Malerei Stillleben mit roten tulip - Aquarell-Tutorial

1. Einführung und Projektbeschreibung: Hi, mein Name ist Agnes. Was für Kunst? Und ich komme aus Ungarn. Ich ziehe 2007 ins Theater, und seitdem winke ich hier und arbeite in Neurobiologie. Aber um das Gleichgewicht zu halten, habe ich immer geliebt, Kunst zu machen, vor allem Malerei. Aber auch habe ich während Origami-Fotografie gemacht oder was auch immer meinen Kopf besetzt. Meine Lieblingstechnik war immer Aquarell und Tinte. Ich liebe es, Landschaften und Porträts zu malen. Aber heutzutage bezahle ich meistens Steuern. Wenn ich Katzen male. Ich will ihre SIM fangen, ihre Schönheit, ihre Bewegung, nicht nur kopieren alle, was Alice stattfindet. Auch wenn ich Aquarell oder Tinte, Ich möchte das Potenzial dieser Materialien nutzen, die ihre eigenen UT, Ich möchte nicht alle gelb verwenden und ich werde sie als Aquarell verwenden. Ich denke, bald sehr langsam verwendet werden, sehr drei. Lassen Sie uns das tun, ist diffus. Bin ein Verlierer auf dem Papier. Weil, um gut zu machen, ist es Aquarell? Es ist sehr, sehr wichtig, das Material zu verstehen und kontrollieren zu können. Denn sonst wird es nicht funktionieren. Und auf meinem Aquarell-Tutorial, das ist genau mein Plan, um Sie verstehen, diesen sehr komplizierten mathematischen Bereich, die Wasserfarben, und in der Lage sein, seine Schönheit zu nutzen. Aber B, wenn Meister. Hallo an alle, vielen Dank, dass Sie mein Tutorial für heute auf Skillshare gewählt haben. Mein Plan ist für heute, diesen Tulpen-Blumenstrauß zu malen. Ich habe das Bild in die, in die Tutorials hochgeladen , damit Sie es verwenden können. Aber eigentlich schlage ich vor, Ihren eigenen Blumenstrauß zu kaufen und zu malen, dass es mit Hilfe meiner Anleitung viel mehr Spaß macht als ein Foto zu verwenden. Ich denke. Das ist also mein Vorschlag. Zeigen Sie, wie meine Einstellungen waren. Eigentlich habe ich den Blumenstrauß vor mir in einem Glas, ungefähr. Das ist anderthalb Meter entfernt, mit weißem Hintergrund. Wie Sie hier auf dem Bild sehen können. In diesem Tutorial beginne ich mit dem Umriss auf trockenem Papier mit wasserfarbigen Stiften dort. Dann habe ich viel Maskierungsflüssigkeit verwendet. Nach Maskierung Flüssigkeit trocken, Ich fange an, nass auf nasse Technik vollständig zu verwenden. Und dann, als ich mit dem Teil des Gemäldes fertig bin, habe ich die Maskierungsflüssigkeit entfernt und das ist der Grund, dass ich so ruhig wurde, aber ich fuhr fort. Ich zeige nur, wenn du dabei bleiben willst, kannst du es behalten, wie es ist. Ich denke, es ist ziemlich interessant. Wie gesagt, die erste fast, ich weiß nicht, mit der Zeichnung und einer Maskierungsflüssigkeit zusammen, die erste Stunde ist meist über Nass-on-Nass-Technik. Also, wenn Sie nicht mit Wet-on-Nass-Technik vertraut sind, schlage ich vor, dieses Tutorial zu überprüfen, wo ich nass auf nasse Technik ein wenig einführen. Sie können auf dem Bild mit dem Titel blühenden Blumenkohl und die lockige DAP-Katze sehen. Und Abschnitt 23 geht es um die Einführung der Nass-on-Nass-Technik und was blüht oder Blumenkohl. Wenn Sie also einen Hintergrund haben möchten, ist das hilfreich, aber nicht notwendig. Und im zweiten Teil dieses Gemäldes, nachdem wir die Maskierungsflüssigkeit entfernt haben, werden wir mehr Farbe feucht auf trocken sein, weil wir nicht mehr die gesamte Oberfläche benetzt werden. Und diese Tutorials darüber, wie man nass auf trocken malt. Aber für dieses Gemälde ist es absolut nicht notwendig, dieses Tutorial zu sehen. Es ist viel detaillierter als das, was wir für die Tulpen brauchen. Aber wenn Sie sich das ansehen wollen, finden Sie Informationen über Nass-on-Dry-Technik. Am Ende habe ich dieses Ergebnis bekommen. Ich hoffe, es sieht etwas aus, das du mit mir versuchen willst. Und wenn ja, sehen Sie im nächsten Abschnitt, wo ich die notwendigen Werkzeuge und Materialien für dieses Gemälde eingeführt . Also nochmals vielen Dank, dass Sie mich ausgewählt haben und ich hoffe, Sie im nächsten Abschnitt zu sehen. 2. Tools und Materialien: Also hier stelle ich die beiden mit den neuen Materialien verwendet werden. Das Papier war Arches, Aquarellpapier. Blocken. Genau die gleichen Typen, wie Sie auf dem Bild sehen können. Neben. Es war nicht 16 mal 20 Zoll wie im Bild, aber es war 18 mal 24 acht Stühle. Aber sonst würde jedes kalte Presse Aquarellpapier ungefähr die gleiche Größe für dieses Tutorial funktionieren. Danach brauchst du eine große Wasserschale. Wie gesagt, immer, es ist viel besser, transparent oder weiß zu verwenden, so können Sie sehen, wie die, wie es ein Wasser. Also weißt du, wann du dich ändern musst. Danach brauchst du ein paar Pinsel, nicht so viele. Die einzige wichtige Sache, die Sie verwenden, Aquarellpinsel, können Sie jetzt die Silberpinsel schwarz gut sehen, dass ich mag und ich benutze es. Aber mein Favorit ist eigentlich Princeton. Ich mag die Acquirer-Elite und einen Bauch. Und Sie brauchen wahrscheinlich, wenn Sie runde Bürsten verwenden, müssen Sie wahrscheinlich um 21, um 121, um 46 oder so etwas wollen . Also drei verschiedene Seiten. Und dir geht's gut. Auf der Oberseite dieses Bildes sehen Sie einen großen MATLAB-Pinsel. Das ist ein billiger No-Name-Pinsel, den ich nur benutzt habe, um das Papier zu benetzen. Also das ist, ich denke, es ist gut zu haben oder etwas Ähnliches. Aber da ich nur das Papier nass, denke ich, jede Art von