Master Loose Watercolor: Einfache Nass-in-Nass-Blumen für alle Niveaus | Paul Cheney | Skillshare

Playback-Geschwindigkeit


1.0x


  • 0.5x
  • 0.75x
  • 1x (normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 1.75x
  • 2x

Master Loose Watercolor: Einfache Nass-in-Nass-Blumen für alle Niveaus

teacher avatar Paul Cheney, Teaching watercolour and digital painting

Schau dir diesen Kurs und Tausende anderer Kurse an

Erhalte unbegrenzten Zugang zu allen Kursen
Lerne von Branchenführern, Ikonen und erfahrenen Experten
Wähle aus einer Vielzahl von Themen, wie Illustration, Design, Fotografie, Animation und mehr

Schau dir diesen Kurs und Tausende anderer Kurse an

Erhalte unbegrenzten Zugang zu allen Kursen
Lerne von Branchenführern, Ikonen und erfahrenen Experten
Wähle aus einer Vielzahl von Themen, wie Illustration, Design, Fotografie, Animation und mehr

Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung

      4:57

    • 2.

      Planung des Gemäldes

      4:27

    • 3.

      Wasser anwenden

      1:58

    • 4.

      Hinzufügen von Farbe zum Wasser

      6:43

    • 5.

      Ausmalen der letzten Details

      11:51

    • 6.

      Zusammenfassung

      1:02

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

203

Teilnehmer:innen

25

Projekte

Über diesen Kurs

Lose Aquarellblumen: Malen Sie frei mit Wet-in-Wet-Techniken

Entdecken Sie die Freude an der losen Aquarellfarbe mit diesem anfängerfreundlich und dennoch preiswerten Kurs. Mit einfachen floralen Motiven wie dem hier gezeigten lernen Sie, wie Sie Ihre Pinselarbeit lockern, selbstbewusst malen und die Aquarellfarbe das tun lassen, was sie am besten kann: Fließen lassen.

Dieser Kurs ist für alle Niveaus konzipiert: Ganz gleich, ob Sie neu mit Aquarellfarbe sind oder bereits regelmäßig malen, Sie werden praktische Tipps und Tricks lernen, die Ihre Herangehensweise an die Kunst verändern werden.

Was du lernen wirst

  • Lockere Aquarellfarbe Techniken: Befreien Sie sich von starren Konturen und überarbeiteten Details.

  • Nass-in-Nass-Malerei: Nutzen Sie die Magie von Aquarellfarbe und weichen Übergängen.

  • Geheimnisse des Timings: Wann zu arbeiten, wann zu warten und wann zu stoppen, bevor das Gemälde schlammig wird.

  • So vereinfachen Sie Blumen: Kreieren Sie lebendige, ausdrucksstarke Blüten, ohne sich um Perfektion zu kümmern.

  • Vertrauen aufbauen: Lass die Kontrolle los und nimm Spontaneität in deiner Kunst an.

Warum diese Klasse besuchen

Aquarell kann einschüchternd wirken, muss es aber nicht sein. Dieser Kurs beseitigt Komplexität und zeigt Ihnen, wie Sie lose ausdrucksstarke Blumen mühelos malen. Sie gewinnen das Selbstvertrauen, den Prozess zu genießen, nicht nur das fertige Produkt.

Wenn Sie schon immer einmal wollten:

  • Malen Sie Aquarellfarbe Blumen, die sich lebendig anfühlen

  • Überarbeiten Sie Ihre Bilder nicht mehr

  • Entwickeln Sie einen freieren, spontaneren Stil

  • Genießen Sie Aquarellfarbe als entspannende kreative Praxis

…dann ist dieser Kurs genau das Richtige für Sie.

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Paul Cheney

Teaching watercolour and digital painting

Kursleiter:in


Hello, I'm Paul. Prior to the pandemic, I ran a small independent watercolour shop in PARIS ONTARIO. I enjoyed teaching watercolour to hundreds of people in person. Fast forward a few years and I am now transitioning my teaching process online. I think it is imperative when teaching online to do your best to offer the same level of quality instruction. People have to understand the concepts and be able to apply them to their own work. Whether in person or online, learning art is a skill that anyone can master. Sure it might come easier to some people but there is no magic, hidden talent etc.

Art is a learned skill, no one is born with it - like most skills - it just takes practice. I hope you enjoyed my classes, please leave feedback if you can!



... Vollständiges Profil ansehen

Level: All Levels

Kursbewertung

Erwartungen erfüllt?
    Voll und ganz!
  • 0%
  • Ja
  • 0%
  • Teils teils
  • 0%
  • Eher nicht
  • 0%

Warum lohnt sich eine Mitgliedschaft bei Skillshare?

Nimm an prämierten Skillshare Original-Kursen teil

Jeder Kurs setzt sich aus kurzen Einheiten und praktischen Übungsprojekten zusammen

Mit deiner Mitgliedschaft unterstützt du die Kursleiter:innen auf Skillshare

Lerne von überall aus

Ob auf dem Weg zur Arbeit, zur Uni oder im Flieger - streame oder lade Kurse herunter mit der Skillshare-App und lerne, wo auch immer du möchtest.

