Masterstudien – Erstellen von abstrakter Kunst, die von den Farbpaletten der Meister inspiriert ist

1. Einführung: Ich denke, es ist faszinierend , die Meister zu studieren. Und ich möchte die Meister auf eine Weise studieren, die nicht so einschüchternd ist wie das, was Menschen normalerweise tun, wenn sie einen Master studieren. Als ich in meinen Zwanzigern war, ging ich nach Paris und war im Louvre. Und es gab verschiedene Leute auf ihren Staffeleien mit ihren ganzen Farbpaletten, die ihnen zur Verfügung standen. Sie saßen unter einem Gemälde und malten ein Duplikat des Gemäldes , vor dem sie saßen. Es hat mich fasziniert und seitdem bin ich von diesem Konzept fasziniert. Und die Meister zu studieren ist nichts Neues. Ich meine, das ist definitiv etwas, das wir alle irgendwann tun sollten. Aber ich möchte es in dieser Klasse auf eine Weise studieren , die etwas weniger einschüchternd ist. Nach Nice Love. Und ich bin Künstler und Fotograf aus Atlanta, Georgia. Und in dieser Klasse möchte ich die Farbpaletten der Meister studieren. Ich möchte mir verschiedene impressionistische Kunst ansehen, die zufällig ein besonderer Lieblingsbereich der Kunst ist. Für mich kannst du den Bereich der Kunst auswählen , der dich irgendwie interessiert. Und ich möchte, dass du die Farben studierst. Was lässt es funktionieren? Welche Farben verwenden sie? Wie haben sie sie kombiniert? Und ich möchte, dass Sie eine Farbpalette aus dem Gemälde zusammenziehen , von dem Sie sich inspirieren lassen, und selbst etwas abstrakte Kunst kreieren. Wir versuchen nicht, die Meistermalerei in dieser speziellen Art von Studie neu zu streichen . Wir versuchen zu experimentieren und in den Farbkombinationen zu spielen , die sich im Laufe der Zeit als erstaunlich erwiesen haben . Sehen Sie, was wir in unserem kleinen Kunstraum für Kunstwerke aufstellen können unserem kleinen Kunstraum für , die wir gerne kreieren möchten. Und dabei möchte ich neue Farbpaletten und Möglichkeiten zur Verwendung von Farben entdecken , an die ich nie gedacht hätte, oder das ist mir nicht in den Sinn gekommen, oder vielleicht etwas, das außerhalb meiner Komfortzone eine Farbpalette, auf die ich normalerweise nicht hingezogen werde oder mit der ich mich wohl fühlen werde. Tun Sie diese Dinge. Hilf uns zu strecken und zu wachsen. Und es treibt uns in andere Richtungen, als wir normalerweise gehen könnten. Es ist eine wirklich großartige Sache , wenn du in einer Furche bist und an deinem Kunsttisch sitzen und kreieren willst, aber du meinst, ich weiß nicht, was ich kreieren soll. Jetzt können Sie ein Projekt haben, bei dem in jenen Momenten, in denen Sie zusätzliche Inspiration benötigen , ein Meistergemälde zeichnen und versuchen, die Farbpalette zu entwickeln, die von der Malerei inspiriert ist und erstellen Sie daraus abstrakte Kunst, Sie können auf diese Weise ganze Serien erstellen, um sie dann zu teilen oder zu verkaufen oder an die Galerie zu senden. Es ist eine hervorragende Möglichkeit, sich selbst zu kreieren , zu lernen und zu fördern und weiter zu wachsen. Ich hoffe, Ihnen gefällt die verschiedenen Projekte, zu denen ich in dieser Klasse inspiriert wurde. Und ich kann es kaum erwarten zu sehen, welche Meister Gemälde dich inspirieren. Ich möchte, dass Sie zurückkommen und Ihre Abstracts, Ihre Farbpaletten und die Gemälde teilen , die inspiriert wurden, wenn Sie fertig sind, kommen Sie zurück und teilen diese mit mir. Und ich kann es kaum erwarten anzufangen. Also sehe ich dich im Unterricht. 2. Kursprojekt: Ihr Klassenprojekt besteht darin, einen Master auszuwählen und eine Farbpalette aus dem Gemälde zu erstellen, das Sie ausgewählt haben. Und komm zurück und zeige mir das Gemälde, das abstrakte Gemälde, das du aus der Palette alter Meister geschaffen hast , die du dir ausgedacht hast. Das ist eigentlich ein wirklich lustiges Experiment. Ich habe die verschiedenen Projekte , die ich in der Klasse mit verschiedenen Farbpaletten erstellt habe , die ich normalerweise ausgewählt habe, sehr genossen die verschiedenen Projekte , die ich in der Klasse mit verschiedenen Farbpaletten erstellt Klasse mit verschiedenen Farbpaletten . Und lassen Sie sich einfach von den alten Meistern inspirieren und machen Sie ein paar kleine Studien und ein bisschen anders, als Sie normalerweise denken wenn Sie daran denken, ein altes Masterstudium zu machen. Normalerweise versuchen Sie, das von ihnen erstellte Gemälde zu replizieren. Und in diesem Fall möchte ich die erstellte Farbpalette replizieren. Und ich möchte die Farbpalette in einem Stil replizieren, für meine abstrakte Kunst funktioniert , damit ich Neues entdecke. Hat irgendwie außerhalb meiner Komfortzone gespielt und ein paar Dinge gemacht, die ich vielleicht nie zuvor ausprobiert hätte. Und das ist ein super lustiges Experiment Sie an Ihrem Tisch machen können , wenn Sie nichts anderes haben das Sie an Ihrem Tisch machen können , wenn Sie nichts anderes haben, was Sie erstellen möchten , und Sie werden frustriert oder denken : Oh, was kann ich tun üben? Ich will meine Vorräte nicht verschwenden. Dies ist die perfekte Gelegenheit für Sie zu lernen und zu kreieren und am Ende etwas wirklich Schönes und hoffentlich ein bisschen anderes als Sie es normalerweise getan hätten. Ich hoffe, dass Ihnen das Projekt heute im Unterricht wirklich gefällt, ich möchte sehen, was Sie sich ausgedacht haben. Also komm auf jeden Fall zurück und teile diese mit mir. Wir sehen uns im Unterricht. 3. Inspiration: Ich dachte, wir könnten damit beginnen , einen Blick auf die Inspiration zu werfen, die ich in diesem Workshop verwenden werde. Ich lasse mich also von den Farbpaletten des impressionistischen Künstlers inspirieren . Also habe ich ein Buch hier. Dies ist die grundlegende Art-Serie, und dies ist die Dose und ein Buch. Und was das ist, sind im Grunde zehn der grundlegenden Kunstreihen-Bücher, die alle in ein großes Buch eingedrungen sind. Und ich wollte den Impressionisten als Inspiration nutzen , weil ich den Impressionismus besonders liebe. Ich liebe abstrakte Kunst. Und ich dachte, dass dies direkt in den Stil der Dinge passt , die ich normalerweise gerne kreiere. Und ihre Farben könnten mich in eine neue Farbpalette einführen, die vielleicht ein bisschen außerhalb meines Tellerrandes liegt und ein neuer Favorit wird. Was wir also tun werden, ist, dass ich dich einfach durch einige der Fotos hier in diesem Buch führe und darüber rede. Und Sie können sich von jedem der Meister inspirieren lassen , die Ihnen besonders Spaß machen. Und dann werden wir sehen, was wir aus denen schaffen können , die wir am besten geliebt haben. Dieses Buch ist also in zehn verschiedene impressionistische Künstler unterteilt . Und es fängt mit Manet an. Und ich liebe in dieser speziellen Serie von ihm, diesem Stierkämpfer. Und was ich liebe sind die Farben. Wir haben irgendwie diese rohe Sienna, vielleicht gebrannte Umbra Hintergrund. Wir haben den Knall von Rot. Wir haben etwas Kastanienbraun und etwas Hellrosa mit einem Hauch von Blau. Und das könnte fast wie eine saftgrüne Farbe sein. Wir haben ein bisschen Weiß und ein bisschen Schwarz. Und Sie können genau dort sehen, nur für mich, wie ich die Farben beschreibe, die auf dem Gemälde gesprungen sind, von dem ich jetzt eine Farbpalette habe, aus der ich ein abstraktes Stück machen könnte. Und so könnte dieser, den ich wirklich liebe einer von denen sein könnte, mit denen wir experimentieren. Also werden wir sehen. Und dann oben habe ich diese lustigen kleinen Metallbuchdarts, die ich bei Amazon gefunden habe. Und es ist der perfekte Weg, um ein Kunstbuch und Mark-Seiten zu erhalten, die Sie lieben und gleichzeitig elegant sind. Sie werden also diese kleinen Buchdarts auf all diesen Seiten sehen , auf die ich mich wechsle , nur weil ich sie mag. Ich dachte, ich weise einfach darauf hin. Sie sind ziemlich cool. Wir sind immer noch in der Manet-Serie. Und ich mag diese Lady sehr, eine Frau mit Fans, weil ich diese Art von gelbem ockerem, rohen Sienna-Hintergrund liebe . Ich liebe den Pop von Aqua, den Knall von Orange, das hübsche Blau hier drin. Das ist wirklich beruhigend und ich liebe diese Farbe. Wir haben das Schwarz, wir haben das Weiß. Dies könnte fast wie ein Paynes Grau und nicht wie ein Schwarz sein. So viele Farben, aus denen man sich ziehen kann , lieben die Art und Weise, wie sie sich irgendwie verschmelzen. Also bin ich immer noch in der Manet-Serie in die Bar gegangen. Trotzdem hast du leuchtend gelb, du hast die Sienna, etwas Ocker. Du hast hier eine tiefe bläuliche violette Farbe. Du hast wie ein Königsblau hier drin. Einige lustige Entscheidungen gibt es auf dem Gemälde. Das ist Degas. Degas, ich liebe alle seine Ballerinas in diesen Ballerinas. Und das sehe ich auch bei vielen Malern, die wir uns ansehen, sie haben wirklich Farbpaletten die vom Farbrad ziehen. Hier haben wir also das blaue Orange, das eine sehr beliebte Kontrastfarbe ist. Und sieh dir an, wie schön es hier mit dem blauen und dem neutralen Hintergrund hier in der Orange auftaucht . Und ich denke einfach , dass das so schön ist. Lass uns zurückkommen und sehen , was wir sonst noch haben. Ich versuche nur, dir hier viele Ideen zu geben. Wieder blau, orange, gelb. Ich liebe alle Schattierungen hier drin. Das ist wie eine wirklich schöne, etwas peinliche Türkisfarbe. Wirklich lecker da. Gelb und eher ein königliches Blau. Schau, wie schön dieser Kontrast diese Farbe und das wirklich schön ist. Immer noch am Tag Typ. Schau dir an, wie lecker das ist. Wir haben den Hintergrund mit dem Weiß und vielleicht etwas Ocker und etwas Orange, vielleicht ein bisschen saftgrün. Mit dem Saftgrün, einigen roten Pops und einigen lebhaften kleinen Pops. Sie sind in dieser Truhe, auf die sich das Mädchen stützt. Diese schöne Liebe. Es. Habe alle meine kleinen Ideen markiert. Dann kann ich zurückgehen und entscheiden, welches ich für den Unterricht machen werde. Ich mochte auf dieser Seite diese Dame mit der Brille sehr , und es hat mir gefallen, weil es ein sehr weiches, fast Neapelgelb ist. Du hast diese leckere Art von Sienna, orangefarbenen Hintergrund. Es gibt einen kleinen Knall wie Hellblau, wie ein graues Blau da hinten. Und dann hast du etwas Schwarz und etwas Weiß. Das ist also eine wirklich schöne gedämpfte Palette, aber alle Farben da drin sprechen einfach wirklich mit mir. Und ein paar Farbpaletten, aus denen ich gerne ziehe. Noch ein hübsches kleines Ballett von de Gaulle. Diese mochte ich die Wände, das Grün und das mehr Blaugrün. Ich mochte den Unterschied dort mit den Orangenknöpfen. Wir sehen also wieder, dass die blau-orangefarbene Kombination einen wirklich schönen Farbtupfer und großes Interesse an unserer Malerei ergibt einen wirklich schönen Farbtupfer und großes Interesse an unserer . liebe ich. Und ja, das ist irgendwie wie das gleiche Bild. Als ob er studiert hat, aber man merkt, obwohl der Mann derselbe Mann ist , der mit seinem Gehstock dort steht, muss er einfach im Unterricht und in derselben Pose da stehen. Und so sagte de Gaulle: Malen wir das mehrmals. Also lasst uns weitermachen. Oh, ich habe die Farben geliebt, die wir hier haben. In diesem mochte ich das Rosa, ich mochte das leuchtende Rosa, Grün und Orange, das wir dort im Hintergrund hatten. Wir haben etwas Weiß und etwas Schwarz. Ich spüre diese Farbkombination hier wirklich. Damit es Spaß macht, mit dem man experimentieren kann. Und in diesem liebte ich die leckeren, köstlichen Blautöne und der Hintergrund kontrastierte mit dem Gelb und Orange. Das wäre eine besonders schöne Farbkombination. Wir haben ein paar verschiedene Farbtöne , mit denen wir irgendwie experimentieren können. Und dann die leckeren dunkelblauen und hellblauen Farbtöne, die da drin sind. Ich liebe das hier, damit man auftaucht. Das macht super Spaß. Wir haben wieder die Blau-Orange-Kombination, aber in verschiedenen Farbtönen hellere Farbtöne der Blauorange. Also gefällt mir diese Farbkombination. Das ist merkwürdigerweise genug. Lieblings-Farbkombination. Wir haben wie ein helles und dunkles Saftgrün oder Moschee Grün in dieser grünen Familie. Wir haben einen leckeren Burgunder, kleinen Hauch von Hellrosa und etwas Schwarz und das gibt es nicht weiter, aber wir haben diesen rosa, irgendwie helleren Farbton. Und ich denke einfach, dass das einfach so dynamisch ist. So eine Füllung könnte heute auftauchen. Ich weiß es nicht. Wir werden es sehen. Das liebe ich. Und wieder, das ist von Degas. Und das ist Lady in der Nähe der Stadt. Ich liebe es, dass dies Pastellfarben auf grauem Papier sind. Aber wir werden jedes Medium benutzen , das uns heute erregt. Aber ich liebe es, wie er mit verschiedenen Medien experimentiert hat, weil ich es liebe, mit Pastelltönen, Farben und so zu experimentieren . Und ich liebe es zu sehen, wenn sie Medien außerhalb dessen haben , was man normalerweise von ihnen denkt. sehe ich gern. Also dieser, schau dir diese leckeren Blau- und Grüntöne an, rote und gelbe, ockerer Farbton. Ich liebe diese Art von sehr beruhigenden Farbpaletten. Das ist also ein Favorit. Hier kommen wir in Monet. Ich liebe dieses Monet Aquarell , das sie hier haben, und das Cover, ich mag es, dass es lila ist und es diese Art von Grün, Gold hat . Der leckere Blues. Ich grabe irgendwie in diese Farbpalette, also habe ich das selbst markiert. Handschuh auch im Monet. Dieses sehr hübsche kleine Stück hier oben. Es ist sehr weich. Es ist fast wie eine Landschaft bei Sonnenuntergang. Das ist eigentlich nicht Monet, aber es sieht aus wie ein Stück , das ihn vielleicht inspiriert haben könnte. Das ist, ich bin Joseph Maillard, William Turner, Yacht, die sich der Küste nähert. Und ich denke, dass dies wahrscheinlich eine Inspiration war , weil Monet in London von der atmosphärischen Virtuosität von Turners Kunst und ihrer Herangehensweise an Licht und Form beeindruckt war der atmosphärischen Virtuosität von Turners Kunst und ihrer Herangehensweise . Der britische Maler war einer der Haupteinflüsse auf den Impressionismus. Und ich verstehe, warum das wirklich schön ist. Und ich würde in meinem Haus rumhängen und ich liebe die Farbpalette dort. Es ist sehr viel Ocker und ein paar Orangen und ein paar blaugraue Farben und das ist hübsch. Also hier ist ein Monet-Boot eins. Und ich liebe die Orangen und den Blues in seiner Version dieses Typs Malerei, kurz davor Foto zu sagen. Aber ihre Bilder. Und in diesem hier habe ich diesen hier unten sehr geliebt , das Studioboot. Und was ich daran mag, sind die sehr beruhigenden Blau- und Grüntöne von Gelb, eine sehr gedämpfte Farbpalette. Und dann sieh dir das an. sehe ich viel in der Kunst. Und das ist diese Art von blaugrüner und roter Farbkombination. Es macht sehr viel Spaß und springt wirklich