Malerei vietnamesische Berge mit Ölfarben

1. Blaue Berge: Hallo, mein Name ist China und willkommen bei Authors. Und in dieser Lektion werden wir uns ansehen, wie man einige Berge mit Ölfarbe malt. Nun, das ist ein ganz besonderes Gemälde für mich weil es etwas anders ist als das, was ich normalerweise mache. Normalerweise male ich im Realismus, wobei ich versuche, das, was ich sehe, auf meine Leinwand oder mein Papier zu replizieren. Dieses Mal versuche ich, einige Gefühle und Emotionen einzubeziehen , die ich empfunden habe, als ich diese Szene sah. Ich war vor Kurzem in Vietnam und bin auf diese Berge gestoßen und es war ein so nebliger Tag, dass, wenn man in die Ferne blickte, die Berge wirklich bedrohlich und einladend, aber gleichzeitig auch ein bisschen einschüchternd waren. Also, was soll das mit diesem Gemälde zu tun Ich wollte Ihnen den Prozess zeigen , den ich durchlaufen würde. Wenn Sie immer aus der Erinnerung, aus dem Gefühl und auch aus einem sehr, sehr vagen Referenzbild malen aus dem Gefühl und auch aus einem sehr, sehr vagen Referenzbild verwenden Sie jetzt zum ersten Mal Ölfarbe. Viel Spaß damit, aber achte auch darauf, dass du etwas Terpentin dabei hast , das hilft, deine Pinsel zu reinigen , damit du sie für einen weiteren Tag verwenden kannst . Achte darauf, dass du einen sehr sauberen Bereich hast , mit dem du arbeiten kannst, und dass du nichts zu Wertvolles trägst. Das Schlimmste, was passieren kann , ist , dass Farbe auf Ihre Kleidung kommt und sie wird buchstäblich überall hingehen und sich wirklich stark verfärben. Während dieses Prozesses habe ich etwas gemacht, mit dem ich nicht zufrieden war, weil ich das Bild nicht so geplant hatte, dass es perfekt für dich ist. Ich wollte, dass du siehst, wie ich es als Künstler male und dir die Realität dessen zeige , was sonst noch passiert. Manchmal machen wir Fehler, manchmal tun wir Dinge, die wir eigentlich ändern wollen und wollen sie etwas anders machen , damit sie dem Prozess folgen. Und du kannst zu jedem Zeitpunkt entscheiden, ob du verschiedene Farben verwenden möchtest, dass du verschiedene Farben verwenden möchtest, du verschiedene Berge machen möchtest. Vielleicht möchten Sie Bäume hinzufügen. Wohingegen ich Bäume hinzugefügt und sie dann weggenommen habe. Das ist auch in Ordnung. Fehler passieren und Veränderungen passieren ständig. Also viel Glück mit deinem Bild und ich hoffe wirklich, dass du dich wohl genug fühlst , um es mir gleich am Ende zu zeigen. Oder andere Leute dort schnappen sich deine Pinsel und lass uns loslegen. 2. Blaue Berge – Stufe 1 – Mischen deiner Farben: Okay, also hier ist meine Farbauswahl. Ich verwende meine Lieblingsfarben. Das sind die alten holländischen Klassiker. Jetzt werde ich einen Überblick über die verschiedenen Farben und die Dinge geben, auf die verschiedenen Farben und die Dinge Sie achten sollten. Aber ich habe auch eine Röhre , die ich schon so lange habe. Ich glaube, ich habe das seit ungefähr 12 Jahren, wahrscheinlich weil es absolut riesig ist. Ich möchte es einfach nicht wirklich verschwenden, die Farben sind in Ordnung, es wird für dieses Bild funktionieren. Aber es gibt eine Mischung aus meinen tollen Lieblingsfarben und einer guten alten billigen Farbe. Also, was ich zu Beginn tun werde, ist, einfach ein Bündel von Farben zu mischen. Ich möchte mit meinem Blau herumspielen , weil dieses Bild so sein wird wie Misty und ich möchte den Tag verpassen und alles hat einen Hauch von Blau und es ist ein bisschen passiv, also werde ich einen Teil davon machen und dann werde ich es mit etwas Farbe und dann auch mit etwas Weiß mischen . Schauen wir uns an, wie das läuft. Also, was ich hier habe, ist mein Ultramarinblau. Und dann habe ich einen Piloten mit ein bisschen Cadmiumrot. Der nächste Teil ist mit gelbem Ocker, Ultramarinblau mit Schwarz und dann mit einer schwarzen Lampe. Und alles, was wir tun werden, ist ein bisschen Titanweiß zu bekommen. Und ich werde nur ein paar kleine Punkte von dem hinzufügen , was ich tun werde, vielleicht drei für den Anfang, und wir werden sehen, wie das läuft. Was ich wirklich tun möchte, ist diese Farben miteinander zu mischen und einfach zu sehen, was passiert, wenn sie in der Palette nach unten gehen denn du wirst sehen, dass du so viele Farben bekommen kannst. Und wir gehen nach unten, die Farbe wird jedes Mal etwas schwächer. Ein bisschen mehr Draht sollte nicht Woche heißen. Ich fange jetzt auf der rechten Seite an, das ist eigentlich sauber. Es ist nur voller alter Farbe, weil ich faul bin, also putzt doch bitte eure Palettenpinsel, Leute. Okay, ich nehme ein bisschen Blau, eigentlich ziemlich viel Blau, weil es blau ist, Ultramarinblau ist ein sehr intensives Pigment. Und du kannst sehen, dass ich da tatsächlich viel Blau aufgetragen habe, aber es ist immer noch ziemlich hell. Also werde ich versuchen, so viel wie möglich von dem Haufen loszuwerden und so viel wie möglich von dem Haufen loszuwerden und dann etwas mehr Blau aufzusammeln, nur um es dunkler zu machen. Es hat also Probleme. Das ist nicht schlecht, vielleicht ein bisschen mehr. Das ist nicht schlecht. Ich habe mich von da an gehalten, ich werde ein bisschen mehr aufsammeln, es ins Weiße schreiben. Also nahm er es direkt aus der vorherigen Umfrage und legte es dann in den weißen Teil. Und das sieht gut aus. Ich versuche, das so weit wie möglich im gleichen Bereich zu halten , damit ich es nicht überall verbreite. Siehst du, ich tippe einfach wieder in den gleichen Bereich und schöpfe dann, schöpfe hinein. Das sieht also ziemlich gut aus. Ich könnte vielleicht noch einen für das Blau machen. Aber ich versuche es jetzt mit dem nächsten Stapel. Nachdem Sie also eine Reihe gemacht haben, möchten Sie Ihr Palettenmesser mit einem sauberen Lappen reinigen und all die überschüssige Farbe entfernen. Okay, gehen wir zu unserem Blau mit Cadmiumrot. Ich möchte alles miteinander vermischen. Und es ist wirklich schwer zu erkennen , wenn das Blau am reinsten ist. Ich kann also kaum sehen, was dort vor sich geht. Ich weiß nicht, ob es zu rot oder zu blau ist. Es ist eine sehr dunkle Farbe. Es fühlt sich fast dunkler an als das Blau selbst, was eigentlich ein guter Trick ist Wenn du schon immer Schwarz verwenden wolltest, nehme ich etwas davon auf und kombiniere es mit Weiß, um mir zu zeigen, wie es aussieht. Ich ziele auf uns. Leicht violetter Farbton. Ja, das sieht nett aus, aber auch hier ist es immer noch sehr hell, also nimm etwas von dem Violett. Meine Mischung ist wirklich einfach. Ich verwende nur Blau und ein bisschen Rot. Und dann nehme ich etwas davon auf, geh runter. Eine weiße. Johnny, behalte es im gleichen Bereich, weil viele benachbarte Farben vor sich gehen. Fabelhaft. Dann nimm das noch einmal auf. Ich sehe also wirklich eine große Bandbreite von Werten, dass wir dasselbe für die restlichen Farben tun werden und sehen, wie es Ihnen geht. Ich mache ein Foto, damit du das als kleines Handzettel haben kannst und dann kannst du deine Farben mit meinen vergleichen. Okay, fabelhaft, also ich bin wirklich zufrieden mit dieser Palette weil sie genau so ist, wie ich sie mir vorgestellt habe. Wenn überhaupt, werde ich das Grün wahrscheinlich nicht so oft verwenden. Weil ich mit diesen Jacques Blues Purples im Kopf hatte , großartig, dieses Blau da. Weil ich genau weiß, welche Farben ich oben habe ist echt einfach wenn mir auch mal die ausgehen, aber ich brauche mehr von dieser Farbe. Was hatte ich? Ich hatte Blau und Schwarz. Wirf es rein, drück es runter. Bereite deine Palette und wir beginnen auf unserer Leinwand. 