Meditatives Zeichnen: Verwende moderne kreative Praktiken, um deine Stimme zu entwickeln

1. Willkommen zum meditativen Zeichnen: Möchten Sie aus einem kreativen Trott herauskommen oder vielleicht Ihren Stil erweitern oder einfach nur entspannen und Kunst schaffen? Begib dich mit mir auf eine Reise, während wir herausfinden, warum wir etwas erschaffen, uns inspirieren lassen und Wege aufzeigen , wie wir es transformieren und lebendiger gestalten können. Und am Ende werden wir eine abstrakte oder objektive Arbeit haben. Mein Name ist Taylor und ich bin Künstler und Pädagoge. Ich habe ungefähr ein Jahrzehnt Erfahrung in der formalen Bildung Ich bin nicht nur Kunstlehrer, sondern führe auch mein eigenes Kunstgeschäft. So viele von uns haben Schwierigkeiten, ihre Stimme in der Kunstwelt zu finden. Ich selbst habe damit gekämpft. Nachdem ich jahrelang studiert, unterrichtet und meine eigene Arbeit geschaffen hatte, habe ich endlich einen Stil und eine Praxis gefunden, die zu mir passen Während meiner Reise befand ich mich weit weg von meinem Studio mit begrenzten Vorräten und dem dringenden Bedürfnis, nach einem besonders stressigen Schuljahr eine mentale Atempause zu finden dringenden Bedürfnis, nach einem besonders stressigen Schuljahr eine mentale besonders stressigen Schuljahr eine Kunstlehrer und freischaffender Künstler zu sein , klingt nach Spaß, aber es ist immer noch eine Menge Arbeit, mit der ich mich auseinandergesetzt habe den Prozess der Wandgestaltung genossen immer noch begeistert und erfolgreich Und vor allem brauchte ich auch dringend einen Weg , meinen Geist und mein Herz von dem stressigsten Jahr zu erholen, das ich je in meiner beruflichen Laufbahn erlebt hatte Ich habe einen Weg gefunden, diese meditativen Zeichnungen zu erstellen, die ich dann in eine Vielzahl von Medien übersetzen konnte . Einschließlich meines handbemalten Strandglasschmucks , auf den ich mich wirklich freue Dieser Kurs hilft Ihnen dabei Wege zu finden, Ihren einzigartigen Platz in der Kunst zu finden. Wir werden einen Blick darauf werfen, warum wir kreieren, wie Sie sich Inspiration holen und diese erweitern können, einige moderne kreative Praktiken und einige einfache Kunstprinzipien wie Balance und Kontrast und wie Sie Ihre Kunst gut aussehen lassen können. Dieser Kurs richtet sich an Lernende , die sich vielleicht in einem Trott festgefahren fühlen , oder an Menschen, die sich vielleicht einfach nur aus ihrer Komfortzone herausdrängen wollen Wer braucht ein kreatives Ventil. Oder wir wollen uns einfach entspannen und die einfache Freude am Schaffen in einer Kultur nach der Pandemie genießen, wir brauchen Kunst heute mehr denn je. Ich hoffe sehr, dass die Schüler in diesem Kurs einen einzigartigen Weg finden, Dinge durcheinander zu bringen und gleichzeitig unserem authentischen Selbst treu zu bleiben. Jetzt geht es weiter zum nächsten Abschnitt, dem Sammeln von Materialien für unser Klassenprojekt. 2. Projekt Einführung: Für unser Klassenprojekt erstellst du eine objektive oder abstrakte Arbeit Unterwegs werden wir eine Vielzahl verschiedener moderner kreativer Praktiken ausprobieren . Einer der Gründe , warum ich mich entschieden habe, diesen Kurs ins Leben zu rufen, ist, dass viele jüngere Künstler Schwierigkeiten haben, Ideen anzunehmen und sie umzusetzen. In meinen zehn Jahren als Kunstlehrer habe ich festgestellt, dass das als Schreibblockade betrachten, deutlich zugenommen Blank-Paste-Syndrom, das wir hat. Um dich auf den Kurs vorzubereiten, möchte ich, dass du dir die Materialien überlegst, die du verwenden könntest. Ich