Malmaschinen: Konzeptkunstfahrzeuge, Roboter und Waffen | Hardy Fowler | Skillshare
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Malmaschinen: Konzeptkunstfahrzeuge, Roboter und Waffen

teacher avatar Hardy Fowler, Digital Artist

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Vorschau

      1:32

    • 2.

      Einführung

      1:43

    • 3.

      Kursübersicht

      2:29

    • 4.

      Formsprache

      4:48

    • 5.

      Form & Funktion

      1:57

    • 6.

      Visuelles Design

      3:17

    • 7.

      Renderingübung - Linie & Form

      7:52

    • 8.

      Renderingübung - Glänzendes Metall

      5:51

    • 9.

      Renderingübung - Alles zusammensetzen

      11:49

    • 10.

      Projektbriefs

      1:52

    • 11.

      Pulsgewehrprojekt - Skizze

      9:34

    • 12.

      Pulsgewehrprojekt - grobe Farbe

      14:16

    • 13.

      Hinzufügen von Fototexturen

      4:10

    • 14.

      Pulsgewehrprojekt - Endpolnisch

      11:28

    • 15.

      Corsair-Projekt - Skizze

      16:37

    • 16.

      Korsarenprojekt - Grobe Farbe

      14:03

    • 17.

      Corsair-Projekt - Textur und Detail

      15:32

    • 18.

      Corsair-Projekt - Finales Polnisch

      6:44

    • 19.

      Raumschiffprojekt - Thumbnails, Skizze und Konzept

      18:58

    • 20.

      Raumschiffprojekt - Grobe Farbe

      15:37

    • 21.

      Spritzerhintergrund

      5:10

    • 22.

      Raumschiffprojekt - Textur und Detail

      16:20

    • 23.

      Raumschiffprojekt - Finales Polnisch

      14:41

    • 24.

      Service-Bot-Projekt - Skizze und Konzept

      14:17

    • 25.

      Service-Bot-Projekt - Grobe Farbe

      16:29

    • 26.

      Service-Bot-Projekt - Detail

      13:12

    • 27.

      Service-Bot-Projekt - Finales Polnisch

      11:23

    • 28.

      Umfragedrohnenprojekt - Skizze und Konzept

      18:09

    • 29.

      Umfragedrohnenprojekt - Raue Farbe

      11:33

    • 30.

      Umfragedrohnenprojekt - Detail

      15:20

    • 31.

      Umfragedrohnenprojekt - Finales Polnisch

      12:33

    • 32.

      Kursrückblick

      1:45

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

3.264

Teilnehmer:innen

52

Projekte

Über diesen Kurs

Ich rufe alle Künstler da draußen mit einer Leidenschaft für die Erstellung von cool aussehenden Fahrzeugen, Robotern und Waffen auf - wenn du jemals davon geträumt hast, daraus eine Karriere zu machen, bin ich hier, um dir zu sagen, dass der Traum real ist. Du kannst damit deinen Lebensunterhalt verdienen!

Alles, was du brauchst, ist ein Killer-Portfolio, um dich in eine unglaublich lustige und lohnende Karriere zu starten.

Dieser Kurs kann dich dorthin bringen. Ich werde dir alle meine Techniken und Tricks auf professionellem Niveau zeigen, die den gesamten Prozess der Erstellung von harter Oberflächenkunst mit Adobe Photoshop entmystifizieren. Dieses Zeug ist viel einfacher, als es aussieht! In einem einfach zu greifenden, Schritt für Schritt-Prozess wirst du digitale Maltechniken lernen, die dich darüber staunen lassen, wie anspruchsvoll, schön und realistisch deine Maschinenkunst sein kann!

Aber dieser Kurs ist so viel mehr als nur eine Maldemonstration. Wir bringen dir alles bei, was du wissen musst, um wie ein Maschinendesigner zu denken. Um alles miteinander zu verknüpfen, bieten wir reaktionsfreudige Unterstützung und viele andere Kursressourcen, um sicherzustellen, dass jeder Teilnehmer seine Arbeit zu neuen Höhen bringen kann.

Du kannst das tun! Verpasse nicht die Chance, deine Maschinenkunst in ein Produkt auf professionellem Niveau zu verwandeln. Es könnte nur zu einer Traumkarriere führen. Melde dich noch heute an, schnapp dir deinen Stylus und lass uns coole Sachen malen.

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Hardy Fowler

Digital Artist

Kursleiter:in

Hardy is a professional concept artist and illustrator working in New Orleans, LA.

He has designed and painted hundreds of characters, creatures, machines and scenes for numerous entertainment industry clients; and his artwork is featured in elite digital art annuals such as Exposé.

In his courses, Hardy distills down years of industry experience—into transformative courses for serious concept artists.

 

Project Based Skill Development

His project-based approach will guide you every step of the way, as you learn performance enhancing techniques, professional processes and the creative mindset that will set you apart.

The imaginative, lifelike and detailed projects you create in his courses will become the digital art portfolio ... Vollständiges Profil ansehen