Pinsel, Twitter, glatteres Haar wäre gut. Also kaufen Sie nicht bunte Pinsel von großen Namen, weil Sie viel bezahlen werden und das ist absolut vernetzt, es sei denn, Sie wollten für andere Zwecke wie Malerei direkt verwenden, dann brauchen Sie wahrscheinlich die Qualität, aber für Benetzung des Papiers, können Sie jede Art verwenden. In Bezug auf Farbe. Ich verkaufe nicht. Kaufen Sie einfach neue Farben, die Zeug sind. Wenn Sie irgendwelche Aquarelle zu Hause gesetzt haben, denke ich, Sie sind in Ordnung. Obwohl ich diese Art von Bands bevorzuge. Ich bevorzuge Tubenfarben. Wenn Sie, wenn Sie Röhrenfarben kaufen möchten, weil Sie keine Aquarellfarben haben oder Sie nur einen kleinen Sat haben. Ich würde vorschlagen, entweder belästigt oder Danny als Männchen. Aber diese sind teuer. Aber jeder, meiner Erfahrung nach, jede Künstlerqualität, Aquarell würde jede Künstlerqualität, Aquarell oder sogar Studentennote wirklich gut funktionieren. Also auf Farbe, können Sie etwas Geld sparen, aber tun Sie es nicht auf einem Papier. Papier, Sie brauchen wirklich ein echtes goldenes Aquarellpapier. So hier können Sie eine Punktkarte von Daniel Smith sehen, aber es stellte sich heraus, dass Adam auch Punktkarten und Winsor und Newton auch haben. Also, wenn Sie Farben kaufen wollen, denke ich, der Bus, wenn Sie diese Punktkarten von Ihrer Marke kaufen, was auch immer brandneu Sie entscheiden, und es ist ziemlich billig. Ich möchte nicht, dass ich den genauen Preis nicht kenne, aber ungefähr 25 Dollar können Sie alle 238 Farben von Daniel Smith ausprobieren, zum Beispiel die, die Sie auf dem Bild sehen können. Aber wie gesagt, andere Marken haben ähnliche Sachen. Und dann können Sie wirklich Ihre Palette machen. Sie können die Farben wählen, die Sie mögen. Und diese Paletten oder diese Punktkarte enthält viele, viele nützliche Informationen über die Farbe selbst. So sagt es Ihnen, wie transparent eine gegebene Farbe Hausfärbung ist, wie, wie es dem Licht widersteht. So gibt es Tonnen von Informationen auch Sie werden sehen, wie einfach die trockene Farbe wieder zu benetzen. Tatsächlich reagieren in Daniel Smith viele Farben nicht leicht, aber deshalb ist der Punkt-Punkt-Punkt wirklich nützlich. Die nur durch die Farben, die Sie mögen und die Farben verhalten sich basierend auf Ihren Vorlieben. Wenn Sie das tun, müssen Sie entweder eine große Palette oder eine große weiße Platte Schlüsselvorlage oder irgendetwas haben. Sie können die Farben aus den Würfeln da es nicht möglich ist, direkt aus den Tuben zu verwenden. Also müssen Sie Paletten tun und dann habe ich Tücher mit meiner Familie vorbeikommen. Aber ich fing an, Küchenpapiertuch zu benutzen und habe ziemlich genial ausgearbeitet. Also mach dir keine Sorgen über den Kauf von ausgefallenen Tüchern. Küchenpapiertuch ist gut. Das einzige, was wichtig ist, dass Ihr Papiertuch oder was auch immer Sie verwenden, nicht von Nässe abfällt und keine Fasern auf Ihrem Gemälde und Peep and jan Papiertuch hinterlassen. Ziemlich gut. Und ich benutze auch die Wasserbutter, die Sprühflasche, um das Papier zu benetzen. Das ist also ziemlich nützlich, wenn Sie ein größeres Papier hinzufügen müssen, aber es ist nicht notwendig. Sie können einfach Ihr MATLAB sein. Und sehr wichtig, vor allem für dieses Gemälde ist die Maskierungsflüssigkeit. Das ist meine Marke. Ich habe den PBO-Trocknungsgummi verwendet. Ich bin ziemlich glücklich damit. Und ich benutze diesen Lesestahl. Sie können auf dem Bild sehen, oder es gibt mehrere Werkzeuge auf dem Markt. Gehen Sie einfach auf YouTube und suchen Sie Maskierungsflüssigkeit anwenden, Menschen verwenden viele verschiedene Dinge, um es anzuwenden. Ich habe einige versucht, nicht alle, aber nur wenige. Außerdem gibt es einen Trick, um einen Pinsel zu verwenden, um ihn anzuwenden. Ich habe es auch nicht versucht, aber Sie können Videos auf YouTube darüber sehen. Wenn du wirklich nichts hast. Aber ich tue, ist, dass ich einen alten guten Essstäbchen nehme und einen Tipp daraus mache. So können Sie das auf dem Bild sehen. Es ist ein wenig mühsam, weil Sie es so oft tauchen müssen, um eine größere Linie zu machen, aber es funktioniert ziemlich gut für mich. Das kann also eine Lösung sein. Und wie gesagt, gibt es viele Werkzeuge oder sogar Sie können vorbereitete Pfannen mit Ziehgummi In kaufen . Ich habe sie nie versucht. Also kann ich Ihnen nicht dazu beraten. Aber ich benutze die Schweden dauern ewig und es funktioniert ziemlich gut für mich. Das habe ich also gesagt. Nur und wenn Sie bereit sind zu malen, sehe ich Sie im nächsten Abschnitt, wo wir anfangen, einen Umriss mit einem Aquarellstift zu machen , den ich bisher nicht erwähnt habe. Also brauchen Sie einen Notre Kühler Wasserfarbstift und beginnen, die Maskierungsflüssigkeit zu verwenden und nachdem wir festgeheftet wurden. Also sehen wir uns im nächsten Abschnitt. 