Master Loose Watercolor: Einfach von Nass zu Nass Kolibri für alle Spielstufen

1. Einführung: Willkommen zurück, Skillshare-Leute. Für diejenigen unter Ihnen , die mich nicht kennen, mein Name ist Paul und ich bin hier seit ungefähr sechs Jahren Skillshare-Lehrer Ich unterrichte sowohl traditionelle Aquarellmalerei als auch digitale Malerei auf dem iPad Heute konzentrieren wir uns auf die Aquarellmalerei und setzen mit einer sehr wertvollen Lektion fort, die wir in unserer losen Aquarellblumenmalerei gemacht haben Falls Sie sich dieses Video noch nicht angesehen haben, schlage ich vor, dass Sie es tun, denn es legt die Grundlagen dessen fest, was wir heute Ich werde in diesem Kurs alles ausführlich behandeln, es ist also nicht verpflichtend, aber ich kann es nur empfehlen Ich empfehle Ihnen außerdem dringend, sich das Video vollständig anzusehen , bevor Sie mit dem Malen beginnen . Der Grund dafür ist, dass wir dieses Bild ziemlich schnell malen, und zu wissen, was als Nächstes kommt, wird Ihnen wirklich helfen , Ihre Farbe abzulegen und es richtig zu machen, ohne Fehler zu machen. Das ist das Bild, das wir heute malen werden. Das ist ein Kolibri-Gemälde , das ich vor ziemlich langer Zeit gemalt habe Ich habe es seitdem unzählige Male gemalt, und ich habe seitdem auch unzählige Kolibris gemalt Kolibris Also sei nicht frustriert. Denken Sie immer daran, dass Sie es wieder tun können. Und die Leute sagen: Oh, mein Bild hat nicht funktioniert. Nun, mach es nochmal. Also hier, ich habe es heute wieder gemacht , als ich das gedreht habe, hier ist noch eins. Wie dem auch sei, ich habe viele, viele davon. Also schlage ich vor, es mehr als einmal zu tun. Gehen Sie es durch, malen Sie das Bild, machen Sie sich ein Bild davon, wie es ist, und machen Sie es dann erneut. Wenn du es auszeichnest, zeichne es zwei- oder dreimal heraus. Auf diese Weise sind Sie dazu verpflichtet. Und hören Sie einfach auf, eine beiseite zu legen und fahren Sie mit der nächsten fort, oder noch besser, lassen Sie sie trocknen, sehen Sie, wie die Farbe getrocknet ist, und fahren Sie dann mit der nächsten fort . Dies ist definitiv ein Kurs, der für alle Niveaus gedacht ist . Jeder kann das machen. Da ist wirklich nichts dran. Du musst nicht zeichnen können. Ich habe dir einen Überblick gegeben. Ich habe dir ein Referenzbild zur Verfügung gestellt und dir alles gegeben, was du brauchst, damit du dich auf das Malen konzentrieren kannst. Die Farben, die ich heute verwende, sind Farben von Daniel Smith. Das ist auf meiner Palette. Meine Palette liegt die ganze Zeit unbedeckt hier. Egal, wann ich es benutzen will, ich mache es einfach wieder nass. Ich spezifiziere keine bestimmten Farben , weil es nicht wirklich wichtig ist. Sie können Gelb und Grün und Blau und Rosa oder Lila verwenden , was auch immer Sie wollen. Wenn Sie nicht genau diese Farben haben, verwenden Sie einfach das, was Sie haben. Sie müssen nicht ausgehen und neue kaufen. Sie können jede Farbe aus den drei Grundfarben mischen. Wir haben hier Gelb. Wir haben hier Rot. Wir haben Blau. Wir haben etwas Grün. Wenn du kein Grün hast, mische Gelb und Blau. Wenn du kein Orange hast, mische Gelb und Rot. Kinderleicht. Okay? Denk nicht zu viel darüber nach Am wichtigsten ist, wenn Sie fertig sind, nehmen Sie Ihr fertiges Gemälde wie meins hierher und laden Sie es in den Bereich Projekte und Ressourcen Das hilft mir wirklich. Es hilft dir auch. Ich kann dir Feedback zu deinem Bild geben und es inspiriert auch andere, die vielleicht nervös sind, es auszuprobieren Wie dem auch sei, das ist genug geredet für mich. Kommen wir zur malerischen Seite der Dinge. Ich hoffe es gefällt dir. Bitte teilen Sie mir Ihre Meinung im Kommentarbereich mit. Vielen Dank. Fröhliches Malen. 2. Kopf und Körper malen: Lass uns anfangen. Als Erstes werden wir unser Wasser ablassen , ähnlich wie bei unserem Blumengemälde, auf dem wir hier aufbauen. Wir werden eine ähnliche Technik verwenden. Wir werden es nass auf nass machen, verschiedene Versionen von Nass auf nass, ich schätze, du würdest es nennen. Wir werden auch viel mit Wert statt mit Farbe malen. Es ist ein sehr farbenfrohes Gemälde und Kolibris sind sehr farbenfroh, aber nicht unbedingt in diesen Wir verwenden Dunkelheit und Licht, um die Schatten, die runden Bereiche und die dreidimensionalen Aspekte des Ganzen darzustellen Wir werden alles zusammenfügen und ein wunderschönes Kolibri-Gemälde machen ein wunderschönes Kolibri-Gemälde