Master-Manga-Porträts: Von klassischen Ansichten bis hin zu dynamischem Storytelling | Milan Glozić | Skillshare

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Master-Manga-Porträts: Von klassischen Ansichten bis hin zu dynamischem Storytelling

teacher avatar Milan Glozić, Painter, illustrator, Designer

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Kurseinführung

      3:36

    • 2.

      Materialien

      3:35

    • 3.

      Aufwärmübung

      4:17

    • 4.

      Stile von Porträts

      7:26

    • 5.

      Porträt von vorne

      7:45

    • 6.

      3/4 Portrait anzeigen

      4:10

    • 7.

      Profilansicht Porträt

      3:01

    • 8.

      Klassenprojekt 01

      2:00

    • 9.

      Vielfalt entdecken und Deinen Stil finden

      8:04

    • 10.

      Klassenprojekt 02

      2:04

    • 11.

      Dekonstruktion eines Meisterwerks, Teil 01

      5:52

    • 12.

      Dekonstruktion eines Meisterwerks, Teil 02

      5:40

    • 13.

      Abschlussdemonstration und Klassenprojekt 03

      6:33

    • 14.

      Kurs-Übersicht

      2:16

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

228

Teilnehmer:innen

2

Projekte

Über diesen Kurs

Entdecke die Geheimnisse für das Zeichnen fesselnder Porträts im Manga-Stil! Ganz gleich, ob Sie ein angehender Künstler sind oder Ihre Fähigkeiten verfeinern möchten, dieser umfassende Skillshare Kurs führt Sie Schritt für Schritt durch die Grundlagen der Manga-Porträtmalerei und führt Sie schließlich zur Erstellung Ihrer eigenen Manga-inspirierten Kunstwerke.

Was du lernen wirst:

Dieser Kurs ist so strukturiert, dass Sie Ihre Fähigkeiten schrittweise ausbauen und sicherstellen, dass Sie die Grundlagen verstehen, bevor Sie zu komplexeren und kreativeren Anwendungen übergehen.

  • Teil 1: Die Kernansichten:
    • Grundlagen der Frontansicht:  Lernen Sie die grundlegenden Proportionen und Techniken kennen, um eine ausgewogene und ausdrucksstarke nach vorne gerichtete Mangafigur zu zeichnen. Wir behandeln Augenpositionierung, Nasen- und Mundkonstruktion und ikonische Manga-Frisuren.
    • Meistern der Seitenansicht:  Erfahren Sie, wie Sie diese Merkmale in ein überzeugendes Profil übersetzen und die einzigartigen Formen und Ausrichtungen eines seitlichen Manga-Gesichts verstehen.
    • Eroberung der 3/4-Ansicht: Dies gilt oft als der dynamischste und vielseitigste Blickwinkel. Ich werde erläutern, wie man Tiefe und Dimension in der 3/4-Ansicht erreicht, einem Grundprinzip in der Mangakunst.
    • Dein erstes Projekt:  Folgen Sie den anschaulichen Demonstrationen und erstellen Sie dann Ihre Manga-Porträts in Vorder-, Seiten- und 3/4-Ansichten. Dies ist Ihre Chance, die Kerntechniken zu vertiefen.
  • Teil 2: Vielfalt und Stil erkunden:
    • Inspirationsskizzenbuch:  Seht zu, wie ich zwei ganze Seiten mit einer Vielzahl von Manga-Porträts fülle. Beobachten Sie, wie subtile Änderungen an Merkmalen, Ausdrücken und Haaren einzigartige Charaktere erzeugen können. Ich teile meine Denkprozesse und Tipps für mehr Persönlichkeit.
    • Deine kreative Entdeckung:  Inspiriert von den Beispielen erstellen Sie dann Ihre eigenen unterschiedlichen Manga-Porträts. Experimentiere mit verschiedenen Stilen, Altersgruppen und Emotionen, um deine einzigartige Stimme zu finden.
  • Teil 3: Manga-Panels zum Leben erwecken – Berserk-Fallstudie und Ihre eigene Kreation:
    • Dekonstruktion eines Meisterwerks: Tauche ein in die ikonische Welt von Kentaro Miuras Berserk. Ich werde Sie durch meinen Prozess des Zeichnens und Einfärbens von Panels aus diesem legendären Manga führen, wobei ich mich darauf konzentriere, wie Porträtmalerei zu kraftvollem Storytelling beiträgt, dynamischer Komposition beiträgt und intensive Emotionen vermittelt. Wir werden uns mit Linienstärke, Schattierung und der Erfassung der Essenz einer Figur in einem einzigen Fenster befassen.
    • Dein Abschlussprojekt: Manga Homage: Mit neuen Erkenntnissen und Techniken ausgerüstet wählst du einen bestehenden Manga aus, der dich inspiriert. Deine Aufgabe besteht darin, eine Zeichnung oder eine Serie von Tafeln basierend auf dem gewählten Manga zu erstellen, wobei du die Prinzipien der Porträtmalerei und der Tafelung anwendest, die du im Kurs gelernt hast. Dies ist Ihre Gelegenheit, Ihren Lieblingskünstlern Tribut zu zollen und Ihre erworbenen Fähigkeiten zu präsentieren!

Was Sie erhalten:

  • Klare, schrittweise Videoanleitungen.
  • Herunterladbare PDF-Datei mit Anleitungen zum Zeichnen der drei Hauptansichten von Manga-Charakteren.
  • Einblicke in Techniken und Workflows zur Erzielung des gewünschten Effekts.
  • Eine unterstützende Community, in der Sie Ihre Arbeit teilen und Feedback erhalten können.
  • Die Fähigkeiten und das Selbstvertrauen, überzeugende Manga-Porträts zu zeichnen und ihre Rolle im visuellen Storytelling zu verstehen.

Für wen ist dieser Kurs geeignet:

  • Einsteiger, die neugierig auf den Manga-Stil sind.
  • Künstler mit mittlerer Stufe, die sich auf Manga-Porträts spezialisieren möchten.
  • Fans von Mangas, die lernen möchten, wie man ihre Lieblingsfiguren zeichnet und eigene erstellen kann.
  • Alle, die ihr Verständnis von Gesichtsanatomie und -ausdruck im Kontext von Anime oder Manga verbessern möchten.

Begleiten Sie mich auf dieser spannenden künstlerischen Reise und erstellen Sie Manga-Porträts, die wirklich zum Leben erwachen! Dann lass uns zeichnen!

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Milan Glozić

Painter, illustrator, Designer

Kursleiter:in

Milan was born in Pozarevac, Serbia in 1979. From a very early age, he got interested in drawing comics, painting nature, and inventing games that he could then play with his brother and sister. He graduated from the University of Fine and Applied Arts in Belgrade in 2003.

He works predominantly in the medium of traditional painting, but his art includes digital illustrations and book covers. He has had solo and group shows in Belgrade at the Progress Gallery, the National Gallery in Pozarevac, "In the Face Labyrinth" exhibition in Amsterdam at Arps and Co Gallery, and many more. Also, he is a Top-level designer at the 99Design platform where he made various book covers and illustrations for publishers and clients across the world.