3. Die Tulpen zeichnen und die Maskierungsflüssigkeit hinzufügen: Also lasst uns jetzt anfangen, an den roten Tulpen zu arbeiten. Also habe ich meine Einstellungen, wie Sie zuvor gesehen haben. Und hier siehst du mein 18 mal 24 Zoll Papier. Ich werde meinen Aquarellstift verwenden, um die Ansicht vor mir zu skizzieren. Ich schlage vor, dass Sie Ihren eigenen Tulpenstrauß verwenden. Aber wenn du nicht nur das Foto benutzt hast, füge ich an die Lektion und wir können anfangen zu zeichnen. So wie Sie sehen können, bin ich nur lose einen Umriss machen ruhig wichtig ist , denn dann werde ich eine Menge Maskierungsflüssigkeit verwenden , um diesen Umriss zu zeichnen. Also ist es eine Skizze, aber immer noch ruhig in Ordnung. Denn wenn ich die Maskierungsflüssigkeit überlege, das ist dauerhafter, es ist nicht so, als könntest du sie nicht entfernen, aber wenn du anfängst, das zu übermalen, haben wir dir eine Zeichnung in dein Bild gegeben. Also, wenn ich versuche zu sagen, es ist eine Angst, aber es ist leise Finale, wenn Sie die Maskierungsflüssigkeit darauf verwenden. Also versuchte ich zu zeichnen, jede Tulpe hatte eine Menge von den Blättern, auch die Stam und das Glas mit Blumen. Wenn Sie genau hinschauen, können Sie dies sehr sehen, wo der Rand der Blätter, können Sie eine sehr dünne, sehr helle Farblinie sehen , weil es scheint. Das ist es, was ich definitiv mit der Maskierungsflüssigkeit überziehen möchte. Auch der Stiel zwischen den beiden Lippen. Tulpe hatte sehr hellgelb. Also möchte ich Türen dort zeichnen, wo es sichtbar ist, weil ich will, dass sie Licht behalten, damit ich nicht versehentlich zu viel bezahlen will. Und die wirklich Pads auch, Ich zeichne vor allem, wo die Blütenblätter und auf der Oberseite, weil diese sind, wenn Sie genau schauen, sind helle gelbliche Farbe. Wenn ich die Maskierungsflüssigkeit später entferne, kann dies für die Basis der hellgelblichen Farbe verwendet werden. Auch wie die Blätter vorwärts, gehen nach unten mit der NGO oder an einigen Orten zusammengerollt, oder wie es aus dem Stam kommt. Diese, diese Details sind wichtig, ich denke, so auf diejenigen, die ich kritisiert werden würde. Wie groß ist ich gehabt oder wie lange sind die Blätter? Es ist nicht so wichtig, aber ich denke, diese kleinen Bereiche sind wichtig, um die Bilder zu machen. Das Malen sieht echt aus. Also versuche ich, die Zeichnung ruhig zu machen, besonders an diesen Orten, weil das die Orte sind, an denen ich mit Maskierungsflüssigkeit neu zeichnen werde. Mit dem Aquarellstift. Es ist nicht wichtig. Wenn Sie wechseln müssen, müssen Sie nicht einmal den Aquarellstift entfernen. Stellen Sie sicher, dass Sie sich daran erinnern, welche Zeile Ihre richtige Zeile ist , weil sie verschwinden, wenn wir das Papier benetzen. Also nur die einzigen Bereiche, in denen die Maskierungsflüssigkeit ist, werden wir irgendwie dauerhaft sein. Also mach dir keine Sorgen darüber. Wenn Sie neu zeichnen müssen, ist es in Ordnung. Sie können entweder entfernen, aber ich schlage vor, nicht zu entfernen, ziehen Sie einfach eine andere Linie und machen Sie es ein wenig vielleicht stärker oder versuchen Sie einfach, sich daran zu erinnern, welche die feinere ist. So können Sie jetzt sehen, wenn ich all diese Dal habe, nehme ich meine Maskierungsflüssigkeit und meinen Lesestick. Du kannst meine Hand sehen. Und ich schüttele die Maskierungsflüssigkeit ein wenig hoch , weil sie dazu neigt, sich über das Sitzen zu trennen. Ich benutze auch das Papier neben meinem großen Papier , um meinen Fehler zu testen, ob es tropft oder nicht, oder wie funktioniert es? Also teste ich immer das Arabische, um sicher zu gehen, dass es richtig funktioniert. Und da bin ich für eine sehr lange Zeit damit gefahren, weil ich eine Menge Maskierungsflüssigkeitsleitung gezogen habe. Jetzt. Es fängt an zu trocknen und sich auf den Firststäbchen aufzubauen. Also muss ich letztendlich während des Prozesses reinigen. Also, wenn Sie mehrere haben, können Sie einfach ein neues abholen. Aber ich putze mit einem Stück Papiertuch und kratzte auch mit meiner Hand trockenen Maskierungsflüssigkeit ab, die darauf aufbaut. Denn dann begann es sehr tropfend zu sein und wo es dauert oder ich war nicht glücklich damit. So können Sie sehen, dass ich versucht habe, präzise über spätere Details zu verlangen , um sicherzustellen, dass sie real oder richtig aussehen. Aber andere Details, ich finde das nicht wichtig, also habe ich es irgendwie ignoriert oder mache, mache meine Zeichnung weniger präzise darüber. Wie Sie sehen können, versuche ich immer, besonders über das Muster zu sein, wie sie übereinander falten, und auch, wie die Blätter kommen aus Stam oder wie die Blätter gehen vor oder hinter den beiden Knieschützern, oder wie die Blätter falten. Also, dieser Teil habe ich versucht, genau zu sein, aber zum Beispiel, wie lange ist der Urlaub oder wie groß ist das wirklich Paar? Das ist, das kann ein bisschen willkürlich sein. Du weißt nicht, du bist nicht genau drauf. Es ist immer noch in Ordnung. Ich denke. Also, wie Sie sich wahrscheinlich erinnern, muss ich das Video auf ungefähr 10 Minuten lange Teile schneiden. Da kann ich eine Menge Maskierungsflüssigkeit machen, die vor diesem Gemälde auf diesen Schmerz zieht. Im nächsten Abschnitt wird es immer noch darum gehen, die Maskierungsflüssigkeit abzulegen. Also seien Sie vorbereitet. Es wird eine Menge Maskierungsflüssigkeitszeichnung sein. Mit der Maskierungsflüssigkeit. Was ist eine wirklich tolle Sache, wenn du wirklich denkst, dass du es vermasselt hast oder es dir nicht gefällt, du wartest einfach, bis es trocken ist. Aber es ist sehr, sehr wichtig zu warten, bis es vollständig trocken ist und Sie tragen leicht bewegen und Sie können es neu zeichnen. Also meine Taktik, wenn ich etwas nicht mag, ziehe ich es einfach sofort neu und dann einfach weiter zu zeichnen. Also warte ich nicht darauf, trocken zu sein, entfernen und wieder zu zeichnen, aber ich habe einfach die richtige Version dort auch. Und dann ging ich und machte die ganze Sache trocken und ich habe einfach die entfernt, die ich nicht mag. Also, wie gesagt, ich höre nicht auf, nur ich muss die Videos schneiden. So sehen wir uns in der nächsten Maskierungsflüssigkeiten Aktion. 