wunderschön in Kunstwerke. Und ich möchte mehr mit Blaugrün in Rot experimentieren , weil es ein besonderer Favorit von mir ist. Also habe ich das markiert, mit dem ich selbst für ein Stück experimentieren kann. Weil ich hier nur ein paar Stücke im Unterricht mache , aber das ist wie eines dieser Projekte, die Sie für sich selbst machen könnten. Das könnte eine lebenslange Art von Projekt sein. Wir studieren. Die Meister sahen, was ihre Farbpalette ist. Aber viele Leute studieren die Meister und ahmen die Bilder nach, um zu sehen, wie sie die Pinselstriche gemacht haben und wie sie die Markierungen und die Farben und die gesamte Skala erreicht haben . Und ich liebe es, zurückzugehen und die Meister auf verschiedene Arten wie diese zu studieren die Meister auf verschiedene Arten wie diese weil wir so viel aus den Dingen lernen können, die sie in diesen schönen Gemälden gemacht haben. Sie gelten aus einem bestimmten Grund als Meister. Und ich liebe es zurückzugehen und einen Aspekt auszusuchen und zu sagen: Okay, lass mich damit experimentieren und sehen, was ich tun kann. Also liebe ich das, ich liebe das lebendige Orange. Wir haben Pops wie Kastanienbraun und wir haben Grün. Und ich liebe diese kleine Kombination und den Garten, sie sind wirklich wunderschön. Wer hat die Seerosen geliebt? Auch hier mag ich das Grün, das Blau, die Pops von Pink und Lila, ein bisschen Rot. Das ist eine lustige Farbkombination. Ich liebe es, wie beruhigend und schön , diese Stücke sind einige seiner großen. Und ich habe das Top geliebt, dann hat es das Lila und das Grün. Ein weiterer leckerer Farbkontrast, aber Sie haben auch einen anderen Farbton, ein paar Brauntöne und Dinge, die Sie dort arbeiten könnten. Das ist also eine wirklich schöne beruhigende Farbpalette, die mir gefällt. Hier gehen wir nach Renoir. Und das hier mit den Farben, die rohe Sienna und der Ocker sind. Wir haben ein paar Akzente wie ein Lavendel und hier rotes, etwas Schwarz und etwas Weiß. Ich liebe diese Farbkombination. Das wäre ein wunderschönes abstraktes Stück. Los geht's. Das hielt ich für schön wegen seines sehr einfachen Farbmusters. Du hast es. Es ist simpel und gleichzeitig sehr anspruchsvoll. Es sind verschiedene Blautöne und etwas Weiß und vielleicht etwas Umbra, wirklich schön. Und dann auf dieser anderen Seite schöne Landschaft mit den Grüns und den Farbtupfen. Und immer noch in Renoir fand ich das wirklich schön, weil die Farben gedämpft und neutral sind. Sieht aus, als hätten wir etwas Paynes Grau, vielleicht etwas gebrannte Umbra. Wir haben hier drüben helleren Blues und ein paar leckere Sachen in der Decke um ihre Schulter. Ich dachte eigentlich, dass dies als Masterstudium und Ölfarbe Spaß machen würde. Also werde ich das als Zukunft speichern. Hoffentlich komme ich zu dieser Meisterart von Studium und Schmerzen an mir selbst, weil ich irgendwie mag, das in meinem Haus hängt. Das gefällt mir. Siehst du, ich liebe das, weil du wieder die orange und die blaue Farbpalette hast. Sie sehen, wie wenn wir diesen Weg durchlaufen, bestimmte Farbpaletten - und Farbkombinationen, die diese Künstler liebten und die wirklich wunderschön in ihrer Kunst aufgetaucht sind. Ich sehe dort definitiv einige Wiederholungen mit unseren Farbpaletten, wieder blau und orange, aber wir verwenden diesen helleren Blau und Orange, die einem Stück sehr ähnlich sind, das wir früher gesehen haben als ich blätterte durch diese leckeren Blues und Grüns und etwas Schwarz und etwas Orange. Wieder ein paar Blues und Orange. Wen ich liebte den Pop aller Farben hier. Das ist wieder, wir sind immer noch in Renoir. Und lass uns weitermachen. Ich versuche schnell zu gehen, gebe dir aber Ideen hier, jetzt sind wir noch in Renoir. Ich habe die Farben von Orange und Ocker und die Feinheiten dort geliebt . Das gefällt mir. Wenig Combo. Ich habe beides geliebt. Ich habe es geliebt. Das eine Mädchen hat den Rock mit dem Knall von Orange und dieses ist das Pop-up-Blau mit kleinen Orangenstücken. Und ich liebe Es ist eine sehr ähnliche Farbpalette, aber die Farben werden anders zusammengestellt so dass sie auf verschiedene Arten auftauchen und sich immer noch so vermischen, als wären sie wie ein Paar oder ein verbundenes Set. Ich liebe das. Schalten Sie die Farben mit derselben Farbpalette nach oben. Mal sehen was sonst noch. Schau, wie lebendig diese sind. Auch hier hast du den Blues und die Orangen, ganz anderen Stil. Jetzt sind wir in Henry oder so. Henri Rousseau. hast du vielleicht falsch gesagt. Ich entschuldige mich, wenn ich es getan habe. Er ist sehr viel mehr ein Blick auf Volkskunst, schau, wie lebendig das ist. Ich liebte diese Orangen, blaue Pops, wieder Orange und Blau. Ich versuche hier zu beschleunigen, bevor meine Zeit für meinen Timer abläuft. Hab die Orange und das Gold. Sehr, sehr zeitgemäß. Wer wiederum Orangen und Blues lieben diese Farbkombination. Es ist irgendwie eine wirklich gute Kombination. Hier haben wir eine via helle, lebendige Sammlung von Grün und Blau und verschiedenen Farbtönen darin. Das macht echt Spaß. Hier sind wir in Van Gogh. Das hat mir gefallen, weil ich dachte , das wäre ein weiterer Spaß, das ein Meisterstudium ist , weil ich das Stillleben liebe . Es ist sehr neutral. Das liebe ich. Es sind nur ein paar alte Bücher, die ich total sehen konnte , wie ich versuchte, das zu malen, also hebe ich mir das für mich auf. Hier haben wir mehr Orangen und Blues. Ich liebe diese helle Farbe, die dort saß. Wieder super hell, aber es ist in den Farben Rot und Blaugrün und Orange. Ich liebe das, weil es sehr weich im Blues und den Grüns mit den Orangenknöpfen war. Wieder Blues und Orange. So kann man irgendwie Blau und Orange sehen. Sie können hier definitiv einige Farbkombinationen sehen , die sich wiederholen. Blues- und Orangenspezialitäten. Ich liebe es, wie das wie Blau und Weiß und sehr neutrale Farben dort war . Sie können das ganze Buch irgendwie sehen. Hier haben wir etwas Aqua und lesen. Einige sehr bestimmte Farbmuster. Hier müssen wir Letrec verlieren. Und ich liebte seinen Biss, helle, lebendige Verwendung von Farbe auch. Also möchte ich, dass du dir einige deiner Lieblingsmaler aussuchst und einfach versuchst herumzuspielen und nachzuahmen, wie ich es in dieser Klasse mache, ein paar Farbpaletten und du bist willkommen um die gleichen zu tun wie ich. Gerne können Sie hier mit Toulouse-Lautrec wieder ein paar Ihrer eigenen Favoriten auswählen , Blau und Orange. Und wir werden diese Klasse nur durchschauen, weißt du, als eine Studie über Farbpaletten der Großen, die vor uns kamen. Wie haben sie diese benutzt und wie können wir diese Farbpaletten verwenden , um wirklich schöne abstrakte Kunst zu erstellen? Ich hoffe, du hast Spaß beim Auschecken der Meister. Das waren nur die Impressionisten. Vielleicht magst du einige andere Meister und du willst dir ihre Farbpaletten ansehen und von ihnen ziehen. Ich ermutige Sie, in die Buchhandlung zu gehen, sich ein paar Kunstbücher anzusehen und auf Pinterest zu spielen. Du könntest alte Meister nachschlagen. Vielleicht schauen Sie nach Impressionisten und sehen einfach , welche Optionen es gibt und welche Sie wirklich hineinziehen, die Sie vielleicht versuchen möchten, diese Farbpaletten nachzuahmen. Okay, also lasst uns weitermachen und sehen welche Materialien im Unterricht verwendet werden , und dann fangen wir an. 4. Zubehör: Werfen wir einen Blick auf die Vorräte, die ich im Unterricht verwenden werde. Und dies ist die perfekte Gelegenheit, um aus all Ihren Kunstbedarf zu ziehen. Ein paar Dinge, die du herausziehen wirst , um mit jedem Stück zu arbeiten, was ich liebe. Anstatt also zu versuchen, alle meine Vorräte zu benutzen, ziehe ich gerne eine Farbpalette zusammen. Und in diesem Fall verwenden wir eine Farbpalette von einem der alten Meister. Und ich spiele in der impressionistischen Meisterserie. Und ich werde Farbpaletten zusammenreißen , die sie in ihren Gemälden verwendet haben. Ich habe mein Kunstbuch hier, auf das ich mich beziehen kann. Du musst kein Kunstbuch haben. Sie können alte Meister oder Impressionisten googeln und sich die verschiedenen Gemälde ansehen , die sie gemacht haben, und sehen, welche Sie ansprechen. Und das kannst du Farben ziehen. Du kannst dir Pinterest anschauen. Du könntest in einer gebrauchten Buchhandlung ein Buch holen. Das gefällt mir besonders. Dies ist ein gebrauchtes Buch , das ich vor einiger Zeit von Amazon verlassen habe , weil ich in meiner eigenen Praxis ein Masterstudium machen möchte . Und dann möchte ich einige dieser Masterstudientechniken und Dinge mit euch teilen dieser Masterstudientechniken und Dinge , während ich mich für jede Art von persönlichem Projekt entscheide. Aber ich möchte eines dieser persönlichen Projekte beginnen , besteht darin, meine Komfortzone zu verlassen und neue Farbpaletten zu lernen und zu sehen ob es vielleicht eine neue Lieblingspalette gibt , die Ich habe es einfach nicht benutzt, weil ich nicht daran gedacht habe oder nichts davon wusste oder was auch immer. Und so dachte ich, im Rahmen eines frühen Masterstudiums würde versuchen, mit einer Farbpalette aus einem Gemälde zu arbeiten , das ein Meister vor Hunderten von Jahren gemacht hat ich versuchen, mit einer Farbpalette aus einem Gemälde zu arbeiten, das ein Meister vor Hunderten von Jahren gemacht hat. Und so zum Beispiel ist dieser hier Edgar Degas. Das ist Lady in der Nähe der Stadt. Er hat das in Pastelltönen gemacht. Ich mache das in Farbe und Pastellfarben als Abstrakt, und es ist nicht mein Ziel, dieses Gemälde an dieser Stelle zu malen. Ich kann versuchen, Meisterbilder zu kopieren, um Technik und Stil zu sehen und herauszufinden, wie sie einige Dinge erreicht haben. Aber in diesem speziellen Szenario ist es mein Ziel, eine Farbpalette aus einem Gemälde zu verwenden , das ich schön oder interessant oder überzeugend finde . Und verwende diese Farbpalette , um abstrakte Kunst zu erstellen. Also liebe ich das, denn jetzt werden wir eine Farbpalette entdecken, die wir vielleicht vergessen haben oder ein bisschen außerhalb unserer Komfortzone liegen. Und ich gebe diese Art von saftgrün, moosgrün, da drin zu. Das Hellrosa und das Kastanienbraun. Ich habe diese Farbpalette schon einmal benutzt, weil ich einige dieser Farben habe, die ich gerne verwende, meinen Farbeimer mit Sachen. Aber ich möchte diese Farbpalette nicht noch einmal besuchen. Ich habe es seit ein paar Jahren nicht mehr rausgeholt und sehe nur, was wir schaffen können. Und was ich im Unterricht verwenden werde , sind Acrylfarben. Also habe ich eine Vielzahl von Acrylfarben. Ich habe ein paar scharfe Farben und du musst den Schärfer nicht kriegen. Sie können jede Art von Acrylfarbe bekommen , die zufällig interessiert ist. Du hast die ganze Bohne hier. Ich habe auch Liquitex Basics und ich mag dieses Set, weil ich eine große Sammlung von 48 Farben habe. Und wie ich entdecke, die Farben, die ich wirklich liebe, wie dieses hellrosa. Es ist ein ziemlich Gelb hier drin, das ich liebe. Es ist wahrscheinlich das Neapel Gelb und Titan da ich diese kleinen kleinen Behälter benutze, jetzt weiß ich, hey, das war ein Favorit. Lass mich ein großes kaufen. Anstatt also 80 riesige Farbtuben zu kaufen , die so aussehen, kann ich all diese Kleinen holen und herausfinden welchen Farben ich wirklich gerne mit welchen Farben ich wirklich gerne arbeite und dann eine große kaufen. Und in diesen kann man wieder sehen, ein Teil meines Lieblings ist das Grün in diesem Rosa. Ich liebe diese Farben in letzter Zeit. Und während Sie Dinge studieren und Dinge tun, Fortschritte und Ihre Kunst machen, hinterlassen Sie Farbpaletten und finden neue Farbpaletten. Und vielleicht kommst du wieder und besuchst alle paar Jahre eine Farbpalette. Als würde ich das noch einmal besuchen. Jede der Acrylfarben ist also in Ordnung. Sie können sogar mit hochfließenden Acrylen und Fließacrylen arbeiten , wissen Sie, so können Sie mit der abstrakten Kunst beliebige Acrylfarben machen . Ich benutze die. Das gibt mir eine Farbpalette, die ich verwenden möchte , ohne so viel zu mischen. Ich möchte nicht, dass es um das Mischen von Farben geht, aber für Sie könnte es als Masterstudie sein, Sie könnten definitiv versuchen die Farbpaletten zu verwenden , die sie verwendet haben, indem alle Ihre Farben würden zerkratzen. Wenn du das also als Teil deiner Übung dafür haben willst , wäre das perfekt. Aber ich werde einige meiner Lieblingsfarbweisen in den Acrylfarben verwenden meiner Lieblingsfarbweisen , die ich zufällig habe. Also werden wir sehen, wie das läuft. Ich werde auch Jets haben, also verwende ich den weißen Gesso gerne als Farbe, weil er etwas Körnung hat. Und es ist billig im Vergleich zu der schöneren weißen Acrylfarbe. Und es ist fantastisch, um es als Weiß zu verwenden und die Gruseligkeit zu vergessen, Dinge darüber zu legen. Und das ist im Grunde eine Acrylfarbe mit Körnung darin. Also benutze ich den weißen Gesso und Clear Gesso. Und ich mische das Klar gerne mit meiner Acrylfarbe ein. Weil Acrylfarbe im Grunde aus Kunststoff besteht und auf eine glänzende Oberfläche trocknet. Und dann ist es wirklich schwierig, Dinge darüber zu legen , wie Pastelle. Und ich werde vielleicht ein paar Pastelle im Set verwenden wollen . Also mische ich die Farbe mit Vorschlüssen. Also und das gibt der Farbe etwas Körnung. Und weil das klar ist, wird es die Farben für mich nicht ändern, aber es wird mir die Möglichkeit geben, die Dinge dann auf mein Stück zu legen , damit du das benutzen kannst oder nicht deine Wahl. Ich habe ein paar Malerband und ich habe kürzlich mit dem Band des Künstlers gespielt. Das ist Malerband aus dem Farbengeschäft. Und es wird immer gesagt, dass es billig war, aber es ist wirklich, es ist nicht Farbe ist kein Klebeband ist nicht billig. Es ist gut, um unsere Kunstwerke abzukleben und sie dann abzuziehen mit geringerer Wahrscheinlichkeit, dass es das Papier zerreißt. Aber es könnte immer noch das Papier zerreißen, da viele der Papiere keine 100% ige Baumwolle sind. Und dieser Holzstoff klebt wirklich am Band. Und du könntest eine Heißluftpistole benutzen und die Bandoberfläche irgendwie aufheizen , um sie freizugeben damit ich in beide Richtungen gehen kann. Aber ich habe kürzlich mit dem Blick Art Tape gespielt und dieses Zeug ist einfach wie ein Traum entstanden . Das ist also ein weiteres gutes Malerband, mit dem Sie experimentieren könnten. Vor allem, wenn Sie Probleme mit dem Band des Malers haben, probieren Sie vielleicht das Kunstband aus, das Blick hat. Das kannst du wahrscheinlich online bekommen. Und ich war gestern gerade im Blick und dachte, warum kaufe ich nicht mehr Tonband, während ich dort war. Bewegt sich wie die perfekte Größe. Das ist wie ein