Level: Intermediate

Kursbewertung

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Transkripte

1. Vorschau: Willkommen bei Lackiermaschinen. Mein Name ist Hardy Fowler und ich bin ein professioneller Illustrator und Konzeptkünstler. Ich rufe alle Künstler da draußen mit einer Leidenschaft an, cool aussehende Fahrzeuge, Roboter und Waffen zu kreieren . Wenn Sie jemals davon geträumt haben, eine Karriere daraus zu machen, bin ich hier, um Ihnen zu sagen, dass der Traum wirklich ist, dass Sie damit seinen Lebensunterhalt verdienen können. Alles, was Sie brauchen, ist ein Killer-Portfolio Abschleppen Sie in eine erstaunlich lustige und lohnende Karriere zu starten . Dieser Kurs könnte Sie dorthin bringen. Ich zeige Ihnen alle meine professionellen Level-Techniken und Tricks, die den gesamten Prozess der Erstellung von harten Oberflächen entmystifizieren . Mit Adobe Photoshopped ist dieses Zeug viel einfacher, als es aussieht. In einem leicht zu erfassen, Schritt für Schritt Prozess, werden Sie digitale Maltechniken lernen. Es wird Sie staunen lassen, wie anspruchsvoll, schön und realistisch Ihre Maschine sein kann. Aber dieser Kurs ist so viel mehr als nur ein Gemälde. Demonstration wird Ihnen alles beibringen, was Sie wissen müssen, um zu beginnen, wie ein Maschinendesigner zu denken , um alles zusammen zu binden, bieten wir reaktionsschnelle Unterstützung und viele andere Kurse. Ressource ist, um sicherzustellen, dass jeder Schüler seine Arbeit auf neue Höhen bringen kann. Du kannst das tun. Verpassen Sie nicht die Chance, Ihre Maschinenkunst in ein professionelles Produkt zu verwandeln. Es könnte einfach zu einer Traumkarriere führen, die heute so eingeschrieben ist. Schnappen Sie sich Ihre Stylisten und lassen Sie uns coole Sachen malen. 2. Einführung: Oh, hallo, alle. Das ist Hardy und willkommen bei den Lackiermaschinen. Natürlich, das wird ein Superfund und super wertvoller Kurs für jeden Künstler, der so gut für dich sich angemeldet hat. Schauen wir uns einige Voraussetzungen für diesen Kurs an, den Sie definitiv benötigt haben, haben Kunstgrundlagen und Photoshopped Grundlagen abgeschlossen , bevor Sie zu diesem Punkt für diesen Kurs wird davon ausgehen, dass Sie mit grundlegenden Kunstprinzipien und Fotoshop vertraut sind -Operationen. meiste, was wir in diesem Kurs tun werden, liegt in der mittleren Skill-Level-Bereich. Aber wir werden die Dinge einen Schritt nach dem anderen machen, also sollte sich niemand darum kümmern, aus ihrer Schuld zu sein. Maschinenmalerei ist eine super coole Fähigkeit zu haben. Ich meine, das Malen von Robotern und Raumschiffen macht einfach Spaß. Das Beste daran ist, dass Sie wirklich ihren Lebensunterhalt verdienen können. Alle Arten von Entertainment-Industrie Kunden schaffen eine große Nachfrage nach Künstlern, die fantastisch aussehende Maschinen thes Luftfähigkeiten, die Sie wirklich verlassen können, und sie werden Sie viel wertvoller Kunst professionell machen können. Werfen wir einen Blick auf den Kurs skizzieren die Vorträge vor uns auf Konzepte und Theorien konzentrieren , damit Sie wie ein Maschinenkünstler denken. Dazu gehören Maschinenmalerei, übersichtsgeformte Sprache, Form und Funktion sowie visuelle Gestaltung. Sobald wir behandelt haben, werden diese Themen einige maschinelle Rendering-Übungen durchführen, um Ihnen die Werkzeuge zu geben, um Ihre Ideen zum Leben zu erwecken . Dazu gehören Linie und Form, glänzendes Metall und das Zusammensetzen. Von dort aus beschäftigen wir uns mit fünf fantastischen Maschinenkunstprojekten, um unsere Fähigkeiten zu nutzen. Ich bin wirklich aufgeregt, diesen Kurs mit euch zu teilen, und es gibt eine Menge zu begraben. Also treten Sie zurück, schnappen Sie sich Ihre Stylisten und lassen Sie uns einige erstaunliche Maschinen zum Leben erwecken. 3. Kursübersicht: Oh, hallo, alle, das ist Hardy. In diesem Abschnitt werden wir einen breiten Blick auf die Kunst des Maschinendesigns werfen. Er erörterte einige wichtige Leitprinzipien. Maschinengemälde, die in diesem Kurs etabliert sind Fahrzeuge, Roboter und Waffen werden am häufigsten verwendet. Ist entweder Konzept oder Werbe-Illustrationen für Filme, Videospiele oder Tischspiele, um nur einige zu nennen. Diese ganze Facette der Konzeptkunst wird auch als harte Oberfläche bezeichnet, zusammen mit Charakter, Umgebung und Kreaturendesign. Maschinendesign ist eine der zentralen Säulen eines Konzeptkünstlers Fähigkeiten und vielleicht die gefragteste. Wenn du wie ich bist und aufgewachsen bist, Skizzenbücher mit X Wings und Terminator-Zeichnungen zu füllen , wird das viel von diesem Kurs sein, als würde man mit einem alten Freund rumhängen. Ich meine, komm schon, das Zeug ist einfach cool. Ein erfolgreicher Maschinenkünstler ist in der Lage, ein kreatives und effektives Design mit einem schönen, realistischen und überzeugenden Rendering zu koppeln schönen, . Design und Rendering sind die beiden Beine, auf denen dieses Thema steht, und einer kann ohne das andere nicht stehen. Wie definieren wir den Erfolg? Was macht eine Maschinenmalerei kühl? Nun, hier ist eine Checkliste der Kernziele im Auge zu behalten große Maschinenbilder erfassen die folgende eine erkennbare Rolle oder Funktion. Wir müssen wissen, was diese Maschine macht, sobald wir sie betrachten. Ist es eine Utility Machine oder eine Kriegsmaschine? Die Eigenschaften, die wir in unsere Maschinen entwerfen, müssen Gott den Betrachter zu den richtigen Schlussfolgerungen über die Funktion. Solides Design, sowohl visuell als auch technisch. Unsere Maschinen müssen optisch schön sein, um zu erfassen. Die Aufmerksamkeit des Betrachters, die wir erreichen, besteht darin, Designgrundlagen in Form Sprache im Auge zu behalten. Was die Technik angeht, müssen wir viel gesunden Menschenverstand nutzen, um sicherzustellen, dass unsere Maschinen so aussehen, als könnten sie funktionieren. Das wirkliche Leben wird später genauer darauf eingehen. Persönlichkeit. Keine langweiligen Maschinen auch etwas Schweres und utilitarisches kann und sollte cool aussehen. Da Maschinendesign so weit offen sein kann, gibt es eine ganze Welt von Möglichkeiten, auf die der Künstler schöpft. zur Inspiration, Versuchen Siezur Inspiration,geben Sie Ihrer Maschine ein Tier oder menschliche Charakteristik eine Spinne wie Mech oder ah, Hulking Schnecke wie gepanzerte Fahrzeug oder nur ein paar Beispiele. Je mehr Persönlichkeit Ihre Maschinen haben, desto besser. Behalten Sie also diese allgemeinen Leitprinzipien im Hinterkopf, wenn wir vorwärts gehen 4. Formsprache: Hi, alle. Das ist Hardy. In dieser Vorlesung werden wir einen Blick auf die Formensprache werfen. Form. Sprache ist die Verwendung von geometrischen Formelementen in Kunstwerken, um einen gewünschten visuellen Eindruck zu erzielen . Also, im Grunde, wenn wir wissen, wie bestimmte Formen bestimmte Ideen kommunizieren, können wir Formsprache verwenden, um unseren Betrachtern ein gewisses Gefühl über unser Kunstwerk zu geben. Dies könnte unglaublich nützlich sein in Charakter, Kreatur und Maschinendesign. Lassen Sie uns mit drei primären Formen für unsere Diskussion Kreis, Quadrat und Dreieck bleiben . Jedes dieser Shapes kann bestimmten Attributen zugeordnet werden. Kreise scheinen freundlich und ansprechbar. Sie sind nicht bedrohlich und vertrauenswürdig. Es gibt keine scharfen Kanten, und alles hat eine einfache, glatte Kurve. Kreise können auch bedeuten, dass weibliche Quadrate zuverlässig, stabil und solide sind . Sie wirken statisch und robust oder sogar langweilig. Quadrate können auch bedeuten, dass männliche Dreiecke aggressiv, gefährlich oder bedrohlich sind . Die scharfen Kanten implizieren sowohl Bewegung als auch Geschwindigkeit. Werfen wir einen Blick auf einige Skizzen, die jede dieser primären Formen für seine Form stark nutzen . Werfen wir einen Blick auf ein Cartoongesicht, eine Maschine und ein Tier zuerst. Werfen wir einen Blick auf eine Skizze eines sehr kreisförmigen menschlichen Gesichts. Jetzt diese Luft übertrieben, aber Sie können sehen, fast jedes Element des Gesichts basiert auf einem Kreis. Es gibt ihm eine sehr freundliche, nicht bedrohliche Qualität. Es erinnert uns auch an das Gesicht des Babys, das fast jeder mit Unbedenklichkeit assoziiert. Für ein kreisförmiges Fahrzeug, schauen wir uns den Volkswagen Käfer an. Es ist vielleicht das kreis-schwerste Design aller Zeiten für ein Auto, und es scheint sicherlich freundlich und harmlos. Fast jedes Element des Designs ist ein Kreis oder eine gekrümmte Linie für unser kreisförmiges Tier . Schauen wir uns diesen Igel jetzt an. Dieser ist ein bisschen ein Widerspruch, aber ich habe ihn aufgenommen, weil ich wollte, dass Sie sehen, wie mächtig die visuelle Wirkung des Kreises sein kann. Dieses Tier ist mit Spikes bedeckt. Von aller Logik. Wir sollten Angst davor haben oder davon abstoßen. Aber fast jeder, der eines dieser Dinge sieht, will es aufheben und es umarmen. Sie sind einfach liebenswert für uns, praktisch nur, weil sie nur ein großer Kreis sind, ihre gesamte Körperform, ihre Augen, Ohren, Nase, alle Kreise und unser Vertrauen auf kreisförmige Formen werden uns dazu bringen, etwas, das uns wahrscheinlich als nächstes die Hände stoßen wird. Werfen wir einen Blick auf einige quadratische Designs. Ich habe ein sehr quadratisches menschliches Gesicht skizziert. Dieser Typ wirkt sehr robust, maskulin und vielleicht zuverlässig. Er ist auch ziemlich statisch. Es gibt keine Bewegung und nichts viel los mit ihm, vorhersehbar und sogar langweilig, aber dennoch angenehm. Als nächstes schauen wir uns diesen Semi-Truck an. Es ist fast vollständig aus Quadraten und Rechtecken gestaltet. Es scheint sehr schwer und utilitarisch, eine zuverlässige und robuste Maschine, die eine wichtige, aber unglamorische Aufgaben für unser quadratisches Tier erfüllt . Werfen wir einen Blick. Eine Kuh. Eine weitere Skizze, eine Übertreibung, aber es fängt wirklich die Essenz einer Kuh ein. Es ist schwer, langsam und etwas langweilig. Es ist robust und zuverlässig, aber wieder eine unglamorische Aufgabe zu erfüllen. Schließlich lassen Sie uns einige dreieckige Designs untersuchen Diese dreieckige Cartoon-Gesichts-Shows haben die aggressiven, spitzen Seiten eines Dreiecks kann ein Gesicht scheinen gefährlich, böse und böse. Sie können schwere Verwendung von Dreiecken in fast jedem Disney-Bösewicht für unser dreieckiges Fahrzeug finden. Werfen wir einen Blick auf diesen Kampfflugzeug. Alles an dieser Maschine schreit schnell, aggressiv und gefährlich. Dreieckige Formen implizieren Bewegung und Schärfe, und diese Maschine kommuniziert wirklich beide Dreiecke. Luft ist sehr nützlich, wenn Sie eine Maschine oder eine Kreatur entwerfen, die tödlich schlank und schnell aussehen muss , werfen Sie einen Blick auf diesen Hai, zum Beispiel. Es besteht fast ausschließlich aus Dreiecken, seine Nasenflossen und vor allem die Zähne sind alle dreieckig geformt. Wir sind fest verdrahtet, um spitzen Formen wie Zähne oder Klingen als potenzielle Gefahr zu erkennen. Also denken Sie daran, dass, wenn Sie etwas entwerfen, das beängstigend oder gefährlich sein muss jetzt, wo wir jede Form im Detail diskutiert haben, lassen Sie mich Ihnen ein paar Stücke von meinem eigenen Kunstwerk zeigen, die schwere Nutzung dieser Formen gemacht haben. Einige der Formensprache ist ein bisschen subtiler als andere, aber es ist da, wenn Sie wissen, wo Sie als ein bisschen Hausaufgaben suchen, beginnen Sie zu versuchen, geformte Sprache in einigen der Grafiken oder Bilder zu sehen, die Sie in Medien oder Werbung sehen. Es könnte wirklich ein Auge öffnen in einer wertvollen Übung für einen Charakterkünstler 5. Form und Funktion: Oh, hallo, alle, das ist Hardy. In dieser Vorlesung werden wir einen kurzen Blick darauf werfen, wie Form Funktion im Maschinendesign folgt. Dies ist ein unglaublich nützliches Konzept. Es wird Ihre Maschinen viel besser aussehen und glaubwürdiger machen. Sie uns zuerst LassenSie uns zuerstüber Technik sprechen. Eines der Dinge, die May immer eingeschüchtert haben, um Maschinen als Anfänger zu entwerfen und zu malen , ist, dass alles so technisch erscheint. Es scheint, als ob der Künstler, der diese tollen Bilder macht, fortgeschrittene Abschlüsse in Ingenieurwissenschaften oder Luftfahrt haben muss , um das richtig abzuziehen. Nun, gute Nachrichten. Keine Rakete Science Grad Luft erforderlich, um fantastische Maschinenkunst zu machen. Wir werden Meister des Ingenieurwesens für Kunst werden. Grundsätzlich könnte dies zusammengefasst werden, da es nicht im wirklichen Leben funktionieren muss, aber es muss so aussehen, als ob es könnte. All dies braucht, ist ein gesunder Menschenverstand und gute Beobachtungsfähigkeiten. Zum Beispiel müssen die Waffen, die wir entworfen haben, natürlich in einen menschlichen Griff passen. Roboter, die wir entwerfen, müssen Gelenke und Gliedmaßen haben, die sich auf eine sinnvolle Weise bewegen. Motoren für Fahrzeuge benötigen Lufteinlässe und Wärmeabsaugung Vince mit Nieten und Schweißnähten, binden alles zusammen, all diese coolen kleinen Details kommen zusammen, um Ihre Maschinen wie etwas bereit für die Montagelinie, die Form abdeckt aussehen. Lassen Sie uns nun über Funktion sprechen. Jede Maschine, die wir entwerfen und rendern, muss den Betrachter zu der richtigen Schlussfolgerung führen was diese Maschine tut. Schauen wir uns diese beiden Roboter an. Eins ist eine Kriegsmaschine. In der anderen ist ein Nutzfahrzeug, Form, Sprache, Farbschema und Details wie Waffen und Raketen versus Bohrer und Gras für Hände. Sagen Sie uns, was jede Maschine macht. Treffen Sie Entscheidungen über diese visuellen Hinweise früh in Ihrem Designprozess in Ihrem Endprodukt haben eine klar identifizierbare Funktion und werden glaubwürdig und mit Ihrem Betrachter verbunden sein. 6. Visuelles Design: Oh, alle, das ist winterhart. In diesem Abschnitt werden wir visuelles Design besprechen und wie Sie Ihre Maschinendesigns erstaunlich aussehen lassen können. Maschinenkunst setzt Funktion und Technik beiseite und ermöglicht alle Arten von Formen und Linien, die praktisch alles sein können. Arbeiten innerhalb weniger Parameter und Maschinen nehmen nicht den Geist eines rein abstrakten Designprojekts auf . Flügel, Luftfolien, Standorte, Kolben Antenne Verwenden Sie diese Elemente in irgendeiner Weise, die Sie benötigen, um Ihr visuelles Design zu unterstützen. Schauen wir uns einige Grundprinzipien an, die wir auf frühere Formen der Sprache und des Designs angesprochen haben . Wie wir in der Shape-Sprachvorlesung gelernt haben, können wir geometrische Formen in unseren Entwürfen verwenden, um eine Reaktion im Betrachter hervorzurufen. Ah, großes, frumpy, utilitarisches Fahrzeug kann viele quadratische Formen verwenden, um schwer, zuverlässig und maskulin zu sehen . Eine Kriegsmaschine kann räuberische, eckige Formen und Dreiecke verwenden , um sie aggressiv, schnell und sogar gefährlich erscheinen zu lassen. Jenseits dieser einfachen Formensprache Grundlagen, lassen Sie uns zwei sehr wichtige Design-grundlegende Konzepte, die sich auf maschinell entworfene Wiederholung und Balance beziehen . Wiederholung ist ähnliche Elemente, die in der Reihenfolge verwendet werden. Es ist immer einen wirklich schönen visuellen Rhythmus zu einem Maschinendesign. Aus irgendeinem Grund finden unsere Augen es einfach erfreulich, in der Lage zu sein, entlang einer Reihe von sich wiederholenden Formen hüpfen zu können. Ein weiterer Vorteil ist es konstruiert. Man machte Objekte wie Maschinen, oft segmentierte Teile, die wiederholen, so dass die Verwendung dieser Design-Technik sieht cool aus und fügt Engineering-Glaubwürdigkeit zu Ihrem Design. Balance ist ein weiteres sehr wichtiges Konzept für die Maschinenkonstruktion. Dies ist die Verteilung der visuellen Gewichtung in einem Bild. Bei der Entwicklung von Maschinen ist es wichtig, große, schwere Formen mit optisch aktiveren Taschen in kleineren Formen auszugleichen . Unsere Augen mögen das Interesse von visuell aktiven Bereichen, aber sie brauchen auch Bereiche zum Ausruhen. Große, optisch ruhigere Formen sind dafür perfekt. Ich lasse Sie auf eine perfekte Anwendung dieses Prinzips, das in fast jedem Maschinendesign funktioniert . Ich nenne es Eingeweide und deckt Eingeweide aus Mangel an einem besseren Begriff. Bezieht sich auf alle Innenarbeiten von Maschinen, Rohren, Rohren, Zahnrädern, Gelenken , Drähten , allen Muttern, Schrauben und Uhrwerk, die eine Maschine Funktion macht. Diese Luft visuell sehr aktiv und detaillierte Teile einer Maschine Rendering Sie könnte ziemlich arbeitsintensiv sein . Zum Glück müssen wir nur subtile Hinweise auf diese Bereiche zeigen, und die meisten von ihnen sind durch ihr Gegenstück verborgen, das jetzt bedeckt ist. Abdeckungen sind die großen Paneelformen, aus denen die äußere Oberfläche einer Maschine besteht. Diese Luft viel größere Formen, aber sie haben viel weniger los in ihnen. Es gibt einen großen visuellen Ruhepunkt. Sie machen unser Leben viel einfacher, indem sie alle komplexen Eingeweide in sich verdecken. Sie machen auch wirklich kühle flache Bereiche zum Auftragen von Abziehbildern oder anderen Lackdetails. Grundsätzlich verwenden wir Eingeweide und Abdeckungen, um sich gegenseitig auszugleichen, und es macht unser Design besser aussehend und leichter zu rendern. Nun, da wir diese allgemeinen Konstruktionsprinzipien als nächstes überprüft haben, wir einen Blick auf einige Rendering-Techniken, die uns helfen, unsere Designs zum Leben zu erwecken. 7. Rendering – Linie und Form: Oh, alle, das ist winterhart. Bisher haben wir Prinzipien und Theorien über Maschinen entwickelt. So werden in den nächsten Vorträgen einige spezifische Techniken für die Wiedergabe cool aussehende Maschinen tatsächlich machen die Markierungen, die unsere Maschinenmalerei sein wird lernen . Dies ist eine Reihe von Werkzeugen und Techniken, die für fast jede Maschinenmalerei funktionieren Sie möglicherweise angestellt werden. Ich hoffe, Sie finden diese Lektionen wertvoll. Wie ich bereits erwähnt habe, kann Maschinenmalerei eine einschüchternde Herausforderung sein. Es scheint alles so detailliert und technisch. Immerhin. Das Zeug, das wir zeichnen, besteht aus perfekt geraden Linien, Kurven und wiederholten Elementen, Teilen und Komponenten, die mit mechanischer Präzision hergestellt werden. Wie sollen wir diese Formen jemals mit unserer stabilen Hand gut zeichnen? Glücklicherweise macht das digitale Medium das viel, viel einfacher. Gerade Linien, geometrische Formen und sich wiederholende identische Objekte, die mit Stift und Papier sehr schwer zu rendern sind, werden mit Photoshop-Werkzeugen zum Kinderspiel, und ich werde Ihnen zeigen, dass Sie sie mühelos einbauen in Ihren Workflow mit ein paar lustigen und einfachen Übungen. zunächst Lassen Sie unszunächsteinen Blick auf Linien in Formen werfen. Diese erste Übung zeigt Ihnen, wie wir mit Photoshopping-Werkzeugen perfekt gerade Linien in geometrischen Formen erstellen können . Lassen Sie uns über dieses Arbeitsblatt gehen und alle diese Elemente neu erstellen. Zuerst machen wir ihn perfekt gerade horizontale Linien Mit dem Pinselwerkzeug können Sie perfekt horizontale Linien erstellen, indem Sie einfach die Umschalttaste gedrückt halten. Sobald die Linie fertig ist, lassen Sie einfach los, und dann können Sie eine neue mit der gleichen Technik beginnen. Dies ist eine gute Möglichkeit, perfekt parallele Linien zu machen ist oft in Maschinen auftreten. Dies funktioniert mit jeder Linienstärke oder jeder Pinselspitze Form. Beachten Sie auch, dass schwächen. Kopieren Sie einfach diese Linien, wenn wir zwei perfekt parallele Linien erstellen müssen. Wählen Sie einfach die Zeilen aus, die Sie kopieren möchten, halten Sie Ault gedrückt und verschieben Sie sie dann nach unten. Mit dem Verschieben-Werkzeug. Photoshopped wird automatisch eine Kopie zu einer super praktischen Tastenkombination machen. Als nächstes schauen wir uns eine wirklich coole Möglichkeit an, Polygon-Shapes mit einer Technik zu erstellen, die als Shift Click bekannt ist . Zunächst müssen wir die Formdynamik in unserem Pinseleditor deaktivieren, damit wir eine einheitliche Linienstärke haben . Um dies zu tun, drücken Sie einfach F fünf und öffnen Sie den Pinsel-Editor wird dann das Kontrollkästchen für die Formdynamik deaktivieren. Dadurch wird die Pin-Druckempfindlichkeit weggenommen. Stellen Sie also sicher, dass Sie diese wieder einschalten, bevor Sie die normale Lackierung wieder aufnehmen, um sie zu verschieben. Klicken Sie auf. Tippen Sie auf den Stylisten in einem Startpunkt und es wird ein fester Punkt. Dann halten Sie einfach die Umschalttaste gedrückt und Sie könnten gerade Linien von einem Punkt zum anderen machen. Verwendet Technik, um die Shapes, die Sie erstellen möchten, vollständig zu durchlaufen, und Sie haben immer gerade Linien. Dies könnte sehr praktisch sein, wenn Sie ein großes mechanisches Panel haben, um eine weitere Linientechnik zu rendern . Ich möchte zeigen, dass Sie das Klon-Stempelwerkzeug beinhaltet. Lassen Sie uns einige einfache Linien machen, indem Sie Shift klicken, wie wir es gerade getan haben. Lassen Sie uns nun S auf unserer Tastatur drücken Um das Klon-Stempelwerkzeug aufzurufen, halten Sie Ault gedrückt, um einen Bereich zu probieren, den wir kopieren möchten, und malen Sie dann einfach eine perfekte Kopie der Zeile. Sie können dies so viel wie nötig tun, um den gewünschten Effekt zu erzielen. Dieses Werkzeug hat alle Arten von großartigen Anwendungen und Maschinenmalerei. Jedes Mal, wenn Sie ein sich wiederholendes Element haben, ist der Klon-Stempel Ihr bester Freund. Okay, jetzt lassen Sie uns die Gänge zu irgendeiner Form erstellen Nun diese sehen irgendwie wie schlechte abstrakte Kunst in diesem Arbeitsblatt aus, Sie fragen sich vielleicht, was diese ein tatsächliches Maschinengemälde sind. Nun, die meiste Zeit haben wir diese Formen verwendet, ist, wenn wir eine Auswahl treffen müssen, um innerhalb zu malen. Denken Sie daran, dass jedes Mal, wenn Sie mit dem Befehl auf eine Ebene in diesem Ebenenfenster klicken, eine Auswahl aus allen Pixeln in dieser Ebene erstellt wird. Das bedeutet, dass jede Form, die wir auf einer Ebene erstellen, später als Auswahl zum Malen verwendet werden kann . Ich zeige dir, was ich meine, wenn wir später zu unseren super coolen Projekten kommen. Moment schauen wir uns an, wie wir diese Formen herstellen können. Beginnen wir mit dem Pin-Tool P auf Ihrer Tastatur. Abkürzung. Das Pin-Werkzeug braucht ein wenig gewöhnungsbedürftig zu tippen und halten Sie Ihren Stylisten, und Sie können diese Griffe manipulieren, die scheinen, um jede Kurve zu machen, die Sie wollen. Folgen Sie den Konturen dieser Form. Dann können Sie sehen, wie Sie die totale Kontrolle über jede Kurve haben. Diese Vektorwerkzeug-Präzision ist sehr nützlich, wenn Sie perfekte Maschinenkurven erstellen. Beachten Sie auch, dass Sie zwei gerade Linien ändern können, indem Sie auf einem Ihrer Ankerpunkte Ault drücken. Immer wenn wir eine Form mit einem Pinwerkzeug erstellen, wird ein Pfad erstellt. Pastoren ähnliche Zehenebenen, und Sie können sie in der Pfad-Tab neben der Ebenenregisterkarte bearbeiten, um einen beliebigen Pfad in eine Auswahl zu verwandeln , stellen Sie sicher, dass er ausgewählt ist, und drücken Sie dann auf dieses gepunktete Liniensymbol am unteren Rand des Fensters. Dies verwandelt Ihren Pfad in eine Auswahl. Sehen Sie die marschierenden Ameisen. Jetzt können wir dies in genau wie wir mit einem Auswahlrahmen füllen können, indem wir Option und Löschen drücken. Eine letzte Sache, die Sie bei dieser Form beachten müssen, ist, dass wir neue Auswahlen innerhalb der Form erstellen und sie einfach löschen können . So setzen Sie Löcher und Formen ein, die Sie erstellen könnten. Denken Sie daran, dass Sie die Umschalttaste gedrückt halten, um mehrere Auswahlen gleichzeitig zu treffen. Hoffentlich können Sie sich jetzt die Kraft und Komplexität von Formen vorstellen, die Sie erstellen können. Okay, für unsere letzte Übung auf diesem Blatt, schauen wir uns an, wie man Radio Lee symmetrische Objekte herstellt. Dies ist wirklich nützlich, wenn Sie Zahnräder oder Sägeblätter oder vielleicht Fenster erstellen möchten. Alles mit radialer Symmetrie, das heißt, es ist das gleiche aus dem Mittelpunkt kann erstellt werden. Verwendung von einfachen Fotoshop-Operationen mit ein wenig Praktiken wird sehr einfach, aber es verbal zu beschreiben wird Art von wortlich und sich wiederholend. Also gebar mit mir. Alles beginnt mit einer einfachen Form, wählt sorgfältig aus, da es immer wieder für unseren Zweck wiederholt wird. Lassen Sie uns ein einfaches Rechteck in, schief es leicht, indem Sie Befehl T drücken und dann steuern, um die anderen Transformationsoperationen aufzurufen, die ich verzerren verwenden werde, um dieser Form eine leichte Neigung zu geben. Okay, großartig. Jetzt haben wir unsere Grundform auf einer eigenen Ebene. Ziehen wir diese Ebene nach unten auf das neue Ebenensymbol, das jetzt mit dem Verschiebenwerkzeug eine Kopie erstellt. Lassen Sie uns diese kopierte Form ein wenig nach unten verschieben. Nun, dann drücken Sie Befehl T, um freie Transformation aufzurufen. Wieder einmal werde ich diese Form um 180 Grad drehen, also ist es das genaue Gegenteil seiner Kopie auf der Oberseite. Als nächstes drücken wir Befehl E, um diese beiden Formen in einer Ebene zu verschmelzen. Danach wird diese neue verschmolzene Ebene drücken Sie Befehl T und halten Sie Shift gedrückt, um diese neue Kopie um 90 Grad zu drehen , wie Sie sehen können. Es wird jetzt zu einem einfachen Prozess des Kopierens, Drehen und dann Verschmelzen. Also lassen Sie uns zusammenführen und noch einmal kopieren. Wenn Sie die Umschalttaste gedrückt halten, wird die Rotation in regelmäßigen Abständen beibehalten. Ein paar weitere Exemplare später, und wir füllten den gesamten Umfang mit Radio Lee. Symmetrische Formen. Cool, um das zu beenden. Lassen Sie uns einige einfache kreisförmige Formen im Inneren machen. Verwenden Sie das kreisförmige Auswahlwerkzeug und halten Sie die Umschalttaste gedrückt, um einen perfekten Kreis zu erstellen. Als nächstes machen wir eine weitere Kreisauswahl im Inneren und löschen weg. Abschließend möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie eine Strichlinie um jede Auswahl setzen. Machen wir eine weitere Kreisauswahl mit einem Auswahlrahmen. Dann gehen wir zu bearbeiten und zu streicheln. Dies führt zu einem neuen Dialog, der uns einige Möglichkeiten gibt. Sie können eine beliebige Dicke auswählen, aber lassen Sie uns 11 Pixel für dieses Arbeitsblatt streichen. Nun, da gehen wir. Ich hoffe, Sie können hier die Möglichkeiten sehen. Geben Sie dieses Arbeitsblatt zu versuchen, und Ihre Maschinenprojekte haben eine sehr durchgehende Linie in Form. Stiftung 8. Rendering – -: Oh, hallo, alle, das ist Hardy In diesem Extra wird einen Blick darauf werfen, wie man glänzendes Metall rendert. Also lasst uns anfangen. Ich habe hier ein Dokument eingerichtet, und wir werden damit beginnen, einige grundlegende Silhouettenformen für diese Übung zu erstellen. Wir werden eine Kugel und einen Zylinder rendern, um wie dreidimensionales glänzendes Metallmaterial aussehen zu lassen. Eine sehr coole Sache zu beachten, denn mit nur einer Kugel in einem Zylinder können diese beiden basierten Formen wirklich viel Boden auf einer Maschine abdecken. Das Rendern von fast allem, was Sie zum Rendern benötigen, ist oft eine Variation dieser 23-dimensionalen Form. Das ist also ein gutes Zeug, das man wissen muss. Ich erstelle eine neue Ebene namens Metal-Rendering und mit unserem Kreidepinsel bereit zu G o, schalte ich meinen Pinselmodus auf Color Dodge. Sehr wichtige Farbe. Dodge ist immer der Pinselmodus, den Sie beim Rendern von glänzendem Metall verwenden möchten. Nun, da wir das getan haben, habe ich einen fast völlig grauen, leicht grünlich-gelben Farbton. Aber nur etwa graue Farbe und mit einer niedrigen geflogenen Deckkraft, 10% für jeden. Ich bin nur in ein paar Töne hier jetzt, ist Ihnen auffällig. Color Dodge baut sowohl Wert als auch Sättigung sehr schnell auf, so dass Sie sehen können, dass Dinge von niedrigem Wert zu sehr hoch, super hell, fast ausgeblasen Wert sehr schnell gehen niedrigem Wert zu sehr hoch, super hell, . Deshalb funktioniert dieser Mischmodus oder dieser Pinsel-Modus eher so gut für glänzendes Metall weil er Ihnen diese riesigen Schaukeln im Wert gibt. Dieser Kontrast, der etwas sehr glänzend und reflektierend aussehen lässt. Das ist es, was wir mit glänzendem Metall wollen. Also habe ich ein wenig gemischt, nur um etwas von diesem unglaublich strukturierten Rendering zu erleichtern . Sie wollen es nicht völlig töten, weil diese schöne, modellierte, strukturierte Pinselarbeit wirklich macht es realistisch aussehen. Aber damit sieht unsere Sphäre ziemlich gut aus. Also werden wir hier zu unserem Zylinder springen, grundlegende Rendering-Techniken, um das dreidimensional aussehen zu lassen, genau wie in unserer Werteübung und Kunstgrundlagen. Aber im Wesentlichen, ah, markieren Sie einen Kernschatten und ein reflektiertes Licht auf jedem. Und das ist alles, was wir wirklich brauchen, um das dreidimensional aussehen zu lassen. Und der Farbausweichpinsel-Modus gibt uns diesen riesigen hellen Kontrast, der es glänzend aussehen lässt . Und genau so haben wir einige ziemlich glaubwürdige, metallisch aussehende Objekte. Sieht aus, als ob wir uns ein Kugellager und ein Bleirohr ansehen oder etwas, um ein bisschen Akzent hinzuzufügen . Ich habe eine neue Ebene erstellt und es Randbeleuchtung genannt, und ich bin immer noch im Farbausweichpinsel-Modus, bemerkte und füge nur ein kleines Highlight auf der Seite dieser Kugel hinzu, wie wir einige helle Scheinwerfer dahinter haben und dass ein etwas unregelmäßig, um es wie dort eine Textur zu dieser Kugel wieder aussehen zu lassen, nur um Interesse hinzuzufügen. Ging Feather eine Auswahl auf diesen reflektierten Lichtbereichen und ändern Sie die größte ein wenig um diese etwas Farbe Interesse mit Metall zu bekommen. Eine Herausforderung besteht oft darin, sicherzustellen, dass dort einige Farbinformationen vorhanden sind. Weißt du was, all deine Medaillen, um einfach flach grau oder zu monochromatisch zu sein. Also kleine Schritte wie die, ein reflektiertes Licht zu ändern, können Sie wirklich als nächstes helfen, wir werden einige Zeilen hinzufügen und scheint, dass dies auch immer ein großartiger nächster Schritt ist, nachdem Sie eine gute, grundlegende glänzende Metal-Rendering haben eine gute, . Also habe ich das auf einer neuen Ebene und im Wesentlichen schneiden wir nur einige Linien in unsere Formen. Ich mache diese elliptischen Kurven sorgfältig, um zu folgen, dass diese kugelförmige Form und dasselbe auf diesem Zylinder aussehen wollte, als würde er sich umwickeln. Das wird wirklich helfen, die dreidimensionale Form zu verstärken, für die wir uns entscheiden. Und nur das ist nur hinzufügen Interesse Maschinen haben oft wenig scheint, wo Platten zusammenkommen , wo Gelenke Art von Gleiten übereinander zu artikulieren. Selbst wenn es nicht unbedingt eine konkrete Engineering-Funktion hat, können Sie für diese immer einen guten Nutzen finden. Sie sehen immer gut aus. Also habe ich eine Kopie all dieser Ebenen erstellt. Gruppiert entstand es ganz, denn jetzt, auf einer zusammengeführten Ebene wieder, auch mit Farbausweichpinsel-Modus, werden wir einige kleine Kratzer hinzufügen. Mit dieser grauen Farbe mache ich hier nur ein paar Pinselspuren. Ah, sehr kleiner Pinsel, um diese kleinen schmalen Kratzer und Teilstriche zu machen, nur um es so aussehen zu lassen. Das ist irgendwie ein verwittertes Stück Metall. Es wurde im Laufe seines Lebens ausgestrahlt, fügt immer Interesse hinzu. Jetzt wieder, wenn Sie etwas wollen, das glänzend und neu aussehen, sollten Sie diesen Teil überspringen, vielleicht machen Sie es Pinselarbeit ein wenig weicher und regelmäßiger, aber das ist oft eine wirklich coole Art und Weise. Teoh fügen etwas Persönlichkeit und viel Interesse zu jeder Art von Maschine Rendering glänzendes Metall oder jedes Material. Wirklich, wirklich. Diese Kratzer und kleine Späne und Farbe machen es immer lokal. Eine andere Sache, die ich Ihnen zeigen möchte, ist, wie wir eine einfache Form wiederholen können, um es wie ein Gewindeteil oder ein Teil der ah Maschine aussehen zu lassen, die eine gerollte Lippenkante oder so etwas hat. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, was ich meine, eine Art dickere, elliptische Kurve um diesen Zylinder zu malen . Und ich werde ein bisschen Rendering machen, damit es irgendwie mit dem zylindrischen Rendering übereinstimmt, das wir hier drüben machen. Ein kleines Highlight. Jetzt, da ich das erledigt habe, muss ich nur diese Ebene ein paar Mal kopieren. Und einfach so, es sieht so aus, als wäre dies eine Art von Rohr, die eine Bedrohung hat Besuchen Sie, dass das Schrauben in einige andere Teile. So eine super coole kleine Möglichkeit, etwas Interesse hinzuzufügen. Eine dieser Möglichkeiten, wie Fotoshop das Leben wirklich einfach macht. Als nächstes lasst uns ah, schauen wir uns eine coole Art und Weise an, einige Nieten hinzuzufügen, die so in einem kleinen Kreis gemalt sind. Im Wesentlichen, was ich hier mache, ist das Rendern einer sehr kleinen Cillakugelform, nur um sie wie eine Nietform eines abgerundeten Objekts aussehen zu lassen. Und mit einem Klon-Stempelwerkzeug, werden wir nur ein paar Mal kopieren, nur um etwas Interesse hinzuzufügen. Also werden wir auf jeden Fall diese Techniken zu einem sehr coolen Sie zentrieren Projekte kommen als nächstes setzen , also hoffe ich, Sie finden diese hilfreich. 9. Rendering übung – Alles zusammenfügen: Oh, alle, das ist Hardy. In dieser letzten Rendering-Übung werden wir alle Rendering-Techniken, die wir gelernt haben, in ein sehr schnelles, vieles Projekt einfügen und eine Reihe von Schritten lernen, die Sie von der leeren Leinwand bis zum fertigen Produkt bringen können für jedes Maschinenprojekt, für unser viele Projekt wird ein paar einfache Formen wie kühle, komplexe mechanische Teile aussehen . Die Schritte, die dazu in all unserem Kernprojekt folgen, unsere Skizze und unser Konzept. Hier kommen wir auf die Idee und lösen alle unsere Design-Herausforderungen. Grobe Farbe in diesem Schritt wird in unserer Skizze blockieren und beginnen, in grundlegende Farbtextur im Detail hinzuzufügen . Als nächstes werden Fototexturen verwendet, um Interesse an Farbvariationen hinzuzufügen und wird in einigen Details malen . Net bringt uns zum endgültigen Polnisch in diesem letzten Schritt wird Akzentfarben hinzufügen und oder Abziehbilder, und wir werden tune die Details für ein gut aussehendes fertiges Produkt finden. Okay, jetzt, da wir unseren Spielplan haben, tauchen wir ein und fangen an. Es gibt coole Übungen. Finden Sie immer, dass es am besten ist, einfach direkt in eine leere Leinwand einzutauchen und einfach anfangen, Formen zu erstellen . Ich beginne mit einem einfachen Rechteck mit dem Auswahlrahmen. Wir arbeiten nur in Silhouetten für unser Design hier. Auch wenn dieses Projekt nicht viel von einem Designfokus ist, werden wir nur eine sehr einfache Silhouettenform machen. Und wir werden uns darauf konzentrieren, wie man coole Rendering-Techniken im Inneren macht. Also subtrahieren einige kleine dreieckige Formen mit dem Lasso-Werkzeug, nur um diesen Look irgendwie cool zu machen , werde es ein wenig größer machen und vielleicht einige hydraulische aussehende Kolben-Art Dinge in diese kleinen negativen Formen hinzufügen , die sind hier geschnitzt. Vielleicht lüften einige Rohre wieder so etwas Cooles, nicht wirklich Sorgen darüber, überhaupt mit diesem entworfen. Ich versuche nur, eine cool aussehende Silhouette zu machen, bevor ich Leinart anfange. Ich denke, ich werde elliptische Formen benutzen und einfach die Umkehrung auswählen, um die Enden dieses Rechtecks wegzuschneidenund es eher wie ein Zylinder aussehen zu lassen. und einfach die Umkehrung auswählen, um die Enden dieses Rechtecks wegzuschneiden Ich denke, das wird ein wenig interessanter. Und Sie können sehen, wie, mit nur wenigen Auswahlen, können wir eine ziemlich komplexe aussehende Form Silhouetten Luft so mächtig in dieser Hinsicht in einem großen Design-Tool So geben Sie, dass einen Versuch. Machen Sie einige Formen von Ihren eigenen. Nein, keine Notwendigkeit, dieser Form unbedingt zu folgen. Das ist nur ein Vorschlag, aber ah, viel Kraft in diesen Silhouetten und Marquis-Tools. Eine gute Möglichkeit, ein Design zu beginnen. Also habe ich die Auswahl zusammengezogen und das Innere gelöscht. Also habe ich die Auswahl um sechs Pixel verkleinert, wie Sie gesehen haben und dann einfach das Innere entfernt. Und das ist im Wesentlichen, wie wir diese Silhouette in Schlepptau umgewandelt haben. Linie Kunst. Ich habe eine Kopie der Silhouette gemacht, bevor ich das tat. Wie Sie sehen können, haben wir immer noch Ebene eins über im Ebenenfenster und das ist etwas, das wir verwenden können, um klicken und wählen Sie aus jeder Zeit. Also mache ich ein wenig Innenarbeit in meiner Schicht. Eine Kopie, die meine Linie sein wird, sind keine Ebene, aber ich habe diese Silhouette beibehalten, nur für den Fall, dass ich eine Auswahl brauche, und ich füge ein paar kleine innere Punkte von Interesse hinzu. Ich denke, das wird ein ordentliches kleines Lüftungsfenster sein. So etwas wie das. Ich kopiere diese elliptischen Kanten und kopiere sie nach innen nur die Zehe, um eine saubere kleine metallische Lippenkanten-Typ-Ding zu machen , auch mit dem Klonstempelwerkzeug, wann immer ich diese perfekte Linie wiederholen muss. Das ist also eine gute Möglichkeit, das zu bekommen. Mechanische Perfektion ist das Klonstempelwerkzeug, wann immer Sie Kurven benötigen, um genau eine gute Art zu gehen. Mit ein paar weiteren Details denke ich, dass unser Konzept fertig ist. Also werde ich diese Auswahl verwenden und diese Silhouette mit dieser wirklich dunklen Sprossenform füllen , die immer eine Basis verwendet. Es wird voran gehen und füllen das aus, und jetzt sind wir bereit, unsere raue Farbphase zu beginnen, eine Kopie meiner Leinart zu erstellen und diese dann auch mit der Silhouette zusammenzuführen. Lassen Sie uns also beginnen, indem wir eine neue Ebene erstellen und sie abdeckt nennen. Jetzt sind Abdeckungen die Außenverkleidung, die auf den meisten Maschinen vorkommen, und sie verdecken den größten Teil der Oberfläche und die meisten Designs, die ich mache. Also werden wir das zuerst ziemlich einfach machen. Sie sind normalerweise nur grundlegende Formen, und im Wesentlichen rendere ich hier nur einen zylindrischen Rendertyp. Also ah, Highlight. Natürlich, Schatten und wenig reflektierte Lichter unten unten. Gerade um diese heraus machen es wie eine runde zylindrische mechanische Objekte scheinen. Das ist alles, was ich hier male. Sehr einfach. Also, jetzt werde ich anfangen, diese Bereiche zu subtrahieren, die ich die Eingeweide sein will, die inneren Arbeiten, die von unten auftauchen. Und ich will, dass der Entlüftungsbereich auch leer ist. Also lösche ich das weg vom Deckungsbereich. Also gehen wir hin. Wir haben ein paar ziemlich coole Abdeckungen, die genau so gemalt sind. Einfache Formen. Das ist alles, was wir brauchen. Ich werde ein wenig ein Highlight zu einigen dieser Kanten hinzufügen, nur um es wie eine schöne scharfe Kante wieder aussehen zu lassen , ein wenig mehr Detail auf der Abdeckung, aber die Abdeckungen Luft wirklich Der einfachste Teil. Nur flache Farbe. Zum größten Teil habe ich eine neue Schicht erstellt. Mein Ruf, der Mut macht. Und ich werde damit anfangen, eine Veranstaltung zu machen. Wir werden dies nur mit einem einfachen Rendering tun und dann durch Wiederholen dieser Schicht Also werde ich hier eine kleine Lüftungslatte machen, ein Rennen weg den Boden, um ihm eine harte Kante zu geben und vielleicht ein Rennen weg diese Ecke, um es aussehen zu lassen wie die Teil, wo es in der Seite dieser Abdeckung sitzt. Dann kopieren wir es einfach noch mal. Ault Shift und das Verschiebenwerkzeug und Sie können Dinge innerhalb einer Ebene bewegen, so dass Sie sehen können, dass ich mehrmals sehr schnell kopiert , und es sieht sehr schnell aus wie ein realistisches Ereignis mit einigen Lamellen dort. Ah, coole Art, eine Form zu wiederholen und ein ordentlich aussehendes mechanisches Detail zu bekommen. Also als nächstes fügen wir etwas glänzendes Metall hinzu, das meinen Pinselmodus auf Farbe Dodge umstellt. Dies ist eine gute Möglichkeit, glänzendes Metall zu machen, also schau es dir an. Wir werden mit dem Zauberstab-Werkzeug diese kleinen Lippenränder am Ende auswählen und dann auf unserer glänzenden Metallschicht machen wir nur ein paar Spuren. Und wie Sie sehen können, Farbe Dodge macht diese Markierungen sehr hell und sehr gesättigt wirklich schnell. Das ist also der Unterschied in diesen Pinselmodi. Und es macht einen wirklich reich aussehenden hohen Kontrast. glänzende Metallic-Optik Es ist schön, verschiedene Arten von Materialien in Ihrem Stück zu haben, also gibt es nicht zu eine Note. So glänzendes Metall wie dieses ist immer eine tolle Sache, um ein paar kleine Details wie einige Kratzer hinzuzufügen . Und ich denke, diese kleinen Kolbenformen könnten wahrscheinlich auch mit dieser glänzenden Metallbehandlung cool sein . So halten Sie in Farbe Dodge Pinselmodus Rendering in ein paar kleinen zylindrischen Formen. Und ich glaube, wir sind auf dem Weg hierher. Wir haben ein paar nette, andere Materialien los. Also mit ein wenig Wiederholung bis zu diesem anderen Kolben, denke ich, wir sind fast fertig mit einer rauen Farbphase. Als nächstes bringen wir unsere Fototexturen ein und beginnen unsere Textur später im Detail. Also außerhalb der Kamera habe ich in diese Ebenengruppe eingefügt, die Fotos genannt wurden, nur ein paar aus meiner Bibliothek. Alle stehen Ihnen zur Verfügung, und ich habe die ganze Gruppe kopiert. Und wie Sie sich von unserer vorherigen Vorlesung erinnern, werden wir diese Gruppe innerhalb der Silhouette unserer Form maskieren. Sobald wir das maskiert haben, schalten wir die Gruppe in weiches Licht Mischmodus um, genau wie wir es in unserem sind weiches Licht Fototextur Vortrag getan haben. Und ich transformiere nur um diese Fototextur innerhalb dieser Form, um sie ein wenig zu drehen und zu verfeinern . wollen nicht unbedingt, dass es so aktiv ist wie das Foto. Also strecke ich ein paar Dinge aus, transformiere Dinge, kopiere sie, nur um alles aussehen zu lassen. Ah, ein bisschen interessant. Du nimmst irgendwie was du willst von einem Foto und hinterlässt den Rest, damit es nicht zu kompliziert wird. Und ich denke, das ist perfekt. Eine schöne metallische Textur sieht aus wie Cem Verkleidung, und ein paar kleine Farbunterschiede auf dem Innenraum gibt es ein schönes Detail. Ich mag es, einen Farb-Daubs Filter auf meine Fototexturen laufen zu lassen. Oft lässt es ihn nur ein wenig malerischer aussehen. Macht es viel mehr mit Ihrer künstlerischen Pinselarbeit aus den rauen Farbschichten, die diese kleine geflochtene Metallform verwenden. Justo, unser Foto, eher nur um diesen Kolben ein wenig mehr von einer interessanten Textur zu geben. Gib ihnen einen kleinen Zahn, und ich denke, das sieht wirklich gut aus. Also bin ich in einer Gruppe. Alles, was bisher eine Kopie machen und dann werden wir das ganz zusammenführen. Also habe ich die gesamte Illustration bisher auf einer Ebene und habe eine weitere Ebene darüber erstellt , dass es Linien genannt wird. Dies ist ein guter Teil, um nur einige Zeilenarbeiten zu schnitzen. Sie haben mittlerweile eine Menge Schmerzen und Fototexturen an Ort und Stelle. Also ist es cool, etwas mechanisch zu haben. Scheint dort, wo Metallplatten zusammenkommen, wo kleine Nieten und Schweißnähte passieren. Tolle Details, die in jedes mechanische Projekt aufgenommen werden können. Also denken Sie daran, dass Linien Schicht immer eine coole Art zu gehen Weiter, wir werden einige Nieten hinzufügen. Also habe ich einen Kreis erstellt und ihn auf eine neue Ebene gefüllt, weiteren Kreis erstellt und wir werden diesen ungefähr acht Pixel streicheln. Eigentlich werde ich dicker als das sein. Machen wir etwa das Doppelte. Perfekt. Also werde ich die Oberseite weglöschen, so dass es aussieht wie ein Zähler versenkt Niete, der in dieses kleine Stück von einem Ganzen gesetzt ist. Ist das nicht cool? Und wir können das ein paar Mal kopieren,sie wieder bewegen, sie wieder bewegen, indem wir diese Bewegung zu einer Kopierfunktion Aul-Shift verwenden, und dann bewegen Sie es einfach. Und ich denke, dass unsere Nieten sehr interessant sind. Also, nach unseren Linien und Nieten, denke ich, dass wir gerade bereit sind, unser finales polnisches Gesicht zu betreten. Also lasst uns dieses cool aussehende mechanische Objekt einen Lackierauftrag bekommen. Ich fülle eine neue Ebene mit einer ziemlich hellen Farbe aus, und ich stelle das auf den Multiplikationsmodus fest, dass der Ebenenmodus multipliziert ist. Dann werden wir das ganze Ding ausmaskieren. Und ich werde einfach wieder dort malen, wo ich will, dass diese orangefarbene Farbe enthüllt wird. Das könnte also irgendwie alles sein. Es ist einfach so, wie geben Sie Ihrer Maschine eine glatte Rennauto Lackierung Job am Ende Ihrer Rendering und Notiz. Ich habe das unter die Nietschicht gelegt, weil ich nicht wollte, dass die Nieten Zeh aussehen, als hätten sie Farbe auf ihnen und dann mit Schwarz, um einige kleine Kratzer zu maskieren. Immer ein supercooles Detail Teoh. Denken Sie daran, auf den Farb-Layer aufzunehmen. Und als nächstes werden wir, ähm, de Kühe benutzen , nur um diesem Kerl einen letzten Pop zu geben. Also habe ich in ein paar Dinge von meiner Abziehbilder Seite eingefügt, und es gibt sicherlich für Sie, aber ich würde Sie ermutigen, Ihre eigenen zu machen. Sie sind super einfach und macht Spaß mit Fotoshop zu machen. Viele dieser Luft nur Schriftarten oder Objekte, die ich mit einfachen Auswahlwerkzeugen gemacht habe, also versuchen Sie es. Ich denke, Sie werden genießen, aber im Grunde nur ein paar kleine Formen. Einige Wörter wie Vorsicht oder kein Schritt passen oft hängt davon ab, welche Art von Maschine Sie tun. Aber mit ein paar kleinen Modifikationen und Selektionstransformationen können wir diese Objekte verschieben und sie an die Form anpassen, zu der sie gehören. Und das ist alles, was man braucht, um von einer einfachen Konzept-Silhouettenform bis hin zu einem ziemlich polierten mechanischen Objekt zu gehen . Obwohl dies kein echtes Design hat, kann man sehen, dass es ein sehr cooles, gut gerendertes Objekt ist, das glaubwürdig ist. Ist etwas Komplexes und Mechanisches. Ich hoffe, Sie fanden diese Demonstration hilfreich. Jetzt haben Sie die Roadmap, die in unseren Kernprojekten folgen wird. Als nächstes lassen Sie uns diese Techniken verwenden. 