4. Laufen die masking: Also gab ich gerade gehen um mit der Maskierungsflüssigkeit zu zeichnen. Es ist eine Art langsamen Prozess, weil Sie immer Ihre Anwendung der Maskierungsflüssigkeit Flüssigkeiten setzen müssen. Stellen Sie sicher, dass es richtig funktioniert. So können Sie nur eine winzige Linie mit acht Sika machen, weil so viel wie ihr Werkzeug halten kann, meins ist nicht groß auf, dass. Wissen Sie, es gibt viele andere Werkzeuge, die Sie verwenden können. Aber ich bin entweder nicht vertraut mit ihnen oder ich habe versucht, aber ich bin kein großer Spaß. Wenn Sie auf YouTube suchen, finden Sie alle Arten von Tools. Die Leute benutzen. Kalligraphie-Stift auch, aber Sie können nur jede Art von Stöcken schärfen. Es funktioniert auch ziemlich gut. Ich in der Regel, wenn ich dies mache, verwende ich nur geölt würde Essstäbchen. Aber es gibt auch Zeichenwerkzeug für Maskierungsflüssigkeit vorgeschlagen. Ich finde es zu schmerzhaft, aber ich kann mir vorstellen, für jemanden zu arbeiten. Also, wenn du nach anderen Tricks suchen willst, oh, also habe ich gesehen, dass einige Leute nur alte Bürste benutzen. So können Sie Ihre Bürste lösen und Sie können das zu verwenden. Ich habe es nie versucht, also kann ich Ratschläge dazu geben. Aber auf YouTube gibt es Videos auf diesem. Wie Sie sehen können, ist es ziemlich langsam und mühsam. Eigentlich der große Teil zeitweise dieses Gemäldes. Denn nach der Anwendung, auch wenn Sie fertig sind, müssen Sie eine anständige Menge an Zeit warten, wahrscheinlich 20, 30 Minuten, zumindest bis die gesamte Maskierungsflüssigkeit trocknet. Wenn nicht, fangen Sie bitte nicht an zu malen. Es wird nicht funktionieren. Es wird Ihre Bürste zerstören und es wird ein ganz anderes Ergebnis sein. Wenn Sie anfangen zu nass Ihr Papier. Es wird höchstwahrscheinlich kein gutes Ergebnis sein. Wenn Sie beginnen, das Papier zu früh hinzuzufügen. Berühren Sie einfach mit der Hand, wenn Sie denken, dass es trocken ist, um sicherzustellen, dass nichts an Ihrer Hand klebt. So teste ich es. In der Regel. Vergessen Sie auch nicht, die Zeilen zu entfernen, die Sie nicht wollen. Wenn Sie welche haben. Sie können sehen, dass ich jetzt ein wenig das Glas zeichne. Nur dort, wo das Highlight auf der, auf der, auf den Highlights bedeutet fast weiß. Aber auch Sie können zeichnen oder malen sehr hellen Bereich. Was willst du sehr, sehr leicht halten? Auch nicht nur die Highlights. Es gibt ein kleines Kind zu ändern, nachdem ich meine, änderte die Linien von der Maskierungsflüssigkeit nach dem Malen auf es gemacht. Aber es ist immer noch eine Spur hinterlassen, auch wenn Sie über gemalt. Es ist also wichtig, zumindest ein weitgehend zufrieden mit ihm zu sein. Bevor Sie anfangen, darauf zu malen. Normalerweise male ich sehr, sehr realistisch. Ich bleibe bei der Aussicht, so viel ich kann. Also schaue ich immer die Blumen und ich versuche immer, die Verhältnisse und den Abstand zwischen den Köpfen und der Nummer des Hutes zu halten. Aber ich glaube nicht, dass es so wichtig ist. Wenn Sie nicht wollen, auf diese Weise können Sie die Aromen überspringen. Es ist auch, ich weiß nicht, zu hoch oder zu seitlich. Und ganz nah an der Fertigstellung. Also jetzt habe ich alles, was ich habe alle Blütenköpfe und fast alles andere. Es braucht also nur endgültige Korrekturen. Nur um sicherzugehen, dass du das bekommst, ziehe ich überhaupt nicht über jede Linie. Ich ziehe nicht jedes einzelne Blatt. Und ich auch, zum Beispiel, wenn ich den Kopf zeichne, ich zeichne nicht überall, nur wo ich die kleine Schärfe will, die kleinen Kanten. Also zeichne ich eine Menge. Es ist vorbei, aber nicht alles. So können Sie völlig Tulpenblätter dort ohne die Maskierung, Flüssigkeit, Zeichnung und so, sogar wirklich Pads. So ist es nur, wo ich sehe schärfere Linien sind. Alle sehr dünnen Highlights, die nicht möglich ist, Licht mit was zu verlassen, mit der nassen auf nassen Aquarell-Technik. Denn das ist es, was danach kommt. Warten Sie also, bis Ihre Maskierungsflüssigkeit trocken ist und kommen Sie dann zum nächsten Abschnitt zurück. Und wenn wir zurückkommen, ist es gut, wenn Sie die Kolloide verhindern müssen, wie die Grüns und die gelben und roten und vielleicht ein bisschen rosa, orange, so etwas. Und auch brauchen wir eine große Bürste und vielleicht eine Wasserflasche. Also werden wir das Papier benetzen und wir werden anfangen, nass auf nass zu arbeiten, aber nur, wenn die Maskierungsflüssigkeit trocken ist. Also, wenn du denkst, dass es fertig ist. Wir sehen uns im nächsten Abschnitt. 