Also das Erste, was wir tun werden , werde ich etwas Wasser nehmen und es auf die Bereiche auftragen wo wir unsere Farbe haben wollen Also werde ich die weißen Bereiche um das Auge herum vermeiden, und ich habe hier auch weiße Bereiche markiert die ich verlassen werde, weil ich dann rede und abgelenkt werde und versehentlich Fehler mache, was auch immer Weißt du, du weißt, wie das ist. Ich weiß auch, wenn Sie hier unten schauen, ich versuche, ein bisschen Platz für meine ursprünglichen Farben zu lassen , die abnehmen, weil ich nicht möchte, dass sie alle aufeinander treffen und zu einem großen Schlammbad werden abnehmen, weil ich nicht möchte, dass sie alle aufeinander treffen und zu einem großen Schlammbad Also lass uns einfach anfangen. Ich habe schon etwas auf den Kopf aufgetragen, aber für dich fangen wir damit an, hier auf den Boden zu legen. Wir werden diesen Abschnitt gleich hier ausfüllen. Und wenn du weitermachen würdest und kleine, du weißt schon, Markierungen und Linien machen würdest, wie ich es getan habe, was ich meine, wie hier. Also, ich habe genau gezeichnet , wo die Farbe hingehört. Wenn ich das Originalbild gemacht habe, habe ich es normalerweise einfach gemalt und dann das Wasser dahin fließen lassen, wo es hingegangen ist. Und ich versuche, das hier nachzubilden, und es ist eine gute Übung, langsam vorzustellen, wie wild und verrückt man sein möchte Du fängst einfach an, überall Farbe zu werfen. Sie werden am Ende ein Durcheinander haben, bis Sie wirklich verstehen, wie es trocknet, wie sich die Farben mischen werden und so weiter. Wir haben also etwas Wasser hier unten in dieser Gegend. Und wenn wir uns unser Originalbild hier ansehen, haben wir hier oben etwas Gelb und dann haben wir hier unten etwas Rot, vielleicht Orange. Es ist egal, welches Gelb, egal welches Rot. Es spielt keine Rolle, was Sie verwenden. Denken Sie einfach an den Wert. Gelb ist also im Allgemeinen eine Farbe mit sehr hellem Wert. Rot irgendwo in der Mitte, Blau, Violett, weißt du, können je nach Farbton oder verwendetem Pigment sehr dunkel sein. Also fangen wir mit etwas Gelb hier auf meiner Palette an. Ich habe meine Farben bereits vornass gemacht, genau wie im letzten Video. Ich verwende keine Farben aus einer Tube. Meine Farben liegen die ganze Zeit hier auf der Palette. Okay, und dann tupfe ich sie im Grunde, genau wie wir es mit unserem Mehl gemacht haben genau wie wir es mit unserem Mehl gemacht haben, ein, okay? Und damit du es sehen kannst, möchte ich hier oben vorsichtig sein Ich möchte nicht, dass sich dieser Bereich hier mit diesem Bereich hier vermischt, okay? Lass uns einfach etwas Pigment reintun, es, du weißt schon, netter Klecks rein Und Sie können sehen, dass es schon langsam in diese Gegend fließt wo wir unsere Rotweine haben und so weiter. Okay, was haben wir hier Wir haben etwas Rotes. Das werde ich einplanen. Mal sehen, wie schnell sich das zusammenfügt. Unten ist es dunkler, also werde ich dort meine Pigmente platzieren und sie ihr eigenes Ding machen lassen. Wenn sie jetzt nicht genug laufen, kannst du mit deinem Pinsel reinkommen und ein bisschen ziehen. Aber übertreibe es nicht, du willst. Du musst lernen, der Farbe zu vertrauen, den Pigmenten zu vertrauen. musst sie machen, was du willst, aber nicht, was du nicht tust. Okay, ich will jetzt etwas Orange nehmen, weil ich Orange da habe Vielleicht mische ich mein Orange mit ein bisschen Gelb, und ich schaue hier rein und tupfe das rein Nun, Sie werden feststellen, dass es auf dem Originalgemälde Bereiche und einige dunklere Bereiche gibt Das ist also, wo es mehr Farbe oder weniger Farbe gibt, oder? Und dann, wo weniger Farbe ist, ist es so , als ob sie abgelaufen ist. Also, in unseren Blumen hatten wir das Pigment in der Mitte und wir haben versucht, es zum Blühen zu bringen, also es zum Vorschein zu bringen. Und das ist das Gleiche, was wir hier machen, nur auf einem komplizierteren Bild. Mehr Formen. Das ist alles. Wirklich, verschiedene Formen. Mehr würde ich nicht sagen. Ich meine, aber es gibt noch mehr , schätze ich, also definitiv mehr. Es ist sehr schwer, gleichzeitig zu sprechen und zu malen. Okay, eine Sache, die ich hier nicht mag , ist, dass ich jetzt gesehen habe, wie mein Gelb austrocknet. Es ist sehr solide. Es ist wie ein großer Feststoff. Also werde ich da eine Blüte reintun , also wenn deine Farbe anfängt zu trocknen, gebe ich sauberes Wasser hinein , also wenn deine Farbe anfängt . Das heißt, es nimmt deine Pigmente, die da sind, und trocknet, und es ist, als ob man einen Klecks Wasser hineintropft, und dann verteilen sich diese Pigmente, wie kleine Sandkörner , vom Wasser weg Wenn es nicht genug ist, können Sie auch etwas herausnehmen. Da haben wir's. Nur ein paar Tupfer. Nichts allzu Verrücktes Da haben wir's. Jetzt haben wir einen etwas helleren Bereich drin und es drückt einige der Pigmente heraus, wodurch die anderen Bereiche noch dunkler werden, was cool ist, oder? Und wir haben hier nicht genug Wasser . Oh, das ist cool Ähm, da ist noch eine Blüte im Gange. Wir machen hier unten noch einen Fleck, wir drücken ein paar dieser Pigmente raus und werden wild und verrückt Okay, lass uns nach oben kommen und meinen kleineren Pinsel holen Achte darauf, dass ich mit dem Wasser die Form habe, die ich will. Und also nicht dort, wo ich es nicht haben will. Ich muss etwas Weiß rund um den Augapfel hinterlassen. Ich habe hier viel Wasser und das ist cool Okay, holen wir uns etwas Grün. Nochmal, du hast kein Grün. Mische Blau und Gelb. Welches Blau und Gelb? Spielt keine Rolle. Was auch immer du magst. Das Gelb, das Blau, das Blau, das Blau, was auch immer, spielt keine Rolle. Benutze, was du hast. Okay, jetzt, das Gleiche. Ich tupfe meine Farben hier rein, gehe langsam herum und lasse sie von selbst ablaufen Ich möchte, dass sie auf der Unterseite dunkler sind, ich werde etwas auf die Unterseite legen, ein paar weiße Lücken lassen, nur weil es cool aussieht Auf meinem hatte ich ein bisschen von Magenta oder so etwas auf der Oberseite. Nur zum Spaß. Ich füge etwas hinzu. Ich male normalerweise nicht, wenn mein Arm so ausgestreckt ist. Es ist nur für das Video. Es gibt mir auch eine Ausrede , wenn ich einen Fehler mache. Nun, es ist nicht meine Schuld. Ich habe versucht, ein Video zu machen. Okay, wir haben ein paar nette Texturen da drin. Also, was haben wir? Wir haben hier unten etwas Blaues im Gange. Ordnung, holen wir uns hier unten etwas Wasser für das Blaue. Schau dir unser Gelb an Es ist schon weg. Hey, ich komme hoch. Ich komme da rauf. Geh zurück, Gelb. Bleib auf deiner Spur. Runden Sie meinen Kopf da ein bisschen ab. Lass uns etwas Blau holen. Jetzt, blau, sehr stark. Sowieso ein gewisser Blues. Also ich habe Palo Blue hier. Sehr starkes Pigment. In meinem Original habe ich etwas Blau und ich habe etwas Lila. Also lege ich nur etwas rein, um zu sehen, wie weit es sich ausbreiten wird. Ich werde versuchen , den weißen Bereich da drin zu lassen , den ich hatte. Jetzt stelle ich dieses Bild neu her. Also zeige ich dir auch, wie du es meiner Meinung nach malen solltest, um das Bild zu bekommen, das du haben willst Als ich das ursprünglich gemalt habe, wäre es mit einem größeren Pinsel schneller gewesen. Ich würde diese winzigen Details nicht so malen . Aber nochmal, wir stellen dieses Bild neu und ich versuche, du willst gewinnen, weißt du, du willst nicht frustriert sein und denken: Ah, mein Bild sieht nicht so aus, Also so viel Pigment drin, wie du willst. Also, kommen Sie diesem Auge hier ganz nah . Da sind ein paar dunklere Bereiche drin. Oh, das ist nett. Überanstrengen Sie es nicht. Sobald es an ist, lass es einfach in Ruhe. Geh weg. Okay, bring das her. Wir werden den Hinterkopf ein bisschen herunterfahren . Perfekt. Sehr nett. Sehr nett. ist ein bisschen Textur drin. Also, was haben wir? Unser Körper hier unten, wir haben welche. Nun, das Blau, das ist im Grunde der Flügel, oder? Also das hier ist irgendwie wie eine Achselhöhle. Also, du musst ein paar Schatten da drin haben. Das wird der dunkelste Teil sein. Das lassen wir auf später warten. Konzentrieren wir uns hier unten darauf. Lass etwas Wasser da rein. Also, wenn wir herkommen und das Blau berühren , wird es herunterlaufen. Also sei vorsichtig. Sei dir dessen bewusst. Das heißt nicht, dass es falsch ist. Sei dir dessen einfach bewusst. Wenn du das machen willst, dann ist das deine Entscheidung, du malst. Ist mir egal. Okay, ich hole mir etwas Grün. Wirf etwas Grün da rein. Also, wie viel Grün habe ich auf meinem Pinsel? Genug, oder? Weißt du, es ist so, wenn du hier auf meiner Palette nachschaust, weißt du, ich verwende im Grunde auch eine Porzellanpalette, damit ich eine gute Vorstellung davon meine Pigmente auf dem Gemälde aussehen werden. Es ist also etwas dunkler. Das ist noch dunkler. Ich schnappe mir einfach was auch immer. Du kannst immer, du kannst immer mehr hineintupfen. Das ist