10. Project: Oh, alle, das ist schwer. In diesem Abschnitt werden wir Projektunterlagen besprechen. Ist ein Konzeptkünstler oder Illustrator? Sie müssen zuerst das fertige Produkt, das Ihre Kunden wollen, gründlich verstehen. Gute Kommunikation ist der Schlüssel, und dies kommt oft in Form eines Dokuments genannt ein Projekt Brief, das vom Kunden kommt . Dies ist nur eine Reihe von Anweisungen und Web-Bild visuelle Referenzen skizziert das Fahrzeug, Roboter oder andere Maschine, die sie wollen, dass Sie erstellen. Briefs könnte viele Seiten entlang oder nur ein paar schnelle Sätze sein. Je nachdem, wie viel Kreativität der Kunde Ihnen überlässt. Sie müssen diese allgemeinen Ideen wie Maschinentyp und Funktion kommunizieren. Aber sie müssen Ihnen auch eine Vorstellung von dem Gefühl und der Haltung geben, die die Maschine vermitteln soll . Wette, Sie alle mit diesem Prozess vertraut zu machen. Ich habe gearbeitet, einige Project Breeze ist ein Ausgangspunkt für unser Hauptmaschinenprojekt, also lassen Sie uns diese für unsere Projekte der Auswahl einer guten Vielfalt von ziemlich Mainstream-Maschinenideen überprüfen , so dass wir viele Design- und Rendering-Lösungen erkunden können, die Sie in Ihrer eigenen Arbeit begegnen könnten. Schauen Sie sich die Beschreibungen und Referenzen unten an und sehen Sie, welche Arten von Ideen in den Sinn kommen . Führen Sie eine Web-Suche zusammen Ihre eigenen visuellen Referenzen als Inspiration, aber nicht zum Kopieren. Lassen Sie sich von diesen Webbildern nicht zu sehr beeinflussen. Wir werden uns auf unser eigenes visuelles Gedächtnis- und Designwissen verlassen, um neue und noch kühlere Designs zu entwickeln. Lassen Sie sich also nicht von Webbildern einschränken. Wir müssen dafür sorgen, dass die Arbeit im Rahmen dieser kurzen Leitlinien erfolgt. Also lesen Sie sorgfältig und fühlen Sie sich frei, Ihren Kunden zu fragen, um zu erarbeiten. Wenn irgendetwas unklar ist, sind Fragen Ihr Freund. Nun, da wir unsere Projektunterlagen haben und bereits alle Elemente erfolgreicher Maschinenkunst besprochen haben,ist es an der erfolgreicher Maschinenkunst besprochen haben, Zeit, unser erstes Projekt zu starten. Also schnappen Sie sich Ihren Stylist und lassen Sie uns eintauchen. 11. Pulse gewehr Projekt - Skizze: Oh, hallo , , das ist Hardy. Okay, wir beginnen unser allererstes Maschinenprojekt, das Pulsgewehr. Dieser wird super cool und ziemlich einfach sein. Es ist also ein großartiger Ort, um zu beginnen, was wir gelernt haben, bevor wir mit dem Skizzieren beginnen . Es gibt noch ein Konzept, das ich vorstellen möchte, und das ist Sprache entworfen. Dies ist das Gesamtschema oder der Stil, das ein Projekt annimmt. Es sind einige der Design-Elemente, die wir in einem Projekt verwenden, und es muss ziemlich konsistent sein von Anfang bis Ende. Eine einfache Möglichkeit, dies im Auge zu behalten, besteht darin, jedes Projekt mit einer kleinen Miniaturansicht zu beginnen, die Sie mit einer Handvoll Design-Elemente füllen und versuchen, Ihr Design auf Onley diese Elemente zu beschränken . Ich denke, dies ist eine Liste von Teilen, die Sie verwenden können, um Ihr Design zu konstruieren. Dieses Projekt wird mit sehr eckigen rechteckigen Linien und Formen, horizontalen und vertikalen Linien mit gelegentlichen 45-Grad-Winkeln kleben . Dies wird unser Design sehr maskulin und solide aussehen. Das ist genau das, was wir zu Beginn jedes Projekts suchen. In diesem Kurs zeige ich Ihnen dieses kleine Fenster, das die Entwurfselemente enthält, die es für jedes Projekt verwenden wird . Okay, jetzt, da wir die Designsprache besprochen haben, tauchen wir ein. Okay, hier ist die leere Leinwand. Wir springen direkt rein und fangen an, Markierungen zu machen. Ich habe eine Skizzenebene, die auf etwa 30% Deckkraft eingestellt ist, und ich male nur mit Schwarz mit meinem Standard-Photoshop-Kreidepinsel und die Designsprache Thumbnail, die wir erstellen, hilft uns wirklich in diesem sehr frühen Stadium, weil es uns ein paar Parameter, mit denen Sie arbeiten können. Manchmal ist eine leere Leinwand einfach so einschüchternd, weil es so viele Möglichkeiten gibt , dass sie dich einfach lähmt. Wenn wir also diese Parameter festlegen, uns ein paar Richtlinien geben, um innerhalb zu arbeiten, plötzlich wird alles viel weniger entmutigend. Wir haben irgendwie eine Straßenkarte zu folgen, und es bringt uns über diesen frühen Buckel, der die Dinge ein bisschen schwierig macht. Aber ich gehe definitiv durch das Playbook hier, viele horizontale und vertikale Linien, um diese rechteckigen Formen in einigen dieser 45-Grad-Winkel zu machen . Also folgen wir definitiv unserer Designsprache Thumbnail ziemlich sorgfältig hier. Darüber hinaus, nur rein visuelles Design Zeug. Ich denke definitiv auch an all die Kunst für Ingenieurwesen, die wir in unseren Konzeptvorträgen besprochen haben . Das ist also eine Waffe. Es ist ein Pulsgewehr. Eine Waffe, offensichtlich. Also mussten wir glatt und cool aussehen. Aber es muss auch eine gewisse Funktionalität haben. Dinge trafen sich, so dass es Sinn macht, wenn es fertig ist. Also Waffen wie diese, wenigstens ein Gewehr wird eine Kugel abfeuern. Und Sie müssen einen Weg haben, um Kugeln in die Feuerkammer zu bringen. Der Teil der Waffe, der tatsächlich die Kugeln feuern lässt. Also behalte ich die Dinge im Hinterkopf. Wie, wo würde ein Clip oder eine Zeitschrift hingehen? Diese Kugeln müssten in das Fass gehen und dann irgendwie aus der Spitze ausgeworfen werden, sobald dieRunde abgefeuert ist. Diese Kugeln müssten in das Fass gehen und dann irgendwie aus der Spitze ausgeworfen werden, sobald die Also bin ich keineswegs ein Ingenieur oder ein Experte für Schusswaffen, aber es ist sehr hilfreich, nur ein wenig darüber zu wissen, wie diese Dinge funktionieren und wirklich die Grundlagen davon, oder dass die Kugel eingeht, sie gefeuert wird, und dann muss die leere Schale irgendwo ausgeworfen werden. Also für ein Gewehr oder ein Maschinengewehr wie diese Art von Waffe, ist das alles, was Sie wissen müssen. Aber Sie wollen sicherstellen, dass das Magazin und ich irgendwie einen frühen Hinweis darauf haben , dass unten der Clip alle Kugeln hält. Sie möchten sicherstellen, dass sich gut mit dem Lauf ausrichtet, so dass diese Kugeln nach oben in Richtung des Laufes gefüttert werden können und die Vorderseite ausschließen. Ich mache das vielleicht komplizierter als nötig. Aber nur versuchen, Sie daran zu erinnern, alles, was Sie brauchen, um diese Kunst für Engineering-Konzepte im Auge zu behalten . Also oben auf unserer Waffe hier, habe ich ein wenig Platz, wo die leeren Granaten irgendwie aus der Spitze fliegen können. Das ist also, dass es gerade darum geht, es zu decken. Wir müssen nicht mehr kompliziert sein oder mehr in die Technik einsteigen. Aber diese Kugeln können eingespeist werden, und die leeren Muscheln haben einen Platz, der aus der Spitze ausgeworfen werden kann. Und wenn Sie das haben , dann geht es darum. Ich verwende mein Klon-Stempelwerkzeug, um einige dieser schönen wiederholten Designelemente zu erstellen. Zurück zu unserem sind ausgewogene Designgrundlagen Hinweis. Ich habe ziemlich viele große Paneelformen, und ich versuche, diese mit ein paar Bereichen mit hochvisuell aktiven Bereichen auszugleichen. So gibt es unsere Eingeweide und deckt Art von visuellen Design-Balance-Schritt, der dort abgedeckt wird. Also füge ich diese Art von Vorrat auf der Rückseite hinzu. Der Teil, den du an deiner Schulter hältst , hat viel darüber nachgedacht, wie der Griff sein würde. Ich wollte, dass es irgendwie bequem und ergonomisch aussieht. Es ist wahrscheinlich der einzige Teil dieser Waffe, der nicht streng aus diesen 45-Grad-Winkeln und starren horizontalen und vertikalen Linien hergestellt wird. Also ein wenig Kurve zu denen, nur um es aussehen zu lassen, als würde es bequem und in den Griff und zurück hier passen . Nur mit diesen 40 Fünfen und horizontalen und vertikalen Linien halten, um diesen Lagerteil gegen die Schulter wirklich fit zu machen . Also mit dem Klon Stempel ein gutes bisschen perfekt parallel 45 Grad Winkel zu machen. Aber darüber hinaus, nur versuchen, diese großen schweren Paneelformen mit einigen kleineren Taschen von visuell aktiven Bereichen auszugleichen . Und ich denke, wir sind auf dem Weg hierher, bevor wir etwas später anfangen, das zu malen. Ich werde einen kleinen Fit-Test machen, um sicherzustellen, dass dies bequem in den Griff einer menschlichen Figur passt . Und ich würde euch alle ermutigen, das auch zu tun. Aber im Moment füge ich einfach Details hinzu und verfeinere Dinge, während ich ein wenig weglösche und skizziere, um Linien aufzuräumen, wo ich vielleicht ein wenig skizzenhaft mit dieser ersten Projektankündigung geworden bin. Ich bin für eine direkte Seitenansicht gegangen, also gibt es praktisch keine Perspektive daran beteiligt. Dies macht die Dinge so viel einfacher, weil Sie perfekt gerade Linien machen können, nur indem gedrückt halten. Shift ist, dass Sie sich in unseren Linien und Formen Übungen erinnern. So sind 90% der Linien in dieser Zeichnung bisher entweder perfekt horizontal und perfekt vertikal. Und ich habe das erreicht, indem ich Shift gedrückt hielt, damit es die Dinge super einfach macht. Natürlich haben wir diesen Vorteil nicht, wenn wir perspektivische Zeichnungen machen. Sie müssen ein wenig steadier mit der Hand sein und perspektivische Gitter im Auge behalten. Aber zunächst gehen wir für diese schöne direkte seitliche Seitenansicht, die uns das Leben viel einfacher machen wird . Ich empfehle definitiv, mit einem Projekt wie diesem zu beginnen, wo wir die Perspektive nicht zu sehr betrachten müssen , indem wir einige Details hinzufügen, nur diesen kleinen Griff für die andere Hand machen, wo es irgendwie greifen wird diese Seite und stetig die Waffe ist der Soldat nimmt Feuer und ein paar kleine Details. Aber ich denke, das kommt gut zusammen. Es macht Sinn im Kunstingenieurwesen. Wir können das Magazin und die Auswurfstelle an der Spitze sehen, indem wir ein paar kleine Gegenstände wie Nieten und Bolzen hinzufügen, die es irgendwie so aussehen lassen wie dort einige Maschinen, die diese Pistole funktionieren, den Ort zu machen, wo wir die Kugeln in allen diese kleinen Nietlöcher und montieren sie irgendwie wieder zusammen. Ich habe keine Ahnung von der Technik dahinter, aber ich bin sehr gut in Kunst für Ingenieurwesen, also lassen wir es so aussehen, als könnte es etwas sein, das so irgendwie unser Publikum in gewisser Weise betrügt . Aber hoffentlich ist das eine gute Nachricht für viele Anfänger, die nicht das Gefühl haben, dass sie Zehe haben fortgeschrittene Abschlüsse in jeder Art von Technik, um dieses Zeug cool aussehen und aussehen irgendwie plausibel, wie es könnte Riel sein. So klonen Sie einfach um ein paar weitere Details. Aber ich denke, das ist im Grunde vorhanden, bevor ich zu weit komme. Was ich tun werde, ist zu einem Charakterbild zu springen, das wir in einem anderen Kurs gemacht haben. Diese Waffe wurde so entwickelt, dass sie mit diesem Weltraumheldencharakter passt. Also habe ich es hier in mein Bild eingefügt, und ich verkleinere das und verkleinere es, um es in ihren Griff zu passen. Ich möchte sicherstellen, dass alle Proportionen, die ich auf dieser Waffe habe, gut passen und natürlich in ihren Griff passen. Und es sieht so aus, als wären wir einfach perfekt. Vielleicht ein paar sehr subtile Anpassungen dort, aber die beiden Hände passen zusammen. Natürlich ragt der Vorrat einer Waffe nirgends seltsam heraus. In der Tat, das einzige, was ich denke, dass ich ändern möchte, ist, dass die Spitze der Waffe ein wenig langweilig aussieht . Also werde ich hier ein paar Schnickschnack hinzufügen. Ein paar Details, vielleicht eine Seite, für den Fall, dass sie es halten muss für ah, Langstrecken-Scharfschützenschuss oder so etwas. So fügen Sie einige Websites an die Spitze, immer ein guter Weg, um ein Design ein wenig kühler aussehen zu lassen. Einige ordentliche Funktionalitätsdetails, und sie sehen einfach cool aus. Also beachte, dass ich diese Seite nicht vertuschen lasse, die Stelle an der Vorderseite, wo die Muscheln wieder ablehnen. Eine andere Funktionalität Sache, die ich zu behalten versuche. Behalten Sie im Hinterkopf. Ich will nicht, dass irgendetwas vertuscht wird, wo ihre Muscheln herauskommen, denn das würde keinen Sinn ergeben. So wenig. Details wie diese sind fast alles, was Sie brauchen. Welche Art von einem weichen Fleck, für den ich berührt, bekommt ein wenig Funktionalität wie diese. Aber damit denke ich, dass diese Skizze gerade bereit ist zu malen, also machen wir das. Steigen Sie hoch. Als nächstes beginnen wir unsere raue Farbe. 12. Pulse gewehr Projekt – raute Farbe: Oh, hallo , , das ist Hardy. In diesem Vortrag werden wir unser Pulsgewehrprojekt mit unserer rauen Farbphase fortsetzen. Also lasst uns von der Kamera loslegen. Ich habe in ein paar kleinen zusätzlichen Details dieses kleine Klammer Ding in der Nähe der Vorderseite der Pistole und ein paar kleine zusätzliche Gegenstände hinzugefügt , nur um es zu polieren. Aber abgesehen davon, wie wir es verlassen haben. Also verwende ich mein Zauberstab-Tool, wähle ich die Außenseite aus und dann werde ich inverse auswählen. Und jetzt haben wir eine Auswahl dieser Innenform, die ich dann auf eine neue Ebene mit dieser schönen, dunklen Sprossen Farbe füllen werde. So blockieren wir in unserer Skizze. Und genau so sind wir von Leinart zu einer blockierten Silhouette gegangen und wir sind bereit, fortzufahren. Erstellen Sie eine Kopie dieses Skizzen-Layers, damit ich das Original mit dieser Silhouette zusammenführen kann . Okay, wir haben unsere Skizze hier auf unserer Silhouette überlagert und jetzt werde ich mir einen Moment Zeit nehmen um einige dieser Ränder aufzuräumen. Sie können ein wenig von dieser Pinselarbeit noch auf dieser blockierten Silhouette sehen und eine Menge davon sieht ein wenig chaotisch aus, also gehe ich mit meinem Polygon-Lasso herum und ich werde einige Shift klicken mit dem Radiergummi davon sieht ein wenig chaotisch aus, also gehe ich mit meinem Polygon-Lasso herum und ich werde einige Shift klicken mit dem Radiergummi aus einigen sehr knackigen Kanten. Eins. Viele von diesen beiden sehen perfekt bearbeitet flach und nur Mann sehr solide. Ich werde auch diese Gelegenheit nutzen, um einige coole kleine Konturdetails hinzuzufügen. Sie können Art von Kerbe heraus einige wenig tat es Ihnen, und es macht es wie ein cooles Maschinenprodukt aussehen, anstatt etwas organisches. Eine der Herausforderungen der Maschinenlackierung ist also, dass alles irgendwie starr linear und sauber und knackig aussehen sollte . Sie haben nicht wirklich all diese organischen Formen, mit denen Sie mit Charakter- oder Kreaturenmalerei davonkommen können . So einfach Zeit, um einfach Ihre Auswahlwerkzeuge und Shift Klick zu verwenden, um ihn perfekt gerade und klare Linien und sogar schnitzen Outs und coole kleine Konturdetails zu machen. Also nur in diesem Subtrahieren hier, können Sie einige dieser coolen kleinen Informationen sehen, die wir an der äußeren Kante unserer Pistole hier hinzugefügt haben , schon suchen viel raffinierter und anspruchsvoller nur in Silhouettenform Silhouetten Luft so mächtig Ich denke, eine gute 80% aller Informationen, die wir über diese Waffe wissen müssen , können wir bereits hier in der Silhouette sehen. Stellen Sie also sicher, dass Sie mit dieser Phase sehr zufrieden sind, indem Sie dort einen kleinen Klon-Stempel machen, um ein sich wiederholendes Element hinzuzufügen. Aber wie ich schon sagte, stellen Sie sicher, dass Sie mit dieser Phase sehr zufrieden sind, bevor Sie mit etwas anderem fortfahren, weil ich an dieser Stelle ein sehr solides Design haben muss. Und die Silhouette kann dir wirklich helfen, das zu verfeinern. Aber ich denke, wir sind hier in guter Form, uh, subtrahieren ein paar kleine negative Formen, nur um etwas Komplexität hinzuzufügen. Und ich denke, wir sind bereit zu malen, so verdunkelt unsere Hintergrundebene, und ich werde eine neue Ebene beginnen. Wir werden hier anfangen, in unseren Titelseiten zu malen. Erinnern Sie sich an unser gesamtes Design Balance Element Wir machen Abdeckungen und Eingeweide, also beginne ich mit diesen Abdeckungen. Erster. Diese großen Paneelformen, die Art von, ah, flache metallische Art von Material sein werden ah, , so greifen diese blasse, kaum grünliche graue Farbe, und ich werde nur anfangen, in einer Art flachen metallischen Farbe, und ich fügte ein wenig von einer eingekerbten Kante dort können Sie sehen, gibt es einen scharfen Schnitt von der hellen Seite Teoh halb dunkle Seite, und das macht es so aussehen, dass Panel Kurven nach oben in Richtung der Lichtquelle. Diese subtilen Wertänderungen können also wirklich einen großen Einfluss auf die Art und Weise haben, wie diese Formen Form annehmen. So coole Sachen zu experimentieren und auch das ist eine gute Design-Gelegenheit waren irgendwie definieren, welche Teile unserer Waffe sein werden. Diese hellere Abdeckung Farbe und, natürlich, wird die mehr visuell aktiven Eingeweide Teil für später verlassen. So Abdeckungen und Eingeweide. Es geht darum, es ausgewogen zu halten, und ich sollte wahrscheinlich einen besseren Begriff dafür finden als Eingeweide. Aber es scheint nur irgendwie von all dem komplexen Innenuhrwerk einer Maschine zu funktionieren. Aber im Moment tun wir nur diese ziemlich einfachen flachen Panel-Formen, Abdeckungen und subtrahieren ein kleines Flugzeug dort, damit die Hand darin passt, um wie ein schöner natürlicher Griff in ein wenig Feinabstimmung hier auf der Triggerseite auch. Aber zum größten Teil fügen wir in diesem gräulichen diese helle gräuliche Farbe hinzu und nur eine Art von Tropfen in Tönen. Diese Lichtpaneel Formen Art von Passform zu machen und wird in einem Rennen weg zurückkommen und verfeinern, ist Dinge beginnen, Gestalt anzunehmen. Machen Sie auch ein wenig Linienarbeit . Aber das waren unsere breiten Striche, die unsere großen Entscheidungen darüber getroffen haben, wo wir unsere hellen Farben wollen und wo wir wollen, dass diese dunkleren, visuell aktiven Eingeweide Teile durchscheinen. So gehen vor allem mit dem Hauptkörper der Pistole mit einem schönen großen Panel auf der Oberseite. Und ich habe diesen Trigger-Griffbereich auch die A-Abdeckung, , und auch den anderen Griff in der Nähe der Vorderseite der Waffe, wo die andere Hand geht. Auswahl dieser drei Hauptbereiche ist also unsere Hauptbereiche, die von Interesse sind, ein wenig Experimentieren hier auf dem Lager zu machen , zu sehen, ob es eine Chance dafür gibt. Aber ich denke, ich werde daran vorbei gehen. Vielleicht ein bisschen Feinabstimmung hier hinten, aber keine großen Panel-Formen da hinten. Ich denke, dass Sie Ihre Maschine größtenteils nicht vollständig abdecken wollen. Entworfen mit Paneelen. Es ist ein wenig verlockend, da sie wirklich der einfachste Teil sind, um meist nur flache Formen zu rendern. Aber ich muss auch etwas Platz für das visuell aktivere, komplexere Uhrwerk-Zeug komplexere Uhrwerk-Zeugsagen. Also machen Sie ein wenig Feinabstimmung hier, verwenden Sie das Löschwerkzeug mit nicht voller Deckkraft, nur um einige dieser Panelkanten irgendwie zu runden , so dass sie nicht zu einem super definierten Punkt kommen. Auch ein wenig wegzulöschen scheint hier. All diese kleinen Linien und Kanten sehen aus wie wenig scheint, wo zwei Teile des Metalls Art zusammenkommen, und Sie können dies mit Shift Klick oder jede Art von Möglichkeiten tun, perfekt gerade Linien zu erhalten . Es ist ein wenig schwer, die Hand diese zu befreien, aber geben Sie es einen Versuch, wenn Sie eine sehr stabile Hand haben. Aber in den meisten Fällen, nur versuchen, meiner Skizze zu folgen, und Sie können sehen, wie ich auf diese Skizzenebene zurückverweise, die wir gespeichert haben, nur um sicherzustellen, dass ich den ursprünglichen Plan befolge, indem ich ein wenig Interesse hinzufüge, indem ich einige dieser Panels in kleinere Subformen und Hinzufügen ein wenig Cash Schatten. Wie Sie im Voraus sehen können, nur für ein wenig zusätzliches Interesse verfeinern Dinge ein wenig. Dass dieser Griff ein wenig zu dunkel aussah, indem er ein wenig verschmiert hat, um Dinge zu glätten, wenn sie während des Renderings vielleicht etwas chaotisch oder rau geworden sind . Aber zum größten Teil ist das sehr einfache Zeug. Nur bekommen diese Grundformen gelegt, schnitzen Abdeckungen versus Eingeweide, Art all diese Entscheidungen zu treffen, Wechsel zu ah abgeflacht Art von Cala Grafikpinsel. Aber es ist wirklich nicht so wichtig, wie es den Jungs scheint. Die meisten dieser Effekte können mit fast jedem Pinsel in Fotoshops Standardbibliothek erreicht werden. Also wechsle ich von Zeit zu Zeit. Aber ich fing an, mit Photoshopped malen. Ich hatte immer das Gefühl, sicher gibt es eine magische Bürste für jede Art von Technik, die dies scheint super einfach. Aber es geht eigentlich viel mehr um Technik als um den einzelnen Pinsel, den Sie verwenden. Sie können ah, malen praktisch auf eine identische Art und Weise, mit zwei verschiedenen Bürsten, und sie würden nicht so anders aussehen. Der Pinsel ist nicht ganz so wichtig, wie er scheint, also hoffe ich, dass Sie den Techniken, die wir hier zeigen, viel mehr Aufmerksamkeit schenken, aber wir kommen gut mit. Ich habe unsere Haupt-Cover-Shapes fast gerendert. Und wir machen ein wenig Verfeinerung mit einiger Linienarbeit, die diese Klammerform in der Nähe der Vorderseite subtrahieren wird . Denkst du, dass wir das in einem anderen Material machen? Renn weg ein wenig Bargeld raus und das sieht schön aus, nehmen auf etwas Komplexität und Dimension wieder rennen kleine Linien weg, nur um Details hinzuzufügen . Wenig scheint, wo verschiedene Teile dieser Metallelemente irgendwie zusammenkommen, macht es immer sehr glaubwürdig und interessant wie eine Maschine aussehen. All diese kleinen Paneele, die zusammen kommen, lassen den Betrachter darüber nachdenken, wie das zusammengebaut worden sein könnte oder wie man es vielleicht auseinander nimmt, um es zu reinigen oder es so zu bedienen. So etwas Einfaches ist eine Sammlung von Linien. Plötzlich gibt Ihrer Maschine all dieses interessante Detail und Art von Hintergrundgeschichte für Ihren Betrachter zu erinnern. Also, äh, ein paar gute alte faule Kopieren und Einfügen hier zu tun, nur um ein paar Formen für diese Seite oben zu machen . Und genau so haben wir ein ziemlich überzeugendes zylindrisches Muster vor sich, aber es hat auch einige Winkel . Ich werde ein kleines Klon Stempeln machen, um etwas davon zu den anderen Teilen dieses Standortmechanismus auf der Oberseite der Waffe zu bringen. Und ich finde, das sieht sehr cool aus. Wir Art von Klon Stempel und dann löschen, um es fit zu machen, immer Art von Hinzufügen und Subtrahieren, wie wir dio, Ich würde sagen, diese Abdeckung Formen Luft kommen wirklich gut. Wir sind nicht super besorgt über Farbe an dieser Stelle, eine Art Werbefarbe in einem späteren Schritt malen Bedeutung Farbe. Es geht also vor allem um das Modell und das Erhalten unserer Formulare. Vielleicht definieren wir dunkle und helle Bereiche unseres Designs an dieser Stelle, aber wir werden später feststellen, dass die tatsächlichen Farben, die Hughes und die Sättigung stimmen . Aber damit denke ich, dass wir gut mit Deckung sind. Also werde ich diese Schicht weiß nennen und dann für meine Eingeweide Schicht, werde ich das Dark Metal nennen. Aber für alle Absichten und Zwecke, es sind Abdeckungen und Eingeweide, also greifen eine andere Farbe, also greifen eine andere Farbe, diese dunkler, ein wenig mehr blau, und ich werde beginnen, einige dieser Bereiche, die ich verlassen habe, füllen leer und irgendwie füllen sie mit Cem einige Uhrwerk, ein wenig detailliertes metallisches inneres Arbeitstyp-Zeug, nur um es einen schönen Kontrast zu diesen relativ flachen, großen, schweren Plattenformen von wieder zu geben Kontrast zu diesen relativ flachen, großen, großen, . Das Gleichgewicht, auf das ich mich immer wieder beziehe, ist so wichtig. Balancing bedeckt und Eingeweide visuell aktive Bereiche mit großen und relativ flachen Bereichen , weil unsere Augen, wie all das cool aussehende Detail, all die kleinen Maschinen und Uhrwerk, es ist cool zu betrachten. Aber wenn das alles ist, was Sie in einem Bild vor sich haben, wenn Sie es einfach zu Tode rendern und Tonnen von detaillierten Maschinen einschließen, fängt es an, wie totales Chaos aussehen zu lassen. Ich brauche irgendwohin, um sich auszuruhen. Deshalb versuche ich, dieses Balancekonzept so stark beizubringen und du wirst mich während dieses Kurses viel wiederholen hören . Aber es ist es wirklich. Ah ah, guter Profi-Tipp, ein Geheimnis, das helfen wird, Ihre Arbeit so viel besser und raffinierter aussehen Und gut, natürlich, speichern Sie vor den Fehlern des Anfängers, die ich gemacht habe, wo ich dachte, dass, wenn Sie nur etwas genug gemacht, wenn Sie jedes Stück Zeit, die Sie möglicherweise auf jeden Schritt setzen könnte. Es würde deine Malerei besser machen, wenn ich sie aufhöre. Wenn ich mich entschied, eine Abkürzung zu nehmen. Ich dachte immer, ich wäre einfach faul. Aber das ist nicht die Wahrheit. Sie müssen alles in der Kunst kunstvoll anwenden, auch Ihre Zeit und Mühe. Ob Sie es glauben oder nicht, Manchmal ist ein Gemälde, das so viel Detail darin hat es beginnt zu belabored aussehen. Es verliert all seine Ausdruckskraft und Laune. Es fängt an, irgendwie tot auszusehen. Also fallen Sie definitiv nicht in diese Anfängerfalle, die ich, äh, nisten, nicht unbedingt alles rendern. Oder, ich sollte sagen, alles so weit wie möglich zu machen, ist nicht unbedingt ein Weg zum Erfolg. Versuchen Sie also, die Dinge frei und locker und ausdrucksstark zu halten. Verbringen Sie nicht viel Zeit mit jemandem. Treten Sie ein und stellen Sie sicher, dass Sie etwas nicht so sehr zu Tode machen, dass es all seine Ausdruckskraft und Persönlichkeit verliert . Aber ich denke, es geht uns hier gut. Immer noch eine Menge unserer Ausdruckskraft der Pinselstriche sind schön und strukturiert. Wir haben einen guten Kontrast zwischen diesen großen Paneelformen und den optisch aktiven Eingeweiden und Uhrwerk, also fügen Sie diesem dunklen Bereich einige Details hinzu, diese Eingeweide und ich denke, das funktioniert wirklich gut, Uhrwerk, also fügen Sie diesem dunklen Bereich einige Details hinzu, diese Eingeweide und ich denke, das funktioniert wirklich gut, Wiederholen Sie dieses Element ein wenig. Ich habe meinen Klon-Stempel geändert, um alle Ebenen , wie Sie sehen konnten, und wir werden das einfach über tragen. Aber ich mag die Art und Weise, wie dieses dunkle Metal und Light Metal zusammenarbeiten. Als nächstes denke ich, ich werde 1/3 Material hinzufügen. Wir können diesen Teil der Eingeweide betrachten, aber ich werde eine neue Schicht erstellen und etwas glänzendes Metall hinzufügen, aber dass diese Materialien ziemlich flach aussehen. Also habe ich meinen Pinsel auf Farbe Dodge umgestellt, genau wie wir es in unserer glänzenden Metal-Rendering-Übung getan haben. Und ich werde nur ein paar Bereiche hinzufügen, in denen wir wirklich glänzendes Metall durchscheinen. Wir fügen eine andere Materialart von verschiedenen Dingen ein wenig in unserer Waffe hinzu. Es sollte wirklich cool aussehen bei Cem Pop und Aufmerksamkeit immer Detail. Und wie Sie sehen können, wenn Sie nur ein paar Bereiche definiert haben, wird es wirklich einfach. Teoh, entweder kopieren und einfügen oder klonen Stempel. Verwenden Sie diese Bereiche anderswo. Es ist eine Art Art und Weise, wie Ihr Bild Mawr und Mawr Komplexität annimmt, denn jedes Mal , wenn Sie etwas erstellen , können Sie es einfach kopieren, transformieren, es machen, es woanders funktionieren für Sie, Ihre es beginnt Art von wächst exponentiell alle kühlen Dinge, die Sie erreichen können und Gott sei Dank für Photoshopped, weil es nur eine kleine Menge an Zeit dauert, um diese scheinbar große Menge an Arbeit auf der Seite zu bekommen . So ein echter Vorteil des digitalen Mediums. Also nur ein wenig mehr glänzende Zylinderformen hier auf dem Lauf und in einigen anderen Bereichen. Und ich denke, unsere raue Farbphase ist gerade fertig. Als nächstes werden wir etwas Textur im Detail hinzufügen, und wir werden dieses Projekt des Lebens wirklich bringen. 13. Fototexturen hinzufügen: Oh, wie jeder das ist winterhart. In diesem Vortrag werden wir einen kurzen Blick darauf werfen, wie Sie Fototexturen verwenden, um Ihre Bilder zu verbessern Erste, ein schnelles Wort der Vorsicht. Photoshopped macht die Verwendung von Fototexturen so lustig und einfach, dass ein Künstler wirklich mitreißen kann und am Ende weit über es zu tun. Fallen Sie nicht in diese Amateurfalle. Denken Sie daran, dass wir Fotos auf Leahs eine subtile Textur verwenden, um unsere Bilder zu verbessern . Verlassen Sie sich nicht zu stark auf Fotos. Okay, wenn das gesagt wird, schauen wir uns diese wirklich coole Technik an. einmal habe ich unsere bescheidene Sphäre Rendering Übung aus Kunstgrundlagen. Ich habe es nur ein bisschen Farbe gegeben, so dass Sie sehen können, wie Fototexturen mit der Farbmalerei darunter interagieren . Dies ist ein sehr vereinfachtes Beispiel, aber wenn Sie Fototexturen in einem echten Projekt verwenden, würden Sie an dieser Stelle Ihr Gemälde sehr fast fertig Design ist abgeschlossen und es ist vollständig in Farbe gerendert. Alles, was übrig ist, ist endgültig poliert, und dort kommen Fotos ins Spiel. Schauen Sie sich diese Ebenengruppe an, die Fotos genannt wurde, die ich eingefügt habe, um Texturfotos für meine Bibliothek zu kühlen . Einer ist ein Riss Bürgersteig in den anderen und alter Ziegelstein bedeckt mit kleinen grünen Algenblättern oder so. Wir werden diese beiden Fotos benutzen, um unsere Sphäre zu schlagen und sie interessanter, farbenfroher und reicher zu machen . Also werde ich eine Kopie dieser gesamten Ebenengruppe erstellen, und ich benenne die Kopierfototexturen um. Als nächstes werden wir diese gesamte Fototextur-Layer-Gruppe maskieren, so dass die Fotos nur innerhalb der Silhouette der Kugel zu sehen sind. Wir tun das mit dem Befehl, indem wir hier auf die Kugelebene klicken, die eine Auswahl erzeugt. Wir gehen dann zum Ebenenmasken-Symbol und klicken Sie darauf, wie Sie jetzt sehen können, die Fotos in der Foto-Textur-Layer-Gruppe sind Onley sichtbar im Inneren. Die Sphäre wird sich nie darum kümmern müssen, dass eines dieser Fotos außerhalb der Seher gehen . Als nächstes ist der wichtige Teil. Achten Sie also genau auf diesen Schritt, wenn die Fototextur-Ebenen-Gruppe ausgewählt ist. Wir gehen zu diesem Dropdown-Menü, das den Layer-Mischmodus ändert. Wir gehen dann nach unten zu weichem Licht, wie Sie sehen können. Plötzlich interagieren die Fotos auf eine ganz andere Art und Weise mit der darunterliegenden Kugel. Wir können die Farbe und Rendering-Form dieser Angst unten sehen, aber wir bekommen immer noch all diese coole Textur aus dem Foto. Ziemlich cool, richtig? Lassen Sie uns das noch einmal tun, nur um sicherzustellen, dass Sie es so springt zurück in den normalen Mischmodus und dann noch einmal wählen wir weiches Licht, um den gewünschten Effekt zu erzielen. Jetzt haben Sie sicherlich bemerkt, dass es einige verschiedene Mischmodi gibt. Aber mit sehr wenigen Ausnahmen ist dies die einzige, die ich wirklich sehr regelmäßig benutze. Sobald wir weiche Lichter für diese gesamte Ebenengruppe eingestellt haben, können wir beginnen, die Fotos selbst zu manipulieren, um sie an die Form anzupassen. Besser für diese Übung wird sie verwandeln, um diese sphärische Form natürlicher passen zu scheinen . Also mache ich das, indem ich auf Befehl T klicke, um die freie Transformationsfunktion aufzurufen. Wenn ich die Kontrolle gedrückt halte und klicke , werden alle diese anderen großartigen Transformationsoptionen für diese angezeigt. Lassen Sie uns meinen Lieblings die Warp-Funktion verwenden. Wie Sie sehen können, teilt es sich in neun Unterabschnitte zu transformieren, die mit viel Kontrolle schwächen, biegen und manipulieren. Sie machen dieses flache Foto scheint kugelförmig. Biegen wir einfach die Ecken, um es irgendwie zu wickeln. Nachdem wir mit allen vier Ecken fertig sind, schwächen. Machen Sie eine subtile Biegung zu den inneren Linien als auch, was immer Sie tun müssen, wirklich, um die Textur passen die zugrunde liegende Form. Und wie Sie sehen können, sobald die Dinge zusammenpassen, beginnen sie wirklich realistisch zu wirken. Versuchen wir es noch einmal mit diesem schimmeligen Ziegelfoto. Wir drücken einfach Befehl T, um die Transformationsfunktion aufzurufen. Dann steuern wir Klicken, um die anderen zu öffnen, Optionen zu transformieren und Warp auszuwählen. Von dort aus ist es nur eine Frage der Biegung Dinge um die zugrunde liegende Form passen, und wir sind mit einem ziemlich realistisch aussehenden fertigen Produkt links. Diese Technik ist Anwendungen auf der ganzen Linie auf fast jedem Kurs, den wir hier unterrichten . Charaktere, Kreaturen, Umgebungen, Maschinen so gut wie alles vermitteln eine Passform aus dem Punsch, den eine kunstvoll platzierte Fototextur bieten kann. Ich hoffe, du hast das nützlich gefunden. Nun lassen Sie es uns wieder in unserem Projekt verwenden. 14. Pulse gewehr Projekt – Final Polish: Oh, hallo, alle. Das ist Hardy. In diesem Abschnitt werden wir Details zu unserem puls-rivalisierenden Projekt hinzufügen. Nun, wir haben gerade einige wirklich coole Techniken gelernt, um Fototexturen zu unserem Projekt hinzuzufügen, und das werden wir in diesem Vortrag tun. Aber zuerst, lassen Sie uns einige wirklich coole Details hinzufügen. Lasst uns anfangen. Also haben wir unseren Farbschritt. Gerade fertig sind grobe Farben sind alle an Ort und Stelle. Also, bevor wir zu viel weiter kommen, dachte ich, wir würden Tune ein bisschen finden. So tun ein wenig Farbbalance und Helligkeits- und Kontrasteinstellung. Und es ist eine gute Sache, weil wir diese Schichten noch individualisiert haben. Wir können jedes Material unabhängig voneinander manipulieren. Also machen Sie nur einige subtile Variationen, die das flache Cover Metall ein wenig heller machen. Einstellen des dunklen Metalls ist, nun, nur sicherzustellen, dass alle diese Farben wirklich zusammen Gel. Wollte schön und zusammenhängend aussehen. Ah, tolle Gelegenheit, mit einigen wild verschiedenen Farbschemata zu experimentieren, wenn Sie etwas anderes versuchen wollen , aber meistens nur Feinabstimmung hier, mit dem History Pinselspitze, um in meinem History Panel zurückzukehren, nur so dass es eine wenig Farbton Variation nur einige coole Sachen, um es ein wenig mehr Detail, Subtilität, aber als nächstes möchte ich einige Nieten hinzufügen, so haben eine neue Ebene erstellt, nannte es Hardware und nur in einem kleinen Kreis gefüllt -Form. Und ich werde nur um die Außenseite etwa vier Pixel streicheln. Vielleicht etwas kleiner als das. Lassen Sie uns versuchen, Pixel, und wie Sie es sehen können, legen Sie eine helle Linie um die Außenseite dieses Kreises. Also, indem wir den History Pinsel verwenden und vorher auswählen, werden wir zurückmalen, so dass wir irgendwie einen Strich entfernt waren, so dass er nur die beleuchtete Kante auf der Unterseite zeigt. Jetzt mit einer neuen Ebene erstelle ich einen kleineren Kreis, und ich werde diesen auch mit einer hellen Farbe streicheln. Also gehen wir hin. Und da dies auf einer eigenen Schicht ist, können wir den oberen Teil weglöschen. Es sieht also so aus, als wäre dieser kleine Bolzen im Schatten, und ich denke, das sieht toll aus. Sieht aus, als wäre es der Tod. Also, jetzt, wo ich eine von denen habe, werde ich nur das immer wieder kopieren und hatte diese super coolen kleinen Nieten irgendwie überall. Jetzt neige ich dazu, ein wenig mitreißen zu lassen, weil das einfach so einfach ist und sie alle so cool aussehen . Also stellen Sie sicher, dass Sie sich ein wenig zurückgehalten haben. Ansonsten, Ah, bedecke ich jedes Maschinenprojekt mit viel zu vielen Nieten. Aber das ist definitiv eine unglaublich coole Möglichkeit, eine Menge von genial Engineering-Detail hinzuzufügen und es einfach wirklich cool aussehen zu lassen. Und in der Maschine gibt es eine Menge Ingenieurglaubwürdigkeit. Ich werde diesen Ribbit manipulieren, versuchen, es zu einem kleinen Nob-aussehenden Ding zu machen, das ich auf dieser Seite aufstellen werde. Das sieht echt cool aus. So können Sie einige dieser Dinge für mehrere verschiedene Verwendungen in Ihrem Projekt neu verwenden. Also eine andere dieser Möglichkeiten, dass Fotoshop macht das Leben wirklich einfach für Maschinenmaler. Ich dachte, ich füge hier eine coole kleine Entlüftung hinzu. Das ist irgendwie nahe am Ende des Fasses, also ist diese Art von Sinn, ah,eine ah, Art Kunst für Ingenieurwesen. Es ist plausibel, dass dieser Teil der Waffe Teoh die Hitze ablassen muss. So machen ein kleines rechteckiges Fenster mit einer Art von einer kleinen Metallform im Inneren, nur um ihm ein wenig Detail und ein wenig angesiedelt zu hören, einen weiteren Schlag zu tun, so dass wir eine Highlight-Kante auf der Unterseite haben können . Und ich denke, das sieht cool manipuliert diesen Metallteil. Das ist genau richtig. Ich werde diese Form etwas manipulieren, bevor ich sie wiederhole. Ich denke, nur eine Verzerrung, wir geben es einfach ein bisschen schräg, machen es ein wenig kleiner. Da gehen wir, und ich werde das nur ein paar Mal kopieren, und wir haben dieses nette sich wiederholende Element-Event. Mit der Hinzufügung dieser Hardware-Schicht haben wir unserem Projekt eine Menge wirklich cooles Interesse hinzugefügt, und ich wiederhole diese kleine Entlüftungsform wieder an anderer Stelle, nur das Leben einfach zu machen. Als nächstes geben wir dieser wirklich coolen Pistole einen glatten Lackierjob. Ich möchte eine wirklich helle Akzentfarbe hinzufügen, also werde ich eine neue Ebene namens Farbe erstellen und die Silhouette der Pistole auswählen, eine gefüllte Art einer orangefarbenen Farbe, und ich habe diesen Farb-Layer so eingestellt, dass er Notiz multipliziert. Es ist im Multiplikationsmodus, und ich frage das Ganze aus. Also eine Maske, die ich vollständig mit Schwarz gefüllt, und jetzt male ich zurück mit Weiß, um diese orangefarbene Akzentfarbe an ein paar ausgewählten Stellen zu enthüllen . Also hier ist, wo Sie Art von entscheiden, welche Art von Rennauto Lackierung Job Sie auf Ihre Maschine setzen wollen . Das ist so ziemlich die Art, wie ich Farbe für alle Maschinen mache. Tun Sie es zunächst in mehr oder weniger monochromatischen Grautönen und speichern Sie dann das gesamte Farbdesign für einen dieser späteren Schritte, so dass Sie viel Kontrolle haben. Und Sie können wirklich hinzufügen, ein Haufen Pop wirklich machen dieses Ding singen, und ich denke, das sieht super cool aus. Ich mag diese orange Farbe wirklich als tollen Akzent. Kontrastieren Sie schön mit den relativ Gras-Tönen des restlichen Geschützes. Also fügt viel Interesse hinzu, wirklich zu tun, was ich tun wollte. Eine andere wirklich coole Sache ist, sobald Sie Ihre Farben gefüllt haben Enden von wo Sie die Farbe sein wollen, können Sie mit schwarzer Farbe zurückkommen und füllen Sie diese Maske wieder in. Wir malen also irgendwie in kleinen Kratzern, dass diese orange Farbe es wirklich wie gechippte Farbe aussehen lässt , wo es eine Art Winkel gibt, in dem diese Waffe auf einen Tisch geschlagen wurde oder wenn jemand einen Schraubendreher auf einem dieser Schrauben, all diese coolen Orte, wo Sie diese kleine gechipt Farbe hinzufügen können, um es wirklich cool aussehen und auch nur variieren den Farbton ein wenig bei einigen Schatten. Ich male eigentlich nur mit einem sehr großen weichen Pinsel, nur Malerei in ein wenig von dieser orangefarbenen Farbe für einige sehr subtile Schatten und Hugh Anpassungen. Also nicht zu schwer mit dieser Hand, sondern nur so dass es ziemlich ordentlich aussehen, nur ein wenig zusätzliche Farbe Subtilität hinzufügen. Als nächstes werden wir sekundäre Lichtquellen hinzufügen, und ich werde wieder zu diesem abgeflachten Kalligraphiepinsel wechseln. Und ich werde nur um die Unterseite dieser Waffe gehen, mit einer Art gräulichen Farbe und einfach ein wenig Licht da drunter springen. Ich will nicht, dass es an den Rändern völlig schwarz ist, denn das neigt dazu, etwas abgeflachte Dinge zu machen. Aber wenn wir unsere Ränder mit ein wenig reflektiertem Licht behandeln, sind alle auf eine abprallende Lichtquelle unter der Waffe gerichtet. Es macht wirklich diese Pistole scheinen viel dreidimensionaler, und es fügt eine Menge coole Umfang Detail zu diesen Orten, die irgendwie schwarz waren . Ansonsten so eine großartige Gelegenheit, einige wirklich schöne Details hinzuzufügen. Dies waren die Dinge, die wirklich machen es professionelles Niveau scheinen, wenn Sie das fertige Produkt überprüfen. Wenn Sie also so nah an der Ziellinie sind, ist es nie eine Zeit, Dinge zu überstürzen. Also nehmen Sie sich Zeit, wirklich setzt ihn Mühe in diese letzten Schritte Zehe, um ein gutes Bild in einen großen Schmerz verwandeln diese kleinen Schritte, oder was wird das tun? Also das Hinzufügen dieser kleinen Bounce Lichtquellen nur um die Dinge hinaus fügt auch eine Menge Atmosphäre macht es sehr launisch erscheinen. Und, ähm, ich werde auch eine wirklich helle Art von Scheinwerfer auf dieser Oberseite haben. So oft können mehrere sekundäre Lichtquellen wirklich viel Interesse hinzufügen. Und diese wirklich helle, fast weiße Art von gelblicher Lichtquelle tut das sicherlich, und eine Menge Verschiebung klicken ist immer darauf. Dieses Gemälde Justo, um die Dinge perfekt gerade zu haben. Es gibt tolle Fotoshop-Werkzeuge, die perfekt gerade Linien so einfach machen. Also, wenn du siehst, wie ich eine lange, perfekt gerade Linie mache , liegt das daran, dass ich Shift auf der Tastatur gedrückt habe. Aber ich denke, die Sekundärlichter sehen toll aus. Als nächstes werden wir ein paar Fototexturen und finale Politur zu unserem Gemälde hinzufügen. Wir werden also genau die gleiche Technik verfolgen, wie wir in der Hinzufügung von Fototexturen Ebene getan haben . Also habe ich in dieses Rockfoto eingefügt und aus irgendeinem Grund macht diese Art von Leopardendruck auf diesem Rock wirklich einen coolen Effekt in Metall. Also habe ich eine Gruppe gebildet. Ich habe diese Fotogruppe so maskiert, dass sie nur in der Silhouette der Pistole existiert . Und jetzt werde ich diese Gruppe zu weiches Licht wechseln. Das ist ein sehr wichtiger Schritt, und Sie können sehen, dass es die Art und Weise verändert, wie Foto mit den darunter liegenden Ebenen interagiert . Ich werde das ein bisschen erhellen und wir bekommen all unsere Renderings, an denen wir gearbeitet haben. Und wir bekommen auch diese coole Textur durch. Also einfach dieses Foto ein wenig zu manipulieren, transformieren und es zu vergrößern, ich will nicht wirklich, dass es so aussieht, als gäbe es ein Leopardenmuster auf der Pistole, aber ich möchte, dass ein Teil dieses Modelldefekts durchscheint und ist das nicht großartig? Es sieht aus wie eine Art strukturiertes, modelliertes Metall und nicht unbedingt wie die Quellfotos. So können Fototexturen oft von sehr unwahrscheinlichen Orten kommen. Also experimentieren Sie etwas, und Sie werden wirklich glücklich mit den Ergebnissen sein. Jetzt ist es Zeit für ein wenig finale Politur. Also habe ich diese Gruppe zusammengeführt, nachdem ich eine Kopie aller unserer Ebenen in einer Gruppe erstellt habe, also arbeite ich an dieser Merge-Ebene und ich mache nur ein bisschen helle Ning, ich habe meinen Pinsel auf Color Dodge umgestellt, genau wie wir es mit glänzendem Metall tun. Und ich mache ein wenig selektive Put-Malerei mit dieser Farbe Dodge Bright Ning nur um ein wenig Pop überall hinzuzufügen, dass es braucht. Also füge ich dieser Art von Ende des Fasses einen schönen leuchtend orange Glanz hinzu und dann, mit meinem Pinselwerkzeug immer noch in Farbe ausweichen, gehe ich zu all diesen kleinen Metallkanten und füge kleine Kratzer und Kerben und Stöße hinzu, nur kleine Dinge, die Zehe Interesse hinzufügen, es scheint, als hätte es ein raues Leben gehabt, vielleicht ein wenig verprügelt worden. All diese kleinen Unvollkommenheiten lassen es viel reicher und interessanter erscheinen. Also nehmen Sie sich Zeit bei den letzten Schritten und fügen Sie wirklich etwas Pop hinzu, diese Luft, die coolen Teile, die es halten wird. Teoh. Selbst eine enge Prüfung lässt es wie ein wirklich professionelles Level-Rendering erscheinen. Also nehmen Sie sich wieder Zeit hier. Umschalttaste, klicken Sie, wenn Sie perfekt gerade Kanten machen müssen. Aber, ah, das ist die Grundidee. Verwenden Sie einfach diesen Farbausweichmodus, um diese kleinen Teile nur ein wenig mehr glänzen zu lassen. Sie sitzen hier Zurückhaltung, ein weiterer dieser Bereiche, der Sie leicht wegtragen kann. Also nehmen Sie sich Zeit. Aber nicht zu viel zu verwenden, dass das Ah ist, eine andere Anfängerfalle, in die ich sicherlich fiel, ist dieser Farbausweichmodus sieht so cool, dass man wirklich mitreißen könnte. Also ein Wort der Vorsicht gibt, ein paar kleine Highlights zu einigen dieser kleinen Kanten getäfelt Kanten, die ich mit diesen schwarzen Linien früher geschnitzt habe wirklich cool aussehen mit ein wenig Highlight unter ihm prallte und mit dem Leute, wir kommen einem fertigen Gemälde sehr nahe. Also ein paar kleine Details hier am Ende, einige glänzende Flecken, nur um dieses Bild singen zu lassen. Und ich denke, wir haben gerade ein fertiges Gemälde. Ich hoffe, Sie haben das genossen. Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss des Pulsgewehrprojekts. Ich hoffe, Sie fanden dies eine wirklich coole Einführung in die Maschinenmalerei. Werfen wir einen Blick zurück auf unsere Projektschritte und sehen, wie weit wir gekommen sind. Wir begannen mit einer einfachen Skizze, die sich auf Designsprache konzentriert. Dann blockierten wir ein und machten ein grobes Farbgemälde unserer Abdeckungen und Eingeweide. Danach haben wir Hardware im Detail mit einer zusätzlichen Fototexturen und Final-Politur hinzugefügt, um die Dinge zu beenden . Alles in allem gingen wir von einer leeren Leinwand zu einem supercoolen fertigen Produkt, auf das wir stolz sein könnten. Ich hoffe, Sie haben dieses Projekt genossen. Aber das ist erst der Anfang. Begleiten Sie mich für unser nächstes Projekt, bei dem wir auf alles aufbauen, was wir hier gelernt haben und es auf die nächste Stufebringen auf die nächste Stufe 15. Corsair - Skizze: Oh, hallo, alle. Das ist Hardy. Und willkommen zum Kurs air Project. Dies wird ein wirklich cooles Steampunk Typ Auto Design. Ich denke, es wird dir sehr gefallen. Also lasst uns anfangen. Also habe ich wieder eine leere Leinwand, wir werden dieses Mal etwas herausfordernderes versuchen. Wir werden dieses Fahrzeug so konstruieren, dass es in drei Dimensionen gibt, also wird es eine Perspektive haben. Also werden wir damit beginnen, ein ziemlich einfaches perspektivisches Raster zu erstellen. Unser Pulsgewehrprojekt war also direkt von der Seite. Es gab praktisch keine perspektivische Beteiligung daran gewann alles, Aber es wird für diese eine sein. Also kopiere ich nur die einzelne Zeile, die ich irgendwie zusammengeführt und kopiert habe, genau wie wir es auf der Linie in der Formübung getan haben . Und Photoshopped hat einige wirklich einfache Möglichkeiten, perspektivische Raster zu erstellen. Sie können einfach transformieren mit Befehl T und dann können Sie diese in eine perspektivische Ebene verwandeln. Also stelle ich mir eine Art Boden für dieses Auto vor, auf dem wir sitzen sollen. Also verzerre ich diese vier Ecken dieser Linien so, dass sie irgendwie in diesen Raum passen, und das sieht gut aus. Nur etwas, das man sich vorstellen kann, vier Reifen sitzen auf. Wir wollen in der Lage sein, zu sehen. Es ist irgendwie von der Seite, aber irgendwie auch von oben. Nur ah, gute Möglichkeit, so viel von dem Design wie möglich zu präsentieren. Sie müssen sich Ihr Design schon ein wenig vorstellen können. Wenn Sie zu diesem Schritt kommen und ich nur die Deckkraft nach unten wähle, setzen Sie sie einfach auf 20% zurück. Drehen Sie das ein wenig, nur um sicherzustellen, dass ich einige der oberen Linien des Autos einfange. Und natürlich ist das alles wirklich einfach zu justieren. Dies wird also eine Art Zwei-Punkt-Perspektive sein, die der erste Satz von Linien definiert, die von vorne nach hinten des Autos gehen. Und ich werde hier ein weiteres perspektivisches Raster für einen anderen Fluchtpunkt machen, nur um die Linien zu zeigen , die von links nach rechts gehen. So wollen wir zum Beispiel, der vordere Kotflügel des Autos mit den Scheinwerfern und ihren Seitenspiegeln in der richtigen Perspektive übereinstimmt. Das ist also, wofür das hier ist. Es sieht ein wenig verwirrend aus und überlappen sich in einigen dieser Linienmuster so sehr, dass es irgendwie unverständlich wird. Aber das ist nur für eine Referenz. Wir machen nur. Dies ist etwas, das im Hintergrund sehr geringe Kapazität sein wird. Und da gehst du. Ich habe es in eine Gruppe gesetzt, und ich habe das auf eine sehr geringe Deckkraft gesetzt. Also denke ich, das wird es für ein grundlegendes perspektivisches Gitter ein wenig Feinabstimmung tun, aber ich kann so ziemlich den dreidimensionalen Raum sehen, in dem ich dieses Auto entworfen werden soll . Das ist also alles, was wir brauchen. Habe es auf eine sehr, sehr geringe Deckkraft zurückgeworfen , also ist das ein guter Basispunkt, mit dem man anfangen kann. Lassen Sie uns nun unsere Skizzenebene beginnen und beginnen Sie mit dem Entwurf. Also habe ich meine Skizze auf eine Art niedrige Deckkraft um 40% eingestellt und wir fangen gerade an, in irgendeiner Grundform zu fallen . An dieser Stelle denken wir über Designsprache nach. Jetzt für dieses Projekt habe ich eine Designsprache mit vielen dieser Art von Tropfenformen eingerichtet. Eine Art von dieser schönen, glatten Kurvenlinien, in denen die Radbohrungen sitzen werden. Wollte eine Art von einem gebogenen Oberteil an der Kapuze haben. So eine sehr schlanke, nicht bedrohliche und in Art von weiblicher Art Qualität. Aber wir wollten auch sehr länglich und schnell aussehen. So eine Art Mischung zwischen Kreis und Dreiecken, eine Geschwindigkeit und auch Kerr venös und Schlankheit. Äh, definitiv eine coole Designsprache. Und es passt zu diesem Stil, den wir hier versuchen. So vorstellen Cem cool Steampunk Art Designs, wo es ist diese wirklich längliche, Roadster suchen Design eines Autos, wo der Frontgrill ist ein wirklich Haupt Verkaufsargument, Art von einem unvergesslichen Design-Feature und sogar die Türen, die Windschutzscheibe. Alle diese Designelemente haben diese coolen, kurvigen Linien. Es verjüngt sich irgendwie. Geben Sie es ein wirklich schlankes Aussehen und ich mochte nicht wirklich, dass Grill vorne. Ich denke, ich werde etwas anderes in diesem weiten Rad versuchen. Nun, scheint nicht sehr zu passen, und, äh, äh, das wäre ziemlich cool, mit einem konvertierbaren Typ Look zu gehen. Also habe ich die Motorhaube hinten hinten zusammengeklappt, ein kleiner Sitz im Inneren ein paar coole Scheinwerfer. Ich denke, für diesen Frontgrill, könnte ich für einen großen runden Effekt gehen. Offensichtlich geben Sie ihm eine große coole Kapuze Ornament. Das Auto aus dem Film, der Liga der außerordentlichen Gentlemen, ist definitiv eine Inspiration dafür. Aber ich möchte sicherlich etwas Neues und Spannendes hier tun, Also möchte ich das nicht direkt folgen, aber ein wenig mehr Detail hinzufügen. Sogar diese Scheinwerfer folgen dieser Tropfenform, die im Wesentlichen nur ein Kreis mit den Rändern ist, ausgefackelt. Also ein Kreis, der es einige Elemente eines Dreiecks hat, um es und die wirklich kapseln SAR gesamte Designsprache hier, Kreis und Dreieck Art der Zusammenarbeit. Und es ist ein ziemlich cooler Look, wirklich so, als ob das aussieht, bereits einige Details hinzugefügt Dinge wirklich verfeinert. Wir können immer noch sehen, dass perspektivische Raster im Hintergrund kaum sichtbar ist, und es ist nur eine sanfte Anleitung, um sicherzustellen, dass alle parallelen Elemente addiert werden. So Dinge wie die Scheinwerfer, die Seiten der Stoßfänger, ich muss sicherstellen, dass diese symmetrischen Objekte alle in diesem richtigen perspektivischen Raster funktionieren . Deshalb haben wir uns die Zeit genommen, das einzurichten, bevor wir anfangen, und wir werden das bei all unseren Projekten tun, die eine Perspektive haben. Also versuchen zu entscheiden, welche Art von einem coolen Steampunk-Feature ich gerne auf der Rückseite über einen großen Smokestack wie diesen nachgedacht haben würde, war irgendwie dampfbetrieben oder so etwas. Aber das passt vielleicht nicht ganz zu dem, was ich hier will, haben alle Arten von kunstvollen Metallarbeiten im Kopf dafür. Das ist immer ein wirklich cooles Merkmal dieser Steampunk-Designs, wirklich verzierte gravierte Metallarbeiten, wirklich schlank Look Art dieser viktorianischen Kunstform zusammen mit Art-Deco-Einflüssen. Also werden wir alle diese Dinge wieder verschmelzen. Das ist irgendwie alles nur aus meinen eigenen visuellen Erinnerungen, nur aus Filmen, Büchern, Zeichnungen, die ich gesehen habe, ah, lebenslange Erfahrungen, die all diese coolen Ideen informieren, die Sie auftauchen können mit. So fühlen Sie sich wieder durch. An diesem Punkt sind wir nur ein Rennen entfernt und verwandeln so viel wie wir brauchen, um zu versuchen, mit einem coolen Design zu kommen, das in die Perspektive passen wird . Ich habe es immer schwer, diese perfekten Kreise für Reifen in Perspektive zu zeichnen. Also habe ich gerade eine neue Ebene erstellt, und ich werde nur die Marquis-Werkzeuge verwenden, um Cem perfekt runde Räder zu machen. Und dann habe ich diese einfach mit Command T und dann der Verzerrungsfunktion an Ort und Stelle transformiert . So eine super einfache Möglichkeit, einige realistisch aussehende Räder zu bekommen, die perfekt rund in der richtigen perspektivischen Ebene sein werden . Also, anstatt quälend über den Versuch, die Hand diese kurvigen Formen frei zu machen, oft ist es einfach, lassen Sie diese schönen Fotoshop Werkzeuge tun, dass für Sie arbeiten. Also sind diese Räder eigentlich ziemlich knifflig. Ich habe eine andere Herangehensweise zu diesem, wirklich. Ich denke, ich möchte vielleicht, dass sie ein wenig ausgefackelt werden. Nicht unbedingt nur verstecken sich unter dem Rad Brunnen auf ihnen, um ein wenig raus zu sein. Holen Sie sich dieses Auto ein bisschen mehr Interesse. Nicht so ein Standard. Nur vier Räder unter dem Auto sehen aus, aber etwas anderes, so irgendwie verstecken die Räder unter dem Auto in der Rückseite und für die Front. Ich denke, ich werde die Räder zur Seite ausfackeln lassen, also wird es fast wie ein Zweirad vorne aussehen und irgendwie, ah, ein Rad in der ah, hinteren Art von dreieckigen Reifenmuster. Ich denke, das könnte irgendwie cool sein. Und auch kleine kleine Gimmicks wie diese machen unser Design etwas weniger langweilig. So finden eine Art Merkmal für dieses Design etwas unvergessliches. Und ich denke, diese Anordnung der Räder wird das sicherlich für uns erreichen. Also einfach auf beiden Seiten parallel zu machen, alles, was wir auf einer Seite tun. Wir möchten sicherstellen, dass Sie auf der anderen Seite und die richtige perspektivische Ebene kopieren, , es sei denn,Ihr Design ist asymmetrisch. Aber für diese, meist ist es symmetrisch, und nur das Spielen mit diesen Rädern Formen ein wenig versuchen, zu entscheiden, was ich tue. Aber das war die wichtigste Design-Herausforderung. Manchmal fällt alles einfach an Ort und Stelle, und für den größten Teil der Karosserie des Autos, das ging wirklich reibungslos für mich. Aber ich muss Tune ziemlich viel für diese Räder finden. Ich kann nicht ganz in den Look, für den ich gehe, gehen, und das passiert viel im Designprozess, also lassen Sie sich nicht entmutigen. Foto-Shop ist unendlich wieder praktikabel, so können Sie immer nur etwas aus einem anderen angreifen, anderen Winkel. Wenn es nicht für Sie funktioniert, probieren Sie einfach etwas Neues aus. Wenn Sie eine Wand schlagen und tatsächlich, selbst nachdem ich die Reifen an Ort und Stelle bekommen, werde ich am Ende dieses Vortrags etwas anderes versuchen. Aber zum größten Teil sind Skizzen vorhanden. Also als nächstes werden wir bei diesem mit einem zweiten Durchgang kommen wird unser Denken Vergangenheit tun, um alles schön und raffiniert mit Tinte zu bekommen . Wir gehen im Grunde nur ein zweites Mal um alles herum, also werde ich nur eine neue Ebene erstellen und es Tinte nennen. Also verlassen wir diese Schicht von 100% und dieses Mal, anstatt wirklich mit unseren Pinselarbeiten zu erkunden, wurden irgendwie nur nachverfolgt, was bereits da ist. Aber wir sind viel knackiger und bewusster mit unseren Pinselstrichen. Also wirklich, wirklich, schieben Sie die Stylisten rein und machen Sie jede Marke, wie Sie es wirklich meinen. Sehr bewusste und knackige Pinselstriche. Sobald wir mit dieser Vergangenheit fertig sind, wird Leinart viel raffinierter und polierter aussehen, also ist dies ein großartiger Schritt, um ein Konzept einzureichen. Holen Sie sich Ihre Idee vor einem Kunden oder einem Lehrer. Wenn dies Studentenarbeit ist, und stellen Sie sicher, dass die Idee Genehmigung hat, bevor Sie auf ein vollständiges Bild zu bekommen. Also ah, guter Zwischenschritt nur Zeh. Senden Sie eine Idee zur Genehmigung, und es wird schön und poliert und professionell aussehen, auch in diesem Schritt. Beachten Sie also, dass ich den Klon-Stempel benutze und sogar noch ein bisschen kopiere. In der Maschinenmalerei, So viele Dinge haben identische oder sich wiederholende Formen, dass diese Werkzeuge wirklich machen es realistischer erscheinen . Auch wenn Sie das Gefühl haben, Sie könnten faul Kopieren und Einfügen zu sein, sollten Sie nicht, weil diese Dinge wirklich identisch in Maschinengemälden sind und sie sollten so in Ihrem Kunstwerk aussehen. Also haben Sie keine Angst oder fühlen Sie sich nicht schuldig für die Verwendung von Kopieren und Einfügen. Es ist keine Abkürzung. Es ist nur ein richtiger Weg, um die Dinge so aussehen zu lassen, wie sie sollten, ist eine echte Maschine. Also nur meine Zeit nehmen, einige dieser Details auf den Scheinwerfern rechts wieder mit den Fotoshop-Tools, um perfekte Kreise zu machen, wenn ich nur kopieren und schrumpfen müssen diejenigen, die sie bewegen, und plötzlich haben wir eine hübsche anspruchsvoll aussehende kleine Scheinwerfer Gut da. Und das passt wirklich zu diesem Steampunk-Design. Was das für eine ziemlich coole, kunstvolle Metallarbeit zu sein . Und ich denke, ich könnte diese Teile auf der Vorderseite des Autos irgendwie glänzend machen, schon darüber nachdenken, wie Materialien wir das im fertigen Produkt aussehen werden. Also das kommt wirklich gut und wieder, nur Chris brushstrikes zu machen, was bereits da ist, kopieren und auf die andere Seite einfügen, hat nur eine Menge Arbeit gespeichert, indem das getan wird. Und es garantiert auch, dass die parallelen Objekte auf beiden Seiten symmetrisch sind, so funktioniert wirklich gut. Ein weiterer großer Vorteil der digitalen Malerei im Vergleich zu herkömmlichen Medien ist, dass Sie sich eine Menge Rendering sparen können , und Sie können die Dinge garantieren, die auf beiden Seiten identisch sein sollen. Tun Sie, in der Tat am Ende so. Also der wirklich praktische Gebrauch des digitalen Mediums Malerei in einer Grillform wieder mit diesen Photoshopped Funktionen, um diese Linien perfekt parallel zu machen und sie in die richtige Perspektive zu verwandeln . Photoshopped macht das auch wirklich einfach und nur ein paar kleine Details hinzufügen. Ich möchte, dass dies sehr erkennbar ist ein traditionelles Auto. Ich will nicht so weit rauskommen, dass es wie ein Raumschiff aussieht oder so. Aber ich möchte auch Wege finden, um sicherzustellen, dass es nicht nur langweilig ist. Und, weißt du, ein altes, zeitlich aussehendes Auto möchte wirklich das Design vorantreiben, versuchen, etwas wirklich kreatives in Neues zu machen, also das ist, was wir tun. Es ist eine Art Gleichgewicht, das Sie treffen müssen, muss vertraut genug sein, um identifizierbar und verwandtbar zu sein, und es muss auch kreativ genug sein, um nicht langweilig zu sein. Also, das ist die Balance, die ich hier zu schlagen versuche, und nur freie Übergabe um diese Reifen wahrscheinlich einige perfekte Festzelt Werkzeug Kreise gemacht haben sollte. Aber ich denke, es ist OK für diesen hier. Und wie ich bereits sagte, nehme ich am Ende das Konzept für die Räder in eine andere Richtung. Also ist es sowieso egal egal, gehen für eine Art sternförmige Art von Radkappe suchen Wagen gut, Form hier, aber es sieht ein wenig zu dünn aus. Es gibt einfach zu viel Luft durch, die nicht ganz mit dem soliden Aussehen des restlichen Autos übereinstimmt , so dass wir am Ende auf eine andere Weise gehen, aber für Renderingzwecke, denken Sie einfach irgendwie daran, was bereits dort. Und sicherlich dieser Prozess ist dieser Prozess, den ihr alle folgen solltet, aber wir kommen dorthin. Dieses Auto ist meist in der Suche sehr scharf gemacht, viel raffinierter mit dieser Tinte Pass Chris Jalousien, und es ist sehr professionell präsentiert so bald in der Lage, schalten Sie die Perspektive und sogar die Skizzenschichten weil es an dieser Stelle so viel Tinte auf der Seite gibt, dass es irgendwie von selbst aufsteht dieses coole kleine Mittelrad unter der Rückseite des Autos abnimmt. Justin Indikation. Es ist nicht super sichtbar aus diesem Blickwinkel, aber wollte nicht etwas enthalten, das cool wäre, einige kleine Griffe in kleinen Details hier an der Tür zu haben . Ich möchte ihm auch eine coole, kunstvolle Metallarbeit für die Windschutzscheibe geben. Alles in Steampunk scheint es, als wäre die Metallarbeit super kunstvoll und nur einen Schritt weiter gegangen. Viel Kunst und sogar die weltlichen mechanischen Teile. Also, das ist es definitiv ein Markenzeichen dieses Stils, für den wir gehen. Jetzt, da die Skizze Schicksalslinie Entschuldigen Sie mich Skizzen-Layer deaktiviert ist, komme ich einfach zurück und füge ein wenig Linie hinzu. Warten Sie eine der definierten diese größeren Formen ein wenig mehr, damit dickere Linien die großen Formen von all der inneren Linie Arbeit abheben können , gibt es ein wenig mehr von einem professionellen Look. Gut. Guter Präsentationstipp dort. Nur diese Hauptformen verfolgen diese Linien ein wenig auffüllen, so dass diese Hauptformen knallen. Aber ich komme sehr schön mit. Ich will sicherstellen, dass dieses Hinterrad nicht für Gott kommt. Es wird meistens im Schatten sein, aber trotzdem muss diese Karte definitiv Sinn ergeben. Wir müssen es aufstehen lassen. Immer müssen sicherstellen, dass Ihre Maschinen haben ein realistisches Gefühl der Balance und ein wenig mehr Interesse an diesem Auto, indem Sie diese diese Ansaugrohre oder etwas, das in die Seite und machen diese perfekt parallel ist, Nun, ein identisches wirklich. Also habe ich sie einfach einen Haufen kopiert und sie sehen aus, wie sie es sollten und dort in der richtigen perspektivischen Ebene aussehen . Also denke ich, unser Denkpass ist gerade hier fertig. Eine kleine Nebennotiz. Ich habe die Räder ein wenig neu gestaltet, also wollte ich dir zeigen, was ich aus der Kamera herausgefunden habe. Ich musste viel daran arbeiten, weil etwas einfach nicht richtig für mich war. Aber am Ende fügte ich eines dieser reißförmigen Design-Elemente an der Außenseite des Rades . Ich dachte, es gab ihm einen viel schlankeren Look machte es nur ein bisschen mehr wie ein Fantasy-Fahrzeug , nicht ganz so traditionell. Also denke ich, das ist ein guter Weg zu gehen, und es wird sicherlich unsere Malerei helfen, was im nächsten Schritt tun wird. 16. Corsair – Raute Farbe: Oh, hallo, alle. Dies ist Hardy In diesem Abschnitt werden wir unser Corsair-Projekt mit unserem groben Farbschritt fortsetzen. Also lassen Sie uns in die Kamera springen bemerkt, dass ich in eine Splash-Hintergrundschicht eingefügt habe. Wir werden das ein bisschen verzerren, um in unser perspektivisches Grid zu passen. Wenn Sie lernen möchten, wie man einen Splash-Hintergrund macht, haben wir ein Video dazu. Ich werde das in den zusätzlichen Abschnitt am Ende des Kurses setzen, aber nur ein sehr einfacher Hintergrund für sind entworfen, um auf zu sitzen. Ich werde das ein bisschen verdecken. Nur irgendwie wollte ein Boden für dieses Auto zu sitzen, und nichts mehr wird die Oberseite des Bildschirms weiß lassen. Und ich denke, das funktioniert ziemlich gut. Nun, da das funktioniert, werden wir unsere Tintenschicht verwenden, um eine Auswahl zu treffen. Also habe ich mein Zauberstab-Werkzeug verwendet, um die Außenseite auszuwählen. Ich wähle dann umgekehrt, und wir können eine neue Silhouettenschicht mit dieser dunklen Sprossen Farbe füllen, die ich immer verwende, ist meine Basis. Also machen wir eine Kopie der Freihandschicht und dann verschmelzen. Tinte in dieser Silhouette zusammen gibt uns eine schöne Basis, um unsere Malerei zu beginnen. Also für diesen groben Farbschritt werden wir tatsächlich einige Vorlagen machen. Also habe ich dieses Rechteck oben auf dem Bildschirm gemacht und ich werde es malen, um irgendwie zylindrisch auszusehen , also irgendwie Ah, Highlight oben. Ah, Kernschatten in der Mitte und ein wenig reflektiertes Licht unten. Geben wir ihm ein schönes Highlight an den oberen zwei. Also haben wir dieses zylindrische Malmuster, das ich einfach kopieren und verziehen und mit diesen freien Transformationswerkzeugen transformieren werde , um diese verschiedenen Formen zu passen. Denn in gewisser Weise besteht dieses gesamte Design aus vielen zylindrischen Formen. Der Hauptkörper des Autos, die kleinen Radbrunnen, sogar die kleinen Radkappen, die auf den Reifen abdecken. Diese Luft alle im Grunde Zylinder. So können Sie eine Tonne Schmerzen und Mühe der Handmalerei in all diesen Bereichen ersparen, wenn Sie nur eine Vorlage machen, etwas, das es passt und Sie können es immer wieder kopieren. Und genau so, mit nur ein wenig Schneiderei, haben wir dieses zylindrische Rendering gemacht, das nur ein paar Sekunden dauerte. Grundsätzlich malen Sie die gesamte Karosserie des Autos, und wir werden diesen Vorgang für das Rad wiederholen. Wells ist gut, also wieder Befehl T, um freie Transformation zu bringen. Und ich benutze Warp, um diese zylindrische Form in die schöne, geschwungene Tropfenform des Rades gut passen zu lassen, und es ist erstaunlich, wie viel von dem Auto bereits mit ein paar Operationen gefüllt ist. Ich hoffe, Sie finden diesen kleinen Trick sehr praktisch. Es ist eine große Zeitersparnis, und es macht auch Photoshopped machen eine Menge der schweren Heben. Anstatt zu versuchen, diese Modellierungsformen in diese Form zu malen, können Sie einfach die Vorlage im Fotoshop transformierte Werkzeuge verwenden, um es irgendwie für Sie funktionieren zu lassen . Verwenden Sie also das Polygon-Lasso, um einige Auswahlen zu machen, die ein paar Highlights malen, möchten, dass diese schöne gerade Linien sind. Also, wirklich, für diesen Teil, ist es unglaublich, wie wenig tatsächliche Malerei es gibt, um Sie loszulegen. Sie können diese Photoshopped Werkzeuge verwenden, um das Leben wirklich einfach zu machen, einfach kopiert und eingefügt, das Rad gut, zylindrische Rendering und brachte es hier heraus, um diese kleine Radabdeckung auf der Kante des Reifens. Und genau so haben wir eine Menge von der Hauptlackierung unseres Autos fertig. Jetzt werden wir jede Menge Feinabstimmung machen, damit alles etwas polierter und realistischer aussieht . Aber ein großer Teil des Beginns einer rauen Farbmalerei ist eine Art Zeug da draußen zu werfen , Ihre Hauptfarbanweisungen nach unten zu bringen, Ihre Hauptformen zu definieren. Und das haben wir hier wirklich schon fertig. Eine Menge davon wird Feinabstimmung sein und es einfach irgendwie fühlen. Machen Sie diese Dinge schön aussehen und verfeinern, setzen Sie alles, wo es passt, halten Sie unsere Lichter Kanalisation im Auge, auch. Ich suche eine Lichtquelle aus der oberen rechten Ecke der Seiten. Es ist jetzt, und das ist etwas, das Sie durchgehend konsistent halten wollen. Wenn Sie also die Marquis-Werkzeuge verwenden, um eine kleine Auswahl zu treffen, möchten Sie, dass diese Kante des Rades gut in Richtung der Lichtquelle aufrollt. Geben Sie ihm ein wenig mehr Detail, malen, dass in ein wenig mehr Textur zu geben. möchten nicht, dass alle diese Zylinderformen zu flach sind. Und Grady wollte wie immer etwas Zahn dazu haben, es malerisch aussehen zu lassen. Immer eine coole Idee. Und, ah, ich benutze die Marquis-Werkzeuge, um einige dieser Kanten zu bereinigen. Also viel davon ist nur in großen Bereichen der Farbe fallen und dann zurück, um die Dinge ein wenig zu fein abzustimmen . Aber ah, gute Möglichkeit, eintauchen und bekommen Sie Ihre grundlegenden Farbaussagen auf der Seite. Und man kann den Prozess fast für sich übernehmen lassen. Irgendwie in die Zone der Schaffung von Kunst immer der beste Teil, wo Sie Ihre beste Arbeit tun , wenn wenn Ihr kreatives Gehirn Art übernimmt und Sie wirklich Ihre Meinung ausschalten können , hören Sie etwas Musik und lassen Sie einfach die Kreativität passieren. Also, was ich jetzt tun werde, ist anfangen, einige Formen zu erstellen. Ich werde etwas davon weglöschen. Das deckt Schicht ab, weil ich etwas glänzendes Metallmaterial auf meiner nächsten Rendering-Vergangenheit haben werde . Aber was ich jetzt tun werde, ist anfangen, Formen zu erstellen, die als Auswahl verwendet werden . Also, diese beiden diese leuchtend orange Farbe zu wechseln, nur weil ich abheben wollte. Diese orangefarbenen Formen werden Teil des Gemäldes sein, aber ich erstelle sie alle, damit ich befehle, auf ihre Ebenen zu klicken und sie als Auswahl zu verwenden . Denken Sie daran , dass jedes Mal, wenn Sie eine Ebene haben, die Pixel in dieser Ebene zu einer Auswahl gemacht werden können. Wenn Sie nur Befehl, klicken Sie auf das Ebenenbild hier im Ebenenfenster. Eine super praktische Möglichkeit, Auswahl zu treffen und, na ja, es ist nicht super funder. Interessant. Alle diese Formen zu machen, macht es am Ende machen Ihre Maschinen viel sauberer und professioneller gerendert. Es gibt also definitiv eine Situation, in der diese Schritte die Zeit wert sind. Und ich bin nur eine Art Schnitzen sorgfältig gezogene Kanten dorthin, wo ich will, dass diese glänzenden Metallteile des Designs durchscheinen. Also sind wir nur mit diesen Formen ist eine Auswahl irgendwann. Das ist also das, was hier vor sich geht. Wenn Sie vorsprang und bemerkt, plötzlich malen wir das Auto leuchtend orange. Sie könnten ausflippen und sich fragen, was auf der Erde Sie verpasst haben, aber wir verwenden diese nur als Auswahl. Also keine Sorge, Dinge hier zu füllen, so dass ich befehle, klicken und eine schöne, solide Auswahl bekommen will nichts weggelassen. Aber jeder Teil dieses Autos, der eine schöne, glänzende Art von Chrom haben wird . Hör zu, ich werde eine Auswahl treffen. Sogar diese kleinen Pfeifen, die hier und wieder in die Haube gehen, benutzen Photoshopped Tools, Toe kopieren und einfügen Dinge, wo es das Leben leicht macht. Und vergiss nicht diese kleinen Rohre hier am Rand ist gut, ich denke, das Polygon-Lasso-Werkzeug wäre gut. Gib mir noch mal ein paar schöne geraden Linien, wann immer du kannst. Verwenden Sie Photoshopped Werkzeuge, um das Leben einfacher zu machen und verhindern Sie, dass Sie eine Art von langen, schwierigen Reihe von Pinselstrichen machen müssen, mit allen Mitteln tun Sie das. Das ist, was diese Werkzeuge Air vier. Und sie sind super praktisch für die digitale Malerei. Sie können die Software das schwere Heben für Sie erledigen lassen. Also noch ein kleines Teardrop Design-Element. Möchten Sie das auf den Seitenspiegel hier wiederholen. Deshalb behalten wir das Design immer im Auge, dass Scheinwerferbrunnen, die Spiegel und die Radabdeckungen. Alle von ihnen haben die gleichen Gestaltungselemente. Das ist es, was das gibt. Ah, nettes, zusammenhängendes Aussehen, wirklich alles zusammen zu machen. Und mit nur ein paar weiteren Auswahlen. Ich glaube, wir waren gerade dabei, diesen Job zu erledigen. Also wieder, ich werde diese Ebene nicht wirklich für etwas anderes verwenden, als sie herum zu behalten, so dass ich Befehl auf dieses Ebenenbild klicken und eine Auswahl treffen kann . Also gehen wir hin. Ich habe die Auswahl gerade gelöscht. Die Abdeckungen Layer in diesen ausgewählten Bereichen. Nun, da der Schmerz durchscheint und ich meine neue Schicht beginnen kann, also wird das die glänzende Metallschicht sein. Und wirklich, nennen wir das die Eingeweide. Wir haben unsere Abdeckungen rechtzeitig gerendert, um einige Eingeweide, einige der Unterbauch, die inneren Funktionsweisen und visuell aktive Detailbereiche unseres Designs hinzuzufügen einige der Unterbauch, . Also wieder, mit dieser Template-Methode, die ein glänzendes Metal-Rendering mit meinem Pinsel im Farbausweichmodus auf diesem kleinen Kratzbereich dieses Rechtecks macht . Und wir kopieren, einfügen und transformieren diese glänzenden Metal-Renderings in diese Formen, die wir gemacht haben . Das wird alles wirklich das Leben leicht machen. Wir können Kopien immer und immer wieder transformieren und diese glänzende Metal-Rendering einfach für uns immer wieder funktionieren lassen. Und Sie können schon sehen, wie das funktioniert. Wir haben einen schönen Glanz. Gleichheit Teoh jene Bereiche, die schön mit der relativ flachen Lackierung Job kontrastiert, Art dieser perlförmigen Qualität der Hauptkarosserie des Autos. Und wie Sie sehen können, können wir dieses glänzende Zylinder-Rendering immer und immer wieder verwenden. Es funktioniert einfach weiter. Es ist definitiv eine tolle Zeitersparnis als auch. Also, äh, alles, was es wert ist, Zeit zu sparen, lohnt sich immer, besonders in einem professionellen Umfeld. Wenn Zeit gleich Geld ist, können Abkürzungen wie diese wirklich deine Freunde sein. Ich hoffe, dass Sie das wirklich hilfreich finden und diese Rohre rendern. Sobald ich eine sorgfältig eingemalt habe, kopieren und fügen Sie es ein paar Mal ein, und plötzlich funktioniert es perfekt für seine identischen Brüder daneben. Also ah, gute Möglichkeit, dort auch Zeit zu sparen, und gibt ihm auch technische Glaubwürdigkeit, denn in Wirklichkeit wären Strukturen wie diese auf einer Maschine identisch und sich wiederholend. Also funktioniert alles wirklich zu Ihren Gunsten. Eine große große Tipps im Auge zu behalten, tun ein wenig Klon Stempeln nur Zehenfarbe in dieser Tür Griff wollte, dass auch, dass glänzende Chromfarbe sein , und kommen mit etwas Coolem für diese kleinen Kolben Dinge gehen unter der Haube. Ich denke, das funktioniert gut, ein wenig herumspringen, nur um die Dinge mit Leichtigkeit zu verfeinern. Haube Ornament Bereiche, die der Scheinwerfer Brunnen, um ein schönes bisschen Detail haben. Ich möchte etwas Cooles für diese Kapuze Ornament machen. Also machen Sie eine Auswahl, ein Rennen weg, versuchen, einige lineare Elemente in das los zu bringen. Aber im Grunde sind wir nur springen herum versuchen, coole Wege zu finden, machen alle diese glänzenden Metallmaterialien funktionieren für So auch die Seitenansicht Spiegel. Ich hatte immer noch diese Auswahl, die orangefarbenen Formen, die wir gemacht haben. So war ich in der Lage, einfach wieder in diese Zylindervorlage fallen und nur ein Rennen von außen entfernt , indem ich einen Auswahlbefehl benutzte, indem ich auf diese Ebene klickte, um die Umkehrung auszuwählen. Also hoffe ich, dass all diese Auswahlen Sinn ergibt, weil sie sich wirklich lohnen. Scheint eine Art zusätzlicher Schritt zu sein, als ob Sie eine Vorlage erstellen, aber sie helfen Ihnen wirklich auf lange Sicht. So lohnende Sache, manchmal nur versuchen, die Hand zu befreien. All dies kann am Ende so sein, so schwierige Maschinenelemente oder so viele perfekt gerade Linien und Kurven macht es einfach ein wenig zu schwer, die Hand zu befreien. Das ist also ein wirklich schöner Workflow, um das möglich zu machen und Ihre Arbeit viel schöner aussehen zu lassen. Also machte es nur einige parallele Linien in dieser gräulichen Farbe und versuchte, einige Gummiprofil suchen Material für die Reifen zu machen. Jetzt haben wir wirklich unsere wichtigsten Metallstrukturen eingemalt, und ich füge diese anderen Arten von zusätzlichen Materialien hinzu. So fällt der Reifen Gummi sicherlich unter diese Kategorie, Gehen, um ein bisschen Rendering für diesen Ledersitz im Hintergrund zu tun. Wollte Art von jenen gerippten suchen Lederleder segmentiert Art von Sache mit einigen Nähten in es wollte Art von cool aussehen, Und es wird auch einige warme Farben bringen, die dieses Design ist definitiv niedrig auf. Also ein winziges bisschen Kontrast nur ein schönes warmes Ledermaterial zu kontrastieren, mit all diesen anderen ziemlich kalten Metalltexturen, die vor sich gehen, wie dieses Rad aussehen soll. Es kurviert sich um eine Art Eimersitz, machen es bequem aussehen, und sicherlich mit jedem Maschinendesign wollen Sie definitiv das Gesamtziel, um dieses Ding cool aussehen zu lassen. Ich möchte, dass das Publikum einfach reinspringen und das Gaspedal auf dieses Ding aufstocken und abheben will . So hoffentlich ist das das Gefühl, das über sich kommt. Aber du willst, dass diese Dinger cool und fesselnd wirken, und glaube, ich glaube,wir kommen dorthin. Aber kleine Details wie der Sitz und alles, was Sie tun können, um den Gesamteindruck zu erzeugen , wie es wäre, dieses Fahrzeug zu fahren. Das ist immer ein großes Plus, um es mit Ihren Zuschauern in Resonanz zu bringen. Also ein weiteres Detail wollte hinzufügen, Ah, ein wenig Detail auf diesem Metallgrill unter dieser Haupt-kreisförmigen Form. Ich bin auf der Vorderseite, weil, aber die Art und Weise, wie wir unsere Perspektive auf die Vorderseite des Autos haben, kommt auf Sie so prominent, dass all diese Details auf der Vorderseite wirklich unsere wichtigsten Verkaufsargumente sein müssen . Und wir werden in unseren kommenden Vorträgen jede Menge Detailarbeit daran machen. Aber im Moment denke ich, das sieht ziemlich gut aus, ein wenig Rendering auf dem Glas, nur eine Art von streifigen Formen, um es wie Reflexionen aussehen zu lassen, und wir werden ein wenig weglöschen, um das fit zu machen. Aber Leute damit, ich denke, wir sind mit unserer groben Farbe fertig. Wir werden dies in den nächsten Schritten verfeinern. 17. Corsair Textur und Detail: Oh, hallo, alle. Das ist Hardy. In dieser Vorlesung werden wir Textur und Details zu unserem Kursluft-Projekt hinzufügen. Also lasst uns anfangen. Ich werde nur ein bisschen Feinabstimmung auf unsere rauen Farben hier machen, bevor wir diesen Schritt hinter uns bringen . Es erhellt nur die Dinge ein bisschen. Immer ein guter Zehen. Sehen Sie sich Ihr Projekt mit frischen Augen bei diesem Schritt an und sehen Sie einfach, ob es etwas gibt, was Sie tun könnten. Verbessern Sie dies möglicherweise, bevor Sie weitermachen. Manchmal ist es einfacher, diese Dinge früher im Prozess anzugehen, also werde ich nur ein wenig von dieser Pinselarbeit glätten, wo einige dieser modellierten Textur-Looks nicht ganz das ist, was ich will. Ich möchte, dass das ziemlich glatt ist. Wir lassen die Textur mit den Fototexturen durchkommen, die wir in einem Moment hinzufügen werden . Ich denke, das ist genau richtig, mit einem weichen Pinsel hier, nur um ein paar Dinge zu glätten. Also, jetzt, da das fertig ist, ähm, merke auch, dass ich alles in eine Layergruppe gesteckt habe, nur um Dinge zu organisieren. Damit fügen wir ein Foto ein und fangen an, Fototexturen zu verwenden. Das ist nur ein Eimer, den ich in einer Garage hatte. Aber das Ding war mein bester Freund. Ich habe das vielleicht in Hunderten von Illustrationen benutzt. So viele coole verwendet es als eine coole Metallic-Textur. Aber auch nützlich für dieses Projekt ist, dass es diese kleinen Rippen verwendet werden, um wirklich zu verkaufen, dass Art Deco Look. Also habe ich es in eine Ebenengruppe namens Fototexturen des Befehls gesetzt klicken Sie auf die Silhouette und erstellt eine Ebenenmaske. Also, jetzt gibt es dieses Foto nur innerhalb der Silhouette unseres Autos hier, so dass es nie außerhalb der Linien gehen wird. Und jetzt schalte ich diese Foto-Textur-Gruppe zu weiches Licht. Der Mischmodus ist also weiches Licht. Und genau so zeigt sich die Textur durch. Aber wir können immer noch alle unsere Rendering unten sehen, also kann ich es nicht genug sagen. Dies ist nur ein praktischer Mischmodus zum Hinzufügen von Fototexturen. Also werde ich die Dinge einfach ein wenig verwandeln, sogar in neue Versionen von diesem einfügen weil ich diesen Rippenlook des Eimers will, diese Art von kleinen linearen Teil Teoh ein Design-Element für einige dieser Dinge sein. Ich denke, es passt perfekt hier auf dem Rad gut, über die Radabdeckung sieht wirklich so aus, als ob diese wirklich Bits von Metallarbeiten Details brauchen. Es passt also wirklich gut dazu. Sehr glücklich, dass ich das zufällig habe. Und natürlich steht dies allen zur Verfügung, die den Kurs besuchen. Also fühlen Sie sich frei, dieses Foto für alles, was Sie mögen könnten, zu verwenden, aber es hat eine schöne, körnige Textur, und sogar diese Rippen Teile wirklich am Ende in nützlich als gut. Genau so haben wir eine Menge Reichtum und zusätzlichen Realismus hinzugefügt. Ich lief ein wenig Farbe Daubs Filter nur dann nur Zehe, um es ein wenig mehr von einem malerischen Blick zu geben . Hinzufügen von etwas dieser Textur zu dieser Windschutzscheibe ist gut, nur für ein wenig extra Politur, aber im Grunde nur Feinabstimmung innerhalb unserer Foto-Textur-Layer-Gruppe. Ich habe alles in eine Gruppe gesetzt und die Gruppen kopiert, die ich zusammenführen könnte, so dass ich jetzt die gesamte Auto-Illustration auf einer Ebene habe. Wir werden irgendwie beginnen, einige Details hinzuzufügen und ein bisschen Feinabstimmung zu machen, einige dieser Linien zu bereinigen. Also, jetzt werde ich einige Zeilen in Details hinzufügen. Nur wenig scheint es so. Ich habe damit begonnen, eine Auswahl dieser negativen Formen zu treffen, die wir in der vorherigen Vorlesung eine Orange gemacht haben , und ich habe gerade eine Linie um die Außenseite gestreichelt, nur um einige dieser Formen der Grenze Art von beginnend mit ein wenig Linienarbeit zu geben und mit einer Art gequetschter Kreisform, Kalligraphie-Pinsel. Ich füge nur ein paar kleine Zeilen hinzu. Wenig scheint, wo sich die Paneele treffen oder kleine Belüftungsöffnungen Dinge wie diese. Das ist, worum es bei diesem Schritt geht, nur Details hinzuzufügen. Und ich benutze einen ziemlich kleinen Pinsel, auch ein gutes Stück auf die Skizzenebene bezieht, weil ich sicherstellen möchte, dass all die Dinge, die ich mit all meinen Ideen in meinem ursprünglichen Design gekommen war , nicht ausgelöscht werden, wenn ich darauf male, weil man wirklich einige der coolen Ideen vergessen könnte, die man hatte, ist, dass man weit zusammen in einem Gemälde kommt, Gemälde kommt, deshalb behalten wir diese Schicht. Verschmelzen Sie es nicht mit der Silhouette, ohne eine Kopie zu erstellen, so dass Sie später darauf zurückverweisen können. Stellen Sie sicher, dass Sie keine Ihrer ah ursprünglichen Kreativität verlieren, sondern nur den Klon-Stempel verwenden, um einige dieser Linien zu wiederholen, um sicherzustellen, dass alles perfekt symmetrisch aussieht. Wo es wieder braucht, gibt es, dass technische Maschinen aussehen und nur kleine Elemente hier wiederholen . Diese kleinen Metalldinge, die den Frontgrill wieder cool und interessant aussehen lassen , dass verzierte Metallarbeiten so ein Markenzeichen des Steampunk-Designs sind. Wir wollen also sicherstellen, dass wir ein wenig davon einfangen. Und natürlich, natürlich, da dies ein Tutorial-Projekt ist, will ich nicht, dass es ewig weitergeht. Also zögern Sie nicht, viel mehr Zeit für Ihre Projekte zu verbringen, als ich hier bin. Ich versuche, es ein ziemlich zügiges Tempo zu bewegen, nur um die Dinge ansprechend und informativ zu halten. Aber nehmen Sie diese auf jeden Fall so weit, wie Sie wollen. Aber achten Sie darauf, die Dinge locker und ausdrucksstark zu beachten. Kein Über-Rendering, nur ein wenig mehr Details zu dieser vorderen Haube Ornament im Grillbereich hinzufügen. Und ich denke, wir werden eine ziemlich ordentliche Funktion für diese vordere kreisförmige Grillform tun, vielleicht eine Art coole Funk-Leasing von metrischen Grillmuster Tonnen von coolen Möglichkeiten dafür. Aber für jetzt, nur fügen Sie diese kleinen Detaillinien Gestaltung Dinge, Hinzufügen einige coole mechanische Details, um sicherzustellen, dass dieser Reifen ist schön und rund, wie es sollte. Und ich werde eine kleine metallische Form an der Kante dieses Rades hinzufügen. Nun, wollte, dass eine perfekt gekrümmte Kante haben, sondern auch eine gute Gelegenheit, um in einigen zusätzlichen glänzenden Metall um dieses kleine Rad zu malen . Nun, lassen Sie es ein wenig interessanter aussehen. So Hinzufügen von Cem zylindrischen Typ Modellierung, dass glänzend auf dem obersten Kurs Schatten in der Mitte und reflektiertes Licht auf der Unterseite. Und genau so haben wir eine schöne zusätzliche glänzende Grenze zu diesem Rad. Nun, macht es viel realistischer. Jetzt lasst uns angehen. Diese Scheinwerfer waren im Grunde nur dabei, Kreisauswahlen mit dem Auswahlzelt Werkzeug zu verwenden , das ich gerade modifizieren werde. Also habe ich hier draußen gestreichelt und das Innere geschlagen, als ich weglöschte. So fügen wir diese kleinen Hervorhebungsrahmen an der Unterseite hinzu. Und ich benutze diese Auswahl nur, um sie immer und immer wieder zu modifizieren, um neue Kreisformenzu erstellen , um neue Kreisformen eine kleine glänzende Art von Glasteil hinzuzufügen. Ich werde tatsächlich ein wenig Blau auf den Boden hinzufügen, um ihm ein wenig reflektiertes Licht zu geben , beginnend, diese coole, glasige Art Qualität einen weiteren Kreis zu bauen , der gerade das hineinbringt. Wir können Schicht für Schicht gehen. Nur wir bauen ständig Komplexität auf. Du könntest diesen Vorgang immer wieder wiederholen und diese kleinen Stücke dieser kreisförmigen Form immer und immer wieder teleskopieren . Das ist es also wirklich. Nur das Festzelt Werkzeug, einige clevere Verwendung von Strichen und Transformationsauswahl. Und das ist alles, was ich hier mache. Es scheint, als ob es praktisch automatisch passiert, aber alles, was es ist, ist ein wenig Modifikation der Fotoshop-Operationen. So eine wirklich coole Art, um einen schönen Maschinenlook zu bekommen, ohne zu viel Handmalerei tun zu . Und genau so haben wir ein ziemlich gepflegtes Highlight. Und jetzt, wo ich all diese coole Arbeit erledigt habe, werde ich das einfach kopieren. Wir werden so viel wie möglich auf dieser Welle reiten, bei diesen kleinen kleinen Unter-Highlights, vielleicht den Blinkern oder so etwas. Aber das ist so eine schöne solide