3. Blaue Berge – Phase 2 – Zeichnung der Umrisslinie: Okay, das ist also eine Landschaft. Aber weil meine Berge es werden , werden sie Tiefe haben. Es wird also wirklich nach hinten durchdringen. Ich werde versuchen, von vorne nach hinten zu arbeiten , weil ich sichergehen möchte, dass meine Hauptstücke, die Fokusberge, genau so sind, wie ich es möchte. Ich verwende dafür einfach einen B-B-B-B-B-Bleistift, weil er nicht zu stark verschmiert und es ein schöner leichter Stift ist. Ich werde nur über meine Komposition nachdenken. Fangen wir also damit an, beginnen wir mit einer Basis. Eigentlich werde ich einen sehr, sehr kleinen Fluss oder See haben , was auch immer das sein wird, ich werde das einfach da hinlegen. Das sollte also wahrscheinlich flach und gerade sein. mit dem Lärm tut mir leid. Sein Ich zu bekommen, das ist furchtbar schief gelaufen. Ich nehme eine Regel, die ist, weil ich all diese Ausrüstung vor der Leinwand habe. Es ist sehr schwierig , davor zu kommen. Okay. So viel einfacher. Die Leute benutzen ein Lineal, kein China. Aber wenn ich das jetzt sage, habe ich eine Regel, dass ich es tatsächlich messen werde, denn das wird mich wirklich fertig machen. Und wahrscheinlich jeder Zuschauer, wenn es wackelig ist. Das geht auf 9,66. Ja, das ist in Ordnung. Submillimeter raus, aber das werde ich in der Lackierphase korrigieren. Okay, also zunächst möchte ich, dass wir tatsächlich ein paar kleinere haben. Und beachte einfach, wie ich meinen Stift mitschleppe , damit ich nicht wertvoll bin. Und mit Little Mountain habe ich eine richtig coole Form . Ich liebe es jetzt schon. Und dann ist dieser etwas wackeliger mit einem kleinen Dach. Berge oder ich will nicht, dass all die Sprünge aus dem Land kommen . Ich habe so etwas einfach noch nie gesehen. Es war unglaublich und wir waren dort. Es war nicht wie das beste Wetter. Also alles war Suppe, Misty, und es war wie, wow, weißt du, wenn du einfach nur sabberst, weil etwas so verrückt ist und du es einfach nicht gewohnt bist. So fühlte sich diese Landschaft an. Ich möchte wirklich, wirklich diese Stimmung haben. Das wird also steigen. Ist das nett? Das ist ein bisschen wie ein kleiner Aussichtspunkt. Lass uns noch einen machen. Hier. Je mehr Sie tun, desto schuldengetriebener ist die Landschaft. Und wenn ich, wenn meine Linie irgendwie an einer neuen Beule endet, bedeutet das, dass sie sich von selbst in den Hintergrund stellt. So ist es für mich einfacher zu erkennen, wann ich heller und wann dunkler werden muss. Ich mache dort ein kleines blaues Schiff. Dann gehe ich. Will ich noch einen? Irgendwie tue ich das. Hey, ich werde einen da hinstellen. Und die Zähne sind extrem, machen das einfach platt. Lass mich gehen. Ich lasse es so, als würde ich meine Art necken wie die auf der linken Seite, aber jetzt habe ich die auf der rechten geändert. Okay. Ja. mache ich gerne. Ich will einen hier haben. Ich glaube, ich mache das super, superschwach. Also sag mal, ich würde das gerne noch höher machen. Ja, das ist gut. Dann schreib das einfach auf, damit wir nicht verwirrt werden. Nett. Möchte ich, dass das hochkommt, mach es ein bisschen höher, weil sie nicht sehr steil waren. Sonnenbreite und sie leben, sie sprechen. Lassen Sie mich das etwas schräger machen. Ja, da haben wir's. Okay. Fünf, ich denke, das ist genug. Ich möchte da einen hinstellen, aber schauen wir mal, wie es aussieht , wenn wir Farbe hineinlegen. Die nächste Phase wird damit beginnen, ein bisschen Farbe hinzuzufügen. 4. Blaue Berge – Stufe 3 – Base Farbschicht: Okay, also ich werde tatsächlich ein Verdünnungsmittel hinzufügen. Dies wird Sensortür genannt , weil Ölfarbe sehr dick ist. Wir wollen unsere Basisschicht damit beginnen so viel Farbe wie möglich aufzutragen. Aber ohne dass es zu dick ist, weil es dann etwas schwieriger zu manövrieren ist. Wenn Sie also etwas haben, um es auf diese Weise dünner zu machen, trocknet es ziemlich schnell. Also füge ich einfach ein bisschen Geräusche an der Tür hinzu. Und ich zeige dir, wie man das in die Farbe bringt. Also hat es buchstäblich nur ein kleines bisschen in den Deckel gesteckt. Und dann tauche ich das hier ein und dann tauche ich es in meine Farben ein. Also denke ich einfach an den Himmel und fange damit an, und ich denke, dieser Typ wird leichter sein als die Berge. Also ich könnte mich für Lila entscheiden, ist nett. Ich könnte mich tatsächlich für diesen entscheiden. Ich entscheide mich für Schwarz und Blau. Sie sind wirklich, wirklich hellblau. Also schnapp dir deinen großen Pinsel. Arbeite immer zuerst groß, wenn du kannst. Machen Sie sich ein bisschen damit vertraut und lassen Sie uns das dann auf die Leinwand bringen. Okay, schauen wir mal, da ist ein bisschen Grün drin. Das kann ein paar Chargen dauern, aber wenn ich es herunterdrehe oder nur ein bisschen Feuchtigkeit hinzufüge , schau, wie dünn das ist. Es sieht aus wie Aquarellfarbe. Ich nehme das nicht besonders ernst. mir nichts aus, wenn es über die Gliederung hinausgeht, das ist in Ordnung. Ich will nur das Y ausschalten, weil y wirklich stark ist und es lügt. Wer ist das? Nun, es lässt uns denken, dass es wirklich dunkel ist, wenn wir Farbe darauf auftragen. Denn wenn ich mir diesen Kerl ansehe, denke ich, Oh mein Gott, es ist so dunkel. Aber als ich mir meine Palette ansah, war dies die hellste Palette mit dem meisten Weiß in der Farbe. Also ich weiß, dass ich weiß, dass es nicht so dunkel ist. Aber schauen wir einfach zu, wie dem schon die Farbe ausgeht. Also lass mich einfach eine neue Bank bauen, die fabelhaft gemacht wurde. Aber das Gute ist, dass eine neue Charge davon herzustellen, ich, um eine neue Charge davon herzustellen, nur ein bisschen von dem obersten Stapel nehmen musste , wo ich das schwarze und das blaue hatte , das reine Pigment ist. Und dann musste ich nur noch ein bisschen Wind hinzufügen , das geht superschnell. Hoffentlich ist das ein guter kleiner Leckerbissen für dich. In seinem Video gab es viele Referenzen. Okay. Ich denke, das klingt so, als ob DO auf Alkoholbasis basiert. Und es verdunstet. Verdunstet sehr schnell. Es wird also nicht so sein, dass es sich komplett trocken anfühlt, denn Ölfarbe braucht lange, um zu trocknen. Aber dadurch wird es ein bisschen überschaubar, sodass Sie nicht möchten, dass Ihr Gemälde glänzend ist. Wenn es nass aussieht, bedeutet das, dass es zu viel Sinn macht, es dort zu tun. Also füge einfach ein bisschen mehr von deinem Pigment hinzu und schiebe es dann auf. Mischen Sie es mit Ihrem Pinsel ein. Und du siehst, was ich in eine andere Richtung schleppe, es bewegt sich nicht wirklich. Das heißt also, dass diese Antwort „Don't“ verflogen ist, aber ich möchte