Transkripte

1. Einführung: Willkommen zurück, Skillshare-Leute. Für diejenigen unter Ihnen, die mich nicht kennen, mein Name ist Paul. Ich bin hier seit sechs Jahren Skillshare-Lehrer. Ich unterrichte sowohl traditionelle Aquarellmalerei als auch digitale Heute konzentrieren wir uns auf Aquarellmalerei und insbesondere auf etwas, das ich schon seit einiger Zeit machen wollte, eine sehr einfache Lektion zum Malen dieser Blumen Hier. Das sind nur ein paar schnelle Skizzen , die ich gemacht habe, Gemälde, die ich neulich nur zur Vorbereitung auf diesen Kurs gemalt habe. Darauf freue ich mich Ich denke, das ist eine fantastische Übung, allem für Leute, die noch nie einen Aquarellpinsel in die Hand genommen haben , bevor man anfängt , schlechte Angewohnheiten zu starr und zu eng mit dem Aquarellmalen umzugehen. Das ist ein fantastischer Eines der naja, eigentlich wichtigsten Dinge, die man in der Aquarellmalerei lernen muss, ist nicht, wie man malt, nicht welches Material man benutzt, nicht welchen Pinsel man benutzt, nicht welches Papier man benutzt, nichts dergleichen. Nicht, wie man die Farbe aufträgt, sondern zu verstehen, wie die Farbe trocknet Wenn du dir zum Beispiel ein Aquarell wie dieses oder irgendein anderes Aquarell ansiehst , ist das, was du siehst, nicht so sehr, wie ich es gemalt habe Es geht darum, wie die Farbe getrocknet ist, wie das Wasser getrocknet ist und verdunstet ist und was es Aquarellmalerei geht es also mehr darum zu verstehen , was passieren wird, als darum, was Sie im Moment tun Ähm, ich weiß, das klingt ein bisschen komisch, aber in der traditionellen Malerei pinselt man und malt und bewegt es Und wo die Farbe ist, was man sieht, ist das, was man bekommt. Bei der Aquarellmalerei ist das nicht gerade der Fall. Bei der Aquarellmalerei trägst du Wasser mit Pigmenten ab, und die Pigmente sind wie kleine Sandkörner sie bewegen sich und schwimmen im Wasser herum Und wenn sie dann auf das Papier treffen, das eine spezielle Größe hat, bestimmt das, wie dein Bild am Ende aussehen wird Verstehen Sie also, was passiert, wenn Sie X Menge Wasser auf dieses Farbpigment oder dieses Pigment oder diese Farbe auftragen, weil selbst die Pigmente unterschiedlich sind. Sie sind körnig, manche färben, manche nicht. Sie können also bewegt werden, manche können nicht passieren, wenn man sie zu viel bewegt? Was passiert, wenn man nicht genug hinlegt? Wie dem auch sei, es gibt viele Variablen. Das deckt wirklich einen großen Teil davon ab und es ist wirklich eine großartige Basis, ein Ort, um anzufangen, Aquarellmalerei zu lernen Und wenn du schon tief drin bist und feststellst, hey, meine Bilder sind zu eng, zu starr, nun, so lockert man Also lass uns darüber sprechen was wir heute dafür brauchen Erstens werden wir etwas Papier brauchen. Zufällig habe ich hier 300 Pfund kaltgepresstes Papier. Sie benötigen kein 300 Pfund kalt gepresstes Papier. Tatsächlich erwähne ich es nur, weil ich meine Zeitung heute nicht aufkleben Und wenn du meine Videos schon einmal gesehen hast, was du hättest tun sollen, und wenn nicht, solltest du sie dir alle ansehen Ich lege immer Klebeband hin , um mein Papier flach zu halten , damit es flach trocknet. Heute bin ich es nicht. Das ist ein sehr schnelles Bild, und da das Papier so dick ist, knickt nicht wirklich ein, also brauche ich mir darüber keine Gedanken zu machen. Ich verwende heute synthetische Pinsel, und ich habe auch einen echten hier, also sollte ich nicht sagen, alles synthetische Pinsel, aber mein Punkt ist, dass es egal ist, welche Pinsel Sie verwenden. Benutze etwas, das du kontrollieren kannst, etwas, das etwas Wasser aufnehmen und es auf das Papier bringen kann . Nun, vielleicht haben Sie eine ähnliche Art von Malerei gesehen bei der die Leute Tuben mit Aquarellfarbe verwenden, bei der Sie nasse Farbe nehmen müssen Das ist absolut nicht nötig. Meiner Meinung nach ist das Farbverschwendung. Ich mische meine Farben sowieso lieber und verwende sie nicht ständig direkt aus der Tube Wohlgemerkt, heute werden wir reine Farben verwenden. Aber was passiert, wenn Ihre Aquarellfarbe verdunstet, ist, dass das Wasser austrocknet Also gibst du das Wasser wieder hinein. Das ist alles, was du tust, oder? Meine Palette hier steht auf diesem Tisch, bewegt sich nie. Es ist seit über einem Jahrzehnt hier. Es wurde nie behandelt. Niemals. Und wenn ich es nass machen will, sprühe ich einfach Wasser drauf. Ich werde hier auch eine Liner-Bürste verwenden. Das wird für die Stiele des Gemäldes sein, nur um sehr schnelle Linien zu bilden. Geh nicht raus und kauf eines davon, wenn du keins hast. toll, sie zu haben, wenn du willst, aber du hast nicht das Gefühl, dass du dieses Bild machen musst. Sie könnten einfach einen feinen Pinsel am Rand eines Flachpinsels oder einen beliebigen Pinsel verwenden am Rand eines Flachpinsels oder einen , um diese feine Linie darauf