Form mit diesen Scheinwerfern geschaffen. Ich werde das wahrscheinlich so viel wie ich kann verwenden, aber da schauen wir wirklich schön dort und gehen ein wenig mehr Details zu diesen kleinen Kolbenformen auf der Seite der Haube. Klonen. Stempeln Sie diese Details, nur um zu sehen, ob ich damit davonkommen kann, dass diese Textur überall sonst immer so viel genutzt werden will wie wir können, aber das sieht gut aus. Ich denke, wir könnten beginnen, ein wenig Aufmerksamkeit auf diese Frontgitter-Feature-Form. Also dachte ich zuerst darüber nach, die vordere Form auszurollen, aber ah, könnte das am Ende verlassen. Fangen wir mit unserem symmetrischen Design von Radio Lee an, das wir hier haben werden. Denken Sie daran, dies aus unseren Linien und Formen Übung. Wir verschmelzen und kopieren und drehen diese Form immer und immer wieder. Und so kreieren wir diese coolen Designs mit radialer Symmetrie. Und schon ist es, ah, super cool Art von spitz, detaillierte Grillform. Ich werde eine weitere Runde von Formen im Inneren machen, nur um ein bisschen Komplexität hinzuzufügen , also eine Art Runde zwei für denselben Prozess. Aber es passiert schnell hier. Aber natürlich zeigen wir, dass Prozess und schöne langsame Details in den Linien und Formen Rendering Übung , aber ziemlich genau den gleichen Prozess. Und wir haben diese super coole Radio Lee symmetrische Form, die viel Interesse an diesem Kühlergrill auf der Vorderseite des Autos bringen wird . Also werde ich es ein wenig mit dem Kettwerkzeug aufflammen lassen, nur um diese Passform zu machen, dass diese Form beschlossen hat, diesen schattigen überbackenen Teil zu entfernen und es einfach irgendwie schön zu lassen und Spiric als Oh, das sieht super cool aus wie eine Tonne Interesse und wird wirklich unsere Signatur Merkmal für dieses Design. Und das ist großartig, weil seine rechte Front und Mitte, wo wir wollen, dass es so wirklich kommt . Nun, ich überprüfe nur meine perspektivischen Linien, stelle sicher, dass keine dieser Detaillinien oder verirrt sich außerhalb des Rasters, das wir eingerichtet haben , ich denke zum größten Teil, dass das wirklich gut läuft. Aber, ähm, ich habe die Formdynamik deaktiviert, weil ich ein bisschen Shift hier klicke, um diese perfekt geraden Linien zu bekommen. Und in diesem Stadium werde ich die Formdynamik ziemlich schnell ein- und ausschalten. Tu das einfach, wann immer ich es brauche. Natürlich bringt F five den Pinsel-Editor auf, und Sie können einfach das Shape-Dynamik-Feld aktivieren oder deaktivieren Ein wenig mehr Detail hier im Rad. Nun, ich wollte ein paar dieser kleinen Kolben und Achsen, die wir unter dem Lenkrad sehen können. Nun, um ein bisschen Detail zu haben. nicht zu viel, Abernicht zu viel, immer ein wenig Interesse an der Spitze dieser kleinen Radabdeckung Sache. Aber Gott, Sie können sehen, dass das wirklich einen langen Weg gekommen ist. Nur in diesem Video, Ein grober Farbschritt. Es sieht irgendwie ein wenig Cartoony aus, aber in diesem Vortrag, ist, wo wir wirklich machen, dass Sprung von etwas, das irgendwie schematisch aussieht, sind Comic-Buch E, und es fängt an, wie etwas Art glaubwürdiges . Issa Riel eine wirklich Sache. Also, ah, wirklich aufregender Schritt. Das ist immer einer der lustigsten Teile für mich. Dann fügen Sie jetzt ein paar Nieten hinzu, also malen Sie einfach in einem Kreis, um ein wenig kugelförmig zu sein, Rendering glänzende Metallbehandlung, und wir werden das immer wieder wiederholen, fügen Sie ein wenig Schatten und Highlight um die Niete, damit sie irgendwie in den Metallzähler gefahren aussieht, der da drin versenkt und ich werde diese Form immer wieder wiederholen, und wir werden eine Menge wirklich guten Nutzen haben, also wiederhole es einfach wieder. Sie können eine Form kopieren, indem Sie das Pfeilwerkzeug verwenden, das für die Verknüpfung V ist. Wenn Sie Ault gedrückt halten und verschieben, dann bewegen Sie es nur irgendwie zur Seite und es wird eine Kopie erstellen. Oder natürlich natürlich können Sie das Klon-Stempelwerkzeug verwenden, wie ich es auch tue. So viele verschiedene Möglichkeiten, die gleiche Form immer und immer wieder zu wiederholen. Photoshopped macht das extrem einfach. Und dieser Nietschritt ist sicherlich einer der bestmöglichen Einsatzmöglichkeiten dafür. Mit nur ein paar Modifikationen dieser Nietform hier und da funktioniert das wirklich überall. Und Sie können Anzeigen sehen. Dieser wirklich großartige Steampunk-Charakter lässt es so aussehen, als hätte man jede Menge Zeit damit verbracht all diese kleinen Details zu rendern, wenn, wie man sehen kann, Leute, das dauert nur ein paar Sekunden. Wenn Sie sich die Zeit nehmen können, um eine coole Form zu rendern, könnte er wirklich eine Tonne Kilometerleistung daraus bekommen. Ich hoffe, Sie finden das interessant. Ich werde eine andere Art von Form wie diese versuchen. Ich denke, dass das Rad gut sind, wir decken auf der Seite braucht nur ein wenig mehr Interesse. Also einfach einen Kreis mit einigen kleinen streichelten Linien auf der Innenseite zu schaffen. Und ich werde dies verwenden, um irgendwie das Scharnier für ein paar Dinge, die Cabrio Top sein. Vielleicht machen Sie diesen Winkel der Spitze ein wenig interessanter und sogar verwenden. Es ist auch der Eingang für diese kleinen Kolbenformen, also ist es erstaunlich. Sobald Sie sich die Zeit nehmen, um eine schöne kleine Form zu rendern, können Sie so viel Kilometerstand daraus bekommen. Und wirklich, die ursprüngliche Absicht dafür ist, dass, dass wir decken ein wenig mehr Detail auf, dass. Das ist es, was tun wird. Aber immer eine Menge anderer Fonds verwendet dafür, bevor er zu diesem Punkt kommt, fügt eine Menge von Finish zu diesen Teilen des Autos, die wie Nachdenken scheinen, aber immer wirklich schön, so viel wie wir können hinzuzufügen. Sehr nett. Also hier gehen wir, schließlich hinzufügen, Hinzufügen dieser kleinen Kreisform an die Kante dieser Radabdeckung, und ich denke tatsächlich, ich möchte es in die Mitte bewegen, machen es so aussehen, als ob es um die gleiche Rotation dreht, ist die tatsächlichen Rad, und das sieht toll aus. Ich denke, das ist genau der Effekt, den ich wollte, fügte ein wenig mehr Linienarbeit hinzu, um die Dinge nur ein wenig zu polieren, ein wenig Detail. Etwas davon scheint, als ob es ein wenig zu stark auf die Fototextur lehnt, also möchte ich zurückkommen und das ein wenig malen. Foto-Texturen sind so genial, dass sie tatsächlich einfach zu mitreißen sind, und eine Art von einem einfachen Amateurfehler zu vermeiden ist nur stellen Sie sicher, dass Sie zurückkommen und malen auf diese Fototexturen ein wenig. Wir wollen immer, dass unser fertiges Produkt viel mehr wie ein Gemälde aussieht als wie eine Art Foto-Manipulation. Also Fototexturen, Luft, keine Krücke dort, nur eine Art handliches Werkzeug oder Rahmen Teoh formen Ihre Malerei, aber Sie wollen nicht zu sehr auf sie stützen. Außerdem bieten sie eine Tonne von wirklich schönen, wirklich schönen Farbvariationen als auch. Also, aber eine Kopie dieser Scheinwerferform. Ich liebe diese Form so sehr, ich werde ein paar kleine Niet machen, die Dinge hier unten unten am Grill suchen. Ich möchte das nur mit seinen vielen Details wie möglich füllen. Und eigentlich, ich denke, es könnte sogar diese Form für ein paar andere Dinge später verwenden. Aber diese kleine Rippenform greifen und es oben oben auf dieser Kapuze Ornament kleben, dachte ich, das war eine schöne, solide aussehende Form. Also werden wir das auch wieder benutzen, es irgendwie so gestalten, dass es der Kurve entspricht. Dieser Läufer, der hinter der Haube Ornament geht, die supercool aussieht, vielleicht fügen Sie einen gehen auf und ab als auch. Nur um das zu formen, mochte das Rendering nicht ganz, so wie es war. Aber das hilft sicherlich. Macht es viel solider aussehend und einfach so, eine ziemlich detailliert aussehende, verzierte Kapuze Ornament. Genau das, was wir wollen. Ich hoffe, Sie finden das ziemlich praktisch. Aber Jungs wollten nur unseren Textur- und Detailschritt einpacken und eine kleine Kopie dieser Scheinwerferspitze hinzufügen , um dieses kleine Rad zu bilden, das wir kaum unter der Rückseite des Autos sehen. Aber ich denke, wir sind mit diesem Schritt fertig 18. Corsair – Final Polish: Oh, hallo, alle. Das ist Hardy. In diesem Abschnitt werden wir unser Kursluftprojekt mit etwas Finalpolitur beenden, also lasst uns darauf hineingehen. Also haben wir alle unsere Textur und Detail hinzugefügt, Es ist Zeit, nur ein wenig von einem Lack Job Behandlung, um dies, machen es aussehen extra glatt. Also werde ich das mit einer Multiplikationsschicht tun. Ich habe eine Auswahl der gesamten Silhouette erstellt und ich werde diese Art von gedämpfter blauer Farbe ausprobieren . Also füllen wir das aus und setzen die blaue Schicht so, dass sie sich vermehrt, und das wird irgendwie dunkel und alles, aber geben Sie ihr die blaue Farbe. Wir können immer noch unser Rendering unten sehen, aber es fügt diese blaue Farbe hinzu, also möchte ich nur, dass die Cover-Teile angezeigt werden. Also behielten wir diese orangefarbene Formauswahl. Also habe ich eine Maske kreiert und einfach vermaskiert, wo diese glänzenden Teile waren. Und jetzt male ich ein wenig auf die Maske, verbirge irgendwie die Teile, wo ich nicht will, dass dieser blaue Lackierjob durchscheint. Das ist also alles, was es gibt, um die Deckkraft zurückgeschlagen zu haben. Ich wollte nicht, dass es ganz so intensiv ist wie ein gedämpftes Stahlblau, das wirklich perfekt zu der Art von Periode und Stil passt , die wir hier los haben. Als nächstes werden wir einige wirklich coole Highlights mit Color Dodge hinzufügen. Ein weiterer guter Teil unseres polnischen Prozesses wurde verwendet, um extra Pop hinzuzufügen. Also verwende ich eine fast perfekt graue Farbe. Und ich habe meinen Pinsel auf Color Dodge umgestellt. Und mit der Kreidepinsel kratze ich nur sehr vorsichtig in einigen kleinen glänzenden Highlights, sehr selektiv nur hier und da, wo diese Metallstruktur direkt auf uns und die Lichtquelle zugewandt zu sein scheint . Das könnte sich also so cool anfühlen, dass Sie sich mitreißen lassen können. Also ein Wort der Vorsicht verwendet diese sehr, sehr zurückhaltend Sie können weg von Ihnen, wenn Sie diese kleinen Highlights überall setzen. Ich hatte einen Lehrer angerufen, sagte mir, wenn es wie ein Weihnachtsbaum aussieht. Wenn Sie überall Highlights haben, wollen Sie nicht, dass es super funkelnd ist. Diese sparsam verwendet und sie werden Ihrem Projekt wirklich einen Schlag hinzufügen. Und ich liebe das schon. Selbst in diesem Video haben wir einen langen Weg gekommen, nur um diesem Auto eine Menge Pop und Interesse hinzuzufügen, und wir sind so nah an der Ziellinie, es kommt wirklich heraus. Nun, ich hoffe, Ihre Polizei mit Ihren Projekten auch. Aber wenn man diesen Modus benutzt, um nur ein bisschen insgesamt aufzuhellen einige dieser kleinen Krone Bereiche aufzupolieren, indem man einfach ein wenig zusätzlichen Glanz hinzufügt wo immer ich denke, es könnte uns brauchen. Sogar in diesem Leder hier. Nun, da wir diesen blauen Lack Job haben, denke ich, dass schöne, warme braune Lederfarbe wirklich vor allem hilft, die Dinge auszugleichen. Also bin ich wirklich froh, dass wir das Material da drin haben, nur für einen kleinen Kontrast, ein wenig mehr Glanz, Art Polieren Dinge. Und jetzt, Junge Cem, sekundäre Lichtquellen nur eine Art Scheinwerfer, die von oben hier kommen ein wenig Licht hinzufügen. fangen die Oberseite dieses Rades gut, Teil der Karosserie des Autos, und wir werden auch ein wenig reflektiertes Licht tun. Aber das ist nur irgendwie, um die Dinge bei ein wenig Interesse zu runden, damit diese Kanten sicherstellen, dass sie die Formen nicht abflachen, wirklich alles schön und rund in dreidimensionalen aussehen lassen wollen, zumal wir gekommen sind bis jetzt. Eine Sache, die ich zu Beginn dieser Vorlesung hätte erwähnen sollen, ist kurz vor diesem Schritt. Es ist eine gute Zeit, um eine Pause von Ihrem Projekt zu machen. Sie wollen immer Ihre finale polnische Phase mit einer wirklich frischen Denkweise treffen. Wenn Sie sich also ein wenig verdrängt fühlen und Maschinenmalerei für einen Künstler sehr belastend sein kann , denn es ist sehr technisch anspruchsvoll, wenn Sie sich verdrängt fühlen, definitiv eine Pause. Vor allem, bevor Sie zu dieser finalen polnischen Bühne kommen, denn dies ist wirklich unser letzter Riss, dieses Projekt so gut wie möglich aussehen zu lassen. Also eine tolle Zeit, um eine Pause zu machen und mit frischem ich wieder darauf zu kommen also bin ich voran gegangen. Emerge diese Schichten zusammen und nur ein wenig heller ning mit Farbe Dodge überall, die etwas Pop benötigen könnte. Besonders jetzt, da wir diese sekundären Lichtquellen hinzugefügt haben, ist es gut. Diese Metalltexturen haben so viele coole Möglichkeiten, nur um kleine glitzernde Funkeln hinzuzufügen , die sie super cool in diesem Stil des Designs wirken lassen, eignet sich wirklich dafür. Nun, was ich jetzt mit einem Schmierwerkzeug mache, geht nur um den gesamten Umfang des Autos herum nur die Kanten zu behandeln. Wenn die Dinge an den Rändern zu scharf waren, kann es etwas abflachen. Also alles, was ich mache, ist jetzt ein winziges bisschen Verschmieren, weitere schnelle Multiplikationsschicht nur für ein wenig Schatten machen und diesen dunkleren Bereichen ein wenig Wärme hinzufügen , nur für ein bisschen Farbmodellmodulation. Aber das ist ein ziemlich optionaler Schritt. Das brauchst du nicht unbedingt. Jetzt, wo unsere Autos so ziemlich alles fertig sind, machen wir einen coolen Wurfschatten. Also habe ich eine Auswahl der gesamten Silhouette des Autos getroffen, und ich benutze die Transformationsfunktionen, um diese dunkle Form darunter zu manipulieren, wird am Ende die Deckkraft zurückschlagen, aber um damit zu beginnen, Sie kann wirklich einfach die Silhouettenform des Autos verwenden und es irgendwie mit einigen freien Transformations- und einigen Verzerrungsfunktionen herunterquetschen. Und wie Sie sehen können, muss ich Tune das ein wenig finden, damit alles in dieser Perspektive zusammenkommt, weil Photoshopped diese Dinge nicht wirklich selbst berechnen kann. Aber ich denke, das sieht gut aus, wirklich. Verankert das Design in seinem Hintergrund, lässt es sehr präsent aussehen, und das ist, was wir wollen. So laufen ein paar Unschärfen auf, dass nur ein wenig Feinabstimmung. In seiner letzten kleinen Verstärkung zu diesem Schatten. Ich denke, ich komme zurück und füge noch dunklere Teile hinzu. Einfach von Hand malen. Diejenigen, um es so , zu machen,als ob es einen Kontakt zwischen diesen Reifen und dem Boden gibt. Ein letzter kleiner polnischer Gegenstand ist eine Blüteffekte, die eine neue Ebene erstellen wird, und wir können dies nur auf einem weißen Hintergrund tun. Aber wenn Sie in irgendeiner Farbe malen Einstellung Ihren Modus Zehe, aufhellen, es leuchtet irgendwie so. Das ist ein wenig Glanz und Cem Instant-Drama zu Ihrem Bild, also hoffe ich, Sie haben dieses eine genossen. Werfen wir einen Blick zurück auf unsere Projektschritte. Wir sind mit diesem hier einen langen Weg gekommen. Wir haben mit einer groben Skizze begonnen, um unsere Grundidee zu bekommen. Wir haben es dann eingefärbt und dann blockiert, um unsere grobe Farbmalerei zu kreieren. Von dort hatten wir eine Textur im Detail und dann fertig mit einem Lackierauftrag und etwas Finalpolitur . Alles in allem gingen wir von einer leeren Leinwand zu einem fertigen Produkt, auf das wir stolz sein konnten. Ich hoffe, Ihnen gefällt dieses Projekt. Begleiten Sie uns in unserem nächsten Projekt wird auf alles aufbauen, was wir hier gelernt haben und es auf die nächste Ebene bringen . 19. Raumschiff Projekt – Thumbnails, Skizze und Konzept: Oh, hallo, alle. Das ist herzhaft. Willkommen zu unserem Apogee Raumschiff-Projekt. Wir werden diesen Prozess beginnen, indem wir etwas anderes machen. Wir werden ein paar Silhouetten-Tumbnails machen, nur um unseren Designprozess in Gang zu bringen. Also lasst uns anfangen. Also habe ich hier schon eine Silhouette eines Raumschiffs gemacht, nur um dir eine grundlegende Vorstellung davon zu geben , was wir tun. Aber das ist der Prozess, den ich benutze. Wir verwenden im Grunde nur Marquis-Tools, um nur grundlegende Formen abzulegen. Und wir werden diese Silhouettenformen, neue Ebenen, Art des Hinzufügens, Transformieren und Verzerren all dieser wirklich grundlegenden Formen verwenden neue Ebenen, Art des Hinzufügens, , um irgendwie ein bisschen mehr Komplexität bei jedem Schritt hinzuzufügen . Wie Sie sehen konnten, haben wir gerade mit einem großen Rechteck angefangen. Aber dann fügen wir wenig Luftfolien und Flügelspitze Formen Dinge wie das hinzu, nur um in Komplexität hinzuzufügen. Und wenn wir schwächen, schwächen , fangen wir an, Dinge zu verfeinern. Ich renne Ecken weg und mache diese Formen nur ein bisschen komplexer, wenn wir gehen. Aber die Silhouette ist so ein leistungsfähiges Design-Tool, es kann Ihnen ein wirklich großes Bild geben. Schauen Sie sich das gesamte Design an, ohne irgendein Interieur Detail machen zu müssen. Sie können bereits einen wirklich guten Sinn für diese beiden Schiffs-Designs bekommen, und wir haben nur ein paar Minuten Arbeit an jedem, also ist es unglaublich befreiend. Sie können jede Menge Ideen auf der Seite mit sehr wenig Arbeit bekommen. Also würde ich diese bewährte und wahre Designmethode wirklich empfehlen. Wir werden diese Seite mit Designs füllen. Ich werde versuchen, mindestens sechs auf dieser Seite zu bekommen, damit wir ein paar Entscheidungen treffen müssen. Am Ende holen wir den Gewinner und bringen ihn in die nächste Phase, wo wir ihn verfeinern und in eine Leinart-Skizze verwandeln. Aber im Moment verwenden wir nur diese grundlegenden Rechteck-Formen, um all diese Hauptkörperformen kleine zusätzliche Flossen zu machen und dann kleine Details hinzuzufügen und zu löschen. Diese Silhouette ist interessant wie möglich, aber schon können Sie sehen, ich versuche, jedes Design mit einer starken Hauptform zu beginnen, und dann bauen wir irgendwie um ihn herum. So geht alles zurück auf das Design grundlegende Konzept des Gleichgewichts. Wir wollen große, schwere Formen haben und dann diejenigen mit kleinen Bereichen mit visuell aktiven Formen unterstreichen , also möchten Sie, dass diese Dinge ausbalancieren. Deshalb beginnt jeder mit einer ziemlich großen Form. Und dann habe ich irgendwie mit den kleineren Dingen geschmückt, wo das Design es braucht. Ein guter Tipp, wenn die Dinge etwas abgestanden aussehen. Wenn etwas einfach nicht funktioniert, versuchen Sie einfach, einen zufälligen Bereich dieser Silhouette zu greifen und sie zu transformieren. Einfach schrumpfen oder vergrößern, etwas radikales tun, um es ein bisschen anders erscheinen zu lassen. Sie werden erstaunt sein, wie plötzlich neue Ideen auf Sie springen. Alles, was ich hier wirklich mache, ist, große Formen zu verwenden und Dinge zu subtrahieren, irgendwie mit einem übergeordneten Design für jeden zu kommen. Jede Iteration hier, und das ist darüber. Also dieser hier, an dem ich gerade arbeite, ist nur ein Rechteck, von dem ich ein Oval abgezogen habe, und das ist wirklich alles, was wir brauchen, um loszugehen. Jetzt können Sie auf Hinzufügen in all diesen kleinen Motoren und Fends Art der Vorstellung Orte sehen wo das Cockpit wäre ein wenig Kunst für Engineering. Dinge müssen in seinem Brunnen zu berücksichtigen, also natürlich, diese Schiffe für dieses Projekt ist die kurze Dies ist ein Raumschiff, also müssen wir uns nicht zu viel um Aerodynamik oder Flügel kümmern. Es muss nicht unbedingt wirklich fliegen. Es ist im Weltraum, schließlich braucht es nicht einmal Flügel. Sie sind irgendwie gerecht. Es gibt ein cool aussehendes Design-Element, und das Publikum zu erkennen, dass dies ein Flugzeug ist, macht es leicht identifizierbar . Es ist oft, wenn wir Raumschiffe entwerfen. Das ist wirklich der einzige Zweck, den die Flügel haben. Aber gut, wenig Kunst für technische Konzepte wie diese im Auge zu behalten. Sie können sich irgendwie von dem Haken auf eine Menge von diesem Zeug lassen, aber behalten Sie grundlegende Funktionalität im Auge. Muss ein Cockpit haben, muss Motor irgendeine Art von Antrieb haben. Und viele dieser kleinen Flügel sind nur coole Design-Elemente, um das Auge irgendwie in bestimmte Richtungen zu führen , dieses Ding schnell und aggressiv aussehen zu lassen. Alle diese coolen, eckigen Formen, die es scheinen sehr schlank, und das bringt mich zu Design-Sprache sie wahrscheinlich erkannt jetzt, aber das Rechteck ist ziemlich viel basiert Design Sprache Form. Also beginne ich fast jedes Design mit diesem rechteckigen Festzelt Werkzeug. Und selbst alle diese Flossenformen sind im Wesentlichen Rechtecke in einer kleinen verzerrten Falle ist OID-Typ Form. Das ist also unsere Designsprache hier. Ich bin tatsächlich ein anderes Blatt ausgearbeitet, wo Oval und Circle die Hauptdesignsprache sind, und das gibt ihm eine viel fremde aussehende Stimmung. Wenn Sie also ein grundlegendes humanoides Raumschiff suchen, sind Rechtecke und Winkel eine sehr gute Möglichkeit, das über zu bringen. Sie sehen sehr eckig und maskulin und nicht wirklich, ist fremd, wie diese vermeiden Formen tun, aber sicherlich eine coole Art und Weise zu sehen, wie die Änderung Ihrer Designsprache am Anfang kann Ihnen eine völlig andere Ergebnisse. Hier ist ein Blick auf die Oval-basierten Schiffe, nur um mit dem zu kontrastieren, was wir hier in unserem Projekt tun . Aber wir haben fast alle sechs fertig, also würde ich empfehlen, dass Sie sich diese in eine Weile ansehen. Vielleicht kommen Sie später zu ihnen zurück, dass wir sehen werden, welches das stärkste Design ist, und wir werden es in unsere nächste Phase weiterführen. Okay, also nachdem ich diese für eine Weile überprüft habe, habe ich irgendwie entschieden, dass ich sie alle mag, außer dieser 1. 1, die ich getan habe. Und ich bin froh, dass das hier in der Demonstration passiert ist, weil das viel passiert . Manchmal muss man nur das erste schlechte Design aus dem Weg bringen. Und dann lässt man sich in einem Rhythmus nieder und kann wirklich anfangen, gute Arbeit zu machen. Denn ehrlich gesagt mag ich die Art und Weise, wie die meisten von diesen aussehen. Aber wir müssen einen auswählen. Nachdem ich diese für eine Weile überprüft habe, habe ich beschlossen, mit diesem zu gehen. Ich denke nur, dass es die stärksten Gesamtformen hat, sehr schnelle, aggressive Qualität, die ich wirklich mag. Also lasst uns das auf unser Schicksal der Skizze übertragen. Ich nehme den Sieger, nehme die Silhouette und füge sie in ein neues Dokument ein, denn wir müssen das wirklich etwas vergrößern. Es muss ein Illustrationsdokument in voller Größe ausfüllen, dem ich sagen sollte, dass dies ein guter Zeitpunkt ist, zu erwähnen. Ich arbeite normalerweise bei etwa 10 mal 14 Zoll bei 300 DP I Also das ist eine gute Standardauflösung , die ich verwendet habe Wie Sie sehen können, mache ich manchmal ein bisschen Feinabstimmung. In der Tat, fast jedes Mal, wenn ich entworfen, um volle Seitengröße zu beginnen, wirklich zu arbeiten , bemerkte ich ein paar Bereiche, in denen es verbessert werden könnte. Also etwas Feinabstimmung zu tun, ein paar Dinge hier und da auf diesem Design anzupassen, nur Wege zu finden, um dies zu machen, ist cool, ist es sein kann. Und jetzt, da wir sind, sind wir irgendwie aus dem reinen abstrakten Freiheits-Design-Teil, mit dem wir beginnen, ist es an der Zeit, uns einige wichtige Fragen zu stellen, wie wir dieses Schiff aussehen wollen . Zunächst einmal, lassen Sie uns reden Designsprache hier ist, dass Design Sprache Thumbnail, die ich für jedes Projekt erarbeiten . So meist diese länglichen, rechteckigen Art von verzerrten Dreiecksformen. Aber wir werden auch eine Art kreisförmig rotierender Drehpunkt berücksichtigen. Ich möchte, dass diese große Motorform in der Nähe des Bodens irgendwie rotiert. Das wird cool, wenn es so aussieht, als könnte dieses Ding den Motor drehen, um zu starten und zu landen und dann rückwärts zu drehen, wenn es schnell fliegen will. Also denke ich, unsere Silhouettenarbeit ist erledigt. Also was? Ich habe getan ist, eine Kopie der Silhouette zu machen, nur um es für Auswahlzwecke zu behalten. Und mit dieser Kopie habe ich die Auswahl ein paar Pixel zusammengezogen und dann das Innere gelöscht. So gehen wir von einer Silhouette zu Justin Outline. Sie treffen einfach eine Auswahl, ziehen die Auswahl zusammen und löschen dann das Innere. Jetzt ist es an der Zeit, einige dieser Hauptformen zu definieren. Lasst uns über Abdeckungen und Eingeweide nachdenken. Finden Sie es immer gut, herauszufinden, wo die Abdeckungen zuerst sein sollten. Also die großen Paneelformen, die dieses Schiff irgendwie in seine Hauptteile zerbrechen werden. Und, natürlich, zwischen diesen großen Paneelformen ist, wo wir alle Eingeweide Design-Elemente, alle kleinen Rohre und Triebwerke, kleine Dinge, die aussehen, als würden sie die Maschine zum Laufen bringen. So große Motordüsen, solche Dinge. Wir werden sicherlich einige coole Details wie diese hinzufügen. Aber im Moment versuche ich, diesen großen, funktionalen Aspekt herauszufinden, wie ich möchte, dass der Hauptteil des Motors in dieser kleinen Flügelform Lage sein wird, eine Art Designmerkmal zu drehen. Ich will ein wichtiger Verkaufsargument für dieses Ding sein, soweit das, was dieses Schiff so ziemlich unbeschreiblich gemacht hat , dass die kurze verlangt, dass dies ein Deep Space Forschungsschiff ist. Aber das bedeutet im Grunde kein Kriegsschiff. Also möchten wir, dass das ungefähr 100 Meter lang ist. Es könnte vielleicht eine Crew von Wissenschaftlern tragen, vielleicht etwa fünf oder sechs Personen. Es muss also genug Platz für Leute haben, um es zu steuern. Also arbeiten wir ein kleines Glas, ein Cockpit wie Bereich oben in der Nähe der Front. Es muss eine Art Frachtraum haben, für was auch immer sie tragen müssen. Dinge wie diese sind gut im Auge zu behalten. Was ist der Zweck dieses Schiffes? Offensichtlich wollten wir cool aussehen, aber das bedeutet nicht immer, dass Sie Raketen und Maschinengewehre hinzufügen müssen. In der Tat, Waffen und Raketen Dinge wie diese. Waffen. Sie sind immer so automatisch Art von cool aussehen, dass es viel mehr eine Design-Herausforderung ist, zu versuchen, ein Dienstprogramm oder zivile Verwendung Typenschiff zu machen. Ich versuche, das immer zu tun, und ich lehre das sicherlich zuerst, denn wenn man gut werden kann, macht es diesen utilitaristischen Typ. Fahrzeuge und Maschinen sehen wirklich cool aus. Sieh mal, sogar wirklich aggressiv und irgendwie böse aussehend als Waffen und Raketen. Kriegsmaschinen werden für dich kein Problem sein, denn das Zeug verkauft sich praktisch nur selbst. Ich kann es nicht wirklich erklären, aber aus irgendeinem Grund, auch sehr junge Kinder automatisch vor allem Jungen, sollte ich sagen, automatisch schauen ein Gewehr und Raketen und es fasziniert sie einfach. Also werden wir versuchen, diese wirklich einfachen Design-Herausforderungen zu meistern und hier etwas etwas raffinierteres zu tun , wenn wir können. Also denken, die Hauptaufgabe dieses Schiffes wird nur Forschung sein. Es ist irgendwie ein Wissenschaftsschiff. Oder vielleicht Frachttransporte solche Sachen. So ein unscheinbares Raumschiff, das nicht unbedingt aggressiv oder Kriegsschiffe ist. Ich lange mäandernden Weg, um zu diesem Schluss zu kommen. Aber es muss immer noch haben, dass Motoren immer noch kleine Antennen für Sensoren haben müssen, um zu sehen wie weit es gehen muss, bevor es zur Sternenbasis kommt. Was auch immer so ist, all diese kleinen Flossen, falls sie auf einem Planeten landen muss, lenken diese Hilfe sie durch die Luft. So kann eine Art aerodynamischer Überlegungen ins Spiel kommen. Aber natürlich muss es nicht passieren. Ah, im Technik-Test auch, auch, wirklich in der Lage sein zu fliegen oder so. In der Tat bin ich ziemlich positiv, dass diese Flügelkonfiguration nicht vom Boden kommen würde. So bietet Platz viel Spielraum beim Entwerfen von Flugzeugen. Und selbst wenn Sie nur ein erdgebundenes Flugzeug entwerfen würden, hätten Sie auch ein wenig Spielraum. Denken Sie daran, Kunst für Technik bedeutet, dass es nicht wirklich funktionieren muss. Man muss nur den Laien davon überzeugen, dass es so ist. Es muss plausibel aussehen, aber nicht wirklich bereit für jemanden zu versuchen, zu bauen und zu fliegen. Wie Sie sehen können, bewegen wir uns irgendwie über die grundlegenden Coverformen hinaus. Ich fange an, einige dieser kleineren Bereiche mit diesen kleinen Details zu füllen, den Eingeweiden, dass das innere Uhrwerk, all die kleinen Leitungen und Rohre, Motordüsen, Dinge wie die, die dieses Schiff scheinen lassen als wäre es eine Riel-Arbeitsmaschine, die Menschen durch den Weltraum transportieren kann. Wenn Sie also ein wenig Details zu einigen dieser großen Coverformen hinzufügen, möchten Sie nicht, dass sie alle nur flach und langweilig sind. Aber in fast jedem Projekt, in der Tat, in absolut jedem Projekt, das tun wird, werden Sie feststellen, dass Unterschied zwischen Abdeckungen und Eingeweide. Das ist eine wirklich wichtige, ausgewogene Funktion, über die ich immer und immer wieder spreche, denn es ist eine der wichtigsten Möglichkeiten, sowohl Ihr Design als auch Ihr Rendering entworfen zu führen . Es muss ausgewogen aussehen. Wir brauchen beide Elemente, um es cool aussehen zu lassen, dass auch für Ihr Rendering. Es macht es so viel einfacher, wenn Sie nur diese großen offenen Deckelformen definieren und dann einfach im Grunde diese kleinen Lücken mit Art von zufälligen, cool aussehenden mechanischen Sachen füllen . Also, wie Sie unten sehen können, dass Abdeckung geformt Art von hinter diesen kleinen diese kleinen Fends unter dem Cockpit, Ich bin nur irgendwie Hinzufügen in allen Arten von kleinen Röhren und in Formen, sie sind nicht wirklich irgendetwas. Jungs, ich könnte Gründe dafür bilden, was sie funktionieren, aber im Grunde bevölkere ich nur diese kleinen Bereiche mit visuell aktiven Formen, fülle einige Linienarbeit, zeichne einige gerade Linien, als wäre es eine Art Rohr oder ein Schlauch, der Kühlmittel zum Motor bringt. So etwas. Ich gestehe. Ich weiß einfach nicht genug über Technik oder Luftfahrt, um intelligent über dieses Zeug zu sprechen , aber es spielt keine Rolle. Ich kann immer noch ein wirklich cool aussehendes Raumschiff zeichnen, weil ich über Technik für Kunst weiß, und ich weiß, wie wichtig Design ausbalanciert. Also lassen Sie sich nicht von diesem Zeug einschüchtern, weil ich auch nicht weiß, was ich tue . Und es kann immer noch richtig cool aussehen, auch wenn Sie nicht hoffen, dass das hilfreich und tröstend für jeden ist, der etwas eingeschüchtert ist und etwas so scheinbar kompliziertes zeichnet, weil es irgendwie ist, Ah, gefälscht es, bis Sie es geben Situation. Wenn man jeden visuell davon überzeugen kann, dass dies wie etwas Plausibles und Riel aussieht , als es ist, dann ist das alles. Und es ist auch eine furchtbar lustige Kunstform. Ich habe schon mein ganzes Leben Raumschiffe gezeichnet. Ich hatte immer eine Faszination für ihn. Ich denke, die meisten von uns haben Jeder, der Star Wars als Kind gesehen hat, hat wahrscheinlich seitdem Krawattenkämpfer und X-Flügel gezeichnet . Ich bin sicherlich in dieser Kategorie, aber es ist viel mehr Spaß in meiner beruflichen Karriere zu versuchen und Dinge auf eigene Faust zu entwerfen , und es ist sehr schwierig, solche ikonischen Raumschiffe nicht abgeleitet zu sein. Wenn jemand Spaceship sagt, denken Sie wahrscheinlich selbst an ein paar ikonische. Sie denken vielleicht an das Unternehmen von Star Trek oder vielleicht an den Millennium Falcon, oder vielleicht nur an das Space Shuttle von der NASA. Wenn Sie also Ihre eigenen Entwürfe entwickeln, müssen Sie wirklich zu den Grundlagen zurückkehren. Gestalten Sie Sprachdesign Grundlagen wie Balance und Wiederholung. All diese Maschinenkonstruktionsprinzipien, die wir in dem Konzept in der Theorie diskutiert, Teil dieses Kurses. So gehst du zurück an den Anfang und entwarf wirklich dein eigenes Material von Grund auf. Alles wird durch die Schiffe informiert, die Sie in Ihrem Leben all diese Design-Einflüsse gesehen haben , die Sie vielleicht in Ihrem Leben begegnet sind. Und das ist großartig. Das sollte es. Aber wenn wir auf den absoluten Anfang zurückgehen, Designgrundlagen und Designsprache, dann wissen Sie, dass Sie etwas Originelles einfallen, weil alles von Grund auf neu beginnt . Es ist eine leere Leinwand, und Sie sind nur mit diesen anderen Einflüssen ist eine Art ah Style Guide, also eine wirklich coole Möglichkeit, um sicherzustellen, dass Ihre Designs oder sowohl originell und effektiv, springen zurück zu Art der Technikalien von dem, was ich bin tun hier, Füllen Sie diese Eingeweide Teile, vor allem diese kleinen Thruster Düsen. Ich möchte, dass das so aussieht, wo der Motorbrand passiert, wo das Feuer irgendwie aus diesem Ding herauskommen könnte, wenn es auf eine schnelle Geschwindigkeit oder so etwas springen muss . Also wirklich ein paar Details hinzufügen, und wir werden Fototexturen und alle Arten von coolen Sachen verwenden, um das wirklich interessant und realistisch aussehen zu lassen . Aber zum größten Teil beginnt dieses Design wirklich zusammen zu kommen. Ich habe alle diese Deckungsformen definiert. Ich habe eine schöne Cockpit-Bereich definiert Art dieser Verflechtungen Sechseck-Saves, die Teil der Designsprache war, die wir am Anfang festgelegt haben. Ich denke, dass rotierende, gekrümmte vertikale Start- und Landemotor-Idee funktioniert, dass wirklich aussieht, wie es drehen könnte. Das ist genau das, was ich will. Also für jetzt verfeinere ich nur Dinge, füge kleine Details hinzu, ein wenig Linienstärke hier und da, kleine Antennen, die nur den Zeh herausragen. Fügen Sie einige Funktionalität und Kunst für technische Hinweise dort, aber das sieht wirklich cool aus, und ich denke, es wird für eine tolle Finish Malerei zu machen, wenn wir zu unseren nächsten Schritten kommen. Also Blick nach vorne nur ein wenig wird zu unserer rauen Farbe kommen. Schritt danach wird Fotos und Details hinzufügen, nur um diesen Anfang scheinbar komplex und realistisch und dann endgültig polieren. Also wirklich, das Design Arbeit und wirklich die Leinart definiert all diese kleinen komplizierten Formen. Das ist der schwierigste Teil des Ganzen. Sobald Sie Ihr Design angelegt haben, kann sich Ihr Gehirn etwas entspannen. Der Rest davon, mit etwas Übung, wird nur ein wenig automatisch erscheinen. Sie können Musik hören, tun, was auch immer, und lassen Sie einfach die Kreativität übernehmen Ihre Hand beginnt Art von Malerei, ohne dass Sie wirklich all so viel denken. Und die Schritte, die ich Ihnen hier beibringen werde, können zu einer Formel werden. Du weißt immer, welcher Schritt vor uns ist. Wissen Sie, was Sie tun müssen, um den aktuellen Schritt zu berücksichtigen, und es macht das Leben wirklich einfach. Also, sobald Sie Ihr Design genagelt haben, ist der harte Teil wirklich vorbei, und Sie können einfach irgendwie Spaß haben und die Dinge natürlich passieren lassen. Immer ein wirklich lustiger Teil des Projekts. Ich verfeinere die Dinge nur ein bisschen. Ich könnte eines dieser radialen Symmetriemuster für diesen kleinen rotierenden Flügel Teil zwei versuchen . So machen kleine Herznoten für coole Design-Ideen, die ich später hinzufügen möchte ein wenig Auspuff hier hinzufügen. Noch ein kleines Ingenieurdetail. Sie wollen hier irgendwo keine Scheinwerfer haben. Also werde ich denken, wiegt irgendwo in der Nähe der Front, falls dieses Schiff auf etwas im Weltraum stößt , das es brauchte, um mit Scheinwerfern zu leuchten. Dass das cool wäre, fügt immer Persönlichkeit hinzu. Aber zum größten Teil, Leute, dieses Design ist gerade fertig. Als nächstes werden wir das blockieren und unsere grobe Farbmalerei beginnen. 20. Raumschiff Projekt – Raute Farbe: Oh, alle, das ist Hardy. In diesem Abschnitt werden wir unser Raumschiff-Projekt Apogee mit unseren groben Farbschritten fortsetzen. Also lasst uns anfangen. Also haben wir unsere Skizze in unserem Design, alles fertig aus der Kamera. Ich habe einen Splash-Hintergrund eingefügt, der Ihnen allen zur Verfügung steht. Jetzt werden wir unsere Skizze hier in eine Silhouette verwandeln. Also habe ich ein Zauberstab-Werkzeug verwendet, um die Außenseite auszuwählen, und dann habe ich in Vers ausgewählt und diesen dunklen Seufzer in Farbe auf einer Silhouette ausgefüllt. Danach machte ich eine Kopie der Skizze nur ein Keep Es ist eine Sicherung, wirklich, wirklich, und dann die Skizze in der Silhouette zusammenführen. Also, das ist die Ebene, an der ich jetzt arbeite, ist eine Art Skizze, die oben auf dieser blockierten Silhouette entstanden ist, gibt uns eine gute Basis, um unsere Malerei zu beginnen, und ich bin nur irgendwie die äußeren Kanten aufzuräumen, die wir in unserem vorherigen Projekt gemacht haben. Es ist auch eine gute Gelegenheit, hier ein paar kleine Kerben zu schnitzen, und sie sind nur kleine zusätzliche Details. Metallarbeiten, irgendwie wenig Beweise für Ingenieurskunst. Hin und wieder siehst du mich ein Rennen weg, ein kleines Div. Es macht es irgendwie wie eine Art coole Kontur Detail aussehen, sogar Malerei in einigen kleinen Drähten hier. Kleine Details wie diese geben ihm wirklich etwas Ausmaß. Also, wenn Sie etwas tun, das ziemlich massiv sein sollte, wie dieses Raumschiff, das theoretisch groß genug ist, um viele Menschen in den tiefen Raum zu tragen , dann wollten wir wirklich riesig erscheinen. Also sind wir mit diesem Schritt fertig und ich werde anfangen, nur ein paar Formen für unsere Deckschicht zu machen . Normalerweise definiere ich die Cover-Shapes zuerst, nur weil sie diese großen, großen Panels sind , und es erlaubt uns, die Eingeweide zu füllen, die später auf eine viel einfachere Art und Weise zu rendern. Diese große Paneelform ist also definitiv die größte. Also verwende ich das Pin-Werkzeug, um diese schönen geraden Linien und Kurven zu machen. Das Stift-Werkzeug ist wirklich großartig dafür, dass diese Vektorwerkzeuge das sehr einfach machen, aber der Wechsel zu nur dem polygonalen Lasso-Werkzeug für diese andere Form, und ich subtrahiere tatsächlich einige andere Dinge, die ich einfach in diesem kleinen rotierenden Flügelteil Ich denke, diese kleinen Flossen im Voraus würde für eine coole Abdeckung als auch zu machen. Also wirklich, nur ein paar Entscheidungen zu treffen. Ich hätte eine Reihe von verschiedenen Wegen auf das, was eine Abdeckung auf diesem und was nicht ist , gehen können. Aber nur grundlegendes Farbdesign. Ich wähle nur, was cool aussieht. Und mit einer etwas dunkleren Version dieser Farbe male ich nur ein wenig Detail. Ein paar Schatten. Ich möchte, dass dieser rotierende Flügel ein wenig Dimension hat. Also habe ich es, werfen einen Schatten auf die Art des unteren Motorteils. Und hier verdunkle ich die Dinge nur ein wenig. Ich wollte nicht, dass es zu hell und hell ist, und wir machen nur ein wenig Rendering. Ich habe einen Kreidepinsel und nur ein bisschen Textur. Wollen Sie nicht, dass es eine perfekt flache Farbform sein und so dass Flügel Art kommen, Ah, Ah, schöne gemeißelte Kante in der Nähe der Vorderseite und das Hinzufügen ein wenig Highlight hier. Mit meinen Auswahlwerkzeugen Zehe. Machen Sie diese Kurvenform zu einem perfekten Kreis und ziehen Sie die Auswahl ein wenig zusammen, so dass ich tatsächlich einige kleine gerollte Kanten malen kann. Beachten Sie. Ich habe die Ebene auf Covers dafür gesperrt, und das erlaubt mir, Lee innerhalb der Pixel zu malen, die bereits da sind. Also, nachdem diese Auswahl zusammengezogen wurde, gibt es die, kühl, wenig abgedunkelte Kante um die Grenze. Und das lässt es wirklich so aussehen. Dieses Bedienfeld hat eine gewisse Dimension. Es ist nicht nur hauchdünn, es ist eigentlich ein dickes Stück Metall. Verwenden Sie also nur einige Polygon- und Festzelt Werkzeugauswahlen, um Cem geometrische Formen perfekt zu machen , nur einige Highlights hinzufügen, um diese Panels ein wenig Dimension zu erhalten. Es ist eine super lustige Möglichkeit, einfach schnell hinzuzufügen, einige verschiedene Ebenen zu diesen Strukturen hinzuzufügen und sie dreidimensional erscheinen zu lassen, weil sie ein wenig flach erscheinen. Wenn sie nichts anderes als flache Farbe sind. Und theoretisch auf einem Schiff wie diesem könnte man auf einem Schiff wie diesemeine perfekte Flachbildschirm haben. Aber ich wollte euch nur einige interessante Wege zeigen, um das ziemlich cool aussehen zu lassen. Beachten Sie also, dass ich diese Ebenen von Zeit zu Zeit sperre und entsperre, ohne dass sie gesperrt ist Sie malen tatsächlich außerhalb der Pixel, die bereits vorhanden sind. Wenn du es sperrst, behält es die Farbe, die du auf Lee hattest, innerhalb der Pixel, die bereits vorhanden sind. Ein weiteres cooles Auswahlwerkzeug, um sicherzustellen, dass die Pixel, die Sie hinzufügen möchten, nur dort hingehen, wo Sie sie wollen. Das ist es, worum es geht. Ist nur die Suche nach schnellen und einfachen Möglichkeiten, um zu kontrollieren, was Sie hinzufügen, die Farbe so zu gehen, wie Sie es wollen, das ist wirklich, worum es geht. Nach allem, wenn wir einmal mit einem guten Gemälde fertig sind, wird es nur ein Gemälde sein, bei dem alle Pixel genau dahin gingen, wo wir es wollen. So einfach ist das wirklich ein bisschen Dimension hinzuzufügen? Irgendwie wollen diese Post fröhlicher Teil des Motors, der Teil, der tiefer in der Raumsonde ist, ein wenig dunkler aussehen, nur um etwas Tiefe hinzuzufügen ? Aber mit diesen Jungs, ich denke, wir sind fast fertig mit unserem Deckungsschritt, um noch ein paar kleine Details zu machen. Aber zum größten Teil denke ich, dass wir bereit sind, eine neue Ebene hinzuzufügen, und ich nenne es Eingeweide und wir werden eine andere Farbe wählen. Ich mag es, die beiden zu unterscheiden, also werden sie etwas etwas dunkleres versuchen, etwas dunkleres, irgendwie... bräunlich-grau, und ich werde mit diesem rotierenden Drehpunkt für diese Motorrotator-Sache beginnen, und dann fangen wir an, einige kleine dunkle Eingeweide Bereiche auf dieser Seite des Raumschiffs hinzuzufügen . Ich mag die dunkle Farbe, weil sie gut mit den wirklich hellen Abdeckungen kontrastiert, und das ist nur eine grundlegende Design-Wahl von Anfang an für mich, wir werden natürlich einige Komplexität hinzufügen, die später. Aber größtenteils trenne ich diese einfach im Hellen und im Dunkeln. Und natürlich, natürlich, wenn sie sich auf ihrer eigenen Ebene befinden, können Sie dies so viel anpassen, wie Sie möchten. Sie könnten umschalten, dass die Abdeckplatten neon pink sein, wenn Sie sich später entscheiden. Also im Grunde, wir rendern diese jetzt nur anders, nur um sie anders aussehen zu lassen, wie wir g o . Aber wir können unser Design ein gutes Stück verfeinern, so dass Sie sich nie etwas verpflichtet haben, das noch einmal ein kleines Lasso macht. Die Werkzeugauswahl versucht nur, ein wenig Dimension hinzuzufügen, und es ist schön, diese perfekt geraden Linien zu haben, wenn wir Farbe auftragen. Deshalb ist diese kleine Lasso-Werkzeug polygonale Auswahl wirklich machen es schön aussehen, aber im Grunde nur irgendwie versuchen, von vorne nach hinten zu gehen und bekommen eine Art von Ton auf fast jedem Teil dieses Schiffes. Und natürlich wollen wir, dass unsere Eingeweide Design-Elemente, an denen wir jetzt arbeiten, ein wenig komplexer aussehen. Wir wollen, dass sie aus vielen kleinen, visuell aktiven Formen bestehen. Und natürlich das steht natürlichim Gegensatz zu unseren sehr breiten und einfachen Paneelformen. Das ist also die Balance, die wir im Design und beim Rendern immer auf der Suche sind, muss alles durchziehen und ein bisschen Verschmieren. Habe diese Motordüsenformen und natürlich Fototexturen, die es später hinzufügen wird, machen dies alles wirklich komplex. Und das ist, was ich aussehen wollte, wollte viel Kontrast zu den flachen Panel-Formen haben . Aber für jetzt, nur in einigen Grundtönen hinzuzufügen, ist es ziemlich monochromatisch. Unsere Fototexturen werden auch Farbvariationen hinzufügen. Also ein weiterer guter Vorteil, dass nicht wollen, dass etwas zu hell und bunt ist. Dachte, dies brauchte ein ziemlich gedämpftes Farbschema insgesamt. Nun, natürlich, fügen Sie später ein wenig Lackdetails hinzu, irgendwie geben Sie es ein wenig Farbinteresse. Aber für den Moment können Sie sehen, dass ich mit ziemlich gedämpften Tönen bleibe, und ich denke, dass wir uns größtenteils daran halten werden, sogar bis zum