Maya für Anfänger:innen: Bonus – Vorführung der Animation

1. Einführung: Willkommen in diesem Bonusbereich meines Maya für Anfänger Kurses. Dies ist nur als Bonusinhalt gedacht, wenn Sie bereits den Abschnitt „Maya für Anfänger Animation“ gesehen haben und Sie gerade dabei sind, den Abschnitt „Effekte“ und „Dynamik“ zu starten. Was ich in diesen paar Stunden demonstrieren werde, wie ich animiere ist die Animation, die wir im Effektbereich des Kurses verwenden werden, um Dynamik zu verwenden. Dies ist rein für Demonstrationszwecke gedacht. Ich zeige Ihnen nicht wirklich genau, Schritt für Schritt, was ich tue, aber ich rede darüber, wie ich animiere, die Entscheidungen, die ich treffe. Wenn dies das erste Mal ist, dass Sie einen dieser Kurse sehen, empfehle ich Ihnen, zurück zu gehen und mit der Modellierung zu beginnen, dann gehen Sie zur Texturierung, dann Rigging-Animation, und dann dieser, und dann der letzte ist die Effekte -Animation. Oder Sie könnten einfach mit dem Animationsbereich beginnen und sich das ansehen. Aber das ist rein für bestehende Studenten. Ich ermutige Sie nicht, dies zu nehmen, wenn Sie dies zum ersten Mal ansehen und Sie ein erster Maya-Benutzer sind. dir das nicht an, nimm diesen Kurs nicht. Es ist nicht wirklich ein Kurs. Es sind nur Bonusinhalte, die ich meinen bestehenden Schülern zur Verfügung stellen wollte. Ich hoffe, Sie alle genießen es und es gibt Ihnen ein wenig Einblick in die Entscheidungen, die ich treffe. Ich kann es kaum erwarten, das mit Ihnen zu teilen und dann in den nächsten Abschnitt des Kurses zu gehen. Danke fürs Zuschauen. 2. Teil 1 Demonstration Teil 1: Dies wird ein spezielles Bonusvideo sein. Ich werde im Grunde eine Demo machen, wie ich das animieren werde. Es wird lange dauern , denn das ist Animation für dich und ich weiß nicht wirklich, was ich tue. Dies wird wie ein echtes Beispiel dafür sein, wie es ist mit einer Idee zu beginnen und einfach zu versuchen, so schnell wie möglich zu arbeiten und dieses Ding zu animieren. Ich habe im Grunde mein Set auf. Ich referenziere Layer, sodass ich keine der Geometrie auswählen kann. Ich werde nur die Nurbs, Kurven auswählen und nur um das zu überprüfen, werde ich diese rückgängig machen. Ich mag das beschleunigen, aber schauen wir uns das an. Im Grunde möchte ich, dass der Schädelknochen-Charakter hier aus einem Grab herausspringt und eine kleine Geste macht. Ich werde zuerst meine Szene auf 1.001 setzen und den Endrahmen einstellen, vielleicht, 1.400, so etwas. Das ist vielleicht zu viel, 150. Ich setze es auf 1.001, weil ich weiß, dass ich Simulation für viele verschiedene Dinge machen werde und daher möchte ich genug Vorlaufzeit in positiven Frame-Nummern haben, was bedeutet, 0-1000 und die Basissimulationen ausführen. Damit möchte ich auch diese T-Pose speichern, weil das sein wird, wie der Charakter wird, um die Stoffsimulation zu starten, und dann an Ort und Stelle zu kommen. Ich werde vielleicht zum Frame gehen, wir 800 oder sagen wir vielleicht, 500, und ich werde einen Schlüsselrahmen auf alles treffen, indem ich „S“ trage und tatsächlich werde ich für eine Minute zu Frame 500 gehen. Im Grunde versuche ich, ihn in die Ausgangspose zu bringen. Aber wir wollen das retten. Wir wollen, dass die T-Pose beginnt. Dann irgendwo hier drin, wollen wir, dass er in eine Pose kommt, wo er unterirdisch sein wird. Ich werde das nur herumreißen und das passieren lassen. Dann muss ich seine Füße an der richtigen Stelle bringen. Ich werde die hier vielleicht runterschieben , irgendwo da drin. Ich will die hinter sich bringen, es sind Zugvektoren. Was ich jetzt auch darüber nachdenke, ist die Weste im Grunde, an die wir gehen, ich denke, das ist, was ich im Moment tun werde, ist eine Stoffsimulation zu machen und eine Weste zu erstellen. Das könnte sich später ändern, also wisst, dass, wenn ich meine Meinung ändern müsste, wir diesen Teil nicht lernen, aber das denke ich gerade. Ich denke über die Stoffsimulation nach, wie das ihn beeinflussen wird. Lassen Sie mich nur sicherstellen, dass meine Wiedergabe, Rechtsklick hier, Wiedergabegeschwindigkeit, Echtzeit. Es sieht so aus, als ob das funktionieren sollte. Ich werde hier wieder einen Schlüssel für alles setzen. Ich werde das alles runterziehen, weil ich glaube nicht, dass wir so viel nach oben kommen müssen. Wir werden anfangen, also sagen wir irgendwo hier drin, sagen wir 920. Cool. Ich gehe zurück zu meinem Startbild unserer Animation und beginne mit der Animation. Anstelle von Rahmen hier, werde ich hier auf alles tippen und dann ein paar Frames geben, um hochzufahren. Vielleicht, machen wir einfach eine Sekunde. Ich schätze, wir haben alles vor 1.001, wenn wir unsere Meinung ändern. Lass uns nur eine Sekunde geben. Ich will, dass er durch den Boden platzt, das heißt. Ich will seine Hand an Ort und Stelle bringen. Vielleicht, bringen Sie ihn ein bisschen runter. Weißt du was, ich werde voran gehen und seine Hände in den Weltraum wechseln. Ich möchte die Verbindung unterbrechen, den Verbindungsmoment nicht unterbrechen, ausgewählt löschen. Eine Unterbrechung der Verbindung könnte den Setter und den Schlüssel hier tatsächlich löschen . Ich will das nicht tun. Ich möchte nur ausgewählte löschen und wählen Welt, weil ich weiß, dass er wahrscheinlich seine Hände auf den Boden legen wird. Ja. Ich will, dass seine Hände auf dem Boden bleiben können, also mal sehen, wo ich hier schlagen wollte. Ich will, dass er hier durchschlägt. Bringen wir ihn ein bisschen rüber. Wir bekommen sauberen Schuss von dieser Hand und machen das zu einer Faust. Wir werden nichts davon sehen, also mache ich mir noch keine Sorgen. Es wird unordentlich hier unten sein, wenn die Dinge außerhalb des Bildschirms sein werden. Grundsätzlich werden wir das hier oben sehen. Dann wird seine Hand durchschlagen und dann springt er raus. Ich mache nur alles dafür bereit. Wechseln Sie zu meinem Tablettstift, klicken Sie viel mit dem Finger und das wird alt. Ich würde gerne eine schöne kleine Handpose haben, um mit beginnen, habe es hier nicht so symmetrisch sein. Sieht anständig aus und dann muss ich ihn vielleicht animieren aber ich muss auch anfangen, über die eigentliche Simulation selbst nachzudenken. Mal sehen, es wird da durchschlagen, mal sehen, wie hoch sein Arm ist. Es funktioniert. Cool. Ich werde in Welten gehen, damit ich weiß, dass ich mit dieser Hand direkt nach oben gehen werde. Ich komme ziemlich nah dran. Dann lassen wir es durchschlagen. Ernsthaft, es stürzt gerade ab. Die Freuden der Maya. Wir sind zurück, ich weiß nicht, warum das abgestürzt wäre. Ich werde das jetzt retten. Das ist wahrscheinlich ein bisschen schnell, was ist da los? Was ist da los? Es liegt daran, dass es auf der Welt ist. Weil ich es auf der Welt gesetzt habe, und ich könnte später auch damit umgehen müssen. Lass uns zu Frame 500 gehen, weil ich das hochgewechselt habe, denke ich, das ist in Ordnung, es hier unten. Um sich darüber keine Sorgen zu machen. Alles, woran ich denke, ist die Weste auf seiner Brust, also werden sich seine Arme sowieso nicht damit verwirren , mal sehen. Wir lassen das für eine Minute. Der ganze Staub muss sich niederlassen. Die schwierige Sache ist, ich glaube, ich weiß nicht, wo die Zerstörung sein wird. Ich muss hier nur meine beste Vermutung machen. Ich denke, ich will, dass seine Hand sich dreht und perfekt gerade ist, also lass seinen Daumen zuerst gehen. Nimm das ein bisschen. Es wird die Antike für ihn sein , den Boden zu schlagen, um sich selbst zu helfen. Schlag, Schlag, Hand. Machen Sie klar, was los ist. Ich will, dass das weitergeht. Halten Sie das am Laufen. Halten Sie es nur ein bisschen am Leben. Skalieren Sie all das, verlangsamen Sie nur ein wenig, schnappen Sie alles. Ich versuche nur, die Timing-Kurve herauszufinden, die komödiantische Timing-Natur davon. Ich denke, es muss auf all diese Modelle gehen. Ich werde den Diagramm-Editor greifen und dies global tun, sehen, wie es sein sollte. Übersetzen Sie y auf alles, bis jener, der seltsam aussieht, Kurve aufbricht, und so muss all diese skalieren. Lasst uns hier alles Schlüssel geben, das wird ein Meilenmarker sein. Ich