das Schöne an dieser Art von Malerei wie diesem Du kannst immer noch ein bisschen mehr hinzufügen . Sie möchten es jedoch nicht überarbeiten. Das ist entscheidend. Das kann ich nicht genug betonen. In Ordnung, wir haben also etwas Pigment drin. Jetzt wirst du feststellen, dass es hier unten sehr hell ist, und das liegt daran, dass es einfach runterläuft Wir bauen einfach auf dem auf, was wir hier haben, und wir laufen einfach runter, und sie färben sich hier unten ein bisschen blau. Das ist wie der Schwanzteil, oder? Und nochmal, das ist ein sehr minimalistisches Gemälde. Nicht viel, weißt du, wir versuchen nicht, es zu überarbeiten Wir bemühen uns auf jeden Fall, es nicht zu überarbeiten. Ich nehme ein bisschen Magenta da drin nur weil es gut für das Gleichgewicht ist Okay. Also, was haben wir hier? Wir haben hier etwas Lustiges im Gange. Unser Kinn wurde ein bisschen groß, ging ein bisschen raus. Ups, ich hatte etwas Blau drauf. Ähm, ich werde das nur ein bisschen vertuschen, ich habe versehentlich meinen Kopf zu groß gemacht und das Wasser ist auf diese Weise abgelaufen, ist was es ist Okay, was haben wir noch? Okay, wir brauchen ein bisschen, ich hole mir ein bisschen Lila, und gleich an diesem Rand nehme ich ein bisschen Schatten. Ich will nur die Unterseite des Kolibris trennen , die Federn darunter und den Schwanzteil hier Okay. 3. Malen der Flügel: Jetzt sind wir beim Arm, beim Schlag und bei den Flügeln. Also im Grunde haben wir hier diesen großen dunkelblauen Fleck. Das ist im Grün so trocken, dass ich das hier rauf und runter fahren kann. Und ich vermeide bewusst wieder die weißen Bereiche. Auch hier, als ich das ursprünglich gemacht habe, habe ich es einfach gemalt. Also, wenn du dich mutig und mutig fühlst und es auf jeden Fall so machen willst , mach weiter Ähm, aber ich denke, es ist eine gute Idee, einfach zu versuchen , innerhalb dieser verrückten Linien zu malen, obwohl es im Grunde keine echten Linien sind Das sind nur getrocknete Wasserzeichen vom Originalgemälde. Aber nur damit du eine Vorstellung davon bekommst , wie das alles funktioniert, oder? Denn das ist ein bisschen, weißt du, es ist ein großer Schritt weiter als das Blütenblatt, und es ist komplizierter Und es ist ein schönes Gemälde. Also haben wir unser Wasser voll aufgefüllt. Jetzt brauchen wir etwas Farbe. Okay, also in der Ecke hier, in diesem Abschnitt, wo der dunkelste Wert ist Wir werden die weißen Bereiche umgehen . Komm raus, lass das ein bisschen verblassen und nimm einfach immer mehr Farbe, mehr Farbe, mehr Farbe. Ich habe etwas Purpur da drin. Ich werde jetzt verrückt mit all diesen Farben. Ich habe etwas Lila hier drin. Schau dir an, wie sie sich so vermischen. Ist das nicht nett? Also was wir hier wirklich machen, ähnlich wie bei der Blume, stellen wir uns vor, wo wir unsere Farbe ursprünglich aufgetragen haben, und jetzt versuchen wir, sie auszublenden, oder? Wir wollen, dass diese Flügel einen flatternden Effekt haben , richtig? Wenn Sie einen Kolibri fliegen sehen, können Sie die Flügel nicht wirklich Man sieht einfach, wirklich schnell, noch schneller als das, und ich bin ziemlich Wie, Whoo. Okay. Also das versuchen wir zu tun, wir versuchen, diesen verschwommenen, unsichtbaren Teil zu bekommen verschwommenen, unsichtbaren Teil Wenn wir eine große feste Farbe bis zum Ende mit derselben Farbe malen, dann sieht sie einfach aus wie ein gefrorener Kolibri Wir wollen unsere Kolibris nicht einfrieren. Das ist nicht nett. Motor. Okay. Okay, ich habe sauberes Wasser und ich komme hier rein und versuche, einige der weißen Bereiche zu vermeiden, die ich hatte. Ich bin mir nicht sicher, wie gut ich das mache, aber wichtig, manche Worte sind schwierig. Es ist früh hier, also musst du mir nicht verzeihen. Hier drin habe ich ein paar andere Farben in der Originalfarbe. Ich kann mich nicht erinnern, was mein Reim oder meine Argumentation war. Ich glaube, ich habe nur versucht, es cool aussehen zu lassen. Was in Ordnung ist. Mach weiter und lass dein Bild cool aussehen, wenn du willst. Versuche, deine Farben hier sehr verwässert zu halten . Also habe ich das weggelegt. Aber jetzt lasse ich es auch , ich habe auch etwas Wasser hinzugefügt , nur um es ein bisschen aufzulockern, oder? Okay, wir fangen an, gut auszusehen. Ich glaube aber, was ich brauche, ist etwas mehr Wert. Ich meine, ich gehe hier hoch und hole mir jetzt Indigo, Super, Super Dark Value Und ich werde einfach versuchen, diesen