zu bekommen. Sie könnten es zum Beispiel mit einem Stift oder nur mit einem Bleistift zeichnen. Es muss keine Aquarellfarbe sein. Es ist nur eine sehr feine Linie , die wir für die Stängel ziehen werden Ja. Und abgesehen davon haben wir Farbe. Wir haben Wasser. Das ist für Anfänger, Fortgeschrittene oder Fortgeschrittene gedacht. Und am Ende weißt du, was zu tun ist. Und wenn du es dir nicht sagst, nimmst du dein fertiges Kunstwerk und lädst es in den Himmel Der Bereich Projekte und Ressourcen sieht so aus. Und so kann ich dir Feedback geben. Sonst kann ich nicht, es hilft auch, andere Menschen zu inspirieren. Manche Leute sind nervös solche Dinge tun, und sie sagen: Hey, wow, diese Person hat es getan, und diese Person hat es getan Ich kann das auch. Und ja, du kannst es tun. Apropos, lass es uns jetzt gleich machen. Geh ins Bild. Geht. 2. Planung des Gemäldes: Okay, hier sind wir. Und los geht's. Ich werde das hier auf der anderen Seite zeichnen, um Ihnen zu zeigen , was wir tun denn Wasser ist sehr schwer zu sehen. Ich werde also Wasser ablassen, wenn ich mal Wasser ablassen, wenn zackig drüber nachdenke Also, was ist wie Blütenblätter einer Blume, oder? Und diese Blütenblätter werden sich quasi um einen Kreis drehen, und ich werde Wasser in dieser Art von Stil auftragen, wie und ich werde Wasser auch immer ich es mache. Ich werde hier auf ein paar Dinge hinweisen, ich zoome ein bisschen hinein oder ich lasse ein paar Leerzeichen hier ein paar Leerzeichen, weil sie sehr interessante Markierungen hinterlassen. Sie können sie hier auf diesem Gemälde sehen. Wir schauen sie uns genau hier an, genau hier, genau hier. Hier ist der Kreis. Hier ist die Blütenform , von der ich gesprochen habe. Und die werden einige interessante Spuren hinterlassen. Wir werden diesen Bereich nicht berühren. Wir werden diesen Bereich in der Mitte hier trocken lassen. Und wenn wir das nicht tun, ist hier so viel Wasser drauf, dass alles zusammenfliegt und es dann nicht mehr wie ein Gemälde aussieht. Das ist ein Teil dessen, wovon ich gesprochen habe , darüber, wie Ihre Farbe trocknen wird und wann Sie diese Pigmente hinzufügen sollten und wann nicht. In diesem Fall sollten Sie nicht, diesem Fall sollten Sie wir werden weiße Flecken haben. Am Ende werden wir dann unseren kleinen Stängel haben, richtig? Und wir werden , weißt du, es geht um Komposition, okay? Und wenn Sie sich nicht sicher sind, fühlen Sie sich frei. Ich verwende hier einen wasserlöslichen Stift von Fabri Castle. Ich glaube, andere Unternehmen haben damit begonnen, diese herzustellen. sind fantastisch, denn sie ermöglichen es Ihnen, eine Bleistiftlinie darauf zu legen, und dann lässt das Wasser sie verschwinden oder sie fließt in Ihr Gemälde Sie können also herumlaufen, wenn Sie wollen, und Sie können im Grunde genommen, was ich Ihnen vorschlagen würde wenn Sie das tun wollen, einen Kreis zeichnen Das ist dein negativer Bereich, in dem du noch nicht malen wirst, du wirst es irgendwann tun. Und von dort aus kannst du deinen zeichnen. Ich werde ihn dunkler machen, damit du ihn sehen kannst und er wird auf der Kamera angezeigt. So kannst du deine Blütenformen zeichnen. Rund herum. Du wirst sie nicht so dunkel machen, weil es wirklich schwer sein wird, das loszuwerden weil ich in die Zeitung dränge, oder? Du willst einfach wie einen Kreis bilden , aber nicht wirklich Du weißt schon, und dann hast du deine Linie. Du musst die Leitung nicht aufziehen , weil es eine Leitung sein wird. Ähm, aber dann werden wir sie mit Wasser auffüllen. Wir wollen nur viel Wasser, kleine Wasserklumpen, okay? Wir erinnern uns daran, dass wir da ein paar kleine weiße Bereiche lassen werden , wo wir kein Wasser haben wollen , nur für diesen Aquarell-Look, Okay, also lass uns das umdrehen und loslegen. Also wie gesagt, ich weiß, dass ich gesagt habe, dass ich nicht zeichnen werde, aber ich werde es trotzdem tun, nur um zu veranschaulichen und zu wiederholen, was ich tue Also, wie gesagt, ich werde es hinstellen es gibt einen kleinen kreisförmigen Bereich, in den ich kein Wasser gießen werde Dann werde ich hier reinkommen und einfach ein paar interessante Blütenblätter formen Ich werde sie so nah wie möglich an diesen Kreis bringen wie möglich an diesen Kreis Und ich muss auch an meine Zusammensetzung denken , oder? Weil wir wollen, dass dieses Bild gut aussieht. Und wenn du an Komposition denkst, versuche an ein Dreieck zu denken, oder? Das macht es sehr interessant. Du kannst dein Dreieck quasi von dieser Seite zur anderen ziehen lassen, wie auch immer du willst, okay? Nehmen wir an, wir beginnen es auf dieser Seite. Wir haben unsere Blütenblätter hier und unsere Formen hier drüben, okay? Wenn du willst, wenn du dir nicht sicher bist, du weißt schon, du das zum ersten Mal machst und nervös bist und keinen wasserlöslichen Stift hast , zeichne ihn nicht, weil du keinen