Mastering in Logic Pro X - Der Leitfaden für Anfänger | Tomas George | Skillshare
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Mastering in Logic Pro X - Der Leitfaden für Anfänger

teacher avatar Tomas George, Music + Audio Production Instructor

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung und was du lernen willst

      0:25

    • 2.

      Einführung in die grundlegende Mastering Kette

      0:35

    • 3.

      Staging gewinnen

      3:38

    • 4.

      EQ Empfohlene Praktiken

      5:49

    • 5.

      Komprimierung Empfohlene Praktiken

      5:36

    • 6.

      Empfohlene Praktiken einschränken

      5:09

    • 7.

      Danke und Bye + Kursprojekt

      0:29

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

956

Teilnehmer:innen

1

Projekt

Über diesen Kurs

Dieser Kurs zeigt dir auf dem Bildschirm die Grundlagen des Mastering und der Grundlegenden Mastering Kette

In diesem Kurs werden wir uns anschauen

- Gewinnt Staging

- EQ

- Komprimieren

- Und Begrenzung

Am Ende dieses Kurses wirst du die Grundlagen des Mastering Audio in Logic Pro X verstehen

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Tomas George

Music + Audio Production Instructor

Kursleiter:in

Hi, Tomas here. I'm a UK Music Producer, Audio Engineer, and Composer. I've been producing and writing music for over fifteen years.

I have an MMus Masters Degree in Music Production and a BA(Hons) in Music Composition.

I really enjoy creating and editing all types of music, but I especially love teaching it online.

