dem Schieberegler können wir wählen, wie viel wir von der dunkleren Farbe und wie viel wir von der helleren Farbe wollen, und wir können einfach eine ganz neue Farbe auswählen Ich spiele einfach mit dieser Option und sehe, was klickt, was sich richtig anfühlt. Ich kann jederzeit zurückgehen und es ändern. Lass mich dir noch etwas zeigen. Im Gradientenfeldfenster können wir zwischen linearem Feld und radialem, abgewinkeltem, reflektiertem oder diamantförmigem Feld wählen abgewinkeltem, reflektiertem oder diamantförmigem Spielen Sie einfach mit diesen Optionen und sehen Sie, was sie bewirken. Für mich wähle ich einfach einen sehr einfachen linearen Farbverlauf , um die Blockform auszufüllen. Jetzt habe ich die Grundlage für meine Illustration und ich kann die Reihenfolge der Ebenen ändern , weil ich möchte, dass die Banane im Vordergrund steht. Jetzt haben wir den Befehl T gedrückt, um das Transformationswerkzeug aufzurufen und die Größe des Pakets zu ändern , da es vielleicht etwas zu groß ist. Ich spiele nur damit herum und schaue , wie es für mich richtig sitzt In Ordnung, ich denke, wir sind bereit zu gehen. Als Nächstes werden wir anfangen, unsere Pinsel zu benutzen und das Ganze noch lustiger zu machen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 9. Grundlagen 03: Grundlagen des Renderns: Also habe ich alle meine Grundformen fertig, und jetzt habe ich eine weitere Ebene über meiner Banane hinzugefügt und sie als Schnittmaske eingerichtet Und ich werde diese Ebene verwenden , um die Bananenform zum Leben zu erwecken Wir wollen zum Pinselmenü gehen und einen Pinsel auswählen, der uns gefällt. Ich werde einfach ein paar ausprobieren, bis ich den gefunden habe, den ich liebe. Ich verwende sehr gerne Pinsel mit warmen Texturen wie echte Kunstmedien Ich verwende das Pinselset von Karl Webster. Es ist ein Megapec. Es hat wunderschöne Pinsel, Sie aus der Adobe Cloud herunterladen können Also hier ist die Sache. Dieses Pinselpaket enthält viele tolle Pinsel. Im Moment mag ich den großen weißen Softy sehr. Ich habe es für meinen letzten Job bei Walmart benutzt . Ich habe es wirklich geliebt Also werde ich einfach weitermachen und diesen abholen. Aber du wirst verschiedene Pinsel ausprobieren und sehen , welcher für dich funktioniert. Wahrscheinlich haben Sie bereits verschiedene Pinsel installiert , mit denen Sie gewohnt sind. Spielen Sie mit den Pinseln und sehen Sie, Spielen Sie mit den Pinseln und wie Sie sich fühlen und welcher für Sie funktioniert. Um die Ebene schnell zu löschen, drücken Sie Befehl A, um alles auf der Ebene auszuwählen, zu löschen, und dann Befehl D, um die Auswahl aufzuheben Nur ein kurzer Tipp. In Ordnung. Also lasst uns dieser sehr flachen Banane etwas Charakter verleihen. Ich werde etwas Grün für die Oberseite verwenden nur um etwas Abwechslung von all dem Orange und Gelb zu schaffen , das wir haben, und um diese Banane sehr frisch aussehen zu lassen Und dann wähle vielleicht eine dunklere Farbe und füge etwas mehr Dimension hinzu. Ich mag es. Also lass uns das im Rest der Form ausprobieren und sehen, wie es funktioniert. Zu viel Grün auf der Banane lässt sie unappetitlich aussehen. Ich versuche es, aber es funktioniert wirklich nicht. Es verleiht der Form zwar immer noch eine Dimension, ich möchte etwas von meinem Grün behalten, aber nicht zu viel. Also werde ich mit der speziellen Tilda-Taste , die Sie direkt unter der Escape-Taste auf Ihrer Tastatur finden , etwas von meinem Pinsel entfernen speziellen Tilda-Taste , die Sie direkt unter der Escape-Taste auf Ihrer Tastatur finden , etwas von meinem Pinsel Sie direkt unter der Escape-Taste auf Ihrer Tastatur finden , Escape-Taste auf Ihrer Es ist super praktisch und wir werden es oft benutzen . Ich liebe es so sehr. Es hilft sogar dabei, dem Rendern einige Highlights zu verleihen , ohne eine weitere Farbe hinzuzufügen. Okay, als Nächstes wählen wir vielleicht einen dunkleren Farbton, um der Banane mehr Dimension zu verleihen. Und wenn wir mit Gelb arbeiten, wollen wir einen dunkleren Farbton in Form von Orange verwenden, kein dunkleres Gelb, ein dunkleres Gelb wird matschig Und ich werde einige Highlights mit einem helleren Um den Pinsel zu vergrößern, verwenden Sie die eckigen Klammern und um Ihre Pinselgröße zu verkleinern, verwenden Sie die andere eckige Klammer Und ich finde, unsere Banane sieht wirklich gut aus. Jetzt verwende ich dieselbe Farbe, wähle aber einen anderen Pinsel, um mehr Textur und ausgeprägtere Glanzlichter hinzuzufügen . Dies sind die Pinsel , die ich für die Erstellung all meiner Illustrationen verwenden werde . Dieser Pinsel hat also eine schöne Textur, man kann die Haare auf dem Pinsel sehen und es fühlt sich einfach wärmer an, wenn wir all diese realen Texturen in einer digitalen Illustration haben all diese realen Texturen in . Ich mag ihn wirklich. Ordnung, also als Nächstes werden wir etwas Ähnliches für unser Trail-Mix-Paket machen Ähnliches für unser Trail-Mix-Paket Aber ich denke, wir werden es mit ein paar lustigeren Figuren und Wächtern zum Leben Ich sehe dich in der nächsten Lektion. 