es nur ein bisschen dicker machen , nur weil sich die Farbe bei Berührung geändert hat , da es so dünn ist, also schieb es auf. Okay, fabelhaft. Also, was ich jetzt tun möchte, ist mich von hinten nach vorne vorzuarbeiten . Die Rückseite wird etwas dunkler sein als der Himmel und die ganz leicht. Und dann wird die Vorderseite am dunkelsten sein. Denn wenn wir in 20 Landschaften in, ähm, in den Horizont schauen , sind die Dinge grauer und ich denke, de Vinci findet das genauso heraus wie der Platzhirsch der Welt mit sieben fertigen Gemälden. Okay, aber weil meine kleinen Teile sehr klein sind, werde ich zu einem kleineren Pinsel wechseln. Also werde ich wahrscheinlich diesen Philbrick verwenden , weil er ein schönes rundes Ende und Ende hat. Und das bedeutet, dass ich ein paar kleine Kanten bekommen kann. Dieselbe Technik wenn man von einigen Sounds ausgeht , die da drin sind. Und ich werde tatsächlich ein bisschen Lila ausprobieren, um zu sehen, wie das aussieht. Nicht dagegen. Also mache ich meine beiden weitesten. Du siehst, wie dunkel es sich immer noch anfühlt, aber ein einziges Mal würde es sich nicht so dunkel anfühlen. Sobald ich die dunkleren Vordergründe hinzugefügt habe, möchte ich versuchen, diese Form zurückzubekommen. Seltsam. Tut mir leid, das ist nicht seltsam. Es sollte niemals sagen, dass seltsam ungewöhnlich ist. Felsformation, an die ich in der westlichen Welt noch nicht gewöhnt bin. Wow, es sieht so dunkel aus. Vertraue dem Prozess. Jonah, vertraue dem Prozess. Was ich den Leuten die ganze Zeit sagen muss , weil ich im Büro auch so finde, okay, cool. In Ordnung. Ich bleibe beim Purpur. Ähm, nur um zu sehen, was Bugs ich glaube, ich werde das Ganze durchgehen, ist sowieso wie eine weitere Ebene. Also werde ich einfach mit einem etwas dunkleren, was ich für ein etwas dunkleres Violett hielt, weitermachen . Aber ich denke, was ich getan habe, ist, dass ich mehr Sounds eingebaut habe , die hier sind, als im Hintergrund. Okay. Nun, ich lege es einfach auf ein Material, um Platz zu schaffen, und lagere es in diesen beiden rückwärts, nur um es auszudünnen. Aber ja, das ist definitiv Kauf es. Oh je, oh wow, Fehler passieren und man muss sich einfach daran gewöhnen. Mal sehen, ob ich das kann. Da gehen wir. Licht in diesem Wort. Schieb das da rein. Ja, deswegen putzt du meinen Lappen. Es gibt keinen Euphemismus. Okay. So heißt diese Basisschicht , sie ist offiziell die Landesfarbe. Wenn Sie also eine Suche durchführen, bedeutet Local Color im Grunde, dass dies die Farben sind , die mein Bild hat, aber das bedeutet nicht , dass Sie irgendwelche Details angeben. Also trage ich nur ein bisschen Farbe darunter. Und dann werde ich irgendwann mehr Details angeben. Ich werde mehr Farbe auftragen. Also lass mich das einfach ein bisschen mehr waschen . Okay. Also lasst uns weitermachen. Ich denke, das wäre dieser. Ich versuche nur, die Form ein bisschen nachzubauen. Es sieht also ein bisschen klein aus. Das ist in Ordnung. Es ist nur die Basisschicht. Also lasst uns jetzt weitermachen. Also entscheide weiter, welche, welche Berge in deinem Vordergrund, welche dann dein Hintergrund. Und stell dir vor, wenn es nach vorne kommt , ist es ein bisschen dunkler. Wenn es ein bisschen rückwärts ist, ist es ein bisschen leichter. Die Basisschicht sollte immer ein bisschen hässlich aussehen. Nun zur Grundlinie, wird das funktionieren? Frage, haben diese Dinge einen kleinen Zusammenbruch erlebt? Sag deinem Partner , dass du aufgibst. Aber bitte mach wenigstens weiter. Und wenn es am Ende immer noch **** ist, können Sie Ihr Geld zurückbekommen. Aber es wird nicht so sein, dass du dem Prozess folgen musst , sondern dem Prozess vertrauen musst. Das Letzte, was ich tun will, ist ein bisschen im Wasser zu sein. Und ich werde einfach Blaugrau verwenden. So ein schöner Blaugrauton. Es ist also kein grelles Lila , mit dem wir gearbeitet haben. Nehmen Sie ein bisschen Blau vom reinen Pigment auf und geben Sie es in die blaugraue Mischung. Nur um den Farbton zu erhöhen. Und der Farbton bedeutet wie die Farbe die Sättigung. Wenn du die Sättigung auf deiner Kamera oder Instagram erhöhst , ist das quasi, wow, eine sehr helle Farbe. Ich möchte nur ein bisschen davon vorstellen. Und bei den Geräuschen auch die Tür. Ich kriege all diese kleinen weißen Lücken. Atemberaubend, nicht wahr? Cool. Das ist also unsere Basisschicht, auch bekannt als die Frühschicht. Aber in diesem Fall haben wir es Lokalfarbe genannt. Und das alles erkläre ich in verschiedenen Videos. Du musst nicht wirklich wissen, dass es ein bisschen langweilig ist. Und es ist genau so, wie ich es wollte, eine große Fettmasse. In der nächsten Sitzung werden wir mehr Ebenen und mehr Farben hinzufügen. Und es sollte viel besser aussehen , weil das schrecklich ist. Ich bin damit nicht zufrieden, aber das ist die Sache, mit der man malt, und es braucht Zeit, es braucht Geduld und es braucht Schichten. Also mache ich mich auf den Weg verlasse das Haus für ein paar Stunden. Lass das ein bisschen so regeln und Pseudo sein Ding machen und hoffentlich verfliegt es. Wenn ich also wieder daran arbeite, sollte es ein bisschen mehr sein. Sollte schwieriger sein. Sie sollten nicht weich und nass sein, trockener. Trockner. In Ordnung, wir sehen uns beim nächsten Video. 5. Blaue Berge – Stufe 4 – Mehr Farbe hinzufügen: Okay. Also habe ich es mehr als ein paar Stunden stehen lassen. Ich bin über Nacht gegangen, weil wir sehr abgelenkt waren. Aber wenn du deine Stunden verlängern möchtest, sollte es absolut in Ordnung sein, darauf zu malen. Ich hatte schon eine kleine Berührung und es ist super trocken. Das heißt, die nächste Stufe, die viel mehr Spaß macht, ist bereit zum Bemalen. Also lasst uns mit der nächsten Phase beginnen und eure Farben holen und sicherstellen , dass sie noch feucht sind, was sie auch sein sollten. Und das werden wir auf unsere Bilder anwenden. Also lass mich die Kamera umdrehen. Wenn Sie sich erinnern, dass wir am Himmel dieses blaue Grau verwenden, das ist dieses. Also alles, was ich tun werde, ist das sofort aufzuheben. Nur mit meiner großen, fetten Bürste ist es zwar ein bisschen steifer als gestern, aber es ist immer noch in Ordnung. Also werde ich das auf meine Leinwand legen. Damit du es hören kannst. Es ist ziemlich dick. Eigentlich füge ich vielleicht einfach ein bisschen Öl hinzu. Wir haben es gerade mit meinen Schmerzen versucht und eigentlich sind sie ein bisschen dick. Was wir also tun können, um es zu verwässern , ist etwas Leinsamenöl hinzuzufügen. Das vermischt sich also sehr gut mit der Farbe. Und es bringt es irgendwie wieder so, wie es war. Aber mein Gott, das ist seltsam. Wir sind dort angekommen. Also alles, was Sie brauchen, ist buchstäblich ein winziger, winziger Tropfen, und ich benutze einfach mein Palettenmesser. Ich tauche es in das Leinöl und mische es zurück. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie das geht. Okay, also wortwörtlich der Tipp, nicht zu viel, ich werde das einfach damit vermischen. Und es ist einfach so, als würde man Wasserfarben ein bisschen Wasser hinzufügen , damit sie sich wieder ein bisschen flüssiger entzünden. einfacher auf die Leinwand aufzutragen, Es ist einfacher auf die Leinwand aufzutragen, macht viel zusammen und es sieht ein bisschen glänzender aus, wie ein bisschen glänzender. Also schnappen wir uns noch einmal unseren Pinsel und legen ihn auf die Leinwand. Ja, ein bisschen einfacher. Tut mir leid, ich werde ein bisschen heller, aber ich glaube, ich hätte ein kleines bisschen Weiß darunter aufnehmen können. Denken Sie daran, deshalb können Sie immer einfach etwas mehr von dieser Farbe mischen, sodass sie tatsächlich sehr schnell ausgeht. Also werde ich einfach eine frische Charge mischen. Und ich kenne meine Verhältnisse, weil sie Schwarz, Blau und ein bisschen Weiß verwendet haben. Also mische ich jetzt etwas davon. Dish Bash Bhatia hat genau wie die andere Farbe, die wir erfunden haben, nur ein bisschen vom Stapel genommen. Dagegen reines Blau und reines Schwarz, und dann ein bisschen Weiß hinzugefügt und super einfach. Ich werde das jetzt nur beschleunigen , damit Sie das Endergebnis sehen können , weil es sehr selbsterklärend ist. Wie zieht man das an? Ja. Okay. Es tut mir leid. sieht es ziemlich uneinheitlich Im Moment sieht es ziemlich uneinheitlich aus, dass ich denke, dass zuallererst die Beleuchtung, ich habe die Beleuchtung auf dieser Seite. Nun, es ist die erste Schicht nach der Basis, also bauen wir langsam auf. Sie können an bestimmten Stellen sehen , dass es anfängt, wirklich glatt auszusehen. Also möchte ich entweder zu diesem Zeitpunkt weiter Farbe hinzufügen, damit es wirklich dick wird. Und das wird im Grunde alle Löcher füllen oder ich habe einfach aufgehört, mich nach unten zu bewegen und dasselbe zu tun. Und wenn ich alles gesehen habe, kann ich entscheiden, was danach zu tun ist. Ich denke also, die beste Vorgehensweise ist meinen Weg nach vorne zu gehen und aufzuhören, diese zu vergrößern, weil ich dann viel schneller bessere Ergebnisse erzielen werde. Also was ich eigentlich machen werde, meine Farbe ist, ich nehme etwas von dem Violett und füge das in mein Blau, das Blaugrau, tut mir leid, nur weil ich das mag. Der Farbton, die Sättigung, aber ich möchte nicht, dass es so hell ist. Ich möchte, dass es ziemlich neblig und trüb ist. Also nehme ich buchstäblich ein bisschen von der Farbe auf und verschiebe sie. Also wird das nur vorsichtig geändert , sodass es ein leicht warmes If-Feld hat, weil es in diesem lila gelesen wurde. Also mache ich das einfach mit allen. Und dann fange ich an, den gleichen Prozess zu machen indem ich ihn auf die Berge anwende. Und da ich dann auch da bin, kann ich meinen Farben buchstäblich ein oder zwei Tropfen Öl hinzufügen . Also nehmen wir das einfach auf und verschieben es rüber. Da wir also in jeder dieser Zeilen die gleiche Menge an Y haben , bedeutet das eigentlich, dass sich der Wert nicht ändert, was bedeutet, dass sich Dunkelheit oder Helligkeit nicht zu sehr ändern. Es ist also immer gut , die Farbe aus derselben Reihe zu nehmen . Dann machen wir das hier und es muss wahrscheinlich auch dort eine neue Charge machen . Also machen wir das, während ich in der Mischphase bin. Eigentlich ist das viel düsterer als das. Also mischen wir die einfach zusammen. Eher ein Medium. Wenn ich es male, kann ich immer zwischen den Werten wechseln. Das heißt nicht, dass ich nur drei verwende. Bedeutet nur, dass ich nur drei gemacht habe, weil ich manchmal faul bin. Um fair zu sein, das ist absolut in Ordnung. Okay, ich mache eine neue Charge davon und dann machen wir weiter. Cool. Also bin ich zurück zu meinem kleineren Pinsel gegangen und werde zuerst zu dem leichteren gehen. Und wir fangen an, das zu knallen. Es ist schon ein bisschen Öl drin. Es hat ein bisschen Violett, das wir aufgenommen haben , als wir die Farbe neu gemischt haben. Und es hat das Violett, das von einer Basisschicht kommt. Wir werden genau dasselbe tun vom hellsten bis zum dunkelsten arbeiten. Und sagen wir mal, eine Stadt , die versucht, die Grenzen etwas mehr zu finden und die diesen Teil genießen wird weil das eine wirklich schöne Etappe ist. Du hast die harte Arbeit gemacht, du hast den Umriss gemacht , du hast deine Farben und du solltest anfangen, die Malphase wirklich zu genießen. Also, ja, gut, super zufrieden damit. Du siehst, wie sie anfangen, im Himmel zu sitzen. Ich meine, offensichtlich verwenden wir einfach eine sehr ähnliche Farbe wie für den Himmel. Aber sie sind wirklich leicht und fügen sich perfekt in den Hintergrund ein. Also werde ich einfach zwischen den nächsten beiden Farben wechseln und es ein bisschen dunkler machen. Und dann machen wir eins weiter. Immer wieder toll zu sehen. Zu sehen, wie sich die Farben ändern. Denn wenn eine Farbe neben einer anderen steht, sieht sie einfach ganz anders aus als wenn sie auf reinem Weiß ist. Es gibt also immer dieses Spiel, ich weiß nicht, ich lese auf meinem Blau und meinem Licht und meinem Dunkeln. Und man weiß nie, nur weil sich die Leitungen ständig ändern. Ich meine, du weißt, dass du dich daran gewöhnst und es dauert ein bisschen Zeit und dein Auge zu trainieren und einfach mit Dingen herumzuspielen ist wirklich eine Frage der Beobachtung. Ich versuche nur, die Unterschiede zu erkennen. Also, wenn du frustriert bist, bitte, bitte, bitte, bitte, bitte, bitte sieh das bis zum Ende durch denn ich denke, es wird viel besser werden. Es hat immer seine schiere Phase für Stufe. Jetzt machen wir einen lustigen Teil. Oh, ich liebe diese Phase. Nun, eigentlich geht es von hier aus nur noch bergauf. Es wird also einfach besser und besser. Der Schmerz ist also unglaublich stark, weil das Öl immer noch ein bisschen dünn ist. Das heißt, wir sehen die Farbe darunter und ich genieße es wirklich. Ein Teil der Farbe von unten kommt durch und sorgt für eine gewisse Kante. Damit bin ich sehr zufrieden. Sobald Sie das also wieder getan haben, wir uns melden, was das Ganze wieder ein bisschen dunkler machen wird. Wenn diese Farbe gegen das Violett steht, sieht sie grau aus. Was nicht mein A ist, ich wollte ein bisschen blauer sein. Aber auch hier, vielleicht liegt es nur daran, dass es eine wärmere Farbe hat, nämlich das Lila, dass es anfängt, grau auszusehen. Also werde ich weitermachen, weil sich alles ändern kann wenn es fertig ist, sobald all das Lila dem Bild ist, entschuldigen Sie das Wortspiel. Aber es könnte ganz anders aussehen. Also behalte deine im Auge. Danke dir selbst. Ist es warm oder ist es kalt? Wenn ich sage, ist es warm? Das heißt, es sieht ein bisschen roter aus, leuchtet, ein bisschen mehr, etwas herbstlicher. Wenn es cool ist, zielt es auf Blau. Das heißt also, das ist cooler. Blauer. Es ist schwer, eine Weile etwas Malen und B zu erklären , ohne es dir zu zeigen, denn ich lerne definitiv nicht durch Hören, ich lerne durch Sehen und Tun. Also, wenn du wie ich bist, wenn ich sage, macht das absolut keinen Sinn, aber ich werde eines Tages ein Video darüber machen. Ja, cool. Beeindruckend. Es tut uns leid. Nun, ich hatte mich darauf eingelassen, es fängt wirklich an, zusammen zu kommen. Weiter vorne, ein bisschen dunkler. Wir kennen die Vorgehensweise inzwischen. Ich werde