mag es, obwohl ich hier etwas animieren habe, habe ich gerne Schlüssel auf dem gleichen Frame, der wie, hey etwas wird hier passieren. Außerdem überprüfen Sie die Rotationen, um sicherzustellen, dass die Kurven nicht super wackelig sind, so etwas. Sie könnten vielleicht entspannen, sie sind ein bisschen, schlagen eine Hand auf einen Boden. So etwas, sagen wir, lasst uns die Pose rein, dann mache ich mir Sorgen um alles andere. Später muss ich diese Animation möglicherweise basierend auf den Effekten optimieren. Ich kann gerade mein Bestes geben und ihn in Position bringen, um rauszuspringen, weil Füße unter ihm liegen. Wo sind seine Polvektoren? Fassen Sie ein wenig zusammen und machen Sie diese Hand bereit zu gehen. Mal sehen, ob wir keinen Weg finden können, damit diese Pole funktionieren. Wir drehen den Arm nach oben, und Drahtrahmen. Das ist vielleicht etwas Wackeliges, aber bringen wir ihn dorthin. Er ist ein Skelett, also kannst du vielleicht ein paar verrückte Dinge machen. Halten Sie seinen Körper zurück gedreht. Ich denke, wir werden so etwas sein. Lassen Sie uns etwas Raum geben, damit das tatsächlich passiert. heißt, was ich sagen ist die Idee, dass ich sehen will, wie sich sein Ellenbogen bewegt, bevor sein ganzer Körper herausspringt. Es ist wie eine Antike für seinen Körper, der rausspringt. Ich mache nur alles bereit dafür, denn mit den Effekten, aber den Effekten, kommt hier alles durch das Zentrum. Was ich wahrscheinlich tun werde, wenn wir darauf hineinkommen, ist wie ein Ball oder so, eine einfache Form zu verwenden, also muss ich nicht all diese Interaktionen und Kollisionen zusammenfassen , denn das wäre viel zu intensiv für wahrscheinlich keine Tonne Belohnung. Ich will, dass er als ein Ball aus diesem Ding herauskommt. Ich mag ihn drehen, damit ich versuchen kann, ihn so zu machen. Das wird das Zwischendurch vermasseln und das schwieriger machen. Das ist ein komischer, super seltsamer Übergang, an dem ich arbeiten muss. Du bekommst den Polvektor, und er bekommt Punkt. Machen Sie das mehr von einem Bogen. Schlag den Snap, schlag. Ich möchte, dass das linear ist, also klicke ich mit der linken Maustaste, nur damit ich den Diagrammeditor nicht öffnen muss. Schlag, schlag, geht die Ohrfeige an einem Rahmen hier, aber die Hand ist noch oben. Also klatschen, schlagen, zwei Frames. Ich möchte, dass das auch linear ist. Ich gehe einfach aus dem Bildschirm und klicke mit der linken Maustaste auf diese Taste und wähle Tangente linear aus. Das ist seltsam, es knallt hier, ich schätze, bewaffnet den Flur zu erweitern. Ich denke, es musste früher die Schulter hochziehen oder sich einfach hier einmischen. Das ist, als würde man dort eine Wand schlagen, weil es ein Polvektor ist. Schlag. Zunächst sollte die Schulter dies sehen, ohne dass dieses Ding es verstecken wird. Snag all diese Kurven, legen Sie das in eine Anzeigeebene. Eine Sache darüber, Dinge zu Kurven zu überziehen, ist, dass er die Geometrie damit bekommt. Sie wissen, dass es nur die Wurzel ist, wählen Sie die Wurzelantenne aus. Die Stadt könnte Ärger machen. Fügen Sie das hinzu, um Layer anzuzeigen, die Wiedergabe auszuschalten, damit ich tatsächlich sehen kann, was vor sich geht. Ich meine, es ist nicht schlecht. Schlag, schlag, schlag. Dies mehr für Demonstrationszwecke. Dies wird nicht die polierteste Animation der Welt sein. Es ist hauptsächlich nur als Demo, um eine Entschuldigung zu haben, um einige Effekte zu arbeiten. Ich finde es komisch, dass alles, was sich bewegt, bevor seine Hand tut. Ich glaube, das ist es, was dich wirft. Falsche Abkürzung, und ich denke, wir brauchen hier eine Antike. Ich werde all das Zeug hängen und es über drei Frames bewegen, 1, 2, 3, und dann 1, 2, 3. Das ist das Gleiche. Ich habe im Grunde alles über drei Rahmen bewegt, weil ich will, ich denke, ich brauche wie eine letzte große Antike auf dieser Hand. Das macht es viel besser lesen. Slap, nur um diese Ellenbogen-Sache herauszufinden, wie es hier rumschwingt. Kein guter Blick, und ich denke, ich kann das vielleicht in der Antike lösen. Lassen Sie uns das etwas besser positionieren, da gehen wir. Ich will, dass das weiter hochgeht. Von hier bis hier will ich, dass das Ellenbogenstück weiter hochgeht. Ja, das muss mehr hier raus sein. Versuchen Sie, den Bogen besser zu bekommen. Wo ist die Posse? Hier ist die Antike, es muss geradeaus mehr gehen, um zu beginnen. Es ist wie eine Wand hier. Ich denke, das geht zu weit. Dann taucht es raus, Pop geht das Wiesel. Ich will aber nicht, dass das zu lange wird. Ich versuche zu denken, 20, wenn wir es 240 Bilder lang machen, wird es zehn Sekunden dauern, also ist das nicht verrückt. Pop, Schlag, kaputt raus. Schlag, Boom. Ich denke, sollte einen Boom haben, ziemlich sofort. Ich denke, die Aktion sollte weitergehen. Ich will hier nicht alles verlangsamen. Ich denke, es sollte steigen. Vielleicht verwirre ich das, wenn es runter ist, sollte es hier rauf gehen. Nein, vielleicht ist es unten und dann geht es hoch. Ja, und dann lasst uns ein praktisches kleines Etwas haben, etwas, solange es immer noch nicht ist. Also kommt die Hand ein wenig zurück. Eins, 2, 3, fangen Sie hier an. Der Daumen war die ganze Zeit falsch. Ich habe nur ein bisschen rumgekrumpelt. Tut mir leid, ich rede nicht viel. Smack, das bedeutet mehr Zeit, sich nicht zu bewegen, und er ist nur chillen in der Smack Zone, weißt du, was ich meine. Das sollte nicht weitergehen, nicht wahr? Diese Geometrie ist nicht enthalten. Es erscheint, in dieser Ebene, Lassen Sie es zu dieser Ebene hinzufügen, so dass ich es jetzt auswählen kann. Oh ja, weil ich versucht habe, den Dreck auszuwählen. Löschen, speichern Sie es. Keine Maus auf diese Taste ziehen. Warum bewegt sich das, ich sagte, nicht bewegen? Dasselbe für dich Kumpel. Ich werde diese Frames herausziehen, 1, 2, 3, 4, 5 zumindest boom, smack.frames. Ich schätze, das werde ich tun. Das ist übrigens eine Art Geradkopf-Animation, weil ich nicht weiß, was ich tue. Ich finde es nur im laufenden Betrieb heraus. Slap, ich glaube, es kommt zu hoch. Diese Art von etwas wäre wahrscheinlich besser auf wie Zucken oder so vielleicht. Aber Sie bekommen es in diesem Kurs weil Sie das nicht sehen müssen, wenn Sie nicht wollen. Ich würde lieber, dass du zu viel Zeug hast, als nicht genug zu sehen und mehr willst, sei: „Ich habe ihn nie gesehen, wie er diese Animation gemacht hat. Wie hat er es geschafft?“ Jetzt wirst du es wissen. Sein Schwanz ist ein bisschen wackelig, aber ich denke ehrlich, dass es besser ist. Es ist wie ein kleines Ding. Lass mich meinen Griff kriegen und dann wird er hier raussprengen. Lasst uns Blastoff. Wo war der Rahmen? Das ist er, der runtergeht. Eins, zwei, drei, vier, fünf. Ich versuche, eine seiner Hand zu bekommen, ich will das zusammen bewegen. Was da passiert, sollte eine Welt sein. Nun, Mist. Das folgt nicht der Welt. Worum geht es denn? Ich habe hier ein festgelegtes Schlüsselproblem. Warum folgt das nicht der Welt? Ich habe ein Rig-Problem. Ich habe es gerade entdeckt und muss es aufdecken. Hier ist echte Live-Fehlerbehebung. Beide sind auf Null und für diese, dass man nicht auf Null ist, das ist das Problem genau dort. Lasst uns das retten. Gut, dass ich eine Referenzdatei verwende weil ich das Rig anpassen und Aktualisierungen vornehmen kann. Es wird meine Animation nicht verletzen. Ich denke nur, ich würde nie einen Schlüssel setzen. Etwas gefahren, kein Dummy. Ich will die Einschränkung und das ist auf der Schulter. Wenn ich in World gehe, warte mal, was zur Hölle? Ja, da gehst du. Nun, ich sollte richtig folgen. Nein, was in der Welt? „ Hey, Dumm, Dumm? „Dieser ist Null , der ist immer noch eins. Was? Ich sagte, Null, ich habe es aufgezeichnet, ich kann es für dich zurückspielen Maya. Tut mir leid, das ist außerhalb des Bildschirms. Du siehst nicht, was ich anklicke. Ich gehe nur durch die Anlage. Das ist auf der Welt, das ist auf Follow dies sein sollte, warte, was zur Hölle? Ich habe das falsche, verdammte Ding. Herrgott Louise. Das ist der Deal. Key-es. Jetzt ist das auf der Welt. Ich frage mich, ob ich das letzte Mal getan habe. Ja, jetzt funktioniert es. Problem