wasserlöslichen Stift hast, es ist okay, Bleistiftlinien in deinem Bild zu haben. Das ist eine Übung. Das ist Malen lernen. Okay? Dann nehme ich noch eins, ich werde meine Komposition hier fortsetzen, wo ich mein Blütenblatt habe, ich habe meinen Kreis hier, und ich habe mein anderes Blütenblatt hier, noch eins hier, noch eins hier Und dann vielleicht hier unten, ich habe eins das nicht von oben ist, aber wir werden irgendwie wie dieses Blütenblatt aussehen, wie das, das hier drüben ist, eine Art geschlossene Blume wie diese. Einfach nochmal, halte es ganz einfach, oder? Stimmt nicht, wir machen hier keine botanischen Meisterwerke. Wir machen eine sehr lockere abstrakte Darstellung von Blumen Das ist alles, was wir tun, okay? Halte es einfach. Denke nicht zu viel darüber nach Selbst mit den Linien, kringel herum, richtig? Okay, die kommen irgendwie alle rein. Okay, weißt du, wenn du wirklich technisch werden willst, könntest du deine Blumen dazwischen legen, könntest du deine Blumen dazwischen legen, aber dann musst du sie trocknen, weißt du, und sie vorher trocknen lassen, sonst bluten die Farben zu sehr zusammen, was toll aussehen könnte Aber das werden wir nicht tun 3. Wasser anwenden: Ordnung. Also hier nochmal, ich habe meinen Pinsel hier, meinen kleinen Reitpinsel, und da werde ich einfach aufs Wasser Stellen Sie sicher, dass Ihr Wasser für diesen Vorgang sauber ist. Ich meine, wenn es schmutzig sein soll, sollte es mit der Farbe, die du verwendest, verschmutzt sein. Und ich gebe hier eine sehr großzügige Menge Wasser auf , okay? Ich fülle diese kleinen Blütenformen im Grunde mit Wasser aus. Aber denk nicht zu viel darüber nach Bring das Wasser einfach rein, bring es nah an deine Blütenblätter. Ich habe eine ganze Reihe von Linien gezeichnet, also weiß ich jetzt nicht, was ich hier sehe, also könnte mein Mehl ein bisschen lustig werden, aber das ist okay. mache mir darüber keine großen Sorgen. Okay. Los geht's. Ich lasse etwas Abstand zwischen ihnen. Du kannst sie danach immer noch zusammenbluten lassen, wenn du willst. Aber im Moment lasse ich da nur etwas Platz, und ich will es nicht zu starr machen . Ich will nur viel Wasser. Ich will hier nicht Wasserpfützen hineinlegen, nicht weil es dort, wo ich bin , ziemlich trocken ist Also, wenn du in einem feuchteren Klima bist oder, du weißt schon, es eine Weile dauert, bis deine Farbe getrocknet ist, dann könntest du weniger Wasser einfüllen Sie können es jederzeit mit einem Fön trocknen, wenn Sie es beschleunigen möchten Aber denken Sie daran, wenn Sie mit einem Fön trocknen und große Pfützen haben, drückt dieser die Farbe herum, was das Aussehen Ihres Gemäldes verändert Hier gibt es wieder so viele Dinge, an die man sich erinnern sollte. Okay. Jetzt könntest du eins nach dem anderen machen. Ich muss sie nicht alle auf einmal machen. Ich bin. Ich weiß nicht warum. Und ich habe auch keine weißen Linien hinterlassen, die ich von Markierungen gesagt habe, die ich machen würde. Ich werde einige dort lassen. Okay. Ich lasse noch einen da stehen. Dieser hier ist ein großer Feststoff. Oh, nun, ist was es ist. Das ist die Sache, wenn du redest und das tust ist es fast unmöglich, alles genau zu machen, richtig. Was gut ist. Es ist auch eine großartige Möglichkeit, Malen zu lernen. Ich spreche immer mit mir selbst , wenn ich male. Wohlgemerkt, ich rede die ganze Zeit mit mir selbst. Ich rede viel. 4. Hinzufügen von Farbe zum Wasser: Okay, für mein Pigment, Farbe, wird es auch Pigment genannt. Wenn ich es Pigment nenne, meine ich die Farbe. Ich spreche nicht wirklich von kleinen körnigen Pigmentstücken Traditionell wird es Pigment genannt, weil es genau das ist Wie dem auch sei, ich verwende Chinacridon, entweder violett, magenta oder rot Ich bin mir nicht sicher, welches es ist. Ähm, aber das ist egal. Du kannst dafür jede Farbe verwenden, die du willst. Es geht nicht um die Farbe. Du könntest Blau gebrauchen. Du könntest lila nehmen. Du könntest Grün gebrauchen. Du könntest Gelb nehmen, aber nicht Gelb, weil wir Gelb in der Mitte nehmen werden Wie dem auch sei, der Punkt ist, benutze jede Farbe, die du magst. Fühlen Sie sich frei, mit ein paar verrückten Farben zu experimentieren , wenn Sie sie haben, wie Chinacridongold oder wie Chinacridongold oder so. Violett oder Blau Ich verwende Rot , weil ich das schon früher verwendet habe, und ich möchte versuchen, konsequent zu sagen, dass ich das getan habe und dass ich das auch tun werde. Okay. weil es das rötlichere von ihnen ist Also ich nenne es Chinacridon rot, weil es das rötlichere von ihnen ist. Obwohl es violett Und was ich will, ist, dass ich eine Menge Pigment haben will, okay? Also gesättigtes Pigment, okay? Und ich tupfe es hier unten rein, okay? In der Nähe des kleinen Kreises, den wir verlassen haben . In Ordnung? Das ist wichtig Denn wenn du dir deine Blume ansiehst, hast du deine