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Level: Beginner

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Transkripte

1. Kurseinführung: Hallo zusammen und willkommen zu einem weiteren Zeichenkurs. Und ich könnte sagen, dass das anders sein könnte, weil ich in all den anderen Kursen, die ich zuvor gemacht habe , aus einem einfachen Grund, anderen Kursen, in denen ich über Perspektive mit einfachen Formen und menschliche Anatomie gesprochen Perspektive mit einfachen Formen habe, etwas vorgestellt habe, mit dem ich ziemlich vertraut war und an dem ich viele Jahre gearbeitet habe. In diesem Fall werde ich etwas anderes ausprobieren und gemeinsam mit dir lernen, während wir diesen Kurs durchlaufen weil das Thema dieses Kurses das Zeichnen einer Manga-Figur oder das Porträt einer solchen Figur sein wird Zeichnen einer Manga-Figur . Und der Hauptgrund , warum ich mich für diesen Kurs entschieden habe, ist dieser Berserk war einer meiner Lieblings-Mangas und Tiere, die ich im Laufe der Jahre gesehen habe Als ich nach dem Tod des berühmten Generals Taramura endlich all diese wunderschönen Deluxe-Ausgaben des Comics gekauft all diese wunderschönen Deluxe-Ausgaben des nach dem Tod des berühmten Generals Taramura endlich all diese wunderschönen Deluxe-Ausgaben des Comics habe, beschloss ich, einen Kurs zu besuchen und zu sehen, wie er die Arbeit gemacht hat, die er gemacht hat Aber ich wollte ein bisschen tiefer eintauchen und sehen, was das Zeichnen dieser Art ausmacht In diesem Kurs, nachdem ich online gegangen bin und mit anderen Künstlern gesprochen und selbst Dinge entdeckt habe, habe ich beschlossen, diesen Kurs zu organisieren und im Grunde von Anfang an einen Anfängerkurs im Grunde von Anfang zu erstellen, in dem wir über die wichtigsten Prinzipien des Zeichnens in diesem Stil sprechen , das Zeichnen von der Frontalansicht, das Profil und die Dreiviertelansicht, indem wir diese Übungen durchgehen dann machen einige weitere Entwicklungen in diesem Bereich. Wir werden über ein bisschen schnelleres Zeichnen sprechen. Wir werden uns auch die verwendeten Materialien ansehen und schließlich ein Projekt durchgehen, und schließlich ein Projekt durchgehen das einige Panels aus diesem Manga inspirieren wird Panels aus diesem Manga um Ihnen meinen Prozess und das, was ich dabei gelernt habe, zu zeigen Im Grunde ist dies ein Anfängerkurs für all diejenigen, die etwas über das Zeichnen dieser Art von Charakteren lernen möchten und dann langsam weitermachen und dabei einige Dinge lernen Heutzutage gibt es natürlich viel einfachere Möglichkeiten, eine KI und ähnliches zu verwenden , um eigene Anime- oder Manga-Charaktere zu erstellen , wenn Sie möchten Aber ich denke, wir sind alle hier auf Skillshare, um Dinge anders zu lernen und nicht einfach Dinge zu kopieren, die wir beobachten, auch um zu verstehen , worum es bei dem gesamten Prozess geht Ich hoffe also, dass dieser Bücherkurs dir dabei hilft. Und nachdem Sie alle Materialien gesehen haben , die für Sie vorbereitet wurden, werden Sie danach wissen wie Sie sich diesen Themen nähern können und was das alles beinhaltet. Und natürlich viel Spaß bei der Arbeit. Es wird nicht einfach so hergestellt, sondern es wird, wie ich hoffe, tieferes Verständnis des gesamten Prozesses sein. Wenn dir das gefällt und du mehr in diesem Stil zeichnen möchtest, kannst du dir die Videos ansehen, die ich für dich vorbereitet habe, die Übungen, die Projekte machen und am anderen Ende dieses Kurses mit einem besseren Verständnis dieses Themas und mehr Spaß am Zeichnen kommen mit einem besseren Verständnis dieses Themas und mehr Spaß am Zeichnen Wenn dir also gefällt, was ich für dich vorbereitet habe , wir sehen uns im nächsten Video 2. Materialien: Hallo zusammen und willkommen in der Klasse. Ich hoffe es gefällt euch. Und für den Anfang müssen wir herausfinden, welche Materialien wir verwenden werden. Zuallererst können wir Bleistifte verwenden und ich habe hier zwei Stifte, für die ich einen B-Bleistift verwenden werde, vier B-Bleistifte . Falls du es nicht weißt, das sind Markierungen, die uns erklären, wie weich oder hart der Bleistift ist B-Bleistifte sind hauptsächlich zum Zeichnen da sie viel weicher sind als alle anderen Stifte Zeichnen da sie weich oder hart der Bleistift ist. B-Bleistifte sind hauptsächlich zum Zeichnen da sie viel weicher sind als alle anderen Stifte. Und je größer die Zahl, desto weicher ist der Stift und desto dunkler ist die Linie Also das hier ist B und das hier ist vier. Dieser Stift hier wird also viel dunklere Linien haben. Außerdem haben wir Holzkohle und wir haben ein paar Holzkohleoptionen. Hier habe ich eine Kohle und einen Bleistift, einen Holzkohlestab, den ich in diesen Halter gesteckt habe. Und wie Sie hier sehen, auch holzfreier Kohlestift, der hart ist, weil er in verschiedenen Gurten erhältlich Wir haben einen weichen und einen harten und wir haben auch einen Pinselstift Pinselstift wird für einige spätere Zwecke verwendet werden, und er ist ein sehr gutes Werkzeug, denn wie Sie hier sehen, hat er einen Behälter, in dem sich bereits Tinte befindet Sie müssen also nicht ständig in Ihre Tinte tauchen. Ich bin immer da. Wenn Sie also mehr Tinte auftragen möchten, drücken Sie einfach diesen Teil hier zusammen und die Tinte fließt mehr zu dieser Spitze und die Spitze besteht aus Pinseln, Borsten Je nachdem, wie stark Sie drücken, können Sie also wirklich dünne Linien ziehen Und wenn Sie stärker drücken , können sehr dicke Linien entstehen. Es ist also ein sehr gutes Werkzeug zum Lernen. Aber vorher ist es natürlich immer empfehlenswert, mit diesen B-Bleistiften zu beginnen Und wenn es um die Materialien geht, die Sie verwenden werden, empfehle ich den Schülern immer bestimmte Skizzenbücher zu verwenden. Ich habe hier ein ziemlich großes Skizzenbuch, viele Seiten, und das Papier ist sehr dünn, aber ich denke, es eignet sich sehr gut aber ich denke, es Also werde ich viele der Seiten durchgehen, die ich hier habe. Sie sehen, habe ich es in meinen früheren Kursen Wie Sie sehen, habe ich es in meinen früheren Kursen verwendet, um humanistischen Figuren die Hände zu zeichnen Hier kannst du es sogar für die Anatomie machen. Und wie Sie in diesen Beispielen hier sehen, handelt es sich um Linien, die mit Holzkohle hergestellt wurden. Und du kannst auch oder hier, aber du kannst auch Stifte verwenden Es ist also ein sehr vielseitiges Skizzenbuch, und wie gesagt, du kannst Ich denke also, diese Art von Skizzenbuch mit, sagen wir, einer sehr glatten Oberfläche eignet sich hervorragend für beide Fälle, und es muss kein sehr teures Buch sein Skizzenbuch, weil wir sehr schnell viele Seiten durchgehen werden viele Und ich empfehle, dies anstelle einiger Blätter Papier zu tun , weil Sie dann all Ihre Arbeit an einem Ort haben und es für Sie viel einfacher sein wird, zurückzugehen und all die Dinge, die Sie zuvor getan haben, noch einmal zu zurückzugehen und all die Dinge, die Sie zuvor getan überprüfen 3. Aufwärmübung: Jetzt, wo wir unser Zeichenmaterial und die Oberfläche haben , an der wir arbeiten werden, ist es an der Zeit, eine einfache Aufwärmübung zu machen denn es wird eine Form geben, die für alle Zeichnungen , die wir in diesem Kurs machen werden, sehr, sehr wichtig sein wird, und das ist der Kreis. Alles beginnt und endet mit einem Kreis. Und es ist sehr wichtig, sich gut aufzuwärmen , um ein paar Kreise zu bilden. Also das ist