Vollständiges Profil ansehen

Level: Beginner

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Transkripte

1. Einführung und was du lernen wirst: Hallo, hier ist Thomas George. Und willkommen in dieser Klasse alles über das grundlegende Mastering in Logic pro TEM. Wenn Sie also ganz neu im Mastering sind, zeigt Ihnen dieser Kurs mit mir auf dem Bildschirm, wie Sie anfangen können, Ihre eigene Musik zu beherrschen. Heute werden wir auf Dinge wie Gewinn Staging e que Kompression und Begrenzung suchen . Also, wenn Sie die Qualität Ihrer Master verbessern möchten, die sicherstellen, dass Sie sich in dieser Klasse anmelden . 2. Einführung in die Grundlegende Mastering: Hallo und herzlich willkommen zu diesem Abschnitt. Ich werde einige der Grundlagen für das Mastering durchgehen. Also diese Abschnitte für alle, die wirklich einspringen und anfangen wollen , ihre Tracks sofort zu meistern. Ich gebe Ihnen nur einen kurzen Überblick über einige der Best Practices, die Sie verwenden können, wenn Sie Ihre Songs jetzt schnell meistern möchten. Aber dieser Abschnitt, wie ich schon sagte, es ist nur für jeden, der reinspringen und sofort mit der Musik beginnen will. Also danke, dass Sie zugesehen haben, und ich sehe Sie in der nächsten Vorlesung, wo wir über Gain Staging sprechen werden. 3. Staging gewinnen: Hallo und herzlich willkommen zu dieser Vorlesung. Alles über Gewinne Struktur. Also, wenn wir einen Master-Kanal erstellen, werden wir einige Plug Ins auf der 1. hinzufügen 1 müssen wir vor allem vor dem Kompressor vor dem Limiter vor e que setzen . Vor so etwas ist Gain Gain ist der wichtigste Plug in, weil Gain tatsächlich diktieren den Sound auf der Strecke erstellt. Wenn es zu heiß ist, wenn es zu viel Gewinn geht in, wird es einige der anderen Plug Ins beeinflussen. Das ist also eine Sache, die die Menschen einfach übersehen, ist das Hinzufügen einfach Gewinn auf? Um dies zu tun, müssen wir nur auf die Effekte klicken, gehen Sie zum Dienstprogramm und wählen Sie Gewinn. Natürlich werden wir Stereo wählen, weil wir Mastering immer in Stereo sein wird, und hier können wir einfach die Dezibel nach oben oder unten erhöhen. Wenn etwas über Null geht, wird es tatsächlich Clip oder verzerren, so dass wir nie über Null gehen wollen, um Musik zu beherrschen. Mastering Ingenieure könnten also Plug Ins verwenden, die nicht linear sind, was bedeutet, dass die Plug-Ins von der Menge an Lautstärke beeinflusst werden, die darin eingeht. So Dinge wie Kompressor, zum Beispiel, komprimieren es wird nur tatsächlich das Audio komprimiert, wenn es genug Gewinn geht da drin. Wenn es nicht auf den frischen Halt geht oder die Schwelle überschreitet, wird es eigentlich nichts tun. Es wird nicht komprimieren, auf dem Weg, wie wir tatsächlich Kompressen bekommen können. Zehenarbeit effektiv ist Zehe haben genug gewonnen, in sie gehen. Also lasst uns einfach ein kurzes Beispiel bekommen. Wir werden dieses Spiel verlassen. Stecken Sie hier unten ein. Wir werden einen Kompressor hinzufügen. Also gehen wir auf die Dynamik und dann Kompressor und wählen Sie Stereo. Okay, lass uns einfach diesen Track spielen, der Dichter ein bisschen lauter ist. Du wirst es jetzt bemerken. Komprimierte Nadel. Wie viel komprimiert eigentlich? So erhöht die Spiele, so Nadelkompressor. Viel mehr Arbeit. Drücke viel mehr Dezibel Weg. Bypass das Spiel. Ich bemerkte, dass der Kompressor viel weniger Arbeit geleistet hat. Es ist sehr viel weniger beeindruckt. Das würde, weil das ein nicht linearer Stecker ist, so vorbei. Plug Ins wie Limiter oder ein analoges Modell Getriebe sind alle