Dreiviertelzoll, glaube ich. Mal sehen. Ja, das ist ungefähr drei Viertel Zoll, geben oder nehmen. Was auch immer dem am nächsten ist, es ist größer als der halbe Zoll. Es ist kleiner als der volle Zoll. Ich mag diese Größe. Es hat eine gute Größe. Und das Band des Malers ist ungefähr einen Zentimeter groß, also ist es ein bisschen breiter und lässt das Papier einfach schön los . Normalerweise bezahle ich bei solchen Sachen, spiele ich mit dem Canson XL. Sie können mit jedem Aquarellpapier spielen, das Sie möchten. Ich mag das Aquarellpapier, weil es die verschiedenen Medien braucht , die ich vielleicht anlege. Das ist 140 Pfund Kaltpresse. Aber ich denke, in diesem werde ich mit diesem Fabriano Kaltpresse-Aquarellpapier arbeiten , ebenfalls 140 Pfund. Also ungefähr das Gleiche. Ich mag diese Größe, es ist acht mal zehn. Und ich habe das Gefühl, dass ich diese wirklich interessant und irgendwie von einem leckeren Abschnitt in der Mitte machen kann wirklich interessant und irgendwie von und es wirklich schön ausrahmen lassen kann, wenn wir unser Band abziehen. Also spiele ich mit dem Fabriano. Jedes Aquarellpapier oder Mischmedienpapier. Wenn du nicht viel Wasser hinzufügst, würde alles von ihnen gut funktionieren. Ich habe eine Vielzahl von Acrylpinseln, die ich nur zur Verfügung haben muss. Dies ist ein Dreiviertel-Zoll-Quadrat-Bürste hier oben. Dies ist ein halber Zoll Royal und Nickel, der Pinsel, und das ist ein Pinsel, den ich für immer gekämpft habe, der gekämpft hat, könnte sich in eine Fotostütze verwandeln, weil er jetzt wie ein großartiger Vintage-Pinsel aussieht ein großartiger Vintage-Pinsel leckere Farbe drauf. Aber ich mag die Größe. Es hat einen Tipp gegen die Runde gegen das Quadrat. Also ziehe ich hier nur ein paar zufällige Pinsel, um sie zu benutzen oder vielleicht benutze ich meine Finger. Und dann habe ich ein paar meiner Lieblingswerkzeuge zum Markieren. Dies ist nur ein Druckbleistift und dann ist dies ein Tonwerkzeug, das die scharfe Spitze drauf hat und ich ziehe einfach gerne die Farbe und mache damit einige Markierungen. Und dann können Sie alle anderen Vorräte zusammenstellen , die Sie in Ihren Abstracts verwenden möchten. Du könntest Malstifte benutzen, du könntest Neo-Farbstifte verwenden, wenn du willst. Ich werde diese wahrscheinlich mit ein paar Pastelltönen abrunden. Also habe ich mein handliches Pastelltablett hier drüben sitzen, und das sind nur die nilly einhalb Stücke , die in die Senilität kamen und sitzen. Und wenn mir die Farbe wirklich gefallen hat, kann ich mit dem kleinen kleinen Stück zurückgehen, das ich noch habe , und ich bekomme ein größeres Stück im Kunstgeschäft. Ich weiß also nicht mehr, was diese Farben zu diesem Zeitpunkt sind, aber ich werde einige davon zufällig in der richtigen Farbe greifen. Ich kann schon für dieses spezielle Stück sehen, dass es diese Art von leckerer Moosfarbe oder SAP-Farbe gibt. Es gibt diese kastanienbraune Farbe. Ich habe hier etwas Hellrosa, also kann ich schon einige Farben sehen, aus denen ich in dieser Farbpalette ziehen könnte. Ich bin mir sicher, dass es viel gibt, wenn ich ein anderes Stück ziehe , um es im Unterricht weiter zu machen. Wir werden also sehen, dass einige diese auch zur Verfügung haben werden. Dies sind die weichen Kreidepastelle von Sennelier. Jedes Pastell, das du benutzen könntest, du könntest Bleistifte benutzen, du könntest Neo-Farbstifte verwenden. Viele verschiedene Dinge, die wir auf unserer Paint Farm Markierungen machen könnten. Kleine Abstracts haben auch etwas Einweg-Palettenpapier weil ich die Acrylfarben mit dem Gesso mische und dafür möchte ich viel Platz haben. Also denke ich, das ist alles, was ich heute im Unterricht verwenden werde. Und dann ziehen Sie zusammen, was immer Sie sonst noch für Sie arbeiten werden, machen Sie kleine Abstracts oder während Sie kreieren, und Sie denken an etwas, weiter und ziehen Sie diese direkt hinein. Und wir werden einfach sehen, was wir heute kriegen können. Okay, wir sehen uns wieder im Unterricht. 5. Degas: Alles klar, also schauen wir uns die Farbpalette an. Ich mache das Edgar Degas, Lady in der Stadt, enge Farbpalette. Und ich habe schon einige dieser Farben in meiner Schärffarbe oder zumindest Dinge, die mich sehr nahe bringen werden. Ich habe Olivgrün und das fühlt sich sehr olivin an. Ich habe grünes Gold, vielleicht ein bisschen heller, aber ich denke, es passt genau zu unserer Farbpalette. Okay, also denke ich, wenn wir mit einer Mischung aus diesen Grüns gehen und vielleicht sogar so, olivgrün und etwas Umbra oder vielleicht etwas rohes Sienna, das darin gemischt ist, könnte rohe Sienna sein. Ich denke, dass wir unserer Farbe hier irgendwie näher kommen können. Also mischen wir uns vielleicht noch, auch wenn wir versuchen, so nah wie möglich zu kommen, ohne zu mischen. Habe auch dieses wirklich leckere karibische Rosa, das wirklich hellrosa und weiß gemischt ist. Ich glaube, wir geben es ein Feuerzeug. Habe auch dieses Alizarin Purpur, das fast genau auf diese kastanienbraune Farbe passt. Also denke ich, dass ich die Farben habe, in denen ich spielen werde. Und ich habe auch etwas Weiß und etwas Schwarz. Das Weiß wird also nur so mein sein und ich habe hier etwas Schwarz. Also glaube ich, dass ich meine Farbpalette runter habe. Das ist meine Inspiration. Also werde ich das irgendwie auf die Seite stellen , wo ich es sehen kann, während ich male. Aber es ist so ein großes Buch. Ich will nicht, dass es uns die ganze Zeit im Weg steht. Ich habe auch meine Zeitung genommen und aufgeklebt. Ich möchte, dass mein Kunstwerk mit einem gigantischen weißen Hintergrund im Mittelpunkt steht. Das musst du nicht tun. Ich möchte das nur für dieses Projekt machen. Lassen Sie uns also fortfahren und einige unserer Farben auf unsere Farbpalette legen. Schau, wie hübsch diese Farbe ist. Also da ist unser Alizarin Purpur, ein paar rohe Sienna hat , die wir mischen werden. Und vielleicht mit etwas, das wir sehen werden, oh sieh, ich liebe dieses grüne Gold. Und ich denke wirklich , dass grünes Gold jetzt, wo ich hier drüben auf mein Inspirationsstück schaue, sehr nah dran ist. Ich hab das leckere, hellrosa. Dies ist karibisches Rosa, aber Sie können hellrosa verwenden, wäre auch in diesen flüssigen Texten sehr nahe. Wie diese dickeren habe ich manchmal etwas Schwarz. Das ist Lampe schwarz. Zufällig ist es bei der ganzen Bohne. Egal Marke, ich habe dieses Grün, von dem ich dachte, dass wir uns hier ein bisschen mischen könnten. Auch. Habe etwas klar also lasst uns das klarstellen, nur damit hier draußen weiß aussieht, aber es ist klar, wann es fertig ist. Und wir haben etwas Weiß. Einfach so, also lasst uns das auch da raus bringen. Also los geht's. Und dann werde ich diese etwas mischen, während wir gehen. Und ich habe, ich habe tatsächlich zwei der Papiere bereit, damit ich es wie ein Set machen kann. Und dann können wir hier einfach Farben testen. Es hat Wasser hier zurück, also habe ich das Wasser bereit. Und dann können wir einfach ein paar Farbtests machen. Mal sehen, was wir haben, und das können wir gleich mit unseren Buchseiten vergleichen . Das ist irgendwie der Grund, warum ich gerne mehrere Pinsel habe. Also lasst uns einfach einmischen und sehen, womit wir hier kriegen. Oh, sieh dir das an. Das ist eine gute Farbe. Jetzt sieh mal, dass das eine gute Farbe ist. Zieh einfach einen weiteren zufälligen Pinsel. Ich möchte hier irgendwie einen Pinsel für jedes Stück haben. Für jedes Stück, jede Farbe. Okay, also schauen wir uns diese drei ganz schnell an. Lass mich die genau dort einstellen. Lassen Sie uns für einen Moment unsere Inspiration rüberziehen und schauen uns diese Farben an. Das grüne Gold, das mit dieser rohen Sienna vermischt ist, bringt uns dieser Art von Saftfarbe näher , nach der ich irgendwie gesucht habe. Dieser Kastanienbraun ist ein bisschen heller als ich dachte, aber ich wette, wenn wir damit ein bisschen Schwarz nehmen, werden wir eine dunklere Farbe bekommen. Vielleicht zu dunkel. Ich kann da mehr Kastanienbraun reinlegen, aber definitiv näher dran. Also müssen wir das Karmesinrot mit ein bisschen Schwarz mischen , um so reicher zu werden. So etwas füllen und die dunklere Farbe und dann unser Rosa, wenn wir das mit etwas Weiß mischen, werden wir das heller. Da sind wir los. Also habe ich das Gefühl , dass das unsere Farbpalette ist. Wir brauchen die Mischung dieser beiden zusammen, um dieses kleine bisschen Schwarz darin zu bekommen , ein bisschen Weiß darin. Und jetzt haben wir unsere Farbpalette. Das ist es, womit wir mitmachen werden. Jetzt, wo wir wissen, wie wir dort in unsere Farben kommen, stellen wir das zur Seite und lasst uns einfach anfangen. Und im Grunde genommen werden wir anfangen, uns einzumischen , genau auf eine Weise , die dich packt. Ich möchte etwas Klares mit meiner Farbe mischen und das lässt mich die Dinge darüber legen. Ich könnte auch, wenn ich mir das Ding ansehe und ich so bin, Oh, es ist eine weiße Seite. Ich weiß nicht, wie ich anfangen soll. Kommen Sie hierher mit sagen, einem Graphit oder etwas, das Sie einfach auf die Seite kritzeln können vorher einfach auf die Seite kritzeln können und die Lähmung der weißen Seite loswerden. Das nenne ich diese weiße Seitenlähmung. Und dann sehen wir das vielleicht darunter und vielleicht nicht. Aber lasst uns weitermachen und anfangen, unsere beiden zu malen. Und ich möchte beide ziemlich nah mit der gleichen Farbpalette machen , aber anders, damit wir ein Paar haben. Fangen wir also damit an. Und ich werde es zur Seite stellen und zeichnen. Und dann können wir zum anderen übergehen. Wir wissen also, dass wir diese beiden mischen müssen. Wenn wir es heller wollten, könnte ich das bisschen extra grün da hineinlegen. Da sind wir los. Ich fange gerade an, Farbe zu schichten und hier einige Entscheidungen zu unserem Stück treffen. Und wenn du viele meiner anderen Klassen gesehen hast , schneide ich generell gerne Kunst auf, aber das ist die andere Sache, die ich gerne mache. Legen Sie große Farbblöcke hin, vermischen Sie Dinge herum und machen Sie einfach die Dinge los und fangen Sie an. Und wenn wir bei unserer Erkundung markieren, machen und weiter vorankommen, werden wir auf jeden Fall ein paar coole Stücke haben, wenn wir fertig sind. Also lasst uns einfach dieses Schwarz mögen. Also werde ich schnappen, los geht's. Pinsel zu sein, lass mich einfach noch einen schnappen. Ich habe eine ganze Reihe von Acrylpinseln in meinem kleinen Pinselstapel. Vielleicht ein bisschen Schwarz hier drin. Lass uns einfach sehen. Dann können wir einfach anfangen einzuschichten. Ich möchte einfach anfangen , die Seite mit den Farben zu füllen, die ich möchte, und dann zurückkommen Markierungen und andere Interessen hinzufügen. Also lasst uns einfach sehen , was wir hier haben. Lass uns etwas ziehen. Vielleicht wollen wir ein paar Noten. Du könntest ein paar Markierungen machen und die nasse Farbe. Ich lege meine Hand und male hier rüber, sei vorsichtig damit. Also könnten wir zurückkommen und Fingerfarben bekommen, also verschwende deine Farbe nicht. Werde das einfach genau dort machen. Vielleicht etwas mehr Weiß. Vielleicht rolle ich den Pinsel ein bisschen um und diese Farben und einige andere Dinge irgendwie erledigen. Sie ein wenig Farbmischung nur auf der Seite selbst. Und ich mische mich immer noch irgendwie im Klaren ein. Ich will etwas davon klarstellen. Ich möchte, dass diese Textur verfügbar ist. Und wenn du einige Bereiche bekommst, wie du bist, Oh, es sind zwei Pinselmarkierungsschlüssel. Wenn Sie eine Farbe verwenden, ist das nicht wichtig, das ist nicht giftig. Dann fühlen Sie sich frei zu malen. Wenn Sie eine der giftigen Farben verwenden und sich die Schmerzen ansehen oder Sie können giftige Farbfarben googeln, wenn Sie das Gefühl haben, mit einer Farbe zu arbeiten , in der Giftstoffe enthalten sind. Einige von denen, ähm, einige der Farben sind echt eklig. Einige von ihnen sind es nicht. Also mit diesen habe ich schon mal gespielt. Ich muss vorsichtig sein. Ich neige dazu, zu viel zu tun, als würde ich zu viel reingehen. Und ich will irgendwie was machen. In meinem Kopf möchte ich manchmal vereinfachen und ich bekomme nicht immer größere Farbwäschen, wo ich es vereinfacht habe, aber das gefällt mir irgendwie. Lasst uns das ein bisschen trocknen. Ich könnte auch, bevor ich das mache, ein paar Markierungen einbringen. Der Bleistift, den ich hier habe, vielleicht will ich ein paar zusätzliche Noten hier drin. Ich liebe Nichte, die das Aussehen hält kommt hier irgendwie durch ein paar lange. Weißt du, an dieser Stelle denkst du vielleicht, ich weiß nicht, ob mir das gefällt oder nicht. Wenn wir das Band abziehen, passiert die Magie. Okay, lasst uns das ein wenig trocknen lassen. Lass uns weitermachen und zurückkommen. Und wir werden verschiedene Farben machen. Wir machen vielleicht ein ähnliches Muster, aber wir möchten es auf verschiedene Arten anwenden. Also habe ich irgendwie mit dem Kastanienbraun in den Ecken angefangen. Und vielleicht fangen wir damit mit den Grüns und den Ecken an. Vielleicht lassen wir das Grün ein bisschen weiter gehen. Sieh dir diese Farbe an. Kommen wir ein bisschen kastanienbraun zurück. Sieh dir diese Farbe an. Oh meine Güte. Ich behalte meine ursprünglichen Farbtöne immer noch im Auge. Und wenn ich zu weit weg komme, sage ich, dass dies eher eine grünliche als eine Goldmine ist, könnte ich zurückkommen und das gleich wieder hinzufügen. Dann mal sehen, wir haben hier etwas Rosa. Lass uns mit dem Rosa gehen. Irgendwie leichter. Das war einfach klar Gesso. Ich habe das einfach mit meinen Finger geglättet. Wir könnten zurückkommen, wenn wir hier sind. Siehst du, ich dachte, ich hätte noch einen Pinsel hier. Also könnten wir damit zurückkommen. Russland hat viel Farbe drin. Lasst uns das einfach mit etwas Wasser reinigen. Wir haben ein Tuch da hinten. Ich tauche das nur ein. Vielleicht will ich etwas Weiß hier drin. Wir rollen das Weiß ein bisschen herum. Komm zurück und glätte das mit deinen Finger, wenn du willst. Wenn dir das nicht gefällt, kannst du mit dem Pinsel zurückkommen. Also experimentiere einfach dort. Und ich mache gerne mehr als eine davon gleichzeitig dem gleichen Grund, aus dem ich gerne Kunst zerschneide. Er macht 21 ist erstaunlich. Dann freust du dich, wenn du von deinem Tisch weggehst. Weil du so bist, Oh, das ist mehr, wenn du es tust, lass uns ein paar Markierungen machen und dann fügen wir noch etwas hinzu. Während wenn du nur den einen machst und du so bist, oh, das hat nicht geklappt. Dann bist du sauer, weil es nicht geklappt hat. Also mache ich nur einige der ähnlichen Markierungen, damit es wirklich wie ein Paar ist. Vorsicht, zu schnell zu werden, man wird seltsam, seltsame Linien gehen an verschiedenen Orten. Jetzt können wir irgendwie wieder oben drauf kommen und vielleicht anfangen, die Farbe ein bisschen mehr zu durcheinander zu bringen. Dann stellen wir das zur Seite und lassen es dann ein wenig trocknen , wenn wir zur Herstellung von Markierungen zurückkommen. Oben drauf. Das macht irgendwie Spaß. Ich habe gerade bemerkt, dass ich das Ganze oben und unten überspringe . Also komme ich wieder rein und gehe nach oben. Ich schätze, ich dachte, das Band endete früher als bisher. Oh, egal. Das ist Band. Ja, ich glaube, ich habe damit zu früh aufgehört, aber das ziehe ich vielleicht das Klebeband ab, damit wir sehen werden. Oh ja, ich habe am richtigen Ort angehalten. Es macht nichts aus. Ich dachte Was habe ich dort gemacht? Also lass uns sehen. Wir wollen zusätzliche kleine Noten. Dann können wir das zur Seite stellen und es zeichnen lassen. Okay, also stelle ich das zur Seite und lasse es trocknen. Und dann kommen wir zurück. Ich hab die beiden hier. Ich kann mit meinem Finger zurückkommen und etwas mischen. Ich weiß nicht, ich bin noch nicht ganz zufrieden damit. Okay, also lasst uns das trocken stellen, zur Seite auch trocknen. Und dann kommen wir zurück, um ein paar Markierungen zu machen. 