10. Essentials 04: Styling mit geometrischen Formen: Versuchen wir, organisiert zu bleiben und unsere Ebenen zu gruppieren Klicken Sie auf das Symbol, um die Ebenen , die Sie haben, zu gruppieren, oder wählen Sie sie einfach aus und klicken Sie dann auf Verwalten Okay, also ich möchte dem Trail-Mix ein Fenster hinzufügen, und ich werde das Formwerkzeug verwenden, und das sind Sie auf Ihrer Tastatur, um ein Rechteck zu zeichnen Ich gebe ihm eine Verlaufsfarbe. Und mal sehen, welcher funktioniert. Ich fange einfach mit einigen Voreinstellungen an und optimiere sie dann. Farben motivieren mich sehr, deshalb möchte ich sie sofort sehen Für welche Farbe ich mich auch entscheide, ich kann sie jederzeit ändern, aber das ist etwas , das mir bei der Arbeit hilft. Ich glaube, ich mag diesen. Aber es funktioniert nicht wirklich mit meinem Farbschema. Lass uns versuchen, ein bisschen mit den Farben zu spielen . Vielleicht ändere ich sie. Vielleicht wähle ich verschiedene Farben für meine Farbverläufe. Ich spiele nur Die Sache ist so, dass wir schnell etwas schaffen wollen, wir wollen nicht zu viel Zeit damit darüber nachzudenken, was wir tun. Spiel einfach weiter, ändere ständig die Farben, ändere vielleicht die Transparenz dieses Fensters. Ja, das hilft wirklich, dass es sich einfügt. Ich mag es, aber ich mag die Farben nicht wirklich. Vielleicht können wir es anders angehen. Vielleicht können wir versuchen, die Einstellungen für die Opazität dieser rechteckigen Form zu ändern und sehen, wie das funktioniert Lassen Sie uns versuchen, die Mischmodi zu ändern und zu sehen, was klickt Das fühlt sich für mich wirklich richtig an. Das gefällt mir. Ich hatte keine Ahnung, dass ich diese Farben verwenden wollte, aber durch Spielen, Ändern und Experimentieren habe ich herausgefunden, dass diese Kombination wirklich funktioniert Ich habe meine Form als Schnittmaske eingerichtet. Und jetzt verwende ich eine weitere Ebene darüber und richte sie in einem Multiplikationsmischmodus ein, um das Paket zu rendern und dem Paket Dimension hinzuzufügen Jetzt arbeite ich auf die gleiche Weise vor, wie wir mit der Banane gearbeitet haben, füge der blockierten Form eine gewisse Definition hinzu, und ich verwende diese beiden verschiedenen Pinsel, um verschiedene Texturen in meiner Schattierungsebene zu erstellen Und das ist so ziemlich alles. Als Nächstes möchte ich mich nur mit den Feinheiten der Inhaltsstoffe dieses Trail-Mix-Pakets befassen und vielleicht den Trail-Mix aufschreiben. 11. Dimensionen und Definitionen in ungeraden Formen: In dieser Lektion möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie mit seltsamen Formen arbeiten und welchen Ansatz ich beim Rendern und Hinzufügen von Dimensionen wählen würde . beginne also damit den Pfad zu zeichnen und meiner Skizze zu folgen Das Problem ist, dass ich an einem Pfad gearbeitet habe, aber der bessere Ansatz wäre , zwei verschiedene Pfade zu erstellen, einen für das Visier des Kopfes und einen für die Hauptform des Kopfes Also werde ich das korrigieren. Also, gleich vorweg, ich verwende zwei Farben derselben Farbe weil das Visier des Kopfes beschattet werden soll Also fange ich mit einem dunkleren Violett und gebe ein helleres Violett für die Hauptform des Kopfes Darüber hinaus füge ich alle Texturen mit meinen Pinseln hinzu. Der nächste Schritt wäre nun, eine neue Ebene über der Form hinzuzufügen, sie als Schnittmaske einzurichten und Texturen in diese Form zu bringen Meine Technik besteht einfach darin, Texturen hinzuzufügen und ein interessantes Element zu erzeugen , weil die Texturen Bewegung und Interesse verleihen der ansonsten sehr flachen Form Wir können mit der Farbe noch tiefer gehen und so viele Schatten hinzufügen , wie Sie möchten, um dem Visier die Illusion von Dimension zu verleihen Und ich möchte meine beiden verschiedenen Schattierungsebenen mischen meine beiden verschiedenen Schattierungsebenen Also werde ich eine neue hinzufügen. Eine andere Sache ist, ich würde gerne meine Originalfarbe probieren und damit arbeiten. Hier ist ein Tipp. Wenn Sie in Mischmodi arbeiten, ist es eine gute Idee, sich keine neuen Farben auszudenken, sondern die Farben auszuprobieren, die Sie bereits haben, und dann mit ihnen zu arbeiten Egal, ob Sie einen dunkleren Mischmodus wie Multiplizieren oder einen helleren Mischmodus wie Überlagern hinzufügen wie Multiplizieren oder einen helleren Mischmodus Es ist ratsam , die Farben zu verwenden, die sich bereits auf der Leinwand befinden , um bei der endgültigen Abbildung eine zusammenhängende Farbpalette zu erstellen bei Nun, ich denke, es wäre eine gute Idee, diese beiden sehr unterschiedlichen visuellen Elemente mit einer Linie zu verbinden diese beiden sehr unterschiedlichen visuellen Elemente , die den Umriss des Hutes darstellt Und ich werde das in einer anderen Ebene machen, sie in einem leichteren Mischmodus einrichten, sie in einem leichteren Mischmodus einrichten überlagern und es eventuell irgendwann in den Clipping-Mast bringen, sodass es der Form genau es eventuell irgendwann in den Clipping-Mast folgt Was ich hier gemacht habe, war, zuerst die Kurve zu zeichnen und die Glättung des Pinsels zu verwenden, und die Glättung des Pinsels zu verwenden um eine glatte Kurve zu erzeugen Und wenn ich es dann als Overlay ausprobiere, kommen all diese interessanten Highlights aus den darunter liegenden Ebenen wirklich all diese interessanten Highlights zur Die Sache ist, ich möchte an beiden Elementen arbeiten, sowohl an der großen Form ganzen Komplexität, die ich für die dunklere Form geschaffen habe für die dunklere Form geschaffen Also habe ich all diese Schichten zu einer Gruppe zusammengefasst , die Wärme genannt wird. Jetzt befindet sich die neue Ebene in einer Schnittmaske über ihnen. Und so wird