nicht linear, daher müssen wir uns der Verstärkung bewusst sein. Das ist das Wichtigste, um mit vielen Leuten zu beginnen, die versuchen, viele verschiedene Plugs in die Mastering Kette oder im Master-Projekt zu werfen , wenn wirklich die erste 1 sie tun müssen, ist Gewinn der wichtigste ist. Vergiss also nicht, Gewinn zu verwenden. Wir können es sogar benutzen, um Spuren von den Gleisen abzuschalten. Zu heiß, da die Plug Ins Spätlauf tatsächlich die Gesamtlautstärke außerhalb der Strecke beeinflussen könnte. Also Schritt eins ist eine Verstärkung Stufen haben. Sie können mehr als ein Spiele-Plug in verwenden. Zum Beispiel geht der Gewinn nur bis zu 24 Dezibel und sinkt tatsächlich 96 Dezibel. Wenn Sie also noch mehr Gewinn erhöhen möchten, gibt es keinen Grund, warum Sie kein weiteres Spiel hinzufügen können. Plug in Plug Ins wie Limiter haben auf es auch gewonnen, Aber bevor Sie zu einem Limiter gehen, bevor Sie zu einem Plug in gehen, stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Homosexuell haben und einrichten. Sie werden Kopf Gerücht Mastering brauchen, so dass wir Platz in Ihrem Mix brauchen, weil, wie ich schon sagte, einige dieser Plug Ins Welt insgesamt Sand verändert, der es viel lauter machen kann, dass die Sounds ändern können, so stellen Sie sicher, dass immer dieses Setup. Also vielen Dank für den Vortrag. Gerade im Grunde über Gewinn und wie wichtig die Verstärkung Plug in ist und gewonnen. Die Inszenierung ist für das Mastering gedacht. 4. EQ empfohlene Praktiken: Okay, jetzt werden wir über EQ reden, was Ausgleich ist. EQ ist also ein Frequenzausgleich. Also ist es im Grunde so, als ob du die Frequenzen mischst. Also lassen Sie uns einfach einen Kanal EQ öffnen, um mit zu beginnen, wir können entweder doppelklicken hier, dies wird Kanal EQ öffnen, oder wir können nach unten gehen, um das Plugin und gehen Sie einfach nach unten zu EQ und wählen Sie dann Kanal EQ. Und beachten Sie, wenn wir hier doppelklicken tatsächlich unter dem Gain-Plugin geht. Sehen Sie, es ist wirklich wie ein Mischpult. Du mischst die verschiedenen Frequenzen eines c. Je mehr ich dich verlassen habe, niedriger der Ton, im Grunde die niedrigeren Frequenzen und je höher du gehst, desto höher wird er oder desto höher sind die Frequenzen. Und dann haben wir eine Funktion namens Analyzer, die wir die Frequenzen in Echtzeit analysieren, wird Ihnen zeigen, was der Track tatsächlich spielt. Also lassen Sie uns einfach den Track jetzt spielen und ich zeige Ihnen, was der Analysator tatsächlich macht. Offensichtlich hier unten. Der Bass-Part, die Kickdrum herum. Hier ist eine Snare, der Gesang, die hellsten Klänge. Aber ich würde Analysis nicht wirklich verwenden, oder glaubst du, es kann dich faul machen? Und wir wissen nicht wirklich sicher, was genau mit dieser Analyse los ist. Es ist viel besser, nur die Ohren zu benutzen. Wenn es also unerwünschte Frequenzen gibt, gibt es ein paar Möglichkeiten, sie tatsächlich zu finden. Der einfachste Weg ist, tatsächlich einen Schub und eine Kerbe zu machen und einfach diese Frequenz zu finden. Wir können von einem EQ-Plugins bekommen, die tatsächlich erlauben, bestimmte Bands zu solo. Aber leider kann das integrierte Logic Pro-Channel-Cubed das nicht tun, aber es gibt immer noch ein paar verschiedene Möglichkeiten. Also sagen wir zum Beispiel, wir wollen die Frequenz zu finden. Wir können es einfach erhöhen und dann so festziehen und suchen, bis wir diese Frequenz gefunden haben. Sagen Sie, ich mag dieses Basis-Grollen wirklich nicht. Wir könnten es einfach ein bisschen runterlegen. Subtile Differenz, aber