Teil hier nach Hause zu bringen. Wo es ist, als würde man in die Achselhöhle kommen. Das ist eher aus dem Gedächtnis. Ich habe dieses Bild seit diesem Bild 1 Million Kolibris gelernt seit diesem Bild 1 Million Kolibris Außerdem gibt es hier etwas Schatten auf der Rückseite, also ist der Vogel wie ein runder Vogel und dahinter die Lichter blockiert , sodass du mehr Schatten sehen wirst mehr Schatten sehen wirst Okay. Also, was haben wir hier vor? Wir können mit dem Hinterflügel versuchen , etwas Pigment aus dem Kopf zu ziehen. Funktioniert nicht immer , aber vielleicht. Das wollen wir nicht, weil wir nur versuchen, ein bisschen zu bekommen, oder? Wir wollen nicht zu viel, aber wir versuchen nur, gerade genug zu bekommen Und wir sehen, wie die kleinen Teile da rauskommen, aber nicht genug. Ich meine, davon abgesehen könnte es gerade genug sein, wenn es trocknet. Das ist manchmal schwer zu sagen. Nun, hier im Original habe ich den Flügel berührt, und da ist etwas von dem Blau raufgekommen . Möchte ich das jetzt machen? Klar, warum nicht? Also das, was da passiert, ist, Wasser herunterzulassen und den unteren Flügel zu berühren, du ziehst etwas von dem blauen Pigment nach oben in den oberen Flügel. Ziemlich cool, oder? Okay, wir holen uns hier ein bisschen Blau. Und wir gehen einfach nach oben. Und dann drücke ich Wasser von unten dagegen, um zu halten . Ich versuche im Grunde, die Pigmente da nach oben zu drücken Nimm ein bisschen Grün rein weil es im Original ist Nicht zu viel. Es ist auch ein bisschen lila drin. Es gibt alle Farben in diesem Flügel hier oben. Gibt es das nicht? Hoppla. Ich werde zu dunkel sein. Wir werden sehen. , hier oben im Original Ich glaube, hier oben im Original ist diese Art von Aufsehen passiert. Auf dem Bild ist es schwer zu erkennen, aber da drinnen geht einfach so ein bisschen flatternd vor sich Da haben wir's. Das ist cool. Das ist nur eine Illusionsfarbe. Mal sehen, was wir hier oben haben. Lass uns ein bisschen Magenta da drin schnappen. Okay. In Ordnung. Ziemlich cool. Nun, nochmal, das ist ein gutes Beispiel dafür, wie schnell das geht, oder? Wir sind fast fertig. Wir sind im letzten Abschnitt. Wir werden es hier beenden. Wir werden ihr Bild trocknen lassen. Wir werden zurückkommen und dann machen wir den Kopf und den machen wir den Kopf und den Schnabel, den Schnabel Aber zuerst werde ich einfach fertig werden. Oh, das wollte ich nicht tun. Siehst du, das mache ich immer. Ich dachte, oh, ich werde hier aufhören , und dann höre ich nicht auf. Ich wollte den Augapfel nur ein bisschen kleiner machen bisschen kleiner machen Ich sollte wirklich damit aufhören weil ich es gerade vermassle Du weißt, wie du malst, und, weißt du, ich sage, ich kann zu der Zeit nicht sprechen und malen Mach den Augapfel kleiner. Wirklich, Paul, kleiner? Also, wie wäre es einfach 4. Das Auge und den Schnabel malen: Unsere Bilder sind also soweit trocken. Es ist noch nicht fertig, aber es ist soweit trocken. Und es sieht fantastisch aus. Ich bin sehr zufrieden damit. Dem Original sehr ähnlich. Ich glaube, ich muss mehr als eine Schicht auf das Original gelegt haben . Ich bin mir nicht sicher. Es ist schwer, das zu sagen, vor allem, wenn man sich daran erinnert , dass es lange her ist. Wenn wir uns ansehen, was hier vor sich geht , haben wir eine nette subtile Mischung, aber ich hätte fast Lust, hier etwas mehr zu haben. Es ist fast zu flach, oder? Und die Farben sind fast zu verwaschen. Wir können leicht eine weitere Ebene hinzufügen. Aber auch hier müssen wir nicht. Wir könnten genau hier aufhören. Aber es gibt ein paar Dinge , die ich an mir selbst merke. Ich bin ein bisschen, weißt du, pingelig bei solchen Dingen. Hier unten, in diesem Bereich, kommt dieser Flügel hinter der Leiche hervor, also sollte es hier unten etwas Schatten Ähm, technisch gesehen ist das wahrscheinlich in Ordnung, aber es ist vielleicht ein bisschen aber es ist vielleicht ein bisschen weniger oben, aber das ist mir egal. Mir gefällt es. Aber davon abgesehen, sieh dir an, wie unsere Flügel hier getrocknet sind. Es ist also heller als die ursprüngliche Bleistiftlinie, die ich gezeichnet habe. Aber was wirklich dazu gehört, ist der Wasserrand auf dem Papier. Aber sieh dir an, wie subtil das ist. Also hier ist der Weißwert, hier ist der. Weißt du, ich werde versuchen, das zu bearbeiten, um dir besser zu zeigen, was es ist. Aber es ist immer noch hübsch, es ist sehr leicht, sehr subtil, was genau das