gelöst. Siehst du, ich habe nichts anderes vermasselt. Speichern Sie es. Jetzt, wenn ich meine Animationsdatei öffne, habe ich das bereits gespeichert, aber was auch immer. Sehen Sie jetzt, das ist ein Weltraum. Lassen Sie uns im Grunde alles löschen, was ich denke. Gehen wir dahin, wo wir hingehen und lassen Sie uns das alles löschen, denn das hilft uns nicht. Das sind Rotationen, nach denen ich suche. Weißt du, was da unten ist, wie wär's damit? Ich wollte immer noch durch seine Brust gehen, um der Weste willen. Jetzt lösche ich das alles. Ich weiß nicht, was die sind. Was ist das? Sichtbarkeit. Werfen wir einen Blick auf unsere Grafik, ich weiß nicht, wo wir den letzten großen Schlüsselrahmen gemacht haben, wo er gerade runtergehen wird. Das hier, und das hier. Ich möchte das in Position bringen. wird da sein. Geh einfach in Position, Kumpel. Wackelt es auf dem falschen Rahmen dort für eine Sekunde. Lassen Sie uns den Schmutz verstecken, damit wir sehen können, wo die Grenzen hier sind, müssen inhärent sein und lassen Sie uns den Ellenbogen fest halten. Lasst uns das loslegen. Lasst uns das hier rauskriegen. Drehen wir das. Ich will es nicht vermasseln. Stellen Sie das da drüben ein. Taste „Löschen“. Jetzt wird er durchspringen. Lasst uns diese Schulter zum Laufen bringen. Ellenbogen ist wahrscheinlich vermasselt, wie er ist. Lass es uns festhalten, damit wir es hier unten behalten können. Stellen Sie nur sicher, dass es nicht in ihn stürzt und sein Körper und seine Weste Platz haben. Wir kriegen es einfach, halten es ihm aus dem Gesicht. Wir werden sein Gesicht sehen, wenn er rauskommt. Lassen Sie uns das in Position bringen, als würde er aus dem Boden seines Sargs springen. Also blockiere ich nur die großen Posen hier bei der Arbeit. Ich mache mir keine Sorgen um vieles mehr und du kannst sagen, dass ich nur die Hände ignoriere. Ich werde alles ein wenig komprimieren, damit oben Platz ist, um es zu dehnen. Also denke ich vor, was die nächste Pose sein wird. Es ist drei Uhr morgens hier, und ich werde wahrscheinlich das kündigen müssen , weil ich am Morgen arbeite. Dies ist Teil des Versuchs, Kurse zu erstellen, während sie einen Vollzeitjob in der Branche haben. Ich bleibe bis sehr spät wach, um diese Kurse zu machen oder sie nicht versuchen, ihn tatsächlich zu tun, aber ich will, dass er höher ist als der Boden ist. Du weißt, was ich meine, und er muss ein paar vorwärts kommen, weil er vorne landen muss. Das wird die Hangzeit sein. Wo sind seine Knie? Der Versuch, eine Art coole Pose zu machen. Das Einzige, was ich nicht tue, ist eine Kamera zu animieren, die ein Kanon ist. Ich hätte schon eine Kamera aussuchen sollen. Also lasst uns das super schnell machen und erschaffen, oh meine Augen, ich muss hier wirklich ins Bett gehen. Neue Kamera, nennen wir diese Render-Cam. Lass uns etwas tun, nicht drei, fünf. Lasst uns das tun. Lassen Sie es uns einrahmen, damit wir sehen können, was wir tun, und ich möchte, dass er landet, wie in den Kameralayouts, die nebeneinander anheften, geben Sie mir die Perspektive. Jetzt mach den ganzen Müll aus, gib mir die Texturen, weil ich hübsch aussehen will. Warum sieht es so aus, als würde er auf diese Seite kommen? Ich glaube, er kommt aus der Seite, zu viel muss mehr vorbei sein. Ich schätze, das ist in Ordnung, er ist irgendwie nah dran. Lassen Sie ihn mehr da rüber kommen lassen und jetzt müssen wir ihn wieder rüber bringen. Schauen wir uns die Grafik [unhörbar] an, um zu sehen, was ich versuche , es zu verwenden, sollte wahrscheinlich x sein. Lets tun das gleiche für diese Rotation übersetzen lassen lassen dies in die Mitte bekommen. Wir haben seine Füße, lassen seine Hände auf die Welt bringen ihn gerade nach oben, er muss weiter schwimmen. Dies ist eine Art von vielleicht viel oder wie langsames Fleisch tun, sowie zu einem tatsächlichen Spiel Explosion, so dass ich die tatsächliche Geschwindigkeit sehen kann , weil es wieder in meinem Auge spielen kann täuschen. Also mal sehen. , dass wir noch mehr sind, den Kopf aufrecht Ich will, dass wir noch mehr sind, den Kopf aufrecht bekommen, bekommen weil er diese Hand rausdrückt, ich möchte, dass sich die Wirbelsäule so dreht und dann sein COG ihm folgt, lassen Sie ihn drehen, was auch immer mehr auf diese Weise drehen. Also hat er mehr Platz und er kann sich drehen und dann drehen. Man kann sagen, nicht buchstäblich berührt seinen Hals viel, aber das ist schön. Dies fast speichern, dass manchmal und diese Art von eingeschränkter Animation Dinge weil dann haben Sie wie eine zusätzliche Ebene der Kontrolle von später. Du bist so, als ob ich weiß, ich will nur eine kleine Sache optimieren und du willst nicht mit all ihren Kopf-Animationen, die du gemacht hast, du hast den Hals. Es fühlt sich an, als würde es springen. Ich denke, es ist vielleicht eine Kamera. Ich denke, wir müssen so machen. Es fühlt sich an, als gäbe es so viel, als würde er springen, ich weiß nicht. Wie animieren Sie die Kamera, denke ich. Ich will seine Hand sehen. All das Zeug muss als lästiges Teil vorbeikommen. Ich möchte auf die gerade auf dem Rücken schauen. springt, braucht er mehr Sendezeit. Er kommt bald runter. Eins, zwei, drei, vier, so etwas und all das Zeug. Ja, sicher, was auch immer. Stimmt, dann sollte er ziemlich schnell runterkommen. Ich denke, das ist vielleicht zu weit. Dann kriegen wir das alles. Ich denke, er sollte ziemlich schnell runterkommen. Lassen Sie uns die Vorwärtsdynamik sehen, die wir hier auf Translate Z etabliert haben . Ich denke nicht schlecht, Sie können das sehen. Grundsätzlich gibt es keinen Grund, warum Sie beginnen sollten, in der Luft zu verlangsamen . Ich werde das löschen. Die Füße auf dem Boden, was bedeutet, dass er zu viel vorbei ist. Sie können sehen, dass das viel zu viel Last ist. Es sieht so aus, als würden die Diagramm-Editoren das Ansichtsportal nicht aktualisieren. Ich möchte das Timing ein wenig ändern. Aber im Allgemeinen, springen. Es ist schon eine Stunde her. Es ist jetzt ein 3:20 Uhr morgens. Ich gehe wirklich ins Bett. Aber ich denke, wir haben gute Fortschritte gemacht; zerschlagen, schlagen, smack, smack sieht jetzt schwach aus, weil wir den Ellenbogen nicht sehen können. Ich denke, wenn wir zum Ellenbogen kommen, wird es besser aussehen. Das müssen wir nur rausfinden. Wenn wir die Effekte machen, weil wir diesen Ellenbogen sehen. Es ist nicht schrecklich. Ich denke, das Timing ist seltsam. Lasst uns das super-schnell reparieren. All das ist zu viel Zeit. Sehen Sie, wo wir Schlüssel haben, die wir bewegen können. Was ist der Schlüssel hier? Ich werde das löschen. Nichts. Ja, lass mich das löschen. Alles nach vorne einen Rahmen. Das geht weit, jetzt schaue ich mir den Abstand an. Nehmen wir einen Rahmen da raus. Ich sehe zu, wie die Hand runterkommt, das ist falsch. Es ist wie hier drin, einer dieser Rahmen, warum ist es so ein Ruck? Das ist nichts, Was ist auch dieser Schlüsselrahmen? Löschen Sie es. Es fühlt sich immer noch langsam an. Ist das hier, warum ist der Rahmen so seltsam? Weil es ein Zwischendurch ist, das nirgendwo hingehen kann. Das ist besser. Das ist für heute Abend. Ich werde das nochmal abholen und dich ein bisschen sehen. Vielen Dank, dass Sie sich das angesehen haben, und wir werden dies im nächsten Abschnitt einschließen. Wenn ich das nächste Mal wieder animiere, kann ich nicht mal reden. Ich bin so müde. In Ordnung. 