6. Degas letzten Schliff: Ich hab die ein bisschen trocknen lassen. Füllt sich wie die Nummer eins, vielleicht mein Favorit, und kommt wahrscheinlich unserer Inspirations-Farbpalette am nächsten . Aber ich denke, dass sie schön werden , wenn ich das abziehe. Der erste ist also größtenteils trocken und ich habe Myosin LEA Stücke rübergezogen. Ich habe hier etwas Spaß beim Markieren mit dem Bleistift, der durch die Farbe gezogen wird. Das ist eine meiner Lieblingsmethoden zu markieren. Ich bin auf meinen Stücken, um nur einen Bleistift durchzuziehen. Und so habe ich eine , die gut benutzt wird und etwas Graphit hinzufügt und ein paar Markierungen und Linien hinzufügt. Also verwende ich das mehr als alles andere bei diesen Arten von kleinen Abstracts. Und so habe ich bei diesem anderen Stück versucht, ähnliches zu machen. Ich habe Markierungen, weißt du, durchgezogen und ich habe auch ein paar Häkchen drin. Sie sind also sehr ähnlich und gleichzeitig diese beiden Stücke und sehen tatsächlich ganz anders aus. Jetzt muss ich nur entscheiden, was kleine Akzente machen. Ich möchte ein bisschen mehr Markierung und Farbe einmalen. Und ich liebe diese Art von Burgunder-Farbton weil er in unserem Inspirationsstück steht. Und um noch eins zu bekommen, schau dir das an und sieh dir an, wie es uns geht. Hier ist unser Inspirationsstück, mit dem wir angefangen haben. Und ich denke wirklich, weißt du, auch wenn der erste, zweite, 15., Versuch, du bekommst nicht die exakte tote Farbpalette des Meisters. Das ist okay. Das ist nicht gerade mein volles Ziel. Ich möchte näher kommen, weil ich die Master-Farbstoffe probieren möchte, aber ich möchte auch schöne neue Farbpaletten für mich entdecken . Und wenn das dann zu etwas anderem geht , denke ich, dass das ein Plus ist. Also werden wir einfach sehen, was wir kriegen. Also die Pastelle, die ich jetzt auf der Acrylfarbe verwenden kann , denn denken Sie daran, dass wir das mit gemischt haben, nur damit der Gesso mir genug Körnung gibt, damit das kleben kann. Und jetzt kann ich einfach sagen, oh, will ich ein paar leckere Markierungen? Weißt du, denn am Ende ist das ein super lustiges abstraktes Zeug. Schau dir die Hahaha-Kuh an, hübsch, dass Mark da drauf ist. Ich liebe das Zufallsgeschäft einigen dieser Arten, die wir schaffen. Das ist hübsch, lass uns diese Art von lecker bekommen, die ganze Farbe. Und füge einfach ein bisschen mehr hinzu. Und ich füge hinzu, und was ich daran mag , ist, dass du diese mit deinen Finger verschmieren kannst. Und ich habe hier ein Mikrofasertuch , weil das genial ist. Reinigen Sie genug von der Kreide Ihren Händen, damit Sie Ihr Papier nicht ruinieren, bevor Sie sich die Hände waschen. Wenn Sie also kein Mikrofasertuch haben, brauchen Sie einige davon in Ihrem Leben. Sie sind fantastisch im Kunstraum. Und wenn sie schmutzig werden, wirft man sie einfach in die Waschmaschine. Mein Lieblingswerkzeug findet dieses Jahr, wahrscheinlich für die nächsten Jahre, das das beliebteste Ding sein wird. Ich glaube, ich habe Arbeit im MRT-Raum. Früher habe ich eine Million dieser Fliesen, die Ladenhandtücher und Sachen durchgemacht , und du wirst sehen, dass ich jeden dieser und all meine anderen Klassen benutze . Das hat begonnen, dass ich diese bewahrt habe. Ich muss sie nicht alle verschwenden. Ich verstehe, ich glaube, ich bin mit dieser Farbe fertig. Vielleicht ein kleines bisschen von diesem wirklich hellrosa, genauso wie ein paar Berührungen. Und weißt du, wir könnten diese als einige benutzen, nur ein paar extra kleine Markierungen. Sie können einfach entscheiden, wie Sie gehen und Markierungen, Punkte ankreuzen. Ich mache eine kleine scharfe Linie , weil das gerade so angefangen hat. Wir können es für einen Spritzer mehr Farbe verwenden, wenn wir nicht genug von einer Farbe und einem bestimmten Fleck haben , den wir fühlen. Das gefällt mir. Um den Pop da irgendwo reinzuwerfen. Ich habe gerne eine Farbe an mindestens drei Stellen. Und wenn du also die Farbe vertuscht hast und vielleicht so bist, Oh, das habe ich nirgendwo anders. Dies ist der wirklich gute Weg, das einfach an einer Kante oder irgendwo hineinzuwerfen. Okay, das liebe ich. Fülle das wirklich aus. Also lasst uns das zur Seite stellen und darüber nachdenken. Und wir können dann Sachen dazu hinzufügen. Tippen Sie auf jede Farbe, auf die wir tippen möchten. Deshalb habe ich das Papier so abgeklebt, wie ich es getan habe. Das musst du nicht tun. Du könntest ein kleineres Stück Papier mit dem Kantenband haben , aber ich möchte, dass es sich um große, fette Kanten handelt. Und ich bin vom Stück bis zum Rand abgeklebt weil ich wusste, dass ich chaotisch bin, ich bin unfallgefährdet. Ich wollte diese in gewisser Weise markieren und Sachen an meine Finger holen und Dinge dorthin bringen, wo ich es nicht wollte, hier auf diesem weißen Rahmen. Und ich möchte, dass dieser Rahmen makellos ist. Ich möchte mir das später ansehen und erstaunt sein, wie schön ich diesen Vorteil behalten habe. Du musst es also nicht so abnehmen, wie ich es getan habe. Wenn du nicht wie ich bist und du so bist, werde ich überall Sachen besorgen, benutze einfach das Band. Ich weiß, es scheint etwas verschwenderisch zu sein. Manchmal aber, wenn du an einem wirklich wichtigen Stück oder einem Set arbeitest einem wirklich wichtigen Stück oder , das du kennst, wirst du es lieben. Weil ich das Gefühl habe, dass ich das lieben werde, dass ich weiß, dass ich diesen lieben werde . Ich liebe es schon. Wenn du willst, muss schön sein, wenn du fertig bist und du bist darüber hinaus. Das ist nur Übung. Kleben Sie diese Kanten ab. Verschwende ein bisschen Klebeband. Glaub mir, du wirst so froh sein, dass du das getan hast. Stirn. Lass uns das machen. Denk darüber nach. Wir werden wirklich überrascht sein, weil ich beim Malen die Ränder meines Bandes verloren habe. Ich habe weit außerhalb des Bandes gemalt. Wir werden wirklich überrascht sein, wenn wir dieses Band ziehen und wir werden sagen, oh, schau, was uns noch übrig bleibt. Maple uns kriegen das Grün. Und ich arbeite hier einfach intuitiv. Es gibt keinen Reim oder Grund warum. Vielleicht möchte ich irgendwo ausmalen. Und ich möchte, dass du dich einfach diesem Flow ergeben wirst. Das haben wir überall. Lasst uns das mit unserem Mikrofasertuch holen. Denn lass mich dir sagen, ich habe diese sogar gewaschen und wenn es rauskommt und ich denke, Oh, das ist nicht sauber genug, habe ich sie wieder durchlaufen. Ich wasche sie nicht mit Klamotten. Ich wasche sie alleine. Und dann bin ich erstaunt, wie sauber sie rauskommen. Ich fühle mich nicht so, als würde ich das mögen. Jetzt bin ich froh, dass ich es auch getan habe. Nur für den Fall, dass wir es sehen werden. Vielleicht gehe ich mit einem dunkleren zurück. Ich weiß, dass ich einen tieferen habe, vielleicht nicht. Dieser scheint jedoch etwas dunkler zu sein. Wir könnten mit ein paar Punkten wieder reinkommen. Jetzt, da ich beschlossen habe , dass dieses Stück nicht mein Favorit ist, fühle ich mich mutiger. Lasst uns einfach experimentieren. Und was auch immer wir bekommen, wir haben etwas gelernt. Aber es muss nicht perfekt sein, muss kein Meisterwerk sein. Ich mag es immer, wenn du denkst, oh, ich weiß nicht, ob das klappen wird und dann wirst du mutiger und du fängst an Dinge auszuprobieren , die du vorher nicht ausprobiert hättest. Denn dann hast du einige Techniken in deinem kleinen Repertoire, die du später weiter verwenden kannst. Und wir werden sehen, okay, also fülle ich das nicht aus, aber wir werden sehen, wann wir das Band abziehen. Sobald wir es also bis zu diesem Punkt haben, haben wir alle Schmerzen, die wir tun wollen. Wir haben ein bisschen mehr Markierung. Ich möchte das einfacher machen. Ich will nicht, dass Tonnen und Unmengen von Kunstsachen am Laufen sind. Ich möchte unsere Stücke zu schätzen wissen. Lass uns unser Band abziehen und sehen, wie nah wir gekommen sind. Und das Ziel hier war es nicht zu 100% perfekt zu sein. Ziel ist es, auf eine neue Farbpalette hinzuarbeiten , die von einem alten Meister inspiriert wurde. Also lass uns das Band abziehen und sehen, was wir haben. Lass uns zuerst diese 1 schälen und ich lasse die eine Sekunde sitzen. Ich habe versucht, alle meine Finger abzuwischen. Ich will nichts kriegen. Schau, wie einfach sich das Band ablöst. Deshalb sage ich, wenn Sie Probleme mit dem Band des Malers haben , versuchen Sie, dass das Band des Künstlers einfach wie ein Traum abläuft. Und vertrau mir, wenn du in der Vergangenheit aber verschwenderisch denkst, weil ich so viel Band verwende, stimme ich zu. Ich fühle, dass es verschwenderisch war und wenn man es gut abzieht, kann man es vielleicht zur Seite stellen und weiter benutzen. Der Zeit halber. Ich bringe sie mir nur aus dem Weg. Okay, letzte Enthüllung. aufregendste Teil der Kunst. Es ist P auf dem Band um das Stück herum. Oh, sieh dir das an. Ich will überhaupt nichts davon, also lass mich sicherstellen, dass die Hände sauber sind. Berühre nicht die weißen Teile. Hab etwas Pastell, komm mit einem Band rein. Haha, sieh dir an, wie hübsch das ist. Okay, ein kleines Geheimnis hier. Wenn du Pastell bekommst oder es nicht beabsichtigt hast. Wenn Sie einen dieser kleinen Radiergummi haben, diese Dinge, die Sie brauchen, in verschiedene Formen. Diese sind großartig , wenn Sie einen winzigen Bereich haben , in dem das Pastell vielleicht dorthin gekommen ist, wo Sie es nicht wollten. Dies ist es, was Sie verwenden könnten, um jeden zufälligen Fleck von so etwas zu bereinigen jeden zufälligen Fleck von so etwas . Wie schön das. Oh meine Güte. Das gefällt mir. Der Grund, warum ich einen so großen Rahmen wollte, weil ich ihn einfach so gestalten könnte. Ich könnte es in das Stück einrahmen , wenn ich es einrahmen wollte. Ich kann jetzt auch zurückgehen und die Kanten zerreißen. Wenn ich ein Deck behaupten wollte, habe ich ein paar Möglichkeiten. Sieh mal, wie schön das ist. Eine andere Sache, die ich nicht erwähnen möchte wenn ich diese ausziehe, war ich nicht sehr genau darüber, dass es ein perfektes Quadrat ist. Wenn Sie also dorthin kommen, wo Sie einige davon erstellen und denken, dass dies so erstaunlich ist, muss es perfekt sein. Du könntest abmessen oder eine Matte wie dem Handwerksladen haben , weißt du, wenn du deine Stücke triffst und du hättest ein Quadrat zeichnen und es abkleben , das perfekt rechteckig war, weil ich kann jetzt sehen, dass meine Linien vielleicht nicht 100% gerade sind , aber es ist mir egal. Liebe darin. Lasst uns das aus dem Weg stellen, wo ich das nicht ruinieren werde. Und lass uns das schälen. Alles klar, also lasst uns die Außenkanten hier abziehen lassen. Sehen Sie, dass das Band dieses Künstlers einfach wie ein Traum abläuft. Aber es haftet auch nicht so hart auf dem Papier. Wenn du also Aquarell oder so machst, hatte ich Probleme, bei denen es mir keinen so guten Hegemon zur Zeitung gab. Nimm es also mit einem Whoop. Sieh dir das ganze Pastell an , das gerade abkam. Bleib dran. Oh ja. Ich hab's schon wieder gemacht. Ich möchte das kriegen, bevor ich dort etwas an meine Zeitung hängen lasse. Sieh dir an, wie viel von dem zusätzlichen Band ich dachte , als hätte ich das Top verpasst. Sieh dir das an. Als wir es geschält haben. Oh meine Güte. Ich liebe beides. Sieh mal, wie schön sie sind. Jetzt sehe ich mit der ursprünglichen Farbpalette, wie, als ich so kam und ich anfing, das Weiß zu machen, dass sich diese irgendwie mit diesem Kastanienbraun vermischten und sich irgendwie purpurpurig verwandelten, aber immer noch schön endeten . Werfen wir einen Blick darauf mit unserem originellen Inspirationsstück. Bewegen Sie diese jetzt, wo sie schön sind , ich will sie nicht vermasseln. Okay, also jetzt mit unserem originellen Inspirationsstück. Wie haben wir das gemacht? Dieser ist zugegebenermaßen ein bisschen heller als dieser, aber damit bin ich einverstanden . Ich bin absolut begeistert dieser Farbpalette und ich liebe das Inspirationsstück , das sie inspiriert hat. Sieh dir das wirklich schön an. Okay, ich hoffe, dass Ihnen dieses erste Projekt gefallen hat und sich von Edgar Degas inspirieren lässt, Lady in der Nähe der Stadt. Eine Sache würde ich sagen, besonders bei Inspirationen der Farbpalette wie wir es gerade getan haben. Wenn der erste nicht perfekt ist und du so bist, muss ich das weiter versuchen. Das ist der genaue Zweck dieser Art von Übung. Sie könnten diese Farbpalette in diesem Gemälde immer und immer wieder überdenken. Und ich verspreche Ihnen, dass jedes Mal, wenn es Ergebnisse gab , etwas anders sein werden. Sie werden ein bisschen besser und besser darin , die ursprüngliche Farbpalette wirklich zu nageln. Wenn du denkst, dass ich das perfekt nageln möchte. Aber mehr als alles andere. Ich wollte mich nur neu inspirieren lassen. Einige Farbpaletten, in denen ich normalerweise nicht arbeite , um aus einer kreativen Furche herauszukommen. Dies ist eine fantastische Möglichkeit, in Ihrer Kunst zu wachsen und aus einer Furche herauszukommen und in den Dingen, die Sie kreieren möchten , in neue Richtungen zu gehen . Und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was dein erstes Stück sein wird, das von der Farbpalette eines Meisters inspiriert wurde, okay, wir sehen uns wieder im Unterricht. 