werde mit Acrylfarbe arbeiten. Ich werde mit einem Rakel oder einem Brett arbeiten. Etwas Papierschere mit gemischten Medien, Klebespray. Ahi, vielleicht ein paar Farben, Stifte, Gelschreiber, Buntstifte, Zeitschriften oder so etwas wie Vielleicht sogar ein Tagebuch, in dem man sich Notizen machen kann. Oder Sie könnten den Arbeitsblattführer für diesen Kurs ausdrucken . Denken Sie darüber nach, was Sie gerne in der Kunst verwenden würden, oder vielleicht über ein Werkzeug, mit dem Sie unterwegs noch nicht wirklich herumspielen konnten . Bitte zögern Sie nicht, jeder dieser Techniken, die ich Ihnen zeige , Ihre eigene Note zu verleihen. In diesem Kurs geht es darum, Ihnen zu helfen, Ideen und verschiedene Möglichkeiten zu entwickeln, wie Sie Ihre Materialien für Ihren ersten Aktionsschritt verwenden können. Sammle die Materialien, von denen du denkst, dass du sie für diesen Kurs verwenden möchtest , und lege sie an deinem Arbeitsplatz aus. Machen Sie ein Bild von oben und posten Sie es dann in diesem Kursprojekt. Gehen wir zur ersten Lektion über. 3. Warum erstellen wir?: Jeder kreiert aus unterschiedlichen Gründen. Manche von uns tun es aus dem angeborenen Wunsch einfach zu verschütten oder vielleicht Manche von uns brauchen das, um sich zu entspannen und abzulenken. Unser Gehirn Menschliches Verlangen ist jedoch unser Bedürfnis, Dinge zu etwas Besonderem zu machen. Ich glaube wirklich , dass in uns allen ein bisschen ein Künstler steckt. Einige von uns haben gerade den Kontakt dazu verloren. Eines meiner Lieblingsbücher, das ich auf dem College gelesen habe , war Artistic Beauty, Pleasure in Human Evolution von Dennis Died. Ich kann nur empfehlen, den Dollar pro Ticket abzuchecken. Denke also darüber nach, warum du etwas kreierst, ist es privat oder beruflich Aber werde noch konkreter. Was treibt uns zum Schaffen an? Was bringt dich da raus und bringt dich dazu, dich hinzusetzen. Was gilt, was Sie getroffen haben, wählen Sie es aus und Sie möchten es vielleicht verwenden. Gibt es ein neues Tool , mit dem du in diesem Kurs gerne experimentieren würdest ? Frag dich jetzt, warum möchtest du üben? Jetzt gerade? Ist es zu viel, um aus den Augen und der Absicht zu geraten , für dich selbst, für deine nächste Aktion, zur Diskussion in der Klasse, warum kreierst du heute Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 4. Inspiration: Betrachte die Arbeit anderer: In der nächsten Lektion werden wir also über Kopieren versus Transformation sprechen . Ich möchte, dass du in der nächsten Lektion etwas Markierbares übst Und damit meine ich, wir werden kopieren, ich habe diesen Satz von Austin Kleon gehört diesen Satz von Austin Er sagt, dass gute Künstler kopieren, großartige Künstler stehlen. Aber wir werden zunächst lernen, einige der Merkmale von Menschen zu kopieren , von denen wir uns derzeit inspirieren lassen. Zwei der Künstler , die ich derzeit liebe sind Abby Houston und Henri Einer von ihnen ist ein neuer Künstler, der noch am Leben ist. Und von einem von ihnen haben Sie wahrscheinlich schon einmal gehört, wenn Sie irgendeine Art von Kunst gemacht haben. Was ich also gerne mache, wenn ich einen neuen Stil lerne, oder wenn ich versuche, etwas, das mir gefällt, zu nehmen und es mir mehr zu eigen zu machen, ist, dass ich mit dem Kopieren beginne. Ich nehme eine ganze Seite meines Skizzenbuches oder mehrere Und ich werde mir ein paar ihrer Kunstwerke ansehen und mir ansehen welche Dinge mir an jedem ihrer Stücke wirklich gefallen Vielleicht werfe ich einen Blick auf ihr Instagram oder einige Kunstgeschichtsbücher, Dinge, die