3. Teil 2 Demonstration Teil 2: Wir sind zurück und ich werde versuchen, das in dieser Sitzung zu beenden . Sehen Sie sich an, wo wir sind. Wir haben im Grunde einen Sprung und wir müssen nur die Landung nach unten bringen und dann eine letzte Pose auswählen, und dann eine letzte Pose auswählen um die letzte Offenbarung Sache oder die letzte Blüte zu dieser kleinen Animation zu haben. Ich werde diese Landung runterbringen, ich gehe zurück und finde den Arm heraus, nicht zu besorgt um sie jetzt. Lassen Sie uns herausfinden, wo der letzte Schlüsselrahmen war. Es ist hier und ich schalte einfach durch, um zu sehen, was passiert. Ich denke, wir können dieses Bein gerade machen. Ich denke, es wird wahrscheinlich hier rauf kommen, das werde ich später tun. Ich versuche gerade, mir die Theorie anzusehen. Okay, Entschuldigung. Dieser weiter auf der Vorderseite von ihnen, so etwas. Ich schaue mir diese Linie hier an und versuche, sie nicht so kaputt zu machen, also länger, das ist, ich denke, es wird sich mehr von einer gestreckten Pose fühlen. Ich müsste das überlegen, dieses dazwischen Zeug, weil der rechte Arm wackelig ist. Lassen Sie mich dieses Handgelenk reparieren, während ich es ansehe. Schalten Sie Kräuterkurven hier drüben aus, ich brauche es überhaupt nicht auf dieser Seite, ich mache dieses Ding mal sehen. Ich versuche nur, diese Stretch-Pose so gestreckt wie möglich zu bekommen, vielleicht bewegt diesen Kopf später. Dieser Fuß sieht seltsam aus, bringt beide Füße herunter, so dass sie mehr Platz haben, um in dieser nächsten Pose hier zu gehen, weil sie mehr und die nächste Pose hoch gehen müssen. Ich muss sie ein bisschen hier runterbringen, damit sie mehr Platz haben, hier rauf zu gehen. Es wird etwas langsam hier, was irgendwie seltsam ist. Ich denke, ich muss ein paar Schlüsselbilder hochnehmen. Ich denke, es ist zu langsam hier drin, ich will, dass der langsame Teil ganz oben auf dem Sprung steht, nicht vorher. Ich wollte, dass all das langsame Zeug da drin ist. Ich denke, du kannst auch schneller rauskommen. Ich sehe nur ein Rahmen reicht. Es geht aus dem Rahmen, also muss ich die Kamera proAnimieren, was okay ist, ich möchte das immer noch herausfinden. Es trifft hier nur eine Wand, was kann ich tun? Gehen Sie weiter und machen Sie einen Zwischenstopp hier drin. Ford, dieser Kopf steht in dieser Top-Pose auf und ich denke, es ist von der Wirbelsäule rotiert. Ich werde mir das im Graph-Editor ansehen und das sollte rotieren z sein, was es ist. Wir können diese große Spitze hier sehen, also kann ich das einfach zurücknehmen. Das geht da zurück. Ich glaube, es ist von den Hüften oder vom COG. Nein, es dreht sich hier. Vielleicht holen Sie das zurück. Diese Hände, um etwas anderes zu tun, kommen hier hoch. Ich will nicht, dass der Ellbogen da reingeht, ich will, dass er hier draußen bleibt. Es ist zu nah, man kann sehen, wo es zu nah ist, ich möchte es weiter zurück ziehen. Ich glaube, ich will, dass diese Hand führt. Wenn ich diese Pose hier angefangen habe, will ich nicht, dass sie so weit geht. Es sollte hoch gehen, ich will, dass es schon hier oben geht, denke ich. Intelligent, schrittweise und dann kann dieser andere aufholen, es ist immer noch zu schnell. Wie auch immer, ich werde eine andere Möglichkeit finden, diese auszugleichen, aber das muss schon hoch sein. Ich werde mich später damit beschäftigen. Ich möchte mich schneller bewegen, als ich gerade bin, also sieh mal, wie es hier drinnen auf dem gleichen Niveau bleibt, das gefällt mir nicht. Eine Sekunde. Sieh mal. Lasst uns in die nächste Pose einsteigen. Hier ist alles eingekühlt. Lasst uns die Landepose holen. Holen wir uns die Squash-Pose. Nimm die Hände, während ich das packe, weil ich will, dass diese Beziehung die gleiche bleibt. Ich möchte sicherstellen, dass die Dynamik immer noch die gleiche Rate sinkt, etwas. Es fängt nur an, sich zu verlangsamen. Lasst uns diesen Fuß mehr vorne bringen. Das ist Null. Nullen alle diese Rotationen. Schalten Sie hin und her, um zu sehen, ob der Fuß irgendwo anders gehen muss. Fühlt sich ziemlich richtig an. Ich denke, wir müssen hier ein paar Bilder nehmen. Habe ich gern greifen? Alles bewegt sich noch. Weißt du, was passiert ist, ich habe Y hier ausgewählt übersetzen, also wähle ich nur übersetzen Y. Ich werde nur alles aufheben. Sehen Sie hier, es gibt einen Rahmen, in dem alles versetzt wurde. Ich will alles zusammenbringen. Ich denke, ich möchte, dass das ein Teil der Antic in die nächste Pose ist. Ich fange an, ihn zu verdrehen, weil ich denke, dass er sich von der Kamera abwendet und in eine Kamera verwandelt. Wie ein Ta-da Moment. Ich muss voran gehen und anfangen, dies auf der Squash-Pose dieses Anstiegs zu haben. Der nächste Schritt, den ich haben werde. Ich mache das zurück und dann wird er mehr zerquetschen, wenn der COG auftaucht. Bringen Sie das runter. Schnappen Sie sich den Polvektor. Holen Sie das runter. Bringen Sie das zu sein, denn ich will, dass dieser Arm den ganzen Weg über seinen Körper kommt und beginnt, diesen Polvektor in Position zu bringen. Zerquetschen. Ja, ich werde mich nur schnell bewegen und später durch das Zeug gehen. Warum passiert das ein Frame-Offset? Geh da rüber. Es gibt immer noch etwas, das nicht in Ordnung ist. Ich glaube, ich brauche mehr Daunen-Sattel-Zeug. Vielleicht hier drin. Lass uns einfach gehen. Dies wird wirklich als Straight-Ahead-Animation betrachtet. Wenn ich Pose machen würde, hätte ich früher weniger Posen gemacht. Aber weil ich wohler bin animieren, nur im Allgemeinen, dass ich zuversichtlich bin, dass ich jedes Problem beheben kann, das auftaucht. Ich mag einfach nur Geschwindigkeit durch dieses Zeug manchmal, und gehe Pose zu posieren, oder gehe irgendwie verloren, gehe geradeaus, wie ich es jetzt tue, anstatt Pose zu machen, was nur eine persönliche Präferenz ist. Wieder, nur über die nächsten Posen nachzudenken, wo alles sein muss. Ich will, dass die den ganzen Weg über seinen Körper kommen. Diese Art von Charakter ist ein wenig schwierig zu posieren. Ich würde sagen, nur wegen der Silhouette ist nicht so sauber wie etwas, das kein Skelett ist, nur weil es so viel negativen Raum in seinem Körper und die Gliedmaßen sind dünn und all das Zeug. Es ist eine schöne Praxis wirklich zu versuchen, gute Silhouetten mit etwas knöcherem zu bekommen. Das bin ich gerade nicht zu besonders. Ich möchte das nur beschleunigen, denn der springende Punkt dieses nächsten Abschnitts ist keine Animation. Es geht um Effekte. Ich möchte sicherstellen, dass ich genug Zeit und Aufmerksamkeit darauf konzentriere. Auch wenn dies Bonusinhalt ist. Genau die Zeit, die ich in den Kurs setze. Ich möchte nicht müde werden, etwas zu tun, das nicht mit dem nächsten Abschnitt zu tun hat. Das ist nur im Baseball, wie wir in Amerika sagen, von dem, was in meinem Kopf vor sich geht , um sicherzustellen, dass ich diesen Kurs so wertvoll wie möglich für die Menschen mache. Ich versuche immer an mich selbst zu denken, wenn ich anfing, was würde ich sehen wollen. Die lustige Sache darüber, als ich anfing, YouTube war gerade erst an, eine Sache zu sein, also gab es keine Tonne von Online-Ressourcen, wie ich mache. Ich versuche, mich von vor 10 Jahren in die heutigen Schuhe zu setzen und 10 Jahre sind nicht so lange, aber in einer Zeit, als wir kein YouTube hatten und dann YouTube und jede andere Art von Internet-Sache hatten, 10 Jahre kann eine Menge technologisch gesehen sein. Ich versuche nur zu überlegen, was ich sehen möchte, wenn ich anfänge, und das versuche ich euch hier zu geben. Ich hoffe, es gefällt dir. Mal sehen. Vielleicht möchte ich die Hand mehr ziehen. Das wird ein bisschen runterkommen wollen. Finden Sie das heraus. Ich will diese Hand, die über eine niedrigere kommen. Es wird alles wackelig. Sieh mal, wie wackelig das ist. Eine andere Sache, die ich mir ansehen möchte, ist die Rotation hier. Wenn wir Ihren Filter abstürzen, Boom, wird das beheben. Die Hand sollte sich jetzt korrekt drehen. Aber jetzt muss ich nur all diese Wackeligkeit beheben, weil es versucht, direkt über den Körper zu gehen und sich nicht wie ein echter Arm herum zu drehen. Das liegt an mir, als Animator zu reparieren. Ich muss das ganze Zeug herausfinden, also ziehe ich es hier raus. Da ich alle diese ausgewählt habe, sehe ich diese Keyframes nicht in der Timeline. Ich werde nur die Synchronisierungszeitachsenanzeige deaktivieren, damit ich jeden Schlüsselrahmen sehen kann , egal was ich im Attribut-Editor ausgewählt habe. Mehr Blick aus der Kameraansicht. Ich will, dass das rüber kommt. Ich denke, der Ellenbogen muss auch fixiert werden, es ist eines der wichtigsten Dinge hier. Sie möchten darüber nachdenken, wenn ich das zeichnen sollte, geht dies zurück zu mehr Old-School-Animation, aber Sie sollten darüber nachdenken, sogar in 3D, dass jeder von ihnen eine Zeichnung ist. Wenn Sie keinen traditionellen Animationshintergrund haben, denke ich, dass