Masterclass: Soundtracks komponieren – So schreibst du Musik für Filme und Videospiele

1. Trailer: Willkommen zum Soundtrack Composure, Meisterklasse, der Kurs, der Ihnen zeigen wird, wie man Musik, volle Filme und Videospiele macht. Im Wesentlichen ist ein Soundtrack, was nur eine Reihe von Bildern auf dem Bildschirm von einer Geschichte trennt, die dem Publikum Emotion Gold verleiht, diese Kraft, um Ihnen zu zeigen, wie man Software verwendet, um mit einer musikalischen Idee aus dem Nichts zu kommen. Entwickeln Sie das, und Sie können eine ganze orchestrale Partitur mit nur Software erstellen. Dann kannst du das benutzen, um einen Soundtrack für deinen Film zu erstellen. Ihr Videospiel und Trailer. Soundtracks zu machen ist eines der lustigsten Dinge, die Sie dio können. Jeder sollte die Chance bekommen, es zu tun. Das ist ein Soundtrack-Komponist. Meisterklasse. Fangen wir an, Musik zu machen. 2. Kursübersicht: Willkommen in der Soundtrack Scoring Meisterklasse. Dies ist der Kurs wird Ihnen zeigen, wie Sie professionell klingende Musik für Ihre Filme und Videospiele erstellen . Dieser Kurs ist für Musiker oder Komponisten für diejenigen, die tatsächlich Musiktheorie anwenden wollen , anstatt nur Dinge für Filmemacher oder Spieledesigner auswendig zu lernen, die neugierig sind , wie die Musik für ihre Produkte gemacht wird oder einfach jeder ist neugierig, wie punkten Sie Film mit Videospiel? Es gibt viele Themen, die wir diesen Kurs behandeln, und wir beginnen mit den Grundlagen der Musiktheorie, aber aus einer praktischen Perspektive. So werden wir uns ansehen, wie Musik in der Industrie in Filmen und Videospielen verwendet wird. Was machen sie, wenn du eine Emotion schaffen willst? Wie machst du das mit Musik? Dann nehmen wir das und entwickeln musikalische Ideen. Die Verwendung von Software wird in die Schaffung von Orchestermusik gehen. Wie kreieren Sie realistisch klingende Saiten, Blechbläser und Holzbläser? Wir werden das gleiche tun für Percussion, so dass Ihre Trommel-Sound realistisch wird in einige Zeit-Management gehen , so dass Sie so effizient wie möglich komponieren können. Wir werfen einen Blick auf einen Trailer und zerlegen ihn in seine Stücke, so dass Sie mit einem Trailer kommen können , den die Leute tatsächlich dann wollen, um Ihr Videospiel zu kaufen oder gehen Sie Ihren Film zu sehen . Und schließlich werden wir in das Treffen mit dem Regisseurspiel-Designer eintauchen. Was wird der Planungsprozess sein? Wie bereiten Sie sich auf diese Treffen vor? Wie sieht die Budgetierung aus? Was müssen Sie im Voraus wissen? Es gibt also viele Themen, die wir behandeln werden, aber ich nehme an, dass Sie wissen, dass nichts zu diesem Kurs kommt, also müssen Sie nichts haben. Du brauchst nicht den Hintergrund zu haben. Ich werde vom ersten Schritt bis zum Ende abdecken, und am Anfang werde ich Sie damit beginnen, zu lernen, wie eine digitale Audio-Workstation funktioniert. Wenn Sie daran interessiert sind, und wir gehen in die Musiktheorie, wo Sie keinen musikalischen Hintergrund haben müssen , aber wenn Sie dies tun, wird dies die Entwicklung von musikalischen Ideen, Orchestrierung, Tipps und Tricks, Scoring Trailer und die Arbeit mit dem Regisseur und Spieledesigner. Um das Beste aus diesem Kurs herauszuholen, empfehle ich Ihnen, einen Videoclip oder ein Videospiel zu haben, das Sie als Referenz verwenden können, und dann können Sie so tun, als ob Sie tatsächlich dafür punkten. Und wenn Sie in diesem Kurs eine Lektion lernen, können Sie diese auf Ihre eigene Situation anwenden. Also das ist die Soundtrack Scoring-Meisterklasse, und wenn Sie aus diesem Kurs kommen, werden Sie in der Lage, einen Film, ein Videospiel, und das ist ziemlich cool. Also lasst uns anfangen und anfangen, Musik zu machen. 3. Kursressourcen: Dieser Kurs verfügt über mehrere Ressourcen, die Sie nutzen möchten. Zunächst einmal gibt es das empfohlene Kursbuch, das für diesen Kurs die Musikproduzenten Ultimate Guide to FL Studio 20 ist. Dieses Lehrbuch gibt Ihnen Informationen darüber, wie Sie FL Studio verwenden, was die Plugins in der Software sind und wie Sie sie verwenden, wie sie funktionieren. Es wird Akkordprogressionen, Mixing- und Mastering-Techniken, Vokalverarbeitung, Vocoder abdecken . Es behandelt, wie Sie Ihre Musik in Online-Shops verkaufen und auch Ratschläge zur Förderung der Karriere Ihres eigenen Künstlers. Also sieh dir dieses Buch an. Diese, die Facebook-Musikproduzent und Komponisten-Community. Und diese Facebook-Schleife ist für Sie, Ihre Musik mit anderen Schülern zu teilen, zusammenzuarbeiten, Feedback zu erhalten. Also alles, was du in dem Kurs einfällt, den du teilen willst, ist dies der richtige Ort, um es zu tun. Es gibt ein paar andere Facebook-Seiten, die wir empfehlen möchten, ist ein Musikproduzent Club. Auf dieser Facebook-Seite veröffentlichen sie Interviews, Techniken von ausgewählten Musikkünstlern, was auch immer Art von Tag, Genre, wie man bestimmte Genres macht und so weiter. Es gibt viele Techniken und Ressourcen auf dieser Facebook-Seite. Hier ist eine weitere Facebook-Seite namens Filmemacher-Club. Also für diejenigen von Ihnen, die in Soundtracks, Komponieren von Filmemachen sind, werden Sie Spieldesign ist Seitenlisten, viele Ressourcen dafür. Und schließlich, natürlich, gibt es die Chester Sky Facebook-Seite, die jede Art von Kurs Updates oder neue Inhalte wird auf dieser Facebook-Seite veröffentlicht werden. Schauen Sie sich also diese Ressourcen an, das Lehrbuch, teilen Sie Ihre Musik über die Musikproduktions- und Komponisen-Community und Ressourcen auf dem Musikproduzent Club, Diplom Medical Club und der Chester Skype Facebook-Seite. 4. Empfohlenes Buch auf Soundtrack Composing: Musik für Film und Game Soundtracks mit FL Studio: Aber diejenigen unter Ihnen , die daran interessiert sind , Komponisten zu werden, Es gibt ein neues Buch namens Musik für Film- und Spiel-Soundtracks mit fl Studio. Sie lernen Musikproduktion, komponierten Orchestermusik und haben Ihre Musikkarriere gestartet. Dieses Buch behandelt eine Vielzahl von Themen. Es geht um das Geschäft des Soundtrack-Komponierens. Wenn Sie zum Beispiel lernen möchten, wie Sie in die Branche einsteigen können, wie landen Sie Auftritte? Haben Sie einen Kunden vorgeschlagen? Wie organisiert man die gesamte Partitur von Anfang bis Ende und das auf professionelle Weise. Nun, dieses Buch hat Tipps für dich. Es geht um die Physik des Klangs. Wie kommt Musik eigentlich aus Sound, und wie bezieht sich das auf Skalen, Modi? Hat das mit der Akkordtheorie zu tun? Wir werden all diese Dinge, wie passt das alles zusammen? Und wie man das für praktische Zwecke nutzt. Es geht um Sounddesign , um Orchestermusik. Wenn Sie also mit Live-Instrumenten wie Streichinstrumenten punkten möchten , müssen Sie all diese verschiedenen Teile zusammen anordnen . Wie macht man das? Es geht darum, Noten für Live-Musiker zu erstellen , sodass Sie Ihr FL Studio-Projekt einfach exportieren können und daraus ein ganzes Blatt wird . Score zeigt dir, wie du Videos Seite an Seite mit Musik aufnehmen kannst. Und es zeigt Ihnen auch , wie Sie eine Vielzahl von Emotionen erzeugen , die häufig bei Filmen oder Videospielen auftreten. Apropos Videospiele, es geht darum, wie man interaktive Musik kreiert. Wenn Sie ein Videospiel machen möchten, bei dem sich die Musik je nach Szene ändert. Nun, dieses Buch zeigt Ihnen , wie Sie Musik erstellen können, die sich an das tatsächliche Gameplay des Spielers anpasst. Es gibt viele Themen, die in diesem Buch behandelt werden und es ist eine nützliche Ressource für Komponisten. Wenn Sie also versuchen, mit dem Komponieren zu beginnen, schauen Sie sich dieses Buch an. 5. Filmmusik mit nur zwei Akkorde, die du mit nur zwei Chords: Lassen Sie uns lernen, wie man Musik macht. Das klingt nach den Klängen, die man in Filmen hört. Der einfachste Weg, den ich gehört habe, ist der Druck Scott Murphy von der University of Kansas. Und er ist diese Idee, dass man die meisten Filmmusik mit nur zwei Höfen machen kann. Du brauchst eigentlich nicht viel Musiktheorie zu wissen. Es verwendet auch, und es ist eine sehr robuste und schnelle Möglichkeit, musikalische Soundtracks zu erzeugen. Werfen wir einen Blick auf das. Die Idee ist ein paar Schritte. Zuallererst müssen Sie wissen, was ein Gericht ist. Ein Major-Akkord, ein Minen-Akkord, wie man zwischen zwei Akkorden übergeht, und das war's. Das ist alles, was Sie brauchen, was lächerlich ist, wenn Sie daran denken, wie viele Jahre manche Leute damit verbringen, Musik zu komponieren, und es könnte in diese einfache Idee destilliert werden. Werfen wir einen Blick auf das. Also lasst uns lernen, wie man Musik mit nur zwei Akkorden macht. Also, vor allem müssen Sie lernen, was ein großes Gericht ist. Ein Hauptakkord hat die folgenden Eigenschaften. Sie haben einen Ton, der vier Halbtöne bis zu Ihrem großen Drittel geht und dann von dort aus gehen Sie drei Halbtöne auf und dann sind Sie perfekt. Fünftens, du machst das. Du bekommst einen großen Akkord. Was, wenn du einen kleinen Akkord machen willst, wie machst du das? Nun, du fängst wieder mit einer Sache Eins an. Außer in dieser Zeit, anstatt zu gehen vier Halbtöne Dinge Zeit, wir gehen nur drei Halbtöne auf sie. Von da aus gehen wir. 1234 Und ihr kommt wieder zu eurem vollkommenen Fünften. Und so kommst du zu deinem Minderjährigen. Probieren Sie es aus. Also hat Major einen Minderjährigen anprobiert. Der einzige Unterschied zwischen ihnen sind nur die Entfernungen zwischen dem dritten. Jetzt können Sie dies für jede Notiz tun, mit der Sie beginnen möchten. Jedes Tonikum. Beachten Sie jede erste Note, die Sie in F beginnen könnten. Zum Beispiel auf Haben Sie eine perfekte Fünfte in beiden Fällen haben. Aber der Unterschied zwischen dem Major und dem Minor wird es nur sein, ob die mittlere Note, dass die dritte ist auf Major Drittel mit einem kleinen gewissen, Also jetzt wissen wir, was ein Major Courtis und wir wissen, was ein minderjähriges Gericht ist. Was passiert, wenn wir sie so strukturieren würden, dass wir am Ende ein großes Gericht in einen kleinen Akkord übergehen. Nun, das hat einen interessanten Geschmack. Es hat ein Geräusch, das wir vielleicht verwenden können. Wir benutzten dies im Gericht kommen Gerichtsprogression und führt in etwas so in vielen Filmen getan ist, dass wir bemerkt haben, dass viele Filme bestimmte Gerichtskombinationen wettbewerbsfähig verwenden und diese verwenden. Wir haben eine Liste in diesem Video erstellt, und Sie können diese Gerichtskombinationen verwenden, die Filme die ganze Zeit mit einer bestimmten Assoziation erschienen . Also jetzt möchte ich diesem einen Namen geben, damit wir auf diese leicht verweisen können. Also werde ich das ein Hauptgericht mit einem Kapital M nennen und dann werde ich sagen, dass die Entfernung zwischen dem ersten Gericht und der zweiten Schnur eine Nummer hat . Also, wenn ich von hier nach hier gehen Capital und Major Kleinbuchstaben und für kleinere, Ich werde den Abstand zwischen der ersten Note die Tonic Noten sagen, Ich werde sagen, dass der Abstand zwischen ihnen als eine Zahl, und in diesem Fall werde ich , um die Anzahl der Halbtöne zwischen ihnen zu sagen, in diesem Fall fünf. Also werde ich das einen großen Fünf-Moll-Major 5-Moll nennen. Mit diesem können wir Ihnen dann eine Liste von verschiedenen Akkordkombinationen geben. Und diese haben Mitarbeiter zu ihnen, die sehr praktisch sind, weil dies eine Möglichkeit ist, sie in der Filmmusik zu verwenden. Sen. Alice gibt Ihnen einige Beispiele dafür, wie diese im Film aussehen, und Sie werden in der Lage sein, dieses Werkzeug herauszunehmen und direkt aus der Box zu komponieren. - Oh ja ,eine andere Sache, die erwähnenswert ist, ist, dass dieser Kurs mit Umkehrungen neu arrangiert werden kann , . Wenn ich also eine Schnur wie dieses große Gericht in G hätte, kann ich diese drei notieren, und ich kann es nach oben bringen. Entweder acht ganzen Ton Reifen oder acht sagte Häuser niedriger, und das Gericht wird immer noch grundsätzlich gleich sein. Aiken nehmen zum Beispiel sein G und statt unten zu spielen, zum Beispiel sein G kann ich oben spielen, und ich könnte diese Note nehmen, die ein Teenager ist, und ich könnte es den ganzen Weg hier unten bewegen, also ist das immer noch ein G-Dur Gericht, aber ich habe es komplett über die Tastatur verteilt, und es klingt eigentlich viel besser, weil die Noten und so mit untereinander scruncht, so dass Sie jeden Akkord nehmen können und Sie können Ordnen Sie die Noten so an, dass es sich um eine Umkehrung gesamten Tastatur handelt, indem Sie einfach eine der Noten höher oder niedriger bewegen. Acht Noten. Jetzt können wir die Bianna-Rolle zu einem großen Teil der Arbeit für uns lassen, wenn wir versuchen, herauszufinden, ob in Gerichtsprogressionen, besonders wenn wir es mit Momenten zu tun haben, wir uns nicht wirklich darum kümmern müssen, das wegen des Klaviers zu denken. Wilken duale Belegschaft. Denk daran, was wir wissen müssen, ist, was für ein Major-Akkord und meine Platte ist. Ein großes Gericht ist nur ein eins, ein großes Drittel, das ist vier Halbtöne, 1234 und dann ein perfektes Fünftes, das drei halb Herausforderung von der großen 3. 1 Too süß ist. Wenn wir so sind, haben Sie immer ein großes Gericht, egal mit welchem Schlüssel wir anfangen. Und jetzt denken Sie daran, was wir ein früheres Beispiel haben, wir waren mit einem großen fünf Moll, also ist dies genau fünf Halbtöne am Anfang, Also, wenn dies eine große fünf Halbtöne Moll ist. Wir könnten das packen und wir können zu einem neuen Schlüssel auf der Struktur bewegen. Im Wesentlichen das Gleiche sein. Dies ist ein Weg, um Ihre Gerichtsprogression zu nehmen und verschiedene Modi zu erkunden. Erkunden Sie verschiedene Tasten ganz einfach, indem Sie Ihr Klavier verwenden, um die ganze Arbeit für Sie zu erledigen. Dies ist also ein nützliches Werkzeug, um Musik zu entwickeln. Coole Schnüre für eine Emotion, die Sie im Wesentlichen brauchen, um Spickzettel, wo man sagen kann, ich habe diese Szene und es hat einen Protagonist darin und ich brauche etwas Glückliches oder etwas, das sympathisch ist. Und welche Art von Musik würde damit gut funktionieren? Nun, ich weiß nicht, dass ich den Schläger haben sollte, aber ich kenne einige Akkorde, die nützlich sind, um mit zu beginnen, und dass ich dann in eine Gerichtsprogression expandieren kann. Hatte das ist ein nützlicher Weg, dies zu tun. Sie können nur wissen, dass ich diese Art von Eigenschaft brauche, und ich kann darauf aufbauen, so dass dies nützlich ist. Und auf dieser linken Seite ist das, was Sie gerade in dem Video behandelt haben, wo im Wesentlichen ich nur die Schnüre hatte und die Beschreibung auf der rechten Seite hier drüben genau die gleichen Informationen ist . Es ist nur so formuliert, dass diejenigen in der Musiktheorie verstehen und klar sein werden. Es sagt das Gleiche, obwohl der erste große Versuch, entsprechend der Skala, bewegt sich zum zweiten großen Try Accord im Maßstab. Und wenn die von Ihnen das nicht verstehen, ist das in Ordnung. Das ist das Gleiche. Informationen sind nur ein Weg, den diejenigen in der Musiktheorie zu schätzen wissen, also hoffentlich ist dies hilfreich und Sie können dies verwenden, um einige musikalische Emotionen zu entwickeln, die Sie für Ihre Szenen benötigen. 6. Motive, Themen und Analyse der Zeit (Inception Theme): Lassen Sie uns über den wichtigsten Teil eines Soundtracks für den Film des neuen Spiels sprechen, und das sind die Themen und Motive. Das Motiv ist die kleinste Menge an Musik, die man aussagekräftig machen kann. Es ist die Gruppe oder Satz von Noten, dass ein Spiel zusammen eine Art Idee vermittelt, und diese Idee kann während des gesamten Spiels oder Film wiederholt werden. Und jedes Mal, wenn es unterschiedliche Bedeutungen haben könnte, abhängig von Sinas. Aber Sie kommen immer wieder darauf zurück, und wenn Sie dieses Motiv weiter erweitern, kann es zu einem Thema werden, das die erkennbare Melodie ist und der Teil, auf dem die gesamte Komposition basiert. Wenn man an einen beliebten Film denkt, der ein Titelsong sein könnte, der in den Sinn kommt und scheint es zu hören, dann weiß man, was der Film will. Auch wenn Sie den Film vielleicht nicht sehen, hören Sie einfach den Ton. Erkennen Sie es? Ok, das ist aus dem Film. So hat sich ein Motiv entwickelt, und der Unterschied zwischen ihnen ist, dass Motiv eine kleine Idee oder ein Symbol ist, das hilft, das Thema gut zu erklären. Das Thema ist die zentrale Idee der Nachricht Also werfen wir einen Blick auf ein paar Motive und Themen in einigen populären Filmen und Videospielen, und dann werden Sie verstehen, was sie sind. Fallis Einer der Clips, die ich gerade gespielt Ansicht war der Song Time from Inception By Hand Zimmer. Es ist an einem Strand von ca. 60 erlaubt und ist in der Schlüssel eines Minderjährigen. Und es ist ein fantastisches Beispiel dafür, wie sich ein Motiv zu einem Thema entwickelt. Und der Grund dafür ist, dass es wirklich einfach ist. Dieser besondere Song besteht aus vier Höfen. Es hat einen Mollakkord, und er meinte ein G und dann einen D-Akkord. Und diese herzliche Entwicklung entwickelte sich langsam durch den ganzen Song sowie während des gesamten Films, den wir gerade auf ein Notenblatt schauen. Hier haben wir die Einführung der Schnüre, die langsam voranschreiten. Dann fügen sie der Schnur eine sekundäre Note hinzu. Im untersten Abschnitt beginnen wir, ein rhythmisches Muster in der linken Hand hinzuzufügen, den Bassschlüssel, und dann beginnen wir, eine Gegenmelodie um diese Punkte herum den 40- oder 49. Takt hinzuzufügen , nehme ich an, und dann um die 65. Bar fangen wir an, im Ostinato hinzuzufügen, das neben spielt. Und dann kehren wir nach und nach zu unserer Gegenmelodie zurück und schließen dann mit nur einer einzigen Note ab , die uns am Anfang vorgestellt wurde. Also ist es eigentlich ein sehr kurzes Stück . Es ist sehr unkompliziert, einfaches Stück, aber es hat eine Menge Emotionen, wenn Sie es hören, und der Grund ist, weil es im gesamten Film verwendet. Es wird die verschiedenen Teile verwendet, die es in den Liebessequenzen verwendet wird. Es nutzt die Action-Sequenzen, wenn er sich an Dinge erinnert, wenn es emotionalen Stress gibt, wenn man glaubt, dass man diese hört. Der Song spielte an vielen verschiedenen Teilen. Es ist tatsächlich durchgehend. Der gesamte Film s ist meist nur 11 Song für den Film, mit den wichtigsten verschiedenen Elementen in verschiedenen Szenen gespielt. Werfen wir einen Blick auf die Notizen in unserer Sequenz, richtig? Dies ist das Lied vollständig gespielt, und wir können mit nur Blick auf die Einführung der Gerichte beginnen. Also hier haben wir ein im Meer im G, das G das B und den Tee und das Hemd, und Sie können sehen, dies wiederholt sich ein paar Mal. Zumindest können Sie es visuell sehen, besonders wenn es in Ihrer Sequenz gespielt wird, wo Sie diese Noten sehen können. Es sind tatsächlich die gleichen Noten im gesamten Stück zu sehen, ihre Wiederholung zu sehen, aber der Unterschied ist, dass er Lee am Anfang beginnt, um in verschiedenen rhythmischen Mustern in der linken Hand hinzuzufügen . Wenn wir hier langsam zu diesem Abschnitt kommen, wird es eingeführt. Ich werde spielen. Sie können sehen, dass das Muster eingeführt wird, die linke Hand und dies ist eine schöne Art, es zu sehen, denn das ist, was Sie tun werden. Wenn Sie komponieren, werden Sie Ihr eigenes Motiv beginnen. Die Gerichte beginnen, in einem rhythmischen Muster hinzuzufügen, und dann werden Sie nach und nach in der Zähler Melodie hinzufügen, was um diese Bar passiert. Dann haben sie die Gegenmelodie eingeführt, und später wirst du anfangen zu sehen. Er stellt Szenarien im späteren Abschnitt des gesamten Abschnitts vor, der das überspringt. Und dann kehrt er zurück zum Hier, und dann kommt er wieder zu den Gerichten. Ganz am Ende. Ich finde, dass das Betrachten der Noten in deinem Sequenzer, den Midi-Noten, manchmal ein guter Weg ist zu verstehen, wie Musik tatsächlich zusammengesetzt wurde. Wenn du sie in Noten siehst , ist es manchmal schwer zu visualisieren, aber in einem Sequenzer können Sie sich um die Nase bewegen und Sie können einen Blick werfen. Also finde ich, wenn du eine Partitur analysieren willst, wenn du verstehst, wie man Noten liest, das ist großartig. Aber es ist auch nützlich, es gut in die Sequenzer aufzuteilen, um zu sehen, wie es sein könnte, dass Sie erstellt, weil dies normalerweise einfacher Weg ist, die Noten zu hören, während Sie nur eine musikalische Geschichte betrachten, können Sie Sieh es nur, es sei denn, du hast ein Klavier, oder? Lassen Sie mich kurz fassen, wie diese Schule hier im Wesentlichen komponiert ist. Wir begannen mit ihren Schnüren Weg, dann in einigen rhythmischen Mustern hinzugefügt. Genug linke Seite, fügten wir hinzu. In einigen Austin Altos haben wir verschiedene Gegenmelodien eingeführt, die an verschiedenen Teilen des Songs gespielt werden. Und was dann Hans Zimmer tut, ist, dass er es in verschiedene Instrumente, elektronische Instrumente, Blechblasinstrumente in das zerlegt elektronische Instrumente, , was er für die Szene hält , die er zuhört , beobachten und wenn Sie diese an verschiedenen Schlüsselpunkten im Film spielen, mit unterschiedlichen Geschwindigkeiten mit verschiedenen Instrumenten mit Differenz um, Zähler Melodie Teile. Sie werden verschiedene Gefühle der Emotionen einführen und das tun Sie während des gesamten Films , den er nicht anfängt. Dieser Song wird kontinuierlich in fast jeder Szene gespielt. Im Film können Sie ein wirklich mächtiges Thema erstellen, das sich die Menschen erinnern, wenn sie den Film sehen. 7. Leitmotive: Lassen Sie uns nun das Konzept eines Leitmotives vorstellen. Zuallererst ein bisschen ein Rückblick. Was ist ein Motiv? Ein Motiv ist eine kleine musikalische Idee, die nicht dargestellt wird. Etwas in einer Erzählung. Was ist das Thema? Ein Thema ist eine komplette musikalische Idee. Denken Sie also an Beethovens fünfte, wo Sie ein Motiv haben und das sich in das Thema entwickelt. Nun ist ein Leitmotiv ein bisschen anders. Es ist die Idee, dass eine musikalische Idee etwas Konkretes in einem Luftschiff darstellt, etwas Spezifisches. Wenn Sie also an Peter und den Wolf denken, wo Sie eine Geschichte haben, die mit jedem einzelnen Charakter erzählt wird, das durch Instrument repräsentiert wird, haben Sie die Katze mit einem Instrument. Wir haben die Ente mit einem Instrument. Sie haben den Großvater mit einem bestimmten Instrument. Nun kam Leitmotif von William Richard Wagner , der auf diese Idee kam, weil er an Gaza glaubte. Const. Arbeit, die musikalische Elemente miteinander verbindet, um etwas Größeres zu schaffen als ihre einzelnen Teile. Und er hatte diese Opern, wo alles, was er jede einzelne Aktion mikromanagen wollte, alle Charaktere auf der Bühne, sie alle mussten ihre eigenen musikalischen Ideen verletzen. Und was daraus kam, ist, dass wir fragen können Zeichen verschiedene Charaktere, verschiedene Aktionen, verschiedene Orte ändert ihr eigenes musikalisches Konzept. Lassen Sie uns also an den Rauch nahe Begegnungen denken. Nun, Sie haben diese musikalische Idee, die im ganzen Film gezeigt wird, und Sie verstehen, was die Bedeutung am Ende des Films ist, es bedeutet Hallo. Aber die Idee der Musik hat ihre eigene spezifische Bedeutung. Dahinter ist die Bedeutung hallo. Ich meine, wenn du diese Notizen siehst, merkst du, was die Musik im Laufe der Zeit bedeutet. Das ist also, was dein Leitmotiv ist. Es hat eine ganz spezifische Bedeutung. Lassen Sie uns nun über einige andere Beispiele nachdenken. Lassen Sie uns über das Darth Vader-Thema nachdenken. Jedes Mal, wenn du Darth Vader siehst, hörst du diese Notizen, weißt du, dass es Dorthe ist. Köder ist eine bestimmte Bedeutung. Dahinter haben sie es. Jedes Mal, wenn Sie diese Notizen hören, wissen Sie, was der Charakter auf der Bühne sein wird. Es wird dunkle Lichtgeschwindigkeit zu nah an einem System sein. Er fühlte sich überrascht war Wijers Clumsy. Aziz Way wäre geehrt, wenn Sie sich uns nicht der wahre Weg anschließen würden. Ah, wieder einmal, ein Leitmotiv ist eine musikalische Idee, die etwas Konkretes in einer Erzählung darstellt und es ist eine Möglichkeit, die Geschichte durch Klang zu erzählen. Okay, also haben wir unser Motiv, wir haben unser Thema und wir haben unser Leitmotiv. Was mache ich mit diesen Informationen? Nun, lasst uns darüber nachdenken, was mit dir passieren wird. Jemand wird zu dir kommen, und sie werden sagen, ich habe diesen Film und ich habe dieses Videospiel und mache einen Soundtrack für mich und dann werden sie erwarten, dass du weißt, was du mit diesen Informationen machen sollst. Und deine Aufgabe ist es, das zu nehmen und Stücke zu finden, die du in einem Soundtrack zusammenstellen kannst . Und am Anfang könnte es sich wie eine überwältigende Last anfühlen, weil Sie nicht sicher sind, wie alles zusammenkommen wird , aber Sie haben einige Werkzeuge zur Verfügung, und das ist eines dieser Werkzeuge, die Sie werden Ihnen zur Verfügung haben. Sie können sagen, ich habe diese Charaktere diese Ereignisse, diese Aktionen, die in dem Film oder Videospiel geschehen, und ich werde sie mit einer Art von Ton assoziieren, und dann können Sie mit dieser Liste von Leitmotiven kommen, die Sie gehen , um einen seiner Charaktere eins für diese Szene zu finden. Eine für diese Umgebung, dieses Ereignis, und Sie können diese Elemente jedes Mal wiederverwenden, wenn Sie in der Geschichte des Films des Videospiels zu ihnen zurückkommen . Anstatt es als einen großen massiven Teil von Informationen zu betrachten, können Sie es als einzelne Stücke vorstellen, für die Sie Wertung werden. Und das ist eines jener Werkzeuge, die Sie verwenden können, indem Sie es in verschiedene Motive und Themen und wie Motive aufteilen , und Sie können diese während der Geschichte mindestens Zeit verwenden. Benutze sie. Sie haben vielleicht ein wenig anders, was bedeutet, abhängig davon, was für den Betrachter zu der Zeit vor sich geht. Eine Art von Aktion ist etwas anders, aber Sie spielen die gleiche Musik. Es könnte eine andere Bedeutung damit verbunden haben, aber so können Sie einen Soundtrack erstellen. Es ist nur durch Aufteilen in einzelne Stücke, wie eines dieser Werkzeuge eines Motiv-Thema in Leitmotiv, und Sie können diese verwenden, um Ihre Geschichte heraus, um einen vollständigen Soundtrack zu erstellen. 