weiterspielen. Entschuldigung, ich werde dieses Video im Schnellvorlauf fortsetzen , bis ich den vorderen Berg erreicht habe. Also mach weiter. Du machst das wirklich gut. Ich freue mich so, sie zu sehen. Ich hoffe wirklich, dass du mir zeigst , wie es am Ende aussieht. Ich weiß, es ist schwer vorstellbar, einem völlig Fremden mitzuteilen, wer ich bin. Aber ich liebe es ehrlich zu sehen, was Leute machen, besonders im Herbst. Es ist etwas, das ich geleitet habe, also ja, ich kann es wirklich kaum erwarten, sie zu sehen. Jedenfalls. Behalte deine Augen. Wenn alles oh mein Gott ist, Jonah Sharp, werde ich dir das nie zeigen. Ähm, aber, hoffen wir, dass ich deine Meinung ändern kann. Okay, Fab, damit sind die Berge vorerst fertig. Und dann will ich nur noch einen kleinen Fluss hinzufügen. Also werde ich einfach eine etwas blaue Version als die Berge hinzufügen eine etwas blaue Version , weil in den Bergen Februar lila war, also macht sie das einfach ein bisschen blauer. Aber es ist immer noch ziemlich dunkel , weil das nicht Misty ist. Ich brauche es bunt, was weniger weiß bedeutet. Aber es wird ein bisschen weiß , nicht wahr? Wenn ich male, versuche ich, kleine weiße Flecken zu entfernen . Ich möchte durch die Farbe nichts von der Leinwand sehen können , weil es zuallererst ablenkt. Und die zweite Regel ist, keine gute Ebenheit auf dem Gemälde zu erzeugen . Wo auch immer du arbeitest, du willst nur sichergehen , dass du wirklich deinen Pinsel einreibst und keine weißen Flecken hinterlässt. Weil wir diese Taschen mit Farbe und Farbe und schönen guten Sachen füllen wollen . Stellen Sie also sicher, dass Ihre Kanten alle gefüllt sind und Sie eine schöne, gleichmäßige Oberfläche und Konsistenz haben. Und bin einfach in die Berge gegangen. Ich kann das in einer Sekunde reparieren. Ich würde lieber die Linien überschreiten und das Weiß loswerden als diese Summe. Ich schätze, es ist jetzt ein sehr schwer fließender Fluss, schnell fließender Fluss, aber er hat auch Wellen. Lassen Sie mich versuchen, das für Sie zu glätten. Aber weil es immer noch Arbeit gibt und immer noch ein bisschen an der Farbe arbeiten muss, also das ist gut. Okay, cool. Ich überprüfe das nur. Ich habe das nicht im Gesicht. Ich bin mit den Farben in dieser Phase ziemlich zufrieden. Ich hab alles drauf. Ich kann die Tiefe sehen, ich kann den Vordergrund sehen und ich kann eine wirklich schöne Farbpalette sehen. Ich denke, warum etwas ruinieren? Was sieht gut aus? Das heißt nicht, dass es vorbei ist, es bedeutet nur, dass ich darauf schlafen werde. Ich denke immer, dass am nächsten Tag alles besser aussieht. Wenn du also diesem Video folgst, kannst du auch darauf schlafen. Oder du kannst zur nächsten Stufe übergehen, aber ich möchte, dass es etwas trockener wird, also wenn du diese Nacht über Nacht hast, sollte das Ganze ein bisschen stabiler machen. Wenn ich es also mit einem Fehlschlag durchgehe, sollte es viel einfacher sein, damit zu spielen und nicht zu ruinieren, was wir gerade gemacht haben. Wenn Sie also kein Trockenmittel verwenden, würde ich vorschlagen, einfach über Nacht zu warten, vielleicht auch zwei, wenn Sie möchten. Wenn es komplett trocken ist, ist das absolut in Ordnung. Denn was wir an diesen Gebäuden, diesen Bergen wollen , soll durch die Mythen kommen. der nächsten Phase passiert also die ganze Magie. Also ohne weitere Umschweife sehe ich euch im nächsten Video für den Nebeleffekt. 6. Blaue Berge -Stufe 5 – Farbschicht aus Farbe: Hallo zusammen und willkommen zur nächsten Phase unseres Malens. Nun, ich bin heute Morgen darauf zurückgekommen und ich freue mich wirklich darauf. Die nächste Stufe macht unglaublich viel Spaß. Wir werden anfangen , etwas Nebel hinzuzufügen. Wir werden viel Leinsamenöl verwenden. Wir werden sicherstellen, dass unsere Farbe ziemlich durchsichtig und gleichzeitig ziemlich dick ist, damit wir unsere Berge durch den Nebel kommen sehen können unsere Berge durch den Nebel kommen und alle Farben herauskommen. Ich werde kein glattes Weiß verwenden, weil es manchmal viel zu hart ist. Also werde ich einfach mit ein bisschen Farbe herumspielen, um zu sehen, wie es aussieht. Und wenn du es dann auf das Bild aufgetragen hast, kann ich jederzeit mehr Farbe hinzufügen oder Dinge ändern. Also lasst uns etwas Farbe machen und loslegen. Also ich liebe das. Ich denke, es hat auf dem Bild wirklich, sehr gut funktioniert , aber ich möchte es ein bisschen grauer machen. Also werde ich eigentlich dieses unterste verwenden und das damit vermischen. Mir ist jedoch die Farbe ausgegangen. Also alles, was ich dabei tun muss, ist es wegzunehmen. Nun, du lässt es einfach da. Und ich werde mehr Weiß hinzufügen , weil ich Tiefs brauche und einen Hauch von Schwarz, weil das sowieso von diesem Hugh kommt, obwohl ich es vielleicht ein bisschen heller machen könnte, weil ich möchte, dass Hugh kommt, obwohl ich es vielleicht ein bisschen heller machen das blöde aussieht, Fehler. Ich gönne mir noch einen Squeeze of White. Also ich bin bis heute ziemlich krank und alles dreht sich drum herum. Fab, und dann möchte ich es ein bisschen durchscheinender machen . Also werde ich etwas Leinsamenöl hineinpressen und es ist keine geringe Menge, aber es ist nicht so, als würde man es hinuntergießen. Ich will es nur schön lockerer machen. Ich finde das gut. Jedenfalls ein Blauton der weißen Palette. Achte also darauf, dass du alles richtig einmischst. Ich könnte tatsächlich noch einen Spritzer Leinsamenöl hochkommen lassen. Ich kann mir vorstellen, dass wir da weit gehen und das ist wahrscheinlich zu viel. Oh, nun, lass uns damit leben. Mal sehen, was passiert. Solange du dein Leinsamenöl richtig gut einmischst , ist alles in Ordnung. Sie müssen sicherstellen , dass es wirklich mit den Pigmenten verbunden ist. Das lässt sich am besten feststellen indem Sie es direkt auf das Gemälde auftragen. Ja. Oh, ist es nicht wie Zuckerguss? Ich will mich nicht ansehen, mögen sie sich nicht. Bitte sieh niemanden zu Hause an. Okay. Fabulous ist da eine Menge. Hoffentlich ist es genug. Okay. Also schauen wir mal, wie es läuft. Ich fange am Himmel an, also ist es ziemlich weiß. Sobald sie anfangen, es zu verbreiten. Es wird ziemlich dünn werden. Also sollten wir anfangen zu sehen, wie die Farben durch die Texturen dringen. Sie sehen also, dass ich diese kreisförmige Bewegung verwende. Nehmen wir an, ich fange an , das in die Berge zu schleppen. Das wird sich tatsächlich ziemlich weit ausbreiten. mir nichts aus, wenn es etwas uneben ist. heißt , wenn du Texturen am Himmel machst und sagst, dass sie tatsächlich ein bisschen dick sind, also lass uns weiter versuchen, sie zu verteilen. Ich bin nicht gestresst, wenn ich **** denke, ich wünschte, es hätte diese Farbe beibehalten oder zurückkehren ich könnte zu dieser Farbe zurückkehren und darauf malen. Die Sache mit Ölmalerei ist, dass man immer darauf zurückkommen kann. Sie können es also trocknen lassen, Sie können sofort daran arbeiten. Es ist nie fix und fertig. Also, wenn du sagst, Oh nein, ich habe es verloren, weil ich es an was auch immer verloren habe. Zu dunkel ist zu dick, es ist zu