Sie sich wahrscheinlich nur vorstellen und schätzen, was wirklich das mit sich bringen würde. Obwohl wir in 3D animieren, ist dies eine 2D-Ansicht, wir sind nicht wie in VR oder was auch immer. Am Ende des Tages werden wir ein fertiges 2D-Bild haben , das die Leute sehen werden. Ich werde etwas super schnell versuchen. Vielleicht möchten Sie diesen nächsten Abschnitt überspringen, weil ich Animationsebenen verwende , wenn ich etwas testen möchte, das die Animation, die ich gerade habe, nicht vermasseln wird. Ich werde einen ganzen Kurs über dieses Zeug als mittlerer machen, aber im Grunde möchte ich eine Idee testen. Ich werde hier kleine Meilenmarkierungen setzen. Ich gehe hier rein und habe eine andere Pose. Sieht albern aus. Ich denke, es sollte hier vielleicht einen Ta-da-Moment geben. Ich denke, das wird nicht funktionieren, aber ich experimentiere gerne. Mal sehen, ob das so ist. Das ist super wackelig. Alles bewegt sich zu langsam. Was ich tun werde, ist, dass das schneller geschieht. Ich denke, es ist eine interessante Idee, es fügt wie ein nettes kleines Ding hinzu. Ich weiß nicht, was das ist, aber es fügt ein nettes kleines Geräusch wie ein kleines Comic-Meme. muss nur ein paar von diesem Zeug jetzt reparieren, weil ich Keyframes bewegt habe. Was ist da drin los? Da gehen wir. Es ist interessanter. Ich beginne eine Animation wie diese. Mir geht es darum, zu experimentieren und einfach etwas Neues auszuprobieren. Irgendwelche total wackelig vielleicht. Ich denke, es ist, wenn wir seinen Kopf beobachten, etwas zu tun, das hier oben verstreut ist. Ich möchte das hinauszögern. Ich weiß nicht, ich meine, das ist ein bisschen seltsam, denke ich, ist zu knackig. Ich glaube, ich gehe hier rein und verkleinere das alles. Reparieren Sie es. Kriechen Sie einfach mehr Solo hier zu sein. Ich denke, ich mag dieses kleine Wesen, es wird [unhörbar] Das muss gelöst werden, weil jetzt seine Hand, sein Handgelenk, wackeliges Zeug macht. Mal sehen, ob es eine Euler-Filter-Sache ist. Es ist aber alles umgekippt. Oh komisch. Das nennt man Gimbal Lock. Es ist sehr frustrierend. Sieh dir diesen Mann an, es gefällt schon, sich vom ersten Tag hier zu engagieren. Ich versuche nur, es weiter zu posieren und zu sehen, ob der Euler-Filter das irgendwie nicht beheben kann. Was ist der Taschenmann? Das ist Animation. Ständig über die gleiche Gegend zu gehen und neue Dinge zu sehen und sich darüber zu ärgern, bis zu dem Punkt, dass Sie etwas dagegen tun wollen. Ich verstehe nicht, warum dies eine solche Interaktion mit den Rotationen ist. Gimbal Lock bekommen. Weißt du was? Es stammt aus dem Animations-Layer. Lasst uns das zusammenbrechen. Entschuldigung, ich rede nicht manchmal, versuche mich schnell zu bewegen. Ich werde jetzt eine Version speichern. Rette noch einen. Ich nehme mir keine Zeit, um Dinge zu erklären denn das ist eine Bonus-Sache. Merge zu sich selbst, was uns eine Bonussache gibt. Ich versuche nur schnell zu gehen, denn das wäre eine zehnstündige Sache, wenn wir versuchen, alles zu erklären, würde ich das nie erledigen. Nun, ich denke, wir werden eine bessere Chance haben diese Rotationen jetzt mit Animationsebenen zu lösen. Ich habe Vertrauen in euch, wenn ihr das wirklich herausfinden wolltet, werdet ihr es herausfinden. Wie ich schon sagte, ich habe vor einer Zwischenklasse, die diese Dinge abdeckt. Smash, schlagen Sie eine Pose. Ich werde das nur beheben, und sagen im Allgemeinen, ich denke, dass wenig Experimentieren, das Hinzufügen, fügt ziemlich viel hinzu, denke ich zu der Animation. Fügt etwas mehr Persönlichkeit hinzu. Das ist eher ein extravaganter, geselliger, wenn du so willst, Skelett-Typ. Wir sollten etwas mehr Pizzazz auf dem Sprungteil hier haben. Lasst uns das weitermachen. Ja. Ich glaube, das funktioniert. Ja, cool. Boom, kleiner Kick. Ich finde, das ist cool. Das funktioniert. Ich möchte auch, dass das nach oben gedreht wird, ein wenig höher wird. Dann müssen wir dieses Knie-Ding reparieren. Das Gleiche mit diesem hier. Wahrscheinlich müssen Sie das beheben. Gehen wir dorthin. Ja. Ich glaube, ich will das behalten. Dreh es hoch und komm her, lass uns das rüber bringen. Ich bin nicht besonders besonders darüber, woher meine Keyframes gerade kommen. Zum Beispiel, ich werde jetzt Schurken. heißt, ich stelle nur Keyframes, wo immer ich will. Tut mir leid für das Kussing. Wo immer ich sie auch gerne haben möchte , da setze ich Keyframes ein. Sehen Sie, wie das geradeaus geht. Ich habe das Gefühl, dass das von unten kommen muss, und es muss Schleife. Wir müssen mehr reinkommen, als wenn die Heels eine Posse haben. Siehst du, ich bin wie [unhörbar] und poliere Sachen in dieser Phase, was wahrscheinlich nicht gut ist. Es ist eine schlechte Angewohnheit, Menschen zu zeigen, wie ich arbeite, aber das ist es, was es ist. Bumm. Ich dachte, wir müssen diesem Bein auch diese Schnappheit geben, weil es jetzt [unhörbar] ist. Ich habe auch mehr Zeit damit verbracht. Was ich tun würde, ist die Hände ein wenig knapper zu machen, weil sie im Vergleich zu dem Offset sie langsam sind, weil sie gehen zur gleichen Zeit. Hier, wie sie beide zur gleichen Zeit da sind. Ich werde das wahrscheinlich ein bisschen ausgleichen, aber lassen Sie uns einfach weitermachen, weil wir den ganzen Tag tun können. Das ist die Sache mit Animation ist, dass man nie wirklich damit gemacht werden kann. Du könntest einfach ewig gehen. Warum gibt es hier unten einen Keyframe? Von, denke ich, Backen der Animationsschichten. Mal sehen, wie der Ausgleich vielleicht ein bisschen ist, weil er die Seite bevorzugt, vor der er schon steht. Das muss ein bisschen rüber kommen, all das Zeug. Ich möchte sicherstellen, dass die in Ordnung sind. Das Backen, das einige verrückte Sachen ist, fügte einige Schlüssel an einigen seltsamen Orten hinzu. Wir gehen einfach mit ihm. Da gehen wir. Ich schaue mir diese Fußpositionen an. Ich denke, dieser muss mehr vorwärts kommen und dieser geht zurück. Wegen der Art, wie ich hier die Posse aufrichte. Lasst uns die rauskriegen. Führende alte Schlüssel, nachdem ich diesen neuen Pauser gemacht habe. Stoppen Sie es von dazwischen richtig. Ich will, dass der Fuß wie ein hüpfender Ball schlägt. Es sollte ziemlich schnell runter kommen. Er frisst uns immer noch. Eigentlich, lassen Sie uns einfach diesen Rahmen hier kopieren. Mittlere Maus ziehen, natürlich, bringt das runter. Jetzt kann ich sehen, wie weit das ist. Ich werde das löschen. Jetzt sehen Sie, dass es hier draußen sein sollte. Das ist schön, weil wir jetzt die Füße nach unten setzen können . Du kannst seine Füße nicht wirklich sehen, aber ich will nur sichergehen, falls wir die Kamera wechseln. Schön, dass wir diesen Kick hinzugefügt haben. Es fügt etwas etwas hinzu. Bringen wir ihn hierher, drehen wir uns. Hier sieht er den Boden berühren kann. niedrig sind wir nicht. Vielleicht, wenn wir das tun. Ziemlich nah dran. Ich denke, das ist okay. Schlagen Sie einfach vor, dass er es aus dem Gleichgewicht rauswirft. Lasst uns die Hand den ganzen Weg rüber bringen. Es ist wirklich verdreht hier. Es muss mehr runterkommen. Ich könnte es jetzt tatsächlich berühren, weil ich sie mehr runterbringen will. Sein Ellbogen funktioniert. Ich mag es, Dinge aus anderen Blickwinkeln zu betrachten. Dann schauen Sie sich den Diagramm-Editor an, übersetzen Sie nicht die Hüften, die wir hier übersetzen wollen. Stellen Sie sicher, dass alles Sinn ergibt. Aus physikalischer Sicht, dass manchmal Blickpunkt vermasselt. Ich denke, das ganze Kopf-Zeug ist, als ob hier Handball-Zeug passiert. Ich glaube, wir haben es hier nicht gesehen. Das ist es, was hier oben ist. Lasst uns das holen. Was ist hier los? All diese Tangenten sind seltsam. Hier passiert etwas. Sehen Sie, wie er aufhört, links vom Bildschirm zu gehen hier in der Luft nicht so. Warum ist das? Was ist das? Ich habe das Problem losgeworden. Sie sagen, tun Sie das Beste, was Sie können, und dann können Sie sehen , wo Probleme auftreten und Sie gehen einfach durch und beheben einige. Ich denke, es sollte immer noch mit dieser Geschwindigkeit runterkommen. Vielleicht nehmen Sie hier ein paar Bilder weg. Ärgerlich. Vielleicht