es, was ich mache. Und während ich diese Kreise mache, wirst du sehen, dass ich die ganze Hand bewege und es nicht so mache, und das macht das Zeichnen von Kreisen, zumindest für mich, du solltest es selbst viel einfacher versuchen . Lass uns anfangen. Diese Kreise müssen nicht perfekt sein. Aber versuchen Sie zunächst, größere und kleinere zu machen. Sie können es auf einmal machen. Und Sie können auch sehen, dass sie sich durchaus überschneiden können. Zumindest bei dieser Übung geht es nur darum, in den Flow zu kommen und so viele Kreise zu bilden , wie Sie sich wohl fühlen, damit Sie zur nächsten Stufe übergehen können. Der nächste Schritt, den Sie gerne hätten , ist, wenn Sie einen Kreis zeichnen Und wie Sie sehen, muss das nicht sein. Versuchen Sie zunächst , ihn in eine Hälfte zu teilen. Also versuche es ein paar Mal, teile es mit Gewalt auf. Also kannst du versuchen, in alle Richtungen zu gehen. Aber wie gesagt, es wird viel einfacher sein wenn dir das gefällt. Wenn du deine gesamte Hand bewegst. Das ist also der zweite Teil der Aufwärmübung. Oh, das ist ein schlechter Kreis. Das ist ein weiterer schlechter Kreis, also kannst du es mit einem anderen versuchen. Okay, das ist besser. Und dann einfach schnell. Ich werde diesen auch benutzen. Gehen Sie diese Kreise durch und teilen Sie sie auf in Oh, das ist Dieser Kreis ist ein Chaos, aber wie Sie sehen können, ist es deshalb gut, eine Form von Bewegung zu haben. Und du kannst sehen, dass du es schaffen kannst, wenn du versuchst, das zu haben, oder du kannst es in zwei Hälften machen. Warum ist es wichtig, diese Dinge in zwei Hälften zu teilen? Weil wir im nächsten Teil des Kurses genau das tun werden. Wir teilen den Kreis so, dass er kopfförmig wird. also von Vorteil sein, sich auf diese Weise aufzuwärmen wird also von Vorteil sein, sich auf diese Weise aufzuwärmen, um Kreise zu zeichnen, da wir viele dieser Kreise zeichnen werden . Jetzt, wo du dich aufgewärmt hast, können wir direkt zum nächsten Teil unseres Kurses übergehen , dem nächsten Video Wir werden über vier Varianten für, sagen wir, Stile sprechen, die wir verwenden werden, und wir werden diesen Kreis auch verwenden , um die Dinge weiter zu erklären. Ich hoffe, Sie fanden das nützlich, und lassen Sie uns zum nächsten Video übergehen. 4. Stile von Porträts: Bevor wir weiter darauf eingehen, wie man den Kreis zum Zeichnen und für Charaktere verwendet, lassen Sie uns einen Schritt zurücktreten und einige Beispiele und Änderungen im Stil betrachten, die Sie zu diesen Ergebnissen führen werden. Fangen wir also an. Hier haben wir zwei Beispiele. Grundkonstruktion des Kopfes hat, sagen wir, halbrealistische Proportionen, und ich habe den Pinselstift verwendet, um die Linien hinzuzufügen. Das ist also im Grunde derselbe Prozess, Sie wahrscheinlich inzwischen sehr vertraut sind. Und in diesem Fall setzen wir den Kreis für die Oberseite des Kopfes fort und bilden die Mittellinie. Darauf aufbauend wurden in der blauen Überschrift die wichtigsten Gesichtszüge dargestellt, in der blauen Überschrift die wichtigsten Gesichtszüge dargestellt und Sie können wahrscheinlich sehen, wie immer, dass sich die Augen in der Mitte des Kopfes befinden. Wir haben einen Augenabstand zwischen den beiden, die Position der Nase, die Proportionen des Kopfes und solche Dinge, Ohren, alle wichtigen Merkmale. Und das wird mir helfen, diese Zeichnung hier anzufertigen, die, wie ich schon sagte, sagen wir mal, realistisch ist. Aber wenn wir die Dinge weiter vorantreiben und die Charaktere zeichnen wollen , die wir früher in Anime und Mangas gesehen haben, müssen wir diese Proportionen ein wenig ändern Wir haben es hier also mit ein bisschen Veränderung zu tun, und das betrifft hauptsächlich die Proportionen Wir werden darüber sprechen, warum wir diesen Kreis in diese Viertel aufteilen . Aber schauen wir uns das erst einmal an. Wie Sie sehen können, habe ich in der vorherigen Zeichnung auch einen Fehler gemacht Ich habe Pinsel und Tinte verwendet, um diese Zeichnung mit Tinte zu versehen. Und da das wirklich dünnes Papier ist, geht es durch. Also beim nächsten werde ich es dir nur in Holzkohle zeigen. Aber was wir vom ersten Beispiel unterscheiden können , ist, dass wir sehen, dass die Augen größer sind und sie sich nicht mehr, sagen wir, direkt in der Mitte des Kopfes befinden. Wir haben hier die Proportionen ein wenig verändert und wir werden weiteren Verlauf des Kurses über all das sprechen. Aber ich wollte nur dieses Video hinzufügen und dir zeigen, wie sich die Dinge ändern, wenn wir vom halbrealistischen Charakter zum Zeichnen übergehen , wenn wir vom halbrealistischen Charakter und wie sich diese Dinge ändern. Und dazu gehört auch, wie man Augen zeichnet, Dinge größer, sagen wir niedlicher macht und so Proportionen sind also immer noch etwas ähnlich, aber die Position der Augen ist viel, sagen wir, anders Und wie Sie hier sehen können, befinden sie sich im Grunde im selben Teil des Kreises. Aber was sich ändert, ist dieser Raum hier. In der vorherigen war es also so, sagen wir, viel größer Und in diesem Fall hier sehen wir, wie viel kleiner dieser Ort ist Es sind wie drei dieser Messungen aus dem Kreis. Das Wichtigste beim Zeichnen dieses Charakters ist also , dass Sie die Proportionen auf einen bestimmten Wert ändern. Und du siehst, wie man eine Figur zeichnet und sie mehr so aussehen lässt , wie man sie auf den Charakteren sieht , die man nehmen möchte. Und im nächsten Schritt sehen wir, dass sogar die Augen noch größer sind, und jetzt sind sie im Grunde wie zwei Teile dieses Kreises. Und statt hier vier Teile, die ich geteilt habe, ich ihn in diesem Fall in fünf geteilt. Und wie Sie bei jedem Schritt sehen können, kommt die Nase dem Kreis immer näher. Das wird alles sein, was wir im nächsten Kapitel besprechen werden, da wir sehen werden, wie man ein Gesicht in der Frontalansicht zeichnet, Seitenansicht in der dritten Kriegsansicht. Aber lassen Sie uns vorerst einfach innehalten und über die Proportionen nachdenken und darüber, wie sie der neuen Zeichnung passen , die wir anfertigen. Und welcher Schritt, es wird ein bisschen anders sein. Die Jahre sind also kleiner und sie wurden nach unten verschoben, sodass wir so etwas schaffen können. Wie ich schon sagte, ich bin kein professioneller Mango-Zeichner oder jemand, der damit seinen Lebensunterhalt verdient Dies sind nur meine Erkundungen und das Durchlaufen des Prozesses und ich lerne etwas darüber und teile meine Erfahrungen Um solche Dinge zu kreieren, änderst du die Proportionen, um das zu bekommen, was du willst Und zum Schluss, das ist vorerst das letzte Beispiel, das ich dir zeigen werde. Und das heißt, wir sehen hier, dass wir wieder vier Teile des Kreises und die Augen noch größer sind, haben und die Augen noch größer sind, und es muss oder sollte nicht sein , dass die Augenlider näher zusammengezogen sind Es gibt Lücken, die ausreichen, um zu sehen, dass Sie die Augen verstehen, aber Sie als Betrachter können die Form des Auges verstehen Und wir sehen, dass diese Augen größer sind und die Nase vielleicht sogar auf der Linie oder innerhalb des Kreises liegt vielleicht sogar auf der Linie oder . Das ist, wie gesagt, sehr wichtig und das wird sehr nützlich sein, um deine eigene Arbeit zu kreieren. Und sogar die Augenbrauen sind noch höher. Wir sehen hier diese Linie hier unter dem Mittelpunkt. Und in diesem Fall sind sie einfach viel, viel weiter weg, selbst