wenn wir schalten Sie den EQ und schalten Sie es ein und Sie können hören, dass die Basis Rumble leicht reduziert. Es ist ein subtiler Unterschied. Ich würde nicht nur EQ um es willen, nur wirklich EQ, wenn Sie brauchen, wenn der Song gut klingt. Wenn die Frequenzen Balladen sind, ändern Sie nichts. Ich höre zu. Hören Sie mehrmals auf den LKW zurück, nur heft alle Frequenzen, die bei Santa abheben sollte nicht wirklich da sein. Und wenn die RNA vielleicht durchgehen und einfach versuchen, einige dieser Frequenzen herauszunehmen oder einige leicht zu reduzieren, nur um den Gesamtmix besser zu machen. Das nennen wir also chirurgische EQ. Wir bekommen etwas namens Breithub EQ, was im Grunde ist, dass wir hinzufügen oder nehmen Sie eine größere Abschnitte. Dies ist also eine ganze Ladung von Frequenzen anstatt einer chirurgischen oder sehr kleinen Mengen. Ein häufiges Beispiel, das viele Leute verwenden könnten, wenn es eine Menge wirklich niedriges Grollen gibt, könnten Sie einen Hochpass-EQ hinzufügen. Das passiert also die Höhen und schneidet einige der Tiefs aus. Dies kann durchaus üblich sein, wenn es ein wirklich niedriges Grollen ist, aber es gibt keine absoluten Regeln, wenn es es nicht braucht, mach es nicht. Also lassen Sie uns ein hören wieder nervös ablenken, wenn Sie es zu viel übergeben. Sie können alles hören, dass Gesetze reduziert oder herausgenommen werden. Natürlich immer vergleichen und immer EQ ein- und ausgeschaltet, nur um herauszufinden, was Sie tatsächlich getan haben , wie verbessert den LKW auf, dass, wenn Sie es nur aus Gründen der es tun, weil Sie gesagt haben, es muss rollen. Und wenn ich unter 20 bin, habe nicht wirklich EQ und richtig muss ich Ihre Ohren benutzen und einfach tun, was der LKW tun will, was die Strecke braucht. Wenn die Spur nicht in die Warteschlange gestellt werden muss, ändern Sie sie nicht. Wenn Sie sich an den bestimmten Frequenzen fühlen, die auf Sie springen, ändern Sie es. Wie ich schon sagte, sehe das nur als eine gemischte Industrie. Stellen Sie sich vor, jede dieser Spuren ist ein anderer Frequenzbereich verschiedener Frequenzbänder. Und gehen Sie einfach darauf und balancieren Sie es aus und lassen Sie es so gut wie möglich klingen. Auch Volumen viel in ist extrem wichtig. Sagen wir, wir essen Schlange. Und wir werden ein hohes Regal-Set hinzufügen. Zum Beispiel fügen wir hier eine Menge Ärger hinzu. Insgesamt macht die Strecke lauter. Und es gibt Tricks unsere Ohren, wenn wir Musik lauter hören, im Allgemeinen klingt es besser. Also denken wir, dieser Track klingt besser, weil er lauter ist, wenn wirklich. Nur weil es lauter ist, heißt es nicht, dass es besser ist. Und stellen Sie immer sicher, dass der EQ eingeschaltet ist und wenn Ihr IQ ausgeschaltet war, dieselbe Lautstärke hat. So sagen wir zum Beispiel, jetzt haben wir die Strecke viel lauter gemacht. Dieser EQ. Stellen Sie sicher, dass Sie es bei der Gesamtlautstärke nach unten ziehen. Diese Verstärkung wählen Sie hier, weil man, um es auszugleichen, stellen Sie sicher, dass es die gleiche Lautstärke an und aus mit EQ. Oder sonst werden wir einfach Ekin um es willen sein, was nicht das ist, was EQs für. Ich habe schon viele Produzenten gesehen, die gerade Plugins aufgetaucht haben, um es willen, oder fügen Sie einige Presets hinzu, was nicht das ist, was wir diesen Kurs machen werden. Ich möchte nicht, dass Sie irgendwelche Voreinstellungen verwenden wenn Sie Ihre Tracks oder ihren Start von Grund auf beherrschen, aufmerksam zuhören und nur tun, was der Truck braucht. Dies ist also ein grundlegender Überblick über IQ. Aber ich hoffe, das hat dir das grundlegende Verständnis von EQ gegeben und wie du einen Equalizer verwenden oder deine Tracks meistern kannst. Also danke, dass du diesen Vortrag gesehen hast und wir sehen uns im nächsten. 