Finale. Nichts zu hell, fügen Sie hier eine weitere Kreisauswahl hinzu, nur um diesem rotierenden Motorelement eine weitere Form hinzuzufügen. Und ich springe einfach überall herum. Ich möchte eigentlich versuchen, ein gutes bisschen herumzuhüpfen. Wenn Sie zu viel Zeit auf einem Teil des Schiffes verbringen, verlieren Sie Ihre Kreativität. Man wird so in diesen kleinen Details verstrickt, dass es tatsächlich beginnt, dass man das große Ganze aus den Augen verliert. Und das ist eine Gefahr, die wir vermeiden wollen. So Springen herum arbeiten an vielen verschiedenen Bereichen in kurzer Zeit kann wirklich helfen Sie frisch zu bleiben. Ich habe einen neuen Layer hinzugefügt. Ich füge hier ein glänzendes Metallelement hinzu, nur um ein wenig Farbdifferenzierung und einige verschiedene Materialien zu geben , eines davon sieht aus wie ein paar kleine Rohre und vielleicht kleine Leitungen, die alles verschiedene Teile des Schiffe, nur um ein wenig materielle Interessen, die glänzend hinzufügen. Es ist wirklich etwas Abwechslung hinzufügen. Und es sah auch ein bisschen aus, zu dunkel und gedämpft, also wollte ich dort etwas Interesse hinzufügen. Also noch ein Material, wir fügen diesem Cockpit ein bisschen Glas hinzu, und ich dachte, ich probiere etwas Orange aus. Also fügen wir hier ein paar glänzende Nous hinzu. Zuerst werde ich diese kleinen Baldachin-Formen weglöschen. Wollte, dass es wie eine Art Verflechtung von Sechseckformen zu einem winkeligen kleinen Polygon zusammenklebt. Schöne, eckige Formen. Denken Sie, das ist ein cooler Look, aber Feinabstimmung dieses ein wenig und schalten Sie meinen Pinsel auf Farbe Dodge tatsächlich, um zu versuchen und zu versuchen, diese super hell zu machen, aber experimentieren mit vielen verschiedenen Dingen. Dies ist eigentlich eine Art anspruchsvoller Schritt, weil Sie wollen glänzend und interessant aussehen , aber ich denke, dieses helle Orange, das ich füge, wird tatsächlich ein wenig zu intensiv , dass wir das später überarbeiten könnten. Aber nur experimentieren, zu sehen, was cool aussieht. Und ich mag den Wertekontrast und sicherlich das Farbinteresse hinzufügt und ein gutes bisschen. Aber wir werden das ein wenig finden, nur sehen, welche Art von kleinen gelöschten Formen diese kleinen Rahmen für das Glas, die wir hinzufügen können . Eigentlich gerade diese Form bemerkt, die ich für ein kleines sekundäres Fenster unten hinzufügen kann. Vielleicht gibt es einen Copilot. Oder vielleicht braucht der Pilot Zeh. Sieh so etwas runter. So wenig zusätzliches Fenster dachte, dass etwas Interesse hinzugefügt. Wir werden Color Dodge noch einmal versuchen. Sehen Sie, ob ich diesem Glas einen wirklich hellen Glanz verleihen kann. Lass es so aussehen, als ob es sich um geschwungene, und das sieht cool aus. Aber ich bin mir nicht ganz sicher, ob es zu unserem Design passt. Wir werden das später noch einmal überdenken und einigen dieser anderen Formen ein wenig mehr Modellierung hinzufügen, nur um zu versuchen, etwas Komplexität hinzuzufügen und ein wenig zu mischen, versuchen, dieser Glasstruktur ein wenig Interesse zu geben, Verschmieren Dinge um ein wenig, nur um zu sehen, was wir tun können, um diesen Look ist cool ist möglich. Ein paar kleine Kratzer hier und da, kleine glänzende Highlights, nur um es interessant zu machen. Ich denke, dieses Glas wird sicherlich ein auffälliger Teil sein, und es macht es auch irgendwie verwandelbar, wenn Sie das Glas Cockpit sehen. Es klang irgendwie lässt Sie an den Piloten denken. Die Leute, die das besetzen könnten, wie Sie scheinen irgendwie aus dem Fenster zu winken, und das ist wirklich gut. Du willst, dass deine Maschinen diese Persönlichkeit haben, diese verwandtbaren Dinge haben, dich darüber nachdenken lassen, wer dieses Ding fliegen könnte. Wofür es verwendet wird, Dinge wie diese mit dir Sättigung. Ich füge nur ein wenig Variation hinzu und versuche, verschiedene Farbschemata für dieses Glas auszuprobieren, weil etwas einfach nicht ganz richtig für mich ist . Und, natürlich, Foto-Shop ermöglicht es Ihnen, diese Dinge zu überarbeiten ist oft, wie Sie vielleicht wollen, So eine wirklich coole Art und Weise Teoh Dinge manipulieren. kommen wir zurück. Aber jetzt möchte ich eines dieser radialen Lee-symmetrischen Muster für mein kleines rotierendes Motorteil erstellen . Also habe ich damit begonnen, eine Form zu machen. Das ist im Grunde genau das, was wir in den Linien und Formen Übung gemacht haben, also habe ich gerade diese Form gemacht, und ich kopiere sie einfach und drehe sie in jedes Mal, wenn wir kopieren und zusammenführen und drehen, wir haben eine neue Reihe von Formen waren irgendwie jedes Mal, wenn wir dies tun, exponentiell hinzufügen. Wie Sie sehen können, können Sie innerhalb von Augenblicken von einer einzelnen Form zu einem ganzen Array wechseln. Es ist eine super einfache Möglichkeit, mit diesen coolen Designs zu kommen. Und ich dachte, das würde viel Interesse an unserem kleinen rotierenden Motorteil unten hinzufügen . Also versuchen Sie ein paar Dinge, aber ich denke, das ist zum größten Teil gut. Also habe ich das in Position gebracht, eine Kopie davon gemacht, falls ich dieses Muster für etwas anderes verwenden möchte . Aber ich werde das in diesem kleinen rotierenden Motorteil bewegen, und ich denke, das fügt viel Interesse ziemlich cool könnte tatsächlich verwenden. Es ist ah, Highlights. Ich schiebe es in diesen dunklen Bereich direkt unter der Abdeckung, und ich werde diese Schicht ausschalten. Aber Befehl klicken Sie es als eine Auswahl, und dann kann ich darin auf die Eingeweide Ebene malen. So haben wir ein wirklich cooles aussehendes, strahlend symmetrisches Muster, das sich um dieses rotierende Motormerkmal dreht. Also immer eine coole Sache, um Ihr Design als eine Tonne von Interesse hinzuzufügen. Das sieht gut aus, wir haben unsere Grundfarben an Ort und Stelle. Wir haben Abdeckungen und Eingeweide, gut differenziert. Ich denke, das Einzige, was ich überarbeiten möchte, ist diese Glasschicht. Es ist nur ein wenig zu gesättigt und hell, also werde ich mit etwas mehr grauen Ansatz darauf zurückkommen und es eher wie eine glänzende Metallstruktur behandeln . Also ah, helles Highlight nahe der Mitte und dann irgendwie ein reflektiertes Licht auf dieser Seite zu uns . So arbeiten ein wenig anders hier und nur im normalen Modus, diesmal mit einer hellen Farbe. Ich habe dieses Mal nicht wirklich mit Farbe Dodge gestört und dann nur ein paar kleine Details gekratzt , ein kleines Dellen im Glas und Dinge wie diese Glassteine, die manchmal eine Art glänzende, überlappende Linien dazu haben , und ich denke, das funktioniert viel besser. Es ist ein bisschen eine kühle Farbe, leicht bläulich, und ich lösche sogar einige kleine subtile Hinweise auf Sachen weg, die da drinnen vor sich gehen. Aber ich wollte extrem so sein. Ich möchte, dass diese Klasse ziemlich undurchsichtig ist, als wäre sie glänzend. Will einfach sagen, dass es all diese kosmische Strahlung oder so etwas wegreflektieren muss, damit Sie eine Art Pseudotechnik erfinden können. Entschuldigen Sie für fast jede Designwahl, die Sie treffen. Und das ist sicherlich das, was ich hier mache, ein wenig zu schmieren, einfach diese Glasform zu verfeinern, um sie so cool wie möglich aussehen zu lassen. Aber insgesamt denke ich, dass das viel besser passt. Es hat ein wirklich cooles, helles Highlight. Dieses Material unterscheidet sich sehr von jedem anderen Rendering auf der Seite, so dass es sehr auffällig sein wird. Also, jetzt werden wir einige dieser coolen kleinen Ränder für diese Glasscheiben so weglöschen, wie sie zusammenpassen. Und das ist eine großartige Gelegenheit für eine coole, lineare Designarbeit. Lassen Sie dies aussehen wie ein wirklich gepflegtes Cockpit mit all diesen Glasscheiben Art von Verriegelung . Also nur einige grundlegende Entscheidungen zu treffen, dies auf einer Maske zu tun, damit ich nicht wirklich einen dieser Pixel weglösche. Ich möchte, dass alles, was ich hier tue, undoable ist, so dass ich einfach diese Maske mit Weiß füllen und wieder zu meinem vollen Glas sein könnte , sehr leicht rendern, so dass Masken gibt es oft eine gute Möglichkeit, statt eines Rennens zu gehen, aber mit nur ein wenig mehr Verfeinerung auf, dass Jungs, ich denke, eine raue Farbphase ist gerade über fertig. Also in den nächsten Schritten wird Textur und Detail hinzufügen und dieses zu einem fertigen Produkt bringen . 21. Splash: Hi, alle. Das ist Hardy. In diesem Abschnitt werden wir einen Blick darauf werfen, wie man einen kühlen Splash-Hintergrund macht. Diese haben Tonnen von Anwendungen. Das kann eine schöne Präsentation für eine Figurenmalerei oder eine Charaktermalerei sein. Sie können auch eine coole Hintergrundtextur für eine Website oder ein Grafikdesign-Projekt erstellen. Viele Anwendungen für die Also ich denke, Sie werden das nützlich finden. Lasst uns loslegen. Ich habe meine Dokumente hier aufgestellt. Es ist nur ein leerer weißer Hintergrund, aber ich habe ein Foto aus Ziegelmauer eingefügt, das ich aufgenommen habe. Und ich mag das, weil es ein paar coole, vage Texturen hat. Hier können Sie ein paar Bereiche in der Nähe der Spitze sehen und einige nach außen zur Seite. Viele nette Art von unscheinbaren Texturen. Ich bin nicht so interessiert an der Ziegelmusterung für diesen hier, aber ich mag diese felsigen, vagueren Texturen, die wir einen tollen Splash-Hintergrund machen werden. Also müssen wir zuerst ein wenig Farbe mit einigen einfachen Grady INTS hinzufügen. Ich habe eine neue Ebene erstellt, und ich habe sie Farbe genannt, und ich werde ein Grau mit ein wenig Wärme zu ihm probieren, direkt aus dem Foto, so dass Sie es genau dort sehen können, Grau mit nur einem Hauch von gelblicher Orange. Und ich werde zu meinem Grady int Tool wechseln, es in den linearen Grady int Modus setzen und sagte es normal. Hab es in etwa 30% Deckkraft. Ich habe die Hintergrundfarbe mit dieser Farbe ausgefüllt und jetzt meine Grady in multiplizieren, ich werde nur einige lineare Grady INs von jeder der vier Seiten ziehen und anfangen, es in Winkeln zu tun . Grundsätzlich versuche ich, sehr allmählich etwas dunklere Farben in Richtung des Umfangs aufzubauen . Ich wollte in der Mitte leichter sein, und so lenken wir die Aufmerksamkeit in die Mitte. Ich werde diese mittlere Farbe auswählen und ein Radio Grady int machen, um meinen Pinsel wieder normal hier zu setzen . Nur eine Art kreisförmiges Radio Grady INT, um diesen Mittelpunkt ein gutes bisschen heller zu machen. Und das sieht genau richtig aus. Also, jetzt machen wir ein Foto-Tech, das Cering eine Kopie dieses Ziegelwand-Fotos machen und es dann in eine Layer-Gruppe legen wird. Jetzt werde ich diese Gruppe zu weich, Licht Mischmodus sehr wichtig weiches Licht einstellen. Jetzt kann ich mit diesem Foto in der Gruppe der weichen Licht-Ebene spielen und wir können anfangen es zu manipulieren. Und ich mag es wirklich. Sieh mal, so wie es in dieser oberen linken Ecke aussieht, dieser Bereich ist einfach perfekt. Also werde ich dieses Foto kopieren und es transformieren, um zu versuchen, diese Textur in allen vier Ecken zu bekommen . Und während ich alle Arten von Rennen weg gehe, so dass die Teile des Fotos, die ich nicht benutzen will nicht die anderen Ecken verdecken. Also alle Art von Kopie Transformation und ein Rennen ist, dass ich gehe, ich werde diese eine vertikal drehen. Ich bin nur auf Befehl t, um diese Transformationsmenüs aufzurufen und dann drücken Sie einfach die Kontrolle . Wenn Sie die anderen Optionen machen möchten, wie Spiegeln oder Verziehen und diesen einfach so drehen wollen, haben wir alle vier Ecken, die mit dieser schönen Art von kieseligen Textur bedeckt sind, können diesen Teil weglöschen . Sieht aus wie einer dieser Schichten vertuscht diese erste Ecke. Whoops. Nein, nicht diese Schicht. Das ist der eine. Da gehen wir hin. Wir haben also eine ziemlich schöne, vage, steinige Textur, die hier vor sich geht. Ich werde all diese Kopien zusammenführen und ein bisschen Klon-Prägung machen. Drücken Sie einfach s auf Ihrer Tastatur, um das Werkzeug zu öffnen. Und ich vertusche diese mehr beschreibenden Teile, die diese Steine oder die kleine Fensterbank zeigen . Ich werde diese nur klonen, damit die ganze Sache ziemlich vage ist, nur eine weiche, steinige Textur. Und ich denke, das ist einfach perfekt. Es sieht so aus, als könnte es eine Leinwand oder eine Art Rockwall-Hintergrund sein, etwas, das nicht super Aufmerksamkeit erregt, denn wieder, es ist nur ein Hintergrund. Aber es ist ein schöner Look in einer sehr professionellen Präsentation. Also werde ich meine Ebenengruppe hier für diese Fototexturen benennen. Und hier ist ein Blick auf das Originalfoto. Sehr cooles Zeug. Also werden wir eine Kopie davon machen. Ich gruppiere die Farbe und die Texturebene zusammen, mache eine Kopie davon, und ich werde die Kopie zusammenführen. Und was ich als Nächstes tun werde, ist Geld zu benutzen, Marquis Peitschen, rechteckiges Festzelt Werkzeug, und ich werde das zerquetschen, damit wir irgendwie den Vorschlag eines Fußbodens machen können . Da gehen wir hin. Es sieht so aus, als hätte es eine Art Scheinwerfer in der Mitte, weil es dunkler in Richtung der Ränder ist. Und ich werde nur ein bisschen wegfahren, damit der Horizont nicht so deutlich ist. Und da gehen wir hin. Das sieht toll aus. Hier ist ein Blick auf unser fertiges Produkt. Es ist eine sehr schöne Textur, nichts super Aufmerksamkeit zu bekommen. Aber es wird eine sehr schöne, saubere, saubere, professionell aussehende Präsentation für Charakterkunst. Also hier ist ein Blick mit einem Charakter an Ort und Stelle. Wie Sie sehen können, habe ich einen Wurfschatten unter den Füßen hinzugefügt, nur eine Art Verankerung ihn an Ort und Stelle. Aber es gibt Ihrem Charakter sind sehr schöne professionelle Präsentation, so hoffe ich, dass Sie diese nützlich finden. 22. Raumschiff Projekt Textur und Detail: Oh, hallo, alle, das ist Hardy. In diesem Vortrag werden wir unserem Raumschiff-Projekt Apogee Textur im Detail hinzufügen. Also lasst uns von der Kamera loslegen. Ich habe einige wirklich coole Fotos eingefügt, die wir als Texturen verwenden werden. Also setzen Sie die in eine Fotogruppe, nur um ihn ein wenig zu organisieren und alle Arten von coolen kleinen Motorteilen, die ich in einem Raummuseum vor kurzem nahm. Und diese stehen Ihnen alle zur Verfügung, wenn Sie diese in Ihrem eigenen Projekt verwenden möchten. Eine andere Sache, die ich hier habe, ist diese Art von Panel-Textur, die ich gemacht habe. Ich habe das irgendwie aus vielen verschiedenen Metalltexturen zusammengesetzt, nur um all diese kleinen quadratischen Formen zu machen, um es wie Tonnen von verschweißten Formen aussehen zu lassen. Also setze ich das in eine neue Gruppe, und ich habe das verdeckt, damit all diese Fotos nur in der Silhouette des Raumschiffs existieren . Dann änderte ich die Ebenengruppe zu weiches Licht. Das ist ein entscheidender Schritt. Wir drehen diese Ebenengruppe zu weiches Licht, und das ist es, was all diese Fototexturen zeigen lässt, und wir können immer noch unsere Farbwiedergabe unten sehen. Und von dort geht es nur darum, diese Fototexturen so zu manipulieren, dass sie die Formen richtig passen . Also ein bisschen Transformation. Ich mache einige Verzerrungen hier, nur um diese coole Panel-Textur passen diese Cover-Formen und wirklich bringen sie rund um Teoh Anzeigen von Interesse Kopieren es auf unterschiedliche Skala haben . Und das ist, wenn dieses Projekt wirklich beginnt, das Aussehen dieser supermassiven, komplexen Maschine anzunehmen . Und das ist es, was wir wollen. Also diese Fototexturen an so viel Detail und wirklich viel viel Dimension und Interesse an unserer Farbwiedergabe hier hinzufügen . Also bin ich Klone, die diese Textur ein wenig prägen. Aber jetzt werde ich nur anfangen, einige dieser anderen Fotos in dieser Ebene fallen zu lassen. Also habe ich Fotos Layer-Gruppe eingerichtet in dieser Foto-Textur-Gruppe eingerichtet. Sie können dies auf verschiedene Arten einrichten, aber ich mag nur in der Lage, einen aus der Fotogruppe zu greifen und einfach fallen lassen. Also kopiere ich diese Dinge einfach und probiere sie an verschiedenen Orten aus, renne weg, um zu sehen, welche Teile dieser Fotos in Teilen des Raumschiffs cool aussehen könnten . Also das Hinzufügen dieser wirklich schön aussehenden kleinen Pfeifendetails zu diesem vorderen Teil wirklich wollen, um den Eingeweide Teil unseres Designs hier mit all diesen wirklich komplizierten mechanischen Teilen auszufüllen , wissen Sie, fügen Sie eine Tonne Skala und wirklich machen dieses Schiff aussehen komplex und interessant und glaubwürdig ist ein mechanisches funktionierendes Objekt, das ist, was wir tun. Die andere tolle Sache an diesen Fototexturen ist, dass, da es Farbe in den Texturen gibt , wir bekommen, dass Farbinformationen gut sind, jetzt wollen wir nicht, dass es unser Schiff in eine seltsame, übermäßig helle Farbe verwandelt Schema. Wir haben immer noch unser grundlegendes Farbschema durchscheint, aber es erlaubt, dass all diese subtilen Farbvariationen durchscheinen. Und tatsächlich ist das rote Bit, das auf den rotierenden Motorteil kam, ein glücklicher Unfall. Ich mag die Art und Weise, wie das aussieht. Also lasse ich das nur bei einem kleinen bisschen Farbe, Variation und Interesse durchscheinen , und das war völlig unbeabsichtigt. Manchmal können Techniken wie diese erlauben, dass all diese wirklich großen glücklichen Unfälle Dinge auftreten, die Sie nicht geplant haben, aber nur irgendwie stattfinden und Ihr Design besser machen und einfach oh, großartig, ich werde das. Also wollen Sie immer, dass diese Dinge Toe passieren, und diese Technik ist weg Zehe wirklich lenken Dinge in Richtung, dass. Er kann auch mit unerwartet kühlen, verschiedenen Formen enden, die in Ihrem Design landen. So gibt es eine Art von abgerundeten Lauf geformt zu diesem vorderen Bereich unter dem Cockpit jetzt wegen dieser glänzenden Highlights und das reflektierte Licht. Also könnte ich tatsächlich irgendwie ändern, dass für machen, dass mehr von einer Fassform, die auf der Seite ragt . Aber wie Sie sehen können, kann es eine ganze Reihe von Ebenen sein, die in Ihrer Fototexturen-Gruppe überladen sind. Also am Ende dieses Prozesses, nachdem wir fertig sind, uns umzuwandeln, löschen, Dinge fit zu machen, werde ich am Ende alle diese zusammenführen und könnte sogar einen Filter auf sie laufen lassen, damit sie ein wenig mehr erscheinen malerisch und doch nicht ganz so fotografisch. Am Ende dieser Sache wollen wir, dass diese ganze Sache wie ein schönes, zusammenhängendes Gemälde aussieht . Wir wollen nicht, dass es wie ein Haufen Fotos aussieht, die zusammen kollagiert sind. Also da gehen wir los, ich habe gerade all diese Fototexturen zusammengeführt, und wir machen hier nur eine kleine Feinabstimmung und fügen hinzu, in gewisser Komplexität, wo immer es scheint, als ob es es es braucht, vor allem in diesen diesen Eingeweiden Teil, zum größten Teil, dass diese Panel-Textur, die ich entwickelt, die Arbeit für unsere Abdeckungen. Aber all diese Eingeweide müssen Sie tatsächlich ein wenig mehr Zeit mit der Fototextur Arbeit machen, denn dort müssen all diese kleinen interessanten, visuell aktiven Details auftreten, um alles andere auszugleichen, was Sie haben Ich bin los. So viel Detail, viele kleine Formen, die sehr optisch aktiv sind, kontrastieren mit den relativ flachen, aber großen und schweren Paneelformen. Also hoffe ich, dass das Sinn ergibt. Ich mag wirklich, wie diese Textur, die wir auf diesen Abdeckungen haben, es gibt ein Gefühl von Skala. Es sieht plötzlich so aus, als wären sie Hunderte von kleinen Platten, die miteinander verschweißt sind, um dieses massive Schiff zu einem wirklich coolen Detail zu machen und sicherlich ein ganz neues Maß an Maßstab zu bringen. Wollte sehr groß erscheinen. Wir werden das später auch tun, mit einigen Abziehbildern werden Cem geschriebene Wörter auf der Seite hinzufügen. Und wenn wir diese klein machen, scheint es, als wäre dieses Ding so massiv, dass es schwer war, große Buchstaben darauf zu schreiben . Also all diese kleinen subtilen Hinweise geben Art von Größenvorschlägen und geben ihm wirklich ein episches, massives Gefühl. Also habe ich eine neue Ebene namens Line gestartet, und ich füge nur einige kleine lineare Details hinzu. Art von wenig scheint in diesen Panels Bereichen, wo diese Formen passen zusammen fügt viel mehr Details. Wir fangen an, in die dritte Ebene der Detaillierung und Feinabstimmung hier zu kommen, also haben wir eine grobe Farbe an Ort und Stelle. Wir haben jetzt Fototexturen, um ihm eine Menge Subtilität und Realismus zu geben, und jetzt ist es an der Zeit, mit unserer malerischen Arbeit zurückzukommen und ein paar schöne Leinart zu machen, um dies realistisch erscheinen zu lassen. , Wie Sie sehen können,benutze ich den Klon-Stempel, wenn ich zwei Zeilen brauche, um perfekt parallel zu sein. So bekommst du diese Art von netten Linien, etwas sehr schwer zu tun, freihändig. Aber der Klon-Stempel macht es zum Kinderspiel. Sie können einfach die Zeile direkt daneben kopieren, und es wird irgendwie perfekt zu seinem Partner passen. Also wieder, all diese kleinen Formen, nur wenig Metall scheint, wo zwei Paneele zusammenkommen, die so ziemlich jedes Maschinendesign aus irgendeinem Grund kühler aussehen lassen, diese kleinen Linien, die Formen ausschneiden, Sie wollen die Dinge nicht so sehr zu hacken, wo sie scheinen, als würden wir uns so viele verschiedene Panels ansehen , aber nur kleine kleine Linien, die durch sie gehen, um Grenzen zu markieren. Dies ist auch ein großartiger Ort, um die Dinge ein wenig zu verfeinern, weil viele dieser Eingeweide Bereiche, vor allem in der Vorderseite des Schiffes hier, sie sind einfach so locker definiert. Im Moment ist es nur eine Art vage fotografischer Textur, Details und etwas Farbe. Also mit diesen Linien, können Sie plötzlich Art von schnitzen es aus in mehrere Formen, wirklich machen es aussehen wie etwas, das eine wirklich Form Streicheln, dass kreisförmige Auswahl als auch, dass perfekte Kreis Linie Form als auch zu machen. Also all diese schönen kleinen linearen Details, die wir wollen, dass die einst perfekt gerade , wann immer möglich, sind, wann immer möglich, und das ist, was die Photoshop-Werkzeuge gemacht wurden, um dies zu tun. Eine große Hilfe dort, die Dinge ein wenig mehr hier im Cockpit definiert dieser Glasform ein wenig mehr Details verleiht. All diese kleinen Dinge. Sie können hineinzoomen, bekommen Weg in die Pixel, wenn Sie möchten. Aber zum größten Teil das . Dies ist in der Regel genug, um die Idee zu verkaufen und die Dinge angemessen komplex und fein im Detail aussehen zu lassen. Also diese neuartigen Formen in der Rückseite, ich denke, wir werden sicherlich ein wenig mehr Details als auch, aber nur springen herum, wirklich. Ich habe eine Highlight-Farbe ergriffen, also werde ich irgendwie die gleiche Art von Behandlung machen. Aber bei ein wenig ah, Highlight ist, wenn ihre kleinen Panelkanten, die Luft, packen ein wenig Licht kleben. Das ist also, was die helleren Farblinien tun. Ich glaube, ich habe gerade unsere Farbe geschnappt. Entschuldigen Sie, gibt es Deckungswert, um das zu machen, um die Farbauswahl zu treffen? Was ist eine kleine Entlüftungsform? Ich benutzte das Klon-Stempelwerkzeug, um einige kleine Lüftungsabdeckungen zu kopieren, die herausragen. Ich möchte auch, dass dieser Teil des Motors vielleicht ein wenig mehr von diesem Licht von oben fängt irgendwie zu sekundären Lichtquellen springt. Aber das ist in Ordnung. Kleine Lüftungsgitter, die aus dem vorderen Clone Stempel ragen, machen dies so einfach. Sobald Sie eine dieser Formen definiert haben, müssen Sie nur es immer und immer wieder kopieren, und ich schneide es sogar dort ein, um das super einfach zu machen. Das kommt also wirklich gut dazu, die Dinge ein wenig zu finden. All diese kleinen zufälligen Formen sind in der Front mit nur ein wenig Linienarbeit zusammengekreuzt , man kann sie irgendwie voneinander trennen, vielleicht sogar bei einem kleinen Schatten hier und da, um einen so aussehen zu lassen, als wäre es definiert der anderen. Also ein supercooler Schritt, dass das wirklich macht diese Fototexturen beginnen wirklich ins Gefängnis mit Ihrem Gemälde darunter. In der Tat sehe ich die Fotos nicht mehr so viel. Es fängt an, alle wie ein schönes, zusammenhängendes Bild zu sehen , und genau das wollen wir tun. Also verfeinern wir hier nur noch ein bisschen Verschmutzung, nur ein wenig Lackbehandlung. Dies ist, wo all diese Rendering-Praxis, die Sie zu diesem Zeitpunkt gemacht haben, ins Spiel kommt. Ich werde diesem kleinen Bereich ein bisschen Dimension hinzufügen, vielleicht etwas Farbe ausweichen, um es rund erscheinen zu lassen, als würde es herausragen. Das war einer dieser glücklichen Unfälle, die aus dieser Fototextur resultierten, die wir verwendet haben, und es funktioniert wirklich. Mir gefällt, wie dieser Teil des Cockpits heraussticht. Dinge können manchmal ein bisschen flach werden. So ist es. Es ist eine tolle Sache, wenn Sie ein paar zusätzliche Details hinzufügen können. Es sieht so aus, als hätten wir den Teil der Vorderseite des Schiffes ein bisschen zu uns gestoßen. Gibt ihm etwas mehr Dimension. Macht es viel realistischer. Verwenden Sie ein wenig Schatten hier Zehe, fügen Sie einige Kurven und Definition. Teoh einige dieser Teile, tun einige Klon-Stempel, um nur einige kleine sich wiederholende Elemente hinzuzufügen. Machen Sie diese Eingeweide Teile wirklich komplex und interessant, und es sieht aus, als ob es eine Tonne Arbeit braucht. Aber sobald Sie nur ein wenig malen, erhalten Sie einige cool aussehende raffinierte Bereiche. Sie können es kopieren und auf verschiedene Arten verwenden. Es ist fast so, als ob Ihre Bilder eine exponentielle Art von Veränderung annehmen, Sie können einen Bereich machen. Nun, kopieren Sie das, und dann kopieren Sie es einfach weiter und ändern Sie es. Und Sie können von praktisch einem leeren oder sehr einfachen Zustand zu etwas übergehen, das praktisch im Handumdrehen fast fertig ist. Damit es ein kleines kreisförmiges Gelenk auf diese Flossen schaut, und ich werde diese Arbeitskraft überall dort machen, wo wir können. Kopieren und Einfügen oder ziehen Sie es wirklich einfach herum. Wenn Sie das schnell tun möchten, drücken Sie die Zehe V, halten Sie das Verschiebungswerkzeug gedrückt, halten Sie dann Ault gedrückt und verschieben Sie. Und wenn man den Kreis einfach in einen anderen Teil des Campus bewegt, macht er eine Kopie davon. Das ist es, was ich hier mache. Und es hat es wirklich so viel Detail hinzugefügt. Sieht aus, als hätten wir alle Arten von kleinen Rohren oder Abflüssen, kleine Bolzen oder Gelenke, alle möglichen coolen mechanischen Möglichkeiten. Wie Sie sehen können, habe ich gerade den gesamten rotierenden Motorteil kopiert, um dies ein wenig dünn in der Nähe der Oberseite des Schiffes zu machen , interessant auch und Formen kopieren, Luft rennen einige kleine Schrauben, rotierende Dinge, um sie anders aussehen zu lassen. Dies ist also eine Phase im Projekt, in der die Dinge wirklich beginnen können und sich sehr schnell zu entwickeln beginnen , weil wir Dinge auf eine Ebene gerendert haben, dass, wenn wir es einfach kopieren und einfügen, es bereits ziemlich raffiniert aussieht. Also alle ganzen Bereiche, die wir zum Kopieren und Einfügen greifen, sehen fertig genug aus, dass sie nicht cool aussahen. Selbst wenn wir es wieder benutzen, hoffe ich, dass das Sinn ergibt. Schnappen Sie sich das gesamte Panel, zum Beispiel, nur um diesen Finn an der Spitze irgendwie interessant aussehen zu lassen und um ein paar verschiedene Dinge zu versuchen , um diese kleine kreisförmige Gelenkform cool aussehen zu lassen, was darauf hindeutet, dass dünn an der Spitze kann sich drehen und bewegen, je nachdem, was das Schiff ist bis zu und versuchen ein paar andere Dinge, nur um dieses Ding aussehen, als ob es aus einer Art von einem Loch im Schiff kommt , vielleicht sogar auf einer Spur ist. Es kann Dinge wie diese hin und her bewegen. Also versuchen, einige Kopieren und Einfügen Teoh irgendeinen Teil des Designs, die ich wirklich mag, Ich werde oft greifen, dass und sehen, ob ich irgendwie ein paar Kilometer aus ihm heraus. Verwenden Sie es woanders, um zu sehen, wie cool wir es aussehen lassen können. Und das ist eine wirklich gute Möglichkeit, von etwas Einfaches zu gehen oder nicht zu etwas fast fertig verfeinert . Werfen Sie einen Blick zurück auf den Anfang dieses Videos und sehen, wie weit wir in kurzer Zeit gekommen sind . Die raue Farbphase war im Grunde nur ein wenig Farbe, die unsere beiden Hauptmaterialien trennte , die in den Eingeweiden und dann mit Fotos bedeckt. Plötzlich haben wir nur Tausende von verschiedenen Farben und Werten, die auf alle Arten von Subtilität zu unseren Materialien gehen . Es sieht aus wie verschiedene Arten von Metall. Das Glas sieht wirklich definiert aus, und dann mit unserer Lackierung darüber hinaus haben wir all diese wirklich coolen Linien hinzugefügt, die all diese Bereiche des Schiffes definiert und unterscheiden sich voneinander. Das ist also ein wirklich spannender Teil des Prozesses, und es beginnt sich so schnell zu entwickeln, dass es wirklich sehr aufregend ist, hoffe ich. Ich hoffe, ihr habt diese Art von Ergebnissen auch mit euren Projekten. Ich hoffe, das ist irgendwie ein ah ha Moment, denn ich erinnere mich daran, dass es sehr aufregend für mich war, als ich erkannte, dass, sobald Sie diesen Schritt Dinge so schnell und einfach werden, dass es wirklich möglich ist, unglaublich zu schaffen komplexe Ergebnisse ohne fast so viel Arbeit, wie es aussieht, wie es dauert. Das ist also ein wirklich wichtiger Teil des Prozesses, von dem ich hoffe, dass er über kommt, denn das ist vielleicht die Hauptsache, die ich möchte, dass ihr mitkommt, ist dieses Gefühl der Aufregung, denn wenn ihr wirklich über Ihre Arbeit und Ihre liebevolle diese Techniken, wenn sie für Sie arbeiten, dann werden Sie dabei bleiben. Du wirst diese Projekte weiter machen, und da kommt echte Verbesserungen ins Spiel. Das ist, wenn Sie von einer Ebene zur anderen gehen. Also hoffe ich wirklich, wenn überhaupt, nehmen Sie diese Art von Aufregung von diesem Projekt weg. So ein wenig Detail zu diesen Düsen auf der Endart der Brenner hinzufügen, die Jet-Jet-Motoren auf der Rückseite hier und tun ein wenig Detail wollen, dass wie eine schöne, abgerundete, glänzende Kante aussehen wie eine schöne, abgerundete, abgerundete, . Also, einige sich wiederholende Elemente mit einem starken Highlight dort zu machen, nur um deutlich zu machen, dass das eine abgerundete Art von Sache ist und natürlich nur das Kopieren auf diesen kleineren Düsenmotor hier unten. sehe, ob ich diese Form bekommen kann, um für mich wieder auf der Oberseite des Schiffes zu arbeiten, nur irgendwie herumspringen, um Dinge zu verfeinern. Aber Leute, das ist alles, was wir wirklich für diese Phase tun müssen, wird in der nächsten Vorlesung ein bisschen eine finale Politur hinzufügen , aber schaut euch an, wie weit wir gekommen sind und ich sehe euch in der nächsten Vorlesung und wir werden das beenden. 23. Raumschiff Projekt – Final Polish: Oh, hallo , , das ist Hardy. In diesem sexuellen, werden wir unser Apogee Raumschiff-Projekt beenden. Also lasst uns anfangen. Also haben wir alles detailliert strukturiert. Es ist wirklich nur Zeit für ein paar mehr Glocken und Pfeifen in einem coolen Farb-Job, um dieses Ding wirklich genial aussehen zu lassen, bevor wir es fertig nennen. Also, um zu beginnen, werde ich eine kleine Niete machen, nur im Grunde einen Kreis mit einem kleinen streichelten Kreis, in dem ich weggelöscht habe, um es wie ein kleiner Zähler versenkt Ribbit in einem Loch aussehen zu lassen. Wenn wir also eine dieser kleinen Formen auf einer Ebene erstellen, können wir sie grundsätzlich immer wieder kopieren. Wie Sie sehen können, hat es mit dem Klon-Stempel gesampelt. Und genau so können wir diese kleinen Nietformen über das ganze Schiff streuen. Sie hatten nur eine coole kleine feine Detail zu verschiedenen Bereichen, wo es vielleicht ein wenig Hilfe brauchen , um ein wenig interessanter aussehen. Also liebe ich es immer, diese Nietformen am Ende zu machen. Es ist eine tolle Sache, auf einer Schicht zu bleiben, weil wir wollen, dass diese Nieten unter unserem Farbmalauftrag existieren, den wir später hinzufügen werden . Sie möchten also die Möglichkeit haben, diese Nieten auf einer obersten Schicht zu halten, so dass keiner dieser farbigen Farbe oben bleibt. Also ah, gut gekippt, um im Hinterkopf zu behalten, aber im Grunde nur die um ein wenig zu kopieren. Ein weiteres kleines sich wiederholendes Detail, das ich hinzufügen möchte, ist ein paar kleine sich wiederholende dünne Formen, Art von wenig aerodynamische Struktur. Also machte es einen kleinen erhöhten Bereich und einen Grat, und dann benutze ich nur den Klon-Stempel darauf, um diese kleinen kopierten aerodynamischen Formen zu machen . Ich bin mir nicht einmal ganz sicher, wie ich diese kleinen Grate nennen soll, die man manchmal auf Flugzeugen sieht , und solange sie sich perfekt wiederholen, spielt es fast keine Rolle, welche Form man sie macht, weil sie automatisch sehen sehr mechanisch und Mann gemacht und konstruiert, solange sie perfekt symmetrisch sind. Also kopiere ich das einfach herum und lege es an ein paar Stellen, wo es die Dinge etwas kühler aussehen lässt. Kleine Details wie diese kleinen Glocken und Pfeifen, die Sie am Ende eines Projekts hinzufügen , können oft wirklich große Auswirkungen sicherstellen, dass toe einige große kreative Energie für diesen letzten Schub sparen , und wir werden ein wirklich starkes Finish haben für dieses Projekt. Also diese Luft kommt jetzt wirklich gut, ich mache nur ein bisschen Feinabstimmung . Irgendwie gesehen ein paar Bereiche wollte ich nur ein winziges bisschen glätten. Aber als nächstes werden wir noch ein bisschen Feinabstimmung auf diese Konturkanten machen . Einige der kleinen Teile, die wir auf dem Umfang sehen können, könnten nur ein wenig Politur verwenden . Ich füge hier sogar eine kleine Pfeife hinzu. Nur kleine Details, die Sie sehen können, erzeugt ein wenig negative Formen. Verwenden Sie diese Silhouetten zu Ihrem Vorteil, besonders wenn Sie möchten, dass etwas riesig aussieht. Wie dieses Raumschiff. Kleine Details wie das auf dem Umfang kann wirklich eine Menge Wirkung hinzufügen, hier eine kleine Auswahl zu tun , ein wenig Bounce Licht hinzufügen und eine Kopie und fügen Sie hier, nur ein wenig zusätzliche Details unter diesem Flügel zu bekommen wenig Öffnen Sie die Motorplatte Sache. Also ein weiteres Beispiel, in dem Sie einfach einen cool aussehenden Bereich aus einem Teil Ihres Designs kopieren und ihn einfach einfügen können, damit es woanders für Sie funktioniert. Und so bauen wir super komplex aussehende große Objekte ohne viel Aufwand auf. Ich hoffe, diese Technik zahlt sich wirklich für euch aus. Ich habe sicherlich genossen in meiner Arbeit, aber nur mehr Feinabstimmung, wirklich Abziehen von Formen. Ich habe hier alles auf einer Ebene zusammengeführt, nur damit ich diesen Schritt beginnen konnte. Aber als nächstes werden wir ein paar sekundäre Lichter nur Zehe und ein bisschen mehr Rundheit an unseren Rändern hinzufügen . Also habe ich eine fast weiße weiß-weiße Farbe gepackt und auf einer neuen Ebene, werde ich einfach um die Spitze gehen, wenn es eine Art Scheinwerfer leuchtet diese obere Kante. Dies wird dazu beitragen, die Dinge auf der Oberseite des Raumschiffs hier zu runden, es ein wenig dreidimensionaler aussehen zu lassen und fügt auch viel Atmosphäre und Stimmung hinzu macht es wirklich interessant aussehen. Und wenn Sie hineingehen, ein gutes bisschen zoomen und feine Details mit einem ziemlich kleinen Pinsel verwenden, hilft es wirklich dieser Skala, wenn Sie hier einige sehr kleine Markierungen haben wenn Sie verkleinern, es hilft wirklich dem Schiff sehen massiver aus, genau wie wir es tun. Und ich habe die Formdynamik ab und zu deaktiviert, so dass ich Shift-Klick machen konnte, um perfekt gerade Kanten zu induzieren . Aber das funktioniert wirklich gut. Wirklich wie dieses Rampenlicht. Also werde ich ein wenig wie ein reflektiertes Licht versuchen. Dinge, die auf dieser Unterseite dieses Schiffes aufprallen, nur eine Art ah, dunklere graue Farbe, nur um einige dieser Kanten auf der Unterseite des Schiffes ein wenig wieder leuchten zu lassen, nur um die Dinge dreidimensional rund aussehen zu lassen Dinge aus, wenn Sie darüber nachdenken, es ist nur eine Abstraktion dieser grundlegenden Sphäre Rendering Übung, dass wir eine Kunst Grundlagen nur, ah, ah, markieren Sie einen Kernschatten auf einem reflektierten Licht. Aber natürlich machen wir hier einige ziemlich deutlich komplexere Anwendungen davon. Aber das Prinzip ist das gleiche. Wenn du also eins verstehst, kannst du das definitiv auf die anderen übertragen. Aber ich denke, dass Sekundärlicht wirklich viel hinzufügt, also mache ich nur ein bisschen mehr Trimmen dieses äußeren Umfangs, und damit denke ich, dass wir gut sind. Ein Detail, das ich definitiv in dieses Raumschiff einbeziehen möchte, ist ein Scheinwerfer. Also werde ich eine neue Ebene erstellen, und wir werden eine wirklich coole Scheinwerfer von wechselten meinen Pinsel Farbe ausweichen und mit einer tollen Farbe, alles, was Sie tun müssen, ist mit ein paar Pinselstrichen. Er könnte dieses wirklich helle Licht machen. Und ich habe einige Pinselstriche herausgetragen, damit es wie dieser Lichtstrahl aussieht, der nach vorne strömt. Je öfter Sie tippen, desto mehr Striche Sie mit diesem Farbausweichmodus machen, desto heller und intensiver wirkt das Spotlight. So eine supercoole Anwendung, die ich wirklich mag es auf der Vorderseite. Also überprüfe ich nur und sehe, ob es woanders cool aussieht versuche einige verschiedene Mischmodi. Aber ich denke, normal funktioniert gut. Und ich mag die Platzierung dort wirklich, also denke ich, ich werde sie in der Nähe der Vorderseite des Schiffes halten. Sieht supercool aus. Hilft dir nur eine coole Geschichte vorzustellen, in der das Schiff vielleicht etwas im Weltraum inspiziert . Also liebe ich das, und das ist eine wirklich einfache, wirklich schnelle Technik, um dort viel Interesse hinzuzufügen. Also habe ich alles gruppiert, eine Kopie der Gruppe erstellt und dann zusammengeführt, irgendwie die ganze Gruppe abgeflacht. Und ich mache nur ein bisschen Farbe Dodge Bright Ning zu bestimmten Bereichen des Schiffes hier. Also nur ein paar Flugzeuge aufhellen, die ich irgendwie mit Mawr in diese Lichtquelle konfrontieren möchte, um die Lichtquelle konfrontieren möchte, Dinge hier und da etwas heller aussehen zu lassen. Dies ist, wo Sie Pop direkt hier am Ende des Projekts hinzufügen, ein wenig Glanz, um die Dinge interessanter zu machen, und es kann wirklich viel helfen. Nun, das ist ein weiterer Punkt, an dem wir ein bisschen Zurückhaltung und Vorsicht haben müssen , denn es kann wirklich cool aussehen wirklich schnell, und Sie können sich mitreißen lassen. Also auf jeden Fall vorsichtig sein, oder diese Farben können wirklich in kurzer Zeit ausgeblasen werden. Aber wow, Ich liebe wirklich die, dass Glanz, die wir zu diesem kreisförmigen Motor Teil hinzugefügt haben, macht es wirklich interessant. Er könnte auch Sie Farbe Dodge verwenden, um einige kleine Kratzer hier und da hinzuzufügen. Sie sind einfach irgendwie Brighton, die Farbe, die schon da ist. So ist es eine wirklich schöne Möglichkeit, nur kleine Häkchen hinzuzufügen, Kratzer nur Zehe bei ein wenig Verschleiß und reißen unser Schiff ein wenig mehr Persönlichkeit, wenn es nicht ganz neu aussieht. Wir wollten so aussehen, als wäre es Orte gewesen und hat ein paar Beulen und Prellungen auf dem Weg. Also immer ein cooles Detail auf fast jedem Maschinendesign, das Sie sich einfallen es sei denn, es soll wirklich brandneu aussehen und direkt aus der Fabrik. Ich denke, ich möchte, dass diese Hauptplattenform ein wenig mehr Form hat. Also werde ich diese obere Kante aufhellen, die ich gerade mit dem Lasso-Werkzeug definiert habe, nur um das etwas dreidimensionaler erscheinen zu lassen, wie es irgendwie Kurven in diesen offenen Teil. Ich finde, das ist echt cool. Das fügt viel hinzu. Also werde ich neu definieren, die weiter definiert sind, dass mit ein wenig Kratzer auf der Außenseite einige kleine negative Formen versucht, irgendwie nach innen zu löschen, um zu sehen, ob eines davon cool aussieht, einige kleine Rohre hinzufügen und Sachen in diesen negativen Formen, nur um weiteres Interesse im Detail hinzuzufügen. Aber als nächstes fügen wir unseren Lackierauftrag hinzu. Also hatte ich eine neue Ebene erstellt und sie so eingestellt, dass sie multipliziert wird, und ich habe auf die Cover-Layer geklickt, die wir noch gespeichert und in diese Form gefüllt haben. Das ist wirklich alles, was wir getan haben, war, eine Auswahl der Deckschicht mit einer schönen, coolen blauen Farbe auszufüllen . Und dann habe ich das so eingestellt, dass es multipliziert wird. Und wie Sie sehen können, habe ich die ganze Sache verdeckt, und ich male jetzt nur wieder mit Weiß ein, um diese dunkelblaue Farbe auf der Multiplikationsschicht zu enthüllen . So tragen wir Farbe auf. Es ist alles auf einer Multiplikationsschicht. Und da wir noch unsere Auswahl aus der Cover-Layer hatten, klicken wir einfach darauf, um unsere Ebenenmaske zu definieren. Und hier verwende ich das Pinselwerkzeug auf dieser Maske, Malen in Schwarz, um irgendwie kleine Kratzspuren hinzuzufügen, gechippte Farbe, um diesen Look noch kühler zu machen. Und eines der letzten Dinge, die Sie hier tun können, ist ein paar Abziehbilder hinzuzufügen. Also habe ich ein paar Dinge von meiner Abziehbilder-Seite gemalt, die Ihnen zur Verfügung steht, und ich werde diese einfach an ein paar Stellen um das Schiff platzieren. Er ist in einer enormen Menge an Skala. Es macht einfach eine Menge Spaß, kleine Wörter und Symbole zu Ihrem Schiff hinzuzufügen. Wenn Sie jemals ein Modellflugzeug zusammengesetzt haben, irgendetwas, ist es eine sehr ähnliche Erfahrung. Es macht einfach Spaß, kleine Aufkleber zu Ihrem Schiff hinzuzufügen und es cool aussehen zu lassen. Und das ist alles, was wir hier tun. Diese Seite steht euch zur Verfügung, wenn ihr sie benutzen wollt. Aber diese waren alle sehr, sehr einfach mit nur Marquis Werkzeugen und in der Auswahl, Das Lasso-Werkzeug ist gut, so habe ich fast all diese kleinen Symbole gemacht. Und natürlich, natürlich, eine Menge von diesen Luft nur Photoshopped Schriftarten. Aber verwenden Sie auf jeden Fall diese Seite. Allerdings möchten Sie Teoh gerne das Wort Vorsicht hinzufügen. Kein Schritt. Kleine Dinge, die man in Maschinen im wirklichen Leben beobachten kann, auf Geräten und Flugzeugen, alle möglichen Dinge wie diese. Aber im Grunde kann man fast alles sagen. Es muss nur cool aussehen, und ich denke, er tut es sicherlich. Ich mag vor allem diese horizontalen Linien für Vorsicht montieren und das sieht wirklich cool aus. Und natürlich müssen wir unseren Schiffsnamen hier hinzufügen, also entschied ich mich früh, ihn Apogee zu nennen. Nur ein cooles Wort meiner Meinung nach. Und das habe ich mit dem Typ Player benutzt. Und dann rast entstehen die Art Spieler Sie gehen, um Schicht rast, entstehen, geben, und dann können Sie es bewegen und transformieren Sie es wie Pixel. Und so habe ich es eingerichtet, indem ich hier eine große Zahl hinzufüge. Ich dachte, das wäre irgendwie cool ist gut und wird Rast entstehen? Das ist gut, gleiche Technik Schicht Rast, entstehen Typ. Das Einzige daran ist, wenn Sie Wörter hinzufügen, sind Sie irgendwie einer linken oder rechten Orientierung verpflichtet. Andernfalls werden die Wörter rückwärts sein. Also habe ich beschlossen, dass die Vorderseite des Schiffes auf der linken Seite der Seite sein soll. Eine letzte Sache, die ich hier mit Deke Ailing mache, ist, ein sehr schnelles Logo aufzuarbeiten, nur eine Art abstraktes Flügeldesign. Aber nur etwas, das ich hinzufügen wollte. Ich denke, ich werde diese weiße Form verwenden, die ich getroffen habe. Also natürlich können wir das Kommando klicken und dann werde ich wieder in dieser blauen Farbe enthüllen , also habe ich immer noch die Farbmultiplikationsschicht auf einer Maske. Also mache ich wirklich das Erstellen eines Musters für eine Auswahl hier, und das wird gut funktionieren. Re Dimensionierung ein wenig, sehen, was cool aussieht. Aber da gehen wir. Ich habe eine Auswahl getroffen, und das sieht wirklich nett aus . Also mit ein wenig Feinabstimmung, Art von Kratzen einige dieser Dinge, um es wie Verschleiß aussehen zu lassen, wie der Schmerz wurde ein wenig im Laufe der Jahre gechipt, und diese Aufkleber haben viel hinzugefügt, um dieses Logo zu verwenden Form auch durch Apogee. Ich denke, ich mag vielleicht, dass einer dieser Vorsichtsstreifen gelb ist. So fügt ein wenig Farbe Interesse auf dieser Seite. Siris of Caution Streifen. Es mag wirklich die Art und Weise, die jetzt auf einer Maske aussieht. Ich bin nur gegen Kratzer aus ein paar kleine Dings und Farbchips auf diesen Abziehbildern, um sie aussehen zu lassen , als wären sie nicht nur nagelneu. Ich will auch nicht, dass er so perfekt weiß ist, oder sie sehen nicht ganz aus. Riel setzt sie irgendwie in ihre Umgebung ein. Wenn Sie ein wenig wegkratzen, lassen Sie sie sogar ein wenig verblassen und es fügt viel zu all diesen kleinen Abziehbildern hinzu. Hinweis: Kein Detail wird übersehen, besonders hier. Es sind fast fertige Produkt. Aber dieser hat wirklich einen langen Weg zurückgelegt. Wir sind von einer einfachen Silhouette auf einem Bildschirm Thumbnail bis hin zu diesem massiven, coolen und komplexen Design gegangen massiven, . Ich hoffe, Sie sind mit Ihrem Raumschiff-Projekt sehr zufrieden. Ich hatte sicherlich eine tolle Zeit mit diesem hier und fühle mich, als hätten wir einige wirklich tolle wertvolle Sachen abgedeckt . Also immer ein Spaß für Mai. Ich könnte jeden Tag Raumschiffe zeichnen, wenn ich könnte. Es macht super Spaß und immer eine große kreative Verkaufsstelle, hoffe ich. Hoffe, Sie haben das so sehr genossen wie ich, aber nur ein wenig finale Feinabstimmung, Kopieren und Einfügen von kleinen Bereichen, die cool aussahen. So wie diese kleinen Rückwärts-Antennen, die wir dort haben. Also, Kopie, mag ich dieses kleine blaue Panel hier, also werde ich das an ein paar zusätzliche Stellen stellen, wo einige dieser Konturen ein wenig übermäßig einfach aussahen . Aber du könntest damit einfach weitermachen. Es ist im Grunde unendlich in seinen Möglichkeiten. kopiere das noch einmal hier oben durch diese Schiffsdüse, so dass es wie ein paar kleine Gelenkformen aussieht, etwas, das sich um den Jetmotor dreht. Und ich finde, das sieht super cool aus. Vielleicht noch eine Anwendung davon unten um das rotierende Schaltrad. Kopiere dieses kleine Ding und lege es um den rotierenden Teil. Aber Leute mit dem, ich denke, wir haben gerade ein fertiges Produkt. Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss des Apogee Raumschiff-Projekts. Werfen wir einen Blick zurück auf unsere Projektschritte und sehen, wie weit wir gekommen sind. Wir begannen mit einer groben Silhouette und wählten unseren Gewinner. Dann verwandeln wir das in einen raffinierten Leinart. Von dort blockieren wir die Dinge und beendeten eine grobe Farbmalerei, dann bearbeiten Fototexturen im Detail und nahmen es dann auf eine finale polnische Bühne. Alles in allem gingen wir von einem groben Konzept zu einem super polierten Endprodukt, auf das wir stolz sein könnten . Ich hoffe, Sie haben dieses Projekt als Nächstes genossen. Wir nehmen alles, was wir hier gelernt haben, und bringen es auf die nächste Stufe 24. Service Bot Projekt - Sketch und Konzept: Oh, wie jeder das ist Hardy und willkommen im Service Spot Project wird ein wirklich Spaß machen wenn. Also lasst uns eintauchen. Ich habe die leere Leinwand und das Beste, was man immer zahlt, um einfach direkt in zu springen und zu beginnen Markierungen für dieses zu machen. Ich denke, wir werden Silhouette verwenden, ist unsere Design-Tools. Anstatt Linien rund um den Campus zu skizzieren, werde ich einfach anfangen, in Formen zu blockieren, wie wir es mit dem Raumschiff-Projekt getan haben. Aber wir gehen mit nur einem Hauptdesign. Versuchen Sie es hier, nicht eine ganze Seite mit Thumbnails. Also nur versuchen, euch verschiedene Möglichkeiten zu zeigen, mit diesen ersten Konzeptphasen zu kommen . Was unser Thema angeht, wir suchen einen Service Spot, im Grunde einen humanoiden Roboter. Wir wollen, dass er freundlich ist, irgendwie entworfen Teoh interagiert mit Menschen. Wenn Sie sich vorstellen können, siehe Threepio oder vielleicht ein K, um einen dieser Star Wars-Protokolldroidentypen zu eso. Sie sind nicht weit entfernt von dem genauen Typ, den ich hier suchen werde. Das ist es, was wir entwerfen, im Grunde, macht ihn einfach im Wesentlichen humanoid, aber er gibt ihm eine interessante, leicht übertriebene menschliche Eigenschaft. So extrem lange, Gangly Arme, einige übertriebene Gelenke, wirklich dünn, spitz zulaufende Handgelenke und Knöchel, einfach übertreiben interessante Teile der menschlichen Anatomie, um zu versuchen, etwas Art zu machen von cool auch sah. Ich dachte auch, dass einige, eine Art breite, hüpfende Schultern für ihn interessant sein würden, obwohl ich nicht wirklich will, dass er für schwere Heben oder Arbeit oder so etwas entwickelt wird , hüpfende Schultern für ihn interessant sein würden, obwohl ich nicht wirklich will, dass er für schwere Heben oder Arbeit oder so etwas entwickelt wird, würde immer noch gerne, dass er irgendwie mächtig aussieht, etwas, das eine Art mildes Verhalten ausbalancieren könnte. Ich dachte, das wäre eine Art interessante Wendung, also ist er definitiv top schwer, sogar irgendwie aggressiv in vielen seiner Formen. Also das Tolle an diesen Silhouetten ist, dass Sie einfach Dinge bemerken können, arbeiten oder nicht als Ugo arbeiten und die Lasso-Werkzeuge verwenden, um Dinge einfach zu transformieren. Wie Sie sehen können, habe ich einfach die Position der Arme sehr leicht gemacht, nur um sie etwas breiter zu setzen. Ändern Sie die Winkel, nur um die Dinge ein wenig interessanter zu machen, haben diese Art von hulking, inset Schulter aussehen, dass ich für, und ich denke, das funktioniert wirklich gut. Ich mag auch, wie sein Kopf irgendwie tief auf seine Schultern gesetzt ist, als würde er ein wenig nach vorne jagen , definitiv bekommen einige Inspiration von all den großen Star Wars-Droiden. Und das ist sicherlich das, was ich für diesen Entwurf im Kopf habe. Etwas, das in einem Universum wie diesem sehr zu Hause wäre. Aber im Grunde nur eine lustige Seite fünf Projekt und cool aussehende Roboter sind eine tolle Sache in Ihrem Maschinenkunst-Portfolio zu haben. Also müssen wir definitiv ein paar Roboter machen. In unserem Kurs hier. Das hier ist irgendwie ah, gerade nach oben Science-Fiction-Typ eins waren nicht unbedingt Arbeit, die sich so viel um Engineering Sorgen machte. Das muss nichts plausibel sein. In diesem Star Wars-Realitätslevel in unserem nächsten Projekt nach diesem, werden wir etwas mit etwas höherem Realismus ausprobieren. Hard SciFi zits bekannt etwas, das ein sehr plausibles Aussehen hat, etwas, das ein wenig mehr Aufmerksamkeit auf die Kunst für Engineering-Schritte, die wir in unseren Konzept-Vorlesungen erwähnt haben, zahlt . Aber im Moment werden wir einfach Spaß damit haben, es cool aussehen lassen, ein schön aussehendes Design haben und sein Aussehen wirklich mit dem übereinstimmen, was wir wollen , und ich denke, das kommt Nun, gut. Die Silhouetten Luft so praktisch für eine schnelle Konzeptualisierung. Sie müssen sich nicht so sehr um irgendwelche Einrichtungsdetails kümmern. Du machst dir nur Sorgen um Proportionen, General , schau, all diese schönen Design-Dinge, auf die wir uns konzentrieren können, und du willst auch die Perspektive im Auge behalten. Also für unser Pulsgewehrprojekt und unser Raumschiff-Projekt haben wir sie aus direkten seitlichen Ansichten gemacht. Es gab keine Perspektive, die wirklich berücksichtigt wurde, aber für unser Auto-Projekt, wie Sie sich erinnern werden, haben wir das aus einer Art von 3/4 Ansicht gemacht, und wir haben nach Faktor in Perspektive und diese 3/4 Ansicht ist wieder hier, also definitiv wollen perspektivische Linien für diesen einen im Auge behalten. Hier ist ein Blick auf das allgemeine Perspektivraster, das ich versuche. Lass uns ein wenig flüssige Fliege machen und dann möchte ich dir dieses perspektivische Gitter zeigen. Nur etwas Grundlegendes. Teoh. Denk dran, Teoh. Halten Sie diese Linien die Fluchtpunktlinie. Also, wenn wir irgendwelche Strukturen haben, die auf beiden Seiten gleich sind, die die Handgelenke mit Hüften, Schultern usw. übergibt, müssen alle in dieser perspektivischen Ebene zustimmen, die wir so ein wenig von zusätzliche Details, ein wenig mehr Zeit, um sicherzustellen, dass diese Details funktionieren wird Ihnen wirklich helfen, eine Menge. Und ich denke, die Silhouetten sind bereit zu gehen, also habe ich eine Kopie gemacht. Ich werde die Auswahl um ein paar Pixel zusammenziehen und dann einfach die Mitte löschen. Und so verwandeln wir eine Silhouette in eine Linienzeichnung Super einfach. Also habe ich eine Kopie dieser Silhouette behalten und ich habe sie im Hintergrund, gesetzt auf niedrige Deckkraft. Ich mag nur, dass graue Silhouette im Hintergrund, nur um meine Haupt-Silhouettenform wirklich stark zu halten . In meinem Kopf. Es hilft, das Design wirklich sehr konkret zu machen. Aber ich habe eine neue Ebene begonnen, und wir werden nur anfangen, einige dieser Innenformen jetzt herauszufinden. Ich habe bis zu diesem Punkt nicht wirklich viel über Designsprache gesprochen, aber hier, die grundlegenden Stücke, die wir hier verwenden werden, sind er im Grunde eine Menge Zylinder und Ovale . Aber ein sich wiederholendes Designelement, das ich verwenden möchte, ist diese Art von Paddel, die im Wesentlichen nur ein Oval am Ende eines Rechtecks geformt ist. Ich denke, das ist eine wirklich coole Form, und wir können das auf viele verschiedene Arten verwenden. Art von umgekehrten einige kleine Ausschnittsformen, um ihn ein wenig interessant hier auf der Schulter zu machen , zum Beispiel, eine dieser Art von geschnitzten kreisförmigen Formen. Ich denke, das sieht wirklich cool aus, wenn man einen menschlichen Roboter wie diesen entwirft. Wir müssen eigentlich ziemlich genau auf die menschliche Anatomie Inspiration achten, die wir verwenden, denn schließlich ist dieser Typ nur ein und es ist eine grundlegende Annäherung an eine menschliche Anatomie, wir müssen eine Menge dieser Dinge stehen lassen durch. Also, wie Sie sehen können, haben irgendwie einen Brustkorb in seiner Brust impliziert, es wird einen Hinweis auf eine Art von Becken geben, nur kleine Bereiche, in denen die Gelenke zusammenkommen, genau wie in ein echter Mensch. Willst du die wirklich benutzen? Machen Sie es zu einer schönen Abstraktion dieser menschlichen Anatomie in Ihren humanoiden Robotern, Sie wollen definitiv, dass diese Dinge durchscheinen. Du kannst Dinge wie eine kleine Wirbelsäule in den hinteren Rippen haben, coole Dinge wie diese. Dinge, die wie Muskeln aussehen. Und natürlich wird das Gesicht zu einem sehr wichtigen Kommunikator in diesem Projekt. Um einige dieser Paddelformen hier in der Mitte der Brust zu benutzen und am Arm und hier im Gesicht nötig zu sein, wird das unser Haupt sein. Ich werde einen kleinen Hinweis auf einige Augen setzen und wieder in einem humanoiden Roboter, das Gesicht ist so wichtig, Solch ein sehr ausdrucksstarker Teil des Roboters, offensichtlich. Also wollen wir darauf achten, dass wir wirklich unsere Design-Ziele erreichen und ihm das Aussehen geben, das wir wirklich für diesen Kerl erreichen wollen. Ich möchte, dass er grundsätzlich freundlich wirkt, aber nicht besonders süß oder kuschelig oder so. Ich wollte nur ein bisschen apathisch wirken. Er ist einfach hier, um zu arbeiten und seine Arbeit zu erledigen. Er schaut dich aufmerksam an und versucht zu kommunizieren, dass er hier ist, um dir zu helfen, wenn du etwas brauchst . Aber das ist etwa das Ausmaß davon. Wollen Sie nicht, dass er süß oder irgendetwas, notwendigerweise nur im Grunde freundlich oder ein bisschen neutral und perfekt kreisförmige Augen sind eine gute Wahl dafür, weil sie nur Art der grundlegenden Neutralität kommunizieren. Sie sind einfach unsympathisch und starren einfach aus und schlagen MySpace, wie ein Roboter dieser Art erwartet würde. Und auch, es ist eine Art ikonisches Aussehen. Es gibt so viele tolle Roboterdesigns, dass Sie sich alle vorstellen können, dass diese kreisförmige I für diese Art von Roboter verwendet haben . Also ist es, ah, Zeit, Zeit geehrte Tradition. Und ich denke, es funktioniert wirklich gut für diesen Kerl. Also habe ich dieses paddelförmige Designelement aus unserer Designsprachliste verwendet, um ein paar weitere interessante Elemente hinzuzufügen . Also die Mitte der Brust auf den Armen und sogar hier auf dem Becken, irgendwie der Mittelteil zwischen seinen Beinen, wo wir das wirklich cool aussehen lassen. Ich werde etwas anderes versuchen, um seinen Mittelteil auszuarbeiten. Ich mache einen Satz von Zeilen, mache etwas, das ich kopiert habe, und ich werde das einfach verzerren. Macht ein schönes, perfekt symmetrisches Wiederholungselement, um unser Design zu befriedigen. Grundlegend des Gleichgewichts. Wir haben viele schöne, weite offene Bereiche, also versuche ich, einige interessante Eingeweide Bereiche hinzuzufügen und das ist, was das für uns tut . Und natürlich natürlich mit den Verzerrungswerkzeugen. Es macht es wirklich einfach, das einfach hinzuzufügen, es ein paar Mal zu kopieren und es dann an Ort und Stelle zu verzerren. Und wie Sie sehen konnten, habe ich auch ein bisschen verzogen . Um seinen Bauch nur ein wenig von einer Kurve zu geben, macht es wirklich ordentlich aussehen, wie man sich die Rundheit seines Bauches vorstellen kann, was wiederum eine schöne Analogie zur menschlichen Anatomie ist. Und das ist es, was wir hier wollen. Der menschliche und menschliche Körper ist die ultimative Referenz für diese Art von Roboter, also verwendet es viele dieser coolen kleinen nickt dazu, wie Sie können, und ich habe verflüssigte verwendet, um diese Formen nur ein wenig anzupassen. Aber ich denke, das funktioniert wirklich gut. Und ich fange an, eine schöne Unterscheidung zwischen den Abdeckungen, Teilen und einigen detaillierteren, visuell aktiven Eingeweiden zu bekommen Teilen und einigen detaillierteren, , die unter diesen Abdeckungen passieren. Also erarbeiten ein wenig Kunst für technische Sachen auf diesen Gelenken die Knie. Ich möchte sicherstellen, dass sie zusammen auf eine Weise artikulieren, die Sinn macht, damit wir uns vorstellen können, dass diese Knie tatsächlich funktionieren. Und natürlich, wenn jemand in unserer Kunst-Pipeline diesen Kerl in ein Drei-D-Modell für ein Videospiel oder einen Film machen müsste , dann wollen wir das tun. Drei D Künstler sind ein Gefallen, dieses Zeug im Grunde unsere Kunst für Ingenieur-Sound zu haben. Und es muss irgendwie Sinn machen, wie alles zusammenpasst. Damit ein Modell davon tatsächlich wieder zu funktionieren scheint. Das hat es auch nicht wirklich . Es muss nur so aussehen, als müsste es sein. Das ist der große Teil an Kunst für Technik oder Technik für Kunst, eher ein paar kleine letzte Details auf seinen Zehen hier. Aber ich denke, dieses Design kommt ziemlich schön zusammen. Wir haben eine gute Balance zwischen ziemlich breiten Deckungsformen, und wir haben auch einige wirklich schöne, visuell aktive Eingeweide Bereiche, um das auszugleichen. Das ist also wirklich eine entscheidende Design-Herausforderung, die wir mit jedem einzelnen Projekt, das wir tun, erfüllen müssen. Jetzt, wo ich diese Grundformen blockiert habe, sieht er wirklich nett aus. Ich komme mit einigen Details auf der zweiten Ebene zurück. Nur ein bisschen Linienkunst, um ihn cool aussehen zu lassen. Ich experimentiere mit einem kleinen Mund, aber ich glaube, ich lasse den Kerl ohne Mund. Ich denke, diese Augen auf seinem Gesicht machen ihn nah genug an den Menschen, um kommunikativ und verwandtbar zu sein . Glaub nicht, dass wir diesen Mund wirklich brauchen. So Hinzufügen in nur ein paar kleine zusätzliche Details, einige Cem Panel Formen nur kleine Dinge Zehe machen diese Abdeckungen Bereiche ein wenig interessanter und fügen Sie ein wenig visuelle Aktivität hier und da, um ihn cool aussehen. Es hilft auch, die Formulare, die Sie erstellt haben, irgendwie zu verfestigen. Wenn es einige kleine Details im Inneren auf der Form gibt und wenn es in der richtigen Perspektive ist, macht es einfach viel solider aussehen. Ich bekomme also viel mehr Sinn für seine Brust und in der Mitte, und ich denke, das sieht wirklich cool aus. Ein paar kleine Details hier, aber das ist die Grundidee. Sobald Sie Ihre Hauptformen an Ort und Stelle haben, könnten Sie einfach diese kleinen Schnickschnack hinzufügen, um es interessanter zu machen und es funktioneller erscheinen zu lassen. Ich glaube, der Kerl kommt einen langen Weg. Wir sind weit weg von einer leeren Leinwand und einigen einfachen Leinart. Er fängt an, wie ein hübsches fertiges Design auszusehen, und er überprüft definitiv alle Boxen in unseren Designzielen. Also denke ich, wir haben einen wirklich schönen Start, bevor wir unsere Konzeptphase beenden. Es gibt noch eine Sache, die ich Ihnen zeigen möchte, und es ist eine wirklich coole und einfache Möglichkeit, Ihren Leinart in einem wirklich polierten, vorzeigbaren Zustand zu bekommen , bevor Sie ihn an einen Kunden oder Lehrer schicken. Also lassen Sie uns das überprüfen. Ich habe in ein paar kleinen Splash Hintergrundelemente eine kleine Bodenfläche hinzugefügt, und ich habe auch diese coole kleine Farbstreifen hinzugefügt, die hinter ihm Justus setzen wird, ein ordentliches kleines Hintergrund-Design-Feature. , Denken Sie daran, ich habe eine dieser Silhouetten-Layer gespeichert, also werde ich das verwenden und es mit dieser Art von schönem weißem Grau ausfüllen, die jetzt eine Multiplikationsschicht erstellt , die ich mit diese blaue Farbe in der Anpassung der Kapazität, so dass es nicht zu intensiv, Art von einem großen out blau. Ich habe dann die ganze blaue Schicht ausgekleidet, und was ich jetzt tun werde, ist, einfach weiß auf die Maske zu malen und in bestimmten Bereichen zu enthüllen , dass ich blau sein will. Jetzt wirst du bemerken, dass ich das genau nach unseren Abdeckungen und Eingeweide mache. Ich lasse die Abdeckungen. Ist das graue Farbe und Farbe im Eingeweide Bereich mit diesem gräulichen Blau. Und das gibt unserem Kunden eine wirklich, wirklich scharfe Vorstellung davon, was wir was? Wir stellen uns genau vor, welche Teile die komplizierten Eingeweide sein werden und welche nur abgedeckt sind . Das ist also nur eine coole kleine extra Politur Schritt, die buchstäblich nur ein paar Minuten dauert . Und es kann Ihr Design viel professioneller und polierter erscheinen lassen, angesichts einer viel besseren Chance, genehmigt zu werden. Also manchmal kleine zusätzliche Meilen wie dieser Congar einen langen Weg und es wird Ihre Kunden sehr glücklich machen . Also wollte ich sicher sein, Ihnen diesen schnellen, kleinen zusätzlichen Schritt zu zeigen, falls Sie wollen, aber fühlen Sie sich frei, es zu überspringen, wenn Sie nicht interessiert sind 25. Service Bot Projekt – Raute Farbe: Oh, alle, das ist Hardy. In dieser Vorlesung werden wir unser Service-Spot-Projekt mit unserem groben Farbschritt fortsetzen. Also lasst uns anfangen. Also werde ich diesen polnischen Skizzenbereich in eine eigene Layergruppe setzen. Ich habe in diesem Splash-Hintergrund hinzugefügt, den wir zuvor benutzt haben, und das steht Ihnen sicher zur Verfügung. Aber als nächstes kommen wir im Grunde nur zu einer blockierten Silhouette für diesen Kerl. Also werde ich diese Silhouettenschicht wieder in diesen dunklen Spross verwandeln, der vielleicht nur ein wenig angepasst werden kann , aber im Grunde eine dunkle Sprossfarbe und was ich getan habe, hat eine Kopie unseres Leinart gespeichert und dann den Leinart auf die Silhouette verschmelzen. Also arbeite ich hier nur an einer Schicht, und was ich tue, ist, nur die Kanten zu behandeln, kleine Bereiche zu finden, die ein wenig an den äußeren Rändern aufgeräumt werden könnten , und sogar in einigen kleinen Punkten von Interesse. Wie diese Bereiche, in denen diese Segmente in seinem Mittelteil Art miteinander verbunden nur cool kleine Bereiche, wo man abziehen kann, ein paar kleine interessante Teile. Ich fand auch ein paar kleine Gelegenheiten, ein paar interessante Dinge zu so kleinen Finger im Hintergrund zusammengerollt hinzuzufügen , hinter der Hand, kleine Dinge wie diese. Aber im Grunde ist dieser Schritt nur die Silhouette aufzuräumen. Alles, was auf Ihrem Skizzen-Layer möglicherweise nicht super poliert wurde. Jetzt ist ein guter Zeitpunkt, um einfach ein wenig an dieser Silhouette zu arbeiten. Stellen Sie sicher, dass es steinfest aussieht, bevor wir anfangen, Schmerzen hinzuzufügen. Aber das waren nur sehr kleine Dinge. Wenige Handwerkskunst, Dinge. Also denke ich, was ich für diesen tun werde, ist voran zu gehen und einfach alle meine abgedeckten Formen zu definieren . Also mache ich das, indem ich nur ein paar Linien mache, diese Grenzen definiere, wie als du ein Kind warst und du etwas in einem Farbbuch färbst . Manchmal würde man um die Außenseite gehen und zunächst genau das gleiche Prinzip hier skizziert. Und denken Sie daran, wir hatten diese Silhouettenschicht, die wir befehlen können, klicken Sie jederzeit, um eine Auswahl unserer Roboter Silhouette hier zu erhalten , so dass Sie sich nie um Färbung außerhalb der Linien der Hauptfigur kümmern müssen. Wenn Sie nur Befehl klicken Sie auf diese Silhouette, es macht eine Auswahl für Sie. Super praktisch, aber nur definieren diese Kanten. Und im Grunde sind es die gleichen Kanten, die wir in diesem polierten Leinart-Schritt definiert haben, wo wir das Blau für unsere Eingeweide Teile hinzugefügt haben . Aber hier waren die Abdeckungen zu definieren. gleiche allgemeine Prinzip, obwohl, und das beginnt schon ziemlich cool aussehen. Dies ist, wenn Sie wirklich beginnen, Ihr Design zum Leben erweckt zu sehen, weil Sie diese Hauptfarbaussagen beginnen, vor Ihren Augen zu erscheinen, und das ist immer ein wirklich spannender Teil. Und jetzt, wo ich die Hauptlinien zu finden habe, werde ich einfach mit einem größeren Pinsel und Art der Füllung in diesen Hauptkörpern der Coverformen nicht ganz sein müssen, ist vorsichtig. Sobald Sie diese Rahmen mit diesem Umriss definiert haben, können Sie mit einem größeren Pinsel zurückkehren. Und wie Sie sehen können, geht es ziemlich schnell, wenn Sie die Gliederung nur blockiert diese Bereiche haben, und ich denke, das sieht cool aus. Eine Sache, die ich im Moment auslasse, ist der Kopf. Ich möchte, dass der Kopf diese Deckfarbe hat, aber ID mag die Möglichkeit, das unabhängig voneinander zu manipulieren. Also werde ich das auf seiner eigenen Schicht machen. Schau, kann diese Hand hier nicht vergessen. Ich denke, er sieht irgendwie cool aus. Ich habe immer entworfen und wirklich raue Farbe in diesem ist eine Art von weißer grauer Farbe, obwohl ich am Ende dieses Projekts denke, dass wir mit einer anderen Farbaussage enden werden. Dies ist immer eine schöne, einfache, einfache, neutrale Art von Farbe, mit der man malen kann. Also verwende ich Cem-Auswahlen und mache einige Muster, die ich später verwenden werde. Und hier ist das Paddel, das aus unserer Designsprache geformt wurde. Und ich werde das benutzen, um einige oder knackige und definierte Formen von diesem Roboter zu entfernen. Also verwende ich nur das ist eine Auswahl. Also, sobald ich Befehl befehle, klicken Sie darauf und löschen Sie weg. Du kannst es sehen. Es hat diese perfekte Paddelform von unserem Image abgezogen. Also werde ich an vielen dieser Muster festhalten, die ich mache, weil wir sie immer und immer wieder benutzen können . In der Tat ist es gut, dieselben zu verwenden, die Ihre Designsprache konsistent aussehen lassen. So hängen an diesem kleinen paddelförmigen Muster und es wird definitiv etwas Nutzen daraus später. Also hier, auf einer separaten Schicht, blockiere ich nur in den Kopf und dann gehen wir. Ich glaube, wir haben unsere wichtigsten Abdeckungen definiert. Also, jetzt werde ich eigentlich meine Deckelschicht ausschalten, die ich gerade blockiert habe. Ich denke, ich werde das nur als Auswahl verwenden. Es sieht so aus, als hätten wir die ganze Arbeit gemacht und sie dann unsichtbar gemacht. Aber wie Sie sehen können, was wir jetzt tun können, ist, innerhalb dieser Auswahl zu malen, ohne sich Sorgen darüber zu machen, in den Eingeweide zu gehen . Wir setzen Onley Farbe an, wo wir sie wollen. Das ist also eine super praktische Sache. Und das ist, was all die Arbeit, die diese Abdeckungsbereiche definiert, ging an. Aber ich mache im Grunde diese Thes Renderings wie eine grundlegende zylinderförmige halten diese abgerundeten dreidimensionalen Formen der Kunst Roboter all diese großen Formen, die seine Grundform im Kopf hier bilden . So Rendering eine Reihe von kugelförmigen Formen in zylindrischen Formen, um seinen Hauptorso und seine Arme hier zu definieren . Hier fangen wir an, ihn ein bisschen dreidimensional aussehen zu lassen. Ich habe unsere Lichtquelle auf der nahen Seite, also gerade in der oberen rechten Ecke. Deshalb ist diese Schulter auf der nahen Seite gerade der hellste Teil von ihm . Da möchte ich, dass die Lichtquelle wirklich, wirklich glänzt. Ich wollte auch sein Gesicht wirklich, wirklich beleuchtet machen . Das ist also das Denken. Sie etablieren nur unser grundlegendes Beleuchtungsschema und verwenden die Auswahl, die wir mit dieser Deckschicht getroffen haben , um diese Dinge zu definieren. Sie haben bekommen, was dieser Rand um das kleine Paddel in seinem Oberkörper geformt hat, um irgendwie aufzukleben so dass es etwas helleren Wert gibt. Aber das ist der Grundwert Rendering Jungs. Es ist irgendwie alles geht zurück auf diese grundlegende Sphäre, Rendering, dass wir in Kunstgrundlagen getan haben, wo wir eine Lichtquelle mit ah, Highlight, natürlich, Schatten und einige reflektierte Lichter, die wird später hinzugefügt. Aber das sind wirklich die Grundlagen der dreidimensionalen Illusion des dreidimensionalen Renderings. Also bin ich füge ich ein wenig mehr darunter hinzu, tatsächlich verwendet einige davon deckt Schicht Teoh ein wenig mehr Ton darunter, so dass er nicht ganz so verblassen von weiß nach schwarz ganz so leicht. Und jetzt kopiere ich nur einige dieser paddelförmigen Muster in Teile seiner Arme und Beine , nur Teoh, nur Teoh, gib Cem einige Auswahlen, die ich für einige zusätzliche Formmanipulation verwenden kann, indem ich diese und sie umwandeln, um sie in verschiedenen Bereichen zu verwenden. Sobald ich diese alle an Ort und Stelle habe, muss ich nur Befehlsklick machen und dann habe ich ein Auswahlformular. Also benutze ich diesen gleichen praktischen Trick immer und immer wieder. Also gehen wir hin. Jetzt, wo ich diese Auswahl getroffen habe, kann ich in ihnen malen. Und wie Sie ihn sehen können, das Hinzufügen eines kleinen Schattens zu einer Art von schnitzen, das Paddel geformt macht es viel interessanter . Zuerst hatten wir gerade gerade sehr gerade zylindrische Formen, und jetzt fügen wir diese Details der zweiten Ebene hinzu, wie das Abziehen entfernt wird. Diese kleinen Paddelformen lassen es aussehen, als wäre es irgendwie flach auf einer Seite. Also, jetzt ist der wichtigste Kopf, das ist der ausdrucksstärkste Teil, und mit dem humanoiden Roboter, das ist wirklich kritisch. Also füge ich etwas Rendering hinzu, im Grunde nur um die Ei-Form jetzt. Aber das Highlight irgendwie an der Spitze seiner Stirn. Und dann werde ich sein paddelförmiges Muster noch einmal verwenden, um eine flache Fläche auf der Vorderseite seines Gesichts zu subtrahieren . Also benutze ich das als Auswahl und dann alle Schmerzen in einem kleinen Schatten, denke ich, das ist perfekt. Es gibt ihm ein wirklich definiertes flaches Gesicht, das direkt auf uns gerichtet ist, lässt ihn wirklich verwandtbar erscheinen, ist ein Charakter, und er ist definitiv engagiert den Betrachter an dieser Stelle. Also oh, dieser sorgfältige Gedanke, den wir in unser Design setzen, funktioniert wirklich gut mit diesem Rendering, das wir gewählt haben. Manchmal muss man also wirklich das große Ganze bei Projekten wie diesem im Hinterkopf behalten, besonders bei einem humanoiden Roboter, weil er sehr zusammenhängend sein wird. Wie Sie sehen können, habe ich eine neue Ebene namens Eingeweide begonnen und dass wir gerade anfangen werden, in einigen dieser Eingeweide Bereiche zu rendern , die sie unter den Deckeln sitzen, und ich verwende hier einen dunkleren Wert. Es ist nur eine Art braune Farbe. Dies ist auf einer eigenen Ebene, so dass wir dies sicherlich anpassen können, wenn nötig. nicht einmal Sorgen darüber, welche Farbe deine Kommissionierung hat. Wirklich. Du könntest das in Neon Pink oder Gelb machen, wenn du wolltest. Moment versuchen wir nur, eine Art coole Wert-Rendering dieser inneren Formen, die Eingeweide Formen zu machen . Und ich möchte, dass diese kleinen segmentierten Bauchbereiche auch wirklich cool aussehen . Also noch einmal, nur an dreidimensionale Beleuchtungsschemata zu denken. Wir wollen, dass diese Lichtquelle durchgängig konsistent ist. So wie wir es mit unseren Covers etabliert haben, kommt es von oben und nach rechts. Und genau das werden wir es schaffen. Machen Sie es mit hier in unseren Eingeweide Schichten als auch übereinstimmen. Also denke ich, dass diese segmentierten Mittelsektion Teile irgendwie der Hauptunterschrift Eingeweide für diesen Kerl sein werden . Also setze ich viel mehr Zeit ein, um die gleiche Art von cool zu machen. Und für jetzt, Assed Faras Materialien gehen. Ich möchte, dass dies eine Art flaches, metallisches Material ist, vielleicht sogar eine Art Plastik, also gibt es nicht viel Glanz. Wir werden ein glänzendes Metallmaterial in dieses Projekt aufnehmen. Aber für diesen wollte ich irgendwie flach und dunkel sein, irgendwie wie ein dunkler Kunststoff, den man oft in dieser Art von Maschinen sieht und einfach nur diese kleinen Farbspritzer hier drin nur für Interesse hinzufügt . Und ich mag die Art und Weise, wie diese Farben Luft arbeiten. Nun, da das da ist, werden wir ein bisschen glänzende Metallarbeiten erledigen. Ich habe eine neue Ebene erstellt, und ich werde meinen Pinsel auf Farbe Dodge umschalten. Und mit der gleichen grauen Farbe werde ich nur anfangen, einige wirklich helle metallische Formen hinzuzufügen. Und denken Sie daran, mit Farbausweichen jedes Mal, wenn Sie Ihren Pinsel tippen, baut er sich wirklich schnell auf. Es wird gesättigter und heller, also muss man sehr vorsichtig damit sein. Oder die Dinge können im Grunde in ein paar Pinselstrichen völlig ausgeblasen werden. Also mit diesem grundlegenden glänzenden Metal-Rendering-Schema, wo wir das hellste Highlight in der Mitte hatten , und es ist direkt neben diesem dunkelsten Schatten, und dann gibt es etwas reflektiertes Licht, damit Sie sehen können, dass ich dieses grundlegende Schema wiederhole und immer wieder. Super helles Highlight in der Mitte, sehr dunkler Bereich direkt daneben, und dann ein wenig Licht reflektiert Licht auf der anderen Seite. Und wie Sie sehen können, funktioniert es jedes Mal. Sieht aus wie wirklich glänzendes Metall, also hoffe ich, dass Sie das wieder hilfreich finden. Dies ist alles, was wir in den frühen Rendering-Übungen behandelt haben, aber manchmal klickt es nicht, bis Sie es zu einer wirklich coolen Verwendung in einem Projekt bringen. Ich hoffe, dass ihr alle ein paar gute ah ha Momente habt, wenn ihr zu diesen Projekten kommt. Ich weiß, das ist dies definitiv das lustige Zeug für Mai, und ich hoffe, dass diese Techniken Luft super wertvoll für Sie ein wenig zusätzliche Aufmerksamkeit hier , so dass diese kleinen artikulierenden Kniegelenke Art von Arbeit wieder zusammen. Es muss nicht wirklich in Bezug auf die Technik funktionieren, aber wir wollen, dass dies irgendwie plausibel aussieht. Und ich mache einen netten faulen Trick, nur diese Hüftform zu kopieren und sie auf die andere Seite zu legen , ein bisschen Warp zu machen, um es mit dieser Perspektive und Art von Kurve um seinen Körper anzupassen . Ich habe einen Kreis hier auf diesem nahe Ellenbogen gestreichelt, nur um einen schönen, perfekten Kreis zu haben , was dieser Ellenbogen geformt hat, um eine schöne, perfekte geometrische Qualität zu haben und nur ein wenig Auswahlwerkzeug Arbeit zu tun, um sicherzustellen , dass sieht schön und authentisch. Und ich denke, dass es wirklich funktioniert manchmal Hinzufügen, in diesen Auswahlwerkzeugen, Formen bringen wirklich Ihr Design auf eine ganz neue Ebene der Professionalität, weil diese perfekten Formen machen es so viel realistischer aussehen, etwas, das definitiv konstruiert und unplausibel ist. Und das wird Ihr Publikum wirklich mögen, etwas, das glaubwürdig erscheint, aber die ganze coole Persönlichkeit hat und in zusammenhängenden Teilen denen sie suchen, mit dem Klon-Stempelwerkzeug, um zu sehen, ob ich noch mehr bekommen kann Kilometerstand aus einer Menge dieser Formen, die gemacht haben. Aber wie Sie sehen können, wenn ich einmal nehme, gehen Sie durch die Mühe, diese perfekten Kreisformen hinzuzufügen, ich mache wirklich das Beste aus ihm heraus, indem ich es kopiere und einfüge, es anderswo verwende, wirklich Diese kleinen Knie-Kreisformen sehen viel realistischer aus und stehen auf. Ich glaube, ich kann es auch auf diesen Knöcheln benutzen . So gibt es viele coole Anwendungen für fast jeden Teil Ihres Bildes. Ich muss nur lernen, diese Dinge zu identifizieren, die nützlich sein können, mehr als einmal und setzen ihn für Sie Klon Stempel arbeiten. Noch einmal, fügen Sie einfach einige kleine Details zu diesen Knöchelformen hinzu, aber ich denke, unser glänzendes Metallmaterial fügt dies bereits viel hinzu. Es ist gut, verschiedene Farben zu haben, aber Sie wollen auch einen schönen Kontrast zwischen den Arten von Materialien, die Sie einschließen. Also, diese wirklich matten niedrigen, niedrigen, glänzenden nous Materialien kontrastieren mit dieser wirklich hellen und glänzenden Metallstruktur wirklich viel Interesse und stellen Sie sicher, dass Ihr Design interessanter. Also denke ich, unsere raue Farbe sieht wirklich toll aus. Als nächstes werden wir ein paar Fototexturen hinzufügen, um diesem Kerl etwas mehr Realismus im Detail zu bekommen. Wir werden viele der gleichen Texturen verwenden, die wir bereits früher benutzt haben, aber im Grunde haben sie gerade in eine Gruppe eingefügt, die ich Fotos genannt habe, und wir werden diese einzeln packen und sie in eine neue Fototexturgruppe verschieben. Also hier ist ein Blick auf die, die irgendwie ein paar Sachen aus diesem Raummuseum in meinem guten alten treuen Eimer Foto benutzt haben, das ich immer und immer wieder benutzt habe. Und diese stehen Ihnen alle zur Verfügung. Also, was wir tun werden, ist dieses 1. 1 Fangen wir mit diesem coolen Raketen-Motor aussehende Ding an und ich habe es auf eine neue Schicht geklebt. Was ich als nächstes tun werde, ist Befehl G zu treffen und diese neue Ebene dieses neue Foto in seine eigene Gruppe zu setzen . Also gehen wir hin. Es ist in Gruppe Eins. Ich werde nicht auf die Silhouette unseres Roboters klicken und eine Auswahl treffen. Danach habe ich dieses Ebenenmasken-Symbol gedrückt, und Sie können sehen, dass es die gesamte Auswahl des Roboters verwendet, um diese Ebenengruppe zu maskieren. Die Fotos innerhalb dieser Gruppe werden also nur innerhalb der Silhouette sichtbar sein. Dann haben wir die Ebenengruppe zu weiches Licht gedreht. Das ist der entscheidende Schritt. Und das gibt uns seinen coolen Effekt, bei dem wir alle Details der Fototextur sehen können. Aber wir verlieren nichts von unserem Rendering darunter, und es gibt ihm dieses wirklich cool. Komplexität macht unser Rendering viel reicher und interessanter aussehen, alle Arten von coolen kleinen Farbvariationen, und es erlaubt auch, oder einige coole, glückliche Unfälle. Ich habe eine nette kleine Farbmodulation los, wo wir hatten, dass kühles wenig reflektiertes Licht irgendwie sichtbar auf der dunklen Seite unseres Charakters. Also, das funktioniert wirklich gut für mich, ein Rennen zurück. Und wie Sie sehen können, habe ich eine kleine Farbtonsättigungsanpassung vorgenommen, nur um die Dinge ein wenig zu verfeinern. Aber von hier aus ziehe ich im Wesentlichen nur Fotos von einer Gruppe zur anderen. Deshalb halte ich diese Fotos Ebenengruppe so, dass ich sie alle an einem Ort organisiert habe, und ich kann sie einfach in diese weiche Light-Gruppe kopieren, wann immer ich sie hinzufügen möchte. Aber für die Eimer-Textur ist dies ein wirklich großartiges für deuce. Ähm, General modelliert Metall aussehen, Textur es. Es ist irgendwie ein schönes Korn. Gleichheit gibt nur die Metalloberfläche jeder Maschine. Eine schöne Körnung macht es sehr taktil und realistisch aussehen. Irgendwie verbessert die Realität. Und ich denke, diese coolen kleinen Drähte und Schlauchrohr suchen Dinge cool in einigen dieser kleinen fast versteckten Eingeweide Bereiche. Also dieser Bereich, wo der Kopf im Hals Fleisch, ich denke, sie sind definitiv eine kleine Wohnung. Es sind Dinge wie die Bereitstellung von Schaltkreisen, Elektrizität, was auch immer für den Kopf des Roboters, alle Arten von Sachen wie diese Kunst für Technik, die gemacht werden könnte, um so wie Sie sich vorstellen können, rechtfertigen zu können, aber diese zu transformieren und sie zu kopieren. Aber das ist die Grundidee. Wir verwenden Fotos, um unserer Figur etwas Farbe und etwas Detailinteresse hinzuzufügen, und es sieht wirklich cool aus. Also auf den nächsten Schritten werden einige zusätzliche Details und finale Politur hinzufügen, aber dieser ist auf dem Weg. 26. Service Bot Projekt Detail: Oh, hallo, alle. Das ist winterhart im Sexuellen. Wir werden einige Details zu unserem Service Spot-Projekt hinzufügen. Also lasst uns anfangen. Jetzt, da wir unsere Fototexturen alle an Ort und Stelle haben, ist es Zeit, über die Spitze von all dem zu gehen und beginnen, in einigen Details zu malen. Wir werden diesen Kerl aufpolieren, ihm eine schöne, knackige Lackierung geben , Justo gleicht all diese Texturen aus, die wir hinzugefügt haben. Ein Großteil dieses Prozesses geht hin und her zwischen losem Auftragen von Farbe, wirklich ausdrucksstarkem Zeug und dann Art von Anziehen der Dinge wieder nach oben. Das ist definitiv eine dieser Verschärfungsphasen, also werde ich einige dieser kleinen Gelenklinien ein wenig geometrisch perfekter machen. Also habe ich eine neue Ebene namens Linien erstellt. Und wie Sie sehen können, habe ich eine neue ovale Form geschaffen, und ich habe nur einen Strich verwendet, um eine ovale Form zu machen, und ich werde versuchen, hier ein perfekter gekrümmtes Gelenk für die Schulter zu machen. Also habe ich auch eine kleine Anpassung an meine Malschicht vorgenommen. Aber ich benutze diesen Schlag nur, um ihm ein schönes, perfekt gekrümmtes Gelenk zu geben , und ich denke, das sieht viel besser aus. Kleine Details wie diese wirklich gibt. Es gibt ihm ein viel besseres Gefühl der Handwerkskunst. Macht es wirklich viel mehr gezeichnet, wirklich richtig und professionell. Also denke ich, dass diese Schritte Luft wirklich lohnend. Und wie Sie sagen können, sollte ich auch sagen, dass wir auch unser ganzes Gemälde zu einer Gruppe zusammengeführt haben, damit Sie die Gruppe sehen können , die ich gemacht habe und es dann kopiert habe. Und dann habe ich in Gruppen zusammengeführt. Ich habe alles auf einer Ebene unter diesen Linien-Ebenen, die ich hinzufüge. Und ich werde gerade diese Ebenenlinien genannt, weil das im Wesentlichen das ist, was wir hier tun, ist nur Malerei In einigen Linien, Ich habe die Pinselempfindlichkeit deaktiviert oder entschuldigen Sie mich Druckempfindlichkeit, so dass ich etwas Shift klicken und einige bekommen perfekt geraden Linien. Und ich werde das irgendwie ein- und ausschalten. Sie möchten, dass die Druckempfindlichkeit manchmal Ihren Linien und ausdrucksstarke Flüssigkeitsqualität verleiht . Aber wenn Sie perfekt gerade Linien wollen, können Sie diese Shift Click-Technik tun, über die wir in unserem Rendering-Technikabschnitt gesprochen haben . Aber wenn Sie etwas tun oder diese elliptischen Auswahlen verwenden und dann Strich verwenden, gehen Sie einfach um Strich für solche Dinge zu bearbeiten, und wir suchen nur nach coolen Orten, um diese kleinen Linien hinzuzufügen. Scheint, wo verschiedene Paneele zusammenkommen würden, nur Bereiche, um diese großen, Art langweiligen Paneelformen aufzubrechen . Geben Sie ihnen etwas mehr entwickelt und und Scifi-Details machen es wirklich cool und interessant, denn sobald Sie diese wirklich soliden Basisformen etabliert haben, wie wir hier , zum größten Teil haben, zum größten Teil kann irgendwie tun all diese lustigen, kleinen, komplizierten Sachen Überschrift in diesen zweiten und dritten Level-Details, um es wirklich interessant erscheinen und halten bis zur Kontrolle. Selbst wenn jemand hineinzockt, um diesen Kerl im Detail zu überprüfen. Sie möchten, dass es einige interessante Sachen gibt, aber es gibt auch dem verkleinerten Projekt einen wirklich schönen Effekt macht es super poliert und zusammengesetzt erscheinen lässt. Also denke ich, Sie werden mit diesem Schritt zufrieden sein. Und es macht auch viel Spaß, zu diesem Mittelteil hinzuzufügen, einige Details zu diesem Mittelteil hinzuzufügen,um diese wiederholten Elemente zu wollen. Toe wird irgendwie identisch sein. Ich möchte, dass sie sich gegenseitig mit diesen kleinen segmentierten, artikulierenden Mittelschnittformen nachahmen . Ich möchte, dass du dir diese Formen vorstellen kannst, die sich irgendwie zusammenfalten. Wenn sich dieser Kerl irgendwie an der Taille so etwas beugen muss, dann wollen Sie all diese kleinen Gelenke und beweglichen Teile, die Sie eingerichtet haben, wirklich scheinen , als könnten sie funktionieren. Sie möchten, dass Ihr Betrachter in der Lage ist, sich diese Bewegungen vorzustellen. Und ich denke, segmentierte Formen sind eine gute Möglichkeit, dies zu tun, weil sie Art von Bewegung implizieren . Sie sind identisch aussehende Dinge, die wir uns vorstellen können, in der Reihenfolge zusammenzuarbeiten. Also alle Arten von zugrunde liegenden Psychologie hinter vielen dieser Dinge, dass es nur Sinn für uns künstlerisch. Aber es gibt einen Grund für all diese Dinge, warum sie cool aussehen, aber meistens nur schnitzen diese sauberen kleinen Linien und brechen diese großen Formen in kleinere Formen. Wie Sie sehen können, beziehe ich mich hin und wieder auf meine Skizze. Deshalb behalten wir diese Schicht. Eine Kopie an der Spitze ist nur eine Referenz, die Sie in einem Gemälde irgendwie weit entlang bekommen können, manchmal in gewisser Weise verlieren Sie Ihre ursprüngliche ausdrucksstarke Skizze aus den Augen. Du willst also nie, dass das passiert. Halten Sie sich an die Skizze. Und wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie in den Pixeln verloren gegangen sind, um all dieses feine Rendering zu machen , ist es immer ein guter Zeitpunkt. Teoh, überprüfe noch einmal deine ursprüngliche Idee und stelle sicher, dass du ihr treu bleibst. Denn oft kommt Ihre beste Arbeit in diesen super ausdrucksstarken frühen Phasen heraus, und sie sind irgendwie nur glückliche Unfälle. Du willst also sicherstellen, dass du diese Magie nicht aus den Augen verlierst. Willst du es behalten? Stellen Sie sicher, dass es in Ihrem fertigen Produkt durchscheint, aber ich denke, das fügt viel zurück an den Anfang dieses Videos. Dieser Kerl sieht schon so aus, viel komplexer und interessanter, und alles, was wir getan haben, ist, hier und da auf ein paar schwarze Linien zu malen. Zehe. Machen Sie all diese kleinen Hinweise auf Gelenke und Panel scheint alle Arten von coolen Sachen los , die wir nicht vor wenigen Augenblicken hatten. Also ein schneller Schritt. Ah, viel Spaß, und es hat viel Interesse im Detail. Stellen Sie sicher, dass Sie Rendering viel professioneller und interessanter erscheinen. Also ein großartiger Schritt, der versucht, einfach alles zu erfassen, was ich in meiner frühen Phase aufgenommen habe, und ich denke, er sieht großartig aus. Hab dieses kleine Zugangsplatte, was in seiner Brust aussieht, nur um es cool aussehen zu lassen, indem er einige kleine Kratzspuren hinzufügt. Kleine, kleine interessante Dinge, die auf der Oberfläche vor sich gehen. Vielleicht diese kleine Tafel oben. Wenn Sie seine Persönlichkeit anpassen müssen oder so, können Sie auf sein Roboter-Gehirn zugreifen. Was auch immer lustige kleine Rückengeschichten wie das sind immer toll. Nun lassen Sie uns ein paar Nieten hinzufügen, genau wie wir es in unserem früheren Projekt getan haben. Ich werde mit einer Kreisform beginnen und dann einen weiteren Kreis nach innen streicheln und dann eine Art Rennen weg die