8. Dur und Major: Lassen Sie uns hier ein bisschen Musiktheorie geben. Dies ist die kleine Skala. Es ist nur auf den weißen Noten eines Klaviers. Und das nennt man euch. Eine Sache, die euch genannt wird, heißt eure drei ist die Kultur der Vier. Dies nennt man Ihre fünf Diese Ökologie sechsmal zu 1/7 Sache genannt. Das nennt man euch wieder eins. Sie haben sich tatsächlich dem am Ende der Skala zugewandt und Sie werden feststellen, dass es für alle Maßstäbe der gleiche Fall ist. Wenn wir „Rückkehr“ sagen, was meinst du mit der Rückkehr? Wenn wir „Rückkehr“ sagen, Du meinst, wenn wir diese Information wiederholen, ganze Töne höher essen würden, würdest du genau die gleiche Melodie bekommen. Also, was können wir jetzt damit machen? Nun, fangen wir an, ein Gericht daraus zu machen. Das ist also ein Corgis. Betrachtet man die erste Note auf 1/5? Warum nennen wir das 1/5? Nun, das ist 123455 Noten hoch. Denken Sie daran? Wir sehen uns nur die weißen Noten der A-Moll-Skala an. Also war er dein Erster. Wir nennen das eine Route, und das nennt man Fox. Im Wesentlichen ist dies eine andere Art zu sagen,dass dies das Machtgericht ist. Im Wesentlichen ist dies eine andere Art zu sagen, Es hat kein Haupt- oder Nebenelement. Es ist nur ein Akkord mit einem ersten in den fünften Augen auf einer kleinen Skala. Aber dieser Akkord hat noch kein Geschlecht. Es ist nur ein Gericht. Also, was wir hier haben, was wir haben, das ist 1/4 und das hat einen besonderen Namen, der uns eine Unterdominanz nennt, und das ist die fünfte. Wir nennen das eine Dominante, und der Grund, warum wir es so nennen, ist, dass sie viel kommen, wenn wir es mit Musiktheorie zu tun haben. Also denken Sie daran, 1/4 wird immer als Unterdominanz bezeichnet, und ein Fit wird immer als dominant bezeichnet. Wenn Sie das in Zukunft hören, wissen Sie nicht, was das sind. Lassen Sie uns diese zu großen kleineren Gerichten machen, , damit sie nicht mehr geschlechtslos sind, dass sie eine charakteristische, eine Art klangliche Nuancierung zwei von ihnen haben . Jetzt verwandeln wir Schnüre in Dur oder Moll Akkorde. Sie können eine kleinere Skalen haben, eine kleinere Skala, aber die Akkorde selbst können nicht auch Major und Moll sein. Also hier am Anfang haben wir einen kleinen klingenden Akkord-Moll, was bedeutet, dass er seinen dunklen Klang zu ihm hat. Und was einen Mollakkord unterscheidet, ist, dass der dritte diktiert, ob das Gericht in Dur Moll ist , und was diktiert, ob es Major a Moll ist, ist, wie weit es von der ersten Note entfernt ist. Das sind also immer drei Halbtöne, abgesehen von der ersten oder der Wurzelnote, um es zu einem kleinen Drittel zu machen. 123 Halbzehen Wenn es drei Halbtöne sind, ist es ein kleiner Akkord. Dann haben Sie Ihren ersten und einen kleinen dritten Nutzen. Wenn Sie diese vier Halbtöne machen würden, ist es jetzt ein Hauptgericht. Nun, ein paar Dinge, die Sie bemerken werden, ist, dass einige der Gerichte in der Skala sind groß und einige der Schnüre in der Skala sind gering. Der Abstand zwischen dem ersten Akkord beträgt also drei Halbtöne vom ersten Drittel. Das ist minderjährig, aber jetzt haben wir plötzlich ein großes Gericht, das dieses glückliche Eigentum dazu hat? Ich habe Ihren Minderjährigen auf, dann Major wieder kleinere, also ist es interessant zu beachten, wie einige der Schnüre in der Skala glücklicher klingende Schnüre sein werden und einige von ihnen werden Bergleute Sattar dunkler klingende Gerichte sein, und das ist etwas, das Sie nutzen können. Ob du ein glückliches Stück in deinem Song betonen willst oder ein dunkleres Element in deinem Song, je nachdem, auf welche Schnüre du dich konzentrierst, konzentrierst du dich auf die wichtigsten Akkordelemente davon und verbringst lange Zeit damit? Kleinere Elemente davon. So weiter. also nur die Notation betrachten, haben wir die Augen und V's und Sie werden Kleinbuchstaben Augen sehen und Sie sehen Großbuchstaben. Und der Kleinbuchstabe deutet auf geringfügig hin. Wo ist die Hauptstadt? Zeigt Major an. Du merkst wahrscheinlich auch, dass das Gericht hier drüben ist, einen kleinen Kreis hat und Dim sagt. Das deutet nur darauf hin, dass es ein verminderter Akkord ist. Es heißt also, anstelle eines regulären Moll Akkord-Weges, haben Sie einen verminderten Moll Akkord, der nur bedeutet, dass die Passform überflutet wird. Und das ist nicht etwas für dieses Video, sondern nur darauf hinzuweisen. Okay, lassen Sie uns auch identifizieren, was eine Inversion ist. Dies ist also ein Akkord auf einer Abneigung nur bedeutet, dass Sie die Noten in diesem neu anordnen können, versuchen Sie es in Übereinstimmung in irgendeiner Weise, die Sie mögen, solange Sie die gleichen drei Noten verwenden. Ich kann eine Note höhere Augen bewegen, nur eine Inversion, was bedeutet, dass wir jetzt die gleichen Noten in der Tri-Accord nur in einer Differenzkombination verwenden . Aber wir verwenden die gleichen Notizen, so dass ich überall arrangiert werden kann wie auf Es ist immer noch mit dem gleichen Gericht ist nur eine Umkehrung vor dem Gericht. Das ist also, wenn die Inversion ist. Manchmal ist das für die Menschen verwirrend. Wenn sie es nicht verstehen, ist es nur, das Gericht in eine andere Kombination umzuordnen, aber dasselbe zu verwenden. Schauen wir uns also einen relativen Moll an, einen relativen Major und im Wesentlichen, Was wir hier sagen, ist, dass wir die Noten in der gleichen Skala verwenden können, aber sie verwenden, beginnend mit einer anderen Note, und es wird eine glücklichere Eigenschaft t, um es, wenn wir bei einem relativen Major suchen. So früher sahen wir uns die kleinere Art und Weise waren, auf dem Meer zu beginnen. Ähm, auf keinen Fall, nein, wie dieser glücklichere Klang, und im Wesentlichen ein relativ kleiner relativer Dur ist eine Skala, die genau dieselben Noten verwendet, und jeder Bergmann hat einen relativen Dur. Jeder Major hat einen relativen Minderjährigen, und die interessante Eigenschaft zwischen ihnen ist, dass wir uns mehr auf die Hauptdrittel konzentrieren als auf die kleinen Drittel. Wenn wir hier ihren Anfang angeschaut haben, als wir uns die Moll a Moll angeschaut haben, werden Sie sehen, dass der dritte ein kleiner 3. 123 Halbtöne auseinander ist. Während wir uns die große Skala ansehen sollten, stellten wir fest, dass der dritte nun vier Halbtöne voneinander entfernt ist. Also, jetzt ist das interessant. Wenn wir uns auf die kleinen dritten Elemente konzentrieren würden, werden wir einen traurigen Klang bekommen. Aber wenn wir uns auf den großen konzentrieren, würden dritte Elemente einen glücklicheren Klang bekommen. Also hier haben Sie ein kleines Beispiel. Hören wir es in der A-Moll-Skala an, und es klingt ziemlich traurig. Warum klingt es? Said Nun, schauen wir uns zuerst das Gericht an, die Luft-Nebengerichte. Woher weiß ich, dass sie klein sind, weil der Abstand zwischen den Wurzeln und der dritte drei Halbtöne ist , also wird das klingt. Das ist behandelbar. Und jetzt, in der Melodieseite, konzentrieren wir uns wieder auf die kleinen dritten Elemente, weil wir zu einer kleinen dritten Beziehung bewegen , die wir ständig um diese Noten gehen, also ist es, warum es klingen wird wenn wir das glücklicher machen wollten? Wie konnten wir das tun? Nun, wir könnten eine Melodie haben, die sich um den großen dritten Satz des kleinen Dritten konzentrieren wird. Das ist interessant. Alles, was wir getan haben, ist Notizen innerhalb der gleichen Skala zu wählen. Immer noch nur weiße Noten. Aber der Unterschied ist, dass wir uns jetzt auf die großen dritten Beziehungen konzentrieren und die kleinen dritten Beziehungen aufbauen . Und wir haben diesen interessanten Geschmack einer großen Melodie über einen kleinen Akkord. Was, wenn wir das Gericht selbst machen, Major? Also jetzt haben wir Major auf beiden Seiten. Dies ist also nur ein Beispiel für Show, dass Sie mischen und Match Major und Moll, auch zur gleichen Zeit. Sie können eine große Melodie über kleine Akkorde haben, und Sie können das Gegenteil tun, ist gut, Sie können eine kleine Melodie über große Gerichte haben, und das ist wirklich einfach zu Flip und Flop zwischen Dur und Moll. Alles, was wir tun müssen, ist die Schnüre zu identifizieren, auf die Sie sich konzentrieren möchten. Willst du 1/2 deines klingenden Klangs haben? Warum, Sattar klingt Sound Also dies ist ein Überblick, um Ihnen zu helfen, zu verstehen, wie die Haupt- und Nebenbeziehung auf eine einfache Weise funktioniert, um sie zu implementieren, nur die Drittel in Ihrem Versuch Accord identifizieren und wählen, welche diejenigen, auf die Sie sich konzentrieren möchten . 9. Welche DAW sollte ich die DAW verwenden: Um Film-Scoring durchführen zu können, benötigen Sie eine digitale Audio-Workstation. Nun, welche brauchst du? Es spielt keine Rolle. Sie können verwenden, was auch immer digitale Audio-Workstation, die Sie haben einen Hintergrund in welcher Sie sich wohl fühlen, können Sie das verwenden. Sie müssen Apple Studio nicht verwenden, das ist das, das ich verwende. Wenn Sie also diesen Abschnitt nicht verwenden, können Sie diesen Abschnitt natürlich natürlichüberspringen und mit dem nächsten Abschnitt fortfahren, wo wir in die laufenden Aspekte des Films eintauchen werden . Für diejenigen von Ihnen, die mehrere Studio in diesem kommenden Abschnitt verwenden möchten, was ich getan habe, ist, dass ich ein paar Vorträge aus meinem anderen Kurs über Musikproduktion genommen habe, die Sie gerne nehmen können, wenn Sie in die Tiefe der erweiterten Funktionen von FL Studio gehen möchten und ich habe ein paar dieser Vorträge genommen und ich habe sie hier reingesteckt, nur um ein paar von euch einen schnellen Auffrischungskurs zu geben , nur um mit FL Studio für Filmmusik aufzustehen. Also, noch einmal, wenn Sie nicht verwenden, hat Fl Studio diesen Abschnitt vollständig übersprungen? Gehen Sie auf die nächste. Wenn Sie fl Studio verwenden und nur eine kleine Auffrischung wünschen. In diesem nächsten Abschnitt des Kurses finden Sie alles, was Sie wissen müssen. Okay, lasst uns reingehen. 10. Modi verwenden: , damit Sie vielleicht wissen, was eine größere und eine kleinere Skala ist. Aber es gibt tatsächlich Tonnen von verschiedenen Skalen da draußen, und die Major und Minor Skala sind eigentlich nur zwei von einer Auswahl von sieben Skalen und diese sieben Skalen Luft namens Moz. Jetzt sind diese Modi etwas, das mindestens ein paar verwendet werden, sind in vielen Soundtracks in Filmen und Videospielen. Es lohnt sich also zumindest zu identifizieren, was sie sind und wie Sie sie in Ihren eigenen Kompositionen verwenden können . Also in diesem Video beschreiben Zunächst einmal, was sind Modi und woher kamen sie? Dann zeigen wir Ihnen einige Beispiele, wie ihre Verwendung in Filmen und dann, wie Sie Modi für Ihre eigenen Kompositionen implementieren können . Also, woher kamen die Modi eigentlich? Nun, sie stammen aus der großen Skala. zunächst erzählen, Lassen Sie unszunächst erzählen,was eine große Skala ist. Wenn wir uns die einfachste Hauptskala ansehen, besteht die C-Dur-Skala aus den folgenden Abständen zwischen den Noten, sie hat einen Halt auf ganzen Ton, Halbton, ganzen Ton. Wenn ich einen ganzen Ton sage, meine ich zwei Halbtöne kombiniert, also ist das 1/2 Ton. Und hier ist eine Haltezone von hier bis hier ist ich habe von hier nach hier 1/2 Ton. Also die C-Dur-Skala Arschloch Töne. Nun, wenn ich den Abstand zwischen einer dieser Noten ändern würde, haben wir keine C-Dur-Skala mehr. Wenn ich statt ganzen Ton gehen zu einem anderen hält eigenen zu tun, ging ich nur 1/2. Dies ist nicht mehr eine C-Dur-Skala, und Sie können das wirklich hören. Aber das Wichtigste ist, dass wir eine neue Skala geschaffen haben, indem wir diese Abstände zwischen den Noten ändern. Was passiert, wenn wir alle Noten in der C-Dur-Skala haben würden? Aber ich wollte irgendwie die Entfernungen zwischen ihnen ändern, ohne die Noten zu ändern. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, was ich meine. Wenn ich anfangen würde, anstatt auf der ersten Note. Siehst du, Major, wenn ich mit der zweiten Note angefangen habe, ging ich auf der C-Dur-Skala, aber ich habe auf der 2. 1 angefangen. Nun sind die Entfernungen zwischen den Noten nicht mehr genau die gleiche Reihenfolge wie sie waren zuvor . Jetzt ist es anstelle eines Halters auf Halten auf. Jetzt ist es eine ganze Tonhälfte, also ist es subtil, aber wir haben tatsächlich die Skala geändert, weil wir die Entfernungen zwischen den Noten geändert haben . Wir haben die Reihenfolge der ganzen Töne und Halbtöne geändert, und dadurch haben wir etwas Neues. Also, wenn Sie mit einer anderen Tonic Note beginnen, das ist der Name, den wir für die erste Note geben. Beginnen Sie mit der zweiten. Ah, in der großen Skala statt der ersten auf der zweiten, haben wir eine neue Skala. Wir können dies genau sieben Mal tun, bevor wir wieder auf See landen, so dass wir sieben verschiedene Skalen erstellen können , indem wir die gleichen Noten in der Hauptskala verwenden, indem wir auf einem anderen ersten Tonikum beginnen . Also weiß ich das. Das wird ein wenig Zeit dauern, um Ihren Geist Betrag zu wickeln, aber es wird einfacher, wenn ich Ihnen die schnelle Abkürzung später in diesem Video zeige. Also für jetzt erkennen, dass dies die C-Dur-Skala ist, und wir haben einen Namen für jede dieser Skalen, die wir erstellen können, indem wir auf verschiedenen Tonic Noten beginnen . Also, wenn wir in der ersten Note in der großen Skala beginnen. Nennen Sie das einen Modus. Der erste Modus und der Name, den wir gegeben haben, ist Ionisch. Also, wenn Sie Ionisch hören, ist es identisch mit Major. Sie können von ihm denken ist das gleiche, aber wir beginnen in den zweiten Tonikum Noten einer großen Skala. Wir haben den Namen Dorian. Wenn wir in der dritten Weise beginnen, nennen Sie dies den Kühlschrank im Weg. Beginnen Sie mit der vierten. Wir nennen das Lydian. Wenn wir in der fünften beginnen, nennen wir dies als mischen eine führende Mischung O Lydian. Dies ist die A-Olean, und das ist tatsächlich das gleiche wie die natürliche Nebenskala. Also, wenn Sie den Begriff natürliche Minderheit hören, ist dies der relative Minderjährige zu einer großen Skala. Verwendet alle die gleichen Noten C-Haupt-Skala, außer es ist klein. Also verwendet alle die gleichen Noten, aber es ist die Minor, und die letzte wird die lokal in genannt. Der interessante Teil ist also, dass, obwohl wir die gleichen Noten wie eine große Skala verwenden, sie anders klingen. Das klingt deutlich anders dünn, als die Hauptminderwertigkeit, aber sie verwenden die gleichen Noten in der Skala, und doch haben sie einen so anderen Geschmack eine so andere Emotion, dass wir aus ihnen herauskommen . Und obwohl es die gleichen Noten sind, können wir verschiedene Akkordprogressionen finden, indem wir sagen, dass die Dinge unser erster Akkord sein werden . Oh, das wird ein erstes Gericht. Und indem wir das ändern, was wir uns entschlossen haben, in einer Progression zu sein, kommen wir mit verschiedenen Melodien, wissen sogar, dass wir die gleichen Noten in der Skala verwenden. Was wir also in vielen Soundtracks getan haben, ist, dass wir entdeckt haben, dass durch die Anpassung der Skala von einem Modus, Zehe einen anderen Modus waken völlig andere Emotionen bekommen. Nun, lassen Sie uns darüber nachdenken, wie diese Luft tatsächlich in Soundtracks verwendet wurde. Zuallererst denke ich über den Klang nach. Ein ionischer Modus ist im Wesentlichen nur ein Hauptmodus. Es ist nur die große Skala. Der Dorian ist im Wesentlichen eine kleinere Skala mit einer erhöhten sechs Freedy und ist ganz anders. Der Lydian ist im Wesentlichen nur die große Skala, mit einem raced vierten, so klingt es meist groß, aber mit einem erhöhten vierten. Die Mischung aus führenden ist eine große, aber mit einem abgesenkten siebten. Der Alien ist klein, also wird das eine traurigerichtere, dunklere Klangskala. Und dann ist der niedrige Schirm ein bisschen wie ein wilder Hut überall. Wie werden diese eigentlich in Filmen verwendet? Nun, Ionisch wird offensichtlich für glückliche Melodie Cesaire verwendet offensichtlich . Glückliche Geräusche. Der Dorian ist eher ein jazziger Klang. Der Kühlschrank ing ist tendenziell für dunkle emotionale Lieder verwendet werden. Der Lydian ist tendenziell ein jazziger, weltlicher, triumphaler Klangmix. Eine Führung ist ideal für einen triumphalen Klänge mit Messing und Streicher. Alien ist die kleinere Skala, also ist dies normalerweise etwas Schönes, etwas dunkler, trauriger und dann wird niemand das lokal in sehr oft benutzen, weil es ein wenig seltsam klingt. Also, jetzt habe ich ein paar Beispiele für Sie, wo diese Waagen tatsächlich in Filmen verwendet werden, und das ist eine nur eine Dose von einem Beispiel Weg, um Ihren Kopf zu wickeln. Wie meine ich diese Modi verwenden würde könnte Zeit in einer Flasche sparen. Das erste, was ich möchte todo sagen, jeden Tag t Mieter Weg, nur um sie mit Ihnenverbringen Ihnen Weise eine große Website, die nützlich ist, falls Sie jemals vergessen, was die Modi sind, welche Notizen sie sind und Sie haben eine Tastatur. In der Nähe ist an die Piano-Waage dot warg denken, und dies ist eine großartige Website, weil es nur bricht es extrem einfach, es zeigt Ihnen, dass sieben Modi, und wenn Sie in einen der Modi klicken, wird es zeigen Sie die genauen Noten, die Sie in der Tastatur haben, beginnend bei jeder einzelnen Note. Also, wenn Sie mit einem Tonikum beginnen, beachten Sie, dass Ihre erste Note diese sehen, die Noten, die Sie verwenden werden. Wir begannen mit de no de diese Luft die Noten, die Sie verwenden werden, so Klavierschuppen die Orgeln wirklich hilfreich. Schau dir das jetzt an, wenn du FL Studio verwendest, deine Arbeit noch einfacher für dich, da sie die Waage für dich eingebaut haben. Wenn Sie in eine Klavierrolle gehen, sehen Sie hier einen kleinen Knopf, der das Stempelwerkzeug genannt wird. Sie können das auswählen, und Sie können die verschiedenen Skalen sehen, die bereits für Sie integriert sind. Da ist die Tür drinnen. Sie haben den Äolischen. Sie haben große Lydian Kühlschrank in Mix geführt in, und Sie können eine von diesen wählen. Wählen Sie eine Note, um ein Tonikum zu sein. Notieren Sie Ihre erste Note und Sie können alle Notizen sehen, die innerhalb dieser Skala liegen werden. Und dann wissen Sie, dass jede Note, die Sie einen Song wählen, es trifft eine Note. innerhalb dieser Skala, es wird auf der Grundlage dieser Qualitäten klingen, die wir Ihnen früher gegeben haben. Du wirst also wissen, dass alles Äolische schön klingen wird, dunkel, solange du in den Noten dieser Skala bleibst. So ist, wie Sie Modi verwenden, ist, wo sie herkamen und wie Sie sie verwenden können. 11. Wie du die Angst machst,: wie man gruselige Musik zu machen, so dass wir reden. Über ein paar Dinge diskutieren, wie man Sprungschrecken wird gruselige Musik zu diskutieren. Welche Art von Effekten kann verwendet werden, um gruselige Musik zu machen? Und natürlich, natürlich, welche Art von Kombinationen können Sie verwenden? Das erste, was mir in den Sinn kommt, ist natürlich der Sprungschreck, und es gibt einen richtigen Weg und einen falschen Weg, um Jump Angst zu tun. Die Leute denken, es ist nur Stille und dann ein lautes Geräusch, aber es gibt noch mehr, wenn man es richtig machen will. Ansonsten landen Sie mit einer wirklich kitschigen Art von Sprung Angst, dass die Menschen nicht Angst haben. Und so hast du diese wirklich schlechten Filme, also ist der richtige Weg, es zu tun, wo du dich zuerst aufgebaut hast. Dann hast du deine Seiten und lautes Geräusch. Aber was geht in den Aufbau? Nun, man muss darüber nachdenken, was gruselige Musik macht, und das macht die Dinge in erster Linie beängstigend. Nun , da versucht dein Gehirn es dir zu sagen. Sie müssen etwas tun, um Gefahr zu vermeiden. Wenn du im Wald herumrennst und da draußen etwas ist, das dir schaden könnte. Du musst darauf aufmerksam werden, besonders wenn du schläfst. Oder wenn es dunkles Haar ist und man nicht sehen kann, wo man hingeht oder was da draußen lauert, müssen Sie Jahre diese Geräusche aufnehmen Wenn es also eine Art kleines Tier ist, macht es normalerweise einen höheren Tonton. Du musst dir also keine Sorgen um die Gefahr machen. Wenn es ein höherer Klang, kommt in der Regel von einer kleinen Sache weniger wahrscheinlich, Sie zu essen. Auf der anderen Seite, wenn Sie ein wirklich großes Tier haben, das Sie fressen könnte, wird das wahrscheinlich ein tieferes Geräusch haben. Das wird also ein gefährlicheres Geräusch. Das ist Teil der Gleichung. Aber es ist nicht alles, was nicht erklärt, warum die Dinge gruselig sind. Es, weil Sie Dinge an einem wie Baby-Musik haben können und Sie diese in bestimmten Kontexten platzieren und dass Syl extrem gruselig wird. Es gibt also ein weiteres Element, und das ist die kognitive Dissonanz. Hier ist dein Verstand nicht sicher, was dieser Klang ist. Dies ist der Teil, dass, wenn Sie dies verwenden können, Sie kommen mit gruseligen Klängen so angespannt Szene plus unschuldige Musik, Ihr Geist versucht, zwei verschiedene Dinge zu interpretieren. Auf der anderen Seite können Sie diese Gleichung umdrehen. Und Sie, wenn Sie keine Unschuldigen haben, Szene mit Dutzenden Musik, die kostet. Es ist lustig. Also, wenn Sie einen hohen Klang und einen niedrigen Klang und nichts dazwischen haben, wird Ihr Geist unsicher sein, was das sind, weil es normalerweise nicht von der gleichen Art von Tier ist. Normalerweise macht ein Tier ein niedriges oder ein hohes, nicht beides. Lassen Sie uns Ihnen zeigen, wie Sie einen Sprung erschrecken von Grund auf neu erstellen. Hier haben wir unseren hohen Klang in einem niedrigen Klang, hoch klingend einen niedrigen Klang, und ich werde diese isoliert spielen, vor allem. Hier ist der hohe Klang. Theo. Was ist das für ein Geräusch? Es spielt keine Rolle, solange es etwas Unnatürliches ist. Und dann kannst du etwas wie Hall oder Delay hinzufügen, was du hörst. Und die Idee ist, dass nur eine Art von sollte ein sicherer Klang sein, weil es hoch ist, aber es ist ein wenig unbekannt. Also ist deine Sachen vielleicht etwas Seltsames daran, und dann haben wir unseren niedrigen Klang. einmal ist ein niedrigeres Geräusch etwas, das eine größere Kreatur ist, also potenziell ein wenig mehr Gefahr. Und es ist ein seltsames Geräusch, also wissen wir auch nicht, was das ist . Wenn Sie diese beiden kombinieren,haben Sie einen hohen Klang. Wenn Sie diese beiden kombinieren, Sie haben einen niedrigen Klang. Sie haben nichts dazwischen. Nichts in der mittleren Art von Frequenzbereich, sichere Jahre, versuchen herauszufinden, welche Art von Kreatur das ist. Aber es weiß nicht, was es ist. Also, wenn du sie gleichzeitig spielst, bist du hier, wird ein wenig durchgekriegt. Jetzt ist das nächste, was ich gerne mache, etwas Volumenautomatisierung hinzuzufügen, was alles ist, was das ist. Also werde ich nach und nach lauter zu einem Moment des Höhepunkts und an diesem Punkt, Ihre Ohren denken, diese Kreatur wird immer näher an mich, so dass die Gefahr steigt, und dann geben wir Ihrem Geist einen kleinen Moment der Freilassung, wenn wir Sagen , Oh, Sie, Oh,es geht weg, weil es ruhiger wird. Ich kann mich für einen Moment entspannen und dann haben Sie Ihre Überraschung mit Ihrem Sprungschreck ganz am Ende. Also fügen Sie diese Dinge zusammen und hier ist, wie es klingt. Die Klänge, die für diesen lauten Sprungschreck nützlich sein werden, werden Frequenzsprünge, nicht-standardmäßige Harmonien, irgendeine Art von Lärm oder Chaos sein. Alles, was jenseits der normalen Reichweite dieses Klangs liegt. Zum Beispiel, wenn Sie ein so haben, ist dies für gruselige Musik. Wenn Sie eine Geige haben, die in einer wirklich hohen Tonhöhe spielt, die höher ist als normalerweise spielt , sagen Sie, das ist ein wenig seltsam oder etwas Ähnliches wie sein Schrei, weshalb Sie diese Geigen hören, die sehr bald reif sind. Schrei dein Ohr nimmt es sofort auf. Ist auch etwas potentiell gefährlich? Also, diese Liste hier kann für alles Gruselige oder irgendetwas Art von Unnerven all diese Geräusche verwendet werden. Biologisch sagen deine Ohren, das sind gefährliche Geräusche. Das sind keine natürlichen Geräusche. Ich muss darauf aufpassen. Dies ist also das erste Schlüsselstück in dem, was etwas beängstigend machen kann. Nun, um das mit Software zu tun, können wir mit einigen Effekten und Verwendungen zu unserem Vorteil kommen, um mit einem natürlichen Sounds zu . Hier sind einige Dinge, die Sie tun können. Sie können die Musik rückgängig machen. Sie können es verlangsamen beschleunigt Änderungen Geschwindigkeiten, wie Sie entlang gehen. All dies sind unnatürliche Geräusche. Sie können die Musik de tune. Sie können den Schlüssel abrupt auf halbem Weg ändern. Oder natürlich natürlich können Sie Hall- oder Glitch-Effekte hinzufügen. Und eine Art Verzögerung Echos. Jeder dieser Sounds in Kombination kann verwendet werden, um Ihre Musik ein wenig gruseliger zu machen. Lassen Sie mich Ihnen das zeigen. in der Praxis Lassen Sie unsin der Praxisetwas finden, das überhaupt nicht gruselig ist. Das ist nicht beängstigend. Jetzt lass es uns rückgängig machen. Jetzt werde ich es verlangsamen. Jetzt werde ich Clinching-Effekte hinzufügen, dass dies ein wenig stotternde Klänge in Kombination ist , natürlich, mit der Rückseite und Verlangsamung. Und schließlich habe ich einige Reverb und Verzögerung hinzugefügt. Reverb ist nur der Klang, ein Effekt, der Dinge weiter entfernt in einem größeren Raum klingen lässt. Und Verzögerung ist nur im Wesentlichen, Echos wurden wiederholt Klänge, ähm, in Tenneco