ich online gesehen habe. Ich habe versucht, sie nachzuahmen. Und es muss nicht immer in den Medien sein , die sie verwenden Ich schaue mir nur Formen, Linien, Texturen an. Wenn Sie versuchen möchten, mit den Materialien, die sie verwenden, nachzuahmen Materialien, die sie verwenden, Großartig. Aber wenn nicht, ist das sowieso schon ein Schritt weiter, etwas zu verändern, um es sich mehr zu eigen zu machen Für deinen nächsten Handlungsschritt möchte ich, dass du darüber nachdenkst, ob es irgendjemanden oder etwas gibt, das du in letzter Zeit gesehen hast und von dem du inspiriert bist . Für deinen nächsten Handlungsschritt möchte ich, dass du darüber nachdenkst, ob es irgendjemanden oder etwas gibt, das du in letzter Zeit gesehen hast und von dem du inspiriert bist, wer deine Arbeit Das versuchen wir herauszufinden. Und welche Teile dieser Arbeit oder der Arbeit des Künstlers magst du? Ich möchte, dass du eine ganze Seite erstellst, zumindest eine Seite, auf der du versuchst zu replizieren, was sie tun Und wie gesagt, es müssen nicht die Medien verwendet werden, die sie verwenden, sondern schauen Sie sich nur diese Formen, diese Linien und die Texturen an, die sie erzeugen Versuchen Sie nicht, das gesamte Bild neu zu erstellen. Nimm einfach kleine Stücke von Dingen, die du an ihrer Arbeit magst Schau dir mehrere Teile oder verschiedene Dinge an , die du auf dein Pinterest-Board setzen musst oder du hast Instagram gemacht. Vielleicht speicherst du etwas auf TikTok und nimmst die Teile heraus, die dir gefallen, und versuchst, das vor dir auf Papier zu replizieren Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 5. Let’s Create! Technik der modernen Kunst: Rakelzug: Ordnung, also in den nächsten Lektionen wir tatsächlich anfangen zu kreieren Wir werden ein bisschen spielen und versuchen, kreativ zu sein, wobei wir dabei ein paar verschiedene moderne Methoden anwenden Fühlen Sie sich frei, Dinge zu ändern oder zu verändern. Wenn Sie sich gezwungen fühlen Wisse, dass es okay ist, wenn du versuchst zu kopieren, was ich mache. Aber wisse auch, dass es nicht genau so aussehen wird . Wir werden sowieso daran arbeiten, diese Dinge zu erweitern. Wenn Sie also keine Ideen haben, folgen Sie mir einfach Viele Leute sehen sich die nächsten Dinge an, die ich Ihnen zeigen werde, und sie versuchen, sie nachzubilden, aber dann hören sie Du hättest sie vorher nicht einmal versucht. Lassen Sie es uns ausprobieren, aber denken Sie daran, sich nicht zu sehr an sie zu binden , denn das ist noch nicht das fertige Stück. Denken Sie daran, dass jeder mit diesen Techniken etwas erschaffen kann, aber es ist das, was Sie danach tun , das Ihren Stil von anderen unterscheidet. Was ich für das Rakelbecken gerne mache , ist, dass wir manchmal sogar mit meiner Farbtube direkt auf das Papier malen Manchmal nehme ich einen Eisstiel und trage kleine Streifen oder Punkte Aber viel Spaß beim Spielen mit Farbe und probiere verschiedene Papiere aus, auf denen du vielleicht deine Farbe oben platzierst , vielleicht platzierst du sie in der Mitte, so wie ich mein Gelb platziere platzierst du sie in der Mitte, so wie ich mein Dann nimmst du einfach deinen Rakel. Oder in diesem Fall verwende ich einfach ein dickes Stück Pappe und ziehe die Farbe so, dass ich sie irgendwie nach unten winkelt Ich nehme einen Winkel von etwa 45 Grad. Aber etwas anderes, das ich gerne mache, wenn ich zusätzliche Farbe habe, ist Farbe mit dem zusätzlichen Raum Eine andere Sache, die ich gerne mache, ist meine Rakel zu nehmen, wenn sie sich langweilen und ich mich