hell. Dann denk immer, immer daran, dass du darauf zurückkommen kannst. Es mag es nicht, wenn es verschwindet. Es verschwindet. Geh weiter. Nun, wenn Ihre Farbe wenn Ihre Bilder ein bisschen nass von gestern sind, stellen Sie vielleicht fest, dass ein Teil davon auch verschmiert ist. Seien Sie also vorsichtig, wenn Sie nicht möchten, dass es verschmiert. Wenn du froh bist, dass es verschmiert, dann gibt es natürlich überhaupt kein Drama. Es kann jedoch zu Verschmutzungen kommen und Farbe aus einem Bereich aufnehmen und in einen anderen Bereich übertragen. Was mir das Bild also nur nach Gefühl sagt, ist, dass es ziemlich schwer ist, es zu entschlüsseln. Was ich also tun möchte, ist, mit den Farben, die ich gestern hatte, darauf zurückzukommen . Dann verwende ich wahrscheinlich den gleichen Pinsel, der nur reinschwirrt. Und ich möchte aufhören, diese Farben wieder zum Vorschein zu bringen. Also füge ich die Ebenen hinzu, füge hinzu, füge hinzu, und es wird wirklich gut aussehen. Versuchen wir das also, die Farben hinzufügen , die wir gestern gemacht haben. Ich möchte diese schönen, scharfen Kanten vorerst immer noch behalten . Und ich kann es auch durch meine Tünche sehen. Es ist also nicht allzu schwierig, darüber nachzudenken. Wir haben die ganze Arbeit erledigt. Ich möchte es also nicht komplett verlieren. Also verwende ich einfach einen kleineren Pinsel und gehe über die Kanten. Aber es ist wirklich schön zu sehen, wie diese nebligen Effekte beginnen. Also fange ich einfach mit den dunkleren Stellen an. Zuerst. Der Spitzenreiter ist , dass ich gerade einen der Berge gewechselt habe. Lass uns das einfach in Ordnung bringen. Nur um sie wieder zum Platzen zu bringen, komm nach vorne. Ich denke also, der klarste Teil muss oben im Hintergrund sein, die Berge. Also versuche, so knackige, knackige, saubere, klare Linien da oben hinzukriegen . Weil es ein Berg ist und wir nicht zu viel Wert darauf legen müssen , genau dieselben Kanten, die ich zuvor hatte, weil es ein Berg ist, also werden sie einzigartig, kantig, kantig sein. Ich denke eigentlich, die Berge im Vordergrund müssen am schärfsten sein. Deshalb möchte ich bei diesen Rändern etwas vorsichtiger sein, da diese wahrscheinlich vor den Mythen stehen werden. Also, ähm, mal sehen, das ist alles experimentell, so verspielt. Man sagt, manchmal, wenn ich ein bisschen Farbe in die Hand nehme , ist sie etwas dunkler. Und dann fängt es an, es reinzudrücken und so, Oh ****. Aber alles was Sie tun müssen, denn das ist eine wunderschöne Landschaft, wir wollen sie einfach untermischen , weil wir eine feuchte Schicht darunter haben. Du kannst es einfach reinschieben, es wackeln, es sieht langsam aus, als hätte ich es verpasst, aber meine Farbe ist, ich weiß nicht, ob es daran liegt, dass es Winter ist, also sind die Dinge ein bisschen, was hat aufgehört, zu funktionieren, wenn es ein bisschen kälter ist. Manchmal wirkt es sich auf den Schmerz aus. Es könnte bedeuten, dass ich einfach viel mehr Leinsamenöl hineingeben muss . Okay, also haben wir die Mitte hinzugefügt und die Ränder der Berge ein bisschen mehr definiert. Nun, was du tun willst, ist, in das Stück zurückzukehren und den Mythen und etwas mehr Aufmerksamkeit zu schenken den Farben, die es hat, etwas mehr Aufmerksamkeit zu schenken. Gehen wir also zurück zu den Paletten im nächsten Video, kreieren wir eine etwas andere Farbe und wir werden das ein bisschen magischer machen . 7. Blaue Berge – Stufe 6 – Endliche Nebelschicht: Okay, was ich Ihnen als Nächstes zeigen werde , ist ein Teil der experimentellen Phase, oder mit anderen Worten, die Fehler, die ich gemacht habe. Ich werde dir nicht das Ganze zeigen weil ich nicht möchte, dass du es tust, nur um an den Punkt zu kommen , an dem ich es am Ende gemacht habe, als ich so war. Also gebe ich dir stattdessen die Option. Es gibt einen Teil der Bäume und ich finde, sie sehen ganz nett aus, aber am Ende sehe ich mir das Bild trotzdem noch einmal an. Wenn du also Bäume hinzufügen möchtest, mach das gleich am Ende, wenn du mit deinen Ebenen zufrieden bist , wird alles Sinn machen. Ich werde jetzt einfach darüber sprechen, damit Sie sehen können , was passiert, denn Transparenz ist der Schlüssel. Und danach kannst du dir deine eigene Meinung bilden. Also beobachte einfach, was passiert und entscheide was du mit deinem eigenen Bild machen willst. Okay? Also schnapp dir einen kleinen Pinsel. Die Bürste, die ich benutze ist ziemlich hart, weil ich sie nicht richtig gereinigt habe. Aber manchmal behalten sie sie, weil sie sehr nützliche Werkzeuge herstellen können . Wenn ich die Bäume und Sträucher anbaue , versuche ich nur, sie aus den Bergen entkommen zu lassen. Je weiter hinten der Berg ist, desto kleiner sollte dein Busch oder Baum sein. Also wollte ich in der Mitte beginnen, nur damit ich irgendwie abschätzen kann, wie das aussieht. Und du wirst einfach merken, wie ich herumschwirre. Also versuche ich, meinen Baum mit dem Bergrand zu verschmelzen und arbeite mich einfach über ihn vor. Nun, vielleicht ist es eine gute Sache, sich einige Referenzbilder von Bäumen anzusehen . Aber denken Sie an den Bergrand oder den Bergrücken, denn es ist sehr nützlich, nur einige Formen sehen zu können. Als Faustregel. Sie sind oben dünner und unten breiter. Diese Berge wirklich, du willst sie in der Größe, in der Farbe variieren , vielleicht nicht farbig, aber auf jeden Fall Ton, hell und dunkel. Und du willst die Ränder umgehen. Also hier, hier ist was, hier ist mein Versuch. Ich finde, es sieht ganz nett aus, aber was ich danach mache, nachdem ich die ganze Arbeit erledigt habe, beschließe ich, den Zuckerguss nicht noch einmal in der Mitte zu machen Zuckerguss nicht noch einmal in der Mitte weil ich nur eine weitere Schicht wollte. Also, bevor du all diese Baumarbeit machst, entscheidest du, ob du eine weitere Ebene von Mythen machen willst , wie ich es getan habe, und dann deine Bäume machen willst. Oder wenn Sie in diesem Stadium mit Ihrer Mitte zufrieden sind, können Sie danach Ihre Bäume pflanzen. Eine Sache, die ich auf jeden Fall tun wollte, war, eine weitere Himmelsschicht hinzuzufügen. Und ich denke, es macht einen großen Unterschied in meiner Malerei, aber deine sieht vielleicht ein bisschen anders aus. Also nochmal, Sie müssen entscheiden, ob das der gewünschte Oberflächengrad ist oder ob Sie mit der Textur, die Sie ihm gegeben haben, zufrieden sind. Jetzt. Was ich dir jetzt zeigen werde, es wird ein bisschen schlimmer. Ich meine, dieser Typ, man merkt, dass er wirklich nett aussieht, es ist in Ordnung. Aber wenn ich noch eine Schicht Missed hinzufüge , sieht es großartig aus. Und ich musste einfach weitermachen, weitermachen , weitermachen. Aber es wird einen Punkt auf deinem eigenen Bild geben, in dem wir sagen, Oh mein Gott, ich gebe auf. Ich kann es nicht tun Ich kann es nicht tun. Aber glaub mir, das kannst du, wenn du an diesen Punkt kommst , so wie ich es getan habe und du sagst, ich hasse es. Ich wollte das reinwerfen, einfach weiter pushen, weiter mixen, weiter versuchen und es wirklich schön weich und vielschichtig und bunt machen schön weich