ist es meine Tafel. Ich arbeite an meinem Tablet, es nimmt nicht den Rechtsklick auf oder was auch immer. Nicht von allem angepasst. Jetzt funktioniert die Hand nicht mehr. Natürlich. Es wird hier durchkommen und das reparieren. Ich schaue mir an, ist die Silhouette hier. Ich will auch, dass wir runter und rauf gehen. Das hier nervt mich. Ich werde eine Pose machen, um Dinge zu posieren, wo ich gerade werde , um die letzte Pose zu bekommen, und ich werde mich später mit allem anderen beschäftigen. Lasst uns hier ein paar Frames aussuchen. Bringen wir diesen Kerl in seine letzte Pose, und so können wir das hier einpacken. Es wird eine Menge sein, alles wieder auf den Standard zu bringen, um zu sehen, wie weit ich es schieben kann, und diese Pose zu machen, wird es wirklich offensichtlich machen , wo Sie Ihre Zeit damit verbringen, Dinge zu reparieren? Ich will, dass diese Hand an Hand zurückkommt. Also denke ich, er wird noch mehr brauchen. Lass mich meinen Schlüsselrahmen alles besorgen und ich denke, du brauchst ein paar Drehungen mehr hier, also hat es mehr Platz, und dieser nächste, vielleicht die Kopfdrehung verzögern. Ich will sein ganzes Gesicht hier nicht verpassen. Ich möchte, dass das zuerst in diese Richtung geht. Was also passiert ist, ist, dass sich hier alles zur gleichen Zeit bewegt, ich werde das kopieren, das hier zurückziehen. Schnappen Sie sich das vor diesem, kopieren Sie es dort, und dann werde ich das wirklich haben. Lass uns das hier machen, und ich denke, wir reparieren alles andere, was passiert, ist seltsam und dazwischen. Lasst uns diese letzte Pose reinbringen, ich brauche mindestens einen weiteren Rahmen hier. Lasst uns die Finger auf Null bringen, lasst uns das vorwärts bringen und ich will diese Wendung herum. Lass uns einfach alles rausfinden. Ich will, dass es das Gegenteil von allem ist, was es vorher tut, kommen wir hierher. Ich bin ein wenig besorgt darüber, wohin das geht, weil ich keine tolle Idee habe, ich versuche, es in dieser Pose zu finden, gebar mit mir, weil ich nicht ganz sicher bin, was ich noch mache. Ich denke, vielleicht sollte dieser niedrig sein und er sollte hoch sein. Vielleicht so etwas, damit sie ein wenig anders sind. Bringen wir ihn gleich hoch, lassen Sie uns diesen Fuß mehr unter ihn bringen. Drehen Sie es hier runter, ziehen Sie es über so etwas, drehen Sie die Hüften ein wenig. Ich denke, wir bekommen irgendwo wieder diesen Charakter, es ist nicht die einfachste Sache zu posieren, was es wie wirklich gute Praxis macht, wenn Sie etwas bekommen, das vielleicht attraktiver ist oder hat eine einfachere Silhouette zu posieren. So etwas wie dieses, Blick auf die Silhouette und die linke Ansicht hier. So etwas, mit der Schulter oben wie „Was?“ „ Was erwartest du? Ich bin ein Skelett-Kerl. Natürlich werde ich schwieriger zu posieren sein, weil ich keinen Muskel habe.“ Tut mir leid, dass ich albern bin. Dies ist eine Klischee Pose wie die W- Pose, Sie versuchen einfach, einen Weg zu finden, es zu brechen, und es bezieht sich auf wie der Buchstabe W, weil Sie die Y Sache haben. Aber wenn Sie einen Offset haben und ein Ellenbogen mehr stumpfen und man ist akuter, was den Winkel vom Ellenbogen bedeutet. Sie brechen es einfach auf, es ist nicht super generisch einer Pose wie dieser super-hilfsbereit. Twist ist immer dein Freund. Hier zu viel und wo habe ich seine Mischformen? Weißt du was? Dies könnte ein weiteres Rig-Problem sein, das ich gerade entdecke. Oh, das war das Extra. Warum nicht mit den hier anlegen? Lassen Sie einfach das Gesicht Zeug aus dem sowieso es hier unten versteckt ist und wenn Sie dem Takeling-Teil folgen, hätten Sie einen selbstgesteuerten Schlüssel wie Attribute hinzufügen und einen Satz angetriebenen Schlüssel genau hier machen können. Also ist das ganze Gesicht auf diesem Controller. Ich kann einen weiteren Pass dieses Rig nehmen und es auf meiner Website verfügbar sein. Das hat wie ein wenig mehr poliert, aber keine Garantien. Ich versuche nur, die Zeit zu maximieren, die ich dafür verbringe. Wie das, was für die Zeit, die ich anmache, am nützlichsten sein wird. Weil ich nur eine begrenzte Zeit habe. Wenn ich es benutze, möchte ich sicherstellen, dass ich die größte Return on Investment in meiner Zeit für euch haben werde , nicht für mich selbst, natürlich für euch. Vielleicht habe ich das Rig gemacht oder nicht. Aber ich denke, diese Pose funktioniert, ich denke, ich bekomme nur den Hals, um hier ein wenig mehr direkt in den Kopf zu sein. Werfen wir einen Blick. Ja, es funktioniert. 4. Teil 3 Demonstration Teil: Jetzt müssen wir uns nur mit all den Zwischenräumen auseinandersetzen, Smack. Ich denke, ich werde wahrscheinlich am Ende das Timing von einigen davon ändern , es dauert ein wenig zu lange. Aber ich schätze, was sie bewirken, deshalb liebe ich so viel Zeit. Ich will mich nicht damit auseinandersetzen, das ist nicht gut. Das ist ärgerlich. Also, wann immer du spazieren gehst oder du weggeschoben wirst, werde ich hier eine ganze Sache machen. Du willst bis zur letzten Sekunde bleiben müssen. Also, was hier passiert, flache das wieder aus. Ist dazwischen, es kommt nur mit dem Rest des Körpers weil wir nicht Keyframes auf jedem Frame gemacht haben. Dann gehe ich zurück und stelle sicher, dass das los ist. Wir wollen sicherstellen, dass der Kontakt hier stattfindet. Also ist alles freundlich, und dann in dieser Pose, ist es unten zu bleiben. Kann ich einen wirklich schlechten Arnold Schwarzenegger Imitation von get down und Brücken aus machen? Aber das unterwerfen Sie nicht. Wenn Sie jemals eine Chance bekommen, Klassen zu unterrichten, sind sie interessant, weil Sie anfangen, ein wenig verrückt zu werden. Weil ich nur mit mir selbst rede. Mal sehen, warum ist das so weit zurück? Ich will, dass die Schulter hier unten bleibt. Weißt du was? Ich denke, auf der Schulter können wir fast einen Copy Frame Deal machen. Also ist es diese Art von Sache, die einen großen Unterschied macht, und das ist, was ich tun würde, wenn ich versuchen würde, dies zu einem Demo-Rollenstück zu machen, würde ich wahrscheinlich einen Keyframe haben. Nicht für jedes Gelenk oder jeden Controller, sondern ein Keyframe auf jedem einzelnen Frame für mindestens ein Steuerelement wahrscheinlich. Denn ich würde durchmachen und sicherstellen, dass alles genau das tut, was ich tun wollte, und dafür sorgen, dass das der Fall ist. Ich will nicht, dass das dort so viel langsamer wird. Ich werde das mit dem Ellenbogen ausgleichen. Es hat uns ein bisschen rausgeworfen. Lassen Sie mich etwas versuchen, ja, ich sagte, ich wollte Sachen ausgleichen. Lassen Sie mich das einfach versuchen, indem Sie die Tasten umschalten. Es ist irgendwie ein Nein, aber es ist eine schnelle und schmutzige Art, diesen Offset zu bekommen. Sehen Sie, wie seine Hände dort bleiben müssen. Weil sie nicht super lesen, dass, nicht super gut lesen. Aber das ist der Perfektionist Bauch beginnt, ich muss ihm sagen, dass er die Klappe halten soll, weil es nie das tun wird, wenn ich es nur weiter bis zum Ende der Zeit zu optimieren. Aber wenn Sie auf diese Art von Sache sind, ist diese Animation wahrscheinlich für Sie, weil es das ist, was es braucht, cool. Also alles was zu schnell passiert, die scheinen diese Art von Panel Sache zu reparieren, und dann werden wir in Ordnung 1, 2, 3 gemacht werden , weil ich 1, 2, 3 gehen will, und ich will das hier so lange wie möglich halten. Weil er mit der Hand abstößt, also muss das untergehen, weil ich will, dass das das Letzte ist. Dieser Fuß muss mit dem Schlüssel und allem unten bleiben . Ja, okay, Fußnoten, um zurück zu bleiben und ich könnte eine kleine Fußrolle darauf machen. Mal sehen, Fuß rollen, ich will ausspionieren all diese Statistik über. Sehen Sie, wo sein Kopf hier auf eine Wand trifft, und dann beginnt schon wieder zu kommen. Das will ich nicht. Ich will, dass das hier bleibt. Aber ich will, dass das bald Zeug macht, ich möchte, dass der COG etwas früher macht. Aber ich will, dass das hier bleibt. Ehrlich gesagt, er ist etwas aus dem Gleichgewicht, aber es ist, was es ist. Ich hasse nur, wie er diese Wand aufschlägt. Ich denke, ich muss das