5. Empfohlene Übungen für die Kompression: Hallo, willkommen zu diesem Vortrag alles über Kompression. Also, wenn wir etwas komprimieren, aber wir müssen ein Plugin verwenden, das als Kompressor bezeichnet wird. So komprimiert, dass die Dynamik eines Signals verwaltet wird, indem man etwas herunterdreht, wenn es zu laut ist, oder indem man etwas sagt, wenn es zu leise ist. Manchmal möchten Sie also vielleicht den Kompressor verwenden, um einen dichteren, mehr zusammengeklebt zu machen. - Klingt. Wie ich bereits sagte, füge das nicht nur wegen ihm hinzu. Wenn der Lkw keinen Kompressor benötigt, fügen Sie keinen hinzu. Und was am wichtigsten ist, wenn wir einen Kompressor verwenden, müssen wir eine Niveauanpassung durchführen. Wenn wir einen Kompressor und den Kompressor zu viel verwenden, könnten wir die Gesamtlautstärke verringern. Also würden wir Make-up-Gewinn zweimal verwenden, um die Menge an Volumen oder Gewinn zu kompensieren, die verloren geht. Also müssen wir AB, was im Grunde bedeutet, schalten Sie das Plug-in ein und schalten Sie dann das Plugin aus und stellen Sie sicher, dass beide die gleiche Lautstärke. Denn manchmal, wenn einer von ihnen lauter ist als der andere, werden Sie tatsächlich die Wahrnehmung bekommen, dass das eine besser ist oder dass man schön klingt, nur weil es lauter ist. Das Ohr kann dir Tricks spielen, wo du denkst, dass etwas besser ist, weil es lauter ist, wenn es nicht ist. Also, wenn Sie ein Plug-In verwenden, müssen Sie AB es tatsächlich testen, wie es ist, wie es ist, und stellen Sie sicher, dass Ihr Level übereinstimmt und stellen Sie sicher, dass es sich um das gleiche Volumen handelt. Denn dies ist etwas, das die Lautstärke Bias genannt wird, wo Sie ganz einfach auf etwas voreingenommen, weil es lauter ist, was wir nicht wollen, wenn Sie Mastering anziehen. Also lassen Sie uns einen Kompressor hinzufügen. Also lasst uns hier zum Bewerberkanal gehen. Und dann gehen wir auf Dynamik und Kompressor. Natürlich werden wir Stereoanlage benutzen. Und lasst uns einfach diesen Track spielen. Und ich werde nur etwas davon komprimieren, nur für Demo-Zwecke. Da sehen Sie die Nadel offensichtlich komprimiert die andere Ansicht des Graphen. Ich habe den Puffer mit dem Messgerät übergeben. Also sagen wir zum Beispiel, wir haben gerade die Villa komprimiert, was das Verhältnis oder die AB ist oder . Testen Sie dies jedoch, um die Komprimierung ein- und eine Kompression ausgeschaltet. Sie können hören, dass es viel lauter ist, wenn eine Kompression eingeschaltet ist. Also können wir tun, wenn Sie so viel komprimieren würden, was ich nicht empfehle, aber nur zu Demonstrationszwecken können wir tatsächlich den Make-up-Gewinn um wenige Dezibel reduzieren. Und jetzt, wenn wir AB die Mavs ähnliche Lautstärke testen, weil wir nicht wirklich ausgetrickst werden wollen. Also zu denken, was lauter ist, ist besser. Also denken Sie daran. Und nie Beispiel könnten Sie einen Kompressor verwenden, um tatsächlich die Spitzen reduziert als Teil des Songs erlaubt reduzieren. Wenn wir es also in einen Limiter setzen , den wir als nächstes betrachten, können wir mehr Gewinn daraus ableiten. Also, dass tatsächlich in der Falle verzerren, bevor es in einen Limiter geht. So können Sie ein bisschen mehr Macht an die Grenze hinzufügen, und das ist etwas anderes, was wir tun können. Aber jetzt gehen wir einfach in den