im Wesentlichen erkennen, dass von diesem Thema kam. Alles, was wir getan haben, war es wieder umgekehrt wir verlangsamt es, was auch die Tonhöhe verringert, um das niedriger zu machen und in einigen Stottern Effekte hinzugefügt und Sie am Ende mit, wenn Sie Reverb Verzögerung mit so etwas hinzugefügt haben, so dass Sie verwenden können . Sie verwenden nicht alle diese die ganze Zeit, aber Sie können ein paar von ihnen verwenden und Sie können mit einigen sehr interessanten gruseligen Geräuschen enden enden . Nun, was kannst du sonst noch tun? Welche Art von Musiktheorie kann darauf angewendet werden? Nun, es gibt einige Notizmöglichkeiten, die oft recht gut funktionieren. Und natürlich das Offensichtliche . Einer ist der kleine Schlüssel. Verwenden Sie einen Nebenschlüssel. Es ist oft mit gruseliger Musik verbunden, und hier kommt Zusammenstoß in der Wurzelnote und die Note drei ganze Töne entfernt ist ein kollidierender Klang. Außerdem sind zwei Noten, die einen Halbton auseinander sind, beim gleichzeitigen Spielen in Kombination. Com über ist kollidieren, wenn Sie auch. Wenn Sie falsche Noten spielen, die als ein wenig unnerving kommen. Und wenn du nur ganze Töne auf Lee verwendest, kann das ein wenig nervös erscheinen. Lassen Sie mich Ihnen einige Beispiele dafür zeigen. Also zuerst zeige ich dir, was ich meine, wenn ich nur drei ganze Töne auseinander habe. Ich habe eine Notiz, und ich habe eine Notiz, dass genau drei ganze Töne davon entfernt. Denken Sie daran, das ist ein ganzer Ton. Zwei ganze Töne, Halbton, Colton. Ganzer Ton, ganzer Ton. Holton. So erzeugen drei ganze Töne auseinander diesen kollidierenden Klang. Jetzt könnte das höher sein. Drei Töne, die am niedrigsten sein könnten, drei Halbtöne funktioniert. Und wenn Sie am Leben sind, hier fertig ist, ich habe die Lautstärke im Laufe der Zeit erhöht, und auch Sie haben diesen Sinn nur ein wenig nervös. Was ich vorhin mit diesen Geigen gemacht habe, war dasselbe. Alles was ich getan habe, hat eine Note und die Note, die genau drei ganze Töne entfernt ist. Und so haben wir diesen Klang bekommen Eyes ist eine Geige, die eine kollidierende Töne Kombination spielt, also ist das die drei ganze Tonauseinander-Methode. Ah, Sie können natürlich auch kollidierende Noten haben natürlich , wo Sie eine Note haben, die genau einen Halbton von einer anderen Note entfernt ist und gleichzeitig spielt. Also habe ich in diesem Fall ein C und sie sind, und ich bin es. Ich spiele diese zur gleichen Zeit, und diese Note ist auch genau ein B. Also ist es nur eine Oktave höher, das wird böse Klang seit Jahren, und das klingt unangenehm und es ist unnatürlich. Also würde ich wieder spielen. Ich steigere nur die Lautstärke. Auch unnervt ein wenig gruselig. Sie können falsche Notizen verwenden. Falsche Notizen, natürlich. Ein bisschen ungewöhnlich für Ihre Ohren zu hören. Also werde ich diese Notizen nehmen, etwas Zufälligkeit daraus machen. Nur wenn du FL Studio verwendest, kannst du zu Tools gehen und randomisieren und du kannst mir einfach so schicken und schließlich haben wir die ganzen Töne auf Lee. Wenn ich also noch einmal einen ganzen Ton benutze, halten Sie die ganze Zeit, ganze Stadt fest und Sie können diesen mit jedem Schlüssel auswählen. Es spielt keine Rolle. Ich kann die einfach bewegen. Also wird jede dieser Methoden mit kleinen Melodien kommen, die zwei Jahre unnervös werden . Also hier ist dein Spickzettel. Um einen Sprung zu erschrecken, haben Sie einen Aufbau von einem gruseligen hohen Sound kombiniert mit einem gruseligen niedrigen Sound mit nichts dazwischen. Sie steigen mit der Zeit intensiv auf, was Ihre Ohren betrügt, um zu glauben, dass etwas näher kommt, aber es weiß nicht, was dieser Klang ist. Sie haben einen Moment der Veröffentlichung gefolgt von einem lauten Geräusch, der kollidiert. So machen Sie Ihren Sprung richtig erschrecken. Nun, welche Art von gruseligen Klängen sind Frequenzsprünge, Art von Nicht-Standard-Harmonie, Lärm , Chaos, etwas, das jenseits seiner normalen Tonregister etwas ist, das bei einem wirklich High spielt Sound von wirklich niedrigen Sound ist, wo Sie die Pitching ändern, die funktionieren wird. Sie können gruselige Musik erstellen, indem Sie auf natürliche Sounds verwenden, die diese beängstigenden Sounds, die ich gerade sagte. Auch die Effekte können Sie verwenden oder die Musik rückgängig machen, verlangsamen, beschleunigen, Geschwindigkeit ändern, wie Sie gehen entlang d Tuning der Musik, Ändern der Taste, während Sie gehen entlang. All diese klingen etwas seltsam für deine Ohren. Sie können Hall, Panel-Effekte und Verzögerung zu einem dieser oben genannten Dinge kombinieren , und diese alle werden dazu dienen, den Effekt zu verstärken. Und wenn du etwas tun willst, wird das für dein Publikum etwas seltsam sein, wenn es tatsächlich auf den Bildschirm schaut, hast du eine angespannte Szene? Aber Sie haben unschuldige Musik, die gruselig und schließlich die Noten Kombinationen kommen kann . Der Musiktheorie-Teil ist, dass Sie die Verwendung einer Nebentaste hören können, Sie Art kollidierende Noten als die Wurzelnote und eine Note, die drei ganze Töne entfernt ist. Sie können zwei beliebige Noten verwenden, die halb zerrissen sind. Sie können falsche Noten verwenden, und Sie können nur ganze Töne verwenden. Das ist also dein Spickzettel. Sie können damit selbst erschreckende Musik konstruieren, und Sie werden feststellen, dass, wenn Sie dies tun, die Musik selbst, auch ohne visuelle Hilfe, als gruselig und nervös erscheinen wird. Also hier ist, wie man gruselige Musik macht. 12. FL Studio bekommen: Für diesen Kurs benötigen Sie also FL Studio. Sie können eine kostenlose Version auf dieser Website herunterladen, www dot Bild Linie dot com slash fl Studio. Gehen Sie zu Downloads und Sie können eine Demo-Version zu erhalten. Auf diese Weise können Sie alle Plug Ins mit wenigen Einschränkungen verwenden. Zum Beispiel können Sie speichern, aber Sie können Ihre sicheren Projekte erst öffnen, wenn Sie tatsächlich eine Vollversion der Software erworben haben . Und einige der Plug Ins werden Demos sein. Wenn Sie den Kauf Good Apple Studio und mehrere verschiedene Ergänzungen mit verschiedenen Funktionen zwischen ihnen wählen, können Sie alle Vergleiche überprüfen. Einer der Hauptunterschiede ist, dass zwischen der Food Edition und der Producer Edition, wo Sie die Producer-Edition mit Ihrem Mikrofon übereinstimmen und Audio in Ihre Software aufnehmen können. Vielleicht möchten Sie bedenken, dass, sobald Sie die kostenlose Version heruntergeladen oder gekauft haben als öffnen Sie FL Studio und wir können beginnen 13. Erster Song in FL Studio: in diesem Video erstellen wir deinen allerersten Song im FL Studio. Wir erstellen eine sehr einfache Falle, Beats und stellen dir das Kanal-Rack und die Wiedergabeliste in FL Studio vor. Also hoffentlich, wenn Sie ein Bundesstudio eröffnet haben, sehen Sie etwas Ähnliches wie diesen Bildschirm, den ich hier ansehe. Nur für den Fall, dass Ihr Bildschirm ein wenig anders aussieht. Gehe zur Akte. Du bist von Vorlagen. Minimales Basic mit Limiter. Stellen Sie sicher, dass Sie dieses Kanal-Rack sehen können. Sie können das öffnen, indem Sie auf diese Schaltfläche klicken, und der Kanal zurück wird angezeigt. Okay, was genau ist ein Kanalwrack ? Nun, es enthält eine Reihe von Instrumenten oder Sounds oder Automatisierung, und es zeigt Ihnen eine kleine Momentaufnahme der Noten, die vom Instrument gedrückt werden. Also, was wir hier haben, sind vier verschiedene Instrumente. Wir haben Kick Drum, sie sind unterstützend und klingt eine Kick Drum, einen Clap Sound, einen Hut und eine Snare. Und wir können Notizen erstellen, die durch Linksklick gedrückt werden, und wir können sie durch Rechtsklick mit der Maus führen. Also, was ich tun werde, ist eine Falle Beats zu erstellen, die Sie entweder kopieren oder Ihre eigenen erstellen können , und dann werden wir diesen Song exportieren, um den Sound abzuspielen. Stellen Sie sicher, dass diese Taste gedrückt ist, was FL Studio anweist, das Muster abzuspielen. Okay, du bekommst die allgemeine Idee, du kannst Notizen hinzufügen, und du kannst interessante Melodien machen, indem du mit dem Kanal herumspielst. Mangel wirklich einfache Möglichkeit, dies zu tun Nun, da Sie Ihre Melodie haben, lassen Sie uns dieses Muster zur Playlist hinzufügen, die in diesem Jahr ist. Wenn Sie dies nicht sehen, können Sie die Wiedergabeliste aufrufen, indem Sie diese Taste drücken, um das, äh, das Muster mit der rechten Maustaste auf diese Schaltfläche hinzuzufügen äh, , die aussieht wie ein Klavier Linksklick auf Muster, und dann können Sie das Muster in die Wiedergabeliste Was Sie in zukünftigen Videos tun werden, ist, dass wir verschiedene Elemente zusammen stapeln und sie gleichzeitig abspielen, und das wird dazu beitragen, einen voll klingenden Song zu erstellen, um die Wiedergabeliste abzuspielen. Stellen Sie sicher, dass dies un ausgewählt ist, und Sie werden sehen, dieser kleine Pfeil ist jetzt. Dieser Pfeilcursor wird nun angezeigt, und Sie können Sound-Thema abspielen, so dass Sie die Idee bekommen. Jetzt retten wir unseren Song. Wenn Sie die Vollversion gekauft haben. Wenn Sie nur die Demo-Version gekauft haben, müssen Sie, äh, überspringen Sie diese Schritt Haus. Sie können zum Exportieren und Wave-Datei gehen, speichern Sie es, wo immer Sie wollen. Ich setze auf meinen Desktop und diese Einstellungen, okay, vorerst, also kannst du einfach Start drücken, und das war's. Also haben wir unsere allerersten Drumbeats NFL Studio erstellt, und das ist alles für dieses Video. Wir werden sehen, ob es in der nächsten. 14. Channel: in diesem Video werden wir das Channel-Rack viel tiefer untersuchen. Wir werden über die verschiedenen Funktionen des Kanalwracks sprechen. Ausgehend von der linken Seite können Sie die Möglichkeit sehen, auf Stummschaltung Kanäle zu mutieren. Also lasst uns diese spielen. Und wenn Sie gegangen sind, klicken Sie auf eines dieser weniger hier, oder? Dieser Abschnitt, wenn Sie nach unten steuern und dann klicken Sie mit der linken Maustaste können Sie sich auf nur einen bestimmten Sound konzentrieren , der die Fähigkeit zum Stift haben. Das ist es, was dieser kleine hier nicht tut. Im Anschluss an die Lautstärke, die der Mixer ist, sagt Ihnen, welches Channeling Sie auf den Mixer setzen werden, und wir werden uns mit diesem weiteren Video beschäftigen. Dann haben wir die Samples oder die Instrumente, die Sie auf den Sound klicken können, und es wird mehr Optionen bringen. In diesem Fall, da es das Beispiel ist, können Sie die Art und Weise sehen, wie sich hier bilden, und es gibt eine Reihe von Optionen, die wahrscheinlich Entdecker später werden. Im Anschluss daran müssen wir Sequenzer Schritt, wo Sie mit der linken Maustaste klicken, um Notizen hinzuzufügen, und Sie können mit der rechten Maustaste klicken, um Notizen zu entfernen. Hier haben wir die Möglichkeit, entweder den Step-Sequenzer oder nur die Klaviernoten zu sehen, denn im Wesentlichen, wenn Sie zu einem Step-Sequenzer hinzufügen, fügen Sie Notizen hinzu, die in der Pianorolle angezeigt werden könnten, und Sie können das tatsächlich sehen, indem Sie auf diese Schaltfläche klicken Hier. Sie können dies in der Klaviertoransicht sehen. Das hier ist die Schaukel. Was es tut. Ist es bei einer leichten Verzögerung zwischen der Startzeit der Wiedergabe einer Note? Aber was, wenn du es wolltest? Ich habe nur den Schwung, der einen dieser Klänge beeinflusst, anstatt alles in diesem Muster, was das gut tut. Was Sie tun müssen, ist, dass Sie zu Ihrem Sound oder Ihrem Instrument gehen müssen, und indem Sie auf diese Schaltfläche mit dem Schraubenschlüssel klicken, können Sie sehen, dass es eine Option gibt, um den Swing nur für diesen speziellen Sound zu handhaben. Diese Schaltfläche hier ist die Pause-Taste. Hier drüben. Wir haben noch ein paar Möglichkeiten, wo Sie können. Es ist nur ein Menü mit einer Reihe von Funktionen. Hier ist, wie Sie diese Plus-Taste hier unten können Sie verschiedene Instrumente mit verschiedenen Sounds hinzufügen . Dies ist die Möglichkeit, Gruppen zu erstellen. Also sagen wir, ich wollte den Klatsch gruppieren und sie hatten zusammen. Nun, wie würde ich das machen? Nun, zuerst müsste ich mehrere verschiedene Sounds auswählen, und ich könnte das tun, indem ich mit der linken Maustaste klicke und dann die Verschiebungen gedrückt halte und auf einen anderen Ton klicke . Und dann, was Sie tun können, ist, dass Sie sie gruppieren können, indem Sie entweder auf dieses Drop-Down-Menü auf gehen zu Gruppe ausgewählt oder Sie komprimieren alle G in einer Presse Ulchi und es heißt seinen Hut und Hüte und Uhr. Jetzt können Sie sehen, dass wir nur zwei dieser Dinge passieren sehen, klatschen. Und der Grund dafür ist, dass wir eine Gruppe namens Hats und Clap geschaffen haben. Wir können immer alles sehen, wenn wir alle ausgesucht haben. Aber wenn wir jetzt nur diese Gruppen sehen wollen, können wir mit einer Hand klatschen gehen und es wird uns nur die beiden zeigen. Dies ist ein nützlicher, wenn Sie Dutzende und Dutzende von Instrumenten haben, die alle aufgereiht sind, und Sie müssen nur ein paar davon gleichzeitig sehen. Als nächstes ist die Umbenennung, wo was Sie tun können, ist, dass Sie Ihre Sounds und Instrumente benannt werden könnten . Nehmen wir an, ich wollte den Clip den Kick umbenennen oder ich wollte dies auf eine Weise identifizieren dass ich das gut auswählen kann, Sie können mit der rechten Maustaste klicken und gehen, um Farbe und Symbol umzubenennen, und es gibt eine Reihe von Optionen hier. Sagen wir mal, ich will ihm eine Nikon geben. Geben wir ihm einen Daumen hoch und wir nennen diesen tollen Kick und unsere Farbe. Das ist etwas, indem Sie mit der linken Maustaste auf Rot klicken, so dass Sie jetzt sehen können, dass dies angezeigt wird, es hebt sich von der Art, wie es früher. Wenn Sie nur tun möchten, ist standardmäßig, Sie können schreiben, Sie können mit der rechten Maustaste klicken. Wir nennen Color Nikon, und es gibt eine Dropdown-Schaltfläche und es gibt eine Reihe von Standardeinstellungen. Nehmen wir an, ich kann hier nicht klicken. Sie können sehen, es wählt automatisch nur eine für mich. Okay, lassen Sie uns über die wirklich wichtigen Elemente hier sprechen, und das ist die Fähigkeit zu kopieren und zu löschen. Du wirst das eine Tonne benutzen. Eine Möglichkeit, mit der rechten Maustaste zu klicken und auf Clone Clone zu klicken, ist im Wesentlichen kopieren und FL Studio, und Sie können sehen, dass es eine Kopie davon gemacht. Die andere Möglichkeit ist, drücken Sie die Kontrolle unserer ultimativen und dann sehen, und Sie können sehen, dass alles hervorgehoben wurde nur durch Halten, ändern und beeindrucken das Meer auf der Tastatur kopiert , können Sie kopieren. Was ist, wenn ich dies löschen möchte, während ich entweder mit der rechten Maustaste klicken und löschen kann ? Nun, die Alternative ist, die hervorzuheben, die ich will. einmal kannst du das. Ich, ähm, wähle geschmolzen dünn aus, einen durch Linksklick und halte dann Downshifts gedrückt und klicke erneut. Und Sie können löschen, indem Sie mit der rechten Maustaste klicken und Löschen drücken oder indem Sie drücken, auch das gedrückt halten und dann auf der Tastatur auf Löschen klicken. Es wird Sie warnen, dass Sie im Begriff sind, den Clip zu löschen, also stellen Sie sicher, dass Ihre 100 sich darüber nicht sicher sind, weil es kein Unrecht gibt, wenn Sie in diesem Sinne löschen, im Allgemeinen, wenn Sie etwas rückgängig machen möchten, Sagen wir mal, ich habe ein paar Notizen. Hier. Sie können Steuerelement drücken und sagte, Und was Steuerelemente, die tut, ist Steuerelemente, die die Rückgängig-Taste ist. Aber wenn Sie etwas lesen wollen, wollen Sie weiter tun, etwas, das Sie drücken müssen Kontrolle Altman gesetzt, und das ist unschuldig. Während Redo Kontrollen ist, die Okay, lassen Sie uns über Verschiebung von Verschiebungen sprechen, die sagen, dass Sie diese Kicks nach unten bewegen wollen . Wie machen wir das? Nun, zuerst wählen Sie alle diese aus. Dann halten Sie den Bolzen gedrückt und drücken Sie die Pfeiltasten nach unten. So alt und sie runter sie. Was wäre, wenn ich ein paar Notizen hierher verschieben wollte? Nehmen wir an, ich wollte das ist hier rüber bringen. Es gibt eine Möglichkeit, dies zu tun, und das ist, drücken Sie die Strg-Taste und dann links oder Rechte mit den Pfeiltasten auf der Tastatur. Ich benutze diese Funktion nicht zu oft, aber die nach unten benutzten oft öffnen sich nach unten. Also das sind Alton Pfeiltasten. Okay, das letzte, was ich hier erwähnen möchte, ich weiß, dass es ziemlich viel in diesem Video gegeben hat ist nur die farbige Strahlkraft. Eine Möglichkeit besteht also darin, ständig die Farben all dieser Elemente zu ändern, und ich kann ziemlich mühsam werden. Wie viel besser ist es, alle Instrumente und Sounds auszuwählen und dann auf den Drop-Down-Pfeil zu klicken , gehen Sie zu Farbe ausgewählt und entweder gierig int oder zufällig. Wenn Sie auf gierig int klicken, wählen Sie die erste Farbe, die hier sein wird, und dann werden Sie die endgültige Farbe auswählen, die hier unten sein wird und Sie können sehen, dass es schön ausgewählt ist. Eine Reihe von Farben, die Sie auf Alternative sehen können, ist es, die Farbe ausgewählt und dann zufällig zu gehen , und das ist wahrscheinlich der coolste Weg, es zu tun. Okay, das war's für dieses Video. Jetzt sind Sie so ziemlich ein Experte mit dem Kanal-Wrack, und wir werden im nächsten Video zu sehen. 15. Die Piano Roll Übersicht: und in diesem Video werden wir das Piano Bowl NFL Studio erkunden, wo Sie die meisten Ihrer Melodien komponieren werden, um das Klavier zu öffnen . Nun, zuerst muss man ein Instrument haben, mit dem man komponieren kann. Also hier ist das Kanal-Rack, und ich muss ein Instrument zum Kanal zurück hinzufügen, also werde ich mit der rechten Maustaste darauf klicken, durch Let's Go mit FL Keys ersetzen. Generische klingende Messung Okay, jetzt werde ich mit der rechten Maustaste klicken und zu Piano Roll gehen. So öffnest du es. Das ist also das Klavierziel. Wenn Sie ein kleiner sind, klicken Sie einfach auf die jede Größe, und das sollte diese Vollbild machen. Das ist also die Klavierschale. Das ist, was du dir eine Menge Zeit ansehen wirst. Sie können Notizen mit der linken Maustaste hinzufügen. Sie können Notizen entfernen, indem Sie mit der rechten Maustaste klicken und über die Notiz ziehen. Wenn Sie brauchen, um die Notiz in zwei Hälften zu schneiden ist eine Funktion hier, genau hier. Dies ist das Slice-Werkzeug, und es ermöglicht Ihnen, Noten in zwei Hälften zu hacken. Wenn Sie Ihre Stummschaltung eine Notiz benötigen, können Sie mit der rechten Maustaste doppelklicken und das wird die Notiz erfüllen. Also jetzt, wenn wir das gespielt hätten und Sie es zurückbringen können, indem Sie die Dinge genau dasselbe tun . Also doppelklicken Sie mit der rechten Maustaste. Okay, lassen Sie uns darüber reden, wie Sie kopieren lernen, an einer Kopie weiß. Also, wenn ich hier gehe, um die Änderungen zu öffnen und Sie können sehen, dass es eine Reihe ähnlicher Steuerelemente gibt , die Sie zuvor in einem Word-Dokument gesehen haben. So Beispiel. Um sein Steuerelement x eine Kopie auszuschneiden, steuern, siehe Einfügen und dupliziert diejenige, die ich am meisten der Zeit verwendet werde, die gesteuert wird. Seien Sie so, zunächst einmal, ich denke, wir müssen lernen, wie man die Notizen auswählt. Um die Notiz auszuwählen, halten Sie die Strg-Taste gedrückt, klicken Sie auf, und das wird eine Notiz auswählen. Wenn ich möchte, dass wir mehr als eine Note mögen, sagen wir, ich habe diese beiden Noten auf einer der ausgewählten anderen ausgewählt. Ich gehe Control Shift und klicke dann auf die Notiz, die ich hinzufügen möchte. Es ist auch die gleiche Art und Weise zu de auswählen, so dass ich noch einmal die Kontrollverschiebung drücken und dann auf eine Note klicken kann, und das wird die Note de auswählen. Ok. Wie zoomen Sie hinein und heraus? Nun, sagen wir, ich habe überall eine Reihe von Notizen und ich möchte sehen, wie es aus einer größeren Ansicht aussieht . Ich kann die Steuerung drücken und dann mit der rechten Maustaste klicken und ich werde verkleinern, um die optimale Ansicht zu bieten . Wenn ich nach unten gegangen bin und ich Kontrolle und Rechtsklick drücken. Wieder einmal wird es angepasst, um die optimale Ansicht zu finden. Wenn Sie eine größere Skala sehen möchten, können Sie auch mit diesem spielen. Schnappen Sie sich hier und es wird ein gerechter von Ihnen. Aber damit spiele ich nicht wirklich. Ich drücke einfach die Kontrolle, klicken Sie mit der rechten Maustaste, und es wird alles für mich finden. Auch. Sie können Kontrolle treffen und dann alle ein und ich werde alles auswählen. Manchmal mache ich das. Was ist, wenn ich nur einen kleinen Abschnitt von diesen Noten spielen möchte? Also will ich von hier nach hier spielen. Wie mache ich das? Nun, ich habe links geklickt. Entschuldigung. Ich hoffe, ich habe die Kontrolle und bin dann gegangen. Klicken Sie auf diese Timeline und ich kann ziehen, wie lange ich spielen möchte. Also, wenn ich jetzt auf Play klicke, wird es nur in diesem Abschnitt hier spielen, und dann wird es auf den Anfang zurückblicken. Okay, was ist das für ein Ding hier unten? Nun, das ist die Geschwindigkeit, und es ist ähnlich wie die Lautstärke, aber es ist ein bisschen anders, und ich werde das in einer Sekunde veranschaulichen. Es ist also bei einigen Notizen hier. Gruppen. Das ist also die Geschwindigkeit. Aiken. Verringern Sie die Geschwindigkeit oder erhöhen Sie sie. Der Grund ist anders als die Lautstärke. Sie können hier klicken und Sie können sehen, dass es mehrere verschiedene Optionen ist, dass, wenn Sie mit bestimmten Instrumenten spielen, die Geschwindigkeit tatsächlich ändern könnte, wie das Instrument klingt. Zum Beispiel könnte es intensiver sein. Wenn Sie eine Geige spielen, dann eine Geschwindigkeit, die niedriger ist, während die Lautstärke auf Lee ist. Wie laut und leise gegen. In Ordnung, reden wir über einige der anderen Optionen oben im Buff. So haben Sie oben auch die Möglichkeit, Skalen zu betrachten, indem Sie auf diese Schaltfläche klicken. Hier können Sie all die verschiedenen Skalen sehen, die Sie sich jemals wünschen können, und es gibt eine Menge zur Auswahl. Nehmen wir an, ich will eine blaue Skala sehen, Also, wenn ich darauf klicke und ich koche auf einer dieser Notizen, es wird die blaue Skala dafür finden. Also diese Luft weiß, die in der blauen Skala für einen aktiven, - nicht das Größte sind. Aber du verstehst die Idee. Es ist ein wirklich praktischer Weg, nur um zu sehen, was Notre in der Waage sofort. Etwas anderes, über das Sie wissen wollen, ist der Magnet hier, und so groß und wie vergrößert Werden Sie in der Lage sein, mit den Noten zu interagieren? Sagen wir mal, ich will ein Nein machen. Aber ich will es zwischen diesem Beat hier schaffen. Wie mache ich das? Nun, Sie haben diesen Magneten hier gespielt, und es erlaubt Ihnen, Änderungen an kleineren Schritten vorzunehmen. Also, jetzt kann ich jeden Commit auf halbem Weg machen. Und ich denke, du kannst sogar kleiner als das sein. Ja, also steht Ihnen das zur Verfügung. Manchmal wähle ich auch keine. Wenn ich eine zufällige Variation haben möchte, nur um damit herum zu spielen, dann können Sie das wirklich irgendwelche Punkte wählen? Alles klar, und das Letzte, was ich erwähnen möchte, ist etwas, das Geisternotizen genannt wird, und das ist äußerst nützlich. Sobald Sie den Hang der Verwendung von Klavierschüssel und mit Montel Instruments bekommen. Also zuerst müssen Sie diese Geisternotizen aktivieren. Also gehen Sie hier und klicken Sie auf Ansicht. Stellen Sie sicher, dass Oh, nein. Wenn Sie uns helfen, überqueren noch Helfer und hier ist Ziegennotizen, stellen Sie sicher, dass Sie diese zur Verfügung haben edibles bis zu Ihnen, ob Sie das wollen oder nicht. Also, wenn ich jetzt ein anderes Instrument habe, werde ich den Kanal wieder heraufbringen. Und ich werde das vorerst anrufen. Eigentlich nein. Lassen Sie uns das zu einem anderen Instrument machen. Machen wir das zu einem Boo Bass. Klingt wie ein Seinfeld Instrument, das nach rechts geht. Klicken Sie auf. Ich werde ein Roman der Basis sein. Stopp. Äh äh äh, äh. Also, wenn ich das spiele, äh, aber wenn ich jetzt weg von meinem Bassinstrument ins Klavier gehe, kann ich die Bassnoten sehen, und es ist wirklich hilfreich Timing ähnlich. Wenn Sie sich dafür entscheiden, keine für Ihren Magneten zu verwenden, Sie überall. Und dann ändern Sie Ihre Meinung über die Skalierung oder Ihre Aufnahme mit dem Midi-Keyboard oder etwas anderes, und Sie haben kein präzises Timing. Manchmal werden Sie sehen, dass dies tatsächlich etwas aus dem Takt ist. Also wir Was Sie tun können, ist, können Sie alle Notizen oder die Notizen, die Sie wollen auswählen. Ich werde nur nur ein paar von diesen und Sie können gehen, um Datei und es eine Website Tools. Und dann gibt es Qantas, und was es tun wird, wird es die Notizzahn-Startzeit des Schritts sperren, den Sie wählen , also sehen Sie, was ich meine, wenn ich das treffe. Sie sehen also, es wird automatisch angepasst. Ja, genau da. Und wenn du dich fragst, wie ich das hier mache, mache ich einfach rückgängig und wiederhole. Also lesen Sie es. Hier können Sie sehen, dass Rückgängigmachen Kontrolle ist, oder? Und Redo ist Kontrolle. Ultra einfach, aber macht normalerweise alles, was Sie brauchen. Eigentlich, nein, ich benutze beides. Okay, also haben wir einiges in diesem Video behandelt. Wir haben darüber gesprochen, wie man in die Pianorolle gelangt, wie man Noten um Schichtnoten bewegt und einige der oben genannten Funktionen betrachtet, wie man Partys ausschneidet, das Magnetwerkzeug, wie man Skalen anzeigt. Und schließlich, wie man Ghost benutzt, weiß. Alles klar, das reicht von diesem Video. Wir werden in der nächsten sehen 16. Erster Song mit der Piano: Im letzten Video haben wir die Klavierschale erkundet. Jetzt