hier zurückwählen, um mehr Platz dafür zu geben, ja perfekt. Sehen Sie, wie sein COG nach oben geht und der Kopf immer noch tut, was er sowieso tun würde. Also werde ich das einfach mehr runterbringen. Das ist jetzt tragische Stretching. Okay. Ich möchte diesen letzten Rahmen nehmen. Ich werde es duplizieren, und dann werde ich hier wieder alles ausgleichen, um es zu begünstigen. Mit der Maus ziehen Sie es, kann hier irgendwo sein, und dasselbe mit seinem Kopf. Ziehen wir das. Bringen wir das hier rüber. Vielleicht. Bringen wir das auf, oder bringen wir sie vielleicht runter. Wir brauchen nur mehr Zeit. Das sollte schon geschehen, denke ich. Ich denke, es muss etwas länger warten. Erhöhen Sie die Fußregel ein wenig, halten Sie das weiter. Ich muss dasselbe tun, was ich getan habe, Dinge ausgleichen, und das ist alles, was zu langsam ist. Ich werde wahrscheinlich eine Filter-Sache machen , die wie die Kurven aussieht, die seltsam rotieren. Ja behebt das. Schön. Ich muss das etwas besser machen. Mal sehen. Aus irgendeinem Grund wird es nicht super gut aktualisiert. Ich denke, das muss wach bleiben. Das Problem ist, wir haben nicht viel weiter zu gehen. Also müssen wir das runterbringen, und die Distanz zu kommen und noch mehr. Distanz, um mehr zu gehen. Es ist etwas seltsam. Die Hände. Es ist langsam. All das Zeug ist langsam, sieh dir an, wie langsam die Wirbelsäule hier dreht. Das alles zu langsam. Ziehen Sie seinen Kopf mehr hierher. Ich will wirklich, dass sein Kopf es tut, im Grunde gehe ich durch und bekomme alles zu regeln, und was ich wirklich anfangen sollte, ist der COG, und ich will, dass das springt. Im Grunde lassen Sie uns in einer Weile einfach mit einer Sache nach dem anderen umgehen. Ich dünne, das ist zu viel. Jetzt kommen wir irgendwo hin und ich schaue nicht auf seine Arme. Sie brauchen viel Arbeit, und ich möchte den Fuß verzögern. Ist zwei Speedy Gonzales hier. Vielleicht noch eine mehr.Wir haben das gleiche mit der Wirbelsäule. Springt. Er muss weitermachen. Lassen Sie mich hier hineinzoomen und das erhöhen. Mal sehen. Das könnte zu viel sein. Ja, es ist zu viel, und es passiert auf den gleichen Rahmen. Es muss wie ein Frame danach passieren. Ich denke, das ist zu groß. Was dabei helfen wird, ist Dinge auf die entgegengesetzte Weise zu tun. Ich muss nur das ganze Zeug erleichtern und wahrscheinlich diese Rahmen versetzen. Das Sternum hier macht einen Kreis. Das ist es, was ich sehe. Sehen Sie, wie ein kleiner Kreis hier mag, ziehen Sie dieses Mal einen kleinen Kreis, genau wie eine kleine lockige Queue-Sache. Mal sehen, hier stecken bleiben. Ich habe das Gefühl, dass es zurückkommen will. Welchen Weg geht das? Ja. Das ist der falsche Weg. Ich habe das Gefühl, dass es auf diese Weise zurückkommen will. Sehr subtil. Das ist einfach. Es bleibt hier, Boom. Ich glaube, das ist das. Sieh mal, wie flach das ist. Ich denke, wir müssen das weitermachen, dann schauen Sie sich diesen Winkel an. Was hier los ist. Manchmal bin ich einfach so, ich weiß nicht, was ich tun soll, ich übertreibe einfach den Mist aus etwas, sei sicher wie okay, tu das nicht oder tu es sicher. Das war es, was ich tun musste. Manchmal ist es gut, solche Sachen zu übertreiben. Jetzt gehe ich hier durch und habe irgendwie alles fließen und das ganze Zeug beschleunigen. All das Zeug ist super langsam. Ich fühle mich, als müsste ich das löschen und das alles nach unten ziehen. Ja. Viel davon kommt nur aus der Praxis und hat keine Angst zu experimentieren. Wenn du anfängst, willst du, dass alles perfekt ist und du willst keine Fehler machen, um zu beweisen, dass du gut darin bist. Weil du unsicher bist, weil du etwas lernst und in Wirklichkeit weniger bereit bist, Fehler zu machen oder neue Dinge auszuprobieren. Das ist gefährlich, weil du nicht so viel und so schnell lernst , als ob du Fehler machst, und ich versuche nur herauszufinden, was das Richtige ist. Ich bin okay, die Antwort nicht ständig zu kennen. Manchmal ist es super hilft, Dinge in 3-D zu betrachten. Es wird wackler und wackler. Wie ich das alles sage und versuche, alles klug zu sein, wie das Vermasseln. So langsam, ich denke, das ist langsam wie Mist. Das ist, was los ist. Denn auf der Schulter selbst bewegt sich das ziemlich schnell und wir müssen nur länger wach bleiben. Ich mag all das Zeug, wir müssen das nur weitermachen. Ja, ich denke, das ist okay. In Wirklichkeit ignorieren die Menschen oft die Schultern und sie wollen sich nur auf die Hände konzentrieren. Das ist wie ein super Anfängerzug, was ich am längsten gemacht habe, weil ich so bin, als würde jeder die Hände sehen, ich will keine Zeit auf den Schultern verbringen. Aber die Realität ist, dass sie tatsächlich eine Menge Emotionen tragen und wirklich brechen einen Oberkörper , der normalerweise nicht so viel Bewegung haben könnte . Besonders Charakter wie ein Rig wie dieses, Sie wollen alles zu Ihrem Vorteil nutzen, dass Sie haben. Das ist irgendwie gut in diesen Schulterzellen. Viel früher. Manchmal ist es etwas ablenkend. Komm schon, die Hände machen nichts richtig. Ich werde das durchlaufen und dann herausfinden, was hier schief läuft. Dann muss ich wahrscheinlich wieder auf die Schultern kommen. Fixieren Sie die Rotationen. Es ist vielleicht ein wenig zu animationisch. Es ist nicht schrecklich, aber es ist eine Art Aufmerksamkeit auf sich selbst zu lenken. Ich denke, wenn ich dieses Handgelenk ein wenig getan habe. Ich glaube, ich mache es noch schlimmer. Zerschmettern. Es ist zu viel, es ist irgendwie ärgerlich. Aber was auch immer, ich hatte die Klimaanlage hier drin, damit du mich meine Worte sagen hören kannst. Es wird super heiß hier drin. Ich versuche so schnell wie möglich zu arbeiten, damit ich die Klimaanlage wieder einschalten kann. Ich verbrenne gerade. Ja, es ist zu schnell. Heiliger Mist, was ist die Welt? Was habe ich gerade getan? Ich glaube, es wurde nicht aktualisiert oder so. Als ob das in Ordnung ist, und was ist dann passiert? Es ist einfach verrückt geworden. Ich mag diese Wand nicht, sie ist genau hier. Was mag ich nicht? Ich mag diese Wand nicht. Ich denke, wenn ich die Handgelenke besser drehe, wird es weniger sein. Das dauert ewig, was in der Welt ist da los? Ja, das nervt mich. Aber im Allgemeinen hoffe ich, dass dies für Sie nützlich war. Das sollte kommen. Das ist der Deal. Das ist zu schnell. Das sollte wie ein Bruchteil dessen sein, was es ist. Das nervt mich wirklich, dass es diese Wand in vertikaler Richtung trifft. Lasst uns das durchgehen und sehen, was passiert, es ist die Wand da. Okay, ich denke, wenn ich die Drehung dieser Hand neige, wird es den Rest dieser Probleme lösen. Da ist diese Schritt-Sache hier passiert, ich glaube, es ist genau da. Lass uns noch einen Frame machen, und dann lass es uns wieder hier runter gehen. Ich mag diesen hier nicht. Das nervt mich. Es ist so langsam, dass ich hier drüben den Mist rauskriege. All das, zu viel zu langsam. Ja, das ist immer noch viel zu langsam. Das ist viel besser. Werfen wir einen Blick auf den Kopf. Ich denke, es muss noch gehen, sehen Sie hier, mal sehen. Sie können sagen, was ich getan habe, war, dass ich von der Wurzel angefangen habe und ich von dort nach außen gearbeitet habe weil , weildas den ganzen Körper beeinflussen wird . Wenn ich den Kopf machen und dann den COG machen würde, müsste ich jedes Mal von vorne anfangen. Mal sehen, was hier passiert. Das war einfach zu schwer, verstehe ich. Jetzt ist der Kopf wie Boom Boom. Es ist ein Z, wir können einen Blick auf den Diagramm-Editor werfen, wenn mein Tablet mich erlaubt, kommt zu hart da, lass uns einfach runter kommen. Wollte einen zusätzlichen Rahmen bekommen, das war in Ordnung. Was in der Welt passiert da einfach? Ich glaube, ich habe mich mit der Kamera vermasselt, und ich wusste es nicht. Das ist ziemlich gut. Ich denke, das wird uns einen guten Ort geben, um aufzuhören, ich glaube, wir sind hier fertig. Lasst uns das Ganze spielen und lasst es wie eine weitere Sekunde laufen, nachdem es fertig ist, was vielleicht 1185 sein würde. Gehen wir zurück, machen wir Smoothie-Zeug an. Lassen Sie uns das vielleicht einschalten, lassen Sie das