irgendwie um verschiedene Bereiche meines Papiers krümme Also versuche es zu drehen, versuche es in verschiedene Formen zu bewegen Haben Sie nicht das Gefühl, dass Sie es einfach direkt nach unten ziehen müssen. Sie können auch versuchen, die gebohrten Rakeln auf einem separaten Blatt Papier abzuwischen gebohrten Rakeln auf einem separaten Blatt Es entstehen einige interessante Texturen wie Sie sie auf der linken Seite sehen Und sogar Farbkombinationen. Für deinen Aktionsschritt. Teile ein Bild von deinem Lieblings-Abrollbecken auf dem Klassenprojekt Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 6. Bildtransfers: Bildübertragungen gibt es schon lange. Es gibt so viele Möglichkeiten, bereits vorhandene Bilder zur Unterstützung Ihrer Arbeit zu verwenden bereits vorhandene Bilder zur Unterstützung Ihrer Arbeit zu Der erste Schritt besteht darin, ein Bild zu erstellen, aber nein, es wird nach der Übertragung rückwärts übertragen. Mir haben die glasigen Bilder, die Zeitschriften haben , sehr gut gefallen . Die funktionieren am besten Manchmal können Zeitungsausschnitte auch gut funktionieren. Wenn Sie einen Laserdrucker haben und etwas ausdrucken möchten, funktioniert das auch Wenn Sie jedoch einen Tintenstrahldrucker haben, sollten Sie wissen, dass Ihr Bild bluten wird Diese sind also nicht die am besten zu verwendenden. Es gibt viele Dinge da draußen, die Sie, wie ich schon sagte, in Zeitschriften oder Zeitungen finden können , wie ich schon sagte, in Zeitschriften oder Zeitungen finden , oder sogar in Anzeigen, die Sie per Post erhalten. Sobald Sie Ihr Bild haben, werden Sie das Bild übermalen und dann kleben wir es auf eine andere Oberfläche wie Ihr Papier für gemischte Medien. Sie möchten nur sicherstellen, dass Ihr Bild die feuchte Farbe berührt, wenn es sich auf Ihrer Oberfläche befindet feuchte Farbe berührt, wenn es sich auf Ihrer Oberfläche Nachdem es aufgeklebt, poliert oder bedeckt ist, reiben Sie das Bild Sie können Ihre Finger oder sogar die Rückseite eines Löffels benutzen. Im Grunde willst du das Papier einfach nicht zerkratzen. Sie möchten sicherstellen , dass es haftet, dann lassen Sie es trocknen Und wenn es trocken ist, können Sie etwas Wasser nehmen und Ihren Finger in das Wasser tupfen dann einfach langsam abtupfen und diese kleinen Kreise bilden , während Sie die Papierrückseite leicht und vorsichtig vom Bild wegreiben Das wird eine Weile dauern, seien also vorsichtig und haben Sie Geduld , wenn meine Bildübertragung so gut wie abgeschlossen ist Ich nehme auch gerne ein Papiertuch und wische das überschüssige Papier leicht weg Für deine Aktion. Versuchen Sie nach Abschluss dieser Lektion, neue Bildübertragungen zu erstellen. Wenn Sie sie abgeschlossen haben, stellen Sie sicher, dass Sie sie in das Klassenprojekt hochladen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 7. Sgraffito: Bei dieser nächsten modernen Technik werden wir über Graffito sprechen Scruffy Toe gibt es schon lange. Eine meiner Lieblingsbeschäftigungen war die Verwendung von Scruffy Toe Schroffe Zehen bedeuten im Grunde Kratzen. Sie können Scruffy Toe und eine Vielzahl verschiedener Medien verwenden Für diese Übung können Sie ein bemaltes Blatt Papier verwenden , das Sie getrocknet haben, oder Sie können Papier verwenden , das bereits farbig ist Sie beginnen damit, auf Ihr Papier zu malen, unabhängig davon, ob es sich um etwas handelt, auf das Sie zuvor gemalt haben, oder um ein farbiges Blatt Papier. Nehmen Sie dann etwas, das Sie leicht zerkratzen können , ohne tatsächlich in das Papier zu graben, und beginnen Sie, darüber