dunkleren Flecken in der Mitte und sie bluten in die anderen Teile aus, okay? In Ordnung, du siehst also, wie nicht vorsichtig ich war. Ich achte eigentlich nicht einmal darauf, was ich tue, und ich sollte wahrscheinlich ein bisschen mehr aufpassen eigentlich nicht einmal darauf, was ich tue, und ich sollte wahrscheinlich achte eigentlich nicht einmal darauf, was ich tue, und ich sollte wahrscheinlich ein bisschen mehr aufpassen Aber ich lege das hier auf den unteren Teil dieses Themas. Und dann komme ich zu diesen hier, wo diese Blütenblätter sind, und ich tupfe einfach hochgesättigtes Pigment hinein Und ich kann reinkommen und das dort hinstellen, wo kein Wasser ist, solange es auf den Teil trifft , wo Wasser ist Ich meine, es ist in der Nähe dieses Kreises, oder wenn ich das schließen wollte, also sagen wir, ich will das enger machen, dann kann ich das machen Ich zeige es dir nochmal hier drüben. Es muss nicht so sein , denn solange es irgendwann ins Wasser blutet , ist das alles, was zählt Okay. Nun, schau, was hier passiert, es fängt an zu trocknen und es blutet nicht mehr so stark. Das wollen wir vermeiden. Um das zu beheben, nehme ich eine weitere Bürste mit sauberem Wasser, okay? Und dieses Mal verwende ich eine kleinere, weil ich sie irgendwie herausziehen möchte. Und mit diesem kleineren Pinsel, und wenn du willst, dass sie wirklich, wirklich genau sind, kannst du einen winzigen Pinsel benutzen und den kannst du mit etwas Wasser benetzen. Und was wir tun, ist im Grunde genommen, dass wir keine Farbe mehr auftragen . Wir holen die nur raus. Siehst du, was hier passiert? Wir stellen die Adern her, die im Mehl existieren, simulieren das, ähm, bewegen sie ein bisschen heraus Versuche nicht zu weit zu gehen, wenn du bis zum Rand gehst. Du bekommst da diese kleinen Kugeln und Kreise, die wir nicht wollen. Je nachdem, wie nass Ihr Papier ist, bestimmen wir, wie starr diese Linien sind. Die andere Sache, die es bestimmt, ist die Größe Ihres Pinsels. Wenn ich also den Linerpinsel nehmen von dem ich gesprochen habe, ohne dass viel Wasser drauf würde , von dem ich gesprochen habe, ohne dass viel Wasser drauf ist, und ich ziehe ihn hier hoch oder ziehe ihn hier runter, damit Sie ihn besser sehen können, Sie können sehen, dass die Linie viel feiner ist und am Ende nicht so viel Klecks übrig lässt Wenn du deinen Pinsel hochhebst, bekommst du diese kleinen Kreise oder Kleckse, wie du sie dort sehen kannst wir das einfach in die feuchten Bereiche ziehen, ein paar dieser Linien reinbringen, könnten wir einige davon verlieren, weil wir mehr Wasser hinzufügen werden, aber das ist okay Ordnung. Lass uns mehr Pigment reinholen. Da haben wir's. Jetzt reden wir nett und dunkel. Und ich nehme eine Wasserbürste und vermische das ein bisschen. Versuch weiter, das sauber zu halten. Und wir werden hier ein bisschen pushen, ein bisschen ziehen. Wir wollen das nur weiter ausbreiten. Stell dir vor, wie das Blütenblatt einer Blume aussieht, oder? Es wird allmählich heller und hat diese kleinen Adern darin Das versuchen wir hier zu tun. Jetzt, wo wir uns dem Rand nähern, wollen wir diesen riesigen Teil nicht haben, ich will sowieso nicht, dass dieser riesige Abschnitt hier drin könntest du. Also fülle ich das einfach aus und mache es ein bisschen enger in diesem Bereich, wo der kleine Teil, der den , ich nenne ihn Pollen, den ich es nenne, hält Ich weiß nicht, wie die Mitte der Blüte heißt. Ich habe vorher nicht darüber recherchiert, tut mir leid. Also nennen wir es einfach den Kreis und es wird gelb sein. Also werde ich es in Zukunft den gelben Kreis nennen. Also, der Teil, den die Bienen mögen, dass sie reingehen und sich holen. Das ist es, was wir dort malen. Und ich möchte nur, dass es ein bisschen kleiner ist. Ich möchte nicht, dass es zu auffällig ist. Deshalb lasse ich das nur ein bisschen weniger hervorstechen. Und ich nehme nur die Farbe und schiebe sie dahin, wo das Wasser war. Und du kannst jetzt sehen, wo wir das Wasser haben. Ich nehme etwas sauberes Wasser und gehe wieder rein. Wenn ich wieder reindrücke, trocknet das alles aus. Hier ist eine dieser coolen Zeilen, die ich hinterlassen habe, oder tut mir leid, Linien, einer dieser Kreise, die ich dort gelassen habe. Ich lasse das einfach stehen und sorge dafür, dass es richtig trocknet. Ich wünschte, ich hätte noch mehr übrig. Nun, das nächste Bild werde ich malen. Und hier, noch einmal, werde ich etwas davon reinschieben. Ich möchte etwas mehr Abwechslung haben. Ich habe also sauberes Wasser, und ich drück da runter in das Mehl. Ich möchte diese schöne Form haben, diesen schönen Drei-D-Look, bei dem die Farbe rauskommt und ich zeichne. Ich werde diesen Weg gehen und sehen , ob das einen Unterschied macht. Ja. Wenn du etwas Farbe auf deinen Pinsel nimmst und in die Mitte kommst, anstatt rauszugehen, wirst du am Ende weniger von diesen kleinen Kugeln