werden wir unseren ersten Song machen, und es wird Ihnen helfen, die Idee, wie man P Tier verwendet, wirklich verwurzelt. Also habe ich gerade auf ein anderes Instrument die FL Keys und das blaue Basisgehäuse geladen. Sie erinnern sich nicht, dass Sie einfach mit der rechten Maustaste klicken, einfügen oder ersetzen. Und dann gibt es hier FL Keys, und hoffentlich sehen Sie die Bootbasis hier oben. Wenn Sie die blaue Basis nicht sehen, können Sie sie hinzufügen, indem Sie zu mehr Plug Ins gehen. Und du solltest hier irgendwo die Boob finden. Und wenn es nicht überprüft wird, stellen Sie sicher, dass es überprüft wird. Dann können Sie für einen Klick-Einsatz gehen, und der Booby sollte dort oben sein. Okay, also werde ich sicherstellen, dass er über Auserwählte ist. Gehen Sie in meine blaue Basis gehen, indem Sie mit der rechten Maustaste auf Klavierziel und denken Sie daran, Woche Noten hinzufügen, indem Sie mit der linken Maustaste. Also werde ich hier eine einfache Melodie machen. Äh, äh, oh. Um zu spielen, muss ich sicherstellen, dass das Muster ausgewählt wurde, so dass es das zu kopierende Muster abspielen wird. Wählen Sie die Notizen durch Überschriftensteuerung ein, dann links suchen Ich kann per Steuerelement kopieren. Siehst du, ich werde duplizieren, indem ich die Kontrolle und mich Sokoto . jetzt Wenn ichjetztin mein anderes Instrumenten-Kanal-Wrack gehen will, sehe ich, dass die Basis ein paar Noten im Loch hat. Ich werde jetzt in mein Klavierinstrument gehen, indem ich mit der rechten Maustaste klicke Jetzt kann ich sehen, dass es einige Noten hier gibt . Das ist Luft, der Geist notiert. Falls Sie sich nicht erinnern, wie Sie diese bekommen, gehen Sie in die Option. Geh zu den Werkzeugen. Entschuldigung. Die Helfer auf Geisternotizen. Stellen Sie sicher, dass diese Luft sichtbar ist, also helfen Sie beim Timing. Alles klar, ich werde diese Aiken-Verschiebung auf das andere Instrument kopieren, indem ich mit rechten Maustaste auf die Geisternote klicke, und es bringt mich zurück zu dem, was dieses Instrument in diesem Fall ist. Wird die blaue Basis das kopieren? Duplizieren Sie das. Ich gehe zurück zu meinen Klaviertasten. Eine andere Möglichkeit, Sie kopieren können, ist, indem Sie die Umschalttaste gedrückt halten und dann mit der linken Maustaste auf die Noten klicken und ziehen. Ich kann wählen, um nur diesen Abschnitt zu spielen, indem Sie mit der linken Maustaste klicken und dann ziehen. - Wir schulden Geräusche zu halten. Okay, das ist es also, um deinen ersten Song in einer Pianorolle zu kreieren. Jetzt ist das ein Muster, und das ist nur innerhalb eines einzigen Musters. Es ist also eine gute Übung, dies in die Wiedergabeliste zu setzen. Also werde ich aus der Pianorolle kommen und das ist alles innerhalb von Muster eins, und Sie könnten mehrere Muster haben und Sie können diese zu den Platzierten hinzufügen. Also lasst uns das machen. Ich werde jetzt die Wiedergabeliste öffnen. Ich muss wählen, welches Muster in diesem Fall, wir haben nur eins. Aber wenn du mehr als einen hättest, wie würdest du ihn hinzufügen? Nun, es gibt eine gute Möglichkeit, Muster mit dem Panel hinzuzufügen, und das ist rechts. Klicken Sie hier auf diesen Button. Dann können Sie eine Liste aller Muster sehen, die Sie haben. Dieser Fall, wir nur eine, und dann können Sie es zu Ihrer Playlist hinzufügen. Wenn Sie spielen wird, um die Wiedergabeliste zu spielen, das wird nicht spielen. Side wird das Muster spielen, aber wir wollen eigentlich die Wiedergabeliste jetzt die Begriffe ein wenig verwirrend auf den ersten, aber sobald Sie herumspielen, werden Sie verstehen. Jetzt können wir diese Rolle spielen. Okay, also bekommst du eine Vorstellung davon, wie du die Klavierschale verwenden kannst, um Songs und Melodien zu kreieren. Fühlen Sie sich frei, Ihren eigenen Song zu erstellen und zu teilen, und hoffentlich werden wir in der Lage sein, mit einigen Ihrer Kollegen zu vergleichen, und sie mögen den Song auch. Also hoffentlich ist dieses Video hilfreich und wir werden im nächsten sehen. 17. Mixing: Mischen ist der Prozess, bei dem Sie wählen, welche Instrumente und Klänge von den anderen Instrumenten in der Zone abheben . Sie werden also wählen, dass die Hauptmelodie in Bezug auf die Fähigkeit, klar zu hören und eine Lautstärke erlaubt ist als die kleineren Elemente, die in Bezug auf die Melodie weniger wichtig sind . Es geht also darum, sorgfältig zu entscheiden, welche Sounds gut klingen und welche schlecht klingen und minimalisiert werden müssen. Dies ist auch der Punkt, an dem Sie beginnen, Effekte hinzuzufügen, um sorgfältig Ihre Sounds zu erstellen. Also in diesem Video, was ich tun werde, ist über ein paar alle Funktionen, die mit dem Mixer kommen, und danach werde ich schnell eine Mischung aus diesem Lied hier machen. Das erste, was wir tun, ist an den Instrumenten zum Mixer. Es gibt ein paar Möglichkeiten, dies zu tun. Eine ist, alle instrumentalen Klänge zu öffnen und den Knopf unter der Spur zu wählen. Wenn Sie diese Taste nicht sehen, stellen Sie sicher, dass Sie die Einstellungen erhalten und dann werden Sie in der Lage, dies zu sehen, so dass Sie diese Track-Taste drücken können , und es wird das Instrument wird zahnige Mixer sowie die Farben und die Benennung auf alternative , um dies zu tun, ist alles auszuwählen. Ich habe nur doppelt links geklickt, und jetzt kann ich einen Kanal im Mixer auswählen. Halten Sie die Strg-Taste und den Buchstaben L gedrückt Dadurch werden alle Instrumente und Sounds, die sich im Channellech befinden, zum Mixer hinzugefügt, einschließlich der Farben und Namen. Sobald Sie im Mixer sind, können Sie die Positionen ändern, indem Sie Schichten halten und mit dem Mund Schulungen halten, und dies wird sie bewegen. Alternativ können Sie einfach auf das eigentliche Instrument mit der Maus auf Ihre Schulbildung. Oder Sie können das mit jedem Instrument tun. Sie alle tun das Gleiche, ändern nur die Position. Okay, jetzt haben wir unsere Instrumente dem Mixer hinzugefügt. Werfen wir einen Blick darauf, was die Mischung hat. Es gibt ein paar Möglichkeiten, die Mischung zu betrachten. Verschiedene Ansichten können Sie verkleinern, um ein bisschen mehr zu treffen, Sie zoomen. Vergrößern Sie die Breite zwei oder drei. Dann können Sie tatsächlich die Zahlen in der Lautstärke sehen. Bleiben Sie auch mit breit . Es ist gut für jetzt. Zuallererst ist dies der Spitzenniveau, also wird dies die Lautstärke zeigen. Also, wenn ich dies als nächstes spielen würde, ist die Stummschaltung und eine Knute Taste. So pendeln Sie durch Linksklick können Sie solo, was bedeutet, dass Sie dieses Instrument auf eigene Faust spielen und alles andere wird YouTube, indem jetzt Kontrolle halten und dann mit der linken Maustaste klicken, so dass Sie alles andere stumm sehen können, ein stummgeschaltet. Wenn Sie bei gedrückter Umschalttaste und Linksklick die Spur laufen, so dass diese gesperrten Spuren nicht betroffen sind, wenn Sie Solo oder andere globale Änderungen vornehmen . Das ist das Schwenken. Dies wird also wählen, ob die Lautsprecher auf der linken oder rechten ich werde den Ton zu jeder Zeit empfangen. Sie können mit der rechten Maustaste klicken und zurücksetzen, um die Instrumentensteuerung wieder auf den Standardwert zu setzen. Dies ist die Lautstärke unten, die das Gesichtstrennzeichen und der linke und rechte Kanal ist, die Sie am Anfang nicht zu viel verwenden werden. Dies ist die Mono- und Stereo-Kontrolle den ganzen Weg, schreibt sein Mono den ganzen Weg links das Stereo. Ich bedecke Stereo-Witz als ein anderes Video. Dies sagt Ihnen, dass wird aufnehmen und empfangen alle Audio-Signale, wenn diese ausgewählt, so dass es sich um die Aufnahme von Audio. Danach haben wir die Möglichkeit, Kanäle zu anderen Kanälen zu leiten. Also, wenn ich den Ton von diesem Signal an einen anderen Kanal senden möchte, dass, sagen wir, Kanal 10, das ist, wofür dieser Bereich ist. Ich kann mit der rechten Maustaste auf einen Dropdown-Pfeil klicken und eine Route zur Strecke oder Seitenänderung dieser Spur auswählen . Wenn ich zu dieser Spur weiterleiten, werden alle Audiosignale und Eingänge an diesen Kanal gesendet. Wenn ich Seitenkette zu dieser Spur wähle, was die Unterschiede zwischen Realität und Seitenkette ist, bestimmt es, ob dies trocken oder nass ist. So trocken bedeutet, dass es auf dem Wert Null ist und was es bedeutet, dass es auf Wert 100 so gut oder im Raum dazwischen ist. Die Idee ist, dass dies völlig ausgeschaltet ist, und das ist komplett an. Also, wenn etwas trocken ist, ist es aus. Und wenn etwas nass ist, ist es an, ähm, 100% eso-Seitenkette. In diesem Fall bedeutet es nur, dass Sie in der Off-Position in der trockenen Position beginnen und die Route ist nur in der On-Position. Also das ist zu sagen, schicken Sie es nur auf diese Wanderung. Es gibt alternative Möglichkeiten, dies zu tun. beispielsweise Sie könnenbeispielsweisemit der rechten Maustaste klicken und sagen, wählen und dann zu einer anderen Spur weitergeleitet. Aber ich finde den einfachsten Weg, nur die Nullen zu verwenden. Nehmen wir an, ich habe zu diesem Track geroutet und ich meine Meinung geändert, so dass ich d ausgewählt. Was passiert jetzt? Wenn ich spiele, höre ich es nicht mehr. Er klang und der Grund ist, dass das ganze Signal an Kanal 10 gesendet wurde und ich dann das Signal abgeschnitten habe . So gibt es jetzt keine Ausgabe für diesen Sound. Was ich in diesem Fall tun muss, ist, es zurück in den Master-Kanal zu wickeln, damit ich den Kanal mit der rechten Maustaste auswählen kann . Vielleicht ist dieser Trick Weg haben die Lautstärke wieder auf der rechten Seite ist die Effekte, Also, wenn ich einen Kanal auswählen, Ich kann Effekte auf sie anwenden. Ich kann einen Slot auswählen, indem Sie mit der linken Maustaste klicken und einen dieser Effekte auswählen, die ich mag. FL Studio kommt mit einer großen Anzahl von hochwertigen Effekten. Lasst uns so etwas wie Verzögerung wählen. Also, wenn ich diese Verzögerung jetzt habe, wenn ich spielen waken Sehen Sie, dass der Verzögerungseffekt jetzt auf diesen Kanal angewendet. Wenn ich das auswählen und ich den Effekt entfernen möchte, kann ich den Ort treffen und dann zu keiner gehen, die ich von Filmeffekt habe. Eine andere Sache zu beachten ist, dass die Slots tatsächlich Ordnung wichtig sind. Also, wenn ich eine Verzögerung habe und dann hatte ich Fieber, die Verzögerung wird auf dem Kanal zuerst betroffen sein, und der Fluss wird alles vorher enthalten, Also wird es die Verzögerung beinhalten. Die Reihenfolge, dass diese Dinge eine Position sind, ist also wichtig. Sie können diese Effekte auch kopieren, indem Sie mit der linken Maustaste klicken und dann Priester speichern als Und Sie können das auf einen anderen Kanal wie So ziehen . Also habe ich die Feinschmeckerverzögerung von meinen FL Keys in die Boo Basis kopiert, wenn du einen Kanal entfernen willst . Also lassen Sie uns sagen, dieser boo basierte Kanal Ich möchte alles darauf löschen. Ich mag die Abrechnung nicht. Also, was ich tun kann, ist wählen Sie einen leeren Kanal, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf Datei, speichern Sie Mixer , Track , State ass, und ich könnte es auf den Kanal ziehen, den ich löschen möchte, der jetzt komplett leer wird -Kanal. jedoch Wir werfenjedocheinen Blick auf die blaue Basis, wir werden sehen, dass sie immer noch an Kanal weitergeleitet wird. Alles, was wir getan haben, ist, alle Effekte zu entfernen, etwas zu beachten. Noch einmal, ich bringe es einfach zurück. Kanal zwei wollte einen freien Kanal unterschreiben, der zufällig der freie ist. Nummer zwei Docking Docking ist die Fähigkeit, sicherzustellen, dass Sie einen dieser Kanäle sehen können während Ihre Schule in den Mixer so kann ich einen Kanal wie wählen, Nehmen wir an, Nehmen wir an, Ich fühlte mich blau Basis und ich konnte mit der rechten Maustaste wählen Doc, ich kann Wählen Sie Linke Mitte, rechts. Wenn ich die linke wählen, Ich kann jetzt Schule durch den Mischer und es wird die Position aus dem Kanal auf Lassen Sie hier haben wir eine sehr einfache e que Automatisierung Automatisierung ist die Fähigkeit, einige von diesen zu steuern . Einige dieser Funktionen Neuling automatisch während des Songs. Sie können Automatisierung hinzufügen, indem Sie mit der rechten Maustaste auf eine beliebige Funktion klicken. In diesem Fall werde ich die Lautstärke wählen, und Sie können auswählen, erstellt Automatisierungsclip. Sie können die Region auswählen, für die Sie Automatisierung erstellen möchten, indem Sie die Umschalttaste gedrückt halten und mit der linken Maustaste klicken und dann mit der rechten Maustaste auf die Automatisierung Dadurch wird die Automatisierung nur für diese Dauer hinzugefügt. jedoch Es gibtjedocheine Warnung und eine Gefahr, dies zu tun. Wenn ich die Lautstärke nach der Automatisierung ändern möchte, kann es zu Problemen kommen, also lassen Sie mich es Ihnen zeigen. Also werde ich spielen, das gerade verkauft wird, hier zu sein. Wenn ich erneut auf Play klicke, wirst du feststellen, dass es wieder in die ursprüngliche Position springt. Der Grund ist, weil die Automatisierung alles andere außer Kraft setzt, was ich mit Volumen tun könnte. Sie müssen also vorsichtig sein, welche Automatisierung Sie haben. Und manchmal, selbst wenn diese Automatisierung endet, könnten Sie immer noch betroffen sein. Also, was ich in der Regel empfehle, ist nur erlauben Sie die Automatisierung, solange der Song ist, oder einfach nur sehr vorsichtig sein Zeh, wenn Sie Automatisierung ertragen, wenn Sie beginnen. Wenn Sie drücken, erstellen Sie Automatisierung standardmäßig abgeschnitten, es dauert nur die gesamte Song-Dauer. Sie müssen also nicht damit umgehen, nicht zu wissen, wann sich die Lautstärke oder andere nicht ändern wird , weil Sie es immer sehen können, um ein kleines Beispiel zu geben. Automatisierung. Ich werde die Lautstärke verringern und dann nur langsam steigen mit. Hören wir diesen Sinn und Sie werden sehen, dass der Knopf langsam steigt. Okay, das sind also die Hauptmerkmale aus dem Mixer. Sie können eine Menge Dinge mit diesen tun, vor allem, wenn Sie beginnen, die Effekte zu erkunden. Für jetzt, lassen Sie uns diesen Track mischen, den ich hier habe, Also das ist nur ein sehr einfaches Es gibt ein Klavier, eine Bassgitarre, Bass, gezupfte Instrumentenklang und einige grundlegende Percussion. Also lasst uns hören, wie das klingt ohne Mischen, und dann mischen wir es. Ich dachte. Okay, also ist das offensichtlich sehr einfach, hier passiert nichts zu Besonderes. Was ich also tun möchte, ist sicherzustellen, dass die Hauptmelodie hervorsticht und alles andere unterstützt, anstatt sie zu überwältigen. Ich glaube also, dass die Hauptmelodie eigentlich der gezupfte Abschnitt ist. Also möchte ich sicherstellen, dass der Zupfbereich am meisten hervorsticht. Also wird dies wahrscheinlich einer meiner höheren Volumenbereiche sein und alles andere, was ich reduzieren kann , um dass dies nur die Richtlinie ist, ist keine allgemeine, keine vollständige Regel. Eine Sache, die ein wenig näher an der Regel ist zu entscheiden, ob Sie die Lautstärke auf Ihrem Mixer erhöhen oder die Lautstärke verringern und Die Empfehlung ist in der Regel, die Lautstärke zu verringern , anstatt die Lautstärke zu erhöhen, für zupft in diesem Fall, und der Grund kommt auf die nächste Stufe, die tun wird, wird später in den Kurs, die Mastering abdecken . Mastering ist, wenn Sie die Gesamtlautstärke Ihres Songs und seiner einzelnen Teile erhöhen. Um die Lautstärke zu erhöhen, müssen Sie zunächst eine geringe Lautstärke haben. Also, wenn Sie die Lautstärke am Anfang auf das Maximum erhöhen, gibt es nirgends für die Lautstärke zu erhöhen. Anstatt die Hauptmelodie durch Erhöhen der Lautstärke hervorzuheben, sollten Sie also die Lautstärke von allem anderen um sie herum verringern. Auf diese Weise wird dies relativ lauter, und Sie können die Lautstärke später noch erhöhen. Okay, also schauen wir uns das an und identifizieren die Hauptzonen. Als ich es mir anhörte, glaube ich, dass die Bootbasis ein wenig schwach war. Er war nicht ganz laut genug. Die gezupft war die Hauptmelodie sagt okay, aber die Anstrengung schien er ein wenig laut zu sein. Zur gleichen Zeit könnte ich die Schlüssel ein wenig bemerken Monate wieder reduzieren. Ich kann das hier nicht einfach ändern, weil ich eine Automatisierung habe. Also muss ich tatsächlich das Automatisierungsvolumen ändern. - Okay , also nach meinem Eindruck, ist das etwas ausgeglichener als das, was ich mir erhofft. Ich habe die Hauptfähigkeit, es hebt sich hervor. Ich höre die Trommeln deutlich, ohne dass etwas direkt überwältigend ist. Das ist also Ihr Überblick über die Mischung. Sie verstehen jetzt die Funktionen, die mit dem Mixer beteiligt sind, wie sie verwendet werden und den allgemeinen Zweck des Mischens. 18. Externe Plugins installieren: Wenn Sie einen externen Stecker oder ein externes Instrument erworben haben, wie bringen Sie ihn in FL Studio ein? Nun, das erste, was Sie tun, ist installieren Sie es mit der Software-Installation, die Sie verwenden, ob es sich um Download oder Verwendung einer CD, dann gehen Sie zu Ihrem Kanal-Wrack, klicken Sie mit der rechten Maustaste, gehen Sie zu einfügen. In diesem Fall habe ich massiv installiert und möchte massiv in mein FL-Studio bringen und ich sehe es hier nicht aufgelistet. Holen Sie sich. Also werde ich zu mehr Plug Ins gehen, Plug Ins verwalten, und hier ist, wo alle Plug Ins standardmäßig gesendet werden. Sie können die Option Scannen starten auswählen. Ihr Computer sollte es sofort finden können. Und dann muss ich hier nur massiv finden, dass es da ist, es wird nicht angezeigt. Möglicherweise müssen Sie gehen, um Ihre Plug-ins zu finden, indem Sie einen Studio-Ordner finden und ihn über diese Schaltfläche hier hinzufügen . Sobald Sie Ihren Plug in gefunden haben, um zu überprüfen, Sie können x aus, und jetzt kann ich in einfügen gehen und es ist massiv. Es ist jetzt auftaucht 19. Audio- und Midi aufnehmen: Lassen Sie uns darüber reden, wie man Audio und Midi in diesem vollen Studio aufnimmt. Ich werde Ihnen drei Möglichkeiten zeigen, die erste Möglichkeit, Edison als Audio-Editor zu verwenden, die zweite Möglichkeit einen Audio-Clip zu verwenden, was normalerweise der schnellste Weg ist. Und dann werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Midi und Automation in Apple Studio aufnehmen können. Also, der erste Weg, den du zu dir gehst, stelle sicher, dass ich darin geschlafen habe, um den Mixer hochzubringen. Stellen Sie sicher, dass Sie den Effektbereich sehen können, indem Sie auf diese Schaltfläche klicken, und Sie möchten einen ausgewählten Kanal auswählen und markieren. Wählen Sie dann das Mikrofon aus, in dem Sie die Aufnahme aufnehmen möchten. In diesem Fall werde ich ein mein Telefon wählen, das standardmäßig angegeben ist, was Modell ist, weil ich nur ein Modell Aufnahmemikrofon habe. Wenn Sie kein Stereomikrofon haben, können Sie nicht wählen, dass die meisten Mikrofone nur ein einziger Eingang waren, also wird dies für die meisten von Ihnen derjenige sein. Dann werde ich zu einer Platte gehen, also denke ich, dass es nicht so nach Edison und sagen, so ist dies der Ton. Es gibt eine Menge von Bearbeitungswerkzeugen hier und Sie können es erkunden. Es ist nicht auf eigene Faust, aber jetzt werde ich es nur ziehen, indem Sie auf diese Schaltfläche klicken und in die Playlist ziehen . Lasst uns hören, wie das klingt. Also, jetzt nehme ich in Edison auf, und alles, was ich sage, wird aufgezeichnet. Okay, das ist also der erste Weg. Schauen wir uns die Aufnahme in einen Audioclip an. Sie werden auch feststellen, dass diese Schaltfläche rot wird, wenn Audiokanal in „Alles in Ordnung“ umworben wird . Also gehe ich zum Sex und du Channel und das Gericht. Wir sind also Gefahren des zweiten Viertels. Hören wir diesen Sinn. Hier ist also die zweite Aufnahme, die die Audio-Clip-Methode verwendet. Okay, jetzt schauen wir uns an, wie wir uns einig sind. Vielleicht, wissen Sie, um aufzuzeichnen, müssen Sie vielleicht tatsächlich ein Mini-Instrument haben. Du denkst also, dass du ein Klavier oder ein Schlagzeug gemacht hast oder so was? Ich habe dir gezeigt, wie du das machst, und verbinde es in einem anderen Video. Wenn Sie das haben, Ich werde mit der rechten Maustaste wählen Einsätze auswählen, haben l Tasten oder was auch immer Instrument Sie wählen. Und ich werde sicherstellen wollen, dass in meinem Kanalwrack das der Kanal ist, der aufnehmen wird. Es gibt auch Optionen, wenn Sie mehrere Instrumente haben, von denen Sie aufnehmen möchten, und dann können Sie wählen, wie Sie die Noten zu welchen Instrumenten erhalten möchten? Für den Moment bin ich nur, dass ich nur eine Verbindung habe. Also wird es einfach über mein MIDI-Keyboard aufnehmen, was ich will, dann gehen Sie zu hier ausgewähltem Accord. So wie Notizen und Automatisierung. Und sobald es herunterzählen wird, weil ich den Countdown-Timer gewählt habe und dann wird es mit der Aufnahme beginnen. Hören wir das Geräusch, das klingt. Ich gehe in meine Pianorolle. Wir können genauer sehen, wie die Noten aufgezeichnet wurden. Wir können sehen, dass sie gerade aufgenommen wurde, basierend auf den Klaviernoten hier, und wird in einer gewissen Geschwindigkeit hinzugefügt, weil meine Klaviertastatur in der Geschwindigkeit nehmen kann. Also, das ist, wie schwer ich gedrückt habe, wie viel Betonung ich verwendet habe, und in diesem Fall ist Philosophie für die Tastatur nur Lautstärke, so dass Sie haben. Es klingt, wenn ich die Geschwindigkeit ändere, werden Sie auch bemerken, dass, wenn wir einige der Tasten vergrößern, die Noten nicht genau am Anfang der Balken beginnen. Und der Grund dafür ist, dass ich die Druckknöpfe nicht an die Bar gedreht habe , also wird sie nur bei jedem Schritt aufgeschnappt. , Sie können dies ändern und abspielen, je nachdem, welche Art von Aufnahme Sie haben möchten . Wenn du mit Klavier spielst, will er vielleicht nur auf keinen oder zwei schnappen, vielleicht auf jeden halben Schritt. Okay, das gibt Ihnen eine grundlegende Vorstellung davon, wie es von einem Gericht mit drei verschiedenen Methoden in Edison als Audio-Clip oder als Mitty. 20. Deinen Song exportieren: Okay, du hast einen Song erstellt. Jetzt musst du diesen Song aus FL Studio holen. Wie machst du das? Nun, es gibt eine Reihe von Möglichkeiten, wie du deinen Song explodieren kannst. Hier ist eine Möglichkeit Gehen Sie zum Dateiexport und wählen Sie dann das Dateiformat, das Sie es als Namen Ihres Songs exportieren möchten . Ich werde diesen Song zum Spaß nennen. Ich werde das vorerst auf meinen Desktop stellen. Und hier sind die verschiedenen Formate, die Sie wählen können weg. Datei MP 30 g f l a c Sofort etcetera. Die Art und Weise Datei im Allgemeinen ist die höchste Qualität. Sound ist es auch die größte Dateigröße. Wenn ich MP drei wähle, werden Sie sehen, dass diese Dateigröße deutlich kleiner und komprimiert ist. jedoch Dies kann sichjedochauf die Klangqualität des Songs auswirken. Es kann niedriger sein, wenn Welle verwendet wird. Sie möchten sicherstellen, dass Sie am höchsten sind, zumindest wenn Sie den endgültigen Export durchführen, sowie in der Stichprobe und der höchsten Zahl. Wenn Sie MP drei verwenden, werden Sie mit der Bitrate niedriger höher spielen wollen. Sie können die Dateigröße wieder sehen, hängt davon ab, wie viel Sie komprimieren, aber dies ist eine höhere Klangqualität. Angeblich MP Dreier und Wave-Dateien in der Klangqualität nahe sein, wenn sie auf ihrer maximalen Stärke sind . Aber das liegt wirklich an Ihnen, zu entscheiden, ob das wahr ist oder nicht. , Wenn Sie also entschieden haben,dass Sie auf Export klicken können und Ihr Song aus FL Studio gesendet wird Was, wenn Sie die Mini-Notizen von sich selbst an jemand anderen senden oder in einem anderen Projekt verwenden möchten , wie machen Sie das? Wechseln Sie zu dem Element, das exportiert werden soll. In diesem Fall möchte ich diese Schlüssel exportieren. Sie gehen zum Dropdown-Menü, Wählen Sie Dateiexport so viele Datei. Dann können Sie wählen Sie den Abschnitt in auf den Namen des Songs in diesem Schloss heißt Midi Notes Hilfe mit diesem auf meinem Desktop. Nun, wenn ich ein Instrument hinzufügen würde, werde ich bei einem neuen Muster sagen. Das hat also noch keine Notizen, und ich werde nur ein paar Notizen zu meinem Eval hinzufügen. Keys können meine MIDI-Noten finden und diese in das Instrument ziehen, und Sie können die Noten sehen jetzt hinzugefügt werden, und ich kann diese Noten spielen. Was ist, wenn ich diesen Song an einen Instrumentenspieler senden möchte oder ich diesen Song als Noten senden möchte, damit andere Leute sie lesen können, die FL Studio überhaupt nicht benutzen. Sie können zum Dropdown-Menü gehen, den Dateiexport als Noten auswählen und dann den Namen Ihres Stücks benennen, der den Namen für Ihr Stück auswählt. Wählen Sie die Zeitsignatur und die Skala und drücken Sie Start, und hier können Sie sehen, dass es tatsächlich alle diese Mini-Noten in eine Klaviermusik umgewandelt hat. Ja, in ein paar Noten. Es ist in dem Ausmaß begrenzt, dass Sie diese nicht manuell steuern können. Sie müssen eine externe Software verwenden, wenn Sie mit noch raffinierteren Berührungen zu steuern, wenn Sie den Abstand in den Schwierigkeiten Claps und Bassclubs wollen. Aber das ist für Leute, die Apple Studio nicht verwenden. Das ist für, wenn Sie eine andere Software bekommen wollen. Das sind also die drei Möglichkeiten, die Sie exportieren können. Ihr Song hat gerade in die Datei gehen und sie in verschiedenen Dateiformaten so viele Notizen oder als Noten exportieren . Wenn wir zum Mastering Teil dieses Kurses kommen, werden Sie auch lernen, wie Sie die einzelnen Stiele Ihres Songs senden, damit Sie Ihren Song an einen Mixing- oder Mastering Engineer senden können . Aber dazu kommen wir in der Mastering Sektion. 