in diesen Vierteln hier. Die Ohren sind kleiner, Mund, Nase und Augen gleichen das Und da sie in diesem Bereich größer werden , liegt er über den Augen Das war's also im Grunde für dieses Video. Wir werden also von realistischen, sagen wir, Proportionen, die wir früher gezeichnet haben, abrücken und sehen , wie wir unsere Charaktere durch die Änderung einiger Proportionen mehr wie Manga aussehen lassen können Und das ist praktisch ein gutes Beispiel dafür. Ich wollte untersuchen, wie diese Änderungen vorgenommen werden und wie ich diese Art von Charakteren besser zeichnen kann 5. Porträt von vorne: In diesem Video erstellen wir eine Frontalansicht des Gesichts. Und wie du siehst, Kreis. Teilen Sie es danach in zwei Hälften und wieder in zwei Hälften, wobei die unteren beiden Viertel es weiter in kleinere Teile teilen. Und das wird wichtig sein, wenn es um die Gesamtproportionen des Gesichts geht . Und für diese Übung werde ich zwei Zeichnungen anfertigen, weil ich mit der ersten Version nicht glücklich oder zufrieden war, also habe ich eine weitere gemacht. ist auch eines der Dinge, zu denen ich sagen wollte , dass Sie Fehler machen und versuchen sollten, aus ihnen zu lernen, da dies kein einfacher Prozess ist , denn wenn Sie Dinge nur einmal versuchen, sind Sie zum Scheitern verurteilt weil Sie wiederholen müssen , wiederholen und dann einige erneut versuchen müssen, bis Sie, sagen wir, vollständig, sagen wir, verstehen und eine bessere Vorstellung davon haben, wie die Dinge sind Ich spiele wirklich nur und wie sich die Dinge entwickeln werden. Also benutze ich einen weichen Stift. Ich glaube, es waren etwa acht B oder so. Und jetzt füge ich weitere Details auf dem Gesicht hinzu denke über die Größe des Halses nach. Und das war immer ein gutes Referenzauge. Der Hals besteht also nur aus dem Abstand zwischen den Augen. Und zum Schluss füge ich einige Grundformen und Grundlinien hinzu, damit ich bestimmen kann, was das Haar sein wird. Sie müssen diese Linien also nicht am Anfang verbinden. Aber ich finde es immer eine gute Idee, die Hauptlinien für das Haar zu markieren. Und wenn du das gemacht hast, kannst du diese Linien einfach zusammenfügen und die Form für das Haar kreieren, wie du mich hier machen sehen kannst. Wenn du damit fertig bist, kannst du es ändern, versuchen, etwas Tintenmaterial zu verwenden, paar Stifte oder in diesem Fall verwende ich einen Pinselstift und erstelle diese Linien Es ist ein gutes Werkzeug, weil Sie sowohl dünne als auch dicke Linien zeichnen und erstellen können sowohl dünne als auch dicke Linien ohne sich große Sorgen machen oder die Werkzeuge wechseln Und da es sich nur um eine Übung handelt, ist es auch eine Möglichkeit, Ihren Prozess zu beschleunigen Und denken Sie über alle Details nach, die Sie benötigen. In der nächsten Zeichnung für dieses Video werde ich vielleicht näher die Proportionen und ähnliches eingehen. Aber das ist immer eine gute Übung wo man die Nase hinstellen kann, so wie ich es hier mache. Weitere Fertigstellung der Linien. Also ich denke, für mich ist das zumindest der spaßigste Teil von allem, diese Zeilen zu setzen. Und wie Sie sehen werden, mache ich im Laufe des Kurses mehr Übungen und Zeichnungen, alles wird besser werden. Und wenn Sie möchten, können Sie dann natürlich den Radierer verwenden und alle Zugangsleitungen entfernen, sodass Sie die Dinge, die Sie zeichnen, besser sehen und vielleicht Fehler erkennen können, die Sie gemacht haben zeichnen, besser sehen und vielleicht Fehler erkennen können, die Sie gemacht Aber es ist immer eine gute Idee, auch diese Linien zu belassen, damit Sie einen kompletten Prozess haben, wie Sie diese Zeichnungen erstellen können wie Sie diese Zeichnungen erstellen Sie haben also eine Art Erinnerung. Also, der letzte Schritt mit dem Löschen ist, sagen wir, nicht verpflichtend Und wieder haben wir Circle. Teilen Sie es in eine Hälfte, eine andere und ein Viertel und teilen Sie das dann in die Hälfte, den unteren Teil. Und wieder haben Sie vier gleiche Teile. Sie messen, dass sich zwei Teile darunter befinden, und dann verbinden Sie die unteren Zeichnungslinien und erstellen sie. Auf der dritten Linie fügen wir Augenbrauen hinzu und in der zweiten ziehen Sie die Augen an, und Sie können sehen, dass Sie auch messen können, um einen Augenabstand zwischen diesen beiden zu haben. Und natürlich befindet sich die Nase am unteren Rand des Kreises, der Nasenspitze. Ohren und für diesen Fall habe ich ein Männerporträt mit dem Hals und all den anderen wichtigen Dingen gemacht. Und wieder Haare. Wie ich schon sagte, im ersten Beispiel erstellen Sie im ersten Beispiel zuerst die Linien, Ihnen sagen, wie die Haare aussehen würden, und verbinden Sie sich dann. Sie können sogar zusätzliche, sagen wir, Platz für den Schatten unter seinem Kinn hinzufügen. Und natürlich hängen die Augen, die Form der Augen und die Form der Augen und der Schatten davon ab, wie Sie es wollen. Aber im Grunde ist das der gesamte Prozess. Und natürlich kehren wir zum Pinselstift zurück. Natürlich ist dieser Schritt auch nicht verpflichtend. Sie können einen Bleistift verwenden und härtere Linien zeichnen und dann den benötigten Radiergummi oder einen anderen Radiergummi verwenden, mit dem Sie das endgültige Aussehen Ich empfehle auch, eine der Zeichnungen so zu lassen , wie sie ist, bevor Sie den Pinsel auftragen So können Sie, sagen wir, einen Prozess einrichten , der Sie in Zukunft darüber informiert, wie Sie was gemacht haben, und einen Plan für Ihre andere Arbeit haben wird. Wie gesagt, dies ist eine Übung, Sie können also frei experimentieren und ausprobieren und so viele machen, wie Sie möchten, nur um besser zu verstehen wie Sie bestimmte Dinge erreichen können. Also habe ich es ein paar Mal versucht und dann entschieden, ob ich weitermachen kann. Dies sind die letzten Schritte, und das Letzte, was noch zu tun ist, sind die Augen. Und zum Schluss vielleicht sogar die Teile löschen , die ich nicht benötige. Und wenn du Augen zeichnest, denke immer an die Stellen, die das Licht reflektieren, und diese Reflexionen und versuche, nicht mit dem Pinsel darüber zu streichen Also beende ich es hier. Und das war's im Grunde für diesen Look, das Frontalgesicht. Und bald können wir im nächsten Video zur zweiten Ansicht übergehen . 6. 3/4 Portrait anzeigen: Als Nächstes haben wir eine Dreiviertelansicht. Und wie Sie in jedem Fall sehen werden, beginnen wir mit dem Kreis. Aber dieses Mal ist der Prozess ein bisschen anders, und ich verwende für diese Übung komprimierte Holzkohle. Aber wir beginnen dasselbe mit dem Kreis, teilen uns in vier Teile und teilen auch den unteren Teil in vier gleiche Teile. Auch hier wird gemessen, wie lang es dauern würde. In diesem Fall werden es drei so große Abstände den unteren Teilen sein und dann Kieferlinie von einer Seite zur anderen hinzugefügt. Und es ist sehr wichtig, dass die Linie auf der rechten Seite uns über die Nase und die Position des Auges, wie Sie sehen werden, über die Augenbrauen informiert über die Nase und die Position des Auges, . In der zweiten Zeile haben wir die andere Augenbraue in der Mitte des Kreises Und dann Augen hinzufügen. Wenn du das zeichnest, sollte in diesem Fall das Auge kleiner und dieses ein bisschen größer sein , weil wir mehr davon sehen und weil der Kopf geneigt ist und die Nase immer auf der Kreislinie ist. Augenbrauen hinzufügen. Und Sie sehen, in diesem Fall, wenn ich die