7. Rousseau Farbstudie: Diese nächste Zusammenfassung. Ich habe etwas getan, das dich zum Benzin bringt, aber manchmal kaufe ich Bücher mit der Absicht, sie zu zerschneiden. Und ich habe diese Seite hier raus geschnitten. Denn wenn ich das fotografieren möchte, ist dieses Buch einfach zu groß, um diese mit meinen kleinen Gemälden zu fotografieren , die ich kreiere. Und es ist so groß und sperrig, sich an meinem Kunsttisch zu bewegen , dass ich das einfach wieder auf die Seite nehme , von der ich es herausgenommen habe. Und ich plane, dieses Buch von nun an in verschiedenen Masterstudien für verschiedene kleine Projekte oder was auch immer zu verwenden verschiedenen Masterstudien für verschiedene . Und deshalb macht es mir nichts aus, ein Buch zu kaufen , um es zu zerschneiden. Und das ist Henri Rousseau. Und das ist zufällig Karnevalsabend. Und ich liebe es, weil du zwei Leute hier drin hast , die beim Karneval waren . Ich liebe die Farben. Ich habe dieses Blaugrün geliebt. Es gibt ein kleines bisschen von diesem Rosa und Orange hier drin. Und es ist einfach so entzückend. Und ich dachte, es wäre wirklich cool denn das erinnert mich fast an einen Stripe Abstract oder einen Stripe-Sampler. Ich will das nicht wirklich wie Sampler machen, denn bei den Samplern haben wir alle Markierungen in unseren Streifen gezeichnet. Und ich möchte, dass das etwas minimaler wird. Und es ist gestreifte Venus und gleichzeitig wirklich geschichtet und interessant. Also dachte ich , dass das Strippen in diesen kleinen Streifen in diesen Farbgebungen mit dem Blau und etwas weißlichem Grau und etwas gebranntem Umbra interessant sein könnte mit dem Blau und etwas weißlichem Grau und etwas und dann vielleicht ein paar kleine Berührungen von die Orange und das Rosa dort. Also habe ich in meine Farben geschaut und habe neutrales Grau herausgezogen, weil ich irgendwie das Gefühl habe, dass das das Grau da drin sein könnte. Ich habe Türkisblau herausgezogen, weil ich das Gefühl habe , dass das dem Blau sehr ähnlich sein könnte. Habe etwas Orange herausgezogen, das ich nicht wirklich in voller Stärke verwenden möchte, glaube ich nicht, aber hier ist alles Orange drin, also können wir das aufhellen. Ich habe Pergament herausgezogen, das ein bisschen anders ist als bei gebleichtem Titan. Und ich habe das Gefühl, dass es etwas näher an dem Weiß ist, das in diesem Set ist. Auch das Hellrosa und meine rohe Umbra für diese dunkleren Farben anstelle von Schwarz herausgezogen . Ich dachte, das wäre interessant. Also werde ich diese Farben und meine Streifen verwenden und nur sehen, wie ich eine interessante gestreifte Komposition entwickeln kann eine interessante gestreifte Komposition von diesem Gemälde inspiriert ist, diese Farben und nicht versuche, dasselbe Gemälde zu malen denn dies ist kein Masterstudium, bei dem wir genau das gemalte Gemälde malen. Dies ist eine Masterstudie, in der wir in den Farben spielen, die sie verwendet haben. Ich möchte einen vereinfachten coolen Streifen damit machen. Ich stelle es zur Seite. Und ich habe wieder ein paar Papiere abgeklebt, ich denke, heute werden große Kanten mit einem kleinen Stück drin sein. Und ich möchte fast mit einem einfarbigen Unterbauch beginnen , damit er in den gestreiften Bereichen vielleicht durchscheint , anstatt mit einem weißen Blatt Papier zu beginnen . Was ist, wenn wir mit einem unverbrannten Unterbauch aus Orange und Unterbauch dieser rohen Umbra beginnen einem unverbrannten Unterbauch aus Orange . Und sehen Sie einfach, wie wir darüber streichen, wie das das Aussehen unseres Gemäldes verändert. Und du kannst einen dritten haben, bei dem du dich auf Weiß strippst. Aber ich will das Weiß nicht machen, also gehe ich einfach mit der Orange in der Nummer fort. Also lasst uns einfach anfangen. Ich möchte weitermachen und schichten, da drauf. Ich möchte, dass es eine Farbe hat, die möglicherweise bis zu den anderen Ebenen durchscheinen könnte. Und die oberen Schichten werde ich wahrscheinlich mit meinem Gesso mischen, meinem klaren Gesso. Hab das hier drüben Stahl. Wenn ich wollte, könnte ich also mit Pastelltönen oder anderen Markierungen darauf zurückkommen , was auch immer. Lassen Sie uns also Stripe-Abstracts zu diesem machen. Mal sehen, was wir kriegen. Okay, also haben wir die Nummer Entschuldigung, wir haben die Orange. macht mir nichts aus, dass es Orange und meinen Pinsel gibt, also benutzen wir einfach weiter denselben Pinsel. Wir haben die rohe Umbra hier. Und weißt du, wenn du eine Streifen-Sache machst, könntest du in Betracht ziehen, dass ich einige der Streifenschichten dazwischen trocknen lasse , weil du hier die Wahl hast. Sie können Ihre Streifen abkleben und dann jeden Streifen trocknen lassen , um den nächsten Streifen abzukleben. Oder wir könnten Freihand oder Streifen, was ich nicht weiß. Ich will das ein bisschen schöner als mein Freihandstreifen, aber wir werden sehen, dass du eine Wahl hast. Ich liebe es, dass wir die Wahl haben. Okay, jetzt haben wir eine Schicht davon. Wir werden das einrichten und trocknen lassen , damit wir anfangen können, darüber zu malen und zu sehen, was wir bekommen. Das ist also. Unser erster, nicht ganz trocken, aber wir könnten einfach nass wie hier. Also sind wir dabei, lass das weiter trocknen. Wenn Sie das Klebeband auf nasse Farbe legen, haben Sie die Möglichkeit die nasse Farbe wieder abzuziehen. Also schaue ich mir meine Probe an und es ist ungefähr halbem Weg, dass wir dieses Blau haben, ungefähr jemanden in zwei Hälften da. Also werden wir das einfach nachahmen und sehen , was wir bekommen. Bänder kleben also nicht, aber es wird mir immer noch eine schöne Linie geben, um mich zu führen. Und oben haben wir Türkis und Grau, also lass uns etwas Türkis setzen. Lass uns etwas Grau machen. Wir können die mischen, wenn wir wollen. Hab ein paar klare Gesso. Und ich mag Palette meines Malers auf dieser Seite von mir. Also verschiebe ich das hier rüber. Dann. Wasch, geh einfach drauf. Dieses Top wird also etwas Blau und etwas Grau sein. Also fange ich mit dem Blau an. Vielleicht mach etwas Grau drauf. Schau, wie hübsch das ist. Komm irgendwie mit Grau ein bisschen rein. So hübsch wie darin hat es definitiv einen schönen Vorteil bekommen. Wir können zurückkommen und Sachen auf diesen Rand legen. Wir müssen den Rand nicht verlassen, aber ich wollte nur, lasst uns das hinstellen und lasst uns einen anderen ziehen. Und jetzt haben wir Grau- und Weißtöne . Also lasst uns etwas von diesem Titan rausbringen. Ich glaube, das ist ein neues Titan. Ich stehe auf das Pergament. Oh, ich hab es schon geöffnet. Okay, lass uns etwas Pergament rauslegen und das irgendwie trocknen lassen. Vielleicht wollte ich zuerst ummerken. Denken Sie daran, Zahlen um das dritte unten unten zurückzuziehen . Also lasst uns das genau dort machen. Ich möchte irgendwie, dass der Omer dicker ist. Jetzt, wo wir das gemacht haben, wollen wir fast, dass es etwas Schwarz-Weiß gibt. Also ziehe ich vielleicht meine dickere Farbe zurück und ziehe den Stromausfall da raus. So können Sie rosa Dicken mischen. Das ist verbrannt. Umber hat kein Schwarz. Los geht's, Schwarz. So können Sie die Farbstärken mischen, Sie müssen hier nicht nur eine Dicke verwenden. Okay, also bringe ich ein paar schwarze Mischen das rein. Ich möchte, dass das dunkler ist als ich es habe. Mir hat gefallen, dass etwas Orange irgendwie durchscheint, aber nur kaum. Sieh dir das an. Super Spaß. Wechseln wir zum anderen und lassen sie ein wenig trocknen. So können wir jetzt versuchen, alles frei zu übergeben und einfach zu sehen, was der Unterschied bekommen wird. Also lasst uns das machen und sehen was, was wirklich besser aussah, Sie alles kostenlos auf und geben Sie es kostenlos auf. Lassen Sie uns also hier einen Streifen geben. Dann haben wir oben etwas Blau mit ein paar grauen drei Vierteln des Weges nach unten bekommen. Sagen wir also, wir gehen gleich hier hin. Sehr interessant. Lasst uns jetzt mit dem Streifen dieses Pergaments gehen. Und es ist Grau in diesem Pergament, also gefällt mir das. Und hier unten ist etwas Orange. Vielleicht haben wir vielleicht einen kleinen grauen Streifen. Vielleicht ein bisschen größerer grauer Streifen. Siehst du, das ist das Problem bei der kostenlosen Übergabe. Es ist schwer, einen Vorteil zu bekommen. Lass es uns umdrehen und sehen. Da sind wir los. Oh, das ist in Ordnung. Mal sehen. Wir können das tun, ich werde etwas Pergament und etwas Orange für den helleren Farbton mischen , der da drin ist. Weil es nicht ganz orange ist. Es ist nicht ganz, es ist sehr nah an diesem leuchtend rosa Look , dass die Farbe genau dort fast identisch mit diesem hellrosa ist. Wie lustig. Das war Pergament und Purpurrot, tut mir leid, Cadmium-Orange Farbton. Mixed gibt uns das hübsche Hellrosa Fall, dass Sie Ihre mischen möchten, anstatt mit solchen zusätzlichen Farben. Dann können wir jetzt reinkommen und einfach ein paar andere Sachen hier reinlegen. Wir könnten eine Form legen, wir könnten ein großes Quadrat oder ein Rechteck bauen. Wir können kreativ werden. Diese sind am Ende Abstracts. Sie müssen nicht nur Streifen sein. Sie können sich das also irgendwie ansehen und entscheiden, dass Sie etwas davon nicht ändern möchten. Möchte ich ein paar Pastelle hinzufügen? Ich will nicht „make“ markieren. Stellen wir das also da oben ein und lassen Sie es trocken sein. Und während wir über unsere Möglichkeiten nachdenken . Und dann kommen wir zurück zu diesem Pergament. Das ist mein abgeklebtes Stück. Vielleicht. Vielleicht werde ich gleich hier im Black abnehmen. Habe das beim ersten Mal nicht richtig verstanden. Es wird es gerader machen. Tape off in Blau. Vielleicht machen wir hier einen kleinen Mix. Pink und Grau und so. Also habe ich mein Band nicht vollständig heruntergeklebt. Mal sehen, wie wir rausgekommen sind oh, nein, das war ziemlich gut. Sieh mal. Oh ja. Sieh dir das an. Also könnten wir mit etwas Pergament wieder herkommen. Von weitem aus würde er denken, es sei ein solider Streifen. Aus der Nahaufnahme. Du wirst wissen, dass es ein bisschen Bewegung hat . Okay. Lasst uns das zurückziehen. Kostenloses praktisches Angebot hier und entscheiden Sie dann, dass wir hier ein paar zusätzliche Sachen haben wollen . Das ist also nur das Blau und etwas Pergament. Es wird leichter, weil ich das getan habe. Was ist, wenn wir ein helleres Blau wie eine Art Box machen , weil wir das Gefühl haben, dass ich vielleicht ein bisschen Hilfe möchte , um das dorthin zu bringen, wo ich es will. Verwenden wir also einfach ein Stück Papier oder ein Stück Klebeband, wenn Sie möchten. Aber ich habe das Gefühl, dass ich an den Rändern Hilfe brauche. Das war ziemlich cool. Ich habe einen seltsamen leichten blauen Rand. Jetzt wo ich das getan habe, dachte ich zufällig nach. Das macht also super Spaß. Ich mag diesen seltsamen kleinen Streifen, es würde sich fast lohnen, den Rand eines Blattes Papier zu streichen. Und sieh dir einfach an, oh, sieh dir das an. Das macht super Spaß. Oh meine Güte. Oh ja. Hallo. Ich entdecke lustige Sachen. Es hat mir irgendwie Spaß gemacht. Nur dieses Stück Wasser. Es ist nur ein Stück Aquarellpapier , das super Spaß macht. Genau wie ein paar seltsame extra kleine Streifen hier. 8. Rousseau letzten Schliff: Okay, lass uns wie ich das gerade auf dem Band gemacht habe. Ich hab es nicht mal auf das Bild bekommen. Bleib dran. Lass uns das nochmal machen. Ich will die unten. Nur ein bisschen. Super Spaß. Okay, lass uns das trocknen. Komm wieder her. Ich bin ein bisschen festgefahren. Bevor ich das verlasse, verwanzt ein kleines bisschen mit dieser Kante. Also schnappe ich mir vielleicht noch ein Stück davon, nur ein Aquarell. Aquarell-Papier. Oh ja. Das gefällt mir besser. Alles klar. Oh ja, das gefällt mir. Lasst uns das zurückziehen. Jetzt. Ich fühle mich wie unser Teil Straight White Paper. Als ob wir hier mehr brauchen, wir etwas haben, das getrocknet ist. Und ich mochte die Streifen, die wir gerade bei unserem anderen Stück bekommen haben. Was ist, wenn wir gestreift haben? So lustiges Zeug hier an diesen gestreiften Kanten? Oh ja, super Spaß. Oh, genau unten in den Blick auf das hinein. Ich bekomme Farbe auf meine Finger, an meinem Ende. Kommen wir mit dem Weißen hier runter. Das gefällt mir. Super Spaß. Okay, lustige Streifen gibt es mit Papier. Und dann können wir einen letzten Blick darauf werfen. Gibt es noch etwas, das wir tun oder appellieren wollen und sehen, wie unsere leckeren Streifen aussehen. Ich habe das Gefühl, dass es hier oben mehr Grau gibt. Also kommen wir vielleicht sogar mit einem Grau hierher , da ich nicht glaube, dass ich das Grau rausbringe, wir könnten tatsächlich wieder mit etwas Grau reinkommen. Mal sehen, all diese Pinsel und das Wasser bevor sie trocknen. Und entscheide dich, wollen wir etwas Grau? Sie werden nur einen zufälligen Aquarellpinsel ziehen , weil es in Ordnung ist. Ich wollte das Weiß nicht. Bringen wir das wieder da raus. Wollen wir also einfach etwas Grau hier drin retuschen? Könnte nett gewesen sein, wenn ich eine Straight abnehme. Lass uns das machen. So wie das. Oh ja. Okay, das fülle ich aus. In Ordnung. Mal sehen, was wir haben. Ich habe kein Rosa dabei. Jetzt wo ich darüber nachdenke , aber es geht mir gut. Mal sehen, was wir haben. Alles klar, also stellen wir das hier auf und lassen es für eine Sekunde trocknen. Lass uns etwas Klebeband abziehen und sehen, was wir hier haben. Peel and Tape ist mein Lieblingsstück. Wieder bin ich sehr vorsichtig. Ich möchte das Papier nicht mit irgendetwas berühren, was Farbe darauf haben könnte , wie meine Finger. Wenn Sie also gehen müssen, waschen Ihre Hände, bevor Sie das Klebeband abziehen. Das, sieh dir an, dass es etwas gibt, das mir nicht gefallen hat. Ich bin mir nicht sicher, wie das war. Ein weißer Punkt, eine Art weißer Punkt. Okay, lass es sich das ansehen, wenn du das Klebeband abziehst. Sieh mal, wie gut das aussieht. Das sieht so gut aus. Und du weißt, was ich wirklich liebe. Jetzt kommt ein kleines bisschen Orange da unten durch. Sieh dir das an. Richtig, fühlen wir uns subtil. Glaub mir, ich bezweifle diese Leute genauso wie du. Ich denke, oh, ich werde die nicht die ganze Zeit mögen , in der ich male. Ich bezweifle, dass es sich um Tonband Und ich dachte, Okay, du hast dich selbst umbenannt. Versuche so viel Spaß am Kunsttisch wie möglich zu haben. Und ich werde es nicht tun. Lassen Sie mich das verschieben bevor ich wirklich Mockus hier hoch bin. Du hast so viel Spaß, wenn du an deinen Kunsttisch gehst. Schaffen Sie eine Kunst wird stressig. Und wenn du es so lustig machst, gehst du eher üben. Wow. Sieh dir das an. Es hat einen orangefarbenen Rand hier drüben. Es ist so schön. Oh, Flur. Oh ja. Sieh dir das an. Oh, meine Güte. Dc. Warum? Taping? Der ganze Teil, an dem du keine Sachen kriegen willst , macht es sich wert. Sieh mal, wie schön das ist. Und unser anderes Stück, sieh dir das an. Männer lieben, inspiriert von unserem Stück hier, meine sind ein bisschen heller, aber ich denke, es ist nur mein Stil. Könnte auch der Druck sein. Ich frage mich, ob wir das persönlich gesehen haben. Wenn es persönlich heller wäre als auf dieser gedruckten Seite. Aber heilige Kuh, sieh dir das an. Ich liebe es, wie wir uns von der Farbpalette und ein bisschen von der Komposition inspirieren ließen . Dieser passt wahrscheinlich am nächsten dem , wo ich das kleine bisschen Boden gemacht habe, den mittleren Teil des Himmels und der Wolken und dem oberen Teil des Blaues und des Graues. Ich schaue dir an. Das war nur ein lustiger kleiner Halos, probieren Sie es aus und sehen Sie, was wir für ein Spiel bekommen. Ich mag sogar den Streifen dieses Stücks mit der seltsamen Form in der Mitte. So super Spaß. Ich hoffe, es gefällt Ihnen, eine Streifenfarbpalette zu machen , die von einem alten Meister inspiriert wurde. Ich freue mich auf jeden Fall darauf, diejenigen zu sehen wahnsinnig in ihn verliebt sind. Und wir sehen uns wieder im Unterricht. 