die neue Schicht auf die Gruppe aufgetragen , die jetzt die Hitze ist, und das ermöglicht mir, einen nahtlosen Rand zu dieser Kugelkappe zu erstellen einen nahtlosen Rand zu dieser Kugelkappe zu Ich lasse mich überprüfen, wo ich im Vergleich zu meinem ursprünglichen Entwurf in der Skizze stehe. Ordnung. Mir gefällt wirklich, wie die Schattierung aussieht Aber jetzt möchte ich dem Hut mehr Definition verleihen. Also lasst uns die Ebene finden , die meine Hauptform ist. Ich werde eine neue Ebene darüber verwenden, die in einer Schnittmaske eingerichtet ist, und fange an, mehr Texturen und Schattierungen hinzuzufügen , um die Form zu definieren Schauen wir uns nun an, wie das ohne die Skizze aussieht. Ich werde das immer wieder machen, zur Skizze zurückkehren und meine Arbeit ab und zu mit dem ursprünglichen Plan vergleichen . Es ist eine gute Idee, das zu tun, um zu sehen, wo Sie mit Ihrer Illustration stehen. Und jetzt möchte ich den Pinsel vergrößern und mit kräftigen Pinselstrichen arbeiten , um bei Hitze dynamische Texturen zu erzeugen. Achte darauf, dass es einen Bereich gibt, den ich nicht berühre, denn das wäre mein Highlight. Nicht alles muss mit Texturen bedeckt sein. Lassen Sie uns ein bisschen experimentieren und prüfen, ob das Einrichten dieser Ebene in einem anderen Mischmodus noch besser funktioniert Ja, ich denke, das Violett kommt auf diese Weise satter heraus Das Letzte, was ich tun möchte, ist einige Highlights einzufügen. Wir stellen die Ebenenüberblendungsmodi Überlagerung ein und verwenden die Farbe , die bereits in der Abbildung enthalten ist, um einige Highlights einzuzeichnen Achten Sie nun darauf, wie dadurch alles zum Leben erweckt wird, wie die Hitze abnimmt und wie sich die Glanzlichter eng an die Form des Okay, mir gefällt wirklich, wie das bisher aussieht. Das Letzte, was ich tun möchte, ist die Form besser zu definieren , indem ich einige feine Details hinzufüge. Und ich finde, es sieht toll aus , wenn wir die Nähte am Kopf Es ist ein winziges Detail, aber es macht einen großen Unterschied, da es uns hilft, die Form zu definieren Ordnung, und als Nächstes werden wir mehr Designelemente in den Kopf stellen, werden wir mehr Designelemente um zu helfen, sie zum Leben zu erwecken und sie zu einem unterhaltsameren Element in unserem Spot-Illustrationsprojekt zu machen . Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 12. Erstelle eine Erzählung mit deiner Kunst: In dieser Lektion möchte ich Ihnen zeigen, wie das Hinzufügen von Details, die eine Geschichte erzählen, zu aussagekräftigeren und nachvollziehbareren Illustrationen aussagekräftigeren und nachvollziehbareren Ich beginne also mit dem Hinzufügen einer Ellipse und erstelle in dieser Ellipse das Design eines Logos oder eines gestickten Bildes, das sich oben auf der Kugelkappe befindet jetzt daran, dass wir unter Zeitdruck stehen und unsere Illustrationen innerhalb einer Woche fertig stellen müssen Ich probiere einfach verschiedene Farben und verschiedene Möglichkeiten aus , diese Ellipse in den Hut einzufügen , bevor ich mit der Gestaltung der kleinen Elemente innerhalb dieser Ellipse weitermache Gestaltung der kleinen Elemente innerhalb dieser In meiner Bleistiftskizze habe ich einen Bergrücken in einer untergehenden Sonne gezeichnet Ich werde versuchen, sie mit dem Bleistift zu erstellen und einfach damit zu drehen und zu sehen, welche Ideen mir in den Sinn kommen , um mein erstes Konzept umzusetzen. Ich suche nach einer dunkleren Farbe, vielleicht blau oder dunkelgrün, vielleicht blau oder dunkelgrün und fange an, den Pfad für den Bergrücken Wenn ich es jetzt als Schnittmaske einstelle, übernehme ich sofort die Eigenschaften des Bilds, auf das es zugeschnitten ist Und ich mag eigentlich den dunkleren Ton. Also werde ich es behalten, aber vielleicht einen anderen Mischmodus ausprobieren nur um sicherzugehen, dass ich mit den Farben zufrieden Und ich liebe auch das hellere Blau. Vielleicht möchte ich es behalten und dieses Bild duplizieren , damit ich auch den dunkleren Bergrücken habe . Und das ist ein großartiges Gerät, etwas zu kreieren und deine Designs zu manipulieren Das ist eine großartige Möglichkeit, Lösungen für Ihre kreativen Ideen zu Also gehe ich zurück und versuche, meinen ursprünglichen Mischmodus zu finden , den dunkleren Und es ist eigentlich normal. Jetzt, wo ich weitermache, habe ich ein bisschen Pinselstriche über diese Bergkette Und hier stoße ich auf einige technische Schwierigkeiten. Da all diese Bergschichten bis zur Ellipse abgeschnitten sind Meine Texturebene benötigt eine zusätzliche Maskierung, um sie am Berg zu befestigen Also wähle ich die Pixel der Ebene aus, die ich als Schnittmaske verwenden möchte, und gehe dann zurück zur Texturebene und klicke auf ein kleines Symbol am unteren Rand des Ebenenfensters, ein kleines Symbol am unteren Rand des um eine Maske über der Texturebene zu erstellen Und das ist eine Lösung für dieses technische Problem. Ich liebe es immer, Kreise in meine Kunstwerke zu integrieren, und hier folge ich meiner Skizze, in der eine Sonne zu sehen war. Das ist also ziemlich einfach. Wir verwenden das Ellipsenwerkzeug und erstellen einen Kreis, indem wir beim Zeichnen der Ellipse die Umschalttaste drücken Und wenn Sie den Kreis unter die Berge ziehen , wirkt sich das auf die Farbe des Kreises aus, da er jetzt automatisch auf das Hauptelement zugeschnitten wird, also auf die größeren Blätter. Aber ich möchte mehr Definitionen hinzufügen, also füge ich einen kleineren Kreis hinzu Ich mag die Farbe von denen nicht. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie Sie die Farbe einer Form ändern können. Im Darstellungsfenster das kleine Füllrechteck. Wenn wir darauf drücken, können wir verschiedene Farben für die Form wählen, und ich denke, ich werde mich für dieses schöne Rosa entscheiden. Alles klar, achte darauf, dass alle meine Designs zu einer Gruppe gehören, und das ist die Ellipsengruppe Und was ich jetzt tun möchte, ist mehr Charakter einzubringen weil die Ellipse sehr gut definiert ist und ich wollte, dass sie besser mit dem Kopf verschmilzt Deshalb füge ich in einer anderen Ebene etwas grobe Pinselstriche hinzu , damit sich das Design besser einfügt Ich möchte Ihnen etwas zeigen, was wir mit Filtern machen können Ich möchte der Bergkette mehr Charaktere hinzufügen, also drücke ich auf Filter und unter Verzerrung können wir Ripple finden Und der Welleneffekt wird den sehr geraden Linien des geplotteten Passes mehr Charakter verleihen sehr geraden Linien des geplotteten Passes . In Ordnung mit meinem Entwurf fortzufahren, habe ich die Bergkette tatsächlich ein drittes Mal dupliziert und sie auf den Kreis zugeschnitten Mir gefallen die zusätzliche Komplexität und das Design, das dadurch entsteht Als Nächstes möchte ich dem Hut einen Kontext verleihen , indem ich ihm mit meinem Pinsel einen Schatten gebe und ihn dann mit meinem Pinsel radiere, bis ich mit dem Ergebnis zufrieden bin Ordnung. Also hier möchte ich Sie wirklich inspirieren, indem ich Ihnen den kompletten Prozess zur Erstellung dieses Spots zeige. Falls Sie sich erinnern, verwende ich in meiner Skizze Blumen und wir haben darüber gesprochen, wie das Erzählen einer Geschichte mit unserer Arbeit dazu beiträgt, eine Verbindung zu ihr herzustellen. Hier haben wir also eine Geschichte von CP, aber es gibt auch dieses Design, das zeigt, wohin die Person geht, die den Hut trägt. Sie schauen sich die Bergkette an und dort drüben sehen sie Blumen. Deshalb erzählen wir hier eine kleine Geschichte mit allem, was mit dem Hut passiert. Mir macht es wirklich Spaß, Blumen zu zeichnen. Ich habe den Bristol-Pinsel benutzt , um die Stängel zu zeichnen. Und ich habe diesen sehr coolen Pinsel gefunden, den ich wirklich liebe. Es ist die Acrylglasur, die Teil des Megapacks ist, und ich verwende sie, um die Blätter zu zeichnen Die Farben hier sind zwei oder drei Olivgrüntöne, und die Blütenstiele sind im Schatten verankert Sie schweben nicht im Hintergrund. Und das nächste, was ich gerne hinzufüge, sind die echten Blumen. Da das Ende eine meiner schönen Fußfarben ist, werde ich Gelb für die Blumen wählen. Und zwar mit demselben Pinsel, aber der wechselnde Druck auf den Stift hilft bei der Gestaltung der Blütenblätter Und ich arbeite hier wirklich frei mit der Pinselführung. Ich denke nicht zu viel über Blumen nach, wenn ich das weiß. Natürliche Elemente haben seltsame und unerwartete Formen. Es ist also in Ordnung, unsere Pinselführung ein bisschen verrückt und überall zu verteilen, wenn wir Blumen zeichnen Ich finde, es macht wirklich Spaß , Blütenblätter fliegen zu lassen. Es weckt die Vorstellung , dass eine Brise weht. Dann gibt es dem gesamten Stück Richtung und mehr Bewegung Zum Abschluss füge ich den Blumen einige dunklere Töne hinzu , um ihnen eine gewisse Größe zu verleihen. 13. Hände illustrieren: Deine Ideen zum Leben erwecken: Schauen wir uns also an, wie wir die Aufgabe angehen Hände mit dem Stiftwerkzeug zu illustrieren Sie möchten also in Schichten denken. Sie möchten sich überlegen, was Ihre Hintergrundebene sein wird, was an erster Stelle stehen wird. Und in diesem Fall falten sich die Finger, also müssen wir zuerst den Handrücken zeichnen. Und dann gehen wir zu den Punkten für jeden Finger. Ich verwende also das Stiftwerkzeug, um meiner Skizze genau zu folgen, und ich korrigiere den Pfad gerne während der Arbeit Deshalb wechsle ich zwischen dem Direktauswahl-Werkzeug und dem Pent-Werkzeug, um diese Form fertigzustellen Als Nächstes möchte ich meine Formen mit Farbe füllen. Und für diesen Fall denke ich, dass es eine gute Idee sein wird, ein Farbverlaufsgefühl zu erzeugen. Meiner ist jetzt transparent, aber ich werde ihn später ändern weil er nicht unbedingt transparent sein muss, sondern einen helleren Orangeton haben muss. Ordnung, und jetzt werde ich die Form für jeden Finger einzeln zeichnen . Wir erstellen unterschiedliche Formen für jeden Finger, und das wird für die nächste Phase wichtig sein. werden wir näher darauf eingehen , wie wir nächsten Lektion werden wir näher darauf eingehen , wie wir das Telefon und die Karten erstellen. Vorerst möchte ich Ihnen zeigen, dass es da ist, aber wir werden diese Phase überspringen und zum Rendern der Hand zurückkehren. Als Nächstes möchte ich eine neue Ebene über einem der Finger hinzufügen. Und ich fange mit dem Zeigefinger weil ich weiß, dass er wichtig ist und herausragt. Und das wird die Texturebene sein. Dies wird die Ebene sein, auf der ich dem Finger all meine Schattierungen und Glanzlichter hinzufüge Finger all meine Schattierungen und Glanzlichter hinzufüge Denk an die Finger , so wie du an die Bananen und die Hitze denkst an die Bananen und die Hitze Sie haben die schattierten Bereiche und Sie haben die hervorgehobenen Sobald Sie sich die Finger nicht mehr als Finger, sondern als Formen vorstellen , wird es