bekommen. Ich werde dafür meinen Liner-Pinsel benutzen. Nein, ich habe den Ball sowieso am Ende. Das ist es, wovon ich spreche , den Ball am Ende zu kaufen Wenn Sie sich das jetzt ansehen, können wir verschiedene Teile unseres Gemäldes sehen in denen bestimmte Teile getrocknet sind und andere Teile nicht getrocknet sind. Also sind nasser als andere. Also, wenn ich zum Beispiel auf diese Seite komme, meine Seite hier umblättere und das hier so ziehe, bleibt diese Linie irgendwie stehen. Wenn ich da reinkomme, wo mehr Wasser ist, wird es offensichtlich mehr ausbluten , weil dort mehr Wasser ist Und dass beide gut aussehen. Also, es gibt keinen richtigen oder falschen Weg, das zu tun. Das ist ein sehr einfaches, lockeres Gemälde. 5. Ausmalen der letzten Details: Lassen Sie uns jetzt zu unseren Stielen übergehen. Dafür verwende ich meinen Liner-Pinsel und ich habe hier etwas grüne Farbe. Welche Farbe Grün? Ich weiß es nicht. Benutze Grün. Gelb und Blau ergeben Grün. Wenn du eine grüne Farbtube hast, ist es das Grün, das du verwenden möchtest. Wenn Sie Grün auf Ihrer Palette haben, ist es das Grün, das Sie verwenden möchten. spielt es keine Rolle. Wenn es jemand wissen will, schreib mir eine Nachricht, ich werde es nachschlagen. Ich kenne nicht wirklich alle Namen der Farben auf meiner Palette. Sie sind schon so lange hier. Ich entscheide mich generell für warmes Gelb, Kaltes, Gelb, Warmes, Rot, Kaltes, Rot, Warmes, so weiter und so weiter und so weiter, bis zum Farbkreis. Denn wenn du meine Videos schon einmal gesehen hast, weißt du, dass ich immer sage , dass Wert viel wichtiger ist als Farbe. Und was ist Wert? Wert ist, stell dir das Licht und die Dunkelheit vor. In diesem Bild ist das also der Dunkelwert des Rotes, das wir verwenden, und das ist ein hellerer Wert des Rotes, das wir verwenden Wenn ich das auf Blau ändern und diese Werte beibehalten würde , würde es immer noch wie eine Blume aussehen. Wenn ich das auf Blau ändern und die Werte umkehren würde, sodass es in der Mitte heller und außen dunkler ist, es wahrscheinlich nicht wie eine Blume aussehen . Ich hoffe , das klärt das Auch hier brauchen wir noch einen kleinen Stiel. Ich möchte die Stängel irgendwie zusammenhalten. Und da haben wir's. Und jetzt werde ich hier etwas mehr Farbe auftragen. Tatsächlich werde ich dafür einen winzigen Pinsel verwenden , nur damit ich mehr Pigment aufnehmen kann. Dafür habe ich einen Grund. Habt Geduld mit mir. Das ist wieder eines dieser Dinge, wo ich gesagt habe, stellen Sie sicher, dass Sie es sich bis zum Ende ansehen , bevor Sie mit dem Malen beginnen. Ich hole nur etwas zusätzliches Pigment hier rein, vielleicht hier unten. Und jetzt nehme ich meine Wasserbürste und komme einfach her, solange es noch nass ist, und ich werde es fast wie eine kleine Flagge betrachten, richtig? Ich tupfe das einfach raus, damit ich es verstehe. Das sind meine Blätter Also, genau wie beim Rest des Gemäldes wir nur Wasser und Pigment hinzu, was so ziemlich jedes Aquarell ist, aber in diesem machen wir es in einem bestimmten Okay. Wenn du nicht genug davon bekommst, mach weiter und füge noch etwas Pigment hinzu. Zeichne es heraus. Mach dir darüber keine Sorgen. Fühlen Sie sich auch jetzt frei, während Sie sich in verschiedenen Phasen Ihres Gemäldes befinden, können Sie hier bis zum Rand kommen, wenn Sie möchten, und Sie können mehr Wasser hineingießen nur damit die Dinge anfangen zu bluten. Weißt du, das macht es interessanter. Ich habe es getan, bis ich es dort berührt habe. Oh, das sieht gut aus. Und was haben wir sonst noch hier? Mehr Wasser hier drüben. Hier drüben können wir noch mehr Blutungen hinzufügen. Wir haben so viele wunderschöne Pigmente da drüben. Ich benutze es auch. Ich versuche nur, meine Komposition hier einzufügen. Ich versuche nicht, es komisch aussehen zu lassen. Ich versuche nur, es zu schaffen, ich binde alles zusammen. Ich versuche, die Form des schönen Dreiecks beizubehalten. Und gleichzeitig werde ich einige dieser kleinen Kreise ausfüllen, die dort eine Kreisfläche bilden. Okay. Wunderschön. Sieht gut aus. Nun, ich denke, was ich zu diesem hier unten gerne sehen würde . Und nochmal, da dein Bild trocken ist, weiß ich, dass es hier nicht trocken ist, aber es ist trocken genug, dass ich ein paar dieser, äh, Linien einfügen kann , die du auf diesen Blumen hier sehen würdest. Das ist wahrscheinlich zu symmetrisch. Also werde ich mir meinen synthetischen Pinsel schnappen. Den, den ich für mein Pigment verwendet habe, werde ich das Pigment entfernen, und jetzt mache ich das Gegenteil von dem, was es getan hat, und ich werde es nach unten drücken. Denken Sie daran, dass ich Quinacridon verwende. Es ist im Allgemeinen ein Färbepigment . Oh, das tut es jetzt natürlich nicht. Also dieser hier ist vielleicht nicht stark fleckig. Es könnte nur teilweise fleckig sein. Und was ich tue, ist, Druck