Holzkohle verwende, ist die Linie viel dunkler, aber ich übe nicht viel Druck aus. Es ist nur so, dass dieses Tool so konzipiert ist, dass es viel dunklere Linien erzeugen kann , als ich es mit einem Bleistift tun würde Ich wollte nur verschiedene Materialien ausprobieren. Und wenn du diese Übung machst, denke auch darüber nach, verschiedene Materialien zu verwenden und zu sehen, wie sie funktionieren und wie sie sich auf Papier verhalten und finde heraus, was dir besser gefällt. Vielleicht ist das nicht das perfekte Werkzeug um diese Art von Zeichnungen zu zeichnen, aber ich finde, immer gut, vor allem, wenn man Übungen macht , um verschiedene Materialien auszuprobieren und zu sehen, wie sie passen. Das ist nicht wie eine Illustration, die fertig zum Verkauf steht oder so. Es ist nur, um Sport zu treiben und besser zu werden. Aber es ist immer gut, verschiedene Wege auszuprobieren. Und wie im vorherigen Fall gehe ich mit dem Pinsel über die Linien, gehe ich mit dem Pinsel über die sie in diesem Fall erzeugt haben, mit Holzkohle und der Endbearbeitung, mit Holzkohle und der Endbearbeitung weil ich nicht viel von dem Prozess erkläre weil er der Frontalansicht, die wir im vorherigen Video hatten, sehr ähnlich ist . Der Hauptunterschied beim Zeichnen einer Person in der Dreiwortansicht besteht jedoch in der Linie , die sich auf der rechten Seite befindet und die bestimmt, wo die Nase und wo die Augen platziert werden sollen. Das ist der Hauptunterschied. Alles andere ist wie in der Frontalansicht. Wir haben den Kreis, der in vier Teile geteilt ist, und dann sind die unteren beiden Viertel in noch kleinere Teile unterteilt. Damit du weißt, wo du die Augenbrauen und die Augen platzieren musst. Das ist, sagen wir, der entscheidende Schritt für die Erstellung dieser Werke und die Positionierung der, wie ich finde, sehr wichtigen Dinge bei jedem Porträt, das man macht, ob es realistischer ist oder in diesem Stil oder so, es ist sehr wichtig, die Augen richtig zu positionieren. Alles danach ist viel einfacher zu handhaben, und du solltest versuchen, Sport zu treiben und das auch zu tun. Und zum Schluss noch den Rest der Haare. Und ein bisschen Schatten unter dem Kinn. Und danach können wir mit dem nächsten Video weitermachen. Nun, wir haben eine Profilzeichnung. 7. Profilansicht Porträt: Wiederholung ist sehr wichtig , wenn Sie versuchen, Sport zu treiben Und wieder machen wir es mit einem Kreis, der sich in zwei Hälften und wieder in zwei Hälften teilt und die unteren zwei Viertel in noch mehr Teile Wir unterscheiden uns, wenn es um das Profil geht, diese Linie hier. Es geht dorthin, und dann entscheidest du, wohin du deine Augen legst. Und Sie können sehen, dass ich diese Dinge hier baue. Und wenn du das Ohr hinzufügst, beobachtest du, wo ich diese Dinge positioniere, und versuchst , wenn es um deine Zeichnung geht, diese Dinge zu wiederholen Ich stelle Ihnen ein zusätzliches Buch oder eine PDF-Datei zur Verfügung, die Sie verwenden können die zu diesem Kurs gehören. Sie können all diese Schritte auch in schriftlicher Form haben. Und hoffentlich ist es hilfreich, sich diese anzusehen und die geschriebenen, sagen wir, Dinge aus diesem Kurs mit dem Videomaterial zu begleiten . So können Sie eine Erinnerung haben, nicht nur in Videoform, sondern auch in schriftlicher Form. Sie können das also als Referenz verwenden. Ich denke, es wird für Sie von Vorteil sein, diese Zeichnungen ein paar Mal durchzugehen von Vorteil sein, diese Zeichnungen ein paar Mal durchzugehen und es selbst zu machen, Dinge selbst herauszufinden. Ich denke, einfach Videos oder ähnliches anzusehen , ist eine Sache. Aber es ist viel wichtiger, die Schritte zu wiederholen und es selbst zu lernen , da Sie natürlich Ihre eigene Erfahrung haben, mit diesen Dingen zu arbeiten und zu sehen, was für Sie funktioniert und was nicht. Und wenn du es in schriftlicher Form hast, ist es viel einfacher, es als Bezugspunkt für deine eigenen Werke zu haben . Ich denke, das wird auch für Sie hilfreich sein. Proportionen sind sehr wichtig. Und in diesem Fall hat CI DI gemacht, nicht im unteren Teil der unteren beiden Quartale, sondern im oberen Teil des unteren Quartals. Und fügte weitere Details hinzu , die da sind. Nun zum Hals, wie Sie sehen können, habe ich die Dicke des Halses geändert weil ich mich nicht bereit fühlte, so dünn zu sein, aber das ändert sich auch und zeigt Ihnen, dass nicht alles in Stein gemeißelt ist und dass Sie Dinge dort ändern sollten , wo sie sich ändern müssen. Im nächsten Video werden wir also endlich für Sie über das Projekt sprechen. 8. Klassenprojekt 01: Willkommen zu dem Video , in dem wir über unseren ersten Teil für das Klassenprojekt sprechen werden. Ich habe mich für diesen Kurs entschieden, das Klassenprojekt in drei Abschnitte zu unterteilen. Und jetzt sind wir mit dem Zeichnen und Basteln der Übungen für die drei Grundformate Porträt, Frontalansicht, Dreiviertelansicht und Profil fertig mit dem Zeichnen und Basteln der Übungen für die drei Grundformate Porträt, . Nun ist es an der Zeit, dass Sie, bevor wir zum nächsten Abschnitt dieses Kurses übergehen zum nächsten Abschnitt dieses Kurses versuchen, aus diesen Zeichnungen mindestens eine Eins für Papier zu machen . Sie können es also separat machen, wie ich es hier auf einer Seite gemacht habe, einem Portrait. Einschließlich dieses ersten. Oder Sie können all diese drei Arten von Portraits auf ein Blatt Papier bringen . Es ist jedoch wichtig , mindestens eine auszuprobieren , um diese Art von Zeichnung zu erstellen. Dabei beginnen wir mit dem Kreis, fügen weitere Elemente hinzu und gehen von größeren Formen zu kleineren über. Das ist die Schlüsselform. Das ist das Hauptmerkmal, wenn man etwas zeichnet das von größeren Schiffen zu kleineren Schiffen wechselt und dabei Details hinzufügt. Schauen Sie sich also bei Bedarf die vorherigen Videos an. Probiere ein paar kleinere Skizzen aus, um sie zu erstellen. Aber zumindest für dein Hauptprojekt besteht der erste Teil für diesen Kurs darin, diese drei zu erstellen, sie an die Projektgalerie zu schicken, und ich werde sie mir so schnell wie möglich ansehen und darüber sprechen, so schnell wie möglich ansehen was wir dort sehen Nachdem wir das geklärt haben, fahren wir mit dem zweiten Abschnitt fort. 9. Vielfalt entdecken und Deinen Stil finden: Zum Projektteil dieses Kurses. Und wie Sie hier sehen, wenn Sie mit dem Zeichnen fertig sind und all diese Übungen zu Gesichtern in der Frontalansicht, in der Drei-Kerndarstellung und im Profil gemacht all diese Übungen zu Gesichtern in der Frontalansicht, haben, nutzen Sie dieses Wissen, um ein paar Seiten mit Zeichnungen zu füllen, vielleicht kleiner, aber versuchen Sie, sie mit so vielen Zeichnungen wie möglich auszufüllen, um die Dinge herauszufinden und in die Praxis umzusetzen , über die wir im vorigen Abschnitt gesprochen haben Videos. Und genau das mache ich hier. In diesem Video wirst du auch ein paar Seiten sehen , die ich unter anderem für diesen Kurs gemacht habe . Und ich habe nicht den gesamten Prozess der zweiten Seite aufgezeichnet , aber Sie werden eine Vorstellung davon bekommen was Sie tun sollen, nachdem Sie die drei wichtigen Ansichten des Kopfes beendet haben, und dann vielleicht einige Referenzen oder Inspirationsquellen aus Ihrem eigenen Kopf verwenden Inspirationsquellen aus Ihrem eigenen Kopf um diese Dinge herauszufinden Aber unter Berücksichtigung der Richtlinien, die