21. Empfohlene Orchestral: Lassen Sie uns ein paar Plug Ins, damit Sie anfangen können, Ihre Soundtracks zu bewerten. zunächst Schauen Sie sichzunächstIhre digitale Audio-Workstation an. Möglicherweise haben Sie bereits einige mit dem, was auch immer Sie verwenden. Angenommen, die sind nicht gut genug, Sie sind ein paar Empfehlungen. Zunächst einmal ist das Blake Robinson Synthetic Orchestra. Freier Open Source. Blufgan hat einige großartige Artikulationen und Instrumente. Auf jeden Fall. Sieh dir das mal an. Wir haben das Brazilian Chamber Orchestra ist ein weiterer kostenloser und Open-Source-Instrument Buggin mit vielen verschiedenen Instrumenten, die Sie überprüfen können und das virtuelle spielende Orchester auch kostenlos und Open Source. Also schauen Sie sich eine dieser 31 von ihnen ist in Ordnung. Und wenn du nur einen schnappst, bist du gut für diesen Kurs, den du nichts anderes brauchst. Du musst kein Geld mehr bezahlen, wenn du es nicht willst. Diese werden in Ordnung sein, wenn Sie bereit sind, sich mit ein wenig Geld zu trennen. Hier sind ein paar weitere Empfehlungen, für die Partituren jedoch nicht erforderlich sind. Nur Empfehlungen. Wenn Sie das Serum bereits besitzen, stecken Sie es ein. Dies ist ein Preset Pack von einem Kaschmir und sieben Himmeln, wo sie eine Reihe von verschiedenen Instrumenten aufgenommen haben und sie eine tolle Arbeit davon geleistet haben. Es ist also eine Voreinstellung, die Sie dann innerhalb des Plugs in manipulieren können. Und das ist ein guter. Wenn Sie suchen, um tatsächlich in den Profi zu bekommen, können Sie beginnen, ziemlich viel Geld auszugeben. Und das ist wahrscheinlich, wo Sie all Ihr Geld ausgeben wollen, und das ist East West. Das sind also die großen Jungs, bei denen sie in letzter Zeit diese Plug Ins für viele Hollywood-Filme benutzen. Also verurteilen Sie von Natur aus, überprüfen Sie diese. Und schließlich, bedrohlich. Angst ist, naja, ist nicht toll für Orchester, aber sie haben eine Menge von Instrumenten, die wirklich gut für andere Arten von Soundtracks sind. So haben sie metallische Objekte und nur einige wirklich interessante Instrumente, die man erwartet hat . Und diese Luft auch wirklich nützlich für Film-Scoring oder Videospiel-Scoring. Also diese über meine Empfehlungen für Plug Ins, die Sie verwenden können, wenn Sie Ihre Soundtracks 22. String: Nun lasst uns tauchen induzierte Zwillingsanordnung. Und so werden Sie einen voll klingenden Orchestersound kreieren. Meistens , kommt es davon aus,wie Sie Melodien in Ihrer Hauptmelodie arrangieren und kreieren. Das wird also in mehrere Teile zerlegt werden. Zunächst werden wir diskutieren die Anpassung Ihrer Stimme Teil, Schreiben von Parsen Noten, Begegnungsmelodien, Austin-Autos , Hinzufügen von Raum, Hinzufügen von Läufen und dann brechen die Teile für jedes Instrument nach oben. Tun Sie all diese Dinge, wissen Sie, haben eine sehr interessante String-Anordnung. Das erste, was ich tun möchte, ist, einen Blick auf diese einfache Gerichtsprogression zu werfen, die wir hier haben , und wir werden das als Benchmark verwenden, wo wir anfangen, und wir werden das in eine viel interessantere Milady verwandeln. Das sind nur acht Takte. Moment ist es in der Tonart G-Dur. Sie können sich replizieren. Das ist, wenn du willst. Ich schicke dir auch die Midi-Noten, damit du damit herumspielen kannst. Und jetzt hören wir es uns an. Und dann beginnen die meisten in all diesen anderen Tools zu überschreiben. Okay, also das erste, worauf ich hineingehen möchte, ist das Teilschreiben. Und so werden in erster Linie Gerichtsprogressionen aufgestellt. Es ist, dass jede Note, in einem Akkord sollte einen befriedigenden Schritt in Richtung der nächsten Noten im Gericht machen. Der einfachste Weg, dies zu tun, ist die Isolierung der einzelnen Abschnitte. Zum Beispiel, wenn ich nur auf die höchste Note im Gericht hören würde, klingt das so, als würde es zur nächsten Note führen? Also lasst uns das mal mal anhören. So klingt es, als ob in diesem Abschnitt hier sein wird. Es wiederholt sich nur. Vielleicht könnten wir das etwas interessanter machen, indem wir etwas Mawr haben. Und wir können dies tun, indem wir vielleicht eine Inversion hinzufügen. So nimmt eine Inversion zum Beispielnur zum Beispiel die niedrigste Note und setzt auf die Oberseite der oberen Note, die auf den Boden legt einfach die Struktur des Gerichts selbst neu anordnet. Also in diesem Fall, was ich tun werde, ist, dass ich die Notiz auf der Unterseite nehmen werde, was ein Vorher an ist. Ich werde das ganz oben stellen, sehen, ob das besser klingt. Nun, vielleicht hört sich das an, als könnte es auch zu etwas etwas näher führen . Und das ist, wie sich herausstellt, ist auch nur eine Inversion auf der unteren Note. Also lasst uns hören, dass das nächste, was wir wollen, ist das Erstellen einer Art von Parsing-Notizen . Und das sind Schritte zwischen den Hauptschnüren, um eine Art von Bewegung zu schaffen. Ja, ich kann von überall hin gehen, wo ich innerhalb der Skala habe, und ich könnte einfach eine führende Notiz hinzufügen, die von einer Position zur nächsten gehen wird. Glücklicherweise hören Sie auf Ihre Ohren und stellen Sie sicher, dass dies richtig klingt, aber im Allgemeinen, das ist hier kann auch tun, dass innerhalb des gleichen Gerichts als auch. Nur dafür zu sorgen, dass es einen gewissen Raum davon gibt, ist spürbar. Aber die allgemeine Idee ist, dass Sie nur einige Schritte zwischen den Hauptakkorden hinzufügen möchten. Das ist eine Bewegung zwischen jedem Gericht. Okay, jetzt wird das mit dem nächsten Schritt zusammenhängen, der darin besteht, eine Gegenmelodie zu erstellen, und Sie verwenden Noten aus der gleichen Taste und versuchen, eine Melodie zu erstellen, die auch zu Bork geht und ein wenig anders ist als die Haupt Melodie, damit wir hören können, dass dies eine Art Low Swooping ist, und dann geht es runter und wir werden eine Gegenmelodie haben, die etwas anderes als das macht . Also werde ich irgendwo finden, der noch nicht zu viel Bewegung hat. Vielleicht sehen wir dieses Gericht hier drüben, mit welchen Notizen Aiken sich hier vermischen, die Rechenschaftspflicht haben werden. Ich könnte das an mehreren Stellen tun, aber du bekommst die allgemeine Idee als Nächstes, wir fügen Austin bei tut hinzu, und wir werden eine Bewegung zwischen den Ein- und Aus-Noten innerhalb der Hauptschnur haben. Also werden wir noch einmal irgendwo finden, der noch nicht zu viel Bewegung hat. Vergiss nicht, dass ein bestimmter Punkt zu überladen wird und du wirst es nicht bemerken . Jeder Unterschied wird nur ein bisschen Chaos sein. Also machst du das einfach mit Gebieten, die nicht schon zu beschäftigt sind? Vielleicht sehen wir hier, was wir damit machen können. Welche Art von Bewegungen können wir ein- und ausschalten? Nein, fügen Sie einfach etwas Rhythmus in diesem Jetzt hinzu, zugestanden, vielleicht nicht der größte Nutzen davon, aber ich möchte nur zur Verfügung stellen. Dies ist ein Beispiel. Okay, als Nächstes werden wir etwas Platz hinzufügen, um auf eine einzelne Notiz an Teilen zu kommen, damit es auffälliger wird. Und du wirst etwas Bewegung haben, in den Notizen breiter werden und sie ausbreiten und reinkommen, damit du mehr Aufmerksamkeit darauf schenken kannst. Also, was wir tun werden, ist, dass wir hier Schnüre finden, Multi, tatsächlich subtrahieren und sagte von frühem Schwächung, nur Hinzufügen von Notizen. Jetzt werden wir Notizen wegnehmen, damit du aufpasst. Mawr, um in Teilen zu starten. Also, nur um das noch einmal zu wiederholen, was wir tun, ist, dass wir tatsächlich Notizen von bestimmten Teilen im Raum machen , so dass die Notizen, die existieren, auffälliger werden, weil, welche Stille? Sie werden darauf achten, wo es Sound gibt und so weiter. Okay, was wir jetzt tun können, ist, dass du ein paar Läufe hinzufügen kannst, wenn du willst, und was ich mit Lauf meine ist, dass du wirklich weißt, schnelles Tempo ist der Rhythmus der Noten. Normalerweise bewegt sich dies im Maßstab nach oben, und dies geschieht oft am Ende einer Phrase. Also, was wir hier tun können, ist, einen Blick auf diesen letzten Teil zu werfen und diesen wieder in einen Lauf zu verwandeln , wir bleiben nur größtenteils innerhalb des Schlüssels. Also, was wir getan haben, ist insgesamt, wir haben die Saitenakkorde aufgeschlüsselt, allem in Teilschreiben, so dass jede Note ein befriedigender Schritt von einer Note zur nächsten Note sein sollte. Dann fügen wir etwas Voicing hinzu. Tun. Dies ist ein Teil davon, und Sie fügen nur Versionen hinzu, einige Notizen höher oder niedriger zu verschieben. Wir fügen einige Parsing-Notizen hinzu, die Schritte zwischen den Hauptgerichten sind. Das haben wir hier drüben gemacht. Dann haben wir Gegenmelodien mit Noten aus der gleichen Tonart hinzugefügt. Wieder hatten wir es ostinato eine solche Bewegung zwischen den auf Noten und die oft Noten. Also fügen Sie einfach etwas Rhythmus in Ihre Schnüre. Wir haben etwas Platz hinzugefügt einige Notizen in bestimmten Teilen entfernt. Sie werden mehr auf die Sounds achten, die es gibt. Dann haben wir einige Läufe an den Enden hinzugefügt, und das letzte, was ich tun möchte, ist darüber zu sprechen, wie man das in verschiedene Instrumente in seine eigenen Muster aufteilen kann . Zum Beispiel, in unserer Hauptmelodie hier haben wir mehrere verschiedene Teile hier, zum Beispiel, wir haben unsere Key-Akkorde. Wir haben ein paar tolle Schlachten. Wir haben eine Gegenmelodien. Wir haben unsere Läufe. All diese könnten verschiedene Instrumente verwenden, also schwächen. Emulieren Sie das und verwenden Sie verschiedene Instrumente innerhalb unserer digitalen Audio-Workstation. Und was ich tun werde, ist, dass ich das in verschiedene Abschnitte aufteilen werde. Zum Beispiel benutze ich gerade eine Viola, aber ich könnte eine Geige für die höheren Noten haben. benutze ich gerade eine Viola, Ich könnte ein Cello für die unteren Töne haben. Könnte ich, wenn du einen Unterschied hast. Artikulation, Zum Beispiel verwende ich East West Instruments hier drüben, und East West kommt mit verschiedenen Artikulationen für das gleiche Instrument. Zum Beispiel, in meiner Viola, habe ich eine Option, die sagt, läuft und mit diesem läuft hier. Was es tun wird, ist, dass es den Lauf viel auffälliger macht, weil es ein Instrument ist speziell mit Samples für einen Lauf entwickelt wurde. Also lasst uns diese einzelnen Teile herausnehmen. Zunächst einmal werde ich mir den hohen Abschnitt im hohen Abschnitt ansehen bedeutet, dass es wahrscheinlich eine Geige ist dies spielt, also werde ich diese Noten herausnehmen und ich werde sie zu einem anderen Instrument bewegen. Lassen Sie uns sie in die Geige stecken, haben ein Violine Sample-Instrument erstellt, und ich werde sie einfach dort stecken und ich werde dasselbe für den Boden tun. Für mich klingt das so, als wäre es ein niedrigeres Instrument, also wäre das vielleicht ein Cello. Nimm die raus. Steck das in ein Chilo. Nein, ich habe auch ein Instrument, das speziell für Läufe entwickelt wurde. Also werde ich diesen Lauf ganz am Ende aufnehmen, und ich werde das in seinen eigenen Abschnitt stecken. In Ordnung, lasst uns mal zuhören, wie alles klingt. Zuallererst wird der Anfang spielen. Dies sind die ursprünglichen Gerichte, in denen wir noch nichts geändert haben, und sie sind alle statisch gelegt, ohne jede Bewegung von Muster und Rhythmus darin. Und dann haben wir unsere zweite Version, in der Sie alle verschiedenen Kombinationen sehen können , die passieren. Also lasst uns den Anfang hören 23. Fallstudien: Jetzt ist es Zeit für eine Fallstudie. Das ist also ein Song, den ich kürzlich erstellt habe, und ich werde es für Sie in diesem Video spielen und in den nächsten Videos, die ich auf diesen Song beziehen werde , ist ein Beispiel und einige der Elemente, die bei der Erstellung dieses Songs verwendet wurden . Ich werde dann dekonstruieren und erklären, dass Sie dies mit diesem Tipp tun können und so weiter. Also habe ich nicht auf den Song gehört und genießen, und dann in den nächsten drei Videos, werden wir es kaputt machen. 24. Realistische Strings erstellen: Wie machen Sie realistische Schleifsaiten in Ihren Partituren? Wir tauchen tiefer in die Orchestrierungselemente hier ein, und hier denken die Leute an seine Hollywood-Partitur für Fillmore für Videospiele. Und sie haben diese große Idee, ein ganzes Orchester zu spielen. Lassen Sie uns also identifizieren, wie das geht. zuerst darüber nachdenken, Lassen Sie unszuerst darüber nachdenken,was vor sich geht und ein Leben sein. Wenn du ein Konzert einer großen Symphonie sehen würdest, was wäre das alles? Sie werden eine Menge Leute auf der Bühne angelegt haben, die verschiedene Instrumente spielen, die in verschiedenen Bereichen angeordnet sind, und Sie werden diesen Komponisten haben, der sich mit diesen Teilen für sie alt entwickelt hat, um zusammen zu spielen . Wenn Sie also nur den Saitenbereich betrachten, wenn Sie sich die traditionelle Definition einer Standard-Kammer-Saiten-Band ansehen, haben Sie erste Violinen, zweite Violinen, Ola's Bases und Tello. Nun traditionell ist diese Zahl in einer Standard-Kammer-Saiten-Band acht Violinen, fünf zweite Geigen , vier Villen, zwei Basen und vier Tello. Wenn Sie eine standardmäßige symphonische Saitenband besuchen würden, bedeutet das, dass Sie wahrscheinlich 18 Violinen haben werden. 14 2. Gewalt 10 Villen, acht Stücke und Schleie Ellos. Und wenn man eine riesige Band wie diese sieht, ist das ein wirklich großer Sound, denn es gibt jetzt viele Leute, die diese Instrumente spielen. Das ist nicht praktisch für Software, denn eine, die viel zu schreiben ist und Ihr Computer wahrscheinlich nicht mit so vielen Instrumenten umgehen kann , oder zumindest nicht leicht, es sei denn, Sie haben viel Geld ausgegeben. Was wir also gefunden haben, sind einige Abkürzungen hier über Experimente und dass die minimale Anzahl von Instrumenten, um eine voll klingende String-Band zu erhalten, die folgende ist. Normalerweise reichen vier Geigen aus. Drei zweite Geigen, die als drei Basen und drei Schüttelfrost enthüllt werden. Bekommst du diese Nummer? Es klingt ziemlich voll, und die meisten Leute werden nicht in der Lage sein, den Unterschied zu sagen, dass Sie MAWR verwenden oder diese Nummer verwenden. Dies ist eine ziemlich voll klingende Ich bin raus, so dass Sie bei diesem als Ihre Richtlinie bleiben können. Jetzt wissen wir, wie viele Instrumente Sie verwenden sollten, wenn Sie eine voll klingende Saitenband machen wollten , aber wie kann ich diese klingen lassen, als würde jemand sie tatsächlich spielen, anstatt nur die Software es seit dem Sound macht? Nun, hier werden Artikulationen ins Spiel kommen. Und das ist etwas, das der Musiker, der tatsächlich das Instrument spielt, alles darüber wissen wird . Aber als jemand, der vielleicht nicht die Violine oder Viola über dem Basscello spielen und so weiter, müssen Sie mit verschiedenen Artikulationen herumspielen, um den Hang off zu bekommen. Was realistisch klingt und was nicht. Das ist also etwas, das etwas Übung erwerben wird, aber die Idee ist ziemlich unkompliziert. Immer wenn eine Musikerin ein Instrument spielt, kann sie sich entscheiden, einen gewissen Druck auf die Stärken auszuüben, die sie darauf drücken wird . Longs sind wirklich kurzer Sound. Sie wird es hart drücken, um viel mehr Klang zu bekommen. Die Lautstärke wird lauter oder wirklich leise und leise sein, und all diese verschiedenen Klänge und Ausdrücke, die sie anwenden kann, geben dieser Musik ein anderes Gefühl. Hier können wir sagen, dass ein Musiker in einem anderen besser ist, weil sie in der Lage waren, mehr Artikulationen auf eine Weise anzuwenden, die wirkungsvoller für das Publikum war . Jetzt ist Software einen langen Weg gekommen, und was sie getan haben, ist, dass sie all die verschiedenen Arten von Artikulationen aufgezeichnet haben, die Sie mit diesen Instrumenten machen können, und diese Luft sampeln jetzt Sounds, die Sie verwenden können. Was wir also tun werden, ist Ihnen zu zeigen, wie Sie diese Zirkulationen und Software nutzen können. Lassen Sie uns jetzt eintauchen, wie Sie diese Artikulationen tatsächlich nutzen können. Wenn ich also einen Plug in einer Geige laden würde, kommen sie oft mit verschiedenen Artikulationen Gebäude. In diesem Fall habe ich einige kurze Sounds. Zum Beispiel habe ich gesprochen. Oddo ist der Caddo. Ich habe llegado Sounds, und so was? Was ich also tun kann, ist zunächst, es gibt ein paar Möglichkeiten, wie man tatsächlich ein anderes Instrument für jede Art von Artikulation haben könnte . Dies ist, wie Sie es tun müssen, wenn es keinen anderen Weg gibt, wo Sie einen Staccato Sound wie Adul Sound und so weiter laden können. Das ist nicht sehr praktisch, ist nicht super Sie basiert, äh, effizient. Das ist also das schlimmste Gehäuse. kannst du tun. Es gibt einen anderen Weg. Manchmal kommt ein Plug in mit Schlüsselschalter Fähigkeiten, also das ist, was Sie hier unten sehen. Ich habe einen bestimmten Schlüssel für eine andere Artikulation, und wenn ich diesen Schlüssel trage und ich die Artikulation geändert habe. Ich werde eine andere Art von Sound bekommen und sehen, das klingt viel niedrig, eine kürzere und das ist eigentlich die Artikulation spielen. So können Sie manchmal, zum Beispiel, Kontakt verwenden, wenn SieKontakt verwenden,tatsächlich bestimmte Tasten für die Schlüsselumschaltung zuweisen. Das ist also eine Möglichkeit, das zu tun. Und das ist etwas, das Sie erkunden können. Jetzt gibt es 1/3 Möglichkeit, dass einige Plug-Ins eingebaut haben, was meiner Meinung nach der einfachste Weg ist . Also, was ich hier habe, ist, dass ich drei verschiedene Artikulationen einladen habe. Ich war der Caddo. Ich habe drei verschiedene Arten und was ich getan habe, ist, dass ich meine erste Artikulation zu einem bestimmten Midi aus geleitet habe. In diesem Fall habe ich es an Media One gesendet, meinen zweiten Kanal. Zweite Artikulation. Ich habe zu vielen Kanal fünf und zu meiner dritten Artikulation geleitet. Ich habe zu Midi Channel 10 geroutet für diesen Plug in drei Artikulationen, die aus zwei verschiedenen Midi-Kanälen sind. Sie werden feststellen, dass ich keinen von ihnen Tau omni geleitet habe Nun, jeder tau omni Alles, was bereit ist, omni wird immer zusammen betroffen sein. Dies wird manchmal zu Problemen führen. Wenn du eine Sache ändern willst, änderst du alles auf einmal, also empfehle ich, sie auf verschiedene Midi-Out-Kanäle zu leiten. Jetzt, wo sie geroutet sind, was kann ich damit machen? Ich kann in mein Instrument gehen. Ich kann dann auf den MIDI-Out-Kanal zugreifen. Zumindest ist dies, wie Sie NFL Studio machen. Die Verwendung Ihrer eigenen digitalen Audio-Workstation ist anders. Er muss vielleicht einen ganz anderen Weg finden, wo Sie vielleicht nicht in der Lage sein. Ich weiß nicht, dass das an deinem Hund liegt. Aber NFL Studio Aiken Wählen Sie meinen MIDI Out Kanal und ich kann eine bestimmte Artikulation bekommen, wenn ich jetzt meinen MIDI out Channel fünf wähle, die ich zugewiesen habe. Ich bekomme eine andere Artikulation und ich habe eine weitere 1 bis 10 zugewiesen, so dass ich meine dritte Artikulation bekommen kann und ich sie tatsächlich alle in meinem gleichen Klavier spielen kann. Dies ist also ein äußerst praktischer Weg, ohne Kanäle austauschen zu müssen, ohne Instrumente austauschen zu müssen . Ich könnte das alles in meinem gleichen Instrument tun. Nun, das ist nicht nur auf Orchesterinstrumente beschränkt. Zum Beispiel, wenn ich, Ich bin dieses Gefühl hier sein, Ich kann tatsächlich ein Zeichen und Instrument zu einem anderen Medienkanal. Zum Beispiel in meiner Amity. Kanal eins hat ein Instrument. Mein Mini-Kanal zwei hat ein weiteres Instrument von vielen Kanälen. Drei hat ein anderes Instrument. Also, wenn ich in mein Klavier gehen würde, aber mein erstes Instrument jetzt mein zweites Instrument und mein drittes Instrument, so können Sie sehen, wie dies wirklich nützlich ist nicht nur für Orchesterinstrumente, aber dieses Werkzeug kann für jede Art angewendet werden von Instrument, mit dem Sie Midi-Routing durchführen . Der andere Vorteil davon ist, dass es für Ihre CPU viel bequemer ist, anstatt 20 verschiedene Artikulationen haben. Sie können nur ein Instrument alte Artikulationen kombiniert haben. Und wenn die Verwendung so etwas wirklich CPU-intensiv ist wie Atmosphäre, dann ist dies eine andere Möglichkeit, weniger CPU zu verwenden. Sie können nur eine Instanz von Atmosphäre mit all Ihren verschiedenen Instrumenten erstellen lassen, die nur eine Instanz von ominöser Angst haben müssen , , also ist dies die Gesamtidee. Aus Artikulationen ist ein Sie können verschiedene Artikulationen für jeden Kanal verwenden, staccato, llegado und so weiter. B. Sie können Schlüsselumschaltung verwenden, was dies ist, oder sehen, ob Sie stecken ermöglicht jeder fleischige Routing zu tun. Sie können Ihre Artikulationen innerhalb eines einzigen Steckers einladen. So können Sie Artikulationen verwenden, um realistisch klingende Instrumente zu erstellen. 25. Artikeln und Ausdrucksformen für Strings, Woodwinds, und Brass: Lassen Sie uns ein kleines Beispiel dafür geben, wie ich meine Saiten realistisch mache. Das ist also der Song, den ich dir vorhin im Kurs gezeigt habe. Und ich werde dieses Mal nur den Saitenabschnitt spielen. Also lasst uns das mal anhören. - also Das erste ist alsotheoretische Arbeiten, die ich bereits erwähnt habe, und ich mache hier ein paar Dinge, zumindest Schlüsselschalter weise. Sehen Sie, ob ich das für Sie finden kann. Los geht's. Also hier unten habe ich meine Schlüsselschalter gewechselt. Also, wenn ich diese niedrigere Note habe, dann kann ich diesen anhaltenden Klang bekommen. Aber wenn ich meinen Tastenschalter auf diese Note ändere, erhalte ich mehr einen kürzeren Sound. Siehst du, es stirbt vom Ende ab. Also mache ich das immer, wenn ich auf eine schnellere Melodie mit kürzeren Noten treffe. Also wechselte ich zu meinen kürzeren Sounds und dann, wenn ich meine längere Note bekommen will, gehe ich zurück und ändere Mikey Schalter und ich mache das mehrmals auf andere solide so gibt. Ich glaube, ich mach es später. Es ist weit hier drüben, also habe ich diese schnelleren Notizen. Also ändere ich wieder meine Artikulation. Nun habe ich gesagt, dass diese Artikulationen der Streicher, aber diese Artikulationen für all eure Orchesterinstrumente, besonders für eure Blechbläser und eure Holzbläser. Überlegen Sie also definitiv, Artikulationen für alle diese drei zu verwenden. Also, das ist jetzt das Erste. Die zweite Sache, die extrem wichtig ist, um Ihre Saiten gut klingen zu lassen, ist Ausdruck. Und das ist, was diese Dinger unten sind. Das ist mein Ausdruck, und Sie können sehen, dass ich ziemlich viel offener Ausdruck habe, den ich in meinem Stück gemacht habe. Los geht's. Also, das alles hier steigt und fällt. Ähm, es wird im Wesentlichen lauter und wird dann leiser und lauter und leiser. Wenn ich einige dieser Stücke mit Ausdruck spielen würde, lassen Sie mich sehen, ob ich eines davon für Sie finden kann. Kontrast, dass, wenn ich keinen Ausdruck hätte, nicht annähernd so gut klingt. So kann Ausdruck verwendet werden, um Ihre Stücke besser klingt, und Sie können ähnliche Ausdrücke über alle Instrumente des Spiels zur gleichen Zeit haben . Also meine , Geigen, meine Celli, meine Basen, meine Villen, sie können ähnliche Aufstiege zur gleichen Zeit haben und gleichzeitig in Kombination miteinander fallen . Also, das ist eine Sache zu tun, Ausdruck weise. Nun, wie automatisieren Sie das eigentlich? Werden Sie einfach in den Plug in gehen und Sie wollen einen Blick auf Ihre Automatisierungsfunktionen werfen? Jetzt sind Sie Plugging wird wahrscheinlich anders aussehen. Und wenn Sie FL Studio nicht verwenden, wird es sehr anders aussehen. Aber im Wesentlichen ist die Idee, dass Sie das Nein finden, das Sie automatisieren können. Und in diesem Fall gehe ich in FL Studio einfach zu den Parametern. Schauen Sie hier unten nach einem Ausdruck genannt, und hier kann ich dann mit der rechten Maustaste klicken und Ereignisse in Pianorolle bearbeiten auswählen. Und wenn ich das mache, bekomme ich das und dann kann ich das ändern, als ich eine Maus in die Schule gehe. Also das ist eine Möglichkeit, es zu tun, und Sie können es einfach in ziehen, wenn Sie ah, höhere Spitze bekommen . Dies ist lauter, wenn es niedriger wird als es leiser ist, und Sie können damit jetzt spielen. Du musst es nicht in scheinbarer Rolle tun. Sie können es auch außerhalb davon tun. Sie können sagen, erstellen Sie Automatisierungsclip und wenn ich sehe, jetzt habe ich diesen Automatisierungsclip hier drüben, und ich könnte ihn auch einzeichnen. Ich finde, das ist etwas weniger flexibel, denn wenn Sie einen allmählichen Anstieg haben wollen, müssen Sie das tatsächlich bewegen. Aber Sie können es auf diese Weise tun, wenn Sie sich entscheiden, und dann werden Sie in der Lage, diese exakt perfekten Kurven zu bekommen , wenn Sie sie wollten. Eso, ja. So können Sie realistisch klingende Saiten erhalten. Sie können Artikulationen verwenden, und Sie können Ausdruck verwenden. 