9. Toulouse-Lautrec Farbstudie: Ich dachte heute, da ich einige neuere Farben aus dem Kunstladen habe einige neuere Farben aus , die ich vor ein oder zwei Wochen bekommen habe , die verrückt genug sind, fast identisch mit dieser Farbpalette hier. Und das war nicht mal geplant. Es ist ein bisschen verrückt. Das ist also Toulouse-Lautrec. Und ich fühle mich irgendwie von dieser helleren Farbpalette angezogen, der Abgehackung von allem in diesem Gemälde. Ich denke, dass das Neapelgelbe irgendwie zu dieser Bluse passt . Das Blau-Grau. Dies sind die Liquitex Basics. Ich wollte nicht, dass das graugrün ist. Ich wollte nicht all die dünneren Acryle verwenden, aber es sind diejenigen, die ich in den richtigen Farben habe. Also werden wir es einfach tun, wir werden es tun. Und dann ein hellrosa. Und dann scheint hier ein bisschen wie eine rötliche Farbe durch. Das könnte also Cadmium-Rotlichtton sein. Und es gibt diese Art von bräunlichem Farbton und hier bräunlich rötlichen Farbton. Also habe ich das rote Oxid gezogen und ich denke, ich könnte ziemlich gut mit dieser Farbpalette spielen , ohne große Mengen an Mischen zu mischen, was irgendwie Spaß macht. Es gibt auch diese dunklere, türkisfarbene, dunkle Farbe, die ich dafür wie Paynes Grau herausziehen könnte . Aber ich denke, für was ich tun möchte, glaube ich, dass ich ein paar gute Sachen am Laufen habe. Ich könnte immer diesen dunkleren kleinen Farbtupfer hinzufügen, oder eine dieser Brauntöne ist schwarz auf unserem Stück. In einigen Pastelltönen sind einige Bleistifte oder ähnliches. Das ist also meine Inspiration. Ich habe nachgedacht, weil dies die dünneren Farben sind. Warum ziehen wir diese nicht mit einem Palettenmesser an. Also habe ich Palettenmesser gezogen nur um die Komfortzone zu verlassen, denn lassen Sie mich Ihnen sagen, dies definitiv außerhalb meiner Komfortzone liegt. Und ich dachte, wir würden es wieder tun, wir könnten wie zwei Stücke weiterspielen und die Farben für jedes Stück ändern, wie wir es in unseren Degas-Projekten getan haben. Also ziehe ich einfach ein paar dieser Farben hier raus und schau einfach, was wir tun können. Ich habe dieses Blau und dieses Grün besonders geliebt. Ich war immer auf der Suche nach der perfekten Art von Entenei, blauer Farbe, diesem leckeren weichen, blauen Ton. Und so ist keiner von denen diese Farbe, aber ich dachte, Oh, die sind nett. Probieren wir sie einfach aus. Also hole ich all meine kleinen Farben hier raus. Und wir werden nur sehen, dass wir es bekommen können, ich werde auch das Weiß und das Klar nach unten legen , weil ich immer noch dieses Weiß verwenden werde , nur damit ich die Farben aufhellen kann und das als Markierung verwenden kann. Und dann mein klarer Gesso, denn ich meine, der Punkt hier habe ich eine Art Googiness. Hier geht es darum, die Meister nicht genau so zu replizieren, wie sie es gemalt haben , wo sie sich einfach für ihre Farbpalette inspirieren lassen und dann auf eine Weise kreieren, die wir kreieren möchten. Das ist also meine Inspiration hier, nur die Farbpalette. Also lasst uns, lass uns einfach weitermachen. Ich füge den Gesso wieder in die Farbe weil ich möchte, dass die Farbe eine leichte Gier hat. Es ändert die Farbe nicht, aber es wird mir erlauben , Dinge darüber zu legen. Und lass uns einfach sehen, was wir kriegen können. Es steht die erste Schicht, also wird es etwas mehr Farbe auf Ihre ersten Schichten nehmen , wenn Sie sie mit einem Palettenmesser abkratzen. Aber mal sehen wir mal, Mal sehen, was wir hier in diesem lustigen Zeug kriegen können. Ich habe einen Lappen hier zur Seite, wenn ich die Nacht abwischen will, aber im Moment werde ich einfach weitermachen und sehen, wo ich ihn kriegen kann. Und ich spreche hier nur zufällig Farben aus. Dies ist nur eine der Möglichkeiten, die ich gerne kreiere. Lass mich ein Handtuch für Gitarrenladen holen, dann nehme ich etwas, mit dem ich einfach Farbe abziehen kann. Ich kreiere nur auf meine eigenen Lieblingsweisen, um mit dieser Farbpalette Inspiration zu kreieren. Also nein, kein besonderer Reim oder Grund hier außer, was fühle ich in dem Moment wenn ich einige davon male? Lass uns mit etwas Weiß reingehen. Und ich mache gerne mehr als einen , denn wenn einer von ihnen ein Dud ist. Gute Chance, dass der andere erstaunlich sein wird. Und um ehrlich zu sein, nachdem du diese gemalt hast und du diese bekommen hast, das leckere Band ab, sieht das leckere Band ab, alles einfach so viel toller aus. Wenn das Band abgeht, überrascht man sich einfach selbst. Beurteilen Sie also niemals den Frieden bis Sie wirklich am Ende sind. Sie müssen nicht alle Farben verwenden, die Sie herausgezogen haben. Wenn du dich inspirieren lässt und sagst, oh, denke ich, das reicht. Haben Sie nicht das Gefühl, dass Sie Ihre gesamte Farbpalette verwenden müssen. Alles klar, wir sind ein bisschen verrückt hier. Ich weiß nicht, ob ich möchte dass dieses weiße Papier durchkommt, also gehe ich nur mit etwas zusätzlicher Farbe zurück, die die weißen Bereiche füllen , die jetzt hoffentlich ein bisschen trocken sind damit ich weiter schichten kann darüber hinaus ohne Probleme. Weil Acrylfarbe einfach so schnell trocknet. Weißt du, ich verstehe warum. Oft arbeitete der Meister mit Ölfarbe, abgesehen davon, dass er möglicherweise keine andere Wahl hatte. Deine trockene Zeit, um mit Sachen zu arbeiten, ist einfach so schön. Ja. Ja. Wir kommen da hin. Wenn wir eine Art wie die Art ziehen , wie Palettenmesser Dinge ziehen. Also sehe ich nur, ob ich etwas von dieser Farbe schleppe, weißt du was, das wird mich kriegen. Okay, lasst uns zum anderen gehen und schauen. Nun, bevor wir das machen, lasst uns so markieren, dass ich meinen treuen kleinen Bleistift hier habe. Und ich werde weitermachen und etwas schleppen, während meine Farbe nass ist. Vielleicht will ich ein paar dieser leckeren kleinen Hash-Markierungen. Habe gerade den Bleistift-Tipp abgebrochen Oh ja. Okay. Also sieh dir das an. Das ist verrückt. Was? Außerhalb meiner Komfortzone stelle ich das dort auf und lasse das trocknen. Ich sehe hier einige besonders dicke, dicke Farbbereiche , die ich vielleicht glätten kann die ich nicht für immer trocknen möchte. Und wenn du verzweifelt wirst, kannst du das immer mit deiner Heißluftpistole treffen. In Ordnung, also lasst uns die Farbpalette komplett ändern, aber trotzdem die gleichen Farben verwenden. Aber jetzt machen wir es ganz anders in der Art und Weise, wie wir unsere Sachen überlagert haben. Und die Farbe, die wir gewählt haben eher die Mehrheitsfarbe als die Farben, die in den Hintergrund sinken. Denn im letzten war das Rosa wirklich nur eine sehr leichte Hintergrundberührung, heute überall Farbe bekam. In diesem war die dominierende Farbe Blau und Grün und das Rosa wurde wirklich mit einem Hauch von Orange zurückgeschoben. Eine meiner eigenen Lieblingsfarbpaletten ist rosa und orange in dieser Nachbarschaft. Also dachte ich, warum benutze ich nicht das Rosa, Orange und vielleicht die andere Sienna-Farbe, die ich da drüben habe. Welche Farbe hatte diese Farbe? Das rote Oxid. Und sehen Sie, wie unterschiedlich wir unser zweites Stück immer noch mit derselben Farbpalette herstellen können . Ich meine, das war schon irgendwie mit mir geredet. Und ich verwende die Farben in reiner Form, scheue mich aber definitiv nicht davor, Farben zu mischen, indem ich weiß hinzufüge, um andere Farben zu erhalten. Denn wenn ich dieses Orange weiß hinzufüge, bekomme ich eine hellere Orange. Vielleicht will ich etwas von dem Extra, oh, sieh dir das an. Oh, vielleicht will ich etwas von dieser zusätzlichen Variante. Und die Shades Hall. Und ich habe sehr lange für Home Depot gearbeitet , als ich jünger war. Und du kennst diese Home Depot Orangen. Home Depot ist Orangen die Hauptfarbe. Es ist die Farbe ihrer Schürzen und alles. Und in der Farbtheorie bedeutet Orange billig und preiswert und deshalb haben sie sich für diese Farbe entschieden. Ich weiß nicht, ob ich billig und preiswert bin, aber Orangen, eine meiner Lieblingsfarben mit Rosa in Farbe und so verwenden kann. Und ich fand das einfach witzig, dass ich mich all die Jahre später immer noch irgendwie von diesem leckeren, leuchtenden Orange angezogen fühle. So super Spaß. Ich hab irgendwie alles überzogen. Mal sehen, was wir hier irgendwie tun können. Wir haben überall sonst nasse Farbe. Habe das in die andere Richtung gezogen, damit wir nicht weiter über uns selbst malen. Ich mag es, etwas über die nasse Farbe zu kommen und zu sehen, wie uns das ein bisschen macht. Ich mag die Tiefe, die wir bekommen, wenn diese Farben etwas von ihrem Spaß machen , mischen und sich ausbreiten. Und lass uns wieder mit etwas Orange reingehen. Ich will nicht, dass das Papier so durchscheint. Und wir könnten mit etwas Weiß zurückkommen, wenn wir wollten. Ich werd's sehen. Ja, das gefällt mir ein bisschen Weiß. Völlig verrückt, anders als unser erstes Stück, aber ich mag diese Farben in diesem. Alles klar, also lass uns sehen. Fügen wir etwas Ziehen und etwas Markierung hinzu. Okay, also werden wir das zur Seite stellen und trocknen. Ich versuche mein Bestes, um mich zu bewegen und die Dinge nicht zu überarbeiten. Weil ich diesen Bogen und diesen Bogen und das weiterarbeiten kann , und dann ist es normalerweise wenn ich überarbeitete Dinge bin, die ich so bin, Oh, ich hätte vor drei Schritten aufhören sollen. Also keiner davon ist noch trocken, also mache ich eine kleine Pause, lass diese ein wenig trocknen und dann können wir zurückkommen, um eine letzte Markierung zu machen und einfach zu sehen, was wir haben, wenn wir tippen zieh das Band ab. 10. Toulouse-Lautrec: Okay, die sind also trocken. Hauptsächlich. Ich traf ihn mit einer Heißluftpistole, damit ich zurückkommen und einen letzten Schliff hinzufügen konnte . Und ich verwende immer noch die gleichen Farben wie Inspiration. Daher möchte ich meine Farbpalette für dieses spezielle Projekt nicht abwenden , weil ich von unserer ursprünglichen Inspiration abziehen möchte. Also mag ich diese Art von dunkler Farbe hier. Ich hatte irgendwie das Gefühl, dass wir das mit vielleicht etwas Markierung auf einem Pastell einziehen könnten . Also mache ich weiter und mache ein wenig Markierungen. Also die Farbe Weg, viel dicker. Ich kann hier definitiv einen Unterschied feststellen. Benutze dieses Palettenmesser im Vergleich zu dem, was ich vorher gemacht habe. Super dickes, superdickes LSE. Ich mag das Grün irgendwie. Ich mag dieses Gelb. Ich weiß nicht, ob ich hier zu viele weitere Markierungen hinzufügen möchte . Zieh das Pastell ab. Wir könnten schwarz werden, weil wir Schwarz drin haben. Und dann könnten wir das einen Tag nennen. Weil mir der Kontrast von sehr, sehr dunkel gefällt. Und dann etwas Weiß. Und dann hast du ähnliche Elemente, die dein Auge um dein Stück ziehen . Ich könnte mit ein paar Punkten oder Formen wieder reinkommen. Hätte das mit Orange machen können, das könnte mit der Orange Spaß gemacht haben. Nur ein paar kleine Pops in ihren Typen bleiben aneinander haften. Stimmt's? Lasst uns, lasst uns das ziehen und eine Minute darüber nachdenken . Das hier. Lehnen Sie sich einen Moment zurück. Also das hier, was denke ich? Ich bin irgendwie wie in dieser kastanienbraunen Farbe, ich bin mir nicht sicher. Ich möchte sehr weit von den Farben entfernt sein, die wir da drin haben. Also könnte ich das für das Kastanienbraun einziehen, das wir in seinem Mantel und irgendwie in der Komposition dort haben. Das macht super Spaß. Das gefällt mir sehr. Hab ein bisschen Orange. Wir haben, dass wir mit etwas hellerer Farbe reinkommen könnten . Ich könnte mit meinem Malstift reinkommen und bei Bedarf ein paar Stiftmarkierungen machen. Geh irgendwie so drin, ich will nicht zu viel. Meine Idee hier ist es, in unsere Farbpalette zu bleiben und einfach zu sehen, was wir bekommen können. Und weißt du, es könnte das Projekt sein, das ich hasse. Wer weiß es. Aber lass uns einfach sehen. Ich werde mit beiden damit aufhören und sehen, was wir haben. Also lasst uns das Band ziehen und wir werden sehen, ob es eine leckere Überraschung ist oder nicht sicher, ob ich die liebe. Dies ist jedoch der Zweck des Experimentierens. Sie versuchen herauszufinden, welche Elemente in Zukunft für Sie funktionieren werden. Was kannst du aus diesem Experiment ziehen? Und diese Farben? Was ist es, das Resonanz finden wird? Denn je mehr Sie experimentieren, je mehr Sie in Ihren eigenen definierten Stil wechseln, desto mehr finden Sie heraus, wie Sie Ihre Vorräte verwenden können. Es ist ein Bonus. Während du das machst, wenn du die Projekte magst , die du bekommst. Aber wenn du genug tust, dann kommst du an den Punkt, an dem du bist, geht mir gut, wenn das nicht ausgeht. Perfekt. Okay. Lass uns etwas Farbe holen , die sich festhält. Kommen wir aus dieser Richtung. Whoa. Sieh dir das an. Ziehe fast darüber nach, diese Farbpalette in meinem Schnitt auseinander zu machen, wo ich ein tolles großes Stück und dann interessante Dinge daraus herausschneide. Also verzichte niemals auf die Tatsache, dass es, obwohl ich diese mit großen weißen Rändern gemacht habe, immer die Möglichkeit gibt, sie zu zerschneiden, wenn es nötig ist. Und wenn ich ein Pastell bekomme, fühle ich mich an der Zeitung festzuhalten , wo ich es nicht wollte. Mein kunstgekneteter Radiergummi wird das runterkriegen. Diese sind normalerweise grau. Ich bin mir nicht sicher, ob dieser diese hübsche Indigo-Farbe wegen etwas, das ich darauf gelöscht habe, oder ob es einfach so alt ist und sie mit zunehmendem Alter dunkler werden. Diese sind normalerweise wie ein hellgrau und Sie brauchen einfach , dass sie kein Material darin sind und dann haben Sie eine frische Oberfläche, mit der Sie