wir im vorherigen Video verwendet haben, beginnen Sie mit dem Kreis und fahren Sie dann mit allem anderen fort und sehen Sie wo die wichtigsten Merkmale des Gesichts liegen Das heißt die Augenbrauen, die Augen, der Mund und die Nase, natürlich die Ohren. Das ist es also, was ich hier in diesem zweiten Beispiel mache, und du siehst auch, dass du der Zeit besser wirst, je mehr du zeichnest. Lassen Sie sich also nicht entmutigen, wenn Ihre ersten Zeichnungen schrecklich aussehen oder Sie denken, dass Sie es nicht richtig gemacht Sie denken, dass Sie es nicht haben, denn es ist wichtig, diese Momente zu überstehen und weiter zu lernen und sich zu verbessern Und was auch bei diesen Übungen wichtig ist, ist, diese Konstruktionslinien beizubehalten und sie dann später zu vergleichen und zu sehen, was Sie vielleicht falsch gemacht haben oder was Ihnen nicht gefallen hat und wie Sie das in einer anderen Zeichnung ändern können Deshalb sage ich auch, dass es wichtig ist , ein solches Skizzenbuch zu haben , das man zeichnen kann und alle Arbeiten, die man macht , an einem Ort zu haben Du kannst es dir später noch einmal ansehen und versuchen herauszufinden, wie du die Dinge, die du gemacht hast, verbessern kannst , und eine weitere Zeichnung anfertigen und dein Wissen weiter ausbauen Und vielleicht ist es auch eine gute Idee, die ich hier nicht gemacht habe, ein Datum anzugeben und zu markieren, wann Sie etwas getan haben, damit Sie rechtzeitig eine Referenz haben können Wann hast du das gemacht und wie viel Zeit hat gedrängt und hast du andere Übungen gemacht? Das wird eine gute Erinnerung daran sein, was du in der Vergangenheit gemacht hast und wie du jetzt zeichnest. Bei dieser Übung habe ich also von Kohle auf dickere Stifte umgestellt einen technischen Stift verwendet Aber weil die Zeichnung etwas kleiner ist als in den vorherigen Fällen und die Linien mit diesem Stift etwas dünner sind Also kann ich dann für diese Größe eine Zeichnung machen. Es zwingt Sie also auch wenn Sie Zeichnungen und Seiten Ihrer Zeichnungen auf unterschiedliche Weise wechseln , und Sie müssen darüber nachdenken welche Werkzeuge Sie verwenden sollten und welche Werkzeuge für die Arbeit, die Sie gerade ausführen, am besten geeignet sind. Als ich anfing, mit diesen kleinen Modellen zu arbeiten, wurde mir klar, dass ich einen viel besseren Job machen und besser trainieren würde , wenn ich das Zeichenmaterial ändere. Und das ist, sagen wir, auch wichtig. Aber es ist auch gut, wenn man beim Zeichnen darüber nachdenkt, warum das nicht funktioniert Warum funktioniert das? Manchmal sind es nur die Materialien, die Sie verwenden. Es ist also immer eine gute Möglichkeit , darüber nachzudenken, was Sie verwenden sollten? Und das ist die vierte Zeichnung für diese Seite. Ich denke, das wird die letzte für diese Seite sein. Und Sie können sehen , dass ich für diese Ansicht die Dreiviertelansicht verwende. Es war wie im ersten Beispiel und sieh dir die Positionen aller Merkmale des Kopfes an, wo sie alle liegen und es spielt keine Rolle, ob der Kopf geneigt ist oder so Du kannst immer die ersten beiden Linien zeichnen , die den Kreis in einem Winkel in vier gleiche Teile teilen Es müssen also nicht immer gerade Linien sein, horizontal und vertikal geteilt sind. Manchmal, abhängig von der Pose, der Körperhaltung oder der Figur, die Sie zeichnen, sind diese Linien manchmal auf der einen oder anderen Seite geneigt auf der einen oder anderen Seite Aber was wichtig ist , ist, dass all diese Teile. Diese vier Teile sind gleich groß, da Sie so bestimmen können, wo die wichtigsten Wahrzeichen des Gesichts platziert werden sollen, und die Zeichnung anfertigen können, die für Sie zufriedenstellend wäre. auch diesen kleineren und dünneren Stift verwenden , können Sie andere Linien erzielen als in der vorherigen Übung, aber auch das Gesicht ist kleiner. Ich denke, das ist eine viel bessere Materialauswahl , wenn es um diese Zeichnungen in dieser Größe geht . Das sind also vier weibliche Gesichter , die ich für diesen Kurs gemalt habe, und bald, wenn ich mit dem Ausradieren der Konstruktionslinie C fertig bin, die anderen vier, die ich auf der anderen Seite gemacht habe Also hier sind die männlichen Figuren, die ich auf der zweiten Seite gezeichnet habe Und wie Sie sehen können, gibt es einen Unterschied zwischen dem Zeichnen von Männern und Frauen, sagen wir mal , Figuren in diesem Stil, weil Männer viel mehr Linien haben als männliche Figuren, die viel schärfer und eckiger sind , aber ich wollte eine jüngere Person zeichnen Sie sehen also, dass in diesem Fall die Augen viel größer und die Linien insgesamt viel weicher sind, Linien insgesamt viel weicher sind, sodass wir ein jüngeres Gesicht haben können Aber es ist wichtig zu versuchen, Sport zu treiben, um auch Übungen mit Gesichtern zu machen , die realistischer sind und/oder in beiden Fällen kartonartig wirken. Also danke, dass du dir dieses Video angesehen hast und wir sehen uns im nächsten Teil des Videos, der meiner Meinung nach am interessantesten sein wird 10. Klassenprojekt 02: Okay, inzwischen kennen Sie wahrscheinlich die Vorgehensweise. Wir sind weitergegangen und haben den zweiten Teil der Demonstrationen abgeschlossen , die ich erstellt habe. In der ersten hatten wir diese drei grundlegenden, sagen wir, Portraittypen, die Frontalansicht, die Dreiviertelansicht und das Profil, und in den Videos, die ich Ihnen zuvor gezeigt habe, hatten wir diese beiden Seiten gezeigt. Ich hoffe, du kannst sie richtig sehen. Lass mich sehen. Ja. Okay. als Teil zwei für diesen Kurs, Nehmen Sie also für Ihr Klassenprojekt, als Teil zwei für diesen Kurs, weitere zwei Seiten für Papier und erstellen Sie ein paar weitere Charaktere in verschiedenen Posen, damit Sie sich auch mit diesem Ding und der Herangehensweise an diese Themen vertraut machen können . Verwenden Sie wieder alles, worüber wir in den vorherigen Lektionen gesprochen haben Gehen Sie von einem Kreis aus und formen Sie dann Formen für den unteren Teil des Gesichts. Denken Sie an die Dicke des Halses der Augen. Und wenn es um die Frisur geht, beginnen Sie natürlich mit diesen kleineren Linien und beenden Sie dann das gesamte Stück. Danach können Sie männliche Porträts machen und sehen wie sich das im Vergleich zu Frauen unterscheidet. Das war's im Grunde für diesen Teil der Klasse. Und im letzten Teil hoffe ich, dass es euch gefällt, wir werden diese Art von Arbeit sehen, aber das wird für die nächsten Videos sein. Erstelle also deine Arbeit, poste sie im Projektbereich des Kurses, und ich werde mehr als glücklich sein, sie anzusehen und von dort aus weiterzumachen. 