Spitzen, dass es aussieht, als wäre es ein wenig im Schatten zurückgeschlagen. Ich denke, das ist einfach perfekt. Sobald wir also eins davon erledigt haben, wissen Sie, aus unseren früheren Projekten, können wir es einfach kopieren und immer wieder verwenden. Verwandeln Sie es ein wenig, wenn es in eine andere Form passen muss. Aber wie Sie sehen können, verwende ich nur das Verschiebenwerkzeug, indem Sie Option und Shift gedrückt halten, und jedes Mal, wenn ich es verschiebe, erstellt es eine neue Ebene mit diesem Objekt, so dass Sie sehen können, dass unsere Ebenen wirklich beginnen addieren. Plötzlich, alle diese Ebene 12 Kopien. Aber wir werden all die zusammenführen, um das zu tun. Sie können den Klon-Stempel verwenden, aber das ist ein weiterer cooler Weg, und es gibt Ihnen ein wenig mehr Kontrolle, wenn Sie möchten, dass jedes dieser Elemente auf einer eigenen Ebene zu transformieren oder so etwas. Aber das Hinzufügen dieser kleinen Dinge toe all diese kleinen Eingeweide Formen zu großen Weg, um einige dieser Platten zu brechen macht es aussehen, wie das scheint kleine Flecken haben, die Sie mit einem Inbusschlüssel oder so festziehen könnten . Wenn Sie den Arm dieses Typen brauchen, um stärker zu sein oder so, gibt es eine Menge Kunst für Technik. Glaubwürdigkeit macht es cool und fügt auch nur eine Menge saubere, feine Details. Und da wir gerade eine Kopie eines schön gerenderten Objekts machen, ist es so einfach, Ihr Bild einfach mit diesen coolen Details zu bedecken, und ich benutze es mit Rippe. Es ist eine Menge, aber man könnte ein wenig Entlüftung machen jede Art von sich wiederholenden Element, dass diese Maschinen Luft-Entlüftung Zugang Panel haben könnte , nur um ein paar zu nennen. Natürlich einem Flugzeug könnten Sie ineinem Flugzeugkleine Finn-Flügelformen hinzufügen, kleine aerodynamische Elemente, solche Dinge. dieser Richtung werde ich eine etwas komplexere Version einer Niete machen, die Art der Indieser Richtungwerde ich eine etwas komplexere Version einer Niete machen, die Art der Zugangsplatte ist. Ich wollte eine glänzende Metalloberfläche haben, aber es sieht so aus, als wäre es etwas, das man durch Drehen Zugang hat, und ich denke, das wird wirklich cool aussehen. Also begannen wir mit nur einem Basiskreis, um das auszufüllen. Und ich werde nur Marquis-Tools verwenden, um hier einige Komplexitätsschichten zu erstellen . Jetzt, da ich diese grundlegende Kreisform gemacht habe, verwende ich nur eine Auswahl und ein neues Kreiszelt, um das Innere zu malen. Und eigentlich füge ich zuerst ein wenig Glanz nach außen hinzu. Und wie Sie sehen können, habe ich auf der Außenseite gemalt und dann weggetrimmt, was ich nicht wieder wollte, einfach Auswahl verwende, indem ich einfach Auswahl verwende,inverse auswähle, alles auf der Außenseite dieses Kreises loswerde, um diesem eine wenig Komplexität. Ich streichle dann ein kleines Highlight um die andere Seite, lösche weg entscheidet, dass ich in der Dunkelheit sein will. Und wie Sie sehen können, sieht es aus wie dieses coole, wenig erhabene, glänzende Metall-Kreisobjekt. Und wir werden das noch etwas komplexer machen. Ich füge einige kleine Kratzer hinzu, Dinge wie diese, damit es wie etwas Riel aussieht und versuche, diese Paddelform zu widerspiegeln. Ich dachte, ich benutze das, um es zu einer Art Schlüsseltyp zu machen, Ah, Eintrag hier. Es gibt etwas cooles Aussehen und ich wollte, dass es irgendwie diese grundlegende Designsprache widerspiegelt , die diese Form verwendet werden könnte. Aber um euch die Wahrheit zu sagen, Leute, ich überdenke das vielleicht ein bisschen. Das sieht ziemlich cool aus, und ich denke, ich könnte diese Formen widerspiegeln, vielleicht etwas Radio machen, Lee. Symmetrisch und eine Art Dreiecksform. Es sieht also aus wie dieses radioaktive Symbol. Aber, ähm, ich bin mir nicht wirklich sicher, ob das funktioniert und es ist eine Art seltsame kleine Tropfenform , mit der ich hier enden werde, also ist das irgendwie cool, aber ich werde hier etwas anderes ausprobieren auf einer anderen Ebene. Haben Sie nur einen viel einfacheren Ansatz. Nehmen Sie einen Kreis und teilen Sie ihn im Wesentlichen nur in zwei Hälften mit einer Linie in der Mitte. Und das sieht aus wie eine viel einfacher zu verständliche Paneelform. Sieht aus wie etwas, das man mit den Finger abwechselnd greifen könnte. Ich denke, das werde ich benutzen. Also werden wir immer noch eine Verwendung für diese, die wir getan haben, finden. Aber für unsere Hauptform werde ich diese neue verwenden und dass ich denke, das sieht toll aus. Und wieder einmal, wenn Sie etwas machen, das wir uns die Zeit genommen haben, dies sorgfältig herzustellen, holen Sie wirklich einige Kilometer aus ihm heraus. Also verwende ich diese Formen, kopiere sie, manipuliere sie und benutze sie überall, wo ich mir vorstellen kann. Und wenn Sie sich die Zeit nehmen, diese kleinen auswahlbasierten Renderings zu machen, nun, nun, lassen Sie sie wie glänzende Metallobjekte aussehen, die Highlights haben und wenig scheint wenig wenig Access Points wie diese. Es sieht wirklich cool aus. Und Sie können anfangen, zu sehen, dass Kunst für Ingenieurskunst durchkommt. Ist das Teil eines Projekts, wenn es beginnt, wirklich ein eigenes Leben zu übernehmen, wenn man anfangen kann, Dinge immer und immer wieder zu kopieren und einzufügen, weil es plötzlich so aussieht, als hätte das Rendern gerade so lange gedauert. Und es ist so durchdacht in jedem Detail, dass Sie wirklich beginnen, Ihr Publikum zu überzeugen, dass Sie eine Art Meisteringenieur Künstler sind, der mit all diesen coolen kleinen Roboterschnickeln und Pfeifen kommen kann , die diesen Kerl wie ein Riel erscheinen lassen. Riel Roboter. So richtig coole Tricks hier. Und das ist der lustige Teil des Projekts, wenn alles beginnt, ein eigenes Leben zu übernehmen . Und ich benutze sogar diese Form, die unsere Augen impliziert. Und ich bin mir nicht sicher, ob ich seine Augen verlassen wird nur gerade kleine Plattenformen. Aber wir haben hier eine nette kleine Basis, die wir verwenden können. Dies ist eine Art von der Art von hochgestoßenen Teil der Augen wird kleine Linsen auf dem Inneren haben . Aber das funktioniert ist eine schöne Basis, und es lässt uns unsere Augenformen vorstellen, die wir benutzen werden. Also lasst uns das als nächstes tun. Ich werde nur ein paar schwarze Ellipsen ausfüllen, die auf die Innenseite passen. Und wie Sie sehen können, gibt es ihm den schönen Metallrand für seine Augen, dass wir diese Paneelform verwendet haben. Dafür müssen wir hier einige Design-Entscheidungen treffen, denn die Art und Weise, wie Sie Ihre Augen behandeln, kann einen großen Einfluss darauf haben , wie Ihr Charakter liest. In der Tat, gerade jetzt ist diese Art von leblosen schwarzen Kreisen. Es ist fast ein wenig beängstigend. Er sieht ein wenig seelenlos und einschüchternd aus, also will ich definitiv, dass irgendeine Art von Licht an und dort seine Persönlichkeit einschaltet . Machen Sie also eine andere Kreisform. Und ich denke, ich werde versuchen, weiß zu malen, irgendwie ein Glühen in der Mitte, irgendwie wie Iron Giant, oder so, wie es scheint, dass seine Augen in eine bestimmte Richtung schauen können . Ich finde, das sieht toll aus. Es gibt ihm eine Menge Persönlichkeit, irgendwie bringt ihn zum Leben fast buchstäblich es. Es ist irgendwie das Einschalten der Lichter in ihm lassen ihn aktiviert erscheinen oder was auch immer, und es macht ihn auch wirklich einnehmend. Du spürst, wie er dich ansieht, und genau das wollen wir denken. Diese Augen kamen wirklich gut heraus. Es ist ein bisschen wie ein Glühen, weitere Schicht hinzugefügt und hat eine Gaußsche Unschärfe gemacht, nur um sie ein wenig leuchten zu lassen. Aber Leute, ich denke, dass diese Details wirklich lüften, fügte Cem, Pop, Tonnen Technik, Glaubwürdigkeit und visuelle Interessen hinzu. Wir hatten hier viel Erfolg. Hoffe, Sie genießen die Details, die Sie hier hinzufügen, und bekommen eine Menge aus diesen Techniken. Aber das ist ein wertvoller Schritt und eine Menge Spaß. Also als Nächstes beenden wir den Kerl. 27. Service Bot Projekt – Final Polish: Oh, hallo, alle. Das ist Hardy. In diesem Abschnitt werden wir unseren Service für Projekt mit etwas Finalpolitur abschließen. Also lasst uns anfangen. Also haben wir ein schön gerendertes Bild. Wir haben Fototexturen und einige Details hinzugefügt, um ihn wirklich knackig und cool aussehen zu lassen. Also, jetzt haben wir gerade ein paar finale Politur bekommen. Das ist der wirklich lustige Teil, wo wir dieses Projekt einfach nach Hause bringen. Also nutze ich diese Gelegenheit Zehe, einen zweiten Blick auf das große Ganze, mache ein wenig Farbkorrektur, und ich sehe einige Bereiche, in denen wir ein paar kleine Schatten hinzufügen könnten. So irgendwie überall, wo wir zusätzliche Details hinzufügen können, runden seine Form ein wenig ab. Jetzt ist die Zeit, denn das ist wirklich unser letzter Schritt, bevor wir uns von diesem verabschieden. Also möchte ich sicherstellen, dass alles am besten ist. Also nie zu spät, um ein wenig mehr Formarbeit zu tun. Und das mache ich hier. Überarbeiten Sie Ihr Design an dieser Stelle, wenn Sie möchten. Fotoshop ist unendlich verzeihend. Also habe ich wieder alles auf einer Ebene zusammengeführt und habe meinen Pinsel auf Farbe Dodge umgestellt . Ich werde ein paar kleine glänzende Pop-Bereiche hinzufügen, wo ich die I t fangen will. Wir können auch einige coole kleine Metallkratzarbeiten machen. Aber wie Sie sehen können, benutze ich nur diesen Zeh, um die Dinge aufzuhellen. Füge etwas Pop hinzu, wo immer ich will, dass diese Lichtquelle wirklich auf diesem Kerl brennt. Also ah, supercool Schritt und verwenden. Sie können sehen, wie er kleine Dellen und Kratzer hinzufügt. Es gibt diesen Robotern und wirklich coole Geschichte zurück, als wäre er er dann, ob er einige Beulen und Prellungen in seinem Nutzungsleben hatte oder was auch immer Art von Hintergrundgeschichte Sie mit sich kommen wollen. Aber Kratzer und Dings wie das etwas, das etwas scheint verwendet macht eine interessante fügt eine Menge zurück Geschichte, etwas, das die Zuschauer wirklich beziehen sich so immer einen wertvollen Schritt. Und es macht wirklich Spaß . Stellen Sie sicher, dass Ihre Jungs beginnen, lebensecht und realistisch zu erscheinen, aber in den meisten Fällen, nur mit dieser Farbe Ausweichen, um kleine Highlights hinzuzufügen. Fügen Sie einige Felgen überall, wo wir haben, diese scheinen, und wir wollen ein kleines Highlight Toe mit ihm zu gehen. Das ist eine große Verwendung von diesem, aber ich habe einen wirklich schönen Glanz direkt an der Ecke seiner Stirn, bevor das kleine geschnitzt, Paddel geformt Und ich denke, das funktioniert wirklich perfekt. Genau das, was ich wollte. So Farbe weicht eine wirklich lustige Art, dies zu tun. Ich werde auch anfangen, ganze Teile dieser Illustration zu kopieren und zu sehen, ob ich sie woanders verwenden kann . Also dachte ich, dieser Arm sieht etwas langweilig aus. Also, wie Sie sehen können, habe ich gerade die gesamte Mittellinie seines Mittelteils kopiert und eingefügt, und ich benutze sie einfach wieder. So könnten Sie den Zeh beginnen, ganze Teile Ihrer Illustration packen und sie woanders verschieben, wenn Sie möchten. Scheint, Sie können diese Dinger so viel wie möglich für Sie arbeiten lassen, aber ich denke, das sieht toll aus. Als nächstes ist vielleicht mein Lieblingsteil. Wir werden diesem Kerl einen Farbauftrag hinzufügen. Wir werden ihm eine Farbe machen, im Grunde ist im Wesentlichen grau für den größten Teil in diesem Schritt. Also, was wir tun werden, ist eine neue Ebene zu erstellen und sie mit einer Farbe zu füllen und dann die Ebene so einzustellen, dass sie multipliziert wird. Und wie Sie sehen können, ist er so ein Senfgelb. Das ist es, was ich für diesen Kerl mache. Ich denke, es wird sehr passend für seine Persönlichkeit sein, und ich vermaskiere das nur aus. Sie können sehen, dass ich diesem Farb-Layer eine Ebenenmaske hinzugefügt habe, damit wir die Eingeweide-Layer durchscheinen lassen können . Und auch, ich werde irgendwie etwas davon verbergen. Ich will nicht, dass alle seine Cover so gelb sind, immer gerne eine kleine Variation haben. So machen die Oberseite seines Kopfes lassen, dass diese weiß-dunkelgraue Farbe durch vielleicht Schmerzen in der Zugangsplatte an der Spitze zeigen . Nur coole kleine Bereiche. Sie können Streifen hinzufügen, jede Art von D-Kühen. Sie können Teoh mit Ihrer Farbschicht verwenden, und es macht ihn wirklich cool aussehen. Geben Sie ihnen ein ordentliches Farbschema. Es ist immer dieser Teil, wo es ist, als ob wir einen wirklich coolen Rennwagen gebaut haben, und jetzt ist es Zeit, ihm eine glatte aussehende Lackierung Job zu geben, nur um ihn fantastisch aussehen zu lassen. Und schon wird das hinzugefügt. So viel Interesse an Persönlichkeit tun ein wenig Asymmetrie, vielleicht Farbe auf der einen Seite, aber schlicht auf der anderen. Kleine Dinge wie das wirklich machen Ihr Design Pop Und auch das ist einer meiner anderen Lieblingsteile ist Wir können schwarze Schmerzen auf der Maske verwenden, um diese Lackschicht mit kleinen Kratzern zu verstecken . Also wieder, kleine Dinger und Divots, Dinge, die ihn interessant aussehen lassen. Und Sie müssen ein bisschen schlau sein, wie Sie diese anwenden, wo es scheint, oder Bereiche, in denen es eine Art erhöhte Kante gibt, wo es wahrscheinlich ist, dass dieser Kerl in etwas gestoßen ist. Da wollen Sie, dass diese Kratzer wirklich passieren. Also diese Art von Höhen auf diesen kleinen Ebenen, die ich definiert habe, wie auf dem Bein hier, wo das Kratzen auftreten würde, würde nicht notwendigerweise eine große alte Kluft in der Mitte einer flachen Ebene haben . Es ist viel wahrscheinlicher, dass es an den Rändern passiert Wenn Sie also wirklich diese kleinen Details richtig machen können, fügt es viel Realismus hinzu. Aber im Wesentlichen benutze ich nur die Pinselspitze, um kleine Häkchen zu machen. Es gibt nicht viel Besonderes für Sie könnte Fototexturen verwenden, um super realistisch aussehende Kratzer zu machen , wenn Sie wollten , aber , ähm das funktioniert wirklich gut, und Sie haben viel Kontrolle, nur Hinzufügen und Entfernen von Farbe im Wesentlichen mit dieser Ebenenmaske, verstecken und zeigen. So eine super praktische Funktion von Fotoshop. Und natürlich, alles, was Sie tun, was Sie nicht mögen, Sie einfach rückgängig. Also denke ich, das sieht toll aus. Als nächstes werden wir einige Abziehbilder hinzufügen. Also werde ich Paste einfarben. Entschuldigen Sie mich für einige Details aus dem Abziehbild, das jedem zur Verfügung steht, wenn Sie meins verwenden möchten . Aber das sind alles nur grundlegende Fotoshop Auswahl, die ich verwendet habe, um diese Formen einfache Sachen zu machen . Also kopiere ich und füge Dinge aus diesem in Sticker-Blatt eingefügt, im Grunde, und ich werde nur ein Element zu einer Zeit verwendet, um zu versuchen, diesem Kerl einige coole kleine Abziehbilder zu geben . Ich mag diesen kleinen Kreis mit dem Punkt in der Mitte. Sieht aus wie die Macht auf Symbol dachte, sie würden cool auf der Oberseite seines Kopfes aussehen . Definitiv, wirklich cool. Und ich habe auch ein Logo für diesen Kerl gemacht, von dem ich denke, dass es gut funktionieren wird. Es passt irgendwie zu seiner Persönlichkeit, nicht wirklich sicher, was es bedeutet, notwendigerweise bedeuten, aber ich denke, es passt gut und ich verziehe das irgendwie an Ort und Stelle, machen es zu der Kontur seines Körpers hier passt. Und eigentlich mag ich dieses Logo sehr. Also wollte ich etwas prominenter sein. Legen Sie es hier auf seine Brustpaneel. Ich finde, das sieht cool aus. Sieht aus, wie auch immer Firma diesen Kerl gemacht hat. Er ist sehr stolz auf ihre Corporate Branding oder was auch immer hat eine Menge coole Back-Story Hinzufügen einige Dreiecke verziehen, dass, verzerrt es, um es fit zu machen. Und jetzt, da ich all diese Dinge an Ort und Stelle habe, werde ich eine Nummer hinzufügen, die immer cool ist, um irgendein tatsächliches Schreiben irgendwo auf einer Maschine zu haben . Wenn es nur eine Einheitennummer oder ein Vorsichtszeichen ist, fügt so etwas immer viel Interesse hinzu. Aber wieder einmal, Sie müssen vorsichtig sein, weil es Sie auf eine linke oder rechte Ausrichtung verpflichtet. Wie Sie sehen können,verwende ich diese weißen Ebenen einfach als Auswahl, und ich bin wieder auf meinem Farb-Layer. Wie Sie sehen können, verwende ich diese weißen Ebenen einfach als Auswahl, Ich verstecke und enthülle Farbe in dieser Form, so dass sie super echt aussehen lässt, als ob sie gerade diese kleinen Teile dieses Roboters herausschablonen. Sie haben nicht unbedingt weiß gemalt. Sie massierten einfach die Farbe weg, als sie ihm und Jungs diese Dinge mit ein cooles bisschen Detail hinzufügten . Das fügt hinzu, Wenn Sie zurück zum Anfang dieses Videos, Sie können sehen, wie weit wir mit nur diesen wenigen sehr einfachen letzten polnischen Schritte gekommen sind. Also jetzt gehen wir um dieses mit einer sekundären Lichtquelle ist ein wirklich cooler Teil. So Manning Cem spotting auf seine hintere Schulter. Ich wollte scheinen, als gäbe es ein sehr helles Licht über und hinter ihm. Ich benutze dieses Beleuchtungsschema viel. Ich bin mir nicht sicher, was der Reiz ist, es gibt ihm nur eine sehr filmische Qualität, als wäre es ein helles Scheinwerfer. Scheint, als wäre er in einem Fotostudio oder so etwas. Du willst nicht unbedingt, dass das die Hintergeschichte ist, die du erzählst. Aber es hat dieses wirklich schöne filmische Gefühl, wenn es ein sehr helles Scheinwerfer auf sie von oben und hinten scheint, lässt ihn wirklich wichtig und episch erscheinen. Um dem entgegenzuwirken, füge ich Cem abgeprallte Lichter und reflektierte Lichter auf der dunklen Seite hinzu. Eine weitere tolle Sache, die die sekundären Lichtquellen tun, ist Ihnen die Möglichkeit, wirklich zu runden. Ihre Kante ist eine Menge der Kanten, die wir hier tun, so knackig und scharf, dass es irgendwie etwas abflachen kann, machen es weniger dreidimensional. Aber wenn wir diesen Rändern ein wenig reflektiertes Licht oder einen Scheinwerfer hinzufügen, lässt es ihn wirklich schön abgerundet erscheinen. Das funktioniert also gut. Ich habe eine neue Gruppe erstellt, diese kopiert und zusammengeführt, so dass ich jetzt die Kanten mit etwas Verschmutzung behandeln kann. Dieselbe Logik, Wirklich. Du willst, dass diese Kanten nicht super scharf und knackig sind, indem du diesem Kerl ein bisschen finale Feinabstimmung machst. Aber Leute, er ist gerade da, einige löschen, korrigieren alles, was scheint, dass verpassen und neue Möglichkeiten finden, Details hinzuzufügen. Ein paar kleine Drähte, die aus seiner Hydraulik und an seinen Gelenken ragen, kleine Dinge, die ihn interessant erscheinen lassen. Last-Minute-Details. Dies ist auch eine wirklich schöne Zeit, um eine Pause zu machen, es zu glauben oder nicht. Aber weil Sie so nah an der Ziellinie sind, ist es oft verlockend, diesen einfach aus der Tür zu stauen und es Ihrem Kunden zu bringen. Aber Sie wollen immer sicherstellen, dass Sie Ihren besten Fuß nach vorne setzen, also nehmen Sie sich Zeit. Machen Sie eine Pause. Kommen Sie mit frischen Augen zurück, wenn Sie wollen. Aber für jetzt, nur etwas Farbe Ausweichen, Hinzufügen ein wenig mehr Pop. Manchmal ist es cool, das wieder zu tun, nachdem Sie Ihren Farbmalauftrag hinzugefügt haben, weil der Farbausgleich wirklich diese Farbe intensiv erscheinen lassen könnte. Lasst uns diesen Kerl Schatten werfen. Ich benutzte im Grunde nur seine Silhouette und zerquetschte sie mit einem Transformationswerkzeug, und jetzt verwende ich eine kleine Bewegungsunschärfe. Genau so. Es ist im Wesentlichen eine perfekte Kopie seiner Form, die auf den Boden geworfen wird. Manchmal mache ich das so. Manchmal mache ich einfach eine einfache Farbe an der Unterseite. Aber vorerst denke ich, dass dieser vollkommen treue Wurfschatten gut funktioniert. auch sicher, Sieauch sicher,dass es mit der Lichtquelle übereinstimmt, für die Sie gehen, also denke ich, dass alles gut zusammenkommt. Aber er sieht wirklich toll aus, fügte ein wenig Glühen hinter ihm für ein zusätzliches Drama hinzu, nur um ihn wichtig erscheinen zu lassen. Wie er im Rampenlicht gibt Ihnen Ihre Maschine ein wirklich episches Gefühl und jetzt nur einige abschließende coole Präsentation Zeug los im Hintergrund. Aber zum größten Teil, ich denke, wir sind mit diesem Kerl einen langen Weg gekommen. Noch eine Sache. Ich werde eine hellere Schicht hinzufügen und einen kleinen Bloom-Effekt hinzufügen, nur ein Glühen hinter seiner Schulter und vielleicht ein wenig auf seine Augen, um ihn besonders wichtig erscheinen zu lassen . Aber damit denke ich, dass wir gerade ein fertiges Produkt haben. Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss des Service Spot-Projekts. Werfen wir einen Blick zurück auf unsere Projektschritte und sehen, wie weit wir gekommen sind. Wir begannen mit einer einfachen Silhouette, die wir dann die Leinart-Konzeptarbeit umwandelten. Danach blockierten wir ihn in einer Bearbeitung grobe Farbe. Von dort aus hatten wir einen Detailschritt. Schließlich etwas Farbe und Endpolitur. Alles in allem gingen wir von einer leeren Leinwand zu einem fertigen Produkt, auf das wir stolz sein konnten. Ich hoffe, Ihnen gefällt dieses Projekt. Freuen Sie sich darauf, alles, was wir hier gelernt haben, zu nehmen und es auf unsere nächste anzuwenden. Wir sehen uns dort 28. Survey - Sketch und Konzept: Oh, hallo, alle. Das ist Hardy. Und willkommen zum Umfrage-Drohnen-Projekt. Wir werden mit unserem Konzeptgesicht beginnen, also lasst uns wieder anfangen, leere Leinwand zu starten und wir werden einfach anfangen, einige grobe Formen hinzuzufügen . Ich denke, ich werde ein ähnliches Konzept verwenden, das wir für das Raumschiff gemacht haben. Also, um geometrische Formen zu verwenden , um eine cool aussehende Silhouette und nur ein allgemeines Konzept zu finden. Also beginne mit nur einem rechteckigen Marquis und jetzt werde ich in ein paar kleinen Beinformen fallen , um herauszufinden, die grundlegende Struktur dieses Kerls, breite Striche. Woran ich für diesen hier denke, ist, dass er eine Vermessungsdrohne sein wird. Also wird er den Roboterjob haben, im Wesentlichen eine Walking-Kamera zu sein. Er wird eine Art Pfadfindermaschine sein, die voran geht und sich umsieht, was in der Umgebung vor sich geht, bevor seine menschlichen Kollegen sich ihm anschließen. Also möchte ich, dass seine Funktion sehr klar ist. Also, seinen Kopf habe ich oben. Ich werde im Wesentlichen machen, dass nur eine wandelnde High-Tech aussehende Kamera und dann Sohn einer Art cooles kleines Stativbeinsystem an der Unterseite für diesen einen, wir machen etwas nur ein bisschen anderes. Wir werden das eine harte Science-Fiction nennen, und die Sache, die diesen Unterschied ausmacht, ist, dass dies plausibel etwas ist, das in nicht allzu ferner Zukunft wirklich existieren könnte . Ich achte also etwas mehr auf Kunst für Ingenieurwesen und bin nicht ganz so wild mit meinen Designelementen. Ich will nicht, dass es so aussieht, als hätte es alle möglichen magischen technischen Science-Fiction-Zeug drauf. Ich will, dass es so aussieht. Es ist etwas, das heute konstruiert werden könnte. Es ist also sehr plausibel aussehende Gliedmaßen und Maschinenelemente, Dinge, die es aussehen lassen wie etwas, das Sie vielleicht sogar in einer Texttür etwas kaufen können heute. Aber wir nehmen es nur ein bisschen weiter, um es so aussehen zu lassen, als wäre es etwas, das in nicht allzu ferner Zukunft existieren könnte . Das ist im Wesentlichen das, worum es bei harten SciFi geht, etwas, das sehr plausibel ist, und Sie möchten, dass sich Ihr Betrachter vielleicht fragt Gibt es dieses Ding wirklich oder so etwas? Könnte es sehr bald existieren? Dinge wie diese, das ist das, was ich für die Sache halte, die harte SciFi von den anderen Versionen trennt . Und was wird diesen Roboter von unserem Service Spot trennen, den wir gerade im letzten Projekt beendet haben. Wie Sie sehen können, verwende ich nur das Pinselwerkzeug, um diese Formen zu blockieren und dann nur Auswahlen zu treffen und Dinge zu manipulieren, bis es zu einer Silhouette kommt, die ich mag. Und schon kommt das wirklich schön vorbei. Ich habe ein cooles Stativangebot. Diese Kamera sieht so aus, als wäre es auf einer Art schwenkbaren Chassis-Typ Sache, so dass sie überall schauen kann . Das passt definitiv zu unserem Brief und dem, was wir hier kommunizieren wollen, und es sieht aus wie etwas. Obwohl es eine ganze Menge Details fehlt, sieht es wie etwas aus, das plausibel existieren könnte. Du siehst immer diese M I T. Robotik-Wettbewerbe. Ich behalte diese Dinge definitiv im Hinterkopf, und es ist immer eine gute Idee, ein wenig Web-Recherche zu machen, bevor diese Projekte beginnen , ist es, sich von solchen Dingen inspirieren zu lassen. Das ist sicherlich das, was ich versuche, diese Gliedmaßen so aussehen zu lassen, als würden sie irgendwie logisch artikulieren . Ich will, dass er den Zeh so aussieht, als könnten sie sich mit kleinen Kolben und Servomotoren bewegen, Dinge, die man wirklich sehen würde. Und eine andere Sache, die ich möchte, dass dieses Projekt tun und Farbe dabei eine Rolle spielen wird, ist, dass ich aussehen wollte , als wäre es gemacht, um auf dem Planeten Mars zu operieren. Also werden wir es irgendwie geben, Ah, ein rötliches Farbschema, ein rötliches Farbschema vielleicht ein paar Firmenlogos, Dinge, die es scheinen lassen, als wäre es von einer Weltraumforschungsfirma dorthin geschickt worden. Und dass das alles wirklich hilft, dass harte SciFi sehr plausiblen Aspekt, dass wir für vielleicht eine Antenne gehen . Also Dickinson signalisiert zurück zu Hause Basis oder wo immer kleine kleine coole Hintergrunddetails , die das alles mit diesem Warp-Werkzeug zu passen scheinen viele Rohre unglaublich, wie mächtig das ist und wie leicht Sie ganze Teile Ihres Designs einfach manipulieren können . Aber ein paar Elemente ändern Art seine Haltung hier anzupassen, um zu wollen, dass diese drei Beine in einer Weise eingestellt werden, die mit Perspektive passt, machen es scheint, als würde er wirklich auf hartem Boden sitzen , wenn seine Beine eine schöne, solide Fundament. Und auch Sie könnten kommen wild bei diesem Schritt in einem nur ganz neuen Elemente. Ich denke, ich werde den Kopf etwas abflachen. Machen Sie ihn etwas schlanker. Kann den Eindruck erwecken, dass er ziemlich schnell gehen könnte, bekommen eine Art Winkeligkeit Cem Dreieck geformte Sprache los dort. Und ich denke, das funktioniert wirklich gut. Er ist Er fängt an, sehr schlank aussehen, wie etwas, das einfach eingesetzt werden könnte und gehen Sie in die Canyons des Mars laufen und senden Sie Daten zurück, so coole Sachen für harte Science-Fiction-Filme und definitiv ah, lohnendes Design und eine große Portfolio Stück, um so etwas plausibler zu haben. Also denke ich, dass unsere Silhouette wirklich schön kommt. An diesem Punkt denke ich, wir werden ihn in einen Leinart verwandeln. Also wieder, ich gehe zur Vertragsauswahl und lösche einfach etwa sechs Pixel in, und wie Sie sehen können, er plötzlich einen Umriss. Also werde ich eine neue spätere Ebene erstellen und anfangen, einige Innenlinien zu arbeiten. Also habe ich nur einen normalen Standardpinsel eingerichtet. Es gibt wirklich nichts Besonderes an den Pinseln, die ich hier verwende, aber ich möchte nur anfangen, diese Hauptformen zu definieren. Und hier begannen wir wieder einmal an Eingeweide und Abdeckungen zu denken, irgendwie kommen wir mit diesen großen Paneelformen, die seine Hauptmassen definieren. Und dann werden wir diese Lücken dazwischen mit einigen wirklich detaillierten, visuell aktiven Eingeweiden füllen , nur um ihm die schöne Balance zu geben, die wir immer suchen, aber zum größten Teil, nur um ein cooles aussehendes Panel zu finden Formen und offensichtlich sein Kopf oder Kamerabereich wird eine Art seiner kommunikativsten und ausdrucksstärksten Teil sein, vor allem, wenn der Roboter als Kamera gedacht ist. Man kann es wirklich vermenschlichen, weil das Ich irgendwie sehr menschlich erscheint, so wie er sich umsieht, um Bilder zu erfassen. Es ist eine sehr menschliche Art von Qualität, also ist das immer eine coole Sache zu versuchen und zu berücksichtigen. Ich denke immer an die Figur Wally aus dem Pixar-Film. Er war im Wesentlichen nur ein Paar Kameragrille. Es rollte herum auf Schienen und und er war sicherlich, Ah, sehr unvergesslich und sehr kommunikativ und identifizierbar Charakter. Verwenden Sie also Dinge wie diese zu Ihrem Vorteil, versuchen Sie, über einige Gelenke hier nachzudenken, wo diese drei Beine irgendwie in die Hauptkörpermasse kommen . Ich arbeite nur ein bisschen Kunst für technische Sachen. Aber im Wesentlichen ist unsere Arbeit ziemlich einfach. Wenn wir diese großen Hauptformen einfach in kleinere Formen aufteilen, beginnt es. Zehentraining macht ihn cool aussehend, kleine Beingelenke, Möglichkeiten, wie seine Beine schwenken können, vielleicht auf mehreren Achsen. Geben Sie ihm eine Menge Manövrierfähigkeit. Und wieder, desto mehr können Sie in dieser Phase trainieren. Wenn dies ein Drei-D-Videospiel oder Film-Asset später auf der Pipeline sein sollte, dann werden diese drei D-Künstler Ihnen sicherlich danken, wenn Sie all diese Dinge zumindest irgendwie ausgearbeitet haben können . Und das ist definitiv das, was wir tun wollen. Viele Male in dieser Pipeline, Sie sind nur ein Zahnrad in einer größeren Maschine. Ein Teammitglied, und Sie werden nicht immer machen Die Jobs von denen, mit denen Sie arbeiten, ist einfach wie möglich, und sie werden mit Ihnen arbeiten wollen Mawr. Und so sind wir in diesem Geschäft erfolgreich. Also auf jeden Fall wollen alles tun, was wir können, um ein großartiger Teamplayer zu sein und unsere beste Arbeit in dieser frühen Phase waren immer die Spitze des Speers. Der allererste Schritt, und das ist eine große Verantwortung. Es lohnt sich also, sich die zusätzliche Zeit zu nehmen, um diese Details richtig zu machen und den Zeh zu versuchen. Denken Sie wirklich über diese Kunst für Ingenieurschritt sehr wichtig und auch eine Menge Spaß herauszufinden . Das ist wirklich, was Malmaschinen so viel Spaß macht, wie Sie Zehe Art von Spaziergang in zwei Welten als Künstler und jemand Art der Erfindung einer coolen Maschine, die Sie vielleicht nicht vorher gedacht haben. Es ist also ein wirklich lustiger, lustiger Teil dieses Prozesses, aber ich denke, wir kommen mit. Wir haben diese wichtigsten Gliedmaßen auf eine ziemlich gute Art definiert, machen ein wenig verflüssigt. Sehen Sie, ob ich diese Dreiecksform auf der Schulter machen kann, und das bringt mich zur Sprache. Ich habe eine Reihe von Formen, die wir benutzen. Hier sind unsere Hauptformen. Sie können diese Art von eckigen, dreieckigen Form sehen , die ich los habe, wiederholen, dass ein gutes bisschen auch das Rechteck stark eine kleine Gelenkform verwendet hat , also bleiben wir an diesem ähnlichen Zeug. Sie sehen viele abstrahierte Rechteck-Dreiecke, diese kleinen Winkelformen. Es gibt ihm ein sehr menschliches, maskulines Taryn-Design, und das scheint mit was zu passen? Ah, viele dieser Weltraum-Erkundungsfahrzeuge sehen aus wie diese sehr eckigen 45-Grad-Winkel. Sie sehen sehr plausibel aus. Wir widerspiegeln das, wie das aussehen soll, etwas, das NASA oder Space X tatsächlich einfallen und einsetzen könnte. Das funktioniert also wirklich gut. Diese Designelemente passen wirklich zu dem Slip, mit dem wir arbeiten. Sie sehen auch wieder richtig cool aus mit drei Beinen. Ich versuche, die Dinge irgendwie symmetrisch in allen drei Gliedmaßen zu halten. Also habe ich eine kleine Schulterschutzform, die jedes dieser drei Beine bedeckt. Nur ein kleines zusätzliches Detail, um das cool aussehen zu lassen. Aber jetzt, da wir diese Hauptformulare blockiert haben, ist es an der Zeit, sich in diese kleineren Details zu befassen. Und wieder, wir müssen in unserer Leinart-Phase nicht super detailliert sein. Wir werden den Foto-Textur-Schritt in eine Menge von diesem Eingeweide Detail füllen lassen, aber es ist gut, einen Plan zu haben, und sicherlich Leinart ist der einfachste Weg, um diese groben Ideen da draußen zu bekommen. Aber wie Sie, es es es ein bestimmtes Niveau sehen können . Es wird nur in kleinen Linien schaben teilt große Flächen in kleinere Unterabschnitte auf. Solche Dinge lassen es wirklich cool aussehen. Fangen Sie an, wie Sie zu wirken. Sie haben an Hunderte von kleinen Rohren und Schaltungen innerhalb dieser Maschine gedacht, wenn alles was Sie wirklich getan haben, nur ein paar Zeilen verwendet wurde, um einen Bereich von einem anderen Bereich zu trennen. Ein sehr cooler Prozess. Und es ist erstaunlich, wie schnell man von etwas bekommen kann, das relativ einfach zu etwas scheint, das unglaublich komplex erscheint, alles mit der Kraft des digitalen Mediums. Sie können Dinge kopieren und einfügen, Dinge transformieren, Dinge wiederverwenden. Es ist alles erstaunlich effektiv, es macht Arbeit, die unglaublich komplex erscheint, sehr einfach auszuführen, mit ein wenig Übung. Ich hoffe, Sie finden diese Techniken erstaunlich ist, wenn ich sie gelernt habe, indem ich eine Art von Details der dritten Ebene hinzufügen, die kleine Linien, um diese Ebenen zu trennen denken, ich will dass dies eine Art Teil seiner Kamera hier auf seinem Kopf ist, vielleicht ein Akkupack oder ein Entfernungsmesser, etwas Cooles wie das und nur eine Art von Verfeinerung Dinge, wie ich hier gehe kommen sehr schön, dass ich diesen Kopf, Form und Zeit wirklich mag , um das alles Wichtige I zu definieren Dies ist, wo seine Kamera wird sein. Dies ist eine Art Teil, der ihn menschlich macht und ihn interaktiv, wirklich einnehmend und für unser menschliches Publikum identifizierbar macht. Also denke ich, das funktioniert perfekt. Nur eine große Art von konvexem Kreis da draußen ist Ah, schöne große Linse und das wird uns eine gute Gelegenheit für ein wenig Materialvariation später geben . So wie das Glascockpit, das wir auf unserem Raumschiff hatten. Es war irgendwie das einzige Material seiner Art, und es war sehr auffällig. Also werde ich versuchen, so etwas mit dieser Glaslinse auf der Vorderseite seines Gesichts abzuziehen , nur um ihm eine coole Variante zu geben. Geben Sie ihm einen Kontrast, Überschrift in einige kleine Hinweise auf Drähte, kleine Details und diese Eingeweide Abschnitte. Etwas darüber funktionierte dieses Kniegelenk im Vordergrund nicht ganz. Also werde ich diese Obits überarbeiten, wenn ich es irgendwie zu wenig sphärische Formen machen kann, die miteinander interagieren. Aber ich korrigiere das auf dieser Silhouette, damit wir diese Silhouette verwenden, ist eine Auswahl, und ich wollte sicher eine Auswahl sein, die zu allem anderen passt, was ich hier habe. So gefällt mir nicht viel besser. Es ist cool. Wenn Sie diese beiden kreisförmigen Gelenke Art nebeneinander gelegt haben, können Sie sich wirklich leicht vorstellen, diese beiden Dinge Art von artikulieren, schwenken voneinander. Es macht wirklich Sinn in Bezug auf Technik oder Kunst für Ingenieurwesen, zu sehen, welche Art von coolen kleinen Innendetails ich dieser Truhe hinzufügen kann. Aber Leute, ihr könnt sehen, dass unser Design hier im Wesentlichen Gestalt annimmt. Von hier an, füge ich einfach kleine Schnickschnack hinzu und versuche, einige dieser Darm-Formen zu definieren. Aber wir haben unsere Hauptverkleidungen an Ort und Stelle. Wir haben viele Eingeweide zu finden. Es sieht so aus, als ob es alle Arten von kleinen inneren Arbeiten gibt, die diesen Kerl funktionieren lassen. Seine Beine arbeiten sehr plausibel. Sie können sich wirklich vorstellen, dass er irgendwie über die sandige Oberfläche des Mars skittert, also sind wir direkt auf Ziel mit unserer kurzen, und ich denke, er kommt sehr schön zusammen, Hinzufügen einige oder kleine Linie Arbeit Teoh ein paar Bereiche nur Zehe hinzufügen Interesse. Wirklich. Leinart ist oft der Schritt, bei dem wir pausieren und einem Kunden zur Genehmigung einreichen. Bevor wir einen vollen Schmerz beginnen, wollen Sie nie ein vollständiges Gemälde machen und es einem Kunden oder einem Lehrer ohne irgendeine Art von Zwischengenehmigung schicken , bevor Sie zu diesem Punkt kommen. An diesem Punkt, sobald unser Design im Wesentlichen ist, gab es nur die Dinge zu schärfen, so dass dieses Design so scharf und raffiniert und professionell aussieht wie wir können. Also nehme ich diese zusätzliche Zeit, nur Zeh Edinson Glocken und Pfeifen wirklich machen das aussehen wie etwas Cooles. Also diese kleine Art von Griff Zahnrad Ritzel suchen Design, das ich gemacht habe, werde ich kopieren, dass ein paar Mal. Ich denke, das funktioniert wirklich gut. Es sieht sicherlich cool aus ist Teil dieser Kniegelenke. Könnten Sie etwas Ähnliches mit einer Art kleinen Paneelform hier wieder versuchen, mit nur ein paar Manipulationen und Kopieren und Einfügen, können Sie eine Ecke sehr einfach in vier Ecken drehen und viel Komplexität und Interesse hinzufügen zu diesen im Wesentlichen nur einfache Zylinderformen an seinen Beinen. Ich dachte, diese brauchten ein wenig mehr zusätzliches Interesse und und bei ein wenig kühles, cooles Detail zu diesem relativ einfachen Teil des Designs, und ich verfeinere nur, dass ein wenig. zu versuchen, das zu scheinen, ist cool, können wir. Dies ist unsere letzte Chance, wirklich dieses Line Art Design und seine gute Zustand zu bekommen, wie wir können, bevor wir es an unseren Kunden senden . Also wollen wir unseren besten Fuß nach vorne setzen, um eine ähnliche dieser kleinen Gelenke hier zu tun, wie mehrere überlappende kreisförmige Formen zu haben. Manchmal hilft es wirklich zu finden, dass dieser Schwenkpunkt wie eine wirklich schöne rotierende mechanische Elemente aussieht . Das ist sicherlich das, was wir hier tun. Und das fängt wirklich an, mir zu verkaufen, dass diese kleinen Gelenke auf natürliche Weise bohren könnten . Je mehr wir diese Art von Phantasie in unserem Betrachter inspirieren können, desto besser werden wir ein wenig Lufteinlass hier auf diesem relativ leeren Teil sein, diese Panels Schattierungen werden manchmal so breit und so ruhig visuell, dass es gut ist, Details wie diese. Also dachte ich, ein wenig Luft und nehmen Sie in diesem sehr großen, leeren Abschnitt seiner Brust Teil könnte wirklich profitieren von ein wenig zusätzliche Aufmerksamkeit ähnlich hier, oben auf dem Kopf. Was, dieser obere Teil des Kopfteils hat ein wenig mehr Interessen und einige coole kleine mechanische Details, die hinter der Antenne los sind. Ich habe meine Silhouette an, nur um sie auf eine andere Art und Weise zu betrachten. Manchmal kann ich deinem Leinart-Bild helfen. Es definiert wirklich den inneren Vers des Äußeren Ihres Charakters sehr klar, aber ich denke, das funktioniert gut, Jungs, dieses Design ist im Wesentlichen ein wenig mehr Feinabstimmung in abgeschlossen. Wir sind im Wesentlichen da. Also, bevor wir mit unserer groben Malerei beginnen, warum versuchen wir nicht noch einmal eines dieser professionellen Präsentationselemente? Also noch einmal, ich habe in einem Splash hinteren Erdgeschoss und dieses coole kleine Farbstreifen-Ding in den Hintergrund gestellt, und ich füllte die Silhouette mit dieser off white grey Farbe. Und genau wie in unserem Service-Spot-Projekt, ich male nur in den Eingeweide Teile mit dieser blauen Farbe auf einer mehrfachen Schicht und das definiert nur unsere Abdeckungen von Eingeweiden, macht unser Design ein wenig leichter zu lesen, und es sieht sehr professionell aus. Also, wenn wir das an einen Klienten schicken wollen. Dies ist eine gute Möglichkeit, ansonsten sehr einfache Leinart viel polierter und raffinierter aussehen zu lassen. Sieht aus, als wäre es sehr gut durchdacht. Wenn Sie dies tun, gibt diese Dinge ihm eine coole, schematische Typqualität. Es wird wirklich helfen, dieses Design zu verkaufen. Also ein Präsentationstool, das ich wirklich empfehlen, wenn, wenn Sie dies professionell verwenden, gibt uns auch einige frühe Hinweise darauf, was unser Farbschema später sein könnte, und das ist immer sehr hilfreich. Aber mit ein paar kleinen Spritzern von Farbe, ein wenig Wert Arbeit, um einige dieser Formen zu definieren. Ich denke, dieses Design ist im Wesentlichen fertig und es sieht toll aus. Also als nächstes werden wir diesen Kerl blockieren und etwas raue Farbe hinzufügen. 29. Survey – raute Farbe: Oh, hallo , , das ist Hardy. In diesem Abschnitt werden wir unser Survey Drohnenprojekt mit unseren groben Farbschritten fortsetzen. Also lasst uns anfangen. Also haben wir ein schönes, poliertes, raffiniertes Leinart-Konzept und wir sind bereit zu gehen. Also sogar tatsächlich alle diese kleinen polierten Leinart Schritte in ihrer eigenen Schichtgruppe beiseite legen. Ich will wirklich an diesem Punkt ist die Silhouette und die Leinart, und ich werde die Silhouette wieder in diese dunkle Seufzer Ende Grundfarbe verwandeln und meinen Leinart wieder in flaches Schwarz verwandeln. Also aus der Kamera, habe ich in den Splash-Hintergrund hinzugefügt, den wir in den meisten unseres Projekts verwenden, das zum Download zur Verfügung steht , wenn Sie dies verwenden möchten oder Sie können sicherlich Ihre eigenen machen. Aber an diesem Punkt werde ich einfach umhergehen und diese Silhouette aufräumen, dafür sorgen, dass all diese kleinen negativen Formen alle Kanten schön und raffiniert aussehen ein wenig Pinselarbeit machen. Aber es ist eine Menge Löschen mit Auswahlwerkzeugen, um Kanten schön und perfekt aussehen zu lassen. Ich denke, das ist gut zu gehen. Als nächstes habe ich eine neue Ebene gestartet, und ich werde nur anfangen, diese Deckungsformen zu definieren. Immer am einfachsten, diese großen Panels aus dem Weg zu bekommen und beginnen, diese in zu füllen. Also mit einem Lasso-Werkzeug mit dem polygonalen Modus ausgewählt, nur um einige schöne, saubere Formen hier zu machen , nur um Dinge zu füllen. Und wie Sie sehen können, bin ich außerhalb der Hauptsilhouette der Figur gegangen. Und das ist in Ordnung, denn solange wir unsere Silhouette haben, können wir eine Befehls-Klick-Auswahl verwenden und die Umkehrung auswählen und alles außerhalb der Linien löschen . Wie Sie sehen können, gibt es 1.000.000 verschiedene Möglichkeiten, um den gleichen Effekt zu erzielen. Also mache ich nur eine Art Auswahl für all diese großen Coverformen. Und dann werde ich alles wegschneiden, was draußen ist. Also versuche ich euch eine Vielzahl von Möglichkeiten zu zeigen, um den gleichen Effekt zu erzielen, im Grunde. Aber dieses Lasso-Werkzeug kann wirklich schnelle Arbeit machen, um Ihnen einige schöne saubere Kante ist, wo Sie sie wollen, und dann werden wir einfach abschneiden alles auf der Außenseite später. Das ist, was ich hier mache, und schon können wir beginnen, wirklich zu sehen, dass das Farbschema für diesen Kerl es cool ist, die dunklen Formen der Eingeweide Teile in diesen schönen hellen Farbbereichen für die Panels zu sehen , die abdeckt, und ich denken, das funktioniert gut, also wählen wir die Außenseite der Silhouette aus, löschen alles, was wir nicht verwenden, und es ist schön und in der Mitte gefüllt. Ich mache einige spezielle Auswahlen für diese, um Formen abzudecken, weil sie irgendwie herausragen vor, dieses kleine Schulterstück in diesem Halsteil. Da ich dort einige überlappende Abdeckungen habe, dachte ich, es wäre am einfachsten, diese auf ihrer eigenen Ebene zu machen. Das ist also eine Art ungewöhnlicher Teil von diesem Kerl. Aber im Moment wird es zu einer Art Wert-Malerei übergehen. Ich habe diese Covers Auswahl getroffen. Also mit einem Befehl klickt Wahl auf, dass deckt Ebene. Ich weiß, dass ich auf Lee arbeite in diesen Panel-Shapes, die ich etabliert habe. So wird es eine ziemlich einfache Aufgabe, nur Dinge zu malen. Also versuche ich, einige Schatten hinzuzufügen, diese groben Formen zu definieren, die meine Lichtquelle definieren, und ich denke, wie wir es normalerweise tun, werde ich das Licht von oben haben und irgendwie auf der rechten Seite der Seite ist jetzt, und ich denke, das funktioniert gut. Einfach glänzen einige Schatten für die Schalttafel-Shapes definieren, die ich auf ihrer eigenen Ebene eingerichtet habe. Sie werden ein bisschen Schatten werfen, also war das nur ein wenig komplexer. Wir haben einige überlappende Paneel-Shapes. Es ist nicht ganz so geschnitten und trocken wie einfache Abdeckungen und Eingeweide. Wir haben hier ein paar Schichten vor sich, aber das ist ein Teil dessen, was ihn cool aussehen lässt. So etablieren eini