5. Beginne mit der Malerei zu malen: Also bin ich zurück, ich habe überprüft und die Maskierungsflüssigkeit ist trocken. Was ich als nächstes mache, benutze ich meine Sprühflasche und sprühe Wasser um mein Papier herum. Und danach benutze ich auch meine saubere große Grabenbleispinsel und gleich den Wasserhall aus. Ich will das Papier ziemlich schlecht, aber nicht tropft oder ich will keine Pfützen drauf, auf einer Spitze. Und es dauert einige Zeit, bis das Wasser ins Papier geht, aber nur wenige Minuten. Also stelle ich sicher, dass es überall nass ist. Und langsam aber sicher anfangen zu malen. Warten Sie nur ein winziges bisschen, um das Wasser sinkt auf das Papier. Das ist also eine der Farben, die ich sehr viel benutze. Dies ist dieses gelbliche Grün, in der Regel so etwas wie Frühlingsgrün oder Maigrün genannt. Aber Sie können auch einfach grün mit gelb verwenden. Wenn Sie diese Art von Farbe nicht haben. Dann, was ich tue, fange ich einfach an, die Farben überall hinzuzufügen. Es ist okay, wenn es außerhalb der Linien der Maskierungsflüssigkeit fließt. Absolut. Mach dir deswegen keine Sorgen. Ich will das ganze Gemälde irgendwie fließend. Es wird irgendwie etwas zwischen nass auf nass und nass auf trocken sein. Obwohl mit viel Maskierungsflüssigkeit, wird es weniger, weniger ineinander fließen. So wird die gefärbte an einigen Stellen wegen der Kante, der Maskierungsflüssigkeit Kanten getrennt bleiben . Ich benutze meine Farben ziemlich sauber aus der Palette. Also bin ich nicht wirklich hübsch, Farben zu mischen und sie auf dem Papier zu mischen, wenn ich sie nebeneinander übereinander setze, als sie gemischt werden. Aber ich bin, dass ich nichts sage. Also für die Tulpen, ich benutze nur die generischste rote Farbe. Etwas wie Cadmiumrot oder jede generische Grundfarbe Rot, die Sie haben. Aber ich füge auch etwas Gelb hinzu und manchmal ein bisschen Rosa. Und für Schatten füge ich hier und da ein wenig Purpur hinzu. Nicht zu viel, nur oder dunkelblau, auch wenn Sie keinen Zweck haben. Gerade wenn es dunkler ist, weil das Licht nicht direkt auf die Tulpen trifft. Wie immer benutze ich viel Wischen. Ich betrachte meine Vibes als Werkzeug. Ich benutze meine Angehörigen nicht breit, aber das ist teuer. Also habe ich auch angefangen, Küchenpapier, Handtuch zu verwenden. Es funktioniert wirklich gut. Wichtig: Stellen Sie sicher, dass Ihr WIP immer sauber ist. So drehen Sie sich einfach um, bis Sie saubere Oberfläche haben und dann erhalten Sie eine neue. So stellen Sie sicher, dass Sie einen kurzen Blick, wenn Sie es verwenden nur um sicherzustellen, dass Netto Verbreitung unerwünschter Farben. Manchmal, wenn Sie wischen die Farben werden mehr. Wenn Sie mit einem schmutzigen Papiertuch abwischen, drücken Sie irgendwie diese Farben aus dem Papiertuch in das Papier. Ich weiß nicht warum, aber sie bleiben dort bleibender als die Farben, die Sie mit dem Pinsel setzen. So wie Sie sehen können, verwende ich immer Farben, sage sauber. Aber ich benutze viele Farben. Ich meine, dass nicht so viele, aber amüsant. Verschiedene rot, orange, gelb, rosa auf die Aromen, dass dies wie dieser Code Operon ist. Dies ist ein sehr helles Rosa. Aber jedes andere Rosa wäre in Ordnung, wenn Sie es verwenden möchten. Ein wenig blau, dunkelblau ich für schattige Seite der Tulpen verwendet. Wenn etwas zu dunkel oder zu viel wird, ist es besser, früh abzuwischen als später. Wenn Sie etwas abwischen möchten, das zu trocknen begann, ist es besser, eine saubere Bürste zu nehmen, Wasser zu reinigen und es zu lockern, bevor Sie abwischen. Wenn es bereits begonnen hat zu trocknen, wenn es ziemlich nass frisch ist, dann können Sie wahrscheinlich einfach abwischen, ohne es zu lockern. Stellen Sie sicher, dass Sie gehen. Weißer Bereich auf dem Glasbereich. Besonders die Ränder der Gyri erscheinen in der Regel sehr glänzend weiß. Aber wenn Sie Ihre eigenen Wege haben, ist das natürlich das Frontend. Aber wenn, wenn Sie das Foto von mir malen, Was verwenden Sie ein Glas. Werfen Sie einen Blick, wo die Reflexion auf dem Glas ist, denn das wird viel mit dem Ausdruck helfen, dass es ein Stück Glas oder Glas ist. Auch habe ich gesagt, nur locker zu malen und nicht mit dem großen variieren. Wie Sie sehen können, bin ich nicht wie Größe oder sehr langsam oder, oder, oder Dinge wie das. Ich male ziemlich schnell, lege einfach die Hauptfarben ohne zu viel zu zögern. Und das habe ich gesagt, nur weil das dir angenehmeres Malen gegeben hat. Und auch der Stil muss schnell gehen, weil Sie nicht wollen, dass das Papier austrocknet. Denn wenn es austrocknet, verhält es sich sehr anders. Wie Sie sehen können, verwende ich wie mittelgroße Pinsel oder einen auf einer größeren Seite. Eigentlich gesehen. Ich denke, was ich gerade benutze, ist eine Feder sechs, die ungefähr das gleiche wie eine 16-Runde ist. Für den Hintergrund für die Blumen. Ich habe etwas dünner verwendet, wahrscheinlich Größe acht oder so, um so etwas zu haben. Also, was ich jetzt mache, habe ich einfach gemischt, eigentlich, ich mische einfach das Blau und Rot, aber es ist irgendwie eine scharfe graue Farbe. Das benutze ich für den Hintergrund. Das ist also die einzige Farbe, die ich vorgemischt habe. Es ist eher so, als ob ich einfach mischen oder die linke Richtung auf meiner Palette. Aber Sie können diese Art von Kolloiden in Farbsets finden, tun dies. Was auch immer Notre Farbe für einige Schattierungen in einem Hintergrund Sie fanden, es wäre in Ordnung. Also, wie üblich, muss ich das Video wieder schneiden. Es wird, denke ich, zwei weitere technische 10 Minuten Lackierteil geben, bevor wir die Lackierung trocknen und die Maskierungsflüssigkeit entfernen. Also mache ich einfach sofort weiter. Ich mach hier keine Pause. Also hoffe ich, du tust das Gleiche. Wir sehen uns in der nächsten, ohne zu stoppen. 