viel klarer, wie Sie sie rendern müssen Ich möchte diesen Vorgang für jeden Finger einzeln wiederholen . Ich kann meine Schattierung verwenden, um Details an jedem Finger zu definieren , wie die Nägel, was meiner Meinung nach der Form eine Definition verleiht Wir wollen nicht, dass die Finger wie Würste aussehen. Das Hinzufügen von Farbtönen und das anschließende Löschen einiger Farben hilft bei der Definition der Nägel. Ich werde tatsächlich zum Detail zurückkehren und es mit einigen helleren Linien neu definieren, aber das wäre ein weiterer Schritt im Prozess Gehen wir jetzt zurück zu der Handfläche , die eine große Oberfläche hat Ich möchte also mit einem großen Pinsel arbeiten und große Gesten verwenden, die Form neu definieren, Dimension und Schattierung hinzufügen Aber dieser Prozess hilft mir auch dabei, die Form des H zu konstruieren, vielleicht die Handfläche vom Arm zu trennen Es ist ein Versuch und Irrtum, also versuche ich ein bisschen Pinselarbeit und lösche einige, bis sich das, was ich sehe, richtig anfühlt. Aber ich versuche, der Form der Hand genau zu folgen, also werde ich mit meiner Pinselarbeit darauf hinweisen. Etwas, worauf man beim Zeichnen von Händen achten sollte, ist, dass man nicht zu tief in die Köpfe geht. Wir wollen mit Farben arbeiten, die die Hand zum Leben erwecken, ohne dass sie aussieht, als ob sie verletzt Es hängt also wirklich davon ab , mit welchen Farbschemata Sie arbeiten Und das Wichtigste ist, zu sehen, wie die Farben zusammenwirken und was Ihrem Auge richtig erscheint. In Ordnung. Zuletzt fügt er einige Highlights hinzu. Es ist wirklich wichtig , in unserer Illustration ein Gleichgewicht zwischen Schattierung und Hervorhebungen zu finden , und ich denke, Highlights machen wirklich alles Ich übertreibe sie etwas, aber das ist wirklich beabsichtigt Das Letzte, was ich hier mache, ist, eine weitere Ebene hinzuzufügen , die nicht abgeschnitten ist, zu allem , was ich zuvor gemacht habe. Das ist eine zusätzliche Ebene, und diese hat mir geholfen, über die geplotteten Formen hinauszugehen und die Hand so aussehen zu lassen, als würde sie das Telefon wirklich berühren Ich füge dem Daumen mehr hinzu. Dann gehe ich vielleicht einfach darüber hinaus, weil mir gefällt, wie diese kostenlosen Pinsel mit dem Telefon interagieren Ich werde das für den Rest der Finger wiederholen. Wenn Sie an das Telefon denken, spiegelt eine Hülle einen Teil der Hand wider , die es hält. In diesem Sinne trägt diese ehemalige Pinselführung dazu bei, dass alles ineinander übergeht und enger zusammenpasst Als Nächstes werden wir das Telefon rendern und Karten zeichnen und darüber sprechen, wie wir Infografiken illustrieren Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 14. Infografiken: Grundlagen, Tipps und Techniken: Um das Telefon zu erstellen, können wir das Formwerkzeug auswählen oder Sie auf der Tastatur drücken Wenn Sie nun die kleinen Kreise in den Ecken sehen, wenn wir sie hochziehen, erhalten wir Bögen, und so erstellen wir die Ecken des Mobiltelefons Als Nächstes möchte ich die Form so dehnen , dass sie zur Skizze passt, und in der Skizze entsteht eine Perspektive zum Telefon Also verwende ich das Transformationswerkzeug. Ich verwende es auch in der freien Form, und dafür gibt es eine Kurztaste, ich es von jeder Ecke und von jeder Seite dehnen kann. Während ich die Befehlstaste drücke, kann ich die Form frei ändern und die Abmessungen wirklich an mein Design anpassen. Als Nächstes werde ich die Form duplizieren und eine andere Farbe wählen. Nun, die Sache mit den Farben, ich will nur, dass sie anders aussehen. Meine Farbauswahl ist mir im Moment nicht wirklich wichtig. Worauf wir jetzt achten möchten , ist der Umriss des Telefons und darauf zu achten, dass sich der Bildschirm genau zwischen dem Gehäuse des Telefons und der Hülle befindet . Also schaue ich es mir an. Und ich habe die rechteckige Form ein drittes Mal dupliziert, sodass der Bildschirm gut in einer Handyhülle sitzt Es gibt jetzt im Grunde vier Formen, der Bildschirm noch einmal dupliziert wird, um mit der Erstellung der Infografiken zu beginnen Schauen wir uns das Referenzfoto an . Wir können sehen, wie die App die Form für die Karte in zwei Drittel und für die Benutzeroberfläche in das untere Drittel teilt Karte in zwei Drittel und für die Benutzeroberfläche in das untere . Und was ich jetzt tun möchte, ist die Karte zu zeichnen. Es macht wirklich Spaß und ist interessant, und wir müssen es wirklich nicht sehr komplizieren Ich frage die Karte auf die gleiche Weise , wie ich es bei der Stickerei auf der Hitze, der Auswahl der Pixel und der Erstellung einer Ebenenmaske getan habe Auswahl der Pixel und der Erstellung einer Ebenenmaske Mein nächster Schritt besteht darin, der Karte mehr Definition und Details hinzuzufügen , und ich möchte Ihnen zeigen, wie wir das schnell und auf unterhaltsame Weise tun können . Die Karte hat alle möglichen Linien, und wir müssen nicht wirklich jede einzelne von ihnen zeichnen , um die Illustration einer Karte zu erstellen. Wenn Sie sich nicht erinnern können, wo sich die Tools befinden, können Sie die Hilfe verwenden und versuchen den Filter zu finden , nach dem Sie suchen. Und so sieht Liquefy in Photoshop aus. Wir werden tatsächlich so lange in den Filter zeichnen, bis wir das Gefühl haben es abstrakt genug aussieht , um die Landschaft auf einer Matte zu präsentieren Es macht wirklich Spaß und ist spielerisch, und