auszuüben. Du wirst wieder sehen, dass ich das in vielen meiner Videos oft mache, weil ich das mit dem Pigment in das Wasser schiebe. Ich putze es nicht mit. Ich schiebe es zurück Ich stelle mir vor, du hast deine Farbe drauf und ich füge Wasser hinzu, und dieses Wasser nimmt jetzt die Pigmente vom Papier und ich schiebe sie zur Seite. Es ist also so, als würde man das Pigment trennen und dann den weißen Bereich in der Mitte belassen Warum ist das wichtig? Warum musst du das wissen? Nun, es ist wichtig, das zu wissen, denn wenn wir uns den Rand des Gemäldes hier ansehen, können wir sehen, dass wir hier einige dieser kleinen Grate haben, die cool sind, die wir verwenden können, um die Form unseres Gemäldes zu verstärken Ich habe hier zu viel weiße Fläche . Ich werde das einfach rausbringen. Wenn ich an die Blütenblätter denke wenn sie so herauskommen , dann krümme ich diese Linien Ich hole diese Blütenblätter heraus. Ich versuche nur, das zu verstärken, Hey, ja, das ist eine Blume Sie haben da oben ein paar wirklich interessante Formen. Ich fasse nicht an, dass ich es liebe. Ich habe da ein paar weiße Bereiche. Die will ich nicht anfassen. Ich hole einfach etwas mehr Wasser und werde im Grunde einfach versuchen, eine zweite, fast schon eine zweite Schicht hinzuzufügen . Ich gebe etwas mehr Wert, das ist die Dunkelheit unseres Gemäldes, und das wird austrocknen, bis es schön langsam wird, im Hinterkopf behalten. Wenn du also eine Blume betrachtest, irgendein Objekt wie dieses, weißt du, es ist draußen in der Sonne und es macht sein Ding. Wenn das auch nur ein Haar bewegen würde, sähe es ganz anders aus. Sie sich also nicht so viele Gedanken darüber, alles genau so zu machen , wie ich es mache. Ich folge keinem bestimmten Muster. Ich trage nur die Farbe auf und mische sie mit Wasser, und ich halte es sehr, sehr einfach. Okay. Wenn du versuchst, Oh, Paul hat dieses winzige, du weißt schon, 10% weniger Pigment drin zu machen als ich, mache ich das besser und du fängst an , in all diesen Bereichen zu arbeiten. Es wird nicht locker aussehen. Es wird überarbeitet und übertrieben aussehen. Also lass es Lass es trocknen. Ich würde hier oben gerne mehr machen weil ich das Gefühl habe, mehr malen zu wollen, aber ich finde es toll, wie das aussieht, und ich werde mich nicht damit anlegen, okay? Hier ist es genauso. Das ist der, den wir gerade vorangetrieben haben. Wir können sehen , wo das Pigment irgendwie rausgekommen ist, womit ich sehr zufrieden bin. Wir drehen das hier entlang. Ich will da nur noch ein paar Zeilen reinbekommen. Also ist mein Pinsel hier einfach feucht auf meiner Liner-Bürste. Und ich nehme gerade wieder etwas von dem Pigment heraus. Ich nehme die Zeilen da rein. Aber jetzt ist es hier oben viel nasser. Ich sollte das wahrscheinlich nicht tun, weil es kaputt geht. Okay. Gut. Damit werde ich mich nicht mehr anlegen. Ich bin ziemlich zufrieden damit. Auf dieser Ebene können wir zurückkommen und eine weitere Ebene hinzufügen. Ich weiß es nicht. Wir werden sehen, wie das läuft. Aber bis jetzt sieht es gut aus. Also werde ich das trocknen lassen. Dann werde ich zurückkommen und wir werden das hinzufügen, weißt du was? Ich werde es nicht trocknen lassen. Nein, sind wir nicht. Vergiss das. Vergiss, dass ich das gesagt habe. Normalerweise mache ich es sowieso nicht, wenn ich sage, dass ich es trocknen lasse sowieso nicht, wenn ich sage, dass ich Ich habe meine gelbe Farbe hier. Du machst es einfach und nimmst es auf der Palette hier auf. Das ist was es ist? Cadiumgelber Farbton, mittlerer Farbton. Und wieder können Sie sehen, es ist sehr, es ist nicht, obwohl es kein echtes Cadmium ist, es ist immer noch ein sehr gesättigtes Es färbt sich sehr gelb. Okay, wir werden das da in die Mitte legen. Hab keine Angst davor, die Kanten zu berühren , solange es nicht zu nass ist. Wenn deine Farbe wirklich tropfend gelb ist, wie immer noch Magenta, wird sie ziemlich stark überfluten und du wirst da drin alles durcheinander bringen Aber mach dir keine Sorgen , dass du ein bisschen Wasser drüben hineingibst, damit das reinbluten Und, weißt du, wir haben nicht viel mehr zu tun. Alles, was wir jetzt wirklich tun müssen , ist , diese Blumen zu zu geben verstärken oder zu versuchen, ihnen eine dreidimensionale Form Es gibt also viele Möglichkeiten, wie wir das tun können. Was eine dreidimensionale Form ausmacht ist das Licht, das darauf trifft . Du hast dein Licht oben drauf. Stell es dir als eine Kugel vor, wir hatten zum Beispiel eine Kugel, du hättest einen Schatten darunter, Licht kommt aus einer Richtung. Das, das Licht, es wird dunkler, je mehr es in die Blütenblätter hier hineingeht. Also in diesen Gebieten hier. Aber ich habe nur etwas Wasser draufgegossen. Wenn ich also eine dunklere Farbe hinzufüge , wie zum Beispiel dieses Violett, das ich hier unten auftrage, wird es stark in das Gelb übergehen