Mathematischer Realismus mit nur 1 Textur

1. Einführung: Zu den Geschäftsgeheimnissen, um die Qualität Ihres Materials zu erhöhen , gehört die Verwendung mathematischer Theorien In dieser Vorlesung werde ich Ihnen beibringen, wie Sie sie verwenden können, um kleinste Detailschichten in einer einzigen Textur einzuführen Ich bin Artis drei. Lass uns anfangen 2. Vorlesung 1 Einführung und erste Schritte: Hallo. Willkommen zu meinem neuen Kurs. Wir werden versuchen, die mathematischen Regeln von Fibonacci anzuwenden , um realistische Materialien mit nur einer Textur herzustellen Also verbiete ich die Idee, dass Level 34 zwei Unterstufen hat, detailliertere Stufen wie 21 und 13, und so weiter für Lassen Sie uns diese Idee in unserem Fall verwenden zuerst eine ICOSphere mit höherer Unterteilung hinzufügen Setzen Sie sich schattig bis glatt. Fügen Sie eine Kamera hinzu und verkleinern Sie die Ansicht, sodass sie in die Kugel passt. Für die Textur verwenden wir die freie Textur aus Polygonen, die als Smudges bezeichnet wird Du kannst es herunterladen, um mir zu folgen. Ich werde es jetzt dem Sphere Shader hinzufügen. Stellen Sie den Farbmodus auf „Nicht farbig“ ein. Wir werden den gesamten Vorgang im nächsten Sucher durchführen. 3. Vorlesung 2 Mathematische Theorie in CG: Ich werde damit beginnen, das Azure von Polly Haven namens Empty Warehouse hinzuzufügen Polly Haven namens Empty Dies wird auf der Registerkarte Warhada geschehen . Ich werde es vorerst so positionieren. Jetzt fange damit an, den Ball metallisch zu machen. Drücken Sie T, um eine Zuordnung hinzuzufügen. Führe das UV-Mapping durch und mache es zu einer Kugelprojektion. Fügen Sie einen Farbverlauf hinzu. Wir werden ihn verwenden, um den Bereich der Textur zu steuern. Sie klicken auf Strg und Shift, um zu sehen, wie ich weiß, vorerst aussehen. Um mit der Herstellung weiterer Mikroschichten zu beginnen, kopieren Sie das aktuelle Setup. Kopieren Sie dann erneut. Um Mikroschichten mit Details einzuführen, ändern wir nun den Maßstab der Textur auf einen kleineren Wert. Bei einem Knoten mit gemischten Farben funktioniert dieser Knoten nun so, dass B für den Vordergrund, A für den Hintergrund und FAC für die Opazität des Vordergrunds steht Wir werden nun die Textur mischen und die dritte am Opazitätsfilter erstellen Kreisförmiges Mot-Overlay. Wir können kleine Änderungen vornehmen, indem wir den Standort oder die Rotation ändern Wir versuchen immer, so viele Details wie möglich beizubehalten. Bei frühen Texturen macht sich Beef Spline gut. Duplizieren Sie es jetzt und nehmen Sie weitere Änderungen vor, um zu sehen, ob es mehr unterschiedliche Details gibt Der gleiche allgemeine Vorgang wird jedes Mal durchgeführt. Sie machen hier eine weitere Variante. A Wir werden jetzt unseren endgültigen Textur-Look zusammenführen. Wir werden dafür einen Knoten mit gemischten Farben verwenden und darüber eine Opeti-Ebene hinzufügen , um weitere Variationen zu sehen F. nun Fügen Sie nun den Farbverlauf hier hinzu. Das gesamte Setup wird zunächst der Rauheit zugewiesen . Es sieht gut aus für mich. Jetzt passen wir das Farb-Mapping an, um es kontrastreicher zu gestalten und gleichzeitig die Farbdetails beizubehalten. Hier werden Sie sehen, wie Sie zu allen früheren Werten zurückkehren und damit herumspielen, bis Sie ein gutes Ergebnis sehen. Um mehr Details aus der Vergangenheit zu retten, verwende ich Bispline im Modus für Korallenrampe und ändere dann die Rampe in der letzten Einstellung Sie können sehen, dass die Korallenrampe als Steuerung für die Textur und den Bereich fungiert Steuerung für die Textur und den Bereich Okay. Jetzt werden wir Unebenheiten hinzufügen. Das ist furchtbar. Also mach die Stärke so gering, dass es so subtil wird. Okay. Jetzt werden wir einige Details der Mikrofarben ändern Ich habe diesen Teil hier übersprungen. Was ich getan habe, ist, dass ich ein paar Metallfarben wie Silber und Aluminium bekommen Metallfarben wie Silber und Aluminium Ich habe hier genauso viele Variationen gemacht. Alles sollte so subtil sein. Sie werden weiter daran arbeiten, bis Sie damit zufrieden sind. Wir werden jetzt in die nächste Phase des Realismus eintreten , die Verdrängung Verschiebung macht den Shader realer und viel glaubwürdiger als nur Noron, die Kosten der Computerleistung angeht Je mehr Unterteilung, desto besser hier. Seine Stärke ist zu groß, also mach es viel kleiner A Ich habe hier ein paar dunkle Töne eingestellt . Sie nun in die letzte Phase, in der Sie hin und her gehen, bis Sie die besten Panels für Ihren Shader gefunden Wir werden jetzt eine Kamera und dann ein Objekt hinzufügen , das den Tiefenschärfeeffekt auslöst Wir werden Jungs einsetzen, um die Komposition der Aufnahme so zu gestalten, dass sie ausgewogen ist. Ich bin zufrieden mit dem, was wir hier haben, also werde ich diesen Vortrag vorerst beenden. 4. Vorlesung 3 Outro: Ich hoffe, du hast etwas Nützliches daraus gemacht. Bis zum nächsten Mal, sei vorsichtig.