6. Malen: Ich gehe sofort wieder ohne Pause weiter. Stellen Sie sicher, dass Ihre Wasserjungen sauber sind. Also, wenn du neues Wasser bekommen musst, ist das ziemlich wichtig, ein schmutziges Wasser zu haben oder wenigstens ein sauberes Wasser um dich herum zu haben. Wie Sie sehen können, entwickle ich alles zusammen wie gewohnt. Also ist es nicht so, als ob ich mit einer Sache beginne und einfach fertig bin und dann zur nächsten Sache gehen und fertig machen würde. Ich fange an, mit meinem Pinsel überall zu skizzieren, zur gleichen Zeit. Und ich suche immer nur nach Orten, wo die meisten Störungen von mir brauchen, und dort gehe ich als Nächstes. Also nichts Besonderes. Ich schaue nur, wo ich anfangen muss. Vor allem, wenn ich sehe, muss ich abwischen, das ist oder ist Priorität, weil Sie das so früh wie möglich tun wollen. Manchmal weißt du, du willst irgendwo malen, aber es ist schade, dass es dann offensichtlich alles, was du im Hinterkopf hältst und an einen anderen Ort gehen und warten, bis es in dem richtigen Zustand ist. Aber insgesamt gehe ich immer dorthin, wo ich gerade sehe, ich will, ich möchte am meisten ändern. So können Sie beginnen, Sie können sehen, ich beginne, den weißen Raum auf einem Glas auf der rechten Seite zu verlassen . Seite, halten, halten Sie es sehr breit für das Highlight. Aber natürlich fließen die Dinge so diffus da, weil das Papier ziemlich nass ist, also muss ich es im Kopf behalten, abzuwischen, wenn es zu viel Farbe darin bekommt. Also benutze ich ein bisschen dunkler. Blau ist auf dem Hintergrund, um Dan Schatten von den Tulpen auf zu setzen , weil ich ein weißes Papierblatt hinter meinem Blumenstrauß habe. Auch ich halte die ich versucht, einen 3D-Raum zu geben, so halte ich Laika Liter-Oberfläche, horizontale Oberfläche um das Glas. Fügen Sie auch den Schatten der Tulpen zum Glas hinzu. Es hat geholfen, die ganze Ansicht in 3D so verrückt zu halten, nur flach ausgeschnitten. Aber ich habe versucht, etwas 3D Sinn für das ganze Gemälde zu geben. Und das ist einer der Trick, um das zu tun. Es ist der Schatten. Der Schatten hat wirklich den Dingen geholfen,Dinge in 3D zu bringen, Dinge in 3D zu bringen wie es trocken ist. Langsam, aber sicher. Sie können mehr Details und präzisere Linien geben. Sie können sehen, ich beginne, einige Definition mit einem dünneren Pinsel mit dunklerer Farbe hier und da hinzuzufügen . Was wahrscheinlich immer noch ein wenig zu viel fließt, aber es ist immer, Sie gehen von größeren Pinsel, mehr größere Formen, um in die Richtung zu kleineren Pinseln und mehr Details zu gehen. Und so sind wir jetzt irgendwo in der Mitte. Es ist nicht so undicht wie zuvor, aber es ist immer noch nicht trocken nass. Aber vor allem für bestimmte Orte, an denen Sie sehen können, dass es trocken ist können Sie beginnen oder halb trocken, Sie können beginnen, weitere kleine Details hinzuzufügen. Wie Sie sehen können, verwende ich jetzt einen großen Pinsel, um einige helle Hintergrundfarben hinzuzufügen. Immer noch. Ich mache das nicht sehr, es ist nicht so, als würde ich dort eine Wand malen. Ich versuche, die Struktur dieses Werkzeug zu kaufen. Also habe ich versucht, nach echten Schatten und helleren Bereichen zu suchen. Das ist der Punkt, wo Sie immer noch wirklich gute Stimmung tun können und Kolloide heben, wenn Sie müssen. Also denken Sie durch, wenn Sie etwas beseitigen wollen, ist immer noch ziemlich nass dafür. Und wie die Zeit vorwärts geht, wird es dort gehabt werden und haben die nach diesem Abschnitt, Ich habe noch einen anderen Abschnitt Malerei. Aber zwischen diesem Abschnitt und dem nächsten, hatte ich eine kleine Pause, aber nur wirklich wenige Minuten. Ich habe Wasser gewechselt, ich habe meine Pinsel gespült, also fange ich gerade an, mich auf eine weitere Malsitzung vorzubereiten. Und man kann sogar zwischen den Zahnabschnitten sehen, es ist ein bisschen trockener. Ich habe absolut nicht auf das Trocknen oder so gewartet. Aber auch ein paar Minuten können cos Austrocknen und Sie können die Trocknung Verschiebungen sehen, so dass die Farben, sie sind nicht so hell in Wasserfarbe, wenn es voll Mehrwertsteuer ist. Das nennt man Trocknungsschicht. So wird es verkaufen oder trocknen Form, aber es ist wahrscheinlich wirklich wie ein paar Minuten, fünf maximal 10, aber mehr wie fünf. Wenn es zu viel austrocknet, kannst du nicht weitermachen. Ich meine, das kannst du, aber es ist eine ganz andere Art zu malen. Dann ist es, dort fängt es an, trocken nass zu werden. Jeder Pinselstrich hat eine harte Kante. So wird es sehr anders sein, wenn es trocken nass ist, was tatsächlich nach dem Entfernen der Maskierungsflüssigkeit sein wird, aber das kommt noch nicht. Nach dem Entfernen der Maskierungsflüssigkeit wird es also einen Nass-auf-Trocken-Abschnitt geben. Also bin ich fertig. Sie brauchen nicht für 510 Minuten zu stoppen, wenn Sie nicht wollen, können Sie, vor allem, wenn Ihr Papier trocknet nur in beiden Richtungen fortgesetzt. So sehen wir uns im nächsten Teil. 7. Die the der wet: Ich weiß also nicht, dass Sie die Trocknungsschicht oder eine Anzeige sehen können. Ich denke, es ist leichter. Sie können ein bisschen sehen. Und es fließt nicht so verrückt. Aber es ist überhaupt nicht trocken. Es ist wie halb trocken. Jetzt können Sie wirklich wörtliche Definitionen an Stellen hinzufügen, an denen Sie einen etwas präziseren Pinselstrich wünschen. Aber ich bevorzuge immer noch diesen lockeren Stil, also werde ich nie so sicher sein. Aber es ist präziser als am Anfang, wenn alles gerade fließt, als wir auf einer nassen Oberfläche angefangen haben. Das ist also ganz anders. Nun, wie Sie sehen, kann ich die grünen Blätter vor