und vielschichtig und und alles dazwischen , weil es besser wird. Das habe ich die ganze Zeit gesagt. Hoffentlich hast du das Endergebnis schon gesehen und weißt, du vertraust mir und du vertraust dem Prozess. Wie Sie hier sehen können, mein Fräulein einfach nicht richtig gearbeitet. Die gute Nachricht ist, dass ich sehr bald damit aufhöre, weil ich einfach wusste, dass es nicht funktioniert und dass ich mich ändern musste, während ich weitermache. Mir wurde auch klar, dass ich die Bäume loswerden musste , weil sie im Weg waren. Was ich also tun werde, ist dir den Punkt zu zeigen, an dem ich aufgehört habe, nämlich jetzt und im nächsten Teil, wo ich anfange, es zu reparieren. Okay, ich bin an diesem Punkt angelangt. Es lohnt sich, sich wirklich darum zu bemühen, es zu genießen. Also, was ich jetzt tun werde, ist, dass ich zu den Grundlagen zurückkehren werde. Ich habe den blau-schwarzen Stapel neu gemacht. Dieser hier. Ich habe eine der hellsten Farben ausgewählt. Was ich jetzt versuchen werde, ist ein kleiner Test. Verschrottet die Bäume. Es wird knifflig sein , das durchzumalen. Also werde ich stattdessen einfach die Bäume erneuern. Und jedes Mal, wenn du eine Farbe aufnimmst. Also habe ich einfach diese Farbe aufgenommen, sie aufgemalt und dann nehme ich diese Farbe auf , male sie auf, nehme die Farben zwischen den Farben auf. Also erstelle ich einen Farbverlauf. Also ich bin auf diesem gemalt, also werde ich ziemlich liberal damit umgehen. Lass es ein bisschen höher gehen und nimm dann die Farbe dazwischen auf. Stell das nach oben. Mal sehen, was hier passiert. Sie sehen also, dass es zunehmend dunkler wird, je weiter es nach oben kommt. Nun, ich möchte diese Farbe nicht wirklich machen. Viel dunkler, weil ich denke, das passt dazu, verschmilzt, fügt sich ganz einfach ein. Also, was ich jetzt mache, ich drücke einfach die überschüssige Farbe von meinem Pinsel und ziehe sie einfach heraus, damit Sie sehen können, wie ich male, dass die dunkle Farbe von oben gezogen wird und sie unten liegt. Also alles, was sie dann tun müssen, ist das wieder einzumischen und das zu erhöhen. Also das wird jetzt die dunkle Farbe haben. Ich kann vom Dunkeln zum Licht gehen, dann kann es vom Licht ins Dunkle gehen. Also fängt es an, die Farbe zu verbreiten. Zieh einfach deinen Pinsel und dann benutze ich meinen Make-up-Pinsel und drehe das alles zusammen. Und mal sehen, wie das aussieht. Wir gehen direkt zu den Rändern. Ins Bett, bürsten, oder? Kauft keine billigen Dinge, Leute. Okay, das nimmt also etwas von der Farbe auf. Sie können kleine Flecken sehen , die passieren. Also, was ich tun werde, ist mehr hinzuzufügen. Ich möchte das noch einmal machen. Es ist einfach ein bisschen zu viel Grün drin. Ich habe eine frische Charge Farbe gemacht , die etwas blauer aussieht. Vielleicht muss ich es einfach mehr mit Blau sättigen . Lass uns das durchgehen. Ich wollte einen kleinen Grünton, aber nicht so viel. Das fühlt sich viel besser an. Ich gehe einfach den ganzen Weg runter. Ja. Cool. Dann müssen Sie nur noch einen leichten Winkel einnehmen und einen leichten Winkel einnehmen und dann nur den Rand des Pinsels verwenden. Jetzt der Tipp, streiche das ein. Okay, das sieht viel besser aus, aber ich kann sehen, dass das ein bisschen zu dunkel ist. Ich denke, es muss dafür sorgen, dass er es wieder von vorne macht. Das ist in Ordnung. Es macht mir nichts aus. Was ich tun werde, ist einfach zu versuchen etwas von dieser Farbe hineinzubringen. Es zieht also im Grunde den Code von dieser Seite hierher. Es braucht etwas mehr Licht. Okay, nicht schlecht. Warum bei diesem Highlight einfach meinen Pinsel abwischen. Dann auch so. Ich kann diese Kante einfach reparieren. Mach es ein wenig weich in der Farbe. Ich sollte das nicht da drin lassen , jetzt sind sie wirklich da wegen der Ohnmacht. Es ist nervig, aber weißt du, Leute sehen gerne die Hand des Künstlers in diesen Dingen. Und das sage ich mir sowieso. Okay. Cool. Ja. Also das ist Zurücklehnen, das ist ein weiter Weg, aber wir haben diese Zwischenschichten. Also lasst uns das jetzt etwas TLC geben. Der ist wirklich nett. Es ist wirklich so, du musst diese schweren Zeiten durchstehen, also schätze eine gute Reise. Ja, dieser Kontrast hat mir jetzt sehr gut gefallen , er fühlt sich einfach etwas natürlicher an. Ich denke, das ist es, womit ich zu kämpfen habe, als ob diese Berge natürlich anfühlen. Aber es geht auch irgendwie darum, von einem Bild aus zu arbeiten, aber hauptsächlich versucht, von einem bisschen Erinnerung und Gefühl auszugehen. Dieses Gefühl, das ich hatte, als ich sie sah, war wie, wow, diese unglaublich mysteriösen Berge, die sich in der Mitte versteckten und einfach atemberaubende Formen. Also möchte ich dem wirklich, wirklich gerecht werden. Und ich denke, das wolltest du tun. Ich habe viel Druck auf mich und das Bild ausgeübt und ich denke, ja, mach es einfach und zeig allen, wie es geht. Aber das kannst du einfach nicht tun , wenn dich diese Gefühle involvierten um zu sagen, dass aus diesen Gefühlen Malerei geworden ist. Ich denke, das ist so, weil du so viel Zeit damit verbringst und es nicht sehen kannst. Oder vielleicht tust du es nicht. Wenn du es nicht sehen willst , liegt das daran, dass ihre Gefühle involviert sind. Also, ja, ich denke, das ist der Grund, warum Malen so gut für dich ist. Es ist so, ich weiß nicht, ob jemand Ultimate Frisbee spielt, aber ich habe Ultimate Frisbee ungefähr vier Jahre lang gespielt. Und sie haben dieses Ding namens Spirit Circle. Also nach einem Spiel, auch wenn es sehr hart umkämpft war, gab es viel Ag, beide Teams kommen zusammen, legen ihre Arme umeinander und freuen sich über Feedback, wie das Spiel gelaufen ist. Und obwohl es vielleicht ein schweres Spiel war, versucht man immer noch, Positives zu finden und das zur Seite zu legen und die anderen Personen zu feiern , wenn oder ob es bei U1 darum geht, Freundlichkeit zu verbreiten. Ich habe nur Selbstkontrolle. Ich weiß also nicht, wohin ich mit dieser Geschichte gehen soll. Aber im Grunde genommen, egal wie schwer etwas ist, du musst es zur Seite legen und trotzdem das Positive betrachten, als ob du malen würdest. Nun, wenn ich dich zu einem fiesen Prozess geführt habe , weil ich falsch lag, dann hast du schon mich dafür verantwortlich gemacht . Aber es geht darum, sich selbst aufzurappeln, darüber hinwegzukommen und zu denken, okay, lass uns weitermachen. Wie kann ich es beim nächsten Mal besser machen oder was habe ich daraus gelernt? Ich finde, das ist eine wichtige Sache wie, was habe ich aus dem Gemälde gelernt? Passieren Fehler und das ist in Ordnung. Es ist okay, dass Dinge passieren. Oder ist es die Verwendung von Farbe? Konnten Sie die Farbe ändern, obwohl Sie damit auf dem Gemälde nicht zufrieden waren? Ist es die, ich kenne die Formen der Berge nicht, das, das, das Winzige gab die Schichten dazwischen. Es gibt so viele Dinge, die Sie aus jedem Gemälde lernen können . Ich habe Fehler voll und ganz gefördert, sonst wäre ich heute kein Künstler, weil ich nie einen Fehler gemacht habe oder ein verdammtes Kindergenie gewesen wäre . Und ich war