Kompressor und ich werde nicht so viel wie weniger komprimieren. Also offensichtlich habe ich den Schwellenwert und das Verhältnis angepasst. Und aus diesem Grund änderten sich die Volumina tatsächlich. Wenn Sie also den Schwellenwert ändern, ändern wir das Verhältnis, stellen Sie sicher, dass Sie immer AB-Tests und immer Volume übereinstimmen. Wenn also der Kompressor oder der Plug-in-Einsatz ein- oder ausgeschaltet ist, ist die gleiche Lautstärke. Dies ist ein vollständiger Overkill, obwohl, wenn Sie komprimieren, diesen Patch nicht komprimieren wollen. So zufällige KI hat eher eine realistische Platzwelle tatsächlich aus der Presse. Jetzt ist es offensichtlich viel leiser, also werden wir zunehmen. Und dann, wenn wir AB Tests. So sehr bahnbrechendes Volumen. Also, was der Kompressor wirklich macht, ist, dass er nur einige der wirklich lauten Teile herausnimmt, ist nur, dass ein bisschen leise Montage. Also, wenn es eine laute Trommel Hits oder ein Teil der Spur wird ein bisschen zu laut. Nun, tatsächlich verringern Sie die Lautstärke. Und wie immer, verschieben komprimierbare Begrenzung grundsätzlich, aber es hängt natürlich von der Strecke ab. Es hängt davon ab, was Sie mit Ihrem Meister erreichen wollen. Das ist also nur ein sehr schneller Überblick über die Komprimierung und wie Sie einen Kompressor verwenden können, wenn Sie Ihren Track beherrschen. 6. Empfohlene Praktiken begrenzen, empfohlene Praktiken: Hallo und willkommen zu diesem Vortrag, wo wir auf Begrenzung und Limiter schauen werden. So begrenzt ein Limiter den Peak-Level, hat im Grunde, was er tut. Es ermöglicht Ihnen, die Verstärkung mit minimaler Verzerrung zu erhöhen. Also die Alternative, tatsächlich einen Limiter zu verwenden , um die Verstärkung in die Clips oder Verzerrungen zu erhöhen, was nicht wirklich das ist, was Sie wollen. Der Zweck eines Limiters ist es, Clipping zu beseitigen, ohne Gewinn zu verlieren. Sie wollen wirklich auftauchen, so dass es laut ist, nicht zu laut, dass es verzerrt. Später wird sich Chris mit festen Überwachungsebenen beschäftigen. Aber im Grunde, was Sie tun wollen, ist, alle Ihre Musik zu hören und mischen Sie einen Master auf der gleichen Ebene. Also wissen Sie, was es ist, Sie wissen, was diese Lautstärke ist. Du wechselst deinen Lautsprecher nicht. Schön, nicht ändern Sie Ihre Kopfhörer-Ebene zu versuchen und finden, was Laertes Sie nur auf Ihre Musik auf dem gleichen Niveau hören. Und dann werden Sie wissen, welche Leitern. Wenn Sie nicht zu diesem lauten Punkt kommen, wenn es verzerrt oder abgeschnitten, bevor Sie zum letzten Punkt kommen. Es kann ein Problem geben, wenn Ihre Spur, Sie müssen möglicherweise etwas aus EQ heraus, oder es könnte ein Problem mit Ihrem Kompressor sein. Sie können sogar die Peak-Pegel noch mehr komprimieren. So können Sie es härter in einem Limiter drücken und lauter werden. Also lasst uns Limiter öffnen. Also gehen wir hier rüber zu unserem Kanal. Und lasst uns auf die Dynamik hinuntergehen. Und lassen Sie uns Limiter wählen und Stereo wählen. Ich mag es, einen separaten Limiter zu verwenden, aber wie gesagt, können Sie den im Kompressor-Limiter verwenden, ist ein Limiter. Alles, was es wirklich tut, ist, den Spitzenwert zu begrenzen. So können wir den Gewinn hier erhöhen, oder wir können den Gewinn im Spiel-Plug-In erhöhen. Ich werde tatsächlich den Gewinn in den Spiel-Plugins zu erhöhen. Lasst uns das öffnen. Christopher, wir reden später über den idealen Peak-Level. Aber vorerst werde ich Ihnen nur einen Limiter zeigen und wie ein Limiter funktioniert. Also natürlich wollen Sie immer Ihr Ausgangspegel