den Tulpen hinzufügen, ohne miteinander zu schmelzen. So können Sie sehen, dass ich einen kleineren Pinsel verwende und ich bin eher wie Zeichnung sie malen im Vergleich zu den vorherigen beiden Sitzungen. Dies ist auch eine perfekte und Nässe für das Hinzufügen von nur sauberem Wasser zu Orten und erzeugen einige Blüten und tragen Failover. Wenn du dir nicht sicher bist, was es ist? Eigentlich sind sie das Gleiche, nur Leute benutzen unterschiedliche Namen. Aber wenn Sie, wenn Sie nicht wissen, was es ist? Wie ich in der Projektbeschreibung gesagt habe, schauen Sie sich bitte meine älteren Tutorials an, speziell die, die gestorben ist. Ich denke blühender Blumenkohl und die lockige tupfen Katze. Das, dieses Tutorial Inhalt zwei Mal zehn Minuten. Technische Einführung, die wahrscheinlich Abschnitt 2 und 3 ist, wenn ich mich richtig erinnere. Und sie enthalten viele Informationen über die Erzeugung von Blüten oder Blumenkohl mit einer anderen Welt. Und das ist wirklich ein Teil von Aquarell, dass auf nasse Technik und es ist schön. Und neben Aquarell und Tinte, kann kein anderer angeheftet es tun. Also sieh es dir an. Es ist eine schöne Technik, um zu betonen, und ich habe es hier viel getan. Es ist, es passiert normalerweise natürlich, wenn Sie nass auf nass machen, aber es passiert irgendwie zufällig. Wenn Sie also, wenn Sie die Technik lernen, können Sie das Geschehen der Blüten in einem Kalifornien lenken, um ihnen Orte zu geben. Wir hatten Größe gegeben, Form gegeben. Also ist es eine wirklich gute Sache zu lernen, wenn Sie Aquarell mögen und Sie locker und fließend malen wollen. Also, wie dieses Gemälde, werden wir weitermachen. Ich werde noch ein paar Minuten malen. Aber dann, weil es das Ende des ersten Teils ist, der erste Teil der Malerei. Und jetzt nur konzentrieren sich auf letzte Minute kleine Details und, und Kontrollen. Und das nächste, was wir gebaut sind, um unter Malerei zu leben, um zu trocknen. Wenn ich sage trocken, ich meine völlig trocken, weil dann müssen wir die Maskierungsflüssigkeit entfernen und das nur möglich, wenn alles vollständig getrocknet ist. Sonst wird es nur stehlen Sie Ihr Papier. Also schlage ich nicht vor, es vorher zu versuchen, bevor Ihr Gemälde vollständig trocken ist. Und dann entfernen wir die Maskierungsflüssigkeit. Die Trocknung dauert Stunden oder über Nacht. Also denken Sie daran, nicht weiter, bevor es trocken ist und volle Trockenheit Einsatz VIA. Also, wenn es trocken ist, entfernen wir die Maskierungsflüssigkeit und wir werden mit ein wenig mehr nass auf trocken fortsetzen, aber ich werde auch wieder Bereiche vollständig und so werde ich weiterhin nass auf trocken und nass auf nass gekauft. Im zweiten Teil des Gemäldes. Wie gesagt, das Ergebnis war ziemlich interessant, nachdem ich die Maskierungsflüssigkeit entfernt habe. Das gefällt mir. Das ist also eine andere Möglichkeit, es so zu halten, wie es ist. Aber ich, ich hatte eine Idee in meinem Kopf, wie ich dieses Gemälde machen werde. Also wollte ich mit dem gehen, also fuhr ich fort. Aber wenn es dir gefällt, denke ich, es ist etwas Interessantes, dabei zu bleiben, wenn du es magst. Weil ich so viel Maskierungsflüssigkeit verwende, gab eine wirklich interessante Zeichnung auf dieser sehr lose nass auf nassen Malerei. Und in dieser Zeichnung ist natürlich Byte, weil es dort durch die Maskierungsflüssigkeit erzeugt wird. Es ist, es ist ziemlich interessant, denke ich, darüber nachdenke, wie ich das in einem anderen Projekt verwenden kann. Also mache ich wirklich nur Last-Minute-Änderungen. Wenn Sie auf das Trocknen warten. Halten Sie ein wenig Ion und das Gemälde, halten Sie das Gemälde flach. Stehen Sie es nicht auf, denn dann wird es abfließen. Also halten Sie es flach. Halten Sie es auf etwas Glattes. Zum Beispiel, ein anderes Stück Papier oder, oder Dinge wie das. Denn wenn Sie es auf etwas hinlegen, das Muster hat, wird das rote Aquarellpapier das Muster darunter aufnehmen. Also halten Sie etwas darunter, bis es trocken ist und halten Sie ein wenig Ion. Wenn es etwas ist, das zunehmend fließt, können Sie sich einmischen, aber das sind nur die ersten 20 Minuten oder so. Und wenn es trocken ist. Wir sehen uns im nächsten Abschnitt zum Entfernen der Maskierungsflüssigkeit. 8. Entfesseln, mit der masking zu malen und mit der masking der trocken zu malen: Also willkommen zurück. Ich hoffe, Sie malen ist völlig trocken. Und wie Sie sehen können, benutze ich meine Hand, meine saubere Hand. Stellen Sie sicher, dass Ihre Hand nicht ölig oder cremig ist. Ich benutze meine saubere Hand, um die Maskierungsflüssigkeit zu entfernen , und ich zeige nicht den gesamten Prozess, weil es Anteil an IR ist. Stellen Sie also sicher, dass Sie daran arbeiten, und Sie gehen den ganzen Weg. Fangen Sie an, Ihre Hände zu verwenden, um Veränderungen in der Oberfläche und Zeug zu fühlen und tun Sie es, bis Sie alle Maskierungsflüssigkeit entfernen und dann einfach vom Papier abschütteln und dann sehen Sie nach einer Weile zurück, Dan. Das ist also mein Endergebnis. Ich finde es ziemlich interessant. Fast. Fühlen Sie sich leid, um fortzufahren, aber es ist nur eine gute Idee für jetzt. Eigentlich am Ende habe ich es nicht bereut, weiterzumachen. Aber ich liebe das wirklich, diesen Effekt der Maskierung dafür, dies unter Zeichnung der Wirkung der Maskierungsflüssigkeit überall. Also beginne ich jetzt auf einer völlig trockenen Oberfläche. Und was ich