ich genieße es. Ich finde, das sieht okay aus. Ordnung. Und ich denke, die Linien können noch feiner sein und wir können noch mehr verflüssigen Wir müssen nicht wirklich zurück in den Filter gehen und Alles, was wir tun müssen , ist dieselbe Filteraktion erneut diesem Element vorzuziehen, und es wird repliziert, bis es genau richtig erscheint Jetzt möchte ich dieser Map etwas mehr Definition und Interesse verleihen dieser Map etwas mehr Definition und Interesse verleihen So arbeite ich hier, überprüfe die Dinge und was auch immer sich anfühlt, als ob es funktioniert, ich werde es behalten. Wenn etwas gut zu funktionieren scheint, werde ich einfach damit umgehen. Ich werde jedoch versuchen, den Mischmodus zu ändern , um zu sehen, ob anderes Farbschema besser funktioniert Das Zeichnen der Pfade ist eine wirklich unterhaltsame Art, Details hinzuzufügen. Mein Problem hier ist herauszufinden, wie das geht. Nur eine gepunktete Linie zu zeichnen, fühlt sich für mich zu skizzenhaft an. Ich denke, der bessere Weg wäre, eine Linie zu zeichnen und sie dann zu löschen, um einen gestrichelten Wanderweg zu erstellen Es sieht einfach sauberer und professioneller aus. Was ich Ihnen hier zeigen möchte, ist, wie wir die Ebeneneffekte verwenden , um Schatten zu erzeugen. Sie können die Deckkraft anpassen. Sie können den Mischmodus für die Schattierung und den Winkel anpassen Testen Sie es also und sehen Sie, was funktioniert. Hier ist dein Ebeneneffekt live. Sie befinden sich direkt unter der Ebene wenn Sie sie deaktivieren möchten, sodass sie in der Abbildung nicht angezeigt werden, oder wenn Sie das , was Sie getan haben, anpassen möchten, wenden Sie keinen neuen an, sondern passen einfach den vorhandenen Ebeneneffekt Als Nächstes werden wir wirklich alle Details einzeichnen , die diese Kartenoberfläche zum Leben erwecken Der Trick beim Hinzufügen von Kreisen auf der Benutzeroberfläche besteht darin, sie zunächst aneinander auszurichten und sicherzustellen , dass sie einen rechten Abstand haben, und sie dann als Gruppe zu neigen , um sicherzustellen, dass sie sich gut im Winkel des Telefons Und wenn alles an seinem Platz ist, können wir Farben ändern und Details hinzufügen, Details hinzufügen, und das Hinzufügen von handgezeichneten Skripten trägt wirklich dazu bei, dass alles zum Leben erweckt wird und glaubwürdig aussieht Ich mag diese finalisierten Details wirklich. Es macht wirklich Spaß Manchmal möchte man mehr zeichnen und sehen, ob es funktioniert, und ich habe darüber nachgedacht, ob das Hinzufügen all der winzigen Zahlen hilft Und schließlich entschied ich mich dafür, nur einige der Parameter zu nennen, die auf einige der Parameter zu nennen, die dieser illustrierten Karte dargestellt sind Das Hinzufügen einer Dimension hilft wirklich dabei, all diese verschiedenen Ebenen miteinander zu verbinden all diese verschiedenen Ebenen und diese Illustration zum Leben zu erwecken. 15. Illustrieren von stilisierten Zeichen: Color Blocking: In den folgenden Lektionen werden wir daran arbeiten, einen stilisierten Charakter zu illustrieren Ich habe den Pfad bereits gezeichnet und Farbverläufe für jede der Formen eingerichtet separate Formen für den Körper, den Arm, das Bein und die Schuhe erstellt , und ich habe einfache Farbverläufe verwendet , um jede der Formen einzufärben Es ist eine gute Idee, Ihre Skizze als Richtlinie zu verwenden. Deshalb stelle ich die Deckkraft auf sehr niedrig ein, nur damit ich eine Referenz für meine Arbeit habe Sie können Ihre Skizzenebene auch auf Multiplizieren einstellen, und es ist eine gute Idee, die Ebenen zu sperren , damit sie nicht mehr gezeichnet werden können Und ich füge eine neue Ebene hinzu und richte sie als Schnittmaske ein, und das wäre meine Texturdimension, die Schattierungsebene Und wir werden diesen Schritt für jede der Formen wiederholen diesen Schritt für jede der Formen Jetzt gehe ich zu einer der Illustrationen über , die bereits fertiggestellt sind Und wählen Sie einige dieser Farben aus, um eine Palette für diese neue Illustration zu erstellen eine Palette für diese neue Illustration Der Grund dafür ist, dass Sie in allen Illustrationspunkten eine straffe und zusammenhängende Palette beibehalten möchten allen Illustrationspunkten eine straffe und zusammenhängende Palette , da Sie ein Set erstellen Als Nächstes wähle ich dieses wunderschöne Rot und fange an, das Outfit für meinen Wanderer zu streichen Und hier kann ich sehen, dass ich einen Fehler gemacht habe. Ich habe das Bein nicht vom Körper getrennt. Wir werden als Nächstes sehen, warum wir es trennen wollen. Aber vorerst werde ich nur meinen Fehler korrigieren und dieses überschüssige Bein löschen. Ich glaube, ich werde meinen Pinsel wechseln. Ich mag zwar die rote Farbe, möchte aber nicht, dass sie durchsichtig ist. Ich möchte nur das Layout erstellen. Zuerst für das Outfit und dann füge ich dem transparenten Pinsel Texturen hinzu. Beim Zeichnen des Outfits liebe ich es, die Pinselführung zu sehen. Mir gefällt, dass es sichtbar ist. Wir können sauberere Methoden verwenden um die Form, die rote Form, zu blockieren, Beispiel mit dem Lasso-Werkzeug und dann mit der Klammer, um diesen Bereich zu blockieren Aber ich mag das analoge Gefühl der Pinselarbeit. Deshalb verwende ich diese Technik. Mir macht es einfach auch Spaß, in meinen Formen zu malen. Okay, das sieht wirklich gut aus. Ich mag es. Lassen Sie uns diesen Vorgang wiederholen. Für den