löschen können. Ich bin mir sicher, dass es all die zufälligen Kunstmaterialien sind, die ich benutzt habe. Diese Radiergummi-Breite. Dies sind fantastische Radiergummis mit kleinen Künstlern und sie eignen sich gut zum Aufräumen. Ein paar der leichten Bleistift-Dinge , die sich vielleicht seltsam ausgebreitet haben. Okay, sieh dir das an. Es ist erstaunlich, wenn du das Klebeband abziehst und alle rauen Kanten abziehst. Und vor allem, wenn du das Stück mit einem großen weißen Rand gemacht hast , wie das sofort zu etwas ziemlich Coolem gemacht hat. Okay. Das gefällt mir jetzt irgendwie. Zweifeln Sie immer, bevor Sie das Band ziehen, dann anders als angenehm überrascht und wissen Sie was? Ich werde alt, ich mache schon lange Kunst. Und ich habe viele Leute meine Überraschung und Freude erwähnt. Also weißt du was, denke ich? Ich werde immer überrascht sein, immer weil ich auf einige Stücke zurückgeschaut habe, die ich kreiert habe, und ich denke, wie mache ich das überhaupt? Und einige davon sind auf Video. Also kann ich wie woo sein, ich kann mir mein Video ansehen. Denn wenn ihr fertig seid , ist es wie: Oh mein Gott, wie erstaunlich ist das? Wie ist das überhaupt aus mir herausgekommen? Das liebe ich an Kunst. Das gefällt mir schon mit dem leckeren Alter. Wenn du dir einige von ihnen ansiehst, sind es nicht und du denkst, Oh, das gefällt mir nicht. Das ist okay. Der Zweck meiner Kunst ist es, mich zu erfreuen. Wenn ein YouTube erfreut als ja, aber wenn nicht, ist das okay. Sieh dir das an. Wir holen all das kleine Pastell da raus. Okay, also was denkst du jetzt? Ist total herausgestellt? Ganz anders. Ich habe ein paar Pastellstücke überall hin. Aber jetzt sieht es aus wie eine leckere Art Grunge-Kunst, vielleicht eine Art urbanes Gefühl. Und wir befinden uns direkt in unserer Farbpalette dessen, aus dem wir kreiert haben. Und sieh dir an, wie wir die Farben in unserem Inspirationsstück verwendet und sie mit ihren eigenen abstrakten Kunstwerken zu unseren eigenen gemacht haben. So wie in diesen Farbpaletten. Jetzt hatte mir dieses Blau-Grau und dieses grüne Grau schon gefallen , so gut, alle vier wirklich das Neapelgelb und das Hellrosa. Ich bin nicht wirklich in diesem speziellen Mash-up darüber, wie ich sie benutzt habe. Aber es macht super Spaß zu verlieren. So hat Letrec inspiriert. liebe ich also. Hoffe, du gibst etwas Farbpalette, die weit außerhalb deiner Komfortzone liegt , und versuchst es wie ich es gerade getan habe. Und Sie werden sehen, ob Sie angenehm überrascht sein können , wenn Sie Ihre fertigen Stücke bekommen , denn schauen Sie sich diese an, richtig, wir sehen uns im nächsten Projekt. 11. Cézanne Farbstudie: Werfen wir einen Blick auf einen anderen Künstler. Und ich dachte heute würde ich etwas Lähmung machen, sagt Zan. Und ich liebe diese blaugrüne Farbpalette , die hier drin vor sich geht. Dies ist keine Farbpalette , mit der ich normalerweise entwerfe, aber seltsamerweise ist es eine Farbpalette, die ich in meinem Haus liebe. Ich liebe Blau und Grün. Und so dachte ich , dass es irgendwie Spaß macht , heute in dieser Farbpalette zu spielen. Und ich fühle mich irgendwie wie in diesem Blau, ich habe mir gerade einige der Acrylfarben angeschaut , die ich habe. Vielleicht könnte das wie ein Surrealismus sein, in dem möglicherweise etwas Grau oder etwas gebrannter Umbra eingemischt ist. Also habe ich etwas gebrannte Umbra gezogen und ich habe ein paar Artesia-Farben herausgezogen. Das ist cooles Grau. Es gibt eine Menge wie eine ockerere Farbe hier drin. Also habe ich einen gelben Ocker herausgezogen. Ich sehe hier auch etwas Rot und die Äpfel, und ich dachte, ich könnte vielleicht dieses karmesinrote Rot probieren , das vielleicht mit dieser Zahl oder dem Grau vermischt ist. Und dann gibt es natürlich ein paar Grüns, also habe ich etwas Olivgrün und etwas grünes Gold. Und ich dachte, ich könnte vielleicht ein wenig von einigen dieser Farben mischen, um diese Art von Grün hier zu vermischen . Und ich dachte, da ich bei meinen anderen Projekten zwei Projekte auf die gleichen, aber unterschiedlichen Farbweisen mache . Vielleicht könnte ich bei diesem zwei völlig unterschiedliche Typenprojekte machen . Als könnten wir vielleicht einen Streik machen. Vielleicht könnten wir überall eine Zusammenfassung machen, eins. Also dachte ich, es würde irgendwie Spaß machen, eine Reihe von zwei zu haben , die völlig anders sind, aber nach Farbe zusammengezogen werden. Also werde ich Stillleben von Paul als Inspiration benutzen , nur auf den Namen schauen, um sicherzustellen, dass ich immer noch den richtigen Künstler sage. Und wir werden sehen, ob wir kriegen können, okay, das ist also unser Inspirationsstück. Ich stelle es genau hier ein. Ich werde ein bisschen von all meinen Farben herausgeben. Ich gehe mit den dickeren Farben auf diesem. Ich arbeite sehr gerne mit den dickeren Farben, also habe ich das Gefühl, dass sie dir eine dickere Gesamtkonsistenz auf deinem Papier geben. Und das gefällt mir irgendwie. Das ist echt dick. Verwenden Sie offensichtlich nicht diese gebrannte Umbra, die Farbe hält. Es ist dick geworden. Weißt du, manchmal werden deine Farben schlecht. Also wenn du sie schon lange nicht benutzt hast und sie werden echt dick rauskommen. Vielleicht musst du das opfern und dir ein neues besorgen. Was ich an allen Artesia-Farben mag ist, dass sie alle ungiftig sind. Wenn Sie also normale Farben verwenden und sich Sorgen machen , dass Sie einige dieser Cadmiumfarben oder ähnliches haben dieser Cadmiumfarben oder ähnliches und diese nicht auf Ihre Haut bringen möchten. Ich würde mir auf jeden Fall diese kleinen RTs ansehen , eine Sammlung, die sie wie ein ganzes kleines Paket haben , ich weiß nicht, ob 50 oder 60 Farben man normalerweise für ungefähr 50 Dollar bekommen kann . Und dann kannst du sie alle ausprobieren und dann kannst du größere kaufen hat wirklich, ich liebe das Kleine, fast wie Muster oder Kollektionen, die ich liebe, wenn Malfirmen das tun, du gehst einfach auf der Suche nach ein paar Farben am Anfang. Du kriegst einfach nicht einen ganzen Haufen von dem, was du erhoffst. Du kriegst einen ganzen Haufen, aber es wird nicht immer die richtige Mischung sein. Also denke ich irgendwie darüber nach. Was ist, wenn wir den Streifen so machen? Ich werde dieses Stück Klebeband benutzen, ist hier eine Hilfe. Aber was wäre, wenn wir dieses gestreifte Gebräu irgendwie nachahmen? Ich sehe hier tatsächlich einige Variationen wie gestreift. Also könnten wir hier einfach damit herumspielen. Ich werde auch ein paar klare nur so weiße Gesso auf meine Palette bringen. Und ich werde das auch in meine Farben mischen, weil mir die Art und Weise gefallen hat, wie es es irgendwie rauh macht und es mir erlaubt, dann mit anderen Farben zu experimentieren, wie oben, wie den Pastelltönen und so. Also jetzt, und ich schaue mir das irgendwie an, ich möchte fast ein bisschen davon mischen und versuchen, dem näher zu kommen. Also werden wir einfach sehen, was wir kriegen können. Es wird nicht perfekt sein, aber ich kann sicherlich, wer versucht hat, sich das etwas genauer anzusehen. Das war also ein grünes Gold und dieses Helium, das irgendwie da drin kommt. In Ordnung, vielleicht machen wir einfach etwas davon hier drüben. Ich möchte etwas Variation in dieser Farbe, weil ich Variationen in dieser Farbe sehe und ich denke, es könnte Spaß machen, das nur ein bisschen nachzuahmen. Aber ich glaube, ich hab's damit gemacht. Cerulianblau und das grüne Gold kommen mit der Farbe, die ich mir erhofft hatte, da rein. Mischen von Farben ist für viele Menschen sehr stressig. Das ist also irgendwie der Grund, warum ich den größten Teil dieser Klasse sehr nahe an das gegangen bin , was aus der Tube kommt. Aber manchmal bekommst du einfach nicht die Farbe, die du willst, aus der Tube kommen. Es ist sehr frustrierend, wie das funktioniert, schau, wie hübsch dieser Streifen ist. Lass uns weitermachen und vielleicht leicht und der Streifen genau hier in der Mitte. Sieh mal, wie schön das ist. Ich möchte, dass es ein bestimmter Wein ist, der da rein geht, aber nicht, muss nicht perfekt sein. Dann kann ich ganz sehen, wie hübsch das will, dass das ganze Bild jetzt so sein soll. Mal sehen, ich muss das ein wenig trocknen lassen , weil ich möchte, dass mehr von dieser ganzen Sache hier drüben diese blaue Farbe hat. Also lasst uns hierher gehen zu diesem hier. Und ich liebe diese Art von grüner Farbe, die wir kreiert haben. Also werde ich hier etwas davon anmalen, bevor es weg ist und trocken ist. So hübsch so. Oh mein Gott, ich glaube, ich werde etwas von diesem Blau mit dieser Umbra mischen . Ich muss vielleicht noch etwas von diesem Blau rausholen. Das tut es wirklich nicht für mich. Lass mich noch mehr Blau rausholen. Es ist fast wie eine Indigofarbe , die wir da rein haben. Vielleicht muss man nach einem tieferen, vielleicht mehr Paynes Grau suchen. Das könnte nett sein. Jetzt, da ich mit dieser Farbe tiefer komme, bin ich viel näher, vielleicht ein bisschen Grün hier drin. Also verwenden wir dieses als unser Farbmischungsexperiment Peace. Oh ja, das schaut er sich jetzt an. Jetzt sind wir näher an dieser helleren Farbe hier drin. Und ich habe irgendwie das Gefühl, dass hier etwas Indigo Paynes Grau läuft. Also muss ich vielleicht einen schwarzen oder mehr Indigo-Paynes Grauton herausziehen , um das dunkler da drin zu bekommen. Oder das könnte wie das sein , was wir oben gemacht haben. Aber es ist gut, das ist eine hübsche Farbe, und ich habe ein paar Variationen drin. Und jetzt, wenn ich anfange, solche Farben hinzuzufügen, bin ich nicht, ich bin nicht super, super spezifisch und bin nicht so beabsichtigt. An diesem Punkt, wenn ich ein paar Farben einlege, bewege ich Sachen herum, experimentiere einfach mit der Art und Weise, wie die Farbe herauskommt. Die Kopie das heißt, ich will wirklich eine dunkle Farbe, etwas dunkleres als ich schon hier draußen habe. weiß nicht, dass ich überhaupt ein Paynes Grau in meiner Acrylfarbe habe , aber ich habe meinen Indigo und mein Paynes Grau in meiner Tinte. Also lasst uns einfach eine Überraschung hier reinwerfen. Bleib dran. Malen Sie wieder auf alles, was ich anfasse. Ich brauche mehr Platz und er tut es. Ich brauche meine Kamera-Sache, um mich noch weiter auswinken zu lassen. Aber was wäre, wenn wir damit hergekommen wären, ist diese Indigo-Tinte und ich hätte das oben machen können. Aber ich weiß, dass ich die Farbe habe, die ich will , und schau wie schön Das ist. Ich habe wirklich das Gefühl, dass wenn du es überhaupt in irgendeiner Acrylform hast , die Farbe, die du willst. Und es ist nicht dieselbe Acrylform, die Sie im Experiment arbeiten. Und wirf das einfach rein und sag: Okay, es ist nicht, es ist nicht so dickes Zeug, aber kann ich das zum Laufen bringen? Und das habe ich auf magische Weise hierher geschickt und ich hätte vielleicht nicht daran gedacht, es zu benutzen wenn ich es nicht schon auf meinem Tisch hätte. Es ist eine meiner liebsten Lieblings-Leichtigkeit. Er geht einfach mit. Okay. Ich weiß nicht, ob ich das fülle oder nicht, aber wir kommen da rein, Mal sehen. Vielleicht wollen wir mit etwas Ocker zurückkommen Vielleicht kommen wir mit etwas Ocker her. Ich weiß nicht, ob ich den Ocker fülle, aber wir könnten hier einen Hauch werfen. Oh, das ist anders. Das liegt definitiv außerhalb meiner Komfortzone hier mit dieser Farbgebung, aber ich liebe das. Lasst uns ein paar kleine Berührungen machen. Was wäre, wenn wir wollten, wir wollen, was wir wollen. Vielleicht kommen wir an dieser Stelle mit etwas Grün rein, weil wir ziemlich viel Grün haben und das und das. Vase, die da in dem Gemälde ist. Vielleicht wird das Camp definitiv das Gefühl haben, ein paar gute Überraschungen haben. Gehen wir zurück zu unserem Originalpinsel. Ich möchte wirklich zurück zu unserem ursprünglichen, ziemlich farblosen Mischen mehr von dem Ceruliangrün, Gold, Hellblau, etwas Weiß da drin. Die Sache mit dem Mischen von Farben ist, wenn Sie es verwechselt haben, werden Sie vielleicht nie wieder zu sich kommen. Möglicherweise können Sie nie wieder den genauen Farbton erzeugen. Fangen Sie einfach an, diesen Zufall des Mischens anzunehmen. Mal sehen. Okay, lass uns, lass uns das Ding etwas austrocknen und nachdenken. Denk darüber nach. Lasst uns das wieder rausziehen. Ich will weitermachen. Stellen Sie die hier ein. Versuche, meine Pinsel nicht ins Wasser zu werfen, während ich gehe , denn dann ist Wasser im Pinsel und ich mag es besser, Pinsel und die Farbe zu trocknen. Bringen wir mir einfach eine nette Leitung hier rein. Jetzt sind die Farben trocken. Ich möchte wirklich, dass dies die tiefere Art von Indigofarbe ist. Also werde ich weitermachen etwas von dieser Tinte hier drauf legen, was das total viel mehr getan hat, als ich erwartet hatte. Und ich werde es mit der Farbe mischen, die bereits in meinem Pinsel ist , von dieser Farbe. Weil sieh dir das an, das kommt raus. Genau diese Art von Schattierungen hier aus unserem Stück. Das wollte ich nicht ganz tun. Jetzt ein ganz großer Splotch da, aber jetzt wo es da ist, grabe ich irgendwie. Es könnte nur ein guter dunkler Bereich sein, den wir trocknen lassen. Wenn Sie das jetzt haben, wenn Sie heiß werden, mögen Sie nicht alle Farbvariationen dort. Weißt du, wir könnten einen Schaber nehmen, irgendeine Art von etwas. Du kannst einen Silikonschaber haben , den ich ein paar Silikonschaber habe, aber sie verstecken sich vor mir. Ich habe das im Moment. Was ist, wenn wir das einfach durchziehen? Mal sehen, was wir kriegen. Papier verzieht sich ein bisschen , weil wir nasses Zeug drauf legen. Aber sieh dir an, wie interessant wir werden können , wenn wir hier ein paar Sachen durchziehen. Okay, also bin ich irgendwie, ich bin irgendwie drin. Ich weiß nicht, wo ich den Pinsel hinstelle. Oh, da sind wir los. Was ist das? Schauen wir uns an, das macht etwas Zeichnen. Kommen wir zu diesem zurück. Lassen Sie uns ein paar andere Sachen schnell machen , bevor das so trocken ist, das kann ich nicht tun. Was es irgendwie trocken ist. Das habe ich irgendwie ziemlich trocknen lassen. Machen wir das hier drüben. Vielleicht machen wir eine Marke, die CO macht , ja, los geht's. Das sehe ich gut. Ich will ein paar von diesen Dingen machen. Während wir nasse Farbe haben , weil ich die Farbe durchgraben möchte. Das gefällt mir. Und das könnten wir, weil wir das irgendwann trocknen lassen müssen. Ich könnte, könnte diese leckere dunkle Tinte hier machen. Machen Sie weiter und bringen Sie etwas davon in Gang. Ich verwende gerne eine Pipette für so etwas, aber du musst deinen Tropfer nicht benutzen oder wenn du etwas Konsistenteres bevorzugst. Ich mag die Inkonsistenz des Tropfers. Deshalb benutze ich den