26. Orchestrale Percussion: wie Orchesterpercussion zu tun. Wie Sie Ihre Trommel beim Scoring realistisch und interessant klingen lassen. Also, vor allem, wofür verwendest du Trommeln? Nun, wenn man darüber nachdenkt, was eine Trommel in ihrer grundlegendsten Form ist, ist es nur eine Oberfläche, die eine andere Oberfläche trifft. Und wenn das im wirklichen Leben passieren würde, bedeutet das, dass sich etwas geändert hat. Irgendeine Art von Aktion aufgetreten und wird oft Ihre Aufmerksamkeit ablenken, um in die Richtung zu schauen , was gerade getroffen wurde. So erkennen, dass Trommeln verwendet werden können, um die Aufmerksamkeit des Zuhörers zu gewinnen, so dass sie für ein paar Dinge, die gut für das Hinzufügen von Bewegung sind. Die nützlich, um dem Lärm eine Art von Schwindel hinzuzufügen. Also, wenn Sie eine Action-Szene oder eine Montage oder Übergang haben, und Sie müssen von einer Atmosphäre in eine andere wechseln, das ist, was Trommeln Luft traditionell verwendet. Und dafür sind sie großartig. Sie tanzen nicht oft, wenn Sie hören oder sehen eine Art von Film ein Videospiele so oft, dass Sie nicht unbedingt einen Beat haben müssen, der vollständig repetitiv sein wird , dass Sie in der traditionellen Popmusik haben würden. Denken Sie also daran und zweitens werden Trommeln ablenken, wenn es eine Art Dialog gibt, auf den Sie achten müssen . Also, wenn jemand etwas auf dem Bildschirm im Videospiel sagt, müssen Sie darauf achten, was er sagt. Dann möchten Sie wahrscheinlich entweder die Lautstärke reduzieren oder keine Trommeln haben, weil Trommeln davon ablenken können. Also bedenken Sie all diese Dinge im Hinterkopf. Aber jetzt konzentriert sich dieser Fokus darauf, wie macht man eigentlich die Trommeln? Also ein paar Dinge, vor allem, fügen synkopierte Rhythmen hinzu. Das wird also Rhythmen sein, die etwas abseits der ausgetretenen sind, und das wird eine Art Rhythmus hinzufügen, der für den Zuhörer interessant sein wird . Zweitens fügen Sie unterschiedliche Geschwindigkeiten hinzu, so dass das Wort Geschwindigkeit der Lautstärke ähnlich ist. Aber es ist ein wenig anders, weil es eine andere Betonung haben kann, während die Lautstärke nur laut oder leise ist. Aber Geschwindigkeit kann auch einige andere Nuancen haben, und diese kommen nur mit dem Plug in, dass Sie verwenden und dritte ist zu gestapelten Schichten. Also, wenn Sie Akzent wollen, schlägt es Akzent, eine Art von Trommel, die auftritt, anstatt nur die Lautstärke dieser Trommel zu erhöhen. Sie können mehrere Trommeln spielen, diese Note zur gleichen Zeit, Also sind Sie nur Stapeln Ebenen in diesem Sinne. Das ist also dieser Song, den ich dir vorhin im Beispiel gezeigt habe, und das sind zwei verschiedene Drum-Sektionen, die in diesem Song vorkommen. Also, zunächst einmal werde ich darauf hinweisen, was ich meine, wenn ich sage, synkopierten Rhythmus zu haben. Also, wenn ich mir diese Notizen hier ansehen würde, und ich kann sehen, wie mein Gitter sie in Bars aufteilt und es zeigt auch die Rüben setzen bar . Also in diesem Fall schaue ich mir 44 mal an, also habe ich eine Bar, und dann habe ich 1234 Schläge pro Bar. Wenn ich meine Trommel hätte, jeden einzelnen Takt der Bar, wäre das ein sehr langweiliger Regierungsrhythmus. Also lassen Sie uns hören, dass klingt nicht besonders interessant, aber wenn ich in geringfügige Unterschiede im Timing hinzufügen würde, können Sie sich etwas viel interessanteres als das einfallen lassen. Das ist also das erste, was mit ihm synkopiert wurde. Das zweite, was Sie bemerken werden, ist, dass ich unterschiedliche Ringgeschwindigkeiten habe Also was meine ich mit Philosophie? Ich meine, hier drüben, wenn ich feststelle, kann ich ändern, wie laut oder leise die Note vorkommt, und ich kann das variieren, damit ich bestimmte Noten akzentuieren kann. Bestimmte Noten werden lauter sein. Bestimmte Erkenntnis wird leiser sein und sie haben viel mehr Wert auf sie. Also, wenn ich das ohne Geschwindigkeiten überhaupt spielen würde im Vergleich zu so ist das nützlich, wenn du einen sich wiederholenden Rhythmus machst, was ist, wenn du irgendeine Art von Aufbau haben willst, damit du einen Abschnitt früh später in diesem Song hast, wo ich tatsächlich einige Geschwindigkeiten, die ich benutze, um eine leichte Veränderung im Laufe der Zeit zu erzeugen. Also schauen wir uns das an. Hier drüben habe ich diesen Aufbau , der im Grunde nur eine Grundregel ist, und ich ändere die Geschwindigkeit, um im Laufe der Zeit lauter zu werden. Wenn ich mich also nur darauf konzentrieren würde, wenn ich diese Geschwindigkeit nicht wieder hätte, würde es nicht bigot klingen. Nicht sehr interessant. Sie möchten auf jeden Fall etwas Geschwindigkeit hinzufügen, um Ihre Dramen realistischer zu machen. Und dann ist das dritte, was natürlich das Stapeln von Schichten ist. So früher sagte ich, dass Sie bestimmte Noten betonen können, indem Sie eine andere Geschwindigkeit dafür haben, aber Sie können auch andere Trommeln hinzufügen, die genau zur gleichen Zeit spielen. Dieser Absturz klingt also hier habe ich eine Reihe von Crashgeräuschen, die am Ende auftreten. Ich will eine Menge Crash-Sounds haben, weil das meine Schlussfolgerung ist. Das ist also der Crash klingt ein Teil davon und die Trommeln selbst. Ich bin von Noten gesprungen, die hier zur gleichen Zeit spielen. Um bestimmte Noten zu betonen, ist hier unten. Also, wenn du alles zusammen spielst, hat sie es hier. Das klingt so, dass es viel interessanter klingt. Und wenn Sie zusammen mit all den anderen Instrumenten gespielt haben. 27. Realistisches Klavier machen: komponieren mit Klavieren, wie man realistisch klingende Klaviermelodien macht. So ein paar Schritte können Sie höhere Noten relativ zu niedrigen Noten betonen. Haben Sie ein Muster, wenn Sie Artikulationen verwenden und Noten sparsam akzentuieren. Das ist also eher eine Sache, die nicht zu tun ist. Akzentuieren Sie nicht jede Bar. Vermischen Sie sie, während Sie mitmachen. Werfen wir einen Blick darauf, was ich mit all dem meine. Wir schauen uns unsere Pianorolle an und ich wollte eine Melodie spielen. Im wirklichen Leben. Wir werden sehen, wie es auftaucht, weißt du, Software. Also, wie zeigt sich das hier? Wir können ein paar Dinge sehen. Zunächst einmal sehen wir, dass seit ich am Pedal festhielt, jede einzelne Note gezogen wurde. Es gibt keine tatsächlichen Abstände zwischen ihnen, also das ist eine Sache. Zweitens können wir sehen, dass es eine Geschwindigkeit ändert, und drittens können wir sehen, dass der Abstand nicht auf jedem Takt ist, nicht in jedem Takt. Das ist es, was die Ergebnisse der Live-Wiedergabe in Ihrem MIDI gibt Ihnen, und das ist gut und schlecht zugleich. Es ist gut, weil es realistisch ist. Es ist schlecht, weil dies schwer mit anderen Instrumenten zu kombinieren ist. Die Timings wenig aus räumt nicht auf jeder Bar. Wenn ich das mit einer Geige begleiten wollte, wird es schwer sein, eine Zeitkarte zu machen. Ich muss das in etwas anderes ändern, denn wie willst du gleichzeitig spielen, dass dieser Ort immer schneller und leiser werden muss, während du mitmachst? Das gibt es also. Hier sind einige dieser Stärken und Schwächen der Verwendung von Software für das Komponieren. Die Stärke ist, dass Sie Noten wirklich einfach kombinieren können, wenn Sie sie tatsächlich programmieren. Schauen wir uns hier eine Klaviermelodie an. Fünf Worte. Was ich hier getan habe, ist tatsächlich in die Noten getippt, hatte eine Melodie im Kopf und Sie können sehen. Jetzt ist alles linear. Alles ist genau auf dem Takt, jede Bar, aber das ist in gewisser Hinsicht etwas weniger realistisch. Aber der Vorteil davon ist, dass, wenn ich eine Geige haben wollte, ich ein anderes Instrument in genau dem gleichen Moment kommen lassen kann, ich weiß, dass es rechtzeitig sein wird. Alles ist genau an Ort und Stelle. Wofür können Sie das verwenden? Nun, Sie können es als Referenz verwenden. Sie können verstehen, dass dies die Melodie ist, die ich will, und ich kann diese Noten in der Regel in diesem Timing sehen. Ich werde es aber reparieren müssen, aber reparieren müssen, also würde ich diese Melodie nehmen und ich würde etwas tun, das Quanta Ising es nennt. Und das ist im Wesentlichen ein Werkzeug, das mit jeder Pianorolle geliefert wird. Ihre Software kann etwas anders aussehen, aber im Wesentlichen wird es eine Funktion geben, die besagt Quanta izing. Und wenn du es leise bindet, wird es die Neupositionierung zu verschieben, um genau auf einem Timing-Beats zu sein, anstatt nur zufällig und hier zu sehen. Es ist nur zufällig. Jetzt ist es genau an einer engen Stelle, und das ist das erste, was Sie tun können. Es wird es wenig mehr Robotti stehen lassen, weil es auf jedem Takt ist. Aber es wird einfacher sein, mit anderen Instrumenten zu kombinieren, und wenn man es mit genügend Instrumenten macht, merkt man es nicht so sehr. Seltsamerweise, also das ist eine Sache. Du musst immer noch Dinge bewegen, weil es nicht gerade perfekt ist. Ähm, die zweite Sache sind Geschwindigkeiten. Dies ist also das, was unterscheidet ein realistisch klingendes Klavier von einem gefälschten, obwohl, wenn Sie es kombinieren diese Noten zum größten Teil oder die Melodie. Denn als ich hier in der rechten Hand spielte, habe ich versucht, diese Noten mehr hervorzuheben als meine linke Hand, denn das ist die Melodie. Also hier wollte ich, dass deine Ohren sich darauf konzentrieren. Wo ist meine linke Hand? Ich wollte das etwas leiser spielen. Die Lautstärke war niedriger. Ich habe das nicht so sehr betont, als ich nicht möchte, dass dies im Mittelpunkt steht. Ich möchte, dass dies der Fokus ist, also mache ich das etwas lauter als diese Hand, wenn ich ein Leben spiele. Das ist also etwas, was wir in der Software versuchen sollten, und das ist sehr einfach zu tun. Wir können diese Notizen nehmen, dass Luft im Allgemeinen höher. Zumindest ist hier die Melodie zufällig. Also werde ich die Lautstärke dieser etwas erhöhen, zumindest wenn ich in diese Notizen schreiben würde, und ich kann dies tun, indem ich mit meinen Bemühungen Pflicht rummache, zumindest indem ich die Linke gedrückt halte, Salz und Schulbildung mit meiner Maus, und ich kann die Lautstärke der Melodie erhöhen und ich kann die Lautstärke vor den Plätzen reduzieren. Also das ist eine Sache, das ist eine wirklich einfache schnelle Lösung dieSiebentheiten Sache, nachdem wir höhere Noten betont haben , Jungs mit niedrigeren Noten ist, dass, wenn Sie mit den Peg-Geos zu tun haben, Sie mit einem Muster artikulieren können. Also, was habe ich hier mit diesen Artikulationen gemacht? Nun, ich habe dafür gesorgt, dass die höheren Töne etwas lauter sind. Sie können sehen, dass diese verloren wurden diese ein wenig höher, dann diese niedrigeren Noten, die tatsächlich die gleichen sind. Ich könnte das auch ein wenig variieren. Aber der Schlüssel ist, dass ich darauf hinweisen möchte, ist diese Höheren weiß ein wenig lauter, diese Herznoten etwas tiefer irgendwo in der Mitte, und die unteren Noten sind die leisesten. Wenn ich all diese exakt gleichen Artikulation haben würde, , im Vergleich zu,das ist eine Sache, die Sie tun können, ist versuchen, in diesem Fall eine Art Muster zu erstellen , da ich höher und dann niedriger und dann höher gehe und Je niedriger ich mache die gleichen Dinge wie Volumen höher und niedriger und höher und niedriger, und so weiter. Wenn Sie also Arpeggio tun, sollten Sie sich in irgendeiner Art von Fluss in irgendeiner Art von Schwungbewegung artikulieren , Art wellenförmige Veränderung des Volumens, bei der eine Note zu einer anderen führt und Sie dasselbe mit der Lautstärke tun . Also, wenn ich Notizen hier haben müsste, fange lauter an. Ich habe einen allmählichen Fortschritt in der Lautstärke, anstatt mit einem Band zu beginnen, und ich mache Fortschritte, während ich mitmache, und ich kann dasselbe in Software tun. Also, das ist der zweite Tipp ist für ein Haustier Geos artikulieren mit einem Muster, und die 3. 1 ist, Noten sparsam zu akzentuieren. Sie wollen nicht jede Bar akzentuieren. Du willst die Artikulationen vermischen, während du weitergehst. Und das ist etwas eher im Sinne dessen, was ein Anfänger Pianist tun wird, als jemand, der schon lange spielt. Wir sollten Melodien spielen, und ich sollte jedes Mal betonen, wenn ich eine Note habe gegen das nicht zu tun. Lassen Sie mich ein Beispiel geben. Das wird klar sein, also werde ich zuallererstschlecht gespielt, schlecht gespielt, weißt du, gegen die Art und Weise, die ein bisschen besser klingt. Ich stelle sicher, dass ich nicht jedes Mal akzentuiere, wenn die Bar trifft. Also was? Ich meine, meine Bar, das ist eine Bar. Eine Bar, zwei Bars, drei Bars, vier Bars, fünf Bars, sechs Bars. Wenn ich die erste Note jedes Balkens hervorheben würde, mache ich diese Note lauter. Wie würde das klingen? Äh, das hört sich nicht an. Jeder in der Nähe ist gut. Als ob wir diese Note nicht so sehr betonen würden. ich Vielleicht möchteichdas sogar noch weniger betonen, als es ist. Aber mein Hauptaugenmerk ist, dass Sie nicht an jedem einzelnen Takt einen Akzent haben wollen. Akzentuieren Sie nicht jede Bar und mischen Sie die Artikulationen, die Sie gehen. Befolgen Sie also diese drei Schritte. Betonen Sie Noten, höhere Vertiefungen, die die unteren Noten. Ihre rechte Hand, wenn Sie ein echtes Klavier spielen, wird die Melodie im Allgemeinen sein. Das ist also die Lautstärke, die Sie ein wenig höher als die niedrigeren Noten sein möchten. Fütterungen. Arpeggios, artikulieren mit einem Muster, haben eine Art von Progression im Volumen. Wenn Sie einen Fortschritt in Notizen haben, gehen Sie von höher nach niedriger. Vielleicht begann eine hohe Lautstärke und Fortschritt zu einer niedrigen Lautstärke oder umgekehrt, und schließlich Akzentuierung von Noten sparsam, so dass Sie nicht wollen, um jede einzelne Bar akzentuieren . Sie wollen die Artikulationen vermischen, wie Sie gehen. Und im Allgemeinen Klavier braucht man keine Geschwindigkeiten erlaubt zu haben. Sie müssen nicht high sein. Sie könnten im Allgemeinen ruhig sein und das klingt realistischer. Diese drei Schritte sollten Ihnen helfen, Klaviere, mehr Kalbfleisch zu machen . 28. Interessante Bassgitarre: Lassen Sie uns beschreiben, wie man Bassgitarren-Melodien interessanter macht. Die geheime Soße funktioniert also so. Sie werden eine Basismelodie nehmen, die ziemlich fade, ziemlich einfach ist , und Sie fügen in diesen sechs Elementen, die Sie in Intervallen, Motiven, Syncopation, Nicht-Routennoten, Oktaven und Pausen hatten Motiven, Syncopation, Nicht-Routennoten, . Also hattest du ein paar davon. Eine Kombination aus ein paar von ihnen, und Sie werden in der Lage sein, eine langweilige Basismelodie in etwas viel interessanteres verwandeln. Hier haben wir also eine fade Bassgitarre Melodie. Es ist nicht sehr interessant, und wir werden diese geheime Soße darauf anwenden, damit es interessant klingt. Hier ist, wie es Städte, bevor wir irgendetwas mit ihm gemacht haben. Das erste, was wir tun können, ist, dass wir einige melodische Intervalle hinzufügen können. Diejenigen, die interessant sein werden. Der Weg, dies zu tun, besteht darin, Intervalle zu vermeiden, die nicht interessant sind. Welche Intervalle sind nicht interessant? Nun, das werden die perfekten Viertel sein und perfekt zu dieser Luft passen. Tolle Schallplatten, aber wenn man eine melodische Progression mit nur einzelnen Noten macht, ist nicht besonders interessant. Du kannst dich daran erinnern, wann immer du eine melodische Idee machst, also wird ein perfekter Vierter fünf Semi-Töne sein, die ich will, denn das ist ein perfekter Vierter. Perfekter Fünfter wird sieben Halbtöne sein, also alles, was eine perfekte vierte ist, wirst du etwas anderes als das vermeiden wollen, sollte okay sein. Sie möchten auch in der von Ihnen verwendeten Skala bleiben. In diesem Fall klingt es wie eine C-Dur-Skala, denn es sind alle weißen Noten und es ist eine glücklich klingende Melodie. Also werde ich mit dünnen meiner Skala bleiben wollen, aber auch perfekte vierte und perfekte fünfte Noten Intervalle vermeiden wollen. Schauen wir uns diese Notizen an und sehen, ob wir perfekte Viertel oder Fünftel identifizieren können und ob sie diese ändern wollen. Aus dieser ersten Note kann ich sehen, dass kein perfektes viertes oder fünftes 1 bis 447 Mal, kein perfektes viertes oder perfektes Fünftes. Nun, gut. Was ist mit der nächsten Notiz? Nun, das ist jetzt ein perfekter Vierter. Es sieht vielleicht nicht so aus, aber wenn man über Oktaven nachdenkt, wenn ich diese Hassnotizen nach oben schieben würde, ist das jetzt ein perfekter Vierter. Also werden wir entweder diese Note oder diese Note ändern wollen, also ist das keine perfekte Kraft. Also, was ich wahrscheinlich tun werde, ist in einer Notiz niedriger hinzuzufügen. Mal sehen, wie das klingt, also ist das ein bisschen besser. Und jetzt gehen wir von hier nach hier. Noch einmal, das ist ein perfekter Vierter. Also lasst uns das ändern. Und von hier nach hier ist das nicht 1/4 oder fünfter. Also, das ist in Ordnung. Und von hier nach hier, na ja, das ist offensichtlich weniger als perfekt Vierter oder Fünfter. Also haben wir unser erstes Werkzeug gemacht. Wir haben in melodischen Intervallen hinzugefügt. Jetzt die nächsten Werkzeuge können wir in einigen Motiven hinzufügen, die dis-melodischen Ideen, kleine Dinge, dass wir eine Art Muster haben können. Also, wenn wir ein Muster hinzufügen können, das in diesem Fall gut ist, werde ich hinzufügen, also werde ich eine hohe Note haben. Niedrige Note, hohe Note. Niedrige Note Nur eine kleine Idee sollte es interessanter machen. Etwas Kleines, nur ein kleines Motiv, eine kleine Idee, die man als nächstes hinzufügen kann. Wir fügen Syncopation hinzu. Synkopation wird nur etwas Weisheit zu Ihrer Idee hinzufügen. , Woher weißt du,was ein interessanter Rhythmus sein wird und was nicht? Nun, Sie können erkennen, was ein schlechter Rhythmus sein wird. Also hier haben wir eine Bar. Das wird dein Beat sein, dein wichtiger Punkt. Alles in diesem Bereich wird also in Ihrem Gitter sein, wird ein sehr geradliniger, langweiliger Straight Beat sein geradliniger, . Du wirst also etwas finden wollen, das nicht gerade auf der Bar ist. Und wenn Sie etwas finden, das nicht genau in der Hälfte davon liegt, dann können Sie etwas finden, das ein wenig rhythmischer sein wird. Haben Sie etwas und Routine in sie. Also, wenn ich anfänge, Teile zu hacken, das ist nicht gerade auf halbem Weg, und ich kann damit experimentieren, weil es nicht ist es schneiden und trocknen Methode. Aber Sie können so etwas tun und wir werden sehen, dass es ein wenig interessant sein sollte. Es ist als nächstes wollen Sie keine Beute Notizen haben, so dass Sie wollen, um zu hören, was Sie erwarten, und dann ändern Sie es. In diesem Fall erwartet es also, dass die Melodie geht. Das ist es, was es erwartet. Also sollten wir das antizipieren und sehen, was wir tun können. Das ist ein wenig anders. Was, wenn wir nicht zu diesem Taub gehen? Was, wenn wir wollen? Etwas anderes, vielleicht so etwas. Nun, ich habe auch einige wiederholte Notizen, und diese sind eine großartige Gelegenheit, ein wenig zu mischen und zu passen, damit ich diese irgendwo verschieben könnte . , Theo, das klingt, ich mag diese Kombination nicht. Ich könnte sogar ein bisschen anders arrangieren. Ich mag diese Kombination etwas besser,ich verlasse mich diesmal nur auf meine Ohren. Ich mag diese Kombination etwas besser, Aber die Idee, noch einmal, ist nur eine Kombination von Notizen hinzuzufügen. Das ist nicht genau das, was die Jahre erwarten. Nein, die nächste Sache ist Oktaven hinzuzufügen. Jedes Mal, wenn Sie Notizen haben, dass das Wiederholen dies eine ausgezeichnete Gelegenheit ist, eine Note hinzuzufügen , die genau acht Noten höher ist. Das ist also eine Notiz, die sich nicht wirklich bewegt, aber es klingt, als würde es sich bewegen. Also früher hatte ich diese sich wiederholenden Notizen. Zum Beispiel, ähm, hier, was ich tun könnte, anstatt dort sehen zu müssen, könnte ich den Sitz nach unten verschieben, und das Letzte, was wir mit Gewürzen tun können, ist, Reste hinzuzufügen. Jetzt müssen Reste sparsam genutzt werden. Andernfalls wird es das Timing Ihres Songs vollständig verzerren. Ein nützlicher Referenzpunkt ist also, dass Sie es direkt vor dem Balken hinzufügen können. Das ist also eine dieser Zeiten, die ein wenig geradlinig ist. Sie können einfach identifizieren, wo die Bar erwartet, und Sie können direkt davor eine Pause machen. Und wenn Sie daran denken, wie Bassgitarre tatsächlich spielt, müssen sie vielleicht ihre Finger bewegen, um an eine andere Position auf der Bassgitarre zu gelangen. Dies ist also auch eine Gelegenheit, sich auszuruhen. Das ist also die Melodie, die ich für dieses Beispiel ausgedacht habe. Jetzt hören wir, wie das vorher und nachher klang. Das ist also das Vorher, und das ist das Nachher. Das ist also die geheime Soße, die Sie in melodischen Intervallen hinzufügen können. Motive, Synkopation. Versuchen Sie, die nicht Routinenotizen zu ändern. Sie können Oktaven hinzufügen, und schließlich können Sie Pausen hinzufügen. Tun Sie diese Dinge einige von ihnen oder Kombination. Ein paar von diesen und Sie sollten in der Lage sein, mit einer viel interessanteren Basis liegenden Gruppezu kommen Gruppe 29. Szene nach Szene besprechen: Lassen Sie uns Ihnen eine Vorstellung davon geben, wie Sie Punkte erzielen, wenn Sie Szene für Szene bewerten. Jetzt wird es anders sein. Wenn du ein Videospiel erzielst und wiederkehrende Musik hast, wiederholt sich das. Aber wenn Sie eine Szene für Szene machen, holt den Trailer, wie ich hier habe, Dies ist das Beispiel früher, Ähm, Sie werden es tatsächlich speziell nach dem Ereignis abbilden wollen, das auf das Video. Also, äh, vor allem, welche digitale Audio-Workstation Sie tun, muss nicht FL Studio sein. Sie müssen einen Videoplayer mit dem in Ihrer digitalen Audio-Workstation laden, und Sie müssen damit ein wenig spielen. Ich habe diesen kleinen Link-Button gesperrt. Ich habe das und das überprüft. Stellen Sie sicher, dass, wenn ich in meiner Timeline herumspringe, das Video genau zu den gleichen Zeiten hier wie die Positionierung springt. Das ist also der erste nützliche Zweck. Und dann werde ich sicherstellen, dass alle Videos in überschaubare Chunks, inju Kapitel oder Songs an sich geteilt sind Chunks, . Vielleicht wird der ganze Film 20 verschiedene Songs haben, die ich brauchen werde. Es wird 20 verschiedene Szenen geben, die etwas getrennt sind, und ich werde in der Lage sein, durch jede dieser Szenen zu gehen und einen neuen Song für sie zu finden. Dann kann ich diese als einzelne Kapitel speichern. Außerdem, Kapitel eins, Kapitel zwei und ich werde meine Kapitel tatsächlich nach den Zeitpunkten benennen. Alles, was es sagen könnte, Mein Kapitel eins ist von 0 bis 2 Minuten 21 Sekunden, und das Ereignis ist etwas, so dass Weise einige Bezugspunkte haben. Dann habe ich einmal mein Video in Kapitel aufgeteilt. Ich gehe rein und ich werde es eigentlich so auslegen, dass mein Video so lange wie das an meiner Timeline so lange wie das Video und dann gehe ich tatsächlich hinein und ich werfe einen Blick auf das Video Stück für Stück und sage OK, an dieser Stelle im Video, Etwas passiert. Ich werde ein wenig notieren, und ich habe diese kleine Notiz gemacht, indem ich NFO Studio Control T ausgewählt habe und ich kann ihm einen Namen geben und einen anderen finden und ich weiß nicht, Note und so weiter. Und das ist nützlich, denn wenn ich mit mehr Melodien komme und ich etwas los habe . Ich muss hin und her springen, und dieser kleine Marker ist nützlich, weil ich es visuell mit dem Rest meines Songs planen kann und so weiter. Sie können dies auch in der Klavierrolle tun. In meiner Pianorolle kann ich auch kleine Marker hinzufügen. Es ist durch die Auswahl von Steuerung, T und so weiter. Aber das ist so ziemlich der Prozess. Du wirst dein Video haben. Sie werden es in Kapitel aufteilen. Dann fügen Sie innerhalb jedes Kapitels kleine Markierungen hinzu. Sie werden den Song basierend darauf punkten, und das ist so ziemlich es. Du machst das immer und immer weiter, bis die Filme fertig sind. Das ist also dein alltägliches Leben, wenn du einen Film spielst. Ist das die meiste Zeit 30. Effizientes Composer: wenn Sie Soundtracks für aus einem Videospiel machen, müssen Sie sich in die Gewohnheit, sich hinzusetzen und Musik direkt aus der Fledermaus erstellen zu können . Sie wollen nicht viel Zeit mit Ablenkungen verschwenden, weil Sie eine Menge Szenen zu tun haben , und wenn Sie eine Szene machen, müssen Sie möglicherweise mehrere Vorkehrungen tun, und Sie müssen nur Ihre Zeit angemessen verwalten. Also hier sind ein paar Tricks und Tipps, um diesen Beitrag uns schneller für Sie zu machen. Also wird sich dieses Video auf das konzentrieren, was Sie tun können, bevor Sie tatsächlich mit dem Komponieren begonnen haben . Was können Sie innerhalb Ihres Hundes tun? Also hier ist, was ich tue, ist zuerst, ich erstelle ein leeres Projekt. Ich habe noch keine Notizen, aber was ich habe, sind alle meine Instrumente geladen. Ich habe entschieden, welche Instrumente ich in den Szenen für diesen Film oder Videospiel verwenden könnte, und diese sind bereit zu gehen. In diesem Fall habe ich in Orchesterinstrumente geladen. Du machst vielleicht etwas anderes. Du magst nicht beruflich sein, aber dieses Beispiel wird dafür klar sein, und was ich habe, ist mein Streichabschnitt meiner Blechbläserabschnitt, meine Schlagzeug-Abteilung und meine Holzbläser-Sektion, und ich habe sie farblich für mein eigenes visuelles Bequemlichkeit, und ich habe sie in die Mischung geroutet. Ich habe auch ein paar Gitarren, und so muss ich mich nicht ständig damit beschäftigen, welches Instrument ich benutzen werde . Wenn ich eigentlich anfange, meine Melodien zu machen. Ich kann einfach sagen, OK, ich lade dieses Projekt, ich werde es unter einem neuen Namen speichern und dann kann ich all diese Informationen und Instrumente verwenden, ohne meine Zeit damit zu verbringen, sie nach oben zu suchen, so dass Sie einige Zeit. Dann füge ich vier Muster hinzu. Nun, wenn ich Orchester mache, habe vier verschiedene Abschnitte über meine Schrumpfschecks und Blechbläser, Holzbläser und Schlagzeug. Ich könnte sogar noch einen für Klavier und Gitarren haben, aber ah, und ich habe diese bereit zu gehen, und dann, was ich tun werde, ist, dass ich die Fähigkeit, zu bestimmen, was Schlüssel em auch in. Sagen wir mal, ich gehe hier in meine Saiten. Zuallererst füge ich ein Dummy-Instrument hinzu, ein Instrument, das nichts spielen wird. Der ganze Zweck ist nur für meine visuelle Referenz, und ich werde tierisch sein. Das und ich werde wählen, welchen Schlüssel? Ich werde es komponieren. Sagen wir also, ich wähle meinen Schlüssel aus, um Region zu sein. Was ich dann tun werde, ist, dass ich in einigen Geisternotizen einige unsichtbare Notizen hinzufügen werde, die eigentlich für keinen Zweck existieren, außer für visuelle Bezugnahme als einziger Zweck. Ich kopiere sie nur, stelle sicher, dass ich immer mit f beginne und sie den ganzen Weg bis nach oben propagiere. Nahe genug, stimmt's? Also habe ich alle diese jetzt. Hervorheben. Nein. Kopiere die hier und dann mache ich ihnen alle Geisternotizen. Ich entferne sie alle. Warum habe ich das getan? Nun, Nun, wenn ich in ein anderes Instrument gehe, sagen wir, ich gehe in mein Klavier. Ich habe dies zu beachten, diese unsichtbaren, nicht vorhandenen Notizen, die nur da sind. Also weiß ich, welche Notizen in dem Schlüssel sind, den ich verwenden kann. Also habe ich diese zur Verfügung jede Notiz, die ich wähle, solange sie auf der gleichen Position sind, äh, wird in der Waage sein, und ich muss mich nicht darum kümmern, herauszufinden. Nun, da ist dieses Netzwerk. Funktioniert das? Es gibt keine Arbeit, so gut, ich kann das visuell sehen. Also finde ich, dass dies hilfreich ist und ich kann diese einfach für jeden meiner Abschnitte kopieren. Und jetzt, wenn ich rauskomme, können Sie sehen, dass ich all diese aufgestellt habe. Also weiß ich genau, in welchem Schlüssel ich sein werde. Ich habe mein Instrument bereit. Ich habe meine Mischung fertig und ich bin bereit zu beginnen. Dies ist also ein nützlicher Weg, um Ihre Instrumente einzurichten, bevor Sie überhaupt etwas komponiert haben . 