ist, was wir wollten. In der Originalversion sind noch ein paar Farben enthalten. Ich hatte hier oben etwas Grünzeug. Ich habe etwas Gelb hier oben. Sie können die hinzufügen oder nicht. Spielt keine Rolle. Vielleicht mache ich das. Vielleicht behalte ich es nicht. Du wirst es herausfinden. Nun, was den Schnabel und das Auge angeht, zu denen wir jetzt übergehen, ist das, was wir haben, im Grunde sehr einfach, wir haben hier eine Linie. Dann lassen wir das ein bisschen trocknen und lassen dann etwas sauberes Wasser hier oben laufen und lassen das Pigment ausbluten Der Schlüssel dazu ist, es gerade genug trocknen zu lassen , damit es immer noch formbar ist, sich immer noch Und aber nicht zu sehr, dass du nur die gerade Kante darunter verlierst, okay? Also das Erste, was wir tun werden, ist, diese gerade Kante anzulegen. Dann werden wir das Beclon verlassen. Dann werden wir den Augapfel malen, was im Grunde genommen nur die hellen Bereiche dunkel malt die hellen Bereiche dunkel Nichts Großes. Es ist ein Kreis, ein Kreis. nicht zu viel darüber nach. Ich habe hier einen Pinsel Nummer zwei. Das ist ein acht mal zehn großes Blatt Papier. Verwenden Sie, womit Sie sich wohl fühlen. Dafür spielt es keine Rolle. Also das Wichtigste zuerst, ich werde Indigo darunter verwenden, und ich möchte eine hohe Pigmentkonzentration , nicht viel Wasser Okay, vielleicht drehe ich mein Bild etwas ab, weil ich schlecht darin bin , gerade Linien zu zeichnen, und ich werde hier rauf kommen und unten runter gehen Versuch, es nicht zu dick zu machen. Behalte das hier oben oder ins Auge, okay? Und dann ist da noch ein bisschen , das irgendwie über den Schnabel rauskommt Und dann kannst du diesen Teil jetzt hineinmalen, wenn du willst Etwas Rundheit da. Denk dran, du hast etwas Weiß rund um den Augapfel, okay? Und da ist eine sehr, sehr feine Linie um den Augapfel herum Und wenn der Pinsel zu groß ist, nimm einen kleineren. Okay. Wenn du die kleinen Punkte durcheinander bringst oder Bereiche hervorhebst , kannst du sie jederzeit, ähm , später mit etwas, äh, dem Gelstift oder Gouache oder so reparieren äh, dem Gelstift , mach dir darüber keine Gedanken Ich mache das ständig. Machen Sie den Augapfel, wissen Sie, fangen Sie klein an, treten Sie zurück und denken Sie, wie sieht das aus, oder? Denn wenn du diese Farbe aufgetragen hast, ist es ziemlich dunkel und es ist schwer, den Rand da drüben zu finden, du kannst deine Farbe darauf tupfen Du musst nicht wie malen, quasi eine durchgezogene Linie zeichnen. Nun, für den Rand, den wir einfach drüber gezogen haben, werde ich meinen Pinsel abwischen, feucht, nicht nass, und ich werde das einfach ein bisschen ausblenden. Okay. Fangen an, gut auszusehen. Nun, nochmal, ich habe einige der weißen Bereiche dort ausgefüllt , wie ich schon sagte, keine große Sache. Ich kann später reinkommen und die reparieren. Ich lege hier genau genommen noch eine Schicht drauf, und das ist okay. Ich möchte meinem Bild nur etwas mehr Tiefe verleihen. Also schnappe ich mir etwas von dem Indigoblau und stelle es hier auf. Und es hilft auch dabei, den Augapfel zu formen und die Aufmerksamkeit darauf zu lenken Der Schlüssel dazu liegt jedoch darin, nicht zwei dieser harten Formen zu haben Also ich bin nur ein feuchter Pinsel, ein bisschen Wasser, das nur ein bisschen weicher machen Wir können es trocknen lassen. Okay. Sieht gut aus. In Ordnung, weil wir hier nicht viel Wasser aufgetragen haben, es war meistens nur Pigment im Pinsel, wir können jetzt wahrscheinlich hochkommen und unseren feuchten Pinsel nehmen. Wir wollen nicht, dass es zu nass Als ob wir nicht überall fließendes Wasser haben wollen . Berühre es einfach und sieh, was passiert. Ja, da haben wir's. Ja, du kannst jetzt sehen, dass es nur darum geht, das Bild hier nicht zu berühren Und nochmal, es ist immer schwieriger, wenn du filmst, weil ich meinen Kopf nicht im Weg halte und den Winkel drehen muss, damit du sehen kannst, was ich mache Also lasse ich die feuchte Bürste einfach dort am Schnabel entlang laufen. nehme etwas von dem Bild, und ich will da keinen allzu harten Strich machen Okay, gut. Wahrscheinlich habe ich zu viel reingetan, also tupfe ich einfach rein Und wieder, benutze einen Pinsel , der für dich funktioniert. Was ich tun werde, ist, es so laufen zu lassen. Es geht irgendwie in diese Richtung. Im Original Okay. Ich glaube, ich habe zu viel hineingegeben. Ich hätte es etwas länger trocknen lassen können, aber