wird es stark in das Gelb übergehen und unser Bild ruinieren, nicht ruinieren Ich könnte dir einfach sagen , dass ich es vorhatte, und die meisten Leute würden mir wahrscheinlich glauben Und jetzt habe ich die violette Linie unten draufgesetzt , ein Pigment. Du könntest mischen, wenn du es nicht bist , wenn du es sehr, sehr subtil machen willst, du könntest etwas von Purpur oder Blau oder was auch immer oder Grau oder Braun oder so in dein Rot mischen , nur um es dunkler zu machen, und dann könntest du das verwenden Ich verwende reines Pigment, das ist Carbizolviolett Ich hätte Indigo nehmen können. Ich hätte Pain's Gray gebrauchen können. Es spielt keine Rolle. Ich habe es einfach dunkel gemacht, weil das ein Schattenbereich ist, und ich möchte einen Teil dieses Schattenbereichs über die Linien hinaus bringen , die ich bereits habe. Okay, gut. Wie geht es uns hier mit dieser Trocknung? Okay. Ich werde den Liner Brush dafür benutzen, weil ich testen will dieser Bereich hier aussieht und überall bluten wird Also im Grunde ist es schwer, nicht genug Pigment zu haben, um hier wirklich eine Rolle zu spielen, falls es welche gibt, oder? Es ist also ein sehr sicherer Weg, das zu tun. Und ich habe Indigo. Ich könnte lila gebrauchen Es spielt keine Rolle. Das werde ich einfach herbringen. Und das ist so etwas wie der innere Schatten. Es eindämmen. Also wenn ich , sagen wir, diesen Pinsel hier benutzen und damit anfangen würde, was ich wahrscheinlich in diesem Stadium könnte Aber wenn es wirklich nass wäre, würde es stark bluten, und ich möchte nicht, dass es stark blutet Ich will, dass das ein Schatten ist. Ich möchte, dass er sich wie dieser hier mischt, also nehme ich etwas von meinem Rot und komme darüber wieder rein, und ich putze im Grunde bis zu dem lila Rand Ich betrachte es als Untermalung. In meinem letzten Video ging es nur um Untermalung in Aquarell. Und auch hier änderst du im Grunde den Wert deiner Farbe, indem du eine andere Farbe darunter Und oft änderst du auch die tatsächliche Farbe, also ist das hier oben ein bisschen blass. Also werde ich einige dieser Zeilen herausbringen. Ich könnte versuchen, etwas mehr Pigment herauszuholen und etwas Wasser zu holen. Ich habe immer noch Farbe auf meinem Pinsel, aber das ist okay. Es ist einfach zu hell. Es ist nicht wertvoll genug. Und ich weiß, wenn es trocknet, wird es schwer sein zu erkennen, was es ist. Deshalb, weil ich weiß, wie meine Farbe trocknen wird, was wiederum ein großer Teil dieser Lektion ist. Dieser fängt schon an zu trocknen. Ich möchte mich nicht zu sehr damit anlegen. Ich werde das hier nur etwas dunkler machen. Also nur, damit es kein großer, durchgehend gelber Klecks ist. Whoo, zu viel. Zu viel Da haben wir's. Dann habe ich eine ganze Menge Wasser hineingegeben. Das ist was ich mache. Ich gehe etwas reparieren. Dann gebe ich einen Haufen Wasser hinein. Dann blutet das Wasser überall. Und ich habe dir gerade gesagt, dass du das nicht tun sollst. Also bist du nicht allein. Ähm, was haben wir hier sonst noch vor? Ich glaube, wir sind fertig. Ich könnte hier ein bisschen dunkleres Pigment reintun, einfach ja. Oh, das gefällt mir. Es gibt ihm mehr, es lässt das Ding ein bisschen mehr hervorstechen. Das muss ich mir ansehen und dafür sorgen, dass das nicht zu sehr ins Gelbe übergeht , weil du die Lebendigkeit deines Gelbs nicht verlieren willst Lebendigkeit deines Ich denke, wenn man den dunkleren Bereich größer macht , wirkt er realistischer Da haben wir's. 6. Zusammenfassung: Was haben wir hier? Wir haben wunderschöne Blumen. Schau dir das an. Sie sind fantastisch. gefallen mir. Du magst sie. Wir sind glücklich. Wir haben es geschafft. Zu diesem Zeitpunkt hätten Sie noch nicht mit dem Malen beginnen sollen. Wenn ja, hast du es falsch gemacht. Denken Sie daran, dass ich am Anfang des Videos gesagt habe, schauen Sie es sich bis zum Ende an. Der Grund, warum du es dir bis zum Ende ansiehst , sind bestimmte Dinge wie, wo habe ich diese hellen Bereiche hier platziert? Wann habe ich meine Farbe weggelegt? Wie trocken war es in bestimmten Bereichen? Diese Dinge sind wirklich wichtig. Darum geht es in dieser ganzen Lektion. Deshalb möchte ich, dass du es jetzt durchmachst. Ich möchte, dass du das malst. Und dann, was am wichtigsten ist, möchte ich, dass Sie es in den Bereich Projekte und Ressourcen aufnehmen, damit ich Ihnen Feedback geben kann. Ich weiß es wirklich zu schätzen, dass du dir dieses superschnelle, superlustige Video angesehen hast. Und ich hoffe, dass ich in Zukunft mehr davon machen kann, die einfach, leicht nachzuvollziehen und nicht zu kompliziert sind . Lass mich wissen, was du sehen möchtest, wenn du andere Dinge und andere Videos sehen willst, was du willst, was den Inhalt angeht, egal ob es sich um digitale Malerei oder Aquarellmalerei Ich bin gerne bereit, dem nachzukommen. Ich danke dir vielmals. Tschüss.