Arm ist der Arm einfach sehr einfach. Wir wollen nur einen roten Farbblock. Und noch einmal, diesen Vorgang für das Hinterbein wiederholen. Ich möchte jetzt ein dunkleres Rot wählen und mit dem Hinzufügen von Dimensionen beginnen. Hier kommen die einzelnen Ebenen ins Spiel. Es ist sehr einfach, die Schattierung auf diese Weise zu definieren und den ansonsten sehr flachen Formen eine Dimension den ansonsten sehr flachen Formen Ich finde, dieser Teil des Prozesses macht wirklich Spaß, weil ich dieser Illustration Leben einhauchen kann Durch die Verwendung verschiedener Farben können wir diesen Wanderer wirklich mit Dimension zum Leben erwecken diesen Wanderer wirklich mit Dimension zum Leben Etwas, das ich erwähnen möchte, ist, dass ich an einer Ebene arbeite, das ist eine Ebene, auf der alle meine Rottöne Wenn ich einen Teil der Schattierung löschen möchte, kann ich das nicht löschen, wodurch das Rot gelöscht würde Ich probiere hier also meine Grundfarbe aus und überzeichne meine Schattierung. Sie können einfach eine separate Ebene hinzufügen, Sie können einfach eine separate Ebene hinzufügen um diesen Formen Dimension zu verleihen, sodass Sie Ihre Schattierung löschen Ich weiß nur, dass dieser Wanderer etwas komplizierter sein wird , also gehe ich sparsamer mit der Anzahl der Schichten um also gehe ich sparsamer , die ich Ich denke, es ist einfach einfacher, eine Schattierungsebene für ihre Form zu verwenden , aber Sie können definitiv mehr Ebenen hinzufügen, wenn Sie sich dabei wohler fühlen Mein Illustrationsstil, ich verwende keine Linien um die Formen zu definieren. Ich verwende die Schattierung Ich möchte sicherstellen , dass meine Schatten sehr scharf sind und wirklich der Form folgen, die ich in meiner groben Skizze entworfen habe Wenn Ihr Stil das Hinzufügen von Linien erfordert , z. B. die Art und Weise, wie der Knöchel vom Oberschenkel getrennt wird, machen Sie das Und ich versuche, meinen Pinsel etwas grob arbeiten zu lassen , weil ich finde, dass es interessanter ist zu sehen, wie die Textur in der Schattierung funktioniert Das Letzte, was ich tun möchte, ist, dem Arm eine Schattierung hinzuzufügen, und das hilft wirklich dabei, Dimension zu erzeugen und die Pose des Charakters zu verstärken Okay, als Nächstes möchte ich diesem Charakter einige Texturen und lebendigere Farben hinzufügen diesem Charakter einige Texturen und lebendigere Farben hinzufügen Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 16. Illustrieren von stilisierten Figuren: Texturen und Schattieren: Okay, ich werde einen Geräuschpinsel auswählen, und das ist ein Pinsel, den Sie tatsächlich herunterladen können Er steht Ihnen in den Unterrichtsmaterialien zur Verfügung. Ich werde eine neue Ebene als Schnittmaske hinzufügen und sie über allen Ebenen platzieren , die wir auf dem Bildschirm sehen Und so werden alle Texturen , die ich auf dieser Ebene hinzufügen werde, auf das gesamte Bild angewendet Und jetzt ist es nur ein Versuch und Irrtum. Ich teste, welche Textur funktioniert. Was scheint richtig, was macht Spaß, und ich behalte, was mir gefällt. Interessant ist, dass Sie den Geräuschpinsel verwenden können , um einen Teil der Geräuschtextur zu entfernen , die Sie Ihrer Leinwand hinzufügen. Und das ist es, was ich mache. Ich füge die Pinselführung hinzu und radiere dann mit demselben Somit habe ich die vollständige Kontrolle über die Menge an Textur , die ich hinzufüge Okay. Als Nächstes werde ich zu diesem breiten, weichen Pinsel zurückkehren und größere Gesten verwenden , um der Figur mehr Highlights und Definition zu verleihen. Und ich möchte wirklich die Pinselführung sehen. Ich möchte es sichtbar machen. Deshalb achte ich darauf, manchmal in parallelen Linien zu arbeiten, und ich möchte diese Pinselstriche wirklich sehen Ich möchte die Pinselführung sichtbar machen. Nun, woher weißt du, wo du diese Highlights hinzufügen musst? Du musst dir die Machtquelle vorstellen, die über dem Charakter liegt. Alles, was hervorsticht, wird im Grunde Highlights bekommen, also die Knie, die Schultern, manchmal füge ich einfach Farbe hinzu, wo ich es für richtig halte. Ich habe zum Beispiel versehentlich Kinn der Figur übermalt. Ich bin mir nicht sicher, ob es im echten Leben so gefärbt sein muss, aber mir gefällt, wie es in der Figur insgesamt aussieht, also behalte ich das. Manchmal machst du Fehler oder du machst Unfälle oder Dinge, die nicht in deiner Kontrolle liegen, und du beurteilst, was du bisher getan hast, und vielleicht möchtest du sie einfach behalten und in deinem Prozess verwenden. Ich werde wieder eine neue Ebene über der Wanderergruppe hinzufügen über der Wanderergruppe Und dieses Mal möchte ich die Haare des Charakters färben Nun, warum habe ich diese Farbwahl getroffen? Warum habe ich die Orange aufgenommen? Ich möchte, dass das Haar nicht die ganze Aufmerksamkeit auf sich zieht, sondern dass es sich irgendwie einfügt. Wenn Sie also eine hellere Farbe als die Farbe des Outfits verwenden , hebt sich das Outfit des Charakters stärker ab. Ich liebe diese Orange auch sehr. Ich finde, es ist eine lustige und lebendige Farbe. Ich habe wieder einige Farben aus meiner Handillustration ausgewählt , weil ich dort viele Orangen habe Ich möchte diese Farbpalette wieder in meinem Charakter verwenden. Auch hier wollen wir eine zusammenhängende Farbpalette beibehalten. Das ist der Grund, warum wir das tun und uns absolut neue Farben einfallen lassen Ich