11. Dekonstruktion eines Meisterwerks, Teil 01: In diesem Video werde ich dir, wie ich schon sagte, zeigen, wie ich eine meiner Lieblings-Anime-Figuren zeichne, nämlich Und du kannst dich dafür entscheiden, mit denen zu arbeiten , die du am nützlichsten findest Und Sie werden sehen, dass wir, wie ich bereits sagte, nachdem wir die Grundlagen gelernt haben, verstehen können, wie bestimmte Formen hergestellt werden und wie man sich diesem Thema nähert. Aber weißt du, wenn wir die Regeln kennen, muss man sie manchmal verbiegen oder gegen sie verstoßen, um oder gegen sie verstoßen Spaß an dem Prozess zu haben, den man macht , und diese Freude am Schaffen von Kunst zu haben. Und wie Sie hier sehen können, habe ich genau das getan. Ich habe beschlossen, diesen Charakter mit dem Mumm so zu zeichnen , wie ich jeden anderen Charakter zeichnen würde Ich könnte das im Manga oder etwas anderes sein. Aber wenn man diese ersten Schritte kennt, wenn man eine Zeichnung oder einen Charakter im Manga-Stil erstellt, ist es wirklich hilfreich, die Position der einzelnen Elemente zu verstehen Und du kannst viel Angst haben, wenn du fällst. Die wichtigste Erkenntnis aus dieser Zeichnung ist also , kleinere Formen zu erstellen sie in einfachere Teile zu unterteilen Und wenn Sie fertig sind, können Sie mit dem Tuschen beginnen. Übrigens wirst du später sehen, wie ich mit bestimmten Elementen zu kämpfen habe, und das ist auch der Grund, warum ich dieses Video in diesem Kurs behalten habe, weil ich denke, es ist wichtig, dass du verstehst, nicht zu sehen, dass der Lehrer vielleicht den perfekten Job macht, aber manchmal auch Probleme Und dieser Kampf ist wichtig, wenn, was auch immer du tust, was ich damit meine, gemeint ist. Ich meine vor allem die Haare. Haare waren am problematischsten beim Zeichnen. Und ich habe versucht, meine Zeit zu begrenzen , wenn ich diese Übung mache. Und Sie werden sehen, dass ich, naja, das ist meine Meinung, ein großes Problem damit habe naja, das ist meine Meinung, , Haare zu zeichnen, aber ich denke, je mehr ich es mache, desto besser wird es. Im Moment verwende ich den Pinselstift, um alle Linien durchzugehen, die ich zuvor erstellt habe, und versuche einfach, die Zeichnung zu erstellen , die ich sehe, und versuche nicht nur, die Dinge zu zeichnen, die ich sehe, sondern auch die Platzierung der Linie, ihre Richtung, ihre Dicke zu verstehen und zu verstehen, wie wichtig jeder Strich für das ist, was Sie zeichnen. Und zuallererst, wie ich schon sagte und wie du es in meinen vorherigen Übungen bemerkt hast, gehe von größeren Formen zu kleineren über, mache diese Linien, besonders wenn es um Haare geht, um die Anleitung zu geben , wie man sie zeichnet. Und fügen Sie dann Details hinzu. Ich glaube, das war in der Dreiviertel-Ansicht oder in all vorherigen Lektionen so, dass man zuerst die Hauptposition der Haare kartografiert und dann, sagen wir, detaillierter zeichnet , schaut. Nachdem ich diesen Pinselstift für Details verwendet habe, habe ich angefangen, den Marker 07 zu verwenden und weitere Details hinzuzufügen. Und natürlich werde ich später auch Linien für die Schattierung auf dem Gesicht hinzufügen und, sagen wir, einfach Spaß daran haben , diese ganze Zeichnung zu machen Das ist auch sehr, sehr wichtig, darüber nachzudenken, Spaß zu haben und diese Reise zu gestalten, Reise in die Manga-Kunst unterhaltsam auszuprobieren und dabei natürlich etwas Neues zu lernen Denn wenn du keinen Spaß hast, wird es sehr schwierig sein, Fortschritte zu machen Natürlich wird es schwierige Zeiten geben oder etwas, von dem Sie sehen werden, dass es nicht funktioniert, aber das ist das Vergnügen oder die Aufregung, eine bestimmte Herausforderung zu meistern Und das war eine gewisse Herausforderung für mich, denn nach all den Jahren, in denen ich diese Comics, diese Mango-Kreationen genossen hatte, beschloss ich, zu versuchen, diese Charaktere selbst zu zeichnen Es war also eine ziemlich gute Herausforderung, besonders wenn man all diese Linienarbeiten macht und herausfindet, wie der Meister all diese Dinge geschaffen hat Ich habe also eine gewisse Herausforderung, aber wie du schon sagtest, wenn es keine Herausforderung gibt, dann macht es auch keinen Spaß, erfolgreich Es ist wie ein Gebäude, sagen wir, ein Videospiel. Und wenn es zu einfach ist, dann glaube ich nicht, dass es sich wirklich lohnt. Das war's also, im Grunde für diese Zeichnung. Ich werde bald fertig sein. Und das ist der endgültige Look. 12. Dekonstruktion eines Meisterwerks, Teil 02: Hier sind wir bei der zweiten Zeichnung, und Wiederholung ist Also entschied ich mich für ein weiteres Panel aus dem Comic Berserk Wie gesagt, mein Favorit, einer meiner Lieblings-Comics und versuche, dieses Bild so gut wie möglich nachzumachen Nichts muss perfekt sein, wie ich im vorherigen Video erwähnt habe Aber in dieser Zeit habe ich angefangen, mir bestimmte Formen anzusehen, die ich im Gesicht bemerkt habe , und mit leichtem Druck. Ich habe diese Formen einfach sehr grob hinzugefügt, diese Formen einfach sehr grob hinzugefügt weil ich weiß, dass ich diese Zeichnung später mit einem Pinselstift und einigen Markern durchgehen werde , Stiften mit feiner Spitze und sie polieren werde. In dieser Phase besteht das Hauptziel also darin, alle Hauptteile des Gesichts an ihren Platz zu bringen alle Hauptteile des Gesichts und dann von dort aus weiterzumachen. Gelegentlich können Sie natürlich den Pinsel oder den Radiergummi verwenden , aber das ist normal Wichtig ist, es nicht mit Linien im Sinne der Presse zu übertreiben Linien im Sinne der Üben Sie einfach leichten Druck aus und machen Sie Ihrer Arbeit weiter, indem Sie von größeren Formen zu kleineren Formen Und natürlich die Haare. Auch in diesem Fall verwende ich nicht den Standardansatz, den ich in den vorherigen Videos dachte als wir eine Profilansicht, die Dreiviertelansicht oder die Frontalansicht hatten . Aber ich habe mich in den vorherigen Übungen so gut mit diesen Dingen vertraut gemacht, dass ich mich, sagen wir, freier fühlte , einfach mit der Arbeit zu beginnen und nicht von vorne beginnen zu müssen. Und das ist einer der Gründe, warum wir all diese Übungen gemacht haben , weil ich denke, dass man zumindest die Regeln kennen, anwenden, lernen muss und dann, wenn man sich wohl fühlt, die Regeln brechen muss. Es geht also nicht immer nur darum, blindlings bestimmten Schritten zu folgen, sondern sie dann umzusetzen und überlegen, wie wir darüber hinausgehen können besser im Handwerk werden, mehr Geschwindigkeit haben und so Und diese Videos sind, glaube ich, sechsmal beschleunigt Sie müssen also nicht zu viel Zeit damit verschwenden bei jedem Pinselstrich, den ich mache, ein Video anzusehen Aber manchmal denken manche Leute : Wie kann das so schnell gemacht werden? Es ist sehr schnell, und ich war sehr vorsichtig, als ich diese Zeilen gezogen Ich hatte Musik drauf, und ich höre einfach Musik schaue mir mein Referenzbild Sehen, nachdenken, wie kann ich das machen? Wie in der vorherigen Version bin ich wirklich nicht zufrieden mit der Art und Weise , wie ich hier abschneide, und das ist etwas, das ich in Zukunft verbessern muss . Also, selbst wenn du ein Anfänger bist oder sagen wir, ein bisschen weiter auf deiner Reise, wenn es ums Zeichnen geht, wenn ein bisschen weiter auf deiner Reise, wenn es ums Zeichnen geht, wenn du arbeitest und die Werke von Meistern wie Taro beobachtest, ist es manchmal okay, dich nicht schlecht zu fühlen wenn bestimmte Dinge nicht so enden, wie du denkst, dass sie sollten, weil, weißt du, es gibt nur einen Leitfaden, der dieses Stück geschaffen hat, und das war einfach genial Alles, was Sie tun können , ist zu versuchen, Ihr Handwerk zu verbessern und den Prozess zu genießen. Und wenn du das kannst und du Befriedigung darin findest und über deine, sagen wir, deine Grenzen nachdenkst und darüber, wo du dich auf deiner Zeichenreise befindest, wird das sehr nützlich sein. Sie können also sehen, wie ich hier diese dünneren Linien mache. Ich verwende drei Stifte mit feiner Spitze. Sie sind 07, 04 und 02, um all diese Linien zu bilden. Ich beginne mit einem Pinselstift mit der größten Spitze und gehe dann zu 07 über, der etwas kleiner als 04 ist, und schließlich 02, wobei ich von dickeren zu dünneren Linien übergehe. Und in diesem Fall habe ich, wie ich im Panel bemerkt habe, beschlossen, auch diesen Schatten mit einer tollen Farbe hinzuzufügen. 