unter 0. Ich werde es nur als minus 0,1 belassen. Und jetzt lasst uns den Track spielen. Offensichtlich kommen wir hier rein, kommen hier raus, nirgendwo in der Nähe von 0. Daher können wir diesen Gewinn nicht erhöhen. So ist die Verstärkung auf dem Gain-Dial plus 24. Und ich möchte das sogar noch mehr erhöhen. So können wir eine weitere Verstärkung Puppe hinzufügen, oder wir können einfach nur den Gewinn auf der begrenzten verwenden. Aber ich werde nur die Verstärkung auf dem Limiter verwenden. Es macht keinen Unterschied. Gewinn ist Gewinn. Also lasst uns einfach das spielen und ich werde den Gewinn noch mehr erhöhen. Und wenn wir dann minus 0,1 und den Peak-Level überschritten haben, werden Sie hier eine Reduktion sehen, die ich einige der Gipfel nehmen sollte, damit wir den Gewinn ohne Verzerrung erhöhen können. Wenn wir es zu weit schieben, werden Sie Verzerrungen bekommen, was nicht das ist, was wir wollen. Wir könnten wollen, dass wir den Sweet Spot finden, wo es erlaubt ist, aber nicht verzerrend. Und wie ich bereits sagte, müssen Sie herausfinden, was laut mit fester Überwachung ist. Aber Christopher, wie ich schon sagte, wir werden später darüber reden. Also lassen Sie sich einfach einen Blick auf den Limiter werfen und weiterhin die Begrenzung von Erhöhungen. Und Sie können die Reduktion hiersehen hier , dass Sie hören können , dass es seine Clipping verzerrt, Sie verlieren Qualität. Also brauchten wir ein letztes Spiel als das. So rund um, es gibt einen Sweet Spot. Ich würde sagen, es ist laut, aber es ist nicht verzerrend, verliert nicht wirklich zu viel Qualität im Audio. Natürlich müssen Sie viel Zeit damit verbringen. Und das ist nur ein kurzer Überblick über die Mastering Kette. Seit einigen Vorlesungen haben wir mit dieser EQ-Kompression und ltr gewonnen betrachtet, die die vollständigen Grundlagen des Mastering sind. Also, wenn Sie gerade jetzt anfangen zu beherrschen, um durch die Spitzen zu skalieren oder gezeigt, dass Sie einige vorbei an den üblichen Ohren Höhle kaufen, EQ-Kompression und den Limiter wiedererlangen und anfangen zu erkennen, was Sachen tatsächlich tut. Und wenn es irgendwelche Probleme gibt, müssen Sie zurückgehen und einige dieser verschiedenen Plug-Ins optimieren. Und natürlich, wie ich schon sagte, brauchen Sie AB-Tests mit begrenztem Wagen, wirklich A-B-Test zu viel, weil der ganze Sinn darin besteht , den Gewinn mit minimaler Verzerrung zu erhöhen. Also, wenn Sie deaktivieren diese Beispiele offensichtlich viel Quasar sein wird. Also, wenn du uns abstellst, wird es offensichtlich viel leiser sein. Wenn du dich anstellst. Es wird offensichtlich viel lauter, weil wir nach diesen Lautheits-Sweetspots suchen. Aber das sind nur die Grundlagen für jeden, der ganz neu im Mastering ist und derjenige, der gerade jetzt loslegen und beherrschen kann. Also danke, dass du diesen Vortrag gesehen hast und wir sehen uns im nächsten. 7. Vielen Dank und Bye + Kursprojekt: Okay, also hast du es bis zum Ende dieser Klasse geschafft und ich hoffe, du hast es genossen. Also Klassenprojekt ist es, die Fähigkeiten und Techniken, die Sie gelehrt haben, tatsächlich zu nutzen und dies anzuwenden, um Ihren eigenen Song zu beherrschen. Ich möchte nicht, dass Sie einen Screenshot von einigen der verschiedenen Plug-Ins machen, wie Gain, EQ, Kompressor, Limiter. Und dann schreibe eine kurze Beschreibung, warum diese Einstellungen verwendet werden und poste dies dann als Klassenprojekt, damit wir sehen können, wie du den Song gemeistert hast. Also nochmals vielen Dank für das Zuschauen und ich werde bald mit Ihnen reden.