zu zeichnen Eine der gängigsten Methoden, Veto einzulegen, das ist wirklich einfach Es benutzt nur die Rückseite eines Pinsels. Sie könnten auch einen Eisstiel oder die Rückseite eines Stifts verwenden. Auch hier ahme ich gerne einige der Motive nach, über die wir vorhin gesprochen haben Denken Sie also über diese Formen nach. Denken Sie an die Texturen, die Linien, die Sie für Ihre Aktion erstellen könnten. Schritt, Schicht, ein Stück Papier, das du mit Farbe hast und probiere das aus. Das ist die Graffito-Methode Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 8. Moderne Zeichenpraktiken und Transformation: unserer nächsten Lektion werden wir über einige moderne Zeichentechniken sprechen . Eine meiner Lieblingsbeschäftigungen ist etwas, das Matisse gemacht hat, was er Zeichnen mit der Schere nannte Später im Leben konnte Matisse nicht malen, also ließ er es von einem Assistenten auf Papier für ihn erledigen Dann schnitt er verschiedene Formen aus und fügte sie dann zu einer neuen Komposition zusammen Denken Sie an die Formen und Motive, die Sie auch in den Dingen gesehen haben , von denen Sie inspiriert wurden. Wie können Sie diese in Ihre aktuelle Seite integrieren? Schauen Sie sich um und sehen Sie, ob Sie Formen finden, die Ihnen wirklich gefallen und die bereits existieren Kannst du diese Formen nachzeichnen? Kannst du sie hervorheben, indem du vielleicht einen Buntstift nimmst und einige dieser Bereiche überblendest, um sie nach hinten oder nach vorne indem du vielleicht einen Buntstift nimmst und einige dieser Bereiche überblendest zu bringen? Was ich gerne mache, wenn ich Bereiche wie diesen sehe, ich manchmal zuerst, aber ich fülle es auch gerne mit größeren Formen Ich glaube, ich werde tatsächlich Rosa verwenden. Ich werde es so ausfüllen. Eine Art Rückverfolgung der Bereiche, die es im Inneren bereits gibt Ich fange irgendwie mit diesen größeren Bereichen und dann fülle ich Also, was ich tun könnte, ein paar kleinere Formen oder dafür sorgen, dass Sie trocknen, bevor Sie in diesem Bereich sind, wenn Sie einen pinken Stift verwenden Ich finde diese Praxis sehr entspannend. Ich mache das auf diese Weise. Ich gehe gerne zurück und schichte dann nach innen, quasi konzentrische Kreise Falls du damit vertraut bist. Es müssen keine Kreise sein. Es können Linien sein, wie ich es hier getan habe. Oder du könntest andere Formen machen. Aber experimentiere mit deiner bevorzugten Marke. Und was diese kleineren Bereiche sind, obwohl sie manchmal nur mit Punkten versehen sind, könnte ich etwas von dieser Farbe auf eine Palette auf dieser Seite legen und dann einen Pinsel nehmen und dann einige dieser Formen mit einem dünnen Pinsel nachahmen dieser Formen mit einem dünnen Eine andere Idee ist, dass Sie, solange die Farbe noch nass ist, versuchen könnten, diese Methode mit den ungepflegten Zehen anzuwenden. Hast du noch eine Idee? Mach es. Für deinen Aktionsschritt. Verwenden Sie eines der zuvor bemalten Papiere und versuchen Sie mit den in dieser Lektion genannten Techniken darauf zu zeichnen . Wir sehen uns im nächsten. 