13. Abschlussdemonstration und Klassenprojekt 03: In diesem letzten Video zum Brzerk-Manga werden wir zwei Zeichnungen sehen, die ich im Rahmen der Übung für diesen Kurs erstellt habe Rahmen der Übung für diesen Kurs erstellt Und du wirst sehen, wie ich sie auch mache. Der Ausdruck, besonders auf dieser ersten Zeichnung, ist nicht derselbe wie Sie sehen werden, wenn es um das Panel geht , das sich auf der rechten Seite befindet. Aber ich denke, das Zeichnen und das Aussehen der Haare waren okay, und sehen Sie, ich habe all das Wissen und die Dinge, die ich in den vorherigen Übungen gelernt hatte, verwendet und es angepasst, dieses Wissen an diesen speziellen Fall ich habe all das Wissen und die Dinge, die ich in den vorherigen Übungen gelernt hatte, verwendet und es angepasst, dieses Wissen an diesen speziellen Und das ist, wie ich finde, auch eine der guten Lektionen, die es zu lernen In welchen Fällen werden Sie welches Wissen anwenden. Sie trainieren also nicht einfach blind, sondern denken darüber nach, wie Sie das Wissen, das Sie sich in der jeweiligen Situation angeeignet haben, nutzen können in der jeweiligen Situation angeeignet haben Und ich denke, das ist eine der wichtigsten Erkenntnisse, die Sie aus diesem Kurs ziehen können, darin unvoreingenommen zu sein und über den Prozess nachzudenken, den Sie gelernt haben , und darüber , wie Sie ihn auf unterschiedliche Weise umsetzen können Auch wenn wir in diesem Kurs über das Zeichnen von Mangas sprechen, gibt es in diesem Kurs natürlich Dinge, die du für alle anderen Zeichenprojekte verwenden kannst , die du machst Und wenn du besser werden willst, vielleicht ein Zeichnen mit dem Pinsel oder Strichstärke und so, finde ich, es ist sehr gut, einfach Sport zu treiben, aber auf die gleiche Weise darüber nachzudenken wie man Technologie und andere Projekte einsetzen kann Das Wichtigste, was Sie sehen können, ist, dass der Prozess bei all diesen ähnlich ist. Wir beginnen mit groben Strichzeichnungen mit Bleistift oder Kohle oder was auch immer. Und danach überarbeiten Sie diese Zeichnung mit einem Pinselstift nur für die Hauptlinien. Sie machen also nicht alles mit diesem Pinselstift. Und wenn Sie dann Fortschritte machen und auf Details eingehen, verwenden Sie immer dünnere Markierungen oder diese Stifte mit feiner Spitze. In diesem Fall habe ich, obwohl ich bemerkt habe, dass ich auf der Zeichnung diese Schatten hinzugefügt habe. Und bei der endgültigen Zeichnung wollte ich wieder mit dem Kreis beginnen, den unteren Teil des Gesichts hinzufügen und dann die Augen hinzufügen. Ich habe mich für dieses Modell entschieden, weil es viele Haare hat und ich in den vorherigen Übungen wirklich viel mit Haaren zu kämpfen hatte in den vorherigen Übungen wirklich viel mit Haaren Also wollte ich mich einer Herausforderung stellen und mich mit dem problematischsten befassen Und ich denke , Sie könnten auch versuchen, herauszufinden, mit welchen Dingen Sie Probleme haben , und darüber nachzudenken, wie Sie sie lösen können. Vielleicht wirst du es beim ersten Versuch nicht überwinden, es wird länger dauern, aber es ist gut, sich nicht, sagen wir, in deiner Komfortzone zu fühlen und nur an den Dingen zu arbeiten, mit denen du vertraut bist oder nicht beurteilt wirst oder so, das ist für dich sehr problematisch. Versuche also, mit Dingen zu arbeiten, die dir vielleicht Angst machen, du dich nicht wohl fühlst Und ich denke, das wird sehr gut für dich sein. In diesem Fall war ich mit den Haaren nicht zufrieden, als ich mit dieser Zeichnung fertig war. Also wie gesagt, ich werde mehr Zeit brauchen, um in diesem Teil besser zu werden. Also waren sogar die Augen etwas wackelig, weil ich glaube, zu diesem Zeitpunkt habe ich vor mehr als ein paar Stunden gezeichnet und dabei gestanden Ich sollte mir einen besseren Überblick über die Referenz verschaffen und all diese Details hinzufügen Ihr werdet also sehen, wie ich den Kampf heraufbeschwöre. Und wenn Sie sich die Referenz auf der rechten Seite und die Art und Weise ansehen , wie ich die Haare auf der linken Seite gezeichnet habe, werden Sie feststellen, dass es große Unterschiede zwischen diesen beiden gibt. Aber während ich arbeite, werde ich versuchen diesen gesamten Prozess besser zu verstehen . Ich denke, es ist jetzt ein guter Zeitpunkt, um über das Klassenprojekt für diesen Teil des Videos zu sprechen . In den vorherigen drei Videos habe ich gesehen, Zeichnungen von den Seiten von Berserk gemacht habe, und jetzt ist es Zeit für dich Es muss nicht Berserk sein, aber wähle Manga oder Anime, die dir am besten gefallen, paar Screenshots oder Seiten aus dem Comic und mache deine eigenen Zeichnungen, indem du alles durchgehst, was wir zuvor besprochen haben mache ein paar Screenshots oder Seiten aus dem Comic und mache deine eigenen Zeichnungen, indem du alles durchgehst, was wir zuvor besprochen haben. Ich würde empfehlen, 2-4 Zeichnungen auf einem Papier zu machen, naja, du hast nicht mehr als zwei Portraits auf einer Seite, genau wie du mich in den vorherigen Videos gesehen hast . Und wenn du damit fertig bist, poste es natürlich im Projektbereich dieses Kurses. Und im letzten Video werde ich das gesamte Klassenprojekt für diesen Kurs durchgehen . Und so ist es. 14. Kurs-Übersicht: Endlich sind wir beim letzten Video dieses Kurses, und ich hoffe, dass dieser Kurs nützlich und unterhaltsam war und dass Sie dabei ein paar Dinge lernen. Und lerne natürlich mit mir, wie gesagt, das ist mein, sagen wir, erster ernsthafter Versuch, in diesem Stil zu zeichnen. Das Wichtigste an diesem Video ist natürlich, dass du weißt, dass du das Beste aus diesem Kurs herausholen wirst, indem du herausholen wirst, indem dein Projekt fertigstellst und den Projektteil dieses Kurses veröffentlichst den Projektteil dieses Kurses , denn ich denke nicht, dass es ausreicht , dem Kursleiter zuzusehen, wie er Dinge erklärt und die Arbeit macht und dir sagt, was zu tun ist. Aber nachdem Sie sich diese Dinge angesehen haben, sollten Sie den Stift für sich selbst verwenden und sehen, wie sich die Dinge von dort aus entwickeln. Denn meiner Erfahrung gerade in dem Moment, in dem Sie anfangen zu arbeiten und Probleme haben , nur dadurch einen Durchbruch erzielen. Es ist viel einfacher zu glauben, dass ich das verstehen kann. Aber bei der eigentlichen Arbeit ist es viel schwieriger. das tust, schaffst du deine Arbeit, erwartest aber auch ein Feedback von mir, denn in solchen Situationen, wenn du ein Problem hast, ist es wichtig, jemanden zu haben , der auf deine Fragen oder Probleme reagiert und ich bin gerne für dich da, wenn du meine Hilfe, meinen Rat oder eine Überprüfung deiner Zeichnung benötigst Rat oder eine Überprüfung deiner Zeichnung Also nimm bitte daran teil und ich werde versuchen, so schnell wie möglich zu antworten Und zu guter Letzt, falls du dir ein paar andere Kurse über Zeichnen ansehen möchtest , habe ich 20 davon in meinem Profil, habe ich 20 davon in meinem Profil, und du kannst dir Kurse über Anatomie, einfache Formen, Portrait, Verbesserung deiner Fähigkeiten, Perspektive und so weiter Also können wir dich auch dort sehen. Also viel Spaß beim Zeichnen und hinterlasst uns eure Projekte, ich wäre sehr dankbar , wenn ich mir das mal ansehen würde.