einschalten. Was ich als Nächstes tun werde, ist die Kamera zu animieren. Tut mir leid, ich sagte, wir sind fertig, bevor wir fertig waren. Sie wollen immer, dass die Kamera der Aktion folgt, Sie wollen nicht, dass sie führt. Dasselbe, wie ich durchmache und du willst, dass es weitergeht, nachdem es hier fertig ist. Lasst uns diesen Schlüsselrahmen nehmen, ihn wieder runter bringen und hier unten einen Überschuss haben und dann wieder nach oben kommen. Das einzige andere, was ich tun könnte , ist, einige handheld-aussehende Bewegung hier hinzuzufügen. Wir fangen hier an, gehen einfach durch und machen so kleine Dinge. Mal sehen, wo wir da sind. Ja, ich fühle mich schlecht. Ich meine, Kamera-Animationen, es ist eine Sache, die Sie definitiv Zeit damit verbringen wollen. Aber im Allgemeinen, wie für Handheld-Zeug, das bewegt sich zu schnell, wir werden hier zu viel bewegen, und das muss aufstehen, du fängst an, ein Gefühl davon zu bekommen. Ich könnte wahrscheinlich eine ganze Klasse machen, genau wie Kamera-Animation, was ich vielleicht, aber das braucht Übung. Es wird als eine Art Layoutkünstler Job betrachtet , die es schwer ist, wirklich gute Layoutkünstler zu finden, so dass das eine Möglichkeit sein könnte, in die Industrie ein wenig einzubrechen, ist es, den Leuten zu sagen, dass Sie aufgeregt sind, Layout- und Kameraarbeit zu tun. Ich will, dass das nur hochgeht, hier rüber schaukeln und einfach weitermachen. Das ist eine Möglichkeit, einzubrechen, weil ich das Gefühl habe, dass sie immer nach Kamera-Leuten suchen, unseren Layoutkünstlern, wie ich weiß, dass es uns in dem letzten Film, an dem ich gearbeitet habe , eine harte Zeit hatten. Wir hatten ehrlich gesagt nicht einmal wirklich eine Layout-Abteilung. Es ist wie ein großer Teil einer Produktion, und das hatten wir einfach nicht. Ich weiß, es zahlt sich vielleicht nicht so gut aus wie die Animation, aber ich habe gesehen, wie Leute von Layout zu Animation gehen. Wenn Sie zur Animation kommen wollten, haben Sie eine harte Zeit, in, Sie könnten Layoutkünstler Positionen erkunden. Ich schwöre bei Gott, wir werden in einer Sekunde hier fertig sein. Das geht dort zu schnell runter, Hoppla, das geht schnell hoch. Es ist nur eine Menge hin und her. Ich habe tatsächlich einige Kamera-Arbeit und Ready Player 1 gemacht und es ist das Gleiche sicher. Oh, mein Gott. Wir brauchen hier nur noch ein paar Pausen. Mal sehen, was uns das bringt. Ja, ich meine, das ist wirklich nicht schlecht, dann nehme ich ehrlich gesagt das Zeug, von dem ich weiß, dass es okay ist, und füge es hier ein. Das ist, Sie wollen schnell arbeiten. Einer von denen sagt, nicht härter, aber klüger, und ich denke, wir müssen das nur umdrehen. Damit müssen wir nicht gehen, wir müssen diesen Weg gehen. Dann denke ich, wir müssen das X-Zeug ein wenig mehr in beide Richtungen überschießen. Immer noch der Schlüssel, der hier rüber bringt, möchte ich, dass er mehr runtergeht. Das bleibt nur da, wir brauchen noch einen Schlüssel. Mit, um dies zu beheben, was auch immer hier vor sich geht, lasst uns das einfach löschen. Was ist vorher hier passiert? Werfen wir einen Blick auf das, jetzt mit einer animierten Kamera. Das ist viel zu viel Bewegung, ich denke hier am Anfang, weil ich mehr hektische Sachen später will , die wie die Emotion von Oh mein Gott nachahmen , da ist ein Skelett, das aus dem Grab herausspringt. Wenn es immer Kamerabewegungen gibt, bevor die Aktion stattfindet, wird es von dem genommen, wann tatsächlich eine Aktion stattfindet. Es ist nur das ganze Zeug zurück zu wählen, das zu löschen, das zu bringen, und dreht diese wahrscheinlich sowieso nicht viel zu tun. Mal sehen, hier. Es ist jetzt ein Indikator wie dieser, ich denke [unhörbar] zeichnet dieses lustige Ding schön als einen Mac, den ich nicht weiß , ob ich es auf einem Linux oder einem PC machen könnte. Weil es wirklich lustig ist, wo es alles neu fokussiert, wenn man es nicht will. Da ist ein Rohling, wir hatten eine Wand dort. Ich glaube, es ist ein X. Warum? Entschuldigung für den Motorrad-Lärm. Nun, es ist X. Was ist hier los? Es springt auf. All das Zeug, ich brauche mehr Frames. Bringen Sie es runter. Es muss nicht rüber kommen. Ich weiß nicht, was das ganze Zeug nicht so viel rotiert hat. Es ist nervig. Genau da drin ist das Zeug. Bringen Sie das alles runter, und ich kann ein Gefühl dafür haben, was es tun wird. Ich überprüfe nicht einmal meine Arbeit. Ich mag all diese Dinge auf den Kurven zu tun und dann werde ich es überprüfen. Es wird diesen Schritt zu sehr antizipiert, könnte dieser Schritt gehen? Dann fängt es zu früh an. Das ist zu viel, und es ist zu früh. Das ganze Zeug muss später gehen. Lassen Sie uns alles später mit mindestens einem Rahmen machen. Vielleicht nehmen Sie alles zu Frames. Bringen Sie das hoch. Das ist ein bisschen schnell. Was auch immer hier passiert. Lass uns einfach weit gehen. Nimm alles. Stellen Sie sicher, dass ich auf der rechten Seite bin. Lass uns nur noch einen Rahmen geben. Das einzige andere, was ich tun könnte ist, die Kamera ein bisschen zu sichern, weil ich diesen Moment mehr sehen möchte. Löschen Sie alle Schlüsselbilder bei der Übersetzung. Einfach dieses Ding zurück oder was ich sonst noch tun könnte, ist einfach die Brennweite zu ändern. Etwas breiteres. Ich will nicht weiter so viel hochgehen. Ich denke, wir haben diesen Moment übergespielt oder den Offset ein wenig zu viel, es ist gut, runter zu gehen. Ich weiß nicht, ich denke, ich werde mich das morgen wohl ansehen und nicht damit zufrieden sein und mehr Änderungen vornehmen. Aber man kann den Prozess wenigstens ein wenig sehen und das alles kommt zu viel. Das ganze Zeug sollte unten bleiben. Konzentrieren wir uns auf den Kerl, ich meine, komm schon. Wir verbringen weniger Zeit mit Animationen und schauen wir uns Knoten C ist eine Ganzkörper-Ding vor sich geht. Alles, was ich versuche, ist ein Brennweitenzoom, ich werde das einfach zum Spaß jetzt tun. Spielen Sie es für mich zurück. Ich denke, das funktioniert tatsächlich, ich könnte das einfach behalten, Entschuldigung, da kommt eine Sirene vorbei und Hunde heulen. Ich vergesse mit den guten Ebenen, diese Art von Animation umzukehren. Aber lasst uns das einfach durchgehen. Ich denke, in diesem Zug kann ich vielleicht die Kamera hochbetrügen, hochgedreht und die Bewegung ein wenig. Lass uns das machen. Ich denke, du musst dich wie ein Überschuss machen. Immer Animationskonzepte, sie gelten nicht nur für einen springenden Ball. Es ist alles. Es ist die Brennweite einer Kamera. Ich werde es überschießen und zurückbringen, und deshalb ist es so wichtig, Prinzipien zu lernen. Weil Sie es auf alles in der Animation anwenden können. Mal sehen, wie dieser Überschuss aussieht. Cool. Ich glaube, damit bin ich zufrieden. Ich glaube, wir sind fertig und ich kann endlich die Klimaanlage wieder drehen. Ich denke, der Sprung ist ein wenig schnell. Ich denke, das ganze Zeug ist ein wenig schnell, ich könnte langsamer werden. Aber ich werde das beenden, weil das jetzt ungefähr zwei Stunden ist, gerade in dieser Sitzung. Ich glaube, es sind insgesamt drei Stunden. Ich werde noch ein paar Verbesserungen machen, vielleicht komponieren Sie die Kamera mehr oder ein bisschen hier. Aber vielen Dank, dass Sie sich diesen Bonus-Inhalt angesehen haben. Ich will nur sicherstellen, dass ihr jeden Schritt des Weges seht und nicht denkt, dass ich versuche , dich zu rauchen und zu spiegeln, und sie wissen nicht genau, was ich tue. Für jeden Aspekt dieses Kurses, wenn Sie irgendwelche Fragen haben, senden Sie mir eine Nachricht posten Sie es in den Kurs, damit die anderen Leute Ihre Frage sehen können und ich werde es beantworten, weil andere Leute vielleicht sehen wollen, hove die gleiche Frage, siehe diese Antwort. Folgen Sie mir, wo immer ich bin. Sie können meinen Namen Google, um neue Kurs-Updates und all das gute Zeug zu sehen. Aber danke für das Ansehen dieser Bonus-Inhalte, und ich hoffe, Sie haben eine ebenso angenehme Zeit animieren diesen kleinen Kerl, etwas Verrücktes zu tun, dann können wir einige Effekte Animation auch anwenden. Aber wir sehen uns im Kurs. In Ordnung. Danke fürs Zuschauen.