9. Deine Kunst "gut" aussehen lassen: Okay, jetzt hast du all diese Zettel. Sie haben eine Menge verschiedener Mal - und Zeichentechniken ausprobiert . Jetzt ist es an der Zeit, es gut aussehen zu lassen. Wir nehmen ein paar dieser Papiere und Formen, mit denen Sie gearbeitet haben, und schneiden sie zu einer neuen Komposition zusammen. Vielleicht möchten Sie sich ein neues Blatt Papier besorgen , auf das Sie all diese Dinge kleben können. Oder Sie könnten mit einem der Rohpapiere beginnen , auf die Sie gemalt haben, wenn Sie das wirklich mögen. Hier könnten sich viele Leute aufhängen. Aber eine der einfachsten Möglichkeiten, wie wir darüber sprechen können Dinge besser aussehen sind diese Gestaltungsprinzipien. Nun, es gibt viele verschiedene Prinzipien und Designs, aber wir werden nur darüber sprechen, dass 21 ausgewogen ist und das andere der Kontrast ist. Mit meinen Schülern. Ich sage ihnen, sie sollen sich auf diese beiden konzentrieren , weil ich denke, dass sie für die Schüler am einfachsten zu verstehen sind, aber sie haben eine wirklich große visuelle Wirkung. Was sind also die Elemente und Prinzipien von Kunst und Design, um dies so einfach wie möglich zu gestalten Ich betrachte die Elemente eher als Bausteine. Also, wenn du jemals diese Boyden-förmigen Blöcke hattest und du ein bisschen bist , hatten wir den Bogen und dann war da ein Kegel und dann war da noch ein Würfel und die Kugel, Form, Farbe, Linienstruktur Das sind die Elemente der Kunst. Wenn wir diese Bausteine nehmen und sie dann eine bestimmte Weise organisieren würden, wäre das Gleichgewicht, Kontrast. Das sind diese Gestaltungsprinzipien. Das ist also die Art und Weise, wie Sie das Gleichgewicht verstanden haben, erhöht? Balance ist eigentlich nur die Verteilung des visuellen Gewichts. Und ja, Bilder, auch flache, haben Gewicht. Und was ich gerne mache, um sicherzugehen , dass meine Stücke ausgewogen sind, so wie wenn eine wackelnde Komposition Rot auf einer Seite hat Ich versuche immer, darauf zu achten, dass es auch auf der anderen Seite ein bisschen Rot gibt, um das auszugleichen Ich denke auch über die Größe meiner Formen nach, die ich erstelle. Wenn ich also eine wirklich große Form auf einer Seite meiner Leinwand habe, habe ich immer wieder versucht, ungefähr den gleichen visuellen Raum auf der anderen Seite zu haben habe, habe ich immer wieder versucht, ungefähr den gleichen , auch wenn das bedeutet, dass ich diese Form in kleinere Formen aufteile , Kontrast ist wirklich nur ein Unterschied. Es könnte also wie ein Unterschied in der Textur sein. Es könnte ein Unterschied in der Farbe Ihres Aktionsschritts sein. Bei diesem Beispiel möchte ich, dass du über verschiedene Möglichkeiten nachdenkst , wie du anfangen kannst, deine Komposition zu organisieren und Kontraste zu demonstrieren, und auch, wie du ein Gleichgewicht herstellen kannst. Denken Sie also über Farbe, Größe und Form nach. Wenn Sie also hier unten ein Stück Ihres bemalten Papiers ausgeschnitten haben , schneiden Sie vielleicht ein paar kleinere Stücke aus, die oben. Wenn du hier etwas hast, das wirklich glatt ist, könntest du vielleicht darüber ein paar Linien oder Formen machen , um das Ganze ein bisschen mehr zum Vorschein zu bringen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 10. Lass uns nachdenken!: Wir können sagen, dass Sie begonnen haben, Ihren eigenen Stil und Ihre Einflüsse zu definieren . Du hast gelernt, dich inspirieren zu lassen und sie dir mehr zu eigen zu machen. Sie haben einige moderne Mal - und Zeichentechniken ausprobiert. Du übst bewusster, Balance und Kontrast einzusetzen und deine Arbeit für deinen letzten Aktionsschritt. Ich würde mich freuen, wenn deine Projekte in diesem Kurs veröffentlicht würden. Du kannst anfangen, dir einige der anderen Projekte anzusehen, die die Leute vielleicht sogar kommentieren und diese Leute unterstützen . Folgt mir maßgeschneidertes Dot Art Design auf Instagram oder TikTok, wenn euch dieser Kurs gefallen hat. Danke, dass ihr heute mit mir kreiert habt und ich hoffe, wir sehen uns beim nächsten Mal.