tue, ist, dass ich diese sehr gleichmäßige Linie, sehr sogar helle weiße Linie der Maskierungsflüssigkeit nicht behalten möchte. Ich bin irgendwie überdrübt, sie zu malen. Also, wenn Sie genau wissen wollen, was ich tue, vielleicht ist es gut, einen kleinen Blick auf die, auf das letzte Gemälde. Wie ich die Maskierungsflüssigkeit verschwand, aber sie ist immer noch sehr sichtbar. Es sieht einfach nicht mehr aus wie eine Maskierungsflüssigkeit unter Zeichnung. Es gibt nur das auf den Blättern. Es gibt nur die glänzenden Kanten der Blätter. Und auf den beiden Lippen auf der Tulpe hatte es nur geben, dass helle gelbliche Ränder der Blütenblätter. Also bin ich sehr, sehr zufrieden mit dem Effekt. Der einzige Ort, an dem ich es gelassen habe, ist das Glas. Also auf dem Glas verließ ich die hellen weißen Linien, die einen wirklich guten Eindruck von dem Highlight auf einem Glas gab . Ich mochte wirklich, wie es auf einem Glas rauskommt. Ich bin nicht über das Malen. Das sind nur ein kleines bisschen hervorragend. Aber auf den Blättern und auf den wirklich Pads, Ich arbeite an ihnen, vor allem, um sie verschwinden als ein Recht wie eine dicke weiße Linie. Aber sie verschwinden nicht. Ich werde das nur in einem Verschwinden deutlich machen, aber sie werden sehr unterschiedlich erscheinen. Manchmal bin ich also nicht wirklich Pads. Ich benutze Gelb, um sie zu viel zu bezahlen. Und dann fließe ich ein wenig Lektüre in die gelbe oder die gegenüberliegende Seite fließt das Gelb ins Rot. Ich will also keine scharfe Kante zwischen Gelb und Rot. Wenn Sie mehr fließend wollen, was ich persönlich bevorzuge, nehme ich manchmal einfach eine größere Bürste und ich stelle die ganze Gegend ein wenig vor. Aber ich las nie das ganze Papier wie am Anfang, Ich nass nur kleinere Bereiche gegeben, wenn ich mehr fließende Aussehen der Farbe, die ich wirklich liebe und schätzen mit diesem Bild. Ich denke. Was ich erkenne, dann mache ich und ich mag es manchmal nicht weil ich weiß nicht, wie viele Tulpen sie einander sehr ähnlich sind. Manchmal gehe ich einfach und mache dasselbe bei jedem einzelnen von ihnen. Und ich glaube nicht, dass das Ziel. Also, wenn ich erkannte, dass ich machte machte es sicher, dass ich jeden einzelnen von ihnen suchen und ich entsprechend ändern. Was ich auf meinem echten Blumenstrauß sehe. Ich wollte nicht gehen, wie nur wiederholen die gleichen Hüte überall, weil sie verschiedene Winkel angefragt werden. Sie sehen also anders aus. Und ich erkenne, dass ich dieses Ding nur mit dem gleichen Pinsel mache und dasselbe mit jedem von ihnen mache. Am Anfang, wenn Sie gerade die Bestellung aufstellen, die rote eine Tulpe Köpfe. Das ist in Ordnung. Aber später, Ich denke, es ist sehr wichtig, sie zu beobachten und, und zahlen ihr individuelles Aussehen weil sonst wird es nur ein langweiliges Gemälde sein, denke ich. Also muss ich das Video wieder schneiden, aber ich gehe sofort im nächsten Abschnitt fort, und das wird der letzte sein. So sehen wir uns dort. 9. Fertigstellen: Also werde ich weiter malen. Ich suche wirklich wo die Maskierungsflüssigkeit auf der rechten Seite von der Maskierungsflüssigkeit markiert. Ich musste zu offensichtlich sein. Und ich gehe direkt dorthin und arbeite an diesen Maskierungsflüssigkeitslinien, um sie natürlicher aussehen zu lassen. In einigen Fällen, in denen Ihnen die Linie von der Maskierungsflüssigkeit wirklich nicht gefällt, wie es mir auf der untersten Blume auf der linken Seite passiert ist, habe ich versucht, Farbe zu ölen und ich hoffe, es wird nicht allzu sichtbar sein. - Ja. Genau das habe ich gesagt. So sind die Maskierungsflüssigkeitsleitungen leise, permanent. Sie können verschwanden sehr kurzen Liter, wenige, aber insgesamt hatten sie sehr definierend. Also ist es gut, dass es am Anfang gut ist, sie niederzulegen, oder? Also füge ich einige gelbe Kanten hinzu und habe versucht sicherzustellen, ob sie irgendwie mit dem Rot fließen. Ich benutze einen sehr dünnen Pinsel, wie Sie für den Tod sehen können. Für Übermalung, die gelben Ränder der Blütenblätter. Wie Sie sehen können, arbeite ich immer noch sehr fließend und irgendwie schnell. Während ich versucht habe, sicherzustellen, dass jede Tulpe einen vernünftigen Stempel hat, nicht nur dort hängen, sondern einfach nur mit der Realität tippen. Gleiche mit den Blättern. Ich habe einfach nicht überall, aber an einigen Stellen gab nur einige Kanten, um sie genauer zu machen. Und natürlich, Liping, wie immer mein Lichtfarbwerkzeug, das Wischen. Also, jetzt fange ich an, diese cLO ist grünliche Farbe in die Stempel hinzuzufügen. Und wenn man die Tulpen sieht, haben sie die Betas, der Boden der Blütenblätter auch gelblich, grünlich. Also sind einige Verzögerungspads in der Wut. Sie können den Boden sehen, wo der Stiel herauskommt. - Da. Sie können die Farbe oder die grünliche gelbliche Farbe auf der, auf den Blütenblättern sehen. Also, das ist auch ich an einigen Stellen hinzugefügt, wo es sichtbar ist. Sie können sehen, dass ich das Weiß des Papiers direkt am Rand des Glases aufbewahrt habe. Und hielt auch das Papier direkt von der Maskierungsflüssigkeit auf dem Glas. Und jetzt nur noch ein paar letzten Schliff und ich bin irgendwie fertig. Ich will es nicht übertreiben. Also, wenn Sie das gleiche Gefühl haben, fertig, seien Sie vorsichtig mit Übertreibung. Vielen Dank, dass du mit mir gemalt hast. Und ich hoffe, Sie in meinen zukünftigen Tutorials zu sehen.