Tropfer, der direkt aus der Tinte kommt. Manche Leute lieben das nicht. Wenn Sie es also nicht lieben, haben Sie nicht das Gefühl, dass Sie das tun müssen. Lasst uns das einrichten. Die sind einige trocken. Mal sehen wer. Also hier drüben, schieß. Ich habe ein bisschen davon, nicht so nett zu sein und sogar wie ich es mir gewünscht hätte. Also kommen wir wieder hierher und bekommen ein bisschen mehr von dieser Farbe gemischt. Oder wenigstens etwas super nah. Versuche, das Papier nicht zurückzulassen. Sie sind trocken. Okay, jetzt sind wir wieder da, wo wir waren. Gut. Los geht's. Ich glaube, ich werde mein Lineal benutzen, weil ich möchte, dass dies eine feste Linie ist. Es ist etwas grüner als das, was ich dort hatte. Irgendwie traurig, wenn ich über meine Linie zurückgehe, aber ich möchte, dass dies eine feste Linie ist, also lass es uns einfach tun. Ich komme mit etwas mehr Farbe und etwas mehr Farbe zurück und wir bringen es einfach da hin. Etwas mehr von diesem hellen. Das bringt uns genau dorthin mit ihrer netten Linie. Da sind wir los. Das gefällt mir. Wir ziehen unser Band. Ich werde hoffentlich eine schöne, knackige Linie sein. Oh, sieh dir das an. Jetzt, wenn ich mir das hier anschaue, möchte ich etwas davon wirklich, richtig trocknen lassen. Und vielleicht kommen wir mit ein paar seltsamen kleinen Streifen da drin zurück . Also lass uns sehen. Ich lasse das wirklich , richtig trocken. Also lasst uns eine Pause machen und ich komme zurück, wenn diese trocken sind. 12. Cézanne letzten Schliff: Okay, also haben wir diesen Trockner. Wir sind bereit, etwas mehr gestreifte Bienen und so zu machen . Und ich habe in dem anderen früheren Streifen entdeckt , dass der Rand meines Papiers einen erstaunlichen kleinen Mike Roach-Streifen machte. Also werde ich das hier zur Verfügung haben. Ähm, ich habe auch das Band, das ich jetzt vor mir selbst versteckt habe. Nun, das sollten wir nicht. Das Band des Malers wird das benutzen. Ich mochte das Band des Künstlers. Oh, hier ist es. Ich mag das Band des Künstlers, weil es wirklich nicht klebrig ist, aber es klebt gut genug, um so etwas wie einen Streifen zu machen. Ich fühle mich irgendwie wie, wenn wir unseren Streifen hier mit einem anderen Streifen durchgehen ? Mal sehen, was wir kriegen können. Was denken wir über verrückte grüne Streifen? Oder lass es uns einfach machen. Lass uns einen verrückten grünen Streifen machen. Aber andererseits versuche ich damit in meiner Spur zu bleiben . Also vielleicht über einen gelben Streifen oder wir könnten das vielleicht tun. Lass uns einen gelben Streifen machen. Wir haben ein bisschen Rot hier drin. Lass uns in Ordnung sein, lass uns einfach verpflichten. Wir mögen es vielleicht nicht und es gibt Farbe. Ich dachte mir könnte es besser mögen. Aber für dieses spezielle Projekt möchte ich tatsächlich in der Farbpalette ziemlich nah arbeiten , wenn ich kann. Oh ja, sieh dir das an. Oh, das ist ein hübscher Streifen. Was ist, wenn wir mit den Micro-Streifen zurückkommen? Lasst uns das da drüben stellen. In den roten und grünen Zahlen. Da ich das Gefühl habe, etwas Grün oder so zu wollen, mal sehen, ob wir mit diesen kleinen Mikrostreifen wieder reinkommen können . Also lasst uns das machen. Lasst uns einfach verpflichten. Sei mutig. Okay, lass uns einfach sehen, mal sehen. Los geht's. Wir sind Kim in der Nähe Ich mag die. Zieh diesen Deckel auf. Ich kann dir nicht sagen, wie oft ich ein Glas Tinte umgeworfen habe. Mann, macht das ein Chaos? Sieh dir das an. Oh, sieh dir das an. Das ist ziemlich in Ordnung. Wir kommen auf diese andere Seite zurück. Oh, weißt du was? Ich liebe es wirklich? Türkis und Rot. Sieh es dir an. Ich werfe gerade etwas Rot drauf. Was könnte als Licht angesehen werden? Sieh dir das an. Aber es könnte wirklich als ein helles , ein bisschen Türkis angesehen werden. Sieh dir das an. Es ist erstaunlich, was nur ein Stück Aquarellpapier für uns tun kann. Lassen Sie mich das aus dem Weg räumen. Okay, jetzt muss ich mich nur entscheiden, habe ich da genug Streifen? Sir? Irgendwelche Kleinigkeiten, die ich hinzufügen muss? Ich bin irgendwie so, dass es nicht nur so ist, wie es ist, denn sobald wir das Band abziehen, denken Sie daran, dass wir uns irgendwie in diesem Abschnitt hier befinden. wir also darüber nach. Dann. Zieh das runter und entscheide dich einfach. Alles andere, was ich hier eingreifen muss. Und ich fühle es irgendwie so, als würde es es irgendwie fühlen. Nennen wir das weiter. Lecker. Lassen Sie uns das für heute für dieses Projekt erledigt nennen und das Band ziehen. Denn lassen Sie mich Ihnen sagen, egal was Sie erstellen, wenn Sie Klebeband darum legen und dann Klebeband davon abziehen, tun Sie es sofort nicht. Oh, gut. Du hast sofort Lasst uns das aus dem Weg gehen. Ich habe ein schreckliches Oh, du weißt, was wir tun könnten, bevor wir fertig sind. Ich hab's vergessen. Wir könnten hier ein paar Pastelle hinzufügen. Gibt es Pastellfarben , die wir hinzufügen möchten, bevor ich das wirklich durchziehe? Denken wir einfach eine Sekunde hier nach. Es ist alles in Ordnung. Es ist nie erledigt bis du denkst, dass es erledigt ist. Ich mag das ein bisschen Rot, das da drin ist. Und wir könnten vielleicht mit einem Hauch davon zurückkommen. Und ich werde jetzt super vorsichtig sein, weil ich das Band vom Papierteil abgezogen habe. Aber was ist, wenn wir nur ein paar Berührungen wollen? Kaum durchschauen, muss vielleicht nicht viel sein. Vielleicht möchte ich es einfach. Habe diesen Vorschlag. Ja, das gefällt mir. Er und dann schaut sich mein Inspirationsstück hier an. Sir, sonst noch was wir damit tun könnten? Aber ich denke, dieser kleine rote Blip könnte genau das sein, was ich wollte. Also lass mich die Lektüre von meinen Finger abrufen. Kleines Mikrotuch hier ist so toll dafür. Und deine Finger sauber genug Klebeband zu ziehen, ohne sich die Hände waschen zu müssen. Diese sind in der Reinigungsabteilung der Big Box Stores und Sie können jetzt ziemlich leicht finden, sie sind Ihr bester Freund als Künstler. Oh, nein, ich hab es unten aufgesteckt. Das Band. Ich muss nicht sichergestellt haben, dass mein Band sehr gut heruntergedrückt wurde. Sieh dir das aber an. Super hübsch. Und in einem Fall wie diesem stört mich das wirklich nicht so sehr. Ich könnte zurückkommen und den Rand weiß malen oder ich könnte ihn einfach mit einer Matte einrahmen und du würdest ihn nicht einmal sehen. Also brauche ich den Verstand nicht. Ich liebe diese Farbweise und schau wie nah wir unserem Beispielstück sind , dass wir die darin enthaltenen Farben irgendwie kopiert haben. Super hübsch. Das gefällt mir. Okay, schauen wir uns das an. Okay, was für ein Gefühl wie das ist? Mir gefällt es. Lass uns einfach das Band abziehen und sehen, ob wir glauben, dass es etwas anderes braucht. Aber für die gestreiften möchte ich, dass die Streifen der Held sind. Also bin ich damit einverstanden, nicht zu viel mehr hinzuzufügen. Also lasst uns einfach sehen, was wir haben. Hoffentlich drücke ich das Band runter. Also wenn du dein Band nicht runterdrückst und du irgendein abgehauen wirst , wie ich es gerade bei diesem Stück getan habe. Machen Sie es einfach zu Ihrem Plan, sie umzusehen. Lass das nicht der entscheidende Faktor sein , ob dir das Stück gefällt oder nicht, weil ich dieses Stück wirklich liebe. Wir können es einfach wahnsinnig machen. Oh, sieh dir an, wie hübsch das ist. Sieh dir das an. Und als Begleitstück zu dieser Kugel. Und während unsere Farbpalette aus unserem Kunstwerk herauskommt, schauen Sie sich das an. Super Spaß. Ich hoffe, dir hat diese Farbweise gefallen. Ich denke definitiv, dass du die blaugrüne Farbe ausprobieren solltest . Das hat mir gefallen, weil dieses im Gegensatz zu den anderen Projekten ziemlich viel Farbmischung erforderte , um einige dieser Farben zu erhalten. Und ich denke, dass Sie im Laufe des Fortschritts definitiv damit experimentieren möchten, definitiv damit experimentieren möchten wie kann ich diese Farbe näher bringen? Wie kann ich direkt auf das Geld kommen, damit diese Farbe wirklich die Farbe in der Farbpalette ist , von der ich mich inspirieren lasse. Ich möchte, dass du ein Bild aus denen bekommst , die du versuchst mit einigen anzufangen, die nur gerade Farbe annehmen. Und mir ist aufgefallen, dass es sich um Bleistiftzeichnungen handelt, wie sie mit Pastelltönen und ähnlichem gemacht werden. Es ist reine Farbe, weil man diese nicht wirklich verwechseln kann , wie man malen kann. Aber diejenigen, die wie Tru, Ölfarben oder Acryl sind oder was auch immer sie zum Malen verwendet haben , haben mehr gemischte Farben darin. Früher in den Projekten bemerkte ich, dass ich ein paar Bleistifte gezogen habe und es war wirklich einfach, eine passende Farbe zu ziehen. Und dann war das gemalt. Und Sie werden feststellen, dass wir viel mehr Farbmischung hatten. Aber sieh dir das an. Ich meine, das ist wie eine meiner Lieblingsfarben. Ich mag Aqua. Und jetzt, wo ich sehen kann, wie einfach es war, diese schöne Aquafarbe zu mischen könnte es definitiv in einige meiner Farbpaletten gelangen. Aber was denkst du? Wie machen wir das? Ich glaube, wir sind ziemlich nah dran, unsere Farben anzupassen. Diese Grüns sehen auch wunderschön aus. Sie ziehen direkt aus diesem Container ab. Ich weiß nicht, was das ist eine Urne. Die gelben Stangen schreiben diese Äpfel ab. Das haben wir schon. Also wirklich in Farbe, die gleich hier raus kommt, benutzen wir den wirklich dunklen, dunklen Indigo, der hier direkt vom dunklen Tuch kommt. Also denke ich, dass wir heute einen großartigen Job gemacht haben. Und ich möchte auf jeden Fall, dass du mit Dingen beginnst , die vielleicht einfach sind und dann zu Dingen fortgeschritten bei denen du versuchst, diese Farbe zu mischen, weil du dich einfach ausdehnst wenn du hast Farben, die es nicht sind, einfach nicht aus der Tube kommen. Ich hoffe es gefällt Ihnen, gefällt Ihnen dieses spezielle Projekt und wir sehen uns wieder im Unterricht. 13. Grobe Ränder reparieren: Nachdem ich das Band nicht mehr rollte, entschied ich, wie ich das beheben würde , und ich dachte: Weißt du was, ich werde dir zeigen, wie ich das schnell reparieren werde das schnell reparieren weil das irgendwie nett ist kleiner Hack. Wenn du etwas getan hast, wo es außerhalb der Linien gegangen ist und du denkst, Oh nein, ich habe es ruiniert und jetzt kann ich es nicht benutzen oder was auch immer es ist, dass du dir durch den Kopf gerannt bist , weil du mir vertrau, es läuft mir auch durch den Kopf. Ich schneide dieses Stück ab. Und das Richtige auch. Es wird mir wirklich sagen, ob ich meine Linien gerade habe, aber ich werde dieses Stück rundum am Rand schneiden . Und ich klebe das auf ein schönes, sauberes Stück Papier. Jetzt werden wir also unser wunderschönes Kantenstück haben. Und ich habe ein bisschen abgeschnitten, aber es ist mir egal weil meine Linien schief sind, weil ich nicht perfekt war, als ich diese Linien erstellt habe. Aber das ist okay. Es muss nicht perfekt sein. Und jetzt haben wir etwas Platz, um das in Ordnung zu bringen. Denn sieh dir das an, wenn ich es verstehe, äh, sagte, ich lege nur meine Kante hier mit meiner Schnittlinie aus, die ich hier habe. Und jetzt müssen wir nicht verzweifeln. Meine Linie ist nicht gerade, also fahre ich es ein bisschen. Da sind wir los. Jetzt müssen wir nicht verzweifeln , wenn wir so auf das Band aufstehen. Was sofort, als ich daran dachte , dass ich mich besser fühlte. Siehst du, schau dir das an. Dadurch fühlte ich mich so viel besser. Jetzt nehme ich nur meinen Lieblingskleber und mache ein paar Tukey-Punkte auf der Rückseite. Ich werde das direkt in die Mitte eines brandneuen Stückes Papier kleben . Und wir haben unseren Fehler oder irgendeinen Fehler behoben , der unter unserem Band gesunken ist, und jetzt haben wir ihn behoben. Also möchte ich nur, dass du weißt, dass du Optionen hast. Verzweifeln Sie nicht. Wenn du dort etwas unter deinem Band rausbringst, schneide es aus und füge es wieder zusammen. Und jetzt hast du ein brandneues, schönes Kunstwerk mit den klaren Linien. Und wenn es nicht gerade wäre, wie meine Arbeit direkt, mach einfach ein wenig ab. Es ist keine große Sache. Ich habe nichts verloren, indem ich einfach diesen Millimeter Farbe abgepackt habe. Und deshalb klebe ich das auf. Wir ja. Einfügen. Sie können Ihr Ding mit jeder Art von Archivkleber kleben, den Sie möchten. Wenn du einen Klebestift hast oder was auch immer. Ja, Paste ist einfach wirklich schön und dick und ich muss mir nie Sorgen machen, dass sie sich löst. Aber du kannst alles festkleben, was du griffbereit hast und los geht's. Jetzt bist du bereit. Alles klar, wir sehen uns wieder im Unterricht. 14. Schlussgedanken: Ich hoffe, dass Ihnen dieses Experiment gefallen hat. Wir werfen einen Blick auf die Meister und studieren in den Meistern und entwickeln eine Farbpalette, die von den Gemälden der Meister inspiriert ist , die wir als besonders interessant oder schön oder dynamisch empfanden . Und dann erstellen Sie mit diesen Farbpaletten eigene Kunst . Und das ist eine etwas andere Art, die Meister zu studieren , als die meisten Menschen studieren. Und die meisten Menschen studieren die Meister , um das Gemälde zu replizieren. Um sich die Pinselstriche anzusehen, um sich die Farbpalette anzusehen, versuchen Sie, das gesamte Paket neu zu erstellen. Und das ist ein bisschen überwältigend. Und ich habe das Gefühl, wenn du anfängst, deinen Zeh einzutauchen, in den Meistern zu studieren , wenn du dann zu größeren Meisterprojekten kommst , in denen du versuchst, dann ein Gemälde zu replizieren, das sie gemacht haben. Es macht es ein bisschen einfacher , weil du deinen Zeh bereits eingetaucht hast. Du fühlst dich irgendwie gut dabei. Sie haben einige Kunstbücher , die Ihnen gefallen haben, und Sie haben aus einigen Farbpaletten erstellt , die Sie studiert haben. Also liebe ich dieses spezielle Projekt. Ich habe mir ein paar neue Farbpaletten ausgedacht , die ich sonst vielleicht nicht gemacht habe, indem ich verschiedene kleine Studien wie diese mache. Ich hoffe, es gefällt Ihnen, die Meister mit mir zu studieren und ein paar Farbpaletten aus den Gemälden zu kreieren , die Sie besonders lieben. Und ich möchte sehen, welche Abstracts Sie sich ausgedacht haben, mit diesen rosa Farbpaletten , von denen Sie studiert haben. Ich freue mich darauf zu sehen, dass diese definitiv wiederkommen und teilen. Ich liebe es, mich bei meinem Konto anzumelden und zu sehen, dass jemand ein Projekt geteilt hat, und ich denke , wir können es kaum erwarten. Geh guck mal. Ich hoffe, du hast den Unterricht genossen. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was Sie Ihren Kunsttisch kreieren. Und wir sehen uns das nächste Mal.