benutze den Pinsel , um die Haare zu definieren. Ich versuche sehr locker zu arbeiten, nicht zu überfordern und es locker und lustig zu halten Ich kann jederzeit zurückgehen und dem Haar mehr Schatten und mehr Definition verleihen , wenn ich Wenn du jetzt noch mehr Definition hinzufügen und tiefere Schatten erzeugen möchtest , kannst du jederzeit mehr Ebenen hinzufügen und testen, ob zusätzliche Schattierung funktioniert Als Nächstes möchte ich auf Details in der Figur eingehen und die Geschichte dieses Wanderers erzählen Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 17. Illustrieren von stilisierten Figuren: Details und Szene: In dieser Lektion möchte ich die Figur fertigstellen, alle Details hinzufügen und den Hintergrund und die Landschaft zeichnen , durch die sie wandert Jetzt füge ich die Referenz zum Wanderschuh direkt auf die Leinwand, weil ich es einfacher finde, auf diese Weise zu zeichnen. Ich habe die Referenz direkt vor mir. Das macht das Leben einfach einfacher, wenn man auf diese Weise zeichnet. Okay, als Referenz müssen wir uns überlegen, wie wir all diese Details in den Stil integrieren können , den wir für unsere Illustration verwenden. Der Weg, das zu tun, besteht also darin, es auszuprobieren und zu sehen, was funktioniert. Das erste, was ich tun möchte, ist eine Ebene über dem Schuh hinzuzufügen und sie in einer Schnittmaske einzurichten. Lassen Sie uns die Form des Schuhs festlegen, Lassen Sie uns die Form des Schuhs bevor ich zu den Details übergehe Ich mag wirklich all die interessanten Details , die in diesem Schuh stecken, und ich habe ihn aus genau diesem Grund ausgewählt Ich denke, dass es wirklich, wirklich Spaß macht, all diese Details des Wanderschuhs zu erfahren. Es macht mir wirklich Spaß, bei der Arbeit herauszufinden, wie das geht. Dieser Schuh hat so interessante Details wie die Nähte, die verschiedenen Teletöne auf dem Ich finde, die Sohle des Schuhs ist mit all den verschiedenen Griffen wirklich ausdrucksstark und interessant all den verschiedenen Hinter diesem Schuh steckte ein interessantes Design , das ich in der Abbildung festhalten möchte So sieht diese Illustration in Photoshop auf dem iPad aus. Ich möchte die Schichten, die ich für die Landschaft habe, aufschlüsseln . Die Berge sind eigentlich Rechtecke mit Farbverläufen, und der Hügel ist auf die gleiche Weise gezeichnet , wie der Schatten des Hutes und der Banane entstanden ist, nur im Grunde eine andere Farbe Ich habe die Wanderstöcke also schon mit Bleistift eingezeichnet. Und als Nächstes möchte ich Ihnen zeigen, wie das Hinzufügen einiger Landschaftselemente dazu beiträgt, interessante Kompositionen zu erstellen und den Charakter in dieser Szene festlegt. Der Pinsel, den ich verwende, ist also derselbe weiße, weiche Pinsel , den ich durchgehend für die Texturen verwendet habe. Ich zeichne eine Sonne, im Grunde drei gelbe Schichten , auf die gleiche Weise, ich werde Wolken erzeugen. Etwas, das ich zum Abschluss dieser Illustrationsserie unbedingt erwähnen möchte , ist die Verwendung derselben Pinsel. Ich habe den Geräuschpinsel verwendet, den Bristol-Pinsel, um die Pinselführung zu zeigen , und den weichen weißen Pinsel um die Schattierung hinzuzufügen Ich habe auch den Bleistiftpinsel für einige feine Details verwendet . Das ist es. Es ist wichtig, dass Sie sich in einer Illustrationsserie an Ihre Pinselauswahl halten in einer Illustrationsserie an Ihre Pinselauswahl , genauso wie Sie eine enge Farbpalette für eine Serie erstellen , indem Sie in der gesamten Serie dieselben Pinsel verwenden, um einen straffen und zusammenhängenden Look Um dieses Bild fertigzustellen, möchte ich die feinen Details des Griffs für die Königsstange und einige einfache Linien hinzufügen , um die Finger des Wanderers zu wiederholen Um es noch einmal zusammenzufassen: Dieser Illustrationsspot hat ein sehr klares Konzept Wir haben den Wanderer in dynamischer Pose, einen Berg hinaufwandert Und auf diese Weise kreieren wir mit all diesen lustigen Details eine Erzählung durch das Kunstwerk Ich habe jetzt meine fünf Illustrationen fertig. Ich werde es dem Kunden schicken. Und mit all diesen Techniken waren wir in der Lage, die Zeit, die wir für dieses Projekt zur Verfügung hatten, effizient zu verwalten und qualitativ hochwertige CF-Kunstwerke zu liefern , auf die wir stolz sind. 18. Schlussgedanken: Herzlichen Glückwunsch. Du hast diesen Kurs beendet und danke, dass du mitgemacht hast. Sie haben gelernt, visuelle Ideen effizient zu entwickeln und umzusetzen. Du beherrschst fortgeschrittene Illustrationstechniken in Procreate und Adobe Follow Shop Sie haben gelernt, mithilfe von KI-Tools neue Ideen zu entdecken , um Ihre Kreativität im Ideenfindungsprozess zu fördern Ihre Kreativität im Ideenfindungsprozess Und jetzt ist es an der Zeit, dein Projekt mit einer Klasse zu teilen. Ich kann es kaum erwarten, deine Meinung zu diesem Projekt zu sehen. Bitte nehmen Sie sich einen Moment Zeit , um den Kurs noch einmal Revue passieren zu lassen. Es hilft mir, mich zu verbessern und lässt andere wissen, was sie erwartet. Denken Sie auch daran, mir hier auf Skillshare sowie auf Instagram zu folgen, sowie auf Instagram um zu erfahren, wann mein nächster Kurs verfügbar ist Danke, dass du mitgemacht hast. Viel Spaß beim Kreieren und wir sehen uns vorerst in der nächsten Klasse. 19. Bonus-Kunstprozess: Sonnenschutz und Bugspray illustrieren: Ho Oh O. O Oh Oh. Oh. Oh. Oh. Oh.