nicht ich war, ich war Orion draußen, aber es hat viel Arbeit und Geduld und Fehler und Irrtümer gekostet. Und dann mache ich hier ein Video und mache Fehler. Und du bist so weit gekommen, aber hoffentlich, hoffentlich hast du es getan. Ich bin mir sicher, dass einige Leute aufgehört haben, es anzusehen, weil es einen auf eine Achterbahn mitnimmt, dieses Gemälde. Es könnte tatsächlich versuchen, es für eine Sekunde in meine linke Hand zu legen , nur um an den Rand zu kommen. Ich halte ehrlich gesagt den Atem an. Cool, also ich muss das nur ein bisschen mehr planen. Also geh einfach wieder runter. Mir macht es nichts aus, dass es ein bisschen dunkler wird. wird es sehr bald bis zum Rand verschmelzen Wenn du kannst, wird es sehr bald bis zum Rand verschmelzen . Gut. Und ich denke tatsächlich, dass dieser Weg ein bisschen graugrün geworden ist. Lassen Sie uns das noch ein bisschen genauer durchgehen und ein bisschen mehr Blau hinzufügen. Dieses Blau vermischt sich einfach damit. Grundlos. Verschwindet einfach ganz leicht. Okay. Fünf, richtig, dann sind es nur diese bösen Jungs. Also mein hellster Farbton, mit dem wir beginnen. Und wir fangen an, DACA zu gehen. Schön, frische Farbe zu verwenden. Noch ein seltsamer Akzent. Ich denke, ich sollte all diese seltsamen Akzente, die ich gemacht habe, kombinieren all diese seltsamen Akzente, die ich gemacht habe , weil sie alle schrecklich sind. Schieb das hoch. Okay. Darin besteht ein ziemlich großer Unterschied. Okay. Gut. Ja, ich denke , das ist viel besser. Da ist viel Rosa im Spiel, also muss ich einfach ein bisschen sanfter sein. Edge fühlt sich an, als ob Bäume nicht so schlimm sind. Es ist ganz anders als die anderen, also müssen sie nicht gleich sein, sondern fügt etwas mehr Details und ich kann diese dann erledigen lassen. Ich denke, ich bin ziemlich zufrieden damit. Nehmen wir an, ich spreche zu früh. Nette Liebe in dem Pinsel. Stimmt es? Zu guter Letzt. Dieser. Mach deine Berge fertig. Und ich werde ein neues Video für den letzten Teil unseres schönen Gemäldes starten . 8. Blaue Berge – Stufe 7 – Final Touches: Ordnung Leute, das ist unser letzter Teil. Ich freue mich sehr, diesen Teil mit den Wimpern direkt mit dem Kopf zu teilen den Wimpern direkt mit dem Kopf und lassen Sie uns unser Gemälde beenden und etwas haben , auf das wir wirklich stolz sind. Ich finde, die Färbung sieht viel besser aus. Was ich jetzt tun möchte, ist , die Kanten weicher zu machen, besonders im Hintergrund. Und alles, was wir wollen, ist eine Bürste mit flachem Kopf zu bekommen. Und alles, was ich tue, ich sage dauernd, ich folge nur den Reichen, versuche aber nie, sie zu überlisten. Sobald ich fertig bin, reinige ich einfach meinen Pinsel und verblende die Kante einfach wieder. Also im Grunde mache ich nur die Kante weicher, damit sie nicht superscharf ist, aber die Kontur bleibt trotzdem erhalten. Um es für einen neuen Abschnitt hier zu bereinigen, weil es sonst darin verschmilzt. Also eine saubere Bürste weg. Das Gleiche hier drüben. Okay, dieser ist also ein bisschen wie ein Guck- und Farbspiel gestaltet . Also kann ich einfach versuchen, das runterzuziehen. Versuche, das unterzubringen. Cool, reinige die Bürste. Lass uns gehen, lass uns diesen Grat machen. müssen Sie möglicherweise mehr oder weniger Striche Je nachdem, wie dick Ihre Farbe ist, müssen Sie möglicherweise mehr oder weniger Striche berücksichtigen. Meins ist nicht vor sechs. Also sagte ich, nun, ich muss es nicht ständig einreiben und die Farbe nur vorsichtig bewegen. Das braucht ein bisschen Mischung. Okay, gut. Dann lass uns diesen Rand machen. Gut. Dieser hat also sehr gut reagiert. Weil ein bisschen mehr Farbe in der Nähe war. Großartig. Dann lass uns weicher werden. Gut. Ganz im Namen. Und in dem, weil ich wieder faul war. Ich bin von den Bäumen gefallen. Ich muss vorbeigehen. Ich fühle mich damit besser, um ehrlich zu sein. Ich denke, es funktioniert für den Stil, für den ich mich entscheide. Ich bevorzuge keinen Hyperrealismus. Und machen D und die Bäume einfach , dass keiner der Launen hyperrealistische Ferien kennt. Also müsst ihr gehen, Kinder. Okay, und es ist ein bisschen die Form es wird mich stören, dich einfach in das zu wackeln, weil es einige Bäume, Baum-Einflüsse sind. Es tut uns leid. Okay, fabelhaft, kleine Markierung hier. Mischen Sie sich ein. Junge. Cool. In Ordnung, Wahnsinn. Also das Letzte, was ich hier machen möchte , ist das Wasser. Also möchte ich, dass es immer noch ein bisschen blau ist. Also nehme ich nur ein bisschen Blau aus meinem blauen Bereich auf. Stell sicher, dass es immer noch so schwarz ist. In dem schönen Kratzgeräusch da. Ich möchte nicht, dass es zu stark kontrastiert. Schauen wir uns also an, wie das aussieht, wenn es ein bisschen heller ist, das ist eigentlich dieselbe Farbe. Versuch das nochmal. Ein kleines bisschen leichter als die Berge darüber. Sobald es so aussieht, als wäre diese Seite heller. Weil das leichter ist. Ist es aber nicht. Also was ich tun werde, ich werde hier ein bisschen lockerer angehen. Nur um den Kontrast zu erhöhen, sieht der Berg etwas dunkler aus. Der Fluss sieht etwas heller aus. Und dann werde ich ein bisschen dunkler. Diese Seite. Vielleicht war ein kleiner Streifen nett darin. Lass es uns ein bisschen durchziehen. Ich habe also eine sehr aggressive Ader. Dann. Ich will nur einen Strich, der hin und her bürstet. Das ist ein bisschen wackelig, ehrlich gesagt. Und dann wäre das Letzte , was ich tun möchte, dieser saubere Pinsel, der die Kanten miteinander verwischt. Ich möchte nur diese Kanten zusammenführen. Okay? Ich denke, das kommt dem, was ich mir vorgestellt habe, sehr nahe. Könnte gerade hier 10 Fehler sehen. Lass uns dich einfach vermischen und wir wollen keine offensichtlichen Konturen. Nein, danke, Sir. Ja. Okay. Und dann denke ich, du musst nur urteilen. Wann ist ein Gemälde jemals fertig? Ja, ich glaube, ich bin wirklich zufrieden damit. Es kommt nicht oft vor, dass ich versuche , von meinem Kopf aus zu arbeiten. Ich kopiere immer von Pitches. Aber die Sache ist, wenn du so viel anhand von Beobachtungen oder Bildern lernst und du hustest. Sie können das dann auf die Gemälde oder das Kunstwerk anwenden , das Sie erstellen. Insgesamt bin ich damit sehr zufrieden. Ich finde die Farben wirklich nett. Mir gefällt die Tiefe, die wir geschaffen haben, wirklich. Irgendwas. Es fängt ein, was ich gefühlt habe und was ich gesehen habe. Also für mich bin ich wirklich, wirklich stolz darauf und ich hoffe, Sie sind auch stolz darauf, denn Malen ist nicht einfach. Und wie Sie sehen, machen wir Fehler, wir korrigieren sie, und das ist okay. Ich hoffe, es hat Ihnen gefallen und ich würde mich freuen, Ihre Kunstwerke ehrlich zu sehen Ich sage das in jeder einzelnen Sache, die ich mache. Aber wenn du das kopiert und gemacht hast, möchte ich wirklich, dass es dir auch so gut gemacht wird. Wenn dir das gefallen hat, dann folge bitte weiter meinen Inhalten, denn ich liebe es, meine Kunstwerke mit dir zu teilen. Ordnung, dann Leute, wir sehen uns beim nächsten Mal für ein weiteres Tutorial, wie man etwas von innen nach außen macht.