wir werden sehen, wann es trocknet. Es trocknet immer leichter. Es ist etwas Schatten darunter, also werde ich mir etwas davon schnappen und etwas davon runterholen. Du wirst feststellen, dass ich manchmal beim Malen einfach meine Finger benutze, um abzuheben. Wenn ich das mache, nehme ich etwas Wasser ab. Okay. Und ich werde einfach etwas sauberes Wasser reinbürsten , um es etwas weicher zu machen Ich will mehr Schatten. Da haben wir's. Ordnung. Nun, wie ich schon sagte, können wir wiederkommen Ich kann dort meine Highlights hinzufügen. Ich muss nicht wirklich, aber ich werde es tun, sobald es trocken ist. Dann fügen wir hier vielleicht noch eine weitere Ebene hinzu. Also ich denke, wir werden es tatsächlich tun. Eigentlich werden wir es jetzt machen, weil es dann vielleicht so trocken ist, dass ich den Stift benutzen kann. Im Grunde möchte ich Ihnen zeigen, dass es so zusammenpasst, dass , Sie wissen schon, hinzufügen, wie behalten Sie diesen wirklich lockeren Look bei, aber fügen Sie eine weitere Farbschicht hinzu und lassen Sie es nicht so aussehen, als ob es anfängt zu überarbeiten Eine Schicht Aquarellfarbe überlastet dein Bild nie, das ist im Grunde alles, was wir bisher hier haben Wir haben hier eine Schicht drauf, mit Ausnahme dieses kleinen Teils rund um den Augapfel Das ist alles, was du gesehen hast. Du bist da. Ich denke mir das nicht aus. Eine Farbschicht. Also lass uns etwas sauberes Wasser holen. Also, wie viel Wasser? Wenn wir viel Wasser nehmen und anfangen, hier reinzudrücken, werden wir die Pigmente entfernen. Das wollen wir nicht tun. Wir wollen noch etwas hinzufügen. Es ist also wirklich wichtig. Also ist mein Pinsel feucht, oder? Sie können sehen, dass da ein bisschen Wasser drauf ist. Ich meine, es ist schwer, die genaue Menge herauszufinden. Du willst nicht abtropfen, aber du willst genug, dass du, du weißt schon, dein Pigment hinzufügen kannst, oder? Also, nochmal, wir werden einfach den Vorgang wiederholen, den wir gemacht haben Wir hatten welche hier oben und einige da unten. Wir hatten Gelb und dann etwas Rot. Ich habe etwas Gelb hier drin, ziemlich viel. Okay. Mach das sauber, nimm etwas sauberes Wasser. Und das ist der Schlüssel. Es ist nur das feuchte Wasser darunter. Das sollte also im Grunde nahtlos ineinander übergehen. Also haben wir unser Gelb hier oben, und wir wollen nur, dass es sich nach unten einfügt und dort unten folgt. Also, wenn das getrocknet ist, sollte es trocknen und es fast unsichtbar machen, okay? Vielleicht nicht. Je nach Pigment kann es jedoch völlig unsichtbar sein oder auch nicht. Verstärken Sie das einfach hier oben, damit es aussieht, als wäre es unter dem flauschigen Halsausschnitt. Ich hätte Biologe mit all meinen Fachbegriffen Okay, jetzt kannst du sehen, dass wir unser Rot hier oben haben und wir nur versuchen, den Schatten fallen zu lassen Vielleicht füge ich sogar ein bisschen Magenta hinzu, nur um es etwas dunkler zu machen. Da haben wir's. Wenn wir es so belassen würden, hätten wir eine dunkle Linie, was wir nicht wollen. Wir werden das nur dämpfen. Wir mischen unsere Farben nur ein bisschen aus. Okay. Und das hier werden wir als zweites Wasserzeichen hier trocknen Sie können also hier unten sehen, dass wir ein zweites Wasserzeichen haben werden Wir könnten das rausnehmen, aber ich möchte es lassen , weil ich finde, dass es cool aussieht Außerdem hatten wir hier unten etwas mehr Gelb. Also füge ich etwas Wasser hinzu, nehme ein bisschen Gelb und gebe das rein. Okay. Nichts allzu Verrücktes. Zwei Farbschichten, einfach, einfach. Hier oben, unter dem Körper , kommen die Schwanzfedern heraus. Okay, bringen wir das rein. Etwas Orange, etwas dunkleres Orange. Weißt du was eigentlich? Ich werde schnappen, ich werde verrückt und ich nehme etwas CacradonGld, das ist fast wie eine Orange ist im Wesentlichen braun, aber darüber werden wir ein anderes Mal sprechen , wenn wir über Farben sprechen Okay, ich werde diese beiden miteinander vermischen. Da haben wir's. Jetzt haben wir den dunklen, schattigen Bereich da drunter Es ist nicht zu verrückt, nicht zu mächtig, aber es zeigt definitiv , dass das da hinten rauskommt Die andere Sache, die wir hier vielleicht tun sollten, ist diesen Rand vielleicht etwas genauer zu definieren. Also lassen wir hier nur dunkles, dunkles Wasser laufen. Und dann nehme ich etwas Pigment, etwas Blau. Vielleicht nehme ich lila. Ja, ich nehme lila. Ja, wir werden das gleich anfassen. Und ich