31. Scoring Trailer: Werfen wir einen Blick auf die Kraft, weckt Anhänger Partitur und brechen sie auseinander. Also, beziehe ich mich natürlich wenn ich sage, dass die Macht erwacht, auf den Star Wars-Film. Die Macht erwacht, und dies ist einer der erfolgreichsten Kinofilme aller Zeiten, in $2 Milliarden zu einem Budget, das ist 300 Millionen. Aber ich möchte mich im Trailer konzentrieren, weil der Trailer selbst sehr gut gemacht hat. Ich meine, allein auf YouTube hat der Trailer 100 Millionen Aufrufe. Wenn Sie Millionen von Aufrufen in Ihrem Trailer bekommen können, werden Ihre Filme wahrscheinlich gesehen. Sie werden also zumindest diese Partitur oder andere beliebte Filme analysieren wollen, die wirklich gute Trailer haben , denn dies ist etwas, das Sie oft gefragt werden, ist okay. Sie können den Film oder das Videospiel punkten. Können Sie auch den Trailer und Sie sollten in der Lage sein zu sagen, Ja, ja, das könnte ich tun. Werfen wir einen Blick auf diesen Trailer. Es gibt ein paar Dinge, die wir hier bemerken können. Nun, zuerst, treten Sie zurück. Was ist der Zweck eines Trailers und bitten, einen Film zu verkaufen, den du im Publikum zeichnen sollst , du sollst sie dazu bringen, zu sagen, Hey, das sieht interessant aus. Ich denke, ich werde gehen, um zu sehen, es war ein mehr. Wenn du das getan hast, hast du deinen Job erledigt. The's Stores Film Die Macht erwacht Trailer. Wir können es in drei Akte im ersten Akt des Trailers aufteilen. Wir haben die ruhigen, spärlichen Klänge und einige geheimnisvolle Klänge und Akkorde, die das Publikum langsam anziehen. Und das ist natürlich in Kombination mit dem, was auf dem Bildschirm vor sich geht. Wenn also einige Charaktere in dunkler Beleuchtung sind und Sie nicht wirklich wissen, was los ist, dann funktioniert dieser geheimnisvolle Sound. Nun, wer bist du? Nein. Eins. Ich wurde erzogen, um eine Sache zu tun, aber ich habe nichts, wofür ich kämpfen kann. In Akt zwei haben wir den Aufbau. Hier haben wir die pulsierende Spannung, wiederholende Noten, die Luft langsam aufbauen. An einem bestimmten Punkt, der Ton schneidet ihre Wenn Sie mit einem anderen Tablett oder für eine Komödie oder so, Sie könnten einen Witz haben. Und das ist, wo der Sound für eine Sekunde abschneidet, bevor er wieder aufgenommen wird, und sie werfen in eine Reihe von Referenzen zahnige Star Wars Score Themen, die großartig ist, wenn Sie bereits eine Reihe von Teams im gesamten Film haben, denn dann können Sie werfen diese in, wie Sie gehen entlang. Nichts wird uns im Weg stehen, was Sie begonnen haben ihre Geschichten über das, was passiert ist. Bewegen Sie es. Und in Akt drei, hier steigen Sie zum Höhepunkt auf und Sie werfen alles und heiden alle Ihre Trommeln, Sie für all Ihre großen großen Saiten-Sounds. Und dann kommt es, um das Ende abzuwenden, dessen Stille Und es hat auch einen Rückschlag zu einem der wichtigsten Star Wars-Themensongs als auch, No way, wirklich. Es ruft dich an. Warte, lass es einfach rein. Also lassen Sie uns das zusammenfassen. Wie macht man einen Trailer? Die meisten Trailer im Allgemeinen sind nur eine Montage von zufälligen Clips, alten Telefon zusammen, und Ihre Aufgabe ist es, zu identifizieren, wo Sie eine Mini-Geschichte haben könnte. Und wenn ich Mini-Geschichte sage, meine ich etwas, dass man eine musikalische Idee haben kann und dann in die nächsten musikalischen Ideen übergehen kann. Sie gehen entlang oft Sie in Themen werfen, die Sie bereits während des Films von Videospiel verwendet und überprüfen Sie diese in den Trailer als auch, so können Sie einige Hinweise auf diese haben. Manchmal haben Sie vielleicht nur einen einzigen Clip. Es kommt oft in Videospielen vor, aber Sie werden nur einen einzigen Clip haben, der vor sich geht, und dann können Sie es einfach punkten. Noch einfacher ist nicht einmal eine Montage ist nur ein regelmäßiger gesehen wie jeder andere im Film . Ein Videospiel. So zerlegst du das Video wieder in einzelne Stücke. Sie versuchen zu identifizieren, welche Art von Schlüsselereignissen oder Szenen gehen, und dann können Sie zwischen denen, die Sie haben können, um die Musikintensität anpassen. Das hängt davon ab, welche Ereignisse vor sich gehen, und Sie fügen in Übergangsklänge zwischen solchen Stille oder aufsteigenden und fallenden Geräuschen , Stößen und so weiter hinzu. Und Sie sollten erwarten, dass mehrere verschiedene Versionen dieser Anhänger, die Sie präsentieren können . Denn der Anhänger ist der wichtigste Teil des Produktes. Es ist, ob die Leute kaufen oder nicht. So werden sie wollen, um dies wie eine Werbung zu behandeln, und Sie werden sagen wollen, Hat diese Version appelliert an Sie mehr als diese Version und so weiter. So ist es, wie Sie Trailer für Videospiele und Filme 32. Fallstudien des Kurs-Trailer: Werfen wir einen Blick auf den Trailer für den Kurs, den Sie gerade beobachten, und Sie werden sehen, wie ich es erzielt habe. Und das wird ein schönes wenig frischer sein und eine Reihe von verschiedenen Konzepten kombinieren, die wir während der Vorlesungen behandelt haben. Hier ist, wie das klingt. Bevor Sie einen der Dialog hinzugefügt haben, und dann werden wir es in seine Stücke nehmen. Okay, das erste, was wir sehen, ist am Anfang ein kleiner Lauf, den ich mit Flöte zu einigen kurzen Noten gemacht habe . Und dann habe ich die Violine und das Cello Bling, und die Art, wie ich beide in der gleichen allgemeinen Instanz bekommen konnte, ist diese Methode zu tun, die ich in einer früheren Vorlesung erwähnt habe, wo wir verschiedene viele Outs zuweisen können, zwei verschiedene -Instrumente. So sieht man also diese Geige und das Cello, was ein anderes Midi out ist. Auf diese Weise kann ich sie zur gleichen Zeit sehen und sie leicht von dort aus abbilden. Wir gehen dann in unsere Übereinstimmung mit dem Klavier und einem metallischen Schlaginstrument, und im Wesentlichen das einzige, was ich hier erwähnen möchte, ist zuerst, ich habe etwas Ähnliches getan, um wieder zu rennen, und auch, wie ich diese Gerichtsprogression gemacht habe anstatt nur eine gerade Schnur zu haben. Was ich dachte, das würde ihn interessant machen. Melodie. Zwei Jahre sind Zehe. Lass einen Zettel runterkommen. Und was? Lassen Sie mich die Begründung dahinter erklären, wenn Sie in Gerichten aufsteigen, Ohren, das hören und es heißt: Okay, Okay, Sie haben keine Aufwärtsbewegung, aber wenn Sie gleichzeitig Notizen sind, sich zu bewegen nach unten, versucht dein Ohr zu verstehen, es sich nach unten oder oben bewegt und es kann sich nicht ganz vorstellen. Ich kann nicht ganz herausfinden, was es genau macht, und das ist viel interessanter für Sie hier. Das ist also viel besser als und doch ist es das gleiche Gericht. Alles, was ich getan habe, ist Bewegung, die eine Oktave schuldet, also kannst du das mit deinen Gerichten tun, indem du sie einfach neu anordnst, sie höher oder niedriger bewegst und so weiter. Alles, was ich mache, um dies zu tun, ist, nur eine Notiz hervorzuheben und dann die Kontrolle und eine Pfeiltaste gedrückt zu halten, die entweder nach oben gelegt wird. Dies ist eine Möglichkeit, Ihre Notizen mit Schnüren zu verteilen, und Sie können dies sehr einfach tun. Sie können dies tun, wenn sich die ganze Schnur bewegt und sich über den ganzen Ort bewegt. Es ist eine sehr einfache Methode, verschiedene Gerichtskombinationen zu finden. Und wenn wir sagen, du hättest ein Kabel, das dasselbe war, aber du wolltest nicht, dass es langweilig wird. Was könntest du damit machen? Nehmen wir an, du hattest dieses Gericht zweimal in den gleichen zwei Takten gespielt. Sie könnten sie einfach ein wenig ausbreiten und die Positionierung der höchsten bekannten niedrigsten Note neu anordnen . Und das klingt schon anders als deine Ohren, nur weil, obwohl sie der gleiche Akkord sind und du die gleichen Noten verwendest, du bist gerade leicht von herum bewegt. Ich bin sicher, Sie haben diesen Ton, der das gleiche Gericht ist, und doch klingt es überhaupt nicht gerade repetitiv. Das ist also etwas, das man im Hinterkopf behalten muss. Okay, dann gehen wir weiter in das, was ich gerne die Hand Zimmer-Sound nenne. Also, wie machst du das? Nun, die Art, wie Hans Zimmer es tatsächlich mit den Bad Man-Filmen gemacht hat, ist, dass er Französisch Hörner verwendet, und er verwendet vier Französisch Hörner auf der linken Seite des Theaters und vier Französisch Hörner oben, rechts im Theater und wenn Sie sie alle zur gleichen Zeit mit dieser niedrigeren Note gespielt haben, können Sie diesen großartigen, großen, expansiven Sound bekommen großen, ? So ist es eigentlich ziemlich einfach, den nur benötigten Messing-Sound zu replizieren . In diesem Fall benutze ich sogar nur einen Synth-Sound, um das zu bekommen. Und der Schlüssel, um es interessant klingen zu , ist jedoch die Automatisierung mit dem Über-Ausdruck wieder. Also, hier gehen wir, damit Sie sehen können, dass ich und bringen das oben. Die Automatisierung nimmt tatsächlich zu, bis sie diese zweite Note trifft, und dann verjüngt sie sich. So bekommt man den Hans Zimmer-Sound. Und dann natürlich auch habe ich das natürlich auchmit etwas Perkussion geschichtet. Das ist alles, was ist. Und dann hatte ich ein Symbol, das Crescendo ist. Okay, als nächstes haben wir die Orchester-Sektion und den Schlüssel, um ein starkes, voll klingendes Orchester zu bekommen . Ich habe das hier noch nicht ganz fertig, aber gibt es einen Weg, es zu tun? Es ist, das Frequenzspektrum zu Ihrem Vorteil zu nutzen, also wird dies für viele von Ihnen ein neues Konzept sein, und das ist die Idee, dass Sie die Frequenzen von Ihren Instrumenten überprüfen können und verwendet, um Seite, welche Instrumente fehlen. Also lass uns das groß für dich machen. Das ist nur ein Geek. Stecken Sie ein. Sie können Ihre eigenen in jeder digitalen Audio-Workstation verwenden, die in verwendet wird. Und die Idee ist, dass Sie Ihre Frequenzen unten haben und Sie Ihre Lautstärke auf der anderen Achse haben. Und wenn du ein Instrument spielst, hilf mir. Sie können die Frequenzwellenform auf Ihrem EQ sehen. Stecken Sie ein. Diese kleinen Bands, die auftauchen, werden Sie sehen, dass, wenn ich ein anderes Instrument wähle , Bänder in verschiedenen Positionen lüften. Sie besetzen unterschiedliche Frequenzbereiche, je höher das Instrument weiter entlang des Frequenzspektrums. Es ist so die Violine ist die höchste. Natürlich wird sie es sehen. Hier drüben gibt es noch mehr. Wo ist ein Tief hat hier mehr und was Ihr Ziel ist, wenn Sie eine Gelassenheit sind. Wenn Sie versuchen, ein voll klingendes Orchester zu bekommen, fühlen Sie sich gut voll ist der Hinweis. Das Wort voll sagt im Wesentlichen, dass Sie diesen Frequenzbereich auffüllen, den Sie versuchen , so viel davon zu verbrauchen, können Sie. Und wenn sie es tut, wirst du dieses schöne, voll klingende Orchester bekommen . Nun, wenn du eine wenn deine Erfahrung damit bist, wirst du irgendwie erkennen, dass, Hey, diese Arrangement hier nur diesen Abschnitt besetzt. Vielleicht könnte ich in einem Sommer etwas Musik in diesem unteren Abschnitt hinzufügen. Aber wenn Sie neu sind, benötigen Sie möglicherweise ein visuelles Diagramm, um Ihnen zu helfen und Sie erstellen Google-Listen. Und Sie sollten in der Lage sein, ein Diagramm ähnlich diesem nur Google-Frequenzspektrumdiagramm zu finden . Und hier geht's, werden Sie in der Lage sein, hier die Frequenzen zu sehen. So können Sie in Ihren unteren Frequenzen sehen, welche Instrumente diesen Bereich einnehmen. Wir werden Trommeln auf dieser 100 Tennis-Sektion sehen. Und während deine Flöte viel höher sein wird und du sagen kannst, okay, ich höre mir dieses Stück an, diesesOrchesterstück und ich spiele und es klingt, als wäre es deine Flöte viel höher sein wird und du sagen kannst, okay, okay, , ich höre mir dieses Stück an, dieses auf. Lee hat ein paar höherklingende Instrumente und ich habe das Gefühl, dass etwas in der Mitte fehlt , etwas im mittleren Bereich oder etwas im niedrigen Bereich, und Sie können diese Tabelle verwenden, um zu sagen, okay, na ja, Ich werde ein Instrument hinzufügen, das in diesen Frequenzbereich passt, und sobald du das getan hast,wirst du in und sobald du das getan hast, der Lage sein, dieses voll klingende Orchester zu spüren. Dies ist also ein Ansatz, den Sie nutzen können, um dies zu tun, okay, und das nimmt einen signifikanten Abschnitt ein. Und schließlich haben wir die Klavierpartie an den Enden. Das einzige, was ich erwähnen möchte, das Klavier, das ich in einer früheren Vorlesung behandelt habe, ist, nur zu entscheiden, welche Melodie des Klaviers Sie abheben wollen. Und das giltnatürlich für alle Instrumente, natürlich für alle Instrumente, aber vor allem für Klavier. Und wenn ich mir die Geschwindigkeit für diese Noten ansehen würde, werden Sie sehen, dass einige dieser Noten viel lauter sind als diese anderen Noten, und ich habe das tatsächlich getan. Strategisch gesehen werden Sie sehen, dass diese Noten diese Hauptmelodie-Noten die höheren Töne, die lautere Geschwindigkeit, desto lauter Ton sind die lautere Geschwindigkeit, . Und auf diese Weise, wenn ich diese Noten spiele, wenn der Schnee getroffen wird, werden sie über dem Rest des Klaviers abheben. Also noch einmal, als ich es am Anfang aufgenommen habe, war es wahrscheinlich so etwas, und alles, was ich tat, war, dass ich in meine Podiumsrolle ging. Ich wählte diese Noten und dann halte ich links Ault Schule meiner Maus schwebt über die Note. Und dann könnte ich einfach die Lautstärke erhöhen, und ich kann das genaue Gegenteil für die Noten tun, die etwas niedriger sind. Ich kann die Noten jedoch in tiefer leicht auswählen jedoch . Und wenn Sie das getan haben, werden Sie in der Lage sein, die Melodie aus dem Klavier herauszuholen, die Sie betonen möchten. Also da hast du es. So können Sie mit all diesen Techniken, die wir erwähnt haben, einen Trailer erstellen . Das letzte, was ich erwähnen möchte, ist nicht wirklich im Rahmen dieses Kurses . Aber es ist, was ich für diesen Trailer getan habe, war Theo Audio selbst. Werfen wir einen Blick auf das, was ich mit dem Audio gemacht habe. Ich habe ein paar Dinge damit gemacht. Zunächst einmal, ich de est es, äh, äh, im Wesentlichen, die Idee dahinter ist, dass Sie versuchen, knallende Geräusche zu entfernen, die Sie hören, wenn Sie ein Mikrofon verwenden, und um dies zu tun, habe ich nur einen Stecker in verwendet. Ich war eine Voreinstellung. Wenn Sie Maximus haben und FL Studio verwenden, können Sie einfach einen DSR-Stecker verwenden, uh, uh, Preset und das wird die Arbeit für Sie erledigen. Oder Sie können manuell hineingehen und sagen, dass ich die Frequenzen von den S- und P-Sounds reduzieren möchte , und das ist eine Art, wie Sie es manuell tun können. Aber es ist im Wesentlichen, es ist ein es ist um diesen Frequenzbereich. Sie reduzieren einfach die Lautstärke leicht. Dann, was ich mit meinem e que Plugging getan, wenn Sie zufällig einen EQ haben Sie Stecker ähnlich wie diese ist, wenn Sie etwas Macht auf Ihre Stimme hinzufügen möchten, Sie können die e que um erhöhen 160 Hertz. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie das ohne den CQ 1.000.000.000.000 klingt. Herzlich willkommen. Hat der Soundtrack Komponist jetzt die Meisterklasse dabei? Herzlich willkommen. Hat der Soundtrack Komponist Meisterklasse Also durch Anheben dieses kleinen Abschnitt nur für den Dialog . Also muss ich betonen, ist dies nur für, wenn Sie so etwas wie ein Voiceover machen und Sie wirklich diesen besonderen Kraft-Sound hervorbringen wollen. Du willst das nicht tun, wenn du sagst, dass es ziemlich seltsam klingen wird, aber das habe ich dafür getan. Und schließlich, wenn Sie versuchen, die Musik mit Ihrem Audio zu vergleichen. Vielleicht möchten Sie den Klang der Musik ducken, wenn der Gesang Overs spricht. Das ist es, was ich für diesen Song mache. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, was ich damit meine. Was ich getan habe, ist, dass ich alle meine Instrumente ausgewählt habe und sie an einen bestimmten Kanal weitergeleitet habe , den ich angerufen habe. Alle Instrumente machen dieses Bild für Sie alle Instrumente. Du wirst jede Route sehen, es alle meine Kanäle zu diesem Kanal. Und ich werde die Lautstärke ducken, wenn mein Gesang anfängt zu spielen. Also lass mich das für dich spielen und du wirst so viel sehen. Diese Lautstärke wird in bestimmten Momenten abnehmen, wenn die Instrumente spielen oder wenn mein Gesang spricht. Wenn Sie schon einmal wissen wollten, wie man Soundtracks in diesem Kurs macht, sind Sie. Egal, ob Sie Komponistenmusiker sind, sie machen einen Spieledesigner oder machen einfach nur Musik zum Spaß. Wie mache ich das, wenn ich sicherstellen will, dass mein Ball, mein Gesang über den Instrumenten ausreicht? Nun, ich benutze ein Formular namens Ducking oder merke auch Seitenverkettung. Für diejenigen unter Ihnen, die in der Electronica-Musik sind, und die Idee dahinter ist, wenn der Gesang spricht, wird die Lautstärke verwendet werden, um eine Abnahme der Lautstärke von etwas anderem auszulösen. Also habe ich meinen Gesang hier drüben, und ich bin mit einem Plug in NFL Studio genannt Peak Filter Pete Control oder sorry und im Wesentlichen die Ideen. Immer wenn der Gesang auftritt und diese Lautstärke erhöht wird, wird es den Kanal hier auslösen, um die Lautstärke um diesen Betrag zu verringern, in diesem Fall durch negative 50 etwas Prozent negativ 50% und Sie werden sehen, dass die Lautstärke wird in bestimmten Schritten abnehmen, wenn mein Gesang spricht. Wenn Sie jemals wissen wollten, wie man Soundtracks macht, Miss natürlich Sie. Egal, ob du Komponist bist, er wird es machen. So können Sie eine Ducking verwenden, um die Lautstärke Ihrer Musik zu reduzieren, während Sie über eine Stimme sprechen. Das waren also viele verschiedene Themen. Ich wollte ein wenig überall erwähnen, aber es ist, wie ich den Trailer erzielte, und es ist eine Vorstellung von einigen der Themen, die wir im Kurs behandelt haben, sowie um Ihnen ein kleines Beispiel dafür zu geben, wie ein Trailer erzielte 33. Arbeiten mit der Regisseur und dem Game: Lassen Sie uns das Treffen mit dem Regisseur und Kim Designer besprechen. Das erste, was Sie tun, wenn Sie einen Regisseur des Spiele-Designers treffen und Sie angesprochen wurden , nähern Sie sich ihnen über dieses Projekt ist, Fragen zu stellen. Finde heraus, wie viel du kannst über ihr Spiel. Sie wollen als jemand begegnen, der eigentlich neugierig ist und dass dies ein Projekt sein würde , an dem Sie interessiert sind. Es ist nicht nur etwas, was du für Geld tust. Es ist etwas, das du tust, weil du es tun willst. Okay, jetzt, wenn Sie sich mit dem Regisseur und dem Spieledesigner treffen, werden Sie so viel über das Projekt wie möglich erfahren wollen. Du gehst zurück und recherchieren. Sie werden so viel wie möglich über ähnliche Projekte lernen, die durchgeführt wurden, und Sie werden dies an den Tisch bringen wollen. Wenn Sie mehr über Scoring wissen, dass sie tun, sollten Sie in der Lage sein zu vermitteln, dass Sie in der Lage sein sollten, zu zeigen, dass diese Luft andere Partituren , die wirklich gut funktioniert haben, und Sie sollten in der Lage sein, sie zu referenzieren, weil das ist wahrscheinlich, was sie werden das tun. Sie werden auf andere Filme oder Videospiele verweisen und sagen, das ist, was sie getan haben . Ich würde so etwas gerne tun und du solltest es schon wissen. Also, wenn es ein Videospiel gibt, sollten Sie bereits wissen, was ähnliche Videospiele da draußen ausstrahlen. Wenn es da draußen einen Film gibt, solltest du wissen, was ähnliche Filmmusik für diesen Film sind. Unsere Silberfilme da draußen. Ihre Aufgabe ist es, Bericht und Vertrauen aufzubauen. Sie wollen einen liebenswerten Menschen begegnen, jemanden, mit dem sie zusammenarbeiten möchten, denn das ist ein Team, es ist eine Zusammenarbeit, und es ist eine kreative Zusammenarbeit. Die Menschen, die am kreativsten sind, sind also die Menschen, die in einer Team-Umgebung arbeiten , mit der jeder gut auskommen könnte. Wenn du nicht mit wohlhabenden Team auskommen kannst, ist es schwer, kreativ zu sein, also wirst du als jemand stoßen wollen, der leicht zu arbeiten ist. Nun, wenn Sie sich tatsächlich mit dem Regisseur im Spieledesigner setzen, was Sie tun werden, ist tatsächlich durch den gesamten Film zu gehen, oder zumindest einen bedeutenden Teil des Videospiels und Sie gehen Szene für Szene langsam und akribisch zeigen, pausieren und sagen: OK, OK, was willst du hier? Was willst du hier? Wie sieht das aus? Und hoffentlich, wenn die Regisseure diese vier machen, wird er schon eine Idee haben. Aber nach meiner Erfahrung haben sie das wahrscheinlich nicht sehr gut durchdacht. Und Sie werden Ideen vorschlagen wollen, während Sie mitmachen, weil der Regisseur dies vielleicht schon vorher getan hat oder nicht. Also hier die Dinge, die Sie wollen, um herauszufinden, und Sie werden, wie Sie durch den Film ein Videospiel zu Fuß . Hat der Regisseur einen musikalischen Hintergrund, der das viel einfacher, viel schwieriger macht , und das wird bestimmen, welche Art von Wörtern und Phrasierungen Sie verwenden. Sie werden nach Referenzmusik fragen. Hat der Regisseur des Themenspiel-Designers schon etwas im Sinn? Welche Art von Songs oder Partituren haben sie im Sinn? Als sie die Szene leiteten, als sie diese Idee entwarfen, werden Sie diese zur Hand haben wollen, die Sie beziehen können, auf wessen Standpunkt der Perspektive sollte die Musik vor, wenn Sie ein Video ansehen und ist ein Charakter auf -Bildschirm. Die Musik wird tatsächlich von diesem Charakter diktiert die meiste Zeit. Wenn es einen Protagonist gibt, wird die Musik wahrscheinlich aus ihrer Perspektive sein. Du wirst fröhliche Musik haben. Wenn es eine glückliche Szene für einen Charakter gibt, wenn es eine beängstigende Szene für einen Charakter ist, wird diese Musik beängstigend sein. Auf der anderen Seite, wenn der Bösewicht derjenige ist, dessen Perspektive Sie die Musik machen, könnte es nicht beängstigend sein. So ist es wirklich bestimmt durch welche Perspektive des Charakters auf dem Bildschirm, die Sie machen die Partitur für bestimmt. Das ist also ein Weg zu gehen. Szene für Szene ist identifiziert. Hey, diese Charaktere auf dem Bildschirm. Wollen Sie, dass die Musik aus ihrer Perspektive oder aus der Perspektive des Publikums oder aus der Perspektive der Umwelt ist? Welche Art von Perspektive sollte die Musik vorher? Und natürlich, natürlich, welche emotionale Wirkung wird der Regisseur gewollt? Es ist jede Szene. Sollte es intensiv sein, sollte es sein? Entspann dich, sollte es welche Art sein? Welche Art von Gefühl wollen Sie auch dafür? Denn oft will man nicht zu spezifisch werden. Willst du nicht sagen, welche Instrumente du willst? Weil der Regisseur eines sagen könnte und du gehst zurück und machst es. Und der Direktor wird sagen, dass das überhaupt nicht sehr gut war. Wenn der Regisseur sagt, ich will diese Emotion, will ich diese Intensität. Sie können sich mehrere verschiedene Versionen einfallen lassen und Sie kontrollieren, dass zurück beim Regisseur und er kann sagen, OK, ich wollte das irgendwie, aber ich mag diese MAWR weniger und so weiter, Aber wenn Sie begrenzt durch Instrumente, dann bist du in Schwierigkeiten. Versuchen Sie also, sich mehr auf Emotionen als auf Besonderheiten zu konzentrieren, wenn möglich. Bei Videospielen ist es ein wenig hilfreich zu verstehen, wie der Prozess funktioniert. Für Videospiele ist es mehr für Project. Es gibt tatsächlich Teile , , die in Etappen gemacht werden müssen, die mit einem Film sind. Oft bekommt man den Film bereits gemacht, und man muss nur punkten. Es ist nicht oft so, dass der Regisseur zu dir kommt und sagt: Hey, Hey, ich habe ein Projekt, mache die Musik und dann mache ich das Video dafür. Wahrscheinlich wird es nicht sehr selten passieren. Normalerweise ist es das Video gemacht wird, und dann kommen sie über die Partitur danach, aber für Videospiele, gibt es tatsächlich festgelegte Fristen, die getan werden sollen. Hier ist die Zeitleiste dafür. Sie haben eine Team-Formacion, in der sie entscheiden, welches Mitglied beteiligt sein wird. Sie haben das Konzept Pitch, wo Vorschläge und präsentierte Präsentationen gemacht wurden. Das Designdokument mit einem Design, jede einzelne Sache wird während des gesamten Videospiels passieren, und dann haben sie den Weg durch, was der frühe Prototyp ist. Das ist manchmal, wo du hergebracht hast, aber manchmal hast du früher hergebracht. Manchmal werden Sie direkt von Anfang an in gebracht, je nachdem, was das Spiel ist, und sie wollen vielleicht, dass Sie durch beteiligt während der ganzen Art und Weise, so dass Sie sorgfältig Handwerk Musik, während Sie gehen entlang und die Bühne kann eine kreative und sich entwickelnde sein. Ähm, dann hast du die Beta-Version und du bekommst Feedback von anderen und sie werden alles komplett auseinanderreißen. Alles, was du so hart gearbeitet hast, wird jetzt entfernt und du musst oft von Grund auf neu anfangen . Dann haben sie den Trailer , wo Sie den Trailer für sie und die endgültigen Fähigkeiten natürlich komponieren, dass die ganz endet. Also für Videospiele, Sie oft viel früher in den Prozess involviert und in Filmen, wo Sie erwartet werden, viel mehr Zusammenarbeit mit Menschen zu arbeiten, die nicht in der Musik beteiligt sind, nur weil sie viel mehr Ideen haben , denen Sie ausgesetzt sein werden, und Sie werden hüpfen Ideen hin und her. Und manchmal haben Sie auch andere Tests. Geld, Geld, Geld, Geld, Geld, Geld. Wie werden Sie bezahlt? Ist das stündlich? Ist es? Projektbasiert hängt vom Projekt ab. Manchmal werden sie dich anders bezahlen. Dies ist ein Bereich der Schwierigkeit für die meisten Menschen in der kreativen, die kreative Beratung, weil Geld ist anders in jedem Projekt. Manchmal ist es einfach, manchmal nicht. Wie sollen wir das budgetiert werden? Wird der Regisseur später alles wieder punkten? Und wenn sie es tun, wie werden Sie entschädigt? Ich habe einmal an einem Projekt gearbeitet, bei dem ich das nicht gemacht habe, und wir gingen durch den ganzen Film, als alles gepunktet wurde, und dann ganz am Ende, sagte er. Weißt du was? Ich mochte das und das und das und das und das und das nicht. Ich will, dass du die ganze Sache wiedermachst. Und ich hatte das nicht in den Vertrag eingeplant. Das hatte ich nicht getan. Also fallen Sie nicht in diese Falle. Stellen Sie sicher, dass Sie dies am Anfang eingerichtet haben. Wenn der Regisseur des Spieledesigners es wollen, schreibt Lee später, wie soll das Budget sein? Will der Regisseur Live-Musik-Sessions? Sie müssen entsprechend Budget, da er erwarten kann, dass Sie alle Ausgaben für Musik koordinieren und er vielleicht nicht wollen, damit umzugehen . Also könnte er dir einfach eine Summe Geld geben und sagen, OK, kümmere dich um die Musik und du wirst dein Budget brauchen. Dies, wenn Sie Geiger einstellen wollen oder so etwas. Und natürlich, natürlich, wie ist der Zeitplan für das Projekt? Wie viel Spielraum hast du, wenn du mehr Zeit brauchst? Wie hast du das gemacht? Es gibt eine Software namens Insta Gent, und ich finde, dies ist sehr nützlich für die Budgetierung Ihrer Zeit Sie erhalten die 1. 