möchte, dass das unsichtbar ist. Ich will nicht, dass das da liegt. Mein Wasser war also nicht sauber genug. Sauberes Wasser am Rand. Du rennst einfach an der Kante entlang und lässt sie verschwinden. Je mehr du es herausziehst, desto mehr wird es verschwinden. Okay, ich will das nicht überfordern . Ich lasse das trocknen Wir werden zurückkommen und ich werde dir zeigen, wie du den kleinen weißen Bereich auf der Unterseite hinzufügst den kleinen weißen Bereich auf der , weil ich es vermasselt habe. Ich werde 5. Hinzufügen der letzten Details und Überprüfung: Okay, ich habe also ein paar Guash-Haare. Studio Gouache Lucas. Es ist ein deutsches Unternehmen Es spielt keine Rolle, was Sie verwenden. Du könntest weiße Acrylfarbe verwenden, oder? Ich meine, du könntest wirklich alles verwenden, solange es weiß und undurchsichtig ist Es spielt also keine Rolle, und wir verwenden es so sparsam Also ich verwende einen sehr feinen Pinsel, ich glaube, er heißt Liner-Bürste Ich bin nicht sehr technisch. Das tut mir leid. Aber es ist ein sehr langer dünner Pinsel. Verwenden Sie den feinsten Pinsel, mit dem Sie die meiste Kontrolle haben. Ich habe meinen Pinsel ein bisschen feucht gemacht und dann, weißt du, im Grunde genommen habe ich ihn ins Wasser genommen und dann ist er irgendwie so runtergezogen . Ich möchte nur ein paar Tupfer auf der Unterseite hinzufügen. Ich möchte das nicht übertreiben, weil mir gefällt, wie subtil es bisher ist Ich möchte sie fast nicht hinzufügen, aber ich sagte, ich würde es tun, also werde ich es für dich tun Also wenn es schlecht aussieht, ist es deine Schuld. Okay. Einfach abtupfen, mitberühren. Da haben wir's. Sehr subtil. Sie können es auf jedem Bild verwenden, das Sie mögen, wo Sie weiße Bereiche haben möchten. Versuche nicht, es zu übertreiben Versuche nicht, ein Wasserzeichen daraus zu machen. Ich hab's getan. Es wird nicht klappen. Du kannst es gerne versuchen und dann kannst du sagen: Weißt du was? Du hast recht, Paul. Das hätte ich nicht tun sollen. Ich habe mein Bild ruiniert Ja. Ja, du hast nicht zugehört. Also, wenn du es tun willst, tu es. Aber wie dem auch sei, ich habe es einfach hier hinzugefügt , wo ich ein bisschen zu weit gegangen bin Mein Pinsel war wahrscheinlich zu groß. Und ja. Also werde ich sagen, stellen Sie sicher, dass Sie Ihren Pinsel nach dem Gebrauch wirklich gut reinigen , da er stärker aushärtet als Aquarellfarbe und auch nicht nass wird Ähm, Gouache macht ein bisschen, aber nicht so viel. Ich glaube, es ist Gerede oder so was drin. Ich weiß es nicht. Es wurde etwas hinzugefügt. Es ist im Grunde Aquarellfarbe mit einem Zusatzstoff Wie auch immer, zurück zu einem Gemälde. Es sieht gut aus, ich bin sehr zufrieden damit. Ich hoffe, deins tut es auch. Denken Sie daran, tun Sie es mehr als einmal. Denk nicht, oh, mein Bild hat nicht funktioniert, und jetzt kann ich das nicht malen. Denn die Chancen stehen gut, wenn du es zum ersten Mal machst, wird es nicht so toll aussehen. Wenn du es zum zweiten Mal machst , wird es ein bisschen besser aussehen. Beim dritten, vierten, fünften Mal wird es fantastisch aussehen. Ich habe Hunderte von Kolibris gemalt und Vögel im Allgemeinen, aber Kolibris Und du lernst kleine Dinge wie, Oh, ich weiß, wo das sein soll Und wenn du das tust, hast du ein besseres Verständnis und du machst dir keine Sorgen darüber, okay, ich muss hier blau setzen, weil Paul hier blau hat. Ich muss Gelb setzen. Du wirst hier Blau verwenden, weil du diesen Teil des Kolibris kennst Es ist dunkel. Stimmt? Das ist das Ziel, das du erreichen solltest. Du solltest so wenig wie möglich über irgendetwas anderes nachdenken und einfach verstehen und wissen wie die Farbe auf dem Papier trocknet. Das ist so, so wichtig. Du kannst sogar aufhören. malst kein Bild und nimmst einfach einen Bereich und sagst, ich werde diesen Bereich nachbilden und das etwa zehnmal machen und immer und immer wieder Egal, wann deine Bilder fertig sind, bitte, bitte achte darauf, dass du sie postest und im Bereich Projekte und Ressourcen teilst Es hilft wirklich, andere Menschen zu inspirieren, und es macht mir wirklich Spaß zu sehen, was die Leute machen, und ich kann dir Feedback zu deinem Bild geben. Die meisten Leute finden das sehr hilfreich, also vergiss nicht, das zu tun. Super, super, super, super, super wichtig. Okay, das ist alles. Ich höre jetzt auf zu reden und lasse dich dein Bild malen. Vielen Dank fürs Zuschauen. Hab einen schönen Tag. Tschüss.