3 Nun, diese derzeit erhalten Sie die erste wir inst wieder kostenlos und dann danach müssen Sie anfangen zu zahlen. Aber ich finde, das ist sehr nützlich und es ist eine Möglichkeit, Ihre Zeit zu budgetieren. Und Sie können dies dem Regisseur des Game Designers zeigen und sagen, Sie haben mir dieses Ereignis gegeben , diese Szene für den Film, für das Videospiel und hier ist, wie viel Zeit ich brauche. Wenn Sie wollen, dass ich das neu schreibe, wird es die Zeit, die ich brauche, um so viel verlängern. Das ist also nützlich, weil Sie tatsächlich darauf hinweisen und sagen können, dass die Aufgaben, die ich tun muss, lüften . Das ist die Zeitleiste, wie viel Zeit brauche ich? Wenn ich etwas anderes tun soll, wird das zurückgedrängt. Alles andere wird etwas länger dauern. Das ist also eine Möglichkeit, deinem Chef zu zeigen Hey ah, du kannst nach mehr Aufgaben fragen, wenn du willst, aber es wird länger dauern. Es muss entsprechend budgetiert werden. Also, bevor Sie beginnen, um sicherzustellen, dass Sie alle Ausgaben zusammengefasst haben , die Sie erwarten, zu zahlen, welche Art von Software, welche Art von Musiker Und dann sollten Sie in der Lage sein Budget selbst 34. Die Stücke für Musiker für Musiker exportieren (MuseScore): Wenn Sie möchten, dass echte Musiker Ihr Stück spielen, wollen Sie Live-Musik, und Sie brauchen jemanden, der diese Musik, die Sie in Ihrer digitalen Audio-Workstation erstellt haben, tatsächlich verstehen kann. Dann müssen Sie diese als Notenblätter exportieren. Also lassen Sie uns beschreiben, wie das hier zu tun ist. Die Empfehlung, die ich habe, ist die Verwendung von Mu Score, die eine kostenlose, Open-Source-Software, die Sie herunterladen, und dies wird die Noten der Midi-Noten, die Sie in Ihrem weichen erstellt haben, übersetzen und in Blatt verwandeln Musik, die ein Musiker ist, kann dann von lesen und spielen. Also ein paar Dinge, die Sie tun müssen, bevor Sie tatsächlich die Noten bekommen können. Zuallererst müssen Sie es am Anfang planen. Und wenn ich das sage, meine ich, dass Noten immer bei Bar Null beginnen, und es wird über eins balken, und es wird sich von dort nach oben bewegen. In Ihrer digitalen Audio-Workstation haben wir manchmal die Angewohnheit, unsere Muster von Positionen zu starten, die nicht immer bar Null sind , und wenn Sie planen, ein Notenblatt zu exportieren, müssen Sie Ihre Musik unter Bar Null, weil Ihre Musik wird immer in diesem Anfang beginnen, und es wird alles andere auf die 0.0 anpassen, was zivilen durcheinander bringen wird. Das Timing. Ich wollte nicht, dass das hier reinkommt. Ich wollte, dass es hierher kommt. Was ich tun muss, ist, in diesen leeren Raum hinzuzufügen, bevor meine Musik beginnt. Also denken Sie daran, und das ist etwas, das Sie planen müssen. Also, jetzt in Ihrer digitalen Audio-Workstation, lassen Sie uns diese Midi-Noten exportieren. Wenn Sie FL Studio nicht verwenden, werden die Schritte etwas anders sein. Aber die Idee ist die gleiche gehen zu jeder Pianorolle oder System, die Sie für den Export und wählen Sie Datei-Export als MIDI-Datei. Ich sage, das ist, dass, wissen Sie jetzt in Muse-Punktzahl, was wir tun können, ist, dass wir eine neue Projekte erstellen können, und Sie können die Art der Partitur, die Sie verwenden möchten wählen. In diesem Fall werde ich nur klassisches Orchester wählen. Ich wähle die Skala, die ich verwende, und ich werde identifizieren, welche Art von Zeitsignatur Hominy schlägt Aber bar und so weiter und glattes Finish. Ich weiß, was getan wird, ist, dass es tatsächlich eine Notenvorlage erstellt hat, zu der ich jetzt Notizen hinzufügen kann . Also war ich in diesem Fall alt. Unterschiede. Ich habe mich für die klassische Orchestervorlage entschieden. Ich habe alle Instrumente, die ich verwenden möchte, bereit zu gehen. Sie können immer jede von ihnen an sie anpassen, nehmen Sie ihn weg und so weiter. Und jetzt werde ich die Midi-Noten importieren, die ich gerade in meiner digitalen Audio-Workstation erstellt habe, damit Sie sehen, dass es in einer neuen Partitur geöffnet hat. Aber das ist nicht Das ist OK. Es ist keine große Sache. Ich kann einfach die Noten drücken Kontrolle C zu kopieren, gehen Sie in meine tatsächliche Partitur, wählen Sie das Instrument, das ich in Steuerung V einfügen möchte einfügen. Und da haben wir es. Ich habe jetzt in drei Notizen von meiner digitalen Audio-Workstation hinzugefügt. So einfach ist es. Wenn Sie also hier drin sind, können Sie dann hinzufügen, welche Artikulationen Sie wollen. Nur durch Ziehen und Ablegen kann ich einige verschiedene Dynamiken hinzufügen und so weiter, und Sie können das für die gesamte Partitur für alle Instrumente tun, da dies keine der dynamischen Änderungen hat, die Sie in Ihrer Software hatten, ist nicht gehen, um eine der Geschwindigkeit, der des Ausdrucks, jede der Volumenänderungen enthalten. Sie müssen das noch einmal tun, weil es nur die MIDI-Noten importiert hat, aber keine der anderen Informationen. Okay, jetzt können wir das exportieren, wenn wir fertig sind, alles hinzuzufügen, und ich werde dieses sicher, dass ich anrufen werde. Das ist vorerst meine Punktzahl. Und jetzt kann ich das als Noten öffnen und ich sehe die Notizen, die ich gerade erstellt habe, sowie die Dynamik und so weiter. Und ein Musiker kann sich das dann ansehen. Wenn es einen Geigenspieler gibt, dann ist das wahrscheinlich nicht so realistisch, aber die Idee sollte sinnvoll sein. Sie werden dann sagen können, OK, OK, ich verstehe die Mühe, Cliff. Ich sehe die Skala. Ich sehe das Timing thes der Noten, die ich spielen muss, und sie können von dort aus gehen. So können Sie einen Musiker außerhalb Ihrer digitalen Audio-Workstation außerhalb Ihrer Musik mitnehmen und sie Musikern geben, damit sie sie spielen können 35. Lese und Schreiben von Blattmusik: Lassen Sie uns beschreiben, wie man Noten liest. Im Wesentlichen ist Noten eine Gruppe von Symbolen, die wir verwenden können, um eine musikalische Idee zu interpretieren . Sie können dieses Dokument nehmen und Sie können es jedem auf der Welt geben, der weiß, wie man Noten lesen kann. Sie können ihr Instrument nehmen und es lesen und verstehen, was Sie mit Ihrer musikalischen Melodie machen wollen . Müssen Sie eine Menge Musiktheorie kennen, um Noten zu lesen? Nein. Müssen Sie auch viel wissen ? Richtig? Wangenmusik? Nicht mehr. Du hast es früher getan. Aber was passiert ist, ist, dass viele Software einen Platz haben. Die Notwendigkeit, viel musikalisches Schreiben zu verstehen, weil es nur die ganze Arbeit für Sie erledigt. Und das ist die Methode, die ich Ihnen empfehle. Sie komponieren Ihre Idee in Ihrer Klaviersoftware oder Ihrer digitalen Audio-Workstation, was auch immer sie verwenden, und Sie exportieren, dass Sie diese in Ihre Schreibsoftware importieren, wie Muse Score, die die freie Open Source ist. Wenn ich empfohlen, und Sie lassen es duale die Arbeit für Sie in Ihrer Plattenrolle, und dann alles, was wir tun müssen, ist in den Details hinzuzufügen. Das ist dein weicher vermisst. Lassen Sie uns einfach die Grundlagen abdecken und dann können Sie von dort aus ins Rollen kommen. Das ist also dein Notenblatt. Sie haben Ihren Namen von Ihrem Klavier-PC-Musikstück. Sie haben Ihre zweite Beschreibung. Sie haben den Arrangeur, den Komponisten, einige Informationen darüber, woher er er kam und dann beginnt es. Es geht von links nach rechts in einer Abwärtsbewegung. Also links rechts, dann runter zum nächsten links, rechts runter zum nächsten. Einer links, rechts und so weiter. Das erste, was Sie sehen, bereits zusammenbrechen. Dies wird als Notenschlüssel bezeichnet. Das nennt man Bassschlüssel. Woher kommen die? Wenn man sich ein Klavier anschaut, ein Violinschlüssel im Allgemeinen ist ein Violinschlüssel im Allgemeinenalles von C. Dies ist die mittlere C. Note. Etwas höher als die Mitte, und warum haben wir verschiedene Clips? Nun, für Klavier gibt es wenigstens die rechte Hand an. Alles an deiner rechten Hand. Augen in der Regel stören Klippen irgendetwas. Ihr Platz auf der linken Hand ist im Allgemeinen, der Bassschlüssel. Einige Instrumente haben nur Schwierigkeiten Spalten oder basierend Kollaps, weil ihre Noten sind in der Regel nur höher als alte Lodin sehen sehen, so dass sie in der Regel nur eine Klippe verwenden Das nächste, was Sie sehen werden, sind diese Dinge genannt Wohnungen oder scharfe. Also diese Luftwohnungen und das sind Haie, und was sie tun, ist, dass sie angeben, welche Kalkablagerungen Urin. Wenn wir eine Pianorolle verwenden, können Sie oft etwas sehen, das eine Skala genannt wird, die nur die ganze Arbeit für Sie erledigt. Wählen Sie eine Skala und Sie wählen, mit welcher Note Sie beginnen möchten, und es wird die Skala für Sie erstellen, so dass Sie sich diese Dinge nicht einmal mehr merken müssen . Ihre Software kann das für Sie tun. Aber wenn wir zurückblicken würden, woher kamen diese Dinger? Wenn ich mir mein Klavier anschaue und ein paar Noten schlagen würde, wenn ich nur auf die C-Dur-Skala schauen würde, wenn ich mich nach oben bewegen und die schwarzen Noten verwenden würde. Hier kommen Scharfe und Wohnungen her. Scharfe und Wohnungen zeigen Onley Thes schwarze Noten. In den meisten Fällen, wenn Sie von der weißen Note zu einer schwarzen Note nach oben gehen, nennen Sie es einen scharfen. Wenn Sie von einer weißen Note zu einer schwarzen Note nach unten gehen, nennen Sie das eine flache. Wann verwenden wir Wohnungen Wann verwenden wir scharfe? Weil Sie hier nur Wohnungen sehen werden, oder Sie werden nur Sharp sehen. Sir, Sie werden nie beides sehen. Warum? Wenn wir uns diese Noten hier in der C-Dur-Skala ansehen würden, traf wieder jede Note in der Skala. Sobald wir getroffen haben, siehe DVD-Bildnis A, B und C Wir sollten eine andere Skala niedrig wählen, zum Beispiel, die F-Dur-Skala, die hey flach darin hat. Wir wollen immer noch nur diese Namen von Notizen verwenden, wenn wir wollen, dass, wenn die G will eine diejenigen, die einmal in diesem Fall, wollen wir diese Notiz Weise treffen könnte es in einem scharfen nennen. Wir haben bereits eine in der Skala wir schneiden F g ein scharfes verwendet. Das ist verwirrend für jemanden, der versucht, die Musik zu lesen. Also nennen wir es etwas anderes. Wir müssen es ein etwas nennen, und es ist entweder scharf wäre flach. Wir nennen es eine B-Wohnung, weil es Rindfleisch nach unten ist, was, bevor wir seine F-Dur-Skala verwenden, müssen wir Wohnungen verwenden. Andernfalls werden wir diese eine Notiz verdoppeln, so dass Sie eine der anderen verwenden. Dann sehen Sie etwas, das Sie eine Zeitunterschrift nennt. Das ist, was diese Zahlen zeigen, und das zeigt an, wie Maney dich schlägt. Haben Sie eine schlechte Bar. Schauen wir uns in Ihrer digitalen Audio-Workstation an, und Sie sollten einen Abschnitt haben, der Ihnen zeigt, wie viele Beats Sie pro Takt drei Schläge pro Takt haben . Das sollte also drei von vier sein. Wenn wir das ändern würden, in diesem Fall zwei von vier. Sie haben also zwei Schläge pro Bar und Sie werden feststellen, dass sich etwas geändert hat. Hier drüben werden Sie sehen, dass sich diese Entfernungen ändern, und dies zeigt an, wie viele Sie schlagen. Haben Sie sehen 123 Beats, aber Bar Schritte zu treffen. Wenn ich nur zwei habe, wirst du sehen, es sind nur 12 Schläge pro Bar. Was ist eine Bar? Genau dieser Abstand von dieser Linie Lange Linie zu dieser nächsten langen Linie Hier ist Ihre Bar. Im Wesentlichen, was wir tun, ist, dass wir sagen, dass wir diese Bar in Stücke zerlegen, und diese kleinen Stücke hier sind die Beats, die wir sagen. Wenn wir also nur Net Metrodome hier benutzen, können wir hören, dass es vor 1212121212 alle zwei Beats geht, wenn wir die Takte einer Bar auf etwas anderes ändern und wieder 123123123 spielen und das ist, wie viele schlagen Sie. Nimm die Rinde. Sie werden etwas Dynamik sehen. Das ist deine Lautstärke. Wie laut oder leise Sie werden spielen Wenn ich einige Noten aufnehmen würde, so spielte ich ein paar Noten, und Sie können hier in diesem unteren Abschnitt sehen wir diese Dynamik Cesaire, die Geschwindigkeit. Wie schwer meine Noten auf dem Klavier zu schlagen und ich werde lauter. Ich treffe diese Noten härter und dann werde ich sie leiser. Wenn ich ihn hart traf, erhalten Sie einen Ton, den wir nennen diesen Forte von einem F angezeigt Wenn ich sie leiser schlagen würde , nennen wir das Klavier oder Pianissimo F für 14 bedeutet laute Pianissimo ist leise. Wir haben auch MP, die gemessen wird Klavier oder Medium Piano Medium Leise. Ich m f mittel laut, und es gibt viele verschiedene Namen waren all diese Dinge und im Wesentlichen sagen sie nur , wie laut wird dieses Instrument sein und das könnte zeigen, Ihre Geschwindigkeit oder es könnte nur darauf hinweisen, dass Ihre Lautstärke die meisten der Zeit im Wesentlichen die gleichen Dinge sind. Lautstärke. Lauter, leiser. Manchmal muss man davon abweichen, viel leiser zu werden. Zehe lauter, lauter, desto leiser. Und wenn Sie das in Ihren Noten tun, sollten Sie hier ein kleines Symbol haben, das auf leiser, lauter oder lauter hinweist . Immer leiser. Das ist es, was diese zeigen. Ruhiger. Immer lauter, lauter, leiser. Und schließlich kommen wir hier oben hinein, was ein paar Worte sind. Manchmal siehst du eine Nummer, und das zeigt deine Geschwindigkeit an. Manchmal siehst du eine Nummer, Während in Ihrer digitalen Audio-Workstation sie etwas namens Beats pro Minute verwenden. 80 Schläge pro Minute sind langsam 160 Schläge pro Minute. Nun, das ist viel schneller. Wie Maney schlägt, wie oft Sie etwas für eine Minute schlagen? Verschiedene Musikgenres neigen dazu, unterschiedliche Geschwindigkeiten zu haben. Beispiel. Dub Step neigt dazu, 140 zu sein. Hausmusik ist tendenziell 128 Beats pro Minute. Dies wurde vor Schlägen pro Minute erfunden und wurde verwendet. Hatte keine genauen Timings, die wir mit Software haben, also mussten sie nur ein relatives Timing haben. So erlaubten sie dem Musiker, etwas mehr zu improvisieren, als die exakte Sekunde zu haben. Und dann ist das letzte, was zu erwähnen ist, die Notizen selbst. Wenn wir also nichts haben, ist es leer. Es gibt keine Notizen. Wir benutzen etwas, das Pausen genannt wird. Pausen zeigen an, dass es keinen Ton gibt. Es wird nichts gespielt. Alles andere als Verhaftung ist eine Notiz, und es wird etwas gespielt. Fügen Sie Notizen hinzu. Traditionell mussten Sie sie mit Bleistift schreiben, und Sie mussten tatsächlich sagen, ich werde eine Notiz hinzufügen, zwei Notizen, drei Notizen und herausfinden, wo sie Positionen innerhalb von Ihre Waage. Und tun, dass das Timing und herauszufinden, wie das ganze Stück zu tun. Vergleichen Sie das mit anderen Instrumenten, die gleichzeitig spielen und versuchen, herauszufinden , wo alles zusammen geht und Gott sei Dank müssen wir das nicht mehr tun. Jetzt kann Ihre Software all die Arbeit für Sie erledigen, wenn Sie diese Noten exportieren. Es hat das in Notenblätter verwandelt. Es wird das gesamte Timing für Sie beibehalten. Du musst dir darüber keine Sorgen machen. Sie müssen sich keine Sorgen mehr machen, wenn Sie Notizen machen. Gott sei Dank. Und wenn man das mit einem neuen Instrument vergleicht. Sie können nur ein zweites Instrument gleichzeitig spielen, und Sie können die genaue Position beibehalten. Also wissen Sie, wenn diese Notiz spielt und sie gleichzeitig getroffen haben, so viel einfacher, als zu versuchen, das herauszufinden. Aber nur für den Fall, dass Sie einige Notizen wie Iran hinzufügen möchten und Sie es ein wenig ändern wollten, müssen Sie verstehen, wie Sie dies zumindest lesen können. Diese Zeilen hier zeigen an, auf welche Notiz sie gedrückt werden. Jede dieser Positionierungen gibt hier an, wo sich die Notiz in der Skala befindet. Also, das mit dieser kleinen Linie unter dem Notenschlüssel unter diesen alten, diese Stäbe ist dein mittlerer Sitz, zum Beispiel, vielleicht höher als das. Wie wir gehen entlang, I za note höher. Das ist also dein d, das durch diese Notiz angezeigt wird. Erleichtern Sie die nächste Notiz, die die nächste Notiz ist usw., während Sie sich wegbewegen. Okay, also was ist das große Ganze hier? Das große Ganze ist, dass Sie sich nicht mehr zu viel um das Lesen und Schreiben von Musik kümmern . Sie können Ihre Software die meiste Arbeit für Sie erledigen lassen. Es gibt Tonnen von Symbolen, die Sie Ihre ganze Zeit damit verbringen könnten, durch Musiktheorie zu gehen, durch Unterricht zu gehen und herauszufinden, was all diese verschiedenen Symbole bedeuten. Aber es ist wie Wörter in einer Sprache in einem Wörterbuch. Da draußen gibt es viele Worte, die du nicht wissen musst. Du musst genug wissen, um ein Gespräch zu führen. Weißt du, was ich wissen muss? Genug, damit du kommunizieren kannst. Arbeitender Musiker, Sie können Ihre ganze Zeit damit verbringen, Melodien zu komponieren, immer das Timing, die Melodie, herauszufinden, welche Instrumente gut zusammenarbeiten. Was Sie dann tun können, wenn Sie das getan haben, ist, wenn Sie wollen, dass riel mystische Instrumente von echten Musikern gespielt werden, was Sie tun können, er exportiert Ihre Musik. Senden Sie es an eine Software wie Musik oder und es wird diese Mini-Notizen erfassen. Aber es wird nicht die Dynamik haben, also musst du hineingehen und du wirst sagen, ich werde in dieser Lautheit hinzufügen, dass es ruhig ist und dann vielleicht auch einige Artikulationen. Und dann kannst du das an deinen Musiker schicken. Der Musiker wird dieses Stück dann nehmen. Lesen Sie dieses Dokument und sagen Sie, OK, ich bekomme Ihr, was Sie hier vermitteln wollen. Ich sehe die Skala, in der ich bin. Ich kann das Timing sehen. Ich verstehe das Timing von meinem Stück. Du hast mir gesagt, was die Dynamik ruhig umreißt. Es wird sein und ich kann diese Noten von Abstand sehen, was ihre Nase sein soll. Und ich könnte das lesen und deine Melodie spielen. So können Sie Musik lesen und nur die Grundlagen. So wissen Sie, gerade genug, damit Sie einem Musiker etwas geben können und sie in der Lage sein, Ihre Idee zu interpretieren . 36. CPU (Lagging): Vielleicht haben Sie ein Projekt, bei dem Ihr Computer hinkt und Sie sehen, dass Schönheiten nicht mit den Instrumenten und Plug-Ins umgehen können . Hier sind ein paar Tipps, die Sie verwenden können, die helfen können. Zuerst, geh Teoh. Wenn Sie FL Studio verwenden, gehen Sie zu den Audioeinstellungen. Stellen Sie sicher, dass Sie ein verwenden, wie Sie für alle für die Verwendung eines anderen Sounds einer von diesen wissen, dann wird es wahrscheinlich nicht schnell sein, also stellen Sie sicher, dass Sie Kommissionierung sind und wie Sie für alle sicherstellen, dass Sie Multi-Threading ausgewählt haben . Diese werden mehr Kurs auf Ihrer CPU verwenden, und das wird wichtig sein. Wenn Sie diese nicht verwenden, wird Ihr Computer nicht optimiert. Sie erneut Sampling sollten 24 niedriger sein, zumindest für Ihre, wenn Sie auf Probleme stoßen. Wenn du es nicht bist, dann ist das in Ordnung. Sie können hohe verwenden. Das wird die Qualität Ihrer Probe sein, und 24 niedrigere sollten gut genug für die meisten Menschen sein. Zumindest, wenn Sie noch Brainstorming Composing sind, stellen Sie sicher, dass diese Ihre Triple Puffer Mixing Puffer Switch ausgewählt wurden, so dass diese ausgewählt wurden, dass dies 24 oder weniger ist. Sie haben, wie Sie für alle ausgewählt. Und Sie können auch in Ihre Tools gehen, gehen Sie zu Mac Rose und stellen Sie sicher, dass der Schalter smarts Label für alle Plug-Ins ausgewählt ist. Und was das tun wird, ist, dass es alle Instrumente ausschalten wird, die nicht aktiv sind . Wenn also etwas nicht verwendet wird, schalten Sie es aus, wenn es verwendet wird. Schalten Sie es ein. Auf diese Weise müssen Sie sich nicht immer mit allem auseinandersetzen, was läuft. Es beschleunigt die Dinge und Sie können auch sicherstellen, dass Ihre Instrumente an ihre eigenen Kanäle weitergeleitet werden . Zumindest in der aktuellen Version von Apple Studio sind die verschiedenen Kanäle tatsächlich unterschiedlich in Ihre CPU integriert. Wenn alles an einen einzigen Kanal weitergeleitet wird, kann Ihr Computer tatsächlich nur einen Kern verwenden, weil es einen Kern dafür bezeichnet. Aber wenn Sie mehrere Kanäle haben und es mehrere Kurse verwenden kann, so ist es im Allgemeinen gute Praxis, alles auf einzelne Kanäle gerundet zu haben. Aber wenn Sie das nicht getan haben, könnte das einer der Gründe sein, warum Ihr Computer hinkt, weil Sie sie nicht geteilt haben . Tu das also. Jedenfalls. Das sollte auch immer getan werden. Und wenn dies Ihre Probleme immer noch nicht gelöst hat, ist Ihr Computer immer noch hinkt. Sie haben zwei Möglichkeiten. Sie können entweder versuchen, Ihre Spuren zu gefallen und was meine ich mit Einfrieren? Ich meine, deine Tracks in Audio zu verwandeln und sie dann wieder in deinen Hund zu importieren. Und das ist keine hübsche Lösung. Es ist ein Schmerz im Hintern. Aber wenn Sie keine andere Option haben, dann können Sie das tun. Und wenn Sie eine ganze Reihe von Audiospuren anstelle von fleischigen Notizen haben, wird Ihr Computer diese viel, viel schneller ausführen können . Wie frieren Sie Spuren ein? Nun, lassen Sie uns Ihnen zeigen, wie das geht. Sie hatten ein paar Notizen hier, und ich kann zu meinem Mixer gehen. In diesem Fall in meinem Klavier kann ich in meinem Klavierdie Aufnahme auswählen. Es ist wie diese Disc-Aufnahme gerendert Datei diese Luft. Fein, wählen Sie Start aus. Ich weiß, wie meine Audiospuren, damit ich das abspielen kann, Uh, und das ist jetzt die Audiodatei selbst in C. Ich kann diese Notizen nicht ändern, aber Ihr Computer kann so viel schneller umgehen. Keine hübsche Lösung. Aber wenn Sie keine andere Wahl haben, können Sie das tun. Und dann können Sie natürlich einen schnelleren Computer kaufen. Das waren also einige Schritte, mit denen Sie umgehen können. Langsame Cebu oder Computer, die anfangen, sich einzupeitschen. Du hörst viele Geräusche. Dies ist eine Lösung für Sie. 37. Schlussbemerkung: Herzlichen Glückwunsch. Sie haben das Ende der Soundtracks erreicht, die Meisterklasse gehen. Ich hoffe, du hast viel gelernt. Ich hoffe, du hattest eine Menge Spaß. Ich weiß, dass ich viel Spaß habe, dich weiterzubringen. Es gibt ein paar zusätzliche Ressourcen, die ich für Sie habe, die nützlich sein können. Zunächst einmal habe ich Facebook-Seite ist die 1. 1 ist der Music Producer Club, und dies ist eine Facebook-Seite, die regelmäßig Links zu empfohlenen Videos auf Musiktheorie oder Musikproduktion posten . Also überprüfe das definitiv. Wenn du auch drauf stehst. Ich habe eine andere Facebook-Seite namens Filmmakers Club, und diese ist eine, die auf das Filmemachen ausgerichtet ist. Wenn Sie also auf Tonspuren oder Regie oder Kinematografie stehen, wird sich diese Seite auf Videos konzentrieren, die zu diesen Themen gehören. Also auf jeden Fall überprüfen Sie diese aus und überlegen Sie, denen wie auch zu geben. Du kannst mir immer meine Website, Facebook-Seite, Twitter oder Soundcloud mit all meiner Musik folgen Facebook-Seite, . Und ich habe einen weiteren Kurs zur Musikproduktion, verfügbar ist, wo ich die Videos auf FL Studio gemacht habe, die Sie in diesem Kurs gesehen haben. In meinem anderen Kurs zur Musikproduktion befasse ich mich also mit Themen wie Mixen, Mastering Effekten, Vocal Processing und so weiter. Also, wenn Sie diesen Kurs genossen haben, werden Sie wahrscheinlich diesen Kurs genießen. Und das war's